文化创意设计方案篇1
［关键词］大数据统计;设计方案;创意性;经济性
1引言
大数据以迅雷不及掩耳之势成为现代社会发展的重要手段，成为我们生活中不可或缺的一部分。随着大数据时代的到来，利用大数据统计也正在不断地发展，推动着各行各业的进步。同样，创意经济型设计方案也以一种前所未有的姿态走进人们的生活，给人们的生活带来巨大的变化。所以，如何将两者结合起来共同发展成为我们现在首要面对的问题。
2大数据下统计的主要内容
大数据时代的到来标志着数据大量膨胀，如何正确地统计数据成为现代大数据时展的重要内容。大数据下统计的主要内容如下表所示:
3发展创意经济型设计方案的重要性
随着社会的不断发展，人们的生活水平在不断提高，人们不仅注重物质方面的享受，也注重视觉精神上的享受。也就是说在各行各业中，对设计方案的要求不再单单是经济方面，还包括创意性的加入。创意经济型设计方案以人的心理需求为主，突出设计方案的价值和作用。其中发展创意经济型设计方案的重要性体现在以下三个方面。
3.1促进市场经济的发展
设计方案的创意性是在原有的基础上植入新型的技术和想法，使得设计方案具有更高的市场价值。推广创意经济型设计方案不仅是产业和市场经济发展的基础，而且实现了传统产业的价值创新和扩展。据不完全统计，全世界创意经济产业每天创造的产值超过280亿美元，并以每年16%以上的速度递增，目前发达国家已经将创意经济型产业列为21世纪的支柱型产业，也作为市场发展的主导产业。通过创意经济型产业带动市场经济发展，改变企业和国家命运的例子举不胜举:1998年，Jonathanive设计出了糖果般可爱的第一代imac，改变了人们对电脑笨拙、冰冷的印象，改变了苹果公司长期走弱的业绩，甚至击败索尼，成为数字时代个人娱乐设备的第一品牌。韩国的三星公司，凭借优良的产品性能、人性化的设计、富有创意的销售模式在短短的时间里一跃成为具有世界影响力的跨国公司。
3.2提升自身品牌价值
创意经济型的设计方案是一种创新思维活动，包含很多创造性的设想。只有重视产品的创意经济化，使产品进一步精致化，才能提升品牌的价值。例如我国的联想、海尔、康佳等企业近年来意识到创意经济型产业在经济领域中的重要性，逐渐加大了对创意和设计部门的投资力度，把它们当作提升品牌形象、向国际化迈进的一件强有力的武器，并且成绩显著。
3.3有利于文化产业的继承与发展
创意经济型设计方案具有足够的文化底蕴，要想很好地发展，就要增强设计方案的特色文化气息，从而实现产品的价值化。同时，正是因为这样的设计方案的发展，不仅可以更好地了解文化，还可以大力宣传文化，使好的文化得到继承与发展。
4大数据统计平衡设计方案的创意性和经济性的主要内容
从上面的内容可以了解到大数据统计数据与设计方案的创意性和经济性的发展是现代社会炙手可热的两个话题。所以，通过大数据统计数据去平衡设计方案的创意性和经济性是当下社会发展的重要任务。平衡设计方案的创意性是指要在原有方案的基础上，通过数据统计对其植入更高的技术，充分体现其价值。平衡设计方案的经济性是指在确保带来经济效益的情况下，减少经济风险。大数据时代的到来，数据统计延伸到各个行业，设计一个方案的前提就是要对方案所用到的各方面数据进行收集、整合以及研究等工作，然后运用到方案中，这样就能确保这个方案的正确性。大数据统计平衡设计方案的创意性和经济性主要从以下三个方面进行。
4.1促使设计方案有规律可循
创意强调的是灵感和构思，是一种在脑海之中的活动。但是就是因为这一活动在瞬间完成，往往给人一种可遇不可求的感觉，就会错过很多优秀设计方案，自然而然经济效益就会降低。那么如果利用大数据统计效果就不一样了，首先在前期进行数据的采集、审核，然后根据统计到的真实数据对方案进行设计，这样好的想法就不会瞬间溜走。所以大数据统计促使设计方案的时候有规律可循，这样不仅确保设计方案的顺利完成，而且确保了经济效益不会降低。
4.2增加设计方案的意识性和现实性
