文学艺术基础篇1
一、艺术设计基础课程现状
“据不完全，中国设立艺术设计专业的大专院校已经达到1400多所，每年毕业生数量约10多万人，面对如此庞大的发展数量，中国需要什么样的设计人才引起了我们的思索。我们一定要根据各院校特点，利用丰富的艺术资源，注重学生艺术素质的培养，注重学生本身的整体素质的培养，突出实验性与前瞻性。学生真正要适应，真正培养的实际上是他的要适应社会，而不是技术要适应社会，技术要高于社会。艺术设计专业学生首先接触到的几门基础课——素描、色彩以及色彩构成往往抹煞了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的艺术素养这层功能。三门课程的教学实验改革，各校唯一的共同点是都强调造型和技术能力的培养。除去这两点外，还应教什么，目的何在？我认为这才是真正解决现存问题的关键。什么才是高于单一课程，贯穿艺术设计教育的本源问题？毋庸置疑，是艺术审美。艺术审美引领着艺术设计教育中一切要素的走向。所以，深刻意识到素描、色彩以及色彩构成课程除却造型、技法以及单一的色彩配比以外，还能通过“艺术的思维与表现”给设计专业的学生提供最直接的艺术审美训练的平台。而恰恰设计专业的学生的艺术思维与表现能力的高低，对能否实现现时代设计教育的目的与要求，起着至关重要的作用。上述三门基础造型课程，在全国各院校艺术设计专业的基础教学中体现为两大倾向：一种是强调“设计性”、理性化的教学，其弊病是缺乏对学生艺术审美修养的培养，容易养成学生肤浅的形式主义观念和漠视设计艺术性的匠人品位，对学生造型创新思维的培养仅停留在空洞的形式层面。二是脱离设计特殊性，强调造型表现的技术性，造成学生思维禁锢，审美僵化，使之较难与后续课程链接。两种倾向都容易导致课程内容偏缺与方法盲目。“艺术视觉思维的训练”“艺术表现的审美体验”往往被忽略掉，恰恰这是设计专业学生理解设计与技术的关系、设计与艺术的关系、艺术设计与社会的关系的桥梁。这也理应是这些基础课课程所要承载的教学内容，而并非要到进入设计专业课程后才要做或才能做到的事。
二、领会艺术的思维与表现
世界上极具前卫地位的加利福尼亚艺术学院的研究生说：“花了这么多钱和时间，我们学到了如何思想。”这反映出美国艺术教育的重点是突出观念和思维，这也是西方现代艺术教育的重点。如何训练学生学会思想，成为西方现代艺术教育者研究的目标。在这样的背景下，90年代开中国艺术教育界也因此开展了系列学术争鸣。中央学院由周至禹教授领军，率先对本部设计基础课程进行改革，并已成体系。强调设计的学科特点，围绕培养学生创意思维组织课程的建设。
众所周知，无论是国内还是国外，现代的艺术教育——尤其是设计教育，是极其强调“思维训练”的。而设计基础课同样强调“思维”训练，不同的是根据课程特点，偏重于对“艺术的思维”训练，而且是在“艺术的表现”过程中去领悟，以达到教学目的。整个过程中“艺术的”这个前缀非常重要，因为在整个设计教学体系中，没有哪门课能如此直接地把学生领入与“艺术表现语言”对话的语境，并让学生迅速进入“艺术思维”的状态。在此过程中，老师对学生审美广度与深度的引领，很容易让学生步入一个全新的艺术审美高度，学生对造型以及技法的理解不再是概念化的，而是个性化的。最终，达到作为艺术设计专业基础课程教育的全部教学目的。
三、教学的具体内容与方法
1.在“的思维与表现”的体验过程中，强调艺术素养的训练。审美的觉悟需要通过感官对和客体的体验、思维对视觉的想象，最终由手准确地在载体上表达出来，观看、想象和构绘三者构成了视觉思维的全过程。根据所授基础课程的自身特点突破传统设计基础教学的单一思路，强调基础教学的艺术与设计双重性，建立合理的教学目的、课程内容，以及与后续设计课程之间的良好衔接关系。有助于启发和引导学生创造性理解艺术与设计的关系。在掌握具象和抽象造型规律的基础之上注重学生的艺术审美素质的培养、艺术视觉思维能力的训练和艺术表现规律的体验，并通过基础课学习更深刻的认知和理解造型与色彩之间的高级和谐。最终实现学生艺术视觉洞察力与艺术思维创造力以及艺术语言表现力的和谐进化。
2.从目标式教学转型为过程性教学，更利于培养学生的艺术理解力、领悟力及艺术个性和创造力。周至禹教授在中央美院设计系实验教学丛书《过渡——从自然形态到抽象形态》中写道：“重要的仍然是过渡过程中的思维训练，用脑画画，启发心智，用创造性的设计思维探索造型要素的各种可能性，其意义甚过了局部作业的完整性。”
传统基础课是目标式教学方式，有碍学生感性认知的发生、发展。另外，主观色彩研究是色彩构成教学的重要内容。以往的教学实践，主要以手绘形式表现“色彩联想”和“采集重构”作业。其训练的单一性很难完成学生对色彩的真实感受和更高级透彻的理解。而“艺术的思维与表现”看重教学中的过程，对学生艺术审美素质和表现能力的培养，是通过启发视觉洞察力、开拓视觉思维想象力、体悟艺术表现语言这些阶段过程性课题实现的。异是萌发学生艺术个性和艺术创造力的原动力，过程性教学，更利于培养学生的艺术个性及创造力。
显然，培养学生的个性表现力、创新能力、及较高的艺术素养、责任感，是设计专业基础教学的最终目的。
【参考文献】
[1](德)约翰内斯·伊顿《色彩艺术》杜定宇译世界图书出版司1999.6
[2]视觉同盟网.中国艺术设计大型系列访谈专题，2006.
文学艺术基础篇2
一、增强学生对地域文化艺术的兴趣和热情
鼓励学生参与民族民间艺术信息中心等社团活动，由专业或理论教师培训乌江流域民族民间艺术实践骨干力量。学生通过直接参与组织、管理，意识到无论是非物质文化遗产的申报和保护，还是民族民间艺术抢救工程，都是我们捍卫中华文明根脉的责任和义务，作为当代大学生理应肩负起文化传承的历史使命。对学生中的骨干力量进行地域文化艺术资源考察培训，从考察项目、考察准备、设计问卷调查、考察采访、研究途径等进行有目的、有组织、有针对性的培训，希望以此能带动影响周围的同学、家人，从而唤起学校、家庭、社会对民间民族艺术的关注。尤其让学生利用春节等特定风俗节日，收集本地域的民俗资料。通过笔录、速写、拍照等方式，让学生真实、彻底感受民间艺术在日常生活上的运用及其独有的审美意识，并能结合考察内容进行分析比较，整理文字资料、图片资料，完成考察报告，也可以作为毕业阶段完成论文和设计创作的参照。在一系列艺术实践中，引导学生广泛了解地域文化艺术，许多学生从两年前艺术实践只想到一些著名的旅游胜地，到激发学生对本地域文化的热情，立足于我国传统艺术文化，吸取本地域传统文化精髓并重新认识、开发利用。
二、将传统艺术理论与现代设计基础教学实践结合
在现代设计基础教学实践中让学生充分理解传统艺术的精髓，将传统地域文化的精华渗透到现代设计作品中，展现时代的文化特质。随着人类物质文明的高度发展，民族传统文化作为一种信息载体，民族民间艺术具有不可估量的使用价值。这种无价的艺术资源，将为我们现代艺术设计提供丰富多彩的设计元素。传统艺术的继承与创新一直受到众多艺术家和教育家的关注，我们在设计基础教学实践中融入了颇具地域特色的民族民间艺术，充分展示了学生的创造精神和艺术潜质。一方面充分调动学生学习的主观能动性和培养学生发现问题、解决问题的能力，有意识地引导学生从狭窄的课堂教学向周边地域文化过渡。学生的综合能力得到更好的彰显，学生不仅要具备造型基础的一般素养，更应具备设计调研、分析、策划的能力。设计基础训练中通常注重条理性、逻辑性、抽象性，偏重于理性分析，追求简洁，直观带来的纯粹形式美感。很少考虑在抽象形态构成中寻找地域传统文化艺术的视觉感受。
扩招后生源状况是文化、专业底子单薄，多数学生只经过短期的美术强化。学习普遍缺乏积极性和主动性，作品质量差――制作粗糙，缺乏想象。学生容易对机械、重复的基础训练感到单调和枯燥，为了提高学生的学习积极性，让抽象的训练模式充分传达设计的丰富内涵与层次，我们尝试在构成训练中渗透乌江流域文化内涵，第一次将地域文化艺术引入到平面构成设计中。学生开始学习非常被动和不理解，但随着教学中相关课题的引入，寻找设计基础与传统地域文化艺术的切入点，在抽象的点线面构成设计中寻找设计源泉――土家织锦、吊角楼、蜡染画布、石雕、涪陵白鹤梁石刻等，都在学生作品中能找到影子，逐渐学会了将传统地域文化渗透到构成创意中，学生收集资料，观察发现题材的能力得到了增强。应该说将地域文化引入构成设计学习中，让学生更多了解传统地域文化的感悟，从一开始就有一个良好的开端，发掘潜在的构成想象力，拓宽相对狭窄的构成意识观念，从构成基础训练中体现地域文化内涵，展示文化视野，传承地域文化内涵的重要基础，这对学生今后的影响相当重要。
三、教学实践中加强现代设计基础教学与地域文化艺术观念的传播
