少儿美术专业知识篇1
近些年以来,随着我国职业教育的迅速发展及不断改革,中职院校的学前教育业随之呈现出良好的发展趋势。作为必修的一门专业课程,学前美术教育课程也是中职院校学前教育专业的不可或缺的课程之一。众所周知,技能型人才的培养目标是中职院校的办学理念,并且中职院校的教育教学始终坚持以就业为导向,以服务为宗旨。美术教学作为中职学前专业的重要课程,也应当重点突出个人需求与社会需要,使学生能够更好的适应及胜任幼儿园的教育工作。由此可见,研究中职学前教育专业美术教学的人才培养模式,有着非常重要的意义及价值。
2.中职学前教育专业美术教学中所存在的问题
2.1学生基础薄弱
正是因为受到我国传统教育体制的影响,中职院校学前教育专业绝大多数的学生基本上在初中阶段均未上过真正意义上的美术课,因而对美术的基础知识以及基础理论严重缺乏了解,再加上中职院校招生时并未切实的经过面试,因而在入学前大部分学生都未经过专门的美术训练,美术基础相当薄弱,根本不了解美术技能课程。
2.2教学内容的专业性过强
我们都知道,在中职院校的学前教育专业中,美术教学是必不可少的有机组成部分,其重要性可以说是不言而喻的,但是美术教学却在实际的教学中普遍的存在美术课课时过少、专业性过强、师资职业化不足等突出问题,使得学生逐渐对美术课程产生了倦怠情绪及学习困难,再加上学生学习美术的时间较少,这便对美术课程的教学效果产生了严重的影响。
2.3教学与实际工作岗位脱节
相当一部分的教师根本不了解幼儿园的实际工作,教学内容的职责岗位针对性缺乏,无法真正的实现培养一线工作岗位实用型人才的目标。教师所设计的教学环节过于抽象化、专业化,重点强调的是美术专业技能和专业知识,注重的是学院式的美术教育,而对学生实践技能以及就业能力的培养造成极大的忽视,具体体现于偏重美术史论教学,忽视针对幼儿心理的美术欣赏内容教学;注重专业基础训练的写生素描,忽视表现幼儿心理世界的简笔创造训练;重视材质为水彩水粉的专业色彩训练,忽视幼儿喜欢的水彩色、油画棒等材质的把握等等。
3.中职学前教育专业美术教学的人才培养模式
通常完整的人才培养模式主要是由横向培养过程模式与纵向学习时限模式所构成。中职学前教育的横向培养过程模式所包括的主要是高素质、强能力、精专业和厚基础。(1)高素质。要求会学习、会做事、会做人、会合作,能够将本职工作高质量的完成;(2)强能力。要求具备良好的将美术技能、知识应用在教学中的能力及出色的美术教学能力;(3)精专业。要求能胜任美术教学,精通美术教学专业,为学生创造抽象的过程、思考的过程、推理的过程、探究的过程,培养幼儿学习上的良好习惯,培养幼儿的大胆想象能力;(4)厚基础。要求完整的知识结构,使学生掌握幼儿美术教育学理论知识、艺术设计、美术欣赏、工艺造型、图案、色彩和素描等,并且要有着深刻的知识系统,能够创作较为简单的美术作品,要具备准确评析、创新组合幼师作品的能力。
纵向学习时限模式是一年社会实践和两年全日制在校学习的一体化制度设计,简单的来说也就是前两年学习的主要是专业技能以及专业理论知识,而最后一年则参与到社会实践学习中去。把实践与专业知识技能有机的结合起来,进而形成懂实践、通理论、强专业的优秀中职毕业生。在校学习的两年中,学习课程的设计是至关重要的。学前教育美术教学应当按照纵向培养模式要对学习课程进行设计,第一个学期主要是打好系统理论知识的基础,轻实践而重理论。美术教学的重点就在于基础素描的学习,对学生的艺术感知能力及造型能力加以培养;第二个学期实践操作与理论知识并重,美术教学不仅要重视学生基本技能的培养,还应当让学生对国内外美术优秀作品进行充分的了解,帮助学生逐渐的树立起正确的审美观念;第三学期和第四学期则是要将本专业的实践训练与技能训练结合起来,美术教学重在造型能力和工艺美术制作能力的培养,并且以此为基础对幼儿园的美术教学方法和美术教材特点加以熟练掌握。在结束两年的在校学习后,学生直接参与到一年岗位实习中,学生虽然是以幼儿园教师的身份来对学校的日常教学工作予以承担,但是自身的所扮演的角色并非等同于在职教师。全日制的岗位实的转变了学生的角色,有些学生往往会感到非常不适应,觉得工作实际与学校所学到的技能、知识有一定的出入,这便需要学生按照实际情况将所学的知识有效的应用在实践中,不仅要自己耐心的归纳总结过程,并且不断的进行反思,同时需要实习指导教师和在校教师应当及时的给予有效的指导。
少儿美术专业知识篇2
1.必须是一位热爱教师职业、热爱学生、为人师表的教育工作者。如果选择了少儿美术教师作为职业，仅仅热爱艺术是不够的，更重要的是要热爱教育、热爱学生，要有为社会造就人才的大志，培养好我们的下一代，让现在的少儿时代生活更加丰富多彩。同样，我们仅仅把美术教师看成是谋生的职业，那么我们的付出是十分有限的，也体会不出教育的乐趣和意义，作为一名教师，一定要明了自己的责任。教师肩上的担子很重，让每一个孩子都要感觉到学习美术的乐趣，还要让他们保持积极的态度和浓厚的兴趣，让他们自主地发现而且感兴趣的可表达的事物，教师要保持乐观的态度，风趣幽默的语言，同时，有协调的动作吸引孩子注意和兴趣。合格的少儿教师要善于发现孩子的长处，及时地给以肯定和鼓励，对错误的地方要及时纠正和启发。教师要给学生一种乐观、向上、积极的形象，让孩子感觉是快乐、明朗的学习。
2.必须具备扎实的专业知识、较高的文化修养和宽广的知识。作为少儿美术教师，要掌握专业的知识、技能，对专业知识和技能，应有“精通”和“泛通”之分，要广泛地涉猎各种艺术形式，懂得欣赏和评鉴。要树立终生学习的观念，不断地积累知识和技能。少儿美术教育课程，很强调人文性，与一定的文化情景相联系，因为每一件作品都是少儿对社会的理解，融入了小作者的感情和对周围事物的认识，同时少儿美术也有很大的随心所欲性，也就是有很大的创新性，教师要能及时发现和提示，但不要打断孩子的思路。每一个孩子都是天生的小画家，教师的教学要有意识地在美术作品中培养人文精神，使孩子们从中学习不同的文化，获得人文精神的感染。
这些都要求教师有较强的文化修养，对艺术学、美学、哲学、宗教等有所研究，对文学、戏剧、音乐有所熏染，甚至对自然科学也要有所涉猎。
3.必须具备一定的教育科学理论知识。少儿美术教师要掌握教育学和心理学的知识和规律，在普通教育学和心理学的基础上，还要通晓美术教育学和艺术心理学，特别是少儿心理学知识，因为少儿美术教育有自身的独特性。美术教育学和艺术心理学是在普通教育学和心理学的经常上发展而来的交叉学科，有着较强的针对性，可以很好地指导教学。少儿美术教育也不同于小学生和中学生的美术教育，由于他们的年龄小，知识面狭窄，像一张白纸，需要老师和他们共同去正确填写，所以要了解少儿年龄阶段的心理发展过程。教学是教师的教和学生的学相统一的过程，教师与学生都是教学过程的主题，这种交往是双向互动的。面对新时代的教学环境教师所起的是引导作用，对学生信息的获得要起指导作用，避免迷失方向、浪费精力，又要避免学生对老师的过分依赖，滋长惰性，抹杀创造力。
少儿美术教育最能培养人的创造精神，促进人的个性形成和全面发展，一个懂得艺术心理学的老师，一定不会忽视美术教育对学生的教育重要作用。教师要善于把美术教学与学生的生活经验相联系，要引导在实际生活中领悟人类社会的丰富性，通过感性的情感体验，激发学生对美术学习在兴趣，发展知、情、意。把握学生在此年龄阶段的发展特点，让教学有有较强的针对性，既不能超越孩子的认识水平，会使学生失去兴趣，也不能滞后，没有新鲜感，同样会没有学习积极性。新课程的内容较以往有较大的灵活性，给予了教师和学生更大的创造空间，教师也可以因地制宜，因人制宜地开展教学，但这同时也要求教师对儿童的认识心理有更多的认识。
