影视编导前景篇1
随着国内影视文化产业的加速发展，人民群众对于广播影视作品的艺术性和制作水平的要求越来越高。高校影视编导专业为广播电视领域培养高素质人才，在电视节目创作课程体系之中，实景教学模式对于提高教学质量具有至关重要的作用，通过优化实景教学模式提升电视节目创作课程教学质量已经势在必行。
一、实景教学模式在电视节目创作课程体系中的主要作用
（一）有效突出电视节目创作课程体系的功能和作用。电视节目创作课程要求学生必须了解电视技术发展及其与节目形态变化发展的互动关系，熟悉摄录、编辑等制作设备的使用和操作技能；掌握电视拍摄技术和各类编辑软件、编辑技巧的运用。课程主要功能是使学生能够了解摄录设备的基本原理，运用理论讲授和实践练习相结合的方法，能够比较熟练地掌握前期设备的操作和使用以及后期非编设备的使用，并能通过团队合作制作出电视节目。除了必要的基础理论教学内容以外，大量的教学内容都要通过实景教学模式加以体现。因此，实景教学模式的质量和水平对于电视节目创作课程教学质量的提升具有至关重要的影响。
（二）能够有效培养和提升学生的专业素质和能力。通过电视节目创作课程的学习，学生可以熟练操作、配接电视系统中的各种音视频设备，能搭建基本电视制作系统，熟悉电视节目制作流程，对每个环节都有准确的把握，包括节目制作前期准备，设备的维护，制作过程中应急情况的处理等，并能够在对设备的实际操作过程中体现创作思维。实景教学是对电视节目创作环境的真??再现，对于提高和培养学生的专业素质及能力具有重要作用。
（三）实现学以致用的目标。高校影视编导专业是实践性非常强的专业之一，学生毕业进入影视创作领域后，就要具备从业人员必备的基本知识和技能水平。在实景教学环节中，教师指导学生操作和运用的都是影视编导领域中实际应用最为普遍和广泛的设备、器材和技术等，能够实现与行业发展需求之间的有效衔接，从而达到学以致用的目标。
二、现阶段实景教学存在的主要问题
（一）教学经费投入不足。众所周知，电视节目创作领域的设备和技术更新速度非常之快，但是在现阶段教学发展实践中，很多高校受到资金投入不足的限制，无法及时购置和更新教学设施设备，学生所用与行业发展实际严重脱节，导致了教学质量受到严重影响。
（二）指导教师的专业化水平有待进一步提高。当前，很多高校负责电视节目创作课程实景教学环节的指导教师专业教学水平仍然有待提高。一部分教师并不具备相关教育背景及从业经验，仅凭借主观经验从事相关教学工作，教学质量和水平难以得到有效保证，一线从业人员难以加入指导教师队伍之中。另一部分教师很少有接受培训、外出教育和学习的机会，对于电视节目创作领域的新技术、新设备不够了解，教学水平长期难以得到有效提升。
（三）教学模式单一。当前，实景教学的教学模式单一化也是一个非常突出的问题。很多教师在实景教学环节中采取的是课堂理论教学的模式，注重知识技能传授，却忽视了对学生实践能力的培养以及与学生之间进行信息沟通、交流和互动。
三、优化实景教学模式的建议
（一）加大教学资金投入。高校应当进一步加大对实景教学环节的资金投入，加速教学所需设施设备的购置、场地升级改造以及新技术的引进，让实景教学场地、环境及教学设施设备与电视节目创作领域的发展实际高度契合。
影视编导前景篇2
论文摘要：以往广告学专业开设影视制作课程面临教与学的双重困惑，有鉴于此,我院大胆改革,创新影视制作课程的教学与实践!积累了丰富的经验!取得了较大的成果。
一、广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑
上世纪90年代以前，影视创作还属于影视艺术的专业领域，被媒介长久羊断，90年代后，数字技术的飞速发展不仪使得数码摄像器材和非线性编辑设备的性能不断提高，而且出现大幅度降价，稍具规模的广告公司都有能力配备精良的数字摄录编系统，他们不再依赖专业电影公司和电视台的专业人士进行电视广告或宣传片的制作，在招聘员下时将日光投向那此不仪具有广告学专业背景，同时具有影视创作能力的求职者，在实际下作中要求员工不仅能进行电视广告创意写出文案，还要求他们能根抓文案写出分镜头脚本，绘制故事版，有此公司将拍摄交给影视公司进行，后期制作则由员工完成，而有此公司前后期制作完全由本公司员工完成。再如电视台在招收新闻记者时，除考虑相关的专业背景外，还要求具备一定的前期拍摄和后期制作的能力，在实际工作中根抓需要进行角色的转换，要能采、能写、能编甚至能播。
而对市场对人才的要求，中国传媒大学影视艺术学院、电视学院、广告学院均开设有与影视创作相关的短期培训班，而向社会招收学员，学员中除在电视台、影视广告公司下作的从业人员以外，还有一部分是即将踏入社会和刚踏入社会的具有广告学、新闻学、艺术设计、文学专业背景的大学生。于是开设有以上专业的各院校也针对人才市场的需求相继开出了与影视制作相关的课程，我校广告学专业于2002年开始进行影视制作课程的教学，在实际操作中遇到了非影视艺术专业开设影视制作课程带来的教与学的双重困惑，教师方面，而对毫无影视艺术基础的学生，在课程目标、内容、侧重和深度上就很难把握;学生方面，一部分文科背景的学生动手能力较差，他们渴望多学此文化理论，增强自己的人文索养和理论分析能力，一部分理科背景的学生则抱着艺术专业的理想甚至简单地与专业性院校的影视艺术类专业相比，希望通过开设影视制作课程迅速掌握影视艺术作品创作的能力，对影视制作课程提出了更高的标准和要求、
二、广告学专业开设影视制作课程的主要经验
我院广告学专业开设影视制作课程经过了5年的教学研究与实践，通过厘清广告学专业开设影视制作课程的特点，明确课程教学的目的，进而规范课堂教学的内容，开展教学实践
1.明确课程教学的目的
我们明确课程教学的目的是通过影视制作课程的教学，使学生成为不仅具有一定的影视艺术修养，还要具有一定的影视制作能力的电视广告创作、各类宣传片创作的专业人才，为广告学专业服务
2.厘清课程设置的特点
影视艺术类专业从整个影视学科的整体出发，培养通晓影视学科基本理论和基本技能的全面人才;体例上，以整个影视学科的基本理论和和基本技能为主体，包括影视理论、影视历史、影视摄像、视听语言、影视剪辑、影视编导、影视照明、影视造型、影视美学、影视声音等。广告学专业开设影视制作课程从师资、学生的来源、教学条件都不全面和专业，因此不能要求学生能达到影视艺术准专业的程度，但能通过影视制作课程的学习培养学生的画而感，即能将文学的作品视觉化，写出分镜头脚本，同时使学生具有一般镜头叙事能力，完成影视作品的前后期创作。
3.规范课程教学的内容
我院广告学专业开设有《电视摄像与编辑》、《电视广告制作》这两门和影视制作相关的课程，在课程体系上，《电视摄像与编辑》是《电视广告制作》的先修课程，《电视摄像与编辑》教授的是影视制作的基木理论与基木技能，理论教学着重讲授不同镜头的艺术特性、画而造型的元索以及艺术特性、画而构图、固定画而及运动摄像的特点及影视剪辑学的相关理论，和理论同步开出的是电视摄像技术实验和非线性编辑实验;《电视广告制作》课程是《电视摄像与编辑》课程的后续课程，理论教学具体涉及到的是电视广告的分类及特点、电视广告创作的原则、电视广告创意的原则、电视广告视听语言的风格等等，和理论同步开出的是aftereffect影视特效合成软件的学习，主要通过该软件让学生掌握电脑合成技术在电视广告中的应用，最后在教师的指导下进行实题化的电视广告创作实验
4.教学实践
如何在短时间内迅速让学生进入到影视创作的学习状态，迅速培养学生的画而感并能较好的运用镜头叙事成为课程教学的关键。
理论与实践相结合。《电视摄像与编辑》课程和理论同步开出的是电视摄像技术实验和非线性编辑实验，每一个实验项目都和理论部分相结合，如理论课讲授的内容是不同镜头的艺术特性，紧接着的实验项目就是摄像机的光学镜头，学生在实验中进行光学镜头训练时能迅速领悟到理论课讲述的如广角镜头景深范围大、透视感强、强化纵深方向运动物体的速度、适合抢拍、抓拍等艺术特性。再如当理论课讲授的内容是电视剪辑中动作的分解与组合，紧接着的非线性编辑实验就利用不同机位拍摄的不同角度不同景别的镜头索材进行动作的分解与组合，这样一个环节下来，学生明自了电影之所以好看是因为通过后期剪辑将前期不同机位拍摄的镜头进行分解与组合，通过画面完成一段情竹的完整表达，使观众的视点得到的解放。这种理论与实践相结合的方式使学生理性知识和感性知识得到了统一。
前后期制作相结合。在课程的设置中，我们将电视摄像与编辑结合在一门课程中，而影视艺术专业将电视摄像与编辑作为《电视摄像》和《电视编辑》两门课开出，影视艺术学院之所以分得细是因为已开设有电影电视剪辑学、视听语言、影视编导等等影视理论方而的课程来指导实践性较强的电视摄像与编辑但广告学专业开设影视制作课程不可能象影视艺术专业一样分得很细，过程拉得很长，我们要求能通过影视制作课程的学习迅速培养学生的画而感和镜头叙事的能力;另外电视摄像与编辑木身是密不可分的，我们前期拍摄是为后期编辑作准备，而后期编辑也是为了完成前期创作的思维和理念。如果分为两门课，电视摄像使学生虽然掌握了电视摄像的艺术和技术，但不明自拍摄的镜头将作何用，不适合培养学生镜头叙事的能力，而电视剪辑部分讲授的内容大多是非线性编辑软件的基本操作，对电视剪辑的理论和技法涉及较少，软件只是工具，关键在于如何教导学生运用电视剪辑相关的理论知识来进行作品的剪辑，培养学生剪辑的思维，如果要求学生将自己前期拍摄的索材剪辑成片，就会发现前期拍摄的不少问题，如画而的构图不美，景别不够规范，拍摄的角度和机位应该调整等等，不仅培养了他们的画而感，同时对镜头叙事有了更进一步的认识。由此我院将电视摄像与编辑作为一门的一独的课程开出，配备了一位具有影视制作综合能力的师资，既能进行电视摄像的教学也能进行电视剪辑的教学，在教学中指导学生分组进行电视小短片的前期制作，包括剧木的拟定、分镜头的撰写及拍摄，然后要求学生将拍摄的索材剪辑成片，并在课堂上进行分析讲解，同时让制作小组的学生发言谈创作的体会，让同学们对各组的作品互相作出评价，这一过程下来同学们很快对影视作品创作的整个过程有了一个把握，同时对怎样用镜头叙事有了更深刻的认识。
