风景园林艺术篇1
人类社会的未来，由于人口迅猛增长和对自然资源需求不断增长的严重威胁，在此严峻局面下，仍然要保持生存环境不受破坏，自然资源不致浪费。那就需要有一种与自然系统，自然演变进程和人类社会发展密切联系的特殊的新知识，新技术和新经验·、这种新的专业，我们现在已经在实际工作中找到了，它就是LanDSCapeaRCHiteCtURe(L.a)。
这个专业在18世纪以前，是从欧洲13世纪的造园术发展而来的。到了19世纪，这种新的专业(L．a)的名称，是由美国Landcapearchitects之父，F.L.olmsted(奥尔姆斯特德)在1858年提出来的，专业的核心应是"城市环境的绿色生物系统工程"和"园林艺术"。
当今，(21世纪)这个专业的领域，已经扩大到地球表层规划的范畴。中国(包括政府、学会、行业、大学的专业设置)，早在20世纪80年代，已经把Landcapearchitecture这一专业名称译成："风景园林"或"风景园林规划设计"。
1工业革命和城市化(18世纪中叶)以前，西方园林学科的发展
1．1造园时代：造园术(GardenCraft)、造园(Gardenmaking)、园林设计(GardenDesign)、造园艺术(Gardenart)
欧美国家在18世纪中叶以前手工业时期，只有供皇帝使用的猎苑(Huntingpark)(相当于中国周文王之囿)、皇家营苑、王子或贵族的城堡园林、贵族的别墅(Villa)，园林、寺庙园林、富裕阶层的私园。其中，猎苑和寺庙的圣林是自然的或半自然的。其余都是人工建造的。因此，园林必须是人工建造的。欧洲18世纪以前的自然风景不能称为garden，只能称为park。这个park与后来的urbanpark，publicpark是完全不同的，后者是人工建造的，而前者是自然的。当时的人造园林有下列许多类型：
(1)果园(fruitGarden)、厨园(KitchenGarden)、药草园~HerbGarden)，这一类园林，是园艺学科的园林，以果品、蔬菜、药草等实用功能为主，不能列入园林艺术范畴。
(2)绿色雕塑园(topiau：Garden)：迷园(maze、Labyrinth)、结纹园(KnotGarden)、花坛园(parterre)(主要是把许多knotGarden和许多Carpetbed毛毡花坛组成一个中轴对称的花坛群)，这类园林的布局造景都是中轴对称的，可算是一种几何式美术作品。
(3)阶地露坛式园林(terraeeGarden)：是意大利山坡较大型的园林，是建造在山坡梯形台阶地上的几何式园林，这类园林，可列入园林艺术类型。
(4)平地几何式园林(FlateGeometrit：Garden)：法国、巴黎郊区由勒．纳特亥(Lenotre)设计的“凡尔赛营苑“(Versailles)，是这一类大型园林艺术的“典范“，是西方几何式园林艺术的顶峰。
这个时期的园林中，第一类是实用园林，没有什么艺术设计，都是由园丁或园主人自行安排建造的，是小型的。第二类是中型的，有美术没计，中轴对称，有的场合也配上水池、喷泉、雕塑或花架、亭、榭。一般布置在别墅、住宅建筑物，花园不是主体而是配体，是美术创作，但不是艺术创作。第三类是大型主题园林，包括阶地露坛式园林与平地几何式园林像凡尔赛宫苑，面积近万亩(约666hm2)，是西方园林艺术的代表。当时的园林设计、施工、管理也没有专业的分工，都是由一个园丁(gardener)完成的。凡尔赛宫苑面积虽近万亩，但人工建造部分，不超过4000亩(约266hm2)，中国完全由人工建造的圆明园，也不过5000亩(约333hm2)。由于面积不大，所以，即使没有生态学知识，也还可以应付。而且，当时西方的生态学还没有问世。
总之，那个时期的园林，除少数主题园林以外，大多数只是建筑的延伸和扩大部分，是室外的绿色建筑。西方的几何式整形园林与中国的自然式山水派园林是完全对立的。由于大城市还没有出现，所以也根本没有供城市居民共同享用的"公园"(publicgarden，urbangarden)。法国的凡尔赛宫苑的主要规划师勒．纳特亥起初师从宫廷画师，后来又跟随父亲(宫廷园丁)在宫廷中从事园艺师助手的工作，所以有机会多年在宫廷中学习园艺和造园工作。他当时被称为："王者之造园师和造园师之王"(thegardenerofkingsandkingofgardeners)。当时，即使像勒·纳特亥这样的造园大师也没有从事几万亩以上的城市大公园、田园城市、城市园林绿地系统规划或风景名胜区规划工作的机会。
1．2风景造园时期(LandscapeGardening)
18世纪中叶，欧洲发生工业革命，接着出现了城市化，城市居民厌倦了那种精雕细刻、修剪整形、中轴对称、了无生趣、费工费钱的几何式园林。而与此同时，中国的充满生趣的自然山水式园林，通过乾隆的画师、法国传教士王致诚传入欧洲，震动了整个欧洲园林界，以致英国的整形几何式园林在18世纪后期几乎完全消失。
(1)赖普敦(HumphreyRepton)(?-1818年)与风景造园学(LandscapeGardening)赖普敦是英国第一位造园家，他提出了"风景造园学"(LandscapeGardening)和"风景造园师"的专门名词。他曾说："只有把风景画家和园丁(花匠)两者的才能合二为一，才能获得园林艺术的圆满成就。"
(2)英国自然风景式园林(theenglishLandscapeSchool)的产生
肯特(williamKent)是早期英国自然风景式造园家，他抛弃了几何式园林，代之以自然风景式园林。他说："大自然是厌恶直线的"，他把前人遗留下来的通直的林荫大道，全部破坏，并采用中国"曲径通幽处"的方法加以改造。他的学生勃朗(LBrown)(1715-1783年)在英国也非常有名，勃朗把历史上遗留下来的意大利几何式园林，全部改造为"自然风景式园林"，人们都称他为"万能的勃朗"。勃朗的继承人赖普敦于1806年在著作中写道："那些用栏杆围起来的石头平台，壮丽的石级、拱门和人造的山洞，高耸的修剪树墙，壁龛和后退部分，处处装饰着雕像，……那种意大利几何式园林，……什么雪泥鸿爪，什么断垣废址，都已荡然无存!"(遗憾的是，这些在18世纪末期，已经被英国风景园林家毁掉的几何式园林，现在又被我们的某些现代园林师拷贝过来，充作后现代派园林来兜售)英国的浪漫主义自然风景式园林便由此产生了。虽然后来受到过另外一些造园家的反对，不过英国自然风景式园林已经经过历史的长期考验，必将繁荣不衰。
应该特别引起重视的是，欧洲在18世纪以前，风靡了几世纪的儿何式园林是欧洲造园大师受到中国自然山水派园林的震撼以后，由他们自己亲手将原有几何式园林加以抛弃或改造的。
2在工业革命与城市化以后，西方园林学科的发展
2．1奥姆斯特德与Landscapearchitecture
美国伯克利加州大学的环境规划设计学院劳莱教授(prof．m．Laurie)在其著作《anintrnduetiontoLand-scapearchitecture》中写道："一提到Landscapearchitecture(以下简称L.a．)这个专业术语，便是一个费解的难题，专业工作者常常因为他们的现代专业观念被社会误解而苦恼。因而还常常用风景造园(LandscapeGardening)来解释，但是又经常用总体(Siteplanning)、城市设计(UrbanDesign)和环境规划(environmentalplanning)等术语去阐明L.a．这一术语的广泛含义和工作深度。"这个费解的术语：Landscapearchitecture，是美国风景园林师之父奥姆斯特德(F.Lolmsted)在1858年创造出来的新术语。奥姆斯特德是办农场和从事土木工程技术工作的，并未受过La“的专业训练。他本人设汁过华盛顿特区市中心及市中心的国家首都公园、纽约中央公园、波士顿墓园、密歇根州立大学的校园，：他设计过城市公园、个人私园、城市规划和道路交通网规划、用地规划、居住区规划和面积超过3000km2的约瑟米蒂(Yosemltenationalpark)国家天然公园(相当于自然保护区)的规划、波士顿市园林绿地系统规划以及哈佛大学阿诺德树木园设计。他把所有他从事过的性质很不相同的工作统统称之为"Landscapearchitecture"。所以劳莱教授说："无怪乎人们对于Landscapearchitecture到底是干什么的?在思想上引起了混乱。"
2．2国际风景园林师联合会(iFLa)与Landscapearchitecture
美国是世界上工业化发展最快的国家，早在1789年，华盛顿当选为第一任总统，他虽然是在纽约宣誓就职的，但他深感美国的特大城市，如纽约、芝加哥、费城等，早已不适宜作为居民理想的生产、生活环境和人居环境，因此他抛弃了纽约和费城，而另建华盛顿特区作为首都(当今中国现代化理想城市的建设者，正在热衷于抄袭摩天大楼集中的香港模式，而香港模式又不过只是过时的纽约模式的拷贝)。并于1801年，将首都从费城迁往华盛顿特区。
1945年美国的原子弹在日本广岛爆炸，核污染危害波及全球。Landscapearchitecture这个新的学科、新职业，就是在上述人类环境危机不断严重的情况下，应运而生的。当时，世界各发达国家的Landscapearchitects们多次集会，酝酿针对L.a．这一新的学科，成立一个国际同行联合会，以促进这一新学科的发展。最后终于在1948年9月，在英国剑桥召开了这个国际学术团体的成立大会，将这个国际组织定名为"internationalFederation。fLandscapearchitects"(缩写为"iFLa")。章程规定，这是一个非政治性的、非营利性的国际学术团体。迄今，该联合会已有50多个国家的学术团体参加，总会没在法国巴黎，下设三个分会。iFLa只吸收代表一个国家的学会作为团体会员参加并作为理事。如果这个国家的学会不参加团体会员，则由iFLa选一位该国有成就的学者作为个人理事。由于某些原因，中国风景园林学会尚未能加入iFLa，所以笔者从1983年至今，一直是iFLa总会的个人理事。
