初中美术理论知识篇1
一、强化理论知识
任何实践活动是由理论知识支撑的。因此，在初中美术课堂国画教学活动中教师需要强化初中生的理论知识，让初中生在学习理论知识的前提下学习绘画技能，以此提高初中生学习中国画的兴趣和效率。
中国画集聚中国文化内涵，其特征之一是自然性。因此，教师在强化学生理论知识时首先需要强化学生绘画的自然性，不为画而画，不受具体规则的束缚。教师需要指导学生把中国画当作抒发自己情感的一个载体，用画表达自己的心声，并用画描绘意境。美术教师还需要在课堂教学过程中渗透“诗情画意”的教学理念，任何画作都是诗的具体体现，任何诗都是画的另一种形式。为了加深学生的理论知识，教师可以在讲授理论知识的过程中与古诗词教学相结合，利用古诗词营造具体的教学氛围，让学生通过中国画表达作者的意境与现实的火花。通过这种方式既可以加深学生对理论知识的印象，又可以让初中生在相对愉悦的教学氛围中感受中国画和古诗词的魅力，从而激发初中生自主学习、自主探究的热情和动力，促使初中生自主投入到中国画理论知识的学习过程中，提高学习效率。
二、利用多媒体教学
在传统美术课堂国画教学过程中，因国画教学本身难点的限制，美术教师只是把国画教学当作辅助教学的一种手段，认为让学生看看画、听听讲解就够了。但实际上，初中生早已有了较为独立的思想，他们认知事物的能力和学习的能力正在不断提高，美术教师需要抓住初中生这一特点，摆脱传统美术教学方式的弊端，从初中生的心理出发，结合时代的发展和美术教学的要求完善教学内容，提高教学效率。
教师利用多媒体进行教学可以化抽象为具体，让初中生直观感受到中国画的魅力所在，激发学生学习和欣赏的热情。教师可以利用多媒体从网上下载资源，以视频或者音频的形式展现出来，让学生直观的观察国画大师绘画技巧以及中国画的具体步骤。国画作品中不乏色彩绚丽的作品，也不乏技巧高超的作品。教师在指导学生欣赏中国画作品时可以借助多媒体展示具体的作品，让学生观看名家是如何运用色彩和技巧的。例如，齐白石作的作品――《虾》，教师利用多媒体作具体展示，可以让学生领悟画中的虾的生动具体的形象和齐老高超的绘画技巧。
美术教师在利用多媒体教学过程中需要注意，多媒体只是辅助教学的工具，并不能完全取代教师的地位和作用，而教师也不能一味地依靠多媒体教学不发挥自身的主观能动性。所以，教师需要适度选择多媒体，在国画教学过程中发挥自身的示范作用，让学生透过自己的讲解领悟中国画的内涵。
三、培养探究意识
初中生是学习的主体，美术教师在教学过程中需要尊重初中生的主体地位，鼓励学生大胆表达自己的意见，阐述自己的观点。在传统教学活动中，受旧观念的影响初中生往往处于被动学习的地位，在学习上没有主动权，不敢表达自己的想法。因此，在现阶段美术教学活动中，美术教师需要鼓励学生大胆发言，积极思考，培养初中生的探究意识。教师在授课时需要指导学生从自己的角度根据自己的见解和知识的掌握程度分析美术作品。以此达到培养学生探究意识的教学要求。当然，美术教师还需要营造一个较为和谐、平等、民主的教学环境，让学生在愉悦的学习氛围中提升学习信心，激发学生敢于表达自身意见的勇气。
有的学生因为自身学习能力水平的限制，在理解和分析中国画作品时会产生纰漏，难免会失误。美术教师需要根据这些学生的学习程度制定教学方案，因材施教，不能因为这些学生的失误而打击学生信心，对学生进行否定以及批评。教师需要利用不同层次学生的观点和想法，让更多的学生参与到学习中，培养初中生探究意识和探究能力。
初中美术理论知识篇2
【关键词】初中美术；合作学习；问题及对策
新课程的改革和实施在我国已经进入了校园教学的内容当中，早在2001年，国家就对教育改革和发展提出了鼓励合作学习、促进学生之间交流、共同发展及促进师生教学成长的要求，培养学生的合作精神可以有效的提高学生之间的合作能力和个性化发展的作用。因此，笔者针对初中美术教学的合作学习问题进行研究，并针对性的提出相应的解决对策。
一、初中美术教学的合作学习
合作学习主要为了通过学生之间的相互合作，解决在学习过程中存在的问题，在很多情况下，经过教师的讲解和知识的传授并不能使学生对所学知识深刻的理解和掌握，反而是学生之间通过小组等方式进行问题的探讨、争议、协调等方法，可以暴露出学生在所掌握的知识的不足，也经过探讨和争议，使学生对所学知识有一个较为鲜明的印象，进而提高学生的知识掌握程度。
合作学习已经深入到了很多国家的教学理论和实施策略当中，这种教学方法可以有效的提升教学的课程气氛，促使学生在非智力方面的发展，针对初中美术，这种课程教学使用合作学习的作用也非常大。然而在我国初中美术的合作学习当中，多还是以实验研究为主，应用情况非常少，只是部分学者提出了美术课中进行合作精神的培养以及学习环境的构建等方面的措施，还没有进入全面的实施当中，同时，在已经实施的院校当中，这种初中美术教学合作学习的开展也存在着很多的问题，制约这这种教学模式的发展。
二、初中美术教学合作学习的现状及问题
（1）合作学习模式较为形式化
虽然在初中美术中开展合作学习已经成为了新课程下的一个新型教学模式，然而很多教师在上课期间仍然没有将这种模式深入开展下去，致使合作学习成为了形式，失去了本来的意义。
（2）合作学习的时间不足
合作学习也是为了通过这种合作共同讨论的方法巩固学生所学的知识，然而由于初中美术课程安排的原因，导致学生每周的美术课非常少，很难提供给学生充足的课堂时间进行学习，同时，合作学习一个非常关键的部分就是所学、所讨论的内容需要连贯，而较少的课时也决定了学生不可能在短时间内就一定只是或是方法进行探讨。
（3）意见不统一
合作学习时每一个小组内部的意见需要达成一致，这样才能继续开展，然而在美术课程上，很多东西都需要一定的技巧或是技能，更重要的是为了培养学成的审美意识及情感，但这些因素都是较为独特的，根据每个人的不同，也会存在不同的差异，带给合作学习一定的困难。
（4）教师定位错误