在世界经济与文化频繁交流和科技飞速发展的今天，西方优秀的设计理念和艺术作品更容易进入我们的视野。更多的当代大学生崇尚于西方的艺术理念和设计风格，又缺乏自我的创造性元素和创新思维，逐渐淡漠了本民族优秀的传统文化。在现代设计教育教学中，学习外来文化的同时，更应重视对中国优秀的传统设计作品的研究。让学生了解以中国为代表的东方艺术是构成世界东西两大文化的主干文化之一。诸如，香港著名设计大师靳棣强先生的设计作品吸取了国画笔墨韵味的同时极其赋予新意，让人感受颇具中国味道又不失国际品味，创造出一系列令人耳目一新的设计作品；一些台湾设计师也较好的秉承了中国传统文化特色元素，又具备现代设计流行趋势。在现代设计教育教学中，启迪学生挖掘本地经济文化之渊源，并结合时代需求从而激发学生的设计灵感。展示设计教学中，最终效果通常以浓缩的场景来表现，通过与真实材质相近材料按比例将整个展示设计立体化再现，这比效果图更为直观地表现空间布局，能使客户更为真切地感受、了解设计者的意图。随着教学改革思路的不断深化，学生在实践学习中逐步对民族民间传统文化产生了极大关注和浓厚兴趣。
在以往的教学中，设计基础课程在设计专业课中所占比例偏低，课时相对紧张。而教学内容复杂，作业量大，加上学生重视不够，如何在有限的课时内合理安排与构成设计相关的课题训练，提高学生学习设计基础的兴趣，是我们课题研究的难题所在。我们在加强乌江流域文化艺术情感体验的基础上，通过学生的基础训练，进一步提升学生对地域文化艺术形态的描绘能力及综合创造能力。
针对学生专业底子薄的现状，通过抽象的设计形式，如重复、渐变、透叠、打散等，让学生不自觉地从写实过渡到抽象的形式表达，增强对地域文化艺术形态的重构，如在进行设计素描训练中，在理解相关基础概念、形式的基础上，将传统民居作为设计基本元素，作了局部放大，融入到由中心向外作有秩序的发射构成中，呈现出独具构成的韵律感。在抽象的表现训练中，传达带有主题思想的课题训练，表达出设计者对地域文化艺术美好祝愿的思想情感。同样是运用抽象形式表现古老的建筑艺术，有的同学将具象的花园亭台的屋顶与抽象构成形式结合，运用打散、分割重新组合，充分运用点的基本要素在统一中寻找变化，整幅作品充满明快、强烈的旋律美，不同于纯粹意义上的抽象形式，而是利用具象的题材使作品更有内涵、新意，运用构成形式使作品显得简洁、明快。同学们从写生训练过渡到设计思维抽象训练，不仅学会依据课题研究方向查阅资料，收集生活中的大量题材，而且培养了对事物敏锐的观察力、分析力，以及重新描绘能力。
在进行设计色彩训练中，有的同学根据外出艺术实践拍摄的吊角楼图片，运用透叠的形式，以分割为主要表现手法，将具象的屋顶与抽象的形式相结合，运用抽象的点线面表达地域文化特色的建筑颇具一番韵味，有的同学则选择了建筑物的一个局部――窗棂、砖雕等，运用平面化的处理方式，将地域文化艺术与现代的色彩技法完美结合。色彩运用部分重叠的手法，令画面具有丰富的层次感，将民间强烈的色彩对比进行色彩明度与纯度的渐变推移；作品不再是只求真实再现对象或者是单一机械的抽象形态设计基础练习，学生在设计色彩与地域特色文化艺术课题训练中，运用色彩归纳、概括、提炼等手段表现物体空间色彩，注重和强调对象的形式美感以及色彩对比协调关系，培养设计者表现色彩能力。在色彩风景写生中通过色彩的意向表现训练，对色彩主观的理解与处理，把各种色彩感受转化为主观的、单纯的色彩组合，让我们通过色彩联想感受到这些色彩组合传达的某种意境，培养学生对客观事物、周围环境的综合分析、概括归纳能力。
文学艺术基础篇3
艺术设计专业基础课程建设与改革问题是当前艺术院校需要进行关注的问题，艺术设计专业基础课程建设与改革需要着重培养学生的视觉反映力，提升学生视觉接受信息的能力，并要求学生能够调动想象力加强对未知领域知识的探索能力。文章在阐述艺术设计专业基础课在艺术设计中的重要意义的基础上，具体分析如何实现艺术设计专业基础课堂教学改革。
关键词：
艺术设计；基础课；教学改革；策略
高等院校艺术设计专业基础课的课程设置在社会发展下不断发生变化，上个世纪六十年代之前，艺术设计专业基础课大多仅开设了素描、水粉和基础图案三门课程。上个世纪八十年代之后，伴随国际交流的发展以及构成理论传入我国，我国艺术设计专业逐渐开设了和三大构成有关的课程，专业基础课程变到了六门。进入二十一世纪以来，在社会主义市场经济的不断发展下，艺术设计逐渐也参与到了市场竞争中，在竞争的发展形势下，有关人员加强了艺术设计专业和市场发展的联系，对原有素描单一内容进行了丰富完善。现阶段艺术设计专业围绕形象、色彩和情感开设了八门课程。但是现阶段艺术设计专业课程内容安排上差异不大，存在基础课设置雷同的问题，为此文章对艺术设计专业基础课改革问题进行研究。
一、艺术设计专业基础课在艺术设计中的重要意义
艺术设计是一种创造性的劳动，也是一种社会现象体现，反映了人们的审美追求、物质追求和精神追求。艺术设计一般会以物化载体的形式，也就是商品的形式和受众进行交流。我国高校艺术设计科主要包括素描、色彩构造、立构、图案等多门基础课程，经过不断发展在教育领域取得了一定的成就。获得这些成就的原因除了师生共同努力之外，更为重要的是艺术基础课程对艺术设计专业原理、规律和技巧的充分把握。艺术设计专业基础课中涉及的学说、理论和艺术实践为艺术设计发展注入了新的生命力和活力，丰富了艺术设计的发展。另外，艺术设计创作发展需要经历主题的确立、作品表现形式和内容的展现、作品画面情感的确定、作品审美意识的体现等阶段，艺术设计的这些创作发展需要以艺术专业基础课为理论指导。在艺术理论指导作用下使得艺术作品设计提升了美感效果。
二、艺术设计专业基础课程改革思路探讨
（一）艺术设计专业基础课程要注重专业核心能力的认识与培养
艺术设计专业基础课的设计目的在传统意义上看是针对设计领域的发展需要，担负起自身传达、记录和思考的视觉转换任务。伴随时代的发展，现阶段的艺术设计更加注重对艺术生专业能力的培养，因此，当前艺术设计专业基础课程的教学目标要注重专业技术能力、核心能力以及工作能力的平衡发展。其中，核心能力是对艺术学生综合素质个性的集中化反映，也是对学生能够适应社会的重要反映。艺术设计人才综合能力的反应和提升不仅要加强职业技能，也需要加强艺术设计人员核心能力的培养。艺术课程教学目标的设置不仅要注重知识的再现，更重要的是注重思维能力的培养，提升学生的创新能力。
（二）实现艺术设计课和基础课的协调发展
对于现阶段艺术院校基础课和艺术专业课割裂的发展状态，需要有关人员进行及时的纠正，加快改变这种基础课和专业课各自发展的问题，将基础课真正发展成为艺术专业课的从基础，改变传统基础课的教学格局，打破原有单纯技巧和经验传授教学模式，实现对基础课程系统的重新编排和设计，将课程教学内容从原来的知识本位向能力本位发展。
（三）对设计基础课门类进行整合
在有关学者和研究人员对比、归纳分析之后指出艺术设计学科的专业基础课程应该包括七个方面的内容，主要有视觉基础课程、形式基础课程、图形基础课程、色彩基础课程、装饰基础课程、材料基础课程以及技法基础课程。可见，艺术基础课程教学内容是广泛的，因此基础课程的最终教学内容确定需要根据不同专业和职业层级定位进行整合。文化课“宽口径厚基础”的教学模式不一定适合艺术基础课程教学，艺术教育要注重对学生创新能力的培养，在学科设置上注重艺术课程不同学科课程的综合教学。比如在广告设计建设教育方面，可以将非常重要能力中的图形设计、创意思维、导入市场和艺术创作内容进行整合，将比较重要能力中的计算机操作技术、材料和工具使用技术、色彩设计、业务谈判、文学素养等进行整合，从而促进艺术基础教育的专业化建设发展。《造型基础》课程是一个涉及内容较多的综合性知识体系，艺术设计教育基础课程的设置上难以做到对《造型基础》课程的面面俱到，为此需要根据具体专业发展需求对《造型基础》课程内容进行取舍。比如，对于广告专业要重点放在“平面解析”教学上；对于产品专业应该注重从自然造型到独立造型的发展内容。
（四）完善专业基础平台教学模式
艺术专业基础教学一般分为三种模式，包括一年级学、根据不同专业实施的不同教学、有侧重的学。对于这三种教学模式要进行深入的研究探讨，不断改进三种教学模式，完善专业基础平台教学模式，具体包括以下几点内容：第一，实现对课程教学内容的确定。艺术专业基础课程教学内容的设定需要和专业教学内容相关，要求在有效的教学时间内，明确课程必修和选修的区别，完善课程教学内容。第二，实现对教学大纲的完善。教学大纲的完善具体要求教学目的明确、教学要求详细、教学过程规范。第三，实现专业基础课程和艺术课程之间的衔接，避免知识交叉教学。
（五）加强对一年级有限课程的把握，加强对重点课程的教学
艺术设计基础课程的课时不多，为此要求教师充分利用有效的课程教学实践。现阶段，大多数院校的艺术专业基础课开设了素描、色彩、速写三大基本教学模块，并辅助开设了计算机、摄影、书法、制图等课程。各个课程之间相互关联，要求教师在进行不同课程教学时要充分尊重学生自主学习，重点进行图案和线描课程的教学。
总结
基础课程教学是学生从事某种专业课程之前必须进行的教育，能够对学生的思维能力和综合能力进行训练和提升。因此，要求艺术学生不仅要了解艺术接触课程各个课题内容，还要了解各个课程开设之间的联系，进而全面提升自己艺术学习综合能力。作为一名陶瓷设计方面的教师，需要加强自身对陶瓷设计艺术的了解，加强自身和其他艺术设计老师之间的学术交流，并定期出版一些陶瓷设计方面的作品，通过教学成果和教学研究引起学院对陶瓷艺术设计的关注和重视，促进艺术设计领域，尤其是陶瓷艺术设计领域的良好发展。
作者：周诚单位：湘南学院
参考文献：
[1]杨春生.艺术设计专业基础课教改初探[J].中国轻工教育，2005，04：52-53.
