环境艺术设计的环境篇1
环境艺术设计的美学意义。环境艺术设计关注人类的生存环境，体现的是人类对此环境美的感受，无论是内部环境艺术设计还是外部环境艺术设计都要遵循美的形式法则。美的形式法则是一项社会工程。在环境艺术设计中要充分理解审美主体，从不同空间功能的使用类型出发遵循美的形式法则，理解特定设计对象的多重体验要求，是环境艺术设计的基础。格式塔心理学派代表人物鲁道夫•阿恩海姆认为，审美体验是外在世界与人的内在世界的同型契和。环境艺术设计之美是艺术美、自然美、社会美、科学美、技术美的综合。环境艺术设计应积极主动地结合美的形式法则，使物质主体满足审美主体，精神主体必须超越物质主体，从而达到物质主体和精神主体统一于审美主体和艺术设计的成果上。环境艺术设计中的美学的应用。
（1）设计元素的和谐有序。要想使艺术作品达到和谐的状态，其各设计元素并非一成不变并且也可以保持着差异性，但当差异性表现得强烈时，和谐的格局就会向对比的格局转化。共性的强调，可以使设计作品形成一个稳定基调，从而产生完整统一的视觉效果。这就要求设计者在设计过程中把握细节变化，在各元素属性相似的情况下运用渐变调和，使之逐渐变化；在各元素的差异明显的情况下力求差异面和对立面的统一，对比不能离开统一。在环境艺术设计中存在着图形形体对比、空间对比、质地和肌理的对比、色彩的对比（在铺装设计中多种颜色混杂会破坏设计作品的整体和谐）、方向对比、虚实对比，和谐与对比手法的交叉运用，可以取得多样统一的设计效果。
（2）设计要素的对比变化。对比在艺术创作中即将艺术作品中的两个反差很大的构成要素有机配列在一起，既鲜明强烈又平衡统一，就是各设计元素之间的差异体现出主题的鲜明，视觉效果的生动活泼。对比关系主要是通过各设计元素之间形状、形态、色彩、色相、色调、方向、位置、排列、数量等多方面的对立因素来达到的。在环境艺术设计中可以通过不同种类植物色彩、色相、植物形态对比等，取得鲜明的视觉审美效果。
（3）设计元素比例协调。比例是设计元素之间及元素与整体之间的数量关系，是美的形式法则的重要内容，恰当的比例有一种协调的美感，。黄金比（1:0.618或1.618：1）被广泛用于设计中，具有美学价值，最早是由古希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最协调的比例。如在室内起居室、书房等空间建造建筑小品，在其体量设计中进行比例控制，会使设计作品达到美的尺度。
（4）设计的整体布局对称。阿恩海姆认为确定平衡的因素是重力和方向，重力体现了位置、大小、色彩、内在形状的对称、协调。在环境设计中会产生由于过分的绝对对称而使设计作品给人感觉单调、呆板，有时在整体对称的格局中加入适量的不对称因素也是必要的，这样能增加作品的生动性和美的感受。随着时代的发展严格意义上的对称逐渐地被均衡所代替，可以换句话说艺术一旦脱离了其原始期便会逐渐地消失。对称可以产生一种极为轻松的心理反应，更容易让欣赏者的神经处于放松状态，从而满足人的视觉和意识对平衡的要求。
（5）设计中节奏循环适当。节奏是一个音乐上的概念指节拍在一个中心点附近作来回往复的运动，是有规律的重复。在视觉艺术中，节奏是不可缺少的，赵殿泽在其书《构成艺术》中说道：让色彩或造型“按照一定的比例，有规则地递增或递减，并具有一定阶段性的变化，造成富有律动感的形象。这种构成作品，一般都表现为生气盎然，有时还会给人呈现一种韵律感富含生命力，它能给人以活力和魅力。”
环境艺术设计专业的艺术性
环境艺术设计的环境篇2
[文献标识码]a
doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2015.09-043
[文章编号]1671-5918（2015）09-0092-02
[本刊网址]http：//hbxb.net
环境艺术所包含的内容比较多，例如关于环境美化设计的艺术品，建筑界的景观艺术、地景艺术、偶发艺术等等。换句话说，在现实生活当中我们所看到、听到的所有事物、景观、环境艺术等，从广义来讲其涵括自然界中所有的事物，例如山水树木，人文建筑、市政设施等等，此外还涵括我们穿着的服装、休闲运动所用的设施等。目前，在人类社会快速进步的推动下，人们不仅仅注重物质方面的追求，更加关注精神层次上的审美需求。基于此，以下文章围绕环境艺术设计的相关内容展开了分析，并探讨了其现实意义。
一、环境艺术设计的相关介绍
（一）就环境艺术设计定义实施简要阐述
二十世纪商品经济快速发展的推动下，工艺方面取得了显著进步，并带动了环境艺术设计更好的发展，这也凸显了经济科学与艺术相融合的效果，环境艺术设计开展是基于人类改善生存环境所实施的活动，此种行为带有极强的目的性、意识性。但是环境艺术设计为人们所关注的主要原因在于：它可以协助人类把生存环境改善的愿望得以实现。现实生活中，我们所提及的环境艺术，主要是指可以促进生存与生活环境得以改善的艺术，主要是使用艺术的形式优化人们的生存环境。自古以来，环境与人类的关系一直备受关注，对于人和自然间的关系人们一直在努力协调，以实现人类生活条件的改善。是以，环境艺术设计的实质就是以人为本，力求为人们高品质的生活需求得到满足，其主要特点是有较强的安全性、便利性、舒适性，打造的环境会给人以精神层面上的满足。
（二）简要阐述中国近代环境艺术设计的发展历史
自上世纪70年代以来，中国工业取得了突飞猛进的发展，社会经济越来越繁荣，但是从另一个角度来看，经济的发展给自然环境带来了一定程度的破坏，生态平衡遭到了严重的破坏，这已严重的威胁到了全球的生存环境，致使能源问题越来越严峻，在此种形势下，人们越来越重视资源和环境问题，环境设计也自然成为人们关注的热点，由此环境设计要以人为本，以环境意识为主。
上世纪80年代至90年代之间，中国环境设计领域的设计师对环境设计定义和其发展开始深入研究，在这个过程之中，世界上的所有国家几乎都制定了一些基本国策，以实现可持续发展，是以可持续发展成为全世界人类的共同追求的目标。在此种形势下，中国很多环境艺术设计师为满足时展的需求，在专业环境设计的时候融人了可持续发展思想，并把其当作基本指导思想。
