浅谈少儿声乐的教学方法篇1
2.论梅里亚姆"文化中的音乐研究"熊晓辉
3.20世纪50年代以来藏族音乐艺术发展综论宛煜
4.当代背景下《义勇军进行曲》的审美解读杨英
5.明清琵琶艺术对中国传统音乐发展的影响王哲
6.浅析20世纪的音乐剧李艳芳
7.试论少数民族传统歌场的文化空间性黄龙光
8.侗族大歌与侗族耶歌的比较研究黄明政，付晓玲
9.冀东音乐文化的传承与发展研究陈曦
10.从地域文化谈安阳民间经歌的音乐来源常钟文
11.湘潭市正一道教施食科仪式音乐研究——以湘潭市易家湾镇正一道教施食科仪为例冯凌燕
12.丽江洞经音乐源流研究述略杨杰宏
13.民族音乐亳州地方戏二夹弦的艺术特色及唱腔音乐探析刘红洲
14.论山西开花调及演唱方法周晓雯
15.昆明彝族子君人乐器"咘哩啦"的承载与特色王德智
16.白族吹吹腔浅析张亮山
17.浅析赕坦仪式中的"圆苏"郭联俊
18.河口瑶族民歌的音乐特征詹林平
19.漫话《盐马情歌》杨元吉
20.玉落琵琶——记恩师张艺昆教授柴磊
21.乘着音乐的翅膀飞翔——李安明民族音乐和群众文化之路李琳，武春荣
22.读万卷书行万里路——访丽江东巴文化研究院研究员和力民先生赵蕾
23.情系彩云歌飞神韵——喜读《云南词家词选》邬大为
24.信息动态
25.舒伯特音乐创作的音乐语言陈述结构——以《即兴曲》、《音乐瞬间》为例楚守涛
26.圣·桑《天鹅》析评张浩
27.本土音乐文化与大学校园文化建设靳丽芬
28.谈少数民族民间音乐与新疆高校艺术素质教育石娟，吴极巧
29.利用大理丰富的民族文化资源打造高校艺术特色课程赵全胜
30.关于地方戏曲和民歌引入广西高师声乐教学的研究覃冬春
31.云南艺术歌曲与声乐教学张继英
32.戏曲唱腔中颤音的多样性及对高校民族声乐教学的启示谢瑾
33.《祖国,慈祥的母亲》文本解读张冬梅
34.论钢琴伴奏中民族风格的把握民族音乐罗诚，郭金斐
35.花腔艺术歌曲演唱探析——谈《千年的铁树开了花》演唱把握蔡莉
36.开展好声乐教学的几个条件王林
37.浅谈民族声乐的演唱风格岳木果
38.论钢琴演奏中影响心理放松的因素及克服方法李萌
39.浅析钢琴演奏法的变迁沙茜
40.关于综合大学音乐学专业钢琴教学的几点思考赵惟惟
41.钢琴改编曲《蝶恋花》的演奏解析石青
42.如何应对儿童钢学习中的逆反情绪黄少芸
43.浅谈少数民族地区钢琴教育张承林
44.漫谈业余钢琴考级宗德琴
45.浅谈声区的连接张融
46.一路上有你——透过新校区落成典礼看丽江师专艺术系李红云
47.以乡土音乐提升音乐课堂的教学效果罗军
1.听姜嘉锵演唱有感于贵祥
2.论民族音乐学研究中的"田野工作"苏军
3.昆山玉碎芙蓉泣露——古老乐器"箜篌"于文学作品和舞台艺术的流光溢彩王娜，张曼，吴丽芳
4.东亚传统音乐的特点杜化丽
5.民族音乐中国戏曲与西方歌剧的比较研究徐忠奎
6.中国民族调式中的"借字"转调手法狄其安
7.湘西土家族"九子鞭"的艺术形态熊晓辉
8.流行音乐在信息时代的品牌策略杨锐，王辉
9.草根艺术生存的文化空间杨英
10.大地湾出土彩陶鼓辨析马岩峰，方爱兰
11.美向何方情归何处——从后现代的审"丑"观谈起杨南燕
12.赣南客家传统民歌衬词的文化内涵肖艳平
13.浅析湖南"花鼓戏"的创作特点汤芳
14.以古代唱论探究民族声乐的语言艺术邱林
15.布依族"故摩"民俗音乐文化研究刘杰hHttp://
16.从谈滇西北少数民族的基督教音乐——对怒江流域贡山县傈僳族的田野考察赵蕾
17.维吾尔族乐器弹拨尔的形制与制作杨帆
18.文山彝族三眼土洞箫的音乐形态、制作及其演奏吕国敏，梁宇明
19.滇东北地区彝、汉音乐融合与发展初析鲁庆华，王石景
20.巍山彝族民歌文化述略与分析刘成成
21.苗族太平箫的故事刘国海
22.文山壮族铜鼓舞和彝族铜鼓舞的比较王静文
23.云南施甸祭幛简析葛岩
24.沧源佤族民歌概述鲍志明
25.有缘请到会泽来——会泽风情原创歌曲光碟首发式巡礼金鸿为
26.来自香格里拉的梅朵姑娘——记藏族优秀青年歌手央金梅朵金鸿为
27.云南无处不飞歌——《云南词家词选》序石祥
28.多彩的土地孕育多彩的情思——卢云生歌词集《踏歌五色土》序曾宪瑞
29.信息动态
30.成就雅尼《夜莺》的几点因素民族音乐王健健
31.德彪西歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》的美学内涵王丽娟
32.巧借琵琶音乐语言来倾《诉》郝宇容
33.听音寻路行路听音——听寻《地图》巫楚之魂秦莹莹
34.高校艺术教育在和谐文化建设中的作用张美玉
35.民族民间音乐在幼儿音乐教育中的渗透杨晓
36.浅谈声乐艺术的语言教学童媚娟
37.浅谈中国美声歌曲发展及其特点杨金国
38.高师器乐课程多元化教学模式探究葛美琳
39.于多元文化语境中培养"音乐耳朵"寸晓玲
40.浅谈合唱的基础训练林仰明
41.儿童学琴随想点滴吴江涛
42.声乐教学环节初探李灵艺
43.小学音乐教学教案要有教师的个性高红
44.构建新理念下的音乐教育胡家玲
45.关于民族声乐的发展陈慧慧
46.音乐教育优化儿童心理发展探析马琐
47.钢琴即兴伴奏技能与基础音乐教育教师专业知识结构的比较研究陈世军
48.儿童、父母与教师在钢琴音乐学习中的关系郭山雨
49.在音乐教学中渗透感恩教育刘宇红，卫昕
50.发挥音乐欣赏课的作用提高学生审美能力付宏伟
51.关于小提琴艺术民族化的一些思考李智
52.略论歌唱的技能训练与艺术表现李海华
53.论声乐教学中美声演唱技巧和风格与中国本土声乐艺术的融合黄阿罗
54.调式音高内心记忆的训练刘沨
27.萨拉萨蒂与《流浪者之歌》左原
28.肖邦《练习曲》op.25no.1之教学研究刘静
29.多重民族音乐感知力与审美标准的培养欧阳青梅，方光耀
