建筑美术设计篇1
在当前社会经济迅速发展的前提下，在进行美术设计过程中，要重视融入美术原则的，重视结合当地的地域特点，不断吸收国内外建筑美术设计的重要理念，从而提升我国建筑美术设计水平，促进我国建筑行业的发展。因此，本文就针对建筑美术设计思想展开论述。
关键字：
建筑设计；美术设计；设计理念
正文：
1.建筑美术设计与传统建筑设计的区别
随着现代科技与经济的快速发展，人们对生活的要求不仅仅停留在物质的追求，对于追求审美的步伐大大加快。建筑设计师也开始关注美术与建筑学思想结合的建筑理念，才能够紧跟国内外建筑领域的大环境，符合人们日新月异的审美变化。因此在建筑中深化美术思想，是建筑设计领域创新与进步的主要方向。我国传统建筑思想主要秉承古代建筑设计理念，从设计的思路、建筑的手法乃至建筑的选材无不围绕实用性展开着，因此艺术性的跳跃性、创新性设计很少运用。有美术思想的设计思路，是整个当代建筑设计思路的主流，是在传统的实用性建筑理念的基础上，加入了美术的艺术性和审美性，充分发挥了建筑设的艺术特性。当今是科技时代、信息化时代，建筑设计的艺术性可以说是当代整个建筑设计思想的核心，也是建筑设计理念的一个飞跃。
2.美术设计思想的应用
2.1建筑美术设计与地域特点的结合
优秀的建筑美术设计本身就应具备实用性的同时也不失独特的审美价值，这才是真正把建筑设计与美术完美结合的产物。不同的地域有不同的民俗人情，好的建筑设计都应采纳地域的特色、把握当地人的审美取向，然后融汇吸收结合建筑理念进行设计。建筑设计与其他设计有很大的区别，建筑设计作品使用时间长、对当地人文有一定影响力并且有一定的艺术价值，因此部分建筑物的存在，甚至成为了一个城市的标志和象征。比如，北京的故宫博物院、上海的东方之珠等建筑，都已经成为了城市的标志。中国南北跨度大，地域广，民族间的文化存在着不小的差异，因此如何把建筑美术设计与地域文化特色很好的结合起来，是值得建筑设计者们深思的。
2.2设计思想在建筑形象的创新
在建筑物的设计中，人们往往最先对给人视觉冲击的建筑物的外形着手，形成第一印象和第一层次的感知。好的建筑设计形象可以给观者一个深刻印象，从而引导观者去进一步了建筑物深层次的设计。因此第一个层次的设计思想主要是如何从感官上俘获观者的情感，并且让观者通过这一外形的设计产生的感情可以忽略整个建筑的色调、材料等细节。如撒哈拉大沙漠在夕阳下是多么迷人的一幅美景，让人可以忽视它的沙堆、狂风以及干涸。这种建筑美术设计的层次就是每一个设计者需要追求的境界，也是把美术那种美感融入到建筑中，让建筑不仅仅具有实用价值同时也是一个艺术品，这就是建筑师达到的建筑领域的艺术境界。
3.建筑美术设计思想的应用
3.1建筑美术设计思想与科技结合
建筑美术设计思想是建筑设计理想模式一个革新与飞跃。在建筑设计思想的创新中实现美学的思想，那在建筑手法上就有很高的要求，势必要与科技紧密结合，通过科技的施工技术与设计思维相结合，才能够实现建筑物既保证实用性又能达到很高的审美效果，因此建筑美术设计思想是推动建筑物科技含量的主要动力。
3.2设计水平与质量的提高
现在科技化、信息化的时代，建筑设计理念完全体现了当代的科技发展技术，因此现代建筑美学设计思想就是在建筑设计的过程中，对设计人员的设计水平与质量提出了更高的要求。在整个建筑设计中不仅仅要有专业的建筑设计理念，还要有更多的科技元素、时代气息体现在设计作品中，是整个建筑可以成为一个时代的标志。比如北京奥运会鸟巢的设计，这就是美术与设计很好结合的产物。场馆设计高低起伏使整个建筑充满了体量感，并且形状还极富戏剧性和寓意性。鸟巢的结构组建相互支撑，既有独立性又不失典雅，每一根相互搭建的钢材形成了网状的结构，犹如用小鸟树枝搭建的小窝，还引用了我国传统文化中的很多元素，与当地人文风俗紧密结合，这也是在奥运会馆设计的13个方案中脱颖而出的原因。
3.3设计技术运用进步
随着社会的发展，在建筑设计过程中可以运用的科技软件也越来越丰富，随着Coreldraw、photoshop等诸多设计软件的应用，从根本上提高了设计者的设计作品的质量与水平。很多西方著名的设计院校，设计软件的使用已经开设了专门的课程，可以看到建筑设计水平发达的西方对设计软件的重视度，进而可以看出，设计软件在建筑设计中的重要性。设计师可以通过对设计软件的灵活运用，把自己的设计思想完美的呈现出来，并且在时间与精力方面都有所节省。因此设计技术的科技化是将科技、美术、建筑设计完美结合的最有效途径，用先进的技术带动设计思想的进步，从而带动美术水平的与时俱进，好的建筑设计作品才会越来越多的涌现出来。当今社会是竞争的社会，而竞争的核心就是创新，在建筑设计中运用建筑美术设计思想，就是从建筑的根本上打破了传统的理念，以全新的设计手法去满足人们不断提高的需求。
参考文献
[1]董峻岩,李克超,邢越男,谭腾龙.现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新思路[J].黑龙江科技信息,2016,(30):235.
[2]周大鹏.现代建筑设计中造型美术设计思想的创新应用[J].艺术科技,2015,(11):192.
[3]周欢.现代建筑设计中美术设计的思想创新[J].企业科技与发展,2015,(14):52-53.
