文学艺术专业篇1
关键词：扩招；艺术专业学生；特点；艺术实践
近年来，随着市场经济发展对艺术人才的需要和高等教育大众化所带来的持续大规模扩招，许多院校相继增设和开办了艺术类专业，据不完全统计，在全国1080所本科院校中，已有632所院校设立了艺术类专业。艺术专业学生在非艺术专业院校的出现，既给这些传统上学风比较严谨的高校增添了新的活力和生机，也对其原来相对单一和传统的教育方式方法和学生管理模式提出了新的挑战：在已设有艺术专业的高校，由于大规模的扩招。比如我校。扩招前，每年招收艺术专业学生百把人，扩招后，每年招收300～500人。2004年，艺术学院有学生376人；2007年，艺术学院学生数增至1426人。人数的大量增加，其教育方式方法和学生管理模式也出现了新的问题。为此，认识和了解艺术专业学生的特点，探索适合艺术专业学生自身特点的教育与管理方法，对于当前全面推进大学生思想政治教育工作。增强大学生思想政治教育与日常管理的多样性和实效性，“促进大学生思想道德素质、科学文化素质和健康素质协调发展”，有着重要的现实意义。
众所周知，艺术专业学生由于其专业的特殊性，与其他专业的学生相比，具有鲜明的个性特点。根据我们的调查研究，归纳起来主要有以下几个方面：
一、情感丰富，思维活跃，求新求异意识较强，但遇事不够理智，表现为行为散漫、情感偏激
艺术教育注重对学生创造性思维的培养，这可使学生思想活跃，思维敏捷且富有创新精神。同时，艺术活动本身对学生的形象思维有特别要求，如要求学生充分发挥想象力、进行情感体验等，这使得学生情感丰富，理想化成分多，思维浪漫，情绪易受外界环境的干扰和影响，追求新奇和怪异。在考虑问题时容易脱离现实基础，过于情绪化，遇事不冷静，偏激，不能辨证地认识和理性地看待人和事，对政治时事缺乏关注，对学校组织的活动也不热心参与。针对艺术专业学生这一特点，在教育与管理方式方法上要更加注重“以情动人”、“以感化人”。只有在尊重学生个性情感的基础上，教育人、培养人，才能使我们的教育真正做到入耳、入心、入脑，朝着健康的方向发展。
二、追求自我，注重个性，自我意识强，但集体观念和团队精神不够
应该说，追求自我、注重个性、自我意识强烈是时下以自我为中心的“小太阳”般的独生子女们普遍性的特点，但艺术专业学生体现得更为突出，这是因为一是艺术教育特别是艺术创作和艺术实践方面都比较注重突出和强调学生的个性化发展，二是学艺术的学生大多家境比较殷实，家长平时比较溺爱。自我意识过强，具体行为上表现为缺乏集体主义观念和团队精神，自由散漫，我行我素，懒于打扫卫生，经常迟到旷课，人际关系紧张，不服教育管理。如设计艺术专业学生，由于专业学习的需要，要求配置电脑，但不少学生不是用电脑来学专业，而是通宵上网聊天、玩游戏、看影碟，且大开音响，无视旁人，既影响了自己的身心健康，又恶化了人际关系。对此，教育和引导学生在与他人的协作中、在各类文体和社会实践活动中，切身感受和体会相互配合的重要，学会与人交流沟通，掌握团结协作的技巧，潜移默化地提高合作意识和团队精神。
三、重专业掌握、轻文化学习，缺乏文化素质和文化修养
艺术类考生文化课成绩普遍偏低，有些学校录取本科生的文化课分数线不足200分，专科不足120分，这与居高不下的文理科考分形成鲜明的对比，使得一些学习平平的考生在报考文理科无望的情况下转入或突击学习艺术，其目的是为了能进入大学学习，这样就造成了一些艺术专业的学生既缺乏艺术天赋又缺少学习兴趣，其教育与管理的难度之大可想而知。由于文化基础差，又缺乏认真塌实、勤奋刻苦的学习态度，“听不懂、没用处”便成为其经常逃课或不听讲的理由。其实。文化素养对一个人的成长成才起着非常重要的作用，记得一个资深教师说过这么一段话：“学文化就是学做人，伴随着语言文字的听、说、读、写训练，渗透着认知教育、情感教育和人格教育。”但遗憾的是很多学生对此并不理解。
另外，由于艺术专业学生过多参加社会艺术实践活动，其很多业余时间甚至课堂学习被专业技能训练或参展、演出、比赛等艺术实践活动所占用，这也影响了学生文化课程的学习和文化素质的提高。四、重艺术实践、轻理论学习，缺乏必要的艺术素质和艺术修养
虽说艺术专业的学生普遍重视专业，但这种重视也仅仅表现在重视艺术实践上，如音乐专业的学生只重视声乐、器乐等专业术课和文艺演出；设计专业的学生则过分依赖电脑。而对专业理论学习普遍轻视，上课不认真听讲，迟到、早退，甚至逃课，所以理论功底差，知识不系统，表演或创作的作品只求“形似”，难达“神肖”，更别说“形神兼备”，抑或创新。有的学生自己不会画，就临摹老师或同学的画作，甚至还有“拿”同学的作品去“交差”，既缺乏艺术素质，又缺乏艺术修养。
针对艺术专业学生“重专业、轻文化。重实践、轻理论”的特点，首先，要解决他们对专业和文化、实践和理论等关系的认识问题，告诫他们眼光应放远一些，不能急功近利，只顾眼前赚钱或就业。要知道，在当今社会，仅有专业技能而无专业理论修养，尤其是人文修养是不可能出色地做好工作的，更谈不上有创造和成大“家”了，就连中央电视台组织的青年歌手大赛，也还有文化素质考核项目。其次，针对艺术专业学生特点，修订教学大纲，适当增加人文素质必修课或选修课，如影视文学、现代科技常识、唐诗宋词欣赏、中国文化概论等课程，以满足不同层次学生的需要，开阔学生的视野，丰富其文化素养。再次，积极组织学生参加或收看学校举办的“濂溪讲坛”、九江市政府举办的“白鹿讲坛”和中央电视台的“百家讲坛”等各种高雅文化活动，以提高学生的文化欣赏品位。
五、经常参加艺术实践活动，“见多识广”，但由于缺乏理性判断，易受社会负面因素和不良现象影响而沾染不良习气
文学艺术专业篇2
关键词：简化;设计方法;造型手段;思维方法
通过近年来设计基础与相关课程的教学可以发现，部分进入高职高专艺术设计专业的一、二年级学生的思维模式还处在高考前画石膏、画模特的具象表现阶段。推进简化课题可以有效解决学生从高考前具象思维到进入大学后抽象设计思维的转换这个难题。通过简化对内部小课题进行重组、优化，使很多不同科目的相关知识点串联成知识线，提高了学生的学习效率，为后续的其他专业课学习奠定了良好的基础。简化是一种思维方法，是造型艺术的一种手段，也是一种设计方法：将复杂的视觉元素通过删繁就简，去粗取精，提炼为有秩序的、简洁的、单纯的视觉语言。许多现代主义艺术作品或设计作品都应用了简化的方法。文章从以下几个方面研究简化。
一、从美学发展史看，人类视觉对
简化作品的美学需求人类用发现美的眼睛发现了大自然中许多未经雕琢的美，但这些美的元素与丑的元素常常混杂在一起，多种设计元素纠缠在一起，不能突出某个重点元素的特点。俗话说“花多不艳”，就是这个道理。简化可以在繁杂的视觉元素中剥离出关键设计元素，有效组织好元素间的关系。但简化绝不是简单的删减，而是设计元素的高度提炼。简化的目的是以简洁的外观体现设计风格，更好地传达设计精神，为情感沟通服务。
二、设计中简与繁的关系
设计作品中的简不是孤立存在的，繁与简两个概念是对立统一、相辅相成的，并在一定条件下可以相互转化。从不同风格作品上看，繁与简是对立的。繁的作品带有装饰的意味，简的作品风格单纯，是反装饰的。两者都具有形式美感。一些作品的整体面貌呈现多元素组织在一起的繁，从内容、形式、手段等方面给人以丰富多样、华美艳丽、绚烂、热烈等视觉美感。而简约风格的作品呈现少量元素的组织关系，带来冥想、干练、纯粹等视觉美感。繁与简也都有负面的视觉感受，繁的元素过多，负面感受就是杂乱、无序、拥挤等；简的元素过多，负面感受就是冷清、空洞、简陋等。繁与简没有孰高孰低之分，只是由于时期、地域、社会环境、心理、个人喜好和作品内容等因素不同，决定了作品风格与人们对繁与简的偏好。在同一作品中，繁与简是统一、互补的关系。在形式上，简常常烘托繁，使作品中的繁显得越发精致。在大面积的繁中出现的简会显得清爽、透气，极致的简是留白，是空。我们在学习简化这种艺术方法的同时，要明确简不是简陋、简单，而应该是言简意赅、简约，是内在优秀品质的体现。外在形式的简与内在精神的繁必须相互作用才能产生优秀的设计作品。就像日本无印良品的产品设计，在简单外观的背后，注重选择合适的材料、颜色，采用精湛的加工工艺，注重功能、使用上的每个细节。在简的背后是追求自然、质朴、功能至上的生活态度。那份细密的用心正是简背后的繁。这样的简是有内涵的简，更能彰显出产品的气质。
三、简化是现代设计中的重要手段
