初中音乐教育教学反思篇1
【关键词】音乐教育初中音乐
初中音乐教学注重音乐基础与鉴赏能力的培养，而传统的“牵引式”音乐教唱模式已经无法满足当今课改的需求。因此，在传统的音乐教学模式之下，急需创新性教学模式的有效开展，进而更好的迎合课改的需求。音乐课堂教学的创新模式也可以借鉴诸如数学、物理等科目的成熟模式，再结合音乐课的特点，就可以从本质上对音乐课堂教学起到优化处理的效果。
一、当前初中音乐教学中主要存在的两大问题
目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面：
1.教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。
2.教学理念落后，难以激发学生兴趣当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后难以激发学生兴趣。
二、改变初中教学模式，在课上分析验证
课堂教学不是一成不变的，往往同样的教学方法对不同的学生会有不同的影响。因此，教师在课堂教授的过程中需要不断地调整方法，不断地分析验证教学教案设计的合理性，不断进行反思并对症下药。课堂教学可以说是一门艺术，再好的教学方法也有它不足的地方，需要进一步改进优化。因此在课堂上出现的各种意外就可以成为很好的分析材料，为教师不断地实践探索提供帮助。在改变传统课堂教学模式的同时，我们还应当努力去构建互动课堂，打破传统的灌输呆板的学习方式，比如大多数学生都没去过非洲，当我们给学生欣赏非洲音乐的时候，很多学生都感到陌生，此时教师就需要把非洲一些部落的历史、风土人情以及非洲音乐的发展过程讲给学生听，并且为学生示范一些非洲音乐特有的动作，比如用手打鼓等等，并让学生进行模仿参与，从而增加课堂互动性，活跃教学气氛。
三、取长补短，不断对音乐教学进行改善
年轻一辈的音乐教师仍有很多不足的地方，在教学时应吸取年长教师的经验，取长补短。在新课改下，音乐教师在教学过程中应注意到以下几点。
1、教学内容通常与教材息息相关，绝不能为了追求课堂效果而疏忽了音乐知识的传授，因此，教师要认真备课并仔细设计教学内容。
2、注意学生在课堂上的反应，按其个性气质对其进行个性化教育。注意师生之间的交流互动，积极发挥学生的主体性，和学生一起探索音乐的奥秘。
四、基于现代信息多媒体技术，进行多元化的教学模式
在新课改的背景之下，基于信息化的教学模式，将逐渐的成为初中音乐教育的主流。基于良好的多媒体平台，可以有效的进行教学方式的转变。尤其是对于教学情境的设置，多媒体技术有着其独到的优势。教师可以通过多媒体技术，结合音乐的历史背景，进而营造出良好的教学情境。例如，教师在对贝多芬《月光》片段的教学过程中，教师就可以结合当时的创作背景，创设出基于音乐本质的情景。同时，基于多媒体的视听平台，教师可以自如的进行音乐教学的转变，以及可以进行多种教学方法并存的教学模式开展。
五、尊重学生对音乐元素理解。
音乐本身就具有多样化，因而在进行音乐的教学过程中，教师应该尊重学生的音乐思维范式。尤其是对于音乐元素的挖掘上，学生需要更多的自主空间，也就是说，在尊重学生的情感的同时，还需要为学生保留足够的自主空间。这样可以让学生在音乐学习的过程中，通过自己情感与音乐内涵的碰撞来发现音乐本身的内涵和价值。这一点不仅可以培养学生学习音乐的兴趣，还塑造了学生良好的音乐素养。与此同时，音乐课堂的教学气氛更加地融洽。
六、体现人文精神在教学中的重要性
在音乐鉴赏课堂上，鉴赏的内容选择应涉及不同国家、不同风格、不同民族、不同层次的音乐内容，强调音乐的文化价值与欣赏价值，实现人文教育需要，进而提高学生的综合文化素养，提升学生的音乐审美能力。例如，在民歌鉴赏教学中，教师可精心设计西北放歌、婉约江南等不同的音乐形式与音乐内容，让学生在对比中提高欣赏能力，既体会到劳动人民乐观向上的人生态度，又深刻体会音乐的熏陶。
七、有效的教学评价与反思
反思是教师对课堂教学的思考，反思与评价是创新教学手段、提高课堂效率与课堂质量的重要形式。在新音乐课程标准中，要求对课堂教学开展多元性评价，尤其注重过程评价，让学生更注重自己的课堂表现，以此作为课堂考核内容。反思教学是督促教师不断改进教学质量的有效方法，在新课程标准中获得全新实践高度。通过反思，可让教师获得成长经验。美国著名学者波斯纳提出教师的成长公式为：经验+反思。因此，如果缺乏有效的教学反思，教师的教学就可能停滞不前，无法发挥创造性。
由上可见，音乐作为初中教学的重要内容，教师应在教学过程中不断寻找存在的问题，并积极解决。通过转变教学思路、改进教学方法、应用多媒体技术，实现教学评价与教学反思相结合，真正发挥音乐的功能与价值，提高学生的综合素质与音乐能力，培养当前社会需要的复合型人才。
【参考文献】
初中音乐教育教学反思篇2
一、音乐的基本内容
所谓音乐，指的就是拥有旋律、节奏或和声等，由人声或者乐器、音响等部分共同构成的艺术形式，是能够详细反映人类生活以及不同情感的一种艺术。
在这一生之中，人类时时刻刻都在进行学习，只是内容、形式有所不同而已。有一些注重教育的家长，在怀孕时期就对孩子进行教育，也就是所谓的胎教。我们不难看出，大部分的胎教基本上是利用音乐来进行的，正是因为人类对音乐天生的感知能力。
从音乐的功能方面入手，可以看出：
首先，音乐具有非倾向性。通常情况下，人们在听到某一段音乐时会因为音乐本身的旋律、色彩等，使得本身的情绪发生变化，或开心、或悲伤；当人们被外界、特定事件等影响而产生某一种特定情绪时，也会被音乐激发情绪上的变化。正是由于这样的原因，利用初中音乐教学来带动其他非音乐学科的教学活动，进一步拓宽学生的思考范围，激发学生进行独立思考。
同时，音乐还具有倾向性，其主要体现在：利用音乐这一形式的艺术，对社会环境和事件、活动等产生一定影响。音乐本身带着的感情是这一民族、时代、创作者对某一特定的事件所进行的反馈，例如贝多芬创作的第五命运交响曲不仅仅代表了贝多芬自己与命运之间的抗争活动，也在一定程度上反映了当时的法国大革命；再来，我国的义勇军进行曲中最后一句歌词为：“前进、前进、前进进”，是我国多年以来斗争的反映。这一点又使得学生在利用音乐学习其他非音乐学科时，会进行更深一层的思考和体会。
二、素质教育下初中音乐教学对其他学科的作用
初中音乐教学，不仅有利于非音乐学科的教学，还有利于促进素质教育的发展，其主要作用于以下几方面：
1.激发学生的学习积极性
传统教学模式中，教师站在讲台上教授教材知识，而学生则是被动听讲。在这种模式下，学生自身的学习状态和效率都较差，不利于培养学生的自主学习能力。但通过初中音乐教学，并在适当情况下将音乐融入非音乐学科的教学过程中来，将单纯的课本知识转化为更加生动的音乐旋律，可以有效激发学生的学习积极性，提高非音乐学科的教学效果。
2.促进学生的自主学习
教师要以学生的实际情况为出发点，有针对性地开展教学活动。课堂开始后，教师可播放相关的音乐内容，引入本课的知识点。音乐对学生来说，是一个很好的引导材料，避免了学生毫无目的的遐想、空想；在整个思考的过程中不会出现因教师传统的教学方法等方面的原因而压抑了学生的自主学习欲望。这样一来，音乐这样的教学在很大程度上提高了教学活动的效率，使学生想要去学习更多其他学科的知识，有利于培养并促进学生的自主学习能力。
初中音乐教育教学反思篇3
【关键词】音乐教育 问题 策略
音乐教育作为学校教育的重要内容之一，是实施素质教育和全面促进学生发展和提高的重要手段之一。但是，笔者在对当前初中音乐教育进行反思回顾时，发现了教育教学中存在的不少问题。因此，我们只有及早发现问题、解决问题，才能真正实现音乐教育的价值，提高我们的音乐教育质量。
一、当前初中音乐教育中存在的问题分析
新课改实施以来，音乐教育又生了很多新的变化，但在实际的教育教学过程中本人还是发现了以下几个问题：
1、教育观念问题
