工艺美术与美术的区别篇1
一、“工艺美术”和“艺术设计”之间的学科历史渊源
我国拥有灿烂悠久的传统文化，广义的工艺美术已经有几千年的历史。但是严格意义上，我国古代并没有“工艺美术”这样一种说法。先秦的《考工记》、北宋的《梦溪笔谈》、明代的《天工开物》中描述工匠技艺的都是用“材美、器丽、工巧”这样的词汇。中国古代的手工业的界定往往是非常模糊的，手工业几乎能够涵盖所有的加工生产行业，如矿产、冶金、造船、纺织等等。工艺美术其实是对手工工业和手工艺两种行业的总和。工艺美术既是物质生产，又是精神生产。由于人类要生活，就要进行物质生产;当人们获得生活条件生存下来，很自然就有精神生活的要求，即使是衣着、用具，也愿其造型美观一些，这就产生了工艺美术。［1］
传统工艺美术，制作精良、用料考究、独具特色，但更多依靠口口相传的艺技与口诀，很多民间艺术门类更多依靠祖传或者学徒工这样的原生态的师承关系，尚未成为真正的学科门类。雏形时期的中国工艺美术与图案教育有着千丝万缕的相似与渊源，甚至很多学者认为图案就是工艺美术的早期形态。工艺、图案其实就是英文De-sign，最早的出现是日语汉字里面的外来词汇。19世纪末，伴随着轰轰烈烈的英国工业革命，工业化的批量生产，带来的产品造型的单一与机械，在欧洲掀起了一场艺术与手工运动，其代表是罗斯金所提倡的“现代精神”。随后，当时的艺术之都巴黎也受到了影响，一些相应的艺术团体和机构也与19世纪末先后成立，具有代表性的如“法兰西中央图案协会”“图案博物馆”“图案图书馆”，并从此展开了现代的图案专业教育。与此同时，远在东亚的日本，刚刚历经明治维新，学习欧洲文明，引进先进欧洲生产力，也就带动了新兴的工艺美术，现代美术教育越来越被重视，国立东京高等工业学校在1902年设立了“工业图案科”。
我国有记载最早的近现代工艺美术教育是1864年洋务运动时期上海土山湾孤儿院所创设的“工艺院”，但当时没有工艺美术的称谓，而是“图画手工课”。早期的中国工艺美术学科教育所面临的共同问题是出于社会生存状况考虑下如何提升工艺技术和发展实业，有人嫁接或复合了“美术”一词，使其成为不同于“美术”又区别于“技术”的一个折中名称，所以在这个时期的人们并不在乎“美术”位于“工艺”的前或后，因为不同方式的两个词的组合都不过是简单的拼装罢了。［2］20世纪三四十年代，为了区别于纯美术，改名为应用美术或者实用美术。新中国成立后才普遍使用了工艺美术，作为一个艺术的门类。20世纪50年代以后，普遍采用了工艺美术一词，它作为一个艺术的学科门类，学科也正式命名为“工艺美术学”。直到1998年，国家教育部颁示全国普通高等学校专业目录，将沿用几十年的工艺美术学改名为艺术设计学。“艺术设计”这一学科门类才得以确立。
二、“工艺美术”和“艺术设计”之间的联系与区别
“工艺美术”和“艺术设计”，两者之间有着千丝万缕的联系，承载着不同历史阶段的发展任务。两者虽然有着历史的联系和影响，并且时而交互作用着，但是直面的问题对象、审美品位和思维指向则是区别大于相似，具有非延承性。［3］两者都是外来词汇，但其代表的内涵，却有本质性的不同。工艺美术可以很好地涵盖代表中国的传统造物文化，是几千年来，无数中国民间能工巧匠智慧的结晶，是东方审美情趣的体验;艺术设计则是在西方的文明土壤中生根发芽的，不管是图案、构成还是装饰都是随着西方近现代工业化大发展的过程中衍生而来的，其实质有着浓厚的西方基因。工艺美术是由传统手工业发展而来，强调的是胸中有成竹，手中有“绝活”;而艺术设计如果褪去批量化生产的外衣，升华到艺术层面的话，更多的也是追求表现形式的独一无二。如优秀的艺术设计大师作品，经常是摒弃电脑等现代表现手段，而是追求天马行空式随意灵动的设计草图。从这个角度看，两者在深层次的艺术追求上，强调独创性和动手能力，有着冥冥之中的相似之处。“工艺美术”与“艺术设计”两者背后，不是表面上简单的学科名称的变更，其背后则涵盖了交错复杂的不同历史阶段人们认知与感悟的过程，是对于主体意识不同倾向的表达。“工艺美术”这一称谓，虽然是由外文直译而来，但是它确实可以非常准确地概括中国的传统手工艺。有学者非常尖锐，一针见血地指出，传统的“工艺美术”自身带有非常浓厚的小农经济的烙印;而现代的“艺术设计”恰恰则是工业化大生产的产物，两者是有着本质上的不同。在历史发展的滚滚车轮下，在现代文明的进程中，小农经济自给自足的传统手工业也就是“工艺美术”必然无法自觉转化到机械化、批量化的工业文明，所以也就产生了现代艺术设计文化。而随着社会的飞跃性发展，传统的工艺美术必然要在现代生活中处于一种尴尬的地位。
三、“工艺美术”和“艺术设计”之间的不可替代性
笔者认为，“工艺美术”和“艺术设计”之间，不能只是简单的学科发展更名的关系，“艺术设计”不能涵盖整个“工艺美术”，“工艺美术”具有不可替代性。学科名称的更迭，只是高等教育发展中的一个变化，但是这并不能等同于说，前者完全就被后者取代这是历史发展的必然。英文“Design”在现代被直译为“设计”，其实包含了更为广泛的范围，工业生产扩大化之后，包括很多制造业、电子工业等等，都在这个广义的设计范畴内;而工艺美术是artsandcrafts，包含更多的是手工艺、装饰艺术、图案纹样、实用美术之类。我们一直存在这样的误区:用扩大词义的广义译文“设计”概念，去涵盖我们传统的工艺美术，也就是所有有实际应用价值和装饰美感的艺术，都是宽泛的设计。我国最权威的艺术期刊《装饰》，也是一直保持着这样的名称，因为它可以更好地涵盖艺术设计与工艺美术。欧洲的设计艺术，正是源于近现代他们的手工艺与图案运动。我们却在不知不觉中，已经把传统中国的优秀“造物”传统，生硬地归纳入了现代工业化进程当中。工艺美术不能等同于艺术设计，其不是一个消亡的学科。一刀切式的片面认识，只会凸显出中国现代设计造成缺乏设计原创动力，缺少鲜明民族特色的问题。使我们的“设计”孤立无援(理论的无援、科技的无援和市场的无援)，永远跟在生活后面而不可能产生引领生活的设计。［4］
在传统的工艺美术中，更多的都是民间手工艺的传承方式，也就是师徒相传关系，艺术风格上也是具有浓厚的东方艺术气息。艺术设计则往往是以受过科班正规教育的人群为主体，通过造型基础、构成基础的训练，偏重于用现代的表现方式，来表现创意思想。中国现当代的工艺美术教育已从一元化的手工、图案系科向多元化的包括工业设计在内的多系科、多专业、多层次的方向发展，不仅注重引进外来的现代教育思想及理论，而且将传统的单纯技艺型的工艺教育拓展为对受教育者的科学与艺术的思辨能力和设计创造能力的开发，使受教育者不断接受新东西，将创造性思维作为现代工艺和设计教育的核心内容。［5］
工艺美术与美术的区别篇2
今年1月参加《中国工艺美术全集·省卷》编撰人员培训，聆听了专家学者对“工艺美术”定义的不同见解，既受益匪浅又不甚明了。此后查阅各种词典对“工艺美术”一词的诠释，更是各不相同、莫衷一是。《中国工艺美术全集》编撰工作已经全面展开，但大家对“工艺美术”的定义至今未达成共识，因此，深感有必要对这一定义作进一步探讨。
一、《辞海》、《现代汉语词典》、《新华词典》中“工艺美术”词条的释文及讨论
1989年版《辞海》的“工艺美术”词条释文为：造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。……一般分为两大类：一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品……；二、陈设工艺（2000年版《辞海》改为“欣赏工艺”），即专供欣赏的陈设品……。
《现代汉语词典》的“工艺美术”词条释文为：指工艺品的造型设计和装饰性美术。
《新华词典》的“工艺美术”词条释文为：美术中的一个独立专业，包括实用美术和特种工艺的设计和制作。
以上三种词典对“工艺美术”词条的释文各不相同，因《现代汉语词典》和《新华词典》的“工艺美术”词条均较简单，未能揭示工艺美术的本质特征，笔者仅就《辞海》的释文谈谈自己的看法：
1、美术，亦称“造型艺术”，是一个外来名词。《辞海》将“工艺美术”定义为“造型艺术之一”，是比较妥当的，应是大多数专家学者的观点。但同时又把它称为“以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。”笔者以为不妥，正如“艺术”和“艺术品”是完全不同的两个概念，不可混淆。
2、所谓“工艺美术”的双重性质：“既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性”，因没有特定的指向性，也可以用于其他艺术门类，似可省略。
3、《辞海》将“工艺美术”分为两大类：一、日用工艺，二、陈设工艺（欣赏工艺），符合工艺美术的实际情况，对“工艺美术”定义的最终确定有指导作用。
二、“工艺美术”定义的“属”与“种”
艺术可分为语言艺术、表演艺术、造型艺术、综合艺术等，其中造型艺术（美术）又可分为绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术等。工艺美术属于艺术门类中造型艺术的一种。
将工艺美术归于艺术门类之一属，应该没有异议。归于“造型艺术”，属于“造型艺术”的一种，虽有异议，但也是多数学者的共识。笔者赞同这种分类，因文章篇幅关系，不再展开论述。
三、“工艺美术”区别于其他造型艺术的本质特征
定义应当揭示事物的本质特征。笔者以为，“工艺美术”区别于其他造型艺术种类的本质特征主要有两条：
一是工艺美术的手工技艺性质，这是它最显著的本质特征之一。尽管近现代科学技术（诸如机械、电力、化学激光、三维打印等等）更新了工艺美术的加工手段，大大提高了生产效率，但无论从历史的角度或将来的发展看，手工技艺始终是工艺美术的主要手段，永远不可能被完全替代，也不应该被替代。否则，工艺美术将不复存在。这一点至关重要，应当成为工艺美术行业的共识，在“工艺美术”定义中也理应有所体现。