文字表达与视听语言的表达相结合。影视作品其实就是文学作品的视觉化除了在实题化作品上培养学生的画而感和镜头叙事的能力外，在课堂上要求学生根抓教师规定的主题即兴用一段文字表达与主题相关的一段情节，然后将这段文字视觉化，利用分镜头表达出来，这一训练在《电视摄像与编辑课程》及《电视广告制作》课程中均被采用，在《电视摄像与编辑》中会以约会、离别、感动等主题由学生先进行文字表达再将这段文字用分镜头表达出来，在《电视广告制作》课程中，要求学生将课前布置的30秒的电视商品广告的文案创意表达出来，少将其视觉化，同时请其他学生提出意见井进行修改。学生们在这个环节有着较高的积极性，有的学生能写能说，但画面感不强，通过这个训练可以培养他们的画面感以及镜头叙事的能力。课内与课外相结合。影视艺术的理论修养在影视创作中是十分重要的，而广告学专业开设影视制作课程不可能如同影视艺术专业般在影视艺术的理论修养上给学生全而细致的培养，作为任课教师要推荐一此与影视艺术相关的书籍给学生，进一步提高学生影视艺术的理论修养。另一方面任课老师还要推荐一此好的影片给学生加强读解影片的能力，将影片中的创作手法运用到实际的操作中。如在《电视摄像与编辑》课程中，仃课老师布置学生课外观摩经典影片，在课内针对其中精彩的段落进行分析，让学生理解蒙太奇的思维、时空的转换、时空的压缩与延长，主观镜头与客观镜头的运用等等，课外布置读解电视广’告，在《电视广告制作》课程教学中播放一则广告马上让同学们说出共有多少个镜头，背景音乐在什么时候响起的，里而时空压缩与延长的段有哪此等等，利用课内与课外相结合由提高学生读解影片的能力，来进一步增强学生的画而感、
三、广告学专业开设影视制作课程的教学效果
经过近五年的教学实践广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑得到初步解决，初步探索出一条具有广告学专业特色的影视制作课程教学之路，学生们可以自由组成一个团队进行影视作品的创作。
在2007年教育部高教司举办的第一届全国大学生广告艺术设计大赛中，我院的影视广告作品在湖南省分赛区取得了影视类作品的一个一等奖，一个三等奖，一个优秀奖。在全国的评比中又获得两个三等奖，影视作品的获奖等级在湖南省处领先水平。
从2004年开始我院陆续有学生考入中国传媒大学、上海大学导演系研究生。另外从事与影视创作相关下作的广告学专业毕业生正逐年增多，有的在影视广告公司从事影视广告文案创意及分镜头和故事版的制作，有的在影视广告公司从事前期拍摄和后期有的在电视台从事摄像记者，有的在电视台从事后期编辑，有的利用学到的影视创作知识为单位创作企业形象宣传片或是情景式的培训短片。如在深圳某外资公司下作的三个2007届毕业生联合为该公司创作了一部企业形象宣传片，该片得到了公司领导的高度赞扬，将该形象宣传片作为东南亚地区的形象推广片，并向我院寄来感谢信，信中说到“名校出名师”“名师出高徒”。这无疑是对我院广告学专业影视制作课程教学的肯定。
参考文献
[1]张晓冬.影视艺术手段与教学[[j]北方交通大学学报，2002(2)
[2]宋红岩.谈如何培养学生对影视语击的读解能力[j].黑龙江教育学院学报，2004(3)
影视编导前景篇3
场记：剧组小杂役
场记，简单的解释就是现场记录。在影片片尾或者娱乐新闻里常能看见拿一块黑白相间的场记板的场记冲锋到镜头前，狠狠的“咔嚓”一下，口中振振有词的报着镜头号码，然后冲锋出摄像范围，看似一个跑龙套的活。
然而，场记的幕后记录工作量大得惊人，除了要将现场拍摄的每个镜头的详细情况记入场记单，包括镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化妆等各方面的细节和数据，场记还要充当导演的“录入笔”，职责是把导演说的每一句话都得深深的刻在woRD里，防止导演一个心血来潮的想法得不到追溯。正如刘翔的速度一般，记录速度对于一个场记来说同样是越快就越有优势。
场记的工作强度，被介绍人冠以“最牛场记”的小金是这样形容的：累得跟个球一样。场记的工作职责决定他必须完全服从剧组的拍摄周期，不管一天的拍摄时间有多长，是否需要通宵达旦，或是暴风雨将来袭，这些都不能降低场记亲临现场的必要性。
no.2
灯光师：玩转光影的精灵
灯光师的主要工作内容就是布光。比如拍人物的脸，怎么样拍得好看？比如拍一个有气氛的场景，在不同的背景下，如夜景、日景、室内、室外，怎么来掌控？电影是光影艺术，如果布光不好的话，这个片子肯定不会太好。
薪资方面，灯光师Domin所了解的市场行情是上海比北京、广州高。“以灯光师助理这个级别的薪酬为例，上海是150元到200元一天，北京是80元到150元一天。同一个部门的助理薪酬的差别也比较大。比如一个部门有四五个助理，他们的薪酬有可能是70/100/200/250/300元一天不等。
no.3
造型师：最接近明星真面目的幕后英雄
提及造型师，一定会有几个熟悉的名字跳入脑海中：毛戈平――让大明星刘晓庆拥有了从18岁到80岁的视觉资本；吉米――中国第一位走向国际市场、签约海外公司的造型师……然而以上都是圈外人看造型师，我们看到的是造型师的风光与潇洒，而忽略了大家们在成名前的奋斗与艰辛，世界上没有轻而易举的成功，造型师亦是如此。
小蓉，整体造型师。10年前，小蓉在职场上兜兜转转后，终于决心投入这个行业做造型师，入行的第一份工作是在《大明宫词》中做化妆助理，经过10年的磨练与积累，如今小蓉已经有了自己的工作室，在圈内也小有名气。小蓉的工作业务三分之二集中在影视广告造型上，另三分之一专攻新娘造型。
no.4
道具师：“化腐朽为神奇”
影视片中我们看到的许多东西真假难辨，而创造这一切的正是银幕背后的道具师。提及道具师，我们常称赞其有“化腐朽为神奇”的力量。殊不知，这些神奇的背后蕴含着一个道具师多少年的心血和经验。
到今年，商老师自进入上影厂从事道具师这一行已经22年了。“无论哪一行，新人初来乍到都是不容易的。讲究师承的道具师自然也不例外。”商老师透露，刚入行的新人在剧组主要干的就是“搬运工”的活儿，每个月的工资也就3000元左右。如果新人能做到道具师助理的位置，会有1500元/集。而真正像商老师这样老资历的道具师，才会拿到3000元/集。根据不同的剧组，道具师的收入还会在上述平均水平上稍作变动。
关于道具师可能的发展方向，商老师表示：因为道具师和各类人打交道的机会多，不少道具师做了一定年数以后会转到制片主任的岗位。
no.5
后期剪辑师：
手握“神剪”，剪出影像万千
无需朝九晚五、每年可以抽出三到四个月的时间陪伴家里人、可以根据自己的喜好有选择地接手影片，剪一部片子薪酬至少10万元，从Danny的口中，我们能够感觉到似乎剪辑师就意味着自由、高薪。不过这一切都源自他在这个行业里12年的坚持和积累。
问及薪资情况，Danny毫不避讳，“我主要是做mtV和电视剧剪辑，目前一位成熟的剪辑师，剪一部30集的电视剧薪酬是10万元。”他爽快的说道。听起来薪水很高，不过Danny强调，如果你想拿到10万元、20万元甚至更多的薪酬，那你过去的成绩就是你谈薪的筹码。
“刚毕业的大学生要做剪辑师的话，目前一个月的薪资应该是1000元”，Danny告诫大学生，“如果想要加入这个行业，一开始一定不要看重薪酬，实习的阶段要注意学习剪辑技术，积累剪辑经验。另外，剪辑师需要有悟性，并不是每个人都可以成才，我带了5个徒弟，最终只有2个人留在这个行业。
no.6
影视特效CG师：
后期制作的“视觉魔术师”
说到影视特效，我们都不陌生，只是早前对它的认知还较为模糊。近几年，随着《后天》、《魔戒》、《变形金刚》等大量运用特效CG的国外影视作品的上映，使我们再一次领略到影视特效CG给我们带来的冲击与震撼。
如果说魔术是以迅速敏捷的技巧及让人不易觉察的手法产生的特殊幻影戏法。那么以银幕为舞台，为观众呈现炫目的光影特效以及气势恢宏的场景变幻的影视特效CG师就可谓是名副其实的“视觉魔术师”了。影视特效的工作是团队化的，而且跨部门的沟通合作也是十分重要的。若是遇上哪个导演对自己的作品提出了较高的质量要求，那么这个项目做上整整几个月、一年或是更久也不是没有可能的。并且为了使影像看上去更具信服性与真实性，有时一个细节就会反复做上几个月。
no.7
制片主任：剧组的大管家
制片主任：摄制组的行政领导者与组织者。根据分镜头剧本及导演的创作意图编制和执行摄制计划和成本核算，参与选择演员，确定外景地点，审核布景设计等工作。对影片的政治思想内容和拍摄进程负主要责任，同时也对影片的艺术和技术质量负责。
一般来说，制片人、投资方会物色一个信的过的制片主任，在剧本都创作完成，准备投入拍摄阶段时，制片主任就要走马上任了。制片主任上任后的第一件事情，就是根据剧本内容，给出一个大致预算。老板们都是“又要马儿跑得快，又要马儿不吃草”，怎样把成本压缩到最小，这就是制片主任的功夫了。
no.8
娱记：“狗仔”的专业和敬业
美剧《流言蛮语》里Dirt杂志的主编Lucy和她的御用摄影师Don堪称“疯狂的娱记”。Don为了拍进戒毒疗养院的女星甚至不惜自残。而身为主编的Lucy和女明星情敌拼得双双负伤后，第一反应是打电话让Don来拍下现场后才叫救护车，爱岗敬业到了常人无法企及的地步。做一名称职的娱记、“狗仔”，所需要的专业度和敬业精神远非大家所想……
当问到娱记的收入时，做了5年娱记的Y先生表示并没有大家想象中的那么多。Y先生说，上海的娱记一般收入在3000元到6000元不等，北京的媒体背景雄厚，而南方如深广一带的媒体土壤丰厚，因此收入要比上海高，好的娱记收入能在万元左右。
no.9
编导：电视节目的“总工程师”
编导是电视节目的灵魂人物，他是个“全才”，从选题策划到素材采集，再到后期剪辑制作都要亲历亲为。他又是个“杂家”，在工作中能体验各种事物，需要比常人掌握更多的技能和知识。就是这样一个充满挑战的职业，Sam用4年的时间实现了从零工资的实习生到编导的职业转变。
影视编导前景篇4
关键词：威力导演；视频编辑；影片剪辑；校园电视台
中图分类号：tn948.1文献标识码：a文章编号：1009-3044（2014）02-0369-04
随着计算机的普及和制作软件的不断优化，越来越多的人喜欢自己制作视频或对已有的视频进行加工处理，传载到网络上。校园电视台作为展现校园风采的媒介，同样需要制作属于自己的校园节目。
在校园电视台中运用威力导演软件的视频编辑技术，以校园电视台真实制作流程和学生在校园电视台中岗位的职业能力为基础，以职业能力培养为本位，以工作过程为导向，以学校和地方电视台共建为途径，通过工学结合、学做一体的运作方式，培养学生的职业能力、职业道德及可持续发展能力。
1威力导演简介
powerDirector的中文名字译作威力导演，它由讯连科技公司（CyberLink）制作发行，是一套制作CD、DVD电影作品的完全解决方案，可让使用者进行采集、编辑、选单制作、及刻录视频作品于DVD、VCD、SVCD及miniDVD光盘，轻松撷取影像及编辑影片，同时还拥有独特的光盘制作，能快速简易地执行视频影片制作及刻录。