简在设计中具有重要的艺术价值。简的精神是精练地表达主题，以少胜多。它不添加多余的元素，一针见血。在各种设计领域，都存在简化方法的应用。如，简风格的平面设计作品表现在形、色彩、文字、排版方面，就意味着简洁。1.形的简化现实的、不加修饰的自然形往往附加了一些与主题无关的信息。如果直接用在平面设计中，画面就会表意不明确甚至杂乱。设计的过程通过删掉影响主题的形，保留能明确表达主题的形，对重点形根据设计精神进行变化。最终通过简化这一手段帮助设计师达到形式的凝练。特别是标志设计，必须通过简洁的图形明确表达内涵。如荷兰皇家壳牌石油集团的标志经历了多次的变化，逐渐由复杂的具象造型转向简约的抽象造型（图1），转变的过程体现出社会审美观念的变革。2.色彩的简化作品的色彩会给人留下直观印象，往往比形的视觉冲击力更大。但如果一件作品色彩应用太复杂，没有秩序或整体性的色彩，一定是混乱的。所以，经过简化后的单一的、少量的、有秩序的、能够表达作品情感或符合设计风格的色彩，能够增强作品的感染力。3.文字的简化文字作为信息传递的主要载体，是抽象的形式语言。形式运用合理、有特点、新颖，会对深层内涵起到很好的阐释作用。但一味追求怪异、奇险，并不能产生理想的设计效果，这也不是设计追求的最终目标。在标志、招贴中，文字数量要少，形式上要简，做到文字以一当十。如，2008年北京奥运会的会徽（图2），把人、地点、运动、中国文化、奥运精神等多种元素通过一个变化后的篆字“京”与印章巧妙地结合在一起。作品形式上简洁明快，形与意完美统一。4.排版的简化繁风格作品的排版装饰感强，简风格作品的排版体现功能至上的特点。在同一作品中，繁与简需要根据主题、内容、风格相互配合，掌控好繁与简的程度，尺度把握很重要。排版离不开简，简是排版中的空白，是简洁的线条或图形，是人们视觉休憩的港湾，是对设计重点的烘托。
四、简化是现代生活方式与现代
审美心理需求的必然产物当下，现代人的生活节奏快、信息量爆炸，视听感官在短时间内就会受到大量信息的冲击。这些视觉信息让我们目不暇接，我们自然会产生视觉疲劳。这时就需要简洁、纯粹的艺术作品。以简化为手段的极简主义设计风格恰好满足了这种生活方式与审美的内在需求，同时也符合当今绿色环保的主张。由贝伦斯与密斯•凡德罗提出的“少即是多”的建筑设计哲学，成为极简主义的核心思想，对日后的设计美学产生了深远影响。简化是极简主义应用中最主要的造型方法。“极简主义在形式上进行‘量’和‘形’的简化，通过对造型元素抽象、提取出几何形体，使形式、色彩、材质等表现符号具有含蓄和凝练的特点。”①极简主义作品外表简洁，强调功能、本质、品质，注重人的主体地位。极简主义在建筑、服装、雕塑、绘画等领域都有影响。五、简化是很多艺术家或设计师作品形成个性化造型特点的重要方法通过简化课题学习，学生了解了艺术家作品形成的过程，从而明白作品背后重要的是思维观念的转变。简化从自然物象中抽取本质元素，是从具象向抽象转变的重要手段。探讨古典主义绘画向现代主义绘画的转变，不得不谈到保罗•塞尚，他在造型上将复杂的物体归纳为简单的几何体并进行表达。“他（笔者注：保罗•塞尚）的贡献在于，他在对表面的视觉印象进行分析与综合的基础上，使绘画达到了一种深层的完整性——他超越了经验主义对自然的表面性认识，在自己的画面中建立了一种与自然的物象有着较为密切的关系但是又具有内在自足性的视觉模式，为20世纪艺术家进行更深入的形式探索提供了观念与实践的重要启示。”②立体主义的代表人物毕加索在造型上延续了塞尚提出的认识方法，但不像塞尚一样把事物归结为球体、圆柱体、圆锥体，而是理性分析人对自然的不同印象，从中找到稳定的、本质的内在结构，他的《亚威农少女》正是如此。之后，几何抽象画派代表人物蒙德里安将理性的形式感又向前推进了一大步，其作品在形式与色彩上做了更多大胆的简化。他把事物的形态简化成水平线与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。他不画眼睛看见的实物，而是把事物画成绘画语言因素中的直线、直角、三原色（红、黄、蓝）和无彩色（黑、白、灰）所构成的整体。虽然艺术家的理念不同，观察、思考事物的角度、方法不同，但是以上几位画家都应用了简化的方法，在造型上都存在几何化表现，从具象思维向抽象思维进行了不同程度的转化。艺术家抽取不同元素，通过各种处理方法，最终获得艺术作品的迥异风格。作品不再是对自然的单纯描摹，更接近艺术家的心灵体验。
在中国传统文化中很早就有简的概念，老子在《道德经》中就提到“少则得，多则惑”，意在不要过于在意事物复杂的表象，而要抓住事物的本质。这和贝伦斯与密斯•凡德罗提出的“少即是多”的思想不谋而合。在设计中，我们要以人为中心，简化那些无关痛痒的元素，将深厚的内涵体现出来。简化需要智慧，需要设计师的境界与胸怀。针对高职高专艺术设计专业的基础教学，我们尝试通过简化的课题，将设计的精神与理念传达给学生。
作者:田华单位:呼和浩特职业学院美术与传媒学院
注释：
①单芳霞.极简主义设计风格及其在当代设计中所体现出的文化内涵.大众文艺，2013（21）.
②马永健.现代主义艺术20讲.上海社会科学院出版社，2005：32.
参考文献：
[1]于腾.简与空美学的住宅空间装饰研究.浙江理工大学硕士学位论文，2014.
[2]（日）原研哉.设计中的设计.纪江红，朱锷，译.广西师范大学出版社，2010.
[3]胡敏.舍得的智慧全集.中国纺织出版社，2010.[4]刘飞.现代标志设计中的简约理念.美与时代（中旬刊），2013（12）.
文学艺术专业篇3
(一)采用适合艺术专业大学英语的教材
那么针对艺术专业学生的特点，个性化教学模式首先要以教材为切入点。笔者所在单位的教师团队针对我们学院学生特点以及长期的一线教学经验，编撰了适合艺术专业大学生的教材《艺术专业大学英语教程》，实践证明该教材适合我院艺术专业英语教学，填补了艺术专业大学生英语教材的空缺。在教学使用过程中，艺术专业大学英语教程也表现出了一定的不足。目前，大连艺术学院的公共外语教师们正在编撰艺术专业大学英语教程第二版，来弥补实践当中所发现的不足。所以，艺术专业个性化教学模式的构建以教材改革为基础，使个性化教学有量身定做的教学资料。
(二)教师自我能力的提升
在如今信息膨胀的时代，学生可以利用网络、媒体等获得大量的信息资源。加之艺术专业大学生对英语厌倦的学习态度，综合以上诸多现象，作为一名艺术专业大学生的英语教师，教师综合能力的提升是实施个性化教学的基础。教师要不断丰富自身的专业知识。包括:1．英语专业知识，它是教师胜任岗位的保证。2．普通文化知识，教师需要广博的一般科学文化知识，广泛吸收当代的科学文化知识，才能适应学生广泛的知识需求，在传道授业解惑时才不至于捉襟见肘。3．教育技能知识，如课堂管理、心理咨询等。4．教师个人的实践性知识，即具体的教育教学情景知识。教师专业发展是个持续一生的过程，随着经济的发展和社会的转型。教师必须与时俱进，树立终身学习的观念。
(三)依托艺术专业大学英语教程，针对不同艺术专业学生的特点，组织不同的教学内容，积极引导学生合作学习。
第一，个性化的教育要有针对性，应充分尊重学生的个性特点，根据个体差异，因材施教。教师的教学内容要源于教材，但又不可完全局限于教材。所以，个性化教学模式在具体实践过程中，教师在开展教学设计这一环节，要充分考虑到教学内容的针对性。下面为笔者所在院校教学实际案例:艺术专业大学英语教程第二册第五单元讲述了美国著名脱口秀主持人欧普拉·温芙芮的生平。那么针对不同专业的学生，可以让他们在课前presen-tation部分做不同侧重的探讨。针对影视表演专业的学生，可以让学生把presentation部分作为脱口秀表演的形式展现给大家;针对艺术设计专业的学生，可以让他们作对比性的研究。让学生查找资料对比欧普拉和中国著名节目主持人的生平，从而探讨中美文化不同之处等。由教师给普通专业学生课前展示环节确定了不同的方向，内容是开放式的，提前给学生一周的时间让每个小组同学合作，下一节课上课时让小组成员展示给大家。第二，针对个性化的教学内容，采用合作学习的方法组织开展课堂活动及教学。在传统课堂教学中，教师往往侧重讲授式的教学方法，师生互动主要体现在教师提问、学生回答这一层面。但是，针对艺术专业学生的特点，这种课堂教学组织形式就显得枯燥、乏味，无法真正调动学生的学习热情。作为教师不应过多关注教给学生什么知识技能，而应侧重培养学生的学习能力，正所谓“授之鱼，不如授之以渔。”合作学习是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互学习。合作学习减弱了个人之间的竞争，有助于培养学生的合作精神和竞争意识，增强学生在知识信息迅猛增长的时代获取知识技能的能力，完善学生的人格。所以，个性化教学模式在高职艺术专业大学英语教学实施的落脚点即是合作学习法。