在初始阶段，创意的过程中不一定都是有目的的，也就是说，设计方案的创意性是没有意识的，只有现实中的素材加入，才能确保它的真实性。同时，现在很多设计人员在设计方案的时候，往往太过于注重设计方案本身带来的经济效益，这样往往有时候会适得其反，而在大数据统计的前提下，设计人员就有真实的数据进行参考，这样就会确保方案与现实相联系，取得更多的经济效益。
4.3提升设计方案的创新感
设计方案的创意性和经济性都是以创新为前提的，创新对于一个设计方案来说是至关重要的。在设计方案之前，设计人员可以通过数据统计了解到之前的设计方式，以及分析出新的设计想法，这样设计出的方案在市场上就会受到很大的欢迎，自然方案的经济性也就得到保证。例如，现在的社交软件多之又多，但都普遍局限于位置，这样各大社交软件共同体现出来的诟病就降低了软件本身的吸引力。但是如果设计一个软件的初期就对市场已有的软件进行统计、对比等，就会找出更新颖的地方，这样设计出来的产品就更具经济性和实用性。
5结论
综上所述，目前的大数据统计数据发展迅速，对平衡设计方案的创意性和经济性也起到了重要的作用。我们应该好好利用数据统计来平衡设计方案，取得更大的市场价值。
作者:刘越单位:张家口市宣化第一中学
参考文献:
文化创意设计方案篇2
关键词传统图案现代图形本土化设计
中图分类号：G424文献标识码：a
Researchandpracticeofintegrationoftraditionalpatterns
intomodernGraphicDesignteachingmethods
LianGLi
（wuhanUniversityoftechnologyHuaxiaCollege，wuhan，Hubei430023）
abstracttraditionaldesignsintomoderngraphicdesignteaching，notonlyenhancestudents'learningtraditionalculture，heritage，innovationenthusiasm，andinjectlocalcultureconnotationandcharminmoderngraphicdesign，reflecttheteachingphilosophyofmoderngraphicdesignwillberootedinlocalcommunity.
Keywordstraditionalgraphic；moderngraphic；local；design
0前言
传统与现代因时间的距离所呈现的结果似乎是相互矛盾的。然而，他们之间又有着不可分割的依存关系。在现代设计中，东西方文明的相互借鉴是当代世界发展的一种趋势，这种借鉴首先是建立在本民族文化的根基上。通过将传统图案融入现代图形设计教学中，不仅提升学生对于传统文化学习、传承、创新的积极性，而且在现代图形设计中注入本土文化的内涵和韵味，体现现代图形设计将植根于本土的教学理念。
1民间传统图案的艺术特色
1.1中国传统民间年画艺术特色
年画，顾名思义是装饰年节环境的民间版画，它是随着年节风俗的演变而产生和发展的。民间年画的构图大都在饱满均称中追求变化，主次分明，层次井然，不留过多的空白。年画的图案一般采用大胆的夸张甚至变形的手法。例如，将门神身体和头部比例进行变化，突出武将的雄健体态。年画的色彩不拘泥于写实而是大胆地加以夸张，如大红马、五彩缤纷的大公鸡，甚至在羊、牛的身上也添画五颜六色的图案，使之更具有浪漫情调和装饰效果。年画从构图、图案、色彩装饰特色较浓，特征较鲜明。
1.2民间剪纸艺术的形式意蕴
剪纸，又叫“刻纸”，是一种以纸为加工对象，以剪刀（或刻刀）为工具进行创作的艺术。剪纸的艺术特点是由纸和剪刀、刻刀所决定的。结构处理上连线镂空，“千刻不落”“万剪不断”的结构，是剪纸艺术的一个重要特点。构图形式上组合压缩，将三维的物象平面化，通过阴纹和阳纹的形式来表现天、地、人、动物、植物等，并将其合理地安排在一个画面中。这种构成形式也是现代图形设计里面的想象图形、超现实的图形。形象处理上夸张概括，可以将抓髻娃娃的眼睛处理得非常瞠目；鲤鱼大得很夸张，以至于有一种抱不动的感觉，这更寓意着一年的丰收。