尽管新课改搞得红红火火，但从现实的音乐教育来看，部分领导和老师以及学生个人都对音乐教育存在着偏见。因此，音乐教育仍然摆脱不掉在学校里的副科地位，老师们在教育观念上对音乐教育认识也不是很到位，引不起足够的重视，教学中因循守旧，不愿变革，这些教育观念都严重影响了音乐教育教学的改革和发展。
2、教学方法问题
新课改要求教师要在音乐教育教学中以学生发展为本，引导学生走近音乐，并养成学生积极参加音乐活动的习惯，促进学生终身音乐学习。这一切都离不开教师的教育教学，而教学方法则起着关键作用。在当前的音乐教学中，教学方法还存在以下两个问题：第一，是很多音乐老师仍沿用传统单一的传授教学方法，不能很好的发挥学生学习的主体性；第二，音乐老师在采用自主、合作、探究等新课改倡导的教学方法上把握不好度，不能充分发挥出这些教学方法的优势和作用。
3、满足不了学生兴趣需求问题
当前教材中的很多音乐作品，虽然大多数都是一些中外经典作品，但是这些作品很难满足这些90后学生对音乐作品的需求，也不能很好的适应当代初中生的心理发展特点。这种教学满足不了学生的兴趣需求，自然学生在音乐课中也就很难得到快乐和音乐的享受。这也成为初中音乐教学中存在一个普遍现象和急需解决的问题。
二、改革当前初中音乐教育问题的策略
针对当前初中音乐教育中存在的问题，我们只有采取有效的方法和措施及早解决，才能进一步推动初中音乐教育教学的改革和发展。以下是笔者提出的几点策略：
1、转变对音乐教学的观念
学校领导老师和学生必须重新对音乐进行认识，以新课程改革和素质教育开展为契机，转变观念，充分体现音乐教育教学在学校发展和学生素质教育中的重要地位，立足于音乐学科的特点，面向全体学生，紧紧围绕学科性质和价值把培养音乐兴趣、爱好、学习音乐的态度，丰富情感体验，培养审美意识和情趣，促进个性和谐发展，扩大文化视野等作为重要的方面构建素质教育式的音乐教育。
2、完善教学方法，突出学生主体性
首先，我们必须要改变传统的向学生传授音乐知识、技能的教学方法，教学中我们要完善我们的教学方法，充分发挥学生在音乐学习中的主体地位，重视对学生音乐兴趣、音乐态度等方面的培养，以学生的全面发展为出发点，改变我们以前传统教学中单纯地满足于课堂教学的老方法和老思路，在教学过程中多开展社会音乐实践活动。通过增加实践活动培养学生的思考习惯，并且鼓励音乐创新，教学中应努力鼓励学生解放思考，独立思考，敢于求疑。学校的一切教育、教师的辛苦教学说到底还要通过学生自己独立思考。此外，我们还要把握好使用新课改倡导的教学方法的“度”。在音乐教学中，针对学生的特点、教材的情况以及教学方法的优势，合理利用自主、合作、探究等学习方式，避免滥用对音乐教学造成的负面影响。
3、发挥音乐优势向学生进行美育
以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中，音乐教育的过程中，我们老师要发挥音乐自身的优势和特点，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，向学生进行美育。教师要引导学生喜爱音乐，让学生们加深对音乐的理解，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；教学中我们要不断提高音乐教学持能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生，对学生进行有效的美育；此外，我们还要善于用生动活泼的形式进行教学，力争让学生们在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。总之，在初中音乐教学过程中通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，能够有效的培养学生的审美感知，发展审美想像，丰富审美情感，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。
4、开发课程资源，满足学生兴趣需求
初中音乐教育教学反思篇4
［摘要］学堂乐歌是在中国传统文化与外来文化碰撞中产生的全新音乐品种，它的兴起和发展是我国近代音乐教育创始和发展的重要标志。学堂乐歌以其自身独特的艺术形式和艺术魅力，彻底转变了我国旧式私塾无乐无歌的教育模式，对于推动中国近现代音乐教育发展起到了不可忽视的作用。本文通过对20世纪初学堂乐歌进行概述，进而探析学堂乐歌对我国近代音乐教学的影响。
［关键词］学堂乐歌近代音乐教育
20世纪初，学堂乐歌是随着新式学堂的建立而逐步兴起和发展的歌唱文化，一般是指为学堂唱歌或学堂开设音乐课而编制的歌曲。学堂乐歌在借鉴日本明治维新、学习西洋的基础上，传播西方音乐知识、宣传资产阶级民主思想，在促进中国近代学校音乐教育形式的建立以及推动中国近代新音乐文化的发展和繁荣等方面彰显着不可磨灭的历史功绩。
一、学堂乐歌概述
（一）学堂乐歌的产生背景
19世纪末20世纪初，中国处于欧美列强军事侵略与经济掠夺的时期，在维新变法新思潮的影响下，中国一批有志青年为了探寻富国强兵、反帝反封建的救国之路，东渡到日本学习明治维新后的日本音乐教育，以实现通过音乐教育的方式对我国青少年学生实施美育和德育教育。
（二）学堂乐歌的内容
学堂乐歌在中国灾难重生的历史背景下产生与发展，其内容表现出鲜明的时代特点，主要包括以下四个方面：其一，学堂乐歌在一定程度上表达了中国人民群众抵御列强入侵的爱国主义情怀，以及人民群众迫切要求富国强兵、反帝反封建的革命思潮；其二，对“军国民教育”进行积极宣传和大力推行；其三，反映拥护推翻帝制、建立民主共和新政的革命心声，提倡追求男女平等、妇女解放的民主精神；其四，表现学习新文化的欲望，倡导“移风易俗”的民主思想，同时学堂乐歌结合学校教育和生活现状，向青少年进行热爱生活、勤学苦练的思想教育。
（三）学堂乐歌的表现形式
一般情况下，对“学堂乐歌”歌曲的编写是以日本、欧美等国家的现成歌调为蓝本，填配进去我国自创的歌词，甚至有时存在将同一曲调反复填配不同歌词的情况。而以我国传统音乐曲调为基础进行填配歌词的歌曲以及由我国音乐家自创曲调填配歌词的歌曲相当少见。学堂乐歌歌词的创作强调“言文一致”，并使其适合儿童的需要，大部分歌曲采用单音歌唱的方式，即齐唱曲调，而多声合唱的方式较少，并且歌曲的作者对歌曲音乐表现形式并无过多要求。所以，我国学堂乐歌的表演形式常见于学校内以班级为单位进行集体歌唱，通过音乐教育使学生了解和掌握西方的基本乐理知识和记谱法。
二、学堂乐歌对我国近代音乐教育的影响
（一）学堂乐歌为我国近代音乐教育指明了发展方向
19世纪末期，在变法维新思潮的影响下学堂教育逐渐兴起，学堂乐歌随之出现。在我国，学堂乐歌的发展，充分体现了音乐教育中的政治属性。自古以来，我国比较重视音乐教育，但在当时的历史时期，音乐教育中的政治属性并未彰显，其仅仅为统治阶级服务，对人民而言，政治意义不太明显，自西周到大唐，音乐教育都只是作为帝王培养礼乐祭祀以及享乐的一种工具。直至20世纪初，随着学堂乐歌的出现，中国音乐教育中的政治属性才得以彰显，并逐渐被群众接受和认可。其中由音乐教育家沈心工创作的《男儿第一志气高》是我国首部学堂乐歌。这首歌的歌词中充分地体现了爱国、为国的政治含义，还有其后期创作的《中国男儿》、《警醒歌》、《国脉》以及《何日醒》等作品，歌词中政治意义的体现也越来越明显，音乐教育也从为统治阶级服务，逐渐转变为群众反帝、反封建和表达爱国热情最有力的武器之一。学堂乐歌中政治属性的体现，不仅为我国音乐教育的发展指明了方向，同时也对我国近代音乐教育起着积极的推动作用。
（二）学堂乐歌促进了我国近代音乐教材和音乐师资力量的建设