(四)开展丰富多彩的第二课堂活动，完善高职艺术英语个性化教学模式。
开展丰富多彩的课外教学活动，能有效弥补课堂教学的不足，有利于实现预期的教学目标。课外活动方式灵活多样，内容丰富，范围广泛，为学生提供了将所学知识运用于实践的机会，使学生能够认识自我，可以充分发挥学生的主动性、创造性，并在实践中取得不同程度的成就感，从而增强信心，增加学习英语的兴趣和乐趣，从被动学习转变为主动学习，进而对英语学习保持长久兴趣。
(五)改变传统的教学评价体系，采用多元化的评估方式
英语教学评估的方式多种多样，而单一的评估方式往往无法真实地反映教学情况。评估方式的多元化要求教师在实施教学评估时采用多种多样的评估方式，做到形成性评估与终结性评估相结合，以综合性评估为主;他评与自评相结合，以自评为主。
二、结语
文学艺术专业篇4
一、伦理学在艺术设计专业中的重要性
伦理学存在于生活的每一个角落，同样，设计伦理学更是现代设计中不可忽视的一个重要元素。完美的设计，真正能为使用者提供服务的优秀设计，从伦理学角度看应是合乎逻辑的。这一点，现代高校艺术设计专业的学生都应该认识到，并努力做到。如，德国有一种专为无家可归的人设计的袋子，不仅实用，而且美观时尚，同样适用于其他人群。在相关部门的推广下，很多人开始喜欢这样的袋子，他们购买一个袋子自己使用的同时，也会买一个给一位需要救助的无家可归者使用。这样的袋子在两个陌生人之间建立起了某种情感的联系。这样的设计合情合理，是一项优秀的设计。老年人是弱势群体的一部分。老年人上楼梯时较为吃力，为了让老年人可以不再因上楼感到吃力，同时又为他们的安全着想，设计师KimBo-kyung和Baekeun-ha为老年人打造了一款小鸟形态的扶手辅助器。小鸟蜿蜒的背部很像拐杖的扶手，老年人可以扶着借力上楼，同时可以把手中的购物袋挂在它身上。残疾人也是一个重要的弱势群体。触摸是人类认识世界的第一步，眼睛的观察只能获得表面的视觉效果，而触摸则是人类能够接触到事物本质的关键。触摸是盲人接触世界的重要途径之一，盲文就是基于这一点被创造出来的。来自尼日利亚的创意设计师在各种日常生活用具的设计中嵌入了盲文，让盲人朋友通过这些盲文说明区分相似物品。不论是卫生纸，还是花瓶、杯子，这些生活用具上都留有盲文说明，这样贴心的设计会让盲人朋友的生活更加方便。又如，设计师miguelneiva为盲人朋友设计了彩色铅笔。设计者制作了一套盲文码，印刻在不同的彩色铅笔上，让盲人能感受到不同的颜色，体现出对盲人群体的一种关爱态度。同时，miguelneiva也希望健康的人通过这种方式体验盲人的辛苦，从心底关爱周围的残疾朋友。当这样的设计伦理学概念被灌注到学生的设计思维之中时，将会使学生的设计上升到新高度。设计伦理学不仅是艺术设计专业中必将被关注的问题，也必定会成为设计新生代的创新思维激发点。
二、设计伦理学在艺术设计专业课程的开设
如今国内各大高校艺术设计专业课程包括基础课程部分和专业课程部分。设计伦理学作为艺术设计专业学生应当掌握的专业知识点，也应当被设置在专业课程之中。与此同时，教师应当在日常生活的点滴之处，引导学生关注身边的设计伦理学问题。美国文化学家拉里•a.萨莫瓦尔、理查德•波特、爱德温•麦克丹尼尔合著了《跨文化交际》一书，他们认为文化是一个复杂的概念，内涵十分宽泛，既包括精神性文化，也包括物质性文化。从一种物质化的创造行为看来，设计不仅是一种自觉的创造活动，也是自觉地运用艺术形式创造一种审美文化的活动。设计活动在物质和艺术之间，在经济和艺术之间，在技术和审美之间，在现实领域和精神领域之间寻找中介逻辑，并通过具体实践性的活动架设它们之间的桥梁。对于设计日新月异的现状，用后评估（poe）显得更为重要。如对建筑的评价，国外对居住建筑的评价开展得比较早，评估机构经常研究一些社会供给型的住宅。而在一些发展中国家，如约旦、巴西，政府和研究人员在调查研究中发现，影响使用者满意度的因素主要有：空间是否足以供家庭成员活动，房间和使用的材料是否便于清理和维护，视线和声音是否受邻居的干扰，内部形式是否令人感到愉快，以及建筑外观能否满足业主个性的需要，能否吸引人。由此可见，仅仅把设计产品的功能看做可乘、可坐、可看，具有灵活性和可操作性，则过于简单。当代设计已经改变了这种简单的评价标准，功能性是一个多层面的复杂价值系统，一件产品除了具有使用以外，还具有认知功能、象征功能以及审美功能等，这些因素交织在一起，形成一件产品的物质性以及文化性的特征。产品从而更加符合使用者生理、心理等各方面需求。从这些角度、层面出发，弱势群体需要的设计更值得设计者付出更多的思考。让设计更加完善，更多地为大众服务，这便成为现当代艺术设计专业学生及教师需要更多关注的关键。
作者：韩萍毅单位：河南科技学院艺术学院
文学艺术专业篇5
关键词：艺术设计专业情感教学
伴随着艺考热及国家对艺术文化人才需求的增加，职业院校中开设艺术类的学校也越来越多。职业教育注重实践，越来越重视技能型的培养。但同时，许多艺术类专业教师往往只注重对学生设计与工艺技法能力的培养，而忽略了对学生的设计创作的情感与创作激情的培养。
高职院校迅速发展，开设艺术类的专业越来越多，高等职业院校逐渐成为高等教育的一支生力军。与本科院校的课程区别，职业院校近年在教学改革与课程开发方面走在本科院校的前面，更强调的是动手能力，培养一线的技能型人才。但艺术设计专业课程的教学因其独特的性质，要求专业学生进行情感的投入和活动的参与。情感的投入和活动的参与相互作用，使设计的质料、操作技法以及它所表达的情感得以内化，从而实现艺术设计艺术教育的理想和目的。目前，大所数职业院校的艺术设计专业课程注重的是学生设计技巧类的知识，而往往忽略对学生的设计创作思维方法和内涵把握的培养，这样教育出来的学生往往缺乏实际的创作能力。作品质量不高。在具体的课堂教学中，教师过多地传授设计技巧训练使学生陷入单纯追求技术、技巧的泥潭，使学生感到枯燥乏味，进而产生厌倦情绪，丧失对设计学习的兴趣和信心。因此，在艺术设计专业的教学中，我们应重视对学生设计情感的培养与开发，使学生的设计与情感表现力能够得到共同提高与发展。
艺术教育的成功不是靠理性的说教，而是靠设计作品的感染、动情以及学生的情感介入。艺术设计专业教育作为艺术教育的独特形式，在教学中，教师要运用各种手段去培养和开发学生的情感因素，使其设计能够具有真正的独特内涵。这里着重从五个方面探讨艺术设计专业课程的情感教学：
1.培养学生对艺术设计专业的热爱
职业院校的学生学习不主动是普遍的现象。学生入学文化基础薄弱，没有自觉学习的习惯。学生能否积极主动地学习，很大原因取决于他对专业的热爱程度。因此，在教学中应尽量培养学生对艺术设计专业的兴趣，使其由感兴趣到喜爱进而发展成为热爱。在课堂上，教师的教学语言要生动、风趣，要富于幽默感，教学情趣要饱满，要“以情动人”的特殊规律去激发学生的学习兴趣，如教师可举自身在专业上经历的过程，促使学生对本专业的深刻认识和坚持的信心。教师要多为学生创造实践的舞台，对学生的表现应给予充分的肯定和鼓励，使学生在实践中体会到设计的快乐与满足，从而培养其自信心，加强了原先的求知欲望，使学生产生对设计更为持久的热爱之情。这种热情可促使学生克服专业学习中的一切困难的顽强意志和力量，为自己所追求的目标作坚持不懈的努力与奋斗。除了课堂上的专业训练外，教师还应多鼓励学生参加社会上各种各样的艺术设计大赛，这些大赛为学生的专业锻炼提供了很好的条件，为学生搭建了更为宽广的平台，更重要的是提高了学生对本专业的热爱。教师要举办学生的成果展览。
