文化艺术策划案篇1
2020到现在已经走过了一半，宅在家里的我们也少不了趣味，学校为居家网络学习的学生搭建一个别致的舞台展示风采、绽放自我，开展形式多样、健康向上、格调高雅的校园文化活动。接下来看看这个活动如何策划的吧!
幼儿师范高等专科学校第十届校园文化艺术节线上活动方案
一、指导思想
以党的精神为指引，深入贯彻落实高校思想政治工作会议精神、《高校共青团改革实施方案》精神，在高校“立德树人”的根本任务，在充分发挥校园文化以文育人、以文化人的积极作用的同时，积极响应国家号召，同时同心聚力抗击疫情。为居家网络学习的学生搭建一个别致的舞台展示风采、绽放自我，开展形式多样、健康向上、格调高雅的校园文化活动。从而达到活跃学生的居家生活、丰富学生的文化内涵、提升艺术素养、促进学生全面发展的目的，经研究决定，特举办xxx幼儿师范高等专科学校第十届线上校园文化艺术节系列活动。
二、活动时间
2020年x月1日—x月31日
三、活动方式
根据具体活动内容，可采取线上投票、直播比赛等多种形式。
四、活动范围
本届艺术节将覆盖到每一名在校学生，根据学生居家学习生活的实际情况，安排各项比赛。
五、活动内容
(一)“心怀感恩品味生活”线上烹饪大赛
1.时间：2020年x月1日—x月6日
2.活动承办部门及负责人：初等教育系系徐磊
3.参加人员：全体在籍学生
4.负责部门：xxx幼专团委、各系(部)团总支
5.活动布署：
(1)上交制作过程剪辑后的视频(手机剪辑即可)
(2)参赛视频需控制在3分钟以内。
(3)上交作品时间为x月1日—x月5日，以系部为单位统一每天推送两件视频作品发送至指定钉钉网盘(每个视频作品要以系部、班级、姓名、作品名称、指导教师命名)，并上传至“xxx幼专团委”微信公众平台。
(4)x月6日，每个系部筛选上交10名同学的作品，进行网络投票，决定奖项。
6.评分标准：
(1)要求色泽鲜艳，悦目，有一定的观赏性，能引人注目
(2)要求有一定的形态美，器皿干净，搭配赏心悦
(3)制作过程的熟练程度
7.奖项设置：一等奖9名;二等奖18名;三等奖27名;优秀奖若干名。
(二)“风扬正气梦绘蓝图”线上简笔画大赛
1.时间：2020年x月9日
2.活动承办部门及负责人：美术系刘舒宁
3.参加人员：课程中涉及美术课的在籍师生
4.负责部门：xxx幼专团委、各系(部)团总支
5.活动布署：
(1)比赛项目为简笔画，采取线上比赛的形式，简笔画环节30分钟。
(2)比赛纸张为a4纸，学生需要在规定时间内完成比赛内容，比赛内容统一由各个负责人现场公布。
(3)简笔画比赛根据命题作画，题目由美术系教师在比赛前五分钟下发。要求参赛学生准确理解题意，能够运用怡当的表现技巧，表达自己的想法;构图简明合理、比例匀称、画面完整;作品富有创造性和艺术感染力。
(4)参赛学生将名字，班级，系部编辑在图片的右上角，便与评委审核。
(5)学生共上交两张图片，一张为作品清晰图片，另一张为学生手拿作品图片。
(6)为了保证比赛的公平、公正，比赛结果由专业美术教师评选。采用100分制计分方式打分，评委打分后去除最高分和最低分后，取平均分作为教师的最后得分。
(7)x月9日上午10：30-11：30，征集各系部作品图片。
6.评分标准：
(1)选画内容健康向上(20分)
(2)线条流畅，画面干净整洁、无涂改(20分)
(3)构图饱满、比例匀称，造型结构准角，布局科学美观(20分)
(4)色彩选配合理，画质鲜活逼真(20分)
(5)在规定时间内完成全部形象(20分)
7.奖项设置：一等奖30名;二等奖40名;三等奖60名;优秀奖若干名。
(三)“桃李含苞挣，歌声唱校园”线上歌唱比赛
1.时间：2020年x月11日—15日
2.2.活动承办部门及负责人：音乐舞蹈系李婉榕
3.参加人员：全体在籍学生
4.负责部门：xxx幼专团委、各系(部)团总支
5.活动布署：
(1)要求参赛作品类型为：校园青春励志歌曲，流行、美声、民谣等风格均可。
(2)要求视频音频同步剪辑，作品中要体现，系部，班级，姓名等信息。
(3)参赛歌曲时长控制在3分钟以内。
(4)第一轮比赛每个系部推荐按照系部人数5%推荐参赛;第二轮比赛按照推荐总数40%进行网络公开投票得出最后成绩;比赛最终成绩为第一轮成绩(占比60%)加第二轮投票成绩(占比40%)的总和。
(5)第二轮网络投票时间为x月12日至15日，以“xxx幼专团委”微信公众号公布为准。
(6)推荐时间为x月11日下午3.00前，参赛作品以系部为单位统一发送到2314344965@qq.com邮箱，要求每个作品均需备注好系部、班级、姓名、指导教师、作品名等信息。
6.评分标准：
(1)音准好、节奏感强、吐字清楚、声音和谐统一、主题突出。(5分)
(2)正确表达歌曲的思想内容、情绪饱满、表现力强、富有朝气。(2分)
(3)歌曲处理得当，艺术表现力强，表现形式有创新。(3分)
(4)服装整齐大方，视频内容与歌曲内容统一。(2分);
7.奖项设置：一等奖3名;二等奖5名;三等奖7名;优秀奖10名。
(四)“青春正好奋楫向前”电子小报线上设计比赛
1.时间：2020年x月1日-x月15日
2.活动承办部门及负责人：信息与电话教育系曹露元
3.制作要求
(1)电子小报主题：
社会领域:《安全知识我知道》小报、《做感恩的人》小报、《“十二生肖”的故事》小报、《多彩的少数民族》小报、《我爱学校》小报。
科学领域：《好吃的水果》小报、《科学最前沿》小报、《各种各样的车》小报、《认识安全标志》小报、《天气预报》小报。
健康领域：《卫生习惯养成》小报、《热爱劳动》小报、《多吃蔬菜好处多》小报、《我爱的美食》小报、《体育运动》小报
艺术领域：《民族服饰》小报、《小学生爱国歌曲》小报、
《好玩的游戏》小报、《认识乐器》小报、《我喜欢的图书》小报。
语言领域：《四季小娃娃》小报、《我喜欢夏天还是冬天》小报、《我和家人去旅游》小报、《好吃的早餐》小报、《幼儿故事简读》小报。
(2)电子小报的制作应合理运用文字、绘画、图形、图像等素材，可根据作品要表达的主题自主选择;
(3)作品创作可使用文字处理软件microsoftword2010版或2016版等;
(4)电子小报应该含有报名、作者等报纸所包含的要素，板块不少于4个;
(5)纸张大小为a3，横向、竖向设置均可，以电子稿形式上交。作品内容的原创成分要达到80%以上;
(6)本次活动严禁在互联网络下载或全盘抄袭作品，一经发现取消参赛资格。
4.作品评分标准
(1)思想性、科学性(30分)。主题明确，内容积极、健康向上(10分);能科学、完整地表达主题思想(10分);内容与幼儿园实际密切相关，能够对幼儿起到一定的宣传作用(10分)。注：作品设计要求没有反动言论，否则取消参赛资格。
(2)创造性(30分)。素材获取及其加工属原创(5分);主题表达形式新颖，构思独特、巧妙(10分);具有想象力和个性表现力(10分);内容、结构设计独到(5分)。
(3)艺术性(25分)。反映出作者有一定的审美能力(5分);版式设计生动活泼，风格协调(6分)版面设计合理，色彩运用得当(6分)图文并茂，符合幼儿年龄及认知特点，没有错别字(6分);图文并茂，符合幼儿年龄及认知特点，没有错别字(8分)。
(4)技术性(15分)。技术运用准确、适当、简洁(10分);包含报刊各要素(5分)。
5.评奖办法
本次活动将邀请有经验的教师组成评委组，对参赛作品进行评审，确定各类获奖名单并颁发获奖证书(证书发放的具体时间另行通知)。
6.上交要求
1、每个系部按学生人数的5%上交
2、联系人：曹露元联系电话：xxx
3、邮箱地址：xxx@163.com
注：每个作品命名的方式为“班级+姓名”，如(18小学教育1班张某某)，统一将参赛作品非图片格式的源文件(word格式为.doc)。
(五)“不负韶华书香同行”线上最美朗读者比赛
1.时间：2020年x月18日
2.活动承办部门及负责人：外语系杨敬龙
3.参加人员：全体在籍学生
4.负责部门：xxx幼专团委、各系(部)团总支
5.活动布署：
(1)学生在看完一本书后，可以根据自己的不同理解表达自己的感受、心得体会，也可以对这部作品的评价。可以朗读作品里的经典片段，提高语言表达、欣赏能力。以上均以录制视频为主，视频时长2分左右。
(2)第一轮比赛按照每个系部需推荐5名学生进行参赛。第二轮比赛按照推出学生总数占比50%进行网络公开投票得出最后成绩。
(3)x月18日上交参赛作品，以系部为单位发到邮箱xxx@qq.com，每个参赛作品要以系部、班级、姓名、指导教师、作品名命名编辑。
(4)比赛最终成绩为以第一轮成绩加第二轮投票票数成绩(60%+40%)进行核定。进行网络投票时间为x月22日至24日投票网址以团委微信公众号公布为准。
6.评分标准：
(1)精神饱满、举止大方1.5分
(2)吐字清晰、语言准确2分
(3)脱稿讲述、表情自然1.5分
(4)感情充沛、感受深刻2.5分
(5)寓意深远、启智怡情2.5分
7.奖项设置：一等奖2名;二等奖3名;三等奖5名;优秀奖10名。
(六)“追梦新时代青年说担当”线上演讲比赛
1.时间：2020年x月22日
2.活动承办部门及负责人：思政部范承晶
3.参加人员：全体在校学生
4.负责部门：xxx幼专团委、各系(部)团总支
5.活动布署：
(1)要求视频录制清晰无水印(作品中要体现，系部，班级，姓名)
(2)演讲作品时长控制在3-5分钟。
(3)初赛系部初选，每个班级推荐班级人数的10%进行初赛，x月17日前各系部初赛选出1-5名同学进入决赛。
(4)全校决赛。将进入决赛的选手作品到团委公众账号进行网络公开投票，根据票数得出最终成绩。
(5)决赛推选上报时间为x月22日下午1.00前以系部为单位统一发送到xxx@qq.com邮箱(每个作品要以系部、班级、姓名、指导教师、作品名编辑)
(6)进行网络投票时间为x月23日至25日投票网址以团委微信公众号公布为准
6.评分标准：
(1)演讲材料(3.5)紧围绕的主题，观点正确、鲜明，见解独到。内容充实具体，生动感人。材料真实、典型、新颖，事迹感人、实例生动，反映客观事实、具有普遍意义，体现时代精神。讲稿结构严谨，构思巧妙，引人入胜。文字简练流畅，具有较强的思想性。
(2)语言表达(3.5)演讲者语音规范，吐字清晰，声音洪亮圆润。演讲表达准确、流畅、自然。语言技巧处理得当，语速恰当，语气、语调、音量、节奏张弛符合思想感情的起伏变化，能熟练表达所演讲的内容。
(3)形体语言(1.5)演讲者精神饱满，能较好地运用姿态、动作、手势、表情，表达对演讲稿的理解。
(4)主体形象(1.5)演讲者着装朴素端庄大方，举止自然得体，有风度，富有艺术感染力。
7.奖项设置：一等奖3名;二等奖6名;三等奖12名。
(七)“有限空间无限可能”线上物品收纳比赛
1.时间：2020年x月25日
2.活动承办部门及负责人：早期教育与特殊教育系钟灵毓秀
3.参加人员：全体在校学生
4.负责部门：xxx幼专团委、各系(部)团总支
5.活动布署：
(1)各系部按照学生总数的5%推荐参加初赛，最终，按照初赛成绩，选拔3位同学参加决赛。
(2)参赛作品：突出本次线上整理收纳活动主题.