30.云南艺术教育注入民族文化的必要性及可操作性普慧
31.高校音乐教育的实效性探析胡家玲
32.高校艺术教育与大学生的全面和谐发展陈曦
33.音乐对儿童心理健康的作用梁小玲，林典
34.儿童多元智能发展与艺术教育的回归李颖玲，何元，高桂梅
35.高等音乐师范声乐教学改革之浅见杨丽菲
36.高师声乐教学与中小学的乡土音乐教育王金强
37.声乐表演艺术的二度创作晏华
38.如何培养学生一个健康的歌唱心理李艳红
39.民族音乐舞蹈的审美教学对策刘荣蔚
40.高师音乐教育《乐理与视唱练耳》教学实践初探何柳
41.二胡选修课中两个意识层面问题谢丹，唐建军
42.声部划分的基本观念——李维渤教授声乐教学法研究尹伟
浅谈少儿声乐的教学方法篇2
歌唱教学中对激发音乐兴趣的探究
广西高师中国民族音乐教学与成效反思
漫议钢琴教学中的几个问题
实用电声小乐队编配法（十四）
实用旋律学（十三）
来自兵营的“情报”——评歌词《嫂子要来队》
舒伯特声乐套曲《冬之旅》中《春之梦》的音乐分析
歌剧《图兰朵》的艺术创作特色探微
三首前奏曲之比较研究
《七月的草原》创作特色及演唱风格初探
原声态演唱艺术的处境与保护
盛世华章展才情——评“弦之火花”音乐会张音悦的二胡演奏
浅谈中国通俗歌曲的发展及其特点
大爱深情
在春风里歌唱
春天的力量
叫一声广安我家乡
祖国，我想对你说
永远的牡丹
茶马古道
中国书法
好时光
岁寒三友
情满鄱湖
兄长
唱军嫂
问春
吉祥永伴
团结花开
金色的沙滩上
我们是新一代农民工
快乐的小牧童
畲山小歌手
太阳升起的地方
中国雄风
养蜜蜂
唱大戏
带着月亮上路
青青马桑树
杯念中的寂寞
书香
我深深地爱着你
乡村文化广场
邻里情
农家老哥俩
红旗的传说中学音乐教学新课改的反思与践行
中小学原生态歌曲教学初探
注重音乐课堂教学细节蕞议
模糊教学艺术在萨克斯教学中的运用
小议手风琴演奏中的紧张与放松
让学生学会在音乐教学中开展自我评价
音乐教学的情境设置漫议
实用电声小乐队编配法（七）
实用旋律学（七）
新农村新风貌——评廖泽川的歌词《我们乡里好》
普罗科菲耶夫《第九钢琴奏鸣曲》第一乐章主题调性思维探析
奏鸣曲《黎明》第一乐章演奏技巧浅析
古筝曲《汨罗江上》一、二度创作艺术特征简析
从沈湘“平衡理论”中看“教”与“学”的博弈
浅议力度在声乐表现中的作用——以分析《黄河怨》为例
浅谈由古曲改编的中国钢琴曲
中国少数民族歌曲征集启事
摭谈民歌素材与风格于一二度创作中的运用与体现
苗家人苗家酒
情境教学法在民间舞教学中的作用
“金色旋律”唱响艺术校园——桑植民歌进校园系列活动述评
中国，我为你喝彩
和平崛起的祖国
帐篷里的生日
千瓣莲——为纪念澳门回归而作
阳春三月起花潮
家在乡下
江南水
明天去崀山
咏花
夏天最爽是贵阳
只有你
太阳和红云
爱在身边
野花
让快乐永驻心窝
花语
亲爱的叔叔，我们向你敬个礼
为我自豪吧，老师
彩霞游新疆
中心幼儿园是找家——黄亭市镇中心幼儿园园歌
孩子启蒙求学的乐园——黄亭市镇中心幼儿园简介
擂响中国鼓
苗山欢歌
中华复兴
飘香的中国
新校园，会有的
说话算话
好故事其实很多
浅谈少儿声乐的教学方法篇3
论周必大的游记文郭玉杰，陈雷雷
古代对"一代有一代之文学"的论述——以明代为个例论证曾银银
"圈外"说武侠范南江，陈利，刘鉴锋
小议《正义论》中的"心理学根源"张倩倩，冯香
themeaningofmoderndesign齐长涛
对平面设计中艺术空间展现的研究陈俊晶
论建筑设计中的可持续发展栾雷
DesignHatesaDepression欧阳乾
汉字图形在文字设计教学中的重要地位与价值研究徐妹
设计从生活出发李欣澄
theresearchofGaomiclay张春燕
浅谈"空间"在展示设计中的运用杨婉，毛飞
对艺术设计创新要素的突破研究陈振宇
基于民族质朴文化的古船木灯具设计盛传新，吴易潮
Designityourself杜杰
关于书籍装帧设计的思索王俊
泰顺"百家宴"管理目标初探夏彩玉
艺术歌曲的钢琴伴奏技巧研究——以《大江东去》伴奏为例邱畅
浅谈民族器乐作曲谢咏林
谈音乐课对维吾尔民族地区中小学双语教学的作用买买提·沙
浅析中西方合唱的发展和相互推动性饶阳
有关大提琴演奏中运弓的要素分析杨雪欣
论谈话类节目的氛围——营造与感染刘志毅
电视包装与电视节目产业化研究米智钟
《非诚勿扰》——开创婚配节目新模式叶璇
思想政治教育漏洞之大学生恋爱观教育——以湖南卫视《8090》节目为典型分析张英
poliRedmattingS王树敏
论《简·爱》人格的魅力陈园园
myFirstFieldtripinamerica陈了了
谈日本"双轨制"于中国设计的借鉴意义段岷星
浅析中日数字文化差异郭才佳
谈皮亚杰游戏规则背后的两种关系付民杰
概述开封书法的历史变迁李雪峰
浅谈晋商大院飞
桥墩镇"非遗"普查保护案例分析钟少琴
论美术创作中的艺术规律陈楠
论现代陶瓷艺术与美学张晓杰
关于动画中的角色造型设计周鑫
市县图书馆联合开展少儿暑期活动初探——以泰顺县图书馆为例龚士玲
满足需要,制造幸福贺业鹏
谈民族主义与民族精神的区别李定国
阐释学观照下的译者地位——以林纾翻译为例李兰
基于受众心理机制视角下广告诉求方式分析李嵩
浅析新词新语的"整合"生成李晓东
小议网络语言的语言习惯史川
试析"里"族字王楠
浅议城市精神的培育吴满平
舒芜"交信"事件考闫笑然，戴玮
略论马克思自然生产力思想张欢欢，王艳芳
浅析高校公共体育田径课的改革黄光彬
语文美读教学三步曲——理解美,感受美,表现美郑昌平，张明晶
论高等数学教育存在问题及解决策略艾米热古力·库尔班
论高职计算机应用基础教学中的情感教学策略陈涛
浅谈对外汉语教学在少数民族双语教学中的应用齐曼古丽·吐尔逊