艺术设计专业教育的目的不是像其他类型教育那样培养理性化的个人，它要根据学生各异的气质、天赋、性格、兴趣、素养进行教育，使他们合理地选择、发展自己的设计风格。拿服装艺术设计专业来说，有的学生喜欢设计职业类的服装，而有的学生喜欢设计运动类的服装等等，对于这些个性的差异，教师应能够做到有针对性的培养。因而，教师的教育行为不可能是刻板的模式和固定的程序，而是自由的创造过程。在具体的教学中，教师不是别人思想和情感体验的传声筒，被动地把艺术设计的方法、规律、欣赏和创作原则传授给学生，毕竟培育出来的学生不是“艺匠”。仅仅教会学生进行设计操作是远远不够的，教师应该对教材和教学内容进行精心的加工处理和创造性的更新，在每次的教学中都应针对学生的内心世界和思想实际采用适当的方式，这样才能真正激发学生对专业学习的兴趣，才能真正丰富他们的设计创造才能。
2.培养学生对设计作品情感的准确把握和表现
在教学中，要帮助学生培养分析、理解作品内容和体验作品情感的能力，要培养其善于运用表现的技巧，把握设计作品内容、感受的情感。
2.1对设计作品表现手段的情感把握
一幅好的设计作品都是设计者内在情感的表现。设计是表现情感的，而情感又是模糊的、非确定的、无法用清晰的语言和逻辑来描述和表达的，所以，学生在设计时要善于找到创作的表现手段来实现情感的抒发。在教学中，应让学生多欣赏和感受一些不同题材、不同体裁与风格的艺术设计作品，让他们在比较中去感受与体验不同风格、对情感表现的不同作品。学生在欣赏中的创造是以自己的情感经验积极投入参与到作品中的，并得到独特的审美感受。在具体的教学中，学生不同的设计风格应该运用不同的表现技法去设计，教师应该鼓励学生应用创新的思路和技法去表现服装作品，让学生的思维能够得到最大的扩散。
教师对艺术设计作品表现手段的讲解时，应着重把自身的感受和审美经验描述给学生，通过启发和诱导唤起学生的情感体验，使学生对艺术设计作品进行“情感内化”式的理解，在这过程中把握作品的情感内容。在具体的教学中，教师常常以优秀的艺术设计大师作品欣赏来提高学生的兴趣，发挥他们积极主动的想象能力。如日本服装艺术大师三宅一生，教师在讲解时不仅要分析他作品所体现的独特表现手段，还要分析设计大师是如何把本民族的情感渗入到设计作品中的。另外，在知识和技能的教学中，教师应注意增加生动活泼的生活情感内容，使这种教学具有一定的趣味性，这样可以避免知识和技能的枯燥呆板。
和其他教育形式相比，艺术设计专业教育更侧重情感的教育，而不是理性的规则、方法的教授。情感是主动的，它在艺术设计活动中起着统率作用，而规则和技法只是为情感的表达服务的，要进行艺术设计创作就离不开情感的表达。如每年汉帛奖的参赛作品，选手的参赛作品虽然表现手段各异，但都体现了设计师内在情感的抒发，没有情感的设计作品是苍白无力的。那种无论是创作还是欣赏艺术设计作品，对艺术活动、艺术作品的表现手段的情感把握是必不可少的。作为艺术设计专业的学生，首先必须把握情感的设计表现方式，这是进行艺术设计创作的前提和基础，然后在实践中才能将设计的技巧和自身的情感体验融会一起，从而升发出新的情感体验，创造出新的设计作品。
2.2对设计作品内容的情感把握
艺术设计教育的目的主要是对学生进行艺术能力的培养，而这又是通过对艺术设计作品的形式特征、情感内容及创作规律的认识和了解，使学生逐步具备艺术思维能力和创造能力的过程。学生在设计的创造过程中一定程度上就是对自身情感的抒发，作为教师要注意对其情感进行有益的引导、疏通、形式化，使之积极地释放。因此，艺术设计教育主要表现为对设计形式中的情感内容进行创造。设计作品内容是对作品情感最直接的表白。教师要帮助学生认真分析艺术设计作品内容的深刻内涵，要启发他们创作的想象力，使学生通过想象与联想在脑海中建立一个正确的设计形象。此外，教师要鼓励学生大量吸取古今中外、不同民族、不同区域、不同风格、不同流派的优秀设计作品，尤其要借鉴本民族传统的服装文化来丰富现代的艺术设计。最后，学生还应理解其他艺术门类所赋有的情感内容，如音乐、戏剧、阅读文学等等，使学生努力提高自身的文化修养、艺术审美力和鉴赏力，并能对设计师的作者生平、创作背景以及创作动机作进一步了解，使他们能够真正把握作品中所反映的情感内容，促使学生自己在设计创作中能够把握的更准确、表现的更完美。
3.注重教师与学生之间的情感交流
在课堂教学中，教师与学生良好的情感交流与沟通，可以使双方都能积极愉快地完成教学任务，使教学形成良性循环，这样有益于提高课堂教学的质量和效率。教师在教学中对学生的心理状态要给予足够的重视，要根据不同的学生建立起师生不同的沟通渠道，教师应该从学生身上发现并开发他们的艺术潜质与禀赋、预测他们各自的发展方向，以此建立师生之间的充分信任与自信。艺术设计专业教育活动的情感交流，要求教师以历史的使命感和社会的责任感去进行创造性的、富有成效的工作，在传授知识、技能、方法的过程中实现自己的价值，并获得工作和生活的乐趣，在具体的教学中，教师应以爱心去体会学生的情感，使教育活动变成师生情感相互交流和影响的过程。
首先，教师要保持温和热情的教学态度，尽量营造一个轻松和谐的教学氛围，使学生感到和蔼可亲，在心理上获得放松，使其乐意与教师进行沟通，从而能够全身心地投入学习当中。其次，教师要善于控制自己的情绪，不能把消极的情绪感染给学生，要以自己的教学激情感染学生，对学生倾注自己满腔的热情和真挚的爱。最后，教师还要发挥榜样作用，要以高尚的品德和人格魅力征服学生，使学生感到教师的真诚，从而强化教学中的情感作用，使教与学有机地融合在一起。
总之，教师与学生的情感交流应贯穿于艺术设计教学中的整个过程。情感的交流是设计课程教学中非常重要的因素之一，对学生的情感培养起到了很大的作用。因此，设计教师应充分认识这一重要性，应积极应用各种情感培养的手段，去激发学生对设计的学习兴趣，并调动学生的设计情绪，培养学生与教师对设计情感的交流，以及对设计作品内涵的情感把握和力度表现。教师在教学中应始终以学生为主体，以设计为依据，以表现技能为手段，与学生们共同营造和谐、愉快、积极的课堂气氛，使设计教学获得最佳效果。
4.重视学生生活情感与设计教育的结合
学生生活的世界是教育的根基，是艺术设计的灵感源泉。生活即教育，教育必须和生活结合才能发生作用。生活表示个体和种族的全部经验，生活情感包括生活的习惯、制度、信仰等等因素。艺术设计教育要通过生活才能产生真正的力量。因此，具体的设计教育内容应是随着学生情感内容的变化而不断发展的。同样，对于高校艺术设计专业的学生来说，设计教育同样需要在社会生活中进行，教师要时刻关注学生生活情感的变化，并培养其对生活的关爱，使其情感、审美得到陶治净化，从而使身心得到和谐发展、精神境界得到升华、心灵得到美化。完美的设计必须是美的、善的，学生只有从心灵上得到情感的激发，才能真正设计出美的、善的作品来。如教师可以列举分析环保艺术设计的作品，使学生能够真正体验到这种对社会关爱的情感。
学生的设计创作与他们日常生活的情感体验是分不开的，它必须基于学生的日常感受。艺术设计教育应该充分肯定学生的情感宣泄作用，教师应该以自己对生命意义的把握体验来引导学生学会从日常生活的情感扩张、拓展、提炼、升华，使之超越某些功利性而成为普遍性的艺术情感体验，从而达到良好的教育效果。此外，艺术设计的目的毕竟不是仅仅为情感的宣泄找到合理的途径，艺术设计的情感合理宣泄是与日常生活中情感的宣泄是有本质的区别，在艺术设计教育中情感的宣泄还有更高的目的，这个目的既是情感能够得到净化，使设计的情感注入精神的动力。因此，在艺术设计专业教育中，教师首先应该让学生学会宣泄，在宣泄的基础上向着形式化、净化的更高目标迈进。
另外，学生正常、健康的心理，良好、完整的人格，美好、高尚的情感应是现代社会每位成员必须具备的品质，艺术设计作为艺术设计的特殊形式，也是最具情感的艺术，在培养学生的高尚情操及审美趣味上，设计情感的培养有着不可替代的作用。因此，教师要关注学生的生活世界，在教学中要关心学生，不能只关心他们的学习如何、智力发展如何，技能水平如何，还应当关心他们的整个精神世界的活动，关心他们生活情感的变化，而要着眼于学生完整的、独立的自我人格成长。
5.强调学生对本民族文化情感的培养
学生如果仅限对生活情感的文化内涵和底蕴，而难以创造出具有永恒价值的设计作品来，也就无法实现设计教育对情感和心灵进行塑造的目的。现代的艺术设计专业的培养应立足于本民族文化的根基，要继承、发扬本民族的传统文化。作为艺术设计专业的教师，本身必须具有相当深厚的民族文化底蕴和以生命体验为出发点的审美眼光，以及健康的审美观念、趣味、理想，本着对本民族高度负责的精神来进行设计教育活动，充分发挥主导者、组织者的作用，保证设计教育顺利有效地进行。