对于20世纪Landscapearchitecture这一学科和职业，iFLa在其章程的宗旨中是这样阐述的："鉴于世界各国人民的长远健康、幸福和欢乐，是要建立在人们与他们的生存环境和谐共处和明智地利用资源的基础之上的：又由于那些增长的人口，加之迅速发展的科学技术能力，导致了人们在社会上、经济上和物质上对资源需求的不断增长!又由于为了满足那些对资源不断增长的需求而不致恶化环境和浪费资源，这就要有一种与自然系统，自然界的演化进程和人类社会发展的关系相密切联系的专门知识，专门技能和专门经验。这些专门的合格的知识、技能和经验，我们已在Landscapearchitecture这个专业的实践工作中找到了。"这就是Landscapearchitecture这个学科和专业的现代概念。
2．3国际大地规划教育学术会议与Landscapeplanning
1986年3月，在美国哈佛大学设计研究生院举办的国际大地规划教育学术会议(worldConference。neducationForLandscapeplanning)明确阐述了关于Landscapeplanning学科的含义："这是一门多学科的综合性科学，其重点领域关系到土地利用、自然资源的经营管理、农业地区的发展与变迁、大地生态、城镇和大都会的景观。"这个国际大型学术会议，是由联合国自然与自然资源联合会（iUCn)，eXXon教育基金会和美国哈佛大学设计研究生院联合举办的。大会邀请了26个国家88名国际著名学者参加讨论，其中特邀了19名学者作了学术报告，笔者也是其中之一。笔者接到大会寄来的邀请信中明确地阐述了关于Landscapeplanning学科的含义。这次大地规划教育学术会议在论文报告中，还选拔出2名国际大地规划教育典范，笔者是其中之一。根据这次大会阐述的Landscapeplanning的含义，笔者把它意译为"大地规划"，认为它是这个行业的具体工作，而且这一学科的最现代观念已经扩展到"地球表层规划"了。所以在18世纪，人们把Landscapeplanning泽作"景观规划"是可以的，但到了21世纪，还是那样翻译的话，就不确切了，与国际学术界就很难接轨了。3在欧洲工业革命以前，中国造园艺术的发展
3．1中国古典园林艺术以及"人与大地"关系的古典哲学是人类文化的典范
国际大地规划与风景园林规划设计师联合会(iFLa)的第一任会长和终生名誉会长英国杰列科爵士(SirG．aJellicoe)曾经在1985／861FLa年报《伊甸园的探索》(1985～1986的iFLa年报发表的沦文)中说：·关于园林甚至大地(Landscape)的文化，全世界都是建立在以下三大文化主流的基础之上的。第一是中国，第二是西亚，第三是希腊。特别是中国，她的这种特有文化，是从她自己这块土地上生长出来的，后来传到日本。到了18世纪中叶，对整个欧洲产生了巨大的影响。"(那时正是工业革命以后，城市化开始蔓延的时期)杰列科又说："这是一种艺术，它是在如下“哲学思想“的基础上孕育出来的一种艺术，那就是：“人只是大自然有机组成部分中的一部分(人不是大自然的主宰)，人是和大自然自身一样，在没有达到他的极限之前，他作为大自然从属的地位，是不会改变的“，这种中国哲学会使“人与自然“两者之间的关系，长期保持一种非常平静与安定的状态。还有真正令人激动的是大自然的奇景，例如，扑面而来的暴风骤雨，随风起舞的树木，轰隆泻落的飞瀑，它们使我们平静的生命之流，激起了阵阵波澜。又如中国文人在园林中种植芭蕉，是为了倾听雨打芭蕉的曲调。在中国或口本茶庭中产生的这种对自然美的敏悟，是西方人所不能领悟的。"
3．2中国是世界上最早在国都中心建设大园林的国家
全世界的文明古国，除了中国以外，从埃及、巴比伦、希腊、印度到罗马帝国，在城市中心，一般都是没有园林的，城市的皇宫和民居也很少树木和园林。现在我们见到的意大利威尼斯，实际上是一座建筑密集的石头城，城市中的圣·马可(SLmark“sSquare)广场，全是石材铺装的地面，没有草地，也没有树木。意大利佛罗伦萨的威奇欧广场(palazzoVecehio)、米开朗琪罗设计的罗马市政广场，都只有雕塑、喷泉，而没有树木和花草。梵蒂冈的圣·彼得大教堂前的大广场，也是一棵树也没有的花岗石铺装场地。(遗憾的是当今最理想的花园城市--澳大利亚的首都堪培拉，在国家高等法院前依然移植了一个圣·彼得广场，这种新瓶装旧酒的习惯思想，是多么的顽固啊!)。这些广场都是城市热岛效应的热源，会恶化舒适的城市小气候。
中国是世界上最早(至少在公元前100多年)在城市中，或城市中心建设大型园林的国家。当今全世界发达国家的城市建设，正在向中国学习；但是我们的城市建设，却正在风靡一种喷水、雕塑的花岗石广场，一棵大树也没有，使城市变成热岛，并把这种古老落后的设计标榜为现代化新思潮。
中国历代皇城中心，建有大型自然山水园林，仍然保留至今的，便是元大都大内的西苑，即西方所称的海宫。西苑范围相当于今天的北海和中海，面积近2000亩(约133hm2)，水面名为太液池，池中小山名为蓬莱山，上建广寒宫。13世纪意大利旅行家马可．波罗(marcopolo)在此朝见蒙古族皇帝，他把这座海官惊叹为神仙宫阙。
元大都宫城内除了西苑，另外在大内之北，尚有御苑，西苑之西还有前苑、后苑，园林面积达到宫城内总用地面积的近40％。到了1420年，明朝在北京建成紫禁城，并修建皇城。把元大都的西苑向南扩建了南海，成为三海"，总面积近3000亩(约200hm2)，约为紫禁城面积的2倍。中国历代都城中心园林面积大大超过广场用地，这是一种进步现象。西方在城市化以后，都仿照中国在大都市中心建设大园林。例如美国纽约曼哈顿建了5000亩(约333hm2)中央公园，华盛顿D．C．建了36000余亩(约2400hm2)首都公园。澳大利亚首都堪培拉建了近20000亩(约1333hm2)园林。转贴于
3.3中国的杭州与西湖是全世界最早、最美的园林城市(GardenCity)
园林城市(GardenCity)是令人类人居环境（ekistics)的最高理想。GardenCity这个名词，是由西方人提出来的。他们为什么要提出这个名词?是因为他们没有GardenCity。如果世界上别的国家也没有GardenCity，那么也造不出这么一个新名词来。12世纪，全世界没有第2个国家有像中国南宋的都城杭州(临安)与西湖大园林互相环抱而构成世界上最早、最美、也是全世界惟一的GardenCity，被马可·波罗称赞为"最美丽华贵之城"。
文艺复兴时期，意大利的画家达·芬奇本人虽未到过杭州与西湖，但看到《马可波罗游汜》中，在对杭州与西湖的浪漫色彩的描述，所以提出了GardenCity的构想：家家户户都要有具有灌溉设备的花园。18世纪美国第一任总统华盛顿提出了一个要把首都建成"一个由许多园林组成的城市，或一个建造在自然风景胜地中的城市"的风景园林城市的理想以后，依据他的提议而建成的华盛顿特区的市中心就有一个大花园。
到了19世纪，革命导师马克思、恩格斯又提出了消灭城乡差别、工农差别的GardenCity的新内容。根据19世纪以前西方提出的对GardenCity的概念，公元9世纪，唐朝白居易任杭州刺史的时期(公元822-824年)．杭州就已经完全符合GardenCity的要求了。
到了南宋绍兴二十八年(公元1158年)，西湖东南凤凰山、大内筑成、周九里。就是国都临安的紫禁城--南宋皇朝的政治中心。当时的国都已经开始疏散人口，置有16个卫星城镇，临安都城南襟钱江，北枕西湖；水路司由钱江直通灵隐。西湖的面积为8600余亩，约为5．68平方公里。湖中大岛孤山以及苏堤白堤，和湖中筑岛点景．有三潭印月、小瀛州、湖心亭等，把西湖分割为外湖、北里湖、西里湖、岳湖、与小南湖五处。湖中三岛与战国时期蓬莱三岛相呼应，继承了秦汉以来帝皇神仙宫苑皇家园林艺术的传统。南宋时期杭州"西湖十景"，是全世界园林城市造景布局，静态空间布局与动态序列布局综合而构成一个环拱湖心的园林布局艺术系统。
这种西湖十景的"空间与序列的布局艺术园林系统"，不但是中国园林艺术的发源地，也是全世界花园城市空间与序列布局园林艺术系统的首创与典范。对于她的艺术成就，明代有一位日本使领馆驻杭州官员，题杭州西湖图诗篇如下："初见此图，不信人间有此湖；到了此湖，犹觉此图欠工夫!"(大意)。
3．4中国是世界上最早用"大自然““为原型进行园林创作的国家
世界上最早的园林设计，不但埃及、巴比伦、希腊是整形几何式的，中国也不例外是整形几何式的。中国元、明、清时代帝皇神仙宫苑遗留下来的北海三神山仙岛．如北海琼华岛、团城，圆明园的蓬岛瑶台、颐和园龙皇庙，其建筑和种植也都是中轴对称的。但是中国早在公兀前138年的汉武帝时期，茂陵富人袁广汉的私园已经采用了自然山水派园林艺术手法了，关于他的园林细节，下文还要描述。这种"自然山水派"园林，正是全世界进入高度城市化的现代大都会的城市居民所渴望而梦寐以求的。
3．5中国是世界上最早出现"造园““这个行业、专业和学科的国家
罗马帝国到公元117年，达到全盛时期，哈德良大帝才开始在城市郊区修建了哈德良山庄。到了中世纪，意大利许多城市郊区的修道院才开始种树栽花，不过是极小的，以实用为主的药草园和厨园。欧洲一直要到意大利文艺复兴时期，才开始在城市郊区出现许多山地别墅园林，称为"台地园林"(terraceGarden)，几何式的。那已经是14～16世纪了。欧洲的真正园林艺术，是从15世纪文艺复兴时期开始的。以后便进入法国勒·诺特亥平面几何式园林。但是，中国在公元前138年，汉武帝已经建造方圆三百里，离宫七十所，种植异果名卉，养百兽的"上林苑““了。
