传统文化创意设计篇1
关键词：传统手工艺；文化创意产业；非物质文化遗产
全球化快时尚的商品生产与使用周期的缩短，用完即丢所带来对环境污染的不断累计，而大部分的手工艺的加工制作都是利用大自然的天然素材下完成，并与自然共存，因此，传统手工艺的价值应重新受到重视。英国艺术评论家约翰•拉斯金认为，手工艺融合着道德与美学价值，所具有的人性内涵是在工业化社会中无法求得的。全球化问题已经是一个无法阻挡的趋势，反观现在亟需建立的是自我文化的认同感与创新。其一，今日市场上受欢迎的生活用品其造型设计，大多是德国风格、北欧风格与日式风格等，而传统手工艺很少能激起民众了解与购买欲望。其二，我国的文化创意产业多偏向于科技及多媒体产业，对手工艺的设计探讨议题及设计趋势的鲜少，而且，手工艺与民众生活紧密相关，是最能表现文化特质的载体，因此更应将传统手工艺融入到现代产品中。
1传统手工艺的现状
西方强势文化社会所主导的文化价值背后，所缺少的是自然与人文关爱，习惯性以既有的文化主题惯性来衡量其他不同种族的文化，强加在其他弱势群体文化的背脊上。在全球西方主流文化趋势下，手工艺重塑文化的自信变得有必要性和迫切性[1]。手工业者在古代通称为百宫，根植在大地之上的天地才工四者的长处，创作出供生产劳动良好的物器。《考工记》记载：“知者创物，巧者述之守之，世谓之工。”手工艺是从生活中产生的智慧，连接了人与人、人与物、人与土地的情感，然而20世纪的工业化大批量生产方式，降低了生产成本，带来了现代物质文明的便利与舒适，却无形地导致了文化的多样性面貌模糊，代表先人智慧的传统手工艺逐渐退出民众的生活环境，手工艺面向的市场受众人群日渐变小。我国传统手工艺面临喜忧参半的现状，以产业开发为模式的实践中，厦门龟印、潍坊风筝、广州粤绣、自贡的竹扇、浙江的冰裂纹瓷等逐渐发展壮大，但也面临以下发展的窘境。
1.1缺少创意与现代生活接轨
传统手工艺是具有活态传承的属性，是因其顺应时代的二维空间运用而生的生产生活用品或产业。如果只是一味顾及怀旧、原生态地进行制作器物，将不会持久性的在市场中存活。蔚县青砂器曾供不应求，是煎煮中草药的最好器皿，如今民众使用的器皿材料种类多又便于清洗，蔚县青砂正走向末落。传统手工艺者一人充当生产者和创新者的两种角色，但对于缺少文化素养导致手工艺者所制作的产品不可避免地带有狭隘性，无法加入市场和消费因素的考量，对于会传统文化进行复制的错乱现象，会使民众民众快速失去新鲜感带来致命危机。
1.2缺乏差异化的市场竞争力量
手工艺是因其稀少性与独特性而带来的更高价值，每一件产品都会沾有各地不同的文化气氛，产出的独一无二的特色地方产物，加深了手工质感制造产品的价值[2]。目前，许多从事手工艺领域的的手工艺人困于文化水平或经费的限制，导致大部分手工艺品偏向效仿复制他人产品或经营模式，因此缺乏独特的差异化价值。如剪纸作为作为一种镂空艺术，被大量的商业化生产，缺乏差异化的个性展示。
1.3机器流水线与手工艺品的错位竞争
传统手工艺品无法用机械的精度的衡量，其所倾注是匠人的全心全意的诚意。虽然不是完美无缺的，会参杂着失误与阙漏的不确定人为因素，但是却是流水线制造出的毫无个性化的产品所无法相比的[3]。为提高效率与减少成本投入，在制作成本低廉的产品侵袭下，粗造滥制的手工艺品就会鱼目混杂地出现在市场中，这样分散了手工艺人在其制作器物的专注之心，导致手工艺的核心部分被偷工减料地改变，最终以经济利益驱使下的手工艺就会大批量、毫无意义地流入现代市场。唐卡是我国民族绘画艺术中独具特色的绘画艺术形式之一，在市场中，被炒作呈现出以半印刷为主的颜料作假、偷工减料等品质下降的不堪景象，从而严重损害了唐卡的声誉。
2文化创意产业下发展传统手工艺的意义
2003年联合国教科文组织将文化创意产业定义为：“以无形、文化为本质的内容，经由创意、生产与商品化结合的产业，并获得智慧财产的保障，采用产品或者服务形式来表现的产业。”文化创意产业的前身是文化工业，是法兰克福学派学者霍克海默与阿多诺所创的名词，通过一定的标准、批量生产流水线制造出封毫无差异性与审美性的产品，被工业生产所主导带有浅薄的标准化[4]。相反，文化创意产业依赖创意与个别性，也就是强调产品的特殊性、独创性与精神价值内涵[5]。在后来的理论与实践发展中，不同国家、不同学派对其系统理论与政策脉络存在不同程度的思考和探索。文化创意产业不仅仅是一理念，也驱动着潜在的经济效益。彼得•杜拉克指出未来50年，在全球经济中属于领导地位的，将是那些最成功的提升知识工作者生产力的国家或企业。传统手工艺记载了人类的历史的演变与智慧的巧思，在世代的沧海桑田的更迭中延续着民族的生命。传统手工艺分为生活用具制作、烧造技艺、金属工艺、编织扎制等6大涵盖领域，无论是生活的使用品，或是美化作用的装饰品，或是与宗教有关信仰之物，都是从属于手工艺品的范畴。在符合社会需求下，如何从其手工艺中获取新力量，让民众更愿意主动去了解其内涵变得尤为重要。传统手工艺所面临的缺少创意、缺乏差异化、技艺传承的困难以及与市场的衔接的瓶颈，可在文化创意产业中另辟蹊径，在现代生活的意义与脉络中共存共荣。文化创意与手工艺所能凝聚的共识是不同于技术导向所产生出來的结果，而是发乎真诚与来自生活的，更贴近生命的脉动[6]。一方面可会对经济产生正面影响，另一方面可鼓励是更多的人投入其中，加深使命感与荣誉感，领会传统手工艺价值的精华，创造出中国设计的特色。
3手工艺在文化创意产业下的设计探索
文化创意产业的背后是由各个专业与环节所共同完成，包括产品的制造、市场的开发、人才的培养、资金的投入、品牌的建立等一系列产业链，其中，最应该着力用功的地方并不是产业链中的生产与销售，而是前端的创意的爆发力发挥[7]。文化创意下的创意手工艺产品，绝不是把图腾、符号、象征元素直接移植到产品的视觉介入就可解决问题。消费者与手工艺人两端的生活环境与社会文化会有所差异，需要通过创意思维来解决[8]，因此，开发新的产品任务就显得十分艰巨，然而文化创意的消耗又是极大的，如何进行有创意开发的产品与现代生活接轨显得尤为重要。人们告别了物质匮乏的贫穷年代，对产品的选择不再是“逆来顺受”，而是更注重的是心理层面的满足，只有这样才能给消费者带来正真的感动[9]。
3.1传统手工艺与现代科技融合的再设计