文学艺术专业篇6
我的专业是油画，我在大学中系统学习了中外美术史、美术概论、中外画论概要、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础等课程。
通过几年的学习，本人具备以下几方面的知识和能力：
1．全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；
2．运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；
3．具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力；
4．了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；
5．掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有一定的科学研究能力和实际工作能力。
政治方向，我积极地向党组织靠拢，使我对我们党有可更为深刻的认识。本人遵纪守法、爱护公共财产、关心和帮助他人，并以务实求真的精神热心参与学校的公益宣传和爱国活动。
学习上，我热爱自己的专业还获得了好成绩。除了在专业知识方面精益求精外，能有更大提高。
生活上，我最大的特点是诚实守信，热心待人，勇于挑战自我，时间观念强，有着良好的生活习惯和正派作风。由于平易近人待人友好，所以一直以来与人相处甚是融洽。
文学艺术专业篇7
【关键词】高职艺术类语文课程创新探讨
【中图分类号】G64【文献标识码】a【文章编号】2095-3089（2012）12-0240-02
全省职业教育的发展，为社会培养了大批有一定理论知识和较强技能的专业人才。但随着经济迅速发展与人文素质缺失矛盾的日益凸显，素质教育的核心——“怎样培养人？培养怎样的人？”正在被越来越来多的教育界的有志之士所思考。我们必须全面理解我国职业教育的培养目标定位：职业院校的毕业生不仅要有较强的专业技能，还应该是一个综合发展的人。职业教育要有远见，对学生的终身发展负责。
如何使职业院校在有限的学时里将语文课程的作用发挥到最大，使语文成为人文素质教育的主体内容，提高学生的人文素质和语文能力，为今后的发展打下良好的基础，是本文探讨的主要内容。
一、职业学校语文课程教学现状
近年来，关于加强高职学生人文素质教育的呼吁，在理论研究上已经逐渐得到重视，但教学实践中，鉴于职业教育的职业性特点，学校轻视语文课程的现象普遍存在。
目前职业院校中，语文课程学时少、学分低、规模小、学科的系统性比较差，并常处于随时可能被“挤占”的尴尬境地。这种现状也在一定程度上造成了学生对语文课的轻视。其结果就是职业院校的语文课程教学，无论是规模、质量和效果，都远没有达到职业教育培养目标和提高学生人文素质的要求。毋庸讳言，现状是令人担忧的。下面以高职艺术类专业语文课程为例进行分析探讨。
二、高职艺术类专业语文课程的独特作用
要进一步认识语文课程所具有的独特作用。一方面它是以往中学语文教学的自然延续；另一方面，它可以在学生正式就业前对其进行人文素养方面的必要铺垫。对此，一个新认识是：在帮助学生规划职业生涯时，要同时把年轻的“职业后备军”应有的人文素质培养一并考虑进去。从一般意义上的普适性转向特定专业而聚焦认知，会使我们避免那些宽泛的、人云亦云的所谓“宏观建构”。如果能比较具体地为艺术类高职生的现在和将来着想，就会认识到：语文同他们的联系、对他们的作用，非常紧密和显著。这并非夸张，只要看看许多艺术家所述说的切身感受就可以知道，他们在早期接受艺术教育时，大都得到来自于课内外语文的良好熏陶。在艺术活动的方方面面面，在揉入艺术韵味的生活内容里，都或显或隐地有“语文”。遗憾的是，在偏执地认为职业教育就是专业技能训练的思想影响下，语文课程也处于几乎被忽略的地位，变得没有生气和活力。我们应该用新的理念积极推进新一轮改革，使高职语文课程复归于人文素质培育的本位。
三、高职艺术类专业开设和重视语文课程的必要性
《国家“十一五”期间文化发展规划纲要》曾明确指出：高等学校要创造条件，面向全体大学生开设语文课。许多实践证明，毕业生仅有专业知识，而不具备其他方面的知识，参加工作以后与他人交流和沟通会产生困难和障碍，同时，这种困难和障碍又会影响到个体对专业知识的运用和发挥。所以，学一点语文课程对高职毕业生是大有好处的。尤其是艺术类的职业院校，更应该给语文课程以应有的学科地位。
经验证明，当高职毕业生掌握了某种技能后，他可以解决即时就业的问题，但要有更大的发展，还必须同时具备较高的人文素质等综合素质。毕业生就业时，其专业知识的运用和技能的发挥，往往与个人的政治修养、职业道德、心理素质、身体状况等非专业因素有很大关系。所以，在高职教育中，知识的学习、技能的培养和人文素养的提高这三方面，应该有机结合，协调进行。正因为如此，高职艺术类专业开设语文课程不仅必要，而且重要。
四、高职艺术类专业学生所需的语文能力
我们在对学生进行人文素质的培育时，当然不会忽视对其所需能力的培养。笔者认为，应把学生实际需要的语文能力与其所学习艺术类专业，尤其是今后步入职场时有可能就职的岗位需求要对接，一项一项的夯实基础，使学生逐渐确立起对相关能力的自我培育意识，切实进入学习状态。
只有透彻明了这些基本点，才能使我们的语文教师具有自觉意识，继而使语文教学有更明确的针对性和实用性，发挥更实在的育人效应。高职艺术类专业学生所需的语文能力基本描述如下：
1.读、写、听、说的能力
有一种观点认为，艺术类专业的学生只要会“从艺”就可以了，用不着在读写听说和交际方面多费功夫。其实不然。会“从艺”，确实是搞艺术的人必须具有的基本功，但艺术爱好者乃至艺术家不能仅仅满足于会“从艺”，还应该会读、会写、会听、会说、会交际，概言之：具有“吐纳”语言文字的能力。其中，读和听是对语言文字的吸纳，写和说是对语言文字的吐露。读和写凭借着书籍文本，言语交际活动伴随着说说听听，这些均可理解为书面和口语信息的“吐纳”活动。
爱艺学艺者，应加深自己的艺术修养，这就需要广泛涉猎艺术类书刊，包括一些重要的艺术理论和美学著作。此外，自己的表演和创作心得需要总结、概括和表达，同行之间需要沟通、交流，表演经验需要交流，创作状态需要分析评价，这些都离不开书面和口语的表达。我国古代文学和艺术批评理论的重要范畴，都是用极简练的语言文字来表达的，包含着丰富的意蕴。我们若能深刻解读，可以将其演绎的十分精彩，并能在潜移默化中积淀为艺术创造的底蕴。
2.处理语言文字信息的能力
艺术在当代文化建设中具有愈来愈重要的地位，对当代人的精神生活也有着愈来愈重要的意义。一个有着良好语文修养的艺术工作者，在对艺术品进行审美的时候，一定不会忽略语言文字的表意作用。
身处现代信息社会，形形的信息纷至沓来，相互混杂，都在吸引甚至干扰着我们的注意力。无论是读报刊、看电视、听广播，还是上网搜索资讯，都要求我们学会处理各类信息，有目的、有选择地加以整理，以便从“海量”的语言文字中，获取有助于启发艺术表演和构思的素材资源，或使之成为扩大视野的高效手段，同外界建立必要的联系。
3.对语言文字的审美能力
语文课程的美育作用是以“美文”为载体对学习者发挥感染力的。艺术类专业的学生，对于古今汉语和各类语体应该具有良好的语感，尤其是昆曲表演专业的学生，更应该能感应语言文字的美和精彩语句的魅力表现。这是一种读到好词好句、悟道美妙意味时涌现出“瞬间感受”的能力。通过默读口诵，欣赏和体验汉语本身的魅力以及体现在篇章中的文采，能让学生产生美感。教师要引导艺术类专业的学生细读文本，深层次去体会：所谓文采不只是华丽辞藻的堆砌，它与作者的情思理趣相谐相生。它鲜活、灵动、有声有色，表情达意动人心弦；它是精彩的，有神韵的，读诵即能给人带来直觉冲击力。它是作者在特定语言环境中的独特流露。经常带着学生去赏读，将会增加学生审美感知的“观察点”和“感应点”，有助于提高对语言文字的审美能力。
五、高职艺术类专业语文课程教学创新的探讨
正确使用汉语，继承和弘扬中华民族优秀的语言文化传统，是当代高职学生应尽的责任，也是高职院校教师应该担负的任务。传统的语文类课程教学观念是否应该突破？应该怎样突破？突破以后如何定位和发展？在教学实践中怎样操作？这都是我们亟需探讨解决的问题。笔者认为在高职语文课程教学的结构体系中，语文这门传统课程应在内容和形式都应有所创新。