对我国高等教育学分制收费的思考侯红山
浅谈设计课程教学工作中如何贯彻职业素质教育任文娟
如何提高少数民族学生的汉语语法理解能力茹克亚·赛买提
对当代大学生物理实验学习的现状分析及思考杨冰
培养真正的人——美育义不容辞张明晶，郑昌平
浅议刘大櫆的时文观安舒
男性世界中作为"他者"存在的女性——沈从文《边城》翠翠形象解读张瑞哲
对当代文学的一些初步感想朱沛升
浅谈我国现代陶瓷首饰设计中的形式美姚佐英，龙侗香
原始彩陶装饰纹样赏析杨晓燕
民间艺术的传承与发展刘飞
艺术作品中的艺术美范慧丽
设计中的设计——论中国色彩设计陈果
现代漆画装饰风格的取向李文瑾
"墨与意"的乐章——论中国写意国画与水墨动画其精神与艺术价值的共融性李欣
难以忘却的形象——就当代油画创作的反思董郭英
论以神写形的现代油画向华雄
中国水墨人物画发展之我见李春燕
速写的重要性包春燕
浅析中国画的水墨观——禅学影响下的审美观念变革王艳梅
声景在旅游景观设计中的应用研究汤小芳
论语言文字对设计思维的影响——表意汉字与设计思维程文婷，黄亮
古兵器设计对中国现代设计的启示秦杨
传统纹样在中国茶叶包装中的设计与应用吴蕾
传统座椅设计与使用谭杉
日用品的情趣化设计熊伟
为社会和环境责任感而设计徐小宁
动漫领域中应用服装设计的探索徐毅
古典与浪漫的交汇——门德尔松艺术歌曲的创作岳睿
《意想曲》第一乐章音乐和声分析傅天琪
钢琴感悟刘家琪
浅谈新民乐林远
浅谈我国当代古典舞表演的"精""气""神"戴金叶
畲族音乐初述柯唯
简述20世纪中国流行音乐的第一次发展赵建学
浅析中国钢琴音乐的演奏技法夏瑒
论钢琴演奏中音乐表现的分寸感刘舒吟
浅谈主旋律电影的市场化出路韦丹秋
中外动画怪异形象的类型分析袁媛
手机电视内容产业的发展策略研究叶欣
影视动画中隐性广告的应用研究刘涛
宜人——中国传统室内设计的主流尹蓓
我国造园艺术对现代设计的影响李响
浅谈酒店园林的设计原则张敬斌
室内装饰设计的利与弊吴寒
光在和谐设计中张佳亮
"气韵生动"的涵义变迁及其对中国绘画的影响李丹
赵之谦花鸟画的艺术特点卢婧
中国山水画的意境之美李晓霞
浅议钢笔画技法王春
浅析马远《雪滩双鹭图轴》与山人《怪石双禽图》中形式美的法则陶涛
浅析贝壳及工艺图案设计宾琼，张碧玮
浅谈对当代书法艺术的继承与发展刘琴，李永福
早期现代汉语话剧发展脉络彭璇
设计·生活·爱——原研哉设计观的启示常青，杨柳
感觉和直观李健康
冯友兰的道德四境界说徐荣
浅谈高校声乐教学创新曾玮莎
从《梨园春》看当今我国戏曲艺术的传承与发展樊彩霞
浅谈声乐的想像教学钟德芳
会唱歌的手指李姣
中国戏曲衰落的内因和外因王晗
关于钢琴演奏的心理训练问题许姗
明清戏剧之艺术审美特征王楠，郭金良
从苏珊大妈到曾亦可——中西选秀节目文化异同分析张晖
青春偶像剧:美育的尴尬鲁阿庆，刘丰伟
浅谈动画中的传统文化吕湘毅
在自我想象中狂奔向爱情——论电影《周渔的火车》宋学勤
动画剧本创作的特色性石甲豪
央视也亲民——从央视改版看中国大众传播受众中心时代的到来张秋丽
韩剧在中国市场流行的因素分析李杰
西方现代绘画艺术运动与设计艺术变革章瑾
解读《带胡须的蒙娜丽莎》冯建文
浅谈少儿声乐的教学方法篇4
【关键词】儿童声乐教学；问题；对策
前言
儿童正处于身体的增长的黄金时期，但是由于儿童的身体机能尚未发育完全，身体素质较弱、声带发育不完全、呼吸程度尚浅，心理和行为的控制力不强，心理兴趣的形成存在一定程度的波动性，但是学习能力较快，对于新鲜事物具有极强的模仿能力，这些均是儿童的身心特点，但是在实际的儿童声乐教学中存在部分问题，影响儿童声乐教学的效果。因此，采取何种有效的对策解决儿童声乐教学中存在的问题，成为相关教育工作者的当务之急。
一、儿童声乐教学的价值
儿童声乐教学是我国素质教育实施发展下的必由之路，儿童正处于身体和心理发展的黄金时期，对儿童进行声乐教育是音乐教育的重要组陈部分，能够有效的调动儿童学习声乐的主动性和积极性，极大程度上提高儿童的声乐热情，充分发挥儿童的想象力，培养儿童的创造力、审美能力和语言表达能力，促进儿童身心的全面发展。儿童声乐教学将声乐与儿童教育紧密结合，儿童可以将自己的主观情感寓于音乐表达之中，加深对音乐内容的理解，在悠扬的旋律、别具一格的形象和富有意境的想象之中陶冶儿童的情操。儿童声乐教学与艺术思维能力的培养息息相关，在声乐教学过程中，儿童声乐教师通过具有创新性的教学方法和人性化的教学理念，对儿童的声乐训练进行系统化和理论化的指导，为儿童营造轻松愉悦的音乐教学氛围，使儿童得到身心的双重放松，加快思维的活跃化发展。
二、儿童声乐教学的常见问题
（一）儿童身心发展的相关知识了解不足
部分儿童声乐教师的综合素质有待提高，对儿童身心发展的相关知识的了解程度有待深化和加强，在实际的声乐教学过程中难以准确把握教学的程度。儿童正处于身心发展的黄金时期，想象力丰富但是身体素质相对而言较为薄弱，在接受声乐教学的过程中，对声乐训练的音准和音色难以进行有效的掌握，极易出现节奏不问的情况，部分教师没有充分认识到这一阶段儿童的身心发展特点，忽视了对儿童兴趣的培养，对儿童的心理特征和语言行为表现缺乏有效的理解，在教学过程中难以掌握教学方法的精髓所在。
（二）儿童声乐教学的训练方式不合理
儿童声乐教学的训练方式不合理，部分声乐教师往往采用成人化的训练方式对儿童进行相关知识的指导，这将直接影响儿童声乐教学的教学效果。成人化的声乐教学训练方式主要侧重于气息的沉积、声音的浑厚，教学语言一般以专业术语为主，处于儿童阶段的学生难以对专业术语进行正确的理解，在语言教育和行为教育不合理的情况下，极易挫伤儿童声乐学习的主动性和积极性，进而减少儿童的学习兴趣。同时，部分声乐教师过于强调儿童声乐学习的呼吸训练，对于初学者，这无疑是增加了儿童声乐学习的难度。
