产品设计的特点篇1
摘要：随着物质生活水平的不断提高，人们对家居产品的需求已经从物质层面上升到精神层面，更加注重产品的内在文化。近年来，具有民族特色的家居产品设计受到人们的青睐。本文以少数民族中的鄂伦春族文化为切入点，分析研究如何将其文化特点及内涵融入到家居产品设计中，不仅满足了人们对家居产品的内在文化需求，还传承了鄂伦春族的民族文化。
关键词：鄂伦春族家居产品设计研究
中图分类号：tS66
文献标识码：a
文章编号：1003-0069(2015)07-0136-02
鄂伦春族文化蕴涵着经典的历史背景与文化，有着丰富的美学内涵与社会价值。将其与现代设计方法理论结合并运用，并把成果转化到家居产品设计中，设计出兼具民族特色和时代感的家居产品。这既是家居产品产业发展的途径，也是振兴我们少数民族文化的最有力的方式。1国内外民族特色产品设计研究现状
目前，具有民族的特色的产品设计很多，许多国家的设计师也都寻求民族文化与现代设计的融合表现，进行传统文化的现代表达。如：安尚秀将传统的韩国文字进行符号化，设计出一系列具有民族特色的新概念字体；村上隆，将世界流行的时尚品牌与日本的绘画风格巧妙地结合起来，是民族和时尚的融合：还有，北京奥运会吉祥物——福娃的头饰设计灵感均来自传统的中国文化符号，分别运用了鱼纹图案、莲花图案、火焰纹样、风筝图案及新疆装饰纹样；以及陈幼坚在设计品牌标志时，运用了我国最传统的太极鱼图´来代表公司英文名字“SeiBU”的首字母“S”，等等。此外，我国还有一些关于传统图形再创作的书籍，《源与流：传统文化与现代设计》、《新民族图形》等，这些都为我们对民族图形再设计提供了新的思路。
2鄢伦春族文化特色解析
“鄂伦春”这一名称于清初始见文献记载。《清太祖实录》卷五十一在一份奏报中首次提到“俄尔吞”；康熙二十二年(1683)九月上谕中称之为“俄罗春”。此后才比较统一地以鄂伦春这名称来称呼他们。鄂伦春一词有两种含义．一为使用训鹿的人，一为山岭上的人。鄂伦春人世世代代就靠着一杆枪、一匹马、一只猎犬，一年四季追逐着獐狍野鹿，游猎在茫茫的林海之中。直到50年代，他们才走出白桦林，走下兴安岭，开始半耕半猎的定居生活。90年代，兴安岭全面禁猎以后，狩猎活动才渐渐退出他们的生活。根据2010年全国人口普查统计，鄂伦春族人口数为8196。主要分布在内蒙古自治区呼伦贝尔盟鄂伦春自治旗、布特啥旗、莫力达瓦达斡尔族自治旗，以及黑龙江省呼玛、爱辉、逊克、嘉荫等县。民族传统文化反映的是一个民族的精神文化、生活理念、生活方式等很多方面。下面从以下几个方面简单解析—下鄂伦春族传统文化：
(1)桦树文化
鄂伦春族之所以会兴起桦树文化，主要是因为地理环境的造就，因为在兴安岭的群山中，到处都遍布着白桦林。时至今日，白桦林依然是无数的诗人和艺术家的灵感与素材。鄂伦春族人也对其有特殊的情感，并且他们的巧手使桦树充满了生命，用桦树为原料制作了生活的必需品。主要有(1)船：桦树皮船是先用树条做好船身，再用桦树皮包制，接口处用松树根缝制，并以桦树皮和松树油做成植物胶在进行粘连。(2)仙人柱，当地最有名的建筑，它的造型呈圆锥体，世代的鄂伦春人，生活在大兴安岭的土壤上，为了狩猎与生活创造了最原始、最符合他们生存条件的建筑形式。(3)器物纹饰：鄂伦春族的桦树皮器物包括碗、盆、篓、盒、箱、桶、刀鞘、挎包、摇篮、驯鹿驼箱、鹿哨、火柴盒、鼻烟盒等。在器物上形成的纹饰图案也是鄂伦春族的主要装饰形式，主要有：植物类、动物类、几何图形类等。
(2)萨满教
鄂伦春族的萨满教是以多神崇拜为主，他们认为“万物皆有灵”的理论并且以图腾崇拜为中心，崇尚原始的审美，原始文化和艺术。鄂伦春族的萨满衣主要以日、月星辰作为基本的造型形式，这些配饰造型都是鄂伦春族入主观对客观事物的表达，经常佩戴在萨满服饰的肩膀处。
(3)图腾文化
在人类社会早期，各个民族普遍存在一种图腾信仰，把某些动物或植物视为民族的保护神，在中国北方狩猎民族中，图腾信仰及图腾文化是广泛地存在过的。而鄂伦春族更是有他们自己所崇奉的保护神，就是熊。关于熊，鄂伦春族还从古代就流传下来了一种舞蹈艺术，叫作《斗熊舞》，通过模仿黑熊在激烈搏斗时的一种动作来表达对熊图腾的崇敬和希望获得图腾庇护的愿望。
(4)服饰文化
鄂伦春族人的服饰也充分显示了狩猎民族的特色。鄂伦春妇女加工的狍皮结实、柔软、轻便，为了适应寒冷气候和狩猎生活所创制的狍皮衣和狍皮帽，独具匠心，别具特色。狍皮衣，鄂伦春语叫“苏恩”，多半保持狍皮的本色，用狍筋搓成细线缝制，形式多半为右偏襟长袍，身上装饰“弓剪形”、“鹿角形”、“云卷形”等图案，既美观叉结实。鄂伦春族的狍头帽，戴上去很像一个狍子头，既生动又逼真，而且很保暖，非常精巧别致。
(5)音乐文化
鄂伦春族的音乐以“赞达温”山歌曲调为主，高亢清透，伴有延长音和颤音，优美动听。“赞达温”的歌词即兴添加，语言朴实，感情浓烈。仅有的一种乐器是叫“彭努啥”或“卡木斯堪”的口弦琴，音量虽微弱，但能吹奏出各种曲调。
乐器有“朋奴化”（铁制的一种口琴）、“文土文”（手鼓）。鹿哨、狍哨既是生产工具，也是早期的乐器。鄂伦春族在载歌载舞时，常有这些乐器伴奏。
3鄂伦春文化特点的家居产品设计原则
鄂伦春族独有的文化特色是具有丰富的文化内涵的，并且在以器物为媒介的体现上，也是具有一定审美价值的，所以将其进行家居产品的设计是非常可行的。鄂伦春族的文化特色是与整个时代共同进步的，所以，现在要结合新的现代设计理念以及再创新。从现代设计理念的观点来看，鄂伦春族的文化元素需要的是补充与再创造，结合创意设计对鄂伦春族的影响，使鄂伦春族的特色文化在现代设计的重塑下得到延续。此外，既有传统的民族美又有现代设计感的设计产品会更有发展的空间与良好的市场前景。鄂伦春族独有的特色文化是具有自身的特点与象征意义的，在保持原有优点与内涵不变的前提下，对其再创意、再设计才是有意义的。下面简要阐述—下鄂伦春文化特点的家居产品设计原则：
(1)提取特色的设计元素：在了解其文化内涵及发展之后，提取具有特色的设计元素，设计出来的作品民族韵味才很强，例如：①鄂伦春族人民对桦树情有独钟，并采用桦树皮制成很多生活用具，并在其表面雕刻各种纹样，所以可以提取桦树皮作为设计元素，而其表面的雕刻纹样选择时，则要慎重，要挑选具有民族特色的图形纹样，否则设计出来的作品民族特色感不强；②鄂伦春人信奉图腾，也就是熊图腾，希望可以得到庇护，所以可以提取熊图腾作为设计要素；③随着社会的发展，鄂伦春人的服饰也发生着变化，但其都充分显示了鄂伦春族狩猎的特色，其服装运用的特征图案及制作工艺，都可以提取作为设计元素：④每个民族都有自己的音乐特色，乐器，舞蹈都各有千秋，所以乐器及舞蹈动作都可以提取作为设计元素。
(2)选择合适的设计载体：提取了特色的设计元素后就要选择设计载体，设计载体的选择很重要，不仅会影响设计的表达，还会影响产品的美观度，要充分考虑设计元素的特性再选择其设计载体。
(3)选用合适的材料载体：材料载体的选择很重要，既要充分考虑设计元素的特性，又要考虑设计载体的特性，还要融合现代设计理念，才能将设计思想用美感表达出来。
(4)设计元素要比例协调：运用设计元素时，要充分考虑协调、韵律、均衡的美的法则，把握好色彩、材质、大小等比例的均衡，作品才能韵味十足，美感十足。
4鄂伦春族文化特点的家居产品设计研究
家居产品主要有家具、摆饰、布艺等，在对鄂伦舂族文化特色的家居产品设计时，不能一味地传达现代感，也不能一味地只有传统元素，要做到传统与现代的结合，“传统”指的是传承特有的文化内涵，“现代”则代表现代设计理论以及市场前景，需要的是设计原理的指导，不然会变成照搬与模仿，没法符合现代人的审美要求，也不符合鄂伦春族家居产品设计的要求。针对鄂伦春族特有文化特点，要遵循传承它原有文化精髓的基础上，分析其与现代设计存在的联系，然后再进行设计与创新，这样才能完成美感、韵味十足的设计。下面将从以下两个方面阐述如何将其文化特点及内函融入到家居产品设计中：
(1)桦树皮工艺品摆饰：鄂伦舂人对桦树皮制成的皮器物包括碗、盆、篓、盒、箱、桶、刀鞘、挎包、摇篮、驯鹿驼箱、鹿哨、火柴盒、鼻烟盒等情有独钟，考虑现代人们生活的状态及使用人群，人们更愿意用已经习惯了的现代制品，所以桦树皮这一元素的设计载体就要考虑工艺品了，可以将他们典型的用具，如盒、箱、盆、碗这一类，利用缩影的概念，在原有基础上将体量缩小制成工艺品，作为摆饰，在使用形式上进行了创新，同时又完美展现了鄂伦春族的典型的桦树文化。
(2)音乐主题工艺品摆饰：民族音乐及舞蹈都映射了这一个民族的生活方式及文艺气息，如何很好地把这一文化融入到家居产品设计中就显得尤为重要，考虑乐器特征及舞蹈姿势特征与设计载体的配合，这时主题工艺品设计可能会带来一条新思路，同样在体量上做文章，很好地将乐器、舞蹈糅合在一起，材料上可以选择深色木质，将乐器形状及舞蹈动作做得圆润一些，摆在一起，就是一场小体量的视觉盛宴。
(3)图腾工艺品：鄂伦春人信奉熊图腾，所以熊图腾的设计显得尤为庄重、严肃一些，又因为其是一个图腾，所以在家居产品中只能选择工艺品做设计载体，采用陈设的概念，将这一文化图腾以陈设的形式展示出来，将图腾用支架放在缩小版的“玻璃橱窗”里，外框选用透明玻璃，图腾部分材料选用深色木质材料。这样，不仅表现了图腾文化，同时也将对熊图腾的信仰之意表现在设计中。
(4)服饰主题绿色家居：服饰是了解民族文化的一个重要侧面，是没有文字的历史文献。不同的自然环境、生产和生活方式造成了不同的民族性格和民族心理，从而形成了不同的服饰风格和服饰特点，更创造出了属于自己特色的独特服饰文化，所以鄂伦春族服饰是其民族特色之一。目前绿色家居现在逐渐成为一种家居理念，它表示的是家居产品更加健康、更加环保。绿色特指环保、节能、可持续发展。绿色家居包含两重含义，其一是指家居内装饰、家具、电器、家庭装修等均使用环保材料；其二是指通过家居内的电器、家具、装饰等陈列，使家居环境回归自然环保的状态。在考虑服饰文化这个设计要素时，绿色家居给设计带来了一条新思路，如何又能绿色设计叉能体现服饰元素，已经穿旧了的衣服是一个切入点，可以将它展开，做一个主题设计研究。分析穿旧了的服饰的特点，将它与坐卧类家具的软包设计结合起来，靠枕、布艺就是很好的设计载体，对于靠枕而言，与之协调配套的是沙发、床，根据沙发、床的风格、色彩、尺寸，选择靠枕服饰的颜色和图案，以及幅面，幅面可以整体采用，也可一小部分，这要与整体家居环境风格一致，一般只取一小部分，以增大靠枕与其他产品的可搭配性；对于布艺来讲，其设计方法与靠枕是相同的，要与家具、地毯的风格、色调相一致，通常小幅面采用，增加其与其他产品的配套性。这种设计思路将绿色家居与民族文化很好地融合在一起，又有创新之处。