于上世纪90年代到本世纪初期，中国的改革开放取得了丰硕的成绩，推动了中国经济迅猛发展，城市建设也越来越多。在这个时期下，中国的环境艺术设计开始慢慢起步，最初是传统的室内环境艺术设计，之后发展到外部空间设计上并且逐步转移到公共环境的开发与设计
二、环境艺术设计目前形势分析
（一）中国环境艺术设计的目前形势。中国最初对环境艺术设计的丁一比较模糊，其真正得以发展是在改革开放以后，其起步比较晚，与发达国家而言其发展比较缓慢，但是中国经济社会的高速发展，人类对于环境有了深层次的认知，由此环境艺术设计也得到了重视。中国的环境艺术设计正处于机遇与有挑战并存的形势，其在发展的过程中不乏问题存在，但是其潜力还是比较大。
（二）西方设计思想影响下中国环境艺术的分析。中国的城市环境艺术设计方面，其设计风格、形式缺乏创新，雷同现象比较频繁，中国城市设计上缺乏艺术性与特色性，并且对于设计理念只是套用，这也所设计的城市环境更缺乏特色。纵观发达国家的环境艺术设计，结合国外成功的环境艺术设计案例来看，他们在设计的时候很好的融人历史文化、人文气息、将现代科技与理念熟练地使用，这也正是其环境艺术设计得以成功的主要原因。
（三）新技术融入下环境艺术设计的形势。在科技发展的推动下，环境艺术设计之中融人了许多新科技，例如计算机技术。在信息化时代之中计算机的使用比较普遍，并且在环境艺术设计之中的使用也比较广泛。于上世纪90年代以前，对于环境艺术设计的效果展示上，中国所使用的手段是手工绘制，一直到了上世纪90年代初期，计算机融人到建筑业之后开始参与环境艺术设计。计算机的辅助设计方法在建筑设计之中得到了迅猛发展，突出体现在上世纪末.已成为建筑设计效果展示的主要途径。截止到现在，在计算机相关技术快速发展的推动下，环境艺术设计下的辅助设计技术应用越来越广泛，突出体现在许多绘图软件和、相关的教学课程都相继的出现了。
三、中国目前环境艺术设计中存在的不足
（一）在环境艺术设计过程的时候公众参与性不强。目前，中国的环境设计，包含市政设施设计、建筑设计，广告、绿化设计等等，以上这些设计大都是由私有单位或个人设计，对于城市公众的看法与建议融入的很少，这样城市环境艺术设计就有失公众性，只是体现设计者的个性，不完全符合公众的审美需求。
（二）环境艺术设计与自然因素之间的协调关系处理不好。纵观中国传统园林设计，一直都奉行环境与自然的和谐，然而现代环境艺术设计的时候在与自然因素关系的处理上不是很关注，这样就致使建设功能与自然之间的关系不能协调发展。一般情况，中国城市环境艺术设计对于高新技术和高科技材料的应用比较多，但是对于自然资源的应用却比较少，不能充分的发挥其自然功能，这样就造成人类与自然的关系不够协调。
（三）环境艺术设计方法简单，没有时代性，缺乏地方性风格。最近几年，中国城市环境之中对于广场设计时使用的大草坪设计方法得到了人们的大力推崇，这在很大程度上使得城市环境艺术设计中的现代艺术特色缺失，对于一些成就的设计思想，人们依旧采取模仿的形式，出现了设计克隆的局面，这样使得设计的地方性和时代性风格急剧缺失。
（四）城市环境监督管理的模式不注重创新。环境艺术设计和城市环境管理紧密相连。从当前的形势来分析，中国城市环境管理突出体现在：建部门对建筑设计实施管理，市政部门对道路交通实施管理、林业部门对城市绿化实施管理，环卫部门对环境场所的日常维护实施管理。这种纵向的管理模式要想实现公共环境设计与日常管理协调发展存在一定的困难，会抑制环境艺术设计的整体质量的提升，会造成城市环境设计的艺术水平偏低，无系统性等现象发生。
四、未来环境艺术设计发展前景分析
（一）以生态化为其设计核心。生态和谐是我们一直倡导，人类的生活与自然环境是不可分割的，由此对自然实施有效的保护是我们一直以来的重任。我们要清楚的认知，自然环境遭受破坏，人类也必将面临巨大的损失，所以，在环境设计的时候以生态化为核心是很有必要性的。目前人类的环境保护意识逐渐的提高，人们对于自然有了深层次的追求，不仅要求饮食方面要实现自然，更期望生活的环境更加的自然。自然环境是人类赖以生存的保障，在人类生存环境恶化、资源损耗等方面环境艺术设计发挥着巨大的作用。环境艺术设计对自然的重新创造是不可能做到的，然而把现有的环境实施改变，促进环境朝着人们所预想的方向发展。
（二）在设计的时候要充分考虑其便捷化。设计的实质是为人服务，环境艺术设计也是如此。在当下城市人口愈来愈多，人们更需要便捷式的生活。对于服务性设施的设计之中要融人科学技术，比方说车站的自动购票系统自动检票系统、自动存取款系统、自动贩售设备、自动问询系统等等，这些设计成果的出现使得人们的生活实现了便捷化。
（三）设计要围绕民族化展开。在全球化进程加快的推动下，许多城市的发展都趋于国际化、世界化，但是对于民族性这方面却比较忽视。中国的设计者们为促进自身的设计能力的提高，引入了外国的优秀设计，并加以研究和引用，这种汲取国外的优秀经验的做法虽说是正确的，但是对于现代化设计的发展来说，只是学习和借鉴是远远不够的。要立足于本国的环境艺术设计，开创出一条适合中华民族传统特色发展的设计之路。把我们民族特色融人设计之中，这样不仅会增进我们的设计水平的提高，更会使得设计具有民族化。我们要坚信不久的将来环境艺术设计领域之中，民族化设计并将占据首位。
环境艺术设计的环境篇3
【关键词】室内环境陈设艺术艺术设计
近年来人们的生活质量水平不断提高，对于室内环境艺术设计的要求也日益提高，陈设品作为室内环境装饰的必需品在室内环境艺术设计中的地位逐渐攀升，陈设艺术设计水准已经成为判断室内环境设计品位的一种重要标志。陈设艺术品一定要融入室内环境，但是也不能被室内环境压制，只有这样才可以在室内营造一种良好的景观效果，为室内环境艺术设计锦上添花。
1当前室内陈设设计的主要问题
目前室内环境的陈设艺术中都存在一味地强调空间规划，忽略室内空间界面处理的问题，很少或者基本没有将陈设艺术归纳为室内环境艺术设计的内容，导致出现过于强调室内装饰装修，忽视陈设设计的情况。如果设计师没有精心、仔细地设计陈设品摆放的位置、大小，将陈设品随意摆放，可能会使整个室内环境视觉效果受到严重破坏，降低室内设计的格调。室内设计的内容主要包括室内陈设设计、室内装修设计以及室内空间设计等三大模块。其中室内空间设计是室内设计的首要要素，其主要负责改造室内空间的比例、大小、格局，调整室内空间形态尺度设计，使室内空间能够满足人们的使用需求。陈设设计也被称为“软装饰”，主要是合理搭配绿色植物、灯具、家具以及布艺等，丰富室内空间设计风格。
