设计美学的类别篇1
答：我校面向省外艺术类招生均文理兼招。
美术类招生有服装与服饰设计类(含服装与服饰设计(服装艺术设计、服饰品设计)、产品设计(纺织品艺术设计))，设计学类(包括视觉传达设计、环境设计、产品设计、数字媒体艺术、动画)等5个专业，服装与服饰设计(服装设计、设计与营销中美合作项目)。另有，表演(人物形象设计)、美术学(商业插画)2个专业仅浙江省招生，外省考生可通过校内转专业进入这2个专业就读。
时装表演类有表演(时装表演艺术)1个专业全国计划招生。
2、浙江理工大学服装与服饰设计(中美合作项目)如何?学费和出国留学的费用是多少?
答：服装与服饰设计(服装设计、设计与营销中美合作项目)是我校与美国纽约州立大学时装技术学院合作举办中外合作办学项目，学生完成学业时，将获得浙江理工大学毕业证书、学士学位证书以及美方院校结业证书;该项目学生均可按学校有关规定申请赴美留学，优秀学生可申请赴美进行为期半年或一年的访问学习，其中赴美学习一年、符合条件的学生可获得美方院校授予的副学士学位。服装与服饰设计(中美合作项目)的学费是28000元/年。赴美留学费用按申请获批当年标准由美方院校收取，美方学费约1万美元/年(不含住宿费、生活费)。学校设立中美合作项目特别奖学金，用于资助该项目优秀学生赴国(境)外留学的部分费用，资助额度为6万元。
3、浙江理工大学艺术类专业在哪些省市招生?
答：我校美术类专业面向：黑龙江、内蒙古、吉林、辽宁、河北、山西、天津、北京、陕西、甘肃、山东、四川、重庆、河南、江苏、上海、湖北、安徽、江西、湖南、福建、广东、贵州、云南、广西、海南、浙江27个省份招生。新疆、西藏、宁夏、青海4个省份不招美术类考生。
时装表演类专业在美术类专业招生省份基础上增加新疆共28个省份招生。
4、各专业招多少人?各省招生计划如何分配?
答：我校2017年艺术类专业全国共招生680人，其中表演(时装表演艺术)招生33人(含男生10人)，中美合作项目招生120人，其他美术类招生527人，除浙江省招生计划单列外，其他省份招生计划不分省，根据生源情况择优录取，不限定单个省份录取人数，即在某一省份录取多少学生，我校将相应调配该省份多少招生计划。
5、专业校考是否必须参加专业省统考?
答：外省美术类考生必须参加我校美术专业校考，同时对有专业省级统考的省份，考生必须参加所在省级招生部门组织的艺术类专业省统考，专业校考和省统考均合格者方可报考我校相应艺术类本科专业。
浙江省美术类考生只需参加专业省统考且合格即可，不需要参加我校专业校考。浙江美术类“三位一体”考生须参加该项测试并入围方可填报该项志愿。
时装表演类的考生均须参加我校专业校考，对有时装表演类省统考的省份，同时要求省统考成绩合格。
6、美术类专业校考科目是哪些?时间和分值各是多少?考试是否可以兼报?
答：美术类专业考试科目为速写、素描和色彩三门，考试时间分别为30分钟、150分钟，150分钟，分值分别为60分、120分、120分，满分300分。
我校美术类考试可以兼报，即考生只需参加一次考试就可以报考我校美术类专业。若符合条件的考生既要报考美术类，又想参加时装表演类专业考试的，则需分别参加两类专业考试，专业校考合格方可填报相关专业志愿。
7、艺术类专业外语语种及单科要求?
答：我校所有专业外语语种均为英语，美术类英语单科高考成绩要求在中美合作项目专业70分及以上，其它普通类(非中美合作项目)专业60分及以上(满分不是150分的按比例折算)。
表演(时装表演艺术)专业英语单科成绩不限。
8、艺术类专业志愿如何填报?
答：我校艺术类专业均在各省艺术类本科提前批(或艺术一批)录取。一般来说，只有第一志愿填报我校方有机会录取;第二志愿报考我校的，因一志愿就已录取额满，招生计划已经用完，故二志愿被我校录取的可能性为零。我们热忱欢迎专业校考合格、文化成绩达到生源省艺术类本科文化控制线的考生第一志愿填报我校。
中美合作项目专业只招收有该项专业志愿的考生。由于该项目专业学费较高，且只招收有该项目专业志愿的考生，往往该项目录取分数相对较低，考生可按需选择填报。
9、今年艺术类校考成绩合格线是多少?有排名吗?
答：我校2017年美术类专业校考合格线为208分。我校对美术类专业成绩不排名，对专业成绩与文化成绩均上线的考生，一志愿报考并进档者，将分省内、省外依据综合分统一排序(省外全国排队，不分省)，从高到低，择优录取。综合分相同时，专业成绩高者优先录取。
表演(时装表演艺术)专业校考合格线男生86分，女生87分。对专业校考成绩与文化成绩均上线的考生，一志愿报考并进档者，按照专业校考成绩从高到低依次录取，专业校考成绩相同时，优先录取高考文化成绩高者。
10、我校艺术类综合分怎样计算?
答：美术类专业综合分(满分750分)计算方法为：
专业总成绩折(满分300分)÷3×7.5×50%+文化总成绩(满分750分)×50%
如：专业校考成绩228分，高考文化成绩400分(满分750分)为例，
美术综合分=228÷3×7.5×50%+400×50%=485
注：文化总成绩满分不是750分的按比例折算。
11、近两年外省艺术类专业录取情况如何?
2016年艺术类各专业外省录取情况
专业
批次
录取人数
分
最低分
平均分
服装与服饰设计类（服装与服饰设计（服装艺术设计、服饰品设计）、产品设计（纺织品艺术设计））
艺术提前批
100
616
431
480.5
设计学类（视觉传达设计、环境设计、产品设计、数字媒体艺术、动画）
艺术提前批
197
570
443
481.2
服装与服饰设计（服装设计、设计与营销中美合作项目）
艺术提前批
28
529
418
468.9
表演（时装表演艺术）男
艺术提前批
10
97
88
92.8
表演（时装表演艺术）女
艺术提前批
23
96
84
91.1
注：表演(时装表演艺术)专业录取分数为专业分;美术类专业录取分数为综合分。
2015年艺术类各专业外省录取情况
录取专业
批次
录取数
分
最低分
平均分
服装与服饰设计（服装艺术设计、服饰品设计）1
艺术提前批
65
559
494
516.9
产品设计（纺织品艺术设计）
艺术提前批
35
521
469
486.3
设计学类（视觉传达设计、环境设计、产品设计、数字媒体艺术）
艺术提前批
159
561
466
495.4
服装与服饰设计（服装设计、设计与营销中美合作项目）
艺术提前批
30
554
476
493.3
表演（时装表演艺术）男
艺术提前批
12
95
81
87.0
表演（时装表演艺术）女
艺术提前批
21
94
73
设计美学的类别篇2
报名与考试
艺术类考生须分别参加全国普通高校招生文化课考试和艺术统考，其中，艺术统考包括美术与设计学类(美术、书法、唐卡)、音乐学类(声乐、器乐、作曲)、戏剧与影视学类(广播电视编导、播音与主持艺术)和舞蹈学类。
(一)文化课考试报名要求
凡符合普通高校招生报考条件的考生，均可参加艺术类专业报名。报考艺术类专业的考生必须先办理高考文化课考试报名手续，后参加专业考试报名，在高考文化课报名时要选择为艺术类专业考生。报考艺术类专业考生高考文化课考试报名时间为：2018年11月1日至9日。
各市(州)教育考试招生机构须于2018年11月20日前上报艺术类考生信息数据库和照片。
(二)艺术统考报名方式及时间
2019年艺术统考采用网上报名、网上缴费、网上打印《报名登记表》、网上进行考务安排等。具体时间如下：2018年11月22日8:00至11月30日18:00，考生登录甘肃省教育考试院网站(ganseea.cn或art.ganseea.cn)，根据网站提示进行报名并在线缴费。考生报名并缴费成功后，从规定时间起可登录甘肃省教育考试院网站打印《报名登记表》，具体安排如下：美术与设计学类2018年12月10日8:00，戏剧与影视学类2018年12月24日8:00，音乐学类2018年12月30日8:00，舞蹈学类2019年1月13日8:00。
(三)艺术统考网上报名要求
1.考生应在规定时间内登录甘肃省教育考试院网站进行报名，报名时间截止后不再安排补报。
2.考生在网上报名且完成缴费确认后视为报名成功，未缴费确认的，视为报名无效;网上报名且缴费成功，无论何种原因不参加考试的，不退还报名费。考生未报名或报名无效不得参加考试。
3.考生在网上报名时应选定报考艺术类专业类别，报名时间截止后不得修改所报专业类别。笔试考场座位、面试次序安排在报名结束后由计算机随机生成，与报名先后顺序无关。
(四)缴费
参加艺术统考的考生须按《甘肃省发展和改革委员会甘肃省财政厅关于大中专院校招生报名考试费等收费标准的批复》(甘发改收费﹝2010﹞1915号)文件标准在网上报名时向主考院校缴纳考试费。
(五)考试时间及地点
1.美术与设计学类统考(美术、书法、唐卡)
考试时间为2018年12月16日，地点在西北师范大学。
2.戏剧与影视学类统考(广播电视编导、播音与主持艺术)
广播电视编导笔试时间为2018年12月30日;播音与主持艺术笔试时间为2018年12月30日上午，面试时间为2018年12月30日下午至2019年1月1日;地点均在西北师范大学。
3.音乐学类统考(声乐、器乐、作曲)
声乐、器乐、作曲专业笔试时间为2019年1月5日上午，面试(作曲笔试)考试时间为1月5日下午至1月11日，地点在西北师范大学。
4.舞蹈学类统考
考试时间为2019年1月19日至1月22日，地点在西北民族大学。
艺术统考各类别笔试具体时间安排详见附件1，面试具体时间详见《报名登记表》。
(六)艺术统考考试内容及分值
设计美学的类别篇3
【关键词】中美会计差异会计循环会计账簿
会计要素会计科目会计课程
美国作为世界经济第一大国，其会计也是领先者，其会计教育的经验是很多国家借鉴的对象。与美国相比，我国会计教学在很多地方都有所不同，了解差异，取其精华，有助于我国的会计教学。
一、会计循环
会计循环是指企业在一定会计期间内，全面、连续地进行会计处理所必须经历的各个会计工作步骤。
(一)中国会计循环