工艺与科技是两条平行线，但两者之间嫁接与融合可迸发出对科技和人性的和谐，因手工艺不免会出现自然材料本身与产出费时的瓶颈，科技的跨界介入可解决材料、制作过程、人机等相关技术解决问题，现代科技跨领域的合作便能为传统手工艺寻求蜕变。以使用者为中心，更加契合现代生活的需要，充分发挥方便舒适的作用。西方发达国家提倡传统工艺与科技平行发展，这样的产品能传递出传统与创新两种兼顾并蓄的设计。竹子是大自然馈赠人类的可循环速生植物，产品的外观利用竹子的特殊美感、特殊的纹理与自然颜色渗入了古老悠久的东方文化，将古老的竹子工艺、LeD照明技术与塑料结合，改善其给人的原始印象，利用竹子的抗压抗弯强度高的特性，单纯承载结构将多个竹片捆绑在一起，内部是节能环保的LeD手电光源，产品轻盈，感染力十足，见图1（图片摘自“福房竹居”的博客）。现代生活的轨迹与美学及人性化设计的经验联结，展现出传统手工艺的更加精益求精的态度，创造出有创意性与竞争性的现代感产品。
3.2手工艺的设计融入现代生活
手工艺改善了生活品质与需求，并积累了各时代与族群的文化精神内涵与审美。生活形态、、民俗风情、社会制度等都会被传统手工艺所表露出，通过分析转换成设计的属性，寻求一个新的符合现代人生活形态，并探索其精神层面的满足。符合现代生活的需求，使其融入现代生活中，其一，产品要发挥功能、方便、舒适的作用，进行造型的美感、颜色的丰富、质感都符合生活实用化设计，以提供使用者与产品良好的沟通桥梁，使用产品时既美观又安全，成为抚慰人心的生活产品[10]。如竹风扇是设计思考与工艺技法的交集，细腻的情感下包覆风扇的功能，扇面应用竹编技法，当风扇转动时，就像漫步竹林里，有凉爽微风吹拂的感觉，见图2（图片摘自第一推网）。其二，要透过手工艺本身所蕴含的多视角文化意涵，如以陶壶作为文化创意素材，设计师就要在前期了解陶壶的特有形象、制作过程、使用方法、象征意义等，再分析转换成设计的属性，寻求新的符合现代人生活形态的创意的文化产品。创意塑造手工艺价值的提升的同时，结合现代人的人文、休闲、观光的生活场域，拓展其产品在民众日常生活中的能见度。
3.3手工艺的设计融入感性互动因素
生活中充斥着机械量化生产冷冰冰的产品，传统工艺最有竞争价值的地方在于打动人心。对设计者来说，除了掌握艺术美学与文化的意涵外，要去赋予产品所带来的情感，让产品在使用的情景中与操作者的互动过程上产生愉悦性，拉近与手工艺的关系，让消费者自己去定义生活的节奏与意义，创造属于自我的生活乐趣与美学格调。也就是说，产品、使用者及使用环境三者间的互动中唤起情感诉求，如此产品的附加值才能为本土文化扩大爆发力[11]。如设计者以晒盐体验作为产品概念，透过亲手晒盐的过程经历，使操作者产生具体的感官记忆，让盐的採集过程活生生地发生在办公桌或房间里，首先视觉造型的吸引所带来的情景，然后在进行操作时达到需要的满足，进而感受日晒盐业的文化价值。
4结语
如今百家争鸣的设计理念与思想文化中，更应该致力于文化的传承与维系。文化创意产业下的手工艺产品设计并不是因循过去的样貌展现，手工艺兼具形态美、实用性、环保概念各个层面的考量，还要用创意思维推动文化的绽放。传统手工艺既要在文化创意产业潮流中放射光芒，又要使其在传承延续发展中得到认同。透过与科技的整合，用设计重新定位回归现代日常生活的场域，符合现代人的生活形态的产品，为我国传统手工艺找到新的发展契机。
参考文献：
[1]施懿琳.当代原住民艺术?工艺?文化创意志[m].台北:桑格出版社,2013.
[2]王宁.文化创意产业下中国传统工艺美术的时代转型[J].美与时代,2010(5):24—26.
[3]王时音,强墨.工业设计时代手工艺的回归[J].包装工程,2015,36(4):5—9.
[4]霍克海默•马克斯,阿道尔诺•西奥多.启蒙辩证法[m].上海:上海人民出版社,2010.
[5]张晓琰.文化创意产业中文化产品的独创性[J].安阳工学院学报,2015(3):74—76.
[6]陈其南.地方文化创意产业的发展逻辑[J].2004年台湾文化创意发报,2005(7):331—336.
[7]骆莉.创意时代的东亚文化经济发展趋向[J].东南亚研究,2006(3):40—44.
[8]王震,刘翔宇,李进,等.传统手工艺在现代产品设计中的应用研究[J].现代工业经济和信息化,2014(12):54—56.
[9]张迺英.文化创意产品价值的实现路径分析[J].社会科学,2012(11):59—66.
[10]李昱靓.荣昌夏布文化创意产品设计创新策略研究[J].包装工程,2016,37(14):148—151.
传统文化创意设计篇2
一、传统文化对美术设计工作的重要意义
我国历史悠久，文化色彩非常鲜明，国内外的广大学者对我国的传统文化也进行了深入的研究。就美术设计而言，应该充分地利用传统文化，将其有效地融入到美术设计工作中，设计出具有传统文化特色的美术作品，并体现出我国的传统文化，使人们对于传统文化有更多的了解，既达到美术设计创新的目的，也宣传了我国的传统文化[1]。
二、传统文化对美术设计创新的借鉴
（一）利用传统文化进行美术设计理念的创新
伴随着社会的不断进步，我国也进入了信息化时代，而传统文化在现代化的信息浪潮中，没有被淹没，而是得到了更多认同。在进行美术设计时，设计者更应肩负起发扬我国传统文化的重任，不断研究我国传统文化，了解传统文化的精华所在，并引入到美术设计当中，进而利用传统文化进行美术设计理念的创新，吸取其文化精华，设计出更有意义的美术作品，真正做到现代作品与传统文化相结合，以进一步提高美术设计的质量和水平，促进美术设计工作的高质量完成。
（二）利用传统文化进行美术画面意境的营造
美术设计作品实际上是美术设计者表达自身情感的媒介，优秀的美术设计作品会让观赏者拥有更多的遐想空间，这就是美术画面意境。对于现代美术设计作品而言，设计工作者必须对作品的画面意境更加注重，当人们在观赏设计作品时，不仅会对作者的设计水平进行评定，也会对作品中的意境进行品鉴，从大量的美术设计作品来看，设计者更加注重设计作品的画面意境，让观赏者看到作品时有更大的遐想空间。因此，现代美术设计工作者应该对美术设计作品的画面意境给予足够重视，通过对传统文化的借鉴与启发达到创新性的突破，取得更好的创新效果。例如，在意境营造上，可以从我国传统的山水画中得到启发，将山水画的清澈、自然、超凡脱俗的意境有效地融入到美术设计中，能够提高美术设计的水平，也会提高美术设计作品的层次。
（三）利用传统文化寻找美术设计灵感