威力导演是一个数字视频编辑程序，是一款影视后期编辑软件，它集成简易的操作环境与完整的工具组，即使是初学者也可以快速掌握软件功能，根据设计的步骤，能对视频、声音、动画、图片、文本进行编辑加工，制作出具有专业效果的影片作品，是校园电视台使用较多的视频编辑软件之一。影视后期处理过程中，使用威力导演软件可让校园电视台将DV数码摄像机和数码相机、甚至手机拍摄的作品进行加工，对录制的视频文件进行任意剪辑、拼接，融合其他数码照片、音乐等；可以添加字幕、制作片头、配乐、配音、快慢镜头处理、音视频特殊效果处理、转场特效及其它更多效果，创建具有专业外观的视频和照片幻灯，让校园的电视节目至臻完美。运用威力导演媒体编辑技术将电视节目和视频项目输出到文件、摄像机、便携式设备、将其直接上传到各种在线视频共享网站或将其刻录到光盘，并带有精美样式的菜单。
作为影视后期处理软件，其功能与会声会影、adobepremiere、eDiUS等软件相类似，威力导演软件在国内并不很流行，但近年来，威力导演软件在不断改进中，在音视频编辑、剪辑制作、特效应用等方面有了较大改进，使用户尽情施展自己的创作才华，这款软件可以让用户实现标题制作、视频转场和视频特效应用和滤镜使用，配合音乐后，生成一个比较专业的视频作品。威力导演软件界面直观，步骤简洁，符合初学者和学生学习的认知过程，即使以前没有接触过影视编辑软件，使用威力导演软件上手也会比较快，短时间内也能制作出一些专业的作品，所以比较适合在校园电视台中推广使用。
2威力导演软件的基本制作步骤
从原始的视频画面开始到完成电视电影项目制作结束，整个数字媒体制作过程涉及到艺术与技术的结合。威力导演软件提供了最简便的方法，当制作完成的电影或照片幻灯影片后，将其到所选的媒体中。
威力导演软件的工作界面包括了工作室（分别是媒体室、效果室、画中画对象室、炫粒室、标题室、转场室、混音室、配音录制室、章节室、字幕室）、媒体库窗口、扩展工作区、预览窗口和编辑工作区。
根据校园电视台的制作目的，制作过程可能会包含以下的部分或全部步骤：
1）前期制作。导入媒体，捕捉媒体，检测场景并提取音频。
2）将情节组合在一起。将媒体添加到工作区，添加效果、转场和标题，编辑和改善视频，润色照片，使用魔术工具并修改效果，录制配音并混音，设置章节并添加字幕。
3）制作并上传作品。制作渲染成计算机可播放的视频文件，制作串流视频文件，上传到internet。
4）完成作品并刻录到光盘。创建光盘菜单，将作品刻录到光盘。
3.1将媒体导入到威力导演
可将各种各样格式的媒体通过很多不同的方法导入到威力导演中。不管是需要从外部来源捕捉媒体，导入已经在计算机硬盘上的媒体，还是从internet下载，威力导演都可轻松地将所有媒体快速加入程序，这样就可以开始创作视频作品了。
如果在计算机的硬盘中已经有想要在制作中使用的视频、音频和图像文件，可以直接将文件导入威力导演媒体室的媒体库中。要将媒体导入到威力导演中，选择下列选项之一：
1）导入媒体文件：导入单个媒体文件。
2）导入媒体文件夹：导入含有要用于当前项目的媒体文件的文件夹的整个内容。
3）可以通过将媒体拖放到威力导演窗口来将其导入到程序当中。
威力导演允许将不同来源的媒体直接捕捉到媒体库中。单击捕捉按钮进入捕捉模块。从DV摄像机捕捉，可以捕捉使用DV摄像机录制的视频内容，只有使用ieee1394（火线）电缆将摄像机连接到计算机才能使用从DV摄像机捕捉选项，可从摄像机中捕捉单个场景或批量捕捉多个场景。还可以从数字电视信号、网络摄像机、麦克风、CD等介质中捕捉媒体。还可以从internet上下载各种媒体导入到威力导演中。
为了协助处理编辑过程，威力导演可以检测视频片段中的场景或从中提取音频。这些新的片段会与原始片段分开，单独显示在媒体库中。场景检测功能基于视频片段所含的单个场景（或预先编辑的照片）自动创建单个片段，检测到的场景并不从原始片段分割，但可像其它媒体片段那样被添加到工作区中。如果在创作中想仅使用视频片段中的音频，可以选择提取音频从媒体库进行提取，音频和视频是分隔开来的，保存在媒体库中，可以像使用其他音频文件一样将其用于创作的项目。
在编辑工作区的时间线中放入视频片段、音频文件和图像后就可以开始在对其进行编辑。编辑的含意广泛，涵盖了许多不同的功能，其中包括分割、裁剪、应用修复等内容。
每次开始新的制作时，都会创建一个新项目，保存为pDS文件，专供威力导演使用。在威力导演中对媒体所作的修改不会对导入到程序中的原媒体造成影响。由于所有的设置都保存在项目文件中，因此裁剪、编辑或删除片段，都不会影响到硬盘中的原始文件，让创作者尽情发挥自己的创意，如果感觉修改不理想，可随时从头再来。
在编辑工作区的时间线中添加媒体和效果，将最终作品组合在一起。如果没有太多时间，还可以使用magicmovie向导或“幻灯片设计器”快速创建和制作作品。需要注意的是，某些媒体片段只能添加到特定轨道上，选择媒体片段时，可添加的轨道会呈高亮显示，例如，标题添加到“标题轨”，视频添加到“视频轨”，音频添加到“声音轨”或“音乐轨”。
3.2.2分割片段
一般在摄像机录制的过程中连续拍摄了全部的内容，这时就要将每个场景片段分割开来。将时间线中任何轨道上的媒体片段快速分割为两个单独的片段，就将时间线滑块（或使用播放器控件）移动到要分割片段的位置，然后单击分割按钮将其分为两个片段，就能将这两个片段相互之间单独移来移去。
3.2.3裁剪视频和音频片段
捕捉的视频和音频片段的开头、中间或末尾处有时包含不需要的部分，这些不需要的部分可在威力导演中使用裁剪功能方便地删除。使用单次裁剪功能裁剪掉视频片段的开始或结束部分，使用多次裁剪功能一次性删除多个部分。裁剪音频的功能是通过其波形以可见的方式进行裁剪。当裁剪媒体片段时，程序不会删除任何原始源媒体内容，其仅标记片段上要求的编辑，然后在创作过程中其输出最终视频时应用编辑。
3.2.4设置媒体片段持续时间
在向时间线轨道添加图片、色板和背景时，就需要设置其在视频作品中显示多长时间。与具有固定时间的视频和音频片段不同，这些媒体片段可以具有任何所需要的持续时间。在时间线上，单击时长按钮（或右键单击片段，选择设置时长）设置图片、色板、背景、标题特效和画中画媒体显示的持续时间，或显示转场所需的时间。也可以通过单击片段，将片段末尾拖动到所需时长来更改上述媒体片段的时长。
3.2.5修复和增强视频
当拍摄的时候不注意防抖，或者带入了很大的风声，导致拍摄的视频媒体有很多的缺陷，这时可以通过威力导演中的修复与增强功能对视频作品的图像和视频应用即时修复，例如光线调节、视频稳定、视频与音频去噪及修复旋转时的摄像机抖动。也可通过调整颜色、白平衡或应用truetheater视频高清技术增强视频效果。
3.2.6威力工具的使用
在威力导演软件中，有些不常用的的工具，但这些工具在一定的情节环境中可以起到增强视频效果的作用。威力工具如下：
1）倒放视频或音频。如果在所选视频片段上启用，则视频会倒着播放。
2）视频裁切。此选项可对视频片段的特定部位进行裁切或放大，选择视频裁切按钮定义需要放大（裁切）的区域，还可以自定义视频裁切区域的动作。
3）视频或音频速度调整。慢动作或快动作效果可吸引观众的注意力，也可以改变电影的节奏。此选项更改视频或音频片段的速度，要应用高级慢镜头效果，选择采用帧插值技术的慢镜头视频选项，选择拉伸音频使其与新的视频长度相匹配。取消选择此选项设置音频静音，还可以在新视频长度字段中输入一个新的持续时间来手动增加或减小视频片段的速度。
4）视频或照片旋转。使用旋转视频或图像进行两个方向上的360度旋转，还可以在提供的字段中输入自定义的旋转角度。
3.2.7将音频设置为静音
在视频片段中，有时只需要视频信号，再另加一个背景音乐构成一个影片，这就要去掉视频源的音频信号。这时只需在时间线中右击视频片段中的音频或时间线上的任何音频片段，然后选择“片段静音”即可将其设置为静音。要恢复片段的声音，右击该片段然后取消选择片段静音。如果想要将整个轨道的音频设置为静音，右击轨道，然后选择“静音轨”。如果在画中画轨道上有视频且不想该视频的音频出现在最终作品中，该选项是很有用的。
3.3添加效果
根据作品创作的需要，可以将很多不同类型的效果加入到视频作品中，其中包括应用到整个媒体片段或其一部分的视频效果。
3.3.1添加视频效果
在威力导演软件中，打开效果室，有100多种可添加到图片和视频片段中的效果。每种效果都有其独特属性，根据需要可自定义这些属性，如强度、位置等，帮助在视频作品中实现想要的效果。
要将视频效果插入到时间线中片段的某一部分，在效果室中选择一个效果，然后将其添加到时间线滑块当前位置的效果轨上。效果轨中的视频效果会应用到时间线中位于其上方的所有视频轨中。
3.3.2使用magicmotion效果
威力导演的magicmotion工具可以在图像中添加全景或缩放效果，为最终视频创建动画效果。从多个动画模板中为项目中的每张照片进行选择，并使用magicmotion设计器定义自己喜欢的动画。
3.3.3使用停帧效果
停帧效果就是延长某一帧的播放时间，一般用在片尾的停顿画面。右击时间线上的视频片段，选择“编辑视频/照片”，然后选择“停帧”立即制造停帧效果。威力导演会拍摄视频当前帧的快照，然后将其插入时间线，还会拍摄视频和标题效果来制造停帧效果。另外要按作品的规格编辑图像和效果，以保证该停帧效果满足作品创作的要求。
3.3.4创建画中画效果
威力导演中有很多可供在视频作品中创建和使用的画中画效果。画中画效果不仅包括使用画中画对象，还包括在时间线中任何轨道上添加动画或修改媒体片段的属性、在绘图设计器中创建自定义手绘动画对象、使用色度键效果等。
打开画中画对象室，以访问包含可添加到视频轨的视频或图像顶部的画中画对象或图形库。要将画中画对象或绘制动画对象插入到时间线，使用时间线滑块设置需要放置画中画或绘制动画对象的位置，右击库中的对象，然后添加到时间线并将其添加到所选的视频轨上。也可手动将画中画或绘制动画对象拖放到视频轨上需要的位置，从而将其添加到时间线。添加到时间线上后，选择画中画对象，然后单击修改按钮在画中画设计器中编辑对象的放置、动画等效果。
3.3.5添加炫粒效果
炫粒室的使用有点像画中画室的加强版，可以制作出飘舞的雪花，飞舞的花瓣雨，让创作的视频更绚丽。打开炫粒效果室以访问一个效果库，手动将炫粒效果拖放到视频轨上需要的位置，从而在视频或图像上添加了炫粒效果（如雪花、云层和火焰效果等）。
添加炫粒效果后，在炫粒设计器中修改炫粒效果。选择时间线上的炫粒效果，然后点击修改按钮。在炫粒设计器中，可以缩放炫粒效果的大小，每种炫粒效果模板可添加一个或多个炫粒对象，或创建所需效果的属性，修改炫粒对象范围和位置，为炫粒对象添加动作，也可添加炫粒的背景图像。
3.3.6添加标题效果
使用标题效果为视频作品添加文字，作为影片的开始部分的标题、影片情节中的元素，或影片的结尾鸣谢字幕。除了更改文字本身的外观，还可以让文字按照特定路线滑过屏幕。标题效果仅对出现在标题持续时间内“主视频轨”中的片段产生影响。
