初中美术学科知识篇1
[关键词]立德树人；初中；美术教育
作为初中阶段的重要学科之一，美术在培养人才方面具有不可替代的作用，在立德树人方针实施中应该受到重视。但是由于各种因素的影响，目前初中美术教育没有得到应有重视，处于很明显的弱势地位，在很大程度上影响了该学科在立德树人方面的作用，与立德树人的要求还有很大一段距离。因此，从立德树人视角探讨初中美术教育的创新发展具有十分重要的现实意义与长远价值。
一、目前初中美术教育存在的问题及成因
1．美术教育理念滞后初中学校开展美术教育往往注重艺术理念方面的构建，而忽略了道德教育理念的构建；往往注重单一的学科教育理念，忽略整体性的教育理念；往往注重应试教育方面的理念构建，而忽略了素质教育理念的构建；往往注重经验性的教育理念，而忽略了创新整合的教育理念引入。2．美术教育内容缺乏拓展与创新这方面主要体现在初中学校开展美术教育往往注重美术教育内容的注入，忽略了思想政治、道德情操、文化知识等方面的融入；往往注重传统教育内容的灌输与传授，对新的美术教育知识融入不够。3．美术教育模式与平台落后这方面主要体现在初中学校开展美术教育往往注重传统课堂教育模式与平台的采用，网络远程教育平台应用欠缺；往往注重教师主体作用的发挥，对学生的学习主人翁地位发挥挖掘不够；往往注重理论方面知识的传授，与实际生活、实际需要相关的实践教育开展不够。4.美术教师整体素质有待提升这方面主要体现在初中学校开展美术教育时，对美术教师的要求不高，开展的培训与提高机会、活动也不多，在思想政治与道德素质方面的要求也没有做过多的要求。5．美术教育的软件与硬件均不完善这方面主要体现在初中学校开展美术教育时，没有像语文、数学、外语、物理、化学等科目那样加大软件与硬件的投入，可以说了除了一本教科书与一个美术教师的投入外，没有专项经费支撑初中美术教育活动的开展，导致了初中美术教育的课外实践教育活动与其他教学研究活动非常缺乏。6．美术教育的考核督导制度不科学这方面主要体现在初中学校开展美术教育时，没有形成一套完整的考核体系，也缺乏基本的考核监督，甚至就没有监督的意识与举措。引发初中美术教育工作存在以上这些问题的原因是多方面的，既有国家层面的原因，也有学校的原因，还有教师与学生层面的原因。在国家层面，主要体现在国家没有从政策与制度上为初中美术学科教育进行定位，没有纳入到初中学生的中考评价体系中，凸显了初中美术教育工作的政策制度供给不足。在学校层面，主要体现在初中学校对美术学科的教育不重视，导致初中学校对美术教育的教师配置、资金投入、软件与硬件投入严重不足，这在很大程度上影响了初中美术教育的正常开展。在教师与学生层面，主要体现在初中学校教师与学生对于美术学科的教育、学习重视不够，投入到美术学习的精力明显少于其他学科，这在很大程度上影响了初中美术教育的效果。
二、基于立德树人的初中美术教育的措施
针对我国初中学校美术教育工作存在的问题，初中学校应按照立德树人的要求，从各个层面创新发展美术教育，力求建构起符合立德树人要求的初中美育教育机制。1．坚持立德树人主导性理念，不断拓展初中美术教育的理念体系。这需要初中学校及美术教师在开展美术教育时，务必要主动吸收先进的教育理念，坚持国际化、标准化、系统创新、科学化与整体协调性的教育理念，将初中美术教育各个环节和各个层面的工作纳入到国际化、科学化发展的轨道上来，力求不断完善初中美术教育的理念体系。2．以艺术教育与道德教育为主导，不断整合创新初中美术教育的内容体系。这需要初中学校及美术教师在开展美术教育时，努力挖掘美术教育中的内容与知识，以传授艺术知识和道德教育为主导，积极与其他学科教育整合，注重初中美术学科的通识知识、专业知识与职业知识等方面的融合，力求构建完善、开放的初中美术教育内容体系，推动初中美术教育的内涵式发展。3．以课堂教育平台与实践教育平台为主，不断整合创新初中美术教育的平台与模式。这需要初中学校及其美术教师在开展美术教育时，积极开展兴趣教学法、情景教学法与其他实践教育活动；同时，努力开发野外写生平台，让初中学生感受到大自然的美丽，推动初中美术教育生活化；充分、积极利用网络平台，不断开发出美术学习的网络平台，全力提升初中美术教育的时代性。通过这些不同平台与教育方式的创新发展，初中美术教育将会取得更好的效果。4．以教师的专业素养与道德素质提升为主，努力推动初中美术教育的保障条件的改善。这需要从三个方面着手：一是抓好初中美术教师的专业水平、教学能力、思想道德修养以及教育学、心理学等方面知识与技能的学习与提高，全力提升初中美术教育的教师队伍素质；二是从经费层面做好初中美术教育的专项经费的划拨，从硬件与软件方面为初中美术教育配齐必要的教育资源，全力夯实初中美术教育的保障机制与考核机制；三是针对美术教育的特点和初中学生的特点，健全美术教育的考核督导机制与体系，力求从各个层面为初中美术教育提供有力的督导与引领。这要求从学校层面出台一系列考核检查初中美术教育工作的政策与制度。总之，初中美术教育工作的创新发展是一项复杂的长期系统化工程，需要初中学校、教师、学生与地方政府、社会的大力支持与协作，也需要从不同视角去探索与思考。立德树人方针的提出与实施为初中美术教育工作创新发展提供了新的思路、新的契机。目前重要的是，初中学校应该高度重视美术学科的育人作用，按照立德树人的要求，将立德树人的理念融入到初中美术教育的理念构建、平台模式搭建、内容体系的设计、主体素质提升、保障机制构架与考核体系的完善中去，力求构建好立德树人角度下初中美术教育的创新机制。
参考文献
[1]马晓红.探析初中美术教育问题及其应对策略[J].美术教育研究，2015，（14）.