在早期的学堂教育中，没有正规的音乐教材，虽然后期成立了新式学堂，但在较长的一段时期内，也没有正式的教材和歌集，并且在该时期师资力量严重缺乏，从而导致我国的音乐教育仅能以日本教习为主。沈心工在回国任教期间，发觉我国的音乐教材严重缺乏，其开始创作并编写歌集，相继出版了《学校唱歌集》、《民国唱歌集》以及《心工唱歌集》等作品。其在音乐教育师资的培养上，也做出了一定的贡献，如举办美育音乐会、乐歌讲习会等。此外，学堂乐歌以其自身具备的政治属性，充分地展示了其社会功能，也激发了社会各界对音乐的兴趣，进而奠定了其在近代音乐教育中的作用和地位。乐歌活动较为典型的音乐表现形式为集体合唱，该形式为五四运动后人民群众的歌曲体裁提供了条件，同时也积累了一定的经验。学堂乐歌不仅为中国近代音乐提供了诸多优秀作品，而且在培养师资方面也展现了其强大的社会功能，其对推进我国近代音乐教育发展起着不容忽视的作用。
（三）学堂乐歌明确了我国近代音乐教育的目的、内容和程度
20世纪初由于学堂乐歌的不断发展，推动了我国近代学生的音乐教育走向规范化的发展道路，不但促使学校音乐教育初具规模，而且明确了教育目的、内容和程度，从而也标志着学堂乐歌成为了学校教育中的重要组成部分。1904年，在《学务纲要》中指出音乐教育应有益于“德性风化”，并将修养性情、健体强身作为乐歌课的教学目的。同时，根据教育程度的不同，音乐教育的授课内容和教育目的也有所区分。如，将幼儿音乐教育的目的定位为助其发育、德性涵养、心情和悦；小学音乐教育的授课内容为“授以平易之单音乐歌”、“渐进则用表谱授以单音乐歌”；师范学堂中音乐教育的授课内容为“授以单音歌、复音歌及乐器之用法，并授以教授音乐之次序法则”。到1923年，随着学制系统的改革，学校的音乐教育课堂也随之进行了革新，明确了音乐教育目的为既能使学生歌唱单复音的歌曲，掌握普通的乐理知识，又能激发学生欣赏文艺的兴趣，培养学生涵养美的情感。此外，还在音乐教学内容上将乐理教学细分为音乐常识、读谱法、和声学初步三项，将歌唱教学细分为歌曲和基本练习两项。
（四）学堂乐歌促进了我国近代专业音乐教育学校的发展
学堂乐歌的出现，有效地促进了我国近代音乐教育的发展，以音乐为主的教育机构也随之诞生。1927年上海国立音乐学院的成立，使我国近代音乐教育从此步入了一个崭新的时期，随后一些学院也纷纷开设音乐系，如杭州艺术学院音乐系、北平文理学院音乐系、广州音乐学院等等。这些音乐学院及音乐系的建立，在一定程度上促进了我国近代音乐教育的发展，使我国音乐教育水平发生了质的变化，也为未来音乐教育发展奠定了坚实的基础，可以说学堂乐歌在促进音乐教育发展中的作用是不容忽视的。
结论：
总而言之，学堂乐歌对我国近代音乐教育有着极其深远的影响，其对于促进我国近代音乐教育发展起着不容忽视的作用。学堂乐歌不仅为我们提供了较为丰富的历史遗产，同时也引领我国音乐教育事业走向了一个全新的阶段。因此，学堂乐歌为我国音乐教育的发展奠定了坚实基础。
参考文献
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初中音乐教育教学反思篇5
关键词：音乐教育；初中生；综合素质；对策
中图分类号：G632.0文献标志码：a文章编号：1674-9324（2013）45-0276-02
一、引言
21世纪是经济和科技不断进步和发展的时期，其对德、智、体、美全面发展，具有综合素质能力人才的需求不断加大。这就要求中学在日常的教学中不断地培养和提高学生的创新能力和实践能力，在德智体美综合发展的基础上，造就有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义现代化事业建设的主力军。音乐教育对学生综合素质的提高起着重要的促进作用，而中学是培养应用型人才的重要基地，因此应该更加重视音乐教育对学生综合素质的培养。
二、中学学生综合素质的具体概念
所谓学生综合素质，实质上是指包含政治理论素质、思想道德素质、科学文化素质、身体和心理素质以及业务素质五个方面在内的综合体。其中思想道德素质是指学生能够熟练地掌握和在现实中实际运用马克思科学世界观和价值观，具有民主精神和法制意识。而政治理论素质则要求初中生坚持中国共产党领导，坚持社会主义制度，始终坚持正确的政治立场和政治方向，具备良好的政治观点。道德素质是初中生在日常生活中能够自觉地遵守社会主义核心价值体系的素质，这要求初中生能够始终以为人民服务为准则，坚持国家利益和集体利益第一的原则，爱岗敬业，诚实守信，团结友善。
音乐，能够开发学生的头脑，启迪学生的智慧，提高学生的鉴赏水平和审美情趣，还能够陶冶学生的情操，鼓舞学生的进取精神，从而提升学生的气质和综合素质。由于音乐对学生思想的升华和文化品位的提高以及健康心理的塑造有着天然的优势，因此学习音乐对学生的综合素质培养具有不可替代的作用。
三、素质教育背景下初中音乐教学的对策
音乐是人类灵魂的演奏者，不仅能够陶冶情操、开发智力，还可以提高人的审美情趣和自身气质。随着社会经济的不断发展，整个社会对初中生的综合素质的要求越来越高，因此以培养复合型和应用型人才为目标的初中，愈加重视对学生音乐素养的培养。
1.创建教学情景，激发学生学习激情。在中学课堂创建教学情景可以培养学生欣赏音乐的情趣，据科学家实验所得结论：人自身的情绪和兴趣对自身的认识活动有很大的影响，如果能够情绪高涨、心情愉快地进行学习，那么学习的效果就很好，反之，则很差。特别是在中学音乐的课堂教学中，要尽量创建相应的情景，贴合学生自身的成长特点，有助于中学生的身心发展，科学有效地调动学生学习的积极性。如：老师在具体的教学生郊游的课程时，可以先让孩子们自己描述一下对郊游的感觉，加深学习的意境，体验大自然之美，然后让学生们自己在大自然的环境下开心地演唱这首歌曲。或者带领学生去聆听现场音乐会，或者在课堂上播放名家乐曲来指导学生欣赏。音乐教育和审美教育之间的联系是天然的，这是因为音乐是一门在时间的过程中逐渐显示在听觉和视觉的艺术，它的基本手段是运用有组织的乐音来构成具有特定精神内涵的音响结构形式，也就是我们通常所说的流动的画面。音乐通过它的呈现方式和激发方式来让我们感受它独有的特性，不仅能够贴近自然和学生本身的日常生活情调，而且能够激发学生抑制在内心深处的情感。
2.创新教学过程，培养学生的创新意识。音乐课程通常都是反复的训练和纠正，过程相对来说都比较枯燥乏味，所以，教师在教学过程中要针对小学生的心理特点进行一些形象化、趣味化、简单化的节奏联系方式，能够根据学生的性格喜好来鼓励学生进行音乐的练习和“创作”，例如：老师在进行音节拍号的创作训练中，要注重培养学生的音乐创新思维能力和想象能力，因为这种初步的训练能使学生进一步认识到节拍、节号、旋律等。
3.充分利用现代教学手段，激发学习兴趣。学生在学校学习音乐的时间是有限的，要想让中学生在很短的时间内学习和掌握关于音乐的更多知识，教师就不能简简单单地只是在课堂上进行讲解，还要运用现代的技术手段，让孩子们更多地了解一首歌曲、一首音乐的背景。如：中学生们对“孔雀开屏河边走，傣家竹楼彩虹绕”并不容易认识，就算见过孔雀，也不明白下面一句是什么意思，但是中学生通常会对自己知道的事物很感兴趣，这就要求老师在教学过程中运用图画、幻灯片、录音、多媒体等各种手段丰富学生的视野，激发学生对音乐的学习热情。因此通过对学生音乐教育的培养，把这些流动的音乐带入学生的潜意识之后，就能够带领学生形成新的人生理念，从而培养和提高了学生对美的感受和创造美的能力。与此同时，教师在教学的过程中要注意以人为本，因材施教，同学生一起去聆听和欣赏作品。先让学生自主地去感悟和理解作品，再同学生一同去探讨其中蕴含的美学知识，使初中学生能够形成良好的审美观。
四、结语
综合素质是指包含人的思想文化和身体心理等多方面的素质，培养学生综合素质概念的提出有效地联系了科技、文化、健康以及精神文明这四种教育。音乐教学是一项复杂的工作，是一项极其系统和规范的过程。这需要教师和学生的不断学习和实践，教师要在学生具有一定的音乐感知能力的基础上调动学生学习的积极性和主动性，帮助其在学习中领悟到音乐的神奇和美妙，提高音乐的学习能力。与此同时，也要求教师要解放思想、勇于创新，不断地研究和探索音乐教学新道路。采用先进的教学方法，因材施教，提高音乐教育对培养初中生综合素质和转变中学办校思路的重要贡献。
参考文献
[1]武宵.河南省中学音乐教育存在的问题和对策研究[J].河南教育，2007，11（4）：23.