(3)参赛视频体现出空间和物品资源，以物尽其用，充分发挥创造力为宗旨，通过收纳整理等方式对物品进行科学规划与合理布局，提升物品收纳的利用率。
(4)参赛作品视频3分钟左右。
(5)视频开始参赛者要进行所要收纳空间、被收纳物品的名称和数量、如何科学规划整理的想法进行介绍，全部介绍完毕后可以将整个收纳的过程以快动作的视频效果呈现，最后展示给大家整理收纳后的效果。
(6)上交作品时间为x月25日下午3点前以系部为单位统一发送至xxx@qq.com邮箱(每个视频作品要以系部、班级、姓名、作品名称、指导教师命名)
(7)进入决赛的参赛者作品将到团委公众账号进行网络公开投票，根据票数得出最终成绩。
6.评分标准：
(1)整洁干净，摆放有序。(3分)
(2)收纳利用程度.(2分)
(3)分类清晰、实用性高。(2分)
(4)突出主题，做到多物品小空间。(2分)
(5)收纳具有创意，可操作性强。(1分)
7.奖项设置：一等奖3名;二等奖5名;三等奖7名;优秀奖10名。
(八)“同心向上童声传唱”线上儿歌表演比赛
1.时间：2020年x月26日
2.活动承办部门及负责人：学前教育系袁博
3.参加人员：全体在籍学生
4.负责部门：xxx幼专团委、各系(部)团总支
5.活动布署：
(1)要求参赛作品类型为：儿歌表演(在儿歌的演唱过程中，以简单、形象的基本动作、姿态和在对歌曲理解基础上的自然表情，对歌曲内容和音乐形象为表达。儿歌表演应以唱为主、动作表演为辅。
(2)要求视频音频同步剪辑(作品中要体现：表演儿歌名称，系部，班级，姓名，统一编辑在屏幕右下角)
(3)儿歌表演时间要求在2-3分钟左右。
(4)第一轮比赛需每个系部推出10名学生进行参赛。第二轮比赛按照推出学生总数占比50%进行网络公开投票得出最后成绩。
比赛最终成绩为：第一轮成绩(占比60%)加第二轮投票票数成绩(占比40%)。
(5)推荐时间为x月26日上午9:00前以系部为单位统一发送给学前教育系袁博，此文件后附有袁博钉钉二维码(每个作品要以系部、班级、姓名、指导教师、作品名编辑)
(6)进行网络投票时间为x月26日至29日，投票网址以团委微信公众号公布为准。
6.评分标准：
(1)能根据幼儿歌曲的风格、内容及其旋律特点编配相应的动作，合理、规范地运用各类幼儿舞步及模拟动作，注意动作的发展，连接流畅。(3分)
(2)音乐与舞蹈相吻合。(3分)
(3)动作简单、形象、生动、富有童心、童趣，符合幼儿的心理特点和动作发展水平，能准确地反映幼儿的生活和思想情感。表情丰富，具有亲和力。(4分)
7.奖项设置：一等奖3名;二等奖5名;三等奖7名;优秀奖10名。
(九)“挥洒青春，释放潜能”线上第九套广播体操比赛
1.时间：2020年x月1日至x月28日
2.活动承办部门及负责人：体育部杨欢
3.参加人员：全体在校学生
4.负责部门：xxx幼专团委、各系(部)团总支
5.活动布署：
1、要求学生参赛作品为第九套广播体操，以班级为单位推选一名优秀学生进行全校评比。以班级为单位进行全员视频剪辑为一套作品作为团体赛进行全校评比。(特异体质或有特定疾病，有医院证明不宜参加体育活动的同学，可除外。)
2、要求全员参与。
3、要求视频清晰，作品中体现系部，班级，姓名。
6.评分标准：
(1)裁判组将由学校有经验的老师组成。
(2)评分因素与分值：成套动作满分为100分，其中包括动作完成和精神面貌。
(3)动作完成(80分)。包括完成动作的准确度、幅度、力度、节奏及整齐性。
(4)精神面貌(20分)包括服装合适、外表整洁、精神饱满、动作要展示出自信与活力，富感染力，体现健康向上，积极乐观的精神风貌。
7.参赛要求：
(1)按系部上交班级作品，每个班级上交两个作品，(包括1个单人作品与班级团体作品)。
(2)联系人：杨欢联系电话：xxx。
(3)上交时间:x月28日10点以系部为单位统一发送到xxx@qq.com。要求每个作品要以系部、班级、姓名、作品名命名。
7.奖项设置：一等奖参与人数的5%;二等奖参与人数的10%;三等奖参与者的20%。
六、活动要求：
1.第十届线上校园文化艺术节系列活动是全校规模的重要学生系列活动，各系(部)一定要精心准备，高度重视，组织好本系学生参加相关的活动;
2.要求各系(部)要利用课余时间准备，任何学生不得以准备活动为由耽误网课学习，一经发现取消参赛资格。
3.组委会将尽可能多设置奖项，并根据活动的参赛成绩将评选优秀节目奖和优秀组织奖，届时进行集中表彰;
文化艺术策划案篇2
【文章编号】0450-9889（2016）06C-0060-03
“十二五”时期是我国文化产业快速发展的时期，与此相应，越来越多的高校开设了与文化产业相关的课程。由于文化产业在我国兴起的时间不长，属于新兴产业，其发展水平还处于初、中级阶段，因此高校开设的文化产业相关课程很多还处于摸索、完善的阶段。一些高校课程的教学模式及方法还比较粗浅，教学质量不高，教学效果不佳，需要在教学过程中加以改革完善。本文以广西艺术学院人文学院为例，对文化产业创意与策划课程存在的问题及相应的改革进行探索。
一、文化产业创意与策划课程教学存在的问题
广西艺术学院的文化产业创意与策划课程为72学时，是文化产业管理专业及艺术管理专业的核心课程。该课开设目的旨在锻炼学生的创意性思维，培养学生在文化产业各行业的项目策划能力，从理论方面讲述策划的原则、方法、流程、前期筹备等工作，从实践方面提高学生的文案撰写水平，并考核策划案的可实施性及可操作性。文化产业创意与策划课程在广西艺术学院开设时间不长，在教学过程中发现有如下一些问题：
（一）教材种类繁多，却难以因材施教。具体表现在以下三方面：
1.教材内容偏于宏观。文化产业涉及的行业很多，除文化行业本身外，工业、农业、科技、旅游甚至是房地产都可涉及文化产业；文化产业涵盖的门类也很广，就艺术领域来说，包括电影、电视、音乐、美术、舞蹈等艺术门类，每一行业或门类都有自己的特点及不同的发展方式。而现有的很多教材将它们归统起来，提出一些宏观的项目策划原则和方法，来指导所有行业和门类的策划和发展。如将这些理论运用到实践项目中就会出现理论与实际不相符的情况。
2.教材对于理论性的阐述偏多，对于项目策划案例分析及及策划方法的讲述偏少。学生学习本课的目的在于学会如何策划项目、执行项目，并使策划能力成为一种技能。故教师在授课时，要多通过案例来启发学生的创意思维，通过创意思维来进行项目策划，而策划的最终目的在于使项目能够实施及操作。但现有的很多教材，只适用于理论层面上的参考，不能作为实施层面上的依据与指导。
3.教材中的案例较为陈旧。社会的快速发展，使得人们对文化产品的需求在不断地变化，也使得文化产业项目的内容及其运作方式在不断地发生转变，比如电影营销方式、电视节目编排方式、戏剧歌舞演出方式等都发生了巨大的变化，而现有的很多教材中列举的还是十年前甚至更早期的案例，已不合时宜，说服力已不强，借鉴作用不大。
（二）教学内容及方法存在“两重两轻”现象。具体是重统一轻差异、重理论轻实践。
1.重统一轻差异。广西艺术学院开设文化产业创意与策划课程的班级有美术学（文化艺术管理）、音乐学（文化艺术管理）、文化产业管理等专业。这3个专业对于学生培养的方向各自不同，在教学内容上应体现出差异性，但以往任课老师受到教材书目的限制，也为了教学便利，对3个专业班级授课内容都是统一的，缺乏差异性，没有体现出各专业的不同教学特点以及不同的培养方向。
2.重理论轻实践。具体表现在以下四个方面：
（1）偏重于理论性授课。文化产业创意与策划属于技能型、实践型的课程，教学方式应以实践为主、理论为辅，但以往的授课多以理论性授课为主，如讲授项目创意策划的原理、原则，以及项目立项、环境分析、市场分析等理论性的内容偏多，讲授项目策划及项目实施的具体运作手段、途径、策略偏少，使得学生只是了解及把握文化产业策划的一般理论，而对策划实施的运作方法了解及掌握不多，导致学生写出来的项目策划案往往偏重于理论上的阐述而缺乏可操作性。
（2）偏重于课堂式教学。作为一门应用性较强的课程，要使项目策划具有较高的执行性、可操作性并最终能落地运作，需要在真正的社会项目上进行实战演练。但广西艺术学院缺乏教学实践平台，也缺乏校企合作的项目进行实地观摩、考察，只能受限于课堂式教学。学生学完课程后，不能将所学知识运用于实际，所做出的策划案往往停留在“纸上谈兵”的层面，常常出现方案不切实际、过于理想化的现象。
（3）不注重案例分析。案例分析是实践教学的一个极为重要的手段。由于文化产业涉及行业及门类繁多，而其中的每个项目策划理念、执行方式、运作模式及所要达到的效果都不尽相同，因此，在实践教学中，对各种案例的分析显得尤为重要。但以往教学中，虽然也有案例的分析内容，但所占的分量不多，比重不够，而且案例也比较单一，不能满足不同专业对不同案例分析的需要，加上所列举的案例陈旧，学生的实际策划能力难以提高。
（4）不重视开放式实践教学。很少“走出去，请进来”，也就是很少有针对性地组织学生到校外对实实在在的社会项目进行实地考察、观摩、调研，也很少邀请校外业界的专家来校进行实战讲授。这种自我封闭式的与现实相脱节的教学方式，既不利于提高学生的学习积极性，也不利于开阔学生的视野，不利于培养和锻炼学生的开放性、创造性思维能力，而易于养成“井底之蛙”的思维习惯及“闭门造车”的动手能力。
二、教学改革措施
（一）针对不同专业，选择相应内容备课、授课。根据不同专业方向的培养方案、培养目标及计划，对所要开设文化产业创意与策划的班级采取“对症下药”的方式制订教学大纲、教学计划、授课计划及课件。如针对美术学（文化艺术管理）专业的学生，项目策划可着重讲解会展产业策划、广告产业策划、动漫产业策划等方面的内容；对音乐学（文化艺术管理）专业的学生，可侧重于音乐产业策划、演出娱乐业策划等方面的内容；针对文化产业管理专业的学生，可侧重于影视文化产业策划、文化旅游产业策划、传媒产业策划等方面的内容。授课内容细化后，会大大增加同一位任课教师的工作量，可采取由院系根据教师的学科背景及研究的专业方向，选择与课程相符的2-3名教师共同完成该门课程，使专业方向与所学内容精准应对。
