小学美术色彩基础知识篇1
【关键词】中职教育；美术教育；色彩教学
中职院校的学生都是直接由初中毕业生组成的，而在小学和初中对美术的教学基本都处于一个放松的状态，系统化的理论和专业化的教学都相对薄弱。因此，大部分学生对美术教学中的色彩都缺乏认识基础。如果中职教师继续忽视美术基础的教学，将会对学生以后一系列的美术学习造成极大的困扰。当下，许多中职教师仅把对学生的知识传输视为一项工作任务，是课堂教学的主体。美术教师对美术知识的讲解多集中在教科书的原理研究上，缺乏对色彩的感性运用。而在美术课堂的实践环节中，缺乏与现代多媒体教学方式的融合，严重损害了学生的发散性思维和创新能力。
色彩教学在提高中职生的色彩感知力、艺术表现力方面发挥着非常重要的作用，可以帮助设计类、美术类专业学生掌握最基本的色彩规律，以更加敏锐的视角来看待设计或绘画作品。由此可见，中职美术色彩教学作为美术教学的不可或缺的部分，是引领中职美术教学走向现代化、系统化、个性化的手段。[1]只有不断地摸索加强中职美术色彩教学的创新之路，才能提升中职生的审美观念和专业素养，为中职生的未来就业奠定更加良好的基础。
一、提高色彩教学认识的重要性
色彩教学作为中职学校很多专业所必须开展的基础课程，其教学主要目标是培养学生对色彩以及对色彩所蕴含的美的认识发现的能力。这就需要在中职美术色彩教学的开展过程中，将对色彩教学的认识以及培养学生在脑海中形成一个色彩设计的全新理念作为关键点，有针对性地开展教学内容，从而有效地促进中职美术教学朝着全新方向发展，具体表现为以下几个方面。
一是在理论学习中提升对色彩教学的认知度。中职美术设计专业课堂，离不开理论学习，色彩理论对于学生理解色彩教学、理解色彩在艺术设计中的作用十分重要。因此，教师在色彩教学过程中的理论教学中，要着重加强学生对于色彩、色彩教学的认识，让学生在大脑中形成一个色彩教学的整体概念，强化色彩教学认识度。二是要正确认识设计色彩，完善学生色彩设计理念。众所周知，中职学生大部分来自农村，对色彩的运用和理解能力较差，固有的色彩观念根深蒂固，难以接受和理解新的色彩理论。[2]因此，教师应该发挥自己的主观能动性，积极地为学生讲解或者举例说明色彩的新理念，并且不断寻求新的教学方式，或者谈心、或者深入体会、或者动画演示等等方法，让学生对于色彩有一个全新的认识和理解，从而让学生在不断地认知中完善色彩设计的全新理念。
二、小组合作模式下的色彩教学新模式
与其他学科一样，中职美术色彩教学也经历了传统与现代的过程，在传统教学过程中，更加注重教师对知识的讲解，忽略了对于学生的关注，限带1.了学生参与学习的积极性和创造性。其实色彩教学是一门灵动的课程，需要学生更广泛、更积极地参与其中，让学生在互动中获得更加灵动、更加富于创造性的全新色彩设计思想。目前，中职美术设计专业色彩教学中，学生小组合作已经成为学生探究色彩规律、提升学生色彩设计理念的有效途径。让学生通过小组合作、小组讨论，加强对于色彩教学的认识，更好地理解色彩的实际用途和含义，是根据学生的学情而定的最有效的学习方式。分组临摹、写生、默写的训练方式，让学生在共同合作中感知色彩充分的表现力，加深对色彩的创意思维，共同探究色彩在设计中的使用规律，色彩表达的情感分类，让学生在主动认识与创造中加深对色彩教学的认识，增强在设计中灵活运用色彩的能力。同时，中职学校美术专业色彩教学中，小组合作还能够更加充分地为学生提供对色彩追根探源的机会，让学生在学习中讨论、合作，探究色彩运用的规律性。
三、通过学生思维训练，强化色彩构成和欣赏教学
中职美术设计专业色彩教学中，色彩构成教学和作品鉴赏是不可或缺的重要组成部分，应该着重加强这方面的训练。在开展思维训练的过程中，可从以下方面入手：
首先，色彩构成教学是美术课课堂教学的重要内容，也是重要的基础课程之一。色彩构成是一种思维训练方式，能够让学生在有限的时间内掌握住色彩的有效运用技巧和搭配，能够极为有效地丰富学生的色彩创造力和想象力，进而形成全新的色彩构成理念和设计理念，为学生以后的色彩设计之路打好坚实的基础。其次，作品鉴赏的能力也来源于色彩构成的训练。优秀的美术设计作品是艺术家艺术涵养的表现，是其劳动成果的结晶，这些优秀的成果对于后辈的学习借鉴有着十分重要的作用。优秀的作品能够带给学生对于色彩的整体感知和探究心理，能够带给学生无限的营养和启发，从而让学生感知色彩带给生活的无限魅力，增强学生对于色彩运用的兴趣。同时，在鉴赏之余，教师注重对学生的引导，从作品鉴赏中，努力地挖掘培养学生对于色彩的深度感知，注重不同地域、不同民族风情的色彩风格，让学生形成在色彩方面的审美规律。色彩构成和欣赏教学，不仅使学生的思维得到了充分训练，也让学生对于色彩的感知力和运用能力得到增强。
中职美术教育的重要性一般会被教师和学生忽视，大多都只是停留在对艺术作品的欣赏或是临摹的层面。学生缺乏个性的展现，久而久之就失去了对课程学习的兴趣。重视中职美术色彩教学，关系着教学的顺利进行，如服装设计、电脑平面设计、动画设计等。所以正确认识、对待中职美术教育中存在的问题，对学生今后的顺利发展有至关重要的作用。总之，要让中职美术色彩教学取得良好的效果，还需要从教学思路、学习方法以及思维培养等多方面进行细致规划，提高学生认识运用色彩的能力，以保证中职色彩教学的有效性和高效性。
参考文献：
[1]顾俊锋.浅论中职美术教育中的色彩教学策略[J].考试周刊.2013年36期
[2]史丽缓.中职学生美术色彩构成情感色彩教学改革的思考[J].北方文学.2o12年1o期
小学美术色彩基础知识篇2
【关键词】小学美术教育；色彩教学；小学生
【作者简介】徐瑞泽，男，1994年10月出生，山东郯城人，临沂大学教育学院2013级艺术教育专业本科生，研究方向：艺术教育（美术方向）；李爱娟，为指导教师，副教授。
众所周知，当前我国小学美术教育的内容浅显易懂，教学重点是培养学生学习基础的美术知识，锻炼学生具备良好的美术欣赏能力。在小学美术教育中应该充分切合小学生的生理特征和学习特点，通过其对于色彩的好奇心，将色彩教学作为课堂教学的基础，激发学生的学习兴趣，充分提升学生的审美情趣。
一、小学美术教育中的色彩教学概述
在小学美术教育中，通过色彩教学能够充分刺激学生的视觉感官，从而能够创造出丰富多彩的教学情境，培养学生的想象力和创造力，达到培养学生审美情趣的目的。
1.小学美术教育中的色彩认识。色彩是自然界在人类视角中最真实的反映，它充分体现了人类对于主观世界和客观世界的感受和描绘。色彩在小学美术教育中构建了绘画等视觉艺术的重要因素，它体现了各种美术元素在人工光源或者自然光源作用下呈现的各种颜色。通过在小学美术教育中的色彩元素提炼，教师可以传达给学生艺术的表现形式，可以真实地反映创造者的道德思想和绘画情绪。例如，小学美术老师通过采用色彩的冷色调与暖色调、色彩的轻描与浓墨、色彩的渲染等艺术表现形式，可以传达给学生不同的视觉冲击和情感交流。