初中美术学科知识篇2
【关键词】初中；美术；课程教学；现状；对策
1.前言
在现代社会中，由于人们生活水平的不断提高，对美术知识技能和审美观越来越重视。如何使学生在学校里受到良好的美育及艺术熏陶，如何培养和发展学生的观察力、创造力以及想象力等问题，成了每一个美术工作者亟待解决的问题。近些年来，美术教育迎来了很大的发展机遇，但同时也面临着很大的挑战。在美术教育教学过程中，存在着教学误区。笔者在如下进行了分析。
2.初中美术教学现状
2.1学校与家长对美术学科的不够重视
虽然美术教育在素质教育中的地位得到了社会的肯定，但是，目前还是有很多学校的教师以及家长对初中生进行美术教育持有无所谓的态度。大多数家长认为，学画画，不仅浪费时间，又费金钱。认为语文、数学、外语等学科的学习，才是最重要的，不应该把时间浪费在美术学科上，这样的认识偏见造成学生对学习美术失去热情。有的家长虽然是持有支持的态度，但目的却只是为了孩子将来可以考取美院。而学校方面，由于当前适合初中生学习的美术读物甚少，有的只是枯燥乏味的美术课本，学生没有学习的兴趣，学校也只是为了应付素质教育的开展，并没有为美术教学添设美术教具，不重视开展美术教育教学工作。
2.2初中美术教师的专业知识技能缺失
近些年来，初中美术教师大多数存在“重技轻教”的错误做法。这也是由于他们在之前的院校学习中遗留下来的问题。许多美术老师对美术理论知识的掌握程度并不高，他们注重绘画技能，而忽视理论知识的学习，在教学过程中，主要体现为，不结合教材教科，知识凭自身的绘画强项进行施展，忽视了学生的主体地位，偏离了美术教育的最终目标。
2.3学生学习美术的兴趣不够
学生从小学阶段开始，美术理论知识基础不够扎实，在初中的美术课中，又缺乏理论知识的系统学习，故而，对美术绘画只是以玩的心态去对待。再加上美术读物的缺乏以及很少有机会能够去参加画展之类的美术活动，虽然教材上会有一些精美的图画，但远远不能满足学生的需要，这就导致了学生学习美术的积极性不高，甚至是对美术没有兴趣。
3.提高初中美术教学效率的对策
3.1激发学生学习美术的兴趣，加强学生审美意识的培养
兴趣对于事物的发展有很重要的影响，其是事物发展的潜在动力，俗话说的好，兴趣是最好的老师。对于美术而言，最注重的是学生在艺术的学习和创作过程中，灵感和美感的形成和发展，而学生对美术的兴趣则关系到灵感和美感的形成及培养。因而，在美术的教学中，首先要做的第一步是，激发学生对美术的学习兴趣。如何激发学生对美术的学习兴趣，则要引起学生对美术的好奇心理。这就需要教师在进行美术教学时，善于引导学生发现现实生活中存在的美术，如，可以教导学生把自己最喜欢的事物以画画的形式描绘出来，再结合美术知识，用自己的语言对作品进行展示介绍，教师则用鼓励的语言来满足学生的成就感。这对调动课堂气氛以及培养学生对美的追求都很有利，也可以很快的引起学生对美术的兴趣。
3.2注重美术与其他学科的结合
一幅美术作品，其中蕴含的不仅仅是美术知识，还与语文、历史、音乐以及地理等学科的知识紧密联系。因而，在美术教学过程中，要充分的挖掘美术课同其它学科的内在联系，进而进行有效的艺术升华，增强学生对美术的学习兴趣，协助学生在教学上应用形象思维对作品进行鉴赏，提高学生分析解决问题的能力，促进学生智能的综合发展，全面提高学生在各方面的审美能力。
3.3重视多媒体在美术教学中的应用
多媒体技术凭借其独特的优势，被广泛的应用于课堂教学中，在美术课上，教师应该根据教材内容的需要和学生的特点，把握好应用多媒体的时机以及技巧。教师在教学过程中，充分利用多媒体技术的独特优势，如教师在进行备课时，可以百度搜索与教材内容相关的图片、知识以及音像等，对它们进行整理筛选，利用powerpoint等软件制成一个小短片或者课件，进而应用于课堂教学上。这样即可以激发学生的学习兴趣，又可以加深学生对作品的理解，拓宽学生的思维深度，提高课堂教学效率。
3.4多开办画展之类的艺术活动
美术教育不应该只局限于课堂理论与技能的教学，还应该多层面的、多方位的进行一些美术欣赏。如，可以开展全校性的绘画比赛，或是开办画展之类的，可以是学生作品，也可以是名家的作品。邀请画家进校，开展美术专题知识讲座，多带领学生去参加外界举办的画展等，这些都可以丰富学生的课外美术知识，有助于提高学生的审美能力。
4.总结
笔者在上述中，在顺应当前新课改要求的基础上，结合自身的实践经验，对初中美术教学的现状做了分析，并提出相应的对策。旨在希望广大美术教育者，能够在美术课堂教学中，尽快找出课堂教学中的不足之处，并积极的去寻求解决对策，共同为提高美术课堂教学的有效性做努力，争取把每一堂美术课都上好，使每一个学生都能在美术教育中得到很好的发展。
参考文献
［1］杨林.初中美术教学方法初探［J］.教育・科研,2009,(18)
［2］彭潦彬.灵活开展初中美术教学之我见［J］.南方论刊，2010，（2）
［3］余洋.初中美术教学现状审视与应对策略［J］.六安师专学报，2000,（1）
初中美术学科知识篇3
就教育教学而言，许多时候，教学观念指导教学行为习惯，教学行为反过来印证教育观念。所以，在初中美术教学中，教师应该在理解现代教育观念的基础上，从学生实际需要出发，多考虑学生需要，灵活设置一些教学目标，多为学生创造机会，使他们在鲜活教学活动中掌握更多美术知识与技能。
（一）多一些提升学习兴趣的机会
学习兴趣是持久学习的基础。初中美术学习需要保持一定的兴趣。因此，教师应从学生立场出发，与生活实际、自身经验、科技发展相结合，设置趣味性课程主题及教学内容，激发学生的美术学习活动参与欲。另外，教师还要因地制宜地开发课程资源，充分利用自然景物、石膏静物等实物，实施趣味性教学。
（二）多一些欣赏感悟评述的机会
书籍、网络、美术馆、社区等资源是初中美术学习的课程资源，可以让学生最直观地了解民间艺术及美术不同流派的艺术风格和表现形式。在初中美术教学中，如果通过角色扮演、创意临摹等方式学习美术知识，不仅能提高学生对作品的感悟能力，还能在观察、体验、鉴别中开展探究、讨论和交流，提高审美品位和审美判断能力。
（三）多一些探究技能创新的机会
美术的生命在于创新。创造轻松愉悦的学习环境，不仅能使初中生思维超越定势的羁绊，还能呈现灵活、主动、发散的状态，激发他们对未知世界的探索欲望。初中生喜欢走进自然，观察蕴含审美法则的物象并展开丰富联想，这样容易催生各种奇思妙想。所以我们要开展创造性活动，让他们的观察、想象、创新和表达能力得到培养与发展，最终促进其心理成长、美感成长和创造性成长。
（四）多一些升华精神人格的机会
树人立德是教育的最高法则。初中美术教学只有将有效教学、高效课堂与审美教育有机融合，通过美术学习活动，帮助学生养成观察生活的习惯，在观察生活中体验和创造性地表现生活中的美，通过丰富的视觉艺术形象帮助学生逐渐养成自觉认识美、热心追求美的学习习惯，才能获得高洁的精神享受、平和的心态延续、博大的胸怀追求，成长为具有文化意识、责任担当和合作意识的新时代公民。