二是工艺美术的实用性质，同样是本质特征之一，既不能忽略，也不能绝对化，要有比较恰当的文字表述。
四、“工艺美术”实用性的文字表述
《辞海》将“工艺美术”分为两大类：一、日用工艺，二、陈设工艺（欣赏工艺），笔者以为这样分类是比较恰当的。实用性是工艺美术的本质特征之一，大多数工艺美术品具有实用功能，这是不可否认的事实，但强调工艺美术的实用性不能绝对化。其实，纯艺术的雕塑作品与经典的陈设性工艺美术作品究竟有多大的区别，是很难分清楚的。如果硬要将它们区分为“纯艺术”和“实用艺术”，恕笔者不敢苟同。此外，虽然从广义上说，陈设也是“用”的一种方式，但与普通民众心目中的“实用”，即日常生活中的使用还是有较大差距的。这一点，在“工艺美术”定义中也要有恰当的表述。所以，工艺美术同时具备“审美价值和实用价值（或实用功能）”的说法尚不够严谨。
五、“工艺美术”定义试释
综上所述，笔者不揣谫陋，斗胆用两种简单明了的表述方式，对“工艺美术”定义试释如下：
其一：工艺美术是一门以手工技艺或近现代科技手段加工制作、作品除审美价值外，大多兼具实用功能的造型艺术。
工艺美术与美术的区别篇3
5.2.论述艺术的四个结构层次及其关系，以一件艺术品为例。
参考答案
5.1.结合具体事例，论述艺术品与非艺术品之间区别，并具体分析在现代社会的发展中艺术是如何向非艺术领域渗透的。
答：(1)艺术品与非艺术品之间的区别：
①艺术品是人工制品而不是自然物。艺术品不能是自然物，而必须是人工制品。自然物再美也不能称作“艺术品”。譬如，一朵怒放的花，一派秀丽的自然风光，我们可以赞美它“风景如画”，但实际上它们只是“自然关”，而不是艺术品。“艺术品”与“非艺术品”的第一个区别是：艺术品必须是人工制品，这是“艺术品”的最基本的必要条件。
②艺术品是精神产品，而不是物质产品。按照马克思主义哲学的观点，人类劳动可分为物质劳动与精神劳动两类，它们的产品分为物质产品与精神产品。艺术品是一种特殊的精神产品，是人的高级活动——想象活动创造出来的产品，是人工制品中的高级部分。
③艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。艺术品与其他非艺术的精神产品的根本区别，在于它不是依凭抽象思维来认识世界，作出理论形态的概括，而是通过艺术家的意象思维来创造非现实的意象世界，并以此来传达人类的审美经验。艺术品的本质特征是：艺术，是人工制品中一种审美的精神产品，它以创造非现实的意象世界来传达人类的审美经验。
(2)艺术品与非艺术品之间的区别是相对的，在一定条件下是可以跨越的，特别是在现代社会，两者的界限有日益模糊的趋势。
①经过审美加工和创造，非艺术的自然物和人工制品可以转化成艺术品。比如，自北宋以来就闻名于世的景德镇陶瓷，它原初也只具有某种实用价值，以后人们在劳动创造中加强其色彩、图案、外形等审美价值，力求做到实用与审美的统一。到今天，景德镇更多的是作为一种文化意义的艺术品而存在的，其审美价值已超过其实用价值。可见，审美和创造可以使一部分非艺术品和人工制品进入艺术品的行列，从而扩大人类的审美视野，充实人类的审美经验。
②艺术在发展过程中不断向非艺术品领域渗透，拓宽艺术品的领地，增添艺术的门类和品种，并使人类物质和精神生活富有艺术情趣和审美意味。艺术门类、品种的发展是一个漫长的历史过程，至今还在继续。有许多艺术品种，是人类文明发展到一定阶段才产生的，如西方的风景画，是迟至17、18世纪才形成的。当代审美文化的发展，已广泛地辐射到物质技术领域。物质产品除保持实用价值外，其审美价值也应该越来越受到重视。上海的杨浦大桥、东方明珠电视塔称它们为“艺术品”是当之无愧的。艺术就这样慢慢地渗入非艺术领域，使许多物质产品同时也有了艺术的品质，人类物质和精神生活同时因得到升华而更富有情趣。
5.2.论述艺术的四个结构层次及其关系，以一件艺术品为例。
答：艺术品是以审美意象为中心、传达审美经验为目的的多层次开放系统，由此出发，艺术品可分为四个基本层次结构：物质实在层、形式符号层、意象世界层、意境超验层。下面试以中国国画为例，论述这四个结构层次及其关系：
(1)物质实在层：指艺术品赖以在时空中存在的物质实体和媒介，如大理石、画布、颜料、纸、舞台、铅字、银幕、胶卷、录像带等。它是就艺术品首先作为物质实体，是各种物质材料构成的存在而言的。比如中国传统的泼墨山水，如果不是用宣纸而用别的纸张，就不能造成那种酣畅淋漓的艺术效果，即使同是用宣纸，还有生宣熟宣之分。所以说，物质实在层是艺术品赖以存在的物质栽体和媒介。
(2)形式符号层：各类艺术都有自己独特的指向意象世界的形式符号，如色彩、线条、形体、音符、旋律、词语等，它们构成艺术品的第二层次。中国传统国画大致可分为写意画、工笔画，两者的根本区别反映在艺术品的形式符号层是十分明显的，两者因为笔法运用、色彩调用、结构布局等技巧上的不同，营造出截然不同的审美效果。这说明了形式符号层是艺术品的直接性物质存在。
工艺美术与美术的区别篇4
【关键词】工艺美术；艺术设计；内涵；区别；关系
一、工艺美术与艺术设计的内涵
（一）工艺美术
“工艺美术”这一概念的提出可回到封建时代。在封建时期，工匠利用美学和实际生活相结合的理念制作大量手工制品从一定程度上丰富了当时的市场，然而这些制品为了能在市场竞争中占据更为有利的位置，不仅促使工匠不断追求精湛的技艺水平，和用色的华丽，从而促使了工艺美术发展的实创性不断提高，其根本是在依附实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有着密切的联系。
（二）艺术设计
由于十九世纪欧洲工业化的繁衍，给当时的市场带来了负面效应使得造价低廉且质量粗糙的工业产品滥竽充数，一部分精益求精的艺术家看到这一现象折射出这是设计方面存在的严重弊端，并开始探寻解决这一问题的办法。艺术家们的行动影响便是促使了英国“工艺美术”运动的发生。随之，“工艺美术”由英国转向欧洲，在欧洲其发展的形式为“新艺术”运动，从而又发展成为“装饰艺术”运动。直到20世纪初期，“现代设计”出现在世人面前，使得“艺术设计”这一观点才开始得以确立。
二、工艺美术与艺术设计的区别
（一）服务对象有别
在旧石器时代，器物文化的发展是漫长的。有的器物在很长一段时间使用后才被人们广泛认可和普遍利用。每种器物的发展有着本身的发展模式。相比较而言，在当时处于比较闭塞形态的封建自然经济和计划经济时期，因为商业活动发展程度低下，因此工艺美术的针对领域对受到局限，从而生产出来的手工艺美术作品，多数是供给宫廷使用。而艺术设计是工业革命与商品经济结合的产物。随着社会不断发展，产品的功用性不断要求强大，从产品的设计方面看，产品的设计和生产更加趋向人们物质与精神需求，显而易见，其面向的是市场和大众。
（二）美学价值不同
工艺美术结合了科学与艺术的优势之处，艺术设计的特点主要是人性化、时代性与集成性，并且学科之间交流频繁。而艺术设计在我国的发展还处于萌芽期，与西方国家相比，差距还是有的。有位著名艺术家曾说：懂艺术美学的不懂技术，懂技术的不懂艺术美学。而我国工艺美术的发展现状至今依然以画室为主。
（三）研究的范围存在差异
在中国，工艺美术的发展范围不外是器、织、雕、染、塑、绘这些方面。从视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计的三大类型能看出，其涉及的领域要比工艺美术更为广泛。从我国工艺美术的发展历史来看，艺术设计的发展不仅伴随着我国经济的发展，而且随着经济发展的深入而不断发展。因此，我国艺术设计的发展具有鲜明的时代性。艺术设计最根本的社会功能是审美功能，其他社会功能只有在审美功能的基础上才能发挥出来，审美功能是一切设计作品都必须具备的基本品格，至于其他功用，则要视具体作品而定。一件作品或许只具审美功用而无其他功能，如许多工业设计产品、建筑、服装等，可它确是艺术价值很高的作品。
三、工艺美术与艺术设计的关系
（一）传统工艺美术相对于当代艺术设计
本质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美相对比。手工技术的美常带有私人情趣,贯穿着个人的思想,保持着经验、感性的特征,以装饰为美。而机械技术的功能美是建立在流水线基础之上,以实用功能为最终目的,反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。
（二）工艺美术学让艺术设计的实体体现提供了评价的标准
产品只有接受社会的检验才是最好的例证,但如果是失败了,那就晚了;因此应该设立一套民主且有原则的科学评价体系。或者说,设计应该能满足人们各种需求,让其有良好的社会和经济效益,若让最终的消费者来评判,那么对此次设计来说就是定论了,它能做的工作只有推出改良产品或新的型号，与此同时一个设计要满足每个使用者的需求和评判标准是不太可能做到的,因此好设计就是符合设计要求的设计。
（三）设计工具也是工艺美术学研究对象之一
设计工具不是完成某一个设计项目所使用的工具，而是将大量系统方法信息分类、搜索和分析的技术工具，甚至可以简单理解为为实现对复杂信息的把握和分解所制定的工具方法，这些需要凭借具体的技术设备和软件来完成。像计算机辅助设计等都属于设计工具。它对艺术设计的影响可以说是显而易见的。
四、结语
总而言之，工艺美术学与艺术设计，两者之前同源异派。因此人们常论美术包含设计，而工艺美术又包含在美术中。展现出工艺美术和艺术之间的联系。两者之间还有着传统与现代的联系系，它们表现出的是一种艺术形式在时代变迁中的不断演变，能够影响着人类的常规生活，满足人类的生活发展需要，推动人类文明的进呈。从历史的发展水平来看，工艺美术转向艺术设计是艺术发展的必然趋势。
参考文献：
[1]何伟民.浅谈方法论在设计实践中的作用[J].家具与室内装饰,2004(3).
