酒与文化艺术的关系篇1
2012年，德国迎来中国文化年。作为德国的中国文化年的一部分，正值中德汉诺威工业展览会之际，为期5天的2012年汉诺威工业博览会23日开展。中国是本届工业博览会的伙伴国，中德两国将在展会期间举办多场研讨会，就企业合作、能源、电动汽车、教育等议题展开讨论。与以往不同的是今年的工业展览会首次加入了艺术部分，让整个活动更具文化气息，也开启了科技和艺术结合的新时代。
来自中国和德国的二十多位艺术家联合举办了一场名为“时差”的艺术展。时差，原指跨越不同时区后对生理时钟的干扰，这一次的展览由策展人哈罗·舒密茨和彭峰联合策划，展览通过各种形式的表达方式讨论21世纪全球化进程带来的社会和个人同质化问题。“时差”作品形式丰富，包括空间互动装置、摄影作品、灯光装置艺术和影像艺术。德国艺术家用他们的创造力协同中国艺术家一起完成了本次“时差”的创作。
“时差”展览的主题是，中国社会经济迅猛发展所导致的结果以及人们的精神状态。作为在德国的中国文化年的一部分，正值中德汉诺威工业展览会之际，来自中国的艺术家将展示他们的多媒体作品，地点分别是工业展会的大厅、汉诺威应用技术大学的第三系大厅以及浮士德艺术馆的展厅。中德三位艺术家为此次活动特别制作的装置艺术作品《黑与白》、《水泥物》和《呼吸》。“时差”展览意在各个领域与不同的文化背景下寻找共识与共同点，从而在当代艺术中找到表达方式。来自于中国陕西的玉川酒庄的理念也是来源于此，思班奥策划了玉川酒庄为中国艺术家们定制的玉川葡萄酒，并展示在此次活动中。玉川酒庄所推崇的“酒而久之”哲学，不仅仅追求先进的技术和精彩的艺术，更致力于创造具有地方人文精神的当代酒庄形象。同时，玉川葡萄酒作为本土的中国品牌，是吸取欧洲经验、美国技术的产物，也是全球化的交流的结果。酒庄酿酒师来自纳帕谷的维多利亚·科曼维，同时拥有新旧世界的背景，代表了新旧世界的交汇点，也诠释了玉川酒庄的哲学酿造。
红酒与艺术是我们生活中最重要的组成部分，醇厚的红酒可以随着艺术的视觉体验,进入我们的生活。汉诺威工业展览会是工业、艺术、红酒与旅游的一次新体验，它不仅仅是一个展览也是不同领域间的跨界合作。红酒融入艺术，艺术介入城市生活更多的是一种生活态度，所以更关注艺术和社会结合的方式而不光是艺术方式本身，思班奥本身就是跨行业的企业，艺术红酒本身是融为一体的，也是人们生活的本能需要。
从陕西蓝田出发，到上海世界酒庄论坛、伦敦建筑展、希腊采集圣火、汉诺威工业博览会，思班奥把玉川酒庄和将酒与艺术带入这次真实的欧洲之旅，欧式风格的乡村情调，悠然的小酒吧以及小作坊，到晚祷钟声悠扬敲起。艺术与红酒的旅行中没有时差，思班奥公司作为一个管理策划角色策划了红酒与艺术的旅程，如同一个沟通的桥梁，链接各个地域和领域的人在价值观、文化属性和历史痕迹上的不同认识。玉川酒庄合伙人、当代艺术推动者陈展辉先生作为玉川酒庄和思班艺术的代表人参与了整个艺术红酒之旅。
汉诺威工业展览会的开幕酒会上，长期关注中国艺术的玉川酒庄为中国艺术家制作了特供的纪念版红酒系列，艺术与红酒的融合，玉川酒庄以代表中国酒庄独特品味的面貌参加此次博览会，见证汉诺威博览会历史上首次科技和艺术的联姻，以中国当代艺术和中国原产地庄园酒的结合的玉川酒庄和玉川葡萄酒向欧洲文化致敬。
背景介绍：
思班奥
思班奥源于1999年，前身马达思班的策略部门，属于思班机构，是一家专门从事葡萄酒庄园产业策划、规划、设计、管理、品牌、运营的咨询管理公司，也是极少数有国际视野、创造力和具有多年投资运营葡萄酒庄的经验，同时还为中国各大知名企业的新建酒庄提供葡萄技术咨询、生产运营、品牌策划、产品销售、会员俱乐部经营等全方位的服务。
伦敦当代中国建筑展
2012年4月12日，“从北京到伦敦——当代中国建筑展”在伦敦建筑中心成功揭幕，该展是2012伦敦书展的重要展览之一，由中华人民共和国新闻出版总署主办。上百位中国建筑师和英国的知名建筑师。各大媒体出席了开幕式，并对中国建筑发展史进行的研讨和展望。
此次建筑展用《建筑学报》从1979-2012年的封面构成一条轴线，通过近30年中国优秀建筑的图片清晰地展示了中国30年来建筑文化潮流的变化。包括马达思班在内的十六个中国顶尖建筑机构的作品展示采用了书籍的形式，通过16本图书展示每个建筑师的代表作品。
作为马达思班的合伙人陈展辉介绍，此次马达思班入选的项目为玉川酒庄和宁波南部商务区，一个自己当业主的微型项目，一个政商合作，一气呵成的巨无霸建筑群，反映了马达思班的跨度和应对。玉川酒庄将传统的建筑和中国当代葡萄酒的发展结合起来，成为中国酒庄建筑的代表，也是扎根于本土，同时面向未来的乡土建筑的典范，也是近年玉川酒庄建筑群继法兰克福、三藩市、威尼斯之后又一次在欧美建筑艺术展中亮相。
首届酒庄设计论坛
2012年4月11日，由area中文版——《域》杂志主办，上海思班奥企业管理有限公司联合策划的酒庄设计论坛大会在上海卓美亚喜玛拉雅酒店蝶·宴会厅举办。酒庄设计论坛的支持单位还包括澳大利亚邦奇电子和玉川酒庄。近十来年，在中国出现了少数令人惊喜的精品酒庄，它们遵循本土文化的精粹，秉持欧洲传统的酿造工艺，通过发展葡萄酒种植提高地方农民的整体生活水平，以不同于工业化的“小作坊”生产模式和酿酒哲学赢得国际的认可。不同于大企业，中国小酒庄的葡萄酒一开始就定位于高质量葡萄酒，立志于宣扬葡萄酒文化，不论是在葡萄酒庄的设计上，还是在酿酒理念上，他们都表现了自己的特色，而这一点就是葡萄酒行业能够长远发展最重要的因素之一。此次论坛探讨了中国酒庄建设和模式的发展，从酒庄设计到如何形成独具特色的中国葡萄酒文化。作为国内首个酒庄设计论坛，此次酒庄设计论坛的主办方协办方邀请了国内外建筑行业和葡萄酒行业著名人士对国内酒庄设计的现状和发展趋势进行了初步探讨。著名建筑评论家、同济大学建筑与城市规划学院李翔宁教授，思班奥总裁陈展辉，西班牙embt建筑事务所项目总监igorperaza，国际酒文化博物馆秘书长李璇，意大利archea建筑事务所创始人Giovannipolazzi在论坛上进行了酒庄建筑和设计方面的演讲。玉川酒庄作为唯一收录的中国精品酒庄在《酒庄设计》专辑中。
玉川酒庄
酒与文化艺术的关系篇2
勾兑是白酒生产中的关键工序，它对于成品酒的感官质量起着至关重要的作用。我从提高自身业务水平入手，认真积累生产中的实践经验，不断提高产品勾兑水平，在勾兑工作上力求精益求精，尽善尽美。
1、为不断提高业务水平，积极参加全国白酒技术研讨会及评酒学习班，系统学习了理论知识，广泛与专家及同行交流经验，切磋技艺，使自己的品评勾兑技术有了进一步提高。发表了<高频电子技术在白酒勾兑设计中的应用>等多篇论文。在日常工作中，我坚持深入车间、班组及酒库进行实践，具备了较高的品评勾兑技术。
2、强化勾兑技术，不断改进勾兑工艺。几年来，为确保成品酒的质量，提高**酒的优级品率，将自己多年来的工作经验及研究成果应用于生产中，优选**最佳配方，使研制开发的系列**酒先后被评为市优、省优、部优产品，连续多年被**市人民政府授予“**名牌”称号，被评为**名牌、**省十大品牌之一，并被推荐为中国名牌评审，05年获全国优秀产品奖。
3、成功的将色谱分析和计算机辅助勾兑相结合，从设计产品的骨架成分入手，通过大量的试验数据，精心确定酒中各种微量成份的比例关系，使产品勾兑方案更精密，更准确，产品质量更稳定。自2000年以来，连续五年被**省一轻厅评为优秀产品，省质量监督检验所推荐产品。
二、加强质量管理，不断提高产品质量
质量是企业的生命，而产品的质量检测是保证产品质量的重要手段。我立足于自己的岗位职能，从提高质检队伍的业务素质入手，不断完善检测手段，提高技术水平，进一步健全质量检测体系。
1、加强质检队伍建设，提高质检队伍的业务素质。一是注重人才的选择；二是加强质检队伍的业务培训，每年至少举办2次质检人员培训班，使质检队伍的业务水平得到了明显提高。
2、完善质检手段，改进检测方法，不断加强检测工作的硬件建设。整合公司分散的技术力量，将质检处、白酒、果酒、生化研究所集中到技术中心办公楼，使资源、设备、知识互补共享，购置了原子吸收等检测试验设备，改善了研发实验条件，增强了公司的检测能力及技术水平。
3、进一步健全公司的质量管理体系。深入贯彻iSo9001，iSo14000质量环境标准，结合公司的实际情况，主持建立了以公司、车间（科室）、班组“三位一体”的质量检测与监控体系，使公司的质量检测工作日趋完美。
三、加强工艺管理，提高基础酒质量。
自任职以来，我不断制订和完善了各项工艺及操作规程，为组织生产提供科学依据。
1、科学制订生产工艺。科学技术的进步与提高，先进设备及生产方法的应用，使原有生产工艺已难发挥其应有的作用。针对这一情况，我先后主持制订了《低度白酒生产工艺》等工艺技术文件，为及时组织指导生产，提供了科学依据。
2、不断改进生产工艺。粮酒生产窖池夏季掉排是酒类生产厂家公认的技术难题，经过多年的探索实践，我带领技术人员，深入研究，大胆尝试，提出了特曲酒夏季压排的工艺改革措施，杜绝了夏季掉排现象。不但窖泥老化程度大大降低，而且窖池换泥频率由1次/年降为1次/3年，每年为公司节约资金40余万元。为提高基础酒的质量，我深入粮食酒车间班组，进行了详细的观察，总结制定了量质摘酒操作标准，并指导班组分级摘酒，然后再经公司评酒员品评后分级贮存，基础酒质量有了明显提高。
四、加快新产品研制开发步伐，丰富**系列酒品种。
1、针对不同市场的需求、开发研制新产品。我带领研究所人员，积极研制开发不同风味的**系列白酒及果酒，既丰富了**酒系列，又满足了不同地区消费者的需求。2000年研制开发28度**酒获得**市科技进步奖。2002年研制的26度**酒获**市科技星火奖，2005年**白酒又被中国食品工业协会授予“中国白酒质量优秀产品”称号，为企业开拓扩大市场，增加经济效益起到了较大推动作用。
3、根据公司多元化发展的需要开发了苹果酒、苹果醋等几十个产品。研制开发的苹果醋饮料2004年获**市及**省科技进步奖，同年获**市优秀新产品奖。开发的衣康酸二甲酯在获**省轻工科技进步二等奖的同时，被国家科技部、质检总局、环保总局列为国家重点新产品。衣康酸酐、缓蚀阻垢剂被**市科技局评为高新技术产品。
五、抓好技术创新，不断推动企业技术进步。
多年从事技术工作，使我深刻认识到，搞好技术的改革创新，特别是走高科技路线，对于提高劳动生产率及产品质量、降低产品成本、提高企业经济效益均有较大的推动作用。因此自任职以来，一直把技术创新放在重要位置来抓，主动承担科技攻关责任，取得了很好的效果。
1、根据公司多元化发展的需要，在高科技生物化工产品衣康酸的生产基础上，与高等院校合作开发了衣康酸二丁酯和衣康酸二辛酯，已有成熟的生产工艺。在缓蚀阻垢剂的开发研究上，一是对其进行复配，提高阻垢率1-3个百分点，每吨可降低成本500-1000元，二是开发缓蚀阻垢剂的配套产品清洗预膜剂，该生产技术已经基本成熟，每年可为企业增加利润20多万元，为企业在生物高新技术领域又多一竞争力。
