文化艺术产业管理篇1
2004年，为适应我国快速发展的文化产业，为表演艺术、电影电视、出版、广告行业等培养具有创意和创新能力的高级综合管理人才。国内一些高校开设设置文化产业管理专业。
人们一提起管理学，首先在脑海中浮现的词就是刻板、严肃。但恰恰文化产业管理是一门很轻松、很有趣的专业。既然是与文化相关，就有许多课程重视学生文化修养的提高和对生活品质的理解。比如中国文化史、西方文化史、中国文学、中国现当代文化思潮、影视文化、文化产业学、文化政策学、文化法学、文化经济学、文化市场营销、文化管理心理学、中国民间文化研究、文化产业管理实务等。记得一次影视文化欣赏课，老师给我们放映的是迪士尼版的《花木兰》，我觉得有些无趣，这部影片我都看过好多次了，但老师却提示我们：“注意体会这几点――异域人是怎么塑造中国女性形象的;木兰的人物性格是如何刻画的，其中又有什么转变;迪士尼版本的木兰与传统的木兰有些什么异同;影片当中有什么新颖的元素出现等。”于是我带着这些新问题去欣赏，果然，看完影片后有了与以往不同的感受。
除了涉及文化的课程，学生还需要掌握一定的管理学和经济学的知识，培养自身对文化产品和产业的敏感度，而最难的则是将这二者结合起来并应用到实际工作和学习中。值得一提的是，文化产业管理称得上一门管理与艺术相结合的专业，所以文化产业管理专业可分普通文科类和艺术类两种，当学生毕业时也会依照专业类别授予管理学或艺术学学位。
近几年，我国在发展经济的同时，也格外注意文化软实力的提升，文化产业在这种趋势下锐意创新，其发展正日趋成熟。目前，文化产业管理专业毕业生的主要就业去向有三个：一是为文化企业、文化产业集团各相关行业提供服务（包括经纪人公司、广告公司等）;二是从事文化事业管理和公益性文化产品策划营销的管理人才;三是进入高校或科研院从事与教学科研有关的工作。
文化艺术产业管理篇2
关键词：文化艺术管理；文化产业；作用；发展现状
在经济全球化的背景下，艺术文化产业的发展已经提高到了一定的战略高度上，而怎样真正实现并且提高文化产业的快速发展还需要多方面的共同努力，核心因素便是要注重文化艺术管理作用的发挥[1]。文化艺术的管理是以现代管理理念和管理理论为基础，在对各类艺术的种类和特点进行总结之后依据市场的反应进行的管理活动，要想更好地进行文化艺术管理，需要对其理论知识进行深入地研究，并根据理论知识不断深化实践的力度，不断进行实践摸索，才能使其得到更好的发展。
1文化艺术管理的概念及作用
1.1文化艺术管理的概念介绍
文化艺术管理就是对文化艺术活动进行全方面的控制，加入人为的因素使其能够呈现出预期的结果，该管理以文化为基础，强调人的能动作用以及团队精神、情感管理[2-3]。文化艺术管理简单来说就是为了达到更好的艺术效果对文化艺术进行全方面管理的过程，能够为文化产业创造更多盈利性的产品，这在一定程度上能够满足人们对于物质和精神文化的追求，也能够进一步提高人们对于艺术的审美。
1.2文化艺术管理对文化产业发展的作用
目前来说，文化产业随着经济发展也得到了一定的发展，但是，由于发展时间较短，其发展可持续性和系统性都不足，因而，其在发展过程中面临很多的问题，例如文化产业从业企业较少，且较为松散，没有形成规范的管理体系；而且，产业较为小众盈利能力较差，缺乏经验引导极易走入发展瓶颈；大部分文化产业生产销售的艺术品不能满足大众对艺术的追求等。文化艺术管理则能够规范文化产业的管理，为文化产业确立发展方向，并为文化产业提供健全的管理机制和系统化的管理办法。文化产业发展的前提是提高文化艺术的作用，只有文化艺术管理能够打破以往传统文化产业的束缚，通过对文化产业的规划使文化产业科学发展，进而提升竞争力，获得更加平稳、高效的发展路径[4]。一方面来说，文化艺术管理丰富了管理工作重点内容，通过优化科研项目经费，健全了科研项目的管理机构和基建办公环境，同时也为文化产业规范化管理提供了制度保障，并建立相关的研究基地和课题项目推动文化产业的全面可持续发展，使文化产业的发展由量变上升为质变；另一方面，文化艺术管理强化了文化产业的学术价值，深化了文化产业的服务大局意识，加强了文化产业在产品上的原创性和开拓性研究，使文化产业的时效性科研成果更深层次地彰显文化产业的价值，为推动文化产业迈上新的发展台阶打下坚实基础。
2文化产业的发展现状
文化产业简单来说就是不同于其他产品销售的盈利性产业，用来盈利的产品是具有一定艺术性质的产品[5]。目前我国文化产品大多都是不能够很好地满足人们对于文化艺术的追求的，而且现在进行文化艺术管理的人员大多都是由企业的领导人，或是文化艺术领域的创作者进行转型的工作人员，这就使得工作进展的不尽人意，使得文化市场不能够很好地适应现在的文化艺术的发展趋势，极大程度上影响了我国文化产业的发展。
2.1缺乏规范的管理制度和政策
我国的文化产业兴起和发展时间较晚，因而无论是国家还是企业都缺乏相关的管理经验，对文化产业的规范化运营缺乏基础的认识和重视。国家支持文化产业发展的激励政策较少，规范文化产业市场的制度法规也较少，导致文化产业市场较为混乱，缺乏正常运行的秩序和良好的环境保障。除此之外，文化产业企业内部也缺乏对流程、运营规范性的制度文件，而且很多管理人员的思想都比较传统，无法根据企业的发展情况做出及时的转变，就使得产业的发展受到了影响。
2.2相关管理人员权责不明且管理能力不足
随着社会的不断发展，尤其是在现在的大背景下，文化产业的重要性也就日渐显现出来，现在的发展局势为我国文化产业的发展提供了很多机会，但是想要更好地发展就需要加强文化艺术管理，目前在任命管理人员上面还存在一些问题，很多管理人员都不具备比较专业的业务能力，就使得整个产业的发展并没有得到很大的发展[6]。目前的文化艺术管理在任命管理人员方面还存在一些问题，很多管理人员都不具备专业的业务能力，不利于产业的发展。现在文化产业的发展十分重视对创新型理念的应用，对于管理人员的需求也比较高，企业中的管理人员如果不能够及时转化观念，会极大程度上影响工作的效率。
2.3缺乏具有艺术性的产品
文化产业简单来说就是不同于其他产品销售的盈利性产业，用来盈利的产品是具有一定艺术性质的产品。目前我国文化产品大多都不能够很好地满足人们对于文化艺术的追求，而且现在从事文化艺术管理的工作人员，大多都是由企业的领导人或是文化艺术领域的创作者转型而来，使得文化市场不能够很好地适应现在文化艺术的发展趋势，影响了我国文化产业的发展。
3文化艺术管理在文化产业发展中的运用策略
3.1转变文化艺术管理理念
我国传统文化艺术博大精深，传统的文化思想一直在影响着我国人民的生活。全球化的不断发展使得我国人民接受到来自不同国家的外来文化，对于这些文化没有一个准确的认知，就会在一定程度上影响传统文化的根基，使我国文化产业的发展受到阻碍。因此要加强对文化艺术的管理，利用更加科学的管理方式对文化的传播和发展进行实际性的管理，真正促进我国文化产业的发展。如，利用微博、微信、QQ、电视、报纸等渠道分享一些软文、宣传语进行文化艺术管理概念及重要性的宣传，或者组织一些专题培训提升相关管理人员的重视程度、通过一些文化艺术下乡活动加深民众的认识。
3.2创新丰富文化艺术产品种类
缺乏符合大众审美和艺术性的文化产品是文化产业发展受阻的重要原因，也是企业无法盈利、获得长期发展的重要因素。因而文化产业应该及时对这种情况进行改善，充分进行市场调研工作，利用面对面访谈、调查问卷等方式了解消费者对于市场产品的需求，在此基础上，引进具有创新能力或者文艺细胞的人才开展产品创作工作。还要选择更加优良的宣传团队和管理团队对产品进行科学合理的规划与宣传，为产品提供更加合适的销售方式，进而使产品得到消费者的喜爱。除此之外，在进行文化艺术管理时要积极调整相关产业管理机制，选用更加专业的管理人员对产业的发展进行合理的安排，充分提高文化产业相关运营企业的效率和收益，促进文化产业的发展。如，奥运会吉祥物采用征集、综合评定的方式择优、择新意选择就是为了创新文化艺术产品。
3.3落实文化艺术管理
我国传统文化艺术博大精深，传统的文化思想一直在影响着我国人民的发展，但是随着全球化的不断发展使得我国人民在不断地接受来自不同国家的外来文化，对于这些文化也没有一个准确的认知，就会在外来文化的冲击下破坏传统文化的根基。不能够很好地维护传统的文化底蕴，就会使我国文化产业的发展受到阻碍，因此要加强文化艺术的管理，利用更加科学的管理方式对文化的传播和发展进行实质性的管理，真正地促进我国文化产业的发展。在进行文化艺术管理时要积极地进行企业管理机制，选用更加专业的管理人员对企业的发展进行合理的安排，充分提高企业的效率和企业的收益，促进文化产业的发展。通过西方文化的发展经验来看，进行有效的文化艺术管理工作能够促进我国文化产业的发展，因此我国也应该及时转变现有的文化艺术管理方式，结合传统文化，根据现在文化艺术的发展趋势摸索出更加符合我国国情的文化艺术管理方式。例如加强对与传统文化艺术的重视程度，进出口的产品可以增加一些国画或是油画等艺术产品，还可以构建书画爱好者的分享平台，由此来给大众增加接受文化信息的机会，进而促进文化产业的发展。
3.4引入先进管理方式
合理利用国家政策能够使文化艺术管理人员更好地进行工作，相关法律法规的支持能够加强企业对于文化艺术管理的重视程度，进一步加强企业的文化竞争力，促进文化产业的进一步发展。我们应该根据时代的发展，借鉴国外优秀的管理方式，从国家到企业都设定专门的文化艺术管理机构，明确各管理人员的权责，制定科学合理的绩效考核机制和奖惩制度，并依照本国国情不断创新文化艺术管理方式，使其能够更加适合我国的发展模式，进一步促进我国文化艺术的发展。
文化艺术产业管理篇3
关键词：艺术管理；艺术行政管理；艺术经济管理；艺术产业管理；艺术中介管理；理论框架
中图分类号：G306．3 文献标识码：a
随着文化产业兴盛时代的即将到来，文化管理和文化产业管理的成败得失无论在理论上还是在实践上都显得迫在眉睫。同时，因为艺术是文化的杰出代表，所以我们能否做好艺术管理的研究对文化管理和文化产业管理的发展具有不可低估的前瞻作用和开拓意义。当然，要想清晰地搞懂和弄透艺术管理并非易事，艺术管理是一个庞杂的系统，能否准确地构建出艺术管理的理论框架是我们探究艺术管理之谜的第一步。
一、有关艺术的诸种管理
艺术管理作为一个庞杂的体系包含很多种管理，其中艺术行政管理、艺术经济管理、艺术产业管理、艺术中介管理的概念是掌握和理解艺术管理所必须定义和解决的问题，因此在深入和全面探讨艺术管理之前，我们先来对艺术行政管理、艺术产业管理、艺术经济管理、艺术中介管理的概念做一个简单的论述。
1、艺术行政管理。要理解艺术行政管理首先让我们先来认识一下文化行政或文化行政管理的概念。文化行政或文化行政管理就是文化行政机构(在我国当前，有文化部、新闻出版总署、广播影视部等)依据所属国家和地方的方针政策、法律规章，对各项文化事业(广义的事业)实行规划、组织、调控等行政职能。如果把艺术作为广义文化的一部分，艺术行政管理当然可以并入文化行政管理，如果艺术有必要从广义文化中独立出来，那么艺术行政管理借用文化行政管理来帮助理解基本还是可靠的，即把上面定义中的“文化”字样换成“艺术”字样就可以了。艺术行政管理的主体是政府或政府的代表，客体是发生在本政府管辖范围内的一切艺术性活动，管理的依据就是法律规章。事实上，西方对艺术演出团体已形成非常严密、科学的管理机制，对这些艺术演出团体的管理推动了一门新兴学科――“艺术行政管理学”的蒸蒸日上。