工艺美术与美术的区别篇5
关键词：艺术设计；对接；益阳；工艺美术；创意设计；策略；实践
0前言
艺术设计必须与时俱进，其审美是由设计者决定的，为消费者服务的。因此，益阳工艺美术创意设计园打造的项目以独特的艺术工艺为主。它包含的艺术种类多样，但是对于独特的益阳工艺美术，更需要通过艺术设计向人们展现益阳的湖湘文化。益阳工艺美术创意设计园就像一块璞玉，只有经过艺术设计的雕刻后才能创造更高的价值。
1艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的重要性
1.1促进益阳工艺美术创意设计发展
艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以加强益阳工艺形式美感，可以更好地被大众接受，能促进益阳工艺美术创意设计的发展。益阳竹林矗立、风景秀丽、湖水聚集，湖湘文化特色突出。在古代，益阳对于工艺的要求就非常高，有别具一格的文化特色，包括书院文化、梅山文化、湖湘文化、竹文化。益阳人会读书、爱读书正是源于其浓郁的书院文化。书院文化重视对人才的培养，提倡学以致用。益阳地区有自己独有的宗教信仰——梅山教。宗教信仰形成了特有的梅山文化，它让益阳人变得重视英雄气概，倡导资源共享。梅山文化也正是原始的共产主义。益阳有鱼米之乡——南洞庭，人们傍湖而居，形成了湖湘文化。湖湘文化的田园牧歌式的浪漫是农耕文化的另一面，人们在农作的时候都会唱上几首号子。另外，最具代表性的是益阳的竹文化。益阳的竹林占地面积较广，所以益阳当地人将竹子应用到了各个领域。独特的益阳文化得到了众人的欣赏与认可，艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将独特的益阳文化融入包装设计、工艺品设计、装饰设计中，让益阳文化符合大众的审美、时代的诉求。通过这种形式不仅能弘扬地方的文化特色，令其被众人熟知，还能促进当地工艺美术创意设计水平的提升与发展。
1.2有利于对湖湘文化的宣传
艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将益阳独特的湖湘文化以全新的形式展现出来，加强对湖湘文化的宣传。湖湘文化在发展的过程中受到了自然环境、人文环境和历史环境的影响。湖南是中国南方的一个省，有浩渺的洞庭湖，还有湘江这条湖南最大的河流。在古代，湖南就被称为“湖湘”，湖湘文化就此产生。自古以来，湖南就是炮火连天的地区，战火的历史铸就了湖南人坚毅的性格和彪悍的民风，湖湘文化正是在此背景下逐渐形成的。湖湘地区的历史内涵非常厚重，在著名的爱国词人辛弃疾任湖南安抚使期间，几乎所有的学者都来过湖南地区探讨学术，对中国社会的发展产生了重要的影响。随着文化多元化时代的来临，我们应该大力弘扬湖湘文化的优秀传统。艺术设计对接益阳工艺美术创意设计能将独特的湖湘文化通过实际形式表现出来，将湖湘文化随着产品传播到五湖四海，湖湘文化凭借自身的独特魅力必然能在当今时代续写新的篇章。
1.3加强益阳地区经济发展
益阳地区的经济发展与本土文化有直接的联系，艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以对本土文化进行挖掘并进行创新、融合，给当地文化注入新的活力，促进益阳地区经济水平的大力发展。文化益阳正在崛起，“十二五”期间，益阳文化得到了大力发展，加强了文化产业的改革创新，通过艺术设计对接益阳文化创新，加强益阳文化与当代技术的融合，通过高新技术对益阳独特的文化进行全方位解读。经济与文化是不可分割的，文化发展可以促进经济的发展，经济的发展也能促进文化创新。建设文化益阳，通过艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以对益阳文化进行创新，使益阳文化特色与时俱进，有利于促进益阳地区的经济进一步发展。
2艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的实践应用
2.1加强校企联合，培养艺术设计人才
为了加快艺术设计对接益阳工艺美术创意设计，益阳地区需要加强“政校企”联合，培养高素质的艺术设计专业人才。在市场经济的背景下，当前社会竞争激烈。想要发展文化益阳，就必须加强对艺术人才的培养。加强艺术设计对接益阳工艺美术创意设计需要从校企合作入手，当地学院与企业建立的一种合作模式可以对人才进行针对性的培养。艺术设计专业人才需要具备创新能力及实践操作能力，校企联合可以为学院艺术设计专业提供实践场地以及实践设备。企业可以从学校挑选高素质艺术设计专业人才加强企业创新发展，并且通过校企联合发展大量的艺术设计专业人才可以加快艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的进程。所以，益阳应该加强“政校企”联合，三方联动实现共赢目标。
2.2建设益阳工艺美术创意设计园
想要实现艺术设计对接益阳工艺美术创意设计需要提供对接环境，建设创意园可以加强益阳地区“政校企”联合，加快艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的进程。2013年，益阳工艺美术创意设计园君临上海湾项目正式启动，该创意园吸纳了许多文化创意企业和艺术人才，对创意园周边院校和企业起到了非常良好的促进作用。可以说，创意园将成为振兴湖湘文化的产业。所以，益阳工艺美术创意设计园的建设能够加快艺术设计对接，益阳地区可以根据以往的经验建立一些小型工艺美术创意设计园，促进周边发展，培养艺术型专业人才。这样一来，艺术设计专业人才可以对周边的建设进行反哺，并且应用新的教学理念可以培养出实践型设计人才。这些人才可以加强益阳美术工艺的建设，帮助益阳工艺美术创意设计实现艺术设计对接。
2.3完善益阳工艺美术创意设计体系
益阳工艺美术创意设计体系还处于起步和萌芽阶段，制度建设、教学理念和设计走向等方面还不够系统、完善，要想实现艺术设计对接益阳工艺美术创意设计必须完善创意设计体系。加强益阳地区对设计人才的需求，引进全新的教学理念，注重对设计专业人才的实践能力培养，增加设计专业人才的实践经验。这样才能在真正意义上加强“政校企”联合，促进益阳地区经济和技术的发展。艺术设计专业人才的培养可以为艺术设计创新提供动力，促进艺术设计对接益阳工艺美术创意设计，从而完善工艺美术创意设计体系。
3结语
艺术设计对接益阳工艺美术创意设计需要良好的外部环境，需要加强益阳地区“政校企”联合，建设益阳工艺美术创意设计园，培养大量的艺术设计专业人才，运用新的教学理念来加强艺术设计人才的职业核心能力，为艺术设计对接益阳工艺美术创意设计提供动力，加快工艺美术创意设计体系建设，才能达到促进益阳地区的社会发展的目标。
参考文献：
工艺美术与美术的区别篇6
为加快推进我省工艺美术行业转型升级，引导工艺美术产业健康发展，推进我省经济文化强省的建设，实现我省工艺美术行业又好又快的科学发展，特制定本规划。
一、“十二五”发展回顾
（一）主要成就
1.规模效益居全国前列。
目前，我省工艺美术行业主要包括：琉璃、陶瓷、风筝、地毯、雕塑、草柳编、抽纱刺绣（工艺家纺）、金属工艺品、嵌银制品等12大类116个品种。按新统计口径，全省工艺美术行业规模以上企业由2012年的929家增加到2015年的1149家，年均增长7.34%；累计实现主营业务收入由2012年的1201.8亿元增加到2015年的2099.63亿元，年均增长20.44%；利润总额由2012年的74.7亿元增加到2015年的126.37亿元，年均增长19.15%；利税总额由2012年的129.1亿元增加到2015年的219.66亿元，年均增长19.38%。2015年底，全省工艺美术行业规模以上企业累计实现主营业务收入居全国第二位，仅次于广东；实现主营业务收入、利润、利税、出口同比分别增长10.80%、5.59%、5.22%和5.10%。
2.传统工艺美术保护得到加强。
《山东省传统工艺美术保护办法》是指导我省工艺美术行业做好传承与发展工作的纲领性文件。围绕《办法》的有关规定和要求，在深入行业调研的基础上，拟定了“保护资金的申请报告和使用办法”、“工艺美术珍品的认定办法”等方案。制定了“工艺美术行业振兴计划”，撰写了《工艺美术行业市场调研分析报告》，编辑出刊了《山东省工艺美术精品集》、《山东省工艺美术名人作品集》和《第四届山东省工艺美术大师作品集》，申报了《社会组织服务经济社会发展项目》、《山东省中小企业公共服务示范平台》。为政府决策提供了科学依据，同时也为正确引导和指导行业企业顺利发展提供了有效的参考。