2.小学美术教育中的色彩形式。小学美术教育中的色彩教学可以采用多种表现形式，通常情况下，小学美术老师可以通过蜡笔、铅笔、水彩笔、橡皮泥和彩色剪纸等多种绘画工具，在画纸上进行涂抹、描绘、抽象和涂鸦等，从而能够绘画或者拼贴出一副完整的画作。通过小学美术老师采用多种绘画工具，通过不同的艺术形式，就可以表现出不同的色彩作品，从而能够表现出抽象或者具象的色彩效果，能够完成平面的或者立体的艺术结果，例如，小学美术老师在教授抽象色彩画的时候，可以通过描绘、涂抹和涂鸦等绘画形式，组织学生通过自己喜欢的色彩进行非常理地安排画面色彩，培养学生对于色彩的个人体验，调动学生运用色彩表达自己的思想。
3.小学美术教育中的色彩影响。色彩是自然界赋予小学美术老师最犀利的教学道具，也是教师和学生充分交流和互动的桥梁。小学美术老师通过加强色彩教学在课堂教学中的影响，能够充分培养学生掌握美术知识的绘画结构，充分激发学生浓厚的学习兴趣。在课堂教学中，教师可以通过不同的色彩来传到不同的心理状态，将不同的艺术形态传达给学生，从而能够深深地喜迎学生的注意力，从而能够充分理解优秀艺术作品的线条和造型。例如，在小学的低年级，学生的注意力容易被鲜艳的色彩所吸引，所以教师就需要多选取五颜六色的艺术品，可以充分提高对于学生的视觉冲击力，能够吸引学生的学习兴趣。在小学的高年级，学生已经具有一定的色彩辨识力和美术专业知识，教师可以选取具有色彩冲击力和层次感的色彩搭配，通过色彩教学与学生实现心灵交流，指导学生去发现生活中的美，提高其发现美和欣赏美的能力。
二、小学美术教育中的色彩教学策略
在小学美术课堂教学中开展色彩教学，教师必须对于色彩教学的方法具有充分的了解，积极采用学生熟悉和认可的教学模式，充分倡导通过生活来了解色彩，熟悉色彩。
1.掌握色彩的辨识方法。在小学美术课堂教学中，色彩教学的重点是培养学生对于色彩的认知度和辨识度，充分掌握足够的色彩技巧与方法。小学生的生活阅历有限，对于色彩的认识有限，在课堂教学过程中，学生往往容易被表面色彩所吸引，容易忽略对于色彩所表达内涵的认识。因此，教师在传导给学生正确的色彩辨识方法时，需要结合作品本身、创造环境、绘画光源等多种创作元素展开分析，对于色彩创造的整体氛围与艺术形式进行观察和比较，促进学生对于多种色彩要素建立联系，充分对比各种色彩的变化，充分感受色彩关系中的变化。
2.掌握色彩的运用方式。在小学美术课堂教学中，学生在充分掌握了色彩的辨识方法后，就需要掌握对于色彩的运用，从而能够真正实现学生的内心感受与色彩交流，充分激发学生的学习灵感和创作欲望，从而创作出生动、活泼的美术作品。在课堂教学中，教师可以组织学生临摹优秀的美术作品，充分分享作者对于色彩的运用和色彩的搭配。教师可以认真讲解艺术形式的演变过程与绘画技巧，培养学生的动手能力，能够感受到不同的艺术形式对于色彩的不同要求。教师可以组织学生进行不同美术材料的认真搭配，利用不同材料的艺术感染力来达到不同的色彩表现效果，从而能够引导学生通过艺术创作来辨识色彩的美感，提高他们对于色彩的认知能力。
3.通过生活来认知色彩。艺术是来源于生活，它也是对于生活的深刻理解和高度提炼，生活中的存在着大量的色彩元素与色彩知识，它无时无刻不影响着学生对于美术中色彩的认识。在小学美术课堂教学过程中，小学美术老师需要认真学习专业知识，充分了解学生的生活状态和学习状态，教导学生通过生活中的色彩体验来解析美术课堂中的色彩元素，同时也引导学生充分地认识与把握生活周边的色彩元素。此外，在课余生活中，教师应该引导学生走进生活，拓展视野，充分学习自然界的不同色彩元素，将其中的色彩知识与色彩教学知识进行印证，将其中的美术元素进行充分的分析和研究，不断提升学生的色彩认知能力。综上所述，在小学美术教育中，教师应该将色彩教学当成课堂教学的重点，深入了解色彩教学的特点，充分剖析学生的心理特征和学习特点，开展丰富多彩的色彩教学活动，全面提升对于色彩知识水平。
参考文献：
[1]骆文卿.小学美术教育中的色彩教学研究[D].长春:东北师范大学,2012.
[2]李云洁.小学美术教育中的色彩教学探讨[J].科学中国人,2015,(11).
小学美术色彩基础知识篇3
关键词：小学美术；色彩教学；探索
一、正确认识小学美术的教育意义和作用
美术教育是素质教育开展内容的重要部分，通过美术教育这一方法，对学生进行审美能力、色彩感知能力等方面的培养教育，根据对具体美术作品的赏析，提高自身的艺术修养，完成对学生美育的塑造。而小学美术是美术教育的基础阶段，小学生尚处于学习阶段，很多方面都需要教师的引导，加之不具备个人辨别能力和是非判断能力，智力发育也并不完全，小学美术就与其他科目一起分担了树立学生正确的思想观念，激发学生对于美好事物的向往，提高学生对于视觉艺术的赏析，培养学生具备一定的基本感受能力。除此之外，小学美术还对学生形象思维、空间感知、色彩感知能力等很多方面都有影响，而这些能力的培养，又能帮助学生进一步学习其他科目。由此可见，小学美术在小学教育阶段是极为重要的，需要引起高度重视。
而在实际的教学过程中，不论是学校、教师、家长还是学生个人，都对小学美术有着或多或少的轻视，认为小学美术不如其他学科重要，不愿意在小学美术的课程学习上进行过多的学习。这种想法是错误的。不论是教育本身，还是素质教育都对学生个人的素质能力提出了较高的要求，只有具备这些能力，才能适应新时代的变化，健康成长为祖国未来发展的中流砥柱。因此，开展小学美术教学活动时，首先要摆正教学态度，正确认识小学美术的重要教育意义和作用。
二、关于开展色彩教学的方法
小学美术中，色彩教学又是小学美术的一个重要组成部分，因此，如何充分利用新课程教学改革带来的教学方式和教学设备，开展小学美术色彩教学成为当下小学美术教师开展教学活动要面对的问题之一。
1.观察色彩，了解关系
色彩是一种视觉感官上的定义，如对某一色彩而言，在一定因素的作用下，或者通过不同的角度观察，就会有不同的定义。因此，色彩教学的开展，首先要从观察色彩开始。对于小学生而言，这个活动是有趣的，有可能让学生在观察过程中只顾着看，而忘了目的，教师在教学过程中，除了帮助学生观察，还要随时提醒学生，了解他们之间的关系。如，对于三原色的学习就是一个很好的渐变学习的过程，不同的颜色搭配会产生新的颜色，而新的颜色相互搭配，又会产生不同的色彩。要保证学生在观察中有意识地去了解掌握色彩之间的关系，便于下一步教学内容的开展。
2.充分利用新式教学设备
新课程教学改革带来的不仅是教学理念的改革，还有教学设备的改革，传统的教学课堂使得教师只能通过板书讲授，尤其对于小学美术这样的课程而言，很不利于学生理解学习，因此，在实际的课程教学活动开展过程中，教师要注意引用多媒体教学设备，通过声音、图片、画面、内容等多种方式将教学内容展示给学生，提高学生学习兴趣，增加课堂趣味性，为学生自主学习能力奠定基础。
3.结合实际生活，感受色彩