2、艺术经济管理。与艺术行政管理一样，艺术经济管理也是一个交叉理论：艺术学、经济学、管理学、市场营销学的交叉组合。早先，已有人提出建立艺术经济学，他们认为艺术经济学研究的重点是艺术经济和市场的问题，为的是寻求出艺术商品经济活动的一般规律，从而做出哲学上的思考和认识。艺术经济管理虽然与艺术经济无论在称谓还是实践上都有一定区别，但艺术经济管理无疑也应该是以艺术市场为中心阵地来研究一切艺术经济活动的管理行为。艺术经济管理是一种多主体管理行为(后面详论)，艺术经济管理的客体是一切艺术经济活动(包括经济政策、艺术生产、广告宣传、艺术商业、艺术消费、工商税收等)。
3、艺术产业管理。何为艺术产业，这里我们可以借用赵玉忠先生对文化产业所做的表述：所谓文化产业，是指以企业组织方式从事文化商品生产和文化服务经营活动的行业。文化产业在本质上属于非物质生产部门，因而它隶属于第三产业即服务业。至此，我们可以认为艺术产业即指以企业组织方式从事艺术商品生产和艺术服务经营活动的行业，首先它属于第三产业中的文化娱乐生产业，其次它还应该属于商业，是一种从事艺术精神生产品买卖和流通的密集式商业经营活动，这里的“密集式”表示活动之多、参与者之众、方式之繁荣。单体与单个之行为不能称之为产业。对这种密集式生产和商业经营活动的管理就是艺术产业管理，它与艺术经济管理的区别就在于它强调对群体性产业活动的管理，而艺术经济管理的客体既包括群体经济活动也包括个体经济活动。
艺术中介管理。从经济角度来讲，艺术中介就是居于艺术生产方和艺术消费方之间的艺术介绍和传播者，即在艺术市场上专门从事艺术流通和买卖的中间机构。艺术中介应该包括艺术经纪人(artbroker)、艺术人(artdealer)和艺术信托人(arttrustee)。简而言之，艺术中介就是艺术商人，包括个人和组织。艺术中介作为商业企业对自身的经营行为进行的管理活动就称为艺术中介管理，其管理主体特指艺术中介本身的管理层，其管理客体是指中介企业本身的经营活动。准确地讲，艺术中介管理与艺术行政管理相去甚远，因为管理主体截然不同，管理客体也差别较大；艺术中介管理从属于艺术经济管理，并且是其中一小部分的微型化；虽然艺术中介管理是艺术产业管理中最重要的一支，但又与艺术产业管理在层次上分道扬镳，因为艺术中介管理强调单个企业的微观管理，艺术产业管理强调企业群的行业性管理活动。艺术管理。包括上述四种管理的复合式管理，是由上述四种管理建构的庞杂的管理体系，是一切涉及艺术活动的管理的总称。
二、艺术经济管理的深入释疑
对于艺术管理的分类问题，孙仪先曾有这样的描述：“艺术管理可分为艺术经济管理和艺术行政管理两大类，都属于研究社会精神文化的管理学范畴。”这一认识在目前的学术界具有一定的代表性，其实这个结论颇有令人生疑的地方。问题的关键就出在对艺术经济管理的定位研究上。
上面已经谈到，艺术经济管理是以艺术市场为中心阵地来研究一切艺术经济行为的管理活动。笔者认为，在艺术市场中，艺术经济管理可以有三种分类：宏观艺术经济管理、中观艺术经济管理、微观艺术经济管理。即政府对艺术市场和艺术经济活动的管理就是宏观艺术经济管理(主体最大，范围最广，是产业与事业的结合，等级最高)；艺术行业协会、艺术产业机构、民间艺术组织、艺术企业群对艺术市场和艺术经济活动的管理活动就是中观艺术经济管理(主体庞杂但位居中游，比政府小又比单个企业大，范围的中心主要放在产业性操作上，等级其次)；艺术企业即艺术中介对自身的市场和经济活动进行的企业化管理就是微观艺术经济管理(主体最小，为单个的艺术企业，管理范围最窄，局限于单个艺术企业的生产运营活动，等级也最低)。艺术经济管理的分类情况用下图表示就是：
从上面的图示可以看出宏观艺术经济管理同时又属于艺术行政管理(政府性管理)，中观艺术经济管理同时又属于艺术产业管理(行业性管理)，微观艺术经济管理属于同时又艺术中介管理(企业管理)，这就是说艺术经济管理与艺术行政管理的关系息息相关，根本无法截然分开，而把它们作为艺术管理截然分开的两个类别看来是不合适也不客观的。
三、艺术产业管理的重新建模
在2002年第四届中国艺术产业论坛上，文化部文化产业司明确提出文化产业包括七个部分：文艺演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、艺术培训和艺术品业，这一划分已写进了十五期间文化部文化产业的发展规划。文化产业司还指出艺术产业作为文化产业的门类之一，其地位是十分重要的。这种文化产业的分类法现在也带有一定的普遍性，笔者却有不同的看法。艺术产业作为一个重要的门类在文化产业规划中已经缩减至艺术培训业、艺术品业了，这样的界定值得重新商讨。事实上，艺术包括美术、音乐、舞蹈、文学等诸多形式，这样的认识是建立在人类几千年艺术史和艺术理论研究的基础之上才流传至今的，艺术产业也应该遵循这样的共识而谨慎确立。综上所述，艺术产业应该是包括美术品业、文艺演出业、影视业、文学出版业的复合型产业，而不应该是它们中的平等一员，否则就会犯“鸟和麻雀”对等的语义混乱的错误。我们可以用下图来表示艺术产业的内容：
由此可知，艺术产业管理实际有两种理解：①政府对美术品业、音像业、影视业、文学出版业、舞台表演业的政策性管理；②艺术产业内部企业化的管理。由政府担当管理主体从事的管理行为实际上是一种行政管理或政策行为，我们大可以称之为艺术产业政策管理，因为政府对产业进行的管理行为在国外早就有比较合理的称谓：产业政策。日本经济学家贝冢启明在上个世纪的70年代出版一本书叫《经济政策之课题》，在该书中，他把产业政策定义为：“产业政策为通产省执行的政策。”其实就是通产省的政府部门对该区各种经济产业从事的行政干预与调控。后来美国学者布莱昂・辛特利说得比较明确：“产业政策是装有政府直接影响产业结构的措施的皮包。”美国社会经济学家埃利斯・霍利的说法更为犀利：“产业政策是(国家)为了实现国家的经济目标而发展或抑制某些产业的政策。”这一认识基本已得到世界各国的认同。当然，这里的艺术产业政策同样属于艺术行政管理，毕竟它是一种政府行为。而各类艺术产业自身自为的管理就像经济管理、企业管理、工业管理一样更容易确定为经济组织自身的经济行为管理、企业内部的产销行为管理、工业化组织机构的经济、生产性活动管理，类似于艺术企业管理或艺术中介管理的集束性组合。事实上，艺术企业管理或艺术中介管理已越来越成为艺术产业管理的重头戏，我国在计划经济时代曾经风光一时的文化艺术产业政策管理如今已风光难再，其在产业管理中实质性、操作性的干预地位也越来越为淡化。虽然艺术产业政策管理尚不能完全退出艺术产业管理的历史舞台，但它只能在文化艺术行政管理领域更能大显身手，在艺术产业管理领域已属强弩之末，这是政府放权后、市场高度自由发展的必然结果。就像如今人们观看电影、电视、阅读文学作品可以跟随市场宣传、社会名声、自己的欣赏口味而趋之若鹜，对政府为弘扬革命精神、宣扬政治主旋律、倡导同一价值观的做法不再兴趣昂然甚至有些反感一样。在艺术生产、艺术消费呈现个性化、多元化大发展的现实背景下，艺术产业管理的理论模式应该如下图所示：
艺术中介管理在艺术产业管理中的定位在上面的艺术产业管理模式图中其实已经大致明晓了。艺术产业管理通过对艺术产业内不同行业运营活动的管理(包括行业协会、行业组织、企业群系对内对外的企业化管理)继而传达至具体的、单个的艺术中介机构、艺术企业的管理，再进而总结为艺术中介管理。艺术产业管理像大类管理，艺术中介管理颇似个体管理；艺术产业管理是宏观认知，艺术中介管理即微观分析；艺术产业管理是上位概念，艺术中介管理自然就是下位概念。但艺术产业管理的主体部分和艺术中介管理都是对艺术产业经济、艺术商业行为进行的企业化管理，这一点是确定的。所以两者有时才有了互换重叠的可能。如中国在清代时，艺术产业化的管理就比较普遍了，其中名叫“老郎庙”的戏曲艺人组织就是这样一个行业组织――“老郎庙”是一种艺人行业组织，其基本职能是：对内管理艺人的日常事务，调和各个戏班之间的关系，维护当地演出秩序；对外则作为艺人的代言人参加社会事务，维护艺人的共同利益。老郎庙与明清时期的商人行业组织――公所、会馆相似，具有垄断和调节演出市场的权力。显然，老郎庙的管理就是对某地区戏曲行业的管理，我们称之为戏曲产业管理；而该地区每一个戏班自己对自己的管理就属于个体行为的艺术中介管理。
当然，艺术产业管理与艺术中介管理虽然都重企业化的管理，但艺术产业管理是对整个企业界的管理做出的宏观性研究，包含政府的产业政策指导，也重视某类艺术产业界自身自为的管理；艺术中介管理却是追寻艺术产业界中单个艺术企业实体的企业化管理，它并不具体考虑政府的任何宏观干预，它就是狭义上的、纯净的企业管理。如画廊是美术品业中的一支，唱片公司是音像业的具类，电影制片厂是影视业的个例，美术馆是艺术展馆业的单体等等，艺术中介管理就是这种“一支”、“具类”、“个例”、“单体”自身自为的企业化管理。艺术中介管理之于艺术产业管理就像独木与丛林、水滴与大海、石块与高山、星粒与星空，而恰恰是这样的独木、水滴、石块、星粒却构成了艺术产业管理最为重要的部分。五、艺术管理的理论框架
本文的第一幅图向我们揭示了艺术经济管理宏观上属于艺术行政管理，中观上属于艺术产业管理，微观上属于艺术中介管理，这对传统认为的艺术管理分为艺术行政管理、艺术经济管理的结论产生了强大的冲击，而艺术经济管理的这种分类与消解把艺术管理实际分成了艺术行政管理、艺术产业管理、艺术中介管理。因为艺术中介管理实际上是艺术产业管理中具类、单体的管理，所以，笔者认为艺术管理分为艺术行政管理和艺术产业管理更加合适。这样，艺术管理的理论框架也就形成了，我们可以称之为“风铃式”理论框架：
通过风铃式框架结构图，我们可以发现，虽然艺术经济管理被分解消融了，但这种分解消融并不是要把它排除出艺术管理，而恰恰是还复了它应该具备的较高的理论地位，也就是说艺术经济管理实际贯穿着整个的艺术管理。艺术行政管理、艺术产业管理、艺术中介管理最直接的目标都是要推进文化艺术产业的发展、促进文化艺术市场的繁荣、拉动文化艺术经济甚至整个国民经济的腾飞，可能推进产业、促进市场、拉动经济不是唯一目标，但绝对是整个艺术管理最为重要的目标之一。因此，艺术经济管理应该是艺术管理中散布最广的管理内容之一，它融入到了艺术管理所有的领域，已经不可能与其他艺术管理类型割裂分离了。传统的艺术经济管理与艺术行政管理并列分类的观点，实际上人为割裂了经济与行政脉脉相通的学理关系，而主观、想象性地让艺术经济与艺术行政产生了对立意识。
六、结语
文化艺术产业管理篇4
文化产业管理专业学生毕业后大都从事某一具体艺术行业的管理和组织工作，因此艺术通识教育对实现人才培养目标、提高人才培养质量有着直接的影响。但在实际教育过程中，艺术通识教育并没有受到切实的重视。在笔者看来，艺术通识教育的必要性和意义主要体现在以下几点。
第一，艺术通识教育是文化产业管理专业的专业培养与职业能力不可或缺的组成部分。
从高等教育的一般目的和人的基本发展来看，艺术通识教育都应该是高等教育的重要组成部分。但对于文化产业专业来说，艺术通识教育能使受教者在专业技能与未来职业之间实现高效的链接。如果在文化产业管理中只强调了学科核心——管理方面的内容，而不重视艺术方面的教育，那么所培养的人才就难以突出学科特点，这必然会影响到文化产业专业人才培养的质量。