在“标题设计器”中找到标题效果的设置，包含字符预设、动画和背景选项，修改到最适合电影的效果。对于漫画标题效果，在“标题设计器”中修改文字和文字泡，包括它的大小、边框、位置、阴影效果、动画效果、背景图像等。
3.3.7使用转场效果
转场效果是指两个场景或两段素材之间，采用一定的技巧如划像、叠变、卷页、淡入淡出等，实现场景或情节之间的平滑过渡，达到丰富画面吸引观众的效果。
在单独片段中添加转场就可以控制片段在作品中出现或消失的方式。打开转场室的转场库文件，选择一个转场效果并将其拖动至视频轨的某个片段开始处（前缀转场）或结束处（后缀转场）。在画中画视频（包括图像、视频片段、色板、画中画对象、绘制动画对象、标题效果和炫粒效果）添加转场并完全控制其在最终视频中的外观。
在视频轨上的两个图像和视频片段之间或任何与音频（音频、声音或音乐）相关的轨道上两个音频片段之间添加转场。选择一个转场效果，然后将其拖动到视频轨的两个片段之间。在两个片段之间添加转场后，可以设置其交叠转场行为或重叠转场行为等。
3.3.8添加混音和配音效果
作品的音频可以决定创作的成功与否。使用混音室自定义作品的音频音量或在配音室录制旁白为视频作品添加旁白。
首先要调整音频片段音量。视频作品可能包含其中一个音频轨道、音乐轨或声音轨的音频。由于音频可能以不同的音量录制，结果会产生过于纷繁复杂的声轨。打开混音室，将所有音频音量混合为更和谐的声轨或使用音量键设置各个片段中轨道的音量。其次，在一些对话情节作品中要录制配音。“配音录制室”包含有在观看电影作品预览时通过麦克风为电影录制旁白的控制器，当捕捉旁白时，音轨自动与视频部分同步。
3.3.9添加字幕效果
字幕指以文字形式显示电视、电影、舞台作品里面的对话等非影像内容，也泛指影视作品后期加工的文字。为视频作品添加字幕，既可以用于光盘也可以印制到视频文件上，还可以从文本文件中导入字幕或在“字幕室”手动添加字幕。作为校园电视作品，一般都是印制在视频文件上的。
将字幕添加到视频作品中，使用播放控制器定位与字幕相对应的对话的每一段的点位，然后添加字幕条目，字幕条目将会加载到字幕窗口。在视频作品中编辑字幕，双击时间线或“字幕”列表视图中的字幕标记，然后输入所需的文字。为确保视频作品中的字幕与视频对话同步，可以设置字幕的开始时间和结束时间。
3.4完成制作项目
项目编辑完成之后就可以开始制作了。制作项就是将项目中所有各自独立的元素编制输出成一个可播放的文件。将作品输出成为在计算机上可以观看或日后刻录到光盘的视频文件。选择一种输出格式：aVi、mpeG-2、H.264aVC、（wmV）windowsmediaVideo、mpeG-4、Quicktime（moV）、matroska（mKV）、音频文件（wma、waV、m4a），选择输出文件的大小：1920×1080、1280×720、1024×768等，同时选择码率：2mbps、4mbps、8mbps等，如果计算机能支持硬件加速（支持CUDa的nViDia显卡、支持amDacceleratedparallelprocessing的amD显卡或具有intelCoreprocessorFamilytechnology的计算机）并且使用H.264或mpeG-4文件格式输出，可以启用SVRt选项和硬件视频编码器选项，可以减少制作输出的时间。最后点击“制作项目”就可以渲染输出视频文件。
4威力导演软件在校园电视台中的运用技巧
运用威力导演中多机位剪辑设计的技术，当使用摄像机、数码单反、数码相机以及智能手机，同步捕捉精采画面后，即可自行剪辑和选择最佳运镜安排，模拟现场4部摄像机切换。再根据声音内容、时间编码记录，点击热键同步各机拍摄片段，快速完成多重摄影片段录制。
运用创意主题设计来制作各种样式的电子相册。使用简易上手的幻灯片创建器，可以将视频和相片转换为风格独具的3D动态幻灯视频。从30多种内建动态设计模板中选择一种模板，将影像媒体素材拖拉至模板中，就可以完成制作电子相册的视频了。
灵活运用威力导演中的视频特效和转场特效，包含移轴摄影、光晕、放大镜和水中倒影效果等。另外，通过导入powerpoint文档（*.ppt和*.pptx格式）至威力导演中，再添加画中画来创作各种课件视频节目。
5结束语
影视制作是一门学问，要想掌握它，首先要热爱这项工作，有一种勇敢的钻研精神，同时自身修养要有一定的计算机理论与实践基础、有一定的文学艺术审美知识、有一定的英语知识、对电影和电视节目有一定的研究经验，只有具备这些才能学习掌握好这门技术，才能制作出较为出色的作品。通过在校园电视台中运用威力导演软件的媒体编辑技术，让学生学习相关的编辑技术知识，制作出较为复杂、感染力强的校园电视节目短片、音乐电视和电子相册等作品。更深层次研究别人成功的影视制作经验，如虚拟演播，后期配音等技术，学习掌握剧本创作与导演经验，会运用蒙太奇手法完成具有特色的影视作品。实践证明，让学生参与校园电视台自制节目的过程，是一条能培养学生实践能力和创新精神的有效途径，为培养学生的主体能力、组织协调能力、创新思维能力及综合素质的全面发展提供了良好的空间和舞台，起着其他教育手段不可替代的作用。
参考文献：
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影视编导前景篇5
关键词：easytype；FinalCutpro；字幕制作
中图分类号：tp393文献标识码：a文章编号：1007—9599（2012）13—0000—02
近年来，随着计算机和影视技术的飞速发展，数码影视制作正成为数字生活中的新热点。很多市面上看到的高标清电影、电视剧、人物采访、电视专题片等影片，都配有跟随配音而不断变化的对白字幕，因此对白字幕的制作越来越引起影视编辑制作人员的重视。由于制作人员所用字幕制作软件或者工具的不同，对白字幕的制作方法的多种多样，但最终目的都是要尽可能快的制作出影片的对白字幕。
随着苹果非编系统的价格越来越便宜，被很多电视台、大中专院校、制作公司所接受，在国内使用苹果非编系统FCp制作影视节目的用户越来越多，在制作影视节目是免不了经常作对白字幕，如果一句一句的制作显的相当麻烦和费时，而且制作时文字风格很难一统一。基于苹果系统的easytype高标清手拍字幕对白软件的问世，为快速而高效的制作对白字幕提供了新途径和新方法。
一、苹果非编FinalCutpro和easytype高标清手拍字幕对白软件简单介绍
（一）FinalCutpro是苹果公司针对影视制作行业用户开发的一套功能强大的影视编辑制作软件包，支持标清和高清。FinalCutpro支持DV标准和所有的Quicktime格式，凡是Quicktime支持的媒体格式在FinalCutpro都可以使用，这样就可以充分利用以前制作的各种格式的视频文件，还包括数不胜数的Flas文件。由于FinalCutpro在后期制作上功能完善、优势明显、运用方便，因此成为许多后期剪辑人员的首选。目前，FinalCutpro被广泛运用于广告、电视剧、电视台节目等影视作品的后期阶段。由于FinalCutpro的独特魅力，影视编辑人员能够在影视后期制作过程中，实现自己天马行空的想象，创作出优秀的影视作品。
（二）easytype是基于苹果最新版操作系统平台的一款多格式中文字幕机软件系统。该软件系统实现了与FinalCutpro的完美结合，简捷易用，性能卓越，大大提高了苹果平台下影视节目制作的效率，提供了一种崭新的影视节目对白字幕后期制作流程。主要特点有：（1）提供手拍对白功能，支持多种文本输入方式、多种文本排放格式、多种拍打方式；拍打对白时可以实时高质量浏览背景文件与字幕信息；可以设置字幕淡入淡出效果，以增加画面的柔和感。（2）高质量的字幕效果，可全局或分别设置每一组字幕的属性；高效率的图像合成引擎，保证在多轨图文字幕层的情况下画面的流畅。（3）与FinalCutpro完美配合，完成整个影视后期制作。从FinalCutpro导出时，不需生成一个大的mov文件，既节约了存储空间，也提高了生成效率。利用标准的XmL格式与FCp交互，保证了时间线信息的完整性。（4）从easytype导回FCp后，图文字幕以一组分离图片的方式进行保存，可以进行再次编辑和调整。
二、利用easytype和FCp制作对白字幕的简单步骤
1.使用FCp编辑影视节目完成后，进入对白字幕制作阶段。在FCp中，选中要添加对白字幕的当前工程的目标序列文件设定好入出点，分别导出三种格式的文件：
a.文件/导出/Quicktime影片，取消“使影片自包含”复选框，这样导出速度更快，可以在本机正常播放即可，导出用于添加字幕的背景文件，命名为：对白字幕.mov。
b.文件/导出/XmL，导出用于描述当前序列的XmL文件，命名为：对白字幕.XmL。
c.文件/导出/使用Quicktime变换，选择wave音频格式，如果影片较长，可以分n个导出音频文件，用于多人边听边记录影片对话文字，这样速度较快。如果影片本来有电子版解说词，可以省略该步骤，可一句一行并去掉标点符号直接断句，将每一行汉字应控制在10个以内，最后保存成.tXt文本文档，文档命名为：对白字幕.txt，用于在easytype中直接调用。
（二）easytype字幕添加和导出
1.鼠标左键双击easytype图标，启动软件进入软件主界面。
2.新建easytype项目，导入背景电影文件和字幕文件，设置字幕属性。
（1）点击“文件新建项目”，easytype各个窗口将自动打开。软件界面简介：左上为编辑窗口：用于显示和编辑字幕文本文件；右上为画布窗口：用于显示和播放时间线的输出结果；下方为时间线窗口：用于直观显示背景影片、字幕轨信息。图一所示：
（2）点击“文件打开背景电影”，选择2.1.1—a生成的文件“对白字幕.mov”。背景电影打开以后，将在画布窗口被显示出来。用户可以通过控制画布窗口的按钮对时间线进行播放、快进、倒退等操作。
（3）点击“文件”菜单或在编辑窗口的按右键，打开已有的（对白字幕.txt）文本文件。文件打开后，编辑窗口将自动调入其中的文件内容，用户可对其进行断句编辑修改。
影视编导前景篇6
关键词：广播电视；编导工作；新媒体；优势；创新；改进
新媒体时代背景下，广播电视以及平面媒体等传统媒体不再处于垄断地位，以3D影像技术、重视受众情感体验以及立体音效为特点的新媒体给观看者带来极富吸引力的独特观感，媒体表现形式变得越来越丰富。新型媒介一方面与传统媒介相互融合，彼此借鉴，大大激发了媒体工作者创新动力，推动媒介平台不断发展进步，同时又给传统媒体带来严峻的挑战和影响，而广播电视媒介则是传统媒体的主要代表之一，其必须做到以受众为根本，不断创新改进，推动电视编导工作不断发展，取得更满意的成绩。