文学艺术基础篇4
摘要：高职院校艺术设计课程教学在处理艺术设计基础课程与专业应用课程的关系等问题时，意见和方案不一致，使教学面临两难选择。既要较好地解决学生的专业基础问题，又要圆满地展开专业应用性教育，致力于解决二者之间一直存在着的对立和矛盾的僵局，成为高职院校艺术设计课程教学的首要问题。本文为解决此问题提出了合理化建议。
关键词：设计专业；基础课程教学；建议
“艺术设计”专业被正式列入国家高等教育招生专业名录以来，作为高等“工艺美术”教育的代名词，其解构了原有的工艺美术教育称谓，并逐渐重构了高等应用性造型艺术教育专业类别和课程，这主要是为了扩展我国高等艺术教育的全球视野，使之能与国际特别是欧美相应的造型艺术的专业提法相应。然而，如若仅是艺术设计专业概念的转换并不能解决艺术学科教育的深层次问题。为满足日益增长的建设需求与适应市场就业的导向，高等“艺术设计”教育必然面临教学目标、课程体系、教学模式等一系列的变革和转换，这就要求艺术设计课程教学既不能简单地沿用原有的工艺美术教育设置和方式，也不能粗率地套用国外现成的艺术设计教育经验和方法，营造富于时代精神的具有特色的有效的高等艺术设计教育模式才是发展中的理性追求。
如若将艺术设计专业课程分为“基础”和“应用”两个层次，那么，如何处理好“应用”和“基础”的关系，如何将课程系统中的应用课程与基础课程很好地结合起来，是构建艺术设计课程体系必须面对的问题。
一、艺术设计基础课程教学面临两种截然不同的处理方案
“课程改革的实质是课程化问题。课程改革是一项系统工程，受到各种因素的制约，呈现出不同的原则和价值取向。”同样，面对艺术设计基础课程改革问题，产生了两种截然不同的意见和处理方案。?
（一）取消艺术设计基础课程
主张将基础课程从艺术设计教学中驱除，从此艺术设计教学不再设置基础课程，节省相应的教学资源和教学成本，以增加设计科目的课时量，拓展应用教学的空间等。持此类观点的学者认为，取消艺术设计专业教育的基础课程能更有效地抓好专业应用课程的教学，调度教学时空，扩大利用效率，有效地保证艺术设计专业课程教学的落实。这是根据教学实际状态而采取的变革对策，是实事求是的教学表现。有些专业教师时常感叹：“当前学艺术设计的学生，专业基础太差，文化素质不高，综合能力更令人失望。”因此，与其勉强学生学习他们不太愿意学、而且不容易学出成效的，不能快速或直接转化为设计技能或专业素质的艺术设计基础课程、美术文化课程以及公共必修课程等，还不如让学生们全力以赴地学习专业应用课程，特别是“电脑”的应用性设计软件等，如此而行，学生们的学习积极性会高一些，教学改革的成效会显著一些。或许，这些应用性技能教学会比专业基础课程教学更直接、有效、快速地转化为就业的能力和条件。
（二）加强艺术设计基础课程教学
面对日益增长的应用性造型艺术的社会需求，艺术设计专业技术的广度和深度与日俱增，其课程教学的内容将更复杂更多样，艺术设计学习的难度和要求也大幅增加。因此，没有艺术设计文化基础、没有基础造型能力、没有相应的专业基本素质等绝不可能顺利完成相应的艺术设计应用科目的学业。而且，作为向“高”“新”专业技能冲刺的平台，或者就满足学生进一步深造的需求而言，艺术设计基础课程显得更为重要，具有不可取代的地位。不容置疑，一切艺术设计的应用性专业课程都需要依托一定的造型专业基础，没有专业基础，是根本学不好现代应用技术，学不会艺术设计的。取消艺术设计专业基础教学，也许一些教师可逞一时之快，一些学生也可能会做雀跃之状。但是，这种教学思维，是违背教育的，难免有误人子弟之嫌，是难以脚踏实地地展开艺术设计教学的深层次追求的。很多教师反映，不少学生，甚至是毕业后已经就业的同学，时常感叹当年专业基础没有学扎实，给眼前的艺术设计工作造成障碍，十分后悔等。可见，艺术设计基础课程学习只能加强，不能废除，而且还要在时间与空间、教学力度上给予保证，削弱基础教学的思维和做法均是没有出路的。
虽然，高职艺术设计教育围绕的是同一个培养目标，即培养国家经济建设急需的艺术设计人才，但高职艺术设计教育的时间和空间极为有限。资料显示，高职艺术设计基础课程约占专业应用课程总课时的1/3，可谓时间少、任务重，所以在如何摆正二者的关系问题上引发了不同的、极为对立的教学思考和做法。因此，探索艺术设计基础教学的核心价值和正确位置十分重要。
二、艺术设计基础教学问题解决的建议
艺术设计的专业本质是“设计”与“应用”，特别是当前高等艺术设计教育和高等职业艺术教育非常注重和强调以“服务为宗旨、以就业为导向，以应用为根本”，在此前提下，深化艺术设计基础课程改革势在必行。因此，在有限的高等艺术设计和高等艺术职业教育的时空中，既要较好地解决学生的专业基础问题，又要圆满地展开专业应用性教育，致力于解决二者之间一直存在着的对立、僵持和矛盾的僵局，成为首要问题。
当前，高职教育的一体化思维为我们教学时空资源整合提供了全新的思路，而“行动教学”模式和思路为我们解决强化艺术设计基础教学而有可能挤占专业应用课程和其他课程教学“时空”的问题提供了可能。
（一）以教学活动小组的方式展开教学
将艺术设计所有的专业应用课程划分为系列行动教学目标或“行动项目”，以教学活动小组的方式展开教学。在教师的主导下，利用集体的力量和智慧，让学生自主选择和分析项目，解决行动项目中遇到的各种专业问题和专业基础问题。将专业基础课程内容融入或“返还”到应用项目中，使之成为行动小组有待自主解决和探究的“课题”或问题。其中，由于专业基础课程和专业应用课程完全融合于“行动学习”课程，从形式上看二者的“争时占地”的教学矛盾也相应得到化解。在此，高等艺术设计的课程总目标并没有改变，只是专业教学的形式和课程体系完全改变了。专业基础的问题都隐含在应用性行动教学之中，以“够使用、能发展”为原则，在项目实施的过程中一并得到解决。
不过还是要特别注意，此时专业教师如何有效地把握教学时空，完成教学目标的问题就会凸显出来，专业基础的问题不会自行解决，有时还可能会显露出来，成为制约我们教学的拦路虎。因此，如何构建有用的、针对性强的、教学效率高的、能解决实际问题的专业基础课程和教学方式方法，又成为艺术设计教师应努力钻研的急切问题。
文学艺术基础篇5
【关键词】高师艺术教育专业建设
【中图分类号】G【文献标识码】a
【文章编号】0450-9889（2017）02C-0170-03
一、当前艺术教育发展的状况
（一）新形势下中小学校艺术教育的宗旨
教育部2014年1月公布的《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》表明，国家将从2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评，相关结果记入学生成长档案，作为综合评价学生发展状况的内容之一，以及学生中考和高考录取的参考依据。为更好地落实要求，教育部还制定了《中小学生艺术素质测评办法》《中小学校艺术教育工作自评办法》《中小学校艺术教育发展年度报告办法》。艺术素质测评内容包括（见表1）。
教育部《中小学生艺术素质测评办法》中提及：“本办法适用于全日制小学、初中、普通高中、中等职业学校。学生艺术素质测评应覆盖到全体学生。”显而易见，今后义务教育阶段中，综合性艺术教育势必成为新一轮课程改革和发展的方向和目标。
（二）新形势下中小学校艺术教育发展。基础艺术教育以音乐、美术书法课程为主，城区中小学配备有专职专业课程教师。声乐、器乐、舞蹈、戏剧、戏曲、绘画、书法作为艺术素质的主要内容，是艺术素质测评的关键点，在整个艺术素质教育中占有重要的地位。声乐、器乐、舞蹈、戏剧、戏曲、绘画、书法教学活动是中小学艺术教学活动中的重要组成部分，教学主要以音乐、美术、书法教师为主承担，艺术教育以“审美”为核心，以“情感”体验为目的，贯穿在艺术教学全过程，在多种艺术形态中感染、熏陶、培育学生的美好情操形成高尚品格。随着《中小学生艺术素质测评办法》全面开展，经调研，从中小学校得到的反馈意见是迫切需要综合素质好、业务能力强、“多面手”的艺术课程教师。
（三）新形势下中小学校艺术教育状况。根据教育部《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中提出“艺术教育依然是学校教育中的薄弱环节，存在诸多困难和问题，艺术课程开课率不足、艺术活动参与面小、艺术师资短缺的状况没有得到根本改善，农村学校缺乏基本的艺术教育，艺术教育的评价制度尚未建立，这些问题制约了艺术教育育人功能的充分发挥。”以桂北地区为例，据调查了解，县城以下农村学校，基本无专职艺术（音乐、美术）老师，致使绝大部分农村学校无法正常开设艺术课程，有少数学校虽然开设了相关的艺术课程，但多由其他科目教师兼任，其教学效果也远未达到预期的设想。
二、高艺术教育专业建设依据
（一）中小学校艺术教育对人才的迫切需求。基础教育艺术课程的改革，是艺术教育专业人才培养最现实、最直接、最有效的推动力量。新形势下中小学校艺术教育发展，对艺术教育人才的需求迫在眉睫，特别是西部欠发达地区。我国西部少数民族地区的教育事业发展，与经济较发达的地区相比还存在较大的差距，如桂北地区，它泛指以桂林为核心的广西北部地区，桂北地区少数民族众多，主要居住着壮、苗、侗、瑶、回等少数民族，基础艺术教育在实施过程中出现了发达地区和偏远地区成效“贫富不均”的现象，特别是基层农村学校，艺术教育师资的匮乏，制约了农村地区艺术教育的实施与发展，影响了农村基础教育整体教育教学质量。艺术学科的基础教育改革，迫切需要具有时代性、综合性、规范性的适合基础艺术教育的师资。