3.品牌战略效果显著。
一是结合“十二五”规划，每年编制名牌产品推荐计划，为省质监局编制行业名牌立项建议目录，为工艺美术行业制定质量发展报告，帮助企业申报、复评部级驰名商标和省级著名商标及名牌产品。二是按照省经信委和省联社关于市场营销年、品牌建设年和品牌提升年的主题活动，紧密结合行业实际，从宏观上打造全行业“大品牌”。省协会、各市协会、各专业委员会积极组织会员单位参加全国及有关省市举办的大型专业展览展会，整体推介行业产品和作品。“十二五”末，全省工艺美术行业共有中国名牌10个、山东名牌39个，中国驰名商标14个、省著名商标45个（“十一五”末分别为6个、16个、5个、15个）。
4.行业人才队伍日益壮大。
一是组织会员参加多期部级技术培训，涉及专业有植物纤维编织、漆艺、古典红木家具、编织纤维艺术、图案设计、黑陶（陶艺）艺术等高级研修和培训班，共培训专业技术人员70余人次。二是组织会员参加中国木雕现场创作大赛、中国美术陶瓷技艺大赛和砚雕大赛。承办了四届省级工艺雕刻（制砚）和陶瓷工艺技能大赛，四届大赛的参赛人数达500多人次。三是行业目前省协会已拥有团体和个人会员520个；设有琉璃、风筝等7个专业委员会。帮助泰安、菏泽、济南、日照、博兴等建立了协会和学会。“十二五”末，全省工艺美术行业拥有亚太地区手工艺大师3名、中国工艺美术大师19名、省工艺美术大师286名、省工艺美术名人140名；获百花杯和金凤凰杯中国工艺美术精品奖513个，其中金奖93个、银奖110个、铜奖142个、优秀奖168个；部级技术中心1个、省级技术中心13个、省工业设计中心2个、省级技师工作站1个。
5.展览展会成绩显著。
积极参加中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会和全国工艺品旅游纪念品暨家居用品交易会，两会五年参展企业500余家，大师300余名，累计成交额达上亿元。积极配合北京、上海、潍坊等地市协会和省残联等有关部门组织山东省传统民间工艺品展销会、琉光异彩・山东琉璃料器精品交流展和齐鲁陶柳工艺品展、风筝万里行和山东省首届聋人工艺美术作品展等多种形式的会展和专题推广活动，为拓展市场覆盖面和扩大特色区域影响力起到了积极作用。连续举办七届中国（山东）工艺美术博览会，参展商、采购商总计近8000人次、观众达6万人次，参展省份遍及全国20余个省市，现场成交额达1.2亿元、意向成交额达3.6亿元，有2943件作品分别获得精品奖和设计创新奖。
6.特色区域和产业集群影响力得到扩大。
围绕“转调创”并与地方政府部门配合，努力推进整合各种资源，以整体优势打造行业的良好形象，推动区域经济的发展。在特色区域和产业集群、基地建设方面，做出了积极努力，并协助提高声誉和影响力。“十二五”末，全行业共有部级工艺美术特色产业集群11个、省级13个，特色区域23个。
（二）存在的问题
一是工艺美术的传统市场是欧美市场，美洲正在恢复，欧洲市场在政府债务的影响下萎靡不振；新兴市场还需要一个较长的培育期。国内低端消费市场正在发展，高端市场较低迷，需一个较长时间的市场过渡调整期。二是企业生产成本近几年因劳动力成本、原材料价格上涨而持续不断上涨，国内国际市场的成品销售价格却提高缓慢而汇率多年来也在持续升值；加之各种贸易壁垒，企业间竞争越发激烈，不良竞争现象突出等等，严重压缩了企业利润空间，企业利润率不断下降。三是大部分重点品种的生产企业招工难，部分企业开工不足，设备闲置。四是全行业总体设计创新能力薄弱，大部分品种缺乏深层次的开发，低端同质化现象普遍。五是绝大部分企业、个人对商标品牌作用认识不到位，尤其在出口产品方面尤为薄弱。六是传统工艺美术保护性政策措施与弘扬先进文化和继承优秀技艺的要求不相适应，在规划、宣传、投入、引导、保护等方面力度不够。
二、“十三五”发展形势分析
（一）工艺美术行业发展的优势
1.新常态下新的战略机遇期。
新常态下，中国经济增速虽然放缓，但实际增量依然可观；经济增长更趋平稳，增长动力更为多元，经济结构优化升级，发展前景更加稳定。随着工业化、信息化、城镇化、农业现代化的深入推进，人们的消费能力日益增强，消费结构不断改变并持续升级；以及正在实施的“一带一路”、京津冀协同发展、长江经济带三大战略和推进“西部开发、东北振兴、中部崛起、东部率先”的四大板块都为工艺美术文化产业提供了新的发展机遇。
2.丰富的资源优势。
蜚声海内外的齐鲁文化、具有世界级影响力的儒家思想、丰厚的龙山文化等是工艺美术创新和发展不竭的文化源泉。丰富的黄金、宝石等矿产资源及农副产品，为工艺美术的发展提供了原材料基础；一批国家及省级工美大师和专业技术人才队伍，保障了传统工艺美术的传承发展；已有上百年甚至上千年历史的地毯、抽纱刺绣、草柳编、琉璃、陶瓷、制砚、风筝等技艺，是发展工艺美术广泛的群众基础。
3.巨大的市场需求。
随着城乡居民收入水平的提高，消费结构加快升级，精神文化产品需求越来越大。工艺美术品特别是旅游纪念品、环境装饰用品、家庭装饰和陈设品、礼品和收藏品将成为新的消费热点。随着我国国际地位的提高和对外交流的扩大，世界对我国优秀民族文化认同程度也将随之提高，以中华优秀文化为内涵的工艺美术品的国际需求将持续上升。
4.高新技术的广泛应用。
随着科学技术的突飞猛进，工业化和信息化进程的加快，传统的工艺美术品的生产、设计已经正在发生历史性变革。传统技艺与现代生产方式的有机结合，信息、激光、微电子、新材料、表面处理等新技术和新设备的应用，将极大地提高工艺美术产品的劳动效率，提升设计水平和缩短研发时间，增加产品功能和花色品种，提高产品档次，进一步增强拉长产业链条的能力，促进工艺美术品的规模化发展。
工艺美术产业作为制造业的重要组成部分，文化产业的生力军，建设节约型社会和发展循环经济的典型，建设社会主义新农村的重要推动力量，其发展已经得到广泛重视。随着国家和我省相关保护、促进政策的制定和实施，将为工艺美术行业的振兴开启完善的政策通道，提供良好的发展环境。
（二）工艺美术行业发展的制约因素
1.科技创新水平与国内外市场竞争不相适应。
总体上看，工艺美术文化资源的深度开发不够，原创能力比较薄弱，集成创新尚未形成体系，引进消化吸收再创新步伐不快，新材料、新技术、新工艺的推广应用滞后，行业增长方式转变缓慢，产品结构档次较低，现代工艺品、旅游纪念品、礼品收藏品、玩具、首饰等发展滞后，部分传统产品的竞争优势正在丧失。
2.市场体系建设与产业化经营发展不相适应。
工艺美术品展示、精品收购和产品交易的设施和场所严重不足，专业市场没有形成体系，一般市场缺乏规范。集市贸易和地摊式的经营方式，导致传统高级技艺的产品价值没有得到真正体现；产品市场定价机制尚未形成，无序竞争不同程度的存在；产品标准覆盖率低，市场监督机制不健全；评估、拍卖、定价、经纪、推介等市场中介机构发展滞后。
3.高技能人才与支撑行业发展和实施精品战略不相适应。
大师级人才的数量偏少，年龄普遍老化，待遇普遍偏低；全行业的师承制度还没有真正建立起来，许多技艺后继无人；高级技师比例偏小，创意人才严重不足，设计人员中能够综合文化、艺术、科技、经济因素进行创作的人员稀缺。
4.行业服务体系建设与市场经济体制的要求不相适应。
新的行业管理体制尚需进一步建立和完善，协会组织缺乏政策、资金、组织手段和与政府沟通、协调的机制，引领整个工艺美术行业发展的作用得不到充分发挥。同时，信息统计、人才培训和技术交流、法律支援和政策研究、市场预测、传统技艺记载等服务体系不健全，服务能力和水平需要进一步提高。
5.保护性政策与优秀技艺传承和弘扬先进文化的要求不相适应。
一些传统的工艺美术产品和技艺，在高科技支持下倍率级增长的社会劳动生产率面前，处于弱势。由于缺乏保护性政策、法规和资金，传统品种和技艺出现大面积萎缩，一半以上的传统品种和技艺已经处在生存困难和濒临灭绝的境地，已有9个产品失传或停产。省内保护性政策没有出台，国家的行业保护政策不能真正落实到位。
三、“十三五”发展指导思想、基本原则和主要目标
（一）指导思想