艺术源于生活，教学也一样，教学是建立在实际生活的基础上才能顺利进行。因此，在教师要充分结合实际生活和教材内容，加强两者之间的联系。如针对课本的某一作品，让学生就冷暖色调的感官谈谈自己的感受，教师可引导学生联系实际生活，以实际生活为例，对生活进行感受，如对于红色或蓝色的包装袋进行比较，蓝色的较常出现在饮料上，红色的则很少；或对季节进行比较，夏天和冬天人们穿着衣服的颜色有什么不同等等类似的问题，通过这样的比较方式，能加强学生对于色彩色调作用的学习理解，并能将这种思维感受运用到生活中去，比如在夏天避免穿深色的衣服等。
4.赏析借鉴相关作品
现代艺术作品中有很多大师名作有关色彩的作品，教师要在课前做好收集整理资料的工作，进一步扩充课堂教学内容，帮助学生丰富知识面，也通过不断的赏析，提高自己对于色彩的感知能力，进一步了解色彩的作用，同时也提高了学生的美学欣赏能力，为以后的学习发展打下基础。
综上所述，小学美术就小学教育而言是非常重要的，而色彩教学又是小学美术中一个重要的组成部分，通过对于色彩的学习，相关知识的理解掌握，能够帮助学生有效提高小学美术学习质量，提高学生的色彩感知能力和审美能力，对学习其他科目也起到了一定作用。教师在教学过程中，首先要端正自己的教学态度，正确认识小学美术的重要意义及作用，在色彩教学板块中，通过观察了解、运用新的教学设备、结合生活实际以及名师作品，完成对于色彩的认知和赏析，提高学生美感，提升学生的综合素质。
本文以新课程教学改革为背景，通过对小学美术教育意义和色彩教学如何在实际教学活动中开展为论点出发，简单对小学美术中色彩教学的相关内容进行探究，望广大学者继续深入研究学习，为祖国培养更多高素质、高能力的人才作出贡献。
参考文献：
小学美术色彩基础知识篇4
【关键词】中职学校；对口高考；美术色彩专业；教学方法
前言
色彩专业作为美术专业基础性课程，在促进学生进行深度艺术学习等方面发挥着积极作用。近年来，中职对口高考成为我国输送人才的主要载体，通过对色彩专业教学方法的调整和优化，能够促进学生对色彩规律的把握，以此来激发自身创新思维，不断提升学生的专业水平，从而在高考中取得自己满意的成绩。因此加强对美术色彩专业教学方法的研究具有非常重要的现实意义。
一、中职对口高考色彩专业特点分析
色彩是美术专业学生必须掌握的一项基础知识，也是高考必考科目，其主要考核的是学生对色彩的理解、运用及表现能力。色彩考试内容较多，可以通过陶瓷器、玻璃器皿等载体进行展示。但最近几年，静物写生、默写是考试的主要形式。相比较来看，写生难度较低，学生可以直接通过观察的方式，找到主次、虚实等关系，使得对色彩的把握更具创新性。而默写脱离具体形象，对考生的写生水平考验较大。可见，对口高考色彩专业教学具有较强的特殊性，需要采取针对性教学策略开展教学活动。
二、中职美术对口高考色彩教学方法
（一）转变教学模式
传统教学模式下，中职对口高考美术色彩教学模式较为单一，在教学中，教师单纯地给学生讲解色彩知识，并进行示范，学生始终处于被动状态进行临摹和模仿，教师则根据模仿的相似度对学生进行评价，使得学生局限于某一固定模式当中，直接遏制了学生对色彩学习的兴趣，且对于色彩把握能力不到位[1]。因此素质教育模式下，教师要充分尊重学生个性化差别，积极转变教学模式，找到学生的兴趣点，充分调动学生参与热情，引导并鼓励学生积极参与创意色彩活动。如在进行“三要素”教学时，教师可以在导入环节借助洗照片使得学生能够认识到色彩对于成像的重要性。然后进入到相关知识点学习中。在此基础上，学生能够对色彩知识的学习产生浓厚的兴趣，在绘画中把握色彩，将自身对艺术的理解渗透其中，从而创作出更具创意的作品，培养学生创新能力。
（二）创新教学方法
现代教学中，高考已经不仅仅对学生掌握的基础知识进行考核，更多的是对学生能力的考核。而中职对口高考美术色彩教学中，还有一些教师依旧传递写生思想，导致色彩观念存在固化现象，使得学生探究、创新意识得不到提升。故在教学实践中，为了尽可能提高学生成绩，教师应加强对学生个性化差别的分析，从不同学生优势入手，使得学生能够充分发挥自身创新能力，在众多学生中脱颖而出。如在色彩静物写生中，教师完成理论知识讲解后，应为学生提供充足的时间，鼓励学生自主进行绘画，同时深入到学生当中，进行一对一指导，真正做到因材施教，从而促进学生个性能够得到全面发展[2]。另外，坚持色彩使用原则的同时，可以让学生将情感渗透至作品当中，以培养学生综合能力，从而为学生日后对色彩的深层次学习奠定坚实的基础。
（三）加强与学生沟通
和谐师生关系是提高教学质量的重要影响因素。对此在教学中，教师要尽可能创造与学生沟通机会。如应用小组合作方法，向学生传递理论知识的同时，为学生布置相应的任务。如在进行“色彩运用”相关知识学习时，教师可以将学生划分为多个小组，对色彩调配进行讨论和探究，并让小组派代表展示本组的成果，教师对其中存在的问题进行指导，以此来增强学生对色彩调配的印象。同时，教师还应鼓励学生大胆发表自己的想法，开展生生互评活动，增强学生学习主体意识，逐渐培养学生的美术素养。师生之间的沟通还可以在教学评价环节开展，教师组织学生将自己的作品展现出来，采取教师评价、学生评价及自我评价等形式，使得学生能够收获创作成果，获得鼓励与表扬，最大限度上激活学生的创新意识，使得学生能够更好地应对高考对学生带来的考验。
（四）重视作品欣赏
现阶段，中职对口高考色彩教学强调多元性。因此单纯依靠传统色彩表现形式教学远远不够，教师要拓展学生对色彩的认识，使得学生能够在优秀的作品中汲取到色彩使用技巧，为创作独特的作品提供支持[3]。世界美术艺术之林中拥有很多优秀的名画作品，如梵高、毕加索等大师的作品。在教学中，教师要组织学生对优秀作品进行欣赏，从不同的角度欣赏作品中作者对色彩的把握和运用技巧，并逐渐内化到自身绘画技能当中，通过发挥个性化想法，画出别具一格的美术作品，吸引评委的关注。除此之外，教师还应规范学生的考试流程，做到精准操作，控制好各个阶段的时间，对画面色彩进行全局性把控，使得画面物体更加鲜明生动，以争取更高的分数。随着教学改革不断深化，教师要及时调整自身教学观念，针对中职美术生专业特点等寻找色彩教学中存在的不足之处，积极采取相应的改进策略，将培养学生色彩感知能力与创新能力作为教学的主要出发点，引导学生能够在实践中逐渐摸索出色彩规律，据此激发学生对客观世界表现能力。
结论
根据上文所述，中职对口高考美术专业教学作为培养美术人才的主要载体，在高考制度改革背景下，美术色彩教学方法有待进一步调整。因此在教学中，教师要充分认识到教学方法对于教学目标实现的重要作用，针对当前色彩教学中存在的诸多问题进行分析和研究，树立现代化教学理念，尊重学生个性化差别，深度挖掘学生对于色彩的创新等能力。同时还应增强师生之间的互动和交流，通过情感途径激活学生对色彩的学习兴趣，并创新多元教学方法，不断提高色彩教学质量，从而使得学生在高考中取得优异的成绩，进入到更高层次的美术知识学习阶段。
参考文献：
[1]张佳艳.浅析中职美术对口高考色彩教学[J].美术教育研究，2013，（20）：103.