建筑美术设计篇2
关键词：现代建筑设计；工艺美术设计；创新
建筑是人类创造的最伟大的奇迹和最古老的艺术之一，建筑设计中的工艺美术设计应用体现出现代建筑设计的进步。设计是成就艺术与技术的载体，按照设计规范作为设计的依据。人类把自己的意志施加在自然界之上，把现代建筑设计和传统建筑设计进行对比用以创造人类文明。
1.现代建筑设计的重要原则
1.1整体性和综合性
整体性原则指的是设计师需要站在建筑的整体角度，并以此为出发点，全面、系统的分析建筑的结构、性能和规律。在建筑的局部以及整体的联系中充分体现设计的规律。综合性原则指的是设计时，充分考虑的项目工程功能、架构、发展前景等，分析的同时进行综合，综合的同时进行分析。
1.2联系性和动态性
联系性原则指的是在建筑设计时，一方面对建筑的各项功能进行充分的考虑，另一方面也需要对建筑附近的环境进行充分分析。动态性原则指的是把握系统间存在的关系，明确建筑未来的趋势和方向，不仅要从实际出发，同时也需要对未来的发展状况进行分析。
1.3有序性
建筑设计存在有序性以及层次化原则，纵向分析可知，建筑基层的稳固性能可以保障高层的安全，横向分析可知，各个功能分区之间存在一定的联系，假如分区对于上层系统过于依赖，那么上层系统如果出现任何差池毕竟对该功能区形成巨大的影响，因此存在进行设计的过程中，必须对各个功能分区进行充分的区分，有效处理整体、局部之间的联系。2现代建筑设计构想中工艺美术设计创新的意义
我国社会经济的迅速发展和科学技术的不断进步，为现代建筑的发展提供了良好的条件和机遇。随着人们生活水平的提高，对建筑设计的要求也不断的提高。因此，设计人员在进行设计的过程中，应该不断的吸收先进的设计思想和经验，创新设计方法，提高自身设计水平，适应新的建筑设计需要，才能促进我国建筑设计的发展。
2.1提高了设计产品的科技含量
为了实现对设计思想的创新，设计师必须不断的获取相关信息，才能切实的提升革新思想。在建筑设计的过程中，如果保证设计作品具有明显的时代特色，首先需要用到的就是信息技术和知识。对科技信息技术和知识的应用，是工艺美术设计思想创新过程中的一项重要标志，是传统造型艺术的挑战。经过信息技术的应用和处理，工艺美术设计的创新思想得以体现，在当代建筑设计中应用，可以提高建筑物的科技含量。
2.2提高了建筑设计水平
当代的建筑设计思想，在传统的设计思想中融入了新的设计思想，利用了先进的科学技术，设计产品的科技含量有所提高。而工艺美术设计思想的创新，在现代建筑设计的应用过程中，同时也是设计师设计水平的不断提高，融入了更多元素的设计作品，更具有当代特点，是现代建筑设计发展中的一个重要阶段，提高了设计水平，促进了现代建筑设计的发展。
2.3工艺美术设计思想的创新应用
工艺美术设计在当今的社会中，有着广泛的应用，已经在人们的生活中实现了完全融合，对人们的生活有着一定的影响。在新的环境中，工艺美术设计在应用的过程中，逐渐得到了完善。为了适应人们日益增加的应用需求，设计师需要实现对工艺美术设计的创新。工艺美术设计的思想创新，具有一定的规律和意义，在现代建筑设计的构想中发挥了重要的作用。
3.建筑工艺美术设计的应用
在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要是指在工艺美术设计中应用创新思维，促进工艺美术设计的发展。对工艺美术设计思想进行创新之后，一般会具有一些特征。在现代建筑设计构想中，实现对工艺美术设计思想的创新应用，可以在形象思维的基础上，结合自己的阅历和一些特殊的感受，捕捉一些具有深刻意义和特点的形象事物，完成对建筑物的创新设计。如果建筑物的设计缺乏形象，没有一定的思维状态和语言表达，整个建筑物看起来就会缺乏生气。
3.1工艺美术设计思想创新应用的具体表现
创新思维在工艺美术设计的应用中，具有一定的具体表现，主要是对图形和色彩的创新。在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要模式就是通过建筑物传达出设计的含义和内容。在实际的设计过程中，可以增加其他的设计元素进行创新和渲染，使视觉效果更加完美。在现代建筑设计构想中实现对工艺美术设计的创新应用，可以在建筑设计的图形和色彩等因素上实现。例如，在工艺美术的设计中，图形具有重要的意义，是设计的灵魂。我们在日常生活中所看到的很多产品设计，一般都是通过造型的方式展现出来的。图形是建筑设计中比较常用的一种视觉语言，在建筑设计中也有着广泛的运用，可以体现出设计师的感情。
3.2工艺美术设计思想创新应用的作用
建筑设计已经成为我国社会发展中的一项重要标志，在新的时期中需要采取有效的措施，不断的完善和提高建筑设计水平。工艺美术设计在应用的过程中，正在逐步完善。建筑不仅是一种具有观赏性的空间，还是人们的工作和生活的空间。因此，在建筑设计的过程中，设计师实现对工艺美术设计思想的创新应用，为建筑造型提供了广大的空间和理论技术支持，有利于建筑设计的现代化发展。
建筑美术设计篇3
【关键词】美术；建筑设计；要点
一、前言
美术知识的进步和发展让建筑设计找到了更多的表现途径，从美术的角度出发，可以更好的理解建筑设计的里面，灵活运用美术的艺术手法，能够提升建筑设计的水平。
二、建筑设计概述
建筑文化是人类文化的重要基础组成部分，是目前社会发展中的核心环节。伴随着科学技术的不断更新，各种新的科学成果在建筑工程设计中普遍使用，使得整个建筑设计要求不断扩大，成为建筑工程项目中备受关注的一个环节。就多年的工程实践总结得出，一个优良的建筑工程离不开建筑设计方案的配合，一个高质的设计方案也路不开美术的支持，可以说美术的存在是建筑工程得到良好发挥的基础前提。
1、建筑设计分析
建筑在目前的社会发展中发挥的作用越来越突出，已成为建筑发展中表达居民人生观、价值观、审美观的主要手段，同时也是照顾到人们内心活动、审美需要、真善美发展的核心环节。建筑设计作为一个自古以来就有的环节，一直以来在建筑领域都发挥着重要的作用，是一个民族文化得以繁衍的基础，也是民族文化的结晶。建筑设计作为目前建筑工程领域的核心内容，其伴随着人们生活水平的提高和对保护要求的增加，审美功能也得到了进一步的完善，成为建筑领域中的一项核心工作要点。
2、设计要点
从根本商进行分析，建筑设计是整个建筑工程领域中一项至关重要的内容。但是近年来，随着科学技术的发展，建筑设计逐渐形成了一个新的行业，成为建筑工程中独树一帜的工作环节，也是有别于建筑施工的一个系统化工程环节。目前，各种新颖别致、标准要求高、美观性要求高的建筑结构出现成为建筑设计人员追求的重点，在同时对于设计工作的适用性、合理性和美观性也得到了业内人士的大力研究，努力的做好研究成果控制成为人们追求的重点，也成为一个系统的工程环节。