（二）高师优化专业结构的需要。建设艺术教育专业是艺术学科建设的自然要求，是促进学科专业链进一步延伸、实现专业间互补的内在要求，也是学科做大做强的需求。艺术教育专业不仅具有独立的专业研究价值，且能进一步促进艺术教育专业与其他相关专业交叉、互补、提升，共同发展、整合和优化课程结构，使艺术教育专业的课程建设更加规范化、系统化、科学化、专业化，从而为区域文化教育发展更好地服务。
（三）服务区域经济文化发展的需求。随着艺术教育发展，艺术教育服务社会起着重要作用。例如桂北地区，由于各种原因，桂北地区教育事业发展与经济较发达地区相比还存在较大差距，致使整个桂北地区各县市各级各类学校、文艺团体、文艺演出单位对艺术高素质人才急缺的状况。音乐专业和美术专业部分毕业生就业后兼职从事基础美术教师、基础书法教师、基础音乐教师，基础舞蹈教师及群众文化艺术工作、在一定程度上缓解了桂北地区艺术师资和群文工作人才匮乏的现状。因受专业的限制，在校学生没有更多时间和精力对艺术教育进行系统、全方位的学习，出现学不致用、工学脱岗的情况，所学的一些音乐、美术、舞蹈、表演基础知识远远满足不了社会文化经济发展的需要。
三、高师艺术教育专业建设的思路
（一）明确高师艺术教育专业人才培养定位。以广西桂北为例，城区中小学校艺术教育课堂，以音乐和美术课程为主，配备有专职专业课程教师。经过调研，广西桂北农村小学教师队伍近年来通过实施“特岗计划”等举措，状况有了一定改善，但仍存在教师队伍整体素质偏低，教师学科结构不合理等问题，现状是仍旧解决不了开足开齐开好规定课程的问题，构成许多课程成为紧缺薄弱学科课程，其中艺术（音乐、美术）课程因为师资配备不足情况尤甚，以致基层乡村中小学校几乎没有专业专职的艺术教师。桂林市教育局早在2008年就已经开始实行中小学校学生艺术素质测评，评选市级“艺术示范特色校”并给予项目经费支持艺术活动的开展：方法是要求市属各中小学校推行体育艺术“2+1”项目，以班级为基础，以社团的形式开展电脑绘画、少儿绘画、手工、书法、国画、合唱、群舞、体操等课内外艺术活动，努力实现学生在校期间能够参加至少一项艺术活动，培养一两项艺术爱好，每年举办艺术特长比赛如三独（独唱、独奏、独舞）比赛、书法与绘画比赛或集体项目（戏剧、戏曲、群舞、合唱）比赛，再加上随机抽查学生的课堂艺术教学知识点的掌握水平等，按照各项测评综合分排名作为市级“艺术示范特色校”评比的依据。因此艺术教育专业人才培养定位应该为培养德、智、体、美全面发展，具有与本专业未来工作岗位相适应的职业素质和职业道德人才，具备艺术教育基础理论、知识、技能和现代教育技术，掌握音乐、舞蹈、美术、书法基本功，掌握音乐、美术、书法教师教育基础理论、基础知识和基本技能，掌握现代教育技术和教学基本技能，具有先进教学理念和教育教学研究能力，具有良好的人文素养，具有创新精神、实践能力，能适应教育事业发展和教育教学改革需要的高素质艺术教育工作者。合格基础艺术师资的培养，以培养小学音乐、美术教师、书法教师的职业能力为核心，应具备“画、奏、唱、跳、讲、编、写、演”八位一体的综合能力，形成“站稳讲台、活跃舞台、多能一专”的职业能力。
（二）科学构建课程体系。为适应基础教育发展的需要，高校艺术教育专业的课程需要兼容和整合音乐、美术、舞蹈、书法、戏剧等各种艺术形式，让学生逐步掌握各艺术学科的基础知识、基本理论并接受艺术实践技能方面的训练，并通过艺术教育理论和教学实践的系统学习，从而形成良好的教师素养，获得从事艺术教学与研究的基本能力，具备在中小学、社会文化机构进行艺术教育的教学资格。
构建以能力培养为核心的课程体系，形成知识转化为能力的学习构架。如艺术素养类课程，包括钢琴基础、声乐基础、舞蹈基础、美术基础、艺术简史与作品赏析、戏剧基础、书法临习、色彩、国画基础；教育基础类课程，包括儿童心理学、教育学、艺术教育理论；儿童认知发展类课程，包括趣味手工、儿童画、学前艺术教育；综合实践类课程，包括幼儿舞蹈赏析与创编、简笔画与手工制作、儿童综合艺术活动设计与指导；实践环节，包括创新创业、军事训练、毕业实习、毕业设计（论文）、合唱团、舞蹈团、地方民族民歌组合、地方民族器乐组合、语言艺术、少儿绘画及手工小组、书法小组、电脑绘画小组。
（三）建设先进的实训室、实践基地。高师艺术教育专业画、弹、唱、跳、编、写、演的“艺术”特点，使学生学习过程中必然通过专业实训室得以实现，比如中国画实训室、书法临摹实训室、舞蹈实训室、钢琴实训室、多功能声乐实训室、现代数字信息技术实训室（未来教室）、数码钢琴实训室、电子琴实训室、miDi实训室、综合演艺厅等。建设具有地方艺术特色的展馆，如桂北民族歌舞艺术展廊、桂北非遗音乐文化展廊、美术展馆、岭南派“漓水古琴”师培养实训室、桂北少儿钢琴师资培养实训室等。具备先进设备的实训室为高师艺术教育专业建设提供良好的教学实践场馆，是学生实现理论知识转化为专业技术能力的有效途径。检测高师艺术教育专业学生所掌握的专业技能、教学技能是否达标需通过校内外教学实践基地完成，如校内、校外艺术教育人才培养基地，因此建立良好协作关系的校企合作、校地合作实践基地，为学生提供实践机会，顺利开展校企合作、工学结合、校企融合的教学模式。
（四）建设“双师型”教师队伍。优质的教师队伍是高师教学工作中保质保量完成教学任务的有力保障，是人才培养过程中核心、关键因素。高师艺术教育专业要培养合格的人才，必须加强师资队伍建设，建设高素质“双师型”教师队伍，培养教师业务、专业能力及实践教学能力，注重培养专业带头人、骨干教师、青年教师、教学名师，构建科学、系统的教师教学梯队。通过选派专业教师到行业企业进行短期实践锻炼和技能学习；鼓励教师参加国家职业资格师考试认证；选派专业教师参加官方举办的技能培训、专业进修，让教师在拥有“高校教师资格C”的同时，具备相关职业资格证，从而提高教师队伍“双师型”比例。另外，学校通过建立名师工作室、优秀教学团队、优秀科研团队、精品网络课程等形式，深入发挥资深、优秀教师对青年教师的教学指导、业务能力提升等帮助，形成“传”“帮”“带”的教学管理团队。
（五）形成校地合作机制。《关于加快发展现代职业教育的决定》中提出“服务需求，就业导向”的原则，指示职业教育应与终身学习对接，高等职业教育应加强社区教育和终身学习服务，积极发展多种形式的继续教育，制定政府、学校、行业、企业多方参与联动的支持政策促进技术技能积累和创新。此外，还明确政府将从经费和政策等各方面全力提供支持保障高等职业教育的现代化发展。《关于深化职业教育教学改革全面提高人才培养质量的若干意见》提出要坚持“工学结合、知行合一”，“广泛开展实践性教学”。这些都要求各高职高专深化校地合作机制，真正做到“引进来，走出去”。
高师艺术教育专业建设的核心是“内涵式”发展，而“内涵式”发展离不开人才质量的提升。学校教学对高师艺术教育人才培养具有局限性，仅仅是“封闭”教学，通过学校教育与地方行业、企业紧密联系，让学校教育延伸至社会教育；让封闭教育实现开放教育；让理论教育与艺术实践相统一；让传统教育向现代教育转变，使高师艺术教育形成“请进来，走出去”的格局。例如，地方教育局、教科所举办的专题讲座，如小学音乐学科新课标和新教材培训、小学美术学科新课标和新教材培训、中小学音乐有效教学、中小学美术有效教学，以及地方教育局、教科所举办的专项比赛，如中小学音乐教师基本功大赛、中小学美术教师基本功大赛等，都是学校组织学生“走出去”学习的绝好机会，是学生开阔视野、活跃思维的良好平台。由此可以让学生了解且体会合格艺术教师所需具备的素养，实时了解行业企业对人才需求。学校通过专项培训项目，如师范生教学技能大赛、国家培训计划等，建立“请进来”的教学模式，把行业、企业专家聘请到学校课堂中、项目专题讲座中，让在校培养的基础艺术师资和在职工作的基础艺术师资同时受益，将现有师资素质提升和未来输出师资质量的提高有机地结合起来，构建“标本兼顾”的培养体系。
总之，高师艺术教育专业建设要立足于地方经济文化发展，以服务地方基础艺术教育为宗旨，紧密结合基础艺术教育人才市场的需求，在理论与实践中孜孜不断探索，实现培养高素质应用型人才目标。
【参考文献】
[1]卢婷婷.高职高专音乐实践育人的调查研究[J].广西教育，2015（9）
[2]卢婷婷.高职高专音乐专业建设的改革与创新[J].广西教育，2016（2）
[3]卢婷婷.关于艺术类专业考试“火热”现象的思考[J].高教论坛，2015（2）
【基金项目】2016年度广西职业教育教学改革研究项目“高师转型期特色化、应用性师范专业人才培养机制的研究与实践”（GXGZJG2016a062）；2015年度广西基础教育教学法研究基地专项课题“校地合作机制下基础音乐教育师资培养的探索与实践”（JXa201605）；2015年度广西基础教育教学法研究基地专项课题“西部地区中小学校外舞蹈活动师资培训与再教育研究――以桂林地区为例”（JXa201606）