（二）调整课程内容设置的占比，强化外出实践教学，突出实践成效的应用。改变以理论为主的教学方式，将课程设置为：理论30%+调研实践30%+作业（项目策划案）40%（实践教学共占70%）。以3-4次小组策划案的成绩作为期末的成绩。授课内容按产业板块划分为若干个单元，每个单元计划用12个课时完成。如讲授电视产业策划的授课，第1-4个课时根据教材的电视产业策划理论向学生讲授策划的原则、方法、流程等问题；第5-8个课时带领学生到电视台考察调研，借助电视台的实践平台，学习电视节目如何策划，并参与电视节目的录制，让学生了解一台节目产生的过程，所做的工作处于电视产业链的什么环节，知晓课程学习的目的，也从中启发学生如何策划电视节目。外出实践调研结束后，布置小组作业，学生根据授课、实践调研内容做相应的策划案。第9-12课时，各小组进行策划案成果汇报，并由指导老师及行业专家进行点评、判分。
（三）校外业界专家授课指导。在采取以项目单元为主题、注重实践教学的基础上，邀请校外业界专家来校授课指导。如在讲授电视节目策划单元时，邀请著名时尚栏目《时尚中国》的制片人讲解电视节目策划；在讲授电影营销策划单元，邀请电影《杀戒》的制片人向学生剖析电影产业链的各个环节及各环节的相互关系及作用。
（四）强化互动式教学。一是学生之间的互动。首先，学生小组内的互动。将一个班级的学生分成若干个小组，课堂上可让学生按小组就近编排座位，便于讨论课堂上的问题。作业也是以小组为单位进行布置及完成，便于小组内的学生共同策划、讨论、修改。其次，学生组与组之间的互动。由于作业是以组的形式来进行的，各组之间的竞争、沟通、交流增多了。最后，在项目单元授课的第9-12课时，由任课教师组织学生进行小组作业汇报，每组指定一名学生进行8-10分钟的项目演讲，将本组的成果与别组同学分享，并发现自身的不足，学习别组作业的优点。二是学生与教师、专家之间的互动。一方面，在课堂上，教师、专家可以向学生提问，学生也可以向老师、专家提问，双方可以讨论交流。通过几堂课发现，专家在授课特别是分析项目时，课堂气氛非常活跃，学生们踊跃发表意见，主动与专家讨论问题。另一方面，在学生作业汇报会上，邀请2-3名专家与任课教师组成专家组，对每组的学生进行点评，指出优点与不足，并提出修改意见。
（五）注重案例分析。一是授课时增加对案例的分析；二是针对不同专业剖析不同的案例；三是专家授课重点讲解案例；四是将真实社会项目引进课堂，让学生进行实战性演练。如在文化产业园策划单元授课时，将潘多拉恩华产业园项目引进课堂，通过重新为园区命名，重新为园区定位，分析园区竞争力，制定园区发展目标、发展规划、业态规划等，锻炼并考核学生的策划能力，并且邀请该园区领导及管理团队进行点评。最终，该产业园的领导及管理团队从9组作业中评选出1组作业作为最佳方案，并以此为园区发展规划的参考蓝本，并邀请我方院校老师带领学生实际参与到对产业园的发展规划制定中去。
三、教学改革措施取得的成效
第一，差异化教学有较强的针对性，使专业方向与所学内容更为精准地对接。学生认为教师所讲述的知识更为贴近本专业的要求，对自己是有用的，从而提高学习的主动性。在教学过程中教师也确实感觉到学生对学习更重视了，课堂上注意力更集中、更用心。
第二，强化实践性教学，符合文化产业创意与策划课程实践型、技能型的内在要求。特别是外出实践教学，让学生开阔了眼界，增长了见识，身临其境接触文化产业项目是如何策划的，是如何运作运营的，感受深刻。这种在第一线的授课教学，加深了学生对所学知识的理解，更有利于对所学知识的消化、掌握和运用。
第三，邀请业界专家来校授课指导，也属于开放式实践教学的重要环节。首先，所请的专家都是业界内的行家里手，他们的职场经历与经验是任课老师所无法比拟的，弥补了任课老师专业知识的短板；他们的授课对学生更具吸引力和影响力，更能激发学生的学习热情和兴趣。其次，他们以操作过的或正在操作的项目作为案例向学生进行讲述，更具真实性，也更有说服力，让学生所学到的知识是实用的、真实的，也使学生所思所想更切合实际，更切合职场的要求，所完成的作业也更具可行性和可操作性。
文化艺术策划案篇3
文化艺术管理（亦可称为艺术管理、文化产业管理）专业是一门新兴的管理学科，在我国有近20年的发展历程，其定位为培养创新型、实用型、复合型人才，为实现这一培养目标，开办该专业的各高等院校一直在不断总结办学经验，完善培养模式，其中项目化教学日益得到重视和采用。
一、文化艺术管理专业人才培养定位与项目化教学的关联
自上个世纪九十年代起，随着我国文化产业的发展，社会对于文化艺术管理方面的复合型人才需求数量不断增加，国内高校开始陆续开办文化艺术管理专业。
最早在1999年，山东艺术学院在国内的艺术学院中率先开始尝试培养艺术管理类人才，设立公共事业管理（文化艺术管理）本科专业，2004年教育部批准开设文化产业管理本科专业，据不完全统计，“至2011年教育部本科专业目录调整前，国内开办相关专业高校已达400余所，广泛分布于全国各地区的专业艺术院校、综合艺术院校和普通综合类大学”[1]。各高校都根据自身实际，设定相应人才培养方案，在课程设置、教学方法等方面存在一定差异，但在人才培养定位上大致相同，即培养既懂文化艺术又懂经营管理的复合型人才。因而学生核心能力培养上基本上都包含文化艺术项目策划与管理能力，基于此依托相关课程学习，进行项目化教学是十分必要的。
项目化教学的内涵就是“以项目为载体，以项目实施为主线、教师为主导、学生为主体，强调理论指导实践，学生主动参与、教学内容模块化、教学方式项目化的教学模式”。当下，从文化艺术管理专业人才的就业领域来看，大多采用项目的方式开展相应工作，如各类型的文体、会展、竞赛、演艺等都是以项目进行运作的，因而，文化艺术管理专业人才必须要懂得项目的运作程序，管理环节以及管理的方法。项目化教学的应用既符合文化艺术管理专业人才培养的教学要求，也符合文化艺术管理专业人才就业的工作能力要求。
二、文化艺术管理专业人才培养中项目化教学的运用必要性
1.项目化教学的运用解决了文化艺术管理专业偏理论性的不足
文化艺术管理专业在全国范围内属于新办专业，虽有近20年发展历史，但从开办该专业的院校来看，无论是专业艺术院校、综合艺术院校，还是普通综合类大学，基本上属于偏理论性专业，在课程体系中理论课程设置比重大，尤其在综合艺术院校更为凸显。但学生毕业后工作中，对人才的实际运用能力要求又较高，如何解决理论教学与实际工作能力要求之间的问题，实现二者之间相互的衔接，有机融合，符合专业培养复合型、应用型人才的要求。重要的途径是将实际工作能力要求通过实践教学来培养和加强，以抓实践教学为核心，使学生获得实践知识，加深对理论知识的理解掌握，进而在实践中对理论知识进行修正、拓展和创新。
这一途径中最为有效的方式就是项目化教学的运用，通过项目化教学，在教学环节中让学生分成团队，进行项目的策划、实施，让学生运用所学的文化艺术项目的运作程序，管理环节以及管理的方法等理论知识，使理论教学环节与实践环节相连结。提升学生的整体专业能力，解决文化艺术管理专业偏理论性的不足。
2.项目化教学的运用贯通了文化艺术管理专业所学的课程知识
文化艺术管理专业作为一门跨学科的新兴专业，其课程体系设置涉及艺术学、管理学、经济学、传播学等学科，且课程之间相互关联较弱，课程考核方式也多以闭卷考核方式为主，注重考查学生专业理论知识的记忆与理解，学生普遍感到学习课程多，各课程知识的有机融合少。
项目化教学时学生普遍感到原来这些课程是可以贯穿在一起的，所有的课程都是“有用”的。新疆艺术学院文化艺术管理专业，在进行项目化教学时以《文化产业项目策划与管理》课程为基础进行开展，在项目开展的不同阶段，各课程作用的发挥开始体现，比如做项目策划阶段，需要《文化创意学》课程的知识，在项目执行阶段需要《文化市场营销学》、《文化传播学》等课程的内容。
项目化教学可以说是一条线，将文化艺术管理专业的各课程知识串通起来，使得文化艺术管理专业课程形成了合力，同时为教学改革，质量提升，人才培养的模式改革提供了新的思路，拓展了新途径。
3.项目化教学的运用培养了文化艺术管理专业学生的综合能力
项目化教学的运用实际包括了文化艺术管理专业人才的所有要求具备能力的运用，如文化艺术思维创新能力，文案写作能力，市场营销推广能力，实际解决问题能力以及团队协作能力等等。新疆艺术学院文化艺术管理专业在让学生掌握理论知识的基础上，开展项目化教学，强调学生的实际项目策划组织管理能力培养，让学生分组进行实际项目的组织与操作，自2011年起已连续开展了7年。项目化教学过程一般是在教师指导下，完成主要包括八个阶段的教学环节，即学生自主组建团队、提出项目建议、完成前期调研、形成策划方案、筹集资金、实施项目、总结项目、成果汇报等，至2016年共实施了41个项目。随着项目化教学逐年开展，项目开展范围从学校走向校外，项目资金来源由初期的系部提供，到学生联系赞助商解决，经济效益和社会效益不断提升，同时指导教师的实践能力也在不断提升，反应了项目化教学的效果不断显现和提升。
通过项目化教学，学生反映良好，感到自身的各项专业能力在实践中得到普遍提升，对专业的“认同”也不断提高。在参加专业竞赛的成绩上也有所体现，如2013年9月由全国艺术学学会在吉林艺术学院举办的“艺术与城市”2013年全国艺术管理类专业学生创意策划大赛中，新疆艺术学院文化艺术系选送的三个策划方案分获一、二、三等奖。其中马峰老师指导的《丝路艺韵西域艺情――首届新疆市民艺术节》荣获大赛一等奖。