三、美术在建筑设计中的应用
1、美术在建筑设计构图中的应用
建筑设计的整体框架与内部布局是建筑的重要部分。建筑的外部构造设计是后期建筑物的整体形象，内部布局则是后期建筑物为人们提供的生活环境。在进行建筑设计时，应结合建筑周边的环境，规划建筑物的结构布局，以提高建筑物的美感。规划过程中，运用美学元素，协调建筑外形各个视角感官，将建筑物融入周边环境中，塑造整体美感，打造外观新颖、美观的建筑物。在建筑物内部，应该重视结构的分布与家具设计与摆放设计，结合美学原理与建筑物的用途，设计房间格局，搭配适合的色彩。这种空间构图对不仅需要视觉美感，给人们视觉享受，同样需要考虑人们在使用过程中的舒适性和便利性，对美学应用要求较高。因此在进行建筑设计构图时，需要以美感和实用为基础，理解建筑物中结构、物体、颜色、形状、布局等之间的关系，设计具有美感的空间结构，使人们在生活工作在美的环境中。
2、美术色彩在建筑设计中的应用
建筑设计的成品是建筑物最终呈现在人们面前的样子，其中不同颜色搭配产生的最终效果对建筑物的视觉感官具有重要作用。人们对生活环境的要求是在视觉上有美感，看到美的物体能够产生愉悦感，因此应用美学色彩时，注重色彩的选择和搭配，保证建筑物外部和内部的色彩符合人们的审美观念。建筑设计基本色彩搭配上，要根据室内物品形状和室内风格进行色彩搭配，科学、合理的进行设计。建筑设计中美学颜色的应用需要考虑建筑物中灯光效果，灯光对色彩的表现具有重要作用，光的效果在建筑设计中和美术绘画中的表现不同，在美术绘画中，光的效果更加丰富，通过线条勾勒、笔触效果、光影分布和颜色调配，让美术绘画更有表现力，而在建筑设计中，光的效果具有自己的特点。
3、美术立体效果在建筑设计中的应用
在建筑设计中，从局部开始绘画，严格控制构图布局，对建筑设计中的不同元素进行协调，结合建筑物轮廓和线条色彩进行设计。在设计时，及时分析与确定绘画技巧，有效处理绘图过程中建筑物各部分设计不合理的地方，通过这种系统化的处理措施，对建筑设计图的绘制进行全面掌控。美术三维立体效果的表现方式在建筑设计图中应该进行准确分析和判断，结合建筑设计中各个环节的联系，对设计图的绘制进行系统管理和控制。在进行三维立体效果图设计时，应该根据建筑物的特点，结合三维立体的原理，控制分析透视点所处的位置，将建筑物的造型直观的表现出来。
四、美术在建筑设计中的发展
建筑设计中应用了多种美术元素和技巧。美感设计结合建筑设计将建筑融入社会环境中，不断满足人们对建筑美的需求。美术的应用将美感直观的表现在建筑设计，不断丰富和完善建筑设计，为后期打造美观的建筑物打下坚实的基础。同时，建筑设计是美术的延续，是美学的具体表现方式之一。因此，美术与建筑设计是相互融合的关系，两者在彼此的发展中不断创新和进步，促进了美术发展，促进了建筑行业的发展。
当前，人们对居住环境的要求越来越高，对建筑设计的要求也越来越高。环境是建筑物存在的基础，是建筑设计中必不可少的考虑因素。因此，美术在建筑设计中进行应用时，应该增加环境的布局和色彩，结合环境状况，表现建筑的美。尽管美学与环境的双重要求增加了设计难度，但是能够提高建筑设计师的创新意识，促进建筑设计行业的健康发展，使建筑能够承载着美，给人们带来愉悦感，提高人们的生活质量。
五、建筑设计中环境、建筑、文化的关系
环境、建筑、文化三者的关系，很微妙，很“有机”，很“辩证”。说到底，是环境决定文化，但环境必须通过建筑，才能决定文化的表现方式。相对于文化而言，环境是建筑的载体和母体，已建成的建筑又成为环境的一部分；相对于环境而言，建筑就是文化，是物质文明和精神文明共同构成文化的主体；相对于建筑而言，环境与文化的结合，能让建筑更具有时空性和地域性。环境、建筑、文化这三者共同构成了“城市特色树”，即“环境之土，文化之根”，有了前两者的营养吸收与供给，“建筑之枝叶”才能繁茂，“城市树”才会有茁壮的活力和由茁壮焕发出来的魅力。可见，环境的美之于建筑的美，建筑的魂之于文化的魂。
六、结束语
综上所述，美术和建筑设计有着密切的联系，美术艺术的很多技术可以运用于建筑设计中，因此，为了可以让建筑设计的水平得到提升，今后要积极发扬美术艺术。
【参考文献】
建筑美术设计篇4
关键词：建筑设计工艺美术应用
引言
很多的专业人士认为，建筑从某种意义上来说可以算是一种古老的艺术。我们可以通过建筑来推测历史的进程与变迁，可以通过这些建筑寻找到不同时期的民风民俗。但随着我国建筑业的不断发展和人们日期需求的不同，我国在建筑设计方面也大有改进，从单一走向了多元化。比如说在现代的建筑设计中，工艺美术的设计就逐渐运用到建筑中来，从而为现在的建筑增添了一抹不一样的色彩。因此，笔者将从以下几个方面，来具体谈一下在建筑设计中工艺美术设计的应用分析，并在浅谈的过程中，提出一些自己的看法，以及相对应的对策。
一、建筑设计中的工艺美术设计概述
随着我们国家经济的快速发展，人们在住房质量方面越来越高，不仅如此，对于公共场所的建筑也有了自己的看法。很多时候，他们不再仅仅的关注于建筑的质量，也关注建筑是否美观。所以说，工艺美术在建筑设计中的运用就正好满足了这种要求，运用工艺美术设计，可以为建筑设计各种各样的造型，从而也能解决人们在建筑时所遇到的不能根据实际情况而变换造型的瓶颈。
就笔者观察，近些年来我们国家的建筑行业发展很快，很多的建筑在美观上面，都下足了功夫。但在这过程中，工艺美术的的功劳是不容忽视的。其实严格意义上来讲，将工艺美术的设计用到建筑设计中去，是对于人真实生活的一种体现，也为工艺美术很多时候是根据人们的意愿而进行构造的。所以说，运用工艺美术的设计方法，有助于提高建筑设计的水平，从而提高建筑的美观性。
除此之外，笔者认为，不同时期，对于工艺美术在建筑方面的运用也是不同的。你比如说我们国家的一些古老建筑，比如说故宫、颐和园等等[1]。当然在现代很多建筑中，运用这种技术，大多也会用到庄园建设方面。在大多数情况下，艺术就来源于生活，我们现在对建筑设计进行创新，将技术和工艺美术很好的融合在一起，能够更好地为建筑也带来好处，从而促使建筑业的繁荣。
二、建筑设计中的工艺美术设计应用创新
在现代建筑设计构想中，想在工艺关术设计中实现对建筑设计思想的创新，需通过独特的审关文化来体现。但如何更好地去体现呢？笔者认为，可以从形象思维、抽象思维、发散思维和逆向思维等方面入手，因为这些方面有助于建筑和外部空间产生一种逻辑性。当然从一定意义上来讲，如果能够很好的创新工艺美术的思想，那么就会在建筑技术中呈现出一种非常和谐的状态。从而体现出一种独特的艺术美。另外，笔者一直认为，对于建筑的设计创作，它从来都不是一个个体，因为它包含着很多的因素，它需要和现实生活紧密的联系在一起，因为只有这样才能够捕捉到那些有重要意义的东西。让建筑看起来不仅仅是建筑，而是能够体现出人文情怀的建筑。在建筑设计的过程中，有效地添加工艺美术的设计，并且结合当地的人文因素进行合理的配置，从而达到设计的完美融合，又能满足人们的心理需求，又能满足人们的审美需求，既有独特性，又有一种包容性的美。当然，在实际的建筑设计中，也要考虑到设计造型的表现力以及冲击力。可以适当的添加一些其他的元素，使其看起来更加的饱满。之后再运用工艺美术的设计使其更加的简单大方以及和谐。从而给人们更好地视觉效果。