4.必须有学术修养和协作精神。学术精神促进美术教师的成长。学术精神包括学习精神、敏锐的批判精神和创造精神。学习精神对教师的重要性是不言而喻的，从有限的师范教育学习跨入广阔的社会环境中，面对的是众多的信息资源和视觉文化，一个教师必须学会终生学习，在美术领域和教育领域中继续深入地研究，才能给自己补充新给养，把握住时代的脉搏，更好地服务于教学。
少儿美术专业知识篇3
目前中职学前教育专业学生在美术学习方面呈现两极分化。绝大多数学生美术基础薄弱，基本功欠缺。美术技能学习方式较为枯燥单调，专业性强，需要较长的周期，学生逐渐对美术产生倦怠情绪。另有少部分的学生太过强调美术基础知识的学习及绘画技巧，忽略了本身的专业特点，最终导致没有任何专业个性可言。综上所述，这两个方面的发展对学生个人美术综合能力的提高都产生严重的影响。具体分析有如下几个方面。(一)美术综合能力培养模式过于单一性。当前社会更为强调的是全方位人才。就美术综合能力来说，不仅要扎实掌握好美术的基础知识及技能，还要学会努力拓展自身其他能力，如美术心理学、美术观察能力、美术鉴赏能力等等。只有掌握这些能力，才能够强大自身专业素质，在就业市场中站稳脚跟。就目前来说，大多数中职学前教育专业对于美术教学的综合能力培养还较为欠缺，这种单一性培养模式，容易制约其主动拓展知识的能力。(二)美术教学的培养课程未能与时俱进，同步更新。现阶段，许多中职院校的教材还是几年前，甚至是十年前的课程内容，即使有所变更，也是“换汤不换药”，内部的大多数理论知识都没能得到更新换代。马克思主义哲学强调“理论联系实践”，假若美术教学的理论知识依旧是旧式的课程内容，那么想必对于他们应对变化多端的社会发展环境起不到有效作用，而且在一定程度上还会限制他们的动手能力和实践能力，阻碍他们的美术综合能力发展。(三)学前教育专业美术教学缺少实践活动。实践活动既包括学生日常外出取景开展创新绘画的活动，也包括到幼儿园开展深入学习教学实践的活动。前者强调学生要具备时常动手动笔的创作能力，后者强调学生要具备理论运用于实践的能力。现在很多中职院校的教学模式仅仅局限于课堂中，对于学生的实践能力培养尚少，这样做不利于学生发挥拓展性思维，也不利于学生自主学习习惯的培养。
二、美术综合能力在中职学前教育专业中的培训策略
(一)根据学前专业特点制定美术课程教学目标，创新美术课程内容。打破传统教师教、学生临摹的教学模式，开展情景教学。以往绘画教学，都是教师画一笔，学生跟一笔，照样画葫芦，以致学生学到的是绘画的程序。中职院校学前教育专业的学生大多数在毕业之后，是要到幼儿园担任教师的。幼儿园阶段的孩子正处于想象力丰富的时期，他们可以把叶子涂成蓝色，把人画成三头六臂，所以不必用过多的条条框框束缚，他们的想象力是成年人所不可及的。所以美术教学原则是教师起引导作用，学生自由发挥创作，因此学生不要过于强调绘画技巧，单纯地背默画法，使画面显得呆板。(二)教学方法与教学内容吻合，且要做到实时创新。美术教学与其他专业不同，这门课程更看重学生的创新思维运用能力。因此在教学过程中，应该用多鼓励的方式激发学生的学习兴趣，尤其应在如何增强学生审美意识以及拓展创造性思维方面多做努力。创新教学方法，一是可以采用多种多媒体开展课堂教学，如观看视频、浏览图片、计算机软件应用教学等;二是可以创新课堂的授课方式，不光是教师在课堂上进行教学，还可以鼓励学生时常上讲台分享自己的作品，或者讲述某个作品带给自己的感受等。教师还可以在作画材料与作画形式上下功夫。作画材料可多样化，不满足于传统的画材，可以使用新型的材料例如沥粉画、铜线画，砂画等等，来满足学生的好奇心与新鲜感，激发学生的求知欲。作画形式在传统绘画形式的基础上，可以适当地添加拼贴画，晕染画，玻璃画等，打破绘画枯燥的形式，加入新鲜元素。(三)定期以幼儿园为主线开展一系列美术教育相关的实践活动。可以定期组织学生到幼儿园开展听课、协助、帮带等实践活动，通过这一重要途径使学生了解幼儿园美术教育实践，借此机会鼓励学生开展幼儿园美术教育的科研活动，进而提高学生分析和解决幼儿园美术教育实践问题的能力。在实际教学中，有时会发现幼儿画面出现混战状态:幼儿习惯在画面上进行时空转换。例如:一名幼儿刚画完一架飞机，过不了一会儿，这架飞机已经被涂得面目全非了，问其原因，答:”这架飞机被击毁!”这个时候教师不应该批评他，而应该告诉他，我们画的画已经定格了，如果击毁了，要在下张画里表现出来。再比如有的幼儿会喊:“老师，我不会画!”这个时候，教师最好不要走过去在他的纸上示范，因为这样一来，幼儿的依赖性就会增强，班级求救声就会此起彼伏，让教师应接不暇，教师的做法应该多鼓励幼儿，让他们自己动手。这些都是课堂上学不到的知识，必须在美术实践中积累经验。(四)加强美术专业技能的同时培养自身素养。美术绘画的过程是一个极具创新力度和思想内涵的过程。而在这个过程中，美术综合能力显得尤为重要。学前教育专业学生将来的授课对象是幼儿园的孩子，这些幼儿的最大特点是拥有天马行空的想象力。所以，作为一幼儿园美术老师，为了吸引幼儿的注意力和兴趣，他们自身就要具备扎实的专业绘画知识和丰富的联想力。同时，平日还要多学习和掌握文学知识，“腹有诗书气自华”，从而更好地引导小朋友进行绘画，使画中有诗，诗中有画。还可通过绘画，教给小朋友美术观察能力，例如画车辆，观察车辆分为哪些车，每辆车的用途，颜色，标志，特色。警车上标注”110”，消防车上标注”119”，急救车上标注”120”等等。美术观察能力对于小朋友以后的发展有着极大的帮助。在绘画过程中也要熟谙幼儿绘画心理。不要告诉幼儿应该用什么颜色或者用这个颜色才正确。因为幼儿会有偏爱的颜色，而这些颜色组合成的画面也许更为协调。在他们成长的过程中，他们会知道正确的颜色，但却换不回来幼儿时期用色的大胆。
三、结语
综上所述，美术综合能力的培养是学前教育专业学生所必须具备的一项能力，也是为了日后走向工作岗位能更快适应市场需求和工作需求的根本性基础。在中职学前教育专业美术教学中，要始终坚持培养学生的美术综合能力，包括实时创新美术课程教材内容，改革创新教学方式，定期以幼儿园为主线开展一系列相关美术实践活动，力争培养出一个全面的、专业的、综合的，利于社会市场发展和符合幼儿园教学的美术综合能力过硬的人才。
作者:叶楠单位:漳州工业学校
【参考文献】
［1］陈宁远．提高中职学校学前教育专业美术教学质量的策略［J］．现代企业教育，2014
少儿美术专业知识篇4
关键词：学前教育；优化；美术教学；模式
随着经济的发展和人们生活水平的提高，让孩子赢在起跑线上的思想逐渐深入人心，家长们对幼师的要求已不仅仅是看好孩子的衣食住行。他需要幼儿教师必须全面提高自身综合素质，在看护好孩子的同时还要传授多方面的知识。这就对作为幼儿教师的培训摇篮——高等师范学前教育专业提出了更高的要求，如何培养高素质的全面发展的学前教育人才成为我们思考的问题。美术教学是高师学前教育专业的必修课，是幼儿园教师重要的基本功之一，它是个性化教学，提高教师综合素质的重要武器。但由于该课程起步较晚，正处于探索阶段，在教学中还存在一些问题，比如教学内容片面、形式单一等，因此，对于高师学前教育美术教学模式需要我们更深入地去思考和研究。