2室内环境艺术设计中应用陈设艺术的几点建议
室内环境艺术主要是完成建筑主体结构后，结合建筑使用功能、性质等各方面要求后深入设计室内空间，对室内界面进行装修设计，然后再合理搭配应用各种艺术陈设品，在室内设计出二次空间。陈设设计水平对于室内环境的舒适度、精美度都有直接的影响，因此应该妥善处理好室内陈设设计和室内环境设计之间的关系，设计出更完美的室内环境布局。为此，笔者有以下几点建议。
2.1突出室内空间的个性特点，提高空间价值
室内空间应该具备美观性、舒适性，空间特殊的话也应该具有自身独特的内涵。室内环境中的任何装饰物以及陈设品都应该和室内环境设计风格保持协调一致，完全融入室内空间环境中，这样才可以突出室内设计风格，使整个室内空间环境看起来更加意境。设计室内环境陈设的过程中，允许装饰物以及陈设物风格和室内风格存在些许的差异，通过对比设计手法也可以给人们一种强烈的视觉冲击感，如果能够合理应用对比，势必可以设计出一种独特、新奇的室内空间环境。这就要求设计师在室内环境陈设设计的过程中，应该注意控制和整体空间设计风格存在差异的陈设品数量，数量不宜过多，只需要能够起到点缀效果就可以。
2.2加强地域性空间环境设计，突出个性化
我国传统文化非常推崇“天人合一、回归自然”的理念，主张温文儒雅、端庄、对称的文化艺术，在陈设设计中的审美品质非常高。室内设计中常常会应用一些具有鲜明的民族文化物品，比如屏风、字画等，设计材料也是以沉重、有灵性的石头，流光感较强的金属以及朴素的木质等为主。通过一些华丽、富贵的施工工艺，可以使陈设设计体现出独特的风格，也可以彰显出我国独特的民族文化。
2.3确保陈设设计和室内环境设计艺术的整体性
为了满足室内环境设计的装饰性以及功能性需求，体现室内环境设计的独特风格，一定要合理把握色彩、造型、空间以及管线之间的衬托和虚实关系，而且应该努力协调好装饰物、家用电器、家具和器皿之间的内在关系，通过空间这个载体突出陈设品的层次变化，比如家具就是一个非常重要的室内空间陈设品。一般家具主要包括观赏性家具和实用性家具两种类型，其中观赏性家具主要包括陈设架、屏风等，而实用性家具主要包括床、柜子、沙发等储存性以及坐卧性家具等。家具不仅仅具有较强的实用功能，同时也具有组织、分割空间的作用，使空间形成独特的风格。例如，如果将室内环境艺术设计成中式风格，可以利用屏风以及博古架将客厅以及前厅的空间进行分割，这样不仅可以满足其功能需求，也可以起到装饰的作用。陈设设计的过程中，最首要的原则是使用性，其次才是装饰性，在选择家具的质地、比例、装饰效果、尺寸以及质地的过程中，一定要考虑整体空间环境的形式美，确保室内环境和整体设计风格保持统一。
参考文献
环境艺术设计的环境篇4
一、新环境对环境艺术设计人员职业能力的要求
(一）环境艺术设计人员职业能力的要求
职业能力是指一个人从事职业活动的多种知识、能力、素质和思维的综合能力，包括业务能力、创新能力和灵活应变能力等。对环境艺术设计人员而言，主要表现为专业基础能力和专业核心能力两个层面。
首先是专业基础能力，我们知道环境是人类赖以生存的空间，环境的优劣直接影响着人类的发展。人生活在环境中，环境反作用于人，环境艺术设计首先应该学习“环境”了解“环境”，明白艺术运用于环境设计中的必要性。这就要求环境艺术设计人员掌握手绘表达物体的结构、色彩、质感和实物写生的基本技能，能够手工绘制方案设计图纸，掌握物体空间造型的基本要素和形式具备敏捷的艺术设计创新能力。除此之外，还要掌握CaD、3DmaX、photoshop、Lightscape等设计软件的应用技能，最大程度和真实的展现自身对环境的表现。
以此为基础，艺术设计人员还应该了解装饰材料的种类、性能、用途及其工艺，以便能够合理的使用装饰材料；掌握室内设计的构思和技法；掌握多种设计方案表现方法和技巧；熟悉各种家具形式与风格、家具与环境，家具与人的关系以及材料工艺的运用；要具备指导和组织施工、分析解决装饰设计工程，园林工程实施过程中技术问题的能力；能够通过市场调研、掌握建筑材料和植物材料的价格以及工程量的规则和计算方法；识别园林植物的种类，了解其生长发育特性，并能将其合理的应用与园林绿化中。总的来说，就是要在了解材料、熟悉工艺、熟练操作设计软件的前提下，具有室内外装修设计、展示设计、园林规划设计和模型制作的能力。也就是说新环境下的环境艺术设计人员必须是复合型的，集基础知识与实践技能为一身的新型人才。
此外，环境设计会面临客观对象的各种问题，环境设计需要协调业主、建筑工程施工、设备工程、消防工程、规划等之间的关系。因此环境设计专业人才还必须具备团队意识、合作精神和协调能力。
(二）新环境下的职业能力要求对课程设计的要求
高校是培养环境艺术设计人才的摇篮，高校要以学生职业能力的培养为主线，明确课程与岗位能力培养的关系，使教学的目的性与专业培养目标贴的更紧。比如透视基础教学可以考虑以建筑物、室内陈设等物体透视中的平行透视和成角透视为主，而不是单纯的讲授透视规律；素描课程考虑侧重于形体速写而不是只画静物、人物头像和石膏等；写生课可以考虑侧重于淡彩、速写，内容上更为关注表现居民建筑、城市建筑群、集贸市场等而不是传统的用水粉画表现室外风景写生的程式。对于专业课而言，要以学生职业能力的培养为主线，充分考虑课程的开课时间、先后顺序和课时安排，即满足课程设置合理性的要求，又达到使学生充分实践和实训的目的。
二、适应新环境的环境艺术设计教学改革要点
(一)从实践中来到实践中去
环境艺术设计是一门实践性、应用性很强的和实际工程项目相结合的综合性专业学科。在教育教学过程中，学生仅仅掌握基本理论知识还远远不够，必须充分得到专业实践锻炼，切实培养实际操作能力，才能达到该专业的教育教学目标。传统的教育教学培养模式，迫切需要在观念、内容和方法上做出重大的调整与改进，以适应社会与市场对专业设计人才的需要。笔者认为，环境艺术设计专业教育教学应加强应用性实践环节，紧密与市场对接，使学生能够更多地参与实践活动，从而将课堂中所学的理论知识通过实践环节得到巩固，真正培养出具有创造性设计思维的设计师，否则，环境艺术设计专业教育教学就成了空中楼阁、无本之木。