当时的茂陵富商袁广汉，也已经建造东西四里，南北五里，构石为山，高十余丈，激流水其中，养珍禽异兽，种奇树异花的自然式园林了。这是在公元前138年的事，是世界上出现最早的自然式园林。这个私家花园的规模比起比它晚250多年的罗马帝国的皇家哈德良山庄的园林规模要宏伟得多。所以说，当时中国社会上没有这种造园的职业是不可能的，中国造园行业的出现，要比欧洲早1400余年。
现在全世界留存下来的两部最早的造园艺术系统理论著作：《作庭记》(作者或系日本11世纪末年的桔俊纲)和中国明代汁成著《园冶》(书成于公元1634年)。但通观11世纪末年，日本《作庭记》内容，其造园艺术理沦，显然是从中国汉、唐以来的造园艺术理论中继承下来的。
4各国对于Landscapearchitecture学科涵义的理解
由于政治、经济、生产力水平等方面发展阶段有所不同。在不同发展阶段的不同国家对于Landscapearchitecture学科也会有不同的涵义。
1858年，美国奥姆斯特德和建筑师Vaux在他们共同设计的纽约中央公园总图上，签上了Land。。apear-chitecture的名称。到了1899年，美国首先成立了theamericanSocietyofLandscapearchitects(缩写为aSLa)。1900年，哈佛大学就设置了Landseapearchitecture这一门课程。7年以后，哈佛大学的城市设计课程，是从Landscapearchitecture课程中分立出来的。所以地球表层规划学科比城市设计学科更为宏观，内涵更为广阔。而城市设计学科要比建筑学更为宏观，内涵更为广阔。哈佛设置建筑系的年代虽早，但学科的性质，并不能因设置年代早晚来改变它的内涵。
我国有些人提出了"大建筑学"和广义建筑学的观点，建筑学是不可以包涵大自然生态系统的保护规划的。这种学术观点是不能与国际接轨的。当代国际最优秀的两座园林城市都是风景园林师设计的：美国华盛顿D．C．的市中心及国家首都公园是Landsapearchitect奥姆斯特德设汁的；而澳大利亚的园林城市堪培拉，是美国芝加哥Landscapearchitect格利芬设计的，
英国首先采用L．a．这个名称的设汁师是patricGeddes．在1907年，他在苏格兰担任Landscapearchitect的工作：二战以后，这个学科迅速发展，工作领域越来越大．包括新城镇的规划、扩建、改建，公路和道路、国家天然公园、水库修建、森林、矿区和工业区重建等工作。
在德国，20世纪30年代，这个行业从事全国高速公路系统的规划。
荷兰这个行业，还从事围海造园林绿地的工作，现在还从事城市重建工作。
在斯堪的纳维亚，这个行业还在创建新的福利社区中．扮演活跃的主角，
我国于1981年派出"国家风景园林专家代表团"访问美国的"国家公园系统"和城市园林绿地，、笔者作为国家风景园林专家代表团专家成员之一，发现中美两国在国情、体制和经济发展水平上有很大不同。在我国，Landscapearchitecture(风景园林)主要从事下列两项工作：一是保护和规划国家、地方风景名胜区，国家自然保护区．国家森林草原、牧场、湿地、河流湖泊、海滨、岛屿等原始地区；二是城市园林绿地系统，城市、居住区园林绿地设计，大型公园，效区公园设计，工矿、机关、医院、学校、郊区风景区、旅游休闲胜地、度假村等园林绿地没计。体制上也是特殊的，例如：国家建设部城建司设有风景处和园林处；各省建设厅设有风景处：各大、中城市均设有园林局或园林处；中国"theChineseSocietyofLandscapearchitects““一级学会，也定名为"中国风景园林学会"；Landscapearchitecture在大学里没置的专业名称，也都译为"风景园林学"、"风景园林规划设计"专业或行业。有人要把Landscapearchitecture这个复合词，分为两个单词来翻译，L.(景观)，a．(建筑)，于是变成了"景观建筑·．这便会使我们大批不熟悉英语的同志，误认为这是一门没有出现过的崭新学科。那么，既然名叫景观建筑．一定是一种新的建筑学，需请没有学过植物学、园艺学的建筑师来担任这项工作。笔者以为这样的翻译势必造成更多的混乱。还有人要把全世界都已十分明白的"园林城市"的概念，换成什么生态城市、森林城市；把浅显明白的城市园林绿地系统，换成说不明白的城市开敞空间、城市生态系统、城市环境艺术、城市林业等等把水髭混的新名词，还认为这就是创新，这就是现代化。
笔者以为国家主管部门已经批准，而且执行多年的专业名称和名词，最好不要因为一些其他原因，随意标新立异而引起混乱：重要的是在实际工作中创新，而不是在名词上天天翻新。
全世界L．a．这个学科的教育，最先进的是美国，美国大约有60佘所大学设有la．学科的系或专业。其次就是日本，日本有40余所大学设有L.a．学科的系或专业。日本学者当然知道La．这个学科的领域，已经扩展到地球表层规划的范畴了。但是他们至今仍然把最现代的Landscapearchitecture学科译为《造园学》。但把《造园杂志》从]994年开始就改为《L．a研究》了。这就是把传统的造园术语直接用英语与国际的现代术语L．a．接轨了。
笔者认为，中国在经济和科学技术发展的现阶段，Landscapearchitecture这个学科，在中国还是应该译为"风景园林"或"风景园林规划设计"为妥或直接用英语L．a．以免争论。
5结论与建议
5．1结论
在现代工业建设、城市建设、能源工程、水利工程、交通工程、矿山工程及军事工程等破坏自然环境和生态环境的工程项目中，有两个工程学科是起主导作用的：第一是土木工程，第二是建筑工程。这两个工程学科，都是非生物工程。它们在创造人类物质文明和创造人类财富方面，有着巨大的贡献；但是它们在破坏人类赖以生存的自然环境和生态系统方面的作用，也是无与伦比的。
在人类进入21世纪以后，一是已经建立起一个以绿色生物系统工程为主的新学科，这个新的综合工程学科，是在"人工环境"(如城市、村庄、工厂、矿山等等)中，建立绿色生物系统工程，与土木工程和建筑工程系统融合而成为一体，建成一个安全、卫生、宁静、健康、舒适、美观、文明的，适于人类生存的"人居环境"("eK-iStiCS")；二是对人工环境以外的"人类自然环境"(man“sphysicalenvironment)，例如国家森林保护区、国家自然保护区、自然纪念物保护区、国家天然公园、冰川、峡谷、水系、海洋、沙漠、山岳、湖泊、草原、湿地等自然环境，提出保护对策及从事保护区的规划工作等等。
这一学科是以"生物、生态学科"为主，并与其他非生物学科(例如土木、建筑、城市规划)、哲学、历史和文学艺术等学科相结合的综合学科。它的基础知识包括地质学、自然地理、土壤学、气象等自然科学，生物学、植物学、生态学等生物科学；园艺学、林学等农业应用科学；以及文学、艺术、美学等多学科相综合的新的绿色生物系统工程学科。它包括从古典的小面积的庭园、花园、公园等地形地貌设计，道路、建筑，叠石堆山及种植设计，一直到现代整个大城市园林绿地系统工程的规划设计和建设；从一个小园林的设计一直到宏观的，涉及土地利用、自然资源的经营管理、农业区域的变迁与发展、大地生态的保护、城镇和大城市的园林绿地系统规划；同时运用现代尖端科学技术，如航测遥感技术和卫星遥感技术的应用和计算机技术的应用等内容。
这个学科和专业的现代术语是：Landscapearchitecture，我国当前译为"风景园林"。这一学科的中心工作是："地球表层规划--城市环境绿色生物系统工程--造园艺术"。又由于自然环境、自然生态系统和环境污染，是不分国界的。当前，一些科学技术先进，经济繁荣的工业国家，他们把污染物质输送出境，以邻为壑，嫁祸于人，并在远离自己国土的落后国家掠夺廉价资源。为此，一个从事超越国境的、全球性的，进行土地利用、资源利用和生态管理、环境保护、生态系统保护、信息交通系统规划的"地球表层规划"(earthscapeplanning)的新学科必将建立起来。
当前有一些人，总以为Landscapearchitecture就是architecture，本文自始至终是贯穿一个主题，即L.a．不是建筑学。任何广义建筑学，大建筑学是不能把L．a．包涵在内的。建筑学(architecture)是用无生命的材料来进行设汁的艺术和科学的综合学科。风景园林学(Landscapearchitecture)是用有生命的材料和与植物群落、自然生态系统有关的材料进行设计的艺术和科学的综合学科，两者显然是不能互相替代的。
一个主持城市园林绿地系统规划工作的总园林师，如果不掌握3000种以上活的高等植物，是难以胜任总园林师或主持这项工作的。如果请一位没有学过植物学的建筑师、规划师或美术师来主持这项工作。那么，他除了在总图上涂绿线、绿带、绿片的颜料以外，就没有别的任务可做了。
Landscapeplanning，LandscapeandparkDesign，UrbanparkandGreenSpaceplanning等专业工作，必须由风景园林师来主持、来承担。主持工作的风景园林师，当然应该向城市设计师、建筑师、生态学家、林学家、工艺美术师、植物学家、土木工程师等学习，请教或邀请他们参加工作，配合工作。但决不能由他们来替代或主持以上专业工作。
5．2建议
(1)我们国家现行的城市规划体制，是在没有风景园林师参加，是山城市规划部门先做好城市规划总图，然后再由风景园林师在城市规划师做好的总图上，见缝插针，画出自欺欺人的园林绿地系统图来。这是一种不科学的体制，也是不能与国际接轨的体制，必须改正。园林绿地系统规划要和其他项目规划，在总图规划时，同步进行。如果是一个"园林城市"的规划，那么，在总图规划时，风景园林师应是扮演主角的。