第二，艺术通识教育是让文化产业管理人才从艺术产业旁观式的管理者向主动式的参与者转变的重要手段。
文化产业所涉及者，不外乎美术、影视、音乐、戏剧、舞台等领域。文化产业管理人才根本的任务是推动文化产业的发展，如果对具体的艺术规律、艺术特点没有感性和较系统的认识，那么他们就会倾向单纯的管理者，而非热爱者。艺术不同于工业产品，它是高度人文化的产物，往往体现着人类个体与集体文化基因的沉淀与交融，同时也映衬着时代的风潮，并体现出较突出唯一性和个性。艺术通识教育可以增强文化产业管理的受教者对艺术的热爱。所谓好之者不好乐之者，任何职业，从业者所取得的成绩往往与他们对该职业的热爱程度密切相关。如果说工业产品是为改善人类的生活质量，那么艺术作品往往具有心灵的作用。
第三，艺术通识教育是提高文化产业管理人才艺术品鉴能力的重要途径。
与工业作品所强调的技术进步不同，艺术作品强调的是个性与独特性。作为文化产业管理者，辨别文化产品的质量就是一项基本能力，并是其职业生源中核心能力之一。只有具备较高的文化产品辨别力，才能在在繁多的文化产品中慧眼识珠，才能成为推动文化产业发展的积极因素。而较高的文化产品辨别能力的获得必须通过系统的艺术通识教育。
二、当前文化产业管理学科中艺术通识教育的主要问题
在我国设立文化产业管理专业的高校中，已经开始重视艺术通识教育，也开设了相关的课程。但也存在着课程边际比较模糊、课程名目比较杂乱、教学模式较为落后等问题。总体看来，在以下几个方面的问题比较突出。
第一，艺术通识教育类课程的开设比较随意。
由于缺乏系统的艺术类课程建设，很多院校往往是依据院校本身的特点开设一些所谓的特色艺术课程。除常见的音乐类、美术类、影视类、动漫类、舞台艺术外，还有茶道、插花艺术这样的课程。虽然这些课程不同程度起到了艺术通识教育的作用，但总体较为随意，无法形成较为系统的艺术通识教育。
第二，艺术通识教育缺乏宏观、鸟瞰式的系统性内容。
许多学校开设了课程的开设了合唱、艺术欣赏、水彩画等艺术课程。但由于课时所限，往往草草结束。既无法让学生掌握具体的艺术技能，从而获得较深刻的艺术体验，也不能从较宏观的层面掌握艺术发展的规律的特点。
第三，艺术通识教育的教学与文化产业管理学科缺乏有机融合。
有些院校开设课程忽视了其与文化产业专业产生有机的联系，既增加了学生的负担，却对提高学生艺术修养的作用不显著。
第四，艺术通识教育课程过于侧重于知识教育。
有些学校开设的艺术通识教育课程过于理论化，比如全部是艺术史、艺术评论等课程。这样一方面使艺术通识教育过于枯燥，也不利于学生直接感受艺术的魅力。另外，艺术通识教育的任课教师大都是外系外校的教师兼任。这使得课程的教学质量参差不齐，缺乏连贯性，容易忽视所教课程与文化产业管理专业的有机融合。
三、加强艺术通识教育的具体措施
基于艺术通识教育的重要作用以及目前存在的问题，笔者认为要加强专业建设应该着重做好以下几个方面的工作：（1）重视艺术通识教育的地位与作用，把艺术通识教育作为其学科群的重要组成部分；（2）梳理艺术学科的体系与文化产业之间的关系，慎重编写艺术教学的大纲与教材；（3）打通不同艺术形式之间的鸿沟，构建跨越具体门类的艺术通识教育知识体系；（4）要突破传统艺术通识教育窠臼，探索符合学科特点的教学方法和思路；（5）发展课堂教学与田野参与并重的教学模式；（6）加强艺术通识教育师资建设，注重艺术通识教育的质量与成效。基于以上原则，笔者认为文化产业专业艺术通识教育课程可以分为五个部分，即艺术美学与史类课程、艺术欣赏类课程、艺术实践类课程、艺术评论类课程和特色类课程。前三类为基础，应占据较大的权重，后两类则根据学校的特点进行开设。下面对这几类课程的设置进行简要的说明。
第一，艺术美学与艺术史类课程。
这类课程属于艺术通识教育知识体系中系统论的部分，有利于学生对艺术形成宏观的历时共时认识，是提高学生艺术理论和艺术知识重要的方式。这类课程最好由专业对口的专任教师担任，编写或采用具有与学科相关联的教材，并强调理论与实践的结合。
第二，艺术欣赏类课程。
这类课程是学生接触具体艺术作品、形成感性认识、提高艺术感知和品鉴力的重要途径。艺术欣赏是文化产业专业学生系统接触高水平艺术作品的唯一方式。艺术理论课和艺术实践课都无法取代艺术欣赏课的作用。
第三，艺术实践类课程。
如果从提高艺术感知力和辨别力来看，最有效率的方法莫过于让学生进行具体的艺术实践。比如会画画的人通常对画作的认识比不会画画的人另全面、深入。但由于课时的限制，这类课程通常无法深入，建议在授课的以了解具体艺术形式的特点为主，并加入史学、美学的内容。
第四，艺术评论类课程。
如果说前三类课程主要是对艺术知识的输入，那么艺术评论则是受教者对艺术通识教育成效的输出。评论侧重于受教者表达艺术作品基于知识和技能基础上的主观认识。
第五，特色艺术类课程。
这类课程主要是根据每个高校自身的学校资源所开课。可根据优势学科资源，直接与业态对接，为学生提供一些高质量的精品课程，在培养文化产业应用型人才上有的放矢，创建各高校的自身品牌。有的学校会把文化产业专业再细分为若干个方向，有的学校会根据自身条件培养偏重研究型人才、应用型人才或研究应用型复合人才等，都可以根据培养目标在以上的框架内对具体课程进行调整。
四、结语
文化艺术产业管理篇5
一、何为框架
对艺术管理理论框架进行分析之前，有必要弄清楚框架及其作用。框架原本是一个传播学的概念，后来运用于各个领域。框架被定义为：人们或组织对事件的主观解释与思考结构(臧国仁，1999:32)。框架一方面能够框限部分事实，使其隐藏；另一方面架构部分内容，使其突出。艺术管理理论框架建构过程牵涉艺术管理信息的选择、重组、强调。
对于艺术管理学科来说，亟需有自己的理论框架，理论框架对于一个学科来说，犹如思想信念对于一个人，没有框架的学科就没有根基。值得注意的是，艺术管理框架的建构将影响人们对艺术管理的理解，将人们的注意力引到事实的某些方面，从而使其忽略其他方面。因此框架建构的恰当与否，将极大地影响到艺术管理今后的发展道路。好的框架能使道路笔直平坦，有助于艺术管理的发展、研究；不合适的框架，若被业界所认同，难免造成多数研究方向的不恰当。因此对现有艺术管理理论框架进行质疑，并探讨构建更趋合理的艺术管理理论框架意义重大。
二、现有艺术管理理论框架
关于艺术管理理论框架，孙仪先说：“艺术管理可分为艺术经济管理和艺术行政管理两大类，都属于研究社会精神文化的管理学范畴。”™11〉对于孙仪先的表述，成乔明提出质疑。早先，成乔明认为：“艺术管理的理论框架，应该是一种在艺术行政管理、艺术中介管理的两大类别下的风铃式管理结构。’后来其认为把艺术管理分为艺术行政管理和艺术产业管理更加合适。
成乔明质疑孙仪先关于艺术管理理论框架的描述是从艺术市场出发，以艺术经济管理为突破口，提出艺术经济管理有三种分类：宏观艺术经济管理(即政府对艺术市场和艺术经济活动的管理)、中观艺术经济管理(即艺术行业协会、艺术产业机构、艺术生产及销售企业等对艺术市场和艺术经济活动行业性的管理)、微观艺术经济管理(艺术传播企业即艺术中介对自身的市场和经济活动进行的企业化管理)。并进一步指出这三种分类在宏观、中观、微观视角下分别隶属于艺术行政管理、艺术产业管理、艺术中介管理。因此，成乔明认为艺术经济管理与艺术行政管理的关系息息相关，根本无法截然分开。笔者认为，成乔明关于艺术管理理论框架的重构，是值得肯定和学习的，但其艺术管理理论框架仍然存在缺陷。
三、现有艺术管理理论框架的缺陷
(一）艺术管理理论框架分析过程与分析结论前后矛盾
成乔明从市场角度出发，按照宏观、中观、微观管理的概念——管理权限的作用范围、效应大小、事物间外在与内在的区别一来划分艺术经济管理。接着成乔明继续基于宏观、中观、微观的视角，从艺术经济管理扩展到艺术管理进行分析，最后得出的艺术管理理论框架分类却还是停留在宏观层面。成乔明构建出的艺术管理理论框架两个类别(艺术行政管理和艺术产业管理)均属于宏观艺术管理层面，不免显得多余；另一方面，成乔明从前面分析艺术中介管理属于微观艺术经济管理，最后得出艺术中介管理属于宏观层面的艺术产业管理，在分析过程与分析结论中，艺术中介管理所属层次出现前后矛盾。
(二）艺术行政管理与艺术产业管理截然分开
成乔明将艺术行政管理从艺术产业管理中分离出
来，他认为只有艺术行业管理才属于艺术产业管理的范围，艺术行政管理单独划分为一个框架分支。在笔者看来，艺术行政管理与艺术行业管理均属于宏观艺术管理。艺术行业协会和机构的艺术行业管理和政府的艺术行政管理应同属于宏观艺术产业管理。原因在于：他们之间的区别仅在于管理的主体(组织和管理者)不同、作用的法律效力程度不同，它们的作用对象、范围没有本质的区别，都是对各门类盈利与非盈利艺术行业的规范，都是对艺术企业外在的规范与管理，并没有涉及艺术企业内在的自为管理。管顺丰等编著的《艺术管理》将艺术产业定义为：以“美感创意”为核心，通过技术的介入和产业化的方式制造、营销不同形态艺术产品的行业。[4](192)由此可以证明艺术产业管理属于宏观层面；同时，该书还将艺术产业政策、艺术产业集群、艺术行业管理归属为艺术产业管理，这也说明艺术行业管理和艺术行政管理均属于宏观层面的艺术产业管理。
(三）艺术中介管理不属于微观艺术经济管理
艺术中介是指一群艺术企业，并不是指单个、单体的艺术企业。艺术中介就是在艺术市场上专门从事艺术流通和买卖的中间机构。成乔明在其硕士论文中对艺术中介进行了分类：一是传播文化型中介；二是赢利型中介；三是前两种类型兼而有之。(4)由此可以看出艺术中介是属于类的概念，居于艺术生产方和艺术消费方之间的艺术介绍和传播机构都属于这一类。因此艺术中介管理绝不是指微观层面的管理活动，艺术中介仍然是属于行业管理的范围，可以称之为艺术中介行业管理。艺术中介管理应该与艺术生产管理、艺术消费管理并列，他们都是属于艺术产业管理。
宏观管理是指对事物间外在的关系进行管理，如艺术行政管理、艺术中介管理、艺术行业管理、艺术产业管理等，都是强调对群体性组织活动的管理。微观管理是指事物间内在的管理关系，如企业内部管理活动，强调的是单个、单体企业内部管理活动，组织内部的人和事的管理。从宏观管理和微观管理的差别也说明艺术中介管理绝不属于微观层面的艺术管理活动，而是属于宏观艺术管理。
(四）分类不明确
从成乔明对艺术管理理论框架构建的分析中，可以看出，按照艺术管理主体的不同类别划分和按照艺术生产、流通、消费过程中的作用不同进行划分夹杂其中。政府对艺术市场和艺术经济活动的管理、艺术行业协会等对艺术市场和艺术经济活动行业性的管理属于按照艺术管理主体的不同类别划分总结出来的，艺术中介管理则是按照艺术生产、流通、消费过程中的作用不同进行划分并总结出来的。分类视角的不统一导致类与类之间交融性大一艺术行政管理和艺术行业管理都属于艺术产业管理的范畴，成乔明却将其划分为两个不同的类。
四、基于横向和纵向视角的艺术管理理论框架的建构
(一)基于艺术管理作用范围大小的理论框架建构