小学美术色彩基础知识篇5
关键词：中职美术教育；色彩教学；教学策略
1中职美术教育中色彩教学的必要性
大多数美术教育在中职院的教学中都属于艺术鉴赏类课程，大多被作为选修课来供学生们选择，而教师在教学的过程中对这部分课程也不重视，课上的时间大多由学生自行观看课件，根本达不到美术教学的真正目的，随着色彩教学在中职美术教育中的应用，使得课上的内容发生了重大的变化，教师在课上讲解时通过理论联系实际，让学生可以体会到在实际生活中美术的魅力所在，随着与美术相关课程的开设，也促使着中职教育在不断转变教学方法，增强教学的实用性，促进学生的全面发展。
2中职美术教育中色彩教学的不足
2．1学生没有色彩基础。由于教学中存在的缺陷，很多中职学院的学生在入学前都没有经过正规的学习，对于色彩教学而言只是懂其表面的含义，严重缺乏对基础知识的掌握，随着色彩教学的开展，教师应该在课堂上加强培养学生基础能力，加深学生的理解能力，为以后的色彩教学奠定基础。2．2不注重中职学生个性化的培养。要想将艺术作品更好地表现出来，精妙的构思很重要，但对色彩的把握，更是不可缺少的。法国著名画家曾明确说：“我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成的，与自己的结构完全无关。”由此可见，色彩对于美术的重要性，色彩教学能够帮助学生增强创新性，色彩知识的运用是学生进行艺术设计的重要前提。可是在中职院校中，美术教师教学过于单一，没有创新点，知识结构过于肤浅，在中职美术课堂中普遍存在一种现象，就是老师只注重与色彩教学的理论阐述，中间加入小部分的数据分析，完全忽略如何引导学生进行正确的色彩使用实践。这种只注重理论的教学模式最终导致学生的艺术作品缺少灵性、没有创造力，所有作品都像是一个模板下的复制品，没有将自己的思想深度注入其中，最终导致学生的色彩感及艺术素养无法得到发展。2．3没有充分发挥多媒体的作用进行美术教学。随着科学技术的不断完善，在教学中利用多媒体的现象越来越普遍，但是在美术教学中，大多数教师认为美术教育是用画笔勾勒的，与多媒体技术无关，这种想法显然是错误的，现行的多媒体技术中，有很多是关于美术教学的软件，这些软件不仅可以满足人工勾勒的优点，还可以增加课堂的趣味性，提高学生上课的积极性，而在美术教学的教师队伍中，很多教师依然用传统的教学方法，不习惯用多媒体教学，这样虽然可以满足基本的教学需要，但是没有真正体现出多媒体教学的优势，也不利于学生的长期发展。目前，我国的中职美术教育的老师队伍所具备的教学理念相对来说较为落后，使得现代化的技术没有充分发挥自己作用，色彩教学的效果也不够理想，且大多数的中职美术教育的老师依然使用着传统的“讲授色彩理论―上交手绘作品―成绩评判”的教学模式，通过“明度九调、色彩、色彩推移”等训练方式来对学生的色彩能力进行训练，从而对学生的色彩理性进行分析，使得中职美术教育的色彩教学课堂较为死板，对学生的创新能力的培养造成了阻碍，跟不上时展的脚步。
3完善中职美术教育中色彩教学方法
3．1加强色彩教学建设。就目前我国中职美术教育中的色彩教学来看，学生知识按照老师所教授的理论知识，将自己所看到的对象客观准确的反映出来，在严重制约了学生的艺术表现力。在色彩教学的过程中，不只是要求学生仅仅掌握专业的理论知识就行了，还需要学生在色彩学习的过程中，体现出自己的个人特色与风格。老师要在色彩教学中，将培养学生的艺术表现力放在首位。在培养学生艺术表现力的同时，要把充分发挥学生的主观能动作用，在色彩中融入自己的情绪和感受，让色彩作业中蕴含着一种灵动，让其升华成为一种色彩艺术。要让学生知道通过艺术的眼光来看待世界的话，会获得不一样的感受，同时自己的作业也将会富有生命力和活力。要想真正实现色彩教学，就要改变传统的教学观念，提升学生对于色彩的敏感度和辨识度，首先就要求学术教师可以对色彩熟练的掌握，这样在教授学生时才能应用自如，再加上理论联系实际的教学方法，让学生可以切身感受到色彩教学的魅力，对理论知识的掌握更有帮助。3．2在色彩教学中加入多媒体教学。在色彩教学中应用多媒体技术，不但可以将课堂教学和先进的技术结合，还改变了传统教学的弊端，通过多媒体技术可以把课堂的内容直观地展现给学生，教师也可以通过多媒体进行演练，让学生更加清晰地看到演示的全过程，对色彩教学的理解就更加深刻，与此同时，在课上学生也可以通过自主练习来掌握色彩的理论知识，改变了传统教学中学生一直处于听的阶段，多媒体教学的应用开启了中职美术教育中色彩教学的新篇章。3．3培养学生的自主能力。目前我国的教学弊端就是学生在课堂上一直处于被动的位置，在课上都是教师在唱独角戏，学生自主学习的意识极差，在色彩教学方法的应用以后，学生在课上学到的知识，在实际生活中可以得到实践的机会，而在课上教师也只需要通过对色彩基础知识的讲述，让学生亲自动手学习，这种方法极大地提高了学生听课的热情，不仅有助于中职美术教学的开展，还有助于提高学生自主学习的能力。
4结语
色彩教学在中职美术教育中处在极为重要的地位，因此老师在色彩教学中要充分发挥引导人的作用，充分体现学生作为色彩课堂中主体的位置，通过色彩教学在中职美术教学中的运用，使课上的内容不断丰富，改善了传统教学方法的弊端，让学生把学习和生活实际联系起来，也增强了师生之间的互动能力，提高学生的学习热情的同时课堂效率也有很大的提升，因此，在中职美术教学中要充分运用色彩教学的方法，培养学生自主学习的能力。
作者:张娟娟单位:哈尔滨技师学院
参考文献
小学美术色彩基础知识篇6
根据电脑美术专业的特点，针对中职学生文化基础一般，入校学生自身艺术水平良莠不齐，学生面对一门全新基础设计课程，存在思维转换困难，最困难的是思维转换过程，即从一般常人所具有的互相思维转换到设计所需要的抽象思维。在这一转换过程中，有的学生理解能力强且思路正确，有的则理解相对较慢，显得力不从心。加上电脑美术课程涉及平面、立体、色彩、材质、施工等领域，学习内容庞大复杂，重复性较小，并且知识间的相互联系紧密，层层相扣，造成有些学生直至基础课程结束，仍然云里雾里，不太清楚自己学习这门课程到底有什么用，没有达到培养基础设计能力的目的，为以后专业设计埋下隐患。因此，加强这方面的训练，补上艺术修养课，提高学生对形态的理解和表达能力，是非常重要的。
目前学生对学习计算机兴趣浓厚，利用电脑制作的美术作品越来越精美。设计软件的大量出现及更新换代，使学生更渴望早日掌握电脑美术设计技术，早日把自己的构思与先进的计算机技术完美融合。基于此点，电脑美术设计教学模式的建立，客观上满足了学生的需要，这就要求电脑美术授课教师在掌握美术理论的同时，还掌握一定的计算机绘图软件知识，并将二者有机结合，有效指导学生合理使用计算机。
美术构成作为一种造型概念，是将不同或相同元素形态重新组合成新的元素形象，赋予元素形象新的视觉感受。构成教学自产生之日起，就被广泛运用于各类设计学科的基础设计教学中，不同类设计专业可按照本专业的特点，有所侧重。我国在上世纪八十年代引入构成教学，作为一门基础设计课程，长期以来一直采用传统的构成教学模式，由教师课堂授课，学生接受教学内容，通过手工实践，最终以实物的形式表现。这种教学模式的优点在于可以培养学生的动手能力，熟练掌握手工绘制工具。这种教学方式由于手工制作作品费时，造成教学时间长，学生把大部分精力用在对手绘技巧的掌握上，忽略对构成的研究与探讨，往往最终效果不是十分理想，而且一旦起稿，就难以改动，教学成绩不理想。运用电脑美术辅助构成教学模式与之相比，最大的优点就在于节省制作时间，作品修改容易，操作技巧简单易学，更有效地把学生学习的重点放在思维训练与造型训练上，使学生更容易掌握构成课程的宗旨。