2、开展白酒净化介质的再生实验。粮酒净化介质不仅使用寿命较短，且有较强的吸附性，使粮酒的部分香味成份被吸附掉。我通过净化介质的再生试验，研究开发了净化与过滤相结合的技术，不仅处理量由180吨增加到300多吨，吨酒处理成本由17元／吨降至8.4元／吨，其寿命延长提高了80%以上，并且将老化介质所吸附的香味成份提取应用到低档白酒中，使低档白酒香味增强，勾兑成本从148元/吨降至96.8元/吨，年为企业节约40多万元。既提高了产品质量，又降低了成本。
3、针对老窖泥易老化的现象，推广应用了己酸菌液养护窖池的办法，在菌种的选择、配方的调整、培养等过程进行了多次的试验改进，有效防止了窖泥的退化。
4、推广使用酯化液生产大曲酒。充分利用尾水、黄水的优异成分酯化生成浓香型的主体香气成分，来提高产品质量，在生产酯化液时改进配方，提高酯化温度，延长酯化时间，并调整了酯化液的使用量，有效的提高了产品质量。
5、积极研究新工艺、新技术。在对日本烧酒生产工艺及菌种不了解的情况下，仅靠日本样品酒的口感品尝，对其生产、蒸馏方式及菌种的培养优选等进行了大量的试验，现生产工艺基本确定，准备批量生产。
六、建立健全标准化管理体系，提高了公司的标准化水平。
从提高产品的标准化水平入手，制定了《果酒、果醋》、《超低度**白酒》、《衣康酸系列产品》等十几个企业标准，并建立了产品标准三级审查制度。
同时根据质量、环境管理体系的要求，制定内审计划，组织评审，及时修改相关文件，建立健全了标准化管理体系，促进了质量、环境体系的有效运行，提高了企业管理水平。2005年**集团公司被国家标准化委员会列为国家标准化良好行为示范企业试点单位。目前正带领公司积极创建国家4a级标准化良好行为示范企业。
七、积极投身学术研究
酒与文化艺术的关系篇3
关键词：主题酒店；波特价值链；竞争力
随着酒店业供求关系的变化和人们生活水平的提高，传统的酒店已不能满足顾客的多元化和个性化的需求。正如《酒店》杂志主编杰夫・威斯汀先生所说：“现在的人们不只是需要一个房间，他们希望能够有一些新奇的享受和经历。”主题酒店作为国际成熟市场提高竞争力的必然产物，一定程度上满足了这种需求。
一、相关基础理论
1.主题酒店的概念及特征
主题酒店英文叫themedHotel或themeHotel，前者用的较多，主题酒店仅是独特概念酒店（UniqueConceptHotel）的一种，目前对主题酒店的研究较少，国外对概念相近的精品酒店研究比较多，如Blnak（1999）、Buamnan（1999）、pearson（2000）、Hennessey（2000）、miller（2001）、Higley（2001）等（引自邹益民、戴维奇，2003）。
国内对主题酒店的研究主要在概念和特征的探讨上，或对某个典型主题酒店案例的定性分析，对系统诠释主题酒店的研究相对较少。概念研究主要是从主题性、文化特征、酒店自身或顾客角度、体验性等方面进行的界定。如王奕（2003）、季哲文（2003）、何锋（2004）、李原（2004a，2005）、魏小安（20o5a）、王馨娜（2005）、袁世伟（2005）等。
国内学者对主题酒店的定义特征，普遍认同的是文化性、差异性、体验性。文化性是主题酒店的灵魂，差异性是其优势，体验性是其目的。
综上所述，本文将主题酒店定义为：主题酒店是以某一文化素材为主题，以酒店为载体，通过酒店硬件和软件立体塑造，形成特有的主题文化。其中硬件是建筑、装饰、产品等有形方面；软件是氛围的营造、服务等无形方面。
2.波特价值链理论内涵及模型
价值链这一概念是由“竞争战略之父”――波特在《竞争优势》一书中第一次以战略管理的方法提出来的。他认为：企业的生产经营从供应商到顾客终端是由一系列的相互作用的活动组成的，每项活动都是创造价值的过程，企业这些互不相同且又相互联系的动态组合过程，就是价值链。他将价值活动分为两类：基础活动和辅助活动。
图1波特价值链模型
资料来源：《竞争优势》，迈克尔・波特著，陈小悦译，华夏出版社，2005
波特基于价值链理论提出了价值链分析方法，将企业作为一个整体，竞争优势来源于企业的设计、生产、营销等基础过程及辅助过程中相互独立又相互作用联系的活动。企业竞争不再是单一的环节竞争，而是整个价值链的竞争，对企业每项价值活动进行分解，通过考察相互之间的依存关系来确定企业的竞争优势。价值链模型是对企业输入链、增值链和输出链环节进行分析的模型，只有基于战略环节的价值活动才能给企业带来价值优势，所以企业要提高价值链的关键环节才能有效提高竞争力。
二、深圳视界风尚酒店价值链实证分析
目前，研究主题酒店的学者开始越来越多，主要是对国内早期具有代表性的几家大型主题酒店的研究，如：成都的京川宾馆、鹤翔山庄等为例，对国内的新兴主题酒店关注较少，而从价值链角度研究的更是寥寥无几。笔者基于波特价值链分析国内首家艺术设计型主题酒店的竞争力，来透视中国主题酒店业的发展。
1.深圳视界风尚酒店概况
视界风尚酒店位于深圳市罗湖区的深圳大剧院内，是国内首家建造于高雅艺术表演场所内的酒店，同时也是国内首家真正意义上的时尚艺术设计型主题酒店。酒店拥有108间客房，但却有60种完全不同设计风格的房间，内部装修的风格丰富多彩，完全以独特的现代设计理念，按照四星级标准装修。设计灵感来源于当今“设计酒店”最为成功的典范的西班牙马德里puertaamerica酒店，堪称为一座21世纪的设计文化博物馆。酒店除了极具特色设计元素的房间，还有餐饮设施、娱乐设施、会议设施和相关的特色服务等。
2.视界风尚主题酒店实证分析
基于波特价值链模型，仍将视界风尚主题酒店的价值活动分为两大类：基础活动和辅助活动。如图2所示。
图2深圳视界风尚酒店价值链竞争力模型图
（1）基础活动分析。本文将视界风尚酒店的基础性活动分为四大类，分别为内外部后勤，运作操作，市场营销，客户关系管理。
内外部后勤。视界风尚酒店位于深圳的市中心，交通、物业、广场，各方面都非常便利，加上深圳大剧院本身就是底蕴高雅演出的殿堂，酒店又是具有万花筒般绚烂的艺术设计，二者相得益彰的配置关系，可以招揽二者都需要的非常有艺术感、有文化感的特殊消费人群。60种完全不同设计风格的房间、餐厅、spa会所和会议场所将欣赏艺术与文化巧妙的结合，打造风尚全新时尚文化。
运作操作。视界风尚酒店虽是国内真正意义上的首家艺术设计型主题酒店，但其运作模式没有实现同步创新。仍以传统的私人运作模式为主，缺乏酒店管理方面的专业管理团队，这样会引起两种不利酒店发展的情况，一是会出现酒店运营专业化程度不高；二是从长远发展角度来看，会成为主题酒店产业化过程的瓶颈，并将制约酒店价值链的延伸及拓展。
市场营销。视界风尚酒店通过中央电视台2套财经频道的财富故事会这个栏目，为其讲述了酒店的成立过程、酒店全方位的展示以及其成功的结果。巧妙地利用媒体为其进行了正面的宣传，并且重新定位了客户群体，不单单是游客或是商务人士等可以入住酒店，作为本地人或没有公事外出的人们，也可以去享受欣赏艺术设计带来的喜悦。同时作为电子商务快速发展的时期，酒店也通过网上预订以及网络团购的方式进行了营销和促销。但也有一些不足，没有处理好团购客户和酒店Vip享受价格的问题，使得Vip会员没有得到真正的优惠和保护，这也是后期还需完善管理之处。
客户关系管理。对主题酒店服务业来说，客户关系管理同样尤为重要。视界风尚酒店同样提供了免费服务项目免费早餐1-2份，免费茶水和水果，赠送2张酒店独家灌录的经典音乐CD，免费宽带上网，免费DVD租借服务，免费报纸阅读，免费擦鞋服务等等。酒店的服务可以说从前台开始的，对于这样具有设计多样化的酒店，顾客肯定充满了新鲜好奇感，介绍推荐服务工作就成为了挑战。但是，视界风尚酒店对顾客离店的满意度调查以及后期维护还很欠缺，尤其是对网上顾客的评论应该予以适当的解释和维护，这样可以能较好地控制顾客对酒店的忠实度问题。
（2）辅助活动分析。与基础性活动一样，同样将辅活动分为四大类：采购、服务类技术开发、人力资源和企业基础设施。
采购（有形产品类）。采购是指购买用于企业价值链各种投入的活动，而不是外购投入本身。对于艺术设计型酒店，艺术是无价的，这样打造出来的主题酒店成本当然也是非常高的。大到酒店的整体设计的材料，小到一盏台灯，一个烟灰缸的配置等，对其设计采购就决定了其成本地位的重要因素。例如，视界风尚酒店的大厅的天花板，换了多种材料实验，就花了半年的时间，一百多万元，才达到了现在的满意效果。对于采购成本来说，视界风尚酒店没有竞争优势，还出现了过度消耗。
服务类技术开发。对于服务类行业，技术性的开发，也是价值链中产生价值的重要活动之一。对于艺术设计型酒店，核心的技术就是艺术设计。通过艺术设计带来新的，视界风尚酒店就充分地抓住了现代设计的内涵，不断的开发设计新方案和新思路。与此同时，也吸引了婚纱拍摄、影视剧的拍摄、其他设计公司以及投资公司来进行合作。其中有些房间是没有窗户，空间和面积都很小，于是就非常大胆做成飞机舱式客房，这样本来是显而易见的劣势，因为这样设计的创新处理反而变成非常有特色的客房。
人力资源管理。人力资源管理包括涉及招聘、雇用、培训、开发和报酬设计等活动。艺术设计型主题酒店对于顾客来说是很新奇的，这也免不了多咨询的现象，这样就要求酒店对工作人员进行专业的培训使其有专业的讲解水平，能够把其内在的艺术内涵给予呈现。为了能够长期更好更大的发展，设计开发也要同时跟进，要求设计人员能够进行设计上的竞技或是后期的巧妙改造，才能更好的擦出设计创意的火花。
企业基础设施。视界风尚主题酒店缺乏系统的计划和设计方案，存在基础建设问题严重，盲目设计、不科学施工、资金链中断等原因，最终耗时一年半，耗资三千多万终于2008年11月底开业。但由于这种时尚设计型主题酒店带给顾客的全新感受，顾客个性需求的完美表达，使得开业三个月便基本达到了盈亏平衡，这也是当今酒店业需要深思的问题。
三、中国主题酒店的竞争力思考
差异化战略及满足个性化需求体验的产品是构建主题酒店核心竞争力的关键。在酒店业大环境不是特别景气的情况下，这家主题酒店却逆势而上，从这点可以看出，充分利用差异化战略，在市场上难以找到可以媲美的相同产品或是同类型的替代产品；充分掌握了顾客个性需求的体验心理等都是让酒店获得成功的重要因素。
中国主题酒店面临的重大问题是能否实现可持续发展。利用差异化战略，来提高其自身的竞争力优势，从而带来高利润的回报率，这样随之而来的就是引来其追随者和效仿者。那么真正的主题酒店能够走多远，就成了问题。笔者认为，主题酒店可以从最重要的两个方面进行发展，一方面就是加强文化内涵的结合，文化是主题酒店的灵魂，只要抓住了其核心，围绕其发展，才能真正的发展更加强大；另一方面就是大力加强对主题酒店品牌的建设。
四、小结
主题酒店这样一个新兴的运营创新模式，要走的路还很长，从艺术设计型主题酒店来反观国内主题酒店的发展，通过波特价值链对服务业的运用，还有很多不足和完善之处，还需要进一步验证研究。
参考文献：
[1]魏小安.主题酒店：时代的呼唤，市场的需要[J].北京：饭店现代化，2005.9.