基于以上的分析，笔者认为从纵向视角分析，按照艺术管理的作用范围大小划分，可将艺术管理划分为宏观艺术管理即艺术行政管理；中观艺术管理即艺术行业管理；微观艺术管理即艺术企业管理(这里企业的概念包括了以营利为目的的艺术企业和非盈利性组织)，艺术企业内部管理活动；渺观艺术管理即组成企业的团队、班组的管理活动，管理者既从事创作生产、又负责管理(见图1)。前面论述了艺术行政管理和艺术行业管理均属于艺术产业管理，因宏观和中观的概念差别本身就是不明显的，这样将中观艺术管理归属于宏观艺术管理也是合适的，因此并没有和这里的戈1J分相矛盾。
艺术管理
艺术产业管理图1基于艺术管理作用范围大小的理论框架
这种划分突出、架构起了艺术管理的主体组织-政府部门、艺术行业部门、艺术企业、艺术团队、班组等。其优点在于可以理清不同层次的艺术管理人才，明确不同层次艺术管理人才的素质要求，如从事艺术产业管理的管理者可划分为艺术行政管理者和艺术行业管理者，艺术企业管理范围内的管理者可划分为高层艺术管理者(总裁、董事长、经理等)、中层艺术管理者(地区总经理、副总经理等)、底层艺术管理者(艺术部主管、各团队管理者)，从各类管理者所处环境和职责出发理清各类管理者的素质要求，从而有助于按照艺术管理人才的层次进行有重点、有阶段、有秩序的培养。
(二）基于艺术门类的艺术管理理论框架构建从横向视角分析，按照艺术门类划分艺术管理，可将其分为：造型艺术管理、表演艺术管理、文学艺术管理、综合艺术管理(见图2)。但这首先必须从众多艺术门类划分方法中选择一种适合于艺术管理的艺术门类划分方法。根据不同的原则和不同的角度，艺术门类的划分主要有以下几种分类方法：①以艺术对时间、空间的依赖关系不同，将艺术分为时间艺术(如音乐)、空间艺术(如绘画)和时空艺术(如电影)。②以主体(人)对客体(艺术)感知方式的区别分为视觉艺术(如音乐)、听觉艺术(如绘画)、视听艺术(如电影)和想象艺术(如小说)。③从艺术重客观再现或是重主观表现的差异，分为再现艺术(如音乐)、表现艺术(如绘画)。④以艺术语言的不同，分为造型艺术(绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等)、表演艺术(音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等)、语言艺术(文学的各种样式：诗歌、散文、小说、剧本等)、综合艺术(电影、电视剧等)。
欧美国家艺术管理理论界比较赞同把艺术分为视觉艺术和表演艺术两大类。从欧美国家艺术管理相关的专著中也可以看出这种分类的痕迹：余丁教授和哥
伦比亚大学JoanJeffri教授合著的《向艺术致敬中美视觉艺术管理》、美国的Stein,tobieS.和Bathurst,Jessica的著作《performingartsmanagementaHandbookofprofessionalpractices》分别侧重于视觉艺术管理和表演艺术管理；丹马丁(Darmardin)对艺术管理的定义就明确指出了“促进表演和视觉艺术产品”。我国艺术管理理论界还没有系统地从艺术门类划分角度论述的研究。事实上，欧美这种方法存在着以下两个问题：其一，文学语言艺术作为艺术的一个门类，并不属于视觉艺术和表演艺术的任何一类；其二，视觉艺术是从艺术欣赏、接受的方式进行描述，表演艺术是从艺术形态创造方式来描述，分类的角度不同，不能混搭。
从艺术管理的角度，笔者比较倾向于以艺术语言的不同，分为造型艺术、表演艺术、文学语言艺术和综合艺术。原因在于这种划分方法基本上囊括了所有艺术门类，一方面，有利于艺术管理者把握各大类艺术(如造型艺术)的审美特征、艺术接受、艺术创造共同的规律、符号特征，从而更好地把握艺术管理涉及的相关活动，有利于实现艺术管理的目的，即通过“替艺术活动缔造最理想的环境”来促进艺术创作和展示，平衡艺术管理活动涉及的方方面面的利益关系实现艺术效益、经济效益和社会效益的最大化。从事造型艺术管理的管理者，可根据造型艺术的主要特点促进艺术创造，同时也可根据造型艺术共同的审美特征拉近艺术消费者与艺术之间的距离，使艺术为广大消费者所接受。对于艺术管理来说，其他分类方法都不能达到这种效果，如以艺术对时间、空间的依赖关系区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术，对于艺术管理者促进艺术创造，便于艺术消费者理解、接受艺术作用不是那么明显，这种划分本身并没有多大问题，只是对艺术创造和艺术接受来说这种划分是高度提炼、过于抽象的划分。通过与其他分类方式的对比，
可以发现，以艺术语言为依据的划分方法更有利于实现艺术管理的目的。另一方面，利用各大类艺术的共通性，有利于实现艺术企业人力资源、物质资源高效使用。如在造型艺术各个具体的不同门类之间存在着艺术生产硬件设施、材料资源的部分互换互用性，如绘画创作中的部分材料是雕刻艺术创作中也需要的，从而在造型艺术管理中提高物质资源的有效利用。各大类艺术在创作、欣赏、接受等方面存在共通性，也有利于艺术管理者在各个不同具体艺术门类都能发挥作用，可以使一名艺术管理者兼顾造型艺术中各具体艺术门类的管理，节省人力资源。
根据以上分析和划分，下面将列出每一类管理主体组织的具体内容：
1.造型艺术管理
造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、设计、书法、篆刻等艺术门类。造型艺术管理主体组织可划分为造型艺术创作(生产)组织、造型艺术中介组织、造型艺术服务组织，所谓艺术生产组织是指主要从事艺术生产、创作的组织、机构，艺术中介组织指充当艺术传播、流通者的中介组织，艺术服务组织主要是从事艺术研究，艺术行业、产业、企业规范，服务于艺术生产、流通、消费企业的组织，培育各类艺术人才，使艺术创作组织、艺术中介组织更加有序地进行各自的活动。具体内容包括：①造型艺术创作(生产)组织，含各省级画院、各类设计院、艺术区等。②造型艺术中介组织，有博物馆、美术馆、展览馆、拍卖行、画廊等。③造型艺术服务组织，有造型艺术相关政府机构、艺术家协会(中国美术家协会、中国工艺美术协会、中国工业设计协会、中国设计产业协会)、学会(中国油画学会)、教育机构(中央美术学院)、研究机构(国家画院)等。
2.表演艺术管理
表演艺术通常包括舞蹈，音乐，曲艺，杂技，魔术等。同样，表演艺术管理主体组织可划分为表演艺术创作(生产)组织、表演艺术中介组织、表演艺术服务组织。①表演艺术创作(生产)组织：杂技团、唱片公司等各类艺术生产企业等。②表演艺术中介组织：音乐会、剧院等。③表演艺术服务组织：广播影视部等政府机构、表演艺术相关协会和学会、教育机构、研究机构等。
3.语言艺术管理
语言艺术是指借助语言、文字等手段塑造典型的形象反映社会生活的意识形式，属于社会意识形态。语言艺术有诗歌、散文、小说、戏剧文学等。语言艺术管理主体组织包括：①语言艺术创作(生产)组织：文化传播企业、影视剧本创作企业等各类文学语言艺术生产企业。②语言艺术中介组织：出版社、杂志社，报社、图书馆等。③语言艺术服务组织：新闻出版总署等政府机构、展览机构、文学语言艺术相关协会和学会、教育机构、研究机构等。
4.综合艺术管理
综合艺术包括戏剧、戏曲、电影、电视等艺术门类。综合艺术主体组织涉及的内容包括了造型艺术、表演艺术、文学语言艺术中至少两项内容或者艺术形式为多种艺术的综合，同样可分为三种类型的组织主体：①综合艺术创作(生产)组织，即综合文化事业单位、戏剧、戏曲、电影、电视艺术的生产企业等。②综合艺术中介组织，即电影院、电视台、遍布各省、市、县、村镇的文化馆(站)群众艺术馆等。③综合艺术服务组织，即文化部等政府机构、展览机构(江苏省展览馆)、综合艺术相关协会(中国艺术家协会)和学会、教育机构、研究机构等。
这种框架突出、架构起了对艺术知识领域的导向，其优点前面已经从艺术门类的宏观层面进行了论述，另外，这样的划分符合艺术管理专业不同学生的艺术学知识背景，有利于明确各艺术门类学生确定艺术管理学习、研究的方向。各学院可根据本学院自身学科优势、特点设置课程，如美术学院开设艺术管理专业可偏重于造型艺术管理，音乐学院可开设表演艺术管理等。
(三)两种框架的对比分析与融合重构
以上两种划分方法的出发点是不同的。基于艺术管理的作用范围大小的艺术管理理论框架的出发点是艺术管理的主体组织一政府部门、艺术行业部门、艺术企业、艺术团队、班组等；基于艺术门类的艺术管理理论框架的出发点是各个艺术门类一造型艺术、表演艺术、文学语言艺术、综合艺术。因此，两种框架下分支的关键词也会不同，关注点也会有差异，基于艺术管理的作用范围大小的艺术管理理论框架各分支则更加注重艺术法律、法规，艺术行业、行规的制定与修正，要求从宏观上把握艺术的发展动态，追求艺术产业化，注重经济效益一将艺术产业作为重要的经济增长点。基于艺术门类的艺术管理理论框架各分支注重的是各门艺术的审美特征、艺术创造、艺术接受等，更加注重追求艺术品的品质，满足受众日益增长的精神文化需求。两种框架中，前者使艺术管理更加偏向于管理学，后者更加偏向于艺术学。那么哪种划分方法更加适合我国的艺术管理专业教育呢？艺术管理发展较好的美国，大部分院校将艺术管理专业设在了艺术学院或教育学院，如纽约大学(newYorkUniversity)视觉艺术管理专业、耶鲁大学戏剧学院(YaleUniversity)艺术管理专业等，少部分院校将艺术管理专业设在商学院或公共管理学院。如卡耐基梅隆大学(CarnegiemellonUniversity)、印第安纳大学(indianaUniversity)。我国大陆则不同，基本上将艺术管理专业设在了艺术院校，因此我国艺术管理界更多学者认为艺术管理应该属于艺术学而非管理学。就我国艺术管理专业的设置和两种框架的对比分析，我们可以看出，基于艺术门类的艺术管理理论框架更加适合我国多数艺术院校艺术管理专业教育。但是随着艺术管理研究的深入，并不能排除我国在管理学下开设艺术管理专业的可能；另一方面，我国艺术管理专业教育刚起步，并不完善，需要多视角地学习和研究，因此基于艺术管理作用范围大小的艺术管理理论框架也是有用武之地的。
实际上，两种框架对于艺术管理的工作内容和主体组织也会产生不同的导向。基于艺术管理作用范围大小的艺术管理理论框架指明了管理的主体组织，如艺术行政管理的主体组织是政府行政部门机构，具体的工作内容是宏观规划管理，其不足之处在于没有具体指明服务的艺术领域。基于艺术门类的艺术管理理论框架是对艺术知识领域的导向，如造型艺术管理主要针对造型艺术领域，具体的服务艺术对象是造型艺术，其不足之处在于工作内容没有明确。由此可以看出两种框架各有优缺点，因此可以将两种框架融合重构，吸收各自的长处，得出复合型艺术管理的理论框架(见图3)。
复合型艺术管理理论框架能够帮助人们了解更加全面的艺术管理，而不至于其重心偏向管理学或艺术学的任何一方，能够很好地体现艺术管理这门交叉学科的特点，将管理学的原理运用于艺术学领域。
文化艺术产业管理篇6