产品设计的特点篇2
旅游产品是旅游产业的重要附属产品，也是旅游市场上十分畅销流通商品。各地区由于区域文化的不同以及相关旅游产品的特点各异，出现了不同的旅游产品。但是，旅游产品的包装设计也讲究根据自身旅游环境因素的影响进行系统化的设计表现，以下我们就从几个方面出发，分析旅游产品包装的特点及相关的设计表现手法，以期通过研究，充分设计好旅游产品包装，达到一定的设计水准，为旅游产品的销售流通提供帮助。
一、旅游产品的包装造型设计
包b造型及构造是包装重要的结构特点，旅游产品的包装也要讲究这样的设计特点，在充分体现包装产品的基础上进行包装设计研究。结合设计案例来说，一些地方性的产品就符合相应的产品特点，创造性的设计出旅游产品的造型，例如云南旅游产品中普洱茶的产品包装讲究古朴典雅的设计造型，尤其是扁状的茶饼，产品使得旅游产品的包装在造型上贴近产品的外形结构，符合消费者的购买欲望。其次，上海地方特产的茶点也将产品的包装设计的较为符合江南特点的外形，产品多试图以优雅的造型及相关的产品使用感知来设计包装内在，使得内涵与外在结合的较为紧密，特点显而易见。
二、旅游产品包装的色彩搭配设计
平面版面设计讲究色彩的搭配组合，旅游产品包装也不例外，也讲究包装的版面上的色彩组合设计。色彩的直接感觉直接关系到产品销售及购买者的主观购买意愿，因此，要将旅游产品本身的特点结合进来，依据品牌及品牌形象的附属色彩进行处理，力求使包装设计达到一定的设计水准。一些产品的色彩设计就参考了本身的产品LoGo及相关设计颜色属性进行包装的色彩搭配组合，例如七彩云南系列产品的包装就是如此，依照了不同的产品进行划分，以食品类及饰品类等不同的产品进行设计，此外，产品包装色彩依据了产品本身特点，例如玉器，外包装多采用靓丽的透彻翠绿色，凸显包装本身的产品特点。食品类则按照不同种类进行区别对待，特别是糕点及糖果类，多采用色彩丰富的渐变色，使产品本身的多样化体现出来，可以使消费者有良好的的购买欲望。水产类产品则更多的是使用天蓝色的色彩搭配，结合鱼类及海洋资源的色彩属性，在包装本身利用海洋鱼类、贝类、海草等多样性的图片色彩勾勒出完美的海底世界，这样的产品色彩搭配就是符合旅游产品本身要求的。再例如草原旅游产品则过多使用牛羊、花草、蓝天等设计色彩，力图达到天蓝草绿的美好画面，产品本身也符合特定的旅游产品定位。因此，旅游产品包装本身就应该从自身出发来进行细节设计。此外，色彩的搭配设计还需要讲产品本身的主体色彩与包装的色彩相符合，特别是一些大型产品包装，就应该如此。
三、旅游产品包装的图文搭配设计
图文搭配也是旅游产品包装中重要的一个环节，因为主体的包装画面一般都是展现出产品本身或者是产品代言人的主体形象。因此，在旅游产品包装设计的时候图文搭配设计要考虑整体的设计效果。在旅游产品包装的版面设计中，文字是重要的环节，设计文字要贴近于主体旅游产品的形象，字号的选择和字体大小的选择要适合版面要求，尤其是标志设计中文字的使用尤为重要，要使其突出广告文案的要求，又不失字体设计的美观与字符线条的优美展示。此外，产品内文的文字占主要的版面篇幅，其内在的文字编排应该突出产品的介绍和产品本身广告语的展示，使其具有一定的设计美。线条穿插的使用在图文搭配设计的时候也较为多见，其本质在于将版面中的图像与文字等各部分进行合理化的穿插，使其具有一定的空间划分的作用，这样的使用较为普遍，有的时候可以将主体画面利用线条进行划分，使旅游产品画面丰富，包装也增添了很多的空白，可以利用这样的空间布局来达到一定的审美效果。此外，线条还可以促使图文搭配获得特殊的美感，尤其是众多线条的编排，可以组成一定的形状，类似于报纸版面编排中的图文编排一样，形状与内容都可以被强调出来。
四、结语
产品设计的特点篇3
关键词：插画艺术；茶叶；包装设计；运用策略
一、插画艺术的特点及内涵
插画有着悠久的历史，人文内涵非常深厚。在插画的表现艺术中，绘画者运用色彩、线条、图案和图形象地展现出自身所要表达的内容。由此可以看出，插画艺术之所以能够一直延续至今，最为关键的因素就是其融入了艺术设计者的情感，促使插画艺术不断推陈出新。在产品包装上应用插画，能有效丰富绘画艺术风格和素材，通过将产品与艺术进行有效融合将构建出全新的统一体。在插画艺术表现中，最为突出的特点是：插画作品不仅是对某一件事物进行刻画，其进一步融入了创作者的情感，画面效果显得直观直接、生动又形象。随着社会以及艺术发展的不断推进，插画艺术在未来的发展道路上必然会走得越来越远。不相同的插画其风格都有所不同。目前，在设计创作当中，插画是最能够凸显创作者情感的表现形式之一，而且插画与绘画还有着许多相似之处，因此，插画创作也融合了许多绘画创作手法。现如今，插画艺术已经运用到产品的包装设计中，一方面有助于吸引消费者关注产品，另一方面，能将产品信息清晰、准确、趣味化、有效地传达出来（如图2）。除此之外，还可以通过对插画的运用实现以下几个目的：首先，能够将粗糙、乏味的产品内容表现得极为生动而形象，进而凸显产品当中对信息的快速传播；其次，在产品表现上能得到更直观的体现，引起消费者的兴趣及关注；最后，插画作为提升产品品质及内涵的重要手段，能够增强整个产品的品牌价值，促进销售。
二、插画艺术在包装设计中的运用
插画艺术可以充分体现出设计者所具有的独特思想及展现手法，其将不同的色彩与线条进行有效地运用、结合，能表现出各不相同的艺术特点及表现形式。因此，将插画有效地融入包装设计中，能为消费者带来视觉的震撼（如图3）。在色彩表现方面，插画要更为关注产品和色彩之间的关联性，不能滥用色彩，否则不仅会影响包装的整体效果，而且还会破坏产品的表现性。因此，设计者需要找到产品与色彩之间的关联点，使消费者能够在欣赏包装之时，对产品的功能和特点有所联想。除此之外，插画还需与图案元素进行结合。在整个包装设计过程当中，借助于图像的特点，通过具象和抽象、图形和色彩等方面的融合，让消费者能够从插画中对产品信息进行全方位的了解。如在茶叶包装设计中，可以通过插画来提升产品形象（如图4），使包装更具有韵味。因此，在茶叶的外包装设计当中，首先，要对插画的内容进行选择，使其能够更为直接地向消费者传达相关产品信息。在对产品的基本信息、特征进行了解之后，进而促进产品与消费者之间的沟通；其次，还应当对不同群体的喜好、市场区域的需求进行划分和整合，依据人体视觉欣赏与产品表现的关系进行相关设计，进而表现出设计所具有的真正意义；最后，在产品设计以及外在包装的本质上，要有效地构建和分析二者之间的匹配性，有效地对其内涵以及价值进行扩充，这时候所表现出来的包装就需要与现实当中的产品进行相应的匹配了。在包装艺术表现当中，要尽量对一些生动、有趣的插画内容进行选择，进而提升茶叶包装品质。“茶叶”是绿色、健康的象征，在进行包装设计时，一定要凸显产品的本质特点，以生动、有趣、形象的插画艺术，将茶叶最终在视觉上给人一种高品质、绿色化的感受，从而促进消费者进行选购。插画具有画面效果十分生动的特点，因此，在运用插画时，特别要注意与产品的外观、内容、形式相匹配，既不能盲目地迎合消费者的需求，也不能够全都依据设计者的主观感觉进行设计。需要通过将插画元素进行解析之后，在合理地运用相关元素的基础之上，对茶文化进行体现，并在包装中通过一种简洁、清晰的插画，将直观性与内涵特点进行有效的结合，而如果想要将这些元素进行表现的话，就需要我们在设计的时候，对于插画的内容、图像、色彩进行全面的整合和构建，并结合产品的特点、内容，融合设计者的设计思想，通过这些元素的相互融合以及考虑之后，重新进行构建和组合，进而缩短与消费者之间所产生的陌生关系，将产品特点淋漓尽致地表现出来。
三、插画艺术的应用对包装设计的影响
现如今，许多品牌都是通过丰富产品包装，来传达产品的相关理念。然而，在设计过程中，如果没有的好的创意，设计不出好的包装形式，就不能将产品的高品质体验传达出来。因此，设计者需要不断地进行探索，只有将产品内涵恰当地表达出来，才能够更有效地增加产品附加值。如果能将插画有效地运用到包装当中，并使用新的材料，融入新的设计理念，就有助于实现产品的包装价值。随着包装设计水平的不断提升，虽然越来越多的表现形式和表现方法能够对产品内涵进行诠释，但插画作为极为特殊的艺术表现形式，其最大优势就是色彩搭配优良、线条简单，能有效地传达设计者的设计情感，展现设计者的设计思想。企业想要盈利，将自身的产品转化为受大众欢迎的商品，就必须提升产品内涵，有效拉近产品与市场的距离，只有通过对产品进行相应的转化，才能给企业带来巨大的利润及效益。以“茶叶”为例，受互联网销售模式的影响，消费者选择茶叶时除了从原产地—茶叶类型—健康—产品内涵等方面进行综合化的考量外，越来越重视茶叶的外在展示即包装的品质。因此，茶叶的外包装设计变得越来越重要，已经逐渐成为影响人们选择商品的重要因素，而将插画元素融入产品包装中，将会对产品内涵进行更有效的提升和丰富。四、结语综上所述，要在产品包装设计中充分融入插画艺术，就必须在对插画所表现出来的风格特点以及运用要求为基础的构建形式之上，注重对艺术形式的方法以及观念进行融合。这样不仅能有效提升产品的品牌内涵，更重要的是能让消费者对整个产品的认识更加立体化，有助于打造出更具品牌影响力的包装。
参考文献：
[1]朱华,张歆.当代平面设计中隐性色彩信息的价值探究[J].包装工程，2013(4):13-16.