初中音乐教育教学反思篇6
一、以情感升华为突破
兴趣是学习最好的老师。初中音乐有一个重要的美育功能,它能对学生的情感产生积极的促进作用。教师在融入德育教育时,要结合时展的背景,挖掘学生感兴趣的音乐作品,以情感作为载体开展有效的音乐教学与德育工作。搭建情感感悟的平台有许多途径,情感的激发并非靠教师的临场发挥,而是靠课前的设计,有趣的语言、精彩的故事都可以激发学生的情感,但它能否和课堂有机结合,帮助学生学到知识,教师要提前考虑好。如“让世界充满爱”,这首歌弘扬的是无私与大爱,教师可以将培养学生的奉献精神与音乐教学结合起来,通过搭建情感感悟平台,让学生的情感得到升华。近几年来,出现了各种灾难性事故,如汶川大地震等,在赈灾晚会上,常常会播放《让世界充满爱》这首歌。教师可以巧妙地结合赈灾晚会情境,运用多媒体系统向学生播放相关视频,让学生被歌曲的情境感染。接着,教师可以带领学生用自己的情感来学习这首歌曲,了解歌曲中所蕴含的思想。巧妙地融入德育元素的教学,不但可以让学生感受不到音乐学习的枯燥无味,反而还能从中获得爱的力量。
二、以爱国主义为载体
初中音乐教材不仅有爱国主义歌曲,还有反映劳动人民的劳动生活场景,这些都是进行德育教育的重要素材,在音乐课堂融合德育教育中,要以爱国主义为契机点,积极挖掘德育素材,使音乐教材激发学生的学习热情,并让其以积极的情感态度去演练歌曲,实现音乐课堂与德育教育的融合之美。如在学习“我是中国人”时,由于学生情感积淀不够,导致不能理解歌曲中的爱国情感。此曲是我国戏曲中最有代表性的京剧,它有着200余年的历史,京剧以西皮、二黄为主要腔调,用京胡、二胡、三弦、月琴、唢呐等民族管弦乐器及板鼓、大锣、钹等打乐器为伴奏。作为部级的民间艺术珍宝,随着时代的发展,在现阶段的学生中并不流行。想让学生去学习此歌曲,教师可以运用多媒体将京剧的相关知识生动呈现,并结合歌曲的内容让学生感受此曲所要表达的情感,并引入学生感兴趣的片段以开拓学生的思维。“我是中国人”这首歌既要让学生感受到作为一名中国人的自豪,又要让学生感受到京剧独特的表现形式,从而获得思想情感的熏陶。
三、以实践活动为平台
德育工作的开展并不是空洞的理论说教,而是实实在在的实践活动。在音乐学习中,教师要为学生搭建实践的平台让学生更好地学习音乐、感受音乐带给身心的巨大快乐,从而为紧张的学习生活找到放松的渠道。为此,教师可以结合德育教材和学生的音乐水平,有效地为学生搭建一个良好的表演平台,丰富学生的课余生活。如在每年校园艺术节期间,教师可以将一堂音乐课作为班级艺术节的表演平台。在课堂上,教师可以将主题定为“和谐社会、共同建设”,学生根据这个主题编排各种节目,如《龙的传人》、《爱我中华》这类不仅朗朗上口还能传播富强民主的正能量歌曲。同时,学生可以改变传统的演唱形式,将共建和谐社会的理念融入小品表演中,将庄重的情感内涵融入喜闻乐见的表现形式中,从而深刻地理解共建和谐社会的愿望。实践活动不仅能为学生提供一个展现自我的平台,还能让学生在表演中接受艺术与正能量的洗礼。
总之,德育工作是在初中教学中不可忽视的重要环节,而音乐教学又是一个开展人文教育的良好平台,在初中音乐课堂中融入德育有着重要的意义。在音乐课堂融入德育,能让学生在轻松愉快的学习中感受到艺术的魅力,并在音乐学习中接受正能量的洗礼,这既能挖掘音乐教材中蕴含的德育素材,又能为学生的音乐学习寻找新的突破口,从而促使学生形成良好的品质。
参考文献
[1]唐颖青.浅谈如何在音乐课教学中渗透德育教育[J].北方音乐,2014(04).
初中音乐教育教学反思篇7
一定的教育目标决定着一定的课程内容和教学方法。近年来，在对奥尔夫、达尔克罗兹和柯达伊等音乐教学体系进行学习的过程中，它们多被单纯作为一种教学法进行了探讨和实验。笔者认为，有必要从目标入手将它们作为完整的体系加以研究，以便更加完整地认识这些体系。达尔克罗兹的音乐教育实践和理论从创立到初步成熟经历了25年时间（1897-1992）。他在其重要著作《节奏、音乐和教育》的序言中说，体态律动学的最初目标，在于解决学生不能将听觉感受精确地表达于节奏群中细部这一问题；在于试图通过听觉和动觉训练的结合达到心理和生理上的和谐。然而，达尔克罗兹的教育思想随着对教育目标认识的深化在发展。《在节奏、音乐和教育》中，他反复强调“方法只是实现目标的一种手段。”“尽管节奏在艺术中占压倒一切的优势地位，但不能把它错置于一般教育之上。是心灵在指挥肌体，节奏训练只是培养心灵的一条通道。”“音乐是情感的直接反映，节奏仅仅是用来为自动化地表达情感的音的运动和力度层次的载体。”[4]达尔克罗兹的体态律动学在世界范围内得到承认和普及后，又出现了德国的奥尔夫体系，以节奏为基础的创造性儿童音乐教育。奥尔夫概括地说，“这体系绝不是单纯音乐的形式，它是运动、言语与音乐的一体化。儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创造的积极参与者。它简易可行，没有人为的附加物，没有繁赘的结构，近于生活、自然及儿童的天性。它是儿童的益友良师，而不是良师益友。”奥尔夫体系首先反映了他的美学思想以及建立在这种思想上的创作实践。在奥尔夫的歌剧创作中，他力图复现罗马戏剧—音乐—舞蹈三位一体的形式，反映到他的音乐教育中，这种形式便是儿童语言、音乐和舞蹈的结合。他的歌剧避免繁复的和声及对位，用简捷的曲调、浓重的节奏和打击乐来表现罗马的原始精神和风格。这些手法反映在教育中则成为纯音程和不完全协和音程的大量使用，打击乐为主配以竖笛和中提琴、大提琴嗡嗡作响的低音等等。其次，儿童直接参与创造性活动这一原则与其教育造性的游戏、言语和音乐活动，所谓情感、想象力和个性的培养必然是句空话。可见，除了研究和实践奥尔夫体系以节奏为基础的方法以外，我们还可以看到这体系的直接来源是奥尔夫美学思想指导下的创作实践和创作态度及方法，同时也可以看到奥尔夫在教育中实现其美学理想这一目标线索。
二、现代音乐教育关于音乐教育目标的研究，是考虑音
乐教育目标的着眼点音乐教育目标的系统研究，还是到了现代音乐教育学的产生后才开始这里特别值得提出的是被《新格罗夫音乐和音乐家辞典》誉为“20世纪颇具影响的”詹姆斯•默赛尔（JamesL.mursell，曾任美国哥伦比亚大学教育学院教授）。他在40年代和50年代的大量音乐教育理论著作标志着包括有关音乐教育目标系统研究的现代音乐教学的形成。在他的《美国的学校音乐》中，音乐教育目标被表达为“真正的、全面的音乐发展”。这个目标可概括为四个方面：一是培养对音乐的热情；二是掌握必要的技能；三是掌握必要的知识；四是培养继续学习音乐的愿望。这简短的四个方面的可取之处是，它们覆盖了布卢姆（美国教育学家）有关教育目标分类学的三个领域——认知、技能和情感。掌握必要的知识属认知领域；掌握必要的技能属技能领域；培养对音乐的热情和继续学习音乐的愿望属情感领域。这里，有关认知领域和技能领域的要求是我们在50年代学习苏联凯洛夫教育学所熟知了的，即“双基”的教学要求。除此之外，默赛尔提出了在音乐教育过程中培养热情和继续学习的愿望。就音乐这门特殊的学科来说，提出这一点的实践意义在于，它否定了音乐教育实践中只重“易量化”的知识和技能的积累，忽视音乐对人的情感的积极影响，以及创造性音乐活动必备的情感这一最重要的因素的错误倾向。