1.艺术管理专业发展迅速，并取得了阶段性成果。艺术管理是诞生于20世纪60年代的一门新兴学科，我国从20世纪90年代开始建设该学科，从而也带动了本领域课题项目的研究。随着我国艺术市场的发展和文化活动的日益繁荣，培养适合我国国情的艺术管理人才成为21世纪高校艺术教育的当务之急。艺术管理兼具理论性与实践性，是一门交叉学科，艺术学是其基础，管理学是其依托，艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学、统计学、会计学等诸学科渗透其中。艺术管理专业作为艺术类专业招生，要求学生具有良好的文化功底与素质。艺术管理专业的培养目标为：使学生具有扎实的文化基础知识和良好的文化艺术鉴赏能力，广阔的国际视野，掌握文化产业的经营特点和运作规律；培养了解国内外文化艺术发展趋势，同时具备现代管理、现代经济和法律知识，能够在文化产业、媒体、政府管理部门、企事业单位从事文化艺术管理、文化经营、文化市场运作、文化项目策划、文化经纪、贸易、咨询和国际文化交流与传播工作的复合型专门人才。
目前，我国有50所高校开设了艺术管理相关专业。本文主要对北京市的8所高校，即中国戏曲学院、中央戏剧学院、中央音乐学院、中国音乐学院、中央美术学院、中国传媒大学、北京舞蹈学院和北京电影学院的艺术管理专业的学科准备、教学实践、招生就业三个方面进行调查分析。
中国戏曲学院在2001年设立国际文化交流专业并招收本科生，2003年开始招收本专业研究生，在教学与实践活动中，本着以文学艺术为体，以英语为用，以管理营销以及经济法律为辅助的原则，开辟了一条具有中国戏曲学院特色的国际文化交流专业的办学之路，2001级毕业班学生已在全国各艺术行业组织中发挥了重要作用，为传播中国传统文化贡献自己的力量。
中央戏剧学院2001年开始招收艺术管理专业本科生，旨在培养系统掌握文化艺术管理与文化行政管理的基本理论和技能，了解相关学科知识，能从事艺术管理工作和文化行政管理工作的人才。主要课程围绕着剧场、演出和艺术院团开展。
中央音乐学院2003年起面向全国招收第一届艺术管理专业四年制本科生。重点培养具备一定音乐商业与艺术管理的实践技能、能在文化产业的各行业中进行管理的人才。
中国音乐学院从2003年起面向全国招收第一届艺术管理专业四年制本科生，旨在培养具备现代管理理论、艺术管理的技术与方法以及能应用这些知识的艺术管理人才。
中央美术学院2002年招收艺术管理专业第一届四年制本科生。2003年开设第一届艺术管理专业研究生课程班，旨在培养和艺术相关的博物馆管理人员、画廊和拍卖行的经营人员、展览和公共艺术的策划人以及包括艺术出版在内的媒体策划人员。
中国传媒大学2004年面向全国招收第一届艺术管理专业四年制本科生，旨在培养在文化产业、媒体及政府相关部门从事文化艺术管理和经营的专门人才。
北京舞蹈学院2004年招收第一届艺术管理类专业四年制本科生，旨在培养学生以艺术（舞蹈）为媒介，具有从事跨文化传播及艺术管理、对外文化交流活动的能力的人才。
北京电影学院2005年开始招收文化经纪人方向四年制本科生，强调对学生综合素质的培养，注重实际操作能力。
2.艺术管理专业办学水平明显提高，为人才培养发挥了重要作用。随着世界政治多极化、经济全球化和文化多元化的发展，特别是我国加入世界贸易组织之后，我国的文化事业和文化产业面临着很多的发展机遇，同时也面临着严峻的挑战。我国具有深厚文化历史底蕴的文化艺术将立足自我，博采众长，努力继承和发扬中华民族的优秀文化传统，并向世界介绍我国的艺术精华；也要积极引进世界的经典艺术作品，艺术管理专业在此背景下应运而生。
艺术管理专业的办学要积极学习国外相关专业的办学经验，推进我国艺术管理专业的学科建设和发展。艺术管理专业在/第2期（总第642期）
我国的发展只有短短的十多年时间，虽然仍处于摸索阶段，但该专业的办学水平在逐年提高，也培养出来1批目前活跃在我国艺术领域内的管理者。实践证明，艺术管理专业培养的艺术管理人才应具有较高的文化素质，既需要具备一般管理人员的素质，又需要有文化艺术专业的知识储备，因为他们是文化艺术管理运行机制中最重要的因素。管理者的素质、能力、精神状态和职责行使的好坏，将直接影响着文化艺术管理工作的质量和文化产业的发展进程。各高校应在不断的教学反馈中，试验、整理、调节、完善艺术管理学科建设，努力提高其办学水平，培养更多社会所需要的专门人才。
二、北京高校艺术管理专业课程建设存在的问题
1.缺乏艺术管理的优秀教材、案例汇编。艺术管理专业应重视案例教学，在课程设计中应强调应用性与可操作性并重，教学中应以案例调研、专业实习和媒体技术运用作为特色教学手段，以管理学、组织行为学、营销学等作为实际操作的理论来源，而目前，这几所高校的该课程没有统一的较为系统的教材，亟待完善。
2.尚未建立合理的艺术管理课程体系。由于艺术管理的概念模糊，很多高校不明确该专业的外延，很多诸如“文化经纪人”等专业也并入艺术管理专业的范畴，大多数高校艺术管理专业所开设课程没有经过科学的论证，缺乏合理性。除了公共基础课安排按照国家规定标准执行，其他课程安排缺乏系统性和理性分析。有些高校将法律、财会、商务谈判等课程列入艺术管理专业的教学内容中，而有些高校的艺术管理专业却没有涉及此类课程，但对于是否应开设这些课程或应该开设哪些课程没有统1的认识。
3.专业课程设置没有统一标准。这几所高校往往根据本校的特点开设相关课程，围绕中西音乐通史、中西舞蹈通史、中西戏剧通史、中西美术通史、文化产业管理概论、艺术概论、现代管理学、文化市场学、市场营销、法律等课程开设。如中央戏剧学院艺术管理专业的课程侧重戏剧管理；中央美术学院艺术管理专业的课程侧重艺术品经营与策划；中国戏曲学院艺术管理专业强调外语学习及在实际管理过程中有较高艺术鉴赏能力和管理能力。
三、艺术管理专业未来发展方向
1.深化改革，全面提高办学效益。北京市8所高校艺术管理相关专业所开设的课程各有其特色，以下选取几所高校艺术管理相关专业的课程进行分析。第1，中国戏曲学院开设的国际文化交流专业的课程设置比例为：专业基础课占整个教学课程安排的50%，公共基础课占14%，专业课占25%，其他教学环节（包括毕业设计与论文、军训国防教育等占11%。其中，在专业基础课中英语听说类课程占2/3，艺术鉴赏与体验课程占1/3；在专业课中，文化与管理营销类课程各占一半。第二，中央戏剧学院开设的艺术管理专业的课程设置比例为：专业基础课占整个教学课程安排的17%，公共基础课占31%，专业课占52%。其中，在专业基础课中不强调英语，其专业基础课主要为文史类课程；在专业课中，文化与管理营销类课程各占一半。第三，北京舞蹈学院开设的艺术管理专业的课程设置比例为：专业基础课占整个教学课程安排的45%，公共基础课占18%，专业课占32%，其他教学环节5%。其中，专业基础课主要为文史类课程；在专业课中，英语、文化、管理营销类课程各占1/3。第四，中央美术学院开设的艺术管理专业的课程设置比例为：专业基础课占整个教学课程安排的44%，公共基础课占26%，专业课占30%。其中，在专业基础课中主要为文史类和画廊管理类课程；在专业课中，主要为艺术管理营销类课程。
从以上4所高校艺术管理专业的课程设置中可以看出，除公共基础课按照教育部有关规定执行外，这几所高校在专业基础课、专业课设置上没有统一的课程设置标准，所开设课程的名称也不同。中国戏曲学院、北京舞蹈学院、中央美术学院的专业基础课程占整个教学课程安排的比例基本一致；专业课占整个教学课程安排的比例差别也不大。中国戏曲学院的专业课程内容侧重文史类及文化营销类；中央戏剧学院的专业课程内容侧重剧院管理和文化营销；中央美术学院的专业课程内容侧重画廊管理、艺术策划；中央舞蹈学院的专业课程内容涉及门类较多，如艺术管理、舞蹈史、商法等。
我们在调查中发现，这几所高校艺术管理专业的实践教学所占学分较少，几乎没有涉及案例教学的内容，因此，在未来的艺术管理专业发展道路中应进一步深化教学改革，及时更新教学理念，使教学从“以理论灌输为基础”转变为“以能力培养为基础”从“以教师为中心”转变为“以学生为中心”；转变教师角色，使教师从传统的讲授者转变为学生学习的指导者、观察者、鉴定与评估者，教师不仅要关注教学过程而且要关注教学活动的设计、对学生学习成果的鉴定；引入终身教育观念，强调学生自主学习能力和可持续发展能力的培养；强调理论教学环节的同时注重实践教学环节，加强对学生综合能力的培养，如人际交往能力、中英文表达能力、团结协作能力、组织协调能力以及运用所学理论分析问题、解决问题的能力等。
艺术管理人才的培养还需积极支持、鼓励学生参加国内外的学术交流与研讨活动，开阔学生的视野；学校还应积极邀请国内外专家、学者和民间艺术家来校讲课讲学，使教师、学生掌握学术研究的前沿信息。在导师的设置上，可采取校内外结合，交叉集成，强强联合，优势互补的办法，改善专业知识结构，全面提高办学效益，达到培养优秀人才的目的。
2.不断创新，满足日益发展的文化产业对人才的需要。党的十六大报告强调：“发展文化艺术产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径。”因此，发展文化艺术产业是提高我国综合国力的需要，是建设和发展社会主义经济的需要。推动文化产业跨越性、可持续发展，必须把加快文化经营管理人才队伍的建设放在突出位置。各高校为了培养既懂市场又具有创新、决策、管理能力的艺术管理专门人才，在课程设置和实践教学方面都进行了改革。
在教学中，课程居于核心地位，课程设置的结构与比重是否合理直接影响到人才培养的质量。因此要重视课程建设，建立相对固定的优秀课程，借鉴一切有利于我国社会主义文化事业和文化产业管理的课程设置和培养方式，推出相对固定的优秀课程，培养具有国际管理理念、先进专业知识的开拓型、应用型文化管理人才。
在课程改革方面，这几所高校艺术管理专业不仅开设艺术营销、战略管理、组织行为学等管理方面的课程，而且开设文化产业、文化市场学、中外文明史、艺术鉴赏等与艺术息息相关的课程。
在实践教学方面，如中国音乐学院把经世致用和实践第一的思想贯彻于学习过程的始终。他们的教学实践包含三项内容：第一项为调研。学生从大学一年级第二学期开始调研，持续7个星期。每次调研时间为10天，每组2〜3人，深入中国一线乐团，了解情况，收集材料，一个月后提交调研报告并在全校公开演讲，展示课件。第二项为参加音乐会的策划组织。例如，参加中国音乐学院建院40周年活动、策划音乐会活动。第三项为参加公益活动，培养学生的社会责任感。其他学校艺术管理专业在实践教学方面也不断进行创新，其目标都是为了满足日益发展的文化产业对人才的需要。
各高校还重视培养学生的课题研究能力。教师引导学生在课题研究的过程中积极思考，敢于提出自己独特的见解；引导学生在课题研究过程中综合运用所学知识和能力，获得与该课题的直接体验，培养理论联系实际的学风；加强学生的主体意识，在课题调研过程中，建立责任感，使学生自主学习、主动学习；培养学生发现问题的能力，在课题调研过程中，锻炼学生具有敏锐的观察力，使学生掌握科学的认识事物、研究事物的方法以及从不同层面、不同角度提出问题的能力；引导学生在对艺术行业相关课题的调研中培养正确分析问题、解决问题的能力。
3.开辟新的教育资源，扩大艺术管理专业的有效供给。由于普通高校管理类专业在教学方面的经验较为丰富，艺术类高校可以与其合作整合优势资源，形成优势互补，以提高艺术管理专业的教学质量。目前，许多艺术类高校之间以及艺术类高校与普通高校之间已建立了密切的联系，同时，还有一些艺术类高校正在筹划与国外高校建立共同培养艺术管理专业学生的计划，在国际寻求新的教育资源，以扩大该专业的有效供给。
文化艺术产业管理篇7
关键词：艺术管理创新趋势管理方式结构创新