（三）儿童声乐教学的目标不科学
儿童声乐教学的目标设置不科学，部分声乐教师将教学效果的最大化最为教学的根本目标，忽视了儿童身心的全面发展。儿童声乐教学作为我国教育体制改革和素质教育推行的重要方面，应以儿童的可持续发展为基础，但是在实际的声乐教学中，部分声乐教师没有从学生的实际情况出发，对教学目标的设立过于空大，难以充分有效的激发儿童的学习兴趣和热情，求知欲望不足，兴趣缺缺，并且目标设置对学生的思想道德品质建设有所忽视。
三、儿童声乐教学的建议
（一）加强对儿童身心发展相关知识的了解
儿童声乐教师要加强对儿童身心发展相关知识的了解，树立以生为本的声乐教学理念。儿童声乐教师要不断提高自身的综合技能，对儿童成长阶段的心理特征、行为表现、声带发展等方面加强系统化和理论化的学习，大量阅读并学习相关的心理知识和教育知识，正确对待儿童在声乐学习过程中跑掉儿、音调不准的现象，引导和培育儿童声乐学习的乐趣。除此之外，儿童声乐教师还要不断提高自身的思想道德修养和文化修养，总结实际教学过程中的经验并进行深入探究，完善和充实声乐教学理念，侧重于提高艺术领悟力和审美鉴赏能力，正确对待儿童现阶段声乐教学中存在的问题。
（二）选择合理化的声乐教学训练方式
声乐教师要选择合理化的声乐教学训练方式，保证教学手段和训练方式的多样化。儿童声乐教师要针对不同阶段的儿童身心发展安排合理的声乐教学进度，从儿童现阶段身心发展的实际情况入手，充分考虑到儿童在声乐教学过程中的各种特征，量体裁衣。在声乐教学过程中，可以采用内容丰富、形式多样、具有创新性的教学训练方式，以信息网络技术为依托，充分利用多媒体教学技术，将声乐教学的内容以音乐、视频、图片等形式进行有效的讲解和传授，强化儿童的声乐感知能力，极大程度上吊桶儿童声乐学习的兴趣。
（三）设置科学化和人性化并存的声乐教学目标
儿童声乐教师要设置科学化和人性化并存的声乐教学目标，在实现教学目标和完成教学任务的同时，满足儿童的心理需求和精神需求。儿童声乐教学要以以人为本科学发展观为重要的指导思想，将快乐学习和精神学习紧密结合，儿童声乐教学要从声乐教学和快乐教学的基础知识入手，与儿童建立良好、畅通的沟通交流机制，巩固与学生的感情基础，营造良好的声乐教学氛围，对于学习压力较大的儿童，教师要对其情绪进行及时的安抚，关注儿童身心的全面可持续发展。
四、总结
儿童声乐教学作为素质教育的重要内容，要重视儿童的生活体验，充分激发儿童声乐学习的潜在动机，针对儿童声乐教学中的常见问题要采取有针对性的解决对策，从综合素质、教学方式和目标三个方面入手，培养儿童良好的审美能力和创造能力，实现声乐教学效果的最大化。
参考文献：
[1]郝嵘.关于从事儿童声乐教学工作的初浅探析[J].黄河之声，2013，09：6465
[2]金香玉.浅析学龄前儿童声乐教学中的误区及教学的方法[J].科教文汇（中旬刊），2014，04：124125
[3]吴迪.儿童声乐教学的核心与保障――谈儿童声乐教学中心理素质与情感表达的培养[J].音乐生活，2014，10：8384
浅谈少儿声乐的教学方法篇5
关键词：音乐；旋律；节奏；打击乐；幼儿；感知；节奏型
音乐是有组织的乐音塑造形象、反映现实生活、表达思想感情的一种艺术。其基本表现手段是旋律和节奏，打击乐是根据乐曲节奏打击乐器的。通过各种乐器给音乐配伴奏，以使乐曲更动听、更美妙；也是幼儿非常喜欢的活动之一，更能激发幼儿参与活动的积极性。
一、节奏训练是打击乐教学活动的基础
打击乐教学是幼儿园音乐教学一个重要组成部分，对打击乐器的学习只有从幼儿时期开始，才能形成打击乐的乐感感知能力，节奏是音乐的重要元素，是音乐的重要表现形式。幼儿只有掌握了音乐的节奏才能掌握有规律的强弱、长短现象，因此节奏训练是基础训练的基础。结合各年龄段幼儿的心理特点和实际发展水平，遵循逐层深入、循序渐进的原则。让幼儿在快乐中学习，在学习中充满自信。1.针对小班幼儿的节奏训练。（1）对初入园的小班孩子的节奏练习。在他们还不适应幼儿园生活哭闹的时候，我就对他们进行节奏方面的培养。在训练过程中，借鉴“奥尔夫音乐教学法”，用“声势”和“语言”同步进行练习，使打击节奏次数和口中念儿歌字数一样多。如“跟我做”中，有“上上下下”（幼儿双手上拍两下，下拍两下），“前前后后”（前面拍两下，身后拍两下），“左左右右”（左边拍两下，右边拍两下）拍手、拍头、拍肩、拍腿、跺脚等节奏的练习，既分散了他们想家人的情感，又培养了他们的注意力、听觉能力、反应能力及模仿能力。（2）对已适应幼儿园生活的小班孩子的节奏练习。此时的孩子们已有语言和节奏同步进行的基础，这时老师用哼唱音乐旋律带小朋友做律动和节奏方面的练习，待这些简单动作熟悉后，老师再弹琴演奏音乐培养他们倾听音乐的同时做节奏方面的练习。2.针对中大班幼儿的节奏练习。幼儿在小班简单的身体节奏练习活动的基础上，开始认识简单的节奏型和配以简单的图谱，初步感受乐曲主旋律情绪、风格以及从整体模仿学习到分声部节奏练习，再到大班认识较复杂的节奏型和节奏图谱。引导幼儿了解音乐作品是几拍子的，因为拍子不同，节奏特点会有所不同，2/4拍的节奏特点是强、弱；3/4拍的节奏特点是强、弱、弱；4/4拍的节奏特点是强、弱、次强、弱；更要引导幼儿根据乐曲旋律，打出自己的节奏类型。3.一日活动中的节奏练习。节奏练习不仅在音乐教学活动中进行，而且在幼儿的一日生活活动中，随时都在进行。（1）在组织幼儿游戏时，打出快慢结合的节奏，能表现出抑扬顿挫的感觉，增强游戏的趣味性。（2）在组织幼儿活动前打节奏，能尽快让幼儿安静入座，并形成活动前的一种规律。（3）在幼儿洗完手、桌面消毒，准备进餐之前，可以组织幼儿打击节奏。还可以用吃饭的小勺轻敲碗，边唱边打出学过的节奏。
二、认识打击乐器是打击乐教学的前提