在进行美术设计时，想要设计出优秀的作品，不仅需要作者拥有足够的设计功底，也需要作者拥有创作灵感。在寻找创作灵感时，可以对古代的历史画作进行观摩，不断地揣摩不同历史画作，在足够安静的环境下进行自我分析，然后从中寻找灵感[2]。创作灵感的获得具有一定的偶然性，需要作者自己去获得，在对历史名画观摩时，作者需要保证自己拥有一颗平常心，切忌浮躁，以免影响到美术设计灵感的获得。此外，除了历史名画之外，美术设计者还应该从我国的传统音乐、古代诗词歌赋中寻找设计灵感，并且将我国的传统文化与现代化的美术设计进行有机的结合，进而创作出高水平的美术设计作品[3]。
（四）利用传统文化创作具有中国风的美术作品
随着我国社会的发展与进步，中国风已经成为了我国的国有特色，并已经成为我国的独特风貌，受到了国外友人的热烈追捧。中国风已经具有了一定的国际地位，在此基础上，美术设计者应该结合美术设计的实际工作，设计出更多的具有中国风特色的美术作品。如，当人们提起青花瓷时就会想到中国，这已经成为中国的特色，当外国友人看到旗袍时就会想到中国，因此，在美术设计中，可以将青花瓷、旗袍等传统元素有效地融入到设计中[4]。此外，在创作具有中国风的美术设计作品时，美术设计者不仅需要具备较高的设计水平，还不能满足现状，应该寻求设计的创新与突破，促进美术设计工作的顺利开展和高质量的完成。
三、总结
传统文化创意设计篇3
【关键词】传统文化广告广告创意
中国传统文化历史悠久、内容丰富。中国传统文化体现出其本身内在的一种精神风貌和文化心理结构，反映出不同的价值和审美观念。纵观设计发展的历史，我们可以发现，任何时代的广告设计都是与当时的时代背景和时代文化紧密联系在一起的。本文通过对中国传统文化的分析，探索中国当代广告设计与传统文化的关系。
一、中国传统文化简述
中国的传统文化是中国现代广告创意的一个重要来源。如中国文化的传统图形、国画、诗词歌赋等，这些元素在许多现代广告中都有运用和体现，在宣传的同时更起到了传播中国传统文化的作用。如何借鉴和发展地域性、民族性的文化传统，建立多元的文化格局，已成为各个领域需要面对的重要课题。
1.中国的传统文化内涵丰富
中国的传统文化经过历代的文人墨客与艺人的创作实践，积累了多种多样的艺术表现手法。中国传统文化在不断地积淀和发展中早已深入人心、深入社会，更是许多广告设计不得不考虑的创意部分，其与广告设计融合，促进广告在中国获得更多的群众基础。同时，不同的广告设计融入不同的传统文化，也可以促进传统文化与时代结合，进一步丰富广告的文化内涵，让广告从一种传播手段升华为文化的一大传承媒介或工具。融入中国传统文化的广告将有利于和谐社会健康发展，这种形式的广告将成为主流，引导时尚。
如果说设计是文化，那么产品就是信息的载体，而设计师就是要把功能及设计思想通过产品这个媒介传达给大众。他们将中国丰富、优秀的文化传统与语言符号和广告设计结合起来，促成并发展了具有中国精神的品牌形象，他们的使命与任务就是现代广告设计策划与创意。
2.中国的传统文化与广告创意之间有着广泛的联系
中国传统文化博大精深、源远流长，在此基础上所积淀下来的中华传统美德内容非常丰富，有“尊道贵德”“仁爱孝悌”“精忠报国”“自强不息”等。中国传统文化是现代广告设计表现形式的重要来源，如中央电视台运用水墨画的形式展现出了中国发展的进程，将自然与现代科技结合，体现出了和谐社会的文化精神，同时也暗示了中国人刚柔并济的人格。
现代广告与这些符合观众心理的传统价值观念和文化理念相结合，必将产生强大的宣传效力。中国人有着浓厚的爱国情结，任何以“爱国”“爱家”为主题的广告都必然会深深震撼国人的心灵，给消费者留下深刻印象。正是基于如此考虑，麦当劳的“北京2008年奥运会麦当劳助威团”活动就是迎合中国奥运的热情，鼓励和选拔热爱奥运的年轻一代为中国奥运健儿呐喊助威，为奥运精神的传递而加油喝彩。
二、中国传统文化对广告创意的影响
中国传统文化对现代广告设计的影响越来越大，秉承和发展一切优秀的传统文化，是创新的前提。由于中国传统文化的发展是一脉相承的，在历史的长河中未曾间断过，我国基础的主流文化思想极大地影响了现代广告设计的价值内涵。
1.中国传统美德对广告创作的影响
人情味是中国传统文化的核心，中华民族的传统美德“诚实守信、尊老爱幼、温馨和谐”等观念都可以通过人情味来表现。比如，吉列威锋在中国新年这一个团圆的佳节，也是迎来美好事物的时分注入一些情感，喜庆的红色、传统的剪纸、倒挂的“福”字，无不洋溢着浓浓的节日氛围，真正温暖了消费者的心灵。
2.我国文化差异的影响
我国不同地区在不同历史阶段的文化差异存在于不同的群体之间，他们的思想、行为习惯存在着差异性。现代广告创意的目的就是让不同地域、不同时代背景下的人群对存在的同一事物都有预料的某种好感。现代广告创意的魅力就在于，诸如费尽脑力地去挑战某种不可调和的矛盾，这种一刹那的完美创意有可能会使得不可能成为一种可能。但前提是，我们要准确处理文化差异的所在，要“对症下药”，才能做到“药到病除”。
3.传统文化的影响
一个国家的民族文化是发展前进的动力之一，同时也是这个民族文化产业发展的根本所在。可以说，其是以各种形式深入到中华民族的生活与意识文化之中的形态，从某种意义上说，是一种无可代替的民族文化遗传基因。
三、传统文化在广告创意中的运用
可以说广告的创意来源于文化和生活。同时，文化也会提升广告创意的丰富内涵，其可以为广告产品带来文化的附加值。中国传统文化是中国人为之骄傲和自豪的文化精髓。经过几千年的发展，其已深入中国人的灵魂深处。因此，要提升广告的创作水平，必须依托传统文化资源，创制出更多满足中国国情需要的广告精品。
1.中国传统艺术在设计中的运用
以传统文字作为现代广告的切入点。中国传统艺术作品中对线的组织和运用可以说达到了炉火纯青的艺术高度，中国传统艺术作品对线的质感追求和形象突破，在设计领域创新运用中，往往能够取得出乎意料的效果。其中的每一样都可能成为我们的某种设计元素，为设计作品内涵增添一份积淀。
2.中国的传统图形对于设计现代标志的影响
我国传统艺术文化是当代广告设计的源泉之一，当代的广告设计是通过贴近现代人的生活而创造的，其展现了中国传统艺术大众化的一面。可以说，我国的传统艺术文化与广告设计好比是哲学与具体科学之间的关系。对于我国传统的艺术文化与现代广告设计而言，它们之间可以说是底蕴和延伸的关系。
将我国的传统文化艺术结合到现代广告的设计中，是能够设计出具有独特性、时代性和国际性的现代广告创意的关键。我国现代的广告设计不应该脱离中国的传统文化，所以说，只因为有了中华源远流长的文化艺术精髓，才会有今天夺人心魄的中国现代广告文化艺术设计。
参考文献：
[1]缪玉波.中国文化招贴的价值与影响——“美的历程”设计与研究[D].湖南师范大学，2010.