[2]肖晓.主题酒店创意与管理[m].西南财经大学出版社，2010.
[3]张明，廖培.浅谈主题酒店及其体系建立―以京川宾馆、鹤翔山庄为例[J].桂林旅游高等专科学校学报，2006.10.
[4]彭雪蓉.基于顾客体验的主题酒店产品研究[D].浙江大学，2006.
酒与文化艺术的关系篇4
【关键词】非遗文化；传统传承；媒介融合；黄酒技艺
中图分类号：G206文献标志码：a文章编号：1007-0125（2015）12-0240-03
随着互联网时代的到来，数字化技术的发展，媒介融合逐渐成为一种趋势，同时也成为一个国际性的学术热点与前沿课题。近年来，在非物质文化遗产传承保护及其对内对外传播过程中，在口头传承、实物展示、亲身实践和传统的媒介传播方式之外，由于新的传播技术与媒介手段的综合运用，形成了媒介互相融合、互相协同的传播效应。为此，本文将选取典型案例来深入探讨非遗文化传播中的传统传承与媒介融合的理论问题。
一、黄酒技艺：作为一种重要的非物质文化遗产
非物质文化遗产是民族文化的活体媒介，中国凭借其悠久的历史和博大精深的文化，成为世界上入选项目最多的国家。浙江省人杰地灵，具有深厚的历史文化底蕴，在2006年国务院公布的第一批部级非物质文化遗产名录中，浙江省的项目数量位居榜首。近年来，浙江省在全国非物质文化遗产保护工作上也走在前列。
根据联合国教科文组织2003年《保护非物质文化遗产公约》的定义，“‘非物质文化遗产’指被各群体、团体，有时被个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。”酒文化无疑具有较高的世界公共认可度，而产自中国的黄酒堪称世界上最古老的酒之一，它与啤酒、葡萄酒并称世界三大古酒。在黄酒当中，以绍兴产的黄酒最为悠久有名，不仅具有广泛的市场认可度，完整精湛的工艺，还拥有深厚的文化底蕴和持续的技艺传承。其中，“绍兴黄酒酿制技艺”被列入第一批部级非物质文化遗产项目，“绍兴花雕制作工艺”则被列入浙江省第二批非物质文化遗产项目，前者系黄酒本身的酿造技艺，而后者主要表现在黄酒外包装上的绘画雕刻设计等工艺，这表明绍兴黄酒不仅有内涵之质，也有外在之美，是具有中国文化特色的一种重要的非物质文化遗产。
二、传统传承：非遗文化传播中的日常形态与媒介影响
在国内外的众多非物质文化遗产中，绍兴黄酒文化得以传承传播，其实与其嵌套在日常生活中的传播方式息息相关，也与传统媒介的传播有着密切关系。绍兴黄酒技艺能够得以保护、流传和不断优化改进，不仅由于它的产品本身深受消费者的喜爱，还与黄酒传统的广泛的传播方式有着深切的联系。与黄酒技艺有关的宣传、普及融合了各种传播媒介，形成隐性传播与显性宣传互相作用的传播模式，使得黄酒为中国百姓所熟知，黄酒文化、黄酒技艺也借此得以传承传播。经过考察分析，其传播主要有以下重要方式。
（一）借助传统酒俗与日常生活消费进行传播。绍兴是一个具有悠久历史文化传统的古老城市，它的风俗具有浓郁的地方特色，而酒俗正是这种地方特色的重要内容。在绍兴，人生的每一个阶段都与酒发生联系，寄托着当地百姓的美好愿望。例如，剃头酒的传统习俗。当孩子满月时，要剃头，要在家中祀神祭祖，摆酒宴请，还要向邻里亲友分送染成红色的“红鸡蛋”等。在拜过天地祖宗之后，就有理发师用一盅酒代水，给婴孩润发，然后剃“瓦片头”。接着就是亲友轮流抱过小孩，最后坐在一起同喝“剃头酒”。与此类似的，还有所谓的“得周酒”，即孩子长到一周岁，同样得办酒席，以款待亲朋好友。还有寿酒、白事酒、忌日酒等等。在绍兴酒俗当中，最为著名的是“女儿酒”，又名“花雕酒”。晋代嵇含《南方草木状》记载：“女儿酒为旧时富家生女、嫁女必备之物。”一般人家生了女儿时，就酿酒埋藏，嫁女时就掘酒请客，形成风俗。到后来，生男孩子时，也照样酿酒埋酒，盼儿子中状元时庆贺饮用，又叫“状元红”。可见，在绍兴，酒俗渗透在日常生活当中，黄酒成为当地人的日常消费品，其传播的主要方式为人际传播、口碑传播和群体传播。
（二）借助言传身教的知识传承与亲身实践。“绍兴黄酒酿制技艺”主要是借助师傅带徒弟式的言传身教进行知识传承。根据2010年中央电视台《人物》栏目专访绍兴黄酒酿制技艺省级传承人潘兴祥的解说介绍，尽管目前已经有了现代化的机器设备，但是在酿制过程中，还需要有经验的师傅把关，其中，最为重要的一个环节即所谓的“开耙”，他反复演示和操作，初看起来很轻松，但是经由潘师傅现场讲解起来，开耙里面的手法技巧特别细腻，不仅有操作工具上的若干注意要点，还有手感温度、抓握起来的粘度等，都需要师傅的准确把握，一个酒厂里面，往往仅有少数人能完全把控其中的要诀。另据2011年12月9日《绍兴县报》头版报道，当年87岁高龄的部级非物质文化遗产项目传承人、被誉为中国“黄酒博士”的王阿牛在塔牌绍兴酒有限公司的酿酒车间，为新酿手工黄酒开耙，并向酿酒师傅们传授开耙技艺。这说明传统的手把手传授，依然具有强大的生命力，具有不可替代的传统价值。学徒要掌握其中的技巧，不能脱离长期的亲身实践和持续的熏陶训练。在这个过程中，最重要的隐秘的传播方式，还是心口相传和体验学习过程。当然，现代的传播媒介已经可以将影像完整记录下来，但可记录的形态并不一定都可复制、可实用，内在的精髓难以仅仅借助媒介传播而完全传承到下一代。
（三）借助传统媒介的信息传递与文化传播。在新媒体和融合媒体出现之前，黄酒文化必然借助传统媒介进行传播，在当今，这种传统媒介依然发挥重要的作用。例如，借助书籍对酒文化的传播。由于酒文化在中国有着独特的地位，得益于中国人对酒的热爱与讲究，各种与酒相关的书籍、书中与酒相关的桥段不胜枚举，黄酒文化得以在各类书籍中散发魅力，而其背后的黄酒酿造技艺、花雕制作工艺也得到无形的传播。对酒文化的介绍比较有意趣的书如北京大学中文系夏晓虹教授携杨早博士编选的《酒人酒事》[1]，书中有多篇涉及黄酒文化的记录，多为文人轶事，具有故事性，容易引发二级传播，从而形成较好的口碑效应和文化影响，同时此类作品适于对黄酒品牌进行二次传播和文化形象塑造。
此外，对于黄酒文化传播起到重要影响的是报刊，作为传统的大众媒介，报刊的文字图片传播具有便于阅读检索和便于携带投送等特点，是酒文化传承的重要媒介载体。例如，《钱江晚报》《绍兴日报》《绍兴晚报》《华夏酒报》等报纸长期以来持续关注绍兴黄酒文化的各类活动，关于绍兴黄酒本身的介绍有文章《持蟹饮酒，绍兴黄酒是绝配》等；关于黄酒文化活动介绍方面则涵盖黄酒节开幕、黄酒博物馆开放等；关于黄酒产销方面则有《绍兴黄酒恋上“创新营销”》等。除此之外，这些传统媒体还致力于保护黄酒品牌，澄清舆论，在黄酒酿造用水遭受公众质疑时，《浙江日报》等主流媒体发文《绍兴黄酒可放心饮用》以抚人心。再如，一些黄酒生产企业也办有自己的企业报刊，具有传播黄酒文化和提升黄酒制作技艺的潜移默化作用，以及重要的文献文档价值。中国绍兴黄酒集团有限公司（控股上市公司古越龙山）是目前国内最大的一家黄酒生产经营企业，该公司定期出版酒品文化期刊，周期为一个月，发放方式为在固定的高消费酒店进行免费发放；该公司还出版《古越龙山报》和《古越龙山》电子杂志，该杂志的封面口号即“让世人了解黄酒，让黄酒走向世界”，这恰恰体现了一种传承传播黄酒文化的使命与责任。