1.经济业务发生后，取得或填制原始凭证；2.审核原始凭证，分析经济业务，编制记账凭证；3.根据记账凭证所确定的会计分录，登记日记账和分类账；4.登账完毕，编制试算平衡表；5.期末，对应调整的会计事项，按权责发生制的要求作出调整会计分录，并过入相应的分类账，再进行第二次试算平衡；6.进行财产清查、对账，作出结账分录，结清所有收入、费用等虚账户；7.编制会计报表。
(二)美国会计循环
1.确认计量交易或其他事项经济业务(identi-ficationandmeasurementoftransactionsandotherevents)；2.在日记账中编制会计分录(jour-nalization)；3.过账，即根据日记账中的分录过入各总分类账(postingtotheledger)；4.编制调整前试算平衡表(unadjustedtrialbalance)；5.编制调整分录(adjustments)；6.编制调整后试算平衡表(adjustedtrialbalance)；7.编制会计报表(statementspreparation)；8.编制结账分录(closingentries)；9.编制结账后试算平衡表(post-closingtrialbalance)。
对比中美会计循环步骤可以看出：首先美国会计循环中存在编制结账分录，将所有的收入、费用类账户的余额转入“收益汇总(incomesummary)”，并且是在编制会计报表之后进行，说明会计报表编制时并没有依据结账分录，而是依据调整后的试算平衡表。其实我们的会计循环步骤中间也蕴含着结账，把所有的收入、费用类的虚账户结转到“本年利润”，只不过是在编制会计报表之前进行的，是编制记账凭证中的一部分。其次，美国会计的试算平衡步骤比较重要，有调整前的、调整后的、结账后的三次试算平衡，而中国会计仅进行调整前和调整后的试算平衡。
二、账簿设置
账簿是由一系列相互联结的账页组成的，用来序时、分类地记录和反映各项经济业务的簿籍。通过账簿记录，既可提供总括的核算资料，又可提供明细的核算资料，这样就能反映企业的资产、负债和所有者权益的增减变动情况，以及各种收入、费用的发生和利润的实现、分配情况。
(一)中国会计账簿
我们按照账簿用途的不同，设置了日记账，分类账和备查账等。常见的日记账主要包括现金日记账和银行存款日记账；分类账簿按照总分类账户和明细分类账户对全部经济业务进行分类登记，它包括总账和明细账两种；备查账对某些在日记账和分类账中未能登记的事项进行补充登记。
(二)美国会计账簿
美国按照账簿用途的不同，也设置了日记账，分类账和备查账等。常见的日记账主要包括普通日记账(generaljournal)和特种日记账。特种日记账有四种：现金收入日记账(cashreceiptsjour-nal)、现金支出日记账(cashpaymentsjour-nal)、销售日记账(salesjournal)、购货日记账(purchasesjournal)。分类账包括总账和明细账两种。
对比：美国在日记账中编制会计分录，是登记总账的依据。美国的日记账设置齐全，囊括所有业务，并且设置特种日记账进行专门核算。我们国家仅设置现金日记账和银行存款日记账，并且日记账也不是登记分类账的依据，我们的会计分录是在记账凭证中进行的。
三、会计要素
会计要素是指会计报表的基本构成要素，是会计对象的具体化。会计要素定义是否科学合理，直接影响着会计实践质量的高低。
(一)中国会计要素
我国《企业会计准则》将会计要素分为资产、负债、所有者权益(股东权益)、收入、费用(成本)和利润六个会计要素。
(--)美国会计要素
美国财务会计准则委员会(FaSB)在《财务会计概念公告》中将会计要素归类为资产、负债、所有者权益(净资产)、业主投资、派给业主款、综合收益、营业收入、费用、利得、损失十个要素。
对比：首先，美国对会计要素的归类则更加的具体，会计要素的数量较多。我国会计准则中包括了6个会计要素，而美国会计准则中则设置了10个会计要素。
其次，权益的差异。美国对所有者权益设立了三个要素，分别是权益、业主投资和派给业主款，而中国会计准则只设立了一个要素，即权益。原因在于美国高度发达的市场经济环境下，企业权益数量多，变化复杂，由于通过证券市场筹资而形成了众多投资者，他们都具有详细了解权益变化的要求，许多企业在常规报表外还要编制权益变动表。
再次，对溢余和损失认识不同。收入与费用和溢余与损失的性质是不一样的，有必要将它们设置为不同的会计要素。美国区分了收入和溢余以及费用和损失，将它们分别设立为单独的要素；中国会计准则中也进行了区分，但并未对溢余和损失单独设立会计要素，而是将它们包括在了利润这一要素中。我国会计准则对利润的定义为，利润是一定时期内的经营成果，包括营业利润、投资净收益和营业外收支净额，可是又将利润设置为一个单独的要素并与收入和费用要素相独立，这就造成概念的前后不一致。
第四，对利润要素的设置不同。我国的会计准则将损失和溢余并入利润要素，但同时利润包括了收入和费用，FaSB设置了综合收益要素。
四、会计科目
会计科目是按照经济业务的内容和经济管理的要求，对会计要素的具体内容进行分类核算的科目，称为会计科目。
(一)中国会计科目
为了总括而又详细地反映各会计要素的增减变动情况及其结果，我国既设置总分类科目，又要设置明细分类科目。总分类科目，简称总账科目，亦称一级科目，是对会计要素的具体内容进行总括分类的科目。总分类账户的名称，一般是按照经济业务的内容进行粗略设计，比如无形资产、应交税费等；明细分类科目，简称明细科目，是对总分类科目进一步分类的科目，它所反映的经济内容或提供的指标比较具体详细，是明细分类账户的名称。比如“无形资产”下面可设置“土地使用权”、“应交税费”设置“应交增值税”等。
(二)美国会计科目
美国在会计科目设置时，往往比较简洁，直接一步到位。总账科目就设置的比较具体。比如“办公用品”这一类的资产就用“officesupplies”核算。但有的时候也很笼统，对于存货不像我们国家设置库存商品、原材料等总分类账户核算，而是直接通过“inventory”核算。
对比：我们国家的会计科目在使用的时候必须根据国家的统一规定，特别是总账会计科目不允许有半点差异，便于会计信息的统一可比，这主要是由于国家会计准则和会计制度的制定权保留在政府，强制性特色明显。美国会计科目设置相对灵活，原因就在于会计准则的制定权保留在民间，相对自由，和美国自由的文化也是一脉相承的。
五、课程设置’
按照《现代汉语词典》的说法，课程就是学生在学校里学习的内容和进程。主要包括“学什么”与“何时学”两大部分，是“课”与“程”的简单结合。
(一)中国会计课程设置
我国会计专业的课程设置，都是从会计专业知识的传授角度与财务会计的内容体系来构架的。我国高等财经院校会计学专业主干课程的设置，先开“会计学原理”课，再开各种专业会计课，继而开设企业财务管理学、企业经济活动分析，最后学习西方财务会计和管理会计、审计学、会计发展史和会计制度设计等。其间还会开设经济法、税法等课程。在课程体系中，所设置的“管理会计学”、“成本会计学”、“财务管理”等课程不能形成包括内部控制制度在内的完整的管理会计体系，而“会计学原理”课程仅从财务会计角度着重讲授会计核算的基本原理，会计本科教育的课程体系围绕财务会计展开，着重体现的是对会计核算型人才的培养。在有关各门课程内容中，轻理论、重规范，课程内容滞后于会计环境，特别是国际会计大环境。
(二)美国会计课程设置
美国会计职业团体众多，对于会计准则的制定具有非常大的影响力。美国注册会计师协会(aiCpa)就是其中最重要的成员之一，对美国的会计教育起着决定性的作用，而美国高校从课程设置上对aiCpa对会计教育的要求积极响应。美国会计的课程设置密切关注社会的需求，根据工商企业界对会计人才素质的要求调整专业课程设置。美国会计课程涉及范围广泛，无论专业知识还是人文、艺术、信息、法律等都涵盖在内。有关财务会计课程类的各门课程的内容中，重理论、重实践，课程内容适应会计环境。美国重视会计课程的入门。美国大多数大学在传统的会计课程之前先开设一门对会计学作总体介绍的课程，展示财务会计、管理会计、财务管理、税务、审计与企业的关系。学生学习这一门课程后即对会计专业有一个大概的了解。
对比：首先，美国会计专业课程设计更重视学生综合能力的培养，主要表现在美国会计专业基础课涵盖了各种课程，有利于培养学生分析问题和解决问题的能力。而我国会计教学的课程体系不够健全，培养的会计本科人才缺乏应有的分析问题与解决问题的能力。
此外，美国重视法律课程的设置，将经济法、商业组织与票据法、联邦所得税法等法律类课程作为会计专业的核心课程，有力地提升了法律知识在会计人才培养中的地位。我国会计专业教育中也包括法律基础、经济法、税法等法律课程，但一般作为普通的基础课来设置，在实际教学中往往缺乏足够的重视。
主要参考文献：
设计美学的类别篇4
版面语言也是一种形式语言，因为版面语言与内容密切相关，相互统一，在版式设计中，不能仅仅考虑美观、色彩等内容，更需要考虑多方面因素，包括良好的识别、选读和阅读环境、阅读生理规律等方面。书报刊设计风格是一个出版社或期刊社团队运作的综合产物，所以必须通过编辑与美术设计人员的仔细沟通，明确出版物的定位和未来的发展方向，结合对读者群的研究，把握读者的阅读生理规律和阅读审美习惯，才能有效地在平面媒体中真正发挥编辑和设计的功能，才能真正实现内容与形式的完美结合。
二、版式设计在科技期刊中的应用
由于笔者所从事的是建筑科技类专业期刊的编辑与出版工作，下面就结合科技类专业期刊的特点，介绍关于该类出版物版式设计的一些注意要素。因为科技类专业期刊主要侧重于科学类专业领域的专业知识的介绍，本身偏重于理论研究、科学实验和涉及领域特定等特点，要求措辞严谨，所介绍内容和结论必须以准确的科学理论为依据，内容真实，数据准确，结论严谨，能反映国内学术水平，有创新性、探索性，立论科学、论据充分、预见准确，有较高的学术价值，并且对该行业的同行人员具有一定的参考借鉴意义。国家科委、中共中央宣传部、新闻出版署于1992年了《科技期刊质量要求及评估标准》。其中对于科技类期刊的质量要求和评估标准的要求进行了细致的介绍，在这里就不一一详细列举。需要说明的是，其中4.1条对版式设计进行了指导性的规定：期刊版式应和谐醒目，图表规范、字形考究、富于特色。版面利用率高，体例统一，倒转排少，装饰适度，清新活跃。该条是结合科技类期刊的特点所做的一个宏观的规定，具体的细节方面，就需要期刊社的编辑、版式设计及排版人员结合各自的报道方向和内容，进行针对性的策划与设计。因为科技类期刊侧重科学技术、理论研究和数据统筹等方面，同时具有要求文章层次清晰、结构严谨、文字精练、文理通顺、主题突出和逻辑性强等特点，而且现在来看，版式相对也固定、单一，相比较文学、新闻、艺术类出版物略显枯燥。特别是该类期刊的读者范围相对固定，也相对较窄，外专业的读者群更是很少阅读。在这种情况下，如何在保持科技论文语言风格和表达方式的前提下，提高读者的阅读欲和关注度，这就要求在版式设计方面进行创新和改进。