[2]斌.传统文化元素在现代包装设计中的应用[J].包装工程，2014(8):18-20,25.
[3]陈磊.走进包装设计的世界[m].北京：中国轻工业出版社，2002.
[4]陈广义,耿燕.包装设计[m].北京：清华大学出版社，2010.
[5]胡红忠,潜铁宇.论图形在包装设计中的表现形式[J].包装工程，2004(6):201-202.
[6]张文莲.中国茶文化与现代茶业包装设计[D].苏州：苏州大学，2007.
产品设计的特点篇4
目的深化对包头市博物馆创意衍生产品开发模式必要性的认识，提出博物馆文化创意产品设计的基本方法和原则，建立产品设计开发模式的研究雏形。方法尊重地方文化，注意其对文化信息的传播。通过对背景文化的研究，将纪念性、地域性、艺术性、新奇性与时代特征等因素整体地融入产品设计中。结论在产品设计中，既要突出博物馆的特色，又要满足不同游客的需求，使产品形态符合现代人的审美观念，真正做到让游客的游览形式从“逛”景点转换到“品”文化。
关键词：
包头市博物馆；创意衍生产品；设计
博物馆创意衍生产品不仅仅是指根据博物馆文化而设计出的商品，也包含具有纪念意义的产品。这些创意衍生产品往往具有很高的文化价值，能够实现文化的再创造。包头市博物馆位于包头市的市中心地带，馆藏十分丰富，兼备收藏和教育的功能。随着社会的不断发展，博物馆的基础功能渐渐弱化，只有不断开发相关的创意衍生产品，才能使资源得到更好的利用，促进文化的传播。
1包头市博物馆创意衍生产品的设计方法
1.1设计主题的确立
创意衍生产品设计主题可以从以下3个方面寻求来源。一是根据博物馆经典藏品形成的设计主题，这类设计主题是根据博物馆中的某一个藏品而开发的。这些藏品通常是博物馆的经典展品，也是某一地域文化或历史时期的代表物品，或是在人类发展历程中产生重要影响的作品。如在包头博物馆现有的历史文物中有代表性的、体现各个时期的文化及历史故事的展品有：“新石器时代”的生活用品古柄石刃刀、骨针，秦汉时期的黄釉陶尊浮雕纹饰，王昭君出塞画像和昭明镜，隋唐时期的彩陶俑（唐三彩），明清时期的“大威德金刚”、美岱召大殿、阿拉坦汗家族供养人像壁画、三娘子壁画等。二是根据藏品的艺术设计风格形成的设计主题，这类设计主题既可以是由某个艺术家或设计师的代表作品发展而来，又可以是由某个历史时期的艺术风格发展而来。无论哪一类，都具有鲜明的艺术风格，在艺术发展历程中都有着里程碑式的意义。三是根据地域文化形成的设计主题。地域文化是以自然环境、城市景观、风俗人情为标志所形成的特色文化，这种地域文化彰显着人们独特的生活方式、思想观念和审美趣味，成为本土化的特色标志。包头是北方的重工业城市、历史上的水旱码头和货运集散地，是具有鲜明西北特征的城市，如赵长城、秦长城、水旱码头、五当召等历史标志都可以成为产品设计的元素。
1.2设计步骤
博物馆的创意衍生产品设计虽然强调设计上的艺术性，但是更多的是对文化的要求。由于博物馆创意衍生产品在某种程度上代表了博物馆的文化内涵，因此在设计中要注意其对文化信息的传播。在产品的设计上，既要尊重地方文化，又要尊重当地民族文化，将文化贯穿于设计的始末。创意衍生产品设计可以分为以下4个步骤。一是对背景文化的研究。通过研究现有的历史资料和文化古迹，了解地域文化的特色，掌握文化的表现形式，以便于更好地将文化渗透到产品中。这里通过深入了解包头市历史文化发展沿革、草原文化演进过程及居民生活方式的变迁等方面，探寻包头市博物馆衍生产品的设计思路及设计灵感。例如，在清嘉庆、道光年间，包头凭借其得天独厚的水陆交通便利的独特条件，成为内地通向新疆、蒙古、俄罗斯等地区的畜产、皮毛、粮食的集散地，号称塞上水旱码头。这样独特的历史演进过程成为了众多设计灵感的源泉。二是设计构思。将纪念性、地域性、艺术性、新奇性与时代特征等因素整体地融入产品设计当中。设计构思就是设计概念产生和发展的阶段，随着各种设计方案、草图描绘、效果图表现等的不断完善，设计师原创的构思也在发生着变化，这将有利于产品设计更加趋近于设计主题。设计构思是阶段性成果的体现，仅代表解决问题的可能性，能否实现还需要后续步骤的证实。三是产品设计。按照设计构思制定设计方案，确定制作工艺，完善产品的细节。这个阶段设计师会应用各种技术手段、科学仪器、行为科学等理论，推断出未来产品所具有的性能和技术指标。例如，基于内蒙古包头市东河区的历史文化背景，结合当地现有的旅游资源而进行的公园景观缩微模型设计，模型中主要由漂浮式蒙古包建筑构成，配合蒙古族特色图案形状的码头，充分展现了包头市东河区特色的历史文化，展现了昔日水旱码头的繁荣景象，成为了包头市文化宣传展品中的一件艺术作品。四是交流与评估。通过系统的设计检查来确保设计项目最终达到设计目标，及时排除设计中存在的问题，确保设计质量，最大程度降低产品开发风险，以专业的角度审视产品，在保证其文化内涵的基础上进一步对产品进行优化，使产品既满足文化上的创新，也满足审美上的要求。其中需求评估阶段是最重要的环节，因为这一阶段需要确保设计定位的正确性，明确体现产品特点的重要需求要素。例如，水旱码头缩微景观产品设计中，消费者对它们的需求重点是要鲜明体现出包头的地域特色和历史文化，同时它的纪念性和良好的外观展示性也非常重要。
2包头市博物馆创意衍生产品的设计原则
2.1突出包头市地域文化特色原则
随着旅游事业的发展，很多地区都推出了博物馆衍生设计产品，但这些产品存在很大的相似性，基本不具备应用价值，也失去了产品的文化价值，因此，在进行博物馆创意衍生产品的设计时，首先要对博物馆有一个明确的定位，认真分析博物馆的特色，将这些特点融入到产品设计中去。游客在旅游时都希望能够买到具有特色的产品，如果产品没有突出地域的特点，很容易让游客失去购买的欲望。包头市历史文化悠久，博物馆的馆藏也十分丰富，为创意衍生产品的设计提供了丰富的资源。在产品的设计中，要挑选博物馆中具有文化特色的产品进行衍生设计。如根据包头市博物馆中陈列的阴山岩画，设计出满足现代人生活需要的产品。在包头市博物馆中阴山岩画藏品数量丰富，形态各异，具有很大的观赏性。北方游牧民族的衣、食、住、行等各方面的生活，在阴山岩画中都得到了充分的体现，岩画也被称为艺术的画卷，因此这些岩画作为博物馆中的特色展品之一，曾被评为文物精品。在创意衍生产品的设计中，可以从这些古老的岩石中寻找灵感，设计出符合现代生活需要的产品。这种设计不仅能够体现包头市的文化特色，为游客留下深刻的印象，而且也能展现产品的使用价值，赋予其文化价值。主要特点为引用了岩画的元素，表面为凹凸触感，边框为金属材质，背面刻有包头市博物馆馆名及标识。根据包头市博物馆的历史古钱币为原型，赋予钱币古铜质感，突出了博物馆的历史印记。以小型配饰作为依托，宣扬民族特色文化。采用八卦行图、甲骨图文等元素，既可以丰富配饰的美好寓意，又能够代表包头特有的青铜币文化的特殊历史时段，表达了包头原有的商品贸易经济和晋商文化与本地文化的交融的深远意义。
2.2消费者需求细分设计原则
由于游客年龄和爱好上存在差异，对文化的需求也各不相同，因此在创意衍生产品的设计中，要有针对性地进行设计，以满足不同个体的需要。对于低年龄段的儿童，可以为其设计文化图册，展现草原风情。由于儿童处于特殊的年龄段，对文化的认知还停留在较浅的层面，过于晦涩的设计反而不利于文化的传播，因此在设计中要结合儿童的特点，为其设计具有观看性的图书或彩绘画册。将草原上的美景体现在图画中，帮助儿童更加直观地理解文化。对于艺术爱好者，可以增加设计中的艺术元素，将艺术与文化结合在一起。如元青花是包头市博物馆中的重要展品和首要专题，不仅具有艺术上的美感，而且也具有很高的文化价值。设计刻有元青花图案的梳子，并配以相同图案的包装盒，这样的设计能够提高游客的购买欲望，使文化得到更好传承。对于青年游客，可以强化现代感和时尚性，针对其这一需求，可以设计出具有地域特色的钥匙链。Q版昭君钥匙链及包装设计见图5，以包头市博物馆藏画“昭君出塞”为原型，造型可爱乖巧，金属材质，便于携带，适合年轻游客使用或作为具有包头特色的小礼物馈赠给亲朋。
2.3创新产品的设计