二
时展告诉我们，每个时代都有核心价值观，全民核心
价值观的形成需要具象的核心知识与准确的价值取向填充。初中生与小学生不一样，已经开始树立自己的人生观与价值观，这个时期非常重要，因此，在初中美术教学中，我们的核心知识与价值取向一定要足够准确，符合社会的主流认知，传播正能量。
（一）以发展审美判断能力和评述能力为目标
中外美术史上有许多杰出美术家，我们在教学中要引导学生关注他们的思想、情感与艺术创新之举和艺术开拓精神，多角度、多层面地欣赏、认识、分析、解读经典。这对初中学生学习美术有很大好处，无论是从作品表现语言还是艺术家的感知角度、美术史的认知角度、艺术流派的演变及美术文化现象等方面，都可以让学生在初中美术学习中提升审美判断能力和评述能力。
（二）以掌握造型表现能力和美术体验为目标
在初中美术学习中，最基本技能培养是造型表现能力，通过美术活动、绘画示范等教学手段迅速让学生掌握对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐等最基本的造型表现方法。初中生在对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索与实验中，很容易产生对美术学习的兴趣。因此，我们在关注学生美术作业的同时，更要重视学习过程，使他们的艺术感知力、想象力和造型能力得到提升。
（三）以提升综合创造能力和创新意识为目标
美术与生活密切相连，了解并掌握美术创意设计的基础知识和设计原理显得尤其重要。如学习美术绘制草图时，不仅强调学生的动手参与和体验，还促进学生独立思考、探究精神的培育，至于制作中根据设计意图选择媒材，选择合理的工具和制作方法及对各种材料的感受，则能进一步提升初中学生学习美术的创造能力和创新意识。
（四）以培养综合解决问题和联想能力为目标
美术与社会文化、科学技术、自然环境、音乐戏剧等知识有千丝万缕的关系，我们要在初中美术教学中打破学科知识壁垒，将美术与各学习领域知识进行糅合，在民主、合作的氛围中尊重个性发展，允许多尝试、多体验、多探究，开阔视野，培养综合学习能力，在保持想象力和创造力上升的同时提高综合思维水平，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功，实现人的知识体系和情感道德系统的整体建构。
（五）以健全知觉经验和审美敏悟能力为目标
初中美术学科知识篇4
论文关键词:信息技术教育艺术教育整合
一、引言
信息时代的到来,使信息技术成为一个现代人必须具备的生存技能之一。如今,信息技术已渗透到了各个行业和领域,对我们的学习、生话、工作、思维等方式都产生了深远的影响。信息技术是一种工具式的可在其它学科得以充分应用,与其它学科完全结合的一门跨学科的课程科目,这种结合衍生出了许多新兴的技术和职业。如电子美工、动漫设计,电脑谱曲等。教育应面向未来,面向社会实际需求,培养真正有用,有实用技能的人才,这也是素质教育的宗旨,有基于此,我们应该在信息技术教育的启蒙、基础阶段让学生了解信息信息技术的社会性应用,认识到其与其它学科交融一体,让学生形成这种意识,培养其适应未来需要,社会就业需求的整合式信息技术技能,有基于此,笔者力图改观过去单一的,单纯化的信息技术教学方式和内容,根据初中课程学习和社会应用实际,探讨信息技术与艺术整合的方式和内容。
二、整合的科目类别和初步设想
信息技术与美术的整合。二者整合主要基于现今电脑美术的广泛应用和盛行,及由此产生的对电脑美术人才的需求,包括电子美工,动漫设计,游戏场景制作和影视视觉电脑加工等。由此整合的内容体现于四个方面,电脑美术背景知识和应用领域介绍,电脑美术作品颀赏,信息技术与美术的嫁接和常用电脑美术工具软件的学习使用。其中,前三者为基础内容部分,重在将学生带入电脑美术的世界,让学生形成对电脑美术的基本认识,引发其兴趣,最后者为基本技术也为整合学习的重点,将培养学生电脑美术制作的基本技能、技术,为以后的专业电脑美术学习打下良好基础,其作为一种启蒙,就如画画对画笔的使用一样,主要包括电脑平面美工、三维制作基本工具软件的认识,主要包括photoshops、3Dmax等主要电子美工工具软件的认识和使用。
信息技术与音乐艺术的整合。初中信息技术与音乐艺术的教育整合,主要体现在四个方面,即电脑音乐背景知识传授、音乐颀赏、音乐信息传播工具和音乐信息制作工具认识与感受。其中,音乐颀赏包括传统音乐能过信息技术的演绎表达和信息手段制作的音乐的颀赏;音乐信息传播工具主要介绍一些常用的代表性音视频播放工具,介绍其使用背景和效果,同时介绍音频文件的格式构成知识等,对于音乐信息制作工具的认识与感受,可通过对制作歌曲的软件认识和操作予以实现,如国产软件作曲大师V6.0将中国人常用的简谱、五线谱进行同时处理,实现音乐电脑化。可实例介绍作曲大师V6.0歌谱制作过程和效果。
三、初中信息技术教育与艺术教育整合的必要性和可行性
1.必要性
我国初中信息技术教育陷入了“教者无心,听者无奈”的困境之中。部分教师对信息技术教学积极性不高,学生的学习积极性缺乏。在这种情形下,将初中信息技术教育与艺术教育进行整合,既能增强初中信息技术教育的丰富性和吸引力,又能使学生的综合素质得到提升,造就适应社会发展的复合型人才。因此,将初中信息技术教育与艺术教育进行整合是十分必要的。
2.可能性
随着基础教育改革的不断深入,中小学素质教育进一步发展。在初中教育的低年级(包括初中一年级和初中二年级上半学年),学生们的学习负担和压力并不算很大,可以在素质教育的大背景下,充分利用这段时间开展信息技术教育。因而说信息技术教育与艺术教育进行整合在教学时间安排上是可行的。同时,将信息技术教育与艺术教育进行整合,可以为部分学生初中毕业后进入中专、职高进行相关专业的学习打下一定的基础。例如,近年来,大学生就业率不是十分理想。另一方面,社会对从事电子美工的专业人员的需求大增,导致了电子美工的人员异常缺乏(齐鲁晚报等诸多报刊杂志都曾大篇幅报道),不少企业虽高薪求才,却无才可用的。在我国,电子美工人员的培养数量有限,国内从业人员的业务素质水平也大幅低于国外,症结在于电子美工需要双向复合型技术(美术和计算机作图相关知识),而我国在双向复合型技术人才的培养上存在诸多问题。为了使进入大中专院校的学生能更快更好地掌握电子美工的知识,可以在初中阶段的信息技术的课程里面加入相关的美术知识,提升日后学习电子美工专业的效率。由此可见,将信息技术教育与艺术教育进行整合,在促进初中生今后的发展方面是可行的。
四、初中信息技术教育与艺术教育整合的途径
1.学习新的教学理念,提高教学水平
现在的信息技术课不同于以往的计算机课,不单讲计算机知识,练习计算机相关操作,现在的信息技术课比以往的计算机课更正规化了。信息技术在中学阶段要以计算机技术为主,但绝不是以计算机科学知识为主,而是以应用计算机为核心的信息技术收集信息、处理信息为主。所以,要实现信息技术教育与艺术教育的整合,信息技术教师除了要掌握满足教学所需的信息技术技能和知识,还要提