全面贯彻党的十和十八届三中、四中、五中全会精神，坚持创新、协调、绿色、开放、共享的发展理念，按照“一个定位、三个提升”的要求，落实《山东省传统工艺美术保护办法》，在保护传统工艺美术的基础上，以人才培养为切入点提高行业创新驱动力，以发展特色区域和产业集群为载体提高特色产业的发展后劲，以市场培育为导向引导工艺美术产品的消费方向，以服务为宗旨扩大协会的服务面、提升协会的服务效能、增强协会的凝聚力，通过协会的服务促进全省工艺美术行业的发展。
（二）基本原则
1.产业振兴和文化繁荣并重。把产业发展建立在加强文化研究、丰富文化内涵的基础上，夯实创作底蕴，增强艺术感染力，提高工艺美术产品文化品位和附加值。
2.开发与保护并重。在开发中加强对传统技艺的保护，在保护的前提下进行拓展和开发。
3.专业教育与师承制度并重。完善师承制度，培养大师，奠定传承技艺、开拓创新、打造品牌的基石；专业教育面向生产发展和技艺传承，加强创意人才、高级技师和综合性人才的培养。
4.科技创新与体制创新并重。促进传统工艺美术与高新技术相结合，同时加强体制机制创新，增强发展动力和活力。
5.扩大出口和拓展内需并重。国内消费需求仍是繁荣工艺美术的重要立足点和着力点；吸收世界优秀文化和先进设计理念和技艺，开发具有国际高端水平的产品，扩大国际市场占有率。
6.强化政府引导扶持和增强行业协会服务功能并重。强化政府引导、扶持、保护，加强市场监管，搞好工艺美术基础设施建设。建立健全行业协会组织，发挥行业协会应有的功能和作用。
（三）主要目标
到2020年全省工艺美术全行业完成主营业务收入达到2600亿元，年均增长不低于8%。出货值达到500亿元，年均增长不低于5%。
到2020年全行业争创中国驰名商标由“十二五”末的14个增加到18个；山东著名商标由45个增加到60个；山东省名牌由39个增加到50个。
到2020年全行业争创部级特色区域和产业集群由“十二五”末的11个增加到16个；省级特色区域和产业集群由10个增加到18个；年产值5―10亿元的产业集群基地达到8个。
到2020年全行业拥有亚太地区手工艺大师由“十二五”末的3名增加到5名；中国工艺美术大师由19名增加到23名；山东省工艺美术大师由286名增加到366名；山东省工艺美术名人由140名增加到240名。
新培育2个省级企业技术中心，2个行业技术中心和2个网络信息服务平台。
打造1个中国工艺美术设计创意基地，建设3个山东省创意设计园（中心），5个市级创意设计园（中心），建立5个传统工艺美术保护示范基地。
建设和完善国家、省、市级及个人特色传统工艺美术精品馆10个，市县企业和个人专业展馆20个。
强化产品质量行业标准体系建设，制订或修订质量和行业技能标准5个。
四、“十三五”发展重点
“十三五”工艺美术行业重点抓好七大工程建设。
（一）优势产业稳步发展工程
1.地毯。以威海、德州、滨州为中心，以海马、山花、彩霞、莱州工艺品公司、日照东升地毯公司、德州神龙毯业等企业为龙头，加强设计创新，提高档次，扩大规模。
2.抽纱刺绣与工艺家纺。以烟台、威海、青岛、潍坊为中心，以即发、云龙、云祥、艺达、鲁艺、千榕、银洁、青岛工艺品集团等企业为龙头，强化抽纱刺绣与家纺、服饰和装饰的结合，手工与机编、机绣的结合，着力提高机制比重，鼓励和支持传统手工抽纱刺绣精品作为艺术品出口和进入陈设艺术的新领域。
3.天然植物纤维编制工艺品。以烟台、滨州、临沂为中心，以莱州工艺品公司和贝思、博兴工艺美术公司、临沭和郯城工艺品公司、曹县鲁艺、菏泽美家、无棣和阳信工艺品厂等企业为龙头，在巩固扩大现有市场规模的同时，探索新植物资源的利用，探索草柳装饰材料的新方向，探索草柳与皮革、布绒、金属、木塑等多种材料的结合，提高产品表现力和附加值，进一步拓展产品应用领域。
4.工艺美术陶瓷和琉璃制品。以淄博为中心，以陈设艺术品和收藏艺术品为方向，注重传统技艺与现代设计理念的结合，注重与环境美术、建筑美术等艺术门类的结合，拓展美术陶瓷和琉璃艺术应用领域。
5.雕塑产品。以莱州、嘉祥、临朐等产地为中心，以环境艺术、建筑艺术和装饰艺术为方向，加强传统技艺与现代设计理念的结合，改进生产工艺、改善技术装备。
6.民间、民俗工艺品。以鲁西南、青岛、潍坊、烟台、威海为中心，将民族文化与工艺美术产业相结合，依托当地充沛的自然与人文资源，促进民族服装、鲁锦、染织、刺绣、乐器、剪纸、面塑、风筝、传统布玩具、工艺绘画（巨野）、发制品、刻葫芦等特色工艺美术品制造业和旅游业的共同发展、繁荣，提高创作的文化艺术含量，加快推进产业化进程。
7.花画工艺品。以平原、夏津、禹城为中心，增加仿真植物的品种，采用新原料和新的加工工艺研发，以适应国际、国内两个市场的需求，大力发展仿盆栽艺术。
8.古典红木家具工艺品。以潍坊、淄博等为中心，大力发展古典红木家具艺术品生产，继承和发展传统的嵌银工艺，打造“鲁作”古典红木艺术。
（二）新兴产业拓展工程
玩具、首饰和礼品等品类，具备较大的发展空间和潜力，对提升全省工艺美术产业结构层次和竞争力有重大意义。要着力培育龙头企业，加强新设备、新工艺的引进和消化，强化原始创新，强化品牌培育，强化集聚意识，重点解决设计、模具和涂饰三大“瓶颈”制约，加快形成具有规模经济的产业集群。玩具，以青岛、威海、潍坊为中心，强化产学研结合，加快建立玩具设计、模具和新材料研发中心，大力发展益智、电动、遥控（光控、声控）、智能新产品。首饰、礼品，重点突破创意设计，加大引进设计、工艺、装备的力度。
（三）传统技艺保护工程
围绕落实《山东省传统工艺美术保护办法》和非物质文化遗产的申报，对具有百年以上历史、艺术特点和地方特色明显，已经灭绝和濒临灭绝和产量急速下降的传统工艺美术品种，要实施抢救措施，全面加以保护。一是强调和资助大师带徒。二是采取一定的资金扶持和许可手段，如资助、收购产品、划定保护区、认证传统品种、特色区域、特色标志、原产地标识、大师工作室等措施进行保护。三是搜集、整理传统工艺美术技术、实物、历史资料，用各种手段记录、存档、传播。四是加快建设传统工艺美术产品和技艺的收藏、陈列、展示设施，推进“山东省工艺美术馆”建设。抓紧抢救“胶东边（即墨镶边、蓬莱梭子花边、威海满工扣锁、荣成手拿花边、乳山扣眼、文登扣锁、青州府花边以及荣成生丝台布、招远网扣、昌邑百代丽等）、鸡油黄、鸡肝石炉料、发丝绣、雨点和茶叶末釉、仿汉印、高密泥塑、扑灰年画等20多个重点技艺品种；抢救保护手工地毯、民间布艺、剪纸、刻葫芦等技艺品种。
（四）科技创新推进工程
把增强自主创新能力作为工艺美术发展的战略基点和提升产业结构、转变增长方式的中心环节，推动原始创新、集成创新和引进消化吸收再创新，促使行业发展向主要依靠科技进步带动转变。对工艺美术发展的模具、表面处理、新材料应用等共性和关键技术难题，要组织各方面、各领域的人才和力量，加强科技攻关，实行集成创新，力争有所突破，取得一批高水平成果。鼓励工艺美术企业建立研发中心，支持企业广泛应用信息、激光、微电子、新材料、表面处理等新技术和新设备，依靠科技进步提高劳动效率，提升设计水平和缩短研发时间，增加产品功能和花色品种，提高产品档次，拉长产业链条，促进工艺美术品的规模化发展。
加快发展创意产业。创意产业是衡量一个地区创新能力的重要标志。要充分发挥齐鲁文化底蕴深厚的优势，促进大众文化与精品文化的结合，促进工艺美术与制造业、服务业的结合。在我省玩具、绒绣、贝雕、陶艺、琉璃、风筝、铜雕、嵌银、绢花、锡雕、制砚等独特领域和优势领域，建立一批原创大师工作室，为创意人才营造创业乐土，吸引国内外创意大师和有发展潜力的创意人才来山东创业发展，促进传统工艺美术与现代时尚艺术完美融合；不断提升创意产业投资软环境，积极探索创意产业市场化运作的新机制和新模式，打造创意格局，加大创意知识产权的保护力度，加快形成集聚、集群、互动、辐射的创意产业链，促进创意产业规模化发展。
（五）知名品牌培育工程
积极实施品牌战略，培育“鲁美名优新特”产品，扩大名牌效应。一是立足地毯、抽纱刺绣、美术陶瓷、琉璃料器、风筝年画、嵌银漆器、锡雕锡镶、绒绣、贝雕、仿古铜制品、制砚制笔、微雕、锲金画、剪纸、民间玩具等优势领域，打造一批国内外知名度较高的工艺美术行业的“名坊”。二是整合大师、技艺、材料等优势资源，建立生产设计联盟，着力开发高端产品，大力推进高端产品的产业化、市场化、国际化。三是瞄准玩具、首饰、礼品等发展潜力大的领域，支持一批工艺美术品研发和设计创新项目。四是加大知识产权保护力度，激发企业开发工艺美术“鲁美名优新特”产品的积极性。五是加强对“鲁美名优新特”产品的评定、宣传和推介，健全价值发现机制。