随着时代的发展，旅游产品也在不断进化，现有的产品已经不能满足游客的需求，这就为博物馆创意衍生产品的设计提出了新的要求。如何在保留文化特色的基础上实现产品的创新，成为创意衍生产品设计中的重点。例如可以变换历史人物的形象特征，使人物形象更加符合现代人的审美要求。包头市的历史名人有很多，三国时期的吕布就是其中之一。在以往的设计中，该人物往往都是一种正襟危坐的形象。在创意设计中，可以变换这种形象，尽量体现设计上的人性化。例如可设计吕布玩偶，将人物的萌态展现出来，提高游客的购买欲望。也可以将文化渗透到具有实用价值的物品上，如设计出印有“天降单于”字样的亲子装，并配以醒目的颜色。结合包头历史和蒙古族文化，以蒙古战车形态、祥云图案、蒙古族文字、昭君形象等元素，设计成家居用品挂钩，既能够被广泛运用于日常生活中，又可以使文化得以更好传播。在日常生活中，筷子属于必需品，将博物馆的文化元素融入到筷子的设计中，可以有效地扩大创意文化产品的传播范围。用不锈钢作为筷子的材质，在制作过程中，对其进行中空防烫处理，为了避免筷子在使用过程中过滑，可以在其底端进行花纹雕刻。最后，在筷子的顶端融入包头市博物馆中的元青花元素，将包头市特有的文化元素融入到筷子设计中，不仅使筷子具有美观感，而且还能对包头市的文化特色进行有效传播。
3包头市博物馆创意衍生产品的设计意义
3.1体现博物馆的文化功能
由于博物馆的建设规模较大，而游客的游览时间有限。很多游客无法在短时间内完成参观，对文化的理解也较为片面。博物馆创意衍生产品的设计，能够更好地体现博物馆的文化功能。游客可以将富有纪念意义的产品带到生活中，通过这些产品回忆起博物馆中的相关展品，逐渐加深对文化的理解。博物馆还可以为游客提供相关的视频资源，让游客对地域文化有更加深入的理解。在博物馆的参观中，很多游客都抱着逛景点的心态进行参观，忽视了对文化的了解，这种现象不利于当地文化的传播。博物馆创意衍生产品的设计，能够使游客在游览景点的基础上了解当地的文化特色，加深对博物馆的印象。
3.2有利于文化的宣传
由于博物馆建设上的特殊性，导致宣传工作很难开展，虽然相关展会的举办起到了一定的宣传作用，但是游客往往来自于较近的地区。博物馆文化与其他文化不同，游客只有深入到博物馆内部，才能真正感受到其文化上的内涵。博物馆衍生品的设计改变了这一现象，能够加大文化的传播力度。由于游客来自于不同地区，对文化的理解也有所不同，游客将文化创意衍生产品带回到各自的生活中，也赋予了文化新的意义。创意衍生产品的设计，能够使静态的展品变为动态的文化，在更多的人群中流通，并通过游客的活动将这些文化传播到更远的地区，也使更多的人了解博物馆的文化，对文化宣传十分有利。
3.3带动经济的增长
博物馆创意衍生产品设计也能够在一定程度上带动经济的增长。首先，创意衍生产品本身就具有一定的经济价值。游客通过购买产品了解相关文化，当地通过产品的销售来提高经济收入，并通过加强产品的创新形式，使产品更加符合现代的审美需要，从而创造更大的经济价值。其次，创意衍生产品的设计能够吸引更多的游客，游客通过博物馆创意衍生产品了解当地的文化，并将这些文化传播出去，以吸引更多的游客，为当地创造更高的经济收入。
4结语
博物馆是展现地域文化的重要场所，博物馆创意衍生产品的设计能够扩大文化的传播范围，更好地体现地域文化的特色。在博物馆创意衍生产品的设计中，要针对游客的特点，突出博物馆的特色，提高设计的针对性，使产品能够满足不同游客的需求。同时，也要突出文化上的创新性，使产品符合现代的审美观念，真正让游客的游览形式从“逛”景点转换到“品”文化，更好地完成文化的传播。
作者：杨思凝单位：内蒙古科技大学
参考文献：
[1]杨静,余隋怀.博物馆纪念品的设计研究与开发[J].包装工程,2011,32(2):37—39.
[2]王国彬.展陈设计中交互式博物馆的理念剖析[J].包装工程,2015,36(8):26—29.
[3]陶金鸿.比较视野下的博物馆艺术教育[J].南京艺术学院学报(美术与设计版),2012(6):74—76.
[4]杨煜.地方博物馆文化衍生品开发策略研究[J].文物春秋,2010(2):62—66.
[5]刘小云.论当代公共博物馆社会文化教育功能的拓展[J].艺术百家,2014(5):313—315.
[6]邢志远.博物馆文化创意产业模式与产品[J].艺术百家,2014(1):18—22.
[7]沈飞,李栋.将文化与创意融入现代产品设计——伦敦地区博物馆服饰类旅游纪念品研究[J].艺术设计研究,2013(4):94—97.
[8]王睿.包头市文化旅游开发研究[D].呼和浩特:内蒙古大学,2014.
[9]白晶.博物馆衍生商品的开发与营销模式研究[D].南京:南京艺术学院,2013.
产品设计的特点篇5
包装作为在购买时与消费者最直接沟通情感和传递信息的手段与渠道，其实是最直接的品牌展现，所以包装设计要与市场接轨，要与市场接轨就是要与产品接轨，与消费者接轨，其包装风格思路应该最直接的满足其产品定位，满足其目标消费者需求，符合其品牌理念。因此在品质、品牌已得到消费者认知的前提下，包装对产品的销售影响巨大。
包装设计应在符合市场条件下进行美化，要分清设计的主次。作为包装，其应用目的是盈利，所以包装作为商品的一部分必须符合市场，它不是一件艺术品，它是实实在在的商品，产品的价格决定产品的档次，包装设计要与产品的档次相符，切不可出现用低档次的包装设计来支撑高档次的产品价位，亦不可用高档次的包装设计来带动低档次的产品，凡事要有度，否则就会不伦不类，适得其反。包装设计的前期要对其目标消费者进行分析，要符合消费者的个性特点。同时要符合品牌内涵定位。品牌是产品多年文化的积累，是产品属性的来源，是产品品质的保障，所以其品牌内涵应该是持续成长、拔高的，所以包装设计应该与品牌理念与内涵相一致，与品牌延伸方向相匹配。
任何产品的包装都具备其统一性与延续性，这不但是一个形象问题，也是一个传播问题，所以包装设计应该具备这样的特点，消费者看到包装就能联想到其品牌，在包装上体现其系列产品的特性和共性。
重视包装就是重视产品
包装使产品具有一定形态：很多情况下，没有形态的产品是很难陈列或者展示的，如饮料、卷烟等产品，没有包装的陈列成本大且不说，也达不到预期效果。对产品质量有一定保护作用：如“洽洽”香瓜子的包装有不透气腹膜，这样“洽洽”“百煮口口香”的独特销售主张才得以保全，否则“香味”都变了，消费者拿什么钟爱你？使产品区别于竞争对手：以薯片为例，“品客”的薯片由于采用纸桶包装，便很容易与其它塑胶袋包装的薯片产生差异，易于消费者产生识别；
包装同时兼具消费说明作用。很多产品具有的特殊卖点决定了它的消费方式不尽相同，此时包装设计上就必须要有足够的信息让消费者认知其特殊性，否则就会造成产品信息沟通不畅。包装使产品具有了便携性。以饮料为例，从散装到玻璃器皿装，一直发展到如今的ptt瓶，更主要的是考虑了消费的“移动性”。另外瓶装饮料和纸包饮料之所以在容量上产生差异，也主要是考虑到了消费者的移动性。设计是重中之重
包装设计在满足产品的基本要求之后，我们应更多考虑的是设计中的内涵部分。包装设计能反映出产品、品牌、企业等不同的内涵。
1、要找到产品的个性特点
同一年龄层次的人有着不同的性格特征，产品也是一样。同类型的产品也有其自身的特征。比较同类产品找出异同点，针对目标市场划分消费阶层，给产品进行准确的定位，符合产品鲜明个性，这些是包装的第一个切入点。以快可立品牌里的“搂搂抱抱”产品为例，它定位于活泼、开朗、喜欢追求的青年一族。针对这一消费层心理，从设计的原素上取自青年人具有代表性的服饰--牛仔裤，色彩上则运用了黄、蓝对比，风格简洁。产品一投放市场就受到广大青年人的欢迎，近来又成为情人节的新宠之一。这是其鲜明的个性特征所决定的。
2、反映商品品牌内涵
在给产品赋予人性化的个性特征之后，包装设计还要反映商品品牌内涵。“搂搂抱抱”在得到广大青年人认可的同时，快可立这一品牌也随“搂搂抱抱”销量的上升而深入人心，在青年人的意识行为中流传开来，代表年轻、活力、轻松、甜蜜的品牌形象也得以确立。
3、企业文化形象的积累和反映
包装为产品而设计，产品出自于企业，包装设计无疑也折射出企业的文化形象。比如：可口可乐的包装设计不但赋予的产品品牌内涵，更是可口可乐企业文化积累的一种反映。那种朝气蓬勃、热情似火的企业精神已渗透世界各地，每当可口可乐的包装出现时，人们总会感受到可口可乐公司那固有的文化精髓。
4、体现出一定的地域民族文化
这一点在食品业包装设计中体现得尤为突出。例如：茶叶的包装，西方人只是将茶作为一种单纯饮料来理解，而东方人则把茶注入了更多的文化底蕴，从而形成了东方特有的“茶文化”，自然东西方的茶叶包装的风格上也就不同。又如酒类包装，西方人对酒的理解趋向于权力的象征，赋予它高贵、奢华的形象，包装也多采用华丽的造型和色彩，即使平民化的啤酒，在包装设计风格中也能看出追求强悍力量的一面。而我们东方人对酒则趋向精神性，赋予它更多的感情色彩。古人常有对酒吟诗一说，或把酒用在亲友团聚或分离时饮用，更多的是借酒抒发情感，因此包装也多为精神化的一面，总体上清新雅致，引人联想和遐思。