科技类期刊的版面设计语言具有以下特点，分别如下：（1）动态性——时代审美标准的变化，促进设计风格的发展，包括：横竖分割结构的变化；版心尺寸的变化；等栏排文向不等栏排文的变化；从补白到刻意留白的变化；从字体选用的繁杂性向字体的简化性变化；宽栏空的流行；纸张与纸型的选用等。（2）定向性——目标读者群体和专业需要的定位功能。在目录导航功能中，通过设置不同的形式，突出报道栏目的不同，方便读者根据需要进行快速了解和定位。（3）多元性——细化的版面分类能够带来细微的语言变化，不一定要求全刊格式统一，要按照不同的内容，确定合适的表达形式，例如针对关键点可以采用同一字号，不同字体标出，以突出重要性。（4）地域性——根据期刊的发行涵盖区域和主要读者省市，研究当地阅读习惯，确定合适的审美标准进行设计。（5）结构性——版面元素的构成。按照编译手册和阅读习惯，一般科技期刊要求图文并茂，先文后图（表）。但是也要根据信息承载量和表达方式，在满足编译手册要求的前提下，微调编排顺序，以丰富结构形式，提高阅读的舒适性。（6）操作性——反映期刊制作团队合作能力和特点，各司其职。主编把握报道栏目的设置，编辑侧重论文内容的审读，排版人员按照要求做好排版设计，美工通过专业软件实现效果要求，在做好各自工作的同时，加强沟通与协调，提高团队集体智慧的可操作能力。每本期刊都有一个固定的风格，一般不会轻易进行修改，特别是封面等设计，这是为了保持该期刊风格的长期延续性，这样做的好处是能够保持特点，并且在同类期刊中拥有自己的特色能够区别于其他类似期刊；同时，科技类期刊都拥有一批长期忠实的用户，常年订阅该类期刊，阅读习惯已经养成，如果变动频率过快或者变动过大，那么将会使读者对期刊社的运营能力和内容的科技含量有所怀疑，所以，在版式设计中，整体的风格上保持基本一致，在细节范围进行灵活安排，以提高读者阅读的舒适感。
三、结语
设计美学的类别篇5
关键词：艺术设计；美学；关系；相同；差异
一、艺术设计美学的概念
1、艺术设计美学概念的阐述我们可以先从语法层面上对美进行简单分析。首先“美学”一词是一个名词，而在此之前的“艺术设计”一词可以理解为定语，也就是修饰“美学”的形容词，这样我们就能得出这门学科其实是是美学其中一个具体的层面，是研究艺术设计领域中的美学。我们继续从语法层面上剖析，可以将“艺术”与“设计”分开，那么“艺术”就变成了修饰词，而“设计”表示名词，这样一来，艺术设计就可以理解为具有艺术特性的设计。艺术设计美学是一门独立的学科，我们常常会把它与艺术学、美学等相对综合的大学科相混淆，因此准确深刻地分析其内涵是非常有必要的。2、艺术设计美学的研究对象由于艺术设计美学是研究艺术设计在美学上表现，因此其研究对象与艺术设计的研究对象基本吻合。在传播学中将信息的传播过程分为五个部分，即信息、传播者、受传者、媒介和反馈，转换到艺术设计中我们可以将这五部分换一种说法来阐释。信息代表所要传达的内容，在艺术设计中就是设计的产品，其中包括产品设计的形式与功能等内在要求。传播者及设计师本身，与设计师自身的素养、审美意向等有着很大的关系。受传者及目标消费群体，所有的艺术设计其结果均是面向大众消费的，因此，对这一研究对象的挖掘尤为重要。媒介在艺术设计上可以理解为一种载体，也就是我们常说的设计类别，其中有二维平面设计和三维空间设计等差异。反馈代表了艺术设计结构的最终评价，衡量一个艺术设计产品的好坏，不是靠其艺术特性的高低，也不是靠科技含量的高低，而是受众的反馈好坏，好的艺术设计品必然会获得良好的口碑，这也是艺术设计区分纯艺术的一个本质差异。
二、一般美学概念
1、美是什么？“美”究竟是什么？我们追求人格魅力的最高境界就是“真善美”，可见美在日常生活中的地位是非常重要的。第一次使用“美学”一词的是德国理性主义者鲍姆嘉通，他认为人的知识体系中缺少对感性的系统认识，因而提出了对认识的深入研究，即人类的感觉。美来源于实践中的自由创造，也就是说我们之所以认为某些事物是美的，是因为它包含了人类独有的创造力。通俗来讲，美是种感觉认识，美学就是对这种感觉认识的研究，对其并没有一个明确的定义，因为仁者见仁智者见智，每个人的精神世界是复杂的，因而对美的认识也是千变万化的。2、一般美学涵盖哪些方面一般美学所涉及的层面非常广泛，如果不涉及系统化的学科内容，我们可以将一切美的东西归为某种美学上的思想。美学所涵盖的方面总结起来有五个主要的方面：社会美、自然美、形式美、科学美以及艺术美，当然这五个方面并不是美学的全部内容，除此之外还包括对优美、崇高的分析，对真善美、丑的对比等等，几乎囊括了所有可以想象的美。
三、艺术设计美学与一般美学的关系
1、研究领域的对比分析艺术设计美学所重点研究的领域范围只针对设计品，围绕一切艺术设计而展开的美学讨论。主要研究对象为工业设计、广告设计、环境设计、建筑设计等领域的艺术美，从这些类别可以看出，艺术设计主要构建在人类的物质生活领域，是对物质文明的再处理。一般美学的研究领域更为广泛，它不仅仅是针对人们的日常生活行为，还涉及了包含精神层面在内的艺术美、社会美等等。从他们的研究领域，我们可以对比出其内在的联系，艺术设计美学中所运用的方法论原则。2、目标群体的对比分析美学所面对的是大众人群，并没有特定的限制，因为具有一般性的审美原则，因而在目标群体的差异化上并不是很明显。任何有独立思想的人都会因为经历不同或者对世界的认知不同而具有不同程度的审美意向，所以美学的研究并无特定的目的或者功利性，其目标群体就是全部的人，具有广泛性。这是两者的不同之处，综合两种美学的目标群体，我们可以比较一下两种美学目标群体的相同点。艺术设计美学的目标群体对艺术设计美具有限制性的指导意义，因为目标群体的喜好是检验艺术设计成功的关键因素，所以艺术设计需要重点考虑目标群体的审美倾向，但是反过来讲，在艺术设计美指导下的设计产品，也会在不同程度对受众的选择倾向有一定的影响，从而引领着目标群体。从这个角度上看艺术设计美学与其目标群体是互为影响的。3、艺术设计美学与一般美学中的形式美和艺术美的对比分析我们提到艺术设计美学第一印象就是，它和艺术有关，它就是研究艺术美的，那么它与一般美学类似的形式美和艺术美有什么关联呢？首先我们来分析一下一般美学中的形式美和艺术美。形式美主要是指生活中的各种形式因素有规律的组合而产生的美。艺术设计美学与一般美学的互通性，但这不意味着艺术设计美就是一般美学中的形式美或者艺术美的替代品，两者虽然有共性，但是却代表着不同的研究领域。
四、结论
设计美学的类别篇6
美术设计类专业是当代高校艺术类一级学科范畴下的重点发展分支，也是各综合性院校及美术专业型院校重点学科。有效合理的美术设计类专业教学方法是该专业学生学习质量有效保障，同时，它也反映有关专业教师理论水平和教学能力。本文结合该专业在当代我国高等学校教学实际中的常见教学方法进行了总结，希望通过对美术设计类专业教学方法现状的总结为广大美术设计类专业教师提供参考进而更好地在高等教育体系中发展美术设计类学科。
关键词：
美术设计；教学方法；发展现状
高校美术设计类专业（以下简称“设计类专业”）是高校美术类专业的重要组成部分，是将设计看做一种通过构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程进行专业学习的分支学科。高校设计类专业的学科设置一方面体现了美术的艺术性，另一方面设计类专业更具有实用性，它的主要功能之一即将抽象的美术表达形式具体化、实用化、功能化，这一特征使得设计类专业学生学习到的是一种实用技能。结合上述内容以及当代我国高校设计类学生的实际学习环境，设计类专业的常见教学方法也恰恰迎合了设计类专业的主要特征和功能，经过笔者总结，现将当代高校美术设计类专业教学常见方法和其主要作用归纳如下：
一、理论教学为基础保障
设计类专业是依托美术学科发展来的分支学科，因此要想实现学习者对基础知识的扎实掌握就离不开教育者针对美术基础理论知识的传授。当代我国高校设计类专业在学科课程设置的编排上也反映了这一要求，而设计类专业的基础理论知识主要体现在美术理论知识和设计理论知识。设计类专业教师通过对美术基础理论的教学，可以使得学生掌握基本的美术知识，从更为深刻的角度去用心理解美术，从现实意义上讲，学生学习中外传统美术理论的主要作用在于让学生了解主流文化，对美术这一学科的发展形势有宏观的认识和理性的理解。与美术理论相呼应的则是针对性更强的设计理论知识，相比美术理论知识，设计理论其实更为抽象，特别是教师在对某些设计元素，设计思想进行讲解时，学生并不都完全能心领神会，不过，也正是这些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激发学生创作灵感的作用，这部分理论知识也更为关注设计中的技巧运用，如何掌握和谐的、能反应美的、立美宜人的设计思路才是学习的重点。综上，设计类专业教师通过理论的教学是设计类学生学习的基础保障。
二、实践性教学为知识巩固
本文引言部分指出，设计类专业在研究事物美的属性同时也更多地体现了美术的实用性，实践性教学的主要意义在于呼吁学生关注设计类专业的艺术实践过程，通过这样的形式进而使学生对设计的意义进行再认识以达到对理论知识所学的巩固。举例来说，随着国家对高等教育投入的不断深入，大学授课中实用多媒体设备已不是新鲜事，因此，很多教师在教学中可以利用丰富的教学资源向学生演示某一设计作品，条件更为丰富的还可以利用更为生动的实物教具进行授课，例如参观博物馆、具有鲜明特点的建筑、景观等设施。教师实施实践性教学的主要功能在于加强学生对理论知识的认识，使设计的目标作品更为直接的呈现到学生面前，同时，实践性教学也是对理论知识的巩固。这就真正做到了“艺术理论引导艺术实践，艺术实践丰富艺术理论”。