三、媒介融合：非遗文化传播中的数字化、参与性及产业化
在非物质文化遗产传承传播的过程中，当前已经越来越多地运用了数字化的新媒体传播手段，例如运用新的互联网技术可以获取与传播相关的历史资料和数据信息，运用影像技术、动漫艺术可以展示非物质文化遗产的技术细节和工艺过程等，可以给人以惟妙惟肖、身临其境的感觉。有研究者在借鉴国内外已有非物质文化遗产的成功发展模式的基础上，从“产业化、数字化、规范化、传承化”四个方面提出了“构建出科学、可行性较强的绍兴黄酒酿制技艺传承与发展模式”[2]，实际上在某种程度上也体现了当前非物质文化遗产传播过程中的媒介融合及其发展趋势。
所谓媒介融合，其实它作为新闻传播学和媒介研究的一个学术术语，主要是指“在数字技术推动下，不同媒介生产者、内容、渠道、接受终端之间，传统边界日渐模糊、趋于融合的轨迹日益清晰的现象和过程。”[3]（p5）媒介融合的主要类型包括：“媒介内容融合、传播渠道融合和媒介终端融合”[4]（p5-6），在非物质文化遗产传承传播的过程当中，由于越来越多地采纳新技术，事实上也呈现出媒介融合传播的趋势，为了便于讨论，笔者将其归纳为以下互相关联的三个层面。
（一）数字化与影像化――非物质文化遗产媒介融合传播的基础。数字化，实际上将各种信息资料都变成可以在互联网上传播、在计算机中进行制作交换的基础信息，不论是文字、图片、符号还是影像、音响、音乐、动漫等都可以混合在一起。这其实也是媒介内容融合的一个基础。数字化传播技术意味着传受双方可以清晰地传递各类精准信息，在内容平台上达到了某种融合共通。对于黄酒技艺方面的信息，数字化记录可以做到将非遗文化传承人的各种动作、形象、语言及姿态等都保留下来，还可以通过动漫化，形成更易于理解的知识点，让人们易学易记，获得直观印象。
对于黄酒文化的各种仪式和相关酿制活动，也可以通过数字化、影像化的方式，加以记录保护，或者制作成纪录片，拍摄成电视剧、电影引起大众的关注、了解、喜爱乃至吸引后继者的努力学习传承。例如，《舌尖上的中国》中就有拍摄到黄酒酿制技艺在食物转化过程中的情形，其中解说辞写道：“立冬的清晨，绍兴的天空开始下起小雨，这对酿酒师傅们来说是个好征兆。酵母菌喜欢江南冬季，这种绵长而又不剧烈的冷……每一年的仪式都是酿酒师们对自然表达的一种尊重。绍兴的黄酒冬酿即将开始。”这里面就有种文字之美与影像之美的内在融合。此外，还有浙江电视台拍摄的专题片《千年陈酒》，著名编导刘郎在片中根据绍兴黄酒的酿造工艺流程，精心设置一条明晰的主线：原料糯米经过筛选、浸米、蒸饭、摊冷、落作（加麦曲、淋饭、鉴湖水）、主发酵、开耙、灌坛后发酵、榨酒、澄清、勾兑、煎酒、灌坛陈酿（3年以上），即为成品酒；同时他又将绍兴黄酒文化作为一条副线，依次展开叙述绍兴千年的历史文化，其中有酒祭的大禹，有用酒激励军士的越王，有兰亭的“曲水流觞”，有沈园的借酒浇愁，还有当地酒俗、绍剧风韵，以及鲁迅、秋瑾、徐锡麟等人的典故。这也是在内容层面的传播融合，即将工艺技艺与历史文化的贯穿融合。
（二）参与性与仪式化――非物质文化遗产媒介融合传播的动力。参与性是指在内容的生产与传播过程中，要让广大的受众、消费者成为内容的生产者。在互联网上有着大量的UGC（UserGeneratedContent），即用户原创内容，就体现了广大网民的参与性，这种自主自在的表达，所创造出来的内容，可以为非物质文化遗产的媒介融合传播创造价值。第一，用户可以将其参与（包括饮酒、自酿酒、学习体验酿酒技艺、学习体验花雕工艺）的内在体验进行充分的表达，这样，就能有助于文化的理解与文化的传承传播，让更多的人获取切身感受；第二，可以允许更多的人对具有某种隐秘性和神秘感的非物质文化遗产有了更大开放度的接触，或者有更大的展示空间得以亲自体验。例如，在中国黄酒博物馆中，据笔者访谈，相关负责人说，目前已经在博物馆中展示绍兴花雕制作工艺过程，游客可以近距离亲身感触到工人在绘制雕刻的细节，看到灰坛、沥粉、油泥堆塑、彩绘装饰等工艺环节。同时，黄酒博物馆还将增加具有吸纳游客体验参与的传统绍兴黄酒酿制技艺的生产作坊，游客可以在其中感受到酒香扑鼻，感受到原汁原味的生产过程；第三，营造仪式化的传播空间，形成更为鲜活生动的传播场域，从而形成更高层次的文化认同感和价值感。例如，2015年11月8日立冬之际，15家绍兴黄酒企业代表举行盛大仪式共庆冬酿，按传统之仪恭请酒神，诵读祭文，上香祭拜，其辞曰：“……稽山青青，朝晖夕映，三十六源，万壑归流。良心酿酒，神灵昭鉴，团结携手，黄土变金……”在这个过程中，媒介内容的生产与消费也产生了互通融合，隆重抽象的文化仪式与盛大集聚的户外场景在更高层面和更大空间形成了文化意义的融合升华。
（三）产业化与互联网+――非物质文化遗产媒介融合传播的可持续发展模式。当然，最为重要的且能将技术技艺完全落到实处的是产业化，即将非物质文化遗产传承传播当作一项可以赢利、可以创造新价值的产业活动，将其纳入到健康有序的经济轨道当中，使其通过商业化运作产生经济效益和社会效益。比如，电视剧《女儿红》2015年9月在绍兴开机拍摄，希望或许能带来如同韩剧带动韩国饮食文化流行的溢出效应，带动酒文化和黄酒饮品在世界的流行。目前，最为火热的“互联网+”概念也将助力黄酒文化产业化。例如，可以通过“众筹”和互联网金融的方式，获得民间资本的青睐，从而投入到更多有益的可操作性项目当中。浙江省政府在2015年初提出建设“特色小镇”的战略规划，“以新理念、新机制、新载体推进产业集聚、产业创新和产业升级”，第一批37个小镇名单已于6月，其中就有“越城黄酒小镇”，即绍兴东浦镇。这将为黄酒文化产业化带来新的契机，不仅包括黄酒酒业本身的发展，还有以黄酒文化为引领的旅游、休闲、养生、健康、创意、设计等多方位的协同发展创新，这就可能带来非物质文化遗产媒介融合传播的可持续发展模式，即绿色、生态、共享、融合的文化传播与社会创新。
四、结语
通过以上分析，黄酒技艺的传承传播案例研究充分展示了非物质文化遗产在当今时代背景下传统与现代的深刻辩证关系，即一方面传统文化礼俗、日常生活生产方式和传统媒介传播依然具有持续的生命力，另一方面，数字化、影像化、动漫化等新技术又不断渗透到非遗文化传播过程当中，在内容生产、渠道建设和终端呈现中形成不断的媒介融合趋势，并且在文化产业化过程中推陈出新，不断创造出新的文化传承传播形态，同时吸引更多的社会大众积极参与，从而在更大的社会空间中创造出更丰富的文化内涵。黄酒文化和黄酒技艺的传承保护，一旦能够在浙江省政府引领的特色小镇或者创意文化小镇的建设中，得到落地开花，则有可能形成新的传播媒介空间形态和创意文化产业形态，这一点还有待未来进一步的观察研究。无论如何，在非遗文化传播中，多种媒介的融合发展，传统传承与时代创新密切结合，必将开辟出越来越宽广的发展道路和美好前景。
参考文献：
[1]夏晓虹.酒人酒事[m].上海：生活・读书・新知三联书店，2013.
[2]郑燕飞，沈磊，李博，孙东芳.论非物质文化遗产的传承与发展模式――以绍兴黄酒酿制技艺为例[J].现代商业，2014（36）.
[3]邵鹏.媒介融合语境下的新闻生产[m].杭州：浙江工商大学出版社，2013.
[4]蔡雯.媒体融合与融合新闻[m].北京：人民出版社，2012.