(2)1991年以前，笔者曾向上级反映，设置过一个属于工科的专业，Landscapearchitecture(风景园林专业)，北京林业大学也办过多年属于工种的风景园林系。后来大概在1994年以后被教育部取消了。现在北京林业大学只有一个属于农科的园林专业(Landscapegardening)。要知道这是两个不同的学科，培养的是两种不同的人才。L.a．(前一个)风景园林是奥姆斯特德创建的学科，是要承担地球表层规划和国土规划工作的。L.G．(后一个)园林则是英国的赖普敦创建的学科，是承担小面积造园工作的。
(3)希望中国工科院校的城市规划系、建筑系，以后都要设置由奥姆斯特德创建的，属于工科的风景园林(Landscapearchitecture)课程专业。
风景园林艺术篇2
关键词：大地艺术；风景园林设计；影响
在西方现代艺术发展进程中，大地艺术的产生，为现代艺术创新和改革指明了新的发展方向，逐渐成为了一个十分有影响力的艺术流派。相比于以前的艺术，大地艺术具有强大的创新因素，重点体现在对自然因素的注重，以自然因素为创作的第一选择点，艺术品不仅仅局限于景观环境中，大地自身成为了艺术或艺术的构成因素。同时，大地艺术还致力于远离人类文明，改变以前艺术品收藏的艺术%息方式。作品普遍选择在沙漠或峡谷中，或构建一种只能在天空观看的人类染指自然的记载，人们对这一艺术的认识，普遍是通过观看录像和图片展览的方法，同时，体现环境污染（工业废弃地、沙漠化等），以一种独有的批评现实的方式存在。大地艺术彰显景观，慢慢改变着人们的自然观和生态观，其已经拓展到了风景园林专业方面，深刻影响着西方现代风景园林设计。
1大地艺术对风景园林设计积极的影响
作为一种影响深刻、意义非凡的艺术派别，大地艺术潜移默化地影响了人们的生态观和自然观，明确地关注工业文明和工业废弃地的不良影响，应用常见几何图形为创作语汇，深刻影响了同样致力改善人类生存环境的风景园林专业。
1.1大地艺术开拓了风景园林设计师的设计思维
传统的艺术理念虽然深刻影响着风景园林的设计，然而已经无法满足现如今人们对功能和文化追求美的需求。现代艺术继承了传统艺术的精华，也包含了自己独有的表达手法。其对时代精神的反应十分敏锐，引领着整个艺术潮流，带领着景观设计人员开拓创新，与时俱进。
1.2大地艺术影响风景园林设计师对环保起到积极作用
从19世纪70年代开始，大多数风景园林设计人员在坚持自然观念上，采用雕塑地形的方式，使得水、及大地密切结合，这同现代艺术追求以地域为特征、自然为主体、简约为手法、生态为核心、场地为基础全部一致。这一理念总体上分析并考虑了现代风景园林对环境的影响，在很大程度上提高了人们的自然观念和生态观念，这具有重大的现实意义。
1.3大地艺术为园林设计师形式语言提供了借鉴
艺术语言同艺术紧密结合，其潜移默化地启发着园林设计人员。现代园林作品具有生动、简单等特征，常常只是一种形式或一种植物，能够明显地看出艺术语言的景观转化，现代艺术特征尤为凸显：表现方式从具象转变为意象或抽象。园林设计运用现代艺术语言在很大程度上充实了园林的形态体系，也有力地促进了现代园林形态的发展。
2大地艺术对风景园林设计消极的影响
2.1影响了园林设计师的思维方式
现代艺术能够拓展风景园林设计人员的设计视野，然而在很大程度上也干扰了园林设计人员的思维。众所周知，园林设计人员同艺术师存在差别，艺术师的创造力远远高于园林景观设计人员。由于现代艺术十分新潮，很多园林设计人员从现代艺术中借鉴了丰富的经验，对现代艺术的依赖性较强，却缺乏自我特色，在一定程度上影响了园林的迅速发展。
2.2不利于园林设计的多元化
风景园林艺术篇3
在西方现代艺术的发展中，大地艺术(Landart)的出现，为现代艺术进行变革与创新，开辟了一条新的道路，形成了一个非常有影响的艺术流派。
大地艺术诞生于20世纪60年代的美国，这时的美国社会，正处在种族流血暴乱、大规模的反战示威、学生叛乱等等的剧烈动荡时期；工业化在带给人类物质财富的同时，也为社会造成许多灾难；波普艺术、极简主义艺术也不再能够满足艺术家不断追求创新的渴望，这一切都使得艺术家开始思考逃离这个社会，寻找新的艺术出路。他们以一种批判现代都市生活和工业文明的姿态，将目光投向城市之外，以大地作为艺术创作的对象，进行新的艺术类型的尝试，形成了大地艺术流派。由于大地艺术常常以土方工程的形式出现，所以也被称为土方艺术、地景艺术、自然艺术等等。
大地艺术和同时期的其他艺术如极简主义艺术、概念艺术、贫穷艺术有着密切的关系，与这些艺术派别之间，是一种相互交叉、相互影响的关系。
与以往的艺术相比，大地艺术有很强的革新因素，主要表现在对自然因素的关注，以自然因素为创作的首要选择方向，艺术品不再是放置在景观环境中，大地本身已经成为艺术或艺术的组成部分。其次，大地艺术还力图远离人类文明，改变过去艺术品被收藏的具有商业气息的方式。作品多选择在峡谷和沙漠，或形成一种只能在空中鸟瞰的人类染指自然的记录，人们对这种艺术的了解，主要是通过图片展览和录像的方式，同时，彰显降质环境(沙漠化、工业废弃地等)，表现出一种独特的批判现实的姿态。
大地艺术贴近了景观，改变着人们的生态观念和自然观念，其触角深入到风景园林专业涉及的领域，对西方现代风景园林设计产生了重要的影响。
1大地艺术的代表人物和作品
大地艺术的代表人物有：克里斯托(JaracheffChristo)、史密斯(RobertSmithson)、德·马利亚(walterdemarl-a)、黑泽(michaelHeizer)等人森。
克里斯托，保加利亚人，1964年迁居纽约。他擅长包裹物体，被称为“包裹大师”。其宏大的作品有《峡谷帷幕》(1972年，科罗拉多州)、《奔跑的围栏》(1976年，加利福尼亚州)和《围起来的岛屿》(1983年，佛罗里达州)。1985年，他在巴黎用米黄色布料，将新桥缠绕起来。1991年，他同时在日本和加利福尼亚乡间举办了雨伞展示。1995年成功地包裹了德国柏林国会大厦。克里斯托所创作的大地艺术作品均为暂时性的，规模庞大，需要数以百计的助手协助完成。作品不用去博物馆即可看到。在改变人们的审美观和对艺术本质的看法上有很大的影响。人们对他的作品颇有争议，特别是受到环境主义者的反对，但是其作品大部分还是被批判地接受，在艺术史上占有一席之地。
史密森，是大地艺术的一位精神领袖，他不仅创作了大地艺术的代表作品“螺旋形防波堤”，而且在理论和思想上都做了很多的探索。他从1966年到1973年意外地去世前，发表了一些文章，展示了自己的美学思想。首先，他着迷于将生态进程(ecologicalprocess)作为艺术创作的源泉，对“自然是美好的，人类的艺术应该以这样的认识来反映自然”的观点表示质疑，认为应该用动态的眼光来看待自然和“如画似的景观”；其次，他认为抽象是自然的一个组成部分，而不是与自然的分离；第三，在对待自然的观念上，他认为“从辩证的角度来看，自然是与任何形态模型不相关的”。史密森对风景园林专业有很多的关注，他通过对奥姆斯特德的作品的认识，来研究自然观念，并且提醒人们，公园也是“携带了那些意想不到的人类各层次的活动而处于未完成状态”。史密森特别关注工业废弃地的问题，作品常常切入这方面的主题。
德·马利亚以户外栅格雕塑而著名，代表作品是位于新墨西哥州一个沙漠里的“闪电的原野”(LightingField)，艺术家在那里放置了400根不锈钢杆，组成一个1．61kmxlkm硕大的杆阵，它们的高度依据地形的高低从4．57m到7．92m不等，但其尖端排成一行，形成一个平面，平均约距地面6．10m。在这块时常出现雷电风暴的原野中，每根钢杆都可作为避雷装置。每天一早一晚，钢杆都反射太阳的光芒，形成一种精确的工业技术特征，又与自然景观形成鲜明对照的景观。
2大地艺术的主要特征
2．1自然因素作为艺术创作的首要材料
和艺术家关注的首要内容
德·马利亚所说的“土壤不仅应被看见，而且应被思考”可以看做是大地艺术关注自然因素的宣言。在大地艺术中，土壤、石头、木头、冰雪、砂石都成为艺术家常用的材料。沙漠、森林、农场或工业废墟，成为艺术家关注的对象。这是大地艺术对传统艺术概念革命的重要标志之一。而克里斯托的作品，虽然是以人工的材料作为主要工作材料，但艺术家真正关心的是自然风景的力量。史密森创作“螺旋形防波堤”(场地曾因开采石油而污染)的本意，是探索自然与人类之间相互作用的“进程”。
2．2原型形式
大地艺术的形式语言追求简单化，点、线、环、螺旋、金字塔是最频繁使用的形式，大地艺术家认为这些基本几何形的意义，根植在人类集体意识之中，能够通过无意识进行阅读。这种观点明显受到当时的精神分析学、美学，尤其是卡尔·古斯塔夫·荣格(CarlGustavJung1875—1961)的“集体无意识”和“原型”理论的影响。由于艺术形式上多为基本的几何形，所以从创作语言的角度来看，大地艺术表现出一定的抽象性特征。
2．3用时间因素来进行艺术创作或作为表达的一个主要内容
德·马利亚在70年代初总结道：“艺术家用泥土创作的同时，还用时间来创作”。这句话不仅表明了材料与时间的关系，而且强调了时间因素对于艺术作品的重要性，对作品在时间这个因素中发生的改变，持积极的态度。马利亚的“闪电的原野”强调的是自然界特定的时间段——闪电来临之际，而安迪·戈兹沃斯(andyGoldsworthy)的“响尾蛇”(Sidewinder，1985)源于他在一个森林周围找到的扭曲的树干，从而建造了一条大约长55m的“蛇”，在树林中蜿蜒，随着自然侵蚀而逐渐消融，成为环境的一部分。强调的是自然是一种演进的过程。以时间维度为主的“无常性、短暂性”(transient)成为多数大地艺术家表达的一个重要主题。
2．4对工业废弃地的关注
许多大地艺术家都是怀着一种社会责任感进行艺术创作的，这主要表现在对工业废弃地的关注。艺术家通过对工业废弃地的特别张显，对工业生产的副作用进行揭示和批判，吸引人们关注生态问题和社会问题。史密森主张的“艺术可成为调和生态学家和工业学家的一种资源”，流露出的就是这样一种关注社会和环境的态度。3大地艺术对风景园林设计的影响