传统文化创意设计篇4
[关键词]苔美术设计创新传统文化
[中图分类号]J505[文献标识码]a[文章编号]1009-5349（2015）12-0073-01
美术设计代表了一种美学，它能给人一种视觉上和心灵上的冲击。我国美术设计的发展遇到了瓶颈，它没有很好地利用我国五千年的悠久历史文化，没有展现出我国特有的民族文化。美术设计的发展必须结合传统文化，这样才能将美术设计提升到新的高度、新的境界。因此，笔者要对我国传统文化对美术设计创新方面的借鉴进行讨论。
一、传统文化对美术设计创新的重要性
（一）传统文化为现代美术设计提供了丰富的素材
无论哪个民族，在进行美术设计时都要将美术设计与传统文化结合起来。更何况我国是拥有五千年历史文化的古国，深厚的传统文化底蕴为现代美术设计提供了丰富的素材，设计师的创作空间也变得更为宽广。因此，我们可以认为，现代美术设计是对传统文化的一种传承。
（二）传统文化扩展了现代美术设计的思维
现代美术设计师的创作思路和设计内容大部分来自于我国丰富多彩的民间美术元素，这些丰富多彩的民间美术元素能让美术设计师的创作思维得到拓展，变得更广泛、更细腻、更合理；同时，设计师们能在传统文化美术创作中培养发散思维，他们的美术设计创造力也能提高。
（三）传统文化促进了现代美术设计的变革
将传统文化因素加入到美术设计中，能促使现代美术设计发生变革。一方面，传统文化是美术设计创造的源泉，它推动着现代美术设计的持续发展；另一方面，传统文化是现代美术设计创造的基础，在此基础上，现代美术设计才能进行创新。随着传统文化对于现代美术设计重要性的凸显，越来越多的美术设计师意识到了传统文化在现代美术设计中的重要性。因此，人们开始关注如何利用传统文化促使现代美术设计变革、创新美术设计。研究传统文化对美术设计创新的借鉴与启示具有十分重要的现实意义。
二、我国传统文化对美术设计创新方面的借鉴及启示
（一）借鉴吸收优秀的传统文化，在创新中求发展
随着时代的进步和社会的发展，美术设计师要对美术设计进行战略性创新，对于我国传统文化，设计师应当借鉴和吸收传统文化的优点，一方面，美术设计师要对中华民族优秀传统文化进行弘扬，摒弃不良传统；另一方面，要用创造性的思维对传统文化进行创造，同时发展现代美术设计。设计师们要有效地利用我国有效的传统文化，以此推动美术设计的创新，而不是成为美术设计创新路上的一种束缚。因此，设计师们在进行美术设计的时候要将传统文化与现代艺术结合起来，汲取传统文化的精髓和内涵，这样设计出来的作品既能体现时代特征，又能体现民族特征；既不与时代脱轨，又具有深厚的文化底蕴。在利用优秀传统文化对美术设计进行创新时，要有效地把握历史性和时代性的统一。对于中国传统文化，要取其精华、去其糟粕，用正确的眼光看待中国传统文化对现代美术设计创新的作用。
（二）吸收多元化文化，使我国美术设计具有国际范
在美术设计创新中除了要借鉴我国传统文化外，还要借鉴国外优秀传统文化，并将这两种文化有效结合起来。这样我国美术设计创新就会变得多元化，变得更具有国际范，从而提高我国美术设计在国际美术设计中的竞争力与影响力，使我国美术设计在国际美术设计中占有一席之地。在美术设计新形势的要求下，我国现代美术设计不仅要兼具信息化、视觉化和现代化，还要通过国际交流来促进传统与现代的融合与创新。因此，在美术设计创新中要考虑到国际化因素。设计师在进行美术设计的过程中，不仅要将中国传统文化元素融入设计作品中，体现中华民族的特色文化；同时也要将世界优秀文化融入到作品中去，这样设计出来的作品才能适应新时代美术设计的要求，才能在美术创新中展现中国博大精深的传统文化。
（三）注重传统文化教育，多元培养人才
当前，我国在美术设计教育中对传统文化教育的重视程度还不够高。如果要在设计作品中体现我国文化特色，就必须加强传统文化教育力度，注重传统文化教育的作用，培养兼具传统文化和现代设计美术的人才。厚重的传统文化是现代美术设计人才成长所必须的土壤。作为现代美术设计人才，广博的文化内涵必不可少，这就需要美术设计者不断地学习历史、民族等传统文化，只有在丰富的知识结构的基础上，才能有效地将传统文化运用到现代设计中去。与此同时，还要不断吸收一些现代化先进的设计理念，构建一个既有民族特性又蕴涵时代意蕴的现代美术设计教育体系，多元化培养现代设计人才，使美术设计创新在传统文化的中汲取营养，打造出一支富有现代设计美术的新主流设计人才队伍。
三、结束语
综上所述，在我国美术设计创新中，要坚持借鉴、吸收我国优秀文化；吸收世界多元化文化、体现中国特色；同时要注重传统文化的培养，这样我国美术设计才能更好地发展。
【参考文献】
传统文化创意设计篇5
论文摘 要:本文主要阐述了中国传统文化的渊源、以及在平面广告设计中的作用,并列举、了在平面广告中成功运用传统文化的案例。
中国传统文化渊源流长,图形是传统文化形成的开端,从有人类历史记载以来就有古人类使用图形来传达思想与沟通感情t并为后人留下了宝贵的文化遗产。传统文化是吸取了所有优秀文化经过高度提炼的因子,包含了文字、人文建筑、民族风俗、文艺及历史人物等等能反应民族个性的一切形式。传统文化元素不只是形式上的视觉符号,更是一种精神内核。在现在社会,中国传统文化更是平面广告创意的主要来源,如灯笼、京剧脸谱、中秋圆月、中国功夫、文房四宝、琴棋书画、古玩家具、篆刻印章、中国红等等,这些都已是平面广告中的热门符号,但是在运用传统文化元素时必须意识到这些传统文化元素,不仅仅是一种图案,而是由中国传统文化派生出来,是体现传统文化精神的一种载体,在平面广告创意中运用这些元素可以使广告作品与受众产生情感上的共鸣,这些传统文化元素和中国人的情感是一脉相承的。
一、中国传统文化的渊源
文明不断演化最终汇集成一种反映民族特质和风貌的民族文化称为传统文化,他是一个民族历史上各个阶段、各种思想文化、意识形态的总的体现,是一个民族历史上存在过、发生过、被今天记忆并沿用或有所改变的人类生存方式。传统文化是由“传统”和“文化”两个概念组合形成的,传统不仅是指过去存在的东西,它还包括流传到现在的过去存在的东西。美国社会学家爱德华·希尔斯在《论传统》一书中则认为“延传三代以上的、被人类赋予价值和意义的事物都可以看作是传统。”传统对我们每一个人来说,它是一种历史和现实的存在。
中国传统文化指的是以中华文化为根本,中国各民族共同创造的,经过长期的历史发展而积淀流传下来的文化。儒家思想是我国传统文化的核心,融会了我国各少数民族文化的精华,同时也吸收了道家、佛家等思想,它是以人为本的人文道德文化,重伦理是它的一个重要的特点,注重道德修养和理想人格,追求精神上的至高境界,崇尚中庸无为。传统文化在中国人心中已有数千年的影响,根深蒂固,其思维方式、价值取向、审美意识等都受到传统文化的影响,所以现代平面广告中的创意要想为大众接受必然离不开中国传统文化,尤其是传统的中国艺术形式。
二、传统、现代以及多元化的结合
多元化的融合才是艺术生命力持久的方法。在平面广告设计中运用中国传统文化产生文化共鸣的同时,东西方在审美上还存在一定差别,过于强调本土化的设计不利于产品打开世界市场,走向国际。作品如果只是为了发扬民族精神,弘扬民族文化,那么必然没有长久的生命力,我国古代思想就强调百家争鸣,文化间需要互相融合、互通与交流。因此,现代的平面设计在提倡吸收传统文化特点的同时,还应该采取兼容并举的方法,吸收世界其他民族文化的优点,融入世界多元化的设计风格,将中国传统文化与造型元素和时代风格相结合,给予时代性和现代感。如2009戛纳广告节上,nike的一个设计《纸上战场》夺得设计类大奖。这个广告是香港麦肯创作的,他们把汉字独特的制作方法与后现代设计风格相结合。广告的主体画面是运动员打篮球的造型和汉字,用汉字“搏”、“霸”、“狠”诠释出拼搏、竞争的运动主题。每一个运动员的形象都用单色印刷的方法叠加在一起,视觉冲击力很强,又有强烈的运动感。所有评委都给予了很高的评价,概念与设计都非常出色。由此看出但凡优秀的作品都不拘泥于形式,而是吸收所有可用元素,强调融合。
传统文化与现代平面广告属于两种历史层面,传统文化是继承了历史与文明的发展,而现代平面广告是在颠覆传统的基调中寻求创新才能生存发展的新生事物。因此,当“创新”与“传统”碰撞在一起时,必然会产生相互的制约,所以
在平面广告创意中融入传统文化时要注意相互的协调,广告又不能只是体现和宣传中国传统文化,也要懂得用现代的角度来发现其他民族优秀文化元素,这样才能使广告引起受众的兴趣。
三、广告创意中传统文化的应用