在美术构成中，经常将不同或相同的基本形在二度或三度空间内重新组合成新视觉形象，即使是同一个基本形由于用不同方式的排列组合，也会出现多个迥然不同的画面效果，这正是构成的魅力所在，不用电脑辅助学生只能针对某一个画面效果进行简单的可能性探求，绘制简单的草稿或模型，对活跃学生的思维极为不利。现在电脑美术设计专业的学生可利用绘图软件具有的强大功能，不但绘制一般的二维图形，而且快速进行三维实体造型。如采用autoCaD辅助平构成教学，不仅快捷准确，而且可以绘制出手工绘制时难以得到的图形，更重要的是学生可以在计算机上通过复制、镜像、旋转等命令反复寻求变化和验证组合方式，达到举一反三、众中挑一的教学效果。
色彩对于设计的重要性，犹如人需要阳光、空气和水一样必不可少，美术设计者更应该自觉地认识色彩、了解色彩、创造色彩。一幅设计作品中的美感是综合了形态、色彩、质感而产生的。在设计中，不同的色彩搭配组合会对人的视觉和心理产生影响，如明亮、阴暗、温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱等，传统教学中，在讲授色彩原理时，教师往往以字代色，表述两种或多种色彩的对比及调和效果，学生只能通过联想加以比较。直观性较差，尤其对一些色彩感觉较弱、对色彩知识了解较少的学生，这一点表现得尤为明显，学生在后期实际应用中，很难把所学色彩知识自觉应用于创作中。在电脑美术设计教学中，老师可以利用一些色彩编辑软件的强大功能，使学生更直观地了解色彩，利用软件在色彩使用及调控方面的优势，运用快捷的色彩填充，灵活地更换方式，让学习色彩变得简便易学。如把photoshop应用于色彩构成教学中，教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象讲解，学生通过真实的色彩表现，轻松掌握色彩搭配规律。在作业的制作上，可避免学生手工操作过程中出现的涂色不均等问题，并可衍生出多个方案，便于比较，扩大练习范围。作为电脑美术设计专业的学生，除了教师的课堂讲授外，更需要借助大量深入又系统的色彩作业练习理解色彩原理，磨炼色彩感觉，精纯表现技巧，提高色彩修养，为以后将色彩运用于相关设计中奠定基础。
在电脑美术设计教学过程中，仍建议并鼓励学生保持传统的绘制能力，如对画笔、色彩等工具的使用，在上机前先做充分的构思与构图的探讨准备工作，灵活把一些自然的、传统手法所长的素材通过扫描仪输入屏幕，使两种设计语言有所沟通并相互补充。电脑的引入只是作为一种先进工具，帮助学生活跃思维，拓展思维，提高学习兴趣，启发学生应用电脑图形语言开拓新的视觉领域。
电脑美术设计不仅要掌握精通的电脑设计软件操作，还要具备熟练构成技巧，才能更好地表现设计艺术。在科技飞速发展的年代，面对铺天盖地的信息，过多、过滥并同质化的艺术设计充斥各种媒体，大量低品质产物使我们的大脑慢慢麻木，在这样疲惫的情况下，人们希望看到具有艺术欣赏价值的美术作品。电脑美术设计可以利用自身优势，在作品制作过程中取得更好的效果，如利用photoshop滤镜里的多种效果，包括编排的自由、灯光的取舍、色彩的微妙变化体现电脑美术设计的优势。将设计者在一瞬间产生的创作灵感迅速物化为艺术作品是其他绘画工具无法企及的。
小学美术色彩基础知识篇7
关键词：素描色彩速写艺术审美感
造型基础是一门造型基础课程，包含素描、色彩、速写三项表现技法。素描教学的任务在于培养学生确立明确的造型意识、造型观念和正确的观察方法，建立主动的、敏锐的、清晰而整体的造型意识，掌握造型艺术的形式规律；色彩教学培养学生通过科学的观察方法全面掌握色彩的客观规律，准确控制画面的色彩关系，达到形色结合，提高色彩修养，完善学生的造型意识；速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的造型概括能力，使我们能在短暂的时间内描绘对象的特征。学生掌握素描、色彩、速写三项表现技法能够培养同学们的造型、空间、配色造型创意等综合能力，以及敏锐的观察能力。为今后的专业设计课程打下良好的基础。
一、造型的目的和意义
掌握素描、色彩、速写的基本理论与表现技巧。使学生掌握素描、色彩、速写的基本理论与技能，能独立进行创作、设计与制作。学生认识了解造型三项技法基本造型艺术规律，掌握学习和运用造型知识和技能的方法。看重实际动手能力、创造力和项目工作经验，培养学生良好的审美意识、创新意识和动手能力。
二、完成造型训练的方法与手段
根据课题要求学生运用不同材料、表现手法完成作业创作。从总体上来说是解决理论、观念和创造力方面的问题，要对学生进行美学能力训练、技术层面的表现力训练以及想象力和创造力的提高，其中最为重要的是创新能力的培养。建立以线条——平面——色彩——立体——空间专业领域的设计大平台，从视觉、展示、环境等专业大视野考虑课程的基础性和广泛性。
三、如何让同学们能够更好的吸收，教师所传授的东西
进行课堂提问了解学生入学前专业基础情况；教师讲解课程理论，并多媒体展示课程相关内容和示例图片，引导学生思考和讨论；教师示范本次课拟解决问题的要点；学生开始练习，教师从旁指导；进行学生作品评析。帮助学生从复杂的光影写实素描当中脱离出来，因为对室内设计师来说，空间的造型与结构比写实光影更加重要，同时也让学生开始学会如何抽象和概括物体。帮助学生了解结构素描的基本特点，掌握画结构素描的要领。通过学习，使学生了解色彩的基本概念，基本内容和基本理论知识，掌握正确的观察方法，能领悟色彩画、色彩基础知识基础与其它专业基础之间重要的关系。正确理解色彩在设计创作过程中的重要性，并了解色彩的本质涵义。培养学生注重理论学习的良好学风，培养学生的艺术审美感。掌握室内空间速写的技巧，训练内容可以是整个室内空间或室内一角速写练习，使学生初步掌握空间透视、视觉与空间之间关系，掌握从空间整体描写室内空间状况的技巧与方法。
四、对于造型的认识
素描造型有四个方面：一是认识、理解对象；二是塑造对象即在平面上把握形象特点，表现空间的形、体，变自然形象为艺术形象；三是控制画面，创造个性化形象（艺术家个人特有）.四是再现对象、完美共享即把现实对象植入画面后与画面其他因素构成画者意图、情感思想在视觉上得的共鸣与对象的本质、内在气质、精神的共享.它是素描造型的四个方面也是素描造型的四个阶段.四个方面同时解决或先后解决，素描造型手段才能走向成熟。
五、造型在专业上的应用
1、在产品造型专业中的应用。