一、完善教学大纲，优化教学内容
学前教育专业美术课程与专业院校的美术课程不同，不是对专业技能、技法的反复训练，而是具有自己的专业特点。它是针对未来的幼儿教师设置的，要求学习者既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能应用到以后所从事的幼儿教育当中。如何陶冶学生的审美情操，提高其生活品质，同时又能掌握必备技艺，形成职业素养，成为我们优化教学内容所要考虑的问题。美术课程作为人文性质的课程对技能技巧的要求偏高，针对学前教育专业的学生，我们对技能技巧方面的要求要尽量广一些，浅一些，要能为他们今后从事幼儿教育工作奠定一些必备的基本技能。在课程设置方面需要开设一些简单的绘画基础，这里包括幼儿所接触的一些简单的绘画形式，我们尽可能广泛地进行学习，如简笔画、儿童版画、儿童国画、儿童手工艺术等。同时也应增设一些中外美术作品欣赏、民间艺术、简易动画、设计与工艺方面的学习内容，使学生在完成艺术作品、欣赏经典中掌握必备技艺，形成良好的职业素养。
二、充分利用教学资源，优化教学形式
美术教学的优势在于它的灵活性和机动性，不少教师受传统教学模式的影响，忽略了这一优势。他们偏重书本知识的传授，照本宣科，很少带领学生走出教室，融入自然和社会，既缺乏对美的感知能力的培养，也忽视了社会实践，不利于营造活泼的学习氛围。学前教育专业的美术课教学，应根据其教学内容的不同，充分利用各种教学资源，采用不同的教学形式，丰富教学内容，激发学生学习和探索的欲望，提高学习效率。例如，在进行素描、色彩等绘画基础教学时，可以根据学习内容带领学生去参观一些书画展览，也可以组织学生观摩美术专业的学生作画，并与他们进行学习方面的交流。在进行儿童手工民间艺术的教学中，可聘请民间艺人进课堂，也可组织学生到民间艺术基地去亲身体验其中的神奇与奥妙。又如，在进行幼儿园环境创设课程的教学中，可以利用学校与幼儿园的合作之便，组织学生到各幼儿园实地参观考查，使学生在对幼儿园环境有了直观的了解后，再进行针对性教学，既能减少教学的难度，又能增强学习效果，使教学活动顺利进展。教学资源的开发要建立在课程设置的基础上，要突破传统的教学模式，加强教师的引导作用，这就对我们的高校教师提出了更高的要求。坚持以学生为本，发挥最大资源优势，增强学生学习的积极性和主动性。
三、根据课程目标，优化评价机制
学前专业的美术教学培养的是幼儿教师，是能够欣赏美、创造美和传播美的适应现代教育需要的新型教育人才。这就需要我们突破传统的美术教育评价机制，从过分重视专业基础和专业技能转为多元化的针对学前教育专业美术课程的评价机制。从学生的情感、态度、价值观以及思维创新能力的角度出发，对其美术作品进行评价。尽可能针对每个学生的不同发展水平，尊重个性的培养。评价时要多鼓励，充分肯定学生的优点，针对性地提出学生的不足。促使学生成为全面发展的高素质的优秀教育人才。
少儿美术专业知识篇5
关键词：幼儿教育；美术；一体化；教学
中图分类号：G612文献标识码：a文章编号：1009-0118（2012）12-0135-02
一、“一体化”教学的概念及其重要性
“一体化”教学是指针对幼儿教育专业的需要，结合具体的教学内容，融教、学、做三者于一体的一种教学模式。是指要达到理想的教学目标，实现预期的人才培养目的，在美术课堂教学中通过将教师的教、学生的学以及学生的做来完成。让幼儿教育专业的学生学与做中，充分地将美术理论与教学实践结合。
（一）美术课“一体化”教学的是学校人才培养目标的需要
幼儿教育专业主要以培养合格的幼儿园教师为目标，美术教学是幼师教育专业的重要组成部分。而幼儿的生理和心理都处于发育的初期阶段，他们的思维能力还不健全，只能是进行形象思维，抽象记忆的能力也没有，只能是形象记忆。与之相对应，幼儿教育专业的美术教学是向学生传授美术基础理论和基本技能技法的主渠道，是培养学生审美能力，对美术作品的鉴赏能力的重要手段，对学生进行美育，贯彻国家的教育方针，培养学生成为德、智、体、美、劳全面发展的高素质幼儿教师的重要组成部分。因此，幼儿教育专业的美术教学的培养目标与其它专业的美术教学的培养目标有所不同，除了要使学生具有一定的鉴赏美术作品的能力，掌握一定的美术理论知识和基本技法外，还必须具有较强的绘画能力、手工工艺的造型及制作能力、艺术创作的实践能力，并且具备幼儿美术教学的方法，并把所学知识和所具备的技能灵活地应用到幼儿教学及各种活动中。
（二）美术课“一体化”教学的是社会对幼师素质的要求
随着全社会对幼儿教育的认识不断提高和家庭成员对孩子的期望值提升，致使社会、家庭乃至学校对幼儿教师的综合素质要求也越来越高。过去，人们对幼儿教师的要求不高，只要有人看着孩子，不伤着、不冻着、不饿着就行，所以那时的幼儿教师通常被称为“阿姨”，相当于孩子的保姆。如今，人们对幼儿教师的要求很高，希望他们能歌善舞，能写会算，能书能画，希望每一位教师都是全才，都是全能。于是，具有综合素质强的“复合型”幼儿老师成了当今的宠儿。因此，幼儿教育专业的美术课教学一定要承担起培养高素质师资的重任，通过“一体化”教学，让学生在“教、学、做”中学到知识，得到锻炼，为幼儿教育事业培养出令众人满意的、高素质的、合格的幼儿美术教师。
（三）美术课“一体化”教学对培养幼儿教师的多种能力有着不可替代的作用
“一体化”教学是融教、学、做三者于一体的一种教学模式。这种教学模式，既兼顾了理论和实践两方面的因素，又兼顾了专业性和非专业性的幼儿美术教学实际的需要因素，又兼顾了美术人才的培养，又兼顾了幼儿教学实践经验的积累，让学生在教师的教中，不仅学到了相关的美术知识，学到了美术作品创作的技巧，而且也学到了如何面对幼儿进行教学的方法。很明显，美术课中的“一体化”教学对培养既有美术基础知识又掌握美术的基本技法，既有传统美术功底又有创作及创新能力，既有幼儿教学方法又有幼儿教学理论的幼儿教师，有着其它教学方法不可替代的作用。
二、幼儿教育专业美术课“一体化”教学的探索
（一）幼儿教育专业美术课教学中存在的问题
近年来，随着幼儿教育不断得到重视，随着教育教学改革的不断深化，幼儿教育专业的美术教学也在不断的探索中取得了令人欣喜的进步。但是，我们不得不承认，在巨大的进步背后，处于专业与非专业之间的幼儿教育专业中的美术教学还存在着这样或那样的不足。
1、过于专业。因为担任幼师美术课教学任务的教师绝大多数都是学美术专业出身，都是美术院校的毕业生或是教师，他们在进行美术教学的过程中，倾其所有地进行知识传授，把他们在大学里所学的专业知识传授给学生的同时，也把他们所受的专业教育方法用在了幼儿教育专业的美术课教学中，这样的教学明显过于专业化，不适合用在培养幼儿教师的教学中。因为这样过于专业的教学，会使学生所学的美术知识与幼儿教学实际相脱节。
2、过于单一。众所周知，幼儿教育专业的毕业生将来所从事的工作多半是幼儿美术教学，因此一些教师甚至是学校，都或多或少地存在着弱视情绪，认为幼儿美术教师能简单地画画就行了，因此一些美术课的内容便以蜡笔画、水彩画、卡通画、简笔画为主要教学内容，致使学生的美术专业知识掌握过于少。而一个合格的幼儿美术教师，美术知识应该是全方位的，系统的。只有美术知识全面的教师，才能在对学生进行教学或指导时，驾轻就熟地为孩子们讲解，恰到好处地点拨，科学合理地拓展。