要特别重视建立以实践为主要教学形式的实践教育教学模式及实践基地。实现教育教学与市场对接，与相关企业广泛联系，加强校企合作，签订协议，建立长期的学生实践实习基地。让学生在实践基地灵活运用书本理论知识，直接接触社会，了解市场，与各种客户打交道，在实战中提高水平，增强实践能力。通过在基地的实践，学生会在学习中更有主动性、积极性、针对性，教学效果更为显着。此外，还可以建立环境艺术设计车间、室内外设计灯光效果实验室、建筑材料工作室等专业实训室，作为课堂理论教学的有益补充，帮助学生在学习理论的同时，获得充分的感性认识。
(二）转变传统教育教学思维模式
设计教育的最终目的，是使学生真正获得解决实际问题的能力，这就要把提高学生的综合素质与能力作为教学的主要方向，过去比较封闭的办学模式需要向开放型办学模式转变，与社会接轨，与市场需求接轨；要面向经济建设的主战场，在科技、环境、节能、绿色设计与可持续发展等方面进行教学内容与方式的更新与探索；环境艺术设计是新兴的、综合型的边缘学科，设计教育还应从过去单一的学科发展向学科群的方向转变，发展交叉学科；对学生的培养应由过去重视设计技能和表现技巧的设计教育观，向综合型艺术设计教育、计算机辅助设计和环境艺术设计的各种社会职能的方向转变，从而将环境艺术设计人才培养成能适应多方面需要的设计、科研与管理等方面的专业设计人才。
(三）循序渐进地培养学生的创造性思维
创新是环境艺术设计的灵魂，设计就是寻求新的设计理念方案、新的空间、新的造型符号、创造新的生活环境。学校可以考虑增设系列讲座，开阔学生的视野，请在社会生产实践一线的高级技师来授课，讲授新的设计思维及社会鲜活实例。要培养学生的设计表现能力，提升学生使用现代设计语言的能力。现代设计语言包括现代设计理论、现代设计观念、现代设计思维方法和现代设计形式表达。具体而言就是在技术教学领域中，注重技术原理与理论原理教学，突出培养动手能力，同时加强计算机辅助设计教学。强化计算机辅助设计在实践教学中的应用，同时加强计算机设计教学的建设与管理。通过计算机辅助设计教学，使学生全面具备计算机辅助设计的能力，以适应人才市场需求。此外要拓宽教育视野，全面提高学生借鉴、吸纳异域文化精华的能力。
在理论教学领域中，以艺术原理的发生、发展文脉为基础，建立能够科学阐述产业发展和艺术设计属性关系的论证体系。有步骤地加强学生感性观察、理性思维、科学认知的学术能力。
三、改革方案有效实施的保障
（一）需要教师具有开阔的视野和多学科的知识环境艺术是一门交叉学科，把建筑学、园林、室内装潢，环境绘图（如标志牌和信息公告牌）的创意结合在一起，并涵盖了社会科学、卫生保健学、环境科学和自然科学。相比其他专业设计门类，更需要从事设计艺术教学的教师自身要具备综合素质。作为教师要涉及其交叉学科的相关知识，作为院系，吸收其他院校以及国外优秀的教育经验，是现在设计艺术教育开放式思想的体现。
(二）需要教师具有较强的商业意识和实践经历要使环境艺术设计专业教育教学与市场对接，从事专业教育教学的教师的能力与素质是非常关键的因素。从事专业教育教学的一些教师，没有参与过实际工程的设计施工和管理等社会实践，很难正确指导学生的实践活动。目前大多数高校教师从美术院校毕业后，考取研究生，然后在学校内工作，他们缺乏社会实践的工作经历。因此，在实际的教学过程中，所传达的是美学、纯艺术的信息，而忽略了学生将来就业。我们提倡教师的关注范围是可以扩展的，除了关注专业知识的传授外，还可以与设计公司有长期的接触与互动关系，并从中汲取最新的商业动态、设计趋势、就业信息等，这样不但可以让自己的教学增加实用性，同时还可以拉近与学生的距离，帮助他们制定有效可行的就业计划。
四、结语
环境艺术设计的环境篇5
伴随着人类经济文明发展，环境艺术设计形式也变得丰富多样化起来。在艺术设计与时俱进的同时，传统装饰艺术在当代环境艺术设计中的应用仍保留并不断发展。
1传统图案的融合
1.1动物图案的巧妙应用
中华文化源远流长。从古至今，把动物图案应用到环境艺术装饰当中一直为设计师所宠爱。动物图案象征着雍容华贵，高贵典雅。在我国传统民族文化中，最典型被应用到环境艺术当中的动物图案有：龙、凤、鱼、狮子等。古人不仅对代表祥瑞的凤追求不已，还自称是龙的传人，因为它们都代表着无坚不摧的力量和凌驾于天地之上的神圣权威。除此之外，还有鱼代表着祥和欢乐，狮子也是强壮的灵兽，在民间有辟邪的作用。有了对动物本身的这种崇高信仰和敬意，那么所属图案自然也会备受人们欢迎，所以这些动物经常出现在各种文学、艺术作品以及建筑、纪念物中。古有龙椅、龙袍，凤冠霞帔，极为华贵。今有石狮子守门，神态盛气凌人，异常尊贵威严。
1.2植物图案的完美融合
植物图案也是备受人们喜爱应用的传统造型。尤花卉图案居多，植物图案来源于自然又凌驾于自然之上。这种自然形象被巧妙地转化为图案装饰形象的过程很好地满足了人们对美的需求。人们的生活需要对这种超然的美进行艺术化，就植物而言，有出淤泥而不染的莲、有形态丰润饱满的、有流畅柔和的杨柳、更有刘禹锡言下的“花开时节动京城”雍容牡丹。这些植物的独特结构和纹理都是很好的装饰素材。它们能适应环境艺术设计多方面的需求，植物图案既富有装饰性又含有一定的真实感。再者它们符合工艺要求简单的特质，是传统装饰图案中的典型，与环境设计完美融合，浑然一体。
1.3古文字图案的大力烘托
人类的各种感官都非常灵敏，尤其是视觉。对美的造型要求千式百样，形形。本着对审美的需求，古文字又是另一种可以很好地烘托环境艺术感的传统装饰图案。古文字以形表意,以意传情。人们抓住这个特点把古文字物象巧妙地结合在装饰物中。它从某些方面来讲也是体现了国人的心理情感和审美价值观。古文字经历了各个朝代的发展变迁，但它从未遭到摒弃，只会在人们心中更根深蒂固，使人们从文字中脱胎出表形。它涉及广泛，尤其能深刻完美地表现到装饰物中，这是一种独特的艺术门类。古文字内涵丰富，手法各式各样，流传下来作为艺术装饰的有龙书、花鸟字、小纂体等。无论哪种都有它独具一格的艺术价值。受文化观念影响，古文字不仅仅局限于图案本身，还结合了深厚的文化底蕴。它典型的表现了中国人的哲理和生态观念，反映了各个时期的政治、经济、社会文化。
2色彩元素的运用