产品造型设计服务于企业的整体形象设计，以产品设计为核心，围绕着人对产品的需求，更大限度地适合人的个体与社会的需求而获得普遍的认同感，改变人们的生活方式，提高生活质量和水平。产品造型，在生活中应用广泛。因此对产品形象的设计和评价系统的研究具有十分重要的意义，评价系统复杂严谨，有许多不确定条件，特别是涉及到人的人体工程因素等，包括人的生理和心理因素。通过对企业形象的统一识别的研究，并以此为基础，结合人与产品与社会的关系展开讨论，对产品形象设计及评价系统作有意义的探索。产品造型设计主要从事工业产品如电子产品、机械设备等外观造型设计等创意活动。通过造型、色彩、表面装饰和材料的运用而赋予产品以新的形态和新的品质，并从事与产品相关广告、包装、环境设计与市场策划等活动，实现工程技术与美学艺术和谐统一。产品造型设计对形象的研究大都基于企业形象统一识别系统（CiS），所谓企业的造型，就是企业通过传达系统如各种标准字体、标识、标志、标准色彩，运用视觉设计和行为展现，将企业的理念及特性视觉化、规范化和系统化，来塑造具体的公众认可、接受的评价形象，从而创造最佳的生产、经营、销售环境，促进企业的生存发展。上面提到的字体、标识、标志、标准色彩，这些都是同学们要在造型课程中，积极学习，才能在以后的应用中得心应手。
2、在形象设计专业中的应用。
忙碌的都市人总是想找个时间好好的打扮下自己，形象设计专业因此火爆。在这个专业中，造型课程的重要作用被凸显。进入21世纪后，时尚、通用的职业就是造型师，时代变更，生活化的艺术特色明显，人们在追求感性美的同时也非常注重个性美、形式美与知性美的统一完美造型。化妆师只是化妆，在脸部打理方面很在行，这就是造型师跟化妆师不同之处。但是如今人们生活水平提高了，尤其是很多人，不论男女，在忙碌的生活之外，会格外注意自己的造型。所以仅仅会化妆的化妆师就渐渐不够满足他们的愿望，于是出现了时尚的造型师。具有一定的美学素养、艺术造诣、绘画基础历史观察和知识、分析了解生活的能力，化装技法和技巧得心应手，带领和指导助手完成化妆造型所规定的化装任务，为引领时尚的名模、演员、明星、做时尚造型的一类人。
3、造型在环境艺术设计中的应用。
小学美术色彩基础知识篇8
关键词高院校美术教育色彩教学
中图分类号：G424文献标识码：aDoi：10.16400/ki.kjdkz.2017.01.056
ontheColorteachinginHigherVocationalarteducation
CHenLi
（Departmentofinformationandintelligenceengineering，Hubeiindustrialpolytechnic，Shiyan，Hubei442000）
abstractartisakindofartisticcreation，culturearteducationismainlyforstudents'creativeability，artandcolorarecloselyconnected，colorteachingoccupiesanirreplaceablepositioninhighervocationalarteducation，intheteachingpracticeofcolorstillhavesomeshortcomingsintheteachingmethodandtherelatedideasarerelativelylaggingbehindinthefutureteachingofcolorshouldbehardtochangethissituation，makedevelopmentofvocationalarteducationgetmorehealthy，highlevel.
Keywordsvocationalcollege；arteducation；colorteaching
色彩教学在美术教育中属于一项基本的课程内容，学生可以学习到相关的色彩知识以及应用技能，还可以培养自己的艺术感知能力与创作能力。现阶段，高职美术教育的开展还存在教学方法单一、教学缺乏灵活性等问题，这对于学生的个性化发展是一种阻碍，降低了美术教育的实施效果，美术教师需要在教学中对存在的问题进行积极的思考解决，使得色彩教学为美术教育的发展做出更大的贡献。
1美术教育中色彩教学的主要目的
色彩教学作为美术教育中的一门必修课程、基础课程，旨在培养学生的艺术修为及感知能力、色彩表现力，并以此为教学的基本目标。在学习美术的时候，关于色彩教学的一些内容，教师往往会在学生的入门阶段先讲解相关七色系的明度饱和等问题，然后整体去演示美术中红黄蓝三色系之间的混合运用情况，让学生理解不同色彩体现的详细特点，使学生对色彩知识的认知得到提升。大部分教师在色彩教学开始采取的教学模式差不多是相同的，在之后色彩提升阶段的教学就会有所差异，主要是注重对学生创新思维的培养，这也是色彩教学的另一重要目的，但是在实际的创造思维的培养过程中，大多数学校都还存在较大的不足，这也是接下来美术教育色彩教学需要考虑的重点问题。
2高职美术教育中色彩教学的现状
在当前的高职美术教育色彩教学中，其具体课程所体现的教学观念、教学方法及内容基本都已经形成了固有的模式，使艺术创造感比较强的美术课更加呆板，成为了一种模式化的教学。教师的课堂讲授方式大多也是一样的，没有个性，忽视学生的年龄、性格等特点。在高职美术教育中，这种比较落后的教学观念以及教学模式，让学生处于被动地位，只能根据教师的要求去描摹物象，久而久之就会形成思维上的惰性，阻碍了学生创新精神以及创造力的培养，创作的作品也是大同小异，缺少创新。
高职美术教育中的色彩教学，采用的一般是条件色写生理论，将物体的本来色、光源色、环境色进行综合性的观察的一种办法，对物象的面貌进行还原，形成人们眼中的一种真实的色彩。从一直以来的教学效果分析，条件色自身的写生方式只有一种，不利于学生对更高层级的色彩进行个体的探索，学生对色彩、主观色彩内涵的挖掘与再创作也都会受到一定的限制，久而久之就会形成一种固化的思维，单纯的被创作的思想所牵引，这样的学习效果是比较差的，从20世经90年代开始，美术教育中的艺术创作就已经与多元化的时代相互融合了，美术教育的色彩教学留存的一些问题也应尽快的改进。
3高职美术教育中色彩教学的完善方法
3.1理清基础性与艺术性的关系，使目标层次统一
从以前的美术教学中可见，学生对尊重客观对象的理解还比较简单，以能将客观对象画相像、再现客观对象为目标，这一过程对学生的艺术表现力的培养是不利的。
美术教育中色彩教学的内容普遍都是由专业知识与技能结合而成的，带来的效果就是突出学生的个性特色与个人风格，教师在色彩教学实施阶段，应该看重学生的艺术表现力这一培养目的，让学生能够对造型与色彩的基本规律有一个明确的认识，学生自身获得的感受与情感也就会对客观对象进行再认识。比如学生在课外风景的写生时，教师要引导学生对大自然蕴含的内在灵动性进行宏观、全方位的感受与观察，不能单纯的通过眼睛去进行描述，而是需要升华到艺术以及精神内涵的层面，这样表现出来的美术作品才会更有艺术性。在色彩教学中，对学生艺术表现力的培养，一方面，教师应先引导学生采取艺术的眼光去对客观对象进行观察与感知，找到蕴含其中的美，并将其表现出来，让学生的知觉力更上一层楼。其次，美术教育整体的教学过程，本质上是人们利用视觉这一层面去进行感情的外化，作者通过对外界事物的观察从而产生了某种感触，然后就用色彩与线条相结合的手段进行表达，让美术作品焕发出艺术生命力。在高职院校的色彩教学中，教师需要对学生进行综合能力的培养，使他们不仅尊重描绘的客观对象还要突出自我个性化的情感，让基础性与艺术性两者协调存在，目标层次更加的融洽统一。