幼儿只有认识打击乐器和会正确使用打击乐器，才能保证打击乐教学顺利进行，同时还要帮助幼儿养成打击乐常规。幼儿打击乐常见的有铃鼓、碰铃、三角铁、双响筒、沙锤、鼓、锣等。演奏所有的打击乐器都要求幼儿手腕放松、灵活、不僵硬、有弹性，能控制手的动作，达到手眼协调一致。
三、选择合适的乐曲是打击乐教学活动的灵魂
既然音乐作品的选择是打击乐教学活动的灵魂，那么作为教师的我们在选择音乐时一定要遵循适合本年龄段孩子的心理和最近发展区，选择节奏鲜明且孩子们易感兴趣的乐曲，这样容易使孩子们打出效果，便于幼儿掌握节奏特点，更能引发他们主动学习、主动探索的积极性。如：中班打击乐《大马告诉我》这首2/4拍的乐曲，音乐节奏鲜明，短小精悍。形象地表现出大马跑过来“嗒嗒、嗒嗒、嗒嗒”的马蹄声，和骑马大叔为了使马跑得更快而喊出的“驾、驾、驾”的声音。适合中班幼儿的年龄特点和心理特点，幼儿很喜欢这首乐曲。主动学习的积极性很高，在倾听音乐学唱歌曲的时候，他们已创作出节奏，而且边唱边打节奏。我及时给予幼儿肯定，并将强弱的打法反复练习，幼儿可以在打节奏时很好地控制强弱。总之，幼儿园打击乐教学活动实质是对幼儿进行的一种综合能力的培养，从基础的节奏训练到选择适合幼儿打击的音乐作品，了解节奏、节拍以及作品赋予的思想感情。并打出适合本作品的节奏，设计配器方案，先整体练习，后分组练习，最后在音乐的伴奏下，看指挥，进行打击乐演奏活动。使孩子们在学习的同时享受音乐带给他们的快乐。
参考文献：
[1]倪夏莉.浅谈如何培养幼儿的学习兴趣[J].好家长，2015,(51).
浅谈少儿声乐的教学方法篇6
关键词：儿童琵琶教学；按性别分组教学；按民族分组教学；按年龄分组教学
中图分类号：J623文献标识码：a文章编号：1005-5312（2012）32-0123-01
琵琶教学授课通常是个别课或者是小组课。个别课一般情况是一个老师对一个学生单独教学的模式，此模式老师只需要考虑一个学生的情况，根据一个学生的情况来制定授课内容和授课方法；小组课则是一个老师对多个学生的上课模式，此时，老师就需要调整授课的内容及方法。针对小组课这种特殊的学习方式，我把学习者分成三种即性别、民族、年龄进行授授课。
一、按性别分组：即男生组和女生组。男生多数性格外向、奔放有力。应选一些力度较强、曲风活泼、气息沉长的乐曲供他们学习。如《送我一支玫瑰花》此曲轻快，热烈没有很大的力度变化，弹奏时要求连贯、有动感。除此之外，此乐曲吸引男生组学习的最大的魅力在于它运用了特殊技法弹琵琶面板的手法模仿新疆手鼓（重声用左右手轮流拍击面板，轻声用中指指肚缠胶布的缝隙处由第一弦至第四弦抹进发声）。女生多数性格温婉内敛。应选一些力度相对较弱，含蓄优雅的作品供他们学习。如《高山流水》此曲意境深远，多处出现休止，出现休止的地方女生就更容易表现“音断意不断，气段字不断”的唯美之境。男生和女生生理机能和心理承受天生就相差甚远，所以作品的选择尤为重要。当然，作为一个演奏者不能挑作品，我们要尽可能的适合每一种风格的音乐。
二、按民族分组：即少数民族和少少数名族。在我国除了汉族外的其他民族都是少数民族，如我把剩下的55个人民族分为55个组，显然是不可行的。所以我把它分为少数民族和少少数民族组，我生活在中国的西部贵州，那里是一个“大杂居，小聚居”的少数名族大省较多的有侗族、苗族、土家族、彝族、较少的有蒙族、白族、水族、仡佬族等。因为他们的生活习性大致相同，劳作方式相互影响，所以文化也有所相同。这种情况下应选择四川民歌《赶花会》选自《采花》，首先四川和贵州相邻地域，气候，人文都有扩散性影响；其次摘花采茶的景象在高原地貌随处可见，对于贵州人而言再熟悉不过；再次此曲歌唱性旋律十分明显，对于本身就能歌善舞的少数名族更是青睐有佳；少数民族应选择《英雄们战胜了大渡河》、等乐曲，一方面帮助他们了解我们祖国人们的团结友好，另一方面也让他们感受祖国的大好河山。《英雄们战胜了大渡河》首先就表现出大渡河的汹涌澎湃，然后是战士们齐心协力渡过大渡河的壮观景象。
三、按年龄分组：一般情况学习者的年龄在6到18岁之间，按年龄我把他们分为三组：
即6岁—10岁、11岁—15岁、16岁—18岁。划分的标准是按照不同年龄阶段大脑发育的不同程度和接受新鲜事物能力差异。6岁—10岁的学生认识事物的程度尚浅，此时教学主要以具象的直观的为主，如湖南民间小调《放风筝》、童谣《找到一个好朋友》此类型的乐曲节奏简单明了、乐曲短小精悍、主题鲜明易懂适合于该阶段的学生学习；11岁—15岁的学生属于少年阶段，他们对事物有一定的认识和理解，但人生阅历较少，此时可选着一些积极向上充满斗志的乐曲辅助他们健康向上的成长，如《狼牙上五壮士》、《草原小姐妹》一方面可以通过乐曲了解历史另一方面可以培养他们的爱国情操；16岁—18岁的学生属于青年阶段，十多年的生活使他们对社会的认识已有一定的建树，此时可选变化丰富、结构较大、意境深远的作品供他们学习，如《十面埋伏》、《天鹅》等。《十面埋伏》采用章回小说的写作方法，乐曲气势恢宏，排山倒海适合正处于青春期略有冲动的“愤青”们抒发他们激情，而前两种分组方式局限性较大，这种分组方式适合于常规琵琶教学，笔者认为此种分组方式优点是由浅入深，循序渐进，在学习音乐的同时还可以不仅联系姊妹学科还可以和文、史类学科一并学习。
为了琵琶艺术这棵常绿的春藤枝繁叶茂，琵琶教授者任重而道远，我们要有序的、开放的、精华的汲取琵琶艺术独特的基因解码，合理的安排每一节琵琶课。
参考文献：
[1]李玉.儿童琵琶教学之我见[J].中国音乐教育，2003．
[2]任筱敏.音乐师范生情感人格素质的培养[J].中国音乐教育2001，（04）．
[3]段学军.在儿童器乐学习中我们应扮演什么样的角色[J].音乐教育，2003，（08）.