三、建筑设计中的工艺美术设计应用分析
如果想要我们国家的建筑事业能够发扬光大，就必须不断地去满足现代建筑设计的要求。而想要提高设计水平，就必须在设计的过程中，深入学习工艺美术的内涵。还需要立足于现在的建筑现况，不断地汲取新的设计技巧以及构思方法，因为只有这样，才能实现现代建筑设计的创新。在这里，笔者要着重强调的就是要认真对待工艺美术设计，因为它在建设设计方面，有着不可替代的作用。
建筑设计师在进行建筑设计的过程中，要充分运用工艺关术的思想[2]。作为设计者，应该在设计的过程中，让整个的设计空间充满灵性，准确的说让它无时无刻都存着一种美态。也正是因为工艺美术这种独特的设计手法，使其在现代建筑中发挥着不可替代的作用。
虽然说现在的科学在不断地进步，但是在建筑设计方面，也不能忽视掉传承之美。倘若要在建筑上体现出传承之美，就不得不使用工艺美术设计。运用它，能够很好的找到建筑的平衡点，而且能够在整体的建造中，找出适合体现年代感的角度，再结合当地的风俗，加入一定的要素，通过大胆的想象和设计，就会构造出不一样的造型，从而形式一种“艺术品”。
四、结论
总而言之，伴随着我们国家经济的快速发展，人们的生活水平也有了一定的提高。人们不再仅仅满足“质”的现状，他们希望自己的生活处处充满造型感以及美态感。从根本上来说，人们这种需求讲究推动了工艺美术在建筑方面运用，因为无论何时工艺美术所带来的造型都会值得人们好好欣赏一番，专业点来说，也即为工业美术的运用，是我国在建筑设计方面形成了一种新的设计美学，也正是因为工艺美术设计的运用，使得我们国家的建筑越来越有中国味，使得我们国家在建筑方面取得了更大的突破，有助于我国建筑业的大发展大繁荣。
参考文献：
建筑美术设计篇5
1工艺美术设计对传统建筑设计的影响
工艺美术设计对传统建筑设计产生着重要的影响，在一定程度上推动了现代建筑美术设计的现代化发展进程。具体来说，工艺美术设计对传统建筑设计产生的影响主要表现在以下两个方面：其一，工艺美术的发展和在建筑设计领域上的应用促使建筑设计呈现出创新发展状态。在工艺美术设计思想不断渗透的社会背景下，现代主流审美和设计思想逐渐融入到建筑设计领域，因此在保证设计性的基础上，也能够在传统建筑设计中融入一定的现代性元素，促进传统建筑设计性质的革新，增强传统建筑设计的艺术性，促进其逐步转变为现代建筑设计。其二，工艺美术的渗透和应用对传统建筑设计的方法产生影响，促进其在设计方法方面表现出一定的创新性。在工艺美术逐步融入到建筑设计领域的过程中，装饰主义、功能主义思想对建筑设计工作产生了一定的影响，并且能够使用计算机技术开展设计工作，促进建筑材料、建筑结构和设计工艺的有机结合，保证建筑设计在建筑设计艺术上和设计构想方面达到和谐发展的状态，促进建筑设计工作呈现出新的发展状态，全面推进建筑设计工作的优化发展。
2工?美术设计思想在现代建筑美术设计中的创造性应用
工艺美术设计一般集中在日常生活用品的设计和工业品的设计方面，在长时间的发展过程中逐渐与人们的生活相互融合，对人们的生产生活产生了至关重要的影响。而随着工艺美术设计的不断发展和设计体系的日趋完善，相关设计人员将其引入到建筑美术设计中，对建筑美术设计进行改革和创新，促进建筑美术设计呈现出全新的发展状态。对工艺美术设计在现代建筑美术设计领域中的创造性应用进行分析，发现其主要体现在以下方面：
2.1结合地域特点对工艺美术设计的创新应用
工艺美术在发展过程中表现出较强的实用价值和审美价值，并且这种审美价值的载体和前提应该突出当地特色的地域文化，并且好的工艺美术设计作品必然能够与当地的地区特色和地域文化特征具有较高的契合度，能凸显出一定的美术艺术思想内涵。建筑美术设计作品与一般的工艺美术作品存在一定的差异性，对使用价值和艺术价值都有较高的要求，并且在设计过程中凸显出地域性，还能够成为一个城市的象征。因此在建筑美术设计的过程中，合理应用工艺美术设计思想，应该突出工艺美术设计的地域性特点，增强建筑美术设计的地域性优势，表现出独特的设计价值。
2.2工艺美术设计思想在建筑形象设计方面的创造性应用
在工艺美术设计中合理应用创新思想能够更好的展现出工艺美术的设计美感，而将其创新性思想融入到建筑美术设计中，也应该为建筑美术设计的良好发展做出正确的指引，促进建筑美术形象设计表现出一定的创新性。在开展建筑美术设计的过程中，对于建筑物的主要受众群体来说，在观察建筑的过程中会对建筑形象形成初步的感知，而合理应用建筑美术设计思想对建筑形象设计进行创新，能够给受众群体留下深刻的印象，甚至在一些细节方面引发欣赏者的共鸣，凸显建筑形象设计的价值。由此可见，在现代建筑美术设计的发展过程中，要想保证建筑形象设计效果，促进建筑美术设计行业得到良好的发展，就应该引入工艺美术设计中的创新思想，真正结合地域特征和受众群体的特点和欣赏需求开展设计工作，让受众群体在观察和欣赏过程中能够感受到强烈的视觉冲击，切实发挥建筑美术设计的效果，促进建筑美术设计在新时期取得新的发展成果。
2.3工艺美术设计思想在建筑设计架构方面的合理应用
在现代建筑设计工作中逐渐开始引入计算机技术，而计算机技术的应用为建筑美术设计与工艺美术设计的融合创造了良好的条件。因此在当前社会背景下，在积极开展建筑美术设计的过程中，设计人员借助对计算机软件的应用初步完成建筑雏形的设计，就可以借助对工艺美术设计思想的应用对建筑设计架构进行调整，从建筑设计的造型设计和色彩搭配方面调整建筑设计效果图，增强建筑美术设计效果。在此基础上，在建筑美术设计人员的实际设计过程中，就应该将工艺美术设计中的思想融入到现代建筑设计中，凸显出现代建筑设计的人文关怀，增强设计质量。
建筑美术设计篇6
关键词：艺术化；公共艺术美；城市建筑设计；建筑形态
随着社会的不断发展和进步，人们与建筑间的参与性活动增加，人们不仅要满足基本的生活需求，还增加了许多情感、审美等精神方面的需求，由此浅谈在建筑设计中对建筑的公共空间艺术美感如何理解。
1建筑设计的公共艺术美的概念
建筑设计的公共艺术美主要是把建筑形态的艺术表现作为公共艺术的一种形式，去寻求公共艺术与建筑形态融合的策略、方法和原则。建筑空间设计中公共艺术象征的语意、审美意识和文化精神，通过建筑形态的艺术化表达出来，从而使公众对城市空间形态产生更为深刻的审美感受和情感体验。