文学艺术基础篇6
【关键词】艺术院校思想道德修养与法律基础课课程资源开发
德是艺之根，艺是德之华。艺术院校学生担负着繁荣社会主义先进文化、提高我国文化软实力的使命，承担着反映人民群众精神世界、引领人民群众精神生活的重任，如果他们缺乏思想道德方面的修养，没有树立起正确的人生观和价值观，是难以承担使命与责任的。艺术院校加强“思想道德修养与法律基础”（以下简称“基础”）课的教学，能够帮助学生提升人生的境界，健全理想的人格，促进全面发展，最终成为德艺双馨的文艺工作者，实现自己的价值。艺术院校具有丰富的“基础”课程资源，“基础”课教师通过筛选和开发这些课程资源，有针对性、创造性地开展教学，可以充分激发学生的学习兴趣，有效提升其思想道德素质和法律素质。课程资源包括教材、学校、家庭和社会等有助于提高学生素质的各种资源，当然，并不是所有资源都是课程资源，只有那些能够在课程设计、实施和评价等整个课程编制过程中得到开发和利用的资源，才是真正的“基础”课程资源。本文主要探讨“基础”课在课程实施过程中如何有效地开发课程资源。
一、艺术院校“基础”课程资源开发的基本思路
艺术院校“基础”课教师在开发课程资源时，需要首先明确本课程资源开发的基本思路，具体来讲，就是要把握艺术院校“基础”课程资源开发的基本规律，坚持下面三个基本原则：
一是坚持德与艺“同道同修同进步”原则，明确把握艺术教育与思想道德教育的共性。巴尔扎克认为，艺术乃德行的宝库；罗斯金认为，艺术的基础存在于道德的人格；柯尼利亚认为，诚实是艺术的最大要素；福楼拜认为，音乐使一个民族的气质更高贵。这些至理名言说明，艺术教育与思想道德教育都是以育人为本，以成人和成才为根本目标。在艺术教育中，有很多素材都蕴含着丰富的思想道德教育的内容和元素，例如：对爱国主义的讴歌、对民族精神的弘扬、对理想信念的求索、对真情友爱的描画等；反之，思想道德教育的许多素材和主题，也大量用于艺术教育当中，体现了德育与美育之间的极大互补性和契合性。把握艺术教育与思想道德教育的共性，坚持德艺双修，可以实现思想道德教育和艺术教育的双赢。
二是坚持艺术院校教育对象的特殊性原则，合理确定课程教学的方法与难易。艺术院校“基础”课教学的对象具有特殊性，大多数现代艺术院校学生追求艺术的纯洁性、开放性、愉悦性和欣赏性，在性格上比较活泼开朗，有良好的形象思维和较强的表演欲，但他们思想文化水平有待进一步提高。作为“基础”课教师，应当清醒地把握艺术院校学生的这些特点，努力贴近他们的思想实际，同时，正视现实社会生活中存在的难点和问题，找准思想道德教育与艺术人才成长的结合点，合理确定课程教学的方法与难易，切实增强教学的针对性和实效性。由于艺术院校学生的特点，在教学过程中就不能把理论讲得过深、过于学术化，而要多从他们身边的故事讲起，多从他们自己的专业讲起，提高他们对课程的亲切感、认同感，激发学习和思考的兴趣。
三是坚持课程资源有机整合的原则，努力形成“基础”课程教学的合力。艺术院校“基础”课程资源包括教材资源、人力资源、实践资源等多个方面，这些资源通过“基础”课教师的积极开发和有机整合，可以为“基础”课程教学提供最佳的服务。在整合“基础”课程资源时，“基础”课教师要坚持做到“三个有利于”，即：有利于培养学生浓厚的学习兴趣、旺盛的求知欲和积极的探索精神；有利于提高学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力；有利于学生的自主学习，帮助学生构建自己的知识和信仰体系。只要通过不断拓展教材资源、挖掘人力资源、创新实践资源，并加以有机整合和充分利用，就能够形成思想道德素质教育和法律素质教育的合力，最大限度地提高“基础”课程教学的实效性。
二、艺术院校“基础”课程资源在课程实施环节中的开发
在课程实施过程中，“基础”课教师是课程资源开发的核心，教师既要依据教材，又要超越教材，不断拓展教材资源、积极开发自身资源、充分利用学生资源，在课程教学的动态过程中有机整合和创新“基础”课程资源，实现由符合教学大纲要求的“基础”课规范教材体系，向符合艺术院校实际的“基础”课生动教学体系的转化。
（一）不断拓展“基础”课程教材资源，发挥教材资源的多样性和时效性。教材是首要的课程资源，也是课程内容的重要载体，尤其是高校思想政治理论课教材，集中反映了党和国家对高校思想政治教育的基本要求。“基础”课与其他三门高校思想政治理论课相比，具有情感色彩浓、社会责任感强、注重生活交往、综合应用性强的特点，而且，几乎在教材的每一章中，都有我国哲学社会科学所取得的最新理论成果，教师可以通过汲取这些最新理论成果，对大学生在人生观、价值观、道德观和法制观等方面存在的普遍问题做出及时有效的回答和阐释。同时，通过利用多种教学手段，积极拓展教材资源，真正完成“基础”课教师由“教教材”向“用教材教”的转化。
在开发教材资源进行课程教学时，既要注意结合艺术院校学生的专业特点，又要注重资源本身的代表性和时效性，通过积极筛选、链接与教材内容相关、与学生自身相关的现实社会问题作为典型案例，不断创新鲜活的教材资源。例如，笔者在2009年讲授第二章“继承爱国传统，弘扬民族精神”时，就及时引用了当年发生在第58届墨尔本国际电影节上的一个案例，即：为抗议电影节主办方播放介绍从事民族分裂活动的“世维会”主席的纪录片，甚至邀请她来墨尔本出席电影节开幕式的行为，中国电影导演贾樟柯和赵亮决定撤回准备在墨尔本国际电影节上公映的3部影片。通过对这一案例的解读，让本校艺术类学生充分理解当今时代在和平与发展的主题下，世界经济一体化、政治多极化、文化多元化和信息网络全球化的趋势愈演愈烈，敌对势力从没有放弃过对我国的西化和分裂，东西方思想文化的冲突与融合越来越明显，引导他们正确认识思想政治与艺术事业的辩证关系，认清思想政治对艺术事业的巨大影响和内在要求，了解艺术领域所存在的政治倾向和社会功能。
（二）积极开发“基础”课教师资源，发挥教师个人在教学与科研方面的特长和优势。艺术院校“基础”课教师作为课程资源开发的主体，要在锲而不舍地进行“基础”课教材资源开发与利用的同时，不断尝试形成自己的教学风格，通过不断参与教育科学研究，将教育科研的成果有效地转化为课程资源。首先，艺术院校“基础”课教师要增强课程资源的开发意识，提高课程资源开发的自觉性、主动性和积极性；其次，艺术院校“基础”课教师可以结合科研中的真实问题和社会热点问题，培养艺术类学生的问题意识，让学生学会提出问题和探究问题；再次，艺术院校“基础”课教师可以通过大量案例分析，不断提高学生的思维水平，拓展学生的人生视野，增强学生学习的情绪体验，引发学生的学习热情。
艺术院校学生思维活跃，自我意识较为强烈，多才多艺，自立能力强，他们往往认为艺术与思想政治关联不大，存在轻视思想政治理论学习的倾向。艺术院校“基础”课教师要根据艺术院校学生的实际情况，对课程的内容和授课的语言体系进行转换。首先，在处理课程内容中，要吃透教材精神、消化教材内容，把重要文献内容转化为自己的认识和见解，形成通俗易懂的语言风格；其次，在每一章和每一节的授课中，最好都要选择和利用艺术院校学生喜闻乐见的典型案例或影视资源，用这些生动的实例和教师的特色语言来传输或体现课程教材中的核心思想和重要观点，努力形成“基础”课教师自己的教学特色，避免过多地出现照本宣科的现象；再次，在讲授法律法规时，可以根据艺术院校学生未来就业的基本倾向，搜集与艺术各专业基本对应的职业法律法规文献资料和各职业人成功与失败的典型案例用以教学。
（三）充分利用“基础”课学生资源，发挥艺术院校学生自身的特点和优势。首先，课程实施过程是师生之间的对话和交流过程，在这种对话和交流过程中，艺术院校学生带着他们的整个生命世界来参与课程学习，其生命世界中积累和沉淀的多种文化因子在教学场景中会不时显现，教师要善于捕捉这些新的资源，对其价值迅速地加以判断，并及时地转化为学习的内容；其次，青年学生是最敏感、最活跃的一批人，艺术院校学生更是如此，其思想具有鲜明的时代性。艺术院校学生较少受陈腐观念的束缚，经常外出体验生活、采风、艺术实践，对社会上出现的新情况、新问题反应更快，也容易接受新事物、新思想，同时也更不满足于现状。他们和其他专业大学生一样希望中华民族复兴，关心祖国富强，立志振兴中华，但也有一些人缺乏坚定正确的政治方向，片面地认为“一旦与政治挂上钩艺术就变味了”。“基础”课教师在课程实施环节中要通过积极提示、暗示、鼓励学生，开发学生自身的资源，帮助他们解决怎样做人、做什么样的人，怎样做艺人、做什么样的艺人的问题。教师要根据动态生成的课程资源，唤起艺术院校学生的主体意识、责任意识和社会意识，使他们自觉地履行自己的责任和义务，遵守社会道德、艺术道德，积极能动地发挥自身的艺术才能，最终成长为德艺双馨的艺术人才。
总之，艺术院校“基础”课教师必须确立多元开发的课程资源观，在课程实施过程中根据艺术院校自身特点和艺术类学生的实际情况合理开发和利用课程资源。
参考文献：
[1]吴潜涛.“思想道德修养与法律基础”课的性质、逻辑结构与特点[J].思想政治理论教育导刊（增），2006.
[2]尹晓敏.“思想道德修养与法律基础”课程资源开发四论[J].浙江树人大学学报，2008（2）.