合作学习模式下，教师应该是学生学习和活动的引导者和促进者，然而在很多学校当中，美术教师的意识还没有完全的转变，仍然将自己作为了学习的指导者，认为自己是知识的教育仲裁者，没有将自身的角色进行转变，在学生学习或是讨论时带入个人的情绪进行指点，或是对自己认为错误的观点进行批评，致使学生在合作学习中不敢充分的发挥自己的主观能动性，发展自己的独特个性，也将初中美术教学的质量拉低，失去了新课程改革的最初意义。
三、解决对策
（1）确定初中美术的合作学习形式
合作学习种类较多，针对不同的学科需要针对性的进行一定的调整，在初中美术中，常规的合作学习可能不是非常的合适，造成学生学习期间不能有效的提高美术知识、技能及审美观念的提升，因此需要进行一定的调整。在美术欣赏课上，合作学习主要需要以交流为主，通过分组，分别表达学生自己的感观，对于具有相同审美观点的学生，可以分为同一个兴趣小组，进行讨论研究。在初中美术合作学习中，最关键的就是需要针对学生的知识掌握水平、绘画技能、兴趣等方面的差异进行分组，将水平差异不大的学生分为同一个小组，方便学生进行合作学习。
（2）指定合作学习的目标
以小组为单位，教师为学生的学习进行引导，小组学生制定美术学习的目标，由于课时较少，且中考无美术科目，因此在初中美术学习上，需要学生以自身兴趣为主，对有兴趣的学生，可以提倡在课下时间中进行讨论和学习，教师可以适当的为学生提供一定的学习空间，便于学生开展美术合作学习交流。
（3）按兴趣划分合作小组
美术的审美及绘画技巧会具有一定的差异，但同类型的欣赏则不会有很大的差异。
（4）教师角色的转变
教师不是知识的唯一传授者，也不是知识的绝对准确掌握者，而只是知识的传递、引导者，特别是在合作学习当中，作为初中美术教师，必须转变自身的观点，以学生为中心，尽可能平等的与学生开展课程学习，不能盲目的对学生的观点及认知进行否认或是批评，而是需要采用引导的方式，通过不断的提问、讨论，解决问题，使学生合作学习深入的开展，达到合作学习的目的。
总结
开展合作学习的优势有很多，但是不能正常的开展或是存在问题的合作学习模式，不仅不能为学生的学习提供帮助，反而会造成学生学习效率较低、对课程失去兴趣等不足，因此，在开展初中美术合作学习中，需要充分的了解合作学习的方方面面，为深入开展提高学生所学知识提供帮助。
【参考文献】
[1]陈锦洞.探讨初中美术教学中的情感教育[J].大众文艺，2010，8（15）：45-46.
初中美术理论知识篇3
一、熟练教材，在教学中有的放矢
作为一个教师要想让课堂教学有序进行，熟悉教材是最基本的准备工作。在初中美术教学中，教师只有通读、熟悉了教材的内容，才能按照课时，有计划地制定教学目标，设计教学内容，使每堂美术课的教学过程都能有的放矢、有条不紊、顺利进行。美术教学主要的内容，根据大纲我们就可以了解一二，它除了包括绘画、工艺设计相关的基础知识外，还包括欣赏、手工制作等内容和相关理论知识。美术课本的教学内容从始至终都是关于美以及美的创造，有的内容主要是让学生在学习中发现美术是如何释诠社会生活美、表现美、欣赏美的知识；有的内容则是主要培养学生思想品德的，也有锻炼学生动手动脑能力的实践内容。教师如果熟悉了教材，就一定能达到理想的美术教学效果，例如，在欣赏课上，教师就应该通过多种方法，收集有代表性的美术资料，利用先进的信息技术教学手段，让学生参与教学活动，激发学生兴趣，培养学生的审美能力。
二、观察生活，培养学生的审美能力
生活是所有艺术的创作源泉，美术的有效创作更是x不开生活素材。在美术绘画课的基础教学中，教师在示范讲解内容的情况下，完全可以引导学生结合理论知识，观察生活中潜在的、不易被人发现的美。这样的教学首先可以培养学生感受和发现生活中微妙的美，增强学生对事物美的深刻感受，并通过具体观察，理解美的原理，知道为什么？美在哪里？如，在色彩写生内容的教学中，我让学生通过曾观察过的彩虹的美，让他们感受颜色之间微美妙的变化而产生的不同美，丰富了学生对色彩美的认识，提高了学生的审美能力。其次，观察生活的教学方法，还能增强学生对形式美的认识，让学生充分认识这种形式美在生活中的表现作用，增强学生的美术观，提高学生的创造美能力。
当然，为了提高学生的审美水平，我们要结合观察生活教学方法，刺激学生的感官，在美术课上给学生提供机会，让他们发挥潜能，自由创作，充分用创作释诠他们心中对美的认识，并在创作中使他们的审美能力得到提高，从而知道什么是美，只有真正掌握了美的质和品，才能使他们的情操得到陶冶和感染。比如，在学习《我们的风采》这一课时，我就联系生活，采用一些图片让学生去感知美，同时用自己所学的美术理论知识，让他们试着看看，他们眼中的美，因什么而美。这样的教学方法，一能加深学生的感受，有利于对美术理论知识的理解，二能让学生在积累美术知识的同时，在美的享受中陶冶情操，让教与学收到了意想不到的效果。
三、在教学中鼓励学生，自我发现、自我创造
美术是一门艺术，艺术就没一个固定的形式，更没有一成不变的呈现方式。在初中美术教学中教师不能对学生进行技能的传授，比如，让学生画一幅画，先画哪一笔，再画哪一部分等，这种死板的技能，只会影响学生创造意识的启发，即使他们能按照教师的要求一笔一画，画出一个完全合乎老师要求的东西，那也是没有生命、毫无价值的画而已。所以，在课堂教学中，我们要重视对学生创造意识的培养，让他们结合所学的美术理论知识，不分时空、无拘无束，展开想象的翅膀，把热情融入绘画，给绘画注入生命、灵气。特别是在一些人物、动物画像中，我们要融入自己的主观价值和精神，用拟人化的手法，画出他们生动、鲜明的特点。
四、欣赏学生的作品，并给予客观的评价
初中美术理论知识篇4
就教育教学而言，许多时候，教学观念指导教学行为习惯，教学行为反过来印证教育观念。所以，在初中美术教学中，教师应该在理解现代教育观念的基础上，从学生实际需要出发，多考虑学生需要，灵活设置一些教学目标，多为学生创造机会，使他们在鲜活教学活动中掌握更多美术知识与技能。