三、文化艺术管理专业人才培养中项目化教学的运用改进建议
1.进一步完善项目化教学体系
项目化教学体现了“实践育人”的理念，对文化艺术管理专业人才培养的重要性是不言而喻的，要进一步提炼、深化项目化教学理念，形成一定的教学模式，从课程设置、管理体系、评价体系等方面进一步完善项目化教学体系。比如将项目化教学评价体系延伸，与文化艺术管理专业毕业设计教学环节相连接，让学生完成项目给予毕业设计成绩，改变只在课程教学中开展项目化教学的做法。
文化艺术策划案篇4
关键词：基层；群众文化；策划
中图分类号：G240文献标识码：a文章编号：1005-5312（2013）06-0255-01
一、基层群众文化建设的重要性
科教才能兴国，故作为基层群众文化工作者要积极鼓励和引导广大农民群众依靠科学技术摆脱贫穷和愚昧，追求科学、健康、文明的生活方式，但光靠有限的群众文化工作者是远远不够的，所以必须充分发挥乡镇、村（社区）兼职群众文化队伍力量，将基层群众文化队伍壮大到全国的各个角落、村庄，让越来越多的人参与到基层群众文化活动中，培养出更多的专兼职群众文化人员，以此满足人民群众日益增长的文化生活需求。
（一）培育文化骨干，发挥热心群众文化骨干人员的建设作用
a县坚持以人才培训为重点，着力打造一支高素质的城乡公共文化服务工作队伍。同时，为全力推进公共文化服务体系建设，进一步提升基层文化服务水平和质量，在全县范围内开展了县、镇一级群众文化骨干（包括：县文化馆、图书馆、乡镇文化站、村社区文化活动室管理人员，文化志愿者等培训工作，不断提高群众文化骨干业务素质和工作能力，形成了以县级馆（校）为龙头，乡镇文化站、村（社区）综合文化活动室为支撑的一级公共文体服务组织网络，建立了一支熟悉业务、专兼结合的文化业务骨干队伍。采取“请进来”或“走出去”的方式加强对这批队伍的培训，“请进来”邀请上级群众文化专家或本上文艺专家，对全县的文化骨干开展舞蹈、文艺知识等培训，采取现场不范、学员互动等多种教学方式，从文化知识、基本艺术技能等方面对群众文化骨干开展培训，培训合格的并颁发合格证；“走出去”：一是我县从事群众文化工作的人员深入到乡镇、村（社区）基层开展群众文化辅导，开展广场舞、文化资源共享工程管理等培训；二是把部分骨干送到市上参加各种文艺培训。通过培训，有效地提升了a县基层文化骨干的专业技能，开拓了文化骨干们的艺术视野，为他们今后开展基层文化服务工作打下了坚实的基础。
（二）保护非遗及民间传承人，注重发挥其引领者作用
民间艺术人才是民族民间文化的主要传承者，其文艺作品是农村文化中一道独特风景。各地政府要加强对民间艺人进行保护，给子他们一定的社会地位，制定相应的激励机制，并让他们带徒授艺，不断培养民间艺术人才。同时加强非物质文化遗产保护，鼓励代表作的传承人进行传习活动，并提供交流平台，让非物质文化遗产后继有人，传承人消失，原生态的非物质文化遗产也将不复存在。
二、基层群众文化活动策划要点
首先，作为基层文化馆的工作人员，必须充分认识到搞好基层群众文化活动策划工作的重要性，并在实践过程中切实做好各项策划工作，确保基层群众文化生活开展的高效性。基层群众文化活动的组织策划者要学会深入群众，在与群众共同活动的过程中急群众所急，寻找最广大人民群众的文化需求，发掘地方群众最好的文化资源，在此基础上发扬光大，保证文化活动内容与方法的继承性与创新性的结合，就能够创造出人民欢迎与满意的文化活动来。
其次，要狠抓基层群众文化活动创意所在。创意是指导开展基层群众文化活动的重要思想，更是搞好基层群众文化活动策划的核心和根本前提所在，更是彰显基层群众文化活动的内涵。策划活动是否具有创意性主要在于能否激发基层群众参与的积极性，也是体现策划水平与能力的关键，因而在策划过程中应结合基层文化活动的特点、功能、规律精心策划基层群众的文化活动，狠抓基层群众文化活动的创意所在。并至少做好以下几点：一是创意型的基层群众文化活动应体现出其“巧妙”之处，努力寻找机遇与灵感，应用现代科学的创新策略；二是在创意时应体现逆向思维，切勿墨守成规，吃别人“嚼剩下的馍”，尤其是在活动进行时应加强组织管理和宣传，提高创意的新奇性；三是着力寻找并善于利用所在地的文化资源，并在活动策划过程中充分地应用出来，彰显基层群众文化活动策划的创意所在。
最后，精心制定基层文化活动运行方案。在具有良好创意的同时，还应精心制定基层文化活动运行方案，这样才能确保创意得到真正的体现。那么，应该如何制定运行方案呢？笔者认为主要有以下几点：一是确定方案的设计主体，传统的文化活动策划主要是文化馆工作人员全程进行，难以充分和全面考虑群众的需要，因而在确定设计主体时应充分采纳群众意见，并邀请群众参与到活动运行方案的策划与制定之中，在吸纳广大基层群众参与的同时满足其参与和理解活动的要求与创意，从而将活动开展的更加有效性；二是精心确定方案内容：方案宗旨、时间、地点、内容、实施细则、流程、协调等，并确保这些方案内容是经过精心策划的，必要的时候还应提前进行模拟彩排，确保文化活动演出圆满成功。
文化艺术策划案篇5
最近几年，社会文化的认知不断进步，使得人们逐渐增加了对艺术的关注度，也更加注重民族的、民间的文化艺术，并把他们作为非物质文化遗产的关键组成部分。中国有着悠久的历史，是一个具有很深艺术文化的文明古国。在艺术气息十分浓重的现代，要求我们要注重保护和传承我们的民族自有文化，最根本的方法就是：借助于目前成功的品牌包装策划方案，体现出产品独特的艺术风格以及浓厚的文化底蕴，使得我国的艺术品与国际相接轨，从而将我国的民俗艺术工艺品推广到国外艺术展，进一步刺激我国的民俗文化产业的发展。随着社会文化的发展，增加商品附加值的一个关键途径就是包装的策划与设计，而且，不断地被设计者和经营者追求。当然，我们在设计策划商品包装的同时，不能夸大产品的性能，不能过度包装，反之，则会使消费者感觉到产品的包装与产品本身互相脱节，影响了品牌的形象。在中国社会发展突飞猛进的今天，人们在评价产品附加值的一个关键因素就是产品的包装。
1包装立足点
首先应该立足于我国传统民俗文化的有利资源，然后制定一个既符合民俗传统又能唱响国外市场的品牌名称。聊城郎庄面塑的来历还有一个民间故事：由于郎庄面塑中的“郎”和我们自然界中所说的“狼”读音相同，传说古代在郎庄有狼出没，狼食人畜，因此，村里的老人就做面老虎，想象着它能吃掉狼，同时保佑着生活中的人以及动物都能平安，因此，面塑又称为“面老虎”。通过这个带有山东传统文化的民间故事，能很好表现品牌的吸引力，之后，当代的群众又在“郎庄面塑”的名称上加了“鲁西”，这样就增强了传统文化的厚重感。与此同时，我们利用商标图案、广告版面与股市内容的策划和包装箱结合，不仅展现了郎庄面塑文化的特色，而且还为今后的营销做了基础和铺垫。郎庄是一个具有浓厚乡土气息的小城镇，山东郎庄的农村百姓性格豪爽、朴素善良，为了面塑能有成功的品牌形象，就必须将定位放在“透露着鲁西民俗风情的郎庄面塑艺术”上。郎庄面塑选用的是我们日常食用的面粉，这样既能保证经济环保，又能作为食物和艺术品来享用和欣赏。我们要把广告语定位在淳朴、色彩以及环保方面，这样才能保证品牌链条的完整性。
2郎庄面塑品牌包装策略
民间文化是文化艺术传承的重要载体。民间艺术的出现其实是劳动人民在日常生活之余为了满足自己的审美需求而创造出来的艺术，是所有面塑爱好者创造的民间民俗艺术。含蓄性、原发性、永恒性以及丰富性是当代民间艺术的精神体现，同时也深刻地体现了艺术色彩的多样化以及民间纯洁质朴的精神。郎庄面塑的品牌包装策略要体现国内与国际艺术元素相融合的特征，面塑其实可以看做是民间风俗的一个艺术体现，它完全存在于我们物化了的面塑风俗艺术形式之中。传统民间文化及艺术的影响一直延伸到当下，生命力可谓顽强；它独特的艺术感染力对当今艺术设计产生了浓重的向心力，推动我们的艺术创意和思维方式。作为艺术文化财富的郎庄面塑工艺代代相传，它是一种载体，表现出独特的风格，融合了民族情、道德观，是包容的且有凝聚力的。我们要将做国内的艺术领域作为辅助目标，把主要目标放在国际领域上；我们不仅要将郎庄面塑带出聊城，带出山东甚至是国际艺术展。策划品牌包装包括对产品品牌的色彩、文字以及图形等内容在内的品牌包装，在设计时应首先将体现鲁西风俗风情考虑进去。在如今的现代化社会，如果要想在面塑品质不改变的情况下提升产品的形式、包装、内涵以及内容，就要图形、文字、色彩以及外包装上下足功夫。怎样将郎庄面塑的产品名称、文字、团以及符号等通过造型、色彩和材料等包装进行策划设计，是目前强化品牌定位的一个重要手段，也是体现艺术品位的一个重要因素。随着我国社会以及经济的不断发展，使得人们越来越注重产品的外包装，这对艺术品牌策划设计师来说，既是一种挑战，也是一个机遇。与此同时，设计师还要对产品本身有深层次的了解，加之设计师对风俗艺术的理解。设计师为了设计出理想的产品包装，不仅要从自身出发，而且还要加强自己的艺术修养，使得设计成果不仅要体现我国的传统元素，同时又要展现当前国际流行的元素，为提升个人艺术品位打下良好的根基。郎庄面塑的风格是多种多样的，如：神话故事里的哪吒、孙悟空、何仙姑等；十二生肖中的各种民俗文化的形象刻画；戏剧中的猪八戒背媳妇、刘海戏金蟾等；历史故事中的关公、包公、李逵等；自然界中的公鸡、金鱼、猴、老虎、青蛙等。由于不同的销售市场对产品的需求也不同，因此在策划设计创新产品的时候要根据目前的流行趋势来提炼新的图形作为产品的主体形象。图形也可以看作是产品包装的标志性图案。我们要根据本土的传统文化与典型形象结合起来，从整体包装的理念出发，选取和设计标志图案，进行全方位立体式的广告宣传；在制作郎庄面塑的过程中，描绘步骤通常是用纯度高的黄紫红绿、对比性非常强烈的颜色进行操作，在描绘细节方面，使用极少的白色粉末或是钴蓝来描绘花骨朵或小花等。