三、互动教学确保学科活力
设计本身就是极具创作性的一个概念，枯燥乏味的说教并不符合这一学科的特点，因此互动式教学就显示出了其优势。当前，高校设计类专业教师主要教学发展的另一方向就是互动性教学。在实际工作中，一些教师在传授完基本知识后会有针对性的对某一知识与学生进行互动探讨，具体的形式包括问答、辩论、讨论等。当代设计类专业教师在教学实践中对这一方面的关注越来越重视，在互动的形式上也越来越多元化，除了上述课堂上可以使用的互动方式以外，很多院校以及专业教师积极鼓励学生参与一些高校间、省市以及部级的各种艺术类作品比赛，这些竞赛类活动一方面是对作品的展评，但是从教育学的理论来看，其本质也起到了互动式教学的作用，通过竞赛活动，学生与不同地域的同专业学生进行学术上的切磋，比赛成绩的优劣本身可能使学生得到鼓励，并激发更浓厚的热情，然而更为重要的是参赛者与他人的互动交流、比较和学习是也潜移默化地能使自身的创作能力大大提升，而这恰恰呼应了前文所述的“设计的特征”。专业教师鼓励学生参与互动有助于提升学生学习热情，而互动学习的功能在保证学生学习效果更佳的同时也保持了美术设计类学科的活力。
四、学科交叉式教学培养创新能力
设计作为美术的分支学科，必然要依托美术的有关知识作为基础。但是无论是设计还是美术都与哲学、宗教、以及历史文化等诸多概念紧闭相连，教师仅单一的传授设计的相关概念是不现实的，很多设计思想、理论基础、灵感来源很大程度上源自于其他社会科学学科，这是所有艺术类学科的共通特征，因此设计类专业教师在教学过程中需要对设计本身与其他学科之间的交叉关系予以考量，一些知识可能与其他学科互补，而一些则与其他学科融会贯通，美术设计课程的这一特征，使得教师在关注其与其他学科交叉关系时就要更加注意培养学生结合其他学科进行设计创新的能力，目前，高校设计类教师在这一点上十分重视，在教学方法上，一方面有针对性的延伸了其他学科的相关背景知识介绍，另一方面，很多教师自身也不断吸取更多的知识，扩大个人的知识面，以保障为学生提供一个更为丰富的课题知识环境。交叉学科的相关研究极为锻炼学生的辨别力、比较能力、分析能力等综合能力，而通过这样的学习，学生必然从中扩宽视野，激发创作灵感，提升艺术创新能力。
作者：张潇予单位：辽宁经济管理干部学院
【参考文献】
［1］康定斯基［德］．论艺术的精神［m］．中国社会科学出版社，1987．
设计美学的类别篇7
作者简介：郭丽（1975-），女，汉，湖北黄冈人，武汉大学设计艺术学硕士，武汉科技学院服装学院讲师。研究方向：服装艺术设计，服装结构与工艺，服装佩饰设计。)
（武汉科技学院服装学院，武汉湖北430073）
摘要：本文对国内外部分优秀儿童动画影片中的角色及其服饰设计风格、设计方法进行分析，针对不同的角色归纳总结出不同的服饰设计手法，提出为表现不同类型的角色时应运用合适的服饰设计元素，为儿童动画角色服饰设计抛砖引玉，希望能引出更多服装设计师在与动画角色创作这个交叉专业领域里深入研究，为我国儿童动画事业的振兴发展尽一份力量。
关键词:儿童动画；角色分类；服饰风格；服饰元素；服饰设计方法
中图分类号：tS941文献标识码：a
thoughtsontheCostumeDesignofCartoonCharacters
GUoLi
引言
在数码技术高速发展的时代，动画伴随着新一代少年儿童的成长历程，动画影片中人物角色的服饰设计在一定程度上引导着和影响着新一代人的审美观、服饰观。然而，角色服饰设计是我国儿童动画创作的薄弱点，也是影响儿童动画事业继续发展的绊脚石，研究国内外动画角色的造型特点及其服饰设计方法是推动动画事业发展的必然趋势，从而寻找出我国动画角色服饰设计的特色定位是继续发展的突破点。
1儿童动画中角色的分类
学者蔡琐曾指出:“在戏剧中，人物指一位有思想、有个性、执行戏剧动作的人。角色则通指人物所扮演的对象，如男人、女人、母亲、媳妇、坏人、好人、邮差、邻居、警察等。小说、戏剧、电影、电视剧多描写不同人物，但这些人物都只属于角色；有些角色(母亲、英雄)描述特殊人物(孟母、花木兰)，具备别树一帜的个性，有些则再现普通人物，具备刻板类型与通性，展示一般人经验中的样子。”
动画角色来源于生活也来源于故事情节，与戏剧角色有相似之处也有着显巨的差别。它的角色类型多样化，可以区分有人物形象和拟人形象之别；有二维和三维之分；有地域文化特点之异。
1.1按地域划分动画影片特点
世界各民族各国家都有自己着本土的特点，而动画影片将人们从现实社会和各民族文化氛围带入创想虚拟的世界之中，影片常常注重呈现各民族的风土人情，搬演其故事，表现地域文化意蕴，寓教于玩。同样是看待角色设计，成人和儿童有着不同的视觉，儿童对有些问题可能不是很敏感，甚至弄不明白；而对有些事情的考虑，儿童的思维则比成人更加活跃，更有想象力。
1、欧美风格儿童动画角色特点
欧美的少儿动画影片在宣传欧美文化的同时也形成了美国动画影片特有的风格特征：
（1）以剧情为主，故事生动有趣，情节曲折，人物性格鲜明，而且十分注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，比较适于儿童观看或绝大多数观众的审美口味；
（2）大多故事以大团圆结局，悲剧影片很少，十分迎合广大观众的心理需求；
（3）人物造型设计规范，角色的形态优美，与生活的原型差异不大；
（4）动物形象都作了大幅度的夸张，如大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式；
（5）动画中大量运用数字技术并与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的艺术效；
（6）善于塑造典型,推出动画影视明星；(注:（1）-（6）条参见刘磊、张元龙《经典动画影片欣赏》,武汉理工大学出版社,2005年版，第1-2页。)
（7）没有过于复杂的情节，大多影片体裁是邪不能胜正，内容比较正面，极富英雄主义色彩，如：超人、蝙蝠侠之类，善于抓住角色特点，画得简单，风格夸张搞笑。美国出品的许多经典二维动画：《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》、《小飞侠》、《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《美女与野兽》（如图1）……画面栩栩如生，主题生动感人。伴随电脑全三维动画电影的发展，在20世纪90年代商业电影的主流中出现了动画电影的身影，如《狮子王》、《玩具总动员》、《怪物史莱克》、《海底总动员》、《恐龙》、《泰山》、《超人特攻队》相继横空出世，开辟了好莱坞动画影片的新纪元。
2、日韩风格儿童动画角色特点
日韩风格的动画影片有着独特的优点：造型极度夸张，不受实物限制。多数以多多少少包含着一点科幻或魔幻元素，注重民族精神层面和人物内心变化的特点(注:参见刘磊、张元龙《经典动画影片欣赏》，武汉理工大学出版社，2005年版，第61-62页。)。日韩风格儿童动画片中角色性格多种多样，有搞笑型、正邪型、耍酷型、柔情类型和反派类型。许多都是由漫画改编，如：武内直子漫画原著《美少女战士》，大体讲述一群有魔力的女学生们与邪恶势力的战斗故事，其人物造型设计很出彩：一群穿着日本女学生装和超短裙的美少女战士在一起，既有型又养眼；在日本动画片中，常突出人物的意志坚强，永不言败的性格，如《千与千寻》（如图1），而世界的救世主往往就是一个少年孩童，这极大地满足了青少年的成功欲望；日本动画片还特别突出友谊的力量，比如《圣斗士星矢》、《灌蓝高手》，那种坚无不摧的友谊很容易令一些青少年产生热血沸腾的感觉；日本动画还有一类片子如《樱桃小丸子》，无论是画风还是内容看上去都很低幼，但它极其真实地表现出人刚刚踏入社会的各种表现，有好的，也有坏的，能引起人们的共鸣。
图1
3、中国风格儿童动画片角色特点
综合欧美与日韩的的动画影片的发展与成熟,回看我国的少儿动画影片有着骄傲的昨天和辉煌戛然而止的今天。20世纪60年代，出现很多优秀的作品，大多取材于中国的传统文化，从敦煌壁画到中国戏剧的造型甚至到中国的门神，从民间剪纸、木刻、京剧艺术装饰风格到绘画风格等等，在深厚的文化中积淀，在丰富的故事、寓言、诗词、小说名著中创造富有特色的民族原型，“漂浮着许多深刻而富有张力的原型意象、题材人物和关系”，存在着“在人类感觉、联想共同性的基础上，发挥着特殊的表意作用”的文化符号。在今天全球范围的单一化文化和多样化文化的博弈中，作为吸引本土观众为主的动画影片创作，将深度植根于本民族的文化土壤，审视、选取民族原型，加以置换变形，讲述符合民族的接受心理和接受习惯的故事，比如水墨动画影片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，受到国内外的好评与称赞，被誉为“中国学派”(注:参见刘磊、张元龙《经典动画影片欣赏》,武汉理工大学出版社,2005年版，第99页。)。同时我们也应该看到中国动画影片中角色造型设计之路已经走进一个狭窄的路口，创作停滞不前，思维模式受到束缚。例如：分析《宝莲灯》中人物造型设计，小沉香的形象设计仍然没有脱离“葫芦娃”的影子；少年沉香的形象却酷似日本少年的造型风格；嘎妹的造型设计又偏现代，还有点异国风情；三圣母造型中规中矩……整个影片设计分格不成体系，没有十分明确的定位，迷失了自己应该具备的体系感(注:参见周靖《浅谈卡通形象的个性化创造》，中国优秀硕士论文数据库，武汉理工大学，2005年版，第55页。)。
1.2按性格划分动画影片角色特点
动画作品所描写的各种角色身上所体现出来的独有的思想、品质、行为、习惯等特征，这些赋予了角色的生命、性别、语言、个性、服饰等等，使动画影片中的角色分类形式有多种不同的依据：
（1）依据属性分类。可以按物种分为人类、动物类、拟人化角色等；或者按性别分为男性、女性和无性别特征；或者按年龄分为儿童、少年、青少年、青年和老年；或者按身份分类等。
（2）依据主体分类。可以按身体区分头部（脸型、发型、五官）；或者按体态区分身高、体重、肌肉、皮肤等。