作者简介：
廖卫民（1971-），男，浙江平阳人，浙江理工大学文化传播学院副教授，浙江省舆情研究中心特约研究员，北京大学新闻与传播学院访问学者，主要从事传播理论、新媒体、网络传播、文化产业等；
高晶，张泽茜，景歌，均为浙江理工大学文化传播学院传播系本科学生。
基金项目：2014年浙江省大学生科技创新活动计划（新苗人才计划）项目“非遗文化传承保护中的媒介融合及其传播影响：以绍兴黄酒酿制技艺为例”（编号：2014R406065）；
酒与文化艺术的关系篇5
关键词：地方文化创意策划绝对伏特加绝对文化
一、绝对伏特加的文化背景溯源
“绝对伏特加”（aBSoLUtVoDKa）的品牌于1879年在瑞典创建，“aBSoLUt”具有着双重意思，在瑞典文里面，“绝对”是品牌名称，在英文里面，“绝对”是绝对的、十足的、全然的意思。绝对伏特加的成功不仅是由于它工艺精湛、口味纯正，更得益于其特殊的颈长肩宽的独特的酒瓶外形，绝对伏特加的酒是无色的，口味比较烈，并且劲大刺鼻，但酒中所含杂质极少，口感纯净，它可以任何浓度与其它饮品混合饮用，并且也可以作为调制鸡尾酒的基酒，酒度是在40-50度之间。绝对伏特加品牌创立后历经困境后很快的跻身世界顶级伏特加酒的行列。期间在20世纪70年代末，绝对伏特加的美国之旅并非一帆风顺，因为其富于瑞典特色的短颈肩圆的酒瓶设计和将LoGo、产品说明直接印制在全透明的玻璃酒瓶上，而不是用纸标签贴在瓶身上的做法在当时遭到了排斥，这显然是与当时市场的整体发展趋势是相悖而行的，1978年美国Carillon公司在为这一品牌做进口进行的市场调查中，得出的结论是绝对失败，这样结论的原因是外形的丑陋加上透明的玻璃上印上文字，使这个原本量感不足的玻璃容器显得特别的无足轻重，让人一点也感觉不到它的存在，另外，在美国人心目中，只有俄罗斯的伏特加酒才是正宗的，其余的都是仿制品，即使如此，由于公司决策者的坚持，使绝对伏特加的独特形象最终还是完整的保存下来了。在面临困境的这个阶段，绝对伏特加做出了很大的努力，他们坚持绝对伏特加的这种独特形象，并且也展开了一场很轰烈的广告宣传运动，最终成功地占领了北美市场。现如今，绝对伏特加早已取代了俄罗斯伏特加昔日十分显赫的市场地位，成为美国伏特加市场第一品牌。
与此同时，绝对伏特加的这种纯净透明的独特酒瓶设计，“aBSoLUt”和“1879”的字样，还有其创始人，素有“伏特加酒之王”美称的传奇式人物奥尔松史密斯（LarsolssonSmith）的头像徽章已经成为一种标记和象征，它们静默地向消费者传递着这样的信息：公司对产品质量的绝对自信，每滴绝对伏特加都产于瑞典南部的ahus，生产和销售的过程是绝对透明的，绝对伏特加的核心价值即：纯净、简单、完美。
20世纪80年代波普艺术大师andywarhol把绝对伏特加以另一种全新的形式展示在世人面前，即绝对艺术，由此，绝对伏特加与现代艺术结合了起来，当然，这种结合也始终围绕着绝对伏特加的品牌追求，即绝对的纯粹而独特，目前，众多杰出的艺术家为绝对伏特加的当代艺术宝库贡献出了自己的优秀之作，并成就了绝对伏特加无与伦比的商业艺术传奇。
自从1999年绝对伏特加全新的营销活动展开以后，绝对伏特加渗入了多种视觉艺术领域，比如说时装领域，音乐领域，美术领域等等，但不管在任何领域中，绝对伏特加都能凭借自己品牌的独特魅力吸引众多的年轻忠实的追随者，绝对伏特加酒系列广告的成功不仅仅是数量上的成功，更重要的是在其瓶形成为广告创作的基础和源泉中所体现的创意，不管以何种形式出现，“绝对伏特加”酒瓶是绝对的主角，以“绝对伏特加”酒瓶为广告宣传的载体，运用本土化的广告策略，求同存异，结合自然物象的特点，达到其完美的创意。
二、绝对伏特加的绝对文化
绝对伏特加，有着绝对的艺术。单从酒瓶来看，酒瓶的本身就是一种文化一种艺术，它的造型源于欧洲的古董药瓶，为了追求完美，绝对伏特加销售团队邀请了诸多瑞典设计师进一步改良这个“药瓶”的设计，就这样，短颈圆肩的水晶瓶，独创性地将所有标注文字信息用彩色粗体字体直接印在瓶身上面，透过这样完全透明的酒瓶，消费者感触到的是纯正、净爽、自信的绝对伏特加酒，瓶型的不变造型是绝对伏特加的一种绝对的文化，在这种独一无二的不变文化中，加入了地方性的不同文化元素，使得绝对伏特加的创意策划愈加完美。
在绝对伏特加的绝对城市系列，其创意方法都是通过当地的特色事物来表现绝对伏特加的酒瓶，而出色的是每一幅广告的元素不同，使得其表现方法也不同，地方文化元素在广告创意与设计中的体现使得绝对伏特加更加的潜力无限。
（一）“绝对巴黎”
绝对伏特加中城市系列之“绝对巴黎”，是通过用强弱光的对比，用巴黎地铁入口在深蓝夜色的背景衬托下来呈现出伏特加酒瓶的形状，从而，给人一种非常静谧的感觉，一种历史厚重的感觉。
（二）“绝对维也纳”
绝对伏特加中城市系列之“绝对维也纳”，是通过将柔黄色调的光打在一本乐谱上面，从而营造出一种高雅而古典的气氛，这也是再说绝对伏特加酒和维也纳音乐一样，都是高品位的一种享受。这种地方音乐文化的融入使得广告更加的亲民，更加的得到广大民众的认可与接受，并且也极具创意。
（三）“绝对洛杉矶”
绝对伏特加中城市系列之“绝对洛杉矶”，通过蓝色的游泳池的表现，加上绿色的草和树，以及柔和的光线，给人一种春意盎然的感觉，这也很大的突出了洛杉矶的地方文化，突出了洛杉矶四季如春的特色，说明洛杉矶是个名副其实的“天使之城”。
（四）“绝对布鲁塞尔”
布鲁塞尔的一个标志性景观，就是小于廉尿童雕像，这是被誉为“布鲁塞尔第一公民”塑像，凡是布鲁塞尔人民都知道这个撒尿小童，如图，绝对伏特加就充分的运用了这个标志性的人物，采用酒瓶撒尿这样的宣传海报的表现形式，不仅有地方特色而且也十分的诙谐幽默。
（五）“绝对北京”
绝对伏特加中城市系列之“绝对北京”的一系列的广告是将光线的运用和中国北京的的著名景光和文化风格完美的结合了起来，制造出适合不同消费者欣赏的广告环境的氛围，并且，这里广告所用的图片已经超出了一般意义上的图片，很多本身就是光与影的优美展现，将独特的创意贯穿其中，从而有了更好的传达效果，另外中国地方文化元素的融入使得这一系列的广告就更加的深入人心。例如其中的脸谱式广告、七十二变等等。
脸谱式广告，脸谱艺术呢，是中国传统文化中的一个典型，是一面代表忠勇之士的红色脸，采用脸谱艺术中常见的勾脸形式使一个从额头经眼窝再到鼻窝所组成的伏特加酒瓶的形状浮现出来，这种起源于原始图腾的脸谱艺术，已经成为能代表善、恶、美、丑的符号深埋于国人心中，颜色的不同决定了人物性格的趋向，就如同设计师赋予伏特加酒以红色，代表此种酒是人们的忠义之友一样，伏特加酒瓶外形在中国京剧脸谱艺术中的体现，不仅仅是形式上的体现，设计师要从这种形式中来达到获得大家认可的目的，就如同京剧脸谱艺术深受人们的喜爱一样。如图，这个鼻子似酒瓶状的中国京剧脸谱，将中国传统经典文化揉入到“绝对经典”的“绝对伏特加”里，从而唤起了北京以及中国消费者对绝对伏特加的绝对的喜爱，这种形式的表现，给人以强烈的文化认同，透过京剧，使人马上就能联想到“北京”。
绝对伏特加与著名的中国先锋派现代艺术家高进行合作，为中国量身定制了一款符合中国文化特色的产品，中国限量装“72变”。“绝对72变”的设计灵感来源于中国著名的神话故事《西游记》中的人物孙悟空，我国著名前卫艺术家高将此经典人物加以超现实化，并加以卡通化，以此来展现传统与当代艺术的完美融合。整个广告创意是在红色云雾的围绕之下，让我们可爱的国宝大熊猫粉墨登场，化身为三头六臂、口吐莲花的齐天大圣，展现‘72变’的神力，最具特色的设计创意在于中国红的‘absolut’字样和‘72变’字样，这使得这款限量装充满了十分浓郁的当代中国味道。
由此可见，在这些绝对城市中，绝对伏特加常常在其广告中加入该地区标志性的一些建筑物，和一些特色的名胜古迹，以及其他的一些物质或精神文化元素，从而使当地消费者对绝对伏特加能够产生了强烈的身份和文化认同感。总之，绝对伏特加之所以能在短时间内赢得消费者的欢迎，其本土化广告策略功不可没，这种本土性的广告策略，求同存异，使得绝对伏特加文化底蕴愈加厚重。
三、绝对伏特加本土文化的策划对设计的启示与借鉴
绝对伏特加从默默无闻的品牌逐渐成长为国际知名的一线品牌，这与其成功的全球化广告战略是十分息息相关的，特别是与其特色的本土文化的策划息息相关，绝对伏特加全球化广告战略的成功经验十分的具有借鉴意义，这种以创新为灵魂，用修辞性的叙事手段演绎本土化、个性化和时尚化，并且与时俱进，通过商品艺术化和艺术商品化，极大地引领和推动着整个的消费潮流。
策划的最重要的原则之一就是创意与创新，而绝对伏特加的广告战略把创意发挥到了淋漓尽致，1.1：广告策略上的推陈出新
1.2：与众不同的产品策略
1.3：绝对文化的本土性策划
从策划设计的空间学科来看，策划大体分为经济策划、文化策划、政治策划。绝对伏特加既属于经济策划，又含有文化策划的很大倾向。不可否认它是商业化的，它和媒体及城市文化的联系还是很密切的，同时它的广告创意有地方的文化特色在内，地方的文化、地方的风格、地方的重要景色、地方的地标性建筑等等都应用到了平面的策划之中，用当地的文化吸引当地的顾客，达到文化的共识，让人更能体会到它的精神文化内涵。
广告的创意离不开对生活的感知和感悟，美存在于生活的各个角落里面，生活中的美是没经过加工，完全处在自然的状态下是需要被设汁师的慧眼辨识的，像绝对伏特加酒系列广告的素材大都是来源于生活的，比如一所房子、几块石子、或者一个雕塑、一个饰品等等，都可能是宣传商品品牌的一个最佳的创意切入点，生活中这些毫不起眼经常会被人们忽略的元素，但这恰恰可以满足了我们新的视觉需求，也就是创意，这种旧元素，通过新组合方式、新的解构和重组的表达，从而表现了物象本身的形式美感，也提供给消费者返璞归真的心理感受，这些都是生活给绝对伏特加的启迪，生活的这些素材的处理加上最具特色的地方文化的融入，使得绝对伏特加的文化策划方面更加的独具一格。
四、结语
绝对伏特加的设计创意的出发点比较常见的是以文化的独特视角来占据消费者的心智，我们在欣赏绝对伏特加的广告，很多时候更像是在欣赏一个国家一个地区的文化美，然而其广告的最大的成功在于不管其代表的文化怎么变，其独特的瓶型永远不变，绝对伏特加的的绝对文化最大的特色就在于变中的不变，瓶型的永远不变，这也是一种文化，这是属于它的独一无二的文化关系，是一种历史的延绵。独特的本土性文化的创意策略及其变中不变的文化特色，使得绝对伏特加当之无愧于闻名遐迩，也正是因为地方性文化的引入使得绝对伏特加的故事仍然在继续着，绝对伏特加的广告创意与策划很值得我们研究学习和深思，对于我们的设计研究有着不可估量的借鉴价值。
参考文献：
[1]陈睿.绝对伏特加创意整合营销[J].国际公关，2007.
[2]冯利芳.绝对伏特加：打造“绝对文化”[J].成功营销，2011（05）.