（一）多一些提升学习兴趣的机会
学习兴趣是持久学习的基础。初中美术学习需要保持一定的兴趣。因此，教师应从学生立场出发，与生活实际、自身经验、科技发展相结合，设置趣味性课程主题及教学内容，激发学生的美术学习活动参与欲。另外，教师还要因地制宜地开发课程资源，充分利用自然景物、石膏静物等实物，实施趣味性教学。
（二）多一些欣赏感悟评述的机会
书籍、网络、美术馆、社区等资源是初中美术学习的课程资源，可以让学生最直观地了解民间艺术及美术不同流派的艺术风格和表现形式。在初中美术教学中，如果通过角色扮演、创意临摹等方式学习美术知识，不仅能提高学生对作品的感悟能力，还能在观察、体验、鉴别中开展探究、讨论和交流，提高审美品位和审美判断能力。
（三）多一些探究技能创新的机会
美术的生命在于创新。创造轻松愉悦的学习环境，不仅能使初中生思维超越定势的羁绊，还能呈现灵活、主动、发散的状态，激发他们对未知世界的探索欲望。初中生喜欢走进自然，观察蕴含审美法则的物象并展开丰富联想，这样容易催生各种奇思妙想。所以我们要开展创造性活动，让他们的观察、想象、创新和表达能力得到培养与发展，最终促进其心理成长、美感成长和创造性成长。
（四）多一些升华精神人格的机会
树人立德是教育的最高法则。初中美术教学只有将有效教学、高效课堂与审美教育有机融合，通过美术学习活动，帮助学生养成观察生活的习惯，在观察生活中体验和创造性地表现生活中的美，通过丰富的视觉艺术形象帮助学生逐渐养成自觉认识美、热心追求美的学习习惯，才能获得高洁的精神享受、平和的心态延续、博大的胸怀追求，成长为具有文化意识、责任担当和合作意识的新时代公民。
二
时展告诉我们，每个时代都有核心价值观，全民核心
价值观的形成需要具象的核心知识与准确的价值取向填充。初中生与小学生不一样，已经开始树立自己的人生观与价值观，这个时期非常重要，因此，在初中美术教学中，我们的核心知识与价值取向一定要足够准确，符合社会的主流认知，传播正能量。
（一）以发展审美判断能力和评述能力为目标
中外美术史上有许多杰出美术家，我们在教学中要引导学生关注他们的思想、情感与艺术创新之举和艺术开拓精神，多角度、多层面地欣赏、认识、分析、解读经典。这对初中学生学习美术有很大好处，无论是从作品表现语言还是艺术家的感知角度、美术史的认知角度、艺术流派的演变及美术文化现象等方面，都可以让学生在初中美术学习中提升审美判断能力和评述能力。
（二）以掌握造型表现能力和美术体验为目标
在初中美术学习中，最基本技能培养是造型表现能力，通过美术活动、绘画示范等教学手段迅速让学生掌握对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐等最基本的造型表现方法。初中生在对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索与实验中，很容易产生对美术学习的兴趣。因此，我们在关注学生美术作业的同时，更要重视学习过程，使他们的艺术感知力、想象力和造型能力得到提升。
（三）以提升综合创造能力和创新意识为目标
美术与生活密切相连，了解并掌握美术创意设计的基础知识和设计原理显得尤其重要。如学习美术绘制草图时，不仅强调学生的动手参与和体验，还促进学生独立思考、探究精神的培育，至于制作中根据设计意图选择媒材，选择合理的工具和制作方法及对各种材料的感受，则能进一步提升初中学生学习美术的创造能力和创新意识。
（四）以培养综合解决问题和联想能力为目标
美术与社会文化、科学技术、自然环境、音乐戏剧等知识有千丝万缕的关系，我们要在初中美术教学中打破学科知识壁垒，将美术与各学习领域知识进行糅合，在民主、合作的氛围中尊重个性发展，允许多尝试、多体验、多探究，开阔视野，培养综合学习能力，在保持想象力和创造力上升的同时提高综合思维水平，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功，实现人的知识体系和情感道德系统的整体建构。
（五）以健全知觉经验和审美敏悟能力为目标
初中美术理论知识篇5
关键词：初中美术；课堂教学；存在问题；解决方法
美术作为一门能够有效促进学生全面发展的学科，不管是现代教学中还是传统教学中都受到了高度重视，并且在长期的美术教学中也存在各种各样的问题，虽然随着现代教学的不断发展，传统美术教学中的一些问题得到了解决，但是现代美术教学又出现了一些新的问题。初中阶段是学生打好美术基础的重要时期，因此不管是教师还是学生都要对美术学习引起高度重视。本文就目前初中美术课堂教学中存在的问题进行分析，并提出相应的解决方法，希望能够使美术课堂的教学质量得到进一步提升。
一、目前初中美术课堂教学中出现的问题分析
随着社会的不断发展，美术在很多领域都发挥着重要的作用，因此美术教学也受到了高度重视，美术课堂教学质量也得到了有效提升，初中作为学生学习美术的关键时期，受到了高度重视，然而作为一名初中美术教师，不能仅仅看到课堂教学取得的成绩，还要看到美术课堂教学中还存在一些影响课堂教学有效性的问题，这样才能使初中美术课堂的教学质量得到进一步提升。本人作为一名初中美术教师，就目前初中美术课堂教学中存在的问题进行分析。
（一）学生对美术知识点的学习局限于教材
美术教材是根据初中学生的特点及学生的美术学习规律编写的能够有效帮助学生进行美术学习的资料，因此教师在教学的过程中应该对美术教材进行充分的利用，并采用有效的教学方式使学生更好的掌握教材上的内容。然而目前初中美术教学中存在的一个问题就是教师的教学过于局限，仅仅局限于教材，除了教材之外需要教师对学生补充的美术知识并没有引起重视。初中阶段是学生进行美术学习的大好时机，如果学生的学习仅仅局限于教材，那么必然会影响学生学习的有效性。
（二）对美术背景知识的教学重视程度不够