1广播电视媒体在新媒体时代背景下的不足
1．1运行机制较为僵硬，不够灵活。以广播电视为代表的传统媒体在新媒体时代背景下表现出诸多缺点，其中不仅存在技术落后的问题，运行机制缺乏灵活性也是一个显著的体现。首先表现在传统媒体无法及时调整自身运行方式，导致其发展受到制约和影响；其次表现在发展过程中，以广播电视为代表的传统媒体对于节目质量营销关注度不足，导致节目质量参差不齐，对受众选择产生不良影响。由此新媒体的产生和发展在一定程度上冲击了广播电视传统媒体，并对后者产生了较大的影响和压力。
1．2理念与内容过于陈旧。与时俱进是一个常谈常新的话题，在当前社会经济不断发展进步的背景下，民众生活质量不断改善，消费水平不断提升，而传统媒体节目内容以及发展理念却未及时做出革新，导致与大众欣赏需求不符。正所谓“恒者行远，思者常新”，新媒体时代下的新媒体显然与民众文化需求更为契合，因此传统媒体必须创新自身发展理念与内容，不断将新鲜血液融入节目制作中，着眼于民众多元化、多层次需求来打造精品节目，才能真正实现可持续发展。
1．3广播电视媒体工作人员专业素质有待于进一步提升。广播电视从业人员应具备的专业素质自不必赘言，而新媒体时代的到来则提出了更高、更严格的要求。作为广播电视工作人员不仅应具备过硬的专业基础知识，同时还应熟悉各类基本操作技能。传统媒体通过形象展示或声音传递的方式直接赋予受众情感体验。所以，不断提升从业人员工作素质，以受众认可的形象出现在公众视野内，形成独特的风格，为广播电视媒体树立品牌效应，是推动广播电视媒体不断发展的一个重要途径。
2广播电视媒体在新媒体时代背景下的发展优势
2．1互联网络为多媒体合作提供了有利平台。随着互联网技术以及计算机应用的逐步成熟和发展，现代传媒史也迎来了一次巨大变革，以广播电视媒体为代表的传统媒体也承受着巨大冲击。现代传媒基于互联网技术的支持，以互联网络为发展平台，具有速度快、互动性强、可选择性高以及信息量巨大等优势，民众通过现代传媒能够获取更多的信息，其获取的方式与途径更为丰富，选择性更突出。所以将广播电视媒体与互联网平台融合，实现多种媒体合作与共同发展，推动媒体资源的有效整合，更有利于打造精品节目，提高节目收视率，为广播电视媒体赢来更多受众。
2．2移动传媒促进了广播电视媒体的革新与完善。互联网技术的发展和革新是移动传媒不断发展的根本动力，而移动传媒的发展在很大程度上体现在智能手机的应用与发展领域。移动手机具备丰富的使用功能，其具备基本通话交流功能，同时也具有相对突出的咨询服务平台功能。用户通过手机能够实时实地观看视频，查询想要了解的咨询。换而言之，智能手机作为移动传媒的载体和平台积聚了互联网络以及广播电视等多种技术优点，是一种极为快捷的新型服务平台。随着移动传媒的不断发展，广播电视编导也应审时度势，革新节目创作理念，着眼于节目内容与形式做出多方面、多角度的革新和完善，不断拓展媒体经营与发展空间。
2．3微资讯时代的发展。随着现代社会的不断发展，民众生活节奏逐渐加快，日常生活中对于外部事物的信息需求量也随之增加。广播电视编导应充分认识到这一点，为民众提供专业性更强、功能更健全的信息咨询与服务平台，这不仅是当前社会进步的一个重要表现，同时也是对传统媒体以及从业人员提出的更为严格的要求。随着微资讯时代的发展，投入资源以打造囊括了音乐信息以及咨询服务等多种功能的服务平台，通过最新发展平台将高品质节目推介给受众群体，是当前广播电视媒体发展的一个重要课题。所以广播电视媒体编导应高度关注微资讯时代对传统媒体带来的影响，并结合实际情况积极改进和调整。
2．4新媒体的发展推动了广播电视媒体的升级。广播电视台作为传统媒体虽然具有广阔的受众面，但相较于新媒体而言依然有欠缺之处。在新媒体的不断推动和影响下，广播电视台也开始开通官方网站，以顺应社会发展潮流和趋势。现阶段媒体发展转播的方式大多以网站为主，通过网站在互联网平台上为广播电视提供主要支撑。将广播电视和互联网站相互结合，使得观众能够在线收看、收听节目；浏览网页时也能够链接到广播电视媒体官方网站，以搜寻即时信息以及新的节目等内容。与传统广播电视相比，网站收听或收看的方式有效解决了外界信号干扰这一传统方式下难以避免的问题，因为网络对于广播电视信号的接收和传输稳定性较强，且观看不受播出时间限制，有效解决了以往广播电视节目播出时间固定、“过期不候”的问题，观众能够通过网络点播结合节目分类、标题以及简介内容来选择自己喜爱的广播电视节目，具有较大的自主性。总而言之，新媒体的发展促使广播电视媒体做出变革和升级，使得观众在观看或收听节目时跳出了播出时间以及被动接受播出内容的诸多限制，进而获取更多、更优质的信息资讯。
3新媒体时代广播电视编导工作的创新与改进
随着市场竞争日趋激烈化，电视编导必须对媒体传播规律有切实的把握，并善于突破常规，跳出传统思维方式，认真分析受众对于媒体传播的需求并准确把握，对节目表现方式以及素材内容加以创新，打造富有地域特色的广播电视节目，进而获取满意的社会与经济效益。
3．1电视编导应重视新媒体的固有优势，并加以吸收和借鉴，以丰富广播电视媒体节目。新媒体时代背景下，多种媒体介质彼此融合并共同繁荣发展，而不同媒介表现出不同的特色，唯有积极借鉴，取长补短，方可获取更好的发展。作为传统媒体的广播电视受众基础极为广泛，且表现出极强的真实性以及强烈的现场感等优异特质。广播电视编导应着眼于此点，将广播电视媒体固有优势加以充分发挥，并借鉴新媒体的特点，将新鲜血液注入广播电视媒体中，使之释放出更强的活力。以湖南卫视的《爸爸去哪了》、《我是歌手》、《偶像来了》以及浙江卫视的《奔跑吧兄弟》等电视节目为例，这些真人秀节目通过邀请电视电影明星、知名歌手等现场互动的方式将节目与受众之间的距离大大缩短，受众群体对于明星人物的熟悉也使得彼此之间的情感距离更为贴近。更重要的是，活泼、愉悦、轻松的现场氛围是对以往“言传说教、一本正经”的媒体节目的一种颠覆，其剧情安排极富特色，既给受众群体带来新鲜刺激的感觉，又勾起了受众欲望。同时，受众观看节目时往往沉浸于电视情境中，这样一来粉丝粘度明显提升。除此之外，此类节目还表现出设置悬念、推理逻辑等特点，充分体现了新媒体的互动性特点，这也是新媒体的一个必然发展趋势，即由以往的单向传播逐步发展为现代的双向传播与互动，将节目受众群体变为节目的参与和传播者，并且卓有成效。
3．2对现代科技善加利用，打造更富有感染力以及冲击力的广播电视节目。新媒体时代的发展促进了影像画面和数字信息技术的完美交融，色彩表现更为炫酷，显得更为五彩缤纷；各类特效技术营造出宏大壮阔、令人震撼的视觉冲击场面，而节目创意也在新科技的支持下变得别出心裁甚至呈现出令人匪夷所思的场景，受众群体多样化的需求得以满足，而广播电视编导工作难度也随之提升。编导工作人员需要了解新的节目制作技术并切实掌握，通过3D数字技术以及立体音效等手段打造更富有吸引力的广播电视节目。以北京电视台创办的《档案》这一纪实栏目为例，其选择国内外首次披露的悬疑案件以及重大历史事件作为节目内容素材，表现出极强的吸引力，而主持人作为事件的特定讲解者，通过事件发展时间这一基本轴线，利用情景再现以及现场模拟的形式将事件发展情节以及逻辑展示给观众，节目的现场感以及立体感油然而生，节目框架也显得更为全面，事件原貌得到真实地还原。同时，节目内容显得更为鲜活，即便事件内容原本显得平淡无奇，经过处理加工后的素材也变得较为丰富，具有吸引力。以受众群体关注焦点作为切入点，加大节目内容素材转化率，媒体感染力以及影响力随之提升。
3．3重视节目的深度发掘，切忌只作浅层解说，确保广播电视节目具有丰富的内涵。以互联网络为基础的新媒体具有独特的优势，其能够及时传播资讯报道并与受众群体展开互动，但报道深度性不足则是缺陷所在。与广播电视媒体相比，新媒体对于事件持续发展的影响以及关注度较低。因此广播电视编导应明确此点，对广播电视媒体的固有优势加以充分利用，采用有效的方法和手段促使电视节目增值，使之为受众群体带来更丰富的资讯。首先应合理选题选材，设计策划话题时应以贴近日常生活、富有社会价值以及民众普遍关心的素材为准，通过系列报道对某一特定主题进行解读，可以从不同角度入手，也可以利用不同人物进行表达，确保浅阅读时代以及碎片化生活环境下的受众群体并能够享受真正有文化营养、有价值意义的广播电视节目。其次，电视编导应做到深入生活，积极体验生活，利用亲身实践搜集整理富有生命力的真实素材，将互动问答、观众参与以及嘉宾点评等方式引入广播电视节目中，确保受众群体能够体验到个性化以及多元化的节目感观，提高节目转化率以及收视率。
3．4广播电视编导应重视自身审美素质的提升，着力于精品节目的打造，切忌庸俗。在市场经济日渐发达的今天，经济效益成为企事业单位追逐的目标，而不少广播电视编导也过于强调收视率以及节目经济效益，采用各种手段疯狂赚取眼球经济。这种方法虽然在短时间内能够利用前期炒作赢得少数受众群体的追捧，也取得了相应的经济效益，然而就其长远而言，广播电视节目过于庸俗和低俗往往会对电视节目形象造成不良影响，也无异于受众粘度的提升，甚至会对其他节目乃至其他频道产生负面影响。以重庆卫视制作的电视节目《第一次心动》为例，广电总局因其内容格调低下而予以叫停；贵州卫视制作的电视节目《人生》因过于渲染苦难、传播负面情绪以及对未成年人不够尊重而被叫停；广东卫视甚至在《美丽新约》中向大众直播手术整容现场，石家庄电视台雇佣临时演员参加《情感密码》录制虚假节目，造成了恶劣的社会影响……凡此种种均流于低俗媚俗，单纯追求经济利益以及收视率而罔顾事实，其不仅格调低下，给社会受众群体造成不良观感，同时也对广播电视媒体固有影响力以及权威性造成较大伤害。
4结束语
广播电视编导应着眼于新媒体时代的发展特点，积极做出创新与改进，在此过程中应始终以专业理念以及专业的服务态度来制作广播电视节目，始终跟随时展潮流，基于新媒体时代的网络平台拓宽发展空间。在信息资讯日渐发展的今天，广播电视媒体也应与新媒体结合，积极借鉴后者的优势，以提高广播电视编导工作水平。总的来说，广播电视编导在新媒体时代背景下的创新改进对于节目创作而言是一个严峻的挑战，同时也囊括了网络技术等多种元素。广播电视节目既要重视自身传统优势，又要引入互联网络等新媒体技术，不断拓展创新思维，积极挑战机遇，推动新媒体时代广播电视编导不断进步。
作者:刘雨松单位:渤海大学
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影视编导前景篇7
关键词：分镜头；导演构思；动画；拍摄
中图分类号：J92文献标识码：a文章编号：1005-5312（2012）11-0129-01