2建筑与公共艺术美感结合
2.1建筑艺术美
建筑，一方面是功能的实体，与人们的日常生活紧密相连，另一方面建筑作为一门艺术，体现了一种独特的公共性，是艺术介入生活的体现。与其他艺术和工艺品相比，历史上各个时期的建筑师们所采取的设计理念对我们的影响更为直接，所以建筑艺术是一种特殊的公共艺术，它总是试图达到观赏性和实用性的完美结合。
建筑艺术美是一种独特的公共艺术美的形式，它按照美的规律，运用建筑公共性独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感为公众展示。
2.2建筑的公共性
建筑具有实用功能，要满足人们的实用性同时产生审美需要。比如，住宅建筑最基本的要求是舒适、亲切、顺眼；园林建筑讲究清新、自然、雅致；游乐场所的建筑则应轻快、活泼；而纪念性的建筑则应崇高、庄严。实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起，才能达到和谐的统一。
2.3建筑公共空间需要艺术美感
建筑的审美功能和文化价值，往往可以借助于其它艺术门类或艺术表现形式给予加强，甚至还能起到画龙点睛的作用。
回顾历史和传统，公共艺术的生存和发展从没有脱离与城市、建筑、环境的互动和融合，例如传统公共艺术的重要形式之一就是依托或是附着建筑内外空间的如壁画、雕塑、工艺美术品等装饰艺术。这些装饰艺术与建筑空间有机而系统的融合在一起，强化了建筑的实用功能和审美意义，使整个建筑空间传达着特定的意义，实现了实用功能和精神表达的统一。看到狮身人面像，我们必然联想到金字塔和埃及文化；巴比伦伊什塔尔门则与华丽的釉面装饰相联系；兵马俑、石马石虎是秦汉陵墓建筑的艺术符号；哥特建筑样式同样笼罩在拱顶和玻璃镶嵌的精美装饰下。这些艺术形式附着于建筑实体或以独立的形式出现，与建筑形成有机的整体，并凸现出特有的艺术魅力，成为建筑历史的闪亮标志。
3建筑设计中公共空间产生艺术美感的建筑形态
3.1建筑公共空间设计的纯几何体元素美感
勒・柯布西耶在《走向新建筑》中说：“所谓建筑就是集中在阳光下的三维形式的蕴蓄，是一出精美的、壮丽的舞台剧。我们可以在阳光下看见物体，明暗对比浮现出它们的形状。立方体、圆锥、球体、圆柱以及棱锥等都是原始形状，光使其形状突显出来。其形象是明确的、可触摸的，没有模糊之处。因此那都是‘完美的、最完美的形状’，无论谁都无疑会同意这个看法，既使是儿童、粗人与哲学家。这也是造型艺术的本质条件。”
建筑空间形态利用纯几何形体来艺术表达，就是要利用准确规范的几何形体，通过一定的数学法则，形成简洁纯净的建筑空间。几何形通常有正方形、菱形、长发形、圆形、扇形、三角形、五角形、六角形等等，几何体通过重复、连接、分散、加减、分割、聚合、切削等设计手法，进而组合衍生出更为复杂的建筑空间形态。纯几何体构建的“建筑化”的公共艺术空间的平面、立面的形态都很规则，并且强调形体大面积的视觉效果，不作过多的细部造型处理，主张体现材料本来的色彩、质感和肌理。
3.2建筑公共空间设计的体、块空间元素美感
强调体积组合，块面凹凸与面积关系，特别注重光影对形体的调节效果，增加空间概念。通常对形体进行加减处理，采用切角、削边、凹进、凸起等手法、使建筑形态在光与影、明与暗、虚与实的作用下显得新奇、独特，达到惊人的效果。例如，格拉茨现代美术馆为英国建筑师彼得库克的作品，以蓝色的塑料玻璃拼贴而成，当地人亲切地称之为“友善的外星人”。这座坐落在格拉茨市中心的超现实主义建筑与红顶尖塔的古堡、钟楼所形成的强烈反差是格拉茨最经典的标志景观。格拉茨现代美术馆的整体形态是一种超现实的仿生式的雕塑体。
3.3建筑公共空间设计的象征概念性抽象美感
很多公共建筑的整体形态设计具有一定的象征性，建筑体块本身带有寓意特征引申到空间带有某一种文化、某一种精神、某一种理想，并试图通过形态的象征意义引起公众的思考和共鸣。例如，在加泰隆尼亚阿格巴摩天楼设计中，建筑师让o努维尔最终选择了一种“文化回音”的方式让阿格巴摩天楼融入了巴塞罗那的城市意象，这种方式不是对传统文化的克隆，也不是一种割裂，而是一种延续，实现了民族性和世界性，地域文化与“普世文明”的并存，阿格巴摩天楼象征着加泰隆尼亚传统文化的遥远回音。正如努维尔所说：“建筑不再是一个独立的行为；它是不断变化着的文脉连续系统中的一个事件，一个给建筑师带来额外责任的持久事件。”阿格巴摩天楼建筑整体形态为圆锥形、弹壳式的轮廓，耸立在城市的上空，向加泰隆尼亚人致敬，这种形态的精神来源为精神源泉蒙萨拉特山的奇石。
4建筑设计公共艺术空间具美感设计的意义
4.1产生印象和文化标识
一座城市的兴起和沧桑演变是有故事的、有痕迹的、有记忆的。城市的这种文脉和气质，常常可以通过建筑空间来表现出来，它会成为一座城市的识别和情感记忆的符号。具体的看，当人们来到一座从未涉足的，或早已司空见惯的城市，它的车站、机场、码头、主要街道、广场、核心建筑群、剧院、商场及文化娱乐中心等公共空间，必然是引起重点关注和形象记忆的中心。用艺术手段加艺术美感把艺术气质且形态突出的附着在地标建筑，以及在城市建筑环境中的各种装饰艺术等公共艺术品，比一般的公共建筑和纯功能性的公共设施更为直接和鲜明的展示了一座城市的公共形象和精神文化。
4.2艺术化空间的塑造
人们的生活需求不仅包括物质方面的需求，更有情感、审美等精神方面的需求。“建筑化”的城市公共艺术通过对空间环境的艺术化塑造，从而满足公众对空间的艺术化生活的需求。
建筑美术设计篇7
关键词 建筑艺术 工业设计 审美特征
建筑艺术是一门与人的生活息息相关的艺术。但建筑艺术只是为我们创造一个美的空间形象。它真正的“价值”来源于欣赏主体和建筑形象相互作用的体验与鉴赏活动。它是欣赏主体在审美过程中体验到的一种主观心里意绪。所以，人要是自己居住的环境空间更加艺术化，就必须能够发现、感受建筑艺术的美，能通过自己的鉴赏活动去充分领略它的魅力。而这里建筑艺术的审美特征就十分的重要了，它对人在欣赏建筑艺术的过程中扮演着非常重要的作用。
首先，建筑艺术是一种实用艺术，它是实用与审美的统一
它运用一定的物质材料和技术手段，根据物质材料的性能和规律，并按照一定的美学原则去造型，创造出一个既适宜居住和活动，又具有一定观赏性的空间环境的实用艺术。它一方面具有实用功能，是一种技术活动，在适合物质材料的性质和规律的情况下，改变物质材料的面貌，使它适合人类物质生活需要。另一方面。它又具有审美功能，是一种艺术创造活动，它在按照美的规律造型的过程中，积淀着人类的审美感受。物化着人类的精神体验。建筑艺术的实用性。一方面表现在建筑的内部空间适用于主体的活动需要。另一方面还表现在建筑的外部形式适应于材料的结构功能。建筑艺术直观的形式美，往往都是形式与功能、艺术与技术的统一。