酒与文化艺术的关系篇6
艾美于1972年由当时在设计与创新方面处于领先地位的法国航空创立，并在巴黎开设了第一家拥有1000间客房的星辉艾美酒店。创立艾美酒店的初衷是为了“让法国航空的乘客拥有一个家外之家”，而后艾美发展成为一个在世界各主要国际都市以及欧洲、中东、非洲和亚太这些富有异国情调的度假胜地蓬勃发展的酒店品牌。
自2005年11月被喜达屋收购以后，艾美转变为一个现代精致、设计为先的时尚生活品牌，通过众多的创新与文化策划体验为新奇与创造精神提供了一个新颖视角。艾美文化策展人杰罗姆.桑斯（JeRomeSanS）与一个称为Lm100的创新艺术家团体走到一起，以纯正真实的方式创造并丰富宾客体验。除此之外，艾美酒店与度假村在全球开发并实施了独特的“开启艺术之门”(Unlockart)计划，并与各地具有前瞻性的前卫文化机构合作，让宾客通过艺术美食发现观察世界的全新视角。
在诸多和艺术家合作的酒店中，艾美的合作以细腻著称，比如说在电梯间24小时循环播放的音乐，可以视为声音作品；比如让艺术家作品的形象出现在房卡上，艺术家颜磊就设计了一系列的房卡、月饼盒；艺术家陈文波负责设计的餐巾布，一改之前的“洁白”的概念，餐巾布上呈现了血红、湛蓝的颜色；很多艺术品以不同的形式呈现在人们面前，或是观看或是触摸或是听觉，让人浸泡在一个不经意的环境当中，不知不觉就被这种艺术的氛围影响了、浸染了。而在这样的浸染下，人的心灵得到震撼、休息或者乐趣。
Q=《北京青年》周刊
a=杰罗姆·桑斯
Q：你觉得把艺术品摆在家里摆在艺术馆跟摆在公共空间中哪一种更有意义？
a:传统的艺术品收藏是收藏者把艺术品摆在自己的家里，邻居朋友过来串门的时候赢得一些赞美，这个过程是没有交流的是死气沉沉的，让人感到一丝寒意。我做艺术行业三十几年，一直在追求新的生活方式，若是生活当中没有新意我就会觉得无比乏味，不管在什么艺术机构里面，你看到的都是一样的景象，闻到的都是同样的味道，抄袭蔚然成风，大家都在遵守既有的规则，我只能用乏味来形容那种生活。
Q:你是怎样甄选艺术家的？
a:我的标准一直都是独立和个性，我一直都对勇于创新，突破自己和常规的艺术家比较感兴趣，那些艺术家的共性是在各自的领域中都有突破和发展。比如艺术家颜磊，他的作品很当代，有个性和独特性。
Q:艺术品会在酒店的哪些位置出现？客人要怎样才能找到酒店中的艺术品？
a:这跟现实的生活很相近，若是你不关注你身边的人和事情你会错过很多生活中有趣的细节。我们不会把艺术作品强加给客人，指导着客人去看这个看那个，而是在把艺术作品融汇到酒店的细节里面。比如细心的客人会发现酒店的电梯中播放的音乐是我跟全世界各个优秀的声音艺术家甄选编辑的，24小时在电梯中循环播放，之前没有哪个酒店有这样的设计；比如说在出其不意的地方出现的影像作品，我们的房卡上印刷的是我们甄选的艺术家的作品，每六个月会更新，最近入住酒店的话，房卡上会是艺术家颜磊的作品系列，你甚至可以把房卡带走，收集到整个系列的房卡，那你就是收藏了艺术品了。
你若是感兴趣的话可以去艾美的网站上看相关作品的描述，这要取决于你的好奇心。同时我们还和各个城市的美术机构合作，比如上海、北京、巴黎和慕尼黑，艾美酒店的艺术家作品的房卡成为参观艺术展馆的通行证，拿着房卡就能免票。
Q:从UCCa馆长到酒店的品牌文化策展人，这是怎样的职业转变？
a:我从八十年代的时候开始进入到艺术行业，当时是在做画廊，我一直有这样的感悟，真实世界给我们创作的灵感要比所谓的艺术世界给予得更多更全面。我不仅仅是关注当代艺术，也同时关注建筑、设计、时装、美食，我们不能仅仅了解艺术的一个方面更要关注生活中诸多的侧面，要接触要体验，不然你就像生活在孤岛上面没有跟生活有交流。我觉得艺术并不高于生活而是来源于生活，它是和生活合二为一的。我给自己的定位为文化企业家或者文化创业者，我并不认为自己是所谓的策展人，我希望有机会创新和接触更多的新的东西。
酒与文化艺术的关系篇7
关键词高职院校酒店管理艺术素质声乐教学
中图分类号：G710文献标识码：aDoi：10.16400/ki.kjdkz.2016.01.021
StudyandpracticeofVocationalCollegesHotelmanagement
professionalartisticQualityeducation
――takeHu'nanVocationalCollegeofart，SocialandCulturalDepartment
HotelmanagementprofessionalVoiceLessonsasanexample
aoChun
（Hu'nanVocationalCollegeofart，Changsha，Hu'nan410012）
abstractintheinternationalbackgroundoftourismindustryhasbecometheworld'smostdynamicandpotentialofthelargestindustry，accountingfor9%ofglobalGDp，10%oftheglobalemploymentrate，Chinahasdefinedthe"constructionofaworldtourismpower"strategicobjectives，anduptothenationalstrategiclevel.So，howtocultivateoutstandinghotelmanagementprofessionalallkindsofpersonnelhasbecomeapopularandseriousissue.thisarticlewillfocusonhotelmanagementtrainingprograminVocationalCollegesinartisticqualityandtheimportanceofartseducationinthevocalmusicteachingareahasmadeanumberofissuesraisedandresolved.
Keywordsvocationalcollege;hotelmanagement;artisticquality;voiceteaching
0引言
孔子早在先秦时期就倡导将礼、乐、诗、书、射、御“六艺”列为学校教育的科目，这其中就包括了艺术教育。20世纪初蔡元培先生提出“没有艺术的教育，是不完整的教育”的朴素观点。近年来，艺术教育作为人文素质教育的重要内容之一，越来越受到教育部门的重视。教育部、省教育厅先后下发了相关艺术教育规范文件，文件中明确指出艺术素质教育对学生人文素养教育的倾向，曾经和现今各个阶段各个层面的教育都忽视了学生艺术素质能力的培养的重要性。
1选题的意义与推广价值
1.1选题的理论及实践意义
酒店管理也称招待管理，是指从事关于酒店，餐饮和旅行及旅游业相关事务的行业，其服务性的行业特点注定了酒店管理行业的所有业务及工作都是通过服务顾客来体现和实现的。那么，在与顾客的接触、沟通中，服务人员所具备的专业知识技能固然重要，可是其自身的修养、气质与精神面貌的优劣可能更加关乎到工作的完成情况和事业的成败。
艺术素质，包括艺术涵养和艺术能力，是后天培养起来的，具有生成性和可塑性。具体指的是对艺术的欣赏能力和表现能力的综合体现，主要包括了对音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、影视等艺术的欣赏、感受、认知、表现能力上的综合体现。艺术素质的培养可以影响到一个人的习惯、个性，也就是当下常说的情商，①而情商对工作的完成与事业的成功不言而喻。
我院社文系酒店管理专业自开办以来，借以我院深厚的艺术底蕴，将艺术素质教育渗透到酒店管理专业技能的培养中去，走出了一条具有艺术特色的酒店管理专业办学之路。我们用艺术教育中“精耕细作”的理念来对酒店管理专业的学生进行特色化教学，让他们在职业能力、个人综合素质等各方面得到了长足的提升，真正实现了“t型人才”的培养，从而实现零距离就业。2011年被立项为中央财政支持高等职业学院重点建设专业。因此，在我院这样一所艺术类的高职院校进行酒店管理专业人才艺术素质培养教学和研究，就具有了非常重要的理论和实践意义。
1.2选题的推广价值
我国2014年全年旅游总收入约为3.25万亿元，出境旅游首次突破1亿人次大关，达到1.09亿人次。2014年，湖南全年接待国内外旅游者突破4亿人次，达到4.12亿人次，同比增长14.39%，实现旅游总收入突破3000亿元，达到3046.19亿元，同比增长13.58%。以上的一系列数据都在说明一个问题：旅游业中的酒店行业的发展将以势不可挡之势充斥在社会的生产、生活等各个方面。那么酒店业从业人员也将会顺应时代的发展得到更多的机遇与挑战。再来看一组数据（见表1）：
由表1可知：大专学历层次的人是酒店行业的主力军，那么大专层次酒店业人才的培养就将上升到一个十分关键的层面，不难得出这样一个推论：高职院校酒店管理专业人才的培养关乎到整个湖南建设旅游强省、甚至我国建设世界旅游强国的战略实施与实现。
从全省、全国来看，不少院校逐渐认识到艺术素质教育对于酒店管理专业学生培养的重要性，也纷纷开设了艺术类的课程，譬如：声乐、台词、舞蹈、音乐欣赏等课程。但一般院校酒店管理的艺术类课程，没有针对酒店管理专业来安排教学内容。而我们的则是从整体出发、从细节入手、成体系有框架的综合艺术素质教育。通过研究有特色、有发展、有活力的酒店管理人才培养模式，并将其在行业内进行推广，为社会培养更多优秀的酒店从业的专业人才。
2特色化声乐教学的开展
让艺术素质教育的成果直接转化为学生的职业技能是我们真正进行此课题研究的初衷与落脚点。酒店管理专业的声乐课当然不是传统意义上的声乐课，因为我们并不是培养声乐演员或者声乐教师，这门课是作为艺术素质教育类课程中的一个方面，那么要保持与其他艺术类课程，如舞蹈、台词、音乐欣赏等课程，一致的步调，互相催化，相辅相长;还要根据学生的具体条件，进行不同风格类型的教学，如美声、民歌、流行，甚至还有原生态;还要根据市场的需求进行一些具体曲目的教学与排练。
2.1授课形式的特色
声乐课有小组课、大组课与合班课之分（没有声乐个别课），这是根据行课的需要，将学生分组进行教学，亦可合班来进行，具体怎样操作取决于教师在教学计划中的具体内容。
对于刚入校的新生，第一学期一般采用大组课或者合班课来进行基础的歌唱基本功相关技巧的教授，譬如歌唱仪态、呼吸方法、口腔控制等，多唱一些难度较小的齐唱曲目;第二学期开始，小组课渐渐成为授课形式的主体，但也根据需要合班上课或排练，完成当下一些教学、竞赛、表演任务。三种授课形式不是机械的拼凑，而是灵活机动地结合在一起，完全可以根据需求进行必要的调整。
2.2授课内容的特色
根据不同岗位的工作需求，设计不同的曲目进行教学与排练。譬如，导游方向的学生必须要有一些旅游胜地的当地民歌或戏曲的积累（见表2），方便在带旅游团时给游客表演或交流。当然，有的曲目还需要跟舞蹈课相结合，配以当地的民间舞的基本舞步和手势;还可以和台词课一起配合，学习当地的方言，演唱歌曲更加原汁原味，以达到更好的带团导游效果。
根据不同的活动进行授课内容的设计与调整：系部会定时定点进行教学观摩或歌唱、舞蹈、朗诵等比赛之类的活动，那么授课的内容也要根据当时活动的需要来进行调整。当然，系部活动计划都会在前一个学期的期末安排并公布，方便教师在假期做好教学计划和教案及相关的准备。
酒店管理行业是国家重点发展的生活业中的一大方阵，也是湖南地方经济社会发展的重要支柱。社文系酒店管理专业正是顺应社会和市场需要、拓展办学思路、实现文化与艺术兼容的新办专业，是我院“十二五”重点建设和发展的专业。该专业于2006年正式招生，虽然开办时间不长，但是其专业技能教学与艺术素质培养相结合的办学模式，受到了用人企业和学生、家长的一致认可，在行业内也能起到较好的特色引领作用。
社文系酒店管理专业作为“适合产业发展需求、校企深度融合、社会认可度高、就业好”的专业获得重点建设机会，于2011年11月成功立项为中央财政支持重点建设专业，承担着推动高等职业学校创新体制机制，加快人才培养模式改革，整体提升专业发展水平和服务能力，为国家现代产业体系建设输送大批高端技能型专门人才的任务。
注释
①情绪商数（英语：emotionalintelligence或emotionalintelligenceQuotient，缩写为ei或eQ，简称情商），是一种自我情绪控制能力的指数，由美国心理学家彼德・萨洛维于1991年创立，属于发展心理学范畴。情商是一种认识、了解、控制情绪的能力。
参考文献
[1]周文哲.高职院校酒店管理专业人才培养模式创新研究[J].现代教育，2012（2）.