目前，包装设计系列化、个性化已经成为各产品生产厂家的明智选择。这样，一来便于集中宣传产品形象及企业形象，二来有利于使用者加深印象。因此，企业在保证商品质量，不断推出新产品的同时，尤其注重包装设计，优化企业及产品的形象，因为良好的包装是企业商品高品质的最直接体现。
重视包装设计，还应注重包装设计中美学与心理学的运用。设计是一个创造性的活动，而不是简简单单的色块组合，怎样使一个设计看起来平衡、醒目、给人以美感，这是美学及心理学运用的关键所在。这就要求在色彩的运用、版面的分割、组合、文字图案的调整和背景图案的选择上充分考虑到产品作用、基本功能，及消费者的心理感受等因素。
很多产品，它都有着严格的质量要求，其包装也有其独特之处，对产品包装的文字内容都有严格的规定。这就要求设计者对允许使用的文字根据包装大小调整字体、字号、字间距，注意设计上的细部处理，使消费者看起来方便、舒适，使某些着重突出、重点宣传的文字一目了然。同样一个设计，如果不注重字体、图案位置的调整，虽然文字内容上不影响使用，但视觉效果上给人以平淡、混乱甚至极不舒服的感觉。影响了整体形象。在设计中要综合考虑各方面因素，注意设计上细部的处理，考虑到使用者的需求与审美观。
包装产品——细节决定成败
细节决定成败，设计产品包装时，也一样需要考虑多种细节因素，这些因素也是产品包装最基本的需要。
产品设计的特点篇6
产品立体造型是产品设计专业的基础课程，旨在通过课程的教学，重点培养学生构建立体思考的思维方式并提高学生立体造型的能力。本课程为期三周，通过理论知识的讲解，力求使学生领悟到立体造型的重要作用并掌握制作方法，同时要求学生亲自动手制作，在实践的过程中，使其真切感受到立体形态的魅力，并应用在产品设计的活动中。
一、产品立体造型的重要性
产品设计是一项实践活动，是设计师将设计构想转化成实体的过程，在这个从二维转化到三维实体的过程中，立体造型是最终的表现形式。对于产品而言，如果说功能是产品的目的，那么造型则是产品与功能的媒介。立体的造型以及形态可以为产品传递出重要信息，使用户可以与产品进行交流。即使用者通过观看产品的形态，就能了解产品的特性及使用方式。设计师也要通过立体形态来表达自己设计的理念。为此，立体造型是产品设计思想物化的结果，是产品设计有力的表现形式，更是设计师传达设计思想的媒介。
二、产品立体造型基础课程教学探索
产品立体造型不仅是产品设计专业的基础课程，它更体现着产品设计学科中“造型为上”的重要思想。产品设计专业其独有的专业特征，决定了该专业要以培养实践性专业人才为目标，不但要使学生具备扎实的专业理论知识，更要使学生掌握动手实践的技巧与能力。基于这种教学培养目标，笔者认为应该在授课与作业训练的安排上，独具匠心，要以符合我院教学大纲的要求为准则，以满足社会发展的需求为导向，并结合艺术院校设计学科学生学习的特性，建立具有特点的教学模式，才能使教学达到高效率。因此，产品立体造型课程知识的讲解，要以培养学生具备立体化的思维方式为目标，并提高学生对产品形体与三维空间分析的能力。由于本课程面对的是2年级的学生，他们在接受基础部1年的学习后，刚刚进入专业，还没有掌握完整的专业知识。因此，学生在思考问题的方式上，喜爱用平面的思维方式来面对问题，尤其依赖电脑效果图，沉溺在效果图的制作上，认为华丽的效果图就可以取代立体形态的全貌。不可否认，今日电脑技术高速发展，软件更新日益频繁，功能更加强大，制作效果更加挑战真实，但是效果图毕竟是虚拟图像，并且是利用二维的界面展示三维的空间，所以在比例与尺度上都不能真实地反映最终的形态。面对这种现状，我们要通过立体造型知识的全面讲解使学生走出“依赖效果图”的思想误区，以此认识到把握形体真实尺度的重要性。此外，产品设计专业要培养学生具备动手实践的能力，能够将抽象的设计概念进行三维实体化的全面展示。因为学生只有在三维的全面展示过程中，才能以此检验设计构想是否合理，最终效果是否能够达到预期效果。为此，笔者在课上要求学生根据作业部署，完成立体造型的设计后，要亲自动手制作，利用工具，对相应的材料完成形体的塑造，以此锻炼动手实践的能力，并为专业课程打下基础。
三、课程理论讲解重点
本课程的理论内容强调基础性，通过点、线、面的基础讲解使学生理解立体造型的设计方法，同时要结合专业特性，例如选用具体的产品设计案例，使学生能够领悟到立体造型与形态在产品设计中的运用（如图4，笔者设计作品：将立体形态与实际功能结合）。
（一）点的形式及应用原则
产品的立体造型设计，要依靠对点、线、面、体的塑造，从而构成具有美感的立体造型。产品造型中的点并不是指自然生活中具象的点，它是指在产品整体造型中，具有点的特征，并在产品整体造型中，相对属于面积较小的部分，并从属于整体造型。例如电子产品的按键、旋钮、散热孔，轿车的雨刷、前后灯、排气管、后视镜等，列车的车窗等等。它们在整体造型中，易吸引人们的视线，并成为人们视觉的注意中心，作为产品设计师，要巧妙地设计好这些“点”，使其起到画龙点睛、带动全局的功效。
若点具有大面积的特征，要避免置于整体造型之中，以免喧宾夺主，影响了造型主体的特征，尽量设计在视觉中心以外的地方。对点元素尽量运用打散重组的原则，将整体化为局部，经过再设计，使之形成具有韵律或节奏的视觉特征，切忌单调或杂乱。点作为传达产品信息的载体，在色彩与形式上要引起使用者的注意，同时又不能影响整体外形的效果。
（二）线的形式及应用原则
线是产品造型表现的有力手段，其对整体形态具有组织、规划、布局、梳理、贯穿的作用。产品造型设计中的线包含很多种：直线、曲线、波浪线、弯曲线等等。在具体的产品设计中，线是指产品整体形态中，具备线的特性的部分，如产品的轮廓线、不同面的交叉线、面的转折线、分割线、结构线、工艺线，都是重要的造型语言。它们具备不同的审美功能与情感表达：直线现代简明，曲线柔和优雅，垂直线挺拔有力，又有纵深感，水平线平稳舒缓，体现安定的视觉效果，倾斜的线富有变化，有动感，交错的线有视觉张力，渐变的线富有变化与充满想象的意境。不同的线有不同的表达语言，需要设计师结合产品的特征灵活运用。
（三）面的形式及应用原则
点的运动轨迹形成了线，线的运动轨迹形成了面，面是体的组成部分，也是产品形态设计的重要部分，也可理解为产品的面。其包含平面、曲面、交叉面、折面等。平面产生平稳安定的效果，折面产生力量感，曲面产生柔和变化的视觉效果（如图5，学生按照网络素材，利用彩色曲面的形式，结合天津的建筑元素，制作一款立体造型）。
（四）体的形式及应用原则
体是包含点、线、面的综合表现的组合体，其是具有长度、宽度、高度而形成的三维实体。产品的形态最终是以体的形式进行展示，例如立方体、长方体、球体、不规则形体等，不同的体产生不同的视觉效果和审美感受（图6—8）。
四、立体造型课题训练及训练目的
在教学中，要将理论结合实践，体现教学特性，可以安排具有针对性的课题训练，例如：单一材料立体形态表达：利用石膏或其他材料制作立体形态，要求自己进行设计，并利用工具进行实体制作，表达设计思想。也可进行复合材料练习：先确定主题，利用多种材料，通过工具，完成实体的制作。再者可以安排命题训练：结合命题，制作具有简易功能与美学结合的立体形态。
结论：
综上所述，通过实践课题的完成，使学生对尺度、空间、材料以及制作方式进行系统化的学习，以此达到重视立体形态的目的，并提高了学生综合审美能力与动手实践能力以及表现能力。更能使学生体验到设计从始至终的全过程，为产品设计专业其他课程的学习打下坚实基础。以上是笔者在专业教学中的一点思考与探索，望大家多给予宝贵意见。
产品设计的特点篇7
关键词：智心智图；文创产品设计；设计方法
近几年，文化元素提炼成为文创产品设计的侧重点，而在产品实用功能和造型审美等方面缺乏深入创新。实践证明，商品范畴的文创产品设计中，文化性、实用性、审美性的创新应该具有同等重要地位。那么，如何在文化内涵、实用功能、造型审美等复杂关系的信息中，挖掘要素，进行特色文创产品的开发设计成为值得深入探讨的课题。心智图作为全脑思考的思维工具，能够清晰的将思绪进行整理并直观地描绘在纸面，形成一目了然的网状结构图，设计者能清楚地在图中寻找有用的关键信息，形成创意。所以将心智图应用于文创产品设计，能够有效、全面地整合上述三方面的信息要素，可试图创造独具特色的文化创意商品。
1心智图的概念
心智图是东尼・博赞（tonyBuzan）发明的“创意发想法”，是以直观的图解方式、网络化地按轻重次序描述多个信息之间的关系，利用关键文字或图形来激起特定记忆，以寻求新的创新概念与突破性想法。心智图在设计活动中的优势如下：
1.1激发使用者大脑的全面思考