3.2强化色彩重构训练，感悟色彩文化
美术在创作及设计中，一定程度是对人们真实生活方式的再现，只不过这是利用色彩文化来表现的，艺术设计时，创作者容易让色彩文化制约，但在色彩文化中其地位始终是主动的。在美术作品中需要对色彩进行创造，首先，创作者需要对色彩秩序进行重新解，这样其具备的艺术价值才会充分表达出来。色彩重构要想成功，主要需要两个方面的前提条件，一个是收集，另一个就是传统内涵的积淀。学生在学习中需要多调动积极思维，重视文化上的积淀，增强其文化功底，然后对美术作品具备的色彩文化进行体验，最后再去开始色彩的绘制。不同民族产生的艺术特色是不一样的，在文化艺术上的审美与表现形式也有差别，这种实际生活中存在的差异，就体现了民族之间发展演变过程的不同，是对各自民族独有色彩文化的一种涵盖。
3.3实行信息化教育模式，强化学生的色彩基础鉴赏能力
在色彩教学中也应该与时俱进，将原有的教学方式与多媒体技术结合，突出教学的真实效果，多媒体教学的直观性是比较强的，呈现的教学内容也更加形象、生动，操作起来比较简单，教师在色彩知识的传授中，能够同时将图像与三维技术、效果组合呈现，让学生更直观的看到色彩构成包含的各种基础知识及组合规律。这使得色彩教学中，由于条件上的限制学生不能进行全体观摩的色彩技法等内容的缺陷得到了解决，可以说多媒体教学完善了色彩授课中不足的部分，给教师课件的编订也提供了很大的便利，教师能够利用多媒体技术，将一些展示起来不方便的色彩作品直接呈现在学生面前，对学生色彩审美及鉴赏力的提升都是很有帮助的。
3.4实行色彩心理教学方法，培养学生的创造意识
在色彩教学中，教师应注重学生相关基础知识技能的提升，还要加强对色彩心理学的统筹运用，在色彩绘画中，教师的教授会对学生的色彩意识形成一定的局限，学生对作品缺少自我认知。个体感知色彩是有不同的，在获得自己的心理体会后进行色彩的重新塑造，也就是心理色彩表现。教师在色彩教学中应该鼓励学生利用自我的观点认识去表现色彩，拒绝一味模仿的情况出现，将色彩表现的过程看作是一种自我心理活动的宣泄，这样学生才能形成独有的风格。其次，心理色彩的相关内容在教学中进行运用应符合一些特殊的要求，学生在观察过程中，对色彩所体现的冷暖色调构成的现实意义进行更深层的分析，比如在平面色彩构成中，就有色彩的喜怒情绪与四季不同色彩的差异，可见，色彩属性上的不同能产生不一样的心理感受，主要就是颜色与色调表现的反差让人出现不同的情感，也让色彩在设计材料中具备的特殊性得到了强化，教师在教学中需要对色彩特征加强重视，让学生在色彩方面完成不同类型的设计，激发学生进行自我创造的积极性。
3.5增强色彩的整体控制，突出细节
在教学中，教师应该对学生创作的色彩整体布局进行重点指导，让学生能够更好的去处理美术设计中整体与局部的关系，明白物象表现的实际深度，使学生勾勒的颜色具备创造性与视觉冲击力。使得色彩教学知识得到丰富的同时还需要对画面的细节处理加强重视，这样才能让学生创造的色彩作品具备更深层的精神世界。在教学中有的教师容易忽略美术色彩细节控制的内容，认为只要将色彩画面的三大基调准确的结合起来就好，定位好就不需要格外的关注细节问题了，这样对学生在创作中应持有的严谨度与对细节的关注度都是比较不利的。
关于色彩细节运用的案例，可以以国外烟盒上设计的戒烟图案为例，这些图有惨白的骷髅，有的是熏黑颜色的肺叶，有人可能会认为印刷这些图案起到的作用不大，但从一些数据来看，一个人每天若需耗掉一包烟，那么一天就会看到这些恐怖的图案20次，一年就会看到7000余次，这与我国大陆地区采取的印刷“吸烟有害健康”这几个字相比，可以知道前者所达到的戒烟效果会更加明显，而色彩的运用也在这一细节上得到了重要的体现，如果把这些图案色彩变成欢快、明亮等色彩，其关注度与实际的警示效果就会降低。可见，学生在色彩绘制细节上的表现，对画面情感的表达有积极意义，在色彩教学中也有着不可替代的地位。
4结束语
在高职美术教育实施过程中，不仅要注重对学生的艺术领悟力及表现力进行培养，还应该重视学生艺术创造力的养成，这是美术这一艺术课程的一种内在需求，也是时展下美术教育所具备的一种功能，色彩教学属于美术教育中的基础性内容，对教学中存在的不足进行改进能够帮助提升教学质量，对于今后美术教育的健康发展也大有裨益，因此，必须对色彩教学加强重视。
注释
王洪宇.浅谈高职美术色彩教学[J].考试与评价，2012，12：106.
林雄.高职美术教育中色彩教学的措施分析[J].美术教育研究，2016，09：97-99.
陈祥.谈高职美术教育中的色彩教学[J].内蒙古教育（职教版），2012，10：67-68.
石娟.对高职美术色彩教学几点思考[J].电子制作，2012，11：167.
小学美术色彩基础知识篇9
教师在教学的过程中要把握学生的基本能力的形成。教师要引导学生进行生生互动，让学生在同伴的评价以及自我评价中认识到自己的不足，发展自己的美术能力。在小学美术教学过程中，教师要改变过去传统教学中教师一言堂的行为，要让学生真正成为教学的主体，让学生之间建立一种相互尊重，相互理解的更加平等民主的生生关系，让学生在这样一种师生互动、生生互动的新型互动方式中更好地完成美术学习。如教师在学生完成美术习作之后，就可以引导学生在小组之内相互传阅，引导学生进行相应的点评。学生在其他同学悦纳的眼光中强化自己成功的喜悦，并在同学的指点下了解自己美术作品的不足进行修改。生生之间的互动，让学生从同学的眼中更好地发现了自己。
二、运用多种教学方式引导学生进行美术学习的互动
（一）巧用多媒体课件，实现人机互动。
在美术教学中，教师要巧用多媒体课件辅助教学，完成人机互动。在人机互动的基础上，教师要加强对学生美术能力途径的引导，让学生从不同的角度完成美术能力的提升。教师在这个过程中要引导学生进行美术知识的学习，运用新型的教育学理论，注意使儿童乐意学习，教师要引导学生通过多媒体课件鲜艳的色彩让学生形成画面的感知，尊重学生的内心体验，让学生在互动关习中形成自主、积极、有效的学习活动。如在人教版小学美术教材第一册《让大家认识我》的教学中，教师运用多媒体课件出示创作工具，认识常用颜色以及不同风格线条的表现，学生在与多媒体进行人机互动的基础上，体会到不同的笔触，不同的画布所产生的不同的画面效果。
（二）运用小组合作学习，完成生生互动。
在小学美术学习的过程中，教师要努力在课堂教学中，建立良好的人际关系。教师可以采用小组合作学习的方式引导学生建小学美术教学中学生互动的重要性马宗平（河北省秦皇岛市抚宁县榆关学区大刘庄小学，河北秦皇岛066303）摘要：在小学美术教学中的互动式是非常重要的。教师要关注小学美术教学过程中的师生互动，运用多种教学方式引导学生进行美术学习的互动，并努力强化评价方式，引导学生在评价中真正提升自己。关键词：小学美术；互动；重要性中图分类号：G613.6文献标识码：a文章编号：1671-6035（2015）03-0175-01立生生互动。在小学阶段，每个班的班容量不同，教师可以结合不同的班容量选择适合学生的教学策略。教师可以按照班容量的大小以每组四至六人的形式组成合作小组，让学生在小组合作中进行生生互动。教师要根据同组异质的原则实现学生之间的小组互动，让不同层次的学生能够在相同的教学环境中都能够获得教学活动的开展。当学生完成绘画的时候，教师引导学生进行组内交流以及组外交流，让学生在不同的学生互动中获得美术能力的提升。