在考虑建立我们的音乐教育目标（主要指学前、初等、中等各级学校）时，笔者认为，完整的音乐教育目标体系总要涉及以下几个问题：1．一定社会的文化背景及其发展状况和民族传统对音乐教育的需求是什么？2．音乐这门特殊的学科对教育的客观要求是什么？3．音乐教育与一定社会的教育总目标的关系怎样？在这三点中，第一个属教育外部的问题；后两个问题属教育内部的范畴。从教育内部看音乐教育的目标，应当搞清音乐这门特殊的学科在教育上的客观要求，以及音乐教育与全面教育的关系。我们在这里着重提出这样一个问题：音乐教育就其本质讲，应当是对受教育者心理的情感过程抑或是认知过程产生更多的影响？改革开放以来，受智力开发为主要导向的教育思潮的影响，许多文章认为音乐教育是开发智力的手段。这种提法看起来旨在提高音乐教育的地位，实际却不太妥当。首先，在音乐与受教育者心理的关系上，它片面强调了音乐在人的认知过程中的作用，忽视了音乐的本质作用在于对人的情感应产生的影响。因此，在音乐教育实践中出现了许多令人无法忍受的错误做法和恶果。许多孩子在望子成龙的家长及教师的呵斥和驱使下，在令人沮丧的失败体验和气氛中，机械地进行重复练习。其结果怎样？在当时看，孩子们果真掌握了一些技巧和曲目，但从教育全过程和最终结果看，却付出了牺牲孩子情感的重大代价。许多儿童在“学会”音乐的同时，也积累了对音乐的怨恨感甚至恼怒情绪。上述现象从过程上看是个教育方法的问题，但它却直接来自片面强调发展智力无视情感因素的教育目标。其次，这种提法将音乐教育纳入了智育的轨道，违背了音乐教育在全面教育中应主要担任美育任务这一客观要求，削弱了音乐在全面教育中的美育价值和功能。
三、结语
初中音乐教育教学反思篇8
关键词：初中音乐课堂；有效教学；情景教学；实践思路
随着社会的不断发展，人们越来越注重教育质量。所以，笔者以提高初中音乐课堂教学的时效性为基础，重点对初中音乐课堂教学方案进行详细研究，从而对初中音乐课堂有效教学的实践思路展开了以下的分析和探讨。
一、初中音乐课堂有效教学思路存在的主要问题
（一）教师专业素质存在的问题
在进行初中音乐课堂有效教学的实践思路研究时，我发现了一个最基本的问题：初中音乐教师素质以及专业能力存在着不同程度的问题。特别是在初中音乐课堂的教学过程中，教师不注重教学方式的使用，缺少对学生专业课的耐心以及忽视学生的兴趣爱好和音乐学习兴趣等等。
（二）不注重学生的个性与兴趣
目前，随着我国教育制度的不断改革，在学校的教学过程中往往更加注重教学质量，而忽视了学生的个性发展以及兴趣的培养。特别是在初中音乐教学过程中，很多学校对于音乐教学不重视。而音乐教学是促进初中时期学生内心世界变化的重要因素，所以，我们不能忽视学生在学习音乐过程中所出现的问题。
（三）忽视创设教学情境的重要性
很多初中音乐教师一般只会采取传统音乐的教学方法，不会借助现代多媒体教学，所以在很大程度上，往往忽视如何利用音乐课堂来创设教学情境。这大大阻碍了我国学生对于音乐的学习热度以及延缓了我国音乐教学质量的提高。
（四）缺乏完善的课堂教学方案
在完善教育制度的过程中，出现了不同种类的问题。例如，课程安排不合理、教师分配不均匀以及没有一体化的音乐教学管理制度等等。所以，随着音乐课程不断被广大人们所重视，解决目前我国所出现的初中音乐教育问题迫在眉睫。
二、初中音乐课堂有效教学存在问题的具体解决方案
（一）重视教师的专业素质与能力
重视音乐教师的专业素质和能力是研究初中音乐课堂有效教学实践思路最基本的原因。第一，初中学校在招聘音乐教师时，一定要注重对于教师的各方面综合素质的检验。尤其在教师的专业素质方面，一定要安排应聘教师“实验上课”，设置实验小课堂，让学生提出自己对于音乐学习这方面的问题，让教师回答，从而提高教师上课过程的心理素质能力以及应对教学过程中突发事件的处理。第二，教师要严格要求自己，对于自己的专业知识以及各方面的素质都要按照实际情况，进行合理的提高。第三，教师要注重初中学生对于音乐学习的兴趣爱好，了解班里学生的音乐基础以及声乐的练习方法，从而结合学生所出现的问题来进行科学的音乐教学，提高课堂教学的质量。另外，教师也要引进先进的教学方案。如多媒体教学，提高了学生上课的注意力、兴趣爱好以及学习氛围。
（二）注重学生的个性与兴趣
在进行分析初中音乐课堂有效教学实践思路的过程中，教师要带领学生去学习、去观察、去实践，按照学生独特的个性以及兴趣爱好，“因材施教”，解决初中学生对于音乐课堂所产生的疑惑。首先，在进行音乐课堂的过程中，教师要按照学生不同的音乐基础进行教学，全面了解学生对于音乐的热爱程度、个性的发展以及学生对于音乐的兴趣，不能对于所有的学生都一概而论，这是不科学的教育方法。其次，教师要按照现在音乐教育发展的现状，抛弃传统型音乐教学的缺点。同时，教师要根据现在音乐教育发展的需要，注重音乐教学过程中的科学性和合理性。另外，教师可利用多媒体教学的形式，采用丰富教学内容以及课程环节的多样性来吸引学生的注意力。最后，学校也要注重对音乐教学进行一定的宣传。音乐是我们人与人沟通的一种重要的方式，所以，我们不能只重视学生学习音乐知识，同时也要注重使用音乐和创造音乐，从而更好地激发学生对音乐的热爱。
（三）注重创设教学情境的重要性
教师要重视分析音乐课题与其他学科的不同点，注重课堂过程中的情境教学。音乐是反映人类现实生活情感生活的一种形式。因此，在教学的过程中，教师要注重创设教学情境，提高学生学习音乐的兴趣以及学习方法。所以，我从以下几点来着重分析如何创设教学情境。第一，借助现代先进的教学手段以及方案，创设直观的教学情境。教师应重视学生对于音乐技巧的使用以及理论知识的了解，并着重强调：不能按照传统的教学方案来进行强行灌输理论知识以及音乐技巧，应该运用科学性的音乐教学方案来教育学生学习音乐，培养其兴趣，增加学生对于音乐的审美感、艺术性以及创造性等等，使学生能够真正地感受到音乐所带给我们真正的乐趣以及兴趣。只要让学生先从理论上了解和认识音乐课堂的重要性，才能够更快更好地创设教学情境，从而提高学生学习音乐的动力。第二，采用多媒体教学方式，丰富教学内容，吸引学生的注意力，从而创建教学情境。以八年级第一单元青春的旋律《青春舞曲》为例。在上音乐课之前，教师要提前准备好课件。课件内容要多注重对于音乐学习的技巧以及音乐学习内容的制作，让学生更好地欣赏音乐、理解音乐、创造音乐。同时，也要让广大中学生对于国内外音乐发展的现状进行了解。特别注重我国从古到今音乐的发展史，让学生更加了解我国音乐的发展史，同时也能丰富学生本身的知识内涵，为以后更好地学习音乐，打下坚实的基础。另外，教师应多选择图片教学和视频教学，让学生多看一些著名的音乐剧，以学生为主体，提高学生的音乐情操，引导学生身临其境，更大限度地让学生发挥自己的想象力以及思考力。这是创设教学情境最关键的因素。
（四）建立一体化的课堂教学方案