文学艺术基础篇7
关键词：职业院校；艺术；设计；教育
一、职业院校艺术设计专业的现状
随着艺术专业的毕业生被社会越来越广泛的认可，就业面广，就业门槛低，甚至就业不受文凭限制，而且从事艺术设计的人也给自身的生活带来很大的改变而受益；所以艺术设计专业不但在在纯艺术院校生根发芽而且在职业院校也遍地开花，全国各地的职业院校艺术类专业早已大规模的招收学生。由于职业院校招生本身比本科院校的招生门槛低，不具备本科院校那样高姿态的挑选到优秀的艺术类考生，职业院校由于受种种限制或者无奈招来的大部分学生是美术基础薄弱甚至只是通过简单的美术集训，更甚者是大部分没有美术基础的考生。所以职业院校的艺术设计专业的学生是不具备雄厚的艺术基础――职业院校的学生的艺术基础是匮乏的――这是职业院校艺术设计专业的学生进职业院校大门之前的现状。
职业院校艺术设计专业的学生进入职业院校大门后，由于职业院校的学习时间本身比本科院校学习时间短，只有两年或者三年的r间，所以一般情况下职业院校基于招生因素、基于师资情况、基于学生在校时间、基于教学成果等等综合考虑情况下排课都尽量多排所谓的“专业”课程，缩减了艺术基础课程的上课时间甚至直接删除艺术基础课程的时间。而对于学生他们所看到的、听到的、更多的都是专业课程以及专业课程的重要性，所以长此以往学生就同样忽略了艺术基础课程的重要性，甚至也直接忽略了艺术基础课程存在的必要性。
二、艺术基础课对于职业院校艺术专业的教学
艺术基础课是艺术设计专业课程的基础，是任何艺术设计形式的基础。艺术基础课的内容可以概括的分为：造型、色彩、构图、结构、透视、构成、鉴赏等几大部分，任何艺术设计专业的艺术基础课程学习的内容都包含其中。只是不同的艺术设计专业所学的艺术基础的着重点不同或者比例分配不同而已。比如，平面设计专业（现在很多学院把平面设计专业称之为视觉传达或者视觉传播专业）应该着重强调色彩、构图和构成，其他艺术基础课程可以根据具体情况量力而行；比如动漫设计专业着重造型、结构和透视，其他的艺术基础兼顾就好；比如影视多媒体专业侧重色彩、构图、造型、构成等艺术基础课程。专业不同需要学习的艺术基础侧重点不同，但是最好是做到全面的学习才是最有效，处于各种因素难以做到全面兼顾那么至少尽量而为之而不是直接忽略艺术基础课程。
艺术基础课程是学习艺术专业的基石，那么艺术设计专业的学习自然是建立在艺术基础之上――比如平面设计专业的版式设计是建立在艺术基础课程平面构成的基础之上的；pS软件课程的应用建立色彩和平面构成课程的学习上；影视多媒体的故事板是建立在速写基础之上；有了构图艺术基础课才能够顺利的学习摄影课程；有了艺术基础课程雕塑才有了动漫专业――数字雕刻软件的学习；有了艺术基础课素描和色彩才衍生出艺术专业――游戏材质贴图的绘制等等。所有的艺术设计专业的学习都离不开艺术基础课程，所有的艺术设计专业的提升都有艺术基础的坚实的基础奠定。
艺术基础课程与艺术设计专业的学习犹如父与子的关系，二者是密不可分的，没有艺术基础就没有艺术设计专业的学习甚至提升。艺术基础课的短暂的缺席也许当时并不觉得残缺，但是进入艺术设计专业课程的学习后很快会发现艺术基础课程的缺少所带来的后果――知识的断层导致专业的学习无法继续更谈不上创意设计。
只有加大艺术基础课在职业院校艺术设计专业中的比重，不仅提高学生的艺术修养，还能使学生更顺利的进入艺术设计专业的学习，使学生在艺术设计领域能更好的发挥自己的设计能力。
三、在职业院校艺术设计专业中加大艺术基础课的教学比重
（一）通过艺术基础课程的学习，为艺术设计专业的学习奠定坚实的基础
职业院校克服种种困难，加大艺术基础课的教学比重，使学生能为艺术设计专业的学习打下坚实的基础。艺术基础课就如我们学习数学的口诀，不会数学口诀怎么能学习数学里的加减乘除法，怎么能攻克数学里的更高难度的知识点。这也像金字塔，想要建设一座巨大的金字塔，连底座都没有建设好怎么可能在高空里建设中间部分甚至顶尖部分呢？！所以想要在艺术设计专业的学习上有所成就，就必须认真学习艺术课程，否则一切都是昙花一现。
（二）加大艺术基础课程的教学比重，培养学生良好的艺术修养
艺术设计专业是一个综合学科，一个优秀的作品一定是呈现作者的综合知识点，优秀的艺术设计作品的作者一定是站在一个领域的知识至高点设计出来的作品才能够博得大家喝彩。就如一个优秀的电影导演需要懂构图、懂色彩、懂历史、懂心理学、懂文学、懂舞美、懂服装设计等，否则拍出来的电影一定会遭到如潮水般的恶评。所以在学习艺术设计专业的过程中同时要重视艺术基础课程的学习，拓宽学生的创作视野，开阔学生的创作思路，转换学生的思考角度，提高学生良好的艺术修养，为今后的艺术设计的发挥铺好前进的道路。
四、结语
文学艺术基础篇8
关键词：美术基础教学；艺术设计；重要性
1美术基础课程简介
美术基础课程主要是针对广告、会展、环境、工业、服装等实用美术的特点，从造型、色彩以及构图等方面对艺术设计专业的学生进行一些诸如美术视觉表达的基础训练，以便能够提升艺术设计专业的学生们对视觉审美的判断和鉴赏能力，掌握并且理解一些基本的美术表现技巧。美术基础课程内容包括绘画基础练习、绘画艺术资源借鉴及题画稿创意表现三个方面。其中，素描与设计素描是我们培养造型能力的基础训练，学生往往会觉得有些单调，但却是必不可少的。它用单一颜色来描绘对象，具有独特的艺术风格。它是通过形体、结构、比例、线条和明暗等造型因素的综合运用，将内容形式和手段揉和在一起来表现对象的方法。素描属于心灵，色彩则属于感官。色彩与设计色彩的教学可以让学生们熟练地掌握和应用色彩关系的变化，为了更好地实现这一目标应当在课程中将传统写实色彩、装饰色彩和创意色彩有机结合。既不完全否定传统的写实色彩，也要在此基础上有所突破。视觉语言是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统。其中，基本元素包括：线条、形状、明暗、色彩、质感、空间。我校在视觉语言课程的设置上分为视觉语言一和视觉语言二，囊括了三大构成的基本内容。从实际教学情况来看，由于视觉语言的教学内容往往比较抽象，学生对于基本理论和规律的掌握有一定的困难，尤其是对于一些设计法则缺乏必要的理解和掌握。这就要求教师在课程设置和教学模式上有所创新，运用探讨式、启发式、发散式的教学方式增加学生的学习兴趣。通过案例教学、图片展示并与专业方向相结合的方式提升教学效果。
2艺术设计专业简介
艺术设计专业在我国开展的时间不是很长，在全国的艺术设计院校或者开设艺术设计的综合大学中来看，很多教师都在积极探索着教学内容和教学方法。笔者认为艺术设计的核心是对于学生的创造力的培养，所以对于艺术设计的教学中都要围绕着这一核心问题进行课程设计。艺术设计专业旨在培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑、创作等方面工作的专门人才。学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练具备了解艺术设计的历史、现状并达到进行艺术创作的基本素质。当然，艺术设计专业想要培养出的人才还是需要具备良好的动手能力和创意思维，否则，就算是会再多的理论知识，也都是纸上谈兵而已。可以说，所谓的艺术设计，重点还是在设计上，而不是所谓的将书本知识背得滚瓜烂熟的“书呆子”，相信企业也不需要这样的员工。因此，尽管美术基础课程的教学往往不被很多艺术设计专业的学生所重视，但是在课程设置和教学设计方面，仍需要通过不断的创新与改革提升学生学习的积极性。
3美术基础教学的创新与改革
美术基础教学一直以来都受到我国高等艺术院校的重视，但随着高等教育大众化时代的到来，美术基础教学也需要进行创新和改革。结合我校学生的特点以及多年从事美术基础课的教学实践，笔者认为我校艺术设计专业学生的美术基础教学师生观念、教学内容上进行创新和改革。从师生观念上来说，教师应当树立以学生为中心的教育观念，从教学内容的准备、教学方法的实施以及教学效果的评估等方面注重学生的发展、关注学生的反应并重视学生的综合能力的培养，努力增强师生互动。同时，学生应当充分认识到美术基础课程学习的重要性，不应把美术基础训练当作跨入大学的敲门砖，而是将其作为美术工作者提高艺术表现力和增强艺术语言感染力的重要积淀过程。从教学内容上来说，由于历史和社会的原因，前苏联的美术教学体系对我国美术基础教学的影响深远，具象、再现以及完整呈现似乎成了一层不变的标准。但在今天看来，独特的艺术表现力和创新性的思维能力的培养更能够适应时代的要求，也能够激发学生的学习兴趣。因此，在教学内容上虽然不外乎素描、色彩、三大构成等内容，但应当结合学生的专业方向，如对服装设计专业的学生偏重造型能力、速写线描表现能力的教学；对环境设计专业的学生多进行空间界面和空间中各种物体之间的视觉关系表达能力的教学，综合应用平面、色彩、立体三方面的知识进行创作。
4美术基础教学对艺术设计学生作用及影响
4.1提高学生的艺术修养
可以说，美术基础教育对于提高学生的艺术修养方面是起着非常重要的作用，而且还会让学生的艺术修养提升一个新的台阶，上升到一个新的高度，如果让学生长期在美术基础方面进行学习，那么就会有利于艺术设计专业的学生们的艺术创作，不但如此，还会使得学生们变得更加喜爱美术这一类艺术门类，同时也会变得越来越重视自身的美术基础，对于自身的美术基础加以提高，从而能够提高学生的艺术修养，当然我们也足够相信，学生们能够凭借他们自己的努力，去赶超一些在他们前面的人，使得他们自身得以提升，让自己的水平越来越高。可以说，美术基础并不仅仅是基础课程，而且还是我们从事美术道路上的垫脚石，是我们走向成功的坚实基础，可以说，是从事艺术设计专业所必不可少的。
4.2提高学生的设计水平
很多人都不理解美术基础为什么能够提高设计水平，其实很好理解，如果一个人具有坚实的美术基础，那么就意味着这个人具有了稳定的画功和很高超的欣赏能力，所以，我们一定不能够忽略掉美术基础教育，只有把好美术基础教育，才能够更好的设计作品，从而提高自己的设计水平，可以说，只有从事艺术设计的人拥有了坚实的美术基础，才能够更好的设计出作品来，相信我们的艺术设计专业的学生们也希望自己的设计水平能够有所提高，所以说我们就要更加重视美术基础教育，这是每一个从事美术教育的人都不能够忽视的。
总之，美术基础教学对于艺术设计专业的学生是十分重要的，虽然教学的过程或许略显枯燥与乏味，我们可以通过教学内容的创新和教学模式的改革，但让艺术设计的学生们真正的喜欢上美术基础课程的学习，只有这样才能够让他们在艺术设计专业更好的驰骋。
参考文献：
[1]杜纪海.浅议美术基础在电脑设计中的作用[J].三明高等专科学校学报，2002（3）.
[2]周建，严明.美术基础在电脑美术设计中的重要性[J].湘潭师范学院学报（社会科学版），2004（3）.
[3]席跃良.色彩与设计色彩[m].北京：清华大学出版社，2006.