我们在阅读时，纸上的每字每句都因为视听语言的介入而被赋予了生命，无论我们是在阅读一部浪漫的长篇小说，还是一部短篇小说，或者是一部漫画剧本。举例来说，如果我们要在屏幕上表现一个小男孩假扮成海盗的场景，我们每个人的心里都会想象这一个画面应该是怎么样的。但是通过画面分镜头剧本把这一场景明确下来，让所有参与到创作过程中的人员按照剧本里确定的场景进行自己的工作，这样产生的画面就会是统一的。分镜头规划常是导演的工作。它包括编写分镜头剧本和摄像机实拍调度。编写分镜头剧本是一部影视作品中的重要阶段,也是影视作品的初期策划工作。从作品前期拍摄、后期编辑,每一步都必须根据分镜头剧本来进行。
分镜脚本是由草图组成。利用草图形式分镜脚本可以表现出故事的情节是如何展开的。分镜脚本与连环画在形式上具有相似性，但是它们具有的功能是不同的。影视动画中分镜头又可分为：文字分镜头、画面分镜头、色彩分镜头。文字分镜头是没有画面的文字台本，主要是导演对剧本的研究和构思，导演通过自己的理解将文字剧本转换成镜头语言，划分成不同的景别，一次标号，并注明摄影要求，景别，对白，声音，内容，音效等。这种分镜一般作为画面分镜的制作依据。画面分镜则是导演把文字分镜头落实到以镜头画面为单位的连续画面剧本。色彩分镜头则是将制作好的画面分镜头填上颜色，改编为彩色分镜头，其主要作用是为最后的灯光和渲染提供色彩与光线的参考。
通常在普通的影视片拍摄过程中，“画面分镜头本”扮演的角色并不突出，甚至可有可无。而对动画片而言，“画面分镜头”是至关重要的，作为控制全片艺术水准和创作质量的第一重要环节，需要十分重视,认真对待。“动画画面分镜头台本”可以说是动画片绘制过程里，一剧之“本”的重中之重。它是导演思想的具体体现。即当画面分镜头确定已后，所有以后的部门和绘制都以它为执导。必须围绕它进行工作。这是动画影视片自身独特的工作流程和艺术形式所决定的。
在理解分镜头剧本的概念后，在众多的影视动画片中就不难发现在前期制作分镜头剧本的必要性。在策划一部品质精良的影视动画作品时，必须要拥有大量周密的计划和充分的准备，而分镜头剧本刚好能成为帮助导演完成工作的重要工具。它能简单的呈现出一部动画电影，为将来的拍摄提供了重要的参考依据，避免了很多麻烦，同时节约了时间和成本。导演在制作分镜头剧本的同时也能明确自己的想法以及拍摄风格，能够通过分镜头剧本和其他部门的制作人员进行良好的沟通。动画制作人员能够从分镜头剧本中了解到摄影机拍摄的角度、镜头运动的状态、人物的对白及动作。如何确定两个镜头之间的衔接。
分镜头的规划在对后期实施中起着举足轻重的作用，好的分镜在影视创作中可以帮助导演更好的传递自己想要表达的信息，早在分镜发端之始，谢盖尔・爱森斯坦和塞西尔B.带米尔就开始画一些细节草图来帮助决定如何呈现一个场景和如何布置机位了。随着分镜的逐步完善，在决定分镜头脚本画面的任何布局因素之前，一个美工首先需确定分镜头脚本的画幅大小。许多美工用电影画面的比例来画分镜头脚本，一部电影或者动画片的高宽比来牵涉它们屏幕的宽和高的比例。
绘制分镜头剧本时可以自由的选择使用分镜头的格式，无论选择哪种方法格式，都要使剧本的每一个镜头的画面风格更加的简练，更加具有连贯性。绘制过程中可以根据文字分镜头或者剧本，采用铅笔来进行绘制，要充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。镜头流畅自然，画面形象简洁，对白，音效等标识要明确。这样就能创作出十分精致明确的分镜头剧本，为接下来的工作奠定基础。动画分镜的制作不单对文字的展示，还需要注意各种镜头的运用，按景别划分则有：极大远景、远景、全景、中全景、中景、中近景、特写、大特写、全特写、中等特写、极特。镜头的运用可以是故事的叙述性更加连贯，例如：一个远景开场，确定一个场景，展示人物同背景环境的关系。移至中景，则展示人物之间的互动关系。镜头越近，故事展开的就与深入。应用特写镜头来揭示人物的性格特质。回到远景镜头或中景镜头重新引导观众。其次，镜头的角度、镜头的运动、镜头的视角都是绘制分镜时的重要因素。
美国电影界权威专家史蒂芬D.卡兹曾经说过：“分镜头剧本是导演将他的想法形象化最有效的工具，而且也是与他的职责最相关的工具。如果一个场景的调度可以事先在纸上预览，而接下来得到改进，那么分镜头剧本就帮助导演从中找到了整部电影的视觉中心。”可见，分镜在影视创作中的地位可以是不必要的，却也能是至关重要的。
影视编导前景篇8
[关键词]英美文学；英美电影；互动发展
文学与电影是艺术的不同表现形式，但其内部有着难以割舍的联系。审视文学与电影的共通点，不难得出，文学与电影都通过一定的载体（语言与文字或演员与布景）表征编剧或作家的情感或思想；文学与电影都内含着人物、情节、语言、结构等要素；文学与电影都穿插着对故事或喜或悲、或欢或忧的叙事；文学与电影都源于生活且高于生活的形态以展现；文学与电影还都以时间为坐标，讲述人与人、人与自然或人与社会的情缘与奇幻。正因为文学与电影内在紧密的联系性，随着电影业的不断发展，将文学作品改编为电影成为不少导演的选择，电影对文学作品的进一步深化也由此延伸。梳理英美文学与英美电影的互动发展，探究两者如何互动、如何发展是当前推进英美文学与英美电影继续前行的重要考察。
一、“源头活水”：英美文学是英美电影的创作源泉
英美文学是英美电影的经典素材，是其创作根基与创作源泉，从电影业的发展史来看，不难看到，《战争与和平》《简・爱》《哈姆莱特》《傲慢与偏见》《乱世佳人》《哈利・波特》《指环王》等都是优秀的英美文学作品在英美电影上的成就。在此选取《罗密欧与朱丽叶》《傲慢与偏见》《德伯家的苔丝》这三部作品阐释英美文学对英美电影成功塑造的源泉之效。
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚的代表作之一，该文学作品以16世纪在文艺复兴后“人的启蒙与主体叙事”不断宣扬的这一时期为时间坐标，以意大利为空间坐标，讲述两个相互敌视家族中两个儿女的情意绵长，由于家族的敌视与反对而最终走向双双殉情的爱情悲剧。该作品以人世间永恒的话题――爱情为主题，以家族的矛盾与纷争为主线，以两个敌对家族儿女视爱情重于生命的情怀为主基调，将爱情的神圣与世俗的愤恨深入的刻画与展现。该作品在改编为电影后，也使同名的电影获得了很高的赞许与认同。该电影作品的素材，包括在电影中的画外音与独白等片段均来源于文学作品，文学作品成为该同名电影的直接来源。
《傲慢与偏见》是英国女作家简・奥斯汀的代表作之一，它是于1813年以《第一印象》为名出版发行的以日常生活为素材的小说。该作品与19世纪普遍流行的刻意的感伤写法不同，选取18世纪末19世纪初的英国乡镇生活为素材，以真实的笔触写下当时保守、封闭下人情冷暖与生活动态。在封闭的英国乡镇中演绎权势阶层的傲慢与穷苦阶层的卑微，生动地将保守、世俗、狭隘的人性视角细致地刻画。该作品被拍成电影后同样风靡全球，并在不同时期以不同的版本面世，在各时期都产生了一定的社会影响。
《德伯家的苔丝》是英国作家托马斯・哈代的著名小说之一，该作品以苔丝这一朴实善良美丽的农村姑娘为主线，以现实主义的批判视域在讲述苔丝姑娘的亲身遭遇中拷问时代的道德与人性的良知。以“苔丝姑娘从被恶少侮辱――被歧视――找到幸福的前序――再一次打入深渊”的叙事过程鲜明地批判当时社会的世态并拷问时代的良知与道德。著名导演罗曼・波兰斯基在20世纪80年代将其以电影的形式在银幕上与观众见面，该电影同时在《洛杉矶时报》上获得了“本年度最佳影片”的美誉，可以说以上英美电影的成功无不来自于优秀英美文学作品的“源头活水”。
二、“引渠开源”：英美电影是英美文学的深化扩展
电影的改编不是对文学作品的简单复述，而是对文学作品的深化扩展，可以说每一次改编都对文学作品进行“再编码”，在新的社会场景、社会文化上进行“再叙事”。
《罗密欧与朱丽叶》自16世纪至今，不断被改编为电影、音乐剧等其他艺术形式，其中美国导演罗伯特・怀斯执导的《西区故事》（1962）则将《罗密欧与朱丽叶》的故事情节移植至美国西区这一空间场景、20世纪60年代这一时间轴系，并将家族之间的敌视结合20世纪60年代美国西区的社会现实转换为宗族、种族等引发的矛盾及爱情悲剧。该影片在故事的情节叙事纬语上与《罗密欧与朱丽叶》如出一辙，结合当时的现实改编成美国本土的喷射帮与波多黎各鲨鱼帮的敌视与斗争，并叙述两帮派中东尼与玛利亚的相爱最后因帮派与宗族间的斗争最后以双方的死亡为结局的故事，这一影响以《罗密欧与朱丽叶》的故事为借鉴，以美国当时突出的社会现实为探趣，增强了其现实性与批判性。因此，可以说该电影是对《罗密欧与朱丽叶》这一文学作品的深化扩展。
《傲慢与偏见》这一作品更是在不同的时期被不同的导演屡次改编并以影视作品的形式呈现给观众。如1940年《傲慢与偏见》的电影版本为契合当时二战时期人们期待祥如的期盼，将文学作品中的冷漠、冲突“去锐化”，而注重以喜剧的色彩、人情关怀的视角开展一场优雅的共同游戏。该电影版本虽然与原作品有一定的出入，但它反映了当时社会民众普遍的期待并以矛盾淡化的色彩为二战的冲突抹上一层温馨的涂料，具有鲜明的时代性。1980年《傲慢与偏见》的电影版本则更忠于文学本身的解读，从文学意义深度的挖掘上走近文学本身，走近文学作品反映的意义本身，因此该电影版本在对白、演员的形象、影片的细节、场景等方面都力求贴近原著，该影片也进一步推广该文学作品，并从更为形象的层面对文学作品作了深化。2005年《傲慢与偏见》的电影版本则结合现时代女权主义的兴起，注重文学作品女性权益张扬的层面，以伊丽莎白这一女主角贯穿整个电影的主线，鲜明的活灵活现的展示简・奥斯汀笔下伊丽莎白这一女主角的聪敏机智、率真真实的女性个性。《傲慢与偏见》不同时期的电影版本既是对社会现实的回应，也是对文学作品其主题的深化。
《德伯家的苔丝》的电影版本则将单向度的生硬的文字与唯美、凄冷的真实场景紧密的结合，使苔丝的遭遇及其对时代的批判鲜明地通过银幕展现。该影片风格细腻，将哈下描述的人物心态、动作细节、场景画面生动真实的展现，如该影片以一副布蕾谷宜人的春色、一群身穿白裙的少女在草地上翩翩起舞的唯美画面开始，苔丝以性感的红唇、窈窕的身姿在影片中展现，影片中恶少对苔丝的强硬、安玑・克莱对苔丝的含情、塔布篱牛奶厂的田园牧歌与棱窟槐农田的荒凉凄清等都形成强烈的对比，在细腻的绘制与强烈的对比中将文学作品淋漓尽致地体现。简单地说，《罗密欧与朱丽叶》《傲慢与偏见》《德伯家的苔丝》等英美文学作品的电影改编都深化了作品的主题、推广了文学作品并带动文学产业的整体发展，英美电影是英美文学的深化扩展。
三、“各抒己长”：英美文学与英美电影的当代互动