美术作为一门与生活息息相关的学科，有其特定的文化背景，而学生要想很好的掌握美术这门艺术，掌握大量的美术背景知识是十分必要的。初中阶段学生开始正式进行美术知识学习，因此也是学生进行美术背景知识学习的大好时机，美术背景知识十分丰富，因此学生只有在日常的美术学习过程中不断的积累，才能更好地掌握，并更好的与美术学习结合起来。而目前很多美术课堂教学注重对学生进行美术知识点的教学，而对美术背景知识的教学重视程度不够，一般只有在课堂教学的过程中需要一定的背景知识做支撑时，教师才对学生介绍相关的背景知识，影响了学生美术背景知识的拓展。
（三）课堂教学的吸引力不足
有吸引力的课堂总能够更好的将学生的注意力吸引到课堂教学中来，因此为了使初中学生能够更好的进行美术学科的学习，教师在教学的过程中应该注重提升课堂教学的吸引力。而目前初中美术课堂教学较之于传统教学趣味性虽然有了一定程度的提升，然而依然存在趣味性不足的情况，而目前初中美术课堂教学并没有将提高课堂教学的趣味性作为课堂教学的一个重点来抓，缺乏吸引力的课堂，不仅影响了学生有效进行美术学科学习，也影响了学生美术学习兴趣的提升。
（四）课堂教学不注重培养学生的美术实际应用能力
学生在课堂上进行美术学习的时间是比较短暂的，而美术学习的任务却非常艰巨，不仅要通过课堂教学对学生进行美术理论知识的教学，还要通过课堂教学培养学生的美术实际应用能力。随着社会的不断发展，对人们的美术实际应用能力提出了越来越高的要求，而目前初中美术课堂教学却注重对学生进行美术基础知识的教学，而没有科学合理的分配培养学生美术实际应用能力的时间，导致学生出现了掌握了大量的基础知识，而实际应用能力却没有得到有效提升的情况。
二、解决目前初中美术课堂教学中存在问题的有效方法
上文中提到的目前存在于初中美术课堂教学中的问题，也是存在于很多美术课堂教学中的问题，因此作为初中美术教师要引起重视。针对上文中提到的问题，本人提出以下几种应对措施：
（一）学生的美术学习要突破教材的局限
初中阶段学生的记忆力很强，精力旺盛，正是学习美术知识与进行美术创造的大好时机，虽然初中美术教材上有很多知识点，然而教师在教学的过程中依然要根据学生的实际学习情况，及时补充一些知识点，使学生的学习突破教材的局限。例如：教师可以将初中美术教材上未涉及的一些日常生活中常见的事物、专业用具等对学生进行补充，使学生掌握更加丰富的知识。当然需要对学生补充的知识多种多样，教师要结合实际的教学情况进行合理安排。
（二）注重学生对美术背景知识的积累
教师在对学生进行美术教学的过程中，不仅要注重对学生进行知识点的讲解，同时也要注重对学生进行相关背景知识的介绍。很多与美术相关的背景知识十分有趣，因此教师在教学的过程中既可以将背景知识穿插到知识点的讲解之中，也可以以讲故事的形式对学生进行讲解，不仅能够使学生掌握更多的背景知识，还能够有效提升课堂教学的有效性。教师在对学生进行美术背景知识教学的过程中，不能只让学生听热闹，而要让学生明白学习背景知识是为了能够更好的理解美术这门学科。
（三）提高课堂教学的吸引力
作为现代的一名初中美术教师，在课堂教学的过程中应该将提高课堂教学的吸引力放在重要位置。为了使课堂教学更好的将学生的注意力吸引到课堂教学中来，教师一方面要将初中学生感兴趣的话题与课堂教学结合起来，同时还要注重多种教学方法的应用，例如教师在教学的过程中对学生的作品进行评讲，就能够有效的将学生的注意力吸引到课堂教学中来。
（四）通过课堂教学培养学生的美术实际应用能力
初中美术理论知识篇6
【关键词】初中美术；学生；创新精神；培养措施
引言
当前是一个教育创新时代，初中美术教学发展要与时俱进，跟上时代前进的脚步。初中美术教师要打破传统教学模式的弊端，不能一味向学生灌输各种美术理论知识和绘画技能，而完全忽视了学生创新实践能力和精神的培养。基于新形势下，初中美术教师要优化改革课堂教学方式，注重培养学生的创新精神和综合实践能力，通过在课堂上营造出和谐愉悦的学习气氛，充分激发学生的学习兴趣和热情，促使能够发挥出学生创新想象力，引导学生积极参与到多元化的美术学习活动中。
1.营造良好美术课堂学习氛围，充分挖掘学生创造能力
众所周知，任何一种艺术创作都是一种创造性的活动，美术创作也不例外。初中美术教师要想培养学生良好的创新精神和意识，实现学生美术学习的个性化发展，就必须注重在课堂上营造出良好的学习氛围，有效调动起学生美术学习的积极性和主动性，深入挖掘学生创造能力和观察感受能力。美术教师要加强与学生之间的相互沟通与交流，充分掌握了解到学生的实际学习情况和需求特点，从而有针对性地组织学生开展丰富有趣的美术课堂教学活动，完善课堂教学内容和方法，并凸显出学生在课堂上的主体位置，让学生散发创新思维进行美术创作创造活动，强化锻炼每个学生的创新思维能力，发挥出初中美术课直观、生动形象的优势。就比如，当初中美术教师在讲解到“工业产品设计”章节内容时，教师可以为学生准备好各种手工制作道具，让学生围绕“产品设计”展开设计活动。当学生纷纷完成自己独特的产品设计后，教师可以合理班级学生合理分成各个学习交流小组，指导小组成员之间进行对不同设计产品的探讨分析，发表自身的意见和想法，促进学生美术学习的相互发展。此外，教师还可以引导学生以小组为单位，让每个小组派出一名代表进行设计产品的讲解展示，向其他同学进行推销产品，而台下的学生则可以根据台上学生讲解展示的产品提出相关美术设计问题[1]，有台上学生进行有效解释和说明。这样具有互动性的课堂学习氛围不仅能够有效散发学生的创造性思维，还可以全面提高学生的创新精神和意识。将所学美术知识应用在创新实践活动中。
2.强化美术教学与实际生活联系，全面发挥学生创新潜能