扣果从原始艺术算起，人类的艺术活动已有数十万年的历史，人类的艺术史同人类的文化史一样r:老，然而艺术管理却是刚刚正式提出的一门新学科普通艺术的研究对象，包括音乐、舞蹈、戏剧、影视、美术、文学、建筑等，国内学者彭吉相把艺术进行如下分类:实用艺术(建筑艺术、园林艺术、实用工艺、书法艺术)、造型艺术(绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术)、表情艺术(音乐艺术、舞蹈艺术)、综合艺术伐剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术)、语言艺术(诗歌、散文、小说)。艺术管理学就是借鉴相邻学科的成果，以揭示文艺规律的文艺学为基础，以研究一般管理和方法的现代管理学为指导建立起来的研究文化艺术产业管理活动规律的学科。它兼有理论性和应用性，主要属于应用学科根据1989年东方国版社翻译出版的日本日下公人的专著《新文化产收论》,”文化艺术产业”概念，可分为三类:其一，是生六与销售图书、报刊、雕塑、影视、音像制品的行业等。其二，是以劳务形式出现的文化艺术服务行业(如戏剧、舞蹈的演出、体育、娱乐、策划、经纪业等)。其三，是向其他商品和行业提供文化艺术附加值的行业(如装满、装饰、形象设计、广告、文化旅游等)。
一、加入wto后国外艺术经营公司对我国艺术管理的影响
加人世贸组织后，国外艺术机构对我国艺术管理的影响，可概括为“六个有利因素”和“四个挑战”。
1、六个有利因素
一是有利于我国艺术发挥自身优势，在参与国际竞争与合作中求得发展。我国优秀的艺术文化具有巨大的包容性，加人世贸使我国艺术管理更规范，信息灵通，人的观念更新，增强了艺术品消费能力。
二是有利于学习吸收国外艺术生产与制作的先进技术、艺术管理经验和营销方式。开放我国文化艺术类零售和批发市场，我国艺术机构有了进人国际市场的机会，国外艺术机构也可以进来经营。这有利于改进我们的工作，及时调整思想观念，部署新的营销策略，使我国艺术类产业在市场竟争中处于优势地位。
三是有利于促进我国艺术管理科技信息化进程。当今世界，掌握先进的科学技术，加速艺术管理的科技信息化进程，已成为制胜的关键，“人世”有利于提高艺术管理的科技手段，及时掌握全球艺术的最新信息。
四是有利于深化艺术管理体制改革创新，形成全国统一的竞争有序的艺术市场。
五是有利于完善艺术品、古玩文物法规和政策，依法管好艺术市场。“人世”后有利于进行修改，促进加速地方性法规和措施细则完善补充、修订，有利于健全各级行政执法机构，依法管理，以适应“人世”后艺术产业发展的需要。
六是有利于艺术管理人才的竞争培养，提高行业员工队伍素质。重视艺术管理专业人才的培养和引进，形成不同层次、不同知识结构，懂技艺，善管理的员工队伍，这样才能在国际和国内文艺市场的竞争中立于不败之地。
2、四个挑战:
一是对人的思想特别是世界观、人生观、价值观会造成一定影响。外国艺术产品进人我国市场，由于文化背景不同，他们宣扬的人生观、价值观和伦理道德对群众尤其青少年会有消极作用，一些西方敌对势力乘机进行思想艺术文化渗透，我们对此要保持清醒的认识。
二是对我国传统艺术创作、发行体制冲击较大。我国艺术创作、发行长期沿用老体制，市场经济思想行为不够，加之艺术创作、发行市场分工不明确，法律法制意识不够强，要走出现有艺术品流通体制的局限，还须下一番功夫。
三是对我国艺术创作、发行市场影响较大。由于发达国家科技的发展，资本的积累，艺术创作、发行市场已经比较成熟。他们有雄厚的资金和最新科技的支撑，电子艺术出版物价廉物美，已称雄于国际市场。我们的电子艺术出版物从数量到质量没有形成优势，“人世”后，我国电子艺术出版物市场面对的形势更加严峻。
四是对我国网上艺术品发行和电子商务形成一定制约。我国网上艺术品处于初建阶段，交易较少，电子商务应用还不广泛。国外网上艺术品发行运作较好，已有成功经验，电子商务早已应用，比较配套。“人世”后，国外艺术品经销商会想方设法以独资或合作方式建立网上艺术品发行和艺术品电子商务，这对我国网上艺术品发行和艺术品电子商务的发展既促进又制约。
二、知识经济信息社会我国艺术管理的创新趋势
社会主义市场经济和具体的竞争压力“赋予企业管理新的内容、方法和手段”()，不仅体现在对科学管理的继承和完善上需要更新岗位设计和工作流程，更体现在对经营观念、经营战略、组织结构、组织行为、管理规范、管理方法和管理技术、以至在公司文化整合上进行系统性的调整。面对全球经济一体化的进程和知识经济的发展，以及网络技术的普及，艺术管理应如何进行变革以适应这种现状，未来艺术管理将怎样发展创新来满足环境的要求，这里提出六个创新范畴:
1、艺术管理信息化
所谓管理信息化，就是利用艺术产业资源系统(eRp)、管理信息系统(miS)等现代手段，提高经营管理素质，提高经济效益。在艺术管理方面，通过建立统一的文艺产品数据库并对信息进行收集和加工，为艺术管理人员提供信息，实现辅助决策;通过对财务管理系统、办公自动化系统、人力资源管理系统、客户关系管理系统等的整合，提高艺术企业管理水平，提高艺术部门核心竞争力。
“人世”以后，中国艺术企业将面临具有高信息化水平的国际企业的挑战，拼的就是获取信息的速度。谁先抢到有价值的艺术品定单，谁就抢到了市场;谁能有效、快捷地掌握、利用信息，谁就会取得各种竞争资源，在商战中取胜。其次，竞争的本质是创新的速度。而信息资料是艺术企业进行创新的依据，没有信息资料的迅速获取，创新就成了无源之水、无本之木。再者，艺术企业如果不尽快加强信息化建设，没有一整套的信息管理系统，包括资源管理、艺术生产管理、电子商务管理、供应商管理、客户关系管理，艺术企业就无法实行有效、快捷的管理，就不能降低成本，就会失去商机。因此，一些专家在分析“人世”以后我国企业的发展时，将信息化作为艺术产业发展的一个重要趋势，并断言:只有大力推进信息化的企业，才能在国际竞争中立于不败之地。
为了改变我国企业管理的现状，国务院在《关于加快推进企业管理信息化建设的指导意见》中提出的目标是，五年内我国大企业全部信息化。具体目标:到“十五”末期，大多数国家重点企业基本建立企业管理信息系统;大多数大中型企业至少实现比较完善的财务管理信息化;力争绝大多数企业在“十五”期间建立企业网站及主页，有条件的企业要积极开展网上营销。我国艺术部门在改进和做好传统方式艺术管理的同时，着力在网络艺术管理、电子商务艺术管理、信息流通、编印发大众电子艺术品管理等领域谋求新的发展，并争取与国外一流艺术集团合作，创办中外合资的大型艺术机构。
2、艺术宏观管理科学化、法制化
管理机制是指各组成部分相互推动、协调、制约而形成的管理运行的具体形式，从功能看，可分为目标机制、激励机制、调控机制和约束机制等。利用科学管理的目标原理、价值原理、人本原理、系统原理、实践原理，高效实现艺术管理的职能，包括从确定目标到制订计划、组织实施、协调控制，激励个人和组织、领导和指挥全体成员使各个环节在内的整个过程总体目标最优，以提高效率为手段，最大限度地增加经济效益和社会效益。
法制化运作有利于艺术行业按市场经济规律办事。没有法律、法规的引导、规范和制约，市场机制难以有序运行。因此，艺术行业要实现法制化运作，应当按照国家和地方已出台的有关文化艺术管理法规、规章、等规范性文件进行管理，只有实现依法管理，艺术行业才能得到健康的发展。据媒体披露:一些省市在艺术市场管理中既发生过将世界艺术珍品当作黄毒清扫，让无辜的大学生受辱的事件，又出现过将艺术骗子当神接待的闹剧，暴露出的就有识别手段、艺术管理法制不健全方面的问题。法制化运作有利于规范艺术经营行为，艺术管理要想得到健康的发展，必须靠法律、法规对艺术品生产经营进行引导、规范和调整，否则，艺术行业难以向深层次、高水平发展。
3、艺术原创人员的个性化创新管理
文化艺术企业要把人力资源管理放在重要位置，企业文化建设更要在这方面发挥其特有的作用。在市场经济条件下，人才的流动是客观法则，现在很多企业注意在分配上向人才倾斜，认为薪酬多了，人才就不走了。这当然是一个方面，但更重要的是要以动态的目光着眼于吸引、发现和发挥人才的作用，而不仅仅只以静止的目光着眼于留住人才，所谓“士为知己者死”，对人才理解才是第一位的。不管是在国内的还是在国外的，我国知识分子、优秀人才都有高度的爱国热情和强烈的事业心，艺术企业应当唤起他们的文化认同感，尊重他们，理解他们，依靠他们，为他们搭建一个在祖国实现他们自我价值的平台，在艺术产业内部形成一个尊重知识、尊重人才的文化氛围，使他们能够充分发挥自己的专长，为企业发展做出自己的贡献。
艺术管理需要寻找一个平衡点，既能充分发挥艺术从业人员的积极性与创造性，又能保证画院、文化馆、博物馆、制片厂等机构的有效运转。对于艺术原创人员，尊重他们的个性、创作习惯，在让他们充分认识到本部门瞥理员工的规章制度、明了单位的发展规划与最基本的工作任务的前提下给他们自，最大程度地调动其能动性、创造性。对艺术原创人员不必要求每天打卡上班，而是充分尊重个人，相信他会管理好自己，同时让他知道信任不等于放任，要让他感觉是他自己在管理自己。
具体来讲，每年的艺术原创人员工作评价包括两部分:一、由艺术家自己完成的，包括:①一年中都做了什么?②拿到了什么创作奖项?③对所参加的创作的贡献是什么?④帮助别人做了什么?⑤参加了哪些社会活动?二、由管理者指出他的优点与不足，以及今后该做些什么。对于新加入人员的管理，建议他先了解别人都在做些什么，然后根据自己的兴趣，确定自己的创作方向;并且每一个新加入者，管理者都应使他尽快熟悉与适应单位的环境，并在他作选题的过程当中随时观察引导。
4、艺术管理民主化
赫塞尔本在其主编的关于管理趋势和变化的专著—《未来的领导》中对“扮演新领导角色所需的新技能”提出了新的假设:员工的利益可以和组织的利益结合起来、生产活动中人们能够完全支配自己的劳动。这样就能够使得劳动者和组织更密切合作，既增加了劳动者的效用又有助于实现组织的战略目标。他指出:如果一个项目肯定会有益于自己的发展和进步，人们将会满怀热情地投人到这一项目之中。如此，领导角色的工作重点将会由指挥和命令转移到提供便利条件和授权上，培养人们的工作兴趣，以此作为领导的基础，实行民主。领导者必须能够熟练地扮演以下五种角色:促进者、评估者、预测者、指导者、最终帮助者。”艺术组织管理的作用不是传统意义上的计划、控制、组织、人事等;同样，艺术组织管理人员的职能也超出了今天传统的领导范畴，而转向预测、协调和激励。今后艺术组织管理人员必须增加以下三项职责:其一，明确艺术组织地位，指明艺术组织前进的目标;其二，调动员工的能动性，使艺术组织充满创造力;其三，力争诚实正直，建立相互信任，并以此作为艺术组织管理的基础。
5、艺术管理柔性化
艺术人力资源管理要柔性化。所谓柔性化，就是在新时代，劳动者文化素质日益提高，领导者与被领导者的知识差距日益缩小，整个劳动市场上双向选择，劳资双方(组织与受聘者)的关系，从“契约关系’旧渐演变为“盟约关系”。原来金字塔式的逐级刚性管理柔性化，就是说，以原来的命令方法越来越难以奏效，权威的维系，越来越难以凭借权利。同时，信息的网络化，大家可以处于一个信息平台上，改变了过去一项信息逐级下达，上多下少的局面。在这种情况下，管理出现新的特征:内在重于外在，心理重于物理，身教重于言教，肯定重于否定，激励重于控制。