[2]尹权在.高职院校酒店管理专业工学结合人才培养模式探讨[J].南昌教育学院学报，2010（8）.
[3]胡雁飞.高职酒店管理专业人才培养模式研究[J].金华职业技术学院学报，2010（2）.
[4]徐迎，陈巧霞.高职院校酒店管理专业“订单式”工学结合人才培养模式研究[J].商情，2010（28）.
[5]陈特水，殷章馨.试论高等旅游教育学生创新能力的培养[J].当代教育论坛，2004（9）.
酒与文化艺术的关系篇8
被访者enca（paletteBJCo.LtD设计总监）
酒店方一般通过什么方式来选择艺术品？
erica：国内的酒店现在一般是通过专门的艺术陈设顾问机构来合作，根据酒店的特点，艺术陈设机构会提供一系列定制化的设计方案。当然，也有一些酒店出于各方面原因，会采取直接采购、选配的方式，这种多由酒店方内部的陈设设计部自行完成。再有就是艺术家作品的植入，这种方式在国外酒店的后期陈设设计中比较普遍，它们会与艺术家进行深度的合作，而不仅仅停留于购买艺术作品。但国内酒店所做的艺术作品植入，一般是酒店拥有者所进行的个人投资，他们依据自己的艺术喜好购买艺术作品，而酒店可以作为其展示的载体。
酒店在选择艺术品的过程中，是否有限定的类型？选择的标准都有哪些？
erica：雕塑、绘画作品、小型装饰品是最常见的几种类型。近几年还倾向于装置艺术品、户外艺术品的选配，特别在一些规模较大的度假型酒店中，它们拥有大面积的户外空间，酒店方也开始关注户外的艺术品陈设。至于标准，那就是要符合酒店的整体定位和风格，要结合酒店所在地的地域性特色。艺术陈设既要表达出当地民族文化的延续感，又要传递出酒店自身的理念。
酒店艺术品的更换周期是怎么样的呢？
erica：酒店艺术品的更换周期一般为5至8年一个周期。酒店方会从公共区域着手，分批次更换全新系列的艺术品。结合酒店自身的风格特点，我们通常情况下会首先考虑大堂、重点公共区域的大型艺术品定制，这需要专业的陈设顾问和艺术品设计师共同完成。其次是客房，往往会设定几套艺术品方案，采用批量定做的形式进行更换。
对于酒店行业艺术品陈设的趋势，您是如何看的？
erica：目前，国内的酒店开发商逐渐意识到艺术陈设在整个酒店设计环节中的重要性。因为酒店行业关于设计的细分越来越成熟，各个环节的配合也越来越紧密。在过去，艺术陈设往往是酒店设计的最后一步，开发商习惯于在室内设计完成后，采用艺术陈设去调配，以弥补室内设计的不足之处。其实，这是一种误区，虽然艺术品陈设需要依托于室内设计，酒店设计也是先有空间，再有艺术品的，但这并不代表艺术品就是附属品，是次要的配角。它不是设计后期简单的调配、点缀，而是酒店设计整个流程中非常重要的、平行于其他设计门类的一个细分领域，它传递的是整个酒店的气质。另外，价格竞争的限定化，也是近几年酒店艺术品陈设行业发展中所遇到的一个现象，这是行业内的一个良性发展趋势。酒店方将艺术陈设部分的预算控制在限定价格内，那么我们所要做的，就是比拼设计方案和设计完成度。这种方式避免了打价格战，在市场越来越透明的情况下，专业性才会被更好的体现出来。
酒与文化艺术的关系篇9
LaLiQUe为《缪斯女神》经典系列设计赋予新的形象包括“丰收十美女”（Bacchantes）花瓶及“水仙子”（naades）系列，设计出崭新尺寸、颜色种类以至用途的作品。每件作品均通过优质仿水晶突显女性的优雅和美态。仿水晶经过手工塑形后，其质感更突出女性的不朽魅力。
新品仪式中，与会嘉宾不仅领略了新产品之优美，还有机会聆听一段甚为专业的关于玻璃发展历史的讲演，然后参与了一场短小而风趣的插花指导课程。最后，《缪斯女神》系列花瓶连同那些烂漫春花及玻璃知识，给听众们带去一个充满美丽和质感的春日下午。
推进更高层次的学历教育上海视觉艺术学院文化艺术研究院揭牌
2017年4月20日，上海视觉艺术学院文化艺术研究院在该校图文中心揭牌成立。来自北京、沈阳、太原、台湾等地区的全国各地的专家学者以及在校师生逾300人见证这一学校发展的重要时刻。
十一届全国人大常委、十二届上海市人大常委会主任、上海视觉艺术学院老校长龚学平同志，中国艺术研究院院长连辑、中国国学中心副主任李文亮，北京大学教授、中国文化书院院长王守常，上海大学副校长徐旭，辞书出版社社长秦志华，新星出版社总编辑彭明哲，中国南社总顾问秦新民，江苏省江阴市人大常委会副主任龚振东，中国善小公益基金会理事长吴永强，上海市美协副主席郑辛遥，安徽省音协副主席曹玉萍等领导、嘉宾与国内舆论界、艺术界、企业届嘉宾亲临揭牌仪式。
上海视觉艺术学院在进入创新发展的第二个十年之际，为进一步在国内乃至国际艺术教育领域做出更大贡献，学校审时度势，在原有本科教育基础上，积极推进更高层次的学历教育，同步拓展深层次的理论研究工作，广泛对接社会文化服务，提升民族文化自觉、增强文化自信、实现文化自强。
揭牌仪式上，文化艺术研究院与新星出版社、上海辞书出版社签订战略合作协议。据悉，既定选题的文化研究型著作已在编纂中，该书有望成为研究院的首部公开出版物。
2017时髦避世指南“第8届最佳设计酒店大奖颁奖盛典”圆满落幕
2017年4月18日，外滩传媒主办的“第8届最佳设计酒店大奖颁奖盛典”暨“第7届国际设计酒店论坛”，于黄浦江畔的上海万达瑞华酒店华丽呈现。
今年大奖的主题是“2017时髦避世”，作为精品设计酒店领域的观察者、推广者，最佳设计酒店一直在发掘符合世界潮流的设计酒店，为每一位酒店控们分享最新锐的生活态度视角。而这场一年一度的盛会，也成为了酒店圈投资人、设计师、管理人，以及酒店爱好者的交流平台。
大奖特邀来自各行各业的50位生活家，为酒店进行投票点评。其中包括中国财经界第一大ip窍波；中国内地演员、跨界设计师刘孜；中国著名跨界艺术家王小慧；福布斯榜最具影响力的青年设计师、YanGDeSiGn创始人杨明洁；旅美女高音歌唱家黄英等。
评选中加入了新浪微博为自己喜爱的酒店“打榜”环节，加入了“最佳设计酒店”话题页等新媒体传播形式，不仅为酒店提升人气，也体现了公平公正的态度，进一步提升了奖项评审的专业度。
借此良机，大中华区唯一一本设计酒店精选《遇见最美设计酒店100家》也举办了新书。据悉，这本堪称中国版酒店圣经的行业权威书籍从2012年开始至今已出版4册。
米兰设计周飘起了白泡泡CoS与StudioSwine合作newSpring艺术装置
2017年4月4日，时装品牌CoS与来自伦敦的StudioSwine合作了newSpring艺术装置，并于2017年度的米兰国际家具展中展示。
本年度的米兰设计周，CoS与StudioSwine携手，呈献由日本建筑师azusamurakami及英国艺术家alexanderGrove的艺术协作。设计二人组于位于米兰市中心、前身为电影院的Cinemaarti创造了一个身临其境的多重感官体验，并命名为newSpring，装置在米兰设计周对外开放。雕塑会散发充满雾气的“花朵”，很像一个个白泡泡。而当它们接触到皮肤便会呈雾气爆开，但倘若落在纹理物料上便会维持原状，令观赏者可以与装置互动！
把实际的环境融入艺术构想，StudioSwine于装置中创造一个犹如置身电影般的氛围，与为旧电影院的装置场地互相呼应，而装置的形式及功能灵感均源自意大利照明如球状灯泡及树枝式拱形灯饰，而电影院内黑暗的环境为装置带来鲜明的对比。
“我们在StudioSwine细致的作品上得到很大的启发，然后能目睹newSpring面世也很令人兴奋，同时希望本年度的装置能启发观赏者的想像力。我们非常高兴能与艺术及设计界的好友庆祝品牌成立十周年，并连续第六年与参与米兰国际家具展。”CoS创意总监KarinGustafsson表示。
瑞士：近日，人们在一位艺术家的原生作品中发现了另外一幅“遗失”的立体派画作。比利时艺术家、评论家雷恩・吉耶特的孙女manuela在观察爷爷雷恩・吉耶特创作于1953年的一幅名为“风景”的画作时，忽然注意到在画布边缘缺角的地方有一小块涂着蓝色和明黄色颜料的补丁，这明显与整幅画作棕、红和黑色的色调不搭，于是，她把这幅画作带到了瑞士一家做艺术鉴定服务的公司。
鉴定公司采用X光射线扫描画作后，惊讶地发现这幅画中隐藏着吉耶特家人寻找了很久的一幅被认为已经“遗失”的人像画。按照现在的科学技术，还没有办法将两幅画作彻底分割开，而且即使有技术办法做到强行将艺术家吉耶特本人选择覆盖掉的原作进行切分，在伦理道德上还是会有争议。
希腊：五年一度的卡塞尔文献展首次一分为二，在希腊雅典和德国卡塞尔两个城市同时举行，其中雅典站于4月8日率先启动。雅典，曾是欧洲文化引以为傲的摇篮，而今，它正处于欧洲经济、移民、民主危机的风暴眼。这一届卡塞尔文献展，试图运用文化的力量，吸引世人关注这场危机。
2017年4月8日，第14届卡塞尔文献展在希腊雅典开幕，德国卡塞尔的部分，将于稍后在6月10日展开。《纽约时报》撰稿人瑞秋・多纳迪奥（RachelDonadio）观察到，这样的安排不乏争议。在德国方面，一些艺术评论家担心这样会分散客流；在对于希腊人来说，鉴于德国主导的欧盟强制要求其进行经济改革而至其持续经济衰退，当地人对于卡塞尔文献展的举办也十分敏感，甚至认为这是德国在推行文化帝国主义，或是消费当地苦难的旅游产品。