（3）依据动作分类。可以区分为站姿、坐姿、睡姿、走路、跑步等等。
（4）依据特性分类。可以按脸部表情区分喜怒哀乐等，或按个性区分善良、邪恶、稳重、活泼、文静、搞笑、冷酷等等。”(注:参见申晟《动画角色设计的视觉语言研究》，中国优秀硕士论文数据库，江南大学，2006年版，第13页。)
不同时代不同阶级的人或同一阶级但处于不同社会环境中或者具有不同生活经历的人，其性格特征就各不相同。动画角色大体可分正反两面，正面人物角色又细分为八种性格：1、喜庆型；2、英雄型；3、可爱型；4、豪爽型；5、美丽型；6、善良型；7、智慧型；8、妩媚型。（如图2）
图2
在进行角色服饰设计时，设计师可以根据儿童动画人物性格的分类，将服饰设计也随之进行服饰风格分类：1、古典传统风格；2、运动风格；3、柔美可爱风格；4、男性化风格；5、高贵典雅风格；6、乡村田园风格；7、休闲简洁风格；8、时尚摩登风格。
1.3按影片故事题材划分
1.古代题材
（1）励志题材
例如《花木兰》、《聪明的一休》都是深受欢迎的励志动画片。《花木兰》中服饰设计是根据不同的场景进行具体设计，先是展示木兰从军前在家里的女儿装扮彩衣长裙；然后展示刚进军队时刻苦习武身着军便装；接着展示征战沙场时身着威风凛凛的铠甲。随着服装的变化和更替从可爱的邻家小妹到初入伍的懵懂小兵，直到后来立下赫赫战功的巾帼英雄。这一系列形象的变化显得自然有序，令人印象深刻，其中的主要体现是角色的服装设计准确到位。
（2）神话题材
例如国产动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《梁山伯与祝英台》，国外的《小飞侠》、《白雪公主》、《芭芘公主》等，这些制作经典的动画片中的人物形象在各种服装造型的衬托下更加鲜明。《梁山伯与祝英台》是《宝莲灯》后国产动画片又一力作，梁山伯与祝英台皆着一身素雅的学生装束，只是服色不同，并在发型和巾帽等细节处做了变动加以区别两位主角的服饰设计风流倜傥见之忘俗。
2.现代题材
主要是生活娱乐片，例如《樱桃小丸子》，该片以幽默风趣的风格在动画片市场中独占鳌头，剧中角色的服装设计秉承生活化和真实化风格,并在此基础上加了一点夸张和趣味性处理,使服装和人物有机地结合在一起,看起来熟悉而亲切。
3.未来题材
主要是指以科学幻想为主题的动画影片。例如《星球大战》、《圣童降临》、《超人特工队》等日产动画片，《圣童降临》以超级精良的3D制作技术，体现服装面料的质感以及鲜明个性的服装造型，使形象更逼真。(注:参见冯玲玲《动漫角色服装设计》课程开发初探，载于《职业技术教育》，2007年应用版，第30页。)
2合理运用服饰设计元素
儿童动画中精彩的角色服饰造型设计，是使作品更吸引人的重要因素之一，美轮美奂的服饰、仿真的服饰道具，精良的置景、考究的灯光所带来的唯美的视觉感受，远远超过了某些传统制作方式的电影。当然，角色服饰是重要环节之一，精美的服饰在影片中起到画龙点睛的作用。基于动画角色性格的各异，角色的服饰造型形象是提升、凸显个性的升温计，明确服饰设计风格，为角色服饰设计总结为相应八种不同的风格：1、古典传统风格；2、运动风格；3、柔美可爱风格；4、男性化风格；5、高贵典雅风格；6、乡村田园风格；7、休闲简洁风格；8、时尚摩登。每种风格的服饰有着不同的设计元素，正确运用的服饰设计元素是提高的动画设计视觉和文化效应的重要途径；是显示出影片定的年代、民族、地区和特定的情境，烘托故事情节的有效手段；必将半倍功事。（如图3）
图3
3儿童动画中角色服饰形象设计方法
儿童动画作品中角色的服装设计与日常生活中的服装设计是不同的。日常生活的服装的作用是为某一群体的身份、兴趣、肤色、身材而扬长避短，儿童动画服装设计是影视美术的一部分，也是镜头语言表达所不可缺少的重要部分。成功的服装设计可以反映人物身份，衬托人物处境，特别是针对儿童影片的角色，有着特定的教育含义。在角色服饰形象设计上往往会概括并突出角色性格特征，使其更具鲜活性。
角色五官设计和服饰设计可以变形、夸张，突出夸大人物本身特性，在通过对角色的原有形象基础上，通过联想，进行重构、强化，同时结合原有物象的基本特征进行再创造。例如：将鹿角、驼头、兔脚、蛇颈、蜃腹、鱼鳞、鹰爪、虎掌、牛目等多种动物最美的部位，综合成一体，创造出一个完美的图腾形象。角色形象是设计者以人为主观塑造的，或夸张、或装饰、或写实等任由设计者海阔天空，发挥其最想象力而创造的新颖角色形象，极具特殊的视觉形式，易于识别。
外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓可归纳成a、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以a型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。不同故事历史背景有着服饰的特定流行廓型，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等在少儿角色中往往采用较多色是o型，或者花卉植物、动物等仿生学外形轮廓设计。
童话题材影片中，“剪裁精美”的奢华服饰，尤其是彰显的欧洲贵族身份的晚礼以绸缎为材料，配搭浪漫的蕾丝。一般裙装造型丰富，采用多层次的裙摆设计呈现出多种不同的线条感，极其宽阔飘摇的大蓬摆，垂坠感好的裙角处加上凹凸绣花、拂动的细碎流苏，五彩的花边和饰带、缎带、蕾丝等材质千姿百态，美不胜收，更添女性的娇媚可爱。
动画角色服装搭配中也可恰当好处地加入现代的时尚元素，体现简约与华丽的对比，使整体造型更具时代感。
超能力人物角色的服饰很特别。在服饰设计中就流露出一股崇尚超自然的力量，他们的服装装束设计可以参入有些新奇或者仿生元素，如，野兽图案特征，将其展现在人物的形象上以获得如兽般强壮力量；常配有有神秘面具装束，例如：超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠等等。
将民族绘画艺术元素融合民族人物服饰设计，具有民族意识和民族精神的民族化动画作品越来越受到人们的喜爱。中国的动画片以独特的民族风格与艺术语言，融合了传统的、本土的文化并与之完美的结合，在世界动画史上取得了令人尊重的地位。许多作品借鉴水墨画、庙堂艺术、民间年画、剪纸的特色，将中国传统戏曲的表演艺术融入动画风格。挖掘各种艺术表现手段来设计角色服饰，加入盘扣、立领、水袖、龙凤图腾等具有鲜明的民族风格和精湛的服饰元素，为动画作品增加富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，使动画艺术也达到一种审美的境界。
设计美学的类别篇8
毫无疑问，字体设计的基础，首先就是会写美术字，写好美术字。美术字的书写锻炼了学生对字的书写规律、书写方法的掌握，但美术字的书写掌握不宜耗用太多课时，抓教学重点才是关键。在网络普及的今天，学生早已熟用电脑，对传统美术字的书写则缺少新鲜感和耐心。这时教师要让学生直观地认识到一组优秀的字体设计是如何诞生的，从设计师的规范性字体手稿到字体的设计演变，进行直观展示。这样，学生就清晰地认识到，规范性地书写美术字是开始设计的第一步。教师在教学上，要抓住美术字的重点，让学生着重练习美术字的笔画结构、布局、视觉中心等关键性问题，而不是拘泥于宋体、黑体美术字的书写装饰，关键是让学生随手写出的字也能规范，符合视觉规律。字体的设计首先从笔画开始，抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体最基本的单位。字体设计的主要功能是传递信息，因此字体设计要求具备清晰、醒目、易于辨认的基本要求，同时还要求文字要美观、有装饰性，以满足人们的审美需求。美术字的书写练习锻炼了学生对文字的笔画位置大小，以及字是否准确协调的判断。在指导学生美术字的书写过程中，让学生学会分析汉字的字形结构，理解每个字的主要和次要笔画是哪些，这是今后字体开始进行变化设计最基础的一步。
二、把握字体设计的易识别性
掌握基本字体的书写方法，对字体结构规律有了较深的认识后，可以开展商业字体设计。字体的设计方法有多种，但随着社会的发展与进步，字体设计风格多倾向于人文情调、趣味性与商业直观性，像20世纪常用的透视字体、变化较大难以识别的创意字体、笔画共生影响视觉识别度的字体设计方法等早已慢慢减少了使用频率。在商业字体设计练习中，最为重要的是文字的识别性，文字作为视觉传达中的重要媒介，旨在向大众传达信息，将字面信息内容直白地传达给大众。因此，在做字体设计时，必须首要考虑文字的视觉识别性，给大众清晰、直接的认知感。现代商业字体设计更加注重文字的可识别性，字体设计中笔画的变多变少，要把握好度，不能过度追求字体的变化，而失去对字体的辨识功能。汉字的笔画结构、书写规律早已在人们心中形成共识，因此在进行字形结构设计时要避免凌乱繁杂，有些不必要的装饰变化可以减去，以免干扰大众对文字的认识。字体设计的主要目的是表达内容和美化字体，同时易认、易懂，更好地传达信息。综合考虑以上要求，作为设计师应对所要设计的字形结构深入分析，对于增减笔画、变动字形结构要以易于识别为出发点。大部分商业字体设计以变体美术字为主，对局部笔画进行设计，而纯创意字体因变化太多，则很少应用于商业美术设计中。因此，在指导学生进行字体设计练习时，着重练习元素替换法、局部笔画拉伸法、笔形统一法、笔画连断法、减细法、俏皮设计法、错落摆放法等设计手法，让学生理解并掌握变化的度量是每个字体设计师需要着重考虑的因素。同时，教师要多分析市场上的字体设计方法与动态，受大众喜爱并常运用的字体方法有哪些，这样在教学中才会有重点地让学生在有限的课时，练习字体设计的热点方法。那些早已淘汰过时的设计表现形式可作为知识内容介绍，弱化或减少设计练习，这样我们的学生才能在教师的引导下，在有限的课时学习并掌握到市场上的热点设计方法，从而为就业铺下基石。
三、导入商业字体设计项目，在实践中得到提升
设计美学的类别篇9
凡准备报考普通高校艺术类专业的考生，在高考报名时首先选报文史、理工类，再兼报艺术类专业种类。