浅谈少儿声乐的教学方法篇7
【关键词】兴趣声音观念选曲评价
声乐是音乐艺术的一种重要形式。它以歌声为主要手段，表达人们的内心世界和情感世界。声乐艺术的特点在于通过美好的声音、清晰的语言表达真实的情感，从而叩动听众的心弦，引起其情感的共鸣。这种美好的演唱效果来自于学习者科学的发声方法，刻苦的训练，更来自于声乐教师一对一的个别授课方式的精心指导，这种授课方式有利于教师针对每位学生的不同素质条件、基础程度、学习能力和存在的问题制定不同的教学内容，采取不同的教学方法，更准确、更仔细、更直接、更有效地进行教学。但这种“一对一”的教学方式对于幼师学生来说不太恰当。因为幼师课程设置的门类多、声乐课时少、幼师学生多等原因，所以长久以来幼师声乐课普遍采用集体课教学，在这种教学模式下，教师如何利用有限的时间充分挖掘学生的潜能，提高学生的演唱技能呢？笔者通过几年的教学，认为应当做好以下几个方面：
一激发兴趣
孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，强调寓教于乐。当一个人对某种事物特别感兴趣时他就会投入精力去研究、学习，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。让学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，我认为兴趣的培养才是学好声乐的前题。
二树立正确的声音观念
歌唱发声观念除了一般意义上的概念外，还有声音观念。知识的概念如有关呼吸、发声、共鸣、语言的知识外，学生容易掌握。难的是树立正确的声音观念。我们知道歌唱的乐器就是人体本身，歌唱的过程就是人体各有关器官相互协调工作的过程，但发声器官的具体运动又无法直观面对。
那么，如何树立正确的声音观念呢？首先，多让学生接触正确的“声音”，灌输给学生一个正确的声音观念——自然统一、张驰有度。让学生多听优秀歌唱家的演唱。音乐是声音的艺术，也就是听觉艺术，没有声音表象的感觉和积累，当然无法树立正确的声音观念。只有听多了才能对正确的“声音”有一个正确的认识，才能更深层感觉到声音的美。其次，教师要给学生提供正确的范唱。因为教师离学生最近，能及时给学生以具体的声音参照。
学生能在第一时间里听到正确的声音，及时找到方向并与之靠拢。然而模仿正是声乐学习初级阶段的重要方法之一。因此，在声乐教学中教师要通过美好声音的形象语言，激起学生内心的情感共鸣，唤起她们唱歌的欲望，使学生情绪饱满，感情充沛，从而激起她们歌唱的发声器官、呼吸肌肉的积极运动，在种状态下，歌唱的技巧易于被学生掌握和运用。再者，教师要帮助学生分析了解自身的特性，在掌握科学的声音共性的基础上，充分发挥个性特色，唱出自己的音色。声乐学习是一个长期的过程，不可能在短时间内完成，尤其在集体课内，但正确的声音还是会出现，即使是一个音、一句乐句也要及时对学生加以肯定、鼓励并继续强化，让学生记住自己发出的正确声音时身体各部分的感觉。在这样不断的练习和强化下，学生正确的声音观念就会慢慢地建立起来。
三选曲要适宜
由于幼师班的学生在经过三年的学习后要走上幼教的工作岗位。而幼儿教师在实际的工作中，很少会用到所学的正统美声歌曲、大型创作型歌曲、艺术歌曲等，实际当中用到的都是些简单、上口、实用的儿童歌曲、幼儿歌曲等熟知的歌曲。所以，笔者认为，教师在幼师声乐教学的曲目选择上，除了要对一些初、中级美声、民歌、艺术歌曲等作品有一定的涉猎外，还应当针对今后的工作方向大量浏览实用型的声乐作品。
四对学生要有客观、积极而灵活的评价
教师的评价表明了教师对学生学习的认同，使学生获得成就感，体验到唱歌和学习带来的乐趣。反过来它又会影响学生对音乐学习的热情和态度。教师的评价包括对学生态度的评价，也可以是每个具体教学内容、环节的评价，也可以是整节课或者整体目标的评价。客观的评价可以让学生明白自己的学习状况，了解学习程度，什么地方达到了预想的目标，什么地方还需要继续努力。积极的评价可以让学生增强自信心。声乐技巧的学习，需要学生很大的耐心和良好的心理状态，特别是在一个集体中学习，如果教师能不断地给予及时的肯定和鼓励，学生就会更有兴趣学习，更有信心和勇气面对问题和困难。教学评价也要因人而异，灵活掌握，不同个性、气质类型的学生应给予不同的评价方式。但目的只有一个，让学生能够更积极地投入到声乐学习中，取得更大的成绩。
总之，声乐集体教学既有它有利的一面，也有它不利的一面，教师应在教学中不断总结、不断研究，克服不利因素，积极调动有力因素开拓思维，使每个学生都能在和谐快乐的集体教学中得到成长。
参考文献
［1］曾华青.浅谈幼师唱歌课的教学［J］.南平师专学报，2003（01）
［2］雷仰芹.浅谈声乐集体课教学［J］.兰州教育学院学报，1999（03）
［3］王懿颖.幼儿音乐教育［C］.北京：中国劳动保障出版社，2008
［4］腾守尧.艺术课程标准解读［m］.北京：北京师范大学出版社，2002
浅谈少儿声乐的教学方法篇8
关键词：幼师音乐教学现状解决措施
21世纪以来，我国教育改革的势头强劲，并且取得了较好的成果。教育改革过程并不是各自独立、互相孤立的，而是各个学科互相联系的全面的科学发展。我国的幼师音乐教学也应该顺应这一潮流，全面分析我国幼师音乐教学的现状，针对现状中存在的问题，具有针对性地进行改革。在改革过程中，改革措施必须科学合理，从音乐课程的价值和地位、教师理念、教学体系、学校等各个角度全面考虑问题，进而才能提出有力措施解决现有问题。
一、我国幼师音乐教学的现状
1.教师和教学设置的矛盾
在很多职业学校的幼教专业中，课程设置和师资存在矛盾的现象非常普遍。幼教专业的音乐课有4门左右的专业课，专业的幼教专业每门专业课最少配有几个教师［1］。每个专业的教师都有最擅长的一门课，潜心研究，有的甚至有自己的教研室。这样的教学设置和硬件设备非常有利于学生的音乐课学习。但是现状是，有很多的学校由于种种外在或者内在的原因，例如学生较少、专业设置时间短、学校硬件限制、投资条件较差等，较多的课业由较少的教师完成，甚至很多音乐课只由一位教师承担教学，导致教师教学任务繁重，教师所学内容较多，广却不深，无法做到对一门或者几门课程精通，进而使得学生在学习过程中学的知识较为浅层，专业学习连续性不强。这样的课程设置既不利于学生学习，又不利于教师教学，因此在改革过程中要着力解决这样的矛盾。