最后一道工艺就是用墨线来勾画产品的头发以及眉眼，这样能起到使色彩更加绚丽，更能体现出产品的活泼生动。在策划设计人员做策划包装，首先要考虑的就是目前鲁西的传统民俗文化特色，其次要将国际化的流行的元素渗入到产品的包装设计中，真正打开国际与国内的对话窗口，加强国内外的设计语言的交流与合作，将鲁西郎庄面塑真正打入国际市场，成为了连接山东民俗文化和国际文化市场的桥梁；包装设计涵盖方方面面，但我们要认识到文字在其中的重要作用，我们通常是通过包装上的文字来了解产品，这就要求我们在文字编排上做到准确、全面。设计师在设计的过程中，不仅要对文字的注释、字体以及字距等进行合理安排和应用，还要考虑到将图形和色彩等元素编排在文字中，这是设计策划产品包装层次和节奏较为关键的手段；现如今，优秀的包装策划与独树一帜的设计对于提升产品价值的作用日益凸显。产品与设计互相匹配的材料以及结构造型即为产品包装的本质。产品的包装不再单纯地表现为盛装保护商品，还兼顾宣传以及传递产品理念的作用。郎庄面塑的产品包装盒基本设计方案为：由于面塑成品一般尺寸为4至17厘米，而且大小不定，因此在设计时确定为扁平的造型；为了突出产品淳朴独特的美感，在设计上采用了圆浑的理念，运用超级简练的夸张设计意图来表现造型的美感；由于产品是由食用面粉制作而成，因此在运输上具有一定的局限性。将以上因素全面合理的在设计中体现，是打开销售局面非常重要的因素。
二、郎庄面塑的品牌包装对传统民俗艺术发展的启示
文化艺术策划案篇6
关键词：公共；城市；开放；互动
在西方，出现公共艺术这个词的时候是public和art结合的复合词，是两个领域结合的特殊领域，设计到公共大众和艺术，合起来就是公共艺术。公共艺术在今天看来，依然是一个动态发展的种类，但至少能看出两个方面：一个是艺术家进行社会参与与社会继而；一个就是政府纳入国家文化形象和城市发展战略。
1公共艺术的教育现状
中国公共艺术的教育现状，通过实地考察调研，根据资料统计，目前全国共有102所设有公共艺术专业的院校，跨26个省、自治区、直辖市。据不完全统计，与公共艺术相关的高校有166所，由于2012年教育部将公共艺术列为2级学科，在短短几年间，全国公共艺术类院系的创办达到了高峰，我们的公共艺术的研究是否能有与之匹配的师资和教学储备呢？当今公共艺术教育的大致面貌，比较典型的专业有造型专业，景观设计、建筑设计、园林设计等等。严格地说，公共艺术在今天依然是一个动态发展的门类，从公共艺术的特点上可以看到两个方面：一是艺术家进入社会参与和社会介入；一个是政府纳入国家文化形象和城市发展战略。
2城市公共艺术的发展取向
为什么说公共艺术起源于欧洲？早在希腊雅典的卫城，总规划师就是雕塑家菲狄亚斯，也就是西方历史上，建筑、雕塑、壁画、园林、手工艺从来就是一个整体。达芬奇不仅是个画家，他还做过城市规划，做过罗马下水系统的规划，做过广场、建筑设计。米开朗基罗也不仅仅是个雕塑家，也规划建筑过广场雕塑壁画等等。由于西方有这样的传统，在工业革命之后，艺术从建筑中脱离出来，不再附着于建筑、钢筋、凝土等等，但城市不能缺少这样的艺术形式。现今世界上不少国家，在发展公共艺术上采取了“百分比艺术建筑”，它的做法是从中央政府到各级地方政府，以有效的立法形式，规定在公共工程建设总经费中提出若干百分比作为艺术基金，仅限于用作公共艺术品的建设与创作的开支。这种做法的优点是有了长期立法的强制性保证，就不会因个别领导人员的去留而产生公共艺术兴衰的弊病，更重要的是使公共艺术的建设资金有了非常稳定的保证。政府设置专司其事的机构，像美国有总统任命的公共服务署，专管公共艺术事业，所有公家出资的公共艺术的建设与维护都由该公共艺术的资金投入后，除了公众在精神上受益之外，在经济上也有很大的收益。以达拉斯市为例，仅在1990年公共艺术品的经济贡献就达4420万美元。1984年在洛杉矶召开奥运会期间，置放了大量公共艺术品，据商会估计，其中每投入一分钱就可以产生24倍的周边经济效益。最早在欧洲的公共艺术也是半百分比法案，称之为“依附在建筑物上的艺术”，最早能够追溯到1888年，为了迎接1888年巴塞罗那市的“裴塞拉案”。从当时提出的政策看到“：从国家利益出发，指出建筑具有政治利益，所有公共建筑具有国家（地方）形象，让民众欢喜，让商业兴隆，让人民以他的国家（地方）形象为荣。”在美国的一些城市还明确规定了公共艺术评委任期年限的限制，一般不能超过十年，公共艺术评委应包括建筑师。艺术家、市政工程代表、社区代表必须做到公开、公平、公正地选择艺术家和他的作品。已安放的艺术品，还要通过问卷调查，让广大群众对其意义和价值进行品评，使艺术品与公众对话，以便更好地确定公共艺术的特定地位。美国最早的建筑上的艺术，包括城市美化艺术早在1900年就开始了，由于有了这样的储备和积累，全世界第一个明确的百分比艺术立法在1959年费城确立，费城也因此被称为公共艺术的策源地。一个小小的费城，光壁画就超过两千面墙，自费城立法后，各州各市源源不断地响应并进行了立法。西雅图尤其强调艺术的公益性，强调社区，所出台的政策包括“邻里艺术计划”“、社区艺术计划”对后来公共艺术走向大众、走向社区奠定了基础。比如在西雅图的公共艺术计划征集，谁都可以参与，于是有一个艺术家的计划获得了批准，那就是“瑞秋猪”，它诞生于1986年8月，是雕塑家乔治亚•杰博根据1985年island县展览会的冠军猪，名为“Rachel”（瑞秋）的猪而复制的铜像。这个计划是为这个猪过生日，生日为期的几天，成为这个城市的旅游节，每年有大批游客慕名而来，衍生的旅游纪念品，冰箱贴、钥匙扣等等，跟城市的旅游文化、旅游经济、社区都有很大的关联。芝加哥公共艺术又有了更宽的延展，比如公共艺术可以代表一个城市的文化形象，甚至可以成为一座城市，一个国家的想象代言者。芝加哥的千禧公园是城市的代言，千禧公园花了4.75亿美金，历时6年完成。公园占地24英亩，其中西班牙艺术家普莱策的作品，巨大的电子银幕每小时变化6张面孔，它是动态的。我们看到作品与这个城市、人群的关系，包括每年在周边进行的艺术活动，这个整体才构成了千禧公园以公共艺术的形态来代表一个城市的一个品牌。澳大利亚的墨尔本又出台了一系列有变化的政策，包括都市计划、艺术都市发展计划、创造首都繁荣计划等5年计划，特别是提出的“创新国家、文化创造财富”的理念，澳大利亚的很多城市公共艺术百分比法案超了全球的1倍（2%）。可以看到，公共艺术跟国家的创新文化、经济、政治的紧密联系。
日本著名的公共艺术策展人南条史生说：无论从建筑、都市规划或是艺术角度看，时代正逐渐将注意力转向公共艺术。在中国，世界著名的诺贝尔获得者说过这样一句话“：21世纪对人类社会发展进程影响最大的两件事，一个是新技术革命，一个是中国城市化。”我们处在与其他国家非常不同的历史阶段，很多艺术类院校都成立了公共艺术学院，而在英国德国等国家很多院校的城市规划专业都已经取消，因为他们不需要，他们的规划已经是几百年就规划好的，这个专业毕业之后没用。但在中国却不同，所以我们的学科建设不能跟着西方走，所以公共艺术是一个能够汇聚不同资源和专业背景的平台，产生多元化的艺术。今天，城市公共艺术的发展，非常重要的一点就是艺术激活空间，公共艺术到底有哪些价值和作用呢？城市公共艺术可以打造城市形象，介入公共空间，引发文化互动，可以结合国家城市设计框架，导入城市整体形象的营造，比如巴黎拉德芳斯新城，拉德芳斯新城为什么有一个新的凯旋门，牺牲那么大的空间，因为几公里外的这条轴线对应新型的广场，用这样的形式表达传承城市的过去与未来。巴塞罗那将公共艺术整体导入城市，成为国家或城市的视觉代码，比如自由女神像；也有几年重要历史事件的公共艺术，比如苏联二战纪念碑，美国越战纪念碑等等。公共艺术也可以结合城市景观和人居环境介入公共空间，结合城市家具打造富于个性的城市功能设施，公共艺术可以留存历史文化事件，传承社区历史和文化并保持开放的对话状态，也可以是动态、开放与互动的延展，甚至通过网络互动艺术或游戏娱乐方式进入大众。甚至还有可能是新的生活方式的诠释，可以针对社会面临的共同问题，以艺术的方式揭示，甚至起到教化和治疗的功能，现在的艺术治疗功能，特别在欧洲已经归纳在公共艺术版块中了。由此可以看到，公共艺术在形态上有这样的发展趋势，为什么今天的公共艺术好多都是出生雕塑专业的人来做，也是有一定的道理的。在西方早期的公共艺术大部分都是雕塑作品，由于建筑上已经不能再附着雕塑了，所以更多的是以壁画和雕塑的形式存在。这个时期，可以被称为艺术装点空间，后来发展到比如巴塞罗那，巴塞罗那选择了400多个区域进行城市改造，一个区域可能是公园，这样的区域性的公共艺术可以称之为艺术营造空间。再看今天的全球发展，更多带给我们的是艺术激活空间。例如，在伦敦的市政厅，市政厅前面的广场每年都更换公共艺术，是一个公共艺术场所，每年都会邀请不同的艺术家展示不同的艺术作品，是动态的。2008年一个艺术家的作品就是一个巨大的“望远镜”，在位于大西洋两岸的英国伦敦和美国纽约各竖立起一座，两地的人们可以通过两座望远镜看到大洋彼岸的城市风光，甚至还可以和对面的人打招呼，写字留言。
文化艺术策划案篇7
撰写大型活动策划方案其实就是用现有的知识开发想象力，在可以得到的资源的现实中最可能最快的达到目标。以下是小编精心收集整理的大型活动策划方案，下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。
大型活动策划方案1第一部分：公司年会筹备
第一节方案制定
一、公司年会目的：
为了增进__户外群友之间的交流和沟通，表达彼此的关怀与问候，值此辞旧迎新之际，诚邀广大群友欢聚一堂，共叙__户外情缘!