三、强化评价方式，引导学生在评价中真正提升自己
在美术学习的过程中，教师不但要引导学生进行师生互动、生生互动，而且要引导学生进行自我评价以及生生评价，在这个基础上教师要对学生互动的方式进行评价，让学生在评价的过程中认识自己的美术能力，获取美术能力的提升。教师要创建评价机制，让学生在教师的评价中发展自己的不足，了解自己已经具备的美术能力，懂得自己应该从哪个角度进一步学习美术，如在人教版四年级美术上册《色彩的冷与暖》的教学中，教师以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪，并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。当学生完成色彩创作的时候，教师可以引导学生认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识，体验色彩给人的不同感受，并在学生对同学的作品的评价中体会冷暖色调的不同，在师生互动评价以及生生互动评价中进一步感知颜色的不同，激发学生热爱美术学习兴趣。
四、结语
小学美术色彩基础知识篇10
关键词：小学美术色彩教育教学方法
一、色彩教学的意义
在小学美术教育中，色彩教学能够显著提高学生的色彩感知能力。教师在教学过程中向学生介绍色彩的相关知识，包括基本理论、色彩对比、色彩搭配等，能够增强学生对色彩的理解和感知，提高学生对色彩的综合运用能力。在学生的美术学习中，对于素描、油画、水彩画、水墨画等画种的学习，色彩知识是必不可少的。因此，在小学美术教育中开展色彩教学，能够为学生今后的美术学习奠定良好的基础。此外，由于男女生对色彩的理解往往存在一定差异，他们对色彩具有不同的喜好与运用习惯。在实际教学中，教师应充分考虑学生之间的差异，提高学生的美术学习能力。
二、当前小学美术教学存在的问题
1.部分学生对美术学习缺少积极性
在当前的小学美术教学中，部分学生没有充分意识到美术的内涵和作用，认为美术对他们自身能力的提升作用不大。在这种错误认知的驱动下，部分学生对美术学习缺乏足够的积极性，难以主动参与美术教学活动。在某种程度上，色彩存在一定的抽象性，仅仅通过教材中的语言和图片，学生很难了解色彩的实质与色彩艺术的内涵，也难以通过色彩表达自己的情感和思想。这样，学生就难以创作出令人满意的作品，导致其对美术学习失去兴趣。
2.色彩教学的重要性未引起教师重视
在美术教学过程中，部分教师仍旧采取以往的教学方法和理念，教育方式固化，教学内容比较单一，导致学生思维发展受限。部分学生习惯从单一角度分析问题，这不利于其思维的拓展，也不利于其审美能力的提高。在以往的美术教学模式下，部分教师的教学方式以讲述为主，学生接受知识的方式较为被动。这样的教学方法很难提高学生课堂学习的积极性，也不利于教学效率的提高。欣赏者在欣赏绘画作品时，需要从多个角度观察，而单一的教学内容和教学方式会限制学生的视野，不利于学生美术综合能力的提高。
三、小学美术色彩教学方法的应用
1.将游戏融入色彩教学
心理学家皮亚杰认为，兴趣是能量的调节者，它的加入发动了人们储存在内心的力量。低年级学生正处于心理接受期，单一的色彩理论讲解会让他们逐渐丧失学习兴趣，但色彩本身是能够吸引学生注意力的。在教学过程中，教师引入游戏化的教学方式，依据实际教学内容，开展相关游戏活动，能够让每一位学生积极参与课堂教学，充分活跃课堂气氛。游戏化教学是提高学生美术学习兴趣的重要方式，能对课堂教学起到辅助作用。但教师在实际教学中必须适度采用游戏化教学方式，否则可能会导致部分学生把精力集中在“玩”上，忽视了对美术知识的学习。在准备游戏时，教师不能单纯地为了游戏而准备，而要充分结合课堂学习内容，了解教学目标和教学内容的重点、难点，在设计游戏活动时紧密结合教材内容，始终把握教材内容与目标，不能脱离美术教学的目的。如，在向学生介绍冷暖色知识时，教师可以选择两种游戏方式。一是为颜色“找朋友”。教师可以先借助多媒体在课堂上展示多种颜色的蔬菜、水果，充分调动学生学习的积极性，吸引学生的注意力，再请学生进行“找朋友”游戏，如为红色的苹果找朋友、为绿色的西瓜找朋友等。另一种是所有学生共同参与，在油画棒中分别找出冷色、暖色。在游戏的过程中，学生通过对比，掌握了冷暖色的知识点。
2.通过自然写生开展色彩教学
美术新课程标准对教学提出了新的要求，教师要引导学生关注自然环境和社会生活，通过设置多种方式的美术教学活动，引导学生关注自然和社会环境，培养学生关爱生命的情感和习惯，帮助学生逐渐养成爱护环境和保护生命的意识。自然是学科存在的基础，任何一个学科都不可能脱离自然而存在，美术学科尤其如此。大自然的色彩丰富多样，因此，在小学色彩教学过程中，教师不能忽视写生训练的重要性。教师应通过写生训练帮助学生接触自然，让学生亲自观察、感受自然，体验自然界中的色彩变化，探索自然界中的光影变化与色彩变化之间的关系，引导学生根据自己的想法对色彩加以创造。美术教师应充分发挥室外色彩绘画资源的优势，将其运用到色彩教学中。教师每学期可以组织1到2次的户外写生活动，在写生过程中，教导学生如何观察自然界的色彩变化。如，身穿白色衣服的学生在茂密的森林中时，身上的阴影部分会呈现绿色；在阳光下时，白色衣服则呈现出淡淡的黄色。自然界充满了冷暖色搭配，如，绿色的草丛或森林中会有红色、粉红色或者黄色的小花点缀，使整个环境的色彩更加丰富。自然化教学方法能够提高学生对色彩的观察和感知能力，同时有利于提高学生的素养与审美能力，激发学生的美术学习兴趣。因此，教师开展色彩教学时，不能局限于课堂教学，还需要带领学生接触自然，开阔学生视野，培养学生的色彩感知能力。
3.与日常生活结合开展色彩教学
色彩教学与实际生活紧密相连，生活中处处充满灵感，学生需要积极体验社会环境。美术新课程标准要求美术课程教学应与学生生活相结合，充分发挥美术教学提升学生生活品质的作用，使学生在实际生活中感知美术的魅力。日常生活中处处充满色彩。如，过年时家家户户贴春联，红色的对联、大红色的灯笼等，都是丰富的素材来源。色彩的装饰、搭配和教育功能在日常生活中随处可见，如衣服上的色彩搭配、家居空间的装饰等。在教学过程中，教师应从学生生活出发，挖掘生活中的色彩资源，并将其应用于教学，引导学生仔细观察生活中的色彩、探索生活中的色彩变化，鼓励他们充分发挥想象，对生活中的色彩要素进行加工创作。如，在《生活中的暖色》一课教学中，教师可提前让学生准备一些自己喜欢的暖色物品，将其带到课堂，并在课堂上介绍自己带来的物品；或者在课堂上，要求红色、橙色和黄色衣服的学生起立，让学生自行判断自己的衣服是否属于暖色。这样，教师可以利用生活中常见的物品帮助学生了解暖色知识，充分激发学生的学习兴趣，使其集中注意力，积极活跃思维，参与课堂教学活动。此外，教师也可以通过ppt向学生展示生活中不常见的暖色，让学生将自己喜欢的暖色记忆下来。这样，学生在创作时就不会缺少灵感。