文学与电影属于艺术的不同体现形式，在当代越来越多的作品被改编成电影的形势下，如何推进英美文学与英美电影的当代互动是英美文学与英美电影长远发展的必要思考。英美文学与英美电影属于艺术的不同体现形式，决定其不能相混淆，其发展的路径与侧重点都不宜相混乱。文学作品注重情节、结构、注重思想的深度，电影注重视觉的感受、注重场景演技等各因素，只有有深度的文学作品被改编为电影才有其深度与意味，只有有视听盛宴的电影才能推广文学作品，因此两者的当代互动应认识到其差别性与独特性，“各抒己长”，相辅相成。具体来说，主要表现在以下两个方面。
一方面是英美文学作品侧重语言的细腻与深度、电影作品侧重文字的真实展现与直观流露。英美文学作品在改编成英美电影时要注意到其差别，而不是简单的复制与替代。电影语言与文学语言有其本质的区别。英美文学作品中在表达田园牧歌的惬意需要大段的文字以叙事，而在电影作品中则只需相应场景的展现即可感受到其惬意与风景。文学作品是由文字的叙事所组成，而电影语言则可通过借助蒙太奇镜头来调动时间空间，具有直观性。同时文学作品的语言相对抽象，而电影语言则更为形象与具体化，若采用同样的语言展现，则导致电影作品的索然无味或不知所云。如《罗密欧与朱丽叶》文学作品中两个主人公双双殉情的场景电影中通过唯美而凄凉的场景以体现，而在文学作品中却用了两者心理描写与场景描述等文字的叙述。两者的区别与转换是实现当代互动的必要前提，若忽视了其中的区别，而生硬的改编或转换既难以互相推进，还可能适得其反。
另一方面是电影语言可借助造型、声音、动作、光线等传达意境，而文学语言仅以文字表达意境。电影语言与文学语在传达意境上的不同也表明文学作品在改编为电影时其意境处理的殊异。如《德伯家的苔丝》中写到“雨痕斑驳的木瓦低垂在阳台的木澎上，橡树遮住了阳光。残破的篱笆东倒西歪地守护着前院”，电影难以如文字描述同一展现，而它却可以以真实形象的镜头将此意境真实地展现。电影语言寓深情、内意于动作、场景等无形的隐喻中，而文学语言则寓思想、人物于鲜活的文学表述中，两者在表达方式、传达意境上均有不同，若简单地移植与搬迁，既是对文学作品的曲解，也是对电影艺术的异化。简言之，文学与电影有其差别，为实现英美文学与英美电影的当代互动要秉承“各抒己长”的理念。
四、结语
经典的英美文学作品改编为英美电影的潮流，是当代艺术发展的重要体现。电影不再是一个纯粹娱乐的载体，而是能传达思想、生成感悟、回应现实的媒介。当英美电影将经典的英美文学改编，既使英美电影脱离其纯娱乐化的浮华外衣，也使英美文学赋予形象的展现。英美文学是英美电影的经典素材、源头活水，英美电影也透过独特的集视觉、听觉、时空与一体的表达方式、演员的演技与表达的技巧将文学作品的思想独特地演绎。英美文学作品为英美电影提供了丰富的底蕴、英美电影则使英美文学作品更为饱满，两者相辅相成，英美文学是英美电影的创作源泉即“源头活水”、英美电影是英美文学的深化扩展即“引渠开源”，两者在“各抒己长”的理念下实现当代互动，推动文化艺术的发展。
[参考文献]
[1][英]简・奥斯汀.傲慢与偏见[m].孙致礼，译.南京：译林出版社，2000.
[2][英]莎士比亚.罗密欧与朱丽叶[m].朱生豪，译.昆明：云南人民出版社，2009.
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[4]王玉括.西方文化影视欣赏[m].南京：南京大学出版社，2006.
影视编导前景篇9
关键词：会声会影；遮罩效果；影视编辑；色度键；转场效果
中图分类号：G202文献标识码：a文章编号：1009-3044(2011)20-4962-02
会声会影从9.0到目前的12,14版本已经由原来的家庭软件逐步过渡到了影视专业编辑软件水平，它与其他影视制作软件相比，其实用性、直观性正在受到越来越多的DV摄影爱好者喜爱，目前，对一些初学影视后期处理者使用会声会影编辑出常规的影视作品已经不成问题，但是在实际应用中我发现不少的人往往忽视该软件中一些功能和细节，而且对一些功能效果在应用上还存在着误区。下面我们就一起来共同探讨会声会影编辑中一些容易被人忽视的技巧和细节，使我们编辑出更好更优秀的影视作品。
1遮罩效果的应用
在会声会影各种版本中，除了拥有丰富的常用转场和滤镜效果外，容易被人们忽视的是转场中的遮罩效果。遮罩的的画面切换功能，就是在两端画面切换的时候，把原有的画面瞬间以一种物体的轮廓镶嵌在新的画面之中，然后随着物体的运动，原有的画面逐渐移出新画面的一种转场效果与传统的转场和滤镜效果相比，遮罩的画面切换效果更加的自然。在我们编辑影片的实际过程中也感觉到，通过大量使用遮罩的画面切换效果来替代传统的2D转场，可以产生更为连贯新颖的视觉效果。如果使用树叶、星星等外形遮罩相对来说比较传统些，能够让人一目了然的遮罩外形来遮掩原有的画面，然后通过设置它们的飞出位置（画面的四角），来丰富前后两个画面的连贯性。
有趣的是，在使用遮罩效果之前，我们还可以自定义遮罩画面的轮廓。通过导入图像文件，就可以简单地制作出你所需要的各种外形轮廓的遮罩。使用时，只需要像给两端素材之间添加普通的转场效果那样，将需要的遮罩效果的图标，拖拽到两段素材之间即可。
2被忽视的固定遮罩效果
在会声会影系列这套软件中，存在两种遮罩的效果。一种是我们上面所说的应用在视频轨上两段素材之间的转场遮罩效果，也是大家常用的效果，它的主要作用是丰富两段素材之间的转场效果，还有一种容易被人们忽视的遮罩，则是应用在覆叠轨上某一段素材之上的固定遮罩效果，它的作用只是用来修饰覆叠轨上这一段素材，主要的作用是修饰覆叠轨上视频素材的轮廓，这种遮罩多用在将覆叠轨上视频素材作为画中画的子画面
3固定遮罩的使用
固定遮罩使用时，我们首先点选覆叠轨道上需要作成子画面的视频素材，然后再选择“覆叠”选项后，再选择属性―遮罩和色度键，再把应用覆叠选项打钩，注意：在类型选项中，选择“遮罩帧”，则可以向画面中添加特殊的固定遮罩了。固定遮罩可以构成画面边缘不规则的特殊效果。数十种视频遮罩在给你的创造带来便利的同时，还可以给影片的画面带来更强的视觉冲击，是否可以给你一个惊喜！
总之，无论是使用转场遮罩还是使用固定遮罩，都可以达到提升画面视觉效果的目的。其中，转场遮罩在使用过程中，需要考虑画面移动的参数，如飞入飞出的时间、飞入飞出的画面位置、切换画面的轮廓等；而固定画面则相对简单一些，只要好看，并符合表现的主题就可以了。
4利用会声会影软件来处理拍摄时亮度不足视频
在DV拍摄时，往往因天气、教室内光线不足的问题而使片子阴暗效果太差，但是很多时候因时过境迁又不能补拍，给人们留下无法弥补的遗憾，我尝试过其他一些比较专业的影视编辑软件均没有发现能调整拍摄时亮度不足视频的功能，但是会声会影则得天独厚的拥有这份功能。使用方法有两种：
1）运行会声会影，插入需要处理的视频文件（会声会影能支持的格式），点击选项面板的“滤镜”选项卡，右侧素材库便弹出会声会影附带的视频滤镜，选择“亮度和饱和度”滤镜。
2）操作步骤：将“亮度和饱和度”滤镜拖到视频上。选项面板的“已用滤镜”中便出现“亮度和对比度”内容。从“亮度和饱和度”下拉菜单中选择一种亮度和饱和度滤镜设置，观察预览窗口的图像（即时改变），如果有满意的，套用便行了。回到编辑窗口后，从“分享”菜单中，将处理后的视频保存为aVi或DVD格式，你看，是不是很简单？
3）运行会声会影，插入需要处理的视频文件，在编辑菜单栏中选择色彩校正，大家看到了吧，右边什么色彩调整、亮度对比度调整等等功能随你调。然后从“分享”菜单中，将处理后的视频保存输出即可。
5会声会影色度键的使用技巧
会声会影的色度键作用就是去色，如果素材色彩很多，背景非单一景物，有色彩变化的多色彩，那是不能调整得很透明很干净的。在色度键应用上基本的要求就是背景颜色单一不杂乱，
在影像制作中，会声会影的色度键能够制作出相当精彩，相当吸引人的画面，使用会声会影的色度键功能制作出的视频抠像特技，具有非常高的使用价值。其作用是将覆叠视频素材中的单色抠掉，覆叠视频保留的部分与视频轨上的背景视频叠加在一起，从而可创造出影视作品中一些特殊视觉效果。如在同一画面中同一人物的两个活动影像效果；孙悟空一个跟头翻人云层；超人遨游在空中飞等场景。下面通过一个具体制作实例来展示色度键的应用方法。
1）制作实例：同一画面中同一人物的两个活动影像效果
拍片创意：首先考虑画面布局，将场景画面分为整体背景和两个人物同时表演的两部分，为使制作出的影像画面吸引人，要特别设计安排导演好这画面中人物的表现。
2）拍摄要求：将摄录机置于三脚架上，安排好场景并保持摄录机机位及取景范围严格固定，如取景范围发生变化,则影响后期接片效果。注意：背景最好选择深色例如深蓝单色背景，便于拼接两画面。
3）拍摄要求：按设计意图，拍摄时以分界线为基准（注意：分界线不一定安排在画面的中间），安排人物在分界线的一边按设计意图开始表演，特别注意人物的姿态。开始拍摄第一段视频影像。完成后，安排人物在分界线的另一边表演并开始再拍摄第二段视频影像。保证两段的时间长度大致相同，注意人物表演时不要超越分界线。
4）影视后期处理的制作：将拍摄的视频影像，通过会声会影捕获步骤捕获到计算机中。将捕获后置于视频轨道中的视频影像，分别裁剪为人物在在同样背景下不同的表演位置两段视频，并根据剧情分别放入视频轨上和覆叠轨上叠加，这时选择“覆叠”选项，再选择属性―遮罩和色度键，再把应用覆叠选项打钩，在类型中选择“色度键”，这时画面上就显示出一个人物同时出现在一个画面上，下步点击“共享”保存为视频文件待用。
5）最后合成：将刚才保存的的视频从素材库中拖入覆叠轨中。
再把整体活动的视频背景拖入的视频轨上，再次利用‘色度键’将覆叠轨上人物的深蓝背景去除。这时一部两个人物在同一画面上对话或者打斗视频就做好了。这时不要忘了调整两个轨道上的视频屏幕大小，使视频轨与覆叠轨两视频影像画面保持大小相同。对以上完成的处于轨道中的抠像特技制作，最后单击保存，分享输出为视频文件，请大家欣赏一下，是否分不出真假美猴王了。
6结论
总之，通过一年多的影视编辑实践，对会声会影总算是了解一些，现在一有空就研究会声会影功能的新技巧。其实会声会影操作是很容易的，会声会影兼并了专业性与易用性，是编辑DV、制作视频等的最好选择。当然，不管用什么软件制作，原创一部好的作品，都必须有创新、创意。某些人经常会抱怨会声会影是菜鸟才用的，其实，会声会影有很多功能是其它软件不可比拟的，会声会影拥有自己独特的一面，并且能做很多其它软件不容易做到的特效影片，我认为，对这样的一个兼并专业性与易用性的软件，我们不能有太多的怨言，对于现在会声会影的版本存在的某些不足，或许今后新版本中还会有更多的新功能来奉献给大家！
参考文献：
[1]刘志伟.基于会声会影的电子相册制作[J].计算机科学与技术,2010(5).