文学艺术基础篇9
关键词：艺术管理；艺术管理人才；综合素质；人才培养
随着，中国艺术市场的发展，在西方现代管理理论影响下，国内各高校自2000年以来，开始设立艺术管理专业。然而，艺术管理作为一个新兴学科，在国内开设至今已经历了十余年发展历程，形成了较为规范的办学体系。艺术管理专业规范化建设的目标和落脚点在于培养合格的艺术管理人才，人才是艺术管理的主体，艺术管理的理念和方式的确定都有赖于管理者，要想完善艺术管理体制，推进中国艺术市场建设，必须先加强管理人才的培养。艺术管理是一门理论和应用相结合的学科，管理者水平的高低不仅取决于具体的管理方法，还需要全面的综合素质。因此，国内各高校在进行艺术管理人才培养时，应把完善和提升艺术管理人才的综合素质作为重要目标。
1艺术管理专业的学科属性
艺术管理专业准确的学科属性定位是设立人才培养目标的前提和基础。作为一个新兴学科的艺术管理，只有给予它准确的学科属性定位，才能明确艺术管理学科的地位、特性和研究方向，才能够形成清晰的人才培养目标。艺术管理的学科定位可从以下两个方面认识：
第一，从学科名称来看，艺术管理赖以形成的两个基础性学科是艺术学和管理学。而它赖以形成的两个学科都是交叉性学科，艺术学是哲学、美学、心理学和社会学等学科的交叉，管理学与经济学、心理学、社会学等学科有密切关系，同时管理又是由这两门学科交叉形成的，可见艺术管理是一个典型的交叉性学科。艺术管理既是管理学的分支学科，也是艺术学的分支学科；艺术管理既是社会科学，也是人文科学。其交叉性是艺术管理与其他管理学科最明显的区别之处。
第二，从学科研究内容来看，艺术管理研究的范围不在行政领域、不在金融领域、也不在司法领域，而在艺术领域内。然而，艺术管理不研究艺术创作过程，也不研究艺术中的审美规律，它侧重研究艺术中具体的艺术活动的计划、组织、协调和实施的动态过程，既有对非赢利性艺术团体开展的艺术展演的研究，也有对赢利性艺术机构艺术活动运营模式的研究。由此可见，艺术管理是一门具有较强应用性的学科。
综上所述，艺术管理是一门应中国艺术市场发展需要，在多学科交叉基础上形成的较强应用性的新兴学科，艺术学和管理学是其学科基础。
2艺术管理人才应具备的综合素质
艺术管理是一门在新的时代背景下发展起来的交叉性、应用型的新兴学科，特殊的学科定位决定了艺术管理人才不能只是某一领域的专才，而应具有全面的综合素质。艺术管理专业人才，首先，应具有扎实的专业理论素养。由于艺术管理属于交叉性学科，学生不仅需要学习管理学理论，还要学习经济学、统计学、法学和计算机等相关学科知识；其次，由于艺术管理与其他管理学科在管理对象上的区别，艺术管理人才更应具有独特的艺术鉴赏能力；再次，艺术管理是以管理学为依托的应用型学科。它需要将管理理论、经验服务于实践，于是艺术管理人才更应具有全面的实际操作能力。因此，人们一般认为：“艺术管理者应有艺术创意者、创作者、策划者等职能，既应具有宽广的视野，又应具有细腻的、微观的创造能力；既应富有研究素质，又具有批评内涵；既应有理论修养，也应拥有管理运作的较高水平”。[1]
2.1扎实的理论素质
任何专业的人才都需要具有完善的基础理论知识，扎实的理论素养是管理工作开展的前提和基础。从艺术管理专业的学科特点来看，艺术管理人才的理论素养，既应具有继承性和创新性，也应体现专业性和广博性的特点。首先，从继承性和广博性的特点来看，每一个学科的形成都不可能割断同过去的联系，相关的学科理论是过去、未来和现代的相互交织，每一个学科的当展都必须以前人的理论作为自己的基础，艺术管理人才需要从中国古代典籍和西方经典中汲取理论资源。同时，艺术管理又是在当代市场经济背景下出现的新兴学科，其研究对象具有时代性，所运用的研究方法也应具有创新性，艺术管理人才应关注本学科的前沿动态，保持自己的学术敏锐度；其次，从专业性和广博性的特点来看，艺术管理管理学科的基础理论是管理学相关理论，艺术管理人才的理论素养需以管理学为核心。同时，艺术管理学又是一门交叉性的综合学科，在掌握管理学相关理论的基础上，艺术管理人才更应广泛地掌握其他相邻学科的基础理论，如经济学的相关理论，可以让艺术管理人才懂得艺术经济与市场的基本规律和运营方式；艺术学的基础理论，培养艺术管理人才的人文历史素养；法学的相关理论，使艺术管理人才能够充分理解和把握国家的相关文艺政策，遵守文化艺术的法律法规等，使艺术管理人才形成完备的理论知识体系。
2.2独特的艺术鉴赏素质
艺术管理人才从事的策划、组织、经营等管理活动主要集中在艺术领域，艺术管理人才应具有独特的艺术鉴赏素质。艺术管理人才既需要掌握艺术发展史，也需要能欣赏具体的艺术作品；艺术管理人才既需要能欣赏传统的经典艺术，也需要能尊重新晋艺术家的创意；艺术管理人才既需要能发掘艺术作品的审美价值，也需要能予以其准确的市场定位。同时，艺术管理人才还需要能在掌握不同地区人们的文化传统的基础上，有针对性地推广相应的艺术作品。
2.3全面的实践能力
从艺术管理的学科定位来看，它是一门应用性很强的战略性新兴艺术学科，具有跨学科性质，以艺术学为根基，以管理学为指导，在现有的经济与政策环境下，对艺术品与艺术机构进行操控，达到体现艺术内涵及功能价值与满足人们文化艺术需求有机融合的目标。[2]在学科定位基础上形成的艺术管理专业的人才培养目标，是培养既懂艺术，又懂经营管理的复合型人才。同时，由于基础理论知识和艺术鉴赏素养最终都体现在艺术项目的具体组织和实施过程中，所以艺术管理人才还应具有较强的实践能力，包括对艺术项目的策划能力、项目组织和实施的能力、艺术项目实施过程中的人际沟通能力，甚至还应具备初步的艺术创作能力。
3艺术管理人才综合素质的培养
清晰准确的学科属性定位，指明了艺术管理人才应具备的综合素质，因而艺术管理人才的培养，也因围绕构建人才的全面素质展开，在夯实专业理论素养的基础上，围绕管理对象的特殊性，提升人才的艺术鉴赏力，培养出实践能力较强的复合型人才。围绕这一目标，具体的人才培养措施可从以下三方面展开：
3.1夯实基础理论知识
艺术管理人才的理论素养是其综合素养形成的基础，艺术管理专业应把基础理论教学放在首要地位，以管理学作为主干课程。同时，开设经济学、法学、统计学等相关学科课程，尤其在本科低年级阶段更应多开设理论课程，夯实学生理论基础，为高年级时进行实践能力的培养奠定基础。另外，专任教师在课堂上结合案例讲授本学科理论知识，有助于人才形成系统的、逻辑性强的理论体系。在此值得注意的是，大学新生在入学之初，由于未对艺术管理专业形成完备认识，面对开设的多门不同学科的课程，会陷入专业定位不明的误区。这一方面，需要各院校在新生入学教育中对艺术管理专业的特色准确介绍；另一方面，更需要在课程设置中体现主次关系，以管理学课程为主干，在不同学年开设不同的管理类课程，如云南艺术学院艺术文化学院，在大一学年上学期开设的《管理学基础》，之后的各学期中再分别开设《行政管理学》《文化产业人力资源管理》《公共管理学》等管理类课程。在管理类主干课程基础上，再适当地进行其他相关学科基础理论课程的安排，如《文化产业概论》《民族文化学》《艺术法学》和《人力资源管理》等课程。
3.2提升艺术鉴赏能力
艺术管理人才需要具有独特的鉴赏力，鉴赏力的提升涉及多个方面，尤其表现在以下五个方面：
（1）美育在提高艺术鉴赏力方面具有重要作用。美育属于美学研究领域，指通过培养和提高人才的感知力、想象力和理解力，使人才形成全面的审美心理结构。在学校内开设美育课程不但有助于提高鉴赏个体的艺术修养，而且能提高全校的艺术鉴赏水平。
（2）艺术鉴赏能力的提升离不开历史、文化知识。只是看几部电影、欣赏几次画展、观赏几部话剧，是不可能从根源上提升人才鉴赏力的，如达・芬奇的绘画同他渊博的科学知识有密切关系；美国舞蹈家邓肯的舞蹈深受西方古典文化熏陶；台湾现代舞团“云门舞集”的舞蹈“水月”、“行草”和“竹梦”等将中国传统文化的宁静、优美传递出来，对这些艺术的欣赏都需要有渊博、深厚的文化修养。因此，广泛的历史文化知识对艺术鉴赏力的提升有重要影响。由此可见，在艺术管理专业中开设中西文化导读、艺术鉴赏类课程的必要性。当然，文化知识的积淀也不是只靠死记硬背一堆艺术理论就可以获得的，真正文化修养的培养，应是学校通过教学活动的开展，使学生对重要名家、名作的艺术价值和独特意境都有一个全面和清晰的了解，不能只局限于本国的作品，如云南艺术学院地处西南，拥有丰富的民族艺术资源，我院在设置课程时更注重民族文化艺术类课程的开设，并且组织学生前往西双版纳等地，进行民族艺术的实地调研。
（3）艺术鉴赏力的提高，离不开对艺术基本知识和规律的掌握。艺术修养既包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的美学特征的熟悉，所以《艺术概论》和《艺术美学》类课程一般都是艺术管理专业的专业基础课。
（4）艺术鉴赏力的培养，也离不开大量鉴赏优秀艺术作品的实践。艺术鉴赏的实践经验很重要，如多听音乐可以培养乐感；多欣赏绘画可训练视觉美感；多阅读文学作品便逐渐具有了鉴别能力。然而，艺术院校在提供艺术鉴赏机会方面具有独特优势，每个学期校园内都有丰富的艺术展演活动，如云南艺术学院有的展演活动已经初步具有品牌效应，艺术管理人才在大量、经常地欣赏作品过程中，可直接提高鉴赏能力。
（5）艺术鉴赏能力的提高，更离不开生活阅历的。生活经验越丰富的个人，对艺术作品的审美价值感受越深刻，艺术管理人才的生活阅历，更需要在大量的社会实践中积累。
3.3多渠道培养学生实践能力
基础理论素养的培养、艺术鉴赏能力的提升，最终都要在艺术项目管理实践中体现。因此，艺术管理人才培养应在教学活动中把实践环节放在核心地位，将校内实践活动和校外的社会实践结合起来。