2.教学模式单一
在我国的幼师音乐教学过程中，教学模式单一是长期存在的一个较为严重却改革困难较大的问题。由于各种原因，大部分的学校采取的是全班齐唱的上课形式，几十个学生一起上。平均下来每个学生轮到的时间只有几分钟，甚至更少。课程量少，造成学生在课堂上所学到的知识量非常少，进而使学生的各项基本功非常不扎实［2］。不只发声技巧无法得到练习，甚至唱一首歌的音准都存在一定的困难。
而且很多的幼教学生都来自不同的地区，音乐基础素质参差不齐，并且文化课的基础也较为薄弱。各种音乐基础不齐的学生分在同一个班级，按照一样的模式，采用一样的教材，由一样的教师，教授同样的内容，教学成效可想而知。这样容易造成接受能力不强的学生心理压力很大，进而对音乐课产生一定的恐惧甚至逆反心理。时间长了，幼教学生的学习积极性逐渐下降，进而学习成绩退步。这种长期的教学矛盾的存在，使幼教学生的音乐水平整体偏低。
3.生源素质较差
随着各幼师类学校不断扩招，学生数量的增加导致教学质量无法保证。因为教学理念不统一，很多地方的学前教育大部分都由女性担任，所以学生以女生为多。大部分的学生没有进行系统的专业的学习，对幼师专业了解不深，专业技能和相关专业理论都不够达标。
4.教材选择不合理
现有很多学校对于幼师声乐教材的选择都比较盲目，基本上多数为老师根据自己的见解选择教材。［3］而这根本无法满足学生以后从事幼儿教育的需求。因此，在幼师音乐教学改革过程中，不能忽略对于教材的适用性改革。
二、解决现有幼师音乐教育问题的措施
1.合理利用各类教学方法
音乐一门歌唱艺术，它是用科学的发声方法发出优美嘹亮的声音，又用歌声透过音乐化了的文字语言，生动塑造歌曲中的形象，表达其思想感情的音乐艺术［4］。教师在教学过程中，可以通过科学的教学方法，结合学生的自身声音素质，通过训练，使得学生的声乐能力得到提高。从学生来源、声音素质、教学目的等各方面来看，幼师的音乐课和其他高等院校的音乐课都存在很大的区别。幼师音乐教育要求教师合理地利用各种教学方法，让学生具备良好的声音素质和理论知识水平，掌握一定的专业技能，进而满足学生进行幼儿教育的需求。
2.转变教学观念
教学观念的转变是素质教育的重要组成部分，同时，教育改革过程中最难的也是教学观念的改变。在幼师音乐教学改革的过程中，音乐教师必须彻底转变传统的各种观念，学习和贯彻实施现代素质教育，在教学过程中做到以人为本，以学生为本。传统的教学是以教师为中心，填鸭式教学现象严重。在教学过程中假如忽略了学生这个重要的方面，教学效率的提高几乎是不可能的。所以，只有在教学过程中做到以学生为中心，培养学生的学习兴趣，改变学习氛围，选择科学合理的教材，才有可能在幼师音乐教学中有所创新。
3.改变教学模式
幼师生除了需要具备扎实的专业技能和理论知识以外，还需要了解并且跟随时代的发展。因此学校应改变原有的幼师生音乐教学的旧观念，建立社会、学校、幼儿园、家长几个方面相结合的多层次多方位的教学模式［5］。在课堂教学中大胆进行改革，使学生的理论知识和实践操作相结合，进而在新的教学模式中培养学生的专业素质。
三、结语
我国的音乐教育要想实现健康有序的可持续性发展，就需要进行不断地改革和完善以适应时代的前进。这就要求我们的广大教育工作者，在教学和实践过程中不断总结现有的问题并进行解决，这样才能推进幼师音乐教学不断前进，进而缩小与世界先进水平的差距。只要我们不断地发现和解决问题，我国的幼师音乐教学必将拥有一个美丽和辉煌的明天。
参考文献：
［1］朱冬梅.职业学校幼教音乐教学改革初探［J］.素质教育论坛，2008，（4）：30-40.
［2］朱彬彬.浅谈幼师音乐教学改革［J］.教育探讨，2010，（8）：122.
［3］史桂媛.浅析音乐教学改革［J］.教育理论，2008，（9）：141-142.
浅谈少儿声乐的教学方法篇9
>>浅谈如何培养小学生的艺术想象力和创造力浅谈小学生写作想象力的培养浅谈小学生想象力的培养浅谈小学生空间想象能力的培养浅谈培养小学生想象能力的途径浅谈小学生音乐想象力的培养浅谈如何培养小学生的作文想象能力浅谈小学生作文想象能力的培养浅谈小学生习作想象力的培养浅谈如何培养小学生的想象能力浅谈如何培养小学生的想象力浅谈小学生习作想象能力的培养小学生创造性想象能力在阅读教学中的培养浅谈小学生绘画的想象力和创造力想象作文小学生思维创造的火花浅谈如何培养小学生的创造能力浅谈小学生创造力的培养浅谈培养小学生创造力的方法浅谈小学生创造能力的培养浅谈如何培养小学生的音乐创造能力常见问题解答当前所在位置：中国>教育>浅谈小学生创造想象的培养浅谈小学生创造想象的培养杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！document.write("作者：未知如您是作者，请告知我们")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。创造想象可以使儿童冲破狭小的生活领域，飞向广阔的认识世界；可以使儿童解脱经验的束缚，去追逐那富于魅力的新的知识火花；还可以使儿童超越时间和空间的限制，从游戏中模拟成人的行为，体验成人的心境。要使儿童和创造力得到良好的发展，创造想象的培养是非常重要的。
一、学会模仿
我国学者徐明认为，一个人的想象力的培养，模仿往往是第一步。正如我们先一笔一画地临摹一本字帖，天长日久地就会写出同样漂亮的字一样。模仿，本身就是一种“再造想象”。模仿得越像，说明再造想象能力就越强。模仿的过程就是抓住事物的外部和内部特点的联系过程。古往今来，许多有成就的人开始都是从模仿大师的长处而得到教益，然后再在前人的基础上加以创新，走出自己的路子来的，这就是从模仿到创造想象发展的结果。因此，在各科教学中，创造条件让学生进行一些模仿练习，对其创造想象的发展相当有益。
二、丰富知识经验