（六）市场体系建设工程
加快推进“山东省工艺美术馆”和地方工艺美术馆建设，向国内外展示山东工艺美术行业的“专、精、特、优”产品，构筑展示大平台。鼓励企业打造“名店”，建立有自己特点的“精品店”、“电商店”。完善渠道体系，变革实体店，加大电商力度，实现线上线下融合同步发展。依托生产基地打造特色市场，形成一批国内知名的交易集散中心。加快建立健全产品认定识别体系，配备识别设备，完善鉴定、仲裁、公证等服务体系，严厉打击假冒伪劣和粗制滥造行为，营造良好消费环境。
进一步扩大对外开放。适应以中华优秀文化为内涵的工艺美术品国际需求正在持续上升的趋势，深度开发国际市场。加强重点市场国家或地区文化和消费趋势研究，吸收其优秀文化和先进设计理念、技术和技艺，加快开发具有国际高端水平的产品，提高重点国际市场占有率。鼓励有条件的企业“走出去”到境外办厂，特别是到重点市场国家或地区投资办厂，探索运用国外的资源，发展新型门类和产品，实现本地化生产，就地销售。加强与国际工艺美术企业多种形式的交流与合作，不断完善营销网络，进一步拓展国际市场。
（七）精准扶贫脱贫工程
农村人口脱贫是全面建成小康社会最艰巨的任务，实施精准扶贫脱贫，因人因地施策，提高扶贫实效。依托贫困县乡村资源优势，通过“企业+基地+农户”的方式发展工艺美术项目，吸纳贫困人口就近就业，增加农村地区贫困人员务工收入水平。在乡镇一级大力倡导因地制宜，发展特色产业及产业集群，并做好规划引导、政策资金扶持、公共服务体系建设等工作。
五、保障措施
（一）优化发展政策环境
要高度重视工艺美术产业的历史、文化、艺术和经济社会功能。借鉴国内外扶持工艺美术产业发展的成功经验和先进做法，加快研究制定促进我省工艺美术发展的优惠政策。扶持文化产业、发展循环经济、促进就业和再就业、建设社会主义新农村的各项优惠政策，都要延伸到工艺美术领域。研究支持以农副产品为主要原料的工艺美术生产企业有关政策。支持工艺美术企业和大师创业创新，大力推进民间工艺美术产业化进程。进一步提高工艺美术大师和工作者待遇，鼓励大师以技艺入股创业，吸引更多优秀人才来山东从事工艺美术事业。
（二）加强传统工艺美术的保护
围绕《山东省传统工艺美术保护办法》，一是加强对保护传统工艺美术重要性的宣传，树立保护意识，形成全社会关心、支持保护传统工艺美术的良好氛围；二是加快出台传统工艺美术保护配套政策，使传统工艺美术在法律法规的保护下传承光大；三是依靠政府和有关部门，深入调查和全面摸清传统工艺美术的现状，建立人才、技艺、特有资源档案库，作为政府实施保护措施的依据；四是推动建立政府保护性资金，完善使用办法，用于人才保护和培养，技艺抢救、保护和创新，传统工艺美术保护基地和大师工作室建设，组织大师开展创作、科研和产品开发，征集、收藏、展示优秀工艺美术代表作等；五是继续做好《中国工艺美术全集・山东卷》的编撰工作；六是强化传统工艺美术原材料资源保护，对可再生资源划定专门保护区域确保材料品质，对不可再生的重要专用资源建立必要的储备制度，明确开采保护调配权，严禁盲目开采。
（三）完善多元化投入机制
实行政府引导、市场主导和企业投资主体作用相结合，开辟多元化投入渠道。加快建立常设性工艺美术产业投资引导基金，吸引社会投资，扶持中小企业的发展。通过加大银企联合力度，建立工艺美术行业融资与信用担保体系，多层次满足中小企业融资需求。各类金融机构要根据工艺美术中小企业需求特点，提供可循环使用贷款、封闭贷款、专利权质押贷款等。特别是通过专业评估确认有较大市场潜力的工艺美术品，要积极争取金融机构支持。鼓励和支持工艺美术企业上市融资，探索利用风险投资加快发展创意产业。鼓励外资以收购、兼并、联合等方式，参与工艺美术企业的改组、改造，不断扩大利用外资规模。
（四）建立市场化运行机制
一是加快建立现代企业制度，创新产业化运作方式和集团化管理体制，鼓励优势企业通过“兼并、收购、控股、参股”等方式加快扩大规模，形成集“开发、生产、销售”等功能于一体的工艺美术产业龙头企业。二是支持工艺美术民营企业发展，着力营造平等竞争、一视同仁的法制、政策和市场环境，依法保护民营企业合法权益，完善社会服务体系。三是加快提高工艺美术企业自主创新能力。通过实行优惠政策，鼓励企业增加对科技创新的投入，支持工艺美术企业建立研发中心和产品设计中心。四是发挥名师、名坊效应，打造一批名牌企业。正确区分工艺美术不同种类，采取不同的生产方式，把大师精品创作和普及型产品生产有机结合，走大中小企业并重，各种所有制形式并重的发展道路。中小企业要突出“专、精、特、优”的优势，加强与龙头企业的配套协作，促进行业整体快速发展。
（五）全力打造品牌展会
一是把“中国（山东）工艺美术博览会”打造成为国内外知名品牌展会。坚持“专业化、市场化、精品化、规范化”的办展方向，突出文化产业核心层、文化创意度和“文化+科技”特色，强化高端引领，增加科技和文化含量，进一步提升博览会的国内外知名度。完善办展机制，创新招商招展模式，发挥“招商引资”和“招才引智”的积极作用，着力引进代表我省工艺美术行业发展水平和方向的龙头企业和品牌项目，聚集文化创意人才和创意成果，吸引有实力、有影响力的采购商，促进工艺品和服务交易与出口，使博览会成为展示我省文化改革发展成果的重要窗口、促进文化创意产业发展的重要引擎、推动我省工艺品“走出去”的重要平台。办好博览会重大配套活动，提升博览会的权威性、影响力和产业带动力。学习借鉴国际会展先进管理经验，积极探索商业化运作模式，增强博览会的市场开发与运营能力。推动博览会项目和文化产业自主创新成果产业化。
二是组织行业企业参加国内外展览展会，展示精品、名品和珍品以及精湛的技艺。以“鲁美名优新特产品推广中心”为平台，根据省内外市场的需求，组织行业企业北上、西进、南下，分品种有重点的不断进行巡回展示展销和新品推介等活动。支持和培育各市县、各专业委员会办好各种形式的市场开拓活动。
（六）实施“互联网+”行动计划
加强“山东省工艺美术网站”建设，对其全面改版、更新、充实、完善，建成全省工艺美术行业的“信息、交流、交易、服务、展示”的综合性网上平台，为全省工艺美术行业提供优质服务。借助“好品山东”网络营销管理服务平台，整合名企、名牌及名师产品、作品，从线上线下，以网络带会展，以会展促网络，促进整个行业长短线营销服务平台的有机结合。制定“互联网+”行动计划，推动移动互联网、云计算、大数据、物联网等与产业结合，促进电子商务、工业互联网健康发展，引导企业利用互联网拓展国际市场，建立优势互补、合作共赢的新型业态体系。
（七）健全人才培养体系
一是突出体现“大师兴业”原则，加强大师队伍建设，奠定传承技艺、开拓创新、打造品牌和振兴行业的基石。二是加强创意人才队伍建设，提升创意水平和层次，促进创意产业快速发展。三是发挥相关院校专业优势，聘请大师进院校，鼓励在校学生拜师学艺，使其成为培养工艺美术专业人才重要基地；完善师承制度，健全培训体系，加强技师队伍建设，优化人才队伍结构。四是培养和引进专业管理人才，加强经纪人队伍建设。五是加快建立“人才辈出、人尽其才”的机制，营造凝聚人才的良好环境。
（八）加强工艺美术基础建设
一是解决涉及到行业整体工艺水平提高的“瓶颈”设施，如旅游纪念品、金属工艺品、现代工艺品、玩具、首饰等行业所急需的模具中心。二是整合和提高小企业总体水平急需的分大类产品，如工艺家纺、花画工艺、玩具、金属工艺等信息和研发中心。研究和追踪国内外行业发展趋势、流行色、款式、造型等，为中小企业提供服务，缩小与先进设计理念的距离。三是推动重点企业进行技术改造和装备更新。四是沟通企业、大师、名人与市场的展览、展示、交易设施，如“山东省工艺美术馆”等。五是沟通行业联系的信息平台。
工艺美术与美术的区别篇7
【关键词】民间工艺美术产业；工艺美术品；涵义特征；弊端问题；发展路径
民间工艺美术是我国传统文化的重要组成部分，也是我国优秀传统文化宝库中的分量一抹，加之党的工作报告中曾明确提出，将文化战略列为国家整体战略的一份子，由此可见，我国政府部门对于文化产业还是相当重视的，民间工艺美术隶属于文化产业，所以其受到政府庇护也是无可厚非。因此，在文化产业的发展和扶植过程中，政府部门要密切关注民间工艺美术产业的成长进步，大力鼓励倡导文化创意产业，努力实现民间工艺美术产业的伟大复兴。