首先，学校方面，要注重音乐教学的课程安排，按照学校的实际情况，进行合理科学的安排。另外，学校也要注重师资力量的投入，对音乐教学方面也要进行一定宣传。其次，教师方面，要分别从指导思想、发展目标，优化教学方面等来分析如何建立一体化课堂教学方案。指导思想要从音乐教学的利弊入手，且教师要深入了解学生的内心世界，了解他们对于音乐的看法以及音乐的兴趣爱好，才能“对症下药”，制定合理、科学的音乐课堂教学方案。另外，教师在教学的过程中也要注重对音乐思想的宣传，让广大学生更快、更好地与音乐融合。而且，在优化教学方面，教师要重视从课程安排、多媒体教学、音乐专业技巧等方面切实提高音乐教学效率。教师要关注国内外初中音乐教育的课程和科学化的课堂教学方式，注重多媒体教学的重要性，以提高初中生对音乐的兴趣爱好为目标，吸引学生热爱音乐课堂以及音乐。最后，在建立一体化的课程教学时，教师应以传统的教学方式为基础，吸其精华，弃其糟糠，并借助国内外音乐教学的先进方式，加以融合，就能提高初中音乐课堂教学的有效性，促进我国音乐教育不断发展。
参考文献：
初中音乐教育教学反思篇9
学堂乐歌教育的产生，可以从两方面进行探究，既有鲜明的外力作用，又有深刻的社会内因。外力作用源于帝国主义对华的入侵。在鸦片战争的炮火与列强的坚船利炮掩护下来到中国的西方传教士，大力宣传西方音乐文化，猛烈冲击了中国传统音乐文化，促使中国的传统音乐教育悄然发生着转型。此外，中国社会政治、经济的急剧变化，势必影响到音乐文化的渐变，因而成为中国传统音乐教育改革的内在因素。当“中国封建时代的音乐文化产物———传统音乐已完成了其作为主流地位音乐文化的历史使命，时代呼唤着一种新的音乐形态的诞生，以成为社会经济基础的上层建筑。”［2］(p116)因此，为抵御外侮、救亡图存，清政府先后搞了洋务运动、、清末新政三次近代化运动，这在客观上为新音乐教育的改革提供了条件。在洋务运动中，清政府积极培养人才，开办了许多近代新式学校，为中国近代音乐教育的出现，作了教育硬件上的准备。然而甲午中日战争中清政府的失败，彻底宣告了洋务运动的失败。同时因战争失败而签订的一系列丧权辱国的条约，迫使政治精英们意识到，只有向日本学习，走西方的道路，才能避免亡国的危机。因为处于同时期的日本在经历了1868年的“明治维新”改革后，在使其建立起完备的西方政治、经济、教育体制，成为先进的资本主义国家的同时，还废除了与帝国主义国家签订的不平等条约，赢得了国家独立与民族解放。此外，由于中国与日本在地域上较近，能够节省一定的留学费用，加之受“中日同文同种”观念影响，日本成为中国人效仿的最佳选择。在中，维新派领导人热情宣传音乐对思想启蒙的重大作用，大力提倡兴办新式学堂、开设乐歌课、发展音乐教育，并提出改革音乐的主张，新音乐教育改革是循序渐进的。早期改革人士的推崇，为学堂乐歌的传播推波助澜，如梁启超主张“今日不从事教育，苟从事教育，则唱歌一科，实为学校中万万不可阙者。”［3］(p62)清末新政中颁布的《钦定学堂章程》，将“乐歌”列为学校必须开设的课程之一，加速了乐歌教育在学堂教育中的普及进程。当“1912年共和国建立后，尽管政治、经济的混乱仍然困扰着各阶层的中国人民，从当时的教育主管部门讲，对于继续推行新的教育体制和发展新的音乐教育还是重视的。”［4］(p98)因此，从清末到民初，学堂乐歌具备产生与发展的客观条件。其作为西学东渐的产物，在效仿西方音乐文化的实践中，开创了中国近代音乐发展的新局面，接下来笔者就以学堂乐歌教育作为研究对象，进一步挖掘清末民初新音乐教育在“硬件”与“软件”方面的创新。
二、新音乐之乐歌教育在“硬件方面”的创新
相较于中国传统的音乐教育，以学堂乐歌为代表的新音乐教育的创新之处主要体现在乐歌创作与乐器选用、乐歌教学机构与教授科目、乐歌传播载体与教授对象、专业乐歌教育家的培养等方面。
1、乐歌创作与乐器选用
中国传统音乐中的秦汉时的鼓吹乐，魏晋时的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代时的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索乐等都是根据现成歌词、曲牌，填以新词，多以埙、罄、箫、笛、琴、笙、竽、鼓等传统乐器为伴奏，并且以个人独唱辅以乐器伴奏为主，例如琴曲《广陵散》《梅花三弄》，琵琶曲《十面埋伏》《夕阳箫鼓》，筝曲《渔舟唱晚》《寒鸦戏水》等等。相对于中国传统音乐教育而言，学堂乐歌则将中国近代音乐教育带入了“以借鉴西方高度声乐化和高度器乐化的音乐形式为代表的专业音乐创作阶段”［2］(p116)。学堂乐歌的歌词风格主要有“白话词风”和“典雅词风”两大类。歌曲基本上是用与西方和日本相通用的简谱或线谱记载的，根据现成曲调填以新词而编成。如“白话词风代表沈心工填词的《拉纤行》是根据俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》的曲调填词的。而学堂乐歌的编创手法带有我国传统音乐中‘一曲多用’和‘一曲填词’的创作痕迹，但其所用之曲与所创之歌却成就了一种新的音乐形式。”［5］(p32)此外，与中国传统音乐教育的乐器对比，学堂乐歌的乐器多以西洋乐器为主，如风琴、钢琴、提琴等，伴随着乐歌的学习进行技艺的传授。学堂乐歌作为清末民初时期在新式学堂和社会上广泛流行的一种歌唱形式，由于它最初仿效日本音乐教育模式，所以在学堂乐歌创作的初期，它的曲调大都来自日本以及欧美，由中国人以中文重新填词而成。随着民间曲调的选用，学堂乐歌才进一步民族化。随着乐歌歌词内容的多样化造就的学堂乐歌为后来的工农歌曲、群众歌曲等歌曲的创作直接提供了范本。因此，乐歌教育在歌曲创作技法与乐器选用方面的新变化，是西学东渐的结果，标志着在中国社会转型时期传统音乐教育向近代音乐教育的转变。
2、乐歌教学机构与教授科目
中国古代的音乐教学机构，自西周的大司乐开始，已建立起比较完备的音乐教学机构体。汉朝设有乐府以习汉乐，唐有大乐署、吹鼓署、教坊和梨园，宋代沿袭前代的教坊等音乐机构。这些音乐机构相对于学堂来说教育色彩较淡，更多的是为封建统治者的统治、教育贵族子弟及享乐所用。礼、乐、射、御、书、数作为中国古代教育中的必修科目，音乐教育在科举取士的学子心中不占有重要地位，四书五经才是正统。同时，“学在官府”的教育格局和地方私塾学社的封建性垄断教育，使音乐教育没有独立发展空间。由于我国近代的新式学堂经历了教会学堂、私人开办新式学堂、政府设立新式学堂三个发展阶段，因此，学堂乐歌的教授是在新式学堂中进行的，新式学堂成为清末民初音乐教育中的主要教学机构。乐歌教授起初在教会学堂进行，这是西方传教士进行传教的一种手段。随着列强对中国入侵的加剧，爱国人士教育兴国，大力发展教育，投资兴办近代新式学堂，促进了私人学堂的开办。清末新政之后，新式学堂随之在中华大地上如雨后春笋般兴起。学堂这种近代教学机构的设立为学堂乐歌的发展提供了教学平台。此外，乐歌课在普通学堂与专业的音乐师范学校中成为学生学习的必修科目。如1903年张之洞《重订学堂章程初级师范学堂课程》中就将乐歌课列为必设课程之一；1907年颁行的《奏定女子小学堂章程》规定在女子初高两级小学开设乐歌课，但授课对象仅限于女子师范学堂的女生；1909年后在《修正初等小学课程》中更是明文规定：“凡初等小学堂中必开设乐歌课，次年在高等小学堂中需增设乐歌课。”［6］（p51）在“中华民国建立后，教育当局规定‘乐歌’课为学校的必修课，并提出对青少年进行‘美育’教育,学校唱歌成为当时社会文化生活中的一种新风尚。”［7］(p132)学堂乐歌教育的创新在于，将音乐教育正规化，把音乐课作为一种必修科目确定下来。这反映出清末民初的新音乐教育改革在教学机构与教学科目方面的创新发展。