二、公司年会主题：辞旧迎新春，情缘__群
三、时间：20__.__.27(周五)晚6点10点。
四、地点：待定
五、参加人员：所有参加报名的群友
六、组织形式：由__户外统一组织。
七、人员分工：
1、总统筹：黄__
职责：负责整个活动策划、以及活动过程中各环节人员的分工，工作成果验收等。被分工的负责人要服从工作安排。
2、总协调：李斌
职责：负责整个活动过程中各个任务组的衔接，协调工作，确保整个活动有序、顺利的进行，避免内耗。另外总协调也要负责活动过程中各个环节的衔接，并合理安排整个公司年会节目，除了各人准备的'节目外，另外策划组织一些其他的节目如歌舞、小游戏等，令节目内容多元化。
3、主持：婚庆公司
职责：负责整个公司年会的主持。主持风格以风趣大方，有亲和力为宗旨，根据节目单，提前准备好台词，搭好场，尽量让整场活动散发亲切、热闹、喜庆的味道。
4、经费管理：待定
职责：选出二人担当财务(会计、出纳)管理，负责来宾的签到及整个活动经费的收集与管理，做好整个活动的出入账明细，活动结束之前，结清帐目。
5、会场选址以及会场、舞台布置：黄__牵头
职责：负责选定公司年会的活动场馆，在活动前布置好会场、舞台，灯光、音响。
6、活动宣传：___
职责：负责整个公司年会的宣传工作，比如公司年会横幅、节目单的制作等。建议把全年的出行活动照片制作成福来诗，做为音乐背景在活动过程中插播。
7、摄影、摄像：建议群友自助
8、采购员：待定
职责：负责整个活动过程中所需物品的采购，如道具、晚宴食品等的采购工作以用现场音乐设备的租赁、安装，返还工作。
八、公司年会内容：
1、播放全年活动精彩瞬间的幻灯片，群主致词。
2、晚宴
3、娱乐表演，穿插小游戏活动。
九、晚宴方案：每桌__人
1、标准：__-__元/桌
2、酒类：白，啤。
3、饮料：大瓶可乐、雪碧、果粒橙等。
十、费用预算：
1、奖品费用：
2、道具费用：
3、菜品、小食品、酒水及水果费用：
第二部分：公司年会流程
第一环节现场准备
一、舞台布置
当天下午提前将横幅或群旗、舞台背景布置完成，建议会场挂气球、主席台摆鲜花、餐桌配水果或瓜籽等小食品。(5点前完成)
二、音响、灯光调试：
当天下午对音响、手麦等进行调试，准备好开场音乐、幻灯片播放以及节目所需音乐(5点前完成)。5点半开始播放轻音乐，插播幻灯片，迎接来宾入会。
三、来宾签到：
6点前为来宾签到时间。经费管理员提前候场，备好签到簿，签到笔，负责签到和收费。
四、座位引导及人员统计：
人员待定，提前候场，引领来宾入座，与签到人员随时沟通联络，6点前把入会人员安排就序，公司年会于6点准时开始。
第二环节：公司年会
一、辞旧迎新春，情缘__群公司年会6点准时开始，主持人开场白。
二、群主致辞。
三、晚宴开始。推杯换盏，祝酒尽兴。稍后即安排节目表演，确保晚宴始终处于一个热闹，喜庆，开放的状态，避免冷场。
四、节目娱乐。7点群友才艺展示正式开始，按节目单演出。其中可穿插几个游戏：如铁人三顶即连续完成吃金橘10个+喝啤酒5杯+吹爆气球3个绕椅子五圈后跑到终点速度最快优胜。丑鸭赛跑即用膝盖夹住气球，不落，不破，跑到终点速度最快优胜。
五、娱乐期间(10点以前)，采购员和财务管理员检查、清点物品消耗，做好结算，汇报给群主。
第三环节：会后
一、10点主持人宣布公司年会结束。
二、群主与财务管理公开帐目，多退少补。
三、后勤负责人员清理现场。
1、将清点的剩余物品统一集中处理。
2、将租借的东西归还。
3、最后检查现场是否有遗落的物品。
大型活动策划方案2为了丰富广大居民的文化生活、使经常参加锻炼的居民进行体育交流，互相提高，提升品味，引导更多的居民参与健身的行列。__社区居委会、__直联工作室及__参理事会联合举办__社区“直联杯”乒乓球赛。具体参与办法如下：
一、主办单位
__社区居委会、__直联工作室
二、协办单位
__参理事会
三、竞赛日期、地点
20__年__月_日(星期_)，9：00—12：00，14：00-17：00，;__社区居委小广场。
四、参赛资格
__辖区居住或工作的居民。
五、竞赛项目
男、女单打比赛。
六、参加办法
1、由主办方统一制作报名表，参赛运动员完整填写报名表的所有内容。
到居委会_楼报名或以电子文档形式发至活动报名邮箱，邮件名称统一使用下列格式：【乒乓球赛-___】，联系人：___，联系电话：__。
2、报名截止日期为20__年__月_日下午16：00，参赛者于_日下午4时在居委_楼会议室进行抽签，逾期由工作人员代抽。
七、竞赛办法
(一)主办方根据报名情况采用小组积分循环和出线淘汰赛的比赛形式，每局比赛11分赛制(10平，净胜球+2)，三局二胜制。
(二)比赛要求：参赛运动员需身体健康，没有心脑血管等方面病史。赛前做好热身运动并自备乒乓球拍。服从主办方安排和裁判判决。
八、奖励办法
男子单打奖励前五名，颁发奖金和证书或纪念品：第一名300元(1名)，第二名280元(1名)，第三名250元(1名)，第四名200元(1名)，第五名100元(若干名)
女子单打奖励：根据报名人数待定。
大型活动策划方案3____集团的创立与发展凝聚了我们全体员工的智慧与汗水，也承载了我们的梦想。自__年成立至今，几经风雨、几经坎坷!在全体世雄员工的奋力拼搏下，公司得以迅速发展壮大。但商海无常，市场瞬息万变，我们也到了二次创业的关键时刻。此时此刻，为了更好地统一我们的思想，集合我们的智慧，明确我们的发展方向，清晰我们的定位，集团公司特组织和策划了此次演讲比赛。
一、主题
见证世雄，展望世雄
二、总顾问
___
三、总指导
___
四、策划
集团公司办公室
五、赛事安排
1、比赛时间：__年9月28日
2、比赛地点：世雄大酒店七楼会议室
3、参赛选手：各子公司、各部门选派的员工代表(2-3名)
4、比赛形式：①主题演讲;②即兴演讲
六、比赛要求
脱稿演讲
七、奖励
(一)大赛设一等奖1名，奖金2元;二等奖2名，奖金15元;三等奖3名，奖金1元;优胜奖6名，奖金5元
(二)颁发获奖荣誉证书
操作要求(详见具体工作安排部分)
八、比赛程序
(一)宣布比赛开始(向木见常务副总经理)
(二)全体起立
(三)主持人介绍来宾，评委及本次大赛情况
(四)比赛开始(5—6分钟/人)
(五)公司领导讲话(同时统分)
(六)发奖仪式(谢总、舒总、向总、彭助理为获奖选手颁奖)
(七)参赛选手与领导、嘉宾、评委合影
(八)领导、嘉宾和评委退场
(九)比赛结束，其他员工按序退场
大型活动策划方案4借助光棍假日消费，且光棍又正赶春节前销售旺季，推出一系列活动，让消费者有购买越多，实惠越多，只要购物就有惊喜的感觉，从而实现旺季提升销售业绩的目的。
一、活动主题
__光棍惊喜多，恭贺新年送大礼。
二、活动惊喜
惊喜一、1+1购物，实惠加实惠
活动期间，如顾客与其亲友(至少两人，最多限三人)在活动期间同一天一起购物，凭两人以上的购物小票，可享受团购优惠，优惠办法是都可享受“满100即送10现金”的特大优惠(可两人的购物小票加起来享受团购待遇)。可促使顾客拉亲友来商城购物。
惊喜二、购物喜上喜香港七日游
1.在活动期间，顾客在一次性消费50以上，可以在收银台免费领取抽奖券参加抽奖。
2.领取奖券时，每满50领取一张，超过50部分金额以50的倍数计算(不足倍数部分不予计算，例如：100—149可领取两张)，以此类推，最多限领5张。
3.抽奖方式为公开抽奖，其奖项设置为：香港七日游(只负担旅游公司正常收取的费用，其他费用自负)。
4.此活动将在活动结束后公布，旅游时间另行安排。
5.最终产生幸运顾客。
以上三个活动消费者可同时参与。
惊喜四、好东西，便宜卖，天天特价送给您!