其次，建筑艺术是一种空间创造艺术，它的审美特性常常直接表现在它自身所具有的造型美以及和周围环境的和谐关系
建筑艺术虽然始终是适用于审美、形式与功能的统一，但如果建筑造型缺乏形式美和表现力，建筑也就不可能成为一门艺术。所以，建筑艺术通过综合运用空间、形体、比例、尺度、质地、色彩、装饰等建筑语言，根据对比、同一、均衡、节奏韵律等造型规律，创造出可视的三维空间艺术形象。总之，建筑艺术的审美特征首先集中体现在建筑的造型上。而不同的建筑形式。又会给人不同的审美感受，或是形式美的愉悦，或是精神的震撼，或崇高、或优美、或独特、或怪诞。但建筑作为一种空间造型艺术，它的审美特征出了与它自身的空间形式有关外。还体现在它与周围环境的和谐关系中。建筑是一种艺术，更是一种固定的工程形态。它一旦建成，就不可避免地成为整个环境集体的一个部件，因而处理好建筑物与周围环境的关系，是构成它的审美属性的重要条件。如果建筑能与周围环境协调一致、建筑与环境相得益彰，就会拓展建筑的意境，增强它的审美特性。
第三，建筑艺术还是“凝固的音乐”
建筑与音乐的确存在相类似和关联的地方，建筑物质材料合乎规律的组合，能给人以类似音乐的节奏和韵律的美感。同时，建筑艺术与音乐的关联还表现在二者都运用数比率。所以我们说，建筑具有音乐的某些审美特性。
第四，建筑是用石头写成的史书
由于建筑既是一种物质生产，又是一种艺术创作。它所选用的物质材料、结构方式、建筑造型和艺术风格，不仅直接体现着一定社会、时代的物质技术水平和政治、经济情况，而且也凝聚着一定的阶级、民族、时代的心理情绪、精神风貌和审美理想。积淀着社会历史文化的记忆。因此，人们把建筑称作用“石头写成的历史”。欣赏建筑艺术。就像是阅读用石头写成的史书。
第五，建筑艺术具有反映生活的抽象性和象征性的特点
建筑艺术与其它艺术形式一样，也是一种特殊的社会意识形式，是对一定政治、经济、文化状况的反映，但它不是一种直接的、具体的描摹、再现客观生活，它通过抽象的线、面、体的表现手法去隐喻、象征的表现精神观念和社会生活的某些本质真实。总的说来，抽象性、象征性是建筑艺术的重要特征，象征、隐喻的运用使建筑艺术具有更强的表现力和精神功能。但这种象征应该自然的从建筑本身中流露出来，而不是刻意的加以修饰的表达和摆弄，可以说，建筑的象征愈抽象，它的魅力就愈永恒。
总之，建筑艺术的审美特征在人们欣赏建筑是起着非常重要的作用，只有人们充分地掌握建筑艺术的审美特征才能充分的感受建筑的魅力。另外，无论我们身处室外还是走在大街上，始终不能摆脱那些分割的建筑空间与巨大触目的建筑形象，这也要求我们必须学会对建筑艺术进行鉴赏和审美。
那么建筑艺术与工业设计相结合，工业设计的审美特征又是什么呢?
工业设计发展的历史形象地反映了人类文明的演进，综合的体现了不同历史阶段的社会经济、文化和科学技术的特征。工业设计是在人类社会文明高度发展过程中，伴随着大工业生产的技术、艺术和经济相结合的产物。工业设计从威廉・莫里斯发起的“工艺美术运动”算起，经过包豪斯的设计革命到现在。已经有一百余年的历史了。世界各先进工业国家，由于普遍的重视工业设计，极大地推动了工业和经济的发展与生产水平的提高。尤其是近几十年来，工业设计已远远超过工业生产活动的范围。形成为一种文化形式。它不仅在市场竞争中起着决定性的作用，而且对人类的生活的各方面产生着巨大的影响。工业设计还反映着人类社会现实与未来的问题，引导着人类健康的工作和生活。
建筑美术设计篇8
中世纪建筑艺术产生的背景
早在罗马帝国的末期，西欧的经济已经变得十分衰落。就在公元5世纪初，大量的日耳曼民族的一个分支部族――哥特人的入侵下，使罗马帝国的政治和经济遭受到了毁灭性的打击，他们借此机会踏遍了整个欧洲大地，使欧洲的政治和经济从此一蹶不振。而此时，教会却利用人民的苦难，大肆宣传禁欲主义，试图起到愚昧和迷信百姓的目的。
公元5―10世纪，西欧的建筑仍然不发达，很多大型的公共建筑根本起不到实际的作用，而与之相适应的结构技术或艺术经验也失传了，而此时只有修道院是当时唯一的质量较好的建筑物。由于人们长期受到教皇的愚昧统治，出现了一些市民开始展开对封建领主的斗争，同时也展开了对教会的斗争。建筑正是在这种时代背景下进入了一个新的阶段，在这一时期，无论是建筑中的人力还是物力，都要超过古罗马时期。
工艺美术运动产生的背景
工艺美术运动产生的时间是18世纪，此时正是欧洲的工业革命时期，由于工业化的快速发展，使生产力有了很大的提高，经济也得到了快速发展。
在工业革命的时代背景下，经济的发展并没有让人们的生活得到很大的改善，相反，却带来了大量的环境问题。在艺术上，由于机械化的生产，使艺术的品味越来越低俗。一些艺术家面对这种状况，试图通过设计改革来达到改善的目的。他们提倡回归自然、向大自然学习、将艺术与设计结合的思想，然而，工业革命的发展是无法阻挡的，这种理想与现实之间的矛盾使艺术家的理想最终成为泡影。但是他们并没有终止自己的艺术创作，而是选择了另一种方式来进行艺术创作，最终他们将目光停留在了中世纪的艺术中，试图从中世纪的建筑艺术中寻找出他们理想中的典范。工艺美术运动就在这种背景下应运而生，并对后来的设计运动奠定了重要的基础。
中世纪建筑艺术对工艺美术运动中家具设计的影响
1.哥特式教堂对工艺美术运动中家具设计的影响
（1）哥特式教堂最引人注目的形体特征是空间上垂直线和水平线的发展以及简洁的装饰风格。建筑师普遍采用拱券造型，在建筑主体上面修建了许多层叠向上、变化有序的独立塔楼，增加了建筑物的高度，强调了建筑的垂直性。教堂内部则采用横向线条的构成，一排排连绵不断且方向一致的窗户、穹顶、柱子和长长的廊墙相结合组成了一道道水平的线条，加强了教堂内部的纵深透视感。哥特式建筑最大的特点就是拱孔巨大、造型简洁。由于经济落后，柱子没有过多的装饰，墙壁着原始的石材，整个建筑内部空间很大但陈设的家具很少，这一切使整个空间显得纯净而简洁。工艺美术运动的家具设计师很好地借用了哥特式教堂的这些造型符号，他们设计的家具很多都采用垂直和水平线条作为结构线和装饰。
垂直和水平线条是这一时期家具设计的明显特征。同时，家具表面没有更多装饰，体量较大，由于大量使用垂直和水平线条，整个造型方正结实，非常具有中世纪建筑朴实耐用的典型风范，很符合设计师们返朴归真的民主主义思想。
2.中世纪罗曼式风格对工艺美术运动中家具设计的影响