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[6]谢海龙.用会声会影制作字幕特效[J].电脑知识与技术,2008(10).
影视编导前景篇10
[关键词]《傲慢与偏见》；小说文本；电影文本；审美比较
简·奥斯汀是英国著名的女作家，其创作的小说深受人们的喜爱，诸多的小说还被改编成影视作品，在银幕上也给人们留下了深刻的印象。其中最经典的小说《傲慢与偏见》成为影视编剧乐此不疲的改编之作，具有诸多的改编版本，如1948年的美国电影版、1980年的英国电影版、1995年的英国电视剧版、2005年的英国电影版。这四个版本各有特色，为人们带来了一场又一场的视觉盛宴。
一、小说《傲慢与偏见》
《傲慢与偏见》这部小说是由四段爱情婚姻故事构成的，讲述的是在英国乡下班纳特一家随着两位男主人公彬格莱、达西的到来，班纳特一家发生了诸多的变化，以班纳特5个女儿的爱情与婚姻为线索开展故事的叙述。在小说中，简·奥斯汀围绕着爱情婚姻开始讲述，通过描述不同性格人物的爱情来传达作者本身的婚姻观。
婚姻，是简·奥斯汀小说写作的主题，奥斯汀通过描写年轻姑娘的爱情与婚姻，来揭示现实社会中的人际关系与生活实质。因此，小说中女主人公的婚姻除了有情感的基础之外，还包括社会、经济等因素的促成。在当前社会环境下，婚姻观念发生着极大的转变，由此文学界与影视界掀起了一股探讨婚姻观的热潮，出现了诸多关于讲述婚姻的作品。而简·奥斯汀的小说恰好符合这一热潮的追求，由此简·奥斯汀的作品被大量地改编成影视作品，其小说中传达的家庭伦理观通过现代意识的融入，呈现出新的艺术魅力。由著名导演乔怀特拍摄的电影《傲慢与偏见》给观众留下了深刻的印象，乔怀特以小说中的道德与礼教为基础，结合当今社会主流的家庭伦理观对小说进行了重新的阐述，赋予了小说新的时代意义。
二、《傲慢与偏见》从小说到电影的审美比较
（一）小说向电影的华丽变身
优秀的影视改编是依托小说深刻的文学寓意而存在的，简·奥斯汀以爱情婚姻为题材的小说创作在当时是一个创举，使之有别于当时盛行的伤感小说与冒险小说，开创了小说写作的新途径，提取日常生活中的琐碎小事来叙述人们的平凡生活，从而揭示生活的寓意。
小说《傲慢与偏见》具有三个特点决定其在改编成电影作品时有极大的益处，其一小说对人物、景物的描写较为笼统，不够细致与具体；其二小说在叙事时具有前提铺垫性；其三小说的故事进程、人物的性格等是通过对话来实现的。这三个特点有利于使改编后的影视作品保留原著关于18世纪的时代性，还能映射出新时代人们的文化内涵与道德伦理观。
在小说中，人物与景物的描述不够细致及具体。如小说中缺乏对住宅（罗辛斯住宅、内瑟菲尔德花园等）的精细描述；从未提及女主人公伊丽莎白所穿衣服的样式与颜色。同时，小说人物的外貌也没有做过多详细的描绘，如对宾利外形的描绘只是介绍其仪表尊重、性情温和、有绅士风度，虽然对其细节描写较少缺乏画面性，但鲜明的凸显了人物的性格特征，使人物形象立体化。因此，这给影视改编的自由发挥创造了极佳的条件，导演可以依据人物的性格特征对其服装与场景的设置发挥极大的想象空间，为了符合现代观众的审美品味，服饰采用轻便的款式、并选用唯美的场景来拍摄。小说里并没有细致地描述过彭伯利图书馆的藏书类型，没有交代伊丽莎白所弹奏的钢琴曲，但这些又是电影中不可或缺的组成部分，因此这给导演创造了极大的自由发挥空间，使电影既能保留原著的风格及特色，同时还增加了新的时代元素，使其更具审美情趣。
简·奥斯汀在小说创作中作了诸多铺垫性的叙事手段，使小说具有预知的特色。如小说的开始部分，通过贝内特夫妇的对话来揭示内瑟菲尔德花园即将有新房客到来；又如在第二章才出现的伊丽莎白在第一章被多次提及，制造期待感。小说主要以伊丽莎白为线索，通过她的视角来描述周边的人与事。因此，在电影拍摄的时候导演也是围绕着伊丽莎白来进行拍摄，如电影的开始向观众展示的是拿着书在草地上走的伊丽莎白，这仿佛再告诉观众故事开始了。但是，在电影中伊丽莎白只是故事叙述中的一个角色，故事的其他人物也是故事叙述的重要角色，两者相互配合共同向观众展示周围的人与事。如导演利用达西的视角来揭示发生在宾利家舞会上的事情，揭露出伊丽莎白其母亲与妹妹们的庸俗与无礼。在改编后的电影中，小说的写作模式变成伊丽莎白的自传，而原著中占有重要地位的达西却在电影中成为烘托伊丽莎白的一片绿叶。但是，这样的改编不会影响小说主题思想的传达，电影改编是在保证小说精神内涵为前提的，在此基础上融入了新时代的文化元素。
该小说的故事进程与人物性格是通过对话来实现的，如小说的一开始是对贝内特夫妇的对话描写，之后描写了伊丽莎白与父母的对话，随后其他姐妹陆续出场，她们在对话了一段时间后，小说对此进行了概括性的叙述并介绍了后文，贝内特先生去拜访宾利及宾利进行回访，接着故事发展到第一次的舞会上，舞会的第二天卢卡斯全家到伊丽莎白家做客，在聊天中评论了宾利与达西。直到小说的第六章，突然间读者在无意识中对内瑟菲尔德花园有了了解，清楚了伊丽莎白、达西、宾利等的关系，而这些信息都是通过对话的形式向人们展现的。电影主要也是以对话的形式来发展剧情的，因此，这样的小说写作手法对影视改编具有极大的益处。既展现了小说中的时代特色，又折射出现代社会人们思想意识、爱情婚姻观。
（二）电影对小说的创新改编
电影对小说的改编很难做到完全切合原著，根据需要在影视改编过程中会进行一定程度的改动、删减与增加，融入时代元素进行创新的改编，使小说实现完美的电影转变。
由于电影时间的有限性，在改编时会删除小说中一些可有可无的人物。如在小说《傲慢与偏见》中，夏洛特的父母及其兄妹就属于无关紧要的人物，因此在电影中没有他们的存在。小说叙述中为了对主人公做详细的介绍，因而与其相关的人物也会安排情节来进行介绍，但电影是通过图像与声音来体现小说内容的，所以通过图画可以表现许多东西，而观众可以轻易地理解。如小说里为了介绍简的病情需要通过医生琼斯来表现，而电影只需呈现该画面即可，对这些情节的删除能使故事情节变得紧凑。
在影视改编过程中会对小说的诸多情节进行改动，而这些改动主要是通过场景的变化来实现。如小说中的人物都十分具有教养，他们一定会等对方说完话后才开始接话，但在电影里对此作了改动，贝内特一家完全不注重说话礼节，他们互不礼让各说各的，甚至还打断他人的对话。再如小说中，贝内特家的客厅里在贝内特太太与基蒂的见证下，柯林斯向伊丽莎白求婚；但在电影中为了体现影片的戏剧性，导演将求婚场地改设在餐厅里，当贝内特一家在餐厅里用餐并各自交流时，柯林斯手里拿着一朵小野花走进了餐厅向伊丽莎白求婚，使求婚场景变得诙谐而好笑，导演通过特写餐桌上菜肴的丰盛来表达他们的婚姻同样充满着平凡性与世俗性。通过对小说情节的改动，来表现现代人对小说的全新解读。舞会，在小说与电影中同样重要，对剧情的发展起到推动的作用，在小说与电影的开始部分，都是通过跳舞的方式向人们展示剧情中人物的关系及心理变化。但小说中的舞会过于繁多，会给人们造成思维混乱分不清主次关系，因此在电影改编时改动了舞会的场景，将多次舞会的故事浓缩到重要的两次舞会中，以此将小说中一些重要的、零散的情节集中在一起，使情节更严密、结构更明显。
为了使改编后的影视作品凸显出现代人的爱情与婚姻观，在改编时对人物的对话也进行了改动。如在描写夏洛特让父亲对贝内特一家宣布自己答应了柯林斯的求婚，而贝内特一家得知此消息后都十分惊讶。小说中对贝内特一家人的态度进行了细致描写，特别是伊丽莎白对此的态度，她极不赞同夏洛特向婚姻与社会的屈服，但并未将夏洛特的心理活动与思想变化直接地描写出来。而在电影中，导演安排了夏洛特自己去告诉伊丽莎白她订婚的消息，同时还表明了她的婚姻观，电影中的夏洛特不再受制于小说的局限性，她的举动证明其对幸福的勇敢追求，尽管这个婚姻存在诸多不合理之处，可她已是一个成年人不能总依赖父母，此时的柯林斯能够满足她对家的渴望，所以她选择了这场世俗的婚姻，过世俗的生活。影片通过夏洛特对婚姻的态度向观众传达了现代人的爱情与婚姻观，爱情不是婚姻的全部，但金钱与物质是维系婚姻的保障，婚姻也是一个女人的避难所。在电影改编时对夏洛特的人物形象作了改动，使她变成一个勇于追求幸福的新女性形象，将新时代的婚姻观毫无保留地呈现给观众。
同时，为了使故事剧情得以顺利进行下去，在电影改编时对主要人物作了更加细致的添加描绘。如在电影中添加了伊丽莎白与简彻夜长谈的情节，进而将姐妹间的真挚情感表现出来。这一细节的增加使伊丽莎白的人物形象更加生动、立体，对剧情的发展起到助推的作用。如此可见，在电影改编过程中对原著进行适当的场景与情节的删减、改动与增加，有利于丰富原著的表现力，而这些变化不会影响小说风格与思想内涵的表现，只是导演对故事剧情合乎情理的想象，是电影对小说的创新改编。
三、结语
经典的文学作品具有超越时空的能力，它的艺术魅力能经得起时间的考验，具有跨时代的卓越功效。而小说《傲慢与偏见》就是这样一部跨时空的经典之作，该小说中揭示的女情婚姻观具有超越时代限制的表现，影响着现代人们对爱情与婚姻的态度，尤其是对女性的世界观具有重大的影响。由此，小说《傲慢与偏见》成为影视改编的蓝本，现今已拥有诸多改编版本，但小说与电影是两种不同的艺术形式，两者具有不同的审美情趣，如何协调好两者的关系是实现影视改编的成功之处。因此，编剧们将小说中的审美情趣通过时代新元素的增加，对小说文本进行创新的影视改编，使其赋予更深层的艺术韵味，让人们欣赏到小说向电影华丽变身的绚丽光彩。
[参考文献]
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