在初中美术教学过程中，为了培养学生良好的美术学习兴趣，提高学生美术学习水平，教师可以通过引进学生实际生活中与美术存在关联的教学内容，让美术课堂教学与学生生活有机结合在一起，组织引导学生参与到各种美术生活潮流创造活动中，全面发挥出学生的创新潜能，促使学生能够全身心投入到美术课堂学习中。就比如，当初中美术教师在讲解到“服装的设计和搭配”章节内容时，美术教师可以提前学生布置这样的学习任务，让学生根据自身的爱好去通过不同渠道搜集明星服装穿搭图片，然后在美术课堂实践教学中优化设计出“明星与生活服装”这一教学活动。结合本次教学活动主题，教师要鼓励学生到讲台上进行展示自己喜爱明星的不同服装穿搭气质形象，并根据图片说出自己心中的服装搭配观点和想法，将所学美术知识实际应用在对生活中明星服装搭配内容的分析中，提高学生的美术实践应用能力。与此同时，美术教师要加强学生对不同明星不同服装搭配造型的鉴赏分析工作[2]，学会从细节处观察美术服装设计内容。教师要善于引领学生散发自身的创新想象思维，开阔学生的美术学习视野，通过将不同生活元素融入到美术课堂教学中，这样不仅能够满足初中生美术学习的个性化发展，还能够强化训练学生的创造性思维，提高学生的创新精神水平。
3.注重学科知识相互渗透，培养学生综合创新意识
初中美术教育目的就是为了学生良好的实践动手能力和审美能力，为了达到此目的美术教师需要在实践教学中渗透其他学科知识，这样不仅有利于完善美术课堂教学内容，提高学生美术学习兴趣，还可以开拓学生学习视野，发散学生的创新思维，将美术学习与其他学科知识联系在一起，促进自身美术学习的全面发展。就比如，当初中美术教师在讲解到“椅子设计”章节内容时，教师不能只是单一向学生灌输讲解相关理论知识，这样不利于学生对该部分知识的透彻理解掌握。针对于此，教师可以充分发挥出学校多媒体技术的作用，通过采用图片或者视频教学方式，引导学生深入探究分析不同设计椅子的功能特点[3]，然后鼓励学生敢于在课堂上发言提出问题，让学生之间进行相互讨论交流，运用所学知识解决问题，这样能够有效提高全体学生对课堂所讲知识的理解程度。在“椅子设计”知识讲解过程中，美术教师还可以介绍椅子结构与物理学之间的关系，椅子设计材料选择与生态环保、化学等学科之间的关系等，这样也可以实现对学生学习的全面锻炼，促使学生重温其他学科知识。
初中美术理论知识篇7
关键词：初中；美术；教育课程
作者简介：唐娟（1982—），女，中学一级，研究方向：初中美术
中学教育关系着青少年德智体美劳的发展，是人生中的重要阶段。但是，应试教育成为阻碍初中美术发展的重要因素。目前，初中美术教学存在教学方法落后等问题，导致美术教育达不到教学目标，无法起到陶冶情操、启迪智慧、辨别美丑的作用。教育部在教育改革中，提倡素质教育，重视对学生的审美教育，而中学生正处于从儿童向青少年过渡的重要阶段，是一个生理、心理迅速成长的时期，是培养学习美术兴趣的黄金时期，所以美术课程的改革迫在眉睫。
一、初中美术教育课程遇到的问题及原因分析
1.学校、学生不重视美术教学
初中的课程分为主科副科，高中分为文理科，而美术课在学科中的比重非常少。据统计，多数初高中的美术课一周才一次，开课率不到90%，甚至有个别学校根本没有开设美术课。原因之一是多数学校领导、学生家长和学生认为美术课程是副科，不能为升学考试加分。另外，学校对美术教育的硬件设备单一，教师仅有教科书、彩色粉笔，缺乏美术课所该具备的辅助教学设备。另外，一些学校的“主科”教师随意占用美术课的现象普遍，学校不加以监督，打击了美术教师的教学信心和积极性。
2.初中美术教师专业知识不完善
很多学校对美术教育边缘化，导致美术教师缺乏培训、进修学习和沟通交流的机会，美术教师学历水平低，整体教学能力有待提高。教师的教学内容单一，一节课就是用彩色粉笔在黑板上画一幅画，再让学生照着画，不给学生讲美学知识。美术教师对学生的管理能力比较差。教学中，常见教师在讲台上讲，学生在座位上讲，场面混乱，无法正常开展教育活动。这些教学问题反映了目前我国初中美术教师在教学方法和教学能力及专业素养上的欠缺。造成这些原因是初中美术教师对教学不努力钻研，对所教学生的特征缺乏全面的了解，随意安排教学内容，缺乏合理性和科学性。
二、初中美术教育课程问题的应对措施
1.改变对美术的认知，优化美术教学结构
随着人们生活水平的提高，对审美能力的要求也越来越高，教育应该顺应社会的发展要求，重视美术课程，为初中生将来的美术学习和审美能力打下基础，有利于全面素质教育的落实。学校要对美术学科进行合理课改，为美术教师树立教学的信心，引导学生、家长对美术的全面认识，优化美术教学的结构，初中美术教学可以由书本理论知识和课外实践活动组成课程结构，提高美术课程在学科中的所占比例，通过课堂上的书本教学，让学生学习基础的美学知识，培养学生的审美能力，激发学生对美的兴趣。教学实践方面，教带学生到户外领略大自然的魅力，在现实生活中发现美、寻找美。利用美术教学可以让学生感觉身心愉悦，主动学习探究美术，培养学生的创新能力和生活情趣，发挥学生的主观能动性。
2.初中美术教师应及时更新教学方法
初中美术教师是启发学生创造性、提高学生审美能力的引路人。在我国目前应试教育下，初中美术教育长期不受重视，导致美术教师队伍建设不完善，因此，建设一支具有较高专业素质的初中美术教师队伍尤其重要。美术教师应该在课前备课、写好教案、明确教学目标和要求；课堂上教师可通过展示与教学目标相关的物品，以引起学生注意，用提问、启发的教学手段调节课堂气氛，在探究性学习模式的前提下，培养学生对艺术感受能力与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高艺术文化素养，塑造健全人格，陶冶高尚情操，不管学生的画作是美是丑，教师在点评时要去发现学生的优点，激发学生创造、表现美的欲望。综上所述，美术教育对初中生的健康发展有着积极的促进作用，包括培养学生创新能力、丰富多彩的想象力、陶冶高尚的道德情操、思维能力等，并具较高的心理素质。初中美术的学习离不开科学设计的美术课程和美术教师的正确指导，初中美术教师应该加强学习，定期进修，丰富理论知识，提高自身审美能力，掌握科学先进的教学方法，提高初中美术的教学质量。
参考文献：
[1]武丽敏.美术教育心理学[J].中国工人出版社，2012，（12）.