升自己的艺术修养和文化底蕴,学习新的教学理念,掌握现代教学思想和模式,结合学科特点,具备教学组织、教学设计能力以及灵活的教学策略。信息技术教师自身能将两者整合好,具备新的素质教育理念和较高的教学水平,才能在教学中自觉将信息技术教育与艺术教育进行有机整合,达到预期的教学目标,培养出高素质的人才。
2.精心设计,拓展思维
信息技术课更主要的是培养学生利用微机解决实际问题的能力。因此,为了实现信息技术教育与艺术教育整合,我们应当在原有课程基础上,充分利用学校现有的资源,进行拓宽知识面的教学。例如,将网络曲库应用于音乐课中,达到音乐鉴赏的目的;将美术教学的相关内容融汇与信息技术课程之中,使学生在电脑上完成绘画要求,教师将一些常用的绘图软件的使用方法传授给学生,这样既能兼顾美术教学的要求,又能增强吸学生们信息技术的应用能力,从而实现了信息技术教育与艺术教育的完美整合。
将信息技术教育与艺术教育进行整合,不仅能巩固学生们所学知识,还能促进学生们各种基本操作及适应能力的发展,将所学的知识与生话和社会更加紧密联系起来,提高了学习的积极性,增强了动手操作能力,为学生以后进入社会,从事相关的职业打下了坚实的技能基础。
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【关键词】信息技术教育；艺术教育；整合
一、引言
信息时代的到来，使信息技术成为一个现代人必须具备的生存技能之一。如今，信息技术已渗透到了各个行业和领域，对我们的学习、生话、工作、思维等方式都产生了深远的影响。信息技术是一种工具式的可在其它学科得以充分应用，与其它学科完全结合的一门跨学科的课程科目，这种结合衍生出了许多新兴的技术和职业。如电子美工、动漫设计，电脑谱曲等。教育应面向未来，面向社会实际需求，培养真正有用，有实用技能的人才，这也是素质教育的宗旨，有基于此，我们应该在信息技术教育的启蒙、基础阶段让学生了解信息信息技术的社会性应用，认识到其与其它学科交融一体，让学生形成这种意识，培养其适应未来需要，社会就业需求的整合式信息技术技能，有基于此，笔者力图改观过去单一的，单纯化的信息技术教学方式和内容，根据初中课程学习和社会应用实际，探讨信息技术与艺术整合的方式和内容。
二、整合的科目类别和初步设想
信息技术与美术的整合。二者整合主要基于现今电脑美术的广泛应用和盛行，及由此产生的对电脑美术人才的需求，包括电子美工，动漫设计，游戏场景制作和影视视觉电脑加工等。由此整合的内容体现于四个方面，电脑美术背景知识和应用领域介绍，电脑美术作品颀赏，信息技术与美术的嫁接和常用电脑美术工具软件的学习使用。其中，前三者为基础内容部分，重在将学生带入电脑美术的世界，让学生形成对电脑美术的基本认识，引发其兴趣，最后者为基本技术也为整合学习的重点，将培养学生电脑美术制作的基本技能、技术，为以后的专业电脑美术学习打下良好基础，其作为一种启蒙，就如画画对画笔的使用一样，主要包括电脑平面美工、三维制作基本工具软件的认识，主要包括photoshops、3Dmax等主要电子美工工具软件的认识和使用。
信息技术与音乐艺术的整合。初中信息技术与音乐艺术的教育整合，主要体现在四个方面，即电脑音乐背景知识传授、音乐颀赏、音乐信息传播工具和音乐信息制作工具认识与感受。其中，音乐颀赏包括传统音乐能过信息技术的演绎表达和信息手段制作的音乐的颀赏；音乐信息传播工具主要介绍一些常用的代表性音视频播放工具，介绍其使用背景和效果，同时介绍音频文件的格式构成知识等，对于音乐信息制作工具的认识与感受，可通过对制作歌曲的软件认识和操作予以实现，如国产软件作曲大师V6.0将中国人常用的简谱、五线谱进行同时处理，实现音乐电脑化。可实例介绍作曲大师V6.0歌谱制作过程和效果。
三、初中信息技术教育与艺术教育整合的必要性和可行性
1.必要性
我国初中信息技术教育陷入了“教者无心，听者无奈”的困境之中。部分教师对信息技术教学积极性不高，学生的学习积极性缺乏。在这种情形下，将初中信息技术教育与艺术教育进行整合，既能增强初中信息技术教育的丰富性和吸引力，又能使学生的综合素质得到提升，造就适应社会发展的复合型人才。因此，将初中信息技术教育与艺术教育进行整合是十分必要的。
2.可能性
随着基础教育改革的不断深入，中小学素质教育进一步发展。在初中教育的低年级（包括初中一年级和初中二年级上半学年），学生们的学习负担和压力并不算很大，可以在素质教育的大背景下，充分利用这段时间开展信息技术教育。因而说信息技术教育与艺术教育进行整合在教学时间安排上是可行的。
同时，将信息技术教育与艺术教育进行整合，可以为部分学生初中毕业后进入中专、职高进行相关专业的学习打下一定的基础。为了使进入大中专院校的学生能更快更好地掌握电子美工的知识，可以在初中阶段的信息技术的课程里面加入相关的美术知识，提升日后学习电子美工专业的效率。由此可见，将信息技术教育与艺术教育进行整合，在促进初中生今后的发展方面是可行的。
四、初中信息技术教育与艺术教育整合的途径
1.学习新的教学理念，提高教学水平
现在的信息技术课不同于以往的计算机课，不单讲计算机知识，练习计算机相关操作，现在的信息技术课比以往的计算机课更正规化了。信息技术在中学阶段要以计算机技术为主，但绝不是以计算机科学知识为主，而是以应用计算机为核心的信息技术收集信息、处理信息为主。所以，要实现信息技术教育与艺术教育的整合，信息技术教师除了要掌握满足教学所需的信息技术技能和知识，还要提升自己的艺术修养和文化底蕴，学习新的教学理念，掌握现代教学思想和模式，结合学科特点，具备教学组织、教学设计能力以及灵活的教学策略。
信息技术教师自身能将两者整合好，具备新的素质教育理念和较高的教学水平，才能在教学中自觉将信息技术教育与艺术教育进行有机整合，达到预期的教学目标，培养出高素质的人才。
2.精心设计，拓展思维
信息技术课更主要的是培养学生利用微机解决实际问题的能力。因此，为了实现信息技术教育与艺术教育整合，我们应当在原有课程基础上，充分利用学校现有的资源，进行拓宽知识面的教学。例如，将网络曲库应用于音乐课中，达到音乐鉴赏的目的；将美术教学的相关内容融汇与信息技术课程之中，使学生在电脑上完成绘画要求，教师将一些常用的绘图软件的使用方法传授给学生，这样既能兼顾美术教学的要求，又能增强吸学生们信息技术的应用能力，从而实现了信息技术教育与艺术教育的完美整合。
将信息技术教育与艺术教育进行整合，不仅能巩固学生们所学知识，还能促进学生们各种基本操作及适应能力的发展，将所学的知识与生话和社会更加紧密联系起来，提高了学习的积极性，增强了动手操作能力，为学生以后进入社会，从事相关的职业打下了坚实的技能基础。
初中美术学科知识篇6