1.结合高职教育的需要，应增加人文类课外活动
建议在开设《高职语文》、《应用写作》、《中外文学作品选读》等语文类课程的同时，还应增设人文类课外活动。如人文讲座、社团活动、社会调查、辩论演讲等。鼓励学生参与校园文化活动。这样既可以突出高职语文课程的实用性，实现第一课堂与第二课堂的有机对接，又加强了以优秀传统文化为依托的人文素质教育。
2.高职开设的语文课程，必须立足于人才市场的需求。
高职的语文教学，要坚持“就业导向”，突出语文类课程的针对性和实用性，以“必需、够用”为度，为专业建设与发展服务，从而体现高职院校的教学特色。应该按照专业和岗位需要，确定语文课程的教学目标，科学合理地安排教学内容，把提高学生运用语文知识的能力放在首位。
3.教学内容方面，建议采用“大语文”的观念
语文课的教学内容，要充分考虑高职学生语文水平的普遍情况和实际工作需要，可以将文、史、哲、政等知识结合起来，灵活使用教材，跳出原有的“讲几段范文、写几篇作文”的旧模式，力求实现雅俗共赏，切实提高高职学生的“听说读写”能力（尤其是说和写）和语文应用能力。
4.教学过程中，要有效利用多媒体教学手段
多制作声情并茂、寓教于乐的教学课件，通过大众的、通俗的、趣味性的解读方式，在情境教学中以“真、善、美”打动人。力避传统的“老三段”教法，代之以启发、引导和联想，要加强教学过程中师生互动，做到课堂内与课堂外相结合，抽象与形象相结合，理论与实用相结合。
5.加强人文素质教育与高职院校的办学理念相结合。
建议有关部门把加强人文素质教育与职业院校的办学理念结合起来，落实在学校的教学工作上，力求在体制、政策、方法上使高职语文教学实现可持续发展。
文学艺术专业篇8
关键词：艺术民俗学；文化产业；教学模式
艺术与人类的总体文化有着密不可分的关系，它随着人类的文明、习俗发展而不断演变。以艺术为对象的研究也在不断地完善，在艺术学领域取得了丰硕的成果，学者们从艺术的起源、艺术发展的规律、艺术与社会的关系、艺术的创造等方面进行探讨，更有学者从民俗学、人类学等角度对艺术展开研究。就艺术与民俗而言，有学者从民俗中的艺术展开讨论，另有学者从艺术中的民俗进行探析。不论民俗中的艺术还是艺术中的民俗，都是对艺术与民俗之间相互依存的关系的探究，旨在深入了解伴随民俗产生的艺术本质以及艺术产生、创作的民俗文化内涵。正如学者钟年在其文章中所述“对于艺术的认识，不能‘止步于对艺术事象的静态分析’，而应该‘以艺术活动中的审美形式与情感效应为材料，将其置于民族区域社会中生产生活的、社会时尚的、的广阔背景下予以观测论析”’。就此研究视角，张士闪教授首先提出了“艺术民俗学”的学科建设理念，尝试在民俗文化研究和艺术学研究的学科间，建立一门交叉性的学科研究理念，旨在研究艺术与民俗之间的关系，同时对艺术进行民俗学的视角研究。
学科归属上，艺术民俗学是艺术学的分支学科，由艺术学与民俗学、民族学、人类学、社会学等学科相结合而形成。艺术民俗学的研究对象“首先是作为艺术活动背景的民俗文化，包括民俗事象和民俗观念。其次，它将以民俗学的视角重新审视、阐释艺术的源起，本体，功能，以及艺术与民俗的真实关系。”艺术民俗学的研究对象不仅是民间文化的表象之一，同时还是文化形态的一种表现方式，它们在随着社会的变迁而不断地发生着形态和功能上的演变。
文化产业是一个较为宽泛的概念，就“产业”而言，其本源之意为国民经济的各种生产部门，后随着第三产业的兴起而逐渐拓展为“泛指各种制造、提供物质产品、流通手段、服务劳动等的企业或组织”。从文化产业角度结合艺术民俗学的研究视角对其进行观照，能更全面地对艺术的本源进行阐释，同时也对其产业化发展展开更深入地探讨。
当下，我国的文化产业事业正蓬勃发展，在此热潮中应运而生了文化产业专业教育，尤其在我国的少数民族地区，文化产业与民族文化息息相关，同时也与民俗、民间艺术联系紧密。因此，要发展文化产业，对艺术民俗的研究、探讨必不可少，在文化产业专业领域开设艺术民俗学这门课程也是有必要的。笔者在本文中将尝试探讨艺术民俗学在文化产业这一专业领域中的教学模式，从而为今后的文化产业民俗研究提供一定的依据。
1教学模式制定的理论依据
人才培养是高等学校的首要功能之一，在人才培养的教学过程中必须遵循教育的发展规律，正如潘懋元先生于20世纪80年代提出的理论：“教育外部关系规律指教育必须与社会发展相适应，即必受一定经济、政治、文化所制约，并为一定社会的经济、政治、文化的发展服务；教育内部关系规律指教育必须与人的发展规律相适应。”同样，艺术民俗学在文化产业专业领域中的教学也应遵循以上的教育规律。由此，制定与经济、政治、文化发展相一致的教学模式是有必要的，而且应该体现以下几个方面：
1.1结合艺术民俗学的教学特征，应该突出区域特征或民族特色
就笔者执教所在的广西壮族自治区而言，该地区世居12个民族，其中少数民族有壮族、瑶族、侗族、苗族、水族、毛南族、水族、彝族等11个，民族文化资源丰富，艺术产生所依附的民俗文化也各具特色。在教学中深入挖掘、整理各民族文化资源，构建富有少数民族地区特色的文化产业专业领域艺术民俗教学特色，强化学生的优创意识、特色意识和品牌意识，在保护和传承该地域中优秀的艺术、民俗类文化的同时，有意识地引导学生在文化产业领域中进行艺术民俗的研究。
1.2重视学生能力培养
通过日常教学，使学生接收系统的理论知识培训，包括艺术民俗学学科所涉及的艺术学、民俗学、人类学、社会学等基本理论知识，以及艺术民俗学科学专业知识和规范，对学生进行专业的理论训练，树立学生正确的人生观、价值观，通过专业知识学习和专业能力的培养，提高学生的创新和实践能力，同时使学生具有一定程度的学术研究水平。
1.3促进专业教学改革与发展
进一步深化教学改革、完善专业结构、巩固艺术民俗学专业优势，逐步建立健全该专业课程体系，整体优化教学方法与手段，制定有效的教学评价标准，拓宽文化产业专业领域学生的专业视野，是艺术民俗学在教学中亟待完成的重要任务。
艺术民俗学教学除了遵循专业研究规范外，还要围绕我国的高等教育人才培养标准，结合我国国情下的文化产业发展情况进行专业教学。在2012年《教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见》中，提出“高等教育质量观贯彻于学科专业建设、人才培养模式改革、教学科研创新、服务社会发展、文化传承创新之中”。由此可知，艺术民俗学教学贯穿在文化产业专业领域中应结合该专业的学科特点，让学生在掌握文化产业基础理论知识的基础上，引导学生掌握民俗学、艺术学的专业研究方法，尝试艺术民俗与文化产业等学科理念融合展开科学研究，进行文化创新和传承。
文学艺术专业篇9
文化产业管理专业作为一个新兴专业，2011年全国已有99所左右的高校开设了这个专业，目前全国开设文化产业管理专业的高校已达136所，充分说明市场需求较大。新疆艺术学院文化产业管理专业于2012年开始招生，主要学习管理学和经济学的基本原理和现代企业管理的基本理论、方法，熟悉国内外文化产业的现状与动态，熟悉国家有关文化产业管理方针、政策与法规的知识；具有文化创意学、文化市场营销与管理、文化品牌学、策划学等专业知识；具有较强的文化产品创意、策划、设计、开发与营销能力和获取相关信息的能力和初步的科研能力等；但由于各课程实践教学环节较薄弱，造成毕业生不能很好的满足企业的需求，更不能为服务企业发展起到有效的作用。《文化产业经济学》是文化产业管理专业的专业必修课之一，课程教学还存在教材内容体系仍偏重理论性、教学方式相对单一、案例教学技术和手段相对落后、缺乏实践教学环节等问题。为了更好地让学生了解、掌握并运用文化产业经济学的基本理论知识分析现实文化产业结构演变、文化产业组织更替、文化产业布局等经济现象，有必要在教学上不断探索实践教学模式。而且由于是新专业，师资力量参差不齐，教学内容也各有偏重，笔者正是在此背景下立足于新疆艺术学院文化产业管理专业实际，对《文化产业经济学》课程实践教学环节进行改革探索。
一、文化产业经济学课程实践教学存在的问题分析
1.课程内容和教学方面存在的问题
文化产业经济学作为新兴的应用经济学，是介于宏观经济学与微观经济学之间的中观经济学，日渐成为我国高校文化产业管理专业必修的核心课程。文化产业经济学的研究对象主要为文化产业?m织、文化产业结构、文化产业发展及产业政策等，教学对象主要针对文化产业管理专业本科二年级以上学生开设。该课程因其具有较强的应用性，要求课堂教学必须立足于当前我国和新疆文化产业组织、文化产业结构、文化产业发展特点等实际情况，解决我国和新疆文化产业发展中出现的新情况、新问题。