在中世纪的罗曼式风格时期，建筑师有意拉长了建筑节点，使其有了装饰的可能。工匠们在柱头上使用了一些纪念性的雕刻，但雕刻中人像被拉长，背靠立柱，融入了柱子的形状之中。在随后几个世纪的发展中，由于经济落后等原因，人们很少在教堂内使用装饰，但为了美观，他们将一些结构的节点外露，开创了以结构作为建筑装饰的先河。除了这些作为结构的装饰外，绝大部分家具都不再有其它的装饰，最多就是一些诸如拉手、柜门玻璃等的装饰品。这样一种装饰方法突出了材料的质感和手工制作的精细，既显得朴素大方，又与当时设计师追求自然简朴的心态一致。这都是受到罗曼式建筑风格的影响而衍生的设计风格，使这一时期的家具设计独具特色。
结语
建筑美术设计篇9
关键词：审美角度；文化建筑；环境艺术设计
引言
文化建筑在生活中随处可见，给友们的生活带来很多的情调和乐趣文化建筑的环境是围绕建筑主体概念而专门设计的表现形式和载体，对构建具有高艺术价值的文化建筑具有重要意义随看现代艺术水平的提高和生活方式的变化，人们对文化建筑环境艺术设计要求审美越来越高。
1基本概念
1.1关于审美
市美、是客观存在的感受和体验，它更多来源于人们的心理话动，同时受到客观囚素的制约建筑、是技术与艺术结合的产物，在其作品创作中，市美话动既有助于设计者从更广泛的角度去深化作品，同时又叫一以辅助他们更准确的把握受众的心理，使创作始终贯穿以人为本的理念，达到其“天人合一”艺术效果
1.2文化建筑
文化建筑属于公共建筑，是人们日常生话和进行社会话动小叫一缺少的场所。文化建筑包含的类型较多，常见的有展览建筑、文教建筑、纪念建筑、演出建筑及特定环境的风景建筑等等。在西方国家，文化建筑甚至是衡量一个国家和城市发展水平的重要标志。文化建筑越多，或者建筑水准越高，就说明这个国家的文化经济水平越高。如今，文化建筑的类型越来越多样化数量也旱现出小断增加的态势（见表D}
1.3文化建筑与环境艺术设计
文化建筑的设计是功能一艺术一技术的空间组合，三者应达到高度的统一。优秀的建筑设计小能脱离总体关系孤立地进行，应将它融入特定的环境之中去考虑。
（1）在建筑设计的环节中，环境艺术设计主要是以环境来作为衬托，结合整体建筑物的使用功能与相应的标准，通过物质手段的辅助以及美学原理的分析，从而创造出能够满足当下民众物质文化生活的室内以及室外环境。
（2）环境艺术设计作品不仅仅可以实现文化建筑的基本使用价值，还可以在更广泛的范围内体现环境氛围以及建筑特征等精神层次的要素和特征。
2文化建筑的审美特点
2.1审美主体的大众性
随着信息社会的不断发展，民众日常生活中的文化因素日益凸显。在一定程度上说，环境艺术设计正是传达与弘扬了这种大众文化。在社会文化民主化、价值观念多样化、公众需求多元化的现今时代，文化建筑应当为民众不同的文化需求营造新的空间以及创造新的形象。“一切都是艺术”，文化建筑应该是把日常生活当做文人景观，拥抱大众生活，倾力展示人类与环境的见证物场所。文化建筑以及室内外环境应该是易于接近与理解的、能为民众自我学习提供服务的、可以促进文化传播的公共交流“论坛”的理想模式。基于审美主体的大众化，文化建筑依靠自身的公共文化特性来吸引民众的眼球，从而把自己打造成公共文化中心。
2.2文化传达的模糊性。
信息具有限制性与非限制性之分的特点。限制性信息可以用精准的言语来描述；非限制性信息具有不确定性，它需要用感觉来体会，只能依靠比较含糊的言语来描述。然而，环境艺术设计所要传播的文化信息正是这种模糊性很大的非限制性信息，当其表达不清楚的时候需要人们去修缮和联想。所以，不管是接收到的信息量，还是接收到的信息内容，都因每个人的感受不同而有所区别的。由于室内外环境设计主要是对人与建筑关系进行研究的学科，一方面人自身是一个复杂的有机体，拥有许多的模糊性思维，难以用精准的言语来描述；另一方面室内外环境设计学科涵盖的内容十分广泛，复杂性越高精确表达的程度就越低。所以，人们不能对所传播的文化信息一点一点地仔细思考，而只能抓住其中的主要部分。
2.3审美知觉的直观性。
在这视觉传达时代里，文化建筑环境艺术设计通常以“视觉”为文化传达的存在基础，又因为在人类所有的感官中只有视觉与听觉属于认识性的感官，所以视听有别于其他感官形态，它能够直观有效地把握世界，领会其含义。更深一层讲，在人的视听感知中，视觉比听觉更具有优势，因为它不仅仅具有感知和理解的直接性，而且还能跟图像与形象紧密相连。由此可以把视觉与听觉的关系转变为视觉-图像与听觉-语言这两层关系。换言之，相比听觉，视觉具有图像对语言的优势。
3文化建筑环境设计中的审美要素
3.1比例和尺度
比例是建筑物整体与局部或局部与局部之间的关系，在空间中体现为长、宽、高之间的比值。建筑环境形式的比例是一种重要的审美要素。根据审美经验，建筑物环境的形式比例存在相同比值关系的时候，整体感觉更和谐，更具有美感。尺度是指建筑环境给人感觉上的大小印象。尺度与建筑物的真实尺寸大小有一定的比例关系，但尺度与比例并不完全相同，审美原则的尺度是一种基于建筑物环境大小而产生的感觉。文化建筑设计中比例和尺寸往往密切相关，在进行环境设计的时候，应当反复推敲比例和尺度的大小，选择最佳值和最合适的搭配，提升文化建筑的美感。
3.2均衡与主从
均衡是指在设计的空间中，各组成部分之间的平衡关系。在自然界中，相对静止的物体能产生视觉上的平衡感，在文化建筑的环境设计中，这种平衡感符合安全的原则，也能达到整体的审美要求。主从与均衡看似相同，其实存在很大区别。主从体现的是各组成部分之间的区别，即各组成要素在整体中所处的地位与所占的比重对整体效果的影响。主从设计可以有效避免设计作品松散和单调的现象。建筑设计中，主从和均衡往往也是相互联系的，过于注重均衡则无主从，过于主从则失去均衡。在进行设计的时候，要全面考虑均衡和主从产生的审美效果，从平面与立面、外部环境与内部空间、从局部到整体等各方面处理好主从与均衡关系，力求取得完整统一的效果。
3.3反复与韵律
反复是指以相近或者相同的构成单元按固定的规律出现。反复的设计效果体现为组成要素有节奏和秩序出现的美，一目了然，易于辨认。韵律是指形式要素引起视觉和心理上的律动效果，例如光线、色彩、材质、造型等合乎某种规律时给人的节奏感。反复和韵律并不相同，反复一般是某一要素简单重复出现，而韵律具有极强的连续性和条理性，但是二者都是最基本的构图原理，也是中国古典艺术中流行的构图方式。在环境艺术设计中，合理采用反复和韵律的构图方法，注重简单重复和韵律变化，能使文化建筑设计作品产生生动、活跃、协调、富有节奏的美感。
结语
综上所述，随着时代的发展，文化建筑的审美主体更加趋向于大众化。文化建筑环境艺术设计具有广阔的空间平台，设计者应当注重文化艺术形式多元和内容丰富，在保证建筑物功能性的同时，合理的调整自然环境和照顾人们的视觉感受，注重满足人们内心的审美需求，最创造出高质量的建筑环境艺术设计作品。
参考文献
[1]徐海滢.浅谈现代建筑设计方法的创新[J].长沙铁道学院学报，2010，（11）.