作为一种影响广泛、意义深刻的艺术派别，大地艺术改变着人们的自然观和生态观，旗帜鲜明地关注工业废弃地和工业文明的副作用，运用基本几何形作为创作语汇，对同样致力于人类生存环境的改善的风景园林专业，造成了很大的影响。
(1)大地艺术的存在，开拓了风景园林师的思维，对人们的生态观念和自然观念的提高与转变，具有积极意义。史密森所进行的理论和实践探索，尤其是许多涉及风景园林方面的内容，对风景园林师有很大的影响。风景园林师哈格里夫斯(GeorgeHargreaves)从史密森的艺术作品的那未完成的环和开放的螺旋中，看到了一种新的语言。在这种语言里，“各种元素诸如水、风和重力都可以进入并且影响到景观”。他在实践中多次进行尝试和运用，在烛台角文化公园(CandlestickpointCulturalpark)中营造一个缓缓伸向水面的平缓坡地，在风吹来时，它就像一个迎接风的通道。风成为这个公园的一个主题，创作出“一种使环境自我表达的景观”。在对待自然这个观念上，哈格里夫斯所创造的大地、风和水相互交融的“环境剧场”，运用雕塑地形的手段，形成一种看起来并不是“自然”的“自然景观”。这与史密森的“自然是与任何形态模型不相关的”的观念完全吻合。
(2)大地艺术对工业废弃地的重视，影响到风景园林师对这个问题的认识和处理手法。史密森所认为的大地艺术最好的场所，是那些被工业化和人类其他活动严重降质(degraded)的场地，这些场地可以被艺术化地再利用(recy-cieasart)，为风景园林师解决工业废弃地的处理问题，提供了很好的借鉴。史密森之后的风景园林师们，正是怀着一种艺术创作的愉悦感，保留了那些废弃的厂房、机器，创作出具有时代特点的新园林景观。美国西雅图煤气厂公园(Gasworkspark)、德国鲁尔区国际建筑展埃姆舍公园(iBaemscherpark)中的一系列园林如杜伊斯堡北风景公园都保留了原有工厂的设备，并进行了再利用和艺术再创作。在对待工业废弃地这个问题上，哈格里夫斯做了很多探索，他以把后工业景观转变成优质景观而著称。前后完成有贝克斯比公园(Byxbeepark)、克理斯场公园(CrissyField)、tejo和traneao河公园(里斯本)、路易斯维尔滨水公园(Louisvillewaterfrontpark)等多项包含工业废弃地改造内容的工程。他自称在专业的道路上，有三次“顿悟”的过程，其中第二个“顿悟”发生在他看到了史密森的大地艺术作品的照片——螺旋等作品时，由此对自然进程和艺术产生了深刻的认识。在他的贝克斯比公园设计中，在合理地处理了埋藏在地下的垃圾的同时，设计者还和雕塑家合作，创作了一种电线杆阵列的“大地艺术”景观。这些电杆顶部是平齐的，与地形形成对比，隐喻了人工与自然的结合。从它的造型上，我们可以看到德·马利亚的“闪电的原野”的造型特点。
风景园林艺术篇4
关键词：风景园林；设计；艺术元素
一、构成艺术的产生及理念
1、构成艺术的产生
构成艺术是一种美的形式。美是大家所熟知的，它源于艺术，发展于艺术。设计又是什么呢？谈到设计还要追溯于20世纪初的包豪斯，当时德国魏玛市的公立包豪斯学校，也就是后来到设计学院―――这个世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它的成立标志着现代设计的诞生。包豪斯的首任院长建筑设计家格罗皮乌斯提出“艺术与技术的新统一”口号，使欧洲长时间的现代主义探索最终在此形成了一个完备的体系。
2、构成艺术的理念
构成概念的产生起源于俄国的构成主义运动，也称之为“至上主义”运动。构成的理念在现代风景园林中的体现。风景园林设计曾几何时从我们身边悄然兴起，大到城市小到地方，其实对于我们风景园林是既古老而又年轻的，在我们熟知的人类文明历史长河里，园林的形式就早已呈现。从周文王建的灵囿，到现今遗留下来的历史明园；西方的古埃及到保存下来的皇家园林都是风景园林设计深深的历史渊源。现代主义相当程度的受到当时德国国立包豪斯学院构成艺术理念的影响，也就是就是将技术与艺术和谐的统一，而现代风景园林设计应很好的将技术与艺术进行统一，对于艺术的设计形式构成艺术理念应更好的掌握融入。
二、构成艺术在现代风景园林设计中遵循的原则
1、整体和谐原则
整体和谐原则包含的内容主要表现在以下几个方面：一是现代风景园林各基本要素的内在和谐，二是现代风景园林的整体风格的统一。在现代风景园林的设计中，应该把握好整体与局部之间的协调。
2、以人为本原则
现代风景园林的设计主要是满足人们的功能需求、审美需求等，通过运用结构艺术设计的理论体系来不断的实现功能与审美的需求，充分展现其设计的美感。
3、体现地域特色原则
地域性特色原则是将城市的发展方向及特点以园林造景的方式呈现出来，在传统的基础上加入现代的构成艺术进行创新，以一种崭新的面貌体现出现代的园林景观特色，这对于地域文化的发扬有着积极的促进作用。
三、构成艺术的基本元素在现代风景园林设计中的应用
1、点为现代风景园林设计之形态基础
万事万物均由点而构成。在设计领域中，点不仅代表一般意义上的点，还代表所有体量相对小的艺术形态。点在艺术设计过程中为设计者提供了极大的想象空间。而在现代风景园林设计中，点既可以代指风景园林中某个盆栽植物、独立艺术雕塑，也可代指一个耸立于园林中心的重要景观植物。点为所有艺术设计中最为基本的构成元素，设计者对于点的合理设计，可体现其审美价值，吸引观赏者的注意力与赞赏，同时也为重点的园林景观做了强化表达，发挥其行进路线的引导作用。点是现代风景园林设计中最基础的重要内容，可以强化风景园林的动态艺术美，从而为园林营造出极佳的视觉效果。
2、线为现代风景园林设计之视觉语言
线是通过点构成的，无数的点连接在一起即为线。线可分为两种形式，即曲线和直线。直线于现代风景园林设计中可分为斜线、水平线和垂直线，而曲线则可分为几何曲线与自由曲线。线的不同表现形式可为人带来不同的视觉感受。比如直线在风景园林中通常会给人以壮观宏伟的感觉，再经轴线强化，可增强风景园林场地的庄重感与仪式感，其中最佳代表案例为北京故宫中的轴线运用。曲线在风景园林设计中通常表现出轻松、休闲的风格，适合应用于休憩、娱乐的园林景观场地中。
3、面为现代风景园林设计之整体效果
面是点与线组成的结果，而在风景园林中，面的形态包括点和线各自的具体表现。面这一元素的应用和设计，对于整个风景园林设计的效果有着重要影响。“面”于现代风景园林设计中的应用，主要分为园林景观规划中具体景观物体小面设计和大面设计。首先，在大面景观设计中，要研究风景园林的规划面积及区域，设计出满足景观园林要求与各项功能的方案。可通过对园林各大要素重新组合与分配，再通过景观轴线和景观节点，将现代风景园林的景观面相连接为一体，体现园林景观设计的整体性视觉效果。因而，在使用构成艺术中的六大元素时，要根据不同的规划设计，表现不同的效果和美观形式。比如，直线形面应用于现代风景园林设计中，可表现出一种简洁有序的审美感，而使用曲线形面可营造一种舒适自然的审美感。小面设计是指在现代景观园林具体风景设计中，通过植物墙、连续阵列或者景观墙的构筑形成景观效果，使得园林参观者实现被景观适当遮挡，而不至于一眼望穿。同时也可通过排列景观面，衬托或者引导参观者的景观视线，突出园林中重要的景观点。
4、体为现代风景园林设计之三维形态
在现代园林设计中，体的应用随处可见，小到座椅、花池，大至景观雕塑、独立景观建筑，均为现代风景园林对于构成艺术中体的运用。体可从多个角度展示园林的艺术美观，强化园林景观的艺术效果，因而体的应用可增加园林艺术表现形式的多样性。
5、色彩为现代风景园林设计之基础内容
所有风景园林设计均有色彩，且人们对色彩有突出感受，因而色彩应用于风景园林设计中，不仅可丰富游客情感、烘托园林氛围，还能表达设计师情感与意图，展示该区域特色。此外，在应用色彩元素时，要注意色彩的立体结构、变化特征及与周边环境是否协调，为参观者提供多层次美观。
6、空间为现代园林设计之视觉要素
空间包含平面、色彩与立体三项视觉要素，而构成艺术的基本要素――空间，在风景园林设计中的应用可使园林具备加强的层次感，如围合与区分草坪、灌木等，可增加景观园林的空间感，是现代风景园林设计中的常用手法。
结束语
构成艺术融入园林建设中，可将城市园林的建设更具观赏性。并在景观园林建设中提高园林建设质量，更加满足人们对精神世界的需求。构成艺术的基础是景观园林设计的核心。在构成艺术的影响下。风景园林的建设发展空间将进一步扩大。以更好的满足现代社会生态化、回归自然化的发展需求。
参考文献
风景园林艺术篇5
关键词独立学院风景园林艺术原理教学改革
中图分类号：G424文献标识码：a
风景园林专业是华中农业大学楚天学院的校级特色专业，是一门跨多种学科、综合性强、知识履盖面广、融技术和艺术于一体的边缘性学科，需要学生掌握较全面扎实的理论知识，也需要学生具有较强的实践动手能力、创新思维能力。
当前城市化进程快速发展，风景园林行业竞争也是十分激烈，这些对于风景园林专业提出了更加严峻的挑战，对于这个专业的学生来说也是巨大的发展机会。华中农业大学楚天学院作为独立学院，人才培养目标定位为应用型人才培养，这使得毕业生在当前就业形势不乐观的情况下具有比较强的竞争力。
1独立学院风景园林艺术原理教学现状
1.1授课对象
风景园林艺术原理需要学生通过对该课程的学习，达到对传统园林艺术历史以及现代园林发展趋势有一个基本的了解；培养学生园林表现形式、现代环境表达，掌握风景园林设计的一般原理和方法、创新思维，并且能够准确表达自己的设计理念。但对于独立院校的学生而言，要学好这门课程存在一定的难度。一方面，他们的学习基础、学习动力、自制力等都比重点院校的学生稍逊一筹；另一方面，学生学习这门课程的态度欠端正，认为风景园林艺术原理在风景园林专业课程中不重要，作为风景园林设计者，只要会搞设计、懂施工就行了，从而忽视了设计理念或思维的创新源于理论的学习，这些因素无形中增加了该课程的授课难度。