色彩属于传统装饰艺术在环境艺术运用当中的第二大主要元素。绚丽的色彩能给世界增添别样的美感，完美的环境艺术少不了要多样化的色彩来衬托。它可以强化艺术效果，增添装饰艺术魅力。不同的装饰物对颜色的要求也不尽相同，运用不同的色彩装饰出来的效果影响着人的心情。譬如红色代表热情，它在环境艺术装饰中能营造活跃的氛围，中国人每逢置办喜事都会采用红色为主色调，使环境顿时变得喜庆起来。很久之前，古人就很善于把色彩运用到装饰物中。像古代的皇家宫殿、大官显贵家庭建筑都会采用以金色为主色调来装饰。金色能营造出蓬荜生辉的奢华感，至今这种传统色彩还为设计师所经常利用。
3传统装饰和环境生活艺术相映生辉
环境生活艺术要靠传统装饰来体现，传统装饰靠环境生活艺术来表达。二者相互依存，相映生辉。日常生活中，这二者巧妙结合的现象屡见不鲜。环境艺术设计中通过传统装饰艺术表现的建筑物更是数不胜数，大到国家著名文物建筑，如北京故宫、颐和园、苏州皇家园林，小到百姓家庭房屋建设和日常生活用品。因为有了这种经久不衰的传统装饰代代传承，我国文化与自然环境才能完美融合以达到艺术最高追求。
4结语
环境艺术设计的环境篇6
流动空间常常用于打开室外环境艺术设计的封闭空间，但是近年来也被运用于室内环境艺术。如，在狭小的室内应用镜子能够增加空间的开阔度，在一定程度上扩展了室内环境；在门廊处采用隔断将客厅与大门进行划分，形成主次架构，更好地释放了室内空间的特性；在墙体上运用暖色与冷色的过渡，能够通过暖冷色的对比区分房子的区域功能，打破整体空间的隔阂，将空间软性地分割出理想的区域。因此，流动空间在室内环境艺术设计中具有极大的应用价值。而对于室外的环境艺术设计，流动空间的作用更多地表现在整合上，通过对景别的设计、造景的摆放等方式，将建筑分割成单独的个体，又由于留有如画廊、石拱门、桥涵等人为设计空间，能够在保持封闭的同时打破空间的界限，让其不仅具有实用性，而且具有一定的艺术欣赏价值。
二、空间对比
空间对比手法常被用在大型展厅或者园林中，是环境艺术设计中最常用的手法，通过空间与空间的对比，形成强烈的视觉感官冲击，丰富环境的艺术特色。如，在展厅中设立“回”字空间，就是大空间与小空间过渡的典型代表，一方面能够释放展厅更多的空间，另一方面能够让人在大小空间的徘徊中体验曲径通幽的别样情怀。再如，复式楼层采用上下空间的对比，将一个整体空间划分成两个，一半是整体高度，一半是分层的二分之一高度，能够让人产生错落有致的感觉，并且能够进一步增强空间的实用性，也能增大空间的体积感，让空间形成新的特征。
三、空间的过渡与引导
前文提到的隔断和色彩的运用也属于空间的过渡与引导，这一手法常常体现在对大型空间的分割上，室内设计和室外设计运用得都比较多，主要是让空间连贯自然，同时增加环境的层次感，让环境更多元化。我国古代传统的房屋设计讲究风水和间隔，如卫生间的门不能与大门相对、进门必须有门廊等，其实用科学的眼光看待这些问题，能够发现这样的设计采用了空间过渡的形式，让本来突兀的空间显得更为协调。再如，现代楼房的房檐已经被设计在楼顶，在古代，房檐不仅有排水的功能，同时起到了分割外界空间和室内空间的重要作用。
四、空间序列
空间序列常被运用在庄严肃穆的环境中，并不适用于普通设计。现代设计旨在营造一种安全和舒适的环境，空间序列显得过于严谨。当然，如果设计是针对庄严的建筑群体就另当别论，这种设计手法通过对空间的严谨分割排序体现出严肃的氛围。如北京紫禁城的设计风格就十分严谨，每一个空间都有对应的序列，观者一眼望去便能感受到皇家气息，体会到无与伦比的空间力量。
五、空间分隔
环境艺术设计的环境篇7
一、环境艺术设计中涉及设计心理学的三个方面
色彩、光影和材料是设计心理学重点运用的三个方面，同时也是设计心理学结合环境艺术设计的主要表现形式。
颜色能影响人的温度知觉、空间知觉甚至情绪。色彩的冷暖感起源于人类对自然界某些事物的心理联想。源于各种色彩的彩度、明度的不同，还能在人类心理上产生不同的空间感和前进、后退、凸出、凹进的效果。明度高的暖色有突出、前进的感觉，明度低的冷色有凹进、远离的感觉。此外，色彩的明度和纯度也会影响到人类的情绪。明亮的暖色给人活泼感，深暗色给人忧郁感。比如暖色调的室内装潢，暖色的沙发，暖色的墙，使室内感觉很温暖。再比如夏天，使用白色或浅蓝色的窗帘，会让人感觉室内比较凉爽。如果再配上冷色的室内装潢，就可以起到更好的效果。有实验表明，暖色与冷色可以使人对房间的心理温度相差2～3℃。由此可见，色彩可以起到调节温度的作用，虽然只是人的心理温度，但至少可以让人感觉舒适，不仅能减少空调的使用，从而节省能源，更能把设计和保护地球环境相结合。由此可见，正确地使用色彩美学，能够给当代环境艺术设计增添更具多元化的审美体验。
而在光影方面，在现代环境艺术设计中，不仅起到照明的作用，而且还是界定空间、分割空间并改变室内空间气氛的重要手段之一，同时光还能表现一定的装饰内容、空间格调和文化底蕴，趋向于实用性及文化性的有机结合，成为建现代装饰环境的一个重要因素。光可以形成空间、改变空间或破坏空间，它能直接影响到物体、空间的大小、形状、质地和色彩的感知。光和影的衬托给人类提供了愉悦的视觉刺激，是营造环境设计气氛与意境的“特殊材料”。
最后在材料方面，对于环境设计材质的选用，是直接关系到环境设计空间分隔中的使用效果和经济效益的重要环节。对于目前环境艺术设计中的饰面材料，往往需要同时具备使用功能和人类的心理感受两方面要求。对材质的选择不仅要充分考虑视觉感官效果，还应注意人类通过触摸所产生的直观感受和美感，在创造空间时应对表层选材和处理特别重视，强调素材的肌理，暗示动能性。这种过滤的空间效果具有冷静的、光滑的视觉表层性，它牵动人类的情思，使生活在其中的人类具有潜在的怀旧与联想，回归自然的情绪得到补偿。
总结而言，环境艺术设计的主体往往是相对固定的，而在光线、色彩与材质上是可以灵活运用的。通过光线、色彩、声与材质上的巧妙运用就可以塑造出富于变化的空间环境，将环境中的光、色、质巧妙融为整体，赋予人类以多样化的心理感受。
二、设计心理学与环境艺术设计的理论联系