艺术机构往往实行宽容型管理，这样一个开放性系统，能营造出有利于艺术机构人员创造的环境、条件。艺术机构不把近期经济利益作为判断决策管理水平的标准，亦不以此作为对部门、员工考核评价的最高标准，而将创造性、能否发现危机、化解危机、抓住机遇、争取机构的长远经济利益作为最高标准。为达此目的，有时甚至牺牲近期利益也在所不惜。艺术机构的决策与管理结构不是高度集中统一的“垂直型”、“金字塔型”，而是充分发挥各层次各部门和授予员工、艺人创造性权力的分散结构的管理模式。
宽容型管理绝不是削弱机构的凝聚力，恰恰相反，强有力的凝聚力形成，必须在开放性基础上的宽容型管理中才能实现。因为只有这样，艺术机构才能吸收新鲜的思想和理念才能广纳人才和培养新人，才能设计创作出新的艺术品，才能顺应时代的发展，不断地更新艺术机构的成分和提高艺术机构的品味。
6、艺术管理意识整体化、管理效果最优化
文化艺术产业管理篇8
【关键词】人才培养艺术管理产业化
目前，文化产业在我国方兴未艾，文化产业的发展已列入国家发展的战略规划，成为我国21世纪最重要产业之一。而艺术产业在这个支柱产业中是最基本、最重要，也是最具有代表性的组成部分，其繁荣发展所产生的巨大社会效益和经济效益是其他产业不可比拟的，也是至关重要的。在这种背景下，国家和社会急需一大批既有较高艺术修养又懂得经营管理、既具备创新策划能力又深谙市场经济规律的艺术管理专门人才。
一、艺术产业化的现状，造成艺术管理类人才的供给匮乏
自从深圳大芬村由一个原来人口不足400人，人均年收入不足200元的贫困小村庄，偶然间依靠油画产业奇迹般地崛起，进而发展成为当今年产值超过5亿元的、占领美国油画市场56%份额的“中国油画第一村”，中国由此唱响了艺术的产业化之歌。而艺术的产业化在市场经济的国度里，在知识经济的时代，在人类社会发展的当今社会，是一种必然的历史性趋势和选择。这种用产业化的方式去生产和制作艺术，不但给艺术生产注入了强劲的生命力，插上了梦想腾飞的翅膀，更使艺术生产获得了新的活动平台。特别是近年来我国美术馆、画廊、博物馆、拍卖行、社区艺术馆、艺术院团等艺术市场日益繁荣，各类艺术机构不断涌现，使得艺术经纪人、策划人、节目制作人、剧目管理等一些专业的艺术产业、艺术市场管理人才出现了严重匮乏。在文化部的《关于实施“人才兴文”战略进一步加强文化人才队伍建设意见》中指出，当前文化产业专业人才的缺乏影响到了文化产业的发展，应注重加强我国文化产业专业人才的培养，发挥高等院校科研与教学的强大力量，使之成为我国文化产业发展的助推器和专业人才培养的孵化器。[1]
二、艺术管理人才培养的初步探究
目前，我国高等教育对艺术管理人才的培养主要有两个思路，一个是以专业艺术院校为代表的倾向于艺术技能培养的课程设置和人才培养方案，如中央美院的艺术管理课程，美术技能性课程占有相当大的比例；中国音乐学院的艺术管理则直接以视唱练耳、乐理和曲式分析等为核心课程。而另一些省属综合性艺术院校，如山东艺术学院、南京艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院等，在课程设置上则更宏观一些，更加偏重于对艺术文化理论的学习，对学生能力的培养重点放在写作能力和营销策划能力上。[2]但无论在哪一类高等院校开办艺术管理专业，无论专业方向有什么不同，艺术管理专业的人才培养，都应本着经世致用、产学结合的原则，在充分考虑艺术管理人才应该具备的基本素质的基础上，笔者提出以下五种方式以供参考：
（一）在教学方法上尽量采取开放式教学
中国传统的教育方式多数都是填鸭式的教师课堂理论讲授，很大程度上抑制了学生独立思考的能力和学习知识的热情。而对于艺术管理专业的人才来说，开拓创新的思维方式和推陈出新的行动力尤为重要，因此，开放式的教学方法势在必行。一方面在教学方法上，教师应让学生积极互动，通过分析案例，以提出问题、分析问题、讨论问题的方式灵活授课，给学生充分展示自己的机会，鼓励其积极备课，讲述自己对所学内容的见解，让学生在学习过程中体验“管理者”的角色；另一方面，允许并鼓励学生跨专业、跨学院旁听其他教师的小班课，带领学生参观、欣赏其他专业学生的艺术作品展、音乐会、晚会，并做出分析和评论，以此来提高学生的艺术素养和艺术品鉴赏力；最后，建立本专业的学术论坛，定期举办学术讨论会，可以是外聘专家主讲，也可以是本院教师分享自己的学术思想，鼓励学生积极贮备、讲述自己对专业知识的理解和学术见解。这种“开放式”的互动教学，将大大提高学生对知识的理解和掌握，增进其学习知识的主动性，培养出符合专业需要的人才。
（二）在课程设置上形成一个复合、有机的课程体系
从事艺术管理的工作，需要相关人才通过对艺术家、艺术作品、艺术项目等的价值判断，运用被市场所接受的方法和模式进行推广和运作，进而得到受众的认可和接纳，实现艺术品和艺术项目的市场价值以及达到艺术家的理想。这就要求艺术管理人才是既懂艺术鉴赏又懂营销管理的复合型人才，因此，艺术管理专业在课程设置上应该本着“复合、有机”的原则来进行，即以艺术及其技能类课程为基础、以管理营销类为依托、以创意策划类为重点、以谈判交际类为辅助，形成一个相互支撑、互为补充的有机整体。其中，艺术类课程应该包括艺术概论、艺术美学、艺术传播学、艺术鉴赏等。同时一些艺术技能课程开设也是十分必要的，一方面可以提高学生自身的艺术素养；另一方面也使学生自己的创意思想和方案可以在工作中有效、具体地表达、呈现出来，以供别人执行。可以把素描、视唱、电脑绘图、设计基础等列为选修课程。就管理类课程来说，可以开设管理学、艺术管理学、经纪人理论与实务、市场营销学、艺术品市场营销以及一些微观艺术产业，如画廊、影院、拍卖行、博物馆、美术馆、艺术院团等的经营管理。创意策划的能力是艺术管理人才的核心能力，也应是其必备的素质，因此，创意策划类课程应包括：文化创意、广告策划、项目策划文案写作、展会策划、晚会庆典策划等，此类课程旨在提高学生的创意、创新能力。最后，由于艺术管理人才大多都在从事连接艺术家和市场的中介事务工作，需要与艺术品分销渠道中各环节的人员打交道，其与人沟通交际的能力和商务谈判的能力是此类人才的必备基本素质，所以开设公共关系、商务谈判、演讲口才类的辅助课程也是十分必要的。
（三）注重教师从业经验，打造符合本专业需要的高素质的师资队伍
鉴于艺术管理专业极强的实践性，为了培养出符合市场需求的专业人才，应整合校内外优秀的教学资源，打造一支高素质同时具有丰富从业经验的师资队伍。首先，在教师选拔上，应在注重学历的同时，关注教师本身的专业从业经历和经验，这样在课堂教学中，教师可以将书本知识和个人的从业经验有机地进行结合，深入浅出地进行讲解，既提高了学生学习的兴趣，也使学生能够积累到相关行业内的从业经验；同时，还可以实施“请进来”战略。即聘请包括校外专家、学者、民间艺术家、资深媒体人、策划人、文化艺术企事业单位的管理人，来学校讲学或者承担一定课时的教学工作，发挥其信息量大、从业经验丰富的优势，将其在实践中掌握的操作技能融入到课堂教学中，为课堂教学引入鲜活案例，开阔学生的视野，以此与专职教师的教学和科研能力形成互补；另外，为打造一支既有专业知识又具备实践经验，既懂艺术又懂管理的高素质的教师队伍，可以对本专业教师实施“走出去”战略。一方面要加大经费投入，支持和鼓励骨干教师参加国内外举办的学术研讨会，交流、吸取国内外成功的教学理念和经验，使学生能够了解到学术研究的前沿信息和案例；另一方面，积极扶持骨干教师外出培训或者出国深造，丰富专业知识，掌握学术前沿发展动向，全面提升教师队伍素质；最后，还可以尝试在国际上寻求一些教育资源，通过与国外大学进行联系，邀请国外专家学者来校进行短期的访问教学，汲取国际先进的教学经验，达到培养优秀人才的目的。
（四）将实践教学贯穿整个人才培养计划的始终
艺术管理的最大特点和专业属性就是具有极强的实践性。如果学生所学的全部知识不能在实践中得到系统的操作或演练，那么，所培养人才的实际管理能力将无从谈起。因此，艺术管理人才的培养，应注重学生的实践能力，提高实践教学在人才培养中的比重。具体来说，实践教学可以从校内实习和校外实践两方面来进行。校内实习部分，可以以学院各个系为依托，与其他各系进行密切合作，比如学生可以为音乐学院的演唱会做晚会策划、为美术学院的作品展做布展、为动漫学院的作品做营销推广、为舞蹈学院的演出做舞台布置和监督、为设计学院学生的创作拉赞助等，这些实践活动都可以锻炼学生的执行力和操作力。同时，学院也可以定期举办各种创意大赛，通过比赛，一方面可以使学生独立书写项目策划书、报告书、文案等，对实际书写能力是一次训练；另一方面，大赛的全部筹划工作都交由学生自己来完成，又为学生提供了一次难得的实际演练的机会。就校外实习而言，可以和多个文化创意产业园区、报社、出版社、演出经纪公司、演出团体、剧院以及电台或电视台等建立长期稳定的合作关系，为学生提供项目实践和实习场所。每次实习完毕，要求学生撰写实习报告，参加论坛分享实习心得，实现由理论指导实践，然后总结实践成果，进而使理论在实践中得到升华，使学生在实践中对所学知识有了充分的理解和消化。
综上所述，对于艺术管理专业的人才培养，特别是在当今艺术产业化的背景下，从起步到完善，将会需要一段比较长的时间。本文探讨的一些培养方式，旨在充分调动、整合校内外优势资源的基础上，给学生以充分的发展空间，发挥其学习的主动性、积极性，为艺术管理人才培养提供一种质量保证。只要行动的方向正确了，艺术管理的人才培养就一定能走出一条坚实、符合市场需求的道路。
参考文献：
文化艺术产业管理篇9
【关键词】艺术管理教育生态系统整体观“内稳态机制”开放性
21世纪以来，全球性的生态破坏和环境污染问题日益严重，对人类的生存和发展已经产生了严重威胁。随着人类生态意识的觉醒，一种新的世界观——生态世界观正在逐步形成，“人与自然和谐发展”①的观念逐渐取代了长期固有的人类中心主义，成为现代以及未来人类文化发展的主流，同时也是人类实现可持续发展必需的基础。
生态学者罗尔斯顿曾指出，“生态学”其实是一种“自然的信念”和“人们的义务信念”，它不只提供“生态知识”，而主要提供“生态智慧”。②作为一门新兴的应用型学科，艺术管理专业教育在国内经历了近10年的发展历程，但如何通过学校教育培养高质量的艺术管理专业人才，如何在学科定位、课程设置、师资建设等方面建构合理的教学环境等，这些问题也一直是艺术管理教育理论研究与实践探索的重点。尽管不同院校在教育实践中都进行着各自不同的努力，近年来也确实培养出一大批优秀的艺术管理人才，但是我们必须承认，在国家大力发展文化产业的同时，对高素质专业人才的需求与学校教育产出，无论是数量与质量上都还存在着一定的落差。因此，从生态学的视野观照艺术管理教育就是借助“生态智慧”优化、建构良性的教育生态环境系统，为当前的艺术管理专业教育提供一种全新的理论视角。
一、建立艺术管理教育生态的整体观
生态学理论强调生态系统中生物与环境之间、系统之间、各生态因子之间的整体互动与平衡发展，基于这一理论，将艺术管理教育生态置于社会文化生态背景中，用系统论和整体论的观点探讨艺术管理教育，建立艺术管理教育生态的整体观，是艺术管理教育生态健康发展的首要前提。