针对不同人群，不同时间，不同特点进行商品特卖，以小带大。逢星期六、星期天可以将学生服装进行特卖，逢星期一至星期五可以将男装、女装、老年装、内衣及婴儿服装进行轮流特卖。
参加此活动不可参加一至三活动。
三、场内外布置
场内外要精心布置，做到能烘托出，喜庆、热闹、传统、民俗的节日氛围，充分突显光棍与春节浓烈的节日气氛。
场外搭置古典式门楼，并制作大红对联，门脸上方要制作巨型喷绘，中央有红底黄字“恭贺新年”，左右两侧要有金童玉女恭贺新禧的图样，门内正中央制作一个大型“福”字。
场内制作两个大型菱形的方盒，上边有黑色的.“恭贺新年”字样，方盒下边有坠穗。购置大型的卡通狗两只，悬挂于二楼演艺台，另需印刷吊旗，吊旗的颜色字样等与场内外一致，做到从上到下，从里到外，统一形象，整个商城形成一片祥和、繁华的景象。
大型活动策划方案5一、指导思想
大学生艺术展演活动要坚持育人为本，体现社会主义核心价值观，以先进文化为导向，对广大高校学生进行爱国主义教育，弘扬伟大的中华民族精神;面向全体高校学生，坚持普及和提高相结合、思想性和艺术性相结合、文化传承和艺术创新相结合，提高大学生的审美修养和人文素养;体现时代特征、校园特色和学生特点，体现向真、向善、向美、向上的校园文化特质，使展演活动成为培养高校学生高度文化自觉和文化自信的有效载体。
二、活动主题
本届展演活动的主题是“我的中国梦”。展演活动的各项目和内容要围绕主题，展现我校大学生报效祖国的远大志向、朝气蓬勃的精神风貌、自强不息的意志品格、甘于奉献的思想境界;体现他们对中国特色社会主义的坚定信念、对实现中华民族伟大复兴的必胜信心;展示青年学子高尚的人生追求、高雅的审美情趣、优秀的艺术才华和勇于创新的能力。
三、参加对象
全日制在校本科、专科大学生。
四、活动目标
1.努力做到“人人喜欢、人人参与、人人受益”，在本次艺术展演活动中，力争使艺术展演活动在全校学生的覆盖率达到99%，形成浓厚的艺术氛围，真正提高我校学生的艺术素质和综合素质。
2.在全省艺术展演活动中取得优秀成绩。
五、活动项目
根据河南省第四届大学生艺术展演活动实施方案的要求，结合我校实际情况，经研究决定我校第四届大学生艺术展演在各学院开展丰富多彩艺术活动的基础上集中统一开展以下活动：
1.各学院申报艺术活动
时间：__年_月-_月
承办单位：各学院团总支
内容与要求：活动内容要健康、丰富，形式、体裁要新颖、多样，包括声乐、器乐、舞蹈、戏剧小品、诗歌朗诵、美术、书法、摄影、电影展播、电视观摩、快闪舞、艺术讲座等。各学院至少申报1个艺术类集体活动，提前一个星期将活动方案报送校团委宣传部。
2.校园歌手大赛活动
时间：__年_月-_月
承办单位：校大学生艺术团
内容与要求：本届校园歌手大赛分海选、初赛、决赛。演唱歌曲种类不限，内容健康，以反映新时代青年人追逐梦想，奋勇拼搏为主题。各学院团总支要广泛宣传发动学生积极参与，并于海选前一个星期将本学院报名学生名单上交团委宣传部，及时通知学生参赛。
3.校园话剧专场演出活动
时间：__年_月-_月
承办单位：校大学生艺术团
内容与要求：各学院要积极配合校大学生艺术团的演出筹备工作，包括推荐本学院优秀话剧表演演员，演出前在本学院宣传话剧演出活动，组织学生观看演出等。
4.校园器乐汇演活动
时间：__年_月_月
承办单位：校大学生艺术团、校学生社团联合会、校军乐团
内容与要求：乐器演出种类不限，演出时间为3-5分钟。各学院于__年_月_日前将本学院报送的器乐类节目名单报送校大学生艺术团。
5.社团文化艺术活动
时间：__年_月-_月
承办单位：校学生社团联合会
内容与要求：以全校文化艺术类社团为载体，综合开展综艺类活动、文艺类活动，持续举办10场校园学生社团文化艺术特色活动。
6.“我和大艺展”征文活动
时间：__年_月-_月
承办单位：碧野文学社
内容与要求：围绕本届展演活动的主题“我的中国梦”，记录学生参与艺术实践活动的经历、体会和收获，反映展演活动中的新人新事新风貌，切忌抄袭。征文各学院评选后统一报送，每学院至少报送2篇(纸质和电子文本同时报送，报送方式另行通知)。文稿用word文档，单倍行距，标题用微软雅黑2号粗体字，作者姓名、学校、院系和正文用仿宋小3号字。
六、时间安排及要求
(一)各有关单位在接到通知后，应成立本单位艺术展演活动组委会，并根据分工制定本单位艺术展演活动方案。要重视艺术活动中的组织工作，结合实际制定活动方案，确保各项活动安全、顺利进行，按时、保质完成参赛工作，力争在全省大学生艺术展演活动中取得佳绩。
(二)__年_月-__年_月，各相关单位应发动全体教师、学生参与，通过开展内容丰富、形式多样的校园文化活动，并组织艺术讲座、观看文艺演出、舞蹈比赛、器乐演奏会、歌咏比赛等活动，让每个学生至少参加1项艺术活动。
文化艺术策划案篇8
【关键词】独立学院艺术类档案管理教学管理
【中图分类号】G647【文献标识码】a【文章编号】2095-3089（2014）10-0018-02
独立学院艺术类档案是教学、科研等各项工作中具有保存价值的文字、实物等原始记录，能系统地反映艺术生产、艺术研究、艺术教育的历史面貌和工作成果，也是进行艺术创作研究、艺术交流等工作不可缺少的重要资料来源和保障。由于艺术类档案类别的多样性，比如雕塑、绘画、传统工艺、现代设计等门类，特别是随着独立院校积极开展“产学结合、校企合作”的教学应用研究，各类实践类教学档案也相应出现，远远未达到档案管理规范化的程度。因此，规划化的艺术类档案管理具有重要的意义。
一、独立学院艺术类档案工作的内容
艺术类专业分支多，作业类型多、种类差异大，档案在教学、科研和管理等各项活动中形成，具有保存价值的文字、实物、声像等不同载体的材料组合。独立学院艺术类的档案工作内容包括以下两个方面：
（一）实物档案。实物档案包括在艺术类教学过程中形成的各类具有保存价值的纸质、模型等实物，具体分为：
1.教学相关文件档案，包括学科建设规划文件、人才培养方案、课程建设与教学改革等文件资料。
2.教学相关工作档案，包括授课计划表、执行计划表、教学检查情况的记录、各类考试安排以及教学质量保障等内容。
3.学生学习档案，包括学生期末考试作业、期末考试成绩、毕业设计相关（报告书、图册、展板、实物模型）学生补考和重修相关资料等内容。
（二）电子档案。电子档案主要包括教学光盘、视频和教学成果放在校园网上共享。
1.教学光盘档案，包括期末考试作业光盘、毕业设计光盘等相关内容。
2.视频档案，主要指各类教学研讨会、管理工作会、教师教学过程等的工作记录。
3.校园网的档案，主要指将教学相关的文字材料变成电子案存档，比如，将教学过程中的教研成果、毕业设计指导过程、教学课件、典型教案等制成数据库，放在校园网上，全院师生共享资源，促进教学质量的提升。
二、独立学院艺术类档案工作的作用
1.衡量独立学院艺术类教学的质量和管理水平
独立学院教学的质量和管理水平直接影响着独立学院的办学，其教学质量取决于各二级学院的教学管理水平，二级学院的教学档案管理工作是教学工作的基本组成部分。二级学院将教学管理和教学活动过程中形成的具有保存价值的图片、文字等材料归档，成为独立学院办学质量的支撑力量。
2.规范教学秩序，提高教学工作
艺术类教学档案记录了教学和管理工作的实际情况，是学院的重要依据。比如，全院教师集体备课，形成统一的教学大纲、教案，稳步推进整个教学秩序。同时，教学档案记录了专业教师们在教学过程中的教学内容、教学方法以及学生的成绩分析表等材料，对今后教师的教学、管理和实践具有参考和借鉴作用。
3.做好教学评估的“软件”工作
教育部教学评估主要是从办学指导思想、师资队伍、专业建设、教学管理和教学改革、教学条件、教风和学风等方面对独立学院教学质量和教学管理水平进行分析。艺术类档案能如实的反应整个艺术类教学和管理的全过程，直接为教学活动服务。因此，最真实、完整的艺术类档案是独立学院顺利通过教学评估的重要条件。
4.营造良好的校园文化
校园文化是独立学院在长期的育人过程中形成的价值观念、文化观念、思维特征、审美情趣和行为方式。艺术类档案以多种形式发挥文化服务功能，促进校园文化建设。
三、独立学院艺术类档案整理现代化的对策
1.全面提高档案工作者的综合素质
目前独立学院正处于向民办普通高校“转设”的过渡期，由于时间短，需要大量的资金投入校园基础建设，几乎没有专职的档案管理员，导致工作缺乏效率。因此，独立学院档案整理人员需要提高自身的综合素质。
第一，掌握运用必要的档案知识。艺术类档案是属于档案管理的一个分支，作为艺术档案工作人员，必须通晓档案相关的知识，包括档案学知识、档案馆知识以及档案管理期限表的相关知识等。
第二，掌握艺术档案的性质、作用和内容。设立艺术档案室，档案管理人员依据管理制度的规范化艺术类档案特殊性及，了解本部门的艺术类档案，做好档案信息的筛选、排序、分类和汇总，为艺术研究、艺术教学服务。
第三，随着办公的现代化，许多档案采取以电子档的方式保存，注重档案管理者计算机技术、数字信息的学习掌握显得尤为重要。
2.教学形式多样的艺术类档案的科学整理
独立学院艺术类专业分支多，教学形式多样，形成丰富的教学档案。全院上下不仅要重视教学过程的控制和管理，对各种教学资料的收集整理也不容忽视。在配备专业化的艺术档案室、艺术类档案柜的基础上，把艺术类档案的整理工作主要分为几个方面：其一，期末教学课程考试作业若为文字类，如试卷、调查报告等，依然以文稿实物存档；其二，课程考试作业若为作品类，如绘画雕塑、陶艺、园林设计等，考虑到档案室的规划，以电子稿（照片）形式存档，节约空间；其三，艺术类专业学生毕业设计，包括毕业设计报告书、实物作品、展板、图册、光盘等，我院将报告书存放于档案室，实物作品和展板以展览的形式展示在艺术学院展厅，供师生们参观、交流学习，图册由指导教师自己保存用于下一届毕业设计指导，光盘里面刻录着每个学生的报告书、图册、展板，实物等，同时，每年给学校图书馆选送一些优秀毕业设计报告书，这些不但是学校教学过程的客观记录和真实，也利于独立学院教育教学工作的持续健康发展。另外，我院表演课视频作业较大，采用节选代表性的优秀段落章节刻盘存档的方式，同时，在改变课程考试作业存档方式后，依然要在作品类作业中，以一定比例选取优秀作品以实物形式存档，建立了优秀作业收藏制。
3.重视实践类教学档案的科学化管理
以四川师范大学成都学院艺术学院为例，结合我校开展“产学结合、校企合作”教育教学应用研究，加强对教师教学科研成果、师生获奖作品以及参展参赛作品等进行科学化归档，推进理论与实践教学相结合的教育。建立教师科研工作登记表，鼓励教师申请项目、、作品比赛、作品参展等。学生获奖作品方面，收集教师对学生的专业辅导方面档案，完成作品收集，同时学院给提供作品的教师和学生出具收藏证书和补偿一定的制作成本费用。
综上所述，艺术类档案形式多样、内容丰富，档案整理工作是独立学院教学工作的重要组成部分，是学校教学管理水平的可靠保证。独立院校应该高度重视艺术类档案管理工作，改变传统的存档观念，提高艺术类档案工作者的艺术修养，实现艺术类档案管理的最优化，为教学管理和改革做出贡献。
参考文献：
[1]林伟.独立学院档案管理之我见[J].高等教育，2012
[2]齐爱年.关于独立学院二级院系教学档案管理的思考[J].文学教育，2013
文化艺术策划案篇9
（一）功能的实现需要一定条件