环境是人们周围的境况，可以理解为围绕着人们，并对人们的行为产生影响的外界事物。环境本身具有一定的秩序、模式和结构，是多种元素和人的关系的总和。海德格尔说过：“人诗意地栖居在大地上。”环境艺术设计属于应用心理学范畴，有很多学科的内容参与，是一门交叉性、边缘性的学科、涉及到很多心理学方面的有关知识。心理学家马斯洛在二十世纪四十年代就提出人的”需要层次”说，他认为人又生理、心理、安全、交往、尊重以及自我实现等需求，这种需求是会发展变化的。当低层次没有得到满足的时候，不得不放弃对高一层次的需要。虽然人因本身所具有的复杂性而常常同时出现各种需求，但也并不是绝对按照层次的先后去满足需求的。但这种学说对我们认识人的心理需要仍然具有一定的普遍性。
环境设计的参与者在不同阶段对环境场所有着不同的接受状态和需要。对环境来说，首先起码是人在场所的物质功能上得到需求和满足，然后从整个场所的精神层面上得到审美、心理上的人文关怀。所以就出现了很多建筑师围绕着形式和功能有着很大的分歧。环境是研究人与自身、人与人和人与自然之间关系的艺术，因此，满足人的需要时艺术设计的原动力。例如，showememorial公园，大部分的区域是为儿童设计的，地面上是一个复杂的迷宫，孩子们可以发挥自己的想象力等，像这个场所是符合儿童的心理特征的空间。在人行道上开辟盲道以及盲人交通指示设施等等，还有为老年人设计的居住环境等，不同的环境设计要满足不同人的需求。
环境艺术设计的环境篇8
关键词：数字虚拟技术；环境；艺术设计
数字虚拟技术以信息技术为依托，改变了环境艺术设计的理念和手段，为环境艺术设计提供了新的设计方法，创新了环境艺术设计的形式。并且，数字虚拟技术的便利性和高效性促进了环境艺术设计的快速发展。但是，人们在环境艺术设计中对数字虚拟技术过度依赖，任何设计环节都依靠数字虚拟技术，缺乏对环境艺术设计的深入思考，导致环境艺术设计内涵缺失。并且，部分环境艺术设计师依靠数字虚拟技术过度追求商业利益，而忽视了环境艺术设计，环境艺术设计对数字虚拟技术的运用存在很多问题亟须解决。研究基于数字虚拟技术的环境艺术设计不仅能有效提高环境艺术设计的质量和效率，而且对环境艺术设计创新有着深刻意义。
1基于数字虚拟技术的环境艺术设计的特点
1.1设计方案的优越性
传统环境艺术设计主要依靠手工设计操作，设计细节的修改也需要花费大量的人力和财力，甚至需要重新设计。而基于数字虚拟技术的环境艺术设计的修改和完善十分方便，能够及时纠正环境设计中的局部问题和全局问题。具体来说，在环境艺术设计中运用虚拟数字技术可以省去复杂的人工设计操作，利用计算机辅助软件、计算机设备的物力特征等，自由选择设计的色温值和照明度，并通过设计预览来预览设计效果，及时发现设计中的不足。
1.2互动性
基于数字虚拟技术的环境艺术设计主要根据客户要求来进行，而设计过程中也会融入设计师的思想。但是，环境艺术作品的设计需要满足客户的要求，作品功能等要得到客户的同意。因此，基于数字虚拟技术的环境艺术设计需要与客户进行互动和沟通。并且，环境艺术设计的设计要素众多，如果在设计之前没有形成符合客户需求并正确表达设计思想的设计方案，很容易激化客户和设计师的矛盾而重新设计，浪费大量的资源。而基于数字虚拟技术的环境艺术设计能够利用先进技术让客户在设计软件上预览设计成果，并根据客户的意见对设计方案进行调整，进而减少不必要的浪费。
2基于数字虚拟技术的环境艺术设计原则
首先，目的性原则。基于数字虚拟技术的环境艺术设计必须坚持目的性原则，明确环境艺术设计的目标，并掌握设计内容、设计效果和设计环境，避免凭借设计师的主观意愿进行盲目性的环境艺术设计。其次，艺术性原则。基于数字虚拟技术的环境艺术设计需要坚持艺术性原则，明确环境艺术设计的艺术审美和艺术价值，积极创新环境艺术设计的艺术表现形式，为环境艺术设计发展增添活力。为此，环境艺术设计师应该充分运用自己的创作灵感和创作经验来创新艺术形式，向人们展示更加丰富多彩的环境艺术设计作品。另外，设计师应该熟练掌握数字虚拟技术，使用数字虚拟技术为环境艺术设计增添亮点。再次，集成性和交互性原则。基于数字虚拟技术的环境艺术设计具有较强的感染力，能够给受众以强烈的感官刺激。而基于数字虚拟技术的环境艺术设计的感染力和感官刺激来源于数字虚拟技术的集成性。数字虚拟技术集成了多种设计技术和设计软件，并对不同的设计技术机型优化组合，才能呈现出良好的设计效果。另外，基于数字虚拟技术的环境艺术设计具有较强的表现力，能够与受众进行互动和沟通，强化受众的情感体验。最后，真实性和科学性原则。基于数字虚拟技术的环境艺术设计主要面向社会公众，设计内涵必然会影响到社会发展。为提高环境设计的社会效益，基于数字虚拟技术的环境艺术设计必须坚持真实性和艺术性原则，采用科学的设计方法和现实生活中的设计材料，设计科学合理、符合社会现实的环境艺术作品。
3基于数字虚拟技术的环境艺术设计存在的问题
3.1过于依赖数字技术
数字虚拟技术、艺术、创意基于数字虚拟技术的环境艺术设计的核心要素，而在基于数字虚拟技术的环境艺术设计过程中，三种要素之间的有机整合并不是三种要素的简单叠加，而是运用基于数字虚拟技术将创意和艺术连接起来，创造具有艺术价值的创意产品。虽然数字虚拟技术比传统的手绘设计更加方便准确，但是数字虚拟技术也有一定的缺陷，会在一定程度上模糊设计线条和颜色，影响环境设计的整体效果。然而，在数字虚拟信息的支持下，环境艺术设计师为了节省设计时间和精力，过度依赖数字虚拟技术，忽视了环境艺术设计的艺术价值和情感表达。
3.2过度追求商业利益
虚拟数字技术创新了环境艺术设计的方式和途径，有效提高了环境艺术设计产品的价值含量，成为环境艺术设计中的常用技术。然而，基于数字虚拟技术的环境艺术设计十分重视数字虚拟技术带来的商业价值，数字虚拟技术成为环境艺术设计商业炒作的噱头。因此，在环境艺术设计发展过中为追求商业价值而过度重视数字虚拟技术的运用，忽视了环境艺术设计的审美内涵和艺术魅力。另外，还有部分环境艺术设计师在过度追求商业利益的过程中陷入了唯技术论的错误之中，一味使用数字虚拟技术而违背了环境艺术设计的本质属性，将数字虚拟技术放在第一位，忽视了艺术设计的内涵和审美。
3.3文化内涵缺失
基于数字虚拟技术的环境艺术设计将环境艺术设计与文化内涵相分离，忽视了环境艺术设计中的文化因素，导致环境艺术设计作品的文化内涵缺失。基于数字虚拟技术的环境艺术设计过度重视数字虚拟技术的应用，而忽视了环境艺术设计展示的时代风格和时代精神，虽然设计出了科技含量较高的产品，但是这些环境艺术设计产品由于文化内涵的缺失很难引起大众的情感共鸣。