初中美术理论知识篇8
关键词：初中美术欣赏课教学审美能力
中图分类号：G633.955文献标识码：a文章编号：1672-3791（2013）04（c）-0185-01
初中阶段的学生人生观和世界观都在慢慢形成，在各个方面均具有较强的可塑性，是培养审美能力的关键时期。美术课是初中课程中的基础课程之一，美术欣赏是美术课的重要组成部分，对培养学生的审美能力作用至关重要。美术教师要以新的美术课程标准为依据，结合学生的年龄特点和审美规律，不断整合各种信息、题材来丰富美术欣赏课教学内容，丰富美术欣赏课教学手段，形成多元化的欣赏课教学方法，进而提高美术欣赏课的教学效果。
1目前美术欣赏课存在的问题
在升学率等各方面因素的影响下，学校盲目重视那些考试的学科，过于忽略美术、音乐等学科。美术教育是培养学生审美观的，是告诉孩子们哪些事物是美，哪些事物是丑，现在关于初中生心理的负面报道层出不穷就说明了这个问题，成绩固然重要，但是不也能完全忽略学生的素质教育。
美术课上教师大都仅仅是注重书本上的内容，对一些“文学性”的内容介绍头头是道，对于欣赏课往往是一带而过，甚至是直接跳过，完全没有与学生欣赏和讨论中外美术名作的概念。有的在讨论时也仅仅是对这些名作的经济价值进行了简单的评述：某某的画能卖多少钱等等。这样无疑会给学生造成一种误区，即钱卖的越高，其价值就越高，这明显是一个天大的误区，也违背了美术欣赏以培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念这一根本出发点。
还有些教师在授课时，不管学生的实际情况，一上来就是长篇大论，说的全是一些专业术语，这些专业术语可能只有专业的美术学生才能听懂，让初中生一头雾水，久而久之，美术作品在学生眼里变得深不可测，高不可攀。必然会大大挫伤学生的积极性，从而影响教学效果。
2如何正确对待初中美术欣赏课
2.1提高家长和教师对美术欣赏课的重视
家长和教师不能像学校一样，盲目追求学习成绩和成果，应该重视美术欣赏课，虽然不是每个人都能成为艺术家、大师，但是美术是我们对学生进行美的教育的一个重要的途径，能全面提高学生的素质，努力发掘那些具有艺术天赋的学生，在学好文化知识的同时，也不会埋没他们的艺术天赋。
2.2教师需自身过硬
在教授学生之前，教师必须有扎实过硬的美术理论基础，深刻理解教材，理解每一件美术作品的名称、作者、时代背景、创作情感、深刻内涵、深层意蕴等等相关理论知识，如有必须还可以了解一些关于作品的趣闻和乐事，这样讲解起来会更加的生动活泼。例如在讲国画大师齐白石的作品《荷花蝌蚪图》时，首先请学生介绍一些齐白石的生平故事和作画风格，使学生对齐白石的作画风格有所了解，齐白石的绘画创作，常把表现对象的形神与自己的感受体验相融合，通过情景交融的形象，来创造一种诗意。这样，既把生活写活了，又表现出老人热爱生活的真挚感情。《荷花蝌蚪图》可以说就是在这种思想指导下创作的。
2.3改善课堂氛围
课堂是科学严谨的，也是枯燥的，教师如果只是照本宣科，完全按照教材来讲课，学生自然而然会对美术欣赏课感到乏味。首先教师上课时应面带微笑、热情饱满，让学生感受到你的热情，从中受到感染，通过各种形象的手段（如范画、投影、故事、音乐等），调动起学生学习兴趣，创造出一种和谐愉快的氛围，在心里产生共鸣，使学生处在浓厚和强烈的求知欲中，潜移默化地受到美的熏陶，进一步提高学生的审美能力和创造能力。
2.4让学生主动参与
初中生已经初步的形成了自己的人生观和世界观，很多问题都能独立思考和研究，加上又积累了一些基础知识，如果一味的采用灌输法教学，课堂将是一潭死水，毫无生气，所以教师可以尝试着让学生主动参与美术作品的评论，亲身体验来发现美、感受美，缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏兴趣，从学会欣赏变为我会欣赏，真正成为学习的主人。当然教师要发挥主导作用，给学生以充分表达自己的机会，使学生评论有序进行，避免出现随意的现象。
2.5激发学生兴趣
俗话说：“良好的开端是成功的一半”，在上课之前，如果能让学生产生浓厚的兴趣，起码就成功了一半，要让学生把美术欣赏课当作一次有趣的探险或一场美丽的盛宴，陶醉其中，得到强烈的审美享受，从而提高课堂效率，让学生听得有滋有味。还可以把学生带到户外，感受大自然的美，唤醒他们的创作灵感和作画的欲望，培养他们热爱自然，热爱生活的心境。
2.6充分运用多媒体教学手段
美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，多媒体课件能把枯燥的教学内容，生动的展现在学生面前，用“活”的美术作品来调动学生视觉、听觉来参与感知，吸引学生的注意力，增强欣赏课的艺术感染力，引导学生在情感体验中提高想象力，创造力，有助于实施愉快教学，增强教学效果。
2.7培养丰富的审美想象力
培养丰富的审美想象力，全面开发学生的创造潜能，是我们美术教育工作者的责任，因为美术欣赏不是简单的、机械的、被动的接受，而是和联想、想象等形象思维活动结合在一起的，所以在美术欣赏课时，应调动自己的一切生活经验、知识、记忆和感情，通过积极的联想和想象，给作品中的艺术形象以补充和丰富，在头脑中重新联想和想象。想象力越丰富，创造的艺术形象越完整、越生动，得到的思想教育和审美享受也就越大。
3结语
在美术欣赏课上中，教师要注意引导，教会学生用心去体验作品的内涵，把握作者的意图，体会所要传达的思想，在情感上得到共鸣，最大限度地强化学生的视觉审美感受，从而潜移默化地受到美的熏陶，提高学生的审美能力和欣赏水平，提高对生活美、社会美的感受能力，并最终沉淀为他们精神世界中最深层、最基本的东西——正确的价值观和人生观。
参考文献
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初中美术理论知识篇9
根据无锡市职称工作领导小组《关于进一步深化职称工作改革的实施意见》（锡职称〔2009〕1号）以及宜兴市职称办《关于进一步加强工艺美术（紫砂）专业技术职称管理的意见》（宜职办〔2010〕10号）的有关精神，为认真做好今年工艺美术初级职称的申报工作，现将有关事项通知如下：
一、申报条件与要求