从校内实践活动来看，可将教学活动和学生日常生活结合起来，多层面、多方式地开展实践活动。在艺术管理专业的教学活动中，一方面，可以在课堂内适当加入实践环节，如专任教师可结合课堂的教学内容，调动学生的课堂参与度；专任教师可以以团队形式设置课前的十分钟发言，发言内容与课堂教学内容直接相关；这既可以锻炼艺术管理人才的团队组织能力，也可以提高人才的语言表达能力，良好的自我表达是人际沟通的前提。同时，专任教师也可以开展课堂辩论赛、课堂法庭辩论、课堂艺术品竞拍等活动，这些实践教学可交由艺术管理人才全程策划、组织，并安排相关学生参与，既增加了教学活动的生动性，也锻炼了人才的策划能力和组织能力。另一方面，教学活动中更多的实践活动，需要在课堂外开展。为了加强艺术管理人才的实践能力，国内相关院校都进行了校内实践基地的建设，如“山东艺术文化学院于2010年建成‘艺术创意与策划实验平台’，侧重对文化创意、文化营销、文化会展、艺术市场、文化经纪等方面模拟训练以及实践锻炼……新疆艺术学院文化艺术管理系于2011年9月建成艺术项目策划与营销实验室；广西艺术学院的广播站、策划创意协会、戏剧社及人文学院‘梦飞扬’创意工作室等成为文化艺术管理系学生的校内实习基地。”[3]同时，云南艺术学院艺术文化学院拥有非物质文化遗产工作室一间，更在院内新设三个实训工作室――“ing”演出演艺工作室、“ace”展览策划工作室和心理研究工作室，这三个工作室由相关专任教师负责，学生自愿报名加入，现已在老师的带领下参加了多个艺术展演项目的工作，尤其是在“ing”演出演艺工作室的负责教师杨洋自编、自导、自演的庭院话剧《问心》中，从主要演员到工作人员，都由“ing”工作室的学生全程参与完成。另外，“ace”工作室的学生也负责完成了院内多个画展的策展、布展工作，这些实践活动在具体活动中提升了人才的专业实践能力，也在活动中发现了存在的问题，为艺术管理人才未来走向市场奠定基础。云南艺术学院艺术文化学院除设置了实践工作室外，还在每个学期安排了教学实践周活动。教学实践周一般分为两个阶段开展：第一阶段，为准备和操作阶段。艺术管理人才在老师的指导下完成创意策划案，然后根据策划案在校园内开展活动，如“创意市集”等；第二阶段，为展示阶段。艺术文化学院将对各团队的策划案进行评比，艺术管理人才将自己实践过程和成果以生动形式展示出来，最终获胜团队，将有机会代表艺术文化学院参加每年全国性的创意大赛。教学实践周的创意大赛是对学生实践能力的一次全面展现与考察，从中发现的问题也有助于对教学活动、教学内容的调整和修改。
校园内的实践活动，只靠教学活动开展是不够的，更应在学生日常生活中体现出来。因此，艺术管理专业人才以所学知识为管理，实现对自我管理便是最基本的运用，如宿舍文化建设、班级活动开展、学生社团活动开展等，均可以在相关教师指导下，由人才自主策划、组织、实施。同时，日常生活和课余活动是教学活动的延伸和拓展，也是提高艺术管理人才的重要阵地。
校园内的实践教学和实践活动，难免存在与社会活动不同之处，艺术管理人才实践能力的培养，更需要将校外实践活动、校外实习纳入教学计划中，予以规范化。云南艺术学院艺术文化学院在教学过程中，积极与社会上的文化单位、企业合作，拓宽学生的社会实践平台，如云南艺术学院与昆明剧院、昆明书城、昆明电台、云南民族博物馆等单位建立合作关系，每年均输送毕业生到单位实习，使艺术管理人才的专业知识在实践中得以运用。
综上所述，艺术管理是一个“以艺术学为基础，以管理学指导的交叉学科”，[1]从专业的学科属性来看，艺术管理人才应是具有理论素养和实践能力的复合型人才，对艺术管理人才的培养应以综合素质培养为核心，进行教学活动的开展和教学课程的设置。
参考文献：
[1]田川流.论艺术管理类专业的学科属性[J].南京艺术学院学报，2009（4）.
[2]刘伟冬.艺术管理学研究[m].东南大学出版社，2012：60.
文学艺术基础篇10
【论文摘要】现行设计基础课程，以素描、色彩、色彩构成课为例。教学内容与方法，在形式上仍强调造型、技法与单一的色彩配比规律，一定程度上不能承担起全部教学功能。文章提出设计基础课程的教学内容，应以教学过程中对“艺术的思维与表现”的认识与体验为中心，并结合现代科技技术的渗入为先导使学生对造型与技法、及色彩的认识上升到艺术审美的高度；同时能够把握和认识学习的方向。由此挖掘出艺术设计专业基础课程所能承载的全部教学功能。
一、艺术设计基础教育课程现状
“据不完全统计，中国设立艺术设计专业的大专院校已经达到1400多所，每年毕业生数量约10多万人，面对如此庞大的发展数量，中国需要什么样的设计人才引起了我们的思索。我们一定要根据各院校特点，利用丰富的艺术资源，注重学生艺术素质的培养，注重学生本身的整体素质的培养，突出实验性与前瞻性。学生真正要适应社会，真正培养的实际上是他的心理要适应社会，而不是技术要适应社会，技术要高于社会。艺术设计专业学生首先接触到的几门基础课——素描、色彩以及色彩构成往往抹煞了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的文化艺术素养这层功能。三门课程的教学实验改革，各校唯一的共同点是都强调造型和技术能力的培养。除去这两点外，还应教什么，目的何在？我认为这才是真正解决现存问题的关键。什么才是高于单一课程，贯穿艺术设计教育的本源问题？毋庸置疑，是艺术审美。艺术审美引领着艺术设计教育中一切要素的走向。所以，深刻意识到素描、色彩以及色彩构成课程除却造型、技法以及单一的色彩配比以外，还能通过“艺术的思维与表现”给设计专业的学生提供最直接的艺术审美训练的平台。而恰恰设计专业的学生的艺术思维与表现能力的高低，对能否实现现时代设计教育的目的与要求，起着至关重要的作用。上述三门基础造型课程，在全国各院校艺术设计专业的基础教学中体现为两大倾向：一种是强调“设计性”、理性化的教学，其弊病是缺乏对学生艺术审美修养的培养，容易养成学生肤浅的形式主义观念和漠视设计艺术性的匠人品位，对学生造型创新思维的培养仅停留在空洞的形式层面。二是脱离设计特殊性，强调造型表现的技术性，造成学生思维禁锢，审美僵化，使之较难与后续课程链接。两种倾向都容易导致课程内容偏缺与方法盲目。“艺术视觉思维的训练”“艺术表现语言的审美体验”往往被忽略掉，恰恰这是设计专业学生理解设计与技术的关系、设计与艺术的关系、艺术设计与社会的关系的桥梁。这也理应是这些基础课课程所要承载的教学内容，而并非要到进入设计专业课程后才要做或才能做到的事。
二、领会艺术的思维与表现
世界上极具前卫地位的加利福尼亚艺术学院的研究生说：“花了这么多钱和时间，我们学到了如何思想。”这反映出美国艺术教育的重点是突出观念和思维，这也是西方现代艺术教育的重点。如何训练学生学会思想，成为西方现代艺术教育者研究的目标。在这样的背景下，90年代开中国艺术教育界也因此开展了系列学术争鸣。中央美术学院由周至禹教授领军，率先对本部设计基础课程进行改革，并已成体系。强调设计的学科特点，围绕培养学生创意思维组织课程的建设。
众所周知，无论是国内还是国外，现代的艺术教育——尤其是设计教育，是极其强调“思维训练”的。而设计基础课同样强调“思维”训练，不同的是根据课程特点，偏重于对“艺术的思维”训练，而且是在“艺术的表现”过程中去领悟，以达到教学目的。整个过程中“艺术的”这个前缀非常重要，因为在整个设计教学体系中，没有哪门课能如此直接地把学生领入与“艺术表现语言”对话的语境，并让学生迅速进入“艺术思维”的状态。在此过程中，老师对学生审美广度与深度的引领，很容易让学生步入一个全新的艺术审美高度，学生对造型以及
技法的理解不再是概念化的，而是个性化的。最终，达到作为艺术设计专业基础课程教育的全部教学目的三、教学的具体内容与方法
1.在“艺术的思维与表现”的体验过程中，强调艺术审美素养的训练。审美的觉悟需要通过感官对环境和客体的体验、思维对视觉的想象，最终由手准确地在载体上表达出来，观看、想象和构绘三者构成了视觉思维的全过程。根据所授基础课程的自身特点突破传统设计基础教学的单一思路，强调艺术设计基础教学的艺术与设计双重性，建立合理的教学目的、课程内容，以及与后续设计课程之间的良好衔接关系。有助于启发和引导学生创造性理解艺术与设计的关系。在掌握具象和抽象造型规律的基础之上注重学生的艺术审美素质的培养、艺术视觉思维能力的训练和艺术语言表现规律的体验，并通过基础课学习更深刻的认知和理解造型与色彩之间的高级和谐。最终实现学生艺术视觉洞察力与艺术思维创造力以及艺术语言表现力的和谐进化。
2.从目标式教学转型为过程性教学，更利于培养学生的艺术理解力、领悟力及艺术个性和创造力。周至禹教授在中央美院设计系实验教学丛书《过渡——从自然形态到抽象形态》中写道：“重要的仍然是过渡过程中的思维训练，用脑画画，启发心智，用创造性的设计思维探索造型要素的各种可能性，其意义甚过了局部作业的完整性。”
传统基础课是目标式教学方式，有碍学生感性认知的发生、发展。另外，主观心理色彩研究是色彩构成教学的重要内容。以往的教学实践，主要以手绘形式表现“色彩联想”和“采集重构”作业。其训练的单一性很难完成学生对色彩的真实感受和更高级透彻的理解。而“艺术的思维与表现”看重教学中的过程，对学生艺术审美素质和表现能力的培养，是通过启发视觉洞察力、开拓视觉思维想象力、体悟艺术表现语言这些阶段过程性课题实现的。异是萌发学生艺术个性和艺术创造力的原动力，过程性教学，更利于培养学生的艺术个性及创造力。
显然，培养学生的个性表现力、创新能力、及较高的文化艺术素养、社会责任感，是设计专业基础教学的最终目的。
【参考文献】
[1](德)约翰内斯·伊顿《色彩艺术》杜定宇译世界图书出版司1999.6[3]视觉同盟网.中国艺术设计教育大型系列访谈专题，2006.