4基于数字虚拟技术的环境艺术设计策略
4.1合理利用数字虚拟技术
首先，基于数字虚拟技术的环境艺术设计应该正确对待数字虚拟技术，充分认识到数字虚拟技术的辅助作用和服务地位，将艺术设计放在第一位，使数字虚拟技术为艺术设计服务。其次，环境艺术设计师应该合理利用数字虚拟技术，熟练掌握虚拟技术，充分了解数字虚拟技术的缺陷，避免数字虚拟技术缺陷对环境艺术设计效果的影响。最后，环境艺术设计师不能一味地依靠数字虚拟技术来进行环境艺术设计，而应该将数字虚拟技术与传统的手绘设计相结合，将数字虚拟技术作为设计的辅助手段，充分运用自己的创意和思维进行环境艺术设计。
4.2合理追求商业价值
基于数字虚拟技术的环境艺术设计应该科学处理环境艺术设计的社会效益和商业价值，合理追求环境艺术设计的商业价值。为此，环境艺术设计师不能一味地追求数字虚拟技术带来的商业价值而违背和环境艺术设计的本质，要在保证艺术设计内涵的基础上，运用数字虚拟技术来提高环境艺术设计的审美价值和艺术价值。
参考文献：
［1］…何博知.虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用研究［J］.大众文艺，2012（07）.
［2］…周培文.环境艺术设计存在的问题及对策［J］.农家参谋，2017（14）.
环境艺术设计的环境篇9
［关键词］虚拟现实技术;环境艺术设计;应用研究
VR技术通常是需要网络以及多媒体技术来支撑，且其在功能性方面表现出是一种综合的信息技术。VR就是虚拟现实，这种技术基于电脑的系统来将虚拟的情景在画面当中展示出来。并且，在展示的过程当中，融入了人的语音语调以及各种肢体动作，使其能够完整的在虚拟画面中得到展现。由于VR技术发展到现在已经比较完善，所以将其广泛的应用到各种设计当中。本文将针对VR技术应用于环境艺术设计当中进行研究，从VR技术与环境艺术设计的内涵入手，对应用的效果和范围展开具体的分析。
1VR技术概述和特征
1．1浅析VR技术
VR技术依旧是虚拟现实技术，其实质是将一系列先进技术进行集合，比如计算机仿真技术、网络技术以及多媒体技术，通过将这些技术进行集合营造出一个三维立体的虚拟环境，并且利用多种设备来使虚拟环境能够支撑，最后实现多维度的信息空间。VR技术会根据用户需求的差异性通过不同的技术手段来构建不同的虚拟场景，并最终将虚拟的场景展现给用户，使用户能够在立体场景中获得趋向现实的感受效果。
1．2VR技术的特征分析
人类在进行感知时依靠的是视觉、触觉以及听觉各方面能力，通过VR技术手段构建的虚拟现实环境，其需要达到的最佳效果就是能够满足人类的感知能力。当前的VR技术手段尚未达到比较完美的感知效果，但也具备一定的感知能力。并且，人们可以在虚拟的环境当中能够与虚拟的事物产生互动，尽管这种互动并不是真实意义上的触觉效果，但是在一定程度上也能够使人们视觉上感受到互动，也是VR技术的一种独有特征［1］。在虚拟的环境当中最主要的特征是其构想性，通过对虚拟环境的探索，人们在一定程度上满足了想象力中的场景需求，这是VR技术中最显著的特征。
2环境艺术设计中运用VR技术的价值
我国的环境艺术设计宗旨是能够使用最低的成本设计出最大效益的设计方案。这就需要在实际设计过程中，要采取一切可行性的手段来对环境艺术设计的质量和效果得到提升。那么将VR技术运用到环境艺术设计当中也是适应了当前状况的需求，环境艺术设计方案的内容在展现的过程中会使人难以理解，通过虚拟现实技术的应用，可以为环境艺术设计提供相应的支撑，并且使设计方案能够更直观的展现出来，这将会促进环境艺术设计的质量和效果达到更高层次。
3VR技术应用于环境艺术设计之中的研究
3．1将艺术设计的效果直观展现
环境艺术设计的展现从最早的手绘图纸到电脑的效果图制作再到建筑动画制作这一发展进程，已经经历了多次展现手段的变更。而虚拟现实技术在当今时代的广泛应用也为环境艺术提供了新的展现形式。与传统的展现形式相比，通过虚拟现实的场景来对环境艺术设计的内容加以展现，可以使客户在虚拟环境中通过触觉、视觉以及听觉全方位加强对感官的刺激，使环境艺术的效果展现的更加直观。
3．2改善环境艺术项目的经济效益
VR虚拟现实技术已经被广泛的英语与环境艺术设计当中，在具体的应用操作中，最有优势的体现是该技术促进了环境艺术相关项目经济效益的提升。由于VR运用计算机软件在比较短的时间内就可以构建出三维立体结构，代替了传统意义上实体的框架结构，在这一层面上就已经对成本达到了降低的效果。而在三维立体虚拟环境当中，对具体的物件进行构建也花费不了太多时间，同样只需要在软件中进行相应的调整即可，也避免了在实际当中花费的时间和成本，极大的提升了环境艺术项目的经济效益。
3．3有效避免环境艺术设计方案中的问题
在环境技术设计中，往往需要借助多种知识体系，将其融合才能对设计的内容达到完善效果，如果在其中运用的部分知识出现了错误性的理解，就会对整体的环境艺术设计产生影响，甚至要重新整体进行修改。而运用VR技术则可以使这种问题在操作中得到避免，虚拟现实系统当中由于对虚拟环境进行建模的技术，在构建开始以前需要通过表格图示等形式来对数据进行统计，并且对概念达到深层次的理解。VR技术在应用中还可以实现后台的处理效果，使环境艺术设计能够在运用VR技术的基础上，有序的进行运作，每一个环节的技术都能够在特殊情况进行单独处理，使环境艺术设计方案出现问题时第一时间就得以解决，大大提升了设计的效率。
4结语
在现代化科技层出不穷的背景下，要将科技有效的应用到各领域当中，使科技技术能够发挥最大的作用。通过VR技术在环境艺术设计当中的运用效果，可以发现该技术能够使环境艺术设计从传统形式上加以改进，并且也促进了其经济效益，所以VR技术能够在这些相关的项目当中实现技术的价值，在以后可以更广泛的对其进行推广。
参考文献:
环境艺术设计的环境篇10
[关键词]计算机辅助环境艺术设计起源现状及发展
随着计算机软硬件的进步，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果图表现的主流。所谓计算机辅助环境艺术设计是指设计师通过计算机技术表现设计意图，最终以图像的方式告知客户，使客户清晰地理解设计师的设计意图和创意，它是一种更为直接、有效的表现方式，通常又被人们称为计算机建筑效果图。