1.1现有教材版本偏少，虽然理论体系较为完整，但是利用现有理论解决中国文化产业发展的问题章节内容安排不够，与新疆当地的文化产业发展的结合度低，理论与实践衔接性不强，学生接受比较困难。案例数量有限，内容较少，一些教学案例时效性较差，教学效果不理想。教学研结合不够紧密，缺乏在文化产业经济学科研团队在产业经济学领域代表性的研究成果，无法在教学过程中进行利用。教学课件制作不精细，内容不够丰富，有的仅是把教材内容简单地变成电子版课件。
1.2授课方法应用方面存在的挑战。一是案例教学应用不均衡。目前，新疆艺术学院文化产业经济学教学中缺乏实践性较强的案例，教学效果有待进一步提高。二是多媒体教学应用不够。尤其是新疆艺术学院文化产业经济学多媒体教学还未充分地发挥出应有的功能，课件与教材内容重复度很高，信息量不足。三是没有探索模拟实验教学。与内地发达省区相比，新疆艺术学院文化产业经济学实验教学发展比较滞后，模拟实验仍然是空白。四是互动交流式教学模式空白。新疆艺术学院文化产业经济学课程没有很好的利用互联网教育形态，尤其是文化产业经济学没有利用慕课平台，不能进行互动式的在线学习。在新疆与各高校在产业经济学领域缺乏交流，资源不能实现共享。五是实习实践基地涉及领域有限。文化产业经济学实习、实践基地建设涉及的领域不够宽泛，不能有效地通过实践教学和实践基地建设对文化产业经济学课程建设起到重要补充。
2.学生基础素质方面层次不齐
文化产业经济学是一门应用性很强的学科，需要学生有一定的数学、宏微观经济学、金融知识的基础之后，对文化产业内企业之间的关系以及产业之间关系进行全方位分析和探讨的一门学科。要对整个经济运行的态势以及经济发展过程中的各方面问题有一个全面的了解，这样才能为文化产业经济学的学习打下坚实的基础。目前，新疆艺术学院文化产业管理专业在这方面安排的课程较少，学生知识涉及面窄，学生在这方面的基础知识没有掌握更谈不上连贯性系统性用理论分析研究，解决现实经济问题的能力较弱，导致学生接受文化产业经济学课程内容存在一定困难。
3.实践教学效果不理想
（1）文化产业经济学课程开设36学时，其中课程的实践环节流于形式，管理不规范，资料保存不完整，未达到应有的效果。对实践教学缺乏完善的教学监督管理，无法起到实质性的作用。（2）校外实践环节管理不规范。校外实践可以帮助学生将理论知识与实践相结合，以达到实践教学的最佳效果。新疆艺术学院文化产业管理专业没有建立用于学生的调研实习固定的实践基地，现实情况是老师分配小组自行联系公司企业去实习调查实践，调查内容在各个单位差异较大，没有进行有效的指导和监督。（3）师资力量在实践方面较薄弱。培养学生的实践能力，不但要求任课教师具备深厚的产业经济学理论知识时还要求教师本身也具备丰富的实践经验。但是当前新疆艺术学院文化产业管理专业师资虽为高校硕士博士毕业，但均为“出校门、进校门”的形式，虽然能满足教学科研的需要，但没有从事过文化传媒类企业的运营管理工作，存在严重的理论脱离实际的问题。在教学中偏重理论讲解，进而忽视实践能力的培养[1]。同时，没有将具有文化企业管理工作经验的人员引进校园，新疆艺术学院也很少将教师送到企业进行挂职工作，导致文化产业管理专业学生实践能力较薄弱。
二、文化产业经济学课程实践教学问题的相应解决对策
1.健全实践教学内容体系，整合实践教学方法。文化产业经济学课程实践教学内容体系包括理论知识的应用和分析，用经济学的理论对对文化市场、文化商品、文化商品价格、文化资源、文化投资、文化发展战略和文化经济管理主要范畴进行具体分析，理论应用能力和理论分析两部分，能够有利于学生对文化产业领域经济关系分析和解决文化产业发展问题能力的培养。在《文化产业经济学课程》开设的学期中，将文化经济学课程教学分为三个阶段：课程实验阶段，校内的课程实践阶段和校外的课程实验阶段。具体课时数按照实际情况进行分配。课程实验仍然是采用的基本实践教学方式，将课程进行模块化教学，根据每模块的内容配备与时俱进的新颖案例，通过完整的案例能够使学生掌握文化产业运动的特殊规律。校内的课程实践阶段。校内的课程实践阶段要求综合运用文化产业经济学的知识解决我国或新疆地区文化产业发展的现实问题，是对课程实验的进一步和深化。引进目前经济类课程实训的沙盘模拟实训。将每个模块的课程知识进行文化产业经济学的模拟实训，提高学生整体运用课程知识的能力。
校外实践阶段。校外实践是理论与实践相结合的形式，有利于学生将课程知识落到实处，将所学的专业知识解决文化产业发展中的问题，提高学生的专业分析能力和解决实际问题的能力。
2.推进文化产业管理专业实验室软件和硬件建设。文化产业管理专业的大部分课程的实践教学需要在校内完成，例如文化产业财务管理，文化产业投资学等课程。建设eRp企业沙盘模拟实验室，学生通过角色扮演、模拟经营、决策和博弈等方式处理文化产业管理专业问题。同时加强实验室硬件设备电脑、投影仪等的更新换代，实验室的硬件条件为教学软件运行提供保障，直接影响实践教学的质量和效果。
3.积极建设校外实践教学基地。自新疆艺术学院文化产业管理专业创办以来，每年均有大四学生去专业领域的相关企事业单位实习，其中在新疆比较有影响力的单位有：年轮文化传播有限公司、乌鲁木齐文化传媒投资有限公司、世纪中天文化传播公司、新疆丝绸之路印象城营销管理有限公司、乌市红光山旅游有限责任公司、新疆顶尖文化发展有限公司等20多家公司，同时每年4月系部组织专场招聘会时，以上公司纷纷来校招聘。每年循环往复，但没有与企业建立固定的联系模。在课程教学过程中需要校外实践时又让学生小组自行去联系，没有将以往的企业资源进行充分的利用，削弱了学生的实践效率。校外??践教学基地必须由系部出面，与各类文化传媒企业、报社、银行等单位联系，签订文化产业管理专业实践基地协议，保证实习实践的时间和具体内容，这样才能避免学生实践的形式化。
文学艺术专业篇10
论文捅要：本文以五年制小学艺术教育专业大学语文教学改革与实践为基础，用系统的视角，就教学对象的培养定位、语文素质要求及课程体系展开分析，并着重探讨了大学语文课程的若干教学策略。笔者认为，大学语文教育应当切合专业学习，以提升言语能力为旨归。
关于大学语文的教学，现在的局势真可以用“战国时代”来形容一当然，这也绝非坏事，战国恰是成就诸子百家的非凡时代一正是这样一个争鸣的状态，使得许多同仁及有识之士对本课程的价值、意义及解决方案做了大量的研究，并取得了不凡的成果，为进一步的探索铺平了道路。笔者所在的学院是一所着眼于培养学前、小学师资的高职学院，本课程以两节一学年的方式开设，约72课时。笔者长期从事小学艺术教育专业的语文(相当于高中阶段)及大学语文教学，愿意解剖自身处境，为这样百家争鸣的局面，为大学语文的教研，提供一个案例，以供同行及研究者做进一步的探讨。
一、小学艺术教育专业与语文素质要求
2001年，教育部颁布《基础教育课程改革纲要》，本次基础教育课程改革中诞生了一门新型的课程——艺术(综合)，随即推出九年义务教育《国家艺术课程标准》，将该课程的性质确定为人文性、综合性、创造性、愉悦性与经典性。为了培养与之配套的师资，2002年我院率先开办小学艺术教育专业。“定位于一专多能型的培养目标，着眼于专业与教育能力兼备的培养规格，课程结构上力求基础全面、专业凸显。”也就是说，作为小学艺术教育专业学生的素质，“应该比专业艺术院校的学生素质更高更全面才行”。
我院该专业培养规格有这样两条，“通过艺术各门类学科的交叉渗透与非艺术相关学科关联的学习实践，获得广泛的良好文化艺术素养”(福建儿童发展职业学院．艺术教育(综合)专业人才培养方案)，“具有进行教学分析、反思、评价，总结的能力，文字、语言表达和人际交往的实际应用能力，能掌握学习方法，具备终身学习的基础知识和技能，具有对专业教育理论及教育发展新动态进行研究的能力”(福建儿童发展职业学院．艺术教育(综合)专业人才培养方案)。良好的语文素质对提高专业感受力、想缘力和表达力有极其重要的作用。这是基于以下前提：各类艺术均与作为语言艺术的文学联系紧密，语言艺术在其中起了重要的媒介作用。艺术的创造需要一种内在的动力，也就是说艺术类学生需要将所学的文化知识内化成情趣和气质，并与专业素质融为一体，成为专业成长助推力。