如果一个美术老师只能画画，那当我们的课本中出现欣赏课时，我们的美术老师总不可能还用画的方式来解决吧，所以这时还是需要用理论知识去讲解的。在中学美术课中要教会的是让学生学会如何去审美，若没有一定的理论知识，那怎样让学生更全面的去审美呢？因此作为中学美术教师除了要有较强的绘画能力之外，还应该具有较强的专业理论知识和专业素养。
例如，人教版初中美术课程七年级至九年级总共六册美术教材，每一册的第一单元都为欣赏?评述领域，教材围绕各个单元的主题，选择相关的古今中外不同种类的美术作品提供给学生欣赏。使学生能够在教师引导下步人欣赏的情境，通过欣赏层面的不断递进，学到欣赏的方法；学会欣赏和解析美术作品，能够体会美术家的创作意图；了解内容与形式的关系，了解艺术家为了自己的内心表述而采用的不同的艺术表现形式语言，进而对美术作品产生较深入的了解；从不同层面深入了解优秀的艺术作品，去体会作品内在的深层意蕴，从而更好地认识艺术作品的审美价值和社会文化价值。上好欣赏课，对中学美术教师而言，就不只是画好画那么简单了，这要求美术教师必须要有丰厚的文化理论知识。比如欣赏一幅美术作品教师要从它的作者、作者的经历、作者所出的社会背景、作者的思想、以及当时的时代潮流等多方面来对学生进行引导，让学生的思想尽可能回归这幅美术作品所处的时代，设身处地的感受美术作品，从而体会到作者的创作思想与意图，感受到美术作品的价值所在。在欣赏中有很大可能会涉及到历史、政治、地理、文学等多学科的内容。因此，在新时期的美术教育中，中学美术教师应当具备的教学能力，己超越了传统单一的学科界限，成为重新构建跨学科的综合教学的整合力。不论是本学科内部的交叉整合教学，还是本学科与其他学科的重新整合教学，都需要创造性地运用综合学识、综合因素的有机整合才能获得成功。因此美术教师更应当全方位的去提升自己的能力。
作为初中美术教师，不仅要有丰富的文化理论知识，还应注意自己的教学技巧。单一的传播文化知识很容易，但是要教会学生更多的知识就不是那么容易了。在美术教育教学中，教师要具备持续不断的勇于创新的精神，要大胆地从传统的教学模式中跳出来，把学生的被动学习变成主动参与，调动学生的学习积极性，把对学生的机械训练变成共同探究，把教师表演的课堂，变成师生之间互动的舞台。在充满情趣的课堂中，激发起学生的兴趣，开发出学生的生命潜质，培养学生的个性和创新精神。把死板的课堂教学转变为生动活泼轻松有趣的课堂，让学生感受到艺术的活力。例如，人教版美术九年级下册第三单元《中国民间美术》，主要欣赏民间年画、刺绣、蜡染、编织、剪纸、皮影、玩具、陶瓷、风筝、面具等。对其不同材料、造型、内容等进行简要描述。也可请学生谈谈对民间美术的看法。之后，可以利用一节课时间让学生分组制作面具，各组分别讨论制作出有主题，有故事背景的一组面具，然后各组同学可以依次带上自己制作的面具，为全班同学进行表演并且展示自己的面具。这样，学生就在愉悦轻松的课堂环境中了解了面具这一传统的民间艺术，还亲手制作了面具，达到事半功倍的效果。让学生深刻的感受到美术课是轻松的、愉悦的。
初中美术学科知识篇7
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。以下是分享相关的美术教师工作计划资料，欢迎你的阅读及关注。
美术教师工作计划一
20__—20__学年第学期美术教学工作已经展开，为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。利用书籍、网络认真学习美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。
二、教学目标：
1、创新精神培养目标
(1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。
(2)具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。
(3)逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。
(4)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。
(5)逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。
2、实践能力培养目标
(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。
(2)初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。
(3)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。
(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。
(5)积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。
三、教学重点难点：
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
四、主要教学原则
(一)全面性原则(二)主体性原则(三)实践性原则(四)发展性原则(五)民主性原则(六)开放性原则
五、教学内容进度：
高一：期中授完美术教科书美术鉴赏1单元，美术鉴赏2单元1——3课;
期末授完美术教科书美术鉴赏第2单元4——7课;
高二：期中授完美术基本知识透视和简单几何形体;
期末授完美术基本几何形体组合及简单静物;
高三：完成半身像和水粉教学任务
美术学科是中小学必修课程，是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展，培养学生美化社会生活的能力。面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧，培养创新意识，形成和谐、健全的个性品质，具有重要的作用。因此我在本学期本着积极探索求真务实的教学精神努力学习新的课程标准极大刚，深刻地认识学科创新教育的意义是现代美术教育的内涵。美术教学要由单纯的知识传授转变为实现多元教育功能，特别是创新精神和实践能力培养的学科目标;要由只重教学结果、只看课堂作业效果，转变为注重教学过程、及教学过程中思维的培养和非智力因素养成的全面体现。要由单纯的临摹教学，转变为引导学生自己感受、独立表现与创造;要淡化美术科目的分类，要由单一的绘画教学转变为综合的大美术数学;要由狭隘的、单调的教学内容，转变为多种文化背景、开放性的美术文化内容等，以有益于学生的发展，为培养学生创新精神和实践能力创设适宜的环境。
美术教师工作计划二
美术学科已经在课程改革中发生了综合性的变化。新的学期，在现有的课程改革的基础上美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，采用学校提出的三段式教学方法，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