一、计算机辅助环境艺术设计的起源
计算机的发展及应用，使人们的生活日新月异。计算机辅助设计源于计算机图形技术的产生，计算机辅助设计的研究构想发端于1950年，但使用计算机绘图的最早记录是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡・苏泽兰在美国计算机联合会会议上发表了名为《画板》的博士论文，从而开始了计算机辅助设计的发展历程。他从1950年开始着手开发通过图形技术来处理人与电脑交互对话的操作系统。1963年，这套以电脑主机、显示屏、光电笔和键盘为工具的图形画线系统得到实现。这套图形画线系统开发和引进了许多计算机绘图的基本思想和技术，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。
最初CaD被解释为“计算机辅助绘图”，由于当时计算机在设计上的作用是替代传统手工绘图的一种新工具，但随着后来信息技术的飞速发展，计算机技术在各领域的广泛应用，CaD的含义也在不断变化扩展，随着20世纪70年代像素的产生、80年代三维曲面造型系统的开发等，使电脑绘图从只能用“线”这一基本绘制元素发展到可以用点、面、体进行绘制计算机图形，从而使CaD的含义也发展成现在人们比较熟知的计算机辅助设计这个概念了。1970年的威尼斯双年展首次接纳了计算机绘画作品，这也标志着新的视觉艺术形式的诞生得到了社会的承认。
我国的计算机辅助设计起源于20世纪70年代。与国外计算机辅助设计发展的轨迹相似，国内计算机辅助设计的研究与应用基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代初，随着我国现代化进程的迅速发展以及计算机的进一步普及，在环境艺术设计和创作领域，计算机技术应用的价值，逐渐得到人们的重视。
二、我国计算机辅助环境艺术设计的现状
计算机作为信息时代重要的技术工具，在环境艺术设计领域得到普遍应用。在20世纪90年代前，国内对环境艺术设计效果的表现是使用手工绘制的方法，到了20世纪90年代初期，计算机辅助设计技术开始在我国建筑业应用。计算机辅助设计技术在建筑设计表现领域以不可逆转的潮流迅速发展。尤其是到了20世纪末，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果表现的主流。起初，设计师主要运用autoCaD软件进行施工图的绘制，在方案阶段还以手绘为主。但随着相关专业软硬件的更新和进步，它自身的强大优势得以显示，同时对传统手绘表现产生了越来越大的冲击。
随着近十几年来我国计算机辅助环境艺术设计的发展，计算机建筑效果表现的类型己经有了很细致的划分，可以分为：计算机建筑效果图、计算机建筑漫游动画和计算机建筑效果虚拟现实。计算机建筑效果图主要是通过3DSmaX，Lightscape，photoshop等计算机软件制作的静态的效果图。通过计算机三维软件从平面、立面数据中得到透视图，透视点位置及视点角度均可变换，然后再渲染出二维图像，这种方式是目前社会上应用最广泛的。计算机漫游动画是利用3DSmaX软件的三维动画功能，在建筑物的室内或室外的设计阶段就能以可视的、动态的方式全方位展示建筑物所处的地理环境、建筑物外貌和各种附属设施以及建筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。
三、计算机辅助环境艺术设计的发展趋势
当前，随着计算机软硬件技术的迅猛发展，计算机辅助设计在环境艺术设计领域受到了广泛的重视和应用，比如各种方案的汇报、投标以及招商广告中随处可见，从而出现了大量的绘图软件的教程以及在教学上更加重视计算机绘图软件的教学课程。人们更多的关注计算机技术，想方设法掌握各种绘图软件，在模型、材质、灯光以及各种渲染技法上花费大量的时间，而忽略了最终的效果图的艺术性。计算机辅助设计是科学与艺术以及计算机与艺术设计相结合的边缘学科。计算机辅助设计在视觉艺术创造规律、形式法则和审美方法与传统的艺术设计是相同的。所谓视觉艺术，是通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。一些美学研究者认为，从审美主体的角度来看，艺术离不开创造者和欣赏者两个方面，而这两个方面都要通过一定的感官和相应的感性物质媒介，前者创造出审美对象，后者达到审美愉悦。所以说，作为视觉艺术的计算机辅助设计作品既要真实的描绘场景，又要使欣赏者达到审美偷悦。不可否认，人们的欣赏水平在不断提高，求新、求异的视觉口味也越来越高。这源于技术的发展、审美的进步，计算机技术的发展对于社会和艺术创造产生了重大的推动作用。
在计算机辅助环境艺术设计发展的初级阶段，设计师的目标是使效果图具有真实感，能够模拟未来场景的真实效果，具有一定的实用性。目前的计算机建筑效果图的风格单一，已经不能满足大众的不断提高的视觉口味。计算机建筑效果图既是表现的技术同时它又是视觉艺术。设计师创造出审美对象，筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。使用的软件有Creator系列三维建模工具及Vega场景管理软件。计算机建筑效果虚拟现实技术强调的是一种身临其境的感觉，采用的是人与人之间自然的交互方式。它可以实现逼真的、纯三维的场景，可以全方位、多角度、完全由用户自由控制在场景中漫游。作为建筑师可以从多个角度观察建筑方案，所以说虚拟现实技术不仅可以使用于建筑表现，而且也是一种推敲方案的有利手段。VR技术在我国的环境艺术设计领域中有着广泛的应用前景，将给环境艺术设计带来革命性的改变。
设计师创造出审美对象，要使欣赏者达到审美愉悦而不是审美疲劳。为此，根据目前我国计算机辅助环境艺术的发展情况，未来计算机建筑效果图应呈现艺术化、人情化和多样化趋势。
参考文献：
[1]邓庆尧.环境艺术设计[m].济南：山东美术出版社.
[2]张绮曼.中央工艺美术学院环境艺术设计系―室内设计的风格样式与流派[m].北京：中国建筑工业出版社.
[3]张绮受.中央工艺美术学院一环境艺术设计与理论[m].北京：中国建筑工业出版社.
[4]李小艺.环境艺术设计的新视界阅.北京：中国人民大学出版社.