3、过于理论、传统。幼儿教育专业不同于其它专业，其职业性决定其美术课的内容不能过于理论化、传统化。而目前的幼儿教育专业的美术课教学，因为受到实训基地不健全，教学方法不得当等诸多因素的影响，普遍存在着“重理论轻实践，重传授轻创作”的现象。许多学生美术课上了两三年，却只会教师教给的一些作品的制作，自己无法独自创作。甚至有极个别的学生只会纸上谈兵，动手能力极差，别说是进行独立创作，就是仿做成品，他们也会觉得力不从心，无法胜任教师工作。
（二）幼儿教育专业美术课实施“一体化”教学的途径和方法
在幼儿教育专业美术教学的实践经验告诉笔者，幼儿教育专业美术课“一体化”教学可以通过以下方式进行：
1、结合美术欣赏教学及活动，教会学生正确评价和欣赏美术作品
美术欣赏教学及活动也要注意理论和实践相结合，一方面要教会学生如何正确评价和欣赏，另一方面要给学生参与评价和欣赏的机会。在美术课教学过程中，尤其是在美术欣赏课教学及相关活动中，无论是国内外大师、教师、同学还是无名氏的作品，都要引导学生进行正确评价和欣赏，并鼓励学生大胆说出自己不同于他人的想法，鼓励学生在评价老师、同学作品时，要敢于批评，敢于突破，同时也要敢于面对他人对自己作品的评价，勇于争辩或接受，一定要借助作品进行深度而充分的交流和沟通，以培养学生正确的审美观点，提高学生的文化素质和艺术修养，使学生具有对美术作品的初步分析、评价能力。
在此基础上，笔者还不忘记提醒学生，对于幼儿的美术作品不能用成人的眼光去看，因为他们极富想象力，他们的落笔、用色都非常大胆，在评价幼儿作品时，一定要注意，不能不以画得像不像为标准，而是要注意让孩子通过绘画来进行内心意象的自然表达。不要因为孩子画得乱就批评，而是要让孩子把自己的画讲一讲，说出来画的是什么。之后再根据孩子们说的进行合理的指导，引导他们进行取舍，这样才能增强他们的自信心，保护他们对美术的学生热情。
2、结合幼儿教学实际需要，进行美术教学
幼儿教育专业的美术课课时非常有限，而学生需要学习的美术知识和技能却非常多，如果美术课教师不顾具体情况，一味地按照手中的教材和传统的美术课教学方法去教学，那么培养出来的幼儿教育专业的学生无法胜任幼儿美术课教学，也满足不了社会、家长及学校对幼儿教师的高标准要求。因此，美术教师一定要结合幼儿教学实际需要，灵活地运用教材，打破传统的美术专业课的教学方法，根据幼儿美术教育教学特点、幼儿园环境的布置、自身美术素养等方面相结合，面向全体学生，因材施教。比如，笔者在对低年级的幼师学生进行教学时，便是通过一系列循序渐进的素描造型能力训练，来提高他们对物体的形态、结构、比例等方面的认识与把握。通过一系列循序渐进的色彩明度、纯度、冷暖感觉的练习和一些水粉静物画的练习来提高他们对物体色彩的感知程度。从而使学生在“教、学、做”中既学习了美术知识，又培养和提高学生的观察力、记忆力、思维能力、表现力及审美能力，还渗透了绘画教学中素描及色彩的教学方法。
3、理论与实践相结合，进行美术教学
手工是美术的一个范畴，它是靠手的技巧和使用简单工具，对材料进行加工的一种造型活动，要比绘画更具有创造和想象、组合的特点。因此，美术课教师进行手工教学时，一定要引导学生以绘画知识为基础，把绘画中的形体与色彩知识充分利用到手工的各种材料中去，以达到事半功倍的效果。比如，在进行“蛋壳工艺”教学时，笔者便会引导学生充分利用蛋壳的外形、色彩及纹理特点，大胆地制作出别具特色的手工制品，通过在蛋壳上加画一些彩绘图案，增加蛋壳制品的美观度。此外，笔者还提醒学生注意收集生活中的一些废旧材料或边角余料，鼓励他们利用这些材料制作出不同的作品。对于制作得好的，制作得别出心裁的作品笔者总是及时地给予表扬，鼓励学生要互相交流经验，取长补短，互相提高。
这样“教、学、做”为一体的教学方法，不仅使学生学到了相关的美术知识，也掌握了一定的技能、技法，同时还提高了学生的空间想象能力和艺术创造力，对毕业后从事幼儿美术教学工作奠定了雄厚的基础。
4、结合实训活动，进行幼儿美术教法教学
幼儿美术教学法是学生为将来从事幼儿园美术教育工作所必须掌握的基础理论和教学方法，因此，在幼儿教育专业的美术课教学过程中，或是学生参加实习、职前培训时，一定要注意幼儿美术教学法的渗透或是传授。
笔者会在教学时提醒学生，幼儿的学习过程往往是在语言的伴随下进行的。他们在学写字时会不停地读，在绘画时也会不停地说。比如，他们画刀、枪时，嘴里会发出砍杀、开枪的声音；当他们画妈妈时，会模仿妈妈讲话；当他们画动物时会学他们的叫声，或是学他们的走路。为此，笔者在进行教学时，便会让学生通过精心设计，根据绘画对象的特征，编成形象的儿歌，其顺序是绘画过程的步骤，让学生能够说、学、画、演同时进行。
比如，笔者在进行素描《鸟》这一教学时，便和学生进行了这样的沟通：我教你们可以直接用美术术语讲课，但是，你们给小朋友上课一定要注意，不能用成人化的语言，一定要想办法让儿童能喜欢听，愿意听，又能记得住的办法去讲。学生便问怎么办？笔者便告诉学生可以用类似下面的歌谣进行教学，边示范画，边诵读歌谣，边做动作给学生看。每画一笔都对应着其中的一句歌谣进行诵读，然后做出相应的动作。画好后，让学生看作品的整体效果，然后再带着学生一起画，一起读，一起演。
小鸟头，圆又圆，像个太阳在前边。
小鸟眼，溜溜转，画个小圈放里面。
鸟身体，半月弯，画个半月放后边。
尾巴嘴巴尖又尖，画两三角放两端。
三、幼儿教育专业美术课“一体化”教学的思考
（一）强化基地建设，给学生提供更多的实训机会
“实践出真知”“实践是检验真理的唯一标准”。幼儿教育专业美术课“一体化”教学离不开学生的见习、实习活动，因为通过这些实训活动，可以让学生把在课堂上学到的美术理论知识应用到课堂教学实践之中去，使美术理论和美术教学实践有机地紧密结合；也可以使学生针对不同的学生实际，学校的美术环境，教材的具体内容，合理地选用教学方法，使美术教学效果达到理想的目标，为将来从事幼儿美术教学工作积累工作经验；还可以提前适应未来的工作，强化学生的专业身份认同度。因此，一定要强化基地建设，建立比较固定的见习、实习基地，有比较大型的幼儿园作为合作伙伴，必要时可以让学生“顶岗”实习。
（二）理论必须与实践相结合
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。多年的教学经验表明，要想让学生更好地掌握美术理论知识和基本技能，必须走理论与实践相结合的道路。只枯燥地讲美术理论而不让学生动画笔真正画一画，学生就不会把听到的理论应用到绘画实践中，如果只讲泥塑的理论而不让学生动手去制作，学生就永远不能真正掌握泥塑的技能。美术课的教学，“三天不练手生”，因此尤其需要加强操作性训练。要建议、引导并督促学生勤动手、勤动脑、勤实践，只有这样，才能“生巧”，才有可能进行独立创作。
四、结语
总之，幼儿教育专业美术课的“一体化”教学，还需要任课教师、学校、学生以及实训基地共同努力、进一步的完善才能取得更加理想的教学效果。幼儿美术教师的培养不能仅靠枯燥的美术理论，不能仅靠课堂教学，不能仅靠美术课教师，一定要理论与实践相结合，让学生到实习基地实践，将自己所学理论和技巧运用到实习过程中，用实际活动来验证自己的知识和技能。
参考文献：
[1]郭玲玲.幼师美术手工课堂创新教学的实践与体会[J].考试周刊，2011，（29）.