本届卡塞尔文献展艺术总监为46岁的出生于波兰的亚当・希姆奇克。
美国：谷歌的人工智能研究部门GoogleBrain开发了一个名为magenta的深度学习工具，旨在帮助艺术家创造一种新的艺术。
机器学习算法暂时还不太可能让画家、歌手或作曲家失业。但GoogleBrain的高级研究员道格拉斯・埃克在美国《麻省理工学院技术评论》杂志举办的emtechDigital会议上表示，GoogleBrain正在开发可以帮助艺术家进行艺术创造的深度学习工具。
这个新的ai工具叫magenta。道格拉斯・埃克希望让艺术家能够利用magenta制作出全新的音乐和美术作品，就像他们用键盘、电子鼓和相机来创造艺术作品一样。
巴西：巴西喷绘壁画艺术家爱德华多・科布拉（eduardoKobra）日前又完成另一幅世界上最大的涂鸦作品，同时刷新了由他在2016年创造的“最大壁画”吉尼斯世界纪录。他在巴西圣保罗州城市伊塔佩维（itapevi）创作的这幅大型壁画总面积5742平方米，相当于他去年为里约奥运所完成的壁画的两倍大。科布拉曾在奥林匹克大道创作的壁画总面积约3000平方米。
此次壁画是科布拉接到的一次定制任务，他为此准备了十多个草稿，并决定以巧克力的原材料可可为题材。科布拉表示，“这是我画过的最大的壁画。创作这件作品是为了向所有从事巧克力制作业的人们致敬，这与亚马孙河和有着密切联系。”
英国：喜欢音乐的人一定都听说过英国乐队pinkFloyd（平克・弗洛伊德）的名字。在20世纪60、70年代，他们的先锋音乐塑造了迷幻摇滚的巅峰时刻。2017年5月，为纪念pinkFloyd首支单曲《arnoldLayne》50周年，一场规模巨大的回顾展将登陆英国最顶级视觉博物馆V&a（维多利亚和阿尔伯特博物馆）――它被命名为“平克・弗洛伊德：肉身余存”。除了在音乐上的成就，pinkFloyd还通过专辑封面、mV和舞台设计等等，输出了一系列极具代表性的视觉符号：巴特西发电站上空飞过的猪、折射出彩虹的三棱镜、一只正在回头凝望的奶牛……这些都成为了一个时代流行文化的标签，直至今日仍被人们奉为经典。他们的演出现场也在那个年代产生了让人震惊的效果：特别设计的舞台、服装、道具和灯光，连同音乐一起，将“迷幻”推向极致。
在这次展览中，人们将通过超过350件展品开始一场视听之旅，回顾这支伟大乐队是如何将音乐和视觉艺术完美融合的。同时，那些在幕后的、同样杰出的视觉艺术创作者的名字也将一一出现。
法国：据外媒报道，法国行为艺术家abrahampoincheval近日进行了一项有趣的尝试――坐在10颗鸡蛋上面，看是否能孵出小鸡来。如今，18天过去了，他成功孵化出第一颗鸡蛋，引发大量关注。从3月29日开始，abraham在法国巴黎的美术馆东京宫（palaisdetokyo）开始孵小鸡。他住在一个37摄氏度的恒温玻璃房中，所做的一切就是坐在鸡蛋上面，等到小鸡出壳。在此期间，abraham被允许每24小时休息半小时，但从未走出过玻璃罩。切断了与外界的沟通，他专心孵蛋，几乎每隔几分钟都会观察一下鸡蛋的情况。据了解，abraham连睡觉的时候都是坐在鸡蛋上睡的，所以他几乎没怎么睡觉，从他的表情就能看出，他已经疲惫不堪了。到4月19日下午，abraham成功孵出了第一只小鸡，但也出现了一些小状况，这颗鸡蛋顶部虽然出现了破洞，但是小鸡没有主动从里面出来，是被取出来的。
墨西哥：据外媒报道，在很多国家，街头涂鸦都是被禁止的事情。不过在墨西哥中部城镇帕尔米塔斯，当地政府专门请来了街头艺术家，为这座城市设计并穿上五颜六色的涂鸦“新衣”。当局希望年轻人们能够借涂鸦表达自我，从而减少当地暴力事件发生。据介绍，艺术家们以依山而建的城镇建筑墙壁为“画纸”，用了两个多月的时间，完成了这组总面积2万平方米的巨幅涂鸦花。绘制这些壁画，总共消耗了约2万升油漆。
巴西当局和艺术家们表示，希望通过这些涂鸦来激励当地的年轻人通过艺术来表达自我。参与帕尔米塔斯涂鸦项目的艺术家德尔里奥（UrieldelRio）说：“涂鸦、艺术，以及它们的历史，改变了我们，而且能够让我们避免坏的决定。从我们的经验来说，我们希望它们能改变他人的人生。”
法国：LouisVuitton又推重磅联名，这一次请来的是最贵的在世波普艺术家JeffKoons，该系列被命名为“masters”，正如其名，主打y样是达・芬奇、梵高、提香、弗拉戈纳尔、鲁本斯的经典作品。
酒与文化艺术的关系篇10
[关键词]酒店空间文化特色主题空间
一、背景
频繁的商务活动和旅游度假，促使世界的酒店业成为世界第一大产业。酒店应该是一个“文化艺术殿堂”，将文化艺术融入酒店空间，使之具有独特的文化韵味，获得更多的商业价值，吸引更多的宾客，正是设计师孜孜不倦，为之研究的新课题。今天的游客和商者都希望由酒店体验当地文化、生态环境,以获得不同的风俗人文，增长见识，培养素质。
二、商业酒店的文化定位
文化的定位使商业酒店获取不同的文化主题。酒店文化是指酒店自成体系的思想观念，文化观念，价值标准，管理模式，经营理念和物质文化环境的总和。每一个成功的酒店，都具备有反映自己特色、个性和精神面貌的酒店文化。酒店的文化定位基于酒店本身的自然环境、民族历史渊源、人文环境、时代特征、政治和经济背景、艺术色彩、经营特色等，了解酒店各因素背后的文化背景、才能决定酒店的主题。同时，商业酒店空间的文化艺术气氛需要通过运用不同材质、灯光及艺术摆设来完成。
三、商业酒店空间的文化营造
1.以酒店特色延伸的文化意念空间
以酒店特色延伸的文化意念空间是设计师喜好的表现手法。文化定位、环境塑造、空间营造是设计的关键。恒涛锦江花园酒店位于海南，因其地理位置的关系，人们会联想到大海、蓝天、沙滩、贝壳、鲜花、彩蝶、飞鸟、游鱼、轻风、细雨、白云、阳光……，如此众多的热带风情画幅，加上组织和变化便构成了本花园酒店的精神画卷。从主题理念延伸到材料，酒店空间无不从“江”与“花”这些特色标志上做足文章。
2.以地域文化为底蕴的酒店空间充满生命
酒店空间营造往往也以地方文化为背景，使装饰充满可持续发展的生命力。榕江大酒店，位于中国著名的潮汕地区，自古以来这里就以具有浓郁特色的民俗风情而闻名。“京城帝王府，潮汕百姓家”更是描述潮汕民居具有华丽的古典的京派风格，也揭示潮汕文化与中华民族文化息息相通，密不可分的渊源关系。此案中围绕“岐山、榕水”的文化主题，通过现代的装饰材质和表现手法，运用中国传统的宫廷色彩――金、红、黑、白，营造一个富有地域特征的酒店空间。
3.名胜古迹与文化历史结合使商业酒店空间文化气息浓郁
奉化银凤度假酒店的设计即充满历史文化气息。酒店内有小桥流水，果园竹林，坐拥国家风景名胜区溪口风景区，风景秀丽，历代名人学士留下大量诗词题赋，为周边环境增添文化的芬芳，溪口镇系蒋氏故里，系全国重点文保单位。众多名胜吸引古今中外无数游客，银凤度假村就在此诞生。以历史文化为内涵，天造地设的江南自然风光为衣带，科学、环保、健康的新型材质为框架，休闲而考究的家具为躯干，精美而品位超凡的艺术摆设为点缀，塑造一飘逸脱俗的酒店形象。
4.民族化的商业酒店空间更具国际化
西南民族宾馆位于四川成都，大堂和餐厅空间从风格、造型到选材、色彩等注重民族建筑文化元素的提炼、塑造了很“民族”的装饰语言，带来新的视觉享受。将民族特色和异域风情加以提炼，简化，采用现代环保的材质，以概括的手法体现，结合现代的装饰手法及风格，让其充满个性。全新的设计理念，富含民族特色的文化内涵，使酒店空间的的主题得以拓宽。多种民族文化以其独特的文化特色糅合于酒店空间，使中华巴蜀文化更为博大深远。
5.时代气息的公寓酒店空间诠释现代文化
公寓式酒店是本行业新兴起的模式，其适应了时代主流市场的大趋势，以适合居住、办公、休闲、商业洽谈的寓所，注重风格的创新、材质的运用、灯光的营造。精细体现的细节，手法概括、简洁，这样写意舒适的空间，正是现代人追求的公寓式酒店。
四、商业文化酒店设计的发展前景
设计随社会生产力的不断发展而逐步发展，设计思想也随之经历了重形式轻功能形式与功能并举轻形式重功能重技术轻功能技术与功能并举轻技术重功能技术、功能、形式并举强调个性化、回归自然、人性复苏等阶段的演绎。
当代设计的主流仍然是讲究功能的现代主义设计。酒店空间经历了从当初的单纯住宿功能到现在具有各式各样功能的过程。它的装饰设计与社会、客人需求同步，不同国度、地域、民族，其取向各异；不同时代的社会观念导致思维方式的不同；每个酒店的经营目标和价值理念不同，酒店具有更强的人情味和文化意识，所以未来酒店空间的设计更是融合设计师、业主对精神的追求和审美的取向。文化主题风格化、个性化的酒店将成为主流。
五、结束语
商业酒店如何在不断变化的市场中站稳脚跟，经受住时间的考验？康儒革先生说，这仍然与酒店的空间有关。在设计酒店时，要想与世界潮流保持同步，最为重要的是要将未来可能变化的因素考虑进去，通常，商业酒店基础设施每五年就会有一个提高，客房的空间感一定要适应未来的需要，要为这些升级留出余地，也就是要求设计师具备一定的超前意识。
参考文献:
[1]奥托・李瓦尔特（英）．酒店空间．辽宁科学技术出版社，2000．7