3、乐歌传播载体与教授对象
中国古代的音乐教育提倡政教合一，历代统治者都试图利用音乐作为其加强统治、歌功颂德和充当荒淫享乐的工具。不论是奴隶制时代还是封建时代的音乐教育都以贵族为中心，是为娱乐及王朝统治服务的。因此，中国古代的音乐是为寡人而非众人的。这种宫廷音乐与王朝统治下的音乐教育对象自然是贵族子弟，主要教学目的是为了约束贵族子弟的德行以及愉悦君王。乐师成为宫廷音乐教育、宗教音乐教育、民族音乐教育中的主要传播者。但随着封建王权的衰落直至被，宫廷音乐逐渐走向没落。鸦片战争爆发后，西方音乐文化也在帝国主义列强的炮火下传入中国。这种传入对中国的传统音乐文化造成冲击，加速了中国近代音乐教育的民间化。当时“在戊戌维新变法影响之下，中国社会生活在广阔的领域中经历着翻天覆地的变革。一大批爱国知识分子东渡日本，学习新文化知识，对西学的热衷与追求形成社会风气。”［8］（p89）学堂乐歌文化也在其学习之列，因此，留日学生成为乐歌教育的最初传播者。如著名乐歌创作者沈心工，在1903年从日本回国后，就着手在上海等地的普通中小学创设歌唱课和编写学校歌曲。留日学生的努力为学堂乐歌的发展和传播起到了宣传作用。与中国传统的音乐教育相比，学堂乐歌受外来音乐文化影响较大，音乐传授对象以平民为主，学堂乐歌中介绍了欧洲和日本的各种歌曲体裁，如儿童歌曲、摇篮曲、独唱曲，独唱、齐唱等多种演唱形式。由于“学堂乐歌把群众歌咏的方式引进中国人民的音乐生活，又使很多新的音调为人们所熟悉和接受，成为我国音乐的构成因素，为以来的群众歌曲的创作和发展打下了基础。”［9］（p332）因此，乐歌教育在传播载体和教育教授对象方面的创新发展淡化了音乐教育中的封建等级性和落后性观念，使乐歌教育在清末民初能够迅速传播。
4、专业乐歌教育家的培养
“学堂乐歌作为一种特殊的音乐文化现象，其发展经历了辛亥革命前的将近十年，辛亥革命后的将近十年，以后到全国解放以前三个阶段。”［10］（p17）在完成自身的历史使命后，学堂乐歌逐渐被专业音乐创作的各种音乐形式与作品所取代。但学堂乐歌不论是对中国近代音乐教育的发展，还是对中国近代以后整个音乐教育产生的深远影响和历史意义是不可小觑的。学堂乐歌在其萌发阶段，将对学堂乐歌的编写和传播，直接同宣扬富国强兵的爱国教育和所谓军国民教育相并进，因而产生了一批对当时社会产生启蒙教育思想的作品，开了音乐之新风气，同时也培养了中国近代音乐史上最早的一批专业乐歌教育家，如沈心工、曾志忞、李叔同、萧友梅等。这些音乐人才以“爱国、民主、科学”为信条，以音乐为中心，开展多方面的音乐活动。如曾志忞，他是我国第一个尝试建立近代音乐学校的先行者，也是第一个西式管弦乐队的创办人，同时他翻译出版了我国最早的一本较为完备的乐理教科书———《乐典教科书》。曾志忞提出的要“为中国造一新音乐”，表达了他“吾国将来音乐，岂不与欧美齐躯，我国将来音乐家，岂不愿与欧美人竞技”［11］（p205）的理想。正是这些近代音乐家的努力，使乐歌在中华大地上普遍传唱，从文化心理上影响和改变着传统的音乐审美听觉趣味和习惯。在行为上发生新变化的音乐体例，预示着中国音乐的成长进入新的文化转型。这一自觉性的文化选择，事实上已成为新的文化变迁的开始。他们为中国近现代音乐的发展做出了贡献，使“集体歌咏”这一歌唱形式深入人心，为后来军歌、工农革命歌曲的创作以及群众歌咏运动的兴起与发展打下了基础。这在中国传统教育中是不曾有过的。
三、新音乐教育之乐歌教育在
“软件方面”的创新乐歌教育在“硬件”方面的创新发展，打破中国音乐的传统格局，在社会大转型时期，推动着新音乐教育在教育制度如外籍教师聘用与师范教育的施行、教育思想如启民思想、教育作用如教育救国等诸多“软件”方面的创新发展。
1、乐歌教育制度
科举制的废除使教育摆脱了从属于科举的附属地位，而乐歌教育为教育改革注入了新的元素。如梁启超所述：“今日不从事教育则以，苟从事教育，则乐歌一科，实为学校中不可缺者，举国无一人能谱新乐，实为社会之羞也。”［12］（p60）因此，他极力主张中国人应该有属于自己的新歌曲创作，以改变中国古代音乐“靡漫”缺乏蹈厉之气的缺点。然而，清末民初热情从事学堂乐歌创作与编曲的作者多是留学日本的中国学生，对于西乐的采用，部分音乐人士也是迫不得已。如曾志忞所说“以洋曲填国歌，明知背离不合，然而过度时代，不得已借材以用之”［11］（p206）。为了满足迅速发展起来的新式学堂对乐歌教师的需要，清政府允许音乐教育中聘请日本教师来我国担任乐歌教学，如“1903年，蒙古喀喇沁王府内创设‘毓正女学堂’，聘日人河源操子任堂长兼音乐教习，每周计有音乐课两节”［13］（p226）。此外，乐歌教育作为新教育学科之一，始终备受重视。自维新变法起，我国除了在小学中普及学堂乐歌教育外，还在自己创办的近代大学中提倡乐歌教育。同时，政府也会通过示范建立音乐师范制度来发展本国新音乐教育，如1912年9月和12月分别颁布的《师范教育令》和《师范学校规程》以及次年2月颁布的《高等师范学校规程》中，乐歌被列为师范教育的必修科目。与传统音乐教育相比，乐歌教育在培养目标上更重视人格的培养和训练。虽然此时期的师范专业训练在乐歌教材教法、音乐教育实习中的分量不大，但这毕竟是中国近代教育史上音乐师范教育的发端。师范教育专业化为培养专业人才，补充师资缺口提供了有效渠道，同时也促进了专科音乐师范学校的建立。清末民初的音乐教育改革在外籍乐歌教师聘用和师范教育的实行，是对传统音乐教育常规的打破，这加速了授课主体的近代化，为乐歌专业性发展提供了新的契机。
2、乐歌教育思想
“音乐思想是每一个特定时代的音乐教育家和音乐人士，在音乐实践的基础上对音乐历史与现实问题以及两者之间关系所形成的不同观点形之于文字的思想结晶”［2］(p130)，而音乐思想又是音乐教育的主要内容。中国传统音乐的教育思想，以儒家的礼乐思想为主。随着市民阶层的发展壮大，音乐多以市民生活为主要内容。周公制作礼乐为维护君臣上下等级秩序，打破了原始社会音乐教育的社会性和阶级性，礼与乐互为表里，其教育作用各有侧重。正所谓“乐所以修内也，礼所以修外也”。因此，中国传统音乐教育内容则是国家政治状况与社会风气的反映，如《礼记•乐记》所载“审乐以知政，是故治世之音安以乐，其政和；乱世之音，怨以怒，其政和；亡国之音衰以思，其民困；声音之道，与政通矣”，它强调了音乐与政治、音乐与社会的密切联系，符合当时巩固统治阶级政权的需要。学堂乐歌中所传达的音乐教育思想，体现出一种时展性与民族紧迫性，其表达的救国、新政、平等等启民教育思想也体现在乐歌中，如表达强烈要求富国强兵、以抵御外侮的爱国精神的《何日醒》，表达欢呼帝制、建立共和新政胜利的《革命军》，呼吁妇女解放、鼓吹男女平等的《勉女权》，鼓吹学习新文化、倡导除去旧习俗、树立新风气的《格致》等等。此外，作为启民意识的一部分，美育意识在近代中国给创伤中的中国人民的精神世界提供了一剂良药，萧友梅曾指出：“音乐同唱歌于美育很有关系，我们不能因政府不重视音乐教育，就不研究音乐。”［14］(p163)譬如沈心工作词的《祝幼稚生》便是表达热爱生活与自然审美教育的作品。由于中国近代的时代主题为救亡图存，因此，此时期的音乐教育思想围绕启迪民智展开，乐歌中所传达的教育中心思想在于启民，从而使国民摆脱“只知有朝廷而不知国家，只知有个人而不知群体，只知有陈迹而不知有今务，只知有事实而不知有理想”［15］(p3-4)的落后状态，这才是新音乐教育思想的实践性价值所在。