艺术管理专业教育是在全球文化产业迅猛发展的背景下出现的。在英、美、德、法、澳等发达国家艺术管理学科的历史已长达半个多世纪。不同国家因其不同的社会架构、文化管理体系而形成的文化艺术管理模式各不相同，较为典型的如英国的“一臂之距”模式，是中央政府部门在其与接受拨款的文化艺术团体和机构之间，设立一级作为中介的非政府公共机构，负责向政府提供政策咨询、文化拨款的具体分配、协助政府制定并具体实施政策等，几乎每一个文化艺术领域都有各自的全国性公共文化机构，负责贯彻涉及本领域的文化政策和分配政府对文化事业的拨款；美国的“无为而治”，即主要依靠法律和经济手段进行管理；法国的“中央集权式”即政府文化主管机构——文化部统一对全国的文化事业实行直接管理。不同国家、地域的文化艺术管理模式不同，教育的形式、内容必然与该国的管理模式相符，学校培养的专业人才才能作为新鲜血液再补充到相关领域中。从政府制定相关政策到具体的产业化运作，经由学校教育为产业提供人才支撑，从这个意义上看，社会文化生态不仅左右着学校教育的内容，同样构成了艺术管理教育生态的环境。然而在国内现有的产业链条中，教育与政府、行业间都存在着一定程度的脱节，学校的培养过程显得有些“自说自话”的倾向。极少的学校中有较为全面的教学模式，如北京大学的“全互动”教学就给我们提供了一个可以借鉴的范例：教师团队包括40%的学者、10%的官员和50%的企业家，③这一教学模式为政府、行业、教育三者的平衡奠定了良好的基础，利于形成生态的稳定、平衡与良性循环。
另一方面，社会系统是由不同子系统共同构成的复合生态系统，教育生态系统作为其中相对独立的子系统，有着自身的特性与功能。教育的本质功能是育人，即促进人的发展。早在20世纪70年代，联合国教科文组织就把“学会生存”（learningtobe）作为国际教育改革与发展追求的目标。现代教育应有“四大支柱”，不仅要教学生学会认知（learningtoknow），更要教学生学会做事、（learningtodo）学会共同生活（learningtolivetogether）、学会生存。④因此，在艺术管理专业教育中重视每一个个体，发挥“人”的主体价值，提升学生的“生存能力”，从过去强调从社会需求出发培养学生，到强调学生整体素质的全面发展，是专业发展的必然趋势。
在当今文化产业大发展大繁荣的社会背景下，艺术管理行业本身也在经历巨大变化，学校教育如何适应社会文化生态环境变化，就需要我们对自身定位和改变具有前瞻性和科学性。艺术管理教育生态的整体观，就是从社会文化的视野看待学校教育，建立社会—学校—人相互依存、互为因果的生态关系，学校教育一方面主动适应社会文化的发展变化，与社会文化系统生态需求保持一致，和谐发展；一方面重视人的培养，以培养学生“生存能力”为出发点，提升他们适应、改变环境的综合能力，才能不断保持艺术管理教育生态系统的平衡发展。
二、完善艺术管理教育生态系统的“内稳态机制”
文化艺术产业管理篇10
关键词：产品工艺；管理信息系统；需求设计
中图分类号：tS66405文献标识码：a文章编号：1006-8937（2013）29-0019-02
制造工艺在制造企业中占有重要地位，其中工艺过程设计是制造系统的重要环节之一，其作用就是取到了连接产品设计与产品制造的桥梁。随着社会的快速发展，产品更新换代的速度越来越快，人类生活水平的不断提高，对产品的需求也越来越趋于多样化，品种也比较多，越来越多的制造企业在从事中小批量的生产，研究产品工艺管理信息系统就变得颇具现实意义。
文章来源于某公司的信息化建设规划项目――《产品生产管理》，而产品工艺管理信息系统是该项目的核心部分。为了满足市场需求及企业发展的需要，设计该企业基于web的产品工艺管理信息系统的需求设计、框架模型、网络结构、数据库设计以及系统客户端的编程实现等功能，开发出适用于该公司的产品工艺管理信息系统，使整个系统在提高产品工艺设计、无纸化办公、工艺信息管理等多个方面提高了企业的运作效率，缩短了产品工艺设计周期。本文只对该企业产品工艺管理信息系统需求设计进行细致研究。
1工艺资源分类与工艺文件信息需求分析
1.1工艺资源信息
企业产品工艺管理信息系统主要围绕企业生产制作过程中产生的工艺资源或者工艺文件来解决企业的工艺设计问题和管理问题。系统在运行过程中所产生大量的工艺数据需要提供给相关部门，如设备部门、生产部门、库房等等。再由这些管理部门依据产品工艺数据来安排和组织企业生产，因此产品工艺数据在整个产品工艺管理信息系统中起着至关重要的作用，要引起企业的高度重视。
1.2工艺流程
工艺流程管理人员在整个工艺流程中起到了极其重要的职责，具体包括5大职责：①可以对工艺流程进行相关设置；②根据具体情况的变化对工艺流程进行变更；③对整个工艺流程过程进行管理；④根据具体的生产步骤对工序进行编辑；⑤根据工艺流程中的情况变化对工序进行变更。车间管理人员受到工艺流程管理的影响，同时可以根据企业生产车间的具体情况变化对工作流程进行变更和工艺流程管理。另外，工作中心管理对工艺流程的管理起到了一定的影响作用，同时工艺流程也受到工序管理的影响。
1.3企业产品工艺文件
企业产品工艺文件既可以是以书面文字和相关设计图纸、图表的形式存在于纸面上，也可以是以数字化的形式存在于计算机存储设备中。企业产品工艺文件是企业生产操作过程中，从事产品生产技术工作和开展产品生产活动重要的技术基础，也是企业从事产品生产技术工作的指导性文件和法规。它能够保障企业在从事产品生产操作过程中各项重要产品及一般产品技术工作的顺利展开，在众多方面都起到极其关键的作用，也能够极其有效地指导、引领并协调各生产操作部门有条不紊的开展日常产品的生产工作，促进企业在各个方面的技术发展和技术革新，从而进一步提升企业的生产力。
2系统可行性分析
2.1条件可行性分析
就目前而言，各大中小企业都拥有了自身的计算机网络，并逐步注重和强调提高生产质量，纷纷提出建设CRm系统、eRp系统等，这些就为基于web的产品工艺管理信息系统的具体开发和现实应用，奠定了良好的基础条件，并提供了管理支持。
2.2技术可行性分析
软件开发人员在工作过程中，历经磨练已经具备了各种软件设计和开发的经验，掌握了众多核心技术以及相应的计算机网络技术和通信技术，而且该公司无论从当前的计算机软件技术、硬件技术，还是从本系统开发的工作人员的水平来看，都完全能够满足设计和开发基于web的产品工艺管理信息系统的众多要求，因此从技术层面上讲是可行的。
2.3经济可行性分析
随着企业不断深入开展体制改革，在生产制度方面实行了众多变革（如：引入eRp等）。今后，企业采用无纸化的网上办公系统（如：oa系统）来指导生产是今后生产的大趋所势。另外，随着产品工艺管理信息系统在企业中的广泛应用，必将会促进低碳经济，大大减化传统生产模式下的原材料、生产预测、生产调度等众多个环节，无纸化办公可以省略发调货单、提货单等众多过程，从各方面来为企业节约大量的人力、物力和财力，使企业快速、健康发展。
2.4产品工艺管理信息系统的实用性分析
基于web的产品工艺管理信息系统本身界面友好，让对计算机不是很熟悉的员工也能操作，而且并不会因为使用本系统而影响生产的正常运行，同时使用产品工艺管理信息系统还能够使合理安排生产，并能辅助领导决策。
3系统需求
该公司为了实现企业信息化和办公自动化，高层领导决定开发基于web的产品工艺管理信息系统。通过使用该信息化系统能够使得该公司更加容易、快速进入到正在逐步形成的全球制造资源网络之中。该系统在内容方面主要包含两个层次的内容：第一，产品工艺管理信息系统必须是一个miS（管理信息系统），而且是一个成熟的miS系统；第二，产品工艺管理信息系统所管理的主要对象是企业在从事日常产品生产和制造工艺过程中所产生的工艺信息及其相关的其他信息。
依据工艺流程的需求分析，同时围绕该公司实现信息化的实际情况，该公司希望其基于web的产品工艺管理信息系统主要围绕企业从事日常产品生产和制作的产品工艺资源，利用其他相关企业产品工艺文件来解决公司产品工艺设计问题和管理问题。系统在运行过程中会产生大量的企业生产工艺数据，而这些重要的数据主要提供给相关企业设备部门、生产部门、库房等相关部门。再由这些管理部门依照相关的工艺数据并根据自身的实际情况来安排和组织企业生产和制造，所以企业产品工艺数据在整个产品工艺管理信息系统中起着极其重要的作用。而企业产品工艺资源数据主要涉及到企业工艺设计过程中所需要支配的大量产品工艺资源数据（如：生产该产品所需要的设备、物料、工装等），需要应用的产品工艺技术所支撑的数据（如：产品工艺规范、国际/国家/企业相关行业的技术标准等），需要参考的工艺技术方面的基础数据（如：工艺样板、档案等）。企业产品设计人员在安排生产计划、设计和制定工艺生产过程的时候都需要用到这些数据，同时这些数据也是产品工艺数据的非常重要的组成部分。企业产品工艺资源的具体状况将直接影响到工艺设计人员在设计和制定工艺路线时的安排，因此企业工艺资源信息在产品工艺管理信息系统的开发和应用的过程中具有举足轻重的作用，所以开发产品工艺管理信息系统就变得颇应用价值了。
同样，企业产品工艺资源信息在产品工艺管理信息系统的其它子系统中也有着极其重要的作用。下面主要从Capp相关系统及其子系统的角度对产品工艺资源的相关信息需求方面进行扼要分析，分别是：CaD、Cam、miS、mRpii、eRp。因此，在基于web的产品工艺管理信息系统及相关子系统中全部都要求能够对产品工艺信息资源进行简单、方便及合理的查询使用，要便于用户的使用，要方便系统管理员的管理和后台维护的工作等。产品工艺管理信息系统是各大中小企业实施Capp计划，并逐步实现企业信息化和办公自动化的一个重要步骤、支撑系统和运行平台。产品工艺管理信息系统属于Capp的信息化系统，是运行在Capp集成的环境中，主要是用于收集、定义及管理各大中小企业产品工艺资源信息的数据，从而实现产品CaD、Cam、miS、mRpii及eRp等在内的相关子系统在内部实现信息的集成和共享。同时企业借助于计算机网络作为依托，来构建从安排产品计划到生产、从各个科室到各个车间的统一、集成化的管理体系结构。
4系统安全性需求分析
对于基于web的产品工艺管理信息系统来说，涉及到很多重要的数据。因此，系统的安全性是一个极其重要的问题，必须花大力气妥善解决的问题。由于本系统是基于计算机网络系统，是一个相对开放的管理信息系统，系统的用户数量和访问者数据都非常大，数据需要在各部门之间传输，流通的范围比较广，如果对系统不加于控制，使系统的安全措施得不到保障，就会给产品工艺管理信息系统带来非常大的安全隐患和技术风险。因此，设计的时候就需要充分考虑各方面的安全性，并合理的采取相应的安全措施来保障本系统的安全性。例如分析的安全机制和分析数据库安全性。最后综合两方面的安全性，并结合本系统运行的实际情况，采用适当的技术方法来保证基于web的产品工艺管理信息系统的安全性。在基于web的产品工艺管理信息系统安全方面，主要通过对用户和访问者的认证来保证数据的安全性。在数据的一致性方面，在设计数据库的时候主要通过完整性约束来满足系统安全性条件。
综上所述，设计并实现基于web的产品工艺管理信息系统无论从条件、技术，还是经济性、实用性等方面都达到了系统要求，完全具备可行性。
参考文献：
[1]徐红星.基于weB的制造工艺管理系统的研究[D].大连：大连交通大学，2008.