心智图具有更加严谨的结构样式，并且运用图解技术能更好地理解事物，激发更多的想象与创造力。心智图能使使用者即把握主题的整体方向，又能清晰罗列各关键文字，不会有所遗漏。
1.2使用者能愉快地展开工作
心智图的绘制过程中，使用者运用色彩、图形、文字等简单表达，使过程犹如游戏，从而激发使用者的工作热情与乐趣。这种方式使木讷寡言的参与者也可以“玩兴大发”，发挥出创造性表现。
1.3使使用者的想法更容易被理解
心智图呈现的是由线条、符号、文字和图像所构成的一张结构化地图画，能清晰的表达使用者的记忆信息和思维脉络。他人如果参与交流，能够直观地理解绘制者的思考过程和创意意图。
2心智图的创意设计方法
在创意设计活动中，相关的文字如文化、功能、形式、风格、肌理等都可以成为一个发想主题，并由该中心主题向外延伸出许多关键字，每个关键字就是中心主题的一个分支节点，而每个分支节点又可成为另一个主题，再向外延伸出许多的关键字，形成发射状树枝结构。整合提炼有用关键字正是取得突破性创意设计想法的方法途径。心智图的绘制步骤如下：
2.1中心主题确定
准备a3白纸，横向放置，在白纸中心位置写上中心主题。
2.2关键字发想
从中心主题延伸出分支，并写上与中心主题相关的关键文字。这些关键文字（可称为二级主题）不易过多，最好控制在七个左右。从二级主题再延伸出分支，并写上与二级主题相关的关键文字，依次类推。根据二级主题的数量，选择不同颜色描绘每组分支，这个色彩的区分使各关键文字的关系清晰呈现。
2.3强调重点
检查画面，针对欲强调的部分，加上记号或加重颜色。
2.4产生创意
整合提炼强调部分的关键字，关键字与关键字之间可以进行关联联想，试图寻找创意亮点。
3文创产品的设计原则
文创产品设计体现产品的实用性，兼顾文化传承和造型审美价值。文创产品不是文物或工艺品，它能够很好地服务大众生活，由于它具有合理的售价和实用的功能。文创产品不是普通商品，它能够很好的传播地方文化，让大众有效地获取特定文化内涵与审美价值。因此，在设计过程中需要结合文创产品的功能实用性、文化性、造型审美性这三个设计原则，来唤起大众最真实的情感需求。
3.1实用性
文创产品作为承载特定文化内涵的商品，其设计应该首要考虑其功能的实用性，密切关注各种生活形式下的消费者的物质需求，同时紧密结合文化内涵，将消费者、产品设计、文化内涵三者紧密结合起来。
3.2文化性
文创产品不同于一般的日用商品，它将文化元素与造型创意融为一体，通过文创产品的售卖传播，消费者能了解特定地域和特定v史的人文风俗特色，从而引发消费者对某一文化的情感联想。例如，博物院的“阿莱西”系列文创产品设计，注重实用的同时，更是体现清朝宫廷文化特点。如“朕知道了”胶带既是完美的功能实用性的产品，又以康熙皇帝霸气字迹体现深厚的清文化底蕴和人文气息。
3.3审美性
文创产品的审美性体现在产品的造型语义方面。造型语义具体反映在产品形态、色彩、材质、工艺结构等方面。一般来讲，形态包括具象和抽象形态两类，具象形态以仿生设计方法来创造，抽象形态由几何单体或变形或组合方法创造，两者设计都遵循美的形式法则，而创造具有审美价值的产品。色彩和材质的合理选用能够增加产品形态的审美价值，精湛的工艺技术或巧妙的产品结构都能给消费者带来全新体验和情感享受，从而提升产品审美性。如以“山峦”具象形态展开仿生设计的熏香台就是一款具有较高审美价值的文创产品。
4心智图在文创产品设计中的应用
文创产品设计必须体现“实用性、文化性、审美性”的原则，产品设计必须同时实现使用功能、文化内涵和造型语义的合理性、整体性。文创产品的功能创新必须满足特定生活方式下的便捷、安全、舒适地操作使用。文创产品的文化体现必须深入挖掘特定地域、特定时间人文风俗，进行全面地文化剖析。文创产品的审美价值的创造也必须针对特定群体，从形态、色彩、材质、工艺结构等方面展开分析，迎合随时展而变化的审美观念，创造主流趋势的产品造型。根据以上设计要求，采用心智图法对功能创新、文化诉求、造型创意等设计要点进行思维发散。
心智图法是一种创造性思维工具，这种思维以记忆、感知、理解、思考、联想等能力作为基础，进行推理、想象、联想、直觉等高级心理思维活动，在创意设计活动中表现为开展整合性、独特性的创新思维活动。在有限时间内，心智图围绕文创产品设计的中心主题延伸出大量关键文字信息，设计者必须快速动脑，不受习惯思维的限制，发散思维，才能引发一些特别的关键文字或念头，这就是上述思维的工作机制。心智图可以引导设计者在创意形成初期就能把握方案概念的全貌，审视概念的合理性，进行思绪整理，使功能创新、文化诉求、造型创意等各方面创新点构成的结构清晰，重点突出，清晰梳理各个创意要素之间的联系，有效实现文创产品设计方案。文创产品设计中的心智图能快速、准确、有效地传达并记录思维发想信息，通过直观的网络化图形手段对各设计要素展开提炼与整合，形成设计方案最为贴切的文字描述。
4.1心智图在产品功能创新方面的应用
产品功能是指产品的实际用途、使用价值。产品作为具有实际用途的人造物，被投产的首要目的就是它的实用功能。进行产品功能创新，能更好更合理地提升产品的使用价值，满足消费者的需求，成为好商品。通俗地讲，产品功能决定了这个产品是什么，决定了是什么实际用途的文创产品。轻小便携的日用品如文具，家居个人用品等是目前文创产品的主要类型，其功能是满足消费者日常生活需求。首先，利用心智图对这些需求进行梳理，并清晰直观地呈现在纸面，有助于寻找出合适的想法用于具体文创产品功能开发中。其次，产品功能创新与产品材料、结构、工艺的密切相关，通过巧妙结构实现新颖的产品使用方式，亦是心智图中可以展开思维发散的主题。比如，以婚庆用品需求为中心主题展开的心智图，可以提出以下产品功能创新关键字，如图1。
4.2心智图在文化元素梳理方面的应用
文创产品的文化元素是影响产品创新性的重要因素，如何在文创产品中体现合适的文化信息，是进行文创产品设计创意的关键。广义文化是指与消费者日常生活的衣食住行相关的物质文化，居住群体的社会活动关系的社群行为文化，艺术和宗教等方面的非物质文化。文创产品设计中典型的文化内容包括手工传统技艺，如制陶、竹编、染布、木刻等传统手工技艺，还包括传统的生活用具本身的表面装饰纹样，如明清家具、戏曲服装、土布等物品图案，以上文化要素的植入为文创日用品创造出独特的使用和审美体验。近年来，地域特色的文创产品越来越受消费者欢迎，应用心智图提炼地方文化素材，成为文创产品开发的主要趋势。比如，浙南地区的非物质文化底蕴深厚，心智图法可以很好地梳理这些文化要素，提出有用的创新关键字，如图2。
4.3心智图在造型创意设计方面的应用
为了使文创产品具有更大市场效益，就要在具备满足生理需求方面的基本功能的条件下，进行产品造型创意设计而满足消费者包括安全需求、情感需求等其他多样化需求。文创产品造型创意设计包括具象形态和抽象形态的创造，具体体现在造型、色彩、线条、材质、细节等形式要素。通常，具象形态采用仿生设计法展开设计，比如，梳子的设计中，将梳子形态仿生作为心智图的中心主题，从中心向外画出延伸曲线，连接中心主题和相关的二级关键字，依次类推，在中心主题周围标注相应的关键字，如图3。
4.4创意点的整合提炼
完成产品功能创新、文化元素梳理、造型创意设计等三张心智图以后，需要整理设计需求和创意思考点，整合提炼出文创产品设计的具体文字方案。这个过程是综合化、系统化的过程，通过将功能、文化、造型等要素关键字一一进行组合比对并设想出多个初步构思方案，进行深入交流讨论后筛x确定最佳方案。如图4、图5所示，这分别是将图1、图2、图3中的关键字进行组合比对后产生的梳子设计作品，它们是设计者分别由图1的关键字“梳子”，图2的关键字“端午划龙舟”、“江南古屋”，图3的关键字“祥云”、“高脚楼阁”联想到的设计构思。
5结语
文创产品设计是个热门话题，设计方法的创新亦是重要的问题。在文创产品设计中的使用的心智图是一种辅助思维的工具，能合理有效地帮助设计者梳理思绪，从整体上把握创意方向，促使设计者由整体到细节、从表面到深层逐步加深对设计创意概念的理解，从而提高设计效率。文中在这方面仅仅进行了一些简单的应用性尝试，未来期待诞生更多的文创产品，更好地体现巧妙易用的产品功能、深刻鲜明的文化内涵以及生动喜人的外在造型。
参考文献：
[1]孙易新.心智图法理论与应用[m].台湾：商周出版社，2014.（02）：264-270.
[2]贺雪梅，李颖颖等.乾陵文化礼品创意设计探析[J].工业设计，2016（08）.
[3]布鲁斯，贝拉（著），赵慧芬等（译）.设计的方法[m].台湾：原点出版社，2012（10）：118-119.
[4]阮晨海.日本旅游市场文创产品设计方法分析[J].工业设计，2016（03）.