（一）艺术类考生兼报种类共五大类：1.美术与设计学类,2.音乐学类[音乐学、音乐表演(声乐)、音乐表演（器乐）],3.舞蹈学类（舞蹈学、体育舞蹈、健美操）,4.戏剧与影视学类[戏剧影视文学（广播电视编导）、播音与主持艺术、表演（空中乘务）]，5.艺术类特殊专业。考生在五大兼报种类中只能选择各个专项中的一项。
（二）报名音乐学类、舞蹈学类、戏剧与影视学类的艺术类考生，可在三个种类栏目中选报一个专项。如需在三个种类栏目中再增报一个专项的考生，须在2014年11月29日－30日到江西科技师范大学（枫林校区）办理增报手续。
（三）已报名（或增报）表演（空中乘务）专业的考生，必须在2014年11月29日－30日到江西科技师范大学（枫林校区）办理专业加试申报手续，否则表演（空中乘务）专业报名无效。
（四）艺术类特殊专业报考。选报高校艺术类专业，但该专业未纳入全省艺术类专业统考范围，且报考高校不要求该专业在我省统考基础上组织校考，这类考生可选报艺术类特殊专业；已报美术与设计学类、音乐学类、舞蹈学类、戏剧与影视学类四个种类之一的考生，如要参加高校艺术类特殊专业考试，不需另填此项，直接凭报考证报考。
二、全省艺术类专业统一考试
我省2015年普通高校艺术类专业招生，继续实行全省统一考试。未经省教育考试院批准，省内各高校不得单独组织艺术类专业考试。
（一）省统考的组织
我省2015年普通高校艺术类专业全省统一考试（简称“省统考”）由省高招委、省教育厅领导，省教育考试院组织。
省高招委、省教育厅成立江西省2015年普通高校招生艺术类专业考试工作领导小组。各设区市招考委、教育局成立美术与设计学类专业考试工作领导小组。省直有关普通高校考点成立由校领导担任组长的音乐学类、舞蹈学类、戏剧与影视学类专业考试工作领导小组。各级招生考试机构和省直考点要切实加强对艺术类专业招生考试工作的领导，严格考务管理、严肃考风考纪，进一步落实工作责任制和责任追究制，加大对重要环节、重点岗位的监督力度，确保艺术类专业招生考试公平公正、安全有序。
（二）省统考的类别
全省艺术类专业统考分为四大类别：1.美术与设计学类,2.音乐学类[音乐学、音乐表演(声乐)、音乐表演（器乐）],3.舞蹈学类（舞蹈学、体育舞蹈、健美操）,4.戏剧与影视学类[戏剧影视文学（广播电视编导）、播音与主持艺术、表演（空中乘务）]。艺术类各专业考试科目、范围、分值、评分细则分别按《江西省2015年美术与设计学类专业统一考试大纲》和《江西省2015年音乐学类、舞蹈学类、戏剧与影视学类专业统一考试大纲》执行；考试大纲将在《高中生之友-高考天地版》以及江西省教育考试院网站（jxeea.cn/）上公布。
（三）省统考专业和艺术类特殊专业
省统考四大类别涉及的专业：
1.美术与设计学类：需要测试绘画基础的专业，如美术学、绘画、雕塑、中国画、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、戏剧影视美术设计、动画等。报考上述专业的考生均须参加全省美术与设计学类专业统考。
2.音乐学类：音乐学、音乐表演等。
3.舞蹈学类：舞蹈学、体育舞蹈、健美操、舞蹈表演、舞蹈编导等。报考舞蹈表演、舞蹈编导专业的考生均须参加全省舞蹈学专业统考。
4.戏剧与影视学类：戏剧影视文学（广播电视编导）、戏剧学、电影学、播音与主持艺术、表演（空中乘务）等。报考戏剧学、电影学专业的考生均须参加戏剧影视文学(广播电视编导）专业统考。
艺术类特殊专业(原则上指省统考未涉及的专业)：艺术史论、作曲与作曲技术理论、表演（不含空中乘务）、戏剧影视导演、录音艺术、影视摄影与制作、摄影、书法学、数字媒体艺术、艺术与科技等。
对艺术类特殊专业，高校也可以直接使用或认可我省统考相关专业的成绩。比如对在本科专业目录中属于美术与设计学类的“数字媒体艺术”专业，省内各高校及省外部分高校直接使用或认可我省美术与设计学类专业统考成绩，也有部分省外高校视其为特殊专业组织校考。
（四）省统考的对象
拟报高校的专业属于省统考四大类别涉及的专业范围内的考生（文史、理工、“三校生”）须参加省统考。高考网上报名时只选报院校“艺术类特殊专业”的考生，可以不参加省统考，而是直接参加高校组织的专业考试。省统考成绩达到资格线的考生才能参加外省高校组织的相应专业的考试。
（五）省统考的时间、地点
全省美术与设计学类专业考试将于2014年12月7日在各设区市招考办（教育考试院）指定考点进行；全省音乐学类、舞蹈学类、戏剧与影视学类专业考试将于2014年12月7日—18日统一集中在江西科技师范大学（枫林校区）进行。
（六）省统考有关要求
1.省统考严格按照普通高校招生全国统一考试有关考务规定及办法执行。专业考试试题将组织有关专家命制，试题的命制、试卷的印刷和保管须严格按照有关保密工作规定执行。
2.全省美术与设计学类专业统考必须统一安排在标准化（或有视频监控的）考场进行；音乐学类、舞蹈学类、戏剧与影视学类笔试、面试继续在标准化考场进行或实行全程视频监控（或全程摄像）。部分面试科目继续试行评委电脑记分。
3.评卷、评分工作要做到客观、公正、准确。笔试科目须有2人以上独立评阅并综合评定最终成绩；演奏、表演等面试科目须由5人以上组成专家小组进行测评并综合评定最终成绩，考试过程中的重要环节要有视频（或录音）及文字记录。考生专业考试试卷（或视频资料）须保留1年，以备核查。
三、文化考试
报考艺术类专业的考生，均须参加普通高校招生全国文化统考（其中“三校生”考生参加“三校生”全省文化统考），文化考试在各县（区）文兼艺、体或理兼艺、体考场集中进行。单报本科兼艺术考生,文化考试科目为语文、数学、外语和文科综合或理科综合；单报高职（专科）兼艺术考生,文化考试科目为语文、数学、外语和技术（信息技术、通用技术）；本科兼报高职（专科）兼艺术考生,文化考试科目为语文、数学、外语、文科综合或理科综合和技术（信息技术、通用技术）；“三校生”艺术类考生,本专科文化考试科目相同，为语文、数学、英语和计算机。
所有文史、理工兼报艺术类专业的考生，参加艺术类本科专业录取时，文化课使用本科必考科目的成绩（语文、数学、外语和文科综合或理科综合）；参加艺术类高职（专科）专业录取时，文化课使用高职（专科）必考科目的成绩[语文、数学、外语和技术（信息技术、通用技术）]。
四、专业考试合格线、资格线的划定
全省普通高校艺术类专业统一考试后，将分别按照当年省属高校和认可省统考成绩的外省高校艺术类本科、独立学院（三本）、“三校生”本科招生计划数的4倍划定本科院校、独立学院（三本）和“三校生”本科艺术类专业合格考生人数，以此划定专业合格线；报考外省高校艺术类本科相应专业资格线划定为：美术与设计学类专业总分180分，音乐学类、戏剧与影视学类等专业总分100分，舞蹈学类专业总分90分。
专科（含“三校生”）层次专业合格线，执行报考外省院校艺术类本科相应专业资格线。
五、录取办法
（一）按艺术类招生的非艺术学门类专业文化录取控制分数线
1.艺术类提前本科或二本录取时，艺术教育、服装设计与工程、风景园林、文化产业管理等4个非艺术学门类专业文化录取控制分数线，按照普通文理二本线执行。
2.艺术类三本（独立学院）录取时，艺术教育、服装设计与工程、风景园林、文化产业管理等4个非艺术学门类专业文化录取控制分数线，按照普通文理三本线执行。
3.其他非艺术学门类专业（如建筑学、广告学等）原则上要纳入文史、理工类计划招生，若高校提出按艺术类招生，文化录取控制分数线参照上述非艺术学门类专业执行。
（二）本省高校艺术类专业录取办法
按本省确定的第二批普通本科文化录取控制分数线的65%划定省属本科高校艺术类专业文化录取控制分数线(简称艺术类专业本科省控文化线)。
除二本批次美术与设计学类专业实行平行志愿录取外，其他批次和专业均实行梯度志愿录取。
1．省内本科录取
（1）列入艺术类提前批次招生的省内高校录取办法
列入提前批次招生的省内高校音乐、舞蹈类小专业录取：将文化成绩达到外省本科高校录取控制分数线，专业达到省艺术类专业统考相应专业本科合格线，同时填报该校一志愿的考生，一次性投档至该校，由院校根据考生小专业成绩从高到低进行择优录取。2015年仅声乐、琵琶、二胡、小提琴、大提琴、低音提琴、笙、唢呐、长笛、双簧管、大管、小号、长号、圆号、舞蹈15个项目可按小专业进行招生。
南昌航空大学提前批次表演专业空中乘务方向录取：将文化成绩达到外省本科高校录取控制分数线，专业达到省艺术类专业统考空中乘务本科合格线，同时填报该校一志愿的考生，一次性投到该校，由高校择优录取。
（2）省内部分高校书法学特设专业[或美术学（书法方向）]录取办法
在艺术类第二批本科投档之前，将文化成绩达到艺术类本科省控文化线，专业取得校考合格证的考生，按文化成绩从高到低，按志愿、按招生计划数1：1的比例向招生高校投档，由高校择优录取。先投一志愿，生源不足时不等学校下载立即投二志愿。
（3）列入艺术类二本批次招生的省内高校艺术类专业录取办法
音乐学类、舞蹈学类、戏剧与影视学类专业：设6个梯度志愿，先投第一志愿，在达到省艺术类专业统考本科合格线和艺术类本科省控文化线的考生中,依据专业成绩从高分到低分、按招生计划数1：1的比例投档，由高校择优录取。第一志愿录取不满额的院校，再按同样的要求投第二志愿，如仍有缺额不等下载立即投第三至第六志愿，由高校择优录取，仍不满额的院校（专业）进行网上征集志愿。投档顺序为：音乐学、音乐表演、舞蹈学（舞蹈表演、舞蹈编导）、体育舞蹈、健美操、戏剧影视文学（广播电视编导）、播音与主持艺术、表演（空中乘务）。
美术与设计学类专业：设6个平行一志愿，在达到省艺术类专业统考本科合格线和艺术类本科省控文化线的考生中,依据专业成绩从高分到低分，按志愿、按招生计划数1：1的比例向招生高校投档，由高校择优录取。专业分相同时，按文化成绩总分排序，文化成绩总分也相同时，按考生文化成绩排位排序（考生文化成绩排位执行文史类成绩排位顺序）。
2．省内独立学院（三本）录取：在达到省艺术类专业统考三本合格线和艺术类本科省控文化线的考生中，依据专业成绩从高分到低分，按志愿、按招生计划数1：1的比例投档，由高校择优录取。
3．省内高职（专科）录取：在达到省艺术类专业统考专科合格线和艺术类专科文化录取控制分数线的考生中,依据文化成绩从高分到低分、按招生计划数1：1的比例投档，先投第一志愿，如有缺额再投第二志愿，依此类推，由高校择优录取，仍有缺额再进行网上征集志愿。