1.2课程内容
风景园林艺术原理是研究风景园林艺术理论和风景园林规划设计原理的学科。主要任务是使学生通过本课程的学习，获得场地、视景、空间和风景园林发展历史的基本理论知识，培养学生的外部空间设计意识和独立的设计研究能力，为学习后面的风景园林设计课程打基础、做准备。该课程综合性强，理论性强，包含的内容很多，既要有美学基础知识、建筑学、植物学以及环境生态学等背景知识作支持，也要了解园林形式及其风格的形成与社会的政治、经济、文化艺术等之间的联系。
另外，独立院校教学内容和教材的选取等与母体高校是一样的，母体高校培养的侧重点在于研究型人才；而独立院校受到诸如办学条件等的限制，部分基础课程尚未开设，学生掌握的基本知识较为薄弱，因此照搬母体高校的教学内容的安排肯定是不合适的。
1.3教学条件
该课程在教学过程中需要有模型帮助学生理解，模型室现在还未启动，本课程为设计打基础，课程里面讲述完理论后，会有相关的课程实践，需要教室，目前也比较缺乏。同时，这门课程需要有比较宽阔的知识面，目前我校在专业书籍方面还比较缺乏，学生在图书馆几乎很难借到相关的专业书籍，学院也没有相关的图书储备；我校教师大多都是年轻教师，需要不断学习提高，所以书籍的配备势在必行，包括校图书馆和系办公室。
2风景园林艺术原理课程教学改革对策
针对以上教学现状，根据独立院校教育的培养应用型人才的目标，按照职业综合能力的要求，对风景园林艺术原理课程教学需要进行改革。风景园林艺术原理，涉及内容多，目前还没有形成完善的教学体系。随着我校风景园林专业的开设和培养方案的调整，完善教学体系，改革教学方法和手段已迫在眉睫。
课程教学改革可以从两个方面进行：第一，加强教师队伍建设，注重青年教师的培养；同时提高教师的综合素质，注重积累信息资料，坚持集体备课，加强教师间的交流；第二，对教学内容、课程体系、实践教学等进行系统的改革。
2.1教学内容改革
根据应用型人才培养方案的要求，调整教学内容。拓展教学内容，动态更新扩展内容：全面改革传统的教学内容，注意推陈出新，不断融入新的内容。将传统的园林、城市绿地的内容拓展至大地景观，以及整个人居环境，并不断融入学科发展的新知识、新观点，如可持续发展理论的应用，新的园林设计思潮，生态景观等。
完善课程体系：处理好各门课程实践的关系，将园林设计、风景区规划、绿地系统规划、园林植物造景、园林史、等课程理论有机联系，有效利用户外场地和环境。可以适当地安排实践课，让学生自己去观察、归纳和总结，把课堂教学重点内容放在风景园林艺术的应用方式上来。
2.2教学方法、手段应用及考试改革
探索适合本课程特点的教学方法，采用“多媒体讲解”、“现场考察”、“讲解评论”、“师生讨论”、“专题调研”等多种形式穿插，激励教学，创造充满活力的教学环境。
加强教学环节，动态的完成“课堂讲解―课后作业作业―专题调研―总结汇报”的全过程。并且，改革考核办法，加强过程考核，避免简单地以考试作为评分标准，强调学生的综合分析问题、解决问题的能力。
2.3教学条件与教学管理改革
改善教学条件，购置国内外先进图书资料，以提高师生的理论造诣；购置电子读物，制作一套有本课程特点的幻灯片；建模型教室，增强学生的感官认知；配备专业制图教室，提高学生动手能力。规范和完善教学教学大纲、教学日历、教案，并不断修改与调整。在现有的基础上，进一步完善教案和教学内容，编写一本适合本校特点的教材。
同时，必须充分利用网络资源，将教学资源整合上网，使得学生掌握资料更加便捷。
3结语
风景园林艺术篇6
【关键词】园林工程;设计;艺术性
随着我国城市化建设进程的加快，园林工程的建设规模也不断扩大，与此同时对园林工程的设计也提出了更高的要求。园林工程在改善生活环境的同时，也给人们创造了游览、陶冶情操的空间。园林工程的设计是一个系统化的学科，与多方面的知识都发生着微妙的联系。为了优化和园林工程设计，创造出优美的环境，需要加强对园林工程设计的研究，增强园林工程的艺术气息。
一、园林工程设计的主要内容
为了更好的了解园林工程设计的内容，首先我们要掌握园林的含义。从广义上讲，园林就是在机关单位、学校、居住区、疗养院及工矿区内的广场街心花园或者是专业性园林绿地，同时也包含了一些公共园林用地，如森林公、体育公园、植物园及动物园等等。随着社会经济的快速发展，现阶段，园林工程设计已经不仅仅是为了园林的美观设计，而是更加突出了人与自然的和谐相处，展示出一定的艺术性。在园林景观的设计中，为人们规划出更多的活动与休闲空间，为提高人们的生活质量贡献出一份力量。当前，园林工程设计的形式逐渐呈现出多样性，结合每个地区与城市发展的不同特色，园林工程设计也颇具艺术性和个性化。尤其是随着人们审美能力的逐渐提高，在对园林工程进行设计时，不仅要满足现实社会的环境需求，在突出实用性的同时，还需要满足人们的审美需求，反应出特定的意识形态，提高人们的精神享受。下图为园林工程景观设计规划流程。
图1园林工程景观设计规划流程
二、园林工程设计中的艺术性表达
园林工程与其他工程项目不同，具有一定的特殊性，因而在对园林工程进行设计时，需要进行实地勘察，对多种影响因素进行综合分析以后，合理选用设计手段与艺术形式，展现出园林工程的独特风格，体现出园林工程的应有价值。
（一）艺术性在规划层面中的表达
对风景园林的设计，首先需要做出整体性规划，立足于整体，具有整体的设计思路，对土地、环境及基础设施等多个层面进行全面考虑。对于园林工程设计而言，艺术性还体现在生态、土方及雨洪管理等多个层面。站在土方的角度进行分析，我国很多园林都采用了大尺度的设计风格，并且取得了显著成果，诠释出了艺术性内涵，例如北京颐和园的设计，就是成功的典范。该园林工程在设计时，充分考虑了当地的城市规划及土地的蓄水能力，对小水面进行了扩充改造，促使昆明湖可以与山水一同呼应，展现出了园林景观的灵性，流露出了自然之美，无形当中表达出了艺术气息。
（二）艺术性在园林设计中的表达
设计是园林工程施工中的重要环节，在景观设计过程中，需要考虑到多方面的内容，需要对土方工程、排水项目、布景、水景、照明及园路等方面进行综合性分析，并且要使其符合国家相关规定标准。园林景观的艺术设计与设计形式密切相关，并且对园林工程的后续管理工作也产生了较大影响。简单的说，园林景观设计，如果满足不了实用性和舒适度的要求，也不能称之为园林艺术设计。在园林工程中的设计过程中，我们也要清晰的认识到景观设计不仅要为艺术，在多数情况下，园林工程设计本身就是一种艺术的呈现，只是表现的形式不同而已。例如在对水井设计时，采用不同的方式，就会展示出不同的艺术效果。在实际设计过程中，可以对其中一处进行平缓设计，而在另外一处进行急促风格的设计，这样一来，两个不同结构就会形成鲜明的对比，突出了艺术性质，极具表现力。另外，在绿色理念的影响下，我们要更要注重环保性与地域性在园林景观设计中的表达。如穿行在椰林夹道的园林中，我们就可以感受到南方城市特有的风情，而在白桦交相辉映的景观中，我们就可以感受到北方的风俗气息。这种突出地域性的园林艺术性设计，不仅可以展示出城市风貌，同时也突出了绿色设计的理念，使园林工程的设计更具艺术性，更加积极主动的表现出了都市风光，展示出了经济性与生态效益性。
（三）艺术性在植物配置中的表达
在我国的园林艺术中，植物景观是重要的重要组成部分，尤其是在传统的园林设计中。植物造景主要起到了对建筑物进行烘托与陪衬的作用，同时对庭院空间也起到了不同的点缀效果。在园林景观的设计中，很多景观的形成，都能离不开花草树木的衬托。随着我国社会开放程度的加深，在外来思想的影响下，人们的思想观念和审美意识也发生了不同程度的改变，在现代园林建设与景观的设计中，人们往往更加注重对植物材料的开发与利用。在植物造景中会采用多种方式，强调植物主次程序分明、对空间进行科学划分与合理利用，关注一年四季中不同景物的变化，并依托现代信息化技术，对几何、变形和透视等学科知识进行融合，充分利用了视错觉的原理，使园林景观展现出了异样的风格色彩。园林植物配置是运用艺术的手段而产生的美的组合，它是诗是画，是艺术美最直观的体现。总之，在对园林景观的设计中，要接近自然，可以结合实际情况，将地带性的植被作为样板，根据时展特点，尽量展示出当地的风格特点。并要对园林景观进行科学化设计，从而建设出更具科学性的园林景观。但是在这个过程中，我们要尽量做到降低对自然树木的改造，减少人工干扰。比如上海在建设园林景观时，就采用了宫协造林的方法，取得了良好效果，在园林景观的艺术设计中，可以对这种方法进行适当的借鉴。
（四）艺术性在园林小品中的表达
园林小品能够起到美化环境、为有人提供休息和公共场所的功能，本身有着极为丰富的建筑形式，包括园灯、园椅、园桥、雕塑、栏杆、果皮箱、标志牌、门洞、景窗、花架和花坛等。不同种类的小品，在园林工程中具有不同的功能。园林小品在发挥其作用的同时，~展示出了一定的艺术性。例如园林灯能够照明，椅凳能够用于休息，栏杆能够起到安全防护的作用等等，这些都是园林小品作用的体现，与此同时，设计人员对园林建筑小品进行了美化设计，通过艺术加工获得了其他更多的功能。经过艺术加工美化之后的园林建筑小品在提供使用功能的同时还具有了装饰功能。曲折的景墙和精妙的雕塑以及配置合适的花廊，能够营造出一种曲径通幽的氛围，让游人流连。由于园林学小品的精心设计，使得园林景观如诗如画，体现出了艺术美。
结束语：
园林工程的设计工作意义重大，它不仅关系到城市的绿环与建设，同时对生态平衡的维护与发展也起到了重要作用。在现代园林工程设计中，我们要加强对艺术性在园林工程设计中表达的研究，坚持可持续发展原则，不断优化设计，增加园林景观的艺术性，提升园林工程的建设价值。
参考文献：
[1]林F.谈艺术性在园林工程设计中的表达[J].现代农业科技，2011，04（10）：14-15.
[2]聂毅.论园林工程设计中艺术性的表达[J].知识经济，2012，04（23）：11-12.