产品设计的特点篇8
关键词：泰山皮影设计原则旅游产品2011年度山东省艺术科学重点课题
名称：《泰山皮影艺术受泰山文化因素影响的研究》
立项号：2011028
泰山皮影有着悠久的历史，在泰山传唱了三百多年。前些年一直处于被人遗忘的状态。直到2008年被评为部级非物质文化遗产，随着国家的重视，文化产业政策和环境日益优化，泰山皮影发展有了转机。目前，作为能够真正掌握泰山皮影表演特色的范正安先生也正在积极的努力打破泰山皮影一贯以表演为主的艺术形式，结合时代特点，进行产业化发展，设计系列旅游产品，让它回归市场，创造价值。因此，泰山皮影旅游产品的设计不但能丰富泰山旅游产品的市场，给当地带来经济效益，而且对泰山皮影的发展也是一种有效地促进。
目前开发了以泰山文化为中心的系列泰山皮影旅游产品，品种只有装饰性皮影、印有皮影图案的服装、挂件、钥匙链四类。在2009年中国北方旅游商品创新设计大赛上，由泰山皮影艺术家们新研制的泰山皮影手机链、桃木镶嵌皮影获银奖。泰山皮影旅游产品虽然具备了一定的社会知名度，但仍处于设计的初级阶段，并且仍以自产自销为主，缺乏规范科学的宣传包装。设计水平也有待提高。在很多领域尚有大片空白，进行泰山皮影相关产品的研发，具有广阔的市场前景。
通过对泰山皮影艺术特点的研究和当地旅游产品市场的考察，泰山皮影具有鲜明的自身特点，围绕这些特点进行泰山皮影旅游产品的创新研发，应当把握规律，遵循以下四个原则：
一、艺术性原则
泰山皮影旅游产品必须具有艺术性和审美价值。所以在设计中要追求艺术的美感，具体包括以下几个方面：
首先，形式美。泰山皮影旅游产品要运用对称与均衡、变化与统一、对比与调和等形式美法则。
对称与均衡是人们最容易接受的一种艺术美感，在民间美术被广泛运用，它常以等量等形或等量不等形的形态，按照中轴或支点的形式出现。在目前已有的泰山皮影装饰画中有很多产品，就运用到对称与均衡这一形式美法则。（图1）
图1连年有余
变化与统一是对立统一的辩证法原理在艺术创作上的运用和体现。一件优秀的设计作品应体现各部分之间既有区别又有内在联系，力求做到变化与统一的完美结合。即：在统一中寻求变化，在变化中寻求统一。这是艺术美的重要原则。泰山皮影无论在造型、技法，还是在色彩上都运用了变化与统一。例如：图1的雕刻技法灵活多样，有阴刻，也有阳刻，点、线、面进行了合理的运用。这些都是各个局部的差异，可以说是变化的。而两条相同鱼的纹样、灯笼的外形以及由许多半圆形组成大的圆形，都是统一的表现。
其次，色彩美。色彩往往是产品给人的第一视觉印象。因此，色彩在产品设计中占有重要的地位。泰山皮影在色彩方面，颜色艳丽、对比强烈、视觉冲击力强。色彩的搭配与表现形式在矛盾中蕴含对立统一，使皮影更具审美性、艺术性和观赏性。泰山皮影旅游产品在色彩设计上，应注重继承泰山皮影原有色彩搭配的同时，借鉴现代人审美习惯，在调和与搭配上有所创新。
二、创新性原则
“有一位设计师曾这样讲述他的设计观：设计，以人为本，传统为根，现代为用。以生活及自然设计，乃根本之设计；以文化及艺术设计，乃真正之设计。眼中盯着洋人，心里装着传统，手里握着现代，则为‘古为今用，洋为中用，推陈出新’。”这句话同样适用于泰山皮影旅游产品的设计。这里所提出的创新，是指在保持原有泰山皮影精髓的同时进行的发展和创新。包括：造型的创新、设计的创新、材料的创新、工艺的创新等。目前现有的产品在材料运用，题材选择，表达形式上都比较单调，需要在此基础上进一步完善改进，使其日臻成熟。
运用创新性原则，结合泰山皮影传统的选皮、用皮、绘制、雕刻等艺术特点，笔者设计制作了部分首饰，以下是耳环的两款不同设计。
图2耳环
图3祥云耳环
图2制作技法以彩绘为主，配以中国传统皮影图案凤的形象，既美观又实用。
图3制作技法以雕刻为主，配以泰山皮影中常用到祥云图案的形象。
三、地域性原则
旅游产品是带有特定旅游地特色的工艺品。因此，地域性特点是泰山皮影旅游产品设计中必须强调的要素。
旅游者希望买到具有当地特色的旅游产品。但目前全国各地的旅游产品，基本上“千品一面”，失去特色。我们看到更多的是俄罗斯套娃、各种木质、塑料汽车玩具等。而民间美术最能成为旅游产品。像无锡的泥塑、贵州的蜡染、杨家埠的年画，无不成为当地著名的旅游产品，受到游客的喜爱。因此，泰山皮影应与泰山文化很好的结合。无论如何设计，都要尽量以泰山为中心，融入具有悠久历史的泰山文化内涵，突出地域特色，让产品充分具有纪念意义。
四、实用性原则
美术主要分为两大类：观赏性美术和实用性美术。观赏性美术包括绘画、雕塑；实用性美术包括工艺美术和建筑。而旅游产品则属于工艺美术的范畴。因此，泰山皮影旅游产品除了具有纪念性、观赏性、艺术性外，还应具有实用性。这样，就可以做到可赏、可用，达到实用功能和审美功能的完美统一。
图4是笔者设计的“泰山皮影茶垫系列”。就是实用性较强的旅游产品。茶具放在茶垫上。因为茶垫的周边有包边，可以有效地防止杯子里的水倒多了，流到桌子上。再一点，杯垫的材质可以采用陶制，这样可以起到吸水的作用。当然，我们还可以使用非常具有泰山特色的泰山柏树、泰山槐树（泰山槐树是泰安市树）或泰山桃木（传说泰山桃木可辟邪）为原料，在上面进行雕刻。雕刻的纹样，主要是具有代表性的泰山皮影图案。
图4所示的茶盘图案是运用了泰山皮影的头茬图案，其雕刻技法，囊括了阴刻和阳刻的传统技法。在色彩上，运用了中国最富吉祥寓意的色彩——红色。底色为白色。红、白两色对比鲜明，素净而雅致。在颜色统一的情况下，图案有所变化，做到了形式美法则中的在统一中寻求变化，在变化中寻求统一。一套设计精美的茶垫，让传统的图案和沁人心脾的茶香融为一体，人们在品茶的同时又能感受到皮影的文化魅力。
市场规律告诉我们，产品设计的生命力在于产品的个性特色和文化品味。这就要求在产品研发过程中不仅要遵循设计的普遍规律，还要避免被动的模仿与简单克隆。
泰山皮影是一种独树一帜、令人震撼的艺术，它为今后的衍生产品开发提供了深厚的文化基础。能否立足突出自身特色，突出泰山文化色彩，实现产品的实用功能与个性品位完美结合，是泰山皮影旅游产品研发成败的关键。只有立足泰山皮影独特文化优势，把握好设计原则，才能突破概念化、程式化的思维禁锢，创造出富有市场竞争力的优秀产品设计。
参考文献
[1]侍锦，彭卫丽.山东鲁锦[m].济南：山东美术出版社，2008.9
产品设计的特点篇9
1计算机概念化设计的提出
所谓计算机概念化设计,是指产品在制造出来之前,设计师以计算机为工具,进行产品最初的创意、设计,然后生成数字化实体模型,最后生成仿真的三维产品模型。当今世界上领先的企业,正在追求的战略是并行工程。在该环境中把产品投放到市场所需的过程是同时进行而非顺序进行的。在概念化设计进行的同时,可以较早创建详细的零件和装配体,进行优化设计,完成工程图的绘制,并且定义制造过程。这些功能的并行交叠极大地缩减了产品投放市场的时间。现代工业产品设计除了科学技术这一层面,还要在设计过程中体现人的视觉艺术。国外那些工业产品设计师明确地指出,一件优秀的工业产品,它本身就是一件工艺品。同样性价比的工业产品,由于造型,外观的差异,即使是微小的差别,都会产生不同的销售结果。采用计算机概念化设计方案,就能够很好地解决这个问题。
2无约束自由建模方法
采用无约束自由,构建工业产品的三维模型,即搭建概念化设计平台。在表达产品设计的初始创意阶段,可以选择无约束自由建模软件,例如,alias、3dSmaX等。这类软件工具擅长表达创意阶段的造型设计,让设计者能够快速地将构想的草图以逼真的三维模型呈现在眼前。用户在设计过程中不必局限于传统实体模型在参考面的设置,在约束条件的限制下绘制模型。而让用户的创意随着意念走,轻松地利用计算机建立的三维模型发挥个人创意,把这种三维模型叫概念模型。由于采用的是一种无约束的自由建模方式,所以可以大胆地提出各种设计方案,尽情地发挥设计人员的想象能力。并且允许设计人员随时进行修改、加工。允许保留多个设计方案,供专家和工程技术人员进行评估。这一阶段完成了产品的外观形态、内部结构、动力驱动系统等各项主要设计任务。
3参数化设计建模方法
pro/e的参数化设计过程,是基于在三维空间坐标系的参照下构建三维实体模型。整个建模过程可大致分为三个部分。(1)草绘轮廓当设计一个零部件时要把它的轮廓描绘下来,然后标注尺寸。同样,在参数化设计过程中也要把所要设计的零部件的基本轮廓描绘下来,然后修改它的尺寸,使其符合要求。这个过程称之为草绘。要进入草绘工作模式,首先要选择空间直角坐标系中三个参照平面中的一个平面为草绘平面,同时,系统还要求再选择一个平面为参照平面。草绘平面和参照平面选定后,系统方可将草绘平面转正,也就是将草绘平面转向屏幕的正方向。这样就可以在草绘平面上作图了。(2)生成三维实体模型pro/e是基于实体特征来生成三维实体模型的。机械产品的零部件、家用电器的外壳等在几何外观上都存在相类似的一些几何特征,比如拉伸特征、旋转特征、倒角特征、加强筋特征、孔特征、壳特征、扫描特征等。当轮廓图形建立之后就可以把这些特征指定给实体模型,系统会自动的把特征加到实体模型上面。同许多三维建模软件一样,参数化建模方法同样是对模型施加修改项。例如尺寸驱动修改、布尔运算、再次施加特征操作及特征的阵列复制等。可以说,参数化建模的过程就是一个特征集合、尺寸修改的过程。这也体现了工业产品的设计过程就是一个不断修改、不断完善的过程。由于是实体化三维建模,所以在设计过程中,任何对模型的修改过程都会实时的、立体的反馈给设计人员。同时系统还会发出信息,指出哪些修改存在问题,如何解决。这样将会使设计效率极大的提高。(3)进行组件的各项设计在正规的产品设计过程中,很多机械装置是由很多各种零部件有机装配起来的组合产品。pro/e系统则为用户提供了组件模块来完成组合产品的装配工作。组件操作的各项功能能够完成大型的、复杂的机械产品的参数化设计。采用参数化设计重要的是使计算机理解设计意图。设计意图就是通过所定义的几何约束和尺寸驱动来表达的。产品设计初期的概念化模型制作是用3DSma软件,主要是利用它的无约束自由建模的特点。这个软件还有一个强大的渲染器及材质贴图制作系统。利用3DSmaX这一特点,可以进行产品的仿真设计。也就是说,在产品没有制造之前,可以用计算机把产品模型渲染、输出成仿真的虚拟产品。以前,在产品的设计图纸完成后,为了让人们看到最终的产品造型,通常用手工做成模型,用以展示所设计的产品。这样的模型做起来费工费时,成本高,且修改也不易。工程设计问题本质上是一个约束满足问题。约束是一种描述对象所必须满足的某种特定关系的断言。约束从宏观上可分为几何约束与工程约束。所谓几何约束从性质上可分为尺寸约束与结构约束。尺寸约束是指固定几何元素之间相对位置的约束,结构约束是指拓扑与结构上的约束。
4轿车设计过程
以轿车为例来近一步说明计算机概念化设计的过程,参考了相关的图片资料,充分发挥设计师的想象能力。借鉴优秀的汽车产品造型特点。同时还要构想自己的一些设计想法,形成一个新的设计方案。建模过程中,把握了它的主要特征。外形大体确定之后,利用自顶向下设计的原则,依据机体外形来设计它的内部结构。为了向人们展示设计思路,可以采用渲染技术,由表及里地展示整个模型。为了有一个更直观的了解,也可以将概念模型放置到一个仿真的虚拟景观当中。(1)建立车体的三视图,如图1所示。(2)依据曲线生成一个侧曲面,对侧曲面进行编辑。如图2所示。③在前视图画两条用于进行矢量投影的曲线,如图5所示的白色曲线。④点选S1曲面,将两条曲线结合。⑤在变动命令面板中选择(建立曲线次物体)选项,打开建立曲线次物体面板,单击矢量投影曲线按钮,分别对两条曲线进行投影和剪切。剪切出的两个区域分别为前大灯部分和通风口,引擎盖制作完成,如图6所示。(4)用同样的方法进行车体的其他部分设计,最终设计效果如图7所示。图7轿车模型图在这个基础之上,又进行了第二阶段的参数化建模,使这个模型在尺寸约束条件下确定下来。
产品设计的特点篇10
关键词设计卖点产品卖点红底鞋防水台“Cai”鞋
中图分类号：F272文献标识码：a
artisticDesignperspective：takeapparelGoodsfor
exampletoDiscusstheimportanceofDesignSelling
wUXuemeng
（Xuzhouinstituteoftechnology，Xuzhou，Jiangsu221008）
abstractthisarticlefromthedesignperspectivewithsellingmodernclothingandapparelgoodsdistinctivedesignfeaturesaddedtotheproductandthebrandbringsaddedvalue，toinspireamoredesignersandbrandstodeveloptheiruniquebrandofproductselling，ordesignasellingpointtoattractconsumers.