（三）外省高校艺术类专业录取办法
外省高校各批次均实行梯度志愿录取。
1．外省本科录取：将取得高校艺术类专业考试本科合格证并达到省艺术类专业统考资格线（艺术类特殊专业除外），或达到省艺术类专业统考本科合格线（指认可我省艺术类专业统考成绩的高校）、文化成绩达到200分，同时填报了该校第一志愿任何专业的所有考生档案，一次性投到该校，由高校根据录取规则和我省有关规定择优录取。
2．外省独立学院（三本）录取：将达到省艺术类专业统考三本合格线、文化成绩达到200分，同时填报了高校第一志愿的所有考生档案，一次性投档至高校，由高校根据录取规则和我省有关规定择优录取。
3．外省高职（专科）录取：将达到省艺术类专业统考专科合格线、文化成绩达到艺术类专科录取控制分数线，同时填报了高校第一志愿任何专业的所有考生档案，一次性投档至高校，由高校根据录取规则和我省有关规定择优录取。对个别独立设置的艺术院校，如因专业的特殊性组织了校考，考生还必须取得艺术校考专科合格证，特殊专业考生不需要参加省艺术类专业统考。
4.当院校第一志愿投完但计划未完成时，招生院校不得拒录符合投档条件的第二志愿（或其他志愿）考生，仍未完成计划的院校（专业）进行网上征集志愿。
5.第二志愿（或其他志愿）和网上征集志愿投档时，按照缺额专业进行投档。
（四）“三校生”录取
1．“三校生”本科录取:在达到省艺术类专业统考“三校生”本科合格线和“三校生”艺术类本科文化录取控制分数线的考生中，依据专业成绩从高分到低分，按志愿、按招生计划数1：1的比例投档，由高校择优录取。
2．“三校生”专科录取：在达到省艺术类专业统考专科合格线和“三校生”艺术类专科文化录取控制分数线的考生中,依据文化成绩从高分到低分、按招生计划数1：1的比例投档，先投第一志愿，如有缺额再投第二志愿，依此类推，由高校择优录取，仍有缺额再进行网上征集志愿。
（五）录取批次安排
艺术类本科定向，根据院校在赣定向招生章程所定的录取规则，在提前批本科统招投档之前录取，定向志愿填报在提前本科定向栏；外省普通高校艺术类本科专业录取安排在提前本科批次进行；本省艺术类本科专业（除景德镇陶瓷学院及列入提前批次招生的省内高校部分专业外）录取安排在第二批本科批次进行；外省独立学院本科专业录取与我省独立学院安排在同一批次（第三批本科批次）进行；外省高校艺术类高职（专科）专业录取与我省高职（专科）安排在同一批次进行。
六、其他
（一）省艺术类专业统考和外省高校设点考试都是国家教育考试的组成部分，对在省统考和校考过程中被认定为违规的考生或工作人员，均按照《国家教育考试违规处理办法》（教育部令第33号）处理。省教育考试院负责将考生违规事实记入其高考诚信电子档案。
设计美学的类别篇10
室内设计作品到底需具什么样的创意与美感的属性或特征才会受到喜爱?不同属性的个人之间又有何不同?以一个实证性研究，采用“相关性研究法”来探讨这方面的问题，主要目的在于探讨创意评量、美感判断与视觉偏好这3个变项之间的关系。以饭店大厅之室内设计实景彩色照片为问卷调查工具，经以计算机统计软件SpSS对416份有效问卷数据进行分析后发现:1)不同属性之受测者，对美感、创意与偏好构成因素之看法有显著差异，其中以专业背景变项所导致的差异相对较多;2)美感、创意与偏好3变项彼此间全部均达显著相关;3)以美感与创意的相关程度最高;4)有7个变项可联合解释偏好52.1%的变异量，影响“偏好”以创意变项为主。
［关键词］
创意评量;美感判断;视觉偏好;室内设计
室内设计最根本的目的之一是塑造一个能让人“赏心悦目”的人造环境，因此，室内设计作品如何才能让人赏心悦目而产生偏好可以说是此领域最重要的课题之一。就这一方面而言，室内设计作品除了最基本的需能满足使用“功能”上的要求之外，“创意“与“美感”这两项因素应是最重要的关键。然而，人们是根据什么样的标准或特征去评量一件室内设计作品的创意与美感?一件室内设计作品到底需具什么样的创意与美感的属性或特征才会受到喜爱?室内设计作品中的创意及美感特征是由哪些视觉元素(visualcomponents)所构成?这些视觉元素与“偏好”之间有何关系?另外，对于室内设计作品的评量，受过室内设计专业教育训练的人与未受过相关专业训练的人之间是否有一致的评量标准与看法?其可能的差异何在?……对室内设计业者以及从事室内设计相关专业教育的教师与接受此类教育的学生而言，这些都是非常关键的问题，但这些问题在国内外却几乎从未被有系统的探讨过。室内人造环境除了需能满足使用上的功能需求之外，亦需能满足使用者的心理需求，对于其功能上的评量，一般均有较为具体而客观的标准，但对于如何满足心理需求，却缺乏相关的评量标准。室内人造环境的构成元素及各元素的组合搭配极为多样而复杂，如何运用某些元素或特征，充分呈现作品的创意与美感，藉以满足使用者的心理需求而获得其喜爱，这是每位设计者时时都必须面对的重要课题。不过，“创意”“美感”都是很难捉摸的心理认知概念，无法实际观察到。在现实世界中，人们只能透过实物、图片或语言等来加以解释或描述，但往往失诸于主观而无法找到清楚而明确的交集。然而，在学术研究上，研究者就可以通过有效的测验来探索、分析，更精确掌握其脉络。具体而言，本研究的目的主要为:1)探讨大学生对于室内设计作品之偏好情形。2)比较并分析不同属性大学生对于室内设计作品之评量及偏好上的差异。3)探讨创意、美感评量与偏好之间的关系。本研究最后将根据研究结果，提出对于室内设计实务以及后续研究之建议。
1文献探讨
本研究的焦点在于“评量”与“偏好”这两个主要变项上。由于本研究预计采用室内设计实景照片做为测量工具，而非将受测者带到实际现场施测，且有关“功能”方面的评量一般已有较具体而客观的标准，本研究并未将此部分列入探讨范围，因此，本研究在“评量”部分将仅针对“创意”与“美感”两项特质;而为了区别创意与美感的评量，将分别以学术上惯用的“创意评量”“美感判断”称之。另一方面，由于受测者是根据他所观看的照片填答其主观感受的偏好程度，因此，精确地讲，其偏好应为“视觉偏好”。
1.1创意评量(creativityevaluation)对于“creativity”的评量，可以从以下三方面来加以分类:1)输入:指创造者的背景及所具有的特点(包含人格倾向);2)历程:包括运用创造思考的过程、方法或进行的活动;3)输出:指创造的产品或其成果［1］。从这种分类的多样性可看出:“creativity”的评量并没有放诸四海皆准的万灵方法;而近年来的理论和实证结果似乎支持创意是内容特定的观念。换句话说，一个内容领域内的创造性活动与其他内容领域上的创造力是相互独立的［2］。就室内设计作品的创意评量而言，它所评量的应是属于“输出”类的讯息;用于评量这类讯息的创意指针大致可归纳为“以产出物所含之特质或特征”“以内容、形式及功能的变化情况”以及“合意评量”三大类。在本研究中，由于受测对象包括了非艺术、设计相关科系的大学生，因此，对于室内设计作品的评量将采用“合意评量”方式。根据心理建构的“隐含理论”(implicittheories)，人们无需经过特别的训练(即使是门外汉)也能够相当可靠地评鉴产品或作品的创意:“看了自然就能分辨。”换句话说，此法所强调的是属于真实世界里的定义。
1.2美感判断(aestheticjudgment)各领域的研究者对于美的研究所关注的都在两个焦点上:1)辨识并了解那些能令人产生美感(或至少是愉悦)知觉经验的因素;2)了解人类创造能力与欣赏美好创造表现的能力的本质［3］。针对这两个基本焦点的研究取向也有显著的差异:前者主要关注的是实证理论，此类的美学研究可称为“实证美学”;后者则主要关注的是规范理论，此类的美学研究可称为“分析美学”或是“思辩美学”(speculativeaesthetics)。过去有关环境美学的研究，则绝大部分性质上都是属于实证美学。在对“环境”的实证美学研究上，研究者最主要的目的是想了解:到底是哪些环境构成因素可让人产生美好的知觉;而最常采用的研究方法是对美感经验进行“相关分析”(correlationalanalysis)，以检验两个或多个变项间的关系［3］。这种相关分析主要是以物体的形态或结构特色(即“美学因素”)为自变项，以人们对这些形态或结构的主观感受(即“美感反应”)为依变项，而个人属性则为观察变项。“美学因素”(aestheticfactor)指的是我们可以知觉到(主要是透过视觉)、并可以让我们产生美感反应的物理环境组成因素，例如:形态、色彩、比例、材料、质感、样式、风格、饰品等等。
1.3视觉偏好(visualpreference)环境偏好是人与环境交互作用下的结果，其过程始于环境知觉，此知觉是由某些环境属性所引发，经过人们的认知过程及予以评价之后，最后形成对它的偏好态度反应。因此，环境属性与环境知觉可以说就是形成环境偏好的两大基础。就“环境知觉”而言，它虽然包括了视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉、运动觉等，但由于人们对于外在刺激与讯息的接收大部分是依赖视觉，由视知觉所导致的喜好就是“视觉偏好”。另一方面，“环境属性”指的是人们可以知觉得到(主要是透过视觉)的实质环境组成元素，包括各种设施、配备、标志、建筑构造、色彩、比例、材料、质感、样式、形状、风格、家具、植栽、配件等均属之。当人们的感官接收到这些环境属性的信息之后，就会将它们与过去的经验加以比对、评量，然后产生情境知觉;如果评量结果是正向的，就会产生偏好。由于这整个过程都与个体的经验、心理有关，因此，环境偏好是随着个人以及他的经验而变化的。在个人社会化的过程中，逐渐产生偏好的文化差异，因此，个人对于他所熟悉的、符合他的文化价值观的环境场所自然有所偏爱。既有的有关环境视觉偏好的实证研究成果显示:建筑师等专业的空间设计者对于人造环境的偏好与一般大众有显著不同，而且常误判一般大众的偏好［4-6］，此一结果突显了专业设计者与一般大众之间看法上的差异。综合以上有关创意、美感以及偏好的相关文献，可发现:室内设计所创造出来的空间是否会受到喜爱，这跟构成此一室内空间的各种属性是否被认为有创意或有美感等特质具有一定程度的关系。换句话说:室内空间的“环境属性”在经过用户的知觉、认知与评价的过程之后，如果这些环境属性被评量为有创意或具有美感，那么，它将可导致“偏好”态度的产生。这整个历程主要的组成是:“环境属性”在经过“环境知觉”之后，若具有“创意”及“美感”等的特质，就会让人产生“环境偏好”;而由于人们对于环境的知觉与大部分是透过视觉，因此，“视觉偏好”可说就是“环境偏好”的最主要代表。