在国际广告设计竞赛中,能够脱颖而出的中国广告作品,大都加入了中国传统文化的元素。我们深刻体会到只有在作品中融合我们的传统文化,才能赢得世界的重视。现在一些国内企业已经开始重视在广告创意中运用中国传统文化的元素,像吉利汽车就在中国传统文化挖掘和运用方面进行了大胆的尝试,京味脸谱的吉利汽车,将中华民族的文化历史和现代科技实现了巧妙的融合。中国传统文化中的一些中国特色的元素,很容易引起消费者的文化共鸣,它是国人与文化之间的感情纽带。中国的艺术家和设计师,也一直在艺术和设计领域进行现代艺术与设计的探索。这种探索带有鲜明的中华文化特色,是为了把世界先进科学技术与进步思想,和中国传统文化结合在一起,推动中国文化的发展。中国文化对一切先进文化从来就是接受、吸收、融合、创新。中国式广告创意如果要被世界广告主流所接受,只有根植于中国传统文化的土壤里,走独特的中国式广告创意之路,让传统元素成为提升广告创意的关键所在。
香港著名平面设计大师靳埭强,正是传统文化与现代设计完美结合的代表,他的作品具有很强的民族特色,把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计理念中去是他一贯提倡的,他的许多作品都体现出这种思想。在他的招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合现代技术的特殊肌理效果,现代又不失传统,在意境中强调天、人、心的和谐关系,达到了一种艺术中心灵沟通的境晁在国际“水”主题招贴艺术展中,他的招贴作品“水一生命一文化”,将民族装饰风格化的图形作为整幅作品的背景,进行了特殊的虚化处理,整个画面用黑白表现,形成了形和色的对立协调、冲突融合的效果。他提出建立“真、善、美”的主张,真、善、美是中国传统文化中最根本的精神,运用到广告设计当中,本身就是传统文化与现代设计的一种相互结合。靳埭强的作品之所以能成功,主要是把传统文化巧妙的融汇到了现代艺术设计当中,使作品有了传统文化的气息,增强了设计作品的民族感染力。
中国传统文化已经是现代平面广告创意中不可或缺的灵感来源,并且随着传统文化越来越受到全世界的重视,在广告创意中加入传统文化的元素必然更容易得到受众的认同。在我们的传统文化受到世界重视的时候也必然受到外来文化的冲击,只有开放兼容的胸怀才能在世界文明中立足,吸收世界优秀文化和先进设计思想,融合创新求异,我们的传统文化才能在广告创意中继承发扬,同时反过来点缀广告的创意,把中国的平面广告带入世界舞台。
参考文献:
[1]尹定邦: 《设计学概论》,湖南科学技术出版社,2003
传统文化创意设计篇6
论文摘要：中国传统文化具有独特的韵味，拓展创作的自由空间，本文强度中国传统文化是现代平面设计发展的根基，重点论述了中国传统文化在平面设计中的应用。
一、引言
传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。
二、传统文化是现代平面设计发展的根基
全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。
中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。
三、文化与现代平面设计的整合与应用
现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。
在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。
著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。
奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。
香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。
《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。
中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。
在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。
传统文化创意设计篇7
关键词 视觉传达设计 创意产业 文化形态
中图分类号 G206 文献标识码 a
随着全球经济与产业的高速发展与转型，最近十年来，文化创意产业呈现出前所未有的发展趋势，国内相关文化创意产业也在迅速成长中。基于文化产业或创意产业高附加值的经济性，如今全球创意核心产业每年产值达80000亿元，并且以7％的速度增长；在西方国家如美国、英国其创意产业已经成为GDp、就业、出口的重要组成部分。亚洲国家如日本、韩国、新加坡等都在全速发展创意产业，从创意产业产值的增长看，它无疑是一个新的经济增长点。“文化创意产业”不仅带来了文化存在形态、结构和格局的重大变化，也导致了文化的商品化和消费化。使传统的文化观念、文化存在形态、接受方式及整体格局发生了质的变革。视觉传达设计所面对的正是这样一种发展态势。
文化创意产业是上世纪九十年达国家提出的一个新概念，后来逐渐演变成一种全新的发展理念。这种理念认为当代经济的真正财富是思想、知识、文化、技能和创造力所构成的创意。文化创意产业即指“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。之所以称其为创意而不是创新，就在于它强调了人的创造力、人的技能、人的天赋对文化艺术和其他知识产品、智能产品的一种智慧运用。文化产业在现阶段已经成为一个易拓展的、多维度的、多层次的、富于包容力的综合概念，也是向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的跨行业跨部门跨领域新型产业。
作为文化创意产业一个重要组成部分的视觉传达设计，在新的产业形态关系中内涵与性质也在悄悄地发生变化。它已经从传统工艺美术、装饰、装潢逐渐发展形成更为包容、内涵丰富的新型学科范畴，延伸到影视、动画、广告展示、影像新闻、数码、网络、游戏等更广阔的新兴领域。从本质上说，它是依托当代高科技和传播媒介的一种文化实践方式，从现实层面看，已经成为创意产业发展和选择的重要支撑力量。
视觉传达设计理念的提出和学科兴起，是伴随着商业经济发展、传播媒介技术革新与进步以及社会学、传播学、符号学和心理学等不断兴盛发展起来的。是具有多种细分专业和学科综合性、共通性的新兴学科类型，它的出现在不断地挑战着当代艺术设计形式的同时。也在充实着当代艺术设计的外延。不仅客观上促成传统艺术设计版图的重新划分与确定，亦呈现出与其他艺术设计领域相区别的独特形态和内涵，也极大拓展了传统艺术设计应用的领域与范畴，特别是其媒介信息形态的图像化视觉符号特征，媒介技术的科学性、前沿性以及媒介传播环境、过程。多元化的视觉观念揭示着新的视觉传达方式就是要打破传统设计门类的界限，让艺术设计变为一种能够自如地融合多种学科的载体。突显其综合性、交叉性多学科背景以及在今天视觉文化发展和创意文化产业中的重要意义和价值。
从总体上说。西方发达国家文化创意产业发展与研究起步相对较早，已经形成较为成熟的市场、规模和运行机制，但国内相关文化产业研究还非常缺乏，人才、创新产品与产业的结合仍不够紧密，尚未形成有效的资源共享，缺乏产业发展与创新研究的交流平台，没有形成适合创意产业发展的良好的产业研究环境和条件；同时，因为我国人文社会科学领域相关研究相对滞后，近年来文化产业研究已经成为国际学术界新的热点，并日益显示出密切联系实际的多学科交叉和综合的特点，在政策、实施上已经形成战略性成果并产生广泛影响，但这一态势迄今尚未在我国产生应有的反响与影响。在视觉传达设计研究上也是如此，文化产业的巨大需求与建设性成果的有限供给之间，依然存在巨大的落差，设计实践与产品开发缺少基本的宏观的市场研究和产业策略支持。由于视觉传达设计研究涉及理论与实践两大核心问题，更因为其市场化运作、科学技术基础与创造性视觉文化表达的特殊属性，具有典型的跨行业跨部门跨领域新型学科特点，能否突破传统学科体制的局限，形成以视觉文化与创意产业研究为核心，艺术与产业实践相结合、产品开发创新与科学技术相结合的研究模式与基础条件，已经成为学科发展的关键与瓶颈。
日前，由于视觉传达设计涉及众多新的学科内容和领域，有许多亟待解决的理论和实践问题；同时，我国视觉传达设计的发展适逢当代文化产业、体验经济、创意生产力高速发展，艺术设计教育转型的重要时期，因此，文化创意产业下的视觉文化创意不仅是一个文化理念，而且是一个具有实践特性的可开掘、可持续发展战略。
在创意经济与文化产业的时代，视觉传达设计面临着种种难题也面对巨大的发展机遇。以互联网为代表的网络及数字文明的新社会，迫切地需要创新的设计观念。人们企盼视觉传达设计在新精神、新艺术、新工具、新空间、新媒体空前发展的情形下，能够展现出神奇的风貌，满足各方面的需求，对于设计师而青，文化视野以及知识结构的多元化发展已经是不可逆转的现实，这也将使整个创意产业向着更加宽广的空间延伸发展。