少儿美术专业知识篇6
当今少儿美术教学出现了几种怪现象：教学生画儿童画的教师越来越多，教美术基础知识的教师越来越少；画画获奖的儿童越来越多，真正懂美术、会美术的儿童越来越少；各级各类的少儿书画大奖赛越来越多，真正检阅美术教学成果的美术展览越来越少。
这些现象的出现无疑给少儿美术教学带来冲击和影响，使少儿美术教学偏离正确方向。少儿美术教学在整个美术教育中有着极其重要地位，由于当今少儿美术教育忽视美术基础知识教学，教师为参赛而教画，学生为参赛而画画，致使小学的美术课与中学的美术课严重脱节。中学的美术教学与高等美术教育也出现断层。这一系列的连锁反映给整个美术教学造成混乱。
造成这种混乱的原因主要有两大因素。
其一，市场经济冲击少儿美术教学。近年来，各级各类名目繁多的以盈利为目的的少儿书画展览、少儿书画大奖赛、少儿书画评定会等泛滥成灾。据了解，一个学校每年都收到各地各级邀请参赛的通知十多封。什么国际级的、部级的、省、市、县的。参加比赛要求每幅儿童作品缴十元、二十元不等的参赛费。据说有的大奖赛一次盈利上百万、甚至上千万。这些大奖赛不视作品质量高低，只要交钱基本上都能获奖。一个孩子把太阳画成绿色，主办者说好！有创意，于是就给个一等奖。此外，大赛的主办者还以各种手段诱惑参赛者和组织者。如给组织者回扣、邀请免费观光旅游，发组织奖、集体奖、辅导奖、园丁奖等等。
大赛的组织者利用人们的心理牟取暴利。1．由于美术教学没有统一的考核、评估标准，很多不懂业务的领导把儿童画作品获奖的档次和数量视为教学成果，在工作上大加支持。2．教师评职称、晋级急需证书，所以美术辅导教师是很热衷组织学生参赛的。3．儿童好胜心、虚荣心强。这类活动只要教师号召，儿童都积极响应。4．家长望子成龙心切，孩子有特殊爱好，并能获得奖励、当然乐意慷慨解囊。大赛的主办者钻国家对艺术门类管理不完善的空子，乱收费，乱评奖，乱命名。打着弘扬少儿文化艺术的招牌，以盈利为目的的少儿艺术大赛，降低了艺术的品味，还大大地冲击了少儿美术基础知识教学。
二、个人名利思想严重，影响少儿美术教学。
很多教师认为美术基础课教学见效慢挨累不得好，不如搞儿童画“见效快”，于是学校的美术课、学后班、校外的美术班全教学生画儿童画。哪儿有少儿大赛往哪送作品，得了证书学生高兴，家长满意，领导表扬，自己还能得到实惠，可谓名利双收，何乐而不为。利用教学为自己服务，很多美术辅导教师这几年就是靠儿童画起了家。
以上问题不难见出，主办少儿书画大赛的发了财，教儿童画的教师得到了实惠，受害的是少年儿童——我们的下一代。他们真正的美术知识没学到，由于赛事多、压力大，文化课学习还受到了影响。
学校历来是传授知识的圣地，每门学科的教学都有其自身的科学规律，美术教学更不例外，它不应该受到经济因素的冲击与干扰，如果这种现象继续恶化，会使整个美术事业走向衰退，会成为提高我们整个民族文化艺术修养的一大障碍。
如果我们只顾眼前利益，不对事业负责，不为下一代着想，总让学生画简笔画、儿童画、或是为参赛而画画，不注重美术基础知识教学，势必要把少儿的美术学习引到死胡同。那些只顾个人名利的做法，那些不正确的教学内容会误人子弟，那些不正规的教学会给少儿以后真正的专业学习和训练带来不良影响。
如何使少儿美术教学沿着正确轨道健康发展，笔者认为有以下几个方面：
1．要建立健全少儿美术教学的考核与评估体系。
2．禁止使用非科学，不系统的教材，特别是简笔画、儿童画、儿童国画等内容。
3．要按现行的美术教材内容讲课，特别是素描写生、色彩写生、色彩原理、物体比例、结构、透视等美术基础知识必须让学生掌握。
4．要理清小学美术教学与中学、大专美术教学的关系。不能只顾眼前。
少儿美术专业知识篇7
一、少儿舞蹈教师应具备高尚的思想道德品质
思想道德品质包括一个人的世界观、人生观、价值观、政治倾向、理想、道德情操等，它好比人的灵魂，是一切活动的主宰，决定了人行动的目的和方向。少儿舞蹈教师的一言一行对于学生起着模范作用，这就要求少儿舞蹈教师自身应是一个品德高尚的人，具有坚定的政治方向，饱满的工作热情，不断钻研的进取精神，健康乐观的生活态度。要有坚定的教育信念，崇高的职业道德，光明磊落的人格。把培养学生放在首位，无私奉献，严以律己，宽以待人，燃烧自己，照亮别人，要有宽广的胸怀和甘为人梯的精神。所以首先应具有崇高的敬业精神和高度的责任感，还应具有良好的职业道德和独特的人格魅力。
二、少儿舞蹈教师应具备综合的文化素质
当今舞蹈的实践者们，包括编导、演员、教、学人员，在艺术实践中都深切感受到不仅应有扎实的人文艺术知识，而且，自然科学知识也同样重要。舞蹈是追求和诠释美的艺术，是以肢体语言阐释美的意蕴与境界，通过节奏的变化与律动的和谐，在空间的流动转移中引发人们的联想与美感。是以人体自身为主体来呈示和表现对美的感悟与理解，彰显出美的意境，这正是舞蹈的美学本质，也是舞蹈美区别于其他艺术门类之美的特质所在。这就要求少儿舞蹈教育工作者在实施舞蹈教学的过程中，除了要对学生进行各类舞蹈基本功、技能技巧训练之外，还应该在培养学生的文化修养，审美情趣等各方面下功夫。作为少儿舞蹈教师，面对渴求得到更多知识的学生，没有多方面的爱好和渊博的知识是不能胜任的。这就要求我们的舞蹈教师自身应具备良好的综合的文化素质。
1艺术修养。艺术是一种文化现象，是社会意识形态的表现，是为满足人们主观与情感的需求，把握和认知世界的一种方式。它包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。所谓艺术修养，是人们选择一种或几种艺术门类，经过从小扎实的、长期的训练和培养，所能掌握的、有一定标准化的技能技艺。同时艺术修养又是综合的修养，因为各艺术门类之间互相交融，互相渗透，既有独特性，又有共同性，所以要想掌握好一门艺术，也要能融会贯通好其他艺术。
2人文底蕴。少儿舞蹈教师要具有更丰富的人文知识和历史文化知识，应有扎实的文学功底，讲解起舞蹈作品就会生动而丰富；应有深厚的历史文化知识，可以引导学生了解我国各民族的精神和生活，各种不同文化背景和民间地域的特色。不仅要了解和掌握个民族、民间舞蹈的形态，还需要认识和理解这些形态背后的文化内涵，深邃的文化内涵是一种文化的支撑点，任何一种艺术要长期生存和发展，必须有属于自己独特的文化支撑点，牢固的文化根基。
三、少儿舞蹈教师应具备优秀的专业素质
教师的专业技术是教师职业素质很重要的一个组成部分，作为一名少儿舞蹈老师应具备良好的语言表达能力和组织教学的能力，过硬的专业技能和正确的教学方法同样是非常重要的。
1良好的语言表达能力。教师对学生施加影响的过程需要运用语言工具，依靠语言手段才能完成，这一过程要求教师把知识的内容、思想、情感内化为自己的语言。我们少儿舞蹈教师讲课要适合学生的年龄接受程度，语言要流畅，生动明白，通俗易懂，并且要规范、准确、清楚，对低龄学生要用孩子们的语言，在表达时带有感彩效果会更好。在表达时要掌握好语速，在教授关键动作或理论时，有些字句不妨着重强调，在表述不同知识点之间的关系时最好有停顿，留些时间让学生思考、消化和交流。同时，少儿舞蹈教师在教学中的嗓音一定要清晰洪亮，因为舞蹈教室一般面积较大，学生分布较散，要使每一个学生听清教师讲课的内容，就要求教师必须用响亮的标准的普通话进行授课。做到心到、眼到、口到、动作到。
2持续的终身学习。作为一名当代的少儿舞蹈教要有强大的汲取心知的能力，要有新的思想，无限的创意和不竭的建议，要在教学中发现更多更有利用价值的信息，不断的运用在教学上，充实教材，去粗取精，形成有创新意识的功能完善的教材，给学生一种最合适的学习方法，善于与同行交流教学中的问题，广采博收，谦虚好学，使自己的教学和舞蹈作品出成果出精品。