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对于建筑本身来说,它所拥有什么样的使用功能,这其中建筑设计起着十分重要的作用。在当代建筑设计里,建筑本身除了一些最普通的使用功能外,还要拥有科技性、美观性以及绿色性等特质,从而达到人们日常生活水准进步的需求。在这篇文章中,作者通过以往的一些实际工作经验对当代建筑设计的一些创新想法及战略加大力度进行了剖析及叙述,从而加强对当代建筑设计水准和运用实力的领悟及认知。
1、简单阐述当代建筑设计
在现实建筑工作中,工作的具体进行都要依照建筑设计,因此建筑设计在实际工作中具有着非凡的意义。伴着社会经济进程的迅猛发展以及高科技的前进步伐,当代建筑设计水准高度已经到达了一定的程度。
1.1前进中的当代建筑设计
我们将建筑设计的当前现代形式同以往形式进行对比,在对比结果中我们能够看出现代建筑设计的巨大进步。从设计方法来看,以往的建筑设计所使用的方式是结合从前的一些具体实际设计状况,且将设计规范当成最主要的设计根据;可是当代建筑设计却不同,它是以信号思考及预测还有各种建筑物中间的创设性等要素的相互协作。在设计本质上来看,传统设计和当代设计也各不相同,传统设计注重技术层面,而当代建筑设计则对社会环境、技术、经济等各个方面都会展开一定思考。
1.2当代建筑设计的创造和创新
随着经济的发展社会的进步,对于建筑本身,人们提出了更多的要求,而与此同时,建筑设计水准也需要得到一定程度的提升。为了可以达到建筑设计的相应标准,就必须要完成对现代建筑设计上的创建和创新。比方说,建筑单位在进行建筑设计的时候,完全可以吸取其它国家的一些建筑设计经验从而让自身设计在理论上得到创建创新;将建筑本身同所在的城市放在一起去看,并把两者的设计紧密融合;运用高科技相关技术。随着科学技术的不断升级,数字化的先进技术已经慢慢渗透到国内的各个角落。有很多建筑设计人员在展开设计的同时,慢慢把电脑技术融合进来,不断开阔自身的设计能力,在进行形体及空间设计的时候,电脑的应用为其带来了非同一般的效果。
2、将工艺美术设计想法运用到当代建筑设计中所具有的创新意义
伴着高科技的前进以及经济的迅猛发展,为当代建筑的前进创造了十分有利的情形及机会。人们的日常生活水平伴着经济发展得到了快速的提升,而对于建筑设计的相关需索也不同以往。所以,对于设计人员来说,在进行设计的时候,要不停的学习行业中的的一些先进想法理念,开创新型设计方式,加强本身的设计水准,从而能够达到最新的建筑设计需求,只有这样,国内的建筑设计的进步才会更加迅速。将工艺美术设计的一些想法应用到现在建筑设计上面,能够:
2.1提升了设计产品的科学技术持有量
为了完成将设计的想法创造创新的最终目的,设计人员一定要不停的获得有关信息。在进行建筑设计的时候,将信息技术及相关知识应用在其中,就会让其呈现的设计作品拥有十分显着的时代特征。将高科技信息技术以及相关知识运用在其中,对于工艺美术设计来说,是一次新的创造和创新想法的展现,投入到目前建筑设计里面,能够提升建筑物的相应技术蕴含量。
2.2建筑设计水准得到了提升
以传统计设为基础,并在此之上加入最新的设计理念,运用领先的高科技,让最终设计出的成果,科学技术含有量照比从前进入了一个新台阶。而工艺美术设计想法的创建创新,在当代建筑设计使用的时候,并且也是设计人员水准的不停提升,加入了更多要素的设计成果,有着现代的特征,是当代建筑设计进步中的一项最主要的进程,强化了相应的设计水准,使当代建筑设计投入到更加快速的发展进程之中。
3、创建创新及运用工艺美术设计想法
就目前来看,工艺美术已经完全运用到整个社会中了,并且同人们日常生活进行了最完美的相融,可以说它或大或小的改变了人们的日常工作、学习。在新的环境里,在进行工艺美术设计时,我们会发现,它正在不断的进步着,且越来越完整。为了可以达到今后人们新的要求,需要设计人员可以对工艺美术设计进行一定的开创和创新。而在创新的过程中,我们会发现其拥有着一定的意义及规则性,而这些意义和规则对于当代建筑设计有着很重要的作用。
3.1工艺美术设计思想特点及具体运用
要如何达到工艺美术设计想法上的创造和创新,最重要的是指在进行工艺美术设计时加入富有创造力的想法,以此来强化工艺美术设计进程。通常工艺美术在创造创新以后,都会有着一些明显特征。比方说,其思想会表现出一些多面思维,这些思维包括抽象的、形象的、逆向的以及发散的。在这些各不相同的思维里,形象思维可以说在运用里排在第一位。它完全是一种直觉性,是一种以具象方式作为设计状态的一种形式。在当代建筑设计构筑想法里,达到工艺美术设计想法的创造创新运用,能够在形象思维之上,融合自身的经历及一些特别的想法,并可以迅速抓到一些拥有很深特征及含义的形象事物,以此达到对建筑物本身设计上的开创和创新。
3.2工艺美术设计的相关想法创造创新运用的具体作用
在我国,建筑设计完全可以作为经济发展中的重要标志,在新的历史阶段里需要使用最有效果的方式,不停改善及提升建筑设计水准。随着工艺美术设计在实际中的不断应用,已经从最初逐步走向完整化。在当代的建筑设计里将工艺美术设计进行最好的融入及运用,可以说很大程度上强化了设计本身的想法和相应元素,这种想法和元素为当代设计供应了灵感的源泉和设计动力,大大了推动了设计的发展速度。建筑不单单拥有美感,还为人们提供了学习和生活的场地。