二、大学语文与课程体系
单纯地讨论大学语文课程的教学容易陷入某种想当然，笔者认为不可单纯地着眼于某-(1课程，问题产生于一个错综复杂的关系之中，解决的途径也必须是建立于这样的关系之中。正所谓“广摄四旁，圜中自显”。
(一)大学语文与其它语文类课程。在我院的《艺术教育(综合)专业人才培养方案》中，公共文化课程中的语文类课程分别设置有语文(相当于高中阶段)、教师口语、应用写作、大学语文四门。
1．语文(相当于高中阶段)是基础课程。高中阶段语文教学的要义即：使学生“获得应该具备的语文素养，并为学生的不同发展倾向提供更大的学习空间”。“由于学生水平因素的制约，完全按高中模式进行教学湿然有困难，好在没有高考的压力，给因材施教留出余地。笔者认为，可行的做法就是处理教材，结合学生对艺术与生活、艺术与情感的思考，添加关于艺术随笔的阅读与写作教学，使学生初步认识自己学习语文的潜能，能在自己喜爱的领域有所发展。现实中，高中阶段的教学只能使学生具备初步读写能力，准确地说，就是学生的探究性阅读能力还相当薄弱，认识也还处于肤浅层面。因此，在表达实践中，其想象能力、思辨能力和批判能力还有待进一步培养。
2．教师口语是-一门偏重于技能的课程。语音标准，口齿清晰是对艺术类学生的基本要求。对此，学生重视，学习热情也高。该课程以一节两学年的方式开设，同时，结合普通话水平等级考试，解决普通话语音问题，此外，通过朗诵、演讲、辩论等口头一般表达技巧的培养，有效地分解了语文(相当于高中阶段)课程在口头表达训练的压力。但由于课时量少，对于口头表达能力的训练还停留在浅尝辄止的层面，在思维的敏捷性、条理性以及深刻性上还存在不足。这部分不足将在大学语文课程中得到提高和强化。
3．应用写作，“具有很强的普适性。通过以例说‘法’、以例学‘法’，使感性体验与理性认识相得益彰”(詹昌平．应用写作·编写者的话·校本教材)，同时，针对性地练习与专业切近的事务性文体写作，如串词、策划案、广告文案、调查报告、教案以及简历的制作等。有效分解大学语文写作教学方面的压力，并与大学语文形成互补关系。
以上三门课程均在特定时间段里达成各自的教学目标，与大学语文构成一个循序渐进的策略。大学语文课程正是基于这样的语文类课程体系中，在语文素质与言语生命力培养中，肩负着整合、提升、强化的重任。
(二)大学语文与专业主干课程
在专业主干课程和主要职业技能训练上，有艺术专业基础课程以及分音乐方向、美术方向、表演艺术方向的专业主修和辅修课程。特别值得一提的是专业课程中有一批艺术鉴赏与艺术理论课程，如美术基础理论、艺术欣赏、艺术概论、美学原理、儿童歌曲创作(音乐方向必修)、音乐欣赏(音乐方向必修)、中外美术简史及欣赏(美术方向必修)、中外舞蹈简史(表演艺术方向必修)等。这些课程大多处于五年制的中后期，与大学语文类课程有着密切的联系。
为了使大学语文提高学生语文素质与能力的总目标更具可操作性，笔者将之归结为“能说会写”四字。“能说”即面对公众条理分明地发表见解(要求脱稿表述)。“会写”即能写文章，对于小学艺术教育专业的学生来说，即属于艺术类文章的写作。一般而言，专业教师不会进行专门的写作指导，但却期望学生能“写出思路清晰且具有说服力的文章”。
一个关键，即学习者对于本专业的理论课程投入过少，将直接导致整体人文素质的培养和提高成为一大难题，同时也将波及大学语文对语文素质与能力提高这一愿望的实现。
三、大学语文的教学策略
所谓教学策略，即“可以具体操作的整体化实施方案”，是对课程实施的谋略与策划。
(一)引导正确的认识，让大学语文——母语高等教育成为言语成长的内在需求。艺术类学生通常具有这样的个性特点：性情开朗活泼，感性思维能力强，其中尤以审美感受力最为出色。此外，乐于接受新观念，热衷自我表现，注重专业技能学习，忽视人文学科的学习，纪律观念较差。表现在语文课的学习上就是学习热情不足，甚至出现排斥的现象。心理学研究表明，如果不涉及个人意义，且具有某种紧迫性，那么，学习者就不会全身心地投入这种学习。因此大学语文教学首先要解决的是学生“全身心地投入”的问题。也就是要揭示出课程与学生个人之间的意义和价值，且处于某种紧迫状态。其次，大学语文课程是一门重要的强化母语的人文素质课程，不是通过基础阶段教学就可以完成的。在教育不得不看就业市场眼色的今天，对于语文教育，尤其需要一份特别的远见与信心。
(二)“能说会写”的有效达成。应该说，“能说会写”是整个语文教学的终极目标。大学语文处于高等教育中语文学习的最后时期，必然面临把关、整合、提升与运用等问题。说与写，即是应用，是言语能力的最终体现。，
1．以“人文·艺术”专题教学为线索，于具体讲授中凸显语文。(1)将讲读课时压缩至总课时数的一半，为“能说会写”训练留出余地。虽然讲读课是“见效慢”的直接体现，但精彩的讲读课却是深度阅读的示范与引领，是“能说会写”的前提。为避免陷入“内容不够深入”以及“不能引人入胜”的境地，教师须全面深入文本，找准“语文点”，才可指望学生跟随而来。因此，融会贯通、深入浅出，进而引人入胜是大学语文讲读课的至高境界。(2)为了保证课程的精彩度，可多位教师优势互补，以接力课方式进行授课。(3)自编大学语文教材，以艺术精神、美学漫步、文化价值三个专题二十一个篇目，期望学生关注艺术之根本、审美的价值取向以及各文化形态之间变化与交流等论题。此外，在思想成熟，眼界开阔，塑造自主的人格，认识自我生存状态等方面，编选有大学灵魂、思想自由、青春呼唤、生存智慧等相关专题与之匹配。(4)通过阅读优秀文艺作品，培养学生阅读分析能力和文字表达能力，使其具有较扎实的语文根底，从而能更好地学习其他专业课程。
2．以艺术类文章的写作为“会写”的日标。这里所说的“会写”——艺术类文章的写作——包含有创作，但更多的是指伴随着专业学习而进行的一系列文字表达。这样的文字表达是有层次的，低的层次是一些片段的、零散的体会、感受和理解，高的层次是较为深入的、系统的对艺术的欣赏、阐释和评论。大学语文与专业理论课程有望合力经营的即是后者。文章写作与文学创作有天壤之别，文学性写作是属于艺术思维，属于感性思维，但艺术文章写作更多的是理性思维、属于抽象思维。从事艺术文章写作，与其他文章写作一样，需要经历发现问题、搜集资料、比较鉴定、取舍定夺、深入开掘以及驾驭语言的艰苦过程，必花费脑力，发挥潜能，才可完成。教学中，需要注意的还有：
(1)使学生将写作意识渗透于日常的专业学习中。如果怀有写作的意图，那么，在专业学习中，就会更加细致地观察——一如绘画中的写生练习一般，充满了细致丰富的感受——这样的经历和意识有助于在语言书面化的时候精致地选择词汇，而不至停留于含混粗疏的措辞。
(2)消解对借鉴的认识误区。在前人研究的精华面前，初学者总是直不起腰米，不知道该怎样吸收与运用所收集到的资料。因此，学生首先要学会“转述”——即用“自己的语言和笔调叙述资料的观点，并在文中为引用的观点的来源加以说明并表示感谢”。墩师不仅应教会学生具备分辨“合法转述”与“非法转述”的区别，还应使其具备“合法转述”的能力。比如可练习从材料中提炼他人的观点，并用自己的话加以表达(这一步最为关键)。至于该如何缓解专业理论功底不深的担忧，最好的办法是先将自己的思路写下来，再查找资料并加以充实。
(3)虽说“文无定法”，但终究还是有“法”可依的。主题、材料、结构、表达、语言等是文章构成要素，应遵从其基本规律。在此，笔者认为，尤其应当使学生牢固掌握的是文章写作的基本原则——清晰、精确、简练。对于文章，“清晰”意味着深入思考，分出层次，“精确”意味着察无误，敢下判断，“简练”意味着舍弃多余，直取价值。也就是说“清晰”重在分析细化，“精确”重在揭示本质，“简练”重在去除多余。
(4)搭建循序渐进的梯阶。提升艺术文章写作教学效果还有一个因素，那就是使写作学习过程化。往往有这样的情形：教师刚宣布一个大作业，底下总是唉声一片。原因何在?从写作者的角度看，完成那个作业，就像要一步登天那样困难。因此，需要搭建梯阶。提倡以理性(分析性)的思维为文章思维之根本，从现成的艺术文章中练习提炼主题句与中心，并进而揣摩写作规律。有两点规律不能不熟练掌握，一是条分缕析法，即能就某一问题深入开去，分出层次。二是概括提升法，即应用所学知识，将自己的一般感受概括与提升。这一过程其实正是文字表达与专业理论融会出新的过程。