3较强的组织教学能力。教师是课堂的组织者和领导者，较强组织能力是必不可少的职业素质。舞蹈本身是一门多彩的艺术形式，舞蹈教学需要有艺术氛围的营造，如何让学生在课堂上以最短的时间找到舞蹈要表达的内容，就需要舞蹈教师在课前用大量的时间认真备好课，按照教材设计好教学内容，把每节课的教学目的，教材内容和所要达到的教学效果，按由易到难，由简到繁，一步一步推行下去，用准确的语言带动课堂气氛，使学生在轻松活泼的氛围中学习、领悟舞蹈的动作与技能。
4过硬的专业技能技巧。少儿舞蹈教师的专业技能是指教师所具有的舞蹈本学科的知识和技术，是教学活动展开的基础，对舞蹈教师而言，其职业要求必须精通所教学科的知识和技术，对所教学科的内容有深入透彻的了解，这是舞蹈教师专业素质很重要的一个组成部分。
少儿美术专业知识篇8
少儿美术教育心理认知开放式教学
少儿美术教育在整个美术教育中起着启蒙化的作用。从以往的教学模式来看，主要是以“教会学生绘画”为核心，实际上忽视了幼儿的主体性角色，包括其身心的特点、创作潜能等方面。本文正是对这些问题展开了一定深度的探讨。
一、基于少儿心理认知制定切合实际的教学
少儿由于心理发育尚未成熟，因此，在探讨少儿美术教育的过程中，需要切实地关注该群体特殊的心理机制。这也是笔者在开办“佳美”少儿艺术室过程中所得出的一个重要的结论。
综观历史上关于少儿美术心理学研究情况，儿童绘画发展阶段理论是其中最为重要的理论。根据皮亚杰的认知发展理论以及罗恩菲德的绘画发展理论可知，它们均关注到了儿童画在整个未成年思想体系中的重要性地位。在皮亚杰、罗恩菲德等学者关于儿童心理学说的启示下，英国心理学者里德完善了“儿童绘画发展阶段说”，将其分解为“涂鸦期”“线描期”“叙述的象征期”“叙述的写实期”“视觉写实期”“压抑时期”“艺术复活期”7个步骤，并构建了关于儿童绘画发展的“直线型”模式理论。
从笔者执教于“佳美”少儿艺术绘画的实际情况来看，在少儿阶段，基础性的训练必不可少，但需要掌握好“度”。从心理学的角度而言，美术价值需要通过科学性的个体经验所证实，即使是对于儿童所处的低龄阶段而言，也要将其具有主观性、偶然性、个体性的经验符合科学化的合规律性。由于少儿普遍存在着好玩的天性，作为教师引导者，则需要加以引导，在满足少儿以绘画为游戏的心理的基础上，也要有意识地融入关于绘画的技能与技巧。毕竟，少儿的绘画技能尚未成熟，需要正确地加以指导，才能够既满足少儿游戏的心理的同时，也能够对他们的绘画技能起到正确的引导作用。
二、兴趣与专业相结合的少儿教学模式
“兴趣是最好的老师”。对于学绘画的少儿而言，由于思想上尚未成熟，他们更多地需要在兴趣的指引下去学习他们所喜欢的科目。如若只是在家长一味地强制下去学他们所不感兴趣的内容，那么可能得到的结果势必适得其反。这一点在幼儿的兴趣教学中显得尤其突出。基于此，笔者在开班伊始就制订了相应的工作计划，针对该年龄学员的身心特点配备相应的教材，在上课的过程中，以启发式的教育方式、有意识地去激发学生的绘画兴趣。同时，在教学的过程中，笔者也有机地融入一些关于绘画的技能技巧。由于少儿接受能力有限，笔者在传授教学知识的时候，并不以成年人的标准来要求他们，而是潜移默化地逐渐深入地灌输一些技巧。
笔者在每次的主题绘画课上，借助于视频、图片等媒体手段来营造学习的环境，以促进少儿学员的学习热情与积极性，并进而展开个性化的艺术创作。正是在这样兴趣与专业相长的教学模式下，围绕着造型提高、兴趣培养这两项任务，笔者制定了相应的教学计划，并开设了与之相适应的一些课程，例如，儿童画、水粉画、陶泥课、写生课、手工课等。同时，笔者也充分地利用好节假日的时间开展了灵活多样、丰富多彩的主题创作活动。
三、自由、民主的开放式教学机制
我国著名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”的确，对于少儿来说，在有意识地向他们传授一些专业知识的同时，也应该关注到孩子们的创作潜能。在传统的美术教学体制之中，美术的教学观念体现更多的是教会学生绘画，甚至强加灌输进一些成年人的绘画思想及其技巧。这样并不能达到很好地让孩子们感受到绘画本身所具有的自由化的特点，进而可能抑制少儿的绘画创作的潜能。因此，笔者采取自由、民主的开放式教学机制，并通过给出课题加以引导将孩子们的认知通过图像的形式呈现出来。实践证明，笔者的这一教学理念得到了大多数家长的认同。在2011～2012年的教学过程中，笔者尽量放手，让少儿学生自己亲手绘画，教师不手把手地进行执教。从教学的成果来看，孩子们也的确能够画出优秀的作品。现以2012年2月11日画室《青蛙》一课为例展示学生作品。
其中，上述图一、图二为小朋友08年2月的作品，图一是老师演示图像资料，介绍青蛙的相关知识，生活习性，结构特征后孩子根据理解自己创造的青蛙形象，画面虽然在构图、用笔等方面还不足，但是体现出孩子对青蛙的认知，图二为教师示范后孩子完成的作品。图三、图四为7岁小朋友的作品，图三是演示图像资料后，学生照青蛙图像资料完成作品，图四为教师示范后学生完成作品。
笔者认为，在教学途径上，可以采取一些新式的教学方法，例如，示范法（包括局部示范法、欣赏示范法、幼儿自我示范法以及师生共同示范法）、情景再现发现法、心灵感悟体验法以及实物人形模特法；在教学评价机制上，也可以采取多元主体的评价法，例如，幼儿自评、幼儿互评以及教师点评等。
四、强化学校与家庭互动的反馈作用
在学校，教师主要的职责是起到指导与点拨的作用。所谓“师傅领进门，修行靠自身”。由于幼儿的自控能力不够强，需要发挥家长的监督作用。基于这样的认识，笔者采取了相应的学校-家庭互动的措施，即通过制作家长联系卡的途径，定期地与家长进行互动沟通，及时性地得到相应的反馈意见，同时，还能够通过展开调查问卷的方式来弥补教学中的沟通不足，加强与家长互动，从而对幼儿学生掌握绘画技能有更为深入的了解，并及时地加以解决，指导学生提高绘画的水平。
从上述可知，少儿美术教育问题的解决也需要多方的共同努力。对少儿的心理有比较大致的了解，制定出与之相符的教学目标、教学任务，稳步地提高他们的绘画水平。同时，应该注意到兴趣与专业技能的双向培养，在这二者之中寻求得一个平衡点，采取自由、民主的开放式教学机制，充分地发挥学生的创作潜能。
少儿美术专业知识篇9
[关键词]美术；学前教育；课程建设
从哲学上讲，破后而立是事物发展的客观规律，学前教育专业美术课程建设也应该从破与立的辩证角度进行一次革新。学前教育专业人才培养重在课程体系的建设，而课程的建设依托于正确的课程观、合理的课程结构、多元化的课程活动方式及课程实施途径等。学前教育专业美术课程的发展必须打破原有课程建设板块中的部分内容，重新树立新的观点。
一、学前教育专业美术课程建设中的“破”位
（一）以技能培养为目标的课程观
课程建设首先要有正确的课程观为指导，课程观是制定课程目标的依据。现行的学前教育专业美术课程多以技能培养作为课程目标，这种指导思想直接反映在课程内容的设置及教学方式上面。以简笔画、图案、素描、国画、水彩画为教学内容，这是典型的专业美术课程设置，其考核评价必然以技能掌握程度为标准，教师依然以培养专业美术生的观念进行授课，这种课程观违背了学前教育美术的培养目标。
（二）美术课程结构固化
学前教育专业建设源于早期幼儿师范教育基础，美术课程设置基本以绘画、手工及环境布置作为三大结构。近年来，毕业生在进入工作岗位的前两年总是感觉工作压力大，对幼儿园的美术教育教学工作有较长的适应期，这说明学前教育专业美术教学与职后岗位衔接不够。多数高校把美术课程教学任务集中在学生绘画技能训练，而忽视了培养学生美术文化的熏陶和美术的情感体验。主要表现有：在讲解美术史论时，没有结合幼儿审美心理来进行欣赏教学；侧重专业基础写生训练（静物素描），没有配合幼儿点、线、面构成的技巧与方法；侧重中国水墨和水粉、水彩的色彩训练，没有符合幼儿油画棒画、蜡笔画等绘画形式的涂色、配色原理。