3、乐歌教育作用
中国传统的音乐教育强调礼乐的教化作用，正所谓“兴庠序教化，施礼乐之道，以劝天下之人”，从而规范被统治阶级的德行，维护统治阶级的正常秩序。而学堂乐歌教育的作用则与中国近代救亡图存的时代主题紧紧相连。中国在清末民初时期，面对帝国主义的侵略和清政府的腐朽统治，中国人民在音华中师范大学中国近代史研究所乐教育改革领域中实施了反抗外敌侵略的自我改良图强举措。因此它的主要作用在于通过教育激发国人的斗争意识，已达到教育救国的目的。正如梁启超所说：“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件，此稍有识者所能知也”［3］（p46）。重在指出学堂乐歌教育在振奋精神、激扬思想方面的重要作用。音乐教育的教育功能的转变，是时代的发展与民族危机的催化作用的结果，乐歌歌词也是对教育救国作用在歌词内容中的体现。如夏颂莱编《何日醒》中所述：“一朝病国人都病，妖烟鸦片进，呜呼吾族尽，四万万人厄运惨，饮吾鸩毒迫以兵，还将赔款争，宁波、上海、闽粤厦门，通商五口成，香港特相赠，狮旗猎猎控南凕，谁为戎首，谁始要盟，吾党何日醒”。抒发唤起民志，救亡图存的拳拳之心，具有直逼灵魂的震撼力。”［5］(p50—51)其内容在于激发国人的救亡图存意识。又如李叔同编配乐歌《祖国歌》中所述：“上下五千年，一脉廷，文明莫与肩，纵横数万里，膏腴地，独享天然利，国是世界最古国，民事亚洲大国民，呜呼，大国民！呜呼！唯我大国民！幸生珍世界，琳琅，十倍增声价。我将骑狮越昆仑，驾鹤飞渡太平洋。谁与我仗剑挥刀，呜呼，大国民，谁与我鼓吹庆升平？”［16］(p71—72)，意在启发国民的爱国意识。由此说明，此时期乐歌凸显出的教育救国思想是时代背景的反映与要求，它能够激发爱国热情，成为唤醒民族救亡图存自觉性的歌曲。
四、结语
初中音乐教育教学反思篇10
关键词：初中音乐课堂教学有效性
音乐课一直被教师和学生认为是副科，学不学都无关紧要，随着新课程改革对素质教育和道德教育的提倡，音乐教学逐渐被重视起来，成为促进学生德育、智育、美育发展的重要手段，如何提高音乐教学的有效性，使其更好的发挥作用，笔者提出了以下建议：
一、整合教材内容，用好、用活教材
教材是构成教学的重要要素之一，是最重要的课程资源，是教学的基础和主要对象。要想上好课，教师就必须立足于教材，研读教材，做好对教材的二度开发，并适度整合教材，对教材内容进行科学的增删、置换、重构和组合，使教学内容更贴近学生的实际情况，不做教材的“奴隶”。这犹如品葡萄酒，一口下肚，并非只是过嘴瘾，而是能够通过酒味品出酒存储的年代、产地等。同样的道理也适用于对教材的整合，即上课并非是对教材内容简单复述和直接意义上的“教教材”，相反要揣摩编者的意图，并结合新教材的要求和新课程理念，灵活掌握教学目标，用教材来教，而不是教教材。
二、创建和谐的课堂气氛
在初中音乐课堂上，教师应该与学生多交流和沟通，尽量和蔼亲切的面对学生，获得学生的尊重，认可和喜欢，这样能够保证学生在宽松愉悦的环境和心态下学习，能够强化学生的创造力，也有利于营造和谐的师生关系。创建良好的课堂气氛，鼓励学生勇于发问，敢于提出自己的看法，帮助每一位学生进步，可以在创新发展的环境下感受音乐的美好。在初中音乐课堂上，引导学生形成具有创造性的学习氛围，能够推动学习内容的掌握，感受到成就感和自豪感。另外学生之间互帮互助的学习和鼓励，也能够加强音乐感受，享受音乐熏陶。
三、把握课堂中的角色，保证有效教学的落实
“角色”对于音乐教师并不陌生，它产生于戏剧，但在我们每天的教学过程中有否考虑到自己与学生承担着不同角色的戏剧在不断上演。教师与学生表演的成功与否涉及的不单只是一出戏的好坏，更关系他们对这出戏是否接受，众多演员是否真正胜任他们所承担的角色，并在其中发挥他们的特长，用心演好戏。因此音乐课堂教学中，教师要关注学生的进步和发展。首先，要求教师有“对象”意识。教学不是唱独角戏，离开“学”，就无所谓“教”，因此，教师必须确立学生的主体地位，树立“一切为了学生的发展”的思想，而且也不能仅把学科价值定位在本学科上，而应定位在对一个完整的人的发展上。
音乐教学方法的学习与掌握，是建立在师生民主、平等关系的基础上的。课堂中教师应多倾听学生的思想，让他们交谈对音乐作品的感受，了解音乐作品在他们这个年龄段的看法。也许我们会听到许多全新的理念，让许多古老的、古典的音乐作品穿上时代的新衣。如果我们仍是传统式的教学法，板着面孔对学生，师道尊严的外衣永远脱不去的话，那我们失去的不只是学生的爱戴，更多的是教师得不到学生的时代思想，无法与他们沟通。因此在课堂中教师要用天平衡量好与学生间的砝码，平等地与学生沟通、交流、讨论，共同学习，树立平等的活动教学观，成为以探究为中心，认知与情感交流相互交织、融合的学习共同体。
四、优化教学方法，提高课堂教学有效性
教学有法，但无定法，贵在得法。如果教学观念不更新，教学过程与方法不改革，课程改革将流于形式，事倍功半甚至劳而无功，所以教师的自我创新和教学创新是培养落实“低负高效”的关键。在研究新课程标准、教材、教学资源的同时，教师更要注重研究学生的基础需要和发展可能，把教室变成学生学会学习、学会创新，与教师共同研讨、共同交流、创新的场所。音乐教学要根据音乐是听觉艺术的感知规律的特点，在教学形式上用艺术化的手法创设音乐学习的问题情境和活动情境，使学生的音乐在教师范唱、范奏中准确地表达，创设充满音乐美感的课堂环境；在方法和形式的设计中，重视教学内容与学生的生活经验相结合，便于学生参与音乐活动，便于教学过程中的师生交流，从而全面提高课堂教学有效性
五、激发学生思维的火花，在实践中做新的尝试
随着素质教育的深入，音乐教师逐渐开始尝试布置课后作业，在现实的教学中，设计出颇具趣味性的音乐作业进行拓展，是激发学生音乐兴趣的好方法。
1.体验型的作业。体验型作业就是加深学生的音乐感悟和体验，增加学生的音乐学习兴趣，如教完《难忘岁月》单元，我这样的布置作业：“课后演唱《游击队歌》，了解歌曲产生的历史背景和体会歌曲内在的情感意境。”又如，欣赏完钢琴协奏曲《保卫黄河》后，我将音乐复制给学生，并布置作业：“请同学们课后继续听乐曲，感受乐曲描述的意境，体会乐曲的情感。”通过布置体验型作业，可以丰富学生的情感体验，加深学生的音乐感受，增加学生的音乐兴趣。
2.合作型的作业。它有利激发学生的创作灵感，锻炼学生的配合和协作能力，有利于提高学生的作业兴趣。具体做法如下：通过教师与学生、学生与学生、学生与家庭等方面的共同合作来完成作业。比如，当学完一首歌曲后要求学生背唱给家长、长辈听，这可以培养学生当众自信歌唱的能力。
3.探究型的作业。当前的教学要变学生被动接受为学生主动探究。如让学生自制简易乐器，在自制简易乐器过程中，学生们自己动脑设计，动手制作。学生用做好的乐器，通过自己的演奏，互相交换乐器演奏等游戏活动，感受到成功的喜悦。在日常生活中，我鼓励学生收集与课本课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断等。这种作业让学生在玩中学，学中玩，激发了学生学习音乐的兴趣。
六、完善教学评价和反思