2研究方法
本研究以国内大学生(含研究生)为研究对象。为实现本研究探讨创意、美感与偏好等变项间关系的目的，本研究采用量化的“相关研究法”(correlationalresearch)，以自己设计的研究工具进行研究资料的搜集，再对所获得的资料进行各项统计，并另再以德怀术(Delphi)及专家会议法进行专家之质性解读。本研究所要探讨的核心课题是:室内设计作品之创意评量、美感判断与视觉偏好间的关系，其中还包括了:个人属性变项所造成的差异，以及个人属性、创意评量、美感判断对于视觉偏好的预测力等。本研究架构如图1所示。本研究的研究工具为室内设计实景彩色照片。由于室内空间性质的不同(例如住家与商业空间)，人们对其期望并不相同，设计师的设计思考也有所差别。基于此，本研究工具以饭店大厅设计为代表。本研究即以经专家依据空间特色与风格而分类、筛选过的照片做为测量工具，受测者则完全依据其主观的看法去评量。
本研究工具主要包括“基本资料”与“偏好、创意与美感评量”两部分;后者是以同一组照片为测量工具。偏好程度的测量采用Likert五点尺度法，分为:非常喜欢、很喜欢、普通、不太喜欢、非常不喜欢等5级。计分方式则从非常喜欢到非常不喜欢依次给予5到1分;总计分数愈高，表示受测者愈喜欢该照片所呈现的室内空间。美感程度的测量同样采用Likert五点尺度法，分为:非常美、很美、普通、不太美、非常不美等5级。计分方式则从非常美到非常不美依次给予5到1分;总计分数愈高，表示受测者觉得该照片所呈现的室内空间愈美。稍有不同的是:创意程度的测量采用Likert六点尺度法;为了避免共同方法变异(commonmethodvariance，CmV)可能造成研究结果的失真，采用不同的尺度是防范的方法之一［7］，这6个尺度分别为:非常有创意、很有创意、有点创意、不太有创意、很没创意、非常没创意。计分方式从非常有创意到非常没创意依次给予6到1分;总计得分愈高，表示该照片所呈现的室内空间愈有创意。
3结果与讨论
本研究以自己设计的测量工具，以饭店大厅之图片进行网络问卷，共获得有效问卷416份，经由统计软件SpSS进行信度分析、共同方法变异之事前防范与事后侦测、因素分析、描述性统计、差异检定、皮尔森积差相关分析、多元回归分析等各种统计方法，并以德怀术进行偏好因素之属性与特征的解读，获得了以下的结果。
3.1组成因素特征将偏好进行因素分析后，饭店大厅由8个偏好因素所组成，随后依据德怀术的结果，分别将各个偏好因素命名，这些因素为:op1“欧式古典”、op2“个性时尚”、op3“简约成熟”、op4“质感格调”、op5“前卫未来”、op6“宁静素雅”、op7“自然休闲”与op8“神秘暗沉”。被认为最美的因素是oa7“自然休闲”，最不美的则是oa5“前卫未来”;被认为最有创意的因素是oC5“前卫未来”，最没创意的则是oC8“神秘暗沉”;而最被喜爱的因素是op7“自然休闲”，最不喜欢的则是op8“神秘暗沉”。
3.2个人属性与差异不同性别对美感、创意与偏好总计24个因素中，一共有4个因素有显著的差别，这4个因素分别为:oa1、oC1、op1“欧式古典”、oa8“神秘暗沉”。其中只有oa8“神秘暗沉”是女生的平均数高于男生，其他的都是男生的平均数较高。这说明在本研究的样本中，女生较于男生偏爱主题强烈、低调色彩的现代感的大厅;然而，女生对于古典、优雅的欧式风格的大厅是较不感兴趣的。不同教育程度对美感、创意与偏好总计24个因素中，一共有3个因素有显著的差别，这3个因素分别为:oC1、op1“欧式古典”、oC7“自然休闲”。在所有差异达显著的因素中，大学受测者的平均数全部都高于研究所以上的受测者。不同专业背景对美感、创意与偏好总计24个因素中，一共有12个因素有显著的差别，这12个因素分别为:oa1、oC1、op1“欧式古典”、oC2、op2“个性时尚”、oa4、op4“质感格调”、oa5、op5“前卫未来”、oC3“简约成熟”、oC7“自然休闲”、oa8“神秘暗沉”。在专业背景所有差异达显著的因素中，只有5个因素是相关背景的平均数高于非相关背景，分别是:oa4、op4“质感格调”、oa5、op5“前卫未来”、oa8“神秘暗沉”，而这些因素全都来自于饭店大厅。由上述结果可以得知，在本研究的样本中，对于某些饭店大厅的类型，设计相关背景的受测者的评价则较高，这些类型包括:以红色系铺陈空间、色调宁静且不杂乱，特殊的灯光营造效果、未来科技感强烈，深色为主题、沉重感的家具、低调色彩的现代感空间等。总计饭店大厅之美感、创意与偏好差异达显著的83个因素中，专业背景所造成显著差异因素的数量为最多，一共有26个。因此，在本研究中，专业背景变项为所有个人属性变项里较具影响力的一个变项。另外，在多元回归分析的结果显示出，专业背景对于“大厅偏好”有显著的解释力。因此可以得知，专业背景变项会影响大厅的喜好。
3.3美感、创意与偏好之间的关系探讨饭店大厅的美感、创意与偏好的三个变项之间的关系，可以发现:1)彼此间都有着紧密的关系;2)三个变项彼此间的关系有微妙的不同。以下分别以不同的统计分析层面来探讨:
3.3.1描述性统计结果在单张图片的平均数方面:“美感”与“偏好”平均数最高的图片为同一张图片(a13与p14);“美感”与“创意”平均数次低的图片亦为同一张图片(a24与C24);“美感”与“偏好”平均数最低的前三名中有同一张图片(a33与p34)。然而，“美感”平均数最低的图片，却是“创意”最高的图片(a05与C05)。在各因素的平均数方面:美感前三、后三名，与偏好前三、后三名因素一致，但高低些微不同;创意第三高为oC3“简约成熟”，美感第二高也为oa3“简约成熟”;创意最低的为oC8“神秘暗沉”，美感第二低也为oa8“神秘暗沉”;创意第二低为oC1“欧式古典”，美感与偏好第三低也为oa1、op1“欧式古典”;创意第三高为oC3“简约成熟”，偏好第三高也为op3“简约成熟”;创意最低的为oC8“神秘暗沉”，偏好最低的也为op8“神秘暗沉”。然而，美感与偏好最高的因素为oa7、op7“自然休闲”，却是创意第三低;美感最低的因素为oa5“前卫未来”，却是创意最高的;偏好第二低的因素为op5“前卫未来”，却是创意最高的。经过以上单张图片与各因素的平均数比较后，可以大致上看得出来，“美感”与“偏好”的关系似乎是较为紧密的，而“创意”与“美感”，或是“创意”与“偏好”之间的关系则多有相异之处。
3.3.2积差相关分析结果在美感、创意与偏好24个因素中，其两两之间的关系绝大部分都达到0.01(双尾)的显著水平，而大厅三个整体变项其两两之间的相关系数依序如下:美感与创意的相关系数为0.672，美感与偏好为0.622，创意与偏好为0.527。比较美感、创意与偏好的关系后，可以发现，其两两之间的相关程度是有所不同的，以美感与创意的相关程度最高(相关系数为0.672)。
3.3.3多元回归分析结果在多元回归分析的结果显示:个人属性、美感因素、创意因素，一共21个预测变项中，共有7个显著变项可以解释“大厅偏好”52.1%的变异量，其中解释力最高的是oC8“神秘暗沉”的24.7%。“大厅偏好”之标准化回归方程式为:0.404×oC8“神秘暗沉”+0.263×oa2“个性时尚”+0.200×oa4“质感格调”+0.188×oa3“简约成熟”+0.115×oC7“自然休闲”+－0.126ד年龄”+－0.076ד专业背景”。多元回归分析可以发现，影响“偏好”最主要的变项为oC8“神秘暗沉”，有24.7%的解释力;由此可看出，影响“偏好”以创意变项为主。
4研究建议
本研究探讨饭店大厅之美感、创意与偏好三个变项间的关系，提出了一些具体的结果。依据这些结果，本研究提出以下对于室内设计以及后续研究的建议。
4.1对室内设计上的建议1)符合空间类型的设计需求:人们会因为空间类型的不同而产生不同的认知，好比对于休闲娱乐的空间与个人的私密空间的认知就不太相同。本研究的结果发现，“偏好”中占最大比重的即以“创意”因素为主，因此，设计需符合空间类型的需求。2)男女之间的不同认知与喜好:性别的不同，对于空间的喜好也有所不同。对于商业空间而言，女生较偏爱主题风格强烈、低调色彩且现代感的饭店大厅;而男生相较于女生则较能接受古典欧式风格的饭店大厅。对于某些为特定性别所设计的空间，这些结果值得参考。3)设计者必须多以使用者的角度来设想:依据本研究的结果，专业背景变项对于美感、创意与偏好来说，是所有个人属性变项中较具影响力的一种。这结果也显示出专业者与一般大众之间的确是存有看法上的差异。对于室内设计的专业者来说，这是必须认清的一个事实，但是不代表设计者就应该随着潮流波动，而失去设计人的风格，而是应该多站在使用者的角度去设想，不宜自恃专业，而漠视了使用者的意见和需求。
4.2对后续研究的建议1)扩展研究对象的范围:本研究以网络问卷调查为方法，探讨网络族群对于饭店大厅美感、创意与偏好的认知。碍于时间等现实因素考虑，回收的样本不如预期，导致大部分的受测者以学生族群为主，因此有必要将研究对象扩大到其他族群。2)其他空间探讨的可能性:本研究以饭店大厅为研究目标，然而，空间的种类非常多，与其他不同性质的空间做比较，美感、创意与偏好的关系又会如何?这是值得继续探讨的问题。3)实用性因素的讨论:受限于研究工具，本研究探讨的仅是“外在风格与形式”的美感、创意与偏好;然而，有关“实用性”因素对于美感、创意与偏好的可能影响，值得后续来探讨。4)运用其他理论或方法的可能性:本研究使用“相关性分析法”来探讨饭店大厅之美感、创意与偏好之关系。关于此方面的研究，可以尝试运用别种分析方法(例如集群分析法或多元尺度法)，或根据其他理论(例如模糊理论或信息熵理论)，将此类主题再做深入的探讨。
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