文化是发展视觉传达设计创意产品的灵魂。文化产业是以文化资源为资本、以市场需求为导向，通过文化创意和艺术智慧的运用，最终以文化产品服务于社会并赢得经济效益和社会效益的一种新型产业门类，是一个既能够满足人们的精神文化消费需求，又能够提供就业、培训、经济增长和出几创收机会的产业。视觉传达设计创意产品有了文化，就有了灵气，有了品位，有了更强的竞争力。中国历史文化博大精深。民间文化源远流长。红色文化特色鲜明，现代文化丰富多彩。我们发展视觉传达设计必须深深植根于这肥沃的土壤。要依托中华民族优秀文化把属于文化创意产业的视觉传达设计做大做强。作为新时期的视觉传达设计，它有着不同以往的时代特征及表现手段，简单地学习传统，单纯模仿传统的形态已经成为不可能的现实。实际上。对于传统的创造性思维和方法的学习，这个在以往阶段所经常忽视的问题，才是我们在创造时代新的文化传统的过程中应该值得关注的。赋予传统形态新的时代面貌，使传统真正意义上获得生机，是当今视觉传达设计的重要研究课题。
科技是发展视觉传达设计创意产业的支撑。视觉传达设计创意产品是技术文明的产物。现代科技催生了这一产业。发展创意产业，必须紧紧依靠科技。科学技术的突飞猛进，给视觉传达设计的发展带来了极大的推动。从摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断创新，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。视觉传达设计的每一个设计者不但要科学的认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒的意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进，我们要
依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。我们必须迅速地把握这一客观趋势，不断运用现代科技和先进实用技术提升创意产业的内在张力和外在传播力。要加快数字、网络等现代信息技术在艺术产品创作、生产、传播等各个环节中的应用，加强视觉传达设计内容产品的开发。
当代视觉传达设计创意产品的科技化与科技产业的文化化，特别是高新技术如it业的高速发展，奠定了视觉传达设计发展的科学基础与技术保障。新的时代使设计理念、制作手段无论在内涵上，还是在形式上都发生了巨大的变化，同时由于现代设计吸收了现代科学技术研究成果，以往简单、落后的传播方式和手段，逐步被先进的新兴媒介以及富有时代特征和创新意识的设计所取代，视觉传达设计的理念和思维方式发生了根本性的转变，即从传统的平面视觉设计为主的表达，发展成为多角度、全方位的视觉形态语言；从表现手法上，由以往偏重于美术形态的表现，到重视商业营销，关注消费心理和产品个性的设计表达；从设计范围与传播形态上，由原来比较单一的几种媒介，发展到今天综合化、多元化的媒体时代，视觉语言从“静态”延伸扩展到“动态”，从平面走向“三维”乃至“四维”的空间。视觉传达设计不再是只满足于基本功能和属性的需求，而是使设计触角更多地关注新科技、新材料、新手段的应用，以及探索更富于时代特征的个性化“语言”表述，并由此创造了比任何时候更丰富的设计语汇。
进入21世纪。人类不得不承认技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”，与此同时，它们也冲击着传统的传达方式，视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。而这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，视觉传达设计产业必须与新兴高科技、新媒体信息文化产业联手，实现数字技术基础上的高端融合。设计是以融合了技术与艺术的人文学科，而不是以“一种客观、价值中立的技术”，来培养所谓“高级的”视觉传达设计人才的。以人文主义为基础的观点下，理论会趋于对艺术、设计创作的整体描述与批判，设计疗法会趋于设计的内省思考与灵感之说，方法论则会趋于多元观点的设计理论形成的论据的争辩。
文化创意产业的提出，是现代文化产业发展的必然。文化资源和文化产品形式的创意能力，在今天已成为关乎一个国家的经济和社会命运的重要问题。随着文化创意理念的层出不穷、文化创意产业实践的全球风起和文化创意阶层的茁壮崛起，视觉传达设计发展与应用在文化创意产业中具有越来越重要的作用。因此，准确地把握视觉传达设计发展的动向，密切关注我国文化创意产业的现状和问题，深入研究和探索视觉传达设计发展的有效途径，对于作为文化创意产业重要组成部分的视觉传达设计来说，具有深远意义。
参考文献
[1]伍立峰，设计思维实践[m]上海：上海书店出版社，2007.
[2]蒋三庚，文化创意产业研究[mi北京：首都经济贸易出版社，2006
传统文化创意设计篇8
传统图形主要是指具有鲜明的民族性、地域性、时代性的流传甚广的图式，它包括了石器、彩陶、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其它物体形状及其表面上的纹样和装饰，也包括民间艺术的方方面面以及书法和传统绘画等。此外，其它传统姊妹艺术，如传统剧目、民间舞蹈、传统建筑、古典园林等，其典型形象样式也属于传统图形的范畴。
传统图形作为一个民族、一个地区的本土文化，在与外来文化、现代文化进行碰撞和融合过程中所产生的整合现象，是现代信息社会文化发展的重要的方式。艺术设计作为文化的一部分，只有在汲取精华，去其糟粕，借鉴继承的基础上，不断地加以创新，才能赋予传统图形以活力，推动现代设计的发展。
现代平面设计中借鉴和运用传统图形不是简单的、机械的、重复、移位、拼凑和变异，也不是在设计中放上一张剪纸或画上一张京剧脸谱就能称之为融合。从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造，新的作品既保留本土艺术的神韵又带有鲜明的时代特征，具有全新的视觉形象和全新的视觉表现效果。在二十世纪六、七十年代中国的设计观念经历的还是“工艺美术”和“装饰设计”阶段，从九十年代起现代工业设计观念和设计体系渗入中国大地，并全面影响和推动了中国设计事业的发展。传统的艺术形式不断被借鉴于各种门类的艺术和设计之中，继承与创新是这个时期的主题。
对传统图形的再创造过程中，设计师必定会接受现代创意思维和现代审美意识的影响。创新并不是说要斩断一切渊源，盲目追求标新立异，而是要在继承传统的优秀审美观念的同时又有突破，要赋予其新的含义与新的生命力。中国传统图形的创造主要注重的是形态的完整性与装饰性，关注的是实形与实形间的呼应、礼让与穿插关系。当然，中国传统图形也讲求虚形，但是这种“虚形”更多的是精神概念中的虚空间，而不是实际中的虚形。现代图形不仅关注正形也关注负形，并利用切割、打散、错位、创造缺损形。或者舍弃图案正形，表现负形，总之不断地打破原形不断地追求新的视觉形象，是创新的办法之一。在排列形式上，传统图形多采用较规范的表现模式，遵循求全、求整、求对称均齐的骨式。现代图形构成则较多利用非对称、矛盾空间、光效应等形式节奏，追求错变的错视效果。现代平面设计中对传统图形的表现不断探索新的表现形式和表现效果，显示出无穷的创造力。
从文化发展的历史来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。在当代社会，许多艺术大师充分挖掘民族传统图形的精粹，将其与现代精神融会贯通，创作出了许多艺术杰作，例如，众所周知的2008年奥运会标志就典型的继承和创新了传统艺术，其将中国传统的印章和书法艺术形式与体育运动相结合，印章中的“京”字图案似“京”、似“龙飞”似“文”又似“运动的人”，把“北京”、“中国”、“人文传统”、“现代运动”包蕴其中，印章中经巧妙变形而形成的向前奔跑、迎接胜利的人形，又体现了奥林匹克运动会以运动员为主体和健康向上的精神，充满动感与朝气，充满活力与张力。
好的平面设计要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”。为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求其具有精湛的构思。