（一）政治素质、职业道德要求
申报职称人员必须具有良好的职业道德和艺德艺风，自觉遵纪守法，合法经营，照章纳税（附纳税情况）。在工艺美术员（未获得职称的专技人员近三年内）任期内，年度考核均为合格（称职）以上，并通过专业技术资格注册。
取得工艺美术员（未获得职称的专业技术人员近三年内）资格后，出现下列情况之一，在规定的年限上延迟申报。
1、年度考核基本合格（基本称职）及以下或受警告处分者，延迟1年以上。
2、伪造学历、资历、技术职称，剽窃他人成果等弄虚作假者，延迟3年以上。
3、违法乱纪受处罚的，视情节轻重延迟2-3年申报，直至取消。
（二）学历、资历要求
1、助理工艺美术师必须具备下列条件之一：
（1）大学本科毕业，从事本专业技术工作满1年，经考核合格，可初定助理工艺美术师资格。
（2）大学专科毕业，从事本专业技术工作满3年，经考核合格，可初定助理工艺美术师资格。
（3）中专学历，取得工艺美术员资格后，从事本专业技术工作4年以上，或中专毕业后，从事本专业技术工作5年以上，业绩成果比较突出的。
（4）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作15年以上（本专业职业高中毕业从事本专业技术工作10年以上）；初中毕业，从事本专业技术工作20年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，取得工艺美术员满4年，任期内有业绩成果。
（5）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作20年以上（本专业职业高中毕业从事本专业技术工作15年以上）；初中毕业，从事本专业技术工作25年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，在本专业技术岗位上业绩突出，并符合下列破格条件三条以上，任职年限可提前一年破格申报助理工艺师；专业工作年限达不到上述要求，业绩突出，符合下列破格条件四条以上者，任职年限也可提前一年破格申报助理工艺美术师；越级申报助理工艺师的人员除具备以上基本条件外，还必须符合下列破格条件三条以上（其中第①②条为必备条件）。
①在市级专业期刊上发表专业学术论文2篇以上；
②由当地政府部门和宜兴市陶瓷行业协会、宜兴陶瓷实训基地等组织的（经市职称部门认可）现场手工制陶大赛近3年内连续3次一等奖获得者；
③独立创作作品获市（县）级以上专业评奖一等奖以上1项或二等奖2项以上；
④在政府或行业管理部门组织的作品捐赠等活动中，被市（县）级以上专业美术馆、博物馆收藏本人作品1件以上；
⑤获市（县）级以上有关部门组织（经市职称部门认可）的技能操作比赛三等奖以上；
⑥对国家财政和社会公益事业作出较大贡献的；
⑦被评为市（县）级优秀科技工作者；
⑧宜兴市级政府以上部门表彰的（综合）先进工作者；
⑨市职称办组织的2012年工艺美术基础理论和专业知识培训考试总分前15名获得者；
以上符合第（5）款破格申报人员还必须参加市职称办组织的专家组的单独技艺考核，其技艺考核分值排名须在参加当年同类人员考核人数的前70％；任职年限提前一年申报者专业工作时间等基本条件达不到第（5）款所规定要求的，其技艺考核分值排名须在参加当年同类人员考核人数的前50%。
2、工艺美术员必须具备下列条件之一：
（1）中专毕业，从事本专业技术工作满1年，经考核合格，可初定工艺美术员资格。
（2）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作5年以上；初中毕业从事本专业技术工作15年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格。
3、鼓励地方职称人员过渡到全民职称，地方职称过渡到全民初级职称必须具备下列相关条件之一：
（1）对具有规定学历（中专），获得本系列地方职称助级职称满1年或地方员级职称满4年的人员，可申报评审全民助级职称；
（2）对不具备规定学历，获得本系列地方员级职称2年以上，助级职称3年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，可申报评审相应级别的全民初级职称；
（3）对获得本系列地方员级职称6年以上，经基础理论和专业知识培训合格，任职期间业绩成果突出的，可申报晋升全民助级职称。
（三）基础理论和专业知识培训要求
工艺美术系列不具备规定学历人员申报职称，必须参加市职称办组织的基础理论和专业知识培训考试合格。凡考试合格取得证书人员可根据职称报评条件，在申报相应级别职称时，视作学历不破格，合格证三年有效。
培训考试的组织实施、培训报名、收费标准等要求按宜职办〔2006〕3号文件执行。
二、申报程序
（一）申报人员可向所在单位申报评审专业技术资格，按文件要求提供能反映本人专业技术水平、工作业绩和职业道德等方面的有效材料。
（二）所在单位应严格按有关文件要求对个人申报材料进行查验、核实，并实行公示，接受群众监督。
（三）公示后无异议的，经主管部门审查盖章后，在规定时间内送至市职称管理部门。
（四）根据评审委员会的管理权限，由市职称部门组织行业组对所有报评对象的获奖材料进行查验和技艺考核。经市职称部门审定后提交相应的评审委员会评审。
三、有关问题的说明
（一）年限的计算问题
1、任职资格的起算时间：
专业技术职务的任职资格，由各级评委会通过评审后，经批准组建该评委会的职称工作部门批准发文之日起算。
2、专业技术资格年限（职龄）的计算：
专业技术人员的“职龄”从签订聘约，被聘任之日开始计算。今年，关于任职年限的截止时间是2011年12月31日。
3、专业工作时间的计算：
专业工作时间是指开始从事本专业工作至上年底（2011年12月31日）累计工作时间（中间间断时间应扣除）。
4、本专业的概念：
本文所指本专业是指陶瓷工艺美术方向的专业。
（二）送审材料问题
工艺美术系列专业技术资格评审材料的规范化是保证评审质量的重要基础工作。各有关镇（部门）、单位上报的推荐评审材料均要按《江苏省工艺美术专业高、中级资格条件（附录）》的有关规定办理。做到手续完备，材料证明俱全（毕业证书、原资格证书等证件必须提供原件）。