一，指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二，教学目标：
本学期我只担任高二年级的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对于高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将鉴赏赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握美术鉴赏的基本方法，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、审美、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
①继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。
②课堂教学活动。加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。
四、教材分析处理：
1、美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，例如第十三课，西方现代艺术，只选择几个流派进行讲解，学生会更加容易掌握与理解，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4、要求学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、具体教学进度：
第2-6周：中国画
第7-9周：水彩画
第10-11周：水粉画
第12-13周：油画
第13-14周：版画
第15-16周：漫画
美术教师工作计划三
一、教学分析：
本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。教材内容充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”、“欣赏评述”。
二、学生基本情况分析：
初一年级学生对美术有浓厚兴趣，但兴趣和耐心不会太久，所以绘画对于他们有很大的帮助，让他们初步感受美的能力，作画时培养他们的观察能力、绘画能力，培养绘画想象能力，提高他们的美术能力。
初二年级学生对美术已有了简单的认识，所以学起来很轻松，他们的兴趣横浓厚，我一定会尽力把他们教好的。让他们会感受美、表现美，培养情趣，提高审美能力、绘画能力、观察能力、想象能力、创作能力等
由于课上时间有限，学习内容少，我在完成教学的情况下加入简笔画教学，这样学生既充实的自己，又学习到了更多的美术知识，同时又提高了对事物外形的掌握，完整了构图，又掌握了技能，提高了技能学习。
三、教学目标：
(1)了解各种绘画工具和特性，并且学会掌握使用这些工具。
(2)能够了解色彩，认识各种色彩大胆应用，创作不同的作品。
(3)根据美术的特点明确学习态度，从小培养他们良好的学习习惯。
(4)采用各种形式激励学生学习美术知识，加入各种那个游戏进行学习，让他们不断的创作作品，展示自己，发表创作意图。
(5)选择有情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式渗透教学，叫学生在不知不觉中学习，激发、培养学生学习美术的兴趣。
(6)充分发挥教师的直观性演示，演示要规范化让学生能学习正确的作画方法，激发学生学习的_。
四、教学方法设计：
美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。
认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。
培养学生思维创新精神，注重个性发展。在学习中举一反三。
五、教学评价方案：
我将美术评价方案分为两大项内容：
1、艺术表现：(40)
学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分，分书本的爱护5分。
2、基础知识：(60)
初中美术学科知识篇8
【论文摘要】初中阶段的美术教育是整个美术教育链条上较为薄弱的一个环节。在教学实践的基础上，我们利用美术社团的组织与管理，在初中开展较为有效的美术课外教育活动，达到促进初中学生美术素养和能力的全面提高的较为理想的美术教育目标。在长期的社团组织和管理过程中，得出了一系列少儿漫画教学与学生素质培养的可参考、可指导、可操作、有价值的理论依据和有效的参考方法。
一、初中美术社团的组织形式，有利于学生综合实践能力的培养
现代教育要求在学科综合理念下，使学生横向运用知识的能力也可以得到充分的发挥，由此产生知识迁移的正向效应。因此新课改要求美术教学必须做到“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联……”即重视学生的综合实践能力的培养。
动漫社团活动是将美术课与其他活动课完美结合的有益形式，它包含着创造、审美、劳动技术、科学技术、卫生、行为习惯等内容。在动漫社的组织中我们让学生以小组形式学习动漫知识，通过因特网以及动漫网页等渠道获取信息，并收集、整理、归纳所学知识，用多媒体形式与全班同学分享研究成果。其次，学生以小组形式完成动漫创作，借助多媒体器材运用美术或艺术的形式(如绘画、雕塑、剪纸、表演等)进行各种动漫活动，表现他们自己的理想和生活，同时体会动漫的艺术魅力，尝试不同学科知识之间的相互综合，深化对不同学科知识之间相互关系的思考。最后，展示艺术作品进行多维的评价。
学生从生活中选择主题，描述、表现、设计反映自我感受的动漫作品，编写动漫剧本，设计表现主题的动漫表现手法，提高学生综合思维，综合发挥信息技术的功能;社团活动在动漫教学的大前提下，内容涉及信息技术、美术、文学、时事、科学等多领域和知识、技能、情感、态度、价值观、行为习惯等素质的综合培养。
通过动漫社的活动，学生在欣赏、创作动漫的同时进行交流和表达，在愉悦的环境中，学生思维得以发展，绘画技能得以提高，鉴赏能力得以较快增强，正确世界观得以逐步形成，对促进学生的全面发展起到了积极的作用。
二、初中美术社团的教学辅导，有利于学生美术技能技巧的掌握
众所周知，美术技能技巧的学习和掌握非一朝一夕之功，需要大量的练习和实践的体验。而目前初中的美术课每周只有一节课时，时间短，不能保证美术学习连贯性和有效性，导致初中学生的美术学习只能是走马观花，根本谈不上技能技巧的学习和掌握。学生在长期的“眼高手低”的失落状态下逐渐消磨了意志，失去了学习的兴趣。