一、民间工艺美术产业的涵义特征
所谓民间工艺美术，意为在历代劳动人民的成长追求下，为满足某一种生产生活需求，他们运用自然事物、借助手工，创造并用手工制作出一种美妙的工艺品，意在满足人类基本的生产生活，然而意料之外的是，这也是生动反映中国优秀传统文化的一种方式。民间工艺美术又与书画类艺术全然不同，它们源于生活又高于生活，有时还象征着某一意义或时代要求，故而民间工艺美术在一定程度上还是很受广大民众喜爱和青睐的。而民间工艺美术产业，其实简单来说就是不同种类民间工艺美术品的总和，这些工艺美术品以其自身独具的价值优势，鲜明展现了中国民间工艺美术品独具的价值魅力，也满足了现代社会人类的一种“怀旧”需求。关于民间工艺美术产业的具体特征，可以分为这几点来阐释：①民间工艺美术产业的产业形态相对来说较为特殊。民间工艺美术产业与普通产业不尽相同，它跳出了其它产业的形态怪圈，反倒是以一种精神诉求的方式试图去满足和变革人们的知识结构、消费心态，主要是满足客户心中的精神诉求，它的科技含量虽不及现代消费品，可它的产品文化含量却大大超出所想；②民间工艺美术产业有区域的限制。每个地区区域的特色产品不甚相同，民间工艺美术品同样也是如此，它们跟随着时代的脚步流传，同样在特定的区域内茁壮成长，所以民间工艺美术产业挟有强烈地域特色也不足为奇；③民间工艺美术产业分层化发展的趋势愈来愈鲜明。民间工艺美术品的消费者与普通消费者不太一样，它们不单只会考虑该艺术品自身拥有的价值，更多的则是根据自己的“爱好”购买产品，其消费群体可分为三类，一是绝对富有的阶层群体，二是中高级别的白领或收入颇丰的工作者，三是纯粹的爱好者，由于各个消费群体的对艺术品别样的购买欲求，所以民间工艺美术品消费者分层化的现象愈来愈明显；④民间工艺美术产业生产规模不大，且存在一定局限性。之所以这么说，是因为传统意义上的民间艺术品几乎都是“家庭制作”，小作坊的生产模式限制了该类产业的延展扩大，加之民间工艺美术产业与现代工业差异较大，所以要想推进民间工艺美术产业的快速发展存在一定的局限性。
二、民间工艺美术产业旗下产品存在的弊端问题
1.产品创新意识不够，有些产品做工粗糙
当下，我国国民的整体欣赏水平、收入水平都有明显提高，广大受众对民间工艺美术品及产业的要求也更加严苛、多样和个性，所以为了满足广大受众的心理需求，民间工艺美术产业要致力于开发特色产品。然而现实情况是，民间工艺美术产业的产品创新意识不够，更甚者十分薄弱，加之市场经济的强烈冲击，一些民间工艺美术企业不得不放弃“原创”，为求经济效益盲目从流，片面降低产品成本甚至不顾产品的做工情况，使得有些产品的做工过于粗糙，根本达不到产品质量标准，无形中降低了民间工艺美术产业的产品竞争力。
2.市场开阔力量不足，造成产品销售受限
从某种程度上来说，市场是促进文化产业发展的基础。从近几年的情况来看，民间工艺美术产业的市场范围局部上有所延展，但整体上市场开阔力量仍显不足，造成工艺美术品的销售受到限制，究其原因，除了产品的制作粗糙、创新意识浅薄外，还有两个很重要的原因：第一，民间工艺美术产品的定位有失水准，不少民间工艺美术品与旅游商品同日而语，但旅游产品所在的标准根本无法与民间工艺美术品相持平，所以民间工艺美术品在此环境的影响下自降身价，限制了其背后产业的扩大；第二，民间工艺美术品的产出地点相对闭塞，基本上都产出在一些小地区，而这些地区缺乏优秀的营销人才，导致民间工艺美术品的销售受到重重限制。
3.技艺人才极为匮乏，专业素质有待提高
相信不少读者都十分清楚，掌握传统优秀技艺的人才要么年过半百，要么已经离世，整个民间工艺美术产业遭遇到后继无人的弊端问题，抑或专业素质不高。据笔者了解，四川地区的绵竹年画这一传统文化技艺，娴熟掌握此项技艺的老人数量稀少，仅存的老人年龄也近古稀，再加上该工艺以手工操作为主，劳动率偏低，所以此项文化产业的技艺人才极为匮乏，当然，这只是众多文化产业中的一种，其它民间工艺美术产业同样也面临着同样问题。此外，一些民间技艺人才虽然会制作某些工艺产品，但其并不具备完备的技艺素质，加上文化水平偏低，所以他们在流传该手上技艺的过程中难免会出现技艺流失的问题。
4.产品保护机制缺失，政府支持力度不大
我国曾专门颁布过《传统工艺美术保护条例》这一文件，其中明确要求地方企业和政府部门保护并发展当地的民间工艺美术品，然后在条例的实行过程中却命途多舛，难以奏效。究其原因，一方面是因为部分政府企业缺乏保护监管意识，把文件中提出的条例要求不当作一回事儿，导致一些民间工艺美术产业处于一种无法可依、无政策可循的情状；另一方面，有些销量较好的工艺品被大量仿制，直接侵害了某类工艺品的著作权与经济效益，还扰乱了整个市场的产品秩序。与此同时，政府部门对民间工艺美术产业的扶植力度不够，投入的资金更是少之又少，这也是阻碍民间工艺美术产业发展的一大弊端问题。
三、推动民间工艺美术产业发展的有效途径
1.加大工艺美术品的保护力度，发扬文化
要想有效推动民间工艺美术产业的进步发展，首要任务便是加大工艺美术品的保护力度，挽救一些濒临泯灭的民间工艺美术品，从而起到发扬民族优秀传统文化的目的。那么如何才能做到这一点呢？首先，政府部门要加大宣扬保护民间工艺美术产业的宣传力度，引导并培养广大工作者的保护意识，在整个地区乃至全社会营设一种保护民间工艺美术产业的优质氛围；其次，可派遣一批工作人员深入民间考研调查，摸清每个地区娴熟掌握民间工艺美术技艺的人才分布，将他们的信息集中在一起建立档案库，给予他们一定的资助补偿，为后续保护工作的顺利开展打好基础；最后，要合理运用法律武器，用法律法规严厉打击一些工艺品仿制、不法走私的行为路径，以此为工艺美术品营销环境、打开知名度做好准备。
2.积极创新工艺美术产业制造，提高活力
积极创新民间工艺美术产业制造对于该产业的长远发展意义重大，因为创新能够为民间工艺美术品诸如新鲜活力。其一，专业素质扎实娴熟的技艺人员要联合专项技艺研究者对一种工艺美术产品的核心制造技术进行研究分解，将这些关键技术最大化传播，由此提高这一工艺品制造团队的整体技艺水平，在此基础上提高该产品的制造效率；其次，要试图增加民间工艺美术产品的样式与功能，提高产品的档次水平，同时再将工艺美术品和销售市场相连接，最后打造特色品牌；最后，要竭力提高工艺美术品的制作工艺，绝对避免粗糙制造，努力做到精细制作、精益求精，真正打造出工艺精品，推动精品且加之商品占据外在市场。
3.致力建设一支专业人才队伍，供以支持
民间工艺美术产业的人才队伍优劣直接关系到民间工艺美术产业的发展质量，一支高素质、专业化的人才队伍可以制作出质量做好、做工最精细的工艺产品，而且这样一支队伍的建设更益于后期技艺人才的培养，为民间工艺美术展业的快步成长供以支持。关于一支专业人才队伍的建设，一要政府部门对优秀民间工艺美术品制作者给予表彰和鼓励，用物质奖励引导民间工艺美术品制作者发挥自身主观能动性；二要对有意愿学习工艺品技术的人员进行专业文化培训，增强他们自身的强烈文化意识和创造力，激发他们继承和发展民间工艺美术品的勇气；三是善于运用工艺品产出地区的资源优势，鼓励中小学生积极参与到美术工艺品的制作中去，掌握一些初级制作技能。
4.做好调研满足广大受众需求，开阔市场
任意一种消费产品只要能满足受众的需求，那么其就会获取大量的经济效益和社会效益，所以掌握受众需求对于某一产品的消费市场开拓大有裨益，民间工艺美术产品亦是如此。在实际的市场工作中，工作人员要对工艺品的消费受众、心理需求、产品定向等调查清查，可以尝试用调查问卷的形式进行大面积调研，然后将调研所得的数据进行分析整理，继而制造符合消费者需求的工艺品。与此同时，要多多与旅游景点、作坊工作室、特色产品营销点交流往来，争取在这些地段为自己产品赢得一席之地，达到开阔销售市场的目标。
四、结束语
总而言之，处于当下社会大环境下，民间工艺美术产业要想取得大的发展也并不难，但这得建立在正确认知、全面推进的基础上，这就要求与民间工艺美术产业相关的广大工作者把握时机、采取有效方略，与国家政府部门、企业共同努力、携手共进，同时还要切实落实好以上五条有效途径，最终将民间工艺美术产业发展壮大，实现创意经济的快速进步。
[参考文献]
[1]赵勇.对民间工艺美术区域价值的研究[J].长江丛刊，2015(31).