（三）美术课程师资不专的客观表现
1.教师对学前教育专业美术教学的认识不足纵观当前高职院校学前教育专业的美术教师，大都毕业于美术专业，在岗前接受非幼儿美术教育，自身注重专业技能的训练。因此，他们对学前美术教育的目的认识不足，对幼儿园美术教学的认知也是几近空白。他们步入学前教育美术授课这一特定教师岗位后，由于缺乏儿童教育学、心理学等知识，容易导致教学理念的不完善、课程结构的单调、课程内容的局限、评价方式的僵化等现象。2.教师在学前教育专业美术研究方向不明在高校，教师专业技术职称评定是关系个人的大事。对于任课学前教育专业美术课程的教师，担任课程主要是学前绘画、手工和环境布置等，因此在科研工作侧重于学前教育美术方面更加合理，这样又容易将自身的专业特长搁置一边，教师担心学前美术方向不符合大学所学专业，职称评定要受到影响。如果过多研究自身专业，对于学前美术又没有深入研究，教学也会大打折扣，故而导致研究方向不明。
（四）美术实训教学受限
作为学前美术课程，学生的实践教学所占比重很大，而现实的美术课程实践教学主要存在两个方面问题：一是校内实训场地少。从手工、环境布置课程来看，手工课程的实训环节涉及剪、裁、刻等技法，因此需要有专业的手工实训室。而主题墙面布置需要大型实景课室，缺少实际场景的训练终究是纸上谈兵，难以提升学生实践动手能力。二是校外实训基地不稳定。校外实习基地是开展学生见习和实习工作的有力保障，学生必须到幼儿园进行全方位的见习方能树立长远的学习目标。从幼儿园的角度考虑，他们是不愿意接收实习生的，认为见习和实习的学生会干扰幼儿园正常的教学管理及活动。
二、学前教育专业美术课程建设中的“立”点
（一）树立以素养培养为核心的课程观
《3-6岁儿童学习与发展指南》指出，幼儿园提倡美术教学活动与其他领域知识的融合，幼儿美育培养重在促进发展，幼儿的美育活动是以培养兴趣、开发思维和审美意识为主，幼儿教师要根据幼儿的年龄特征引导孩子开展创造性的美术活动，用美术熏陶孩子的心灵，通过材料探索一些美术表达方法，在兴趣中激发孩子的想象力和创造力，在活动中训练手眼脑的协调发展。结合以上分析，幼儿园教师培养不能仅仅注重美术技能训练，而应该把培养重点放在幼儿教师的美术综合素养方面。作为幼师培养机构，学前教育专业必须打破原来注重幼师美术技能的课程观，重新树立以素养培养为核心的课程观，以培养幼师审美理想、审美趣味、审美能力、审美创造、审美感受为主。
（二）树立三大构成的课程主线
课程主线犹如文章的中心思想，对课程实施具有重要的指导意义。在进入高校前，学前教育专业的学生没有接触美术专业训练，所以在学习美术课程时出现诸多困难，由于缺乏课程主线的引导，加上课时紧缺，教师在教学中注重技能讲授，容易忽视方式方法的引导。三大构成作为美术专业的基础必修课，实践证明，它在美术专业的教学实践中具有重要的课程地位，因此同样适用学前教育专业的美术教学。首先，平面构成主要包含点、线、面在二次元的平面上的构成形式法则，平面构成原理适用图案、环境布置等课程内容；其次，色彩构成是学前教育专业装饰画、水彩笔画、蜡笔画等课程的基础，教师要让学生掌握色彩构成的基础知识，学会基本的配色原理，并能够掌握色彩的综合表现能力；最后，立体构成是学前教育专业手工课程的基础，是利用各种材料并以视觉审美为基础，依据构成法则重组新的形体课程，也是通过点、线、面来重构空间立体造型的美术学科，重在研究构成立体形态中各类元素的方式方法。学前教育专业引入立体构成，学生可以灵活运用到手工及环境创设中。
（三）创立多元化的课程类型
学前教育专业美术课程的内容广泛，学生需要掌握的知识体系偏多。面对美术课时的限量、学生对美术学习兴趣以及就业岗位意向的现状，综合现行人才培养方案的实际出发，创立多元化的课程类型是解决这一难点的有效措施。多元化的课程类型包含专业必修课、专业选修课、大学生社团活动及大学生创新创业训练等。专业必修课是高校教学最基本的形式，将最基础的美术课程以必修课形式向全体学生进行普及教育，例如简笔画、美术手工教具制作等。专业选修课是为少数学生量身定制的学习形式，学前教育专业的学生根据自身的兴趣和未来岗位意向进行自主选择，这类课程是对美术课程的再补充。高校大学生社团活动也是学生学习的一种课程类型，以学前教育专业美术课程为例，高校美术教师针对幼儿园美术教学活动引导学生创办相关的社团。例如成立手工协会、美术活动设计兴趣小组等，手工协会就是对手工课程的延伸，通过活动探索更多的手工材料和制作技巧，利用业余时间提升动手能力。创新创业训练也是一种新型的课程类型，已经正式纳入人才培养方案和教学计划，旨在在教师的指导下，由学生组成的项目小组进行学术上的研究和创业实践训练等。
（四）建立高职院校与幼儿园的互助合作共同体
人才培养的关键就是以就业导向进行课程体系设计,高校一直提倡邀请校外专家和用人单位来共同研讨人才培养方案的制定，校企合作也是开展实践教学的有效途径。建立高职院校与幼儿园的密切合作关系，不仅改善学生实训、实习基本条件，而且促进双方师资的深度交流，真正实现资源共享。
1.幼儿园为学前教育专业提供实训平台
高校学前教育专业建设的一项重要内容就是实训基地建设，这也是教育类专业实施见习、实习必修课的基本条件，实训基地建设是实践教学的基本保障。为此，加强学校和幼儿园合作是当前学前教育专业实践教学的一项重要途径。高校安排学生到幼儿园见习，主要了解幼儿教师开展美术教学活动内容，这样有利于学生明确在校学习的目的。另外，可以安排学生到幼儿园参加环境布置的实践。幼儿园经常有主题性的幼儿活动室环境布置，既锻炼了学生的手工制作能力，也让学生熟悉幼儿园的相关工作，这些活动为学生适应社会岗位营造良好的环境。
2.提升双方教师教育教学能力
近几年，全国各地开始组织中小学教学置换培训,即将双方教师互换岗位。依据这一思路，我们可以将高职学前教育专业的美术教师与幼儿园美术教师进行置换，双方教师置换前必须明确各自的工作任务，主要是以教学为主，即高职院校的美术专任教师到幼儿园进行跟班教学，熟悉幼儿园的教学活动以及各项常规工作，而幼儿园教师则到学前教育专业开展美术实践教学，将幼儿园的教学活动理念与方法传达给学前教育专业的学生，使在校生能够充分理解和体会幼儿园美术教学内容及方法。
少儿美术专业知识篇10
（以下调查内容1――10，以简述的方式加以总结，括号内标注的为统计人数）
1.举例说明美术对我们的生活、学习、工作的影响
提高审美的水平（11）/房屋装饰设计（7）/能更好地胜任未来工作（4）/应付幼师工作/让学习、工作更放松（丰富多彩）（2）/陶冶情操（5）/可提高我们的生活质量/可以丰富我们的生活（5）/手机个性主题/漫画/美术能开阔我们的想象力和智力（5），让我们知道更多的颜色/没有影响/生活、学习、工作到处离不开美术（4）/学会素描/了解美术/环境装饰/适用于各类工作/使我们可以变得更出色/提高修养/能对我们的生活产生非常积极的影响（2）/教育、认识、审美作用/可以让我们记录身边的美好事物，让我们对艺术有更高的追求（2）/教孩子手工、绘画/提高我们的动手动脑的能力（2）
学生对美术的应用功能认识参差不齐，但是都从自己认知的领域阐述了美术对我们的生活、学习和工作的影响。将之汇集起来，就是对美术功能较全面的认识。
结合家庭与课堂内外等空间，向学生渗透关于室内、外空间的布置与装饰技巧；结合班级的专业特点，点拨关于“名人格言”、“名人轶事”、“历史典故”、“班训文化”和墙壁、窗台、窗帘、室内管线、顶棚、门窗的合理装饰技巧，融入“题花”、“板报设计”、“美术字”等内容；通过名家作品赏析，提高学生们的鉴赏与审美能力；联系到各种商品的造型与色彩，引导学生关注一些热门的产品设计等；结合幼儿园各个活动区的功能特点，引入幼儿园的环境与创设的相关内容，把当下的美术学习与将来的工作、工作环境紧密地联系起来，彰显未来工作的责任感和使命感。