动漫社团在组织活动上采取了在美术课程学习的基础上，进一步结合社团活动和二课堂活动作为辅助，采用集中辅导与业余创作相结合的方式开展活动。社团活动利用每周三、周五两个中午时间，主要以讲座的形式向成员介绍动漫的知识，传递动漫信息，欣赏动漫作品并进行动漫的创作，有效地拓展了教学空间，解决了美术课教学课时太少的问题;又通过办简报、开网站、阅杂志、搞活动等灵活的形式成功地实现了教学互动，促进了学生自主学习。在动漫社的教学活动中，还可以对不同层次的学生分别进行有针对性的辅导。对需要帮助的学生，制定帮扶计划，由能力强的学生定点进行帮助辅导，并保证一定的作业量，以数量带动质量的提高;对高材生，则有针对性地提出更高的标准和要求，加强其技术技巧的辅导。
三、初中美术社团的活动开展，有利于学生创造性能力的培养
动漫的创作有一点与其它美术作品不同的是，动漫在注重技法的同时，更讲究原创精神，更讲究构思，其它的美术作品更多关注的是技法，有的构思相同的或者有的临摹的作品，只要技法不错也可以发表，但动漫则不行，动漫更讲究独立的构思。动漫的艺术特点决定了它不同于其他绘画技巧的学习，它首先更侧重于思想的叙说性、深刻性和开放式的思维活动，它要求孩子们细致观察生活，捕捉和挖掘带有深刻思想亮点的情节，用夸张的造型、幽默的手法来表达自己的想法及观点。
动漫创作的过程其实就是一种创造的过程。动漫教学就是引导孩子们在学习、创作的过程中全面掌握动漫的一般创作规律，从而提高孩子们的创造能力。动漫社团活动通过开发与学生生活经历密切相关的学习内容，在培养学生的思维品质，发展他们的创新思维能力方面取得了较好的成效，依靠研究推动了学校的美术课外教育质量的提高和学生综合素质的提高，学生的创造性思维得到了极大的提高，产生了一批有质量有水平的作品。学生动漫作品不仅填补了本地儿童美术作品中的空白，而且连续在各级比赛中获奖，在各级刊物上发表。
四、初中美术社团的管理实践，有利于美术教学资源的开发研究
随着信息时代的到来，各种媒体的相继出现，使得原有的一些美术教育资源已不能有效地满足新时期少年儿童的需要，因此必须深人挖掘美术教育资源。动漫艺术是深受广大青少年喜爱的文化艺术，它正以前所未有的速度塑造着我们的新一代。动漫对于设计富有活力的美术教育课程是一个很大的资源。
笔者所在学校自2005年以来，一直将动漫活动作为培养学生创新意识和创造能力的重要教学活动，长抓不懈。采用动漫社团的组织和管理，可以在不影响正常教学的前提下，获得更为灵活的研究阵地。所以“开发动漫教学资源的美术教育研究”是我们在长期的社团组织和管理实践的基础上进行的，并随着课题研究的开展根据学校实际情况积极探索新的活动模式，在实践中把社团活动与科研紧密联系起来，在活动中搞科研，以科研促动漫活动。
初中美术学科知识篇9
【关键词】初中美术高效课堂思考
一、准确定位师生关系
师生关系的和谐平等是近年来新课改的一大特色。初中美术课堂是培养中学生美术素养的艺术殿堂，相对于学生而言教师虽然拥有更加丰富的知识，然而在艺术面前师生平等。初中美术课堂也只有在和谐平等的师生关系下，学生才能自觉学习，美术课堂才能更好地陶冶学生的情操，培养学生的美术素养。传统的师生关系是教师是课堂主宰，有着较高的权威。初中学生大多都处于叛逆的青春期，若教师在教学过程中过分强调自身权威，往往会使学生产生抵触心理，被动地学习知识，导致课堂教学效率低下。因此，教师在初中美术课堂中建立和谐平等的师生关系，保证初中美术课堂教学的高效性，具体可以通过以下两方面实现：①对每位学生平等对待。实际教学中，由于学生对教师的反感而导致学生该门课程成绩相对低下的例子屡见不鲜，教师在教学过程中应当不断走进学生心灵，注重与学生沟通交流，解除学生反感和抵触情绪，不断提高课堂教学效率。②教师应当具备较高的素质和美术专业知识。教学课堂上教师优雅的谈吐、浓厚的学术底蕴，往往会赢得学生由衷的敬佩和尊重，使学生自愿和自觉的接受教师的传授的知识，不断提高课堂教学效率。
二、合理设置美术课堂教学情境
美术课堂教学效率高低的直接反应便是教师设置的美术课堂教学情境是否具备合理性和科学性。初中美术教师在设置美术课堂情境时，应当根据教学大纲要求的教学内容，并结合学生的实际情况设置教学情境，若设置的教学情景难度较大会影响到学生的学习兴趣，若难度较小又会使学生无法学到新知识和能力，因此，教师设置的教学情境应当科学合理，最大限度地提高美术课堂教学效率。如教师在讲解《梅竹精神》一课时，可以采用知识竞赛的课堂教学方式，让学生通过抢答、问答以及互问互答等方式来学习梅竹的高尚品质以及基本画法技巧，提高课堂效率。
三、培养学生美术学习兴趣
常言道兴趣是最好的老师，因此，为了更好地提高初中美术课堂的教学效率，教师应当培养学生美术学习的兴趣。培养学生的美术学习兴趣具体同可以通过以下几方面来实现：①教师应当对学生进行全面了解。教师在全面了解学生的基础上，尊重学生的个体差异，对不同学生进行因材施教，让学生的个性得到自由发展。②创新美术教学方式，将美术课堂搬到大自然中。很多美术知识光凭教师说教，这无异于闭门造车，学生未必能够全面理解、掌握及运用。在美术教学中，教师可以把美术课堂搬到大自然中，让学生进行实地体验，让学生去聆听、观察、触摸及感受大自然的美感，并用色彩来表达和抒发。如：教师在讲解七年级美术教材中的《画向日葵》时，教师可以组织学生进行野外向日葵写生，不断提高学生的学习兴趣。③运用多媒体教学技术。随着科技的不断发展，多媒体辅助教学逐渐广泛运用中初中教学的各个领域。在初中美术课堂上运用多媒体教学技术，能够给学生带来视觉和听觉的独特感观效果，激发学生浓烈的学习兴趣。如教师运用多媒体技术讲解唐三彩、中国山水画以及中国刺绣时，能给学生带来视觉上和听觉上冲击，使形象、直观、生动了解相关知识，提高学生学习兴趣。
四、渗透情感教学
情感教学是美术课程标准中的一大要求。美术是一门不同于其他文化学科的艺术学科，教师在向学生传授美术基础知识的同时，应当注重学生的审美能力的培养。每件美术作品都包含了作者的情感，教师在美术课堂教学过程中应当让学生充分感受美术作品所包含的情感，在教学过程中对学生进行情感渗透，不断培养学生审美能力以及创造美的能力。教师在教学过程中渗透情感教学，可以通过以下两方面实现：①教师在教学过程中充分发挥主导作用。教师在美术教学课堂中应当发挥主导作用，利用展示的美术作品，积极引导学发现美以及感受美，不断培养审美能力以及创造美的能力。②注重师生间的情感交流。师生间的情感交流能够不断培养学生美术素养，提高学生在生活中发现美的能力、审美能力以及创造美的能力。
结束语：
为更好地提高初中美术课堂教学效率，教师应当摆脱改变传统的教学思想的束缚，在美术课堂上准确定位师生关系，合理设置美术课堂教学情境，并不断渗透情感教学，培养学生美术学习兴趣，不断提高学生的美术素养，达到美术课堂教学的预期目标。
参考资料：
[1]王宁.新课改背景下初中美术教学的思考[J].文理导航（下旬），2012，（7）：39.