大多数策划人只有在某种特定条件下，其功能与作用才能得以充分发挥。策划人并不具备任何特异功能，他们的所做作为均来来源于自身专业技能与工作经验。所以，不要神化策划人的工作水平，不要认为任何事物一经策划人经手，便能在短期内获得理想效果。实际上，策划人功能的实现是需要一定条件的。作为文化艺术活动的灵魂人物，只有充分满足策划人的必要条件，尽量避免受到外界因素的不良干扰，才能实现策划人的功能与作用。基本条件的缺乏，会导致策划人无法在工作过程中，施展开拳脚，其功能与作用自然无法得以充分发挥。
（二）会受到文化体制的约束
事实上，策划人的策划工作，必须遵守文化体制的相关规定。这意味着，我国大多数文化艺术策划人，在策划文化艺术活动时，往往会因为文化遗址的约束，不得不做出一些妥协。策划人的妥协行为，很大程度上会影响到文化艺术活动策略的灵活性，进而影响到文化活动的开展效果。有不少策划人在工作期间，由于受到文化体制的打压，许多创意无法得以实现，最终只能恪守陈规，继续沿用传统策划方式。从这一层面看来，文化体制制约了策划活动的顺利开展，对策划人创新精神的形成是十分不利的。
二、艺术文化策划人应具备的基本素质
（一）具备一定文化底蕴
文化底蕴是一名合格艺术文化策划人不可或缺的基本素质，是文化艺术策划工作得以顺利开展的基本保障。从本意上来看，文化其实是一种概念，一种思想；底蕴则是一种内涵，会对人类思想观念的形成产生深远影响。文化底蕴是策划人在进行策划活动中的指路明灯，是策划人区别于普通人的根本依据。
（二）艺术审美水平高
审美其实是人类透过情感与想象，感知、审度世界的特殊方式。而文化艺术策划人，则是凭借自身审美，制造活动，重现现实，表现情感，使受众在参与过程中，通过想象与审美，达到客体的相互对象化。众所周知，人类情感与想象力是艺术的主要来源。而策划人若希望通过文化艺术活动，凝聚活动中心思想，实现社会意识的传递，首先要满足受众的审美需求。只有受众对文化艺术的主体产生共鸣，才能使受众思想在潜移默化中产生改变。
（三）具备较强的策划能力
策划是一种融合多种专业的行为，是策划人所应具备的基本专业技能。策划能力的高低，主要取决于策划人本身业务能力的掌握情况。创新思维与开拓精神，是策划工作中不可或缺的重要元素。任何社会公益活动、文化艺术产业活动，若想要获得预期效果，充分发挥出策划能力，做好前期策划工作不可或缺。身为一名合格的文化艺术策划人，不但要具备渊博的专业知识与丰富的实践经验，还要具备极强的创意、创新、组织等综合能力。
三、提高艺术文化策划人综合素质的有效方法
（一）深刻地认识到创意的重要性
创意是否合理是决定策划活动是否能够赢得受众青睐、达到预期效果的关键。作为各种创造性思维融合而成的最终产物，创新精神与创新能力是策划人员的基本素质，直接反映出了策划人情商与智商。为进一步提高艺术文化策划人的综合素质，有必要使策划人深刻意识到创意的重要性。策划人应懂得如何利用抽象思维，灵活运用各类有限资源，模拟出策划的基本框架，然后通过精炼的语言或其他方法，突出策划的中心思想与实质内涵。一个具有创意的文化艺术活动策划，是具有鲜明的特色与风格的，明显区别于他人。同时，心音、有效地提出解决方案的思维全过程，同时也彰显出了策划人的意境思维。其实，从过去的种种文化艺术活动来看，策划是融合文化、艺术的主要手段。所以，身为文化艺术策划人，务必要将创意放在策划活动的首位。在开展现实工作时，勇于创新的，或从活动构思，或从活动形式，或从活动内容方面，充分融入创意理念，制造出充满创意的文化艺术活动，以便更好地满足受众文化艺术审美需求，达到征服受众的目的。
（二）不断提升自身创新能力
新时期的文化艺术策划务必要与时俱进，保守、落后的思维模式显然无法满足当代受众日益提升的审美需求。因此，只有不断提升自身创新能力，才能避免失去消费者，成为市场发展的祭品。积极改变旧思想，勇于打破惯性思维，突破思维模式对职业素质要求的约束，具体可从以下几方面着手：1.树立正确的创新观念在策划人进行创新的过程中，难免会遭遇到挫折与阻碍，大多数策划人在创新过程中，常常会因创新理念不被认同而感到气馁，长此以往，自信心严重受挫，甚至会对自身能力产生质疑。其实，在工作过程中，心态决定了工作态度。策划人应树立正确的创新观念，始终相信自己，以尊重原则为创新的重要前提，敢于向权威与现实挑战，突破思维定时，站在不同角度思考问题。策划人只有通过实践活动，清楚地意识到自身弱点，消除畏惧心理，才能充分发挥出创新精神，突破工作拼尽，开辟自己的事业道路。2.摒弃落后思想事实上，人类的创新活动其实是实现对原有事物上的再创造。虽然传统的东西过于恪守陈规，策划人受其影响，思维模式自然会受到一定限制。思维定势的积极面在于保持思维活动的稳定性和一致性，因此，文化艺术策划人有必要适当摒弃落后思想，懂得取其精华去其糟粕，在尊重传统的基础上，积极创新，突破常规思维模式，能够灵活运用掌握知识，凝聚艺术主流思想，实现对思维方向的引领，进一步优化文化艺术活动的创意效果。3.促进自身综合素质的提升策划人应清楚地意识到，成功需要经过不懈努力，一味贪图享乐，不思进取，只会逐渐逐渐失去市场竞争力。生于忧患，死于安乐，策划人应明确自身职责，了解新时期的时代背景给这个行业带来的严峻考验，通过不断提升综合素质，愿意付出，愿意投入，不怕吃苦，勇于进取，才能从激烈的市场竞争中脱颖而出，更好地为文化艺术事业做贡献。
（三）不断学习不断进步
策划人应树立正确的学习精神，通过不断学习，充实自我。要将目光放得更长远，懂得未雨绸缪，充分利用调研、实践等活动，不选学习，不断进步。众所周知，策划是一项汇聚智慧劳动、团队精神为一体的活动，需要雄厚的知识素养作为有力支撑。所以，策划人务必要在业余时间，多听、多看、多积累，多想、多问、多分析，多走、多做、多行动，不断增强自身的竞争力和创造力、创新力，不断提升自身专业素养与职业素养，进一步促进综合素质的提升。
四、结语
文化艺术策划案篇10
[关键词]广告学学分制课程体系改革
广告学是一门由传播学、市场营销学、文学、艺术、心理学、信息科学等诸多学科交叉形成的应用型新学科专业。针对广告学专业自身的特质,成都理工大学广告学专业依托学校理、工、文、经交融的办学优势,以建立新型学分制教学计划体系为契机,对广告学专业课程体系进行大胆改革。更加注重学生对中国文化的认识以及新媒介技术运用、国际化背景下的营销策划、广告信息传播等综合能力的培养;将学生创新能力的培养作为专业教学活动的中心,加强基础理论知识教学和综合素质培养,使之掌握广告创意策划、设计制作的方法与技能,掌握广告公司的经营管理、广告运作的程序和方法;以确保其成为具有一定广告策划、制作与广告企业管理能力的高级专门人才这一培养目标的实现。
一、课程体系改革总体思路
1.以传播为主,文化、经济、艺术、计算机应用多学科交叉培养复合型广告人才
我国广告学是在社会主义市场经济条件下伴随广告业的迅猛发展而兴起的新兴专业,广告学专业的培养目标、教学内容、教学方式均应由广告业的实际人才需求所决定。经过对各类广告企业经营管理、人才需求的调研,我们将广告学专业的培养目标定位为:以传播为主,文化、经济、艺术、计算机应用多学科交叉,培养专业基础扎实,专业面宽广,具有较强实际运用能力和创新能力的,市场分析、营销与广告策划、广告制作与诸方面能力全面发展,综合素质良好的复合型高级专门人才。
按照培养目标,确定了课程设置总体思路:整个课程体系划分为经济类、文化艺术类、广告类、传播类和计算机科学类五大模块。专业方向课程则向广告文化类和广告技术类两个方向延伸,学生可以按照自己的特长和兴趣选择向广告文化传播与研究或广告技术传播方面发展。
2.理论与实际相结合,注重培养学生的人文素质、实践与创新能力
广告产业是知识密集和技术密集型产业,要求从业人员既要具有较为深厚的人文素质和较强的理论思维能力,能够准确地分析市场和受众,又要具有较强的动手能力和创新能力。这就要求我们以“三性一量”为标准(知识性、逻辑性、生动性和信息量)授课,在教学内容、教学形式、教学手段上作到理论与实践的融合。同时,充分利用教学实习等实践性教学环节,提高学生的人文素质、科研能力、实践能力和创新能力。
3.运用现代化教学手段,大力改革教学方式
扬弃传统理论讲授法,依靠丰富的声像资料和多媒体课件,大量应用案例教学法。作为广告学专业教师,从备课方式到讲授方式都随之发生深刻变化,要更多地收集、整理最新的素材,在教学中更要注重组织和引导学生进行讨论与思考。
二、新学分制课程体系实践
1.适度增大学生课程选择的自
随着广告行业中分工不断细化,要让学生更好地适应企业需求,更多地走上自主创业之路,就必须给学生在专业课程学习上的自主选择空间,帮助学生按照自身的兴趣去发展。因此,在新学分制教学计划体系编制中,我们将专业选修课程增至17门,总学分50分,与专业必修课程门数、学分值比均达到1∶1,占总学分的27.7%。学生可以根据自己的专业兴趣,在教师的指导下,对17门专业选修课程自主选择学习,修满42学分为合格。这样也能推动学生去思考、安排自己的专业发展方向,促进其由被动学习向自主学习、研究型学习转变。
2.课程设置、教学内容更加国际化
随着全球经济一体化及我国“入世”后更加广泛的对外开放,外资背景的广告企业日益增多,广告企业为外资企业所提供的服务业快速增长。面对巨变,我们认为,在课程体系建设上,应走“国际化”的发展道路。使学生熟悉跨国广告公司的运作模式,能适应外资广告企业的人才需求,能为外企提供广告服务。为此,我们进行了改革尝试:在课程设置上,适度增大了双语教学的力度,开设了《广告学概论》、《英文广告》两门双语课,是专业课程中学分值最高的课程(共7.5学分);并率先引进美国工商管理名典系列原版专业教材《advertisingprinciples&practice》,将世界广告学最新研究成果、最新案例等及时纳入教学,使学生能及时掌握世界广告业的最新发展状况。
广告学是一门应用型专业,培养学生实践运用能力,是实现培养目标的关键保障,因此我们更加重视实践课程的科学安排。在深入广告企业调研的基础上,就实践课程设置制定了三项原则:一是基本保证每学期都有实践课;二是实践课程的安排与专业理论教学“节奏”保持一致,力求二者相辅相成;三是加重实践课程的比重。据此,我们将实践教学分为8门课程(共32.5分,占总学分值的17%。),且全部为必修课。课程设置从第一学期的市场调查这一基础实践训练入手,直至到各广告企业进行完整的毕业实习,采用递进式课程安排,循序渐进地培养学生的实践能力。
4.课程设置遵循多学科交叉的特质
广告学是由传播学、营销学、文学、艺术等多学科交叉形成的新学科,在专业课程的设置上,必须充分考虑其专业的学科特点,从“现代广告人”应具备的知识面和专业素养入手。由此,我们在专业课程设置上,安排了中国语言文学类课程4门(现代汉语、古代汉语、中外文学等),经济学类课程6门(市场营销学、整合营销传播、消费者行为学、广告经营与管理等),新闻传播类课程3门(传播学概论、新闻学等),艺术修养类课程10门(艺术欣赏、艺术导论、音乐鉴赏、戏剧鉴赏、舞蹈鉴赏、书法鉴赏等),实用美术类课程5门(广告设计与制作、广告美术、广告摄影等),广告业务类课程10门(广告学概论•双语课、广告史、广告与文化、广告文案写作、广告创意与策划、广告调查与效果评估、英文广告•双语课、广告案例分析等)以及公共关系学、心理学、广告法规等课程,做到了各学科课程的合理搭配。