2.你手中有哪些美术资料？请列出书名，简述其内容
《素描》（3）/《简笔画》/《秘密花园》（3）/《魔法森林》/《速写》（2）/《敲门砖》/《绘画基础教程》/《15天学会速写-人物篇》/《从0开始学素描》（3）/《素描基础教程》/《儿童美术资料精粹（下）》/《美术名人大师集》/《人w比例及基本画法》/《儿童美术资料大全》/《花鸟》/没有资料（31）（简述内容略）
对于美术而言，多数学生都是旁观者，造型能力低下、形象储备匮乏是理所当然的。正常的美术工作者手中尚且储备大量的资料，随时选择、取用借鉴方能创作作品。更何况作为初学者的学生，储备一定数量、有用的美术资料书更是非常有必要的。调查发现，学生的有效资料并不多，有些趋于时尚，有些趋于专业。关于储备美术资料书，老师们还要对学生进行必要的指导。
3.以前，你看过哪些、哪个级别的美术展览？写出展览的名称、展出地点和大概展出日期
文化宫展览（3）/山东省的美术大赛2014、10、1/“我本莲生”书画展/上海艺术设计双年展2014、5-6/校园美术展览（4）、素描展览2012、9/“名画展”博物馆2015、9/“国画展”某县艺术中心/没有看过美术展览（34）
多数学生没有看过任何形式的美术展览，说明我们的教育体系对美育还重视不够，尤其是乡镇和边远地区的教育问题最为显著。缺少艺术教育的环境与手段，骨子里缺少、甚至没有艺术审美积淀、没有要看展览的欲望和意识，形成了造型与审美能力滞后的局面。少数学生虽然看过一些美术方面的展览，但其中不乏有不带欣赏、艺术研究为目的的观看，观赏的质量有待于商榷，真正有目的的观赏一场艺术展览学生不会太多。
专任教师要审时度势地调整教学内容，形成高、中、低的梯度，适应各个层次学生的需要；建立奖励机制，对每个学生都要进行纵向比较，发现点滴进步及时表扬和鼓励；讲实例、看作品，创设“艺术有用”、“艺术高尚”的氛围，让学生在艺术的熏陶中学习和成长；组织班级、学校的美术作品展览，鼓动全员参加，增强他们的参与意识；定时校内、社会、网络上的展览信息，鼓励学生去观看、并予以指导。
4.是否认真衡量过自己的美术技能，打算把哪一项美术技能打造成自己的强项
美术强项：手工（8）/油画（2）/素描（21）/色彩（含水彩）（2）/简笔画（3）/国画（3）/尽量把每种技能都学到最好（4）/人物肖像画/
说明至少4的学生没有较成熟的心理、行动准备，对美术学习的结果认识不足，没有培养自己美术专项技能的意识。心理准备上的不成熟，会导致将来择业上岗的挫折或不利于幼教的实际工作。而96的学生，虽然有打造自己美术强项的想法，但是其中充斥着诸多的不实际因素。这不实际，首先是造型能力培养和自我提高上的不实际，如油画2人、素描21人、人物肖像画1人，占人数的53。这三种艺术形式，从艺者必须长时间、加大精力投入才有可能取得一定成绩，并非是想了就能实现的。其次是将来工作应用的不实际：在造型领域，这些画种属于非常专业的、较尖端画种；而在幼儿园的实际工作中，普遍应用的是能与孩子的认知能力、接受能力相契合的涂涂画画与玩玩做做的美术游戏项目。相反，手工、简笔画、儿童水墨画、简单的色彩画，是比较符合幼儿园的工作实际的。因为这些艺术种类操作相对简单、材料易得、符合幼儿园大多数年龄班孩子接受水平。
优选精美的绘画和手工作品图片制作成ppt.演示文稿，在开学初的美术学科概要介绍中展示给学生们，引导他们在问卷中勾选出自己喜欢、想做的项目；在美术实训课堂教学中，老师努力寻找学生们的某个美术优势专项，以谈心、鼓励等形式促动其努力朝此项倾斜发展。
5.以前，你参加过学校组织的“校园艺术节”美术作品展吗？荣获哪些奖项
“艺术之星”第三名/“板报比赛”二等奖/学校的板报设计/剪纸、泥偶作品/参加、但未获奖（5）/没有（35）
目前，初、高中的艺术教育也大多流于形式，对美术的作用认识不足，学生的审美和造型能力相当匮乏、美术活动的参与意识不强。
指导班级内部的小型美术作品展，倡导“人人参与、件件争优”，将结果记入期末总评参考；组织平行班级的精优美术作业展，参与者和入选者均记入期末总评参考；利用如“校园艺术节”等时机，组织全校的美术、书法、摄影展，参与者和入选者均记入期末总评参考；与校学生会、团委联合组织美术社团、并定期展览作品，参与展出者均记入期末总评参考；
6.你认为幼儿园的环境布置，在哪些方面能应用到美术技能
教室（房间）布置（25）/壁画（4）/板报设计（6）/装饰、装修（5）/很多/剪纸、捏泥偶（3）/色彩和图案/剪纸、绘画/摆设、挂件制作（2）/公共空间（4）/孩子的作品/张贴画家资料及其作品/简笔画、水彩/有安全隐患方面的保护/儿童折纸、数学、语文/不知道（1）
调查表明，多数学生都能意识到幼儿园的环境布置离不开美术，知晓美术在幼儿园环境布置中的重要作用。因为学生们都有在幼儿园生活、游戏和学习的经历，对幼儿园的环境比较熟悉。
结合教育见、实习和开设“幼儿园环境与创设”课程，以幼儿园环境布置的实例，宣讲美术在幼儿园环境布置的重要作用；在课程设置上，适当加大与幼儿园环境布置有关的手工、装饰、综合材料制作和废品工等课程的内容含量与力度。营造出美术学习与将来幼儿园工作、环境创设息息相关的氛围，强化学生关于创造装饰美的意识。
7.举例说明，让你感动的古今中外美术作品（绘画、雕塑、建筑等）
《最后的晚餐》（3）/《蒙娜丽莎》（8）/“圣母殿彩塑”（2）＼徐悲鸿的《马》（2）＼埃菲尔铁塔（4）/《清明上河图》（7）/《向日葵》（4）/齐白石的《虾》（4）/《维纳斯》/“埃及金字塔”（2）/绘画/《大卫》/《星空》/《飞天》/巴黎圣母院/《八骏图》（2）/雕塑/故宫/比萨斜塔/没有、不知道、不清楚（15）
学生们了解的作品信息有限，说明他们的美术鉴赏知识储备严重不足。
将学生们的零星信息整合起来制成ppt投影，展演出来就有了一定的“全面性”；配合美术鉴赏课，定期在网络群里经典美术作品图片，供学生们欣赏，提高他们的鉴赏水平、丰富其美术方面的知识；在校内的校园文化建设上，适当加大世界美术优秀作品的容量，营造艺术感染的氛围。
8.本年度，你打算购买或借阅哪些美术类（如素描、色彩、图案、装饰画、手工等）书籍
装饰画（6）/手工（8）/《秘密花园》/素描（18）/色彩（10）/图案/有打算（2）/国画/剪纸图样的书/全买/《敲门砖》/学姐送了老多了/简笔画/没有（9）不一定
学生们手中缺少美术资料书，严重影响了他们借鉴、临摹和创造性发挥。
教师提供图书信息，组织学生硬性购买有用的美术资料书；指导学生到图书馆查阅资料，写、画查阅笔记，定期检查，作为期末总评的参考；网络搜索，写、画查阅笔记，定期检查，也作为期末总评的参考。
9.你知道多少画种
素描（19）/抽象画（4）/国画（山水、人物、花鸟）（13）/水彩（3）/水粉/油画（10）/装饰画（3）粘贴画/手工（2）/四种（5）、十种、五种（5）、三种（4）、十一种、十种/漆画（2）/水墨画（3）/色彩/意象/简笔画（2）/儿童创编画/彩绘/毕加索（2）/写像/写真/不知道（6）
学生们知道的画种信息很零散，而且有些称谓非常不规范，表明她们掌握的美术知识信息量非常有限。
将学生们的信息整合成ppt投影，播放并讲解美术知识，系统了解关于画种的规范分类方法；结合美术鉴赏课的相关内容，提供各类经典美术作品图片。在学生们欣赏的时候，既提高了她们的鉴赏水平、又丰富其美术方面的知识；在校园文化建设上，适当加大世界美术优秀作品的容量，注明作品的画种，在欣赏中让学生获得美术知识。
10.你期待的美术老师是什么样的