风景园林艺术篇7
关键词：书法；园林；景观；设计
中国书法最早进入园林景观的是风景名胜、寺庙园林。古今风景名胜、寺庙园林有很多书法家的优秀作品，著名书法家钟繇、王羲之父子等在寺庙园林和风景名胜中都留有真迹。园林中的碑刻、匾额楹联不仅是园林景观中的风景线，而且书法本身就具有鉴赏价值，具有古雅之美。国内目前书法在园林景观设计中尚未得到学者和设计师的重视，书法作为园林景观组成的元素，其在园林景观设计中的应用价值非常的重要。然而，由于人们对书法作为园林景观设计的元素的认识不多，使得目前国内书法艺术在园林景观设计中得不到人们的重视。因此，在国内园林景观设计如何加强对历史文化的体现是非常重要的问题。
1书法在园林景观设计中体现色彩美、形式美、自然美
书法艺术在园林景观设计中具有色彩美、形式美、自然美等。能给人一种古雅之美，根据园林景观设计中需要哪种字体、色彩、形式，最终是让书法艺术融合到园林景观中。
在园林景观中的书法艺术，书法家在石板或者木板等材料中设计书法的结体和章法，而不同的结体和章法会形成完全不同的艺术作品。在这个过程中书法作品中的文字色彩、作品形式与园林景观必须是和谐的。这样才能让书法艺术融合到园林景观中，才能体现色彩美、形式美、自然美。
2书法与园林景观设计要和谐统一
就园林景观设计而言，任何一个园林景观作品都有其独特的设计基调。而书法元素就是要和整个园林景观的设计格调保持一致，不能与园林景观作设计风格相背离，甚至是与园林景观风格冲突。否则就会影响书法元素在园林景观中效果。尽管在园林景观设计中，可能会出现不同的书体的书法组合，但是，就园林景观设计的整体格调而言，不管存在多少字体的书法组合，都要使书法符合整个园林景观风格的味道。这样，书法与园林景观才会产生视觉上的美感，正好符合人们的欣赏心理。以广西图书馆的小园林景观设计的作品为例，在对汉字的设计上，将“书史”、“开卷有益”用篆刻的形式刻在大石头上。体现了中国悠久的历史文化感。这两个作品在视觉冲击力很强，运用色彩搭配很好。篆刻是红色与丛林搭配非常妙，正所谓万绿丛中一点，美极了。浑厚古朴的篆刻与整幅作品的艺术风格是和谐统一、浑然一体的。
3书法在园林景观设计中的空间布局
书法的字形结构与园林景观设计的空间布局是相通的。两者之间在表达上可以交叉、渗透和综合。园林中可以通过亭、台、榭、廊、桥等元素与建筑群体联系起来所构成的空间体，在园林中配上适当的草本，假山、石头、乔、灌、藤、水体使空间得到变化。书法是以点线为主的艺术，当点线组合成字，就组成了以点线来表达的空间，书法艺术中点和线条的变化，黑与白之间的相互穿插，形成了书法艺术独特的空间变化。从汉字的结构来分析书法结构，有左右结构的汉字，有上下结构的汉字、有包围结构的汉字、有半包围结构的汉字，有全包围结构的汉字，这些汉字构成丰富的字形空间。园林景观空间有容积空间、立体空间以及两者相合的混合空间。容积空间的基本形式是围合，空间为静态的、向心的、内聚的，空间中墙和地的特征较突出，立体空间的基本形式是填充，空间层次丰富，有流动和散漫之感。
书法在园林景观空间的布局中起到点缀的作用，比如在园林景观中的丛林中做一个大石头，在大石头上面刻书法，那么这个石头就是丛林中的亮点，又如苏州园林留园里面的走廊上刻有很多书法作品，书法作品会吸引很多游客的注意，这些书法作品也起到点缀的作用等等。
书法在园林景观空间的布局中视觉冲击力强，比如广西图书馆门口有几块大石头立起来，很有气势，在石头上面刻有书法和篆刻，篆刻用朱砂颜色，从很远的地方都能吸引你的眼球，视觉冲击力很强，让人在很远的地方就知道这是图书馆。又如广西大学校门同样也是立大石头，用行书在大石头上面刻“广西大学”几个大字，大石头高高地耸立在校门口，即简约又醒目，视觉冲击力特别强，配上校园的景观和建筑，又是一道亮丽的风景线，等等很多这样的例子。
可以看出，园林景观设计和书法艺术创作是相通的，园林景观中的元素与元素之间必须要能够融合在一起，这些元素必须是统一于一种艺术风格。按照这种艺术风格互相协调的方式进行布局，形成一个完整的园林景观。在园林景观设计中必须要懂得这种道理，灵活的运用各种元素，认真的琢磨这些元素与元素之间的组合方法。并且按照这些方法去设计园林景观。这样设计出的园林景观才会美，才会有艺术生命力，才会受到观众的喜欢。因此，书法在园林景中一定要和谐统一于其他元素。
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风景园林艺术篇8
关键词：风景园林建筑;普通建筑;比较
近年来，越来越多的高楼大厦林立而起，人们每天都生活在钢筋混凝土之下，生活逐渐失去了活力，没有了自然色彩，人们越来越渴望能更贴近自然，能每天生活在和谐舒适的环境中，因此，风景园林建筑就应运而生。风景园林建筑是将园林设计融入建筑之中的一种新兴的建筑类型，它同传统的普通建筑有很多区别，下面就由风景园林建筑的特点入手，逐步展开对风景园林建筑与普通建筑的比较。
1.风景园林建筑特点
风景园林建筑就是通过使用各种自然设计要素来创造和安排室内外空间来满足人们的需要和享受。它的设计理念是既要满足对于自然美的追求，又要保证其实用性。风景园林建筑的根本本质是它具有综合性，它结合了风景园林的设计特点以及现代建筑的构造方法，达到了一种既可以美观又不失实用的效果。与风景园林相比，观赏园艺失却了空间，景观设计失却了生命，环境艺术失却了科学，城市森林失却了文化，国土规划失却了艺术，可以说，风景园林综合利用了科学和艺术的手段为人类营造了美好的室外生活境域。人们居住在风景园林建筑中时，不仅感受到了山水、花木等自然的有形的实体感官之外，更切切实实通过这样一种良好的视觉效果拥有不同的情感反映，在享受现代科技建筑带来的舒适安全的同时还体验到了一种美的享受。
风景园林建筑可根据不同功能用途分为不同类型，常见的园林建筑的主要类型以中、小型民用公共建筑为主和以服务类风景园林建筑为主，如工业建筑、农业建筑、民用建筑、环境类建筑、服务类建筑、文化娱乐类建筑等等。
2.普通建筑特点
中国的普通建筑是以木材、砂石、钢筋混凝土等建筑材料为主，供人们生活工作的场所。相对而言，它的建造主要目的就是供人们生活居住，可以遮风挡雨，避免阳光辐射，取暖庇荫的场所，对于自然美观不会有太苛刻的要求。普通建筑也有自己的特点，但相对而言，它的特点主要体现在构造设计上的简单明快，大方宽敞，装饰朴实、结实稳固等方面。
普通的建筑材料一般都采用类似于钢筋、混凝土、木材等比较结实稳固的材料，这些建筑材料从美观上来说并不具有明显特色，但是它的实用性很好，可以保证房屋建造的稳固性，具有很好的抗冲抗压抗震能力，为人们生活工作的安全带来了保障。一般的建筑设计都比较简单明了，空间设计讲究大方宽敞，使人们有足够的活动空间，并且设计风格基本上都大同小异，具有一套固化的设计格式，这样的好处是它的平面布局具有一种简单明了的组织结构，不会很复杂，给人明朗的感觉，但是这种意志风格的建筑设计从某种意义上来讲，形式过于单调，不能给人创造想象的空间，让人有种压抑的感觉。在内部的装饰上，普通的建筑侧重从简原则，没有过多的圆滑修饰装饰，基本上都以方形框架为主，色彩搭配比较朴素简单，没有过多的艺术修饰，房屋之间多采用隔绝式，没有连通环绕的设计，形式单一。另外，普通建筑在同周围环境搭配的同时，不会过多的考虑融合协调的因素，大多可能只会思考一些交通便利方面的问题，没有过多的讲究和谐统一的概念。
3.风景园林建筑与普通建筑的比较
风景园林建筑与普通建筑有各自不同的设计理念，不同的建筑特点，不同的设计目的，因此，这就决定了它们在设计过程的原则、方法、技巧等方面都有所不同，根据它们自身的特点，在具体的规划设计中应加强调查研究，认真分析，强调和突出各自的建筑特点以及建筑目标方向，发扬长处，缩小短处，无论哪种建筑都要加强理论与实际相结合。下面，就通过从建筑功能、建筑艺术、建筑技术、建筑设计等方面，将两种类型的建筑进行简单的对比，分析二者的本质区别，总结这两种建筑类型的构思立意。
首先，从建筑功能上看，普通的建筑目的就是为人们提高安全生活居住、工作休息的场所，它侧重建筑的实用性，对于一些抗压抗冲抗震等安全问题会有周密的考虑，保证人民对建筑物的信赖程度，对于人民对美的需求的满足没有格外的重视；而风景园林建筑恰恰弥补了普通建筑的缺点，它在保证基本的安全稳固的前提下，充分考虑了人民对自然和谐的向往和追求，通过将现代建筑与园林艺术完美的结合，是人们在正常生活工作的同时还能更加贴近自然生活，享受自然艺术给人的视觉冲击力，具有双重意义。
从建筑艺术上来讲，普通建筑对于艺术的追求仅停留在简单舒适的层面上，而风景园林建筑无论是在建筑构思还是在创意设计上，都可谓独具匠心：在重视建筑功能的同时，强调构思和立意；在强调景观效果的同时，突出艺术的创意；并且其构思和创意始终都是以环境条件为基础的，讲究和谐美。此外，普通建筑的色彩艺术过于单调，虽然简单明了，但过于小家子气，风景园林建筑充分借鉴了园林空间的艺术感染力，对于色彩的冷暖、浓淡有明确的界定，而质感表现也加强某些情调上的气氛，整体韵律以及均衡感都讲究和谐轻盈、相辅相成，具有不同凡响的艺术效果，有强烈的艺术感染力。
在建筑的设计与技术上，普通建筑的设计理念主要是简单安全，技术要求不是很复杂，无论是从建筑的选址、组合布局、与周围环境的景色搭配、设计尺寸与比例还是总体结构与形态，都不会有太复杂的要求，只要满足实际需求即可。相比而言，风景园林建筑在这方面的要求就显得较为复杂，也比较重要。在风景园林建筑中，相地与选址要符合规定的要求，要充分利用周围的自然环境，同时也要保护环境，选址做到因地制宜，尽量避免人工干涉，要有与自然浑为一体的感觉，同时，还要注意当地气候、土壤、水质等问题。不同于普通建筑的布局简单，风景园林建筑的组合和布局千变万化，灵活多变，大体上可分为自然风景园林和建筑园林，并且在设计上讲究丰富的空间序列和层次结构，给人以灵动美。风景园林建筑的设计还擅长因景而借、借景有因，根据环境的不同，能够渲染不同的气氛，做到和谐自然。风景园林建筑在结构和形态方面讲究相辅相成，时刻注意结构的科学性、合理性，保证建筑的结构与形态与周围环境的尺寸和形态想协调。