Keywordsdesignselling；productselling；red-soledshoes；waterproof；"Cai"shoes
在生活日新月异的今天，人们的需求也在不断变化，对于产品和品牌的追崇也不会专一，产品和品牌的与众不同，或者说吸引人的特点是什么直接关系着任何一个产品和品牌的命运。除了有些品牌特有的感召力可以吸引部分崇拜型的消费者盲目追着购买该品牌的产品外，其它品牌就没有这么幸运了。面对日益成熟的消费者和买方市场，品牌精神体现在哪里？是否吸引消费者决定了产品和品牌是否成功。
1设计卖点与产品卖点的区别
设计卖点是指能够促使产品形成销售的显著的设计特征，也是不同产品之间最为直接并能被市场接受的差异。其实，对于消费者而言，产品的设计卖点就是消费者的买点，是一个让消费者消费的理由。在设计师设定这些设计卖点的时候，考虑的是经过调查后，这个品牌、这些产品面向的消费者对于产品的需求，以及在竞争品牌中，自己品牌和产品的差异性特点。
产品卖点与设计卖点不完全是同种概念，对于消费者而言，更多的时候会将两者看成一个概念，都是产品和品牌吸引消费者的理由，但细分下，产品的卖点更多的是指产品与生俱来的区别于其它同类商品的特点，例如质料的不同、版型的舒适性等。
2产品卖点的服饰品范例
在产品卖点范畴中，一般来说，更久远的品牌和产品相对来说具备的产品卖点更加充分，因为它们当时的产品在设计范畴内的卖点相对较少，并且在过去，人们更注重的是产品卖点。例如以羊绒为产品卖点销售的鄂尔多斯，其产品都是以羊绒、羊毛制品为主；例如带有传奇色彩的澳大利亚的雪地靴品牌UGG，它的产品卖点就是以厚实的羊牛等皮毛一体的材料制作鞋品，成为冬季最保暖的鞋品之一。
又如：服饰品——女鞋中，现代新兴的一种产品卖点——防水台，这个在产品中与生俱来的产品特点是现代都市女性穿着高跟鞋必不可少的元素。防水台就是高跟鞋前脚掌下面的鞋底被垫高的部分，因为它把鞋底抬高一定的高度，当走过一些有水的地方的时候可以避免鞋的皮面被水弄湿，所以叫防水台。同时防水台也可以减缓地面对脚掌的压力，也降低了高跟的相对高度，所以一般有防水台的高跟可以安装比较高的后跟。而以“防水台”为产品卖点的品牌就是：Charlotteolympia（夏洛特·奥林匹亚），是世界顶级的奢侈品牌。“防水台”高跟鞋是她的标志性设计之一。从40年代、50年代风格中汲取灵感，厚厚的防水台（尤其是带有金色防水台的款式）、高而细的鞋跟，彩虹般鲜艳的色彩，优雅而又充满创意。另外添加的设计卖点：鞋底上的金色蜘蛛网Logo，则是辨别夏洛特·奥林匹亚鞋靴的标志。
3服装中的设计卖点案例
在日益激烈的服装产品竞争中，有一些品牌始终处于顶端，屹立不倒，有一些则昙花一现，究其原因，最根本的莫过于没有卖点，而这个卖点可以是产品卖点也可以是设计卖点，产品卖点在服装品牌产生的历史长河中已经被无数的服装品牌所占领，似乎已经很难表现自己的产品与其它品牌天生的与众不同，就在此时，很多品牌开始考虑并产生了设计卖点，如相对年轻的快速时尚品牌ZaRa，最初的设计就是针对追求时尚的年轻群体，设计理念即是通过参考时尚元素和流行款式特征设计自己的产品，而在竞争的浪潮下，ZaRa还另外添加了设计卖点——极速更新、稀缺配货，ZaRa全球各专卖店几乎同步上货，每周更新3～4次，每10天货架上的商品就会焕然一新，但每年设计40000款服装款式，只有10000多款投入生产，每一款投入到各地专卖店的量非常小，人为地制造一种稀缺，使它的产品经常保持在缺货的状态下，来保证年轻人士对于“个性化、不撞衫”的产品需求。
又如与ZaRa品牌齐名的Hm品牌，也是属于快速时尚品牌，在更新速度和稀缺方面让ZaRa占了优势，在设计理念上也几乎相同，在这样的环境下，Hm选择了与名设计师或者大型品牌合作这一设计卖点，使它的服装既有大牌的样式又有了大牌的血统。例如KarlLagerfeld、Viktor&Rolf、RobertoCavalli、CommedesGarcons、matthewwilliamson、JimmyChoo、SoniaRykiel、Lanvin、Versace、maisonmartinmargiela都与Hm合作设计过。而这些品牌与Hm合作的产品往往都会成为其销售的重点，成为最畅销最受欢迎的产品。
4服饰品——女鞋设计卖点的启发
上文中提到的以产品卖点为主的鞋子品牌UGG、Charlotteolympia似乎代表着两大产品卖点体系，一是从产品的实穿角度出发，使其更加保暖，一是从产品的舒适美观程度上，使产品更加符合人们既需美丽又需舒适的心理，而在这些鞋子品牌将产品卖点囊括的几乎饱和的状态下，设计师们不遗余力产生出了附加在鞋子上面的设计卖点，进而吸引消费者。
4.1红底鞋——ChristianLouboutin
ChristianLouboutin（克里斯提·鲁布托）这一品牌在设计时加入了更多的美观元素，畅想下“如果一位女士穿着晚礼服跳着交谊舞，或端着红酒杯双脚并拢坐在沙发上”，都可以隐约可见其高跟鞋的鞋底，倘若在这个时候其鞋底的色彩是红色这样鲜艳夺目、令人心旷神怡的色彩的时候，这位女士优雅、美丽、性感的气质即会更加夺目。ChristianLouboutin就秉承着这一设计特点，用这一点吸引着消费者，同时，这一品牌和产品也成为明星、名媛、知名人士喜爱的对象。
4.2爱情故事——JC“Cai”系列
“Cai”鞋是全球知名鞋业集团HighlineUnitedChina旗下JCCollezione（简称JCC）推出的新系列，他们不仅请来了由台湾知名主持人、作家蔡康永设计，全球限量发售，而设计师蔡康永先生还赋予了鞋子自己的设计卖点。特别值得一提的是“Cai”系列的第一季的七个款式，每一双都被给予了一段美丽的爱情故事。例如“Fly飞翔”：“心，是没有道理一定会飞翔的，除非那颗心，渐渐因为爱，而得到了羽翼……除非那颗心，遇到了不知哪里吹来的，无以名之，於是名之为”爱”的风……”“Yes允诺”：“为什么会有这样的东西，既这么像脚镣手铐，又这么像钻石烟花？为什么穿戴上它以后，会同时感到束缚与荣耀？会同时感到卑微与尊贵？难道就只是因为，这样东西，是‘爱’？”等内容，当听到这样唯美的爱情故事，对于面向群体为年轻时尚女性的目标顾客而言，似乎进入了一段自己的爱情故事里，所以在购买到这件产品的时候不仅有了美丽舒适，同时有了一种对爱情的向往和思索，这就是JC“Cai”系列鞋子的魅力所在，也使得这一设计卖点成为了大家竞相追逐的对象。
5小结
无论是鄂尔多斯的羊绒衫、UGG的皮毛一体雪地靴、Charlotteolympia的防水台鞋子所代表的产品卖点，还是ZaRa的极速稀缺、Hm的和设计师合作、ChristianLouboutin的红底鞋、JC“Cai”系列鞋子的爱情故事所代表的设计卖点，实际上都是品牌异军突起的法宝，吸引消费者的利器，也是给予其它设计师和品牌的一种启示，也希望更多的品牌从这个角度出发完成自我救赎的设计理念。
参考文献
[1]刘晓刚，李峻，曹霄洁.品牌服装设计.东华大学出版社，2011：183.