初中美术学科知识篇10
关键词：初中美术教学；感知与欣赏；浅析
对美术教学中的感知能力与欣赏能力来进行教学，不仅仅是为了提高学生的兴趣与爱好，更是为了通过美学的这种锻炼来提高个人的身心修养。用艺术来渲染学生的内心世界，提高学生的艺术修养与艺术品味，也是提高国民整体素质水平的重要手段。当前我国初中生的美术教学活动总体来说还存在一定的弊端和不足，加以改进的话能够起到更好的教学效果。
一、我国初中美术教学的现状
整体上来说，我国对于美术教学的开展从形势上来说是逐渐加大比重的，现在全国范围内的初中基本上都普及了美术教育教学，不过这也仅仅是从表面形式上达到了预定的目标，在具体的教育教学成果方面还有很多不足。我们调查发现，我国初中生的美术教育教学虽然覆盖的范围比较广泛，但是在美术教育的师资力量与课时分配等方面参差不齐，没有达到一个比较均衡的水平。在一些条件好的初中学校里，美术教育的课程更专业化，涉及到的内容也更全面和丰富，老师的从业资格更高，对学生的美学感知与欣赏指导都能够达到一定的水准。
不过在一些普通的初中学校里，受到应试教育的限制和师资力量的制约，课程内容较为简单，没有更深层和丰富的内容。学生学习兴趣不高，引起不足够的重视。
二、影响初中美术教学中的感知与欣赏的主要因素
1.教师本身的美学素养与教学理念
美术教育教学和常规的语文、数学的知识教育有所不同，它尤其要对学生的感知能力、欣赏水平进行提高和培养，这就需要老师本身对美学的审美观念、美学理论、欣赏角度和审美感受等等比较抽象的概念有更深刻的理解。这不像具象化的概念那样可以生搬硬套，也不像普通的文化知识可以表面化的理解。因此，需要老师本身对美学审美水平、欣赏水平等都有较好的理解和领悟。
2.学校的政策导向作用
初中各门课程对学生来说都是非常重要的，由于初中是各学科打基础强化学习能力的阶段，特别是涉及到升重点高中，涉及到考大学，所以无论是学校还是家长们都特别看重初中教育。但是，美术这类相对而言对考试升学没有多大影响的学科向来不太受重视。因此，若想要提高初中生的感知与欣赏能力，就需要学校制定更为合理的教学规划，保障学生可以认真、系统的获得相关教育培养。
3.学生群体的认知与热情
当前初中生群体的性格特点更加趋向于自我，因为都是00后，而且大部门都是家里的独苗，这就造成孩子的成长环境中形成了自我的观念行业意识，对任何事的判断和选择都是以自己的兴趣爱好来做判断。在进行美术教学的过程中如果不能利用好初中生的这种心理就很难赢得学生群体的认可。如果学生们不能很好的配合教师的美术教育教学活动，再好的师资力量和教育教学资源也无法发挥作用。因此，充分考虑初中生的群体性心理特征因材施教非常重要。
三、如何做好初中美术教育教学工作
1.丰富课堂内容和形式设计
对美术感知能力与欣赏水平的教育，单纯依靠课本难以取得预期的效果。建议充分利用多媒体系统来完成教学规划，通过对美术作品的投影和集体观赏讨论来了解一幅作品存在的艺术魅力与艺术特色，从而建立起学生群体的审美习惯与审美能力。国内外美术作品的经典之作、大家之作数量繁多，通过在课堂上实地开展观摩考察，可以让学生们对美术作品有更深刻的理解。在这样的基础上开展话题讨论，激发学生们的学习兴趣，相信会有更好的教学成果。
2.融入生活化的美术元素进行教学
美术艺术无处不在，如果只是拿出一些经典美术大师的作品来解读，难免有些枯燥乏味。如果能够融入一些生活中的元素想必会好很多，像现在的初中生普遍都有很深的网络文化情结，喜欢动漫、喜欢cosplay、喜欢各种时尚新颖的设计，这些都是和美术有直接关系的。如果老师能够把一些美学的理念、审美观念、概念和流派的内容融入到这样的生活元素中进行讲解，想必也能激发学生们的热情与积极性。
3.在考试环节适当的加重对学生美学素养的考察很重要
传统的中学美术教育过于注重知识性内容的考察，这对学生来说没有实际意义。不如增加对学生审美素养、审美形态的考察，从而激发学生对美学作品的领悟和解读，提高学生善于从多角度去审美和思考。在考试的题目设计上有所偏重，教育机构也要适当的提高美术考试成绩在考高中、考大学中的比重，这才是激发学生的学习潜力与动力的最好方法。
结语：对初中生进行美术教育教学，要从课堂内容、教师观念和素质养成等多个方面来采取措施，激发学生的学习兴趣和学习动力；只有提高学习美术课程的重要性，引导学生注重对美术感知和欣赏的培养，才能让学生对这门课程提起足够的重视来。以调整美术教育教学的结构和模式为主导，对于提高学生的感知与欣赏能力更有效果。
参考文献：
[1]宋东清，徐建奇，刘电芝.合作学习中“责任扩散”效应的分析及教学对策[J].教育科学研究.2003（02）
[2]陈曙光，周兴国.新课程的意识要求：从教学意识到课程意识[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版）.2007（02）
[3]尹少淳.基础美术教育改革正在进行时——全日制义务教育美术课程改革综述[J].中国美术教育.2002（04）