工艺美术与美术的区别篇8
作为全国首家社区美术馆的馆长，翟优管理南京广厦美术馆已经7年了。自2002年4月开馆以来，这家美术馆声誉日隆，许多艺术机构、艺术家、企业家找上门来寻求合作。“有钱、有闲的人越来越多，他们的艺术文化需求很旺盛。”翟优告诉《新周刊》。地产商搞艺术
“2008年是中国当代艺术非常艰难的一年，798的很多画廊几个月都卖不掉一幅作品。”在谈及美术馆进社区时，曾多次参与社区美术馆展览工作的北京自由策展人张治平说，美术馆进社区，一方面是地产商借艺术之名炒作，另外一方面是美术机构自救的选择。
“我们会先制定一个展览主题，然后再邀请相关艺术机构支持。他们手里面有很多资源，一般来讲他们都是很愿意前来参加展览的，反正展览的开支由地产商出。”谤兼北京西山美术馆和重庆江山美术馆馆长的梁克刚认为，美术馆进社区可以将艺术资源一步到位带给居民。尤其是那些有消费能力的新富阶层。而对于地产商而言，在地产项目中引入文化要素也增加了房屋的附加值。
自2002年中国第一家社区美术馆诞生以来，武汉、广州、北京等地先后出现了30多个社区美术馆。这些美术馆几乎采用同一种模式：地产商提供场地支持，专业美术机构和策展人负责具体运营，产生的费用由地产公司来承担。但是梁克刚认为，场地和资金只是社区美术馆的基本条件，一个专业的运营管理机构和准确的定位才是成功的关键。好的机构可以带来优质的艺术资源，准确的定位才能够吸引足够多的社区居民。
平价、易懂、好消费的艺术展场
“人多的时候我们两个展厅都挤满了，有八九个人在现场维持秩序。这种情况年底比较常见。”渠迪(化名)说。渠迪是南京广厦美术馆的工作人员，同时也是负责美术馆运营的南京金盏花文化艺术传播有限公司的员工。平日里，渠迪在公司上班，但是一旦有展览，她就要来美术馆这边“上班”。
让渠迪很忙的这个展览叫做“和谐之美――京城书画名家系列书画作品走进南京社区展”。她负责给100多位政府官员、企业家和艺术家发请柬、打电话，并且将相关回复――记录下来。像这种规模的展览，在南京广厦美术馆的工作安排表中已经排到了明年二月份。“今年我们特别忙，刚刚和中国艺术研究院合作完成了中国‘南北花鸟’展。”翟优说。
今年前10个月，南京广厦美术馆一共举行了13场展览，其中8场展览都与中国书画有关。翟优解释说，自己特别喜欢中国书画，收藏中国书画也有20多年历史，因此，在这个圈子认识不少优秀艺术家，做起展览来比较顺手。
通过几年的运营，南京广厦美术馆与中国美术馆、中国国家博物院、中国艺术研究院、中国书法家协会、江苏省书法家协会等机构建立了合作关系，为自己找到了稳定的作品来源；另一方面，美术馆还广泛邀请江浙地区的企业家来参观，极大增加了作品成交率。
与南京广厦美术馆丰富的书画展览经历相比，刚刚开馆的重庆江山美术馆迄今只举行过一次展览。但这次名为“2009中国当代艺术名家版画展”似乎更聚人气，因为他们邀请到了张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义等人。
工艺美术与美术的区别篇9
关键词：传统 工艺美术 传承发展
前言
在现代社会，随着不断加快的经济全球化步伐，中国与世界经济的融合达到了一个新的层次。为让传统工艺美术焕发出年轻的活力，我们应该从宏观的高度，以更为全面和深远的目光看待传统工艺美术传承与发展的问题。
一、推动传统工艺美术传承与发展的基本思路
1.优化传统工艺美术传承与发展的政策环境。就工艺美术的发展现状来看，因为目前的法律环境不健全，有不少人知识产权意识淡漠，在高额经济利益的驱使下，工艺美术模仿成风，更严重的是侵犯了他人的知识产权。这种情形严重伤害了工艺美术创作人员的积极性，即使是有一些新的设计理念和作品也没有把它及时投放市场，只能搁置起来，在参加展览时也只有选定作品的部分。长此以往，传统工艺美术谈何传承与发展？所以，知识产权保护意识的增强是工艺美术行业发展的基石。
2.顺应市场经济发展规律，贴近市场和生活。艺术是来源于生活而高于生活的。同样，当人们在传承和发展工艺美术时，也要从生活中获得灵感，创作出服务人们生活的作品。特别在当前市场经济条件下，传统工艺美术的传承与发展还需要顺应市场经济发展的一般规律，不断贴近市场和生活，把握住工艺美术发展的脉搏。我国传统工艺美术产品的市场十分广阔，并且具有消费层次多样、产品用途广泛的特点。对工艺美术产品的研发和创新，必须以前瞻性战略准确找好市场定位，究竟是主攻国内市场还是国外市场、产品消费对象是中老年人还是中青年、价格定位是低端市场还是高端市场等等不一而足。
3.传统与现代相融合的创新之路。工艺美术是一门造型艺术，创新必须遵循艺术的发展规律，其中要重视材料和技术创新。新材料的创造和生产技术的改进，是工艺美术创新的一个主要方面。尤其是一些现代风格、批量生产的传统工艺品，更要不断地运用新材料、新工艺、新技术，进行新品种、新花色的开发。例如浙江黄岩工艺美术经过二十多年的发展，实现了传统工艺与现代工艺相融合、东方文化与西方文化相渗透、手工工艺与机器制作相互补、来样加工与自主研发相联动、内销与出口相结合的发展之路。我们提倡继承中国工艺美术优秀的传统手工技艺，同时还要重视时尚化产品的创新。
二、传统工艺美术传承与发展的具体举措
1.进行全面的统筹规划，使得区域与产业布局更加科学合理。我们需要尊重事物的发展规律，利用不同区域的特点进行因地制宜的规划，让不同区域能够相互配合、共同发展，这样就能够在竞争中形成规模优势与整体优势。
2.通过扶持标杆企业来加强彼此间的专业分工和协同。可通过扶持具有标杆意义与作用的企业来对整个行业发挥技术传播与辐射和产品销售时的领头羊作用。
3.利用先进的科技来对产品进行创新，加强产品的科技含量。我们需要积极主动地引导企业在产品的研发与设计、制造工艺上大量使用先进的科技，这样不仅有利于企业占领大量的市场份额，还可以令靠假冒伪劣来生存的企业无法延续，同时对于鼓励创新、保护科技成果、形成符合市场经济规范的秩序也大有裨益。
4.构建出一支具有高技术水准和拥有强大的研发能力的队伍。我们需要明确地知道，人才是最为重要的战略资源，有了人才就有了一切。我们不但要在现有人才的队伍中通过进修、在职培训来提高他们的专业素养，同时也需要将眼光放远一些，可以通过引进高端人才来提升本企业的科研力量。这样可以有效地打造出一支结构合理且稳定性较强的科技队伍。
5.加强技术积累，提高研发能力和实力。我们可以利用科技创新作为调整产业结构、改变以往粗放发展模式的着力点，让传统工艺美术能够与时俱进，不断地提升产品的内在科技含量。同时也可以组织强有力的科研小组来针对关键的工艺进行技术攻关，提高传统工艺美术的制作手法和工艺。企业也可以考虑构建本企业专门的科研中心，让科学技术成为传统美术产品的推进剂。
三、结语
中国传统工艺美术的传承与发展是现代社会一个必要和紧迫的任务，我们必须不断开拓思路，运用多种手段，不断推动传统工艺美术的发展。特别是当传统工艺美术与工业设计发生碰撞融合后，将给人们的生活带来极大的丰富的体验，并使古老的艺术瑰宝表现出强大的生命力。
参考文献
1.朱和平中国工艺美术史[m].湖南大学出版社，2004。
2.诸葛铠设计艺术学十讲[m].山东画报出版社，2006。
工艺美术与美术的区别篇10
关键词：自我批判；形式简化；形式自律；社会现代性；审美现代性
现代艺术的发展大致经历了从马奈到毕加索再到波洛克这样的一个发展线索；而当代艺术则是从杜尚到安迪.沃霍尔这样的一个发展线索。到了20世纪60年代，现代艺术基本上走向终结，我觉得可以把这个时段看作现代艺术与当代艺术的一个分水岭。
现代艺术是将“自我批判”当作现代主义发展的动力，而且将纯粹性、平面性、媒介性看作是现代主义绘画的本质属性，而哲学化的“自我批判”最终以“形式简化”的原则体现出来。
而当代艺术的本质则是对“形式简化”及“形式自律”的否定，并力图填平艺术与生活之间的鸿沟，让艺术重返现实。
在讨论现代艺术与当代艺术的区别时，如果要理解两者之间的更深层次的差异，我们则要追溯两种艺术形式产生的政治、文化、艺术语境。首先，我们从西方启蒙运动以来的两种现代性的分裂与冲突说起，即社会现代性和审美现代性的对抗。社会现代性从一开始就与18世纪以来的工业革命和随后资本主义的高速发展有着亲密的血缘关系，它来源于资本主义对人类的承诺和期许，即一个建立在科技和工具理性基础上的，由社会的现代化变革营建起来的平等、民主和自由的世界，到18世纪晚期，启蒙主义的思想家将伴随着社会现代性而来的理性精神提升到前所未有的哲学高度，因为，在他们看来，资本主义将创造一个崭新的世界，这个新的世界比之前的一切社会都更加优越和先进。
此后，社会学家马科斯.韦伯进一步谈到，随着资本主义社会的发展，由宗教、宗法、血缘为主导的传统社会开始出现分化，形成了不同的社会生活领域、经济领域、政治领域、审美领域、道德领域、知识领域等。同样，理性领域也出现了分化，就像康德将哲学、道德、审美看作三个不同的领域一样，韦伯也将其概括为认知理性、道德理性和艺术理性。从理论上讲，如果这三种理性能够协调发展，便能构建一个完美的社会，然而，19世纪以来资本主义社会出现的种种危机皆源于这三个领域发展的不平衡，结果导致了它们三者之间的进一步分裂。对这种分裂，美国社会学家丹尼尔.贝尔曾这样解释，“掌管经济的是效益原则，决定政治运转的是平等原则，而引导文化的是自我实现或自我满足原则（self-realizationorself-gratification）”。而审美现代性与社会现代性的矛盾则来源于经济领域所要求的组织形式同现代文化所标榜的自我实现规范之间的断裂。随着资本主义社会的发展，审美现代性与社会现代性开始逐渐分裂，两种现代性的激烈对抗成为了现代艺术产生的前提，而以审美现代性为载体的现代艺术也增添了精神和文化上的附加值，即通过艺术来体现艺术家所具有的反叛性、精英主义的个体价值。审美现代性用一种近似于极端的否定态度去抨击和批判依托于科技、工具理性的现代性发展。因为，建立在资本主义现代化基础上的社会现代性最终会带来马克思所说的“异化”和卢卡契所言的“物化”。同样，现代人也无法打破韦伯寓言的由工具理性带给人的“铁笼”，以及终将变成马尔库塞称为的“单向度的人”。
其次，审美现代性除了具有孕育自己的社会学土壤外，在艺术史的语境中，它同样有着自身内在的发展脉络。一方面，在美学领域，18世纪晚期席勒、康德提出的“审美自律”为审美现代性的合法化提供了理论上的支撑。另一方面，19世纪中期以来，当欧洲的现代派艺术家将“为艺术而艺术”作为创作的主要目的时，审美现代性便具有了艺术史的维度。
而当代艺术则是对这种审美现代性的批判和否定，这种否定大致体现在两个方面：一个是批判形式自律导致了艺术与现实生活世界的彻底分离。因此，我们可以看到，当代艺术作品中大量使用生活中的现成品，而这在现代艺术中是几乎看不到的。另一个是否定形式主义—现代主义所形成的一套艺术体制，这样就可以将现代艺术中处于“缺席”状态的达达、波普艺术包括进来。
此外，现代主义的艺术家希望通过形式自律来营建一个“乌托邦的世界”，并以此与外部的现实世界进行对抗，而当代艺术则认为“形式自律”就像宗教一样，是艺术家的“精神鸦片”。如果仅仅追求形式自律，现代主义艺术不仅会与生活世界完全脱节，而且也会丧失反思、批判、介入现实世界的能力。当代艺术不是选择逃离这个异化的现实世界，而是选择借用现实世界的物品来抨击，批判这个异化的世界。因此，我们可以看到当代艺术中许多作品具有批判现实的意味，而现代主义的作品则更多的关注作品本身的语言风格流变，及形式更替。
以上是我对现代艺术与当代艺术区别的一点浅见，不足之处，还望多多批评指正。
参考文献：