创造想象是客观外界事物在人脑中的反映，它不是凭空产生的，必须以丰富的知识经验作训基础。没有以知识与经验为基地的创造想象只能空想。人们常常感叹大发明家爱迪生的创造想象之丰富，殊不知爱迪生从小勤奋好学，10岁时就读了《美国史》、《罗马兴亡史》、《大英百科全书》，11岁时就阅读了牛顿的一些著作，积累了丰富的科学知识，才为他以后发挥超常的创造想象，从事2000多项科学发明打下了坚实的基础。教学实践证明，知识经验越广博、丰富的学生，其创造想象的驰骋面就越广阔。所以，为了培养学生丰富的创造想象，教师应指导学生努力学习，广泛涉猎多学科、多领域的知识，特别是基础学科，切不可偏重偏废，这样，才能使学生的创造想象有坚实的基础。
三、提高文艺修养
几乎所有的心理学家都非常强调文学修养对培养、提高想象力的价值。如苏联著名心理学家捷普洛夫说：“阅读文艺作品，这是培养想象的最好学校，这是培养想象的最有力手段。”文艺作品一方面，可以给人们提供丰富的形象，特别是典型的形象；另一方面，欣赏文艺作品，又要求人们必须展开想象的翅膀，想象是一个人智力活动的翅膀，想象是一个再创造的过程。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一切，推动着社会的进步，成为知识进化的源泉。”学生通过想象可以把抽象的语言文字所描绘的生动的情景，形象地通过大脑加工改造，形成生动的“图像”再现于大脑屏幕上。文字材料便于学生的感受和领悟。在语言中想象“画面”，在想象的“画面”中感悟语言.如《荷花》一文中，“荷花挨挨挤挤的像一个个碧绿的大圆盘。”“白荷花在这些大圆盘之间冒出来。”理解这些语句，除了让学生细心观察图外，还可以在理解词句的基础上引导学生展开想象。可提出如下的问题：
1、想一想“白荷花在这些大圆盘之间冒出来”是什么样子的？
2、想象一下“这么多的白荷花，一朵有一朵的姿势”是什么样子的？除了课文中提到的，你还能想象出别的不同姿势吗？
3、想象一池荷花就是“一大幅活的画”是什么样子的？
这样通过想象使学生在头脑中形成的画面更丰满、更鲜艳。让学生充分想象后,再以生动活泼的课件让学生在视觉上得到美的享受，此时此刻学生对课文的理解更深刻了。并能借助画面更透彻地体悟。于是在运用想象的过程中，自然也就锻炼了我们的想象力。当然，在阅读文艺作品时，那种走马观花式的浏览作品和追求一个“知道”或“看热闹”式的阅读方法，是不能丰富想象力的。我们提倡积极的想象，也就是要在头脑中“看见”和“听见”作品中所描述的一切。这种“身临其境”的过程实际上是读者再创造想象的过程，并且也是他们进一步“创造想象”的基础。
四、善于观察
想象某事物时，就是捕捉该事物与头脑中经历过的事物之间的特征和属性的关联，而头脑中事物特征和属性的获得就得靠观察。如近代化学之父道尔顿为了创立著名的新原子论，曾进行长期观测，观测次数达2万余次，写下了20万项的各种数据。当然，在观察过程中，还要勤于思考，并进行尽可能多的实践活动，在实践中观察，在观察中获得新知。如在观察文化广场的喷泉，很多学生高兴的说：“喷泉真好看，水喷得多高啊!”显然，学生对眼前景色的认识不具体，
五、丰富表象储备
创造想象的水平是依一个人所具备的表象的数量和质量为转移的。所谓表象是指当事物不在面前时，人们在头脑中出现的关于事物的形象。为了培养创造想象，就必须不断丰富已有的表象储备，改善质量，充实数量。如语文教学中，可以通过引导学生阅读文艺作品，使学生接受意识形象的感染；历史和地理教学可以把学生带到古老和遥远的世界中去，让其通过想象再现古代和世界各地的风土人情、自然风光等。让学生多参加社会实践，开展第二课堂活动，开拓学生视野，增加可以进行创造想象的感性材料，促进其创造想象的发展。
浅谈少儿声乐的教学方法篇10
一、教学语言的选择
教学语言的选择在声乐教学中起着重要的作用。当年笔者初学声乐之时，曾遇到许多教法不同的教师，其中两位教师的演唱水平相当，但教出的学生水平差距却很大。一位教师在教学过程中多使用深奥抽象的教学语言，学生难以理解，更无从掌握。而另一位教师则选用简单易懂的语言，以生活中直观的感受来引导学生，学生的演唱水平不断提高。在声乐教学中，教师要从学生的演唱中听出存在的问题，把自己歌唱发声的感受、经验和方法传递给学生，把抽象难懂的声乐概念转换为通俗、精炼准确、形象生动的教学语言，从而引导学生提高声乐演唱技巧。
二、声乐教学要注意因材施教
学生个体存在较大的差异，如：嗓音条件、文化修养、性格脾气、兴趣爱好等方面。因此，我们在声乐教学中不能照搬教材上的教学内容和方法。因为即使教师讲授同样的内容，学生也有可能会产生不同的心理体验，笔者的两个学生，姗姗和小茹的学习经历就是一个例子。姗姗性格散漫，学习不积极并经常偷懒，笔者在教学中注意调动她的学习热情，鼓励她大声演唱。而小茹性格要强，总想把最明亮的声音展示出来，但声音过紧，会出现喊唱现象，笔者注意引导她用中弱的音量，让她感受含蓄放松的演唱，明白优美的声音不只在于追求音量的高低。经过一段时间的训练，两个学生都有不同程度的提高。所以，作为教师，应先了解学生，根据学生的性格、习惯选择不同的教法。只有适合的教法才是最好的教法，只有懂得因材施教的教师才是一名合格的声乐教师。
三、哼鸣训练是不可或缺的
哼鸣亦称哼唱，是把声音送入头腔共鸣的基本手段。哼鸣在声乐训练中是必不可少的，能很好地放松喉部肌肉，有助于打开喉咙，从而找到歌唱的高位置，拓展音域。同时，哼鸣还能纠正不良的发声习惯，能使损伤的声带恢复。笔者曾经接触过很多别的教师教过的学生，他们甚至没有听过哼鸣的概念，更别提训练了。很多声乐教师不注重哼鸣的练习，以至于即使能唱高音，也是干涩刺耳的，形同噪音。要想成为一名优秀的演唱者，哼鸣训练是必不可少的。对于儿童及初学者来说，哼鸣练习简单易懂，是引导他们迅速入门的快捷方法。教师应该认清哼鸣在声乐教学中的重要性，广泛地把哼鸣应用于声乐教学之中。
四、把握声乐训练的时间与强度
虽说演唱水平的提高是通过不断地训练实现的，但声乐训练并不是越多越好。儿童的声带短薄、韧性差，即使发声方法科学，长时间、高难度的反复训练也会造成儿童声带疲劳、局部增厚、粘膜受损、声带小结等病变。所以，声乐教师在教学中一定要注意把握好声乐训练的时间与强度，保护好儿童的童音。在歌曲的选择上也要把握好难易程度，难度过大的歌曲，不但给儿童的演唱造成负担，还会打击儿童的自信心，进而影响儿童学习声乐的热情。
五、注重作品的情感处理