结语
风景园林建筑是在原来普通建筑的基础上，根据人民的客观需要发展的一种新兴的建筑类型，它不但能提供给人民正常的生活工作场所，还满足了人们想贴近自然的精神需求。目前，风景园林建筑还处于萌芽状态，随着人们的生活水平不断的提高和科技水平的不断发达进步，越来越多的风景园林建筑会得到普及，会更加满足人们的物质和精神需要，使人们能够更多的贴近自然，享受更美好的幸福生活。
参考文献
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风景园林艺术篇9
论文摘要结合北京798艺术区的案例和景观设计师布雷·马克思的设计作品，从场所精神、文化传统对景观元素地域性进行研究，论述了风景园林如何结合场地特征进行规划设计。
人类与自然环境相互联系，相互作用，在风景园林学科中，这种关系体现的尤为明显。风景园林设计是一门运用自然因素特别是生态因素、社会因素来创建优美的、生态平衡的人类生活境域的学科。
风景园林规划与设计不仅能够反映不同地域的地理、地貌等自然环境特征，还在一定程度上折射出人类社会的各个侧面。在不同的国家或地区，由于自然因素及社会因素的不同，导致当地具有独特的地理、地貌和文化传统特点，使当地的风景园林出现风格迥异的面貌。风景园林设计总是敏感的反映着这种当地文化思潮、思想体系、社会生活需求以及经济技术条件，这样风景园林设计就会具有某种倾向性，而这种倾向性往往就引导着当地风景园林出现其独特风格而又包含其内在的逻辑发展轨迹，也就形成了当今世界千姿百态风格迥异的风景园林。
1对场所精神的的表达
20世纪末，随着工业的逐步萧条，景观设计也慢慢开始转向后工业景观，北京798艺术区改造就是在对原有的历史文化遗留进行保护的前提下，将原有的工业厂房重新定义、设计和改造，带来了对建筑和生活方式的全新诠释[1]。
后工业景观作为后工业时代一种新的景观形式，伴随着工业废弃地的改造、工业遗产旅游的开展而兴起，这种工业文化的独特表达越来越受到业内人士认可，也为后工业国家生态修复做好了铺垫。这种趋势很好的反应了城市更新理念对工业历史的追寻以及对现代艺术的表达。
波尔多植物园是一个以分类为主题的植物园，风景园林师通过运用当地的乡土植物和普通的自然生境来展现不同植物景观的特点，将全园划分为水花园、生境走廊、耕作田、植物林荫道等几个部分，以表现生物多样性、自然资源的循环利用以及景观艺术变化，较好的展现了城市历史及园林师对艺术的追求。
2对文化传统的深层挖掘
人类文明发展到今天，文化传统最能代表一个地区独特的景观风貌。因此，一个地区的文化传统的体现最能反映当地的地域特征。巴西著名设计师布雷马克思将巴西当地的地域特征与他的风景园林作品完美结合，展现了独特的个性和不凡的艺术天赋。布雷马克思早期主要受巴西本土文化和当地自然植物景观的影响，同时也受到当时现代主义思潮的影响，但先锋艺术并没有把他完全给淹没。布雷马克思发挥他独特的艺术天赋，结合当地的文化特色和现代主义设计思想，通过丰富的图形，夸张的色彩打破了那种完全模仿自然的设计方式，同时也与世界其他的现代主义思潮划分界限。他对民间艺术和抽象、立体主义很感兴趣，创作的方式多种多样，灵感来源极其丰富，陶瓷贴面、花岗岩废料构筑的景墙和铺地，像绘画一样的设计平面，利用棕色、黑色、白色等马赛克组合形成有机线形的图案以及富有动感的铺装效果，与周边环境完美融合[1]。正如布雷马克思所说：“一个好的风景园林设计是一件艺术品，对比、结构、尺度和比例等都是很重要的因素，但首先它必须要有思想。”这个思想就是对场地文化传统的深层挖掘[3]。只有这样的设计作品才能够体现出出色的艺术特质，也才能够很容易让大众接受。
3科学、艺术、文化的融合
通过科学合理的规划设计途径和方法，发挥艺术构思，才能体现结合场地特征。而L.麦格哈格的设计方式就是这3个方面的完美结合。L.麦格哈格在1969年出版了《设计结合自然》，书中直观的揭示了景观设计与环境后果的内在联系，并提出了计算机辅助叠图分析法。麦格哈格在《设计结合自然》中指出，“西方的傲慢与优越感是以牺牲自然为代价的，东方人与自然的和谐则以牺牲人的个性而取得”，似乎目前还没有很好的解决这一矛盾的办法。由于人类的行为正成为景观可持续性、稳定性的决定因素，在自然与人之间，在发展与保护之间，人们必须有正确的认识，可持续发展与环境生态观在风景园林规划与设计中必须坚持。
4结语
风景园林发展到今天，很多好的作品都是完美的结合了场地规划设计，而现代化城市对人们生活的影响，使得人类更加注重结合场地的风景园林设计。地域性的表达成为现代风景园林规划设计所最求的目标，如何将科学、艺术、文化完美的融入设计是风景园林发展不变的主题。
5参考文献
[1]王向荣，任京燕.从工业废弃地到绿色公园：景观设计与工业废弃地的更新[J].中国园林，2003，19（3）：11-18.
风景园林艺术篇10
关键词：景观艺术；园林设计；现代艺术
1外国现代景观艺术对中国园林设计理念的启示
在我国多年的风景园林设计及其学科建设中，一直不大重视现代艺术形式以及现代视觉形态知识对于园林设计的作用。而对当前瞬息万变的现代艺术形式与国外不断出现的新的园林设计模式，未予以正确的认识与借鉴。其根源在于我们对现代艺术的偏见与学科建设存在的误区，让专业设计人员充分地了解现代的设计思想，融入现代抽象艺术表现形式，使我们的风景园林学科能适应现代设计潮流的发展；而不应仅仅在园林设计中片面地追求单纯的绿化率或简单的三维绿视量，使设计能更多地吸纳现代艺术中独具个性的设计形态知识，增加风景园林设计的艺术含量。通过与国际设计潮流的交流，寻求园林设计语言的多元化、现代化，应是我们加入wto以后首先应引起注意的问题。
英国风景园林师唐纳德（Christophentun-nard）在其所著现代风景园（GardensinthemodernLandscape）中说道：如果现代的造园家在设计时，心中浮现的构思有3个依据的话，那么第一是功能主义，第二是日本庭院，第三是现代美术（指抽象主义，超现实主义的作品）。关于第三点，他做了这样的阐述：比起18世纪的造园家向意大利画家学习，19世纪末庭院色彩的设计家向印象派学习的时代来，现代的画家更能在设计形态和色彩运用的相互关系上拓宽造园家的眼界。另外，艺术家能够向造园家传授对机理和整体的新的感受。正像雕刻家能从素材的形态和质量上引起构思一样，造园家作为设计者，也应考虑庭院的位置和形态。他从艺术对于造园设计的影响方面提出了自己的看法，希望园林景物应丰富多彩地表现现代的思想；认为对于新建筑的动向、田园计划和地方计划，都应密切地加以注意。由此可见，在园林设计中早已开始认识到设计与艺术审美有着不可分割的关系。在美国园林设计师海尔普林（LawrenceHelprin）的旧金山庭园中的自由曲线界面轮廓的铺装平面、奇特形状的散石圆形设施、弯曲的矮墙打破了规则式的设计模式，说明他也同样注意到这一点。
纵观外国景观设计的发展脉络，从最初的以艺术为中心，到关注自然、重视人类活动需要，景观设计行业表现出了对时展的强烈敏感和责任感。外国景观设计在一个世纪以来，经历了历次变革，无不对中国园林设计有着启示作用。景观设计的发展与园林设计师的相互促进，是景观设计适应时代变革、自我完善的关键所在。
面对外国园林设计中现代艺术形式日新月异的挑战，我们应放眼于全球性文化碰撞和整合期的调整机遇，将外国的现代设计文化认真地加以研究与借鉴，使其真正地与我国传统园林形式互为映照。为此，就应客观分析外国现代景观的发展演绎过程，经过风格上的延递、更替、蜕变，新的园林美学思潮浸润，渗透到我们的设计思想领域里来，并使之成为深层结构上的借鉴。因此，作为文化形态的设计手段，更是通过物化的方式来实现它的精神价值，而成为一种文化的载体形式。无论中国古典园林中映射的文人诗画情结意蕴，抑或外国理性思维下孕育的几何母题模式，还是现代结合自然产生的简约的人性化图景，均从这一载体形式中透射出各种文化底蕴与审美价值取向。
2外国现代景观艺术对中国园林艺术形式的启示
建筑师对现代艺术精神的诠释比风景园林师更为直接。它的现代表现手法，融建筑、雕塑的立体造型与平面绘画的样式为一体，也就是在平面框架中，让你观赏到整体或个体间的序列美感，比建筑更具有渗透性。因此，园林设计更应立于现代设计的前沿。风景园林设计是一门以观赏为主的景观视觉艺术，尤其对园林景观的各类构景要素的平面形态、景观色彩等处理上，它们彼此形成的空间景致与空间美感，对人们注意力的吸引程度等均有重要的作用。风景园林设计的艺术审美如何体现现代化，提高园林的景观视觉质量，更是目前首当其冲的问题。传统园林形式作为中国传统文化的保留项目，应该给予适当的位置，但必须对其进行创造性的继承。而在我们设计新的园林项目时，必须融入现代的设计理念。同样，现代园林的设计样式，也不是盲目地抄袭欧美的设计范本。我国风景园林设计既要借鉴国外先进的现代设计手法，更要在设计上融入我国地域文化的民族特色，这是设计师必须面对的难题。
尽管中西园林艺术具有不同的精髓，追求各自的理想，在艺术形态上形成鲜明的风格，但园林作为世界人们共同向往和追求的理想环境，随着现代技术和环境科学的发展，以视觉景观为主的中外国传统园林已逐渐让位于以自然、生态为主的、追求人与自然和谐发展的现代园林。城市中的花园已转变为花园中的城市，新材料、新技术的广泛运用也注入了时代的精神，园林艺术不再是一个个独立的花园、庭院、公园，而是囊括了城市中的住宅、街道、广场、企业等在内的整个外部环境，甚至更广泛的一个完整的绿地系统，现代园林的建设在整体上已经步入一个具有环境保护意义的生态学阶段。
参考文献