我们在继承和借鉴本民族传统艺术图形的同时，还应该放宽眼界，学习和借鉴国外其他民族的优秀传统图形。从世界的角度来看，每个国家、每个民族、每个时代都有其优秀的传统文化和图形，都反映出独特的地域、时代风格。这些都作为人类的文化财富，时刻为我们提供很多可供借鉴的范例。“只有民族的，才是世界的”，文化只有在不断地交流与融合中才能得以存在和发展。例如：日本的平面设计，其在世界的设计领域中也可谓是独树一帜。在吸收、融合外来文化的同时，依然保持着浓郁的东方风情和本民族的传统特色，相当一部分设计作品凸显出鲜明的传统文化特点。这些作品极其重视汲取传统文化的精华，将本民族传统文化中不同艺术样式的表现词汇兼收并蓄，融会贯通在现代平面设计之中。日本的第二代平面设计家田中一光的设计作品，其中既蕴涵着该民族传统文化的神韵，又具备了强烈的现代美感，将传统精神和现代意识融为一体，并在东西方文化碰撞交流的切合点上寻觅到了自己的位置，可以说，它是日本平面设计家中传统与现代结合的最优秀的典范之一。他的作品运用不同的现代平面设计表现手法，取得了异曲同工的视觉效果，造型洗练、色彩明丽，表现手法多样，有着丰富的想象力和趣味性。其中，有的是以几何形方格为骨架构成能面形象、在色彩上配以低明度、高彩度的日本传统色彩的表现方法；有的是以黑白翻转的形式力图加强主体表现的力度；有的则是用鲜艳跳跃的色块来突出主题的寓意。作者用现代设计手法作品将传统能面图形加以变化和创新，取得了使人为之一振的视觉效果。
从众多设计师的优秀作品中我们可以看到，许多优秀的现代平面设计既继承吸收了传统图形的精华，又融入了现代平面设计的一些构成形式、表现手法和版式技巧以及现代人的审美情趣和审美观念，将传统图形用现代的创新意识和方法加以演绎，赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。
现代平面设计中传统图形是其得以延续和发展的一个重要方面，继承和创新传统图形有着更为重要的意义。外来文化和本土文化，传统文化与现代文化之间必然会发生激烈的碰撞，正是这种碰撞，才使的新的传统图形焕发出强劲的生命力，使现代平面设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。
【摘要】现代平面设计中对传统图形的继承和创新有着重要的意义，只有在汲取精华，去其糟粉，借鉴继承的基础上，不断地加以创新，才能赋予传统图形以活力，推动现代平面设计的发展。创新并不是说要斩断一切渊源，盲目追求标新立异，而是要在继承传统的审美观念，吸收传统图形的精华的同时又有突破，融入现代平面设计的一些构成形式，将传统图形用现代的创新意识和方法加以演绎，赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。
【关键词】现代平面设计传统图形继承创新
参考文献：
[1]孙红阳.传统美学观点对现代商业设计的影响[J].装饰，2004，(3).
[2]寻胜兰.继承民艺[J].艺术与设计，2002，(6).
传统文化创意设计篇9
关键词：视觉传达；图形创意；服装设计；应用
中图分类号：J523.5文献标识码：a文章编号：1671-752X（2015）04-0039-02
作者简介：鲍阿赛（1984-），女，回族，安徽合肥人，理工大学艺术与设计学院硕士研究生，安徽职业技术学院纺织服装系教师
有学者认为视觉传达就是对图形和文字的处理，这一观点从广义理解不算错，但是视觉传达设计绝不是单纯的图形的传递那么简单，视觉传达的图形创意是根据设计规律和原则及方法进行的思想和文化的整合设计，视觉传达设计图形创意是基于二维感知的创意设计，是对图像图形的思考、整合、再设计的过程，其包含着设计美学、设计心理学和哲学等相关学科的知识。视觉传达图形创意对服装设计的图形造型、色彩和表现形式具有重要的影响，本文将着重分析视觉传达图形创意在服装设计中的应用。
一、视觉传达图形创意概述
图形作为视觉传达过程中的重要元素，在现代的平面设计和书籍设计中发挥着重要的作用，图形具有独特的艺术表现力和视觉张力，图形的的种类多样，在设计载体上具有视觉吸引观众注意力的作用，激起受众的情感兴趣，引起欣赏上的共鸣。视觉传达图形创意是设计师通过对现在或者传统图形的思考和形象视觉化进行梳理和重构，进而得出符合设计的图形符号的过程。图形创意设计是对二维图像的处理过程，通过二维感官的图形视觉构成和图形创意吸引客户的眼球，激起客户对于图形图像的兴趣，以增加视觉传达设计作品的购买力和潜在内涵。图形创意设计本身就是视觉传达设计的符号表达方式[1]，设计师通过醒目的图形符号引导欣赏者走进设计师的思维和设计思想意识，让受众通过视觉的感官了解设计师所要传达的设计情感。图形创意符号的应用将给一幅平面作品或一件服装作品或者一件工业产品增加更多的艺术价值和经济价值，视觉传达图像创意设计的目的是通过图形符号等元素了解艺术作品所要传达的情感，图形之中蕴含着设计系思想和含义，图形通过设计师的挑选，分析、组合、打散、重构等设计过程实现有利于设计师运用图形表达自己的艺术思想，这才是图形创意设计的根本。
二、视觉传达图形创意在服装设计中的表现形式分析
视觉传达图形创意设计体现了设计师在平面设计和服装设计及工业设计的思维过程中对图形图像符号的设计、打散、重构和再加工的过程，最终形成的图形符号所传达的信息被受众欣赏者所接受和认知。视觉传达图形创意在服装设计中的表现形式大致可以分为传统图形纹样、现代几何图形和文字图形符号创意表现形式。图形图像创意表现在服装设计中主要是对具体的图形和图像进行整合思考，图形图像的表现形式最突出的特点就是醒目，容易被消费者和观者所吸引和接受，准确传递服装设计师的思想感情和设计情感，使之能够为设计师和商家带来巨大的经济和商业价值，通过图形图像的创意设计有利于形成独特的服装设计品牌。对于图像图形的形态和形象进行创意视觉化创作，使之能够传达服装设计中的思想，设计师在设计和创作过程中对图形图像符号的创意表现和选用是视觉传达图形图像在服装设计领域应用的重要表现形式。中国服装设计历史悠久，纹样不断的演变和发展，形成了具有中国特色的服饰图形纹样体系，但是传统纹样的发展已经形成固定的形态，对于现代服装设计的创新和创意发展已经不再适用，必须要需要新的方法继承和发扬传统的文化的精髓，视觉传达图形创意就是在这个基础上应用于服装设计之中，设计师可以选用传统纹样的某一形态和色彩进行打散、组合和重构形成一个现代化的图形符号，在服装设计上使用借以传达自身的设计思想[2]。图形创意设计是服装设计过程中一个必不可少的元素，无论是服装设计思想是想表达传统的文化服饰还是想传达现代的解构主义设计思想都必须要借助服装图形符号进行表现，传统的服装纹样和图形都比较复杂，在现代提倡简约设计的时代，现代的几何图形创意的表现在服装设计中被广泛使用，以传递中国传统的儒家、道家文化思想，水墨的图形元素应用于服装设计之中就是将这些思想最好的传达，在服装设计中必不可少的元素就是文字符号的传递，尤其是在近几年汉字英文被作为一种图形创意表现形式广泛应用于服装设计之中，成为一种文化象征和民族符号也是一种价值观念的传递和表达。
三、视觉传达图形创意表现形式在服装设计中的应用
视觉传达设计一词在我国社会发展过程中并不陌生，其通过图形、图像、符号和文字的艺术形式将某些特定的信息传达给观赏者和欣赏者，并对他们的思维和认识产生影响。服饰作为一件艺术品，其中图形创意和符号是不可缺少的元素，服饰图形创意的演变可以看出服装设计的发展和演化，从最开始的直接应用中国传统图形纹样到具有中国元素简化创意图形再到现代几何图形和文字符号的应用，服装设计的图形应用演变说明中国服装设计师的设计思想和审美的变化[3]。视觉传达图形创意表现形式在演变过程中有单一的传统图形和现代几何图形及文字符号向多个和文字符号及传统图形的演变，图形的变化除了引起视觉的感知和反应还能引起心理的感知，视觉心理与服装设计图形有着不可割舍的联系。视觉传达图形图像创意在服装设计中的应用将服装领域的无生命的图形符号进行加工、整合、提炼形成特色的符号图形，并根据服装设计的内涵赋予这个图形相应的生命的内涵，使之具有设计内涵和象征意义，图形符号具有更多的服装设计的灵魂。随着全球化经济文化的融合，视觉传达图像创意表现形式呈现多样化，传统图形纹样和现代几何图形及文字符号也呈现大融合之势[4]，现代服装设计领域越来越开始认识到本土的图形和设计创意的使用的重要性，现在服装设计的发展离不开对中华民族传统图形文化的创意应用，对图形创意形式在服装设计中的应用是对中国传统文化的传承和发展，作为当代服装设计师必须要找到自己的图形创意坐标，在传统基础上不断的创新和发展图形符号，继而建立中国特色的服装创意图形文化品牌。
四、结语
在现代服装设计领域视觉传达图形创意被重新的定义，传统图形纹样和现代几何图形及文字符号图形被赋予了更多的时代和学科意义，被置于现代化的服装创意设计过程中，为服装设计艺术形式传递其设计思想的表达，视觉传达图形创意在服装设计中的应用通过设计师对传统、现代和文字图形的选择，对图形进行组合、打散，然后重新构成，得出能够表达服装设计思想和传达文化的图形，将其应用于服装设计上，让视觉观赏者能够通过图形感知和认同设计师的思想。因此，视觉传达图形创意在国内外服装设计领域和服饰行业中应用具有重要的意义。
参考文献:
[1]吴静.浅谈视觉传达设计中图形创意学[J].文艺生活，2012，（5）.