在审核申报材料过程中，单位一定要严格把关，必须对照文件中规定的要求审核，防止弄虚作假，防止错、漏现象，确保送审材料真实可靠。
四、时序安排
1、4月5日至4月20日，不具备规定学历人员培训报名；
2、4月底至6月中旬，在陶瓷实训培训、考试；
初中美术理论知识篇10
关键词：初中美术；教学审美欣赏能力；有效培养途径
1.引言
由于新的教学模式的提倡和应用，当今教育的主要目标就是培养以及如何培养全面发展的人才。在培养学生的审美欣赏能力的的一系列方式中，无疑美术教育占据这十分重要的地位。一般情况下，在美术教学中，使用多种艺术方法和手段来对学生进行艺术熏陶，在不同程度上能够培养出学生发现美的眼光，同时更为重要的是，能够培养学生的欣赏事物的能力，而不是仅仅局限在视觉感官上的欣赏，对于学生的领悟能力也有所提高。依照新课标的要求，在初中阶段，美术教学的基本目标就是要培养学生发现美、欣赏美、感受美的能力，在此基础上来提搞学生对艺术感悟能力，为学生能够形成良好的审美观打下基础。
2、现阶段美术教学存在的问题
首先，美术教育的普遍的边缘化地位，现阶段由于升学的压力，初中美术教学基本上是处于边缘化的地位，在初中教学中是不受重视的。而要使学生能够在初中阶段就能够受到良好的艺术熏染，美术教学是不可避免，这就要求社会乃至学校甚至是家长转变这种观念才能够将美术教育提高到应有的高度这样才能够打好学生的艺术教育的基础；其次，教师教学是一种敷衍的态度，由于美术教学基本上是初中教学阶段的边缘化地位，又由于其没有想其他学科那样的升学的硬性的指标，所以美术教学基本上是不受到重视的，这就导致了进行美术教育的老师的得过且过的心态；再次，美术教育的抽象性，美术教学和物理、化学的教学有着非常大的区别，那就是美术教学的表现性，如果老师在授课方面没有凸显出其个性，那么，美术教学便会成为一种再现性教学；最后，美术教学的变化性，由于艺术是一种时代的产物，那么不可避免的回收到时代的影响，在美术教学方面回收到一定的思想的时代的影响，这就要求教师必须与时俱进跟随时代的脚步。
3、培养学生审美能力的途径
3.1学习内容多样化。随着社会的发展，艺术形式呈现出多样化的特点，而美术作为艺术形式的一种当然其形式也是在随着时代改变的。在初中阶段，培养学生的审美能力一般都是借由美术、音乐等几种基本的形式。美术课作为学校乃至整个社会培养学生的艺术能力的一个重要环节，发展多种教学内容是必不可少的。美术课的内容基本包括了培养学生的艺术兴趣、欣赏名家美术作品、学生的自主艺术创作。首先，必须培养学生对于美术的兴趣，只有激发了学生的美术绘画的兴趣才能够在此基础上培养起学生更多的对于美术的热情，只有这样才能够起到培养学生艺术情操的效果，让学生对于美术有种天然的热情，以后的美术教学才能够更加扎实的进行下去；其次，教会学生欣赏名家绘画作品，在这种高起点水平下才能够让学生有更大的心理空间来接受更多的作品，长此以往也才能够更好的让学生养成能够欣赏优秀作品的能力；再次，学生的自主创作，只有让学生学会自主创作才真正完成了美术教育的教学目标，也只有让学。
3.2注重开放性教学。在当今社会这个不断的提倡开放式教学的环境中，美术教学也要学会与时俱进。而开放型教学的前提便是作为教师自身需要转变一种角色态度。教师需要从以往角色转变成为全新的“辅助的”角色，把学生作为教学中主导。例如：在教师指引学生进行自主创作之后，再指导学生们来进行评价，这样便能起到让学生共同进步的作用。
美术教学是一种非常抽象的教学，要让学生理解美术与生活的关系就不能只在教师中进行美术教学活动，必须要将生活的美术联系起来。教师应该定时或者选择良好的时机将学生带到野外进行“写生”让学生自己感悟大自然与美术之间的关系，让学生在自己的实践活动中来体会这种美的教育。在这种实践创作的教育中，既能够激发学生的创作灵感，同时还能够洗涤学生的心灵，陶冶学生的情操，让学生能够在快乐之中学习，在学习之中感受快乐。
3.3注意课后的拓展。课后的拓展既是对于学习的一种加强训练，同时也是对于课堂的一种延伸。美术课堂之后的理论知识加强和实践创作基本就是一种课堂延伸。由于上课的时间是有限的，很多的知识是需要学生利用自己课外的时间来补充的积累的，课后的理论知识补充就是要学生对于这种知识形成一种系统的概念。而课后的实践创作是学生将自己在课堂上所学到的理论知识应用于实践的一种方式，对于学生形成自己独特的审美眼光有着非常重要的作用。尽管在初中阶段的美术教学由于学生掌握的知识有限，基本上还处于教师占主动地位，学生处于被动的状态，但是课后的拓展便是教师和学生之间沟通的一种重要的方式。教师在课后让学生在已有的基础之上进行新的领悟，而学生则是将自己的所学和所思反馈给教师，让教师掌握自己的学习情况，这样能够更好的促进师生之间知识的沟通和交流。
3.4强化师生之间的交流。美术教育虽然在很大程度上是一种特殊化的教育，但是美术教育和其他学科的教育却也是存在着共性的，要想在美术教育中取得良好的效果，学生和老师之间的交流和合作是必不可少的。这就要求教师要试着去改变自己的教学观念，因为每一个学生的领悟能力，学习能力是不一样的，甚至每个学生的学习基础也是存在着差异的，这就要求教师必须要完善自己的教学方案，寻找出更加适合于学生的方案，如果存在可能，教师应该对每个学生进行因材施教，这样才能够让每一位学生能够得到最好的发展。而作为学生，要想要在上课的时候得到最大程度的提高就要求学生在上课之前的预习，在预习之后将不懂的问题做上标记，在上课之后针对自身寻在的问题向老师寻求答案。
4.结束语
初中阶段是学生培养良好的审美欣赏能力的基础，而初中美术教学基本上是作为培养学生的审美能力的一门举足轻重的学科。在美术教学中，通过让学生学习一定的美术理论知识、名著绘画的欣赏以及自主创作等方面来引导和提高学生的欣赏水平，为学生在以后的审美教育中打下了良好的基础和开端。同时，教师在教学过程中也应当在教学方法上有所创新在教学水平上有所提高才能够在实践中提高学生的审美水平。
参考文献
[1]周立斌.初中美术如何培养学生的审美能力[J].教育科学2011（11）
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