[2]滕明勇，浅谈视觉传达设计中图形创意的表现[J].设计，2015，（4）.
[3]陈肖孟.抽象绘画在服装设计中的应用研究[D].北京：北京服装学院，2012，6.
传统文化创意设计篇10
随着现代艺术的不断发展,传统图形在艺术中的应用并没有因为科技的进步而退出历史舞台,却使得现代艺术有逐渐回归传统的趋势。当然,现代艺术设计中运用传统图形,并不是将传统图形生搬硬套,简单的挪用,而是在创新模式下,通过现代化的艺术创作手段,把传统图形的意表现出来,更加注重图形表意,使得图形中的意更具时代气息,更能表现现代艺术的主题。因此,我们在使用民族传统文化时切莫照葫芦画瓢,一定要延伸发展,打造新的民族形式,如果没有推陈出新,将会导致民族传统艺术发展的停滞[1]。
一、传统图形的艺术特点
传统图形经过数千年的演化与锤炼,将图、形、意完美地结合在一起,使传统图形有了艺术的缩影。（1）传统图形具有艺术对称性。现代艺术多讲求对称性,其特点形成与中华民族传统的审美观点保持一致。因此,传统图形在现代艺术设计的应用使得传统图形的对称性特点得以全面展现;（2）传统图形具有艺术的平中见奇性。所谓平中见奇,就是普通的传统图形经过艺术应用,能够突破主题的美,将传统图形的意表现得淋漓尽致;（3）传统图形具有艺术的唯美性。艺术的表现始终离不开唯美主义。传统图形经过数千年的变化,同样兼具了唯美特性,使得传统图形给人以唯美的视觉享受。
二、传统图形对现代艺术设计的影响
在现代设计中融入中国传统图形,是现代设计的一个流行趋势,也是将现代元素和古典元素相结合,设计出优秀作品的重要方法和手段。但这样的一种结合,并不是指对传统图形进行原版照抄,而应该深入体会传统图形的意境,对传统图形进行进一步的开发和利用。当今世界的设计已经进入了一个多元化的阶段,让传统图形成为现代设计的一个新的创意点和启示点,使中国的设计更具有本土化,更具中国元素。传统图形已经被广泛的运用于现代标志设计、包装设计、Vi设计、海报设计中。在现代设计中,中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味,多不重“写实”重“传神”,在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的,又是抽象的;它是绘形的,又是入神的;它是确定的,又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来,将中国传统文化元素融合于现代设计,备受设计师们青睐。因此我们中国的设计师首先应该具备扎实的文化素质功底,对中国传统文化进一步挖掘和利用。不但可以吸收现代设计的设计理念,而且也可以将中华民族传统的文化特征在作品中展现出来[2]。
三、传统图形在现代艺术设计中的应用
1、传统图形在标志设计中的艺术应用
现代的标志艺术设计中要求体现创新、创意和创造,使得标志既不同又有新意,主题突显,令人印象深刻。因此,在现代标志艺术设计中应用传统图形,就要开发传统图形的新的意义。例如2008年北京奥运会火炬的艺术设计中,就采用了传统图形“祥云”来代表“渊源共生,和谐共融”的主题。火炬造型设计来源于传统的纸卷轴。引申出中华文化的源远流长。可见,利用传统图案吉祥寓意的特点来进行设计,这是一种既成熟又具深刻文化内涵的方法,对寓意的表达既恳切又不直白[3],更为表现现代艺术设计的创意。
2、传统图形在包装设计中的艺术应用
产品包装设计中要求提高产品的附加价值。为了更好的表现这一点,应用传统图形,在具有深远影响的荼、酒、丝绸等产品的包装设计上,多融入了传统图形设计。这些传统图形大都融合了中华古典文化底蕴,能够在消费者中产生共鸣,消费者一看到产品的包装图形,就能想起从在古至今的产品文化,并深深被吸引,进而刺激消费,为产品的利润增加打下坚实的基础。传统图形在包装设计中的艺术应用,能够推动社会经济的快速发展,是利用传统创造新的经济增长的典范。因此,传统图形在包装设计中的运用为包装设计提供了更多的思考角度和设计空间[4],能够折射出产品的文化内涵。例如在蛋糕包装中,将传统图形福、寿等设计其中,增加了人们尊老爱幼的情怀,表达了人们对生日的祝福。
3、传统图形在海报设计中的艺术应用
海报的功能就是宣传与吸引,这就要求海报的设计既要体现艺术视觉,又要体现内容的宣传。因此,在海报的设计中融入传统图形,已经成为一种新的设计理念。海报的种类很多,如商业、影视、公益等,这些海报的受众对象都是百姓,为了能够抓住观看者的心理,在设计海报上,必须主题鲜明,视觉冲击性强,因此,在应用传统图形设计海报时,必须让传统图形来表达主题,并通过传统图形的文化底蕴来彰显海报的文化内涵。不同种类的海报,表现的主题不同,但其个性张场的艺术设计却是所有海报的最终追求,这些艺术设计的宗旨就是吸引观看者,起到宣传作用,另人一看便有参与的欲望。例如在设计影视海报时,将影视内容用传统图形如龙凤样、福寿样、剪纸样等等来表达,让观众一看便知影视内容的新颖,然后再将现代元素带入设计之中,通过古今对比,更显出传统图形的唯美与平中出奇。
4、传统图形在服装设计中的艺术应用
现代服装设计往往追求美化与时尚共存,美化设计并不是简单的颜色差异,而是将颜色、图形与时尚结合在一起,通过图形来承载时尚元素。因而,服装设计中将传统图形的引入并不少见。传统的图形给了现代设计师们更多的灵感与创造空间,能够创造出新的美学观点[5]。在现代服装设计中,传统图形的应用手法多样,有变形运用、分解组合运用、叠加运用、抽象运用等等,通过对传统图形的再加工和创新应用,能够为服装设计的艺术表现增加创新元素,使得传统图形融合时代气息,更符合现代服装时尚的要求。