从历史上看，一切形式的工艺美术，都是在传统图案的基础上发展起来的，因此，图形设计的教学也要植根于传统，在传统图案的基础上进行借鉴和创新。
2现代图形设计教学的现状
2.1现代图形设计教学的“国际化”特征
现代图形设计教学受到西方设计思潮的影响，在教学中强调形式感和现代感。图形设计课程在较多的本科院校主要以现代图形创意为主进行教学，解决现代图形语言创造及表现技巧。一方面通过正负形、渐变图形、同构图形、共生图形等多种表现形式来构成图形；另一方面，在科技发达的时代，通过电脑软件、摄影技术等方法来实现现代图形的设计，或者图形由平面的图形向立体空间扩展。
2.2现代图形设计教学存在的现实问题
在现代图形设计教学中，较多的本科院校更注重“国际化”特征，而忽略了对于学生的“本土化”语言的学习和培养。我们慢慢认识到中国的设计教育只以“本土化”为基础才能有出路。因而，在图形设计课程教学中，一方面，我们汲取了西方图形设计的创意方法和技巧，将传统图案融入现代图形设计的教学中，形成中西结合的教学方法，另一方面，我们在图形设计课程中增加一部分“传统文化考察”课程，这样更有效地促进对于传统文化、传统图案的学习和再设计、再创造。
3传统图案在现代图形设计教学中的应用
3.1提出问题，组织引导
传统图案融入现代图形设计教学中，通过向学生提出教学方案。组织学生对于传统图案的学习和理解，激发创作热情。作为实践教学的一部分，我们引导学生参观湖北省博物馆、楚河汉街、湖北省美术馆等比较有湖北特色的参观点进行学习考察，时间为一周。同学们对于传统图案和文化进行收集、记录，临摹学习，为进行图形设计做好准备。
通过引导对于传统图案的学习和考察，以较直观的形式加强学生对于传统图案的学习和对于传统文化的认识和理解，从而提高学生的学习和创作的热情，该种教学方法效果较好。
3.2巧设课题，培养学生将传统图案在现代图形设计中的应用
通过课题的形式，来培养学生对于传统图案的学习以及在现代图形设计中的应用。课题的设计在艺术设计教学中是至关重要的，课题设计的优劣直接影响学生对于该课程学习的积极性和创作热情。
在图形设计课程教学中，该教师设计课题——十二生肖图形设计，十二生肖传统图案的素材较多，并且有着不同的艺术形式。其中二维的图案有剪纸窗花、年画；三维的立体形态如凤翔泥塑、布玩具、雕刻等。这些传统图案都可以作为十二生肖图形设计的丰富素材库，通过现代图形设计的表现方法结合表现，一方面要求学生从形态上提取传统图案元素和现代图形设计结合；另一方面，要求学生从传统图案文化内涵、意境上面提取元素和现代图形设计结合。灵活应用解构和重构的现代图形设计方法对于传统图案进行重新构成，形成“本土化”的现代设计语言。
如图1，学生作品一，该学生采用传统祥云图案云纹融入十二生肖图形设计中，体现“福”到的设计理念，“祥云”的“祥”代表吉祥、如意、祥和的意愿，“云”是天空中的云彩，是中国古人“心中之云”的写照，它包含了一种精神气蕴和内涵。该学生将祥云的吉祥观念巧妙地应用在十二生肖图形设计中。学生作品二，该学生采用标点符号形成十二生肖图形，采用“福禄寿喜”的剪纸图案替构局部，形成有艺术特色的十二生肖图形设计，该设计作品既能体现时代特征，又不失传统的艺术韵味。
3.3注意学生个性创新
学生对于传统图案在现代图形设计中的融合再创新的学习，建立在学生的个性特点基础之上。在艺术设计中，每一个艺术设计者都会有自己的审美偏好和优点，可以引导学生提取传统图案元素向平面、立体、空间等多维度扩展，以及材料和现代技术的应用等，通过充分发挥想象，最大限度地挖掘创作灵感，设计出有代表性的个性作品。
4结语
综上所述，传统图案融入现代图形设计教学方法是可行的、科学的方法。针对现代图形设计教学中多数教师受西方设计思潮的影响，采用国际化的设计语言来指导学生进行设计，而忽略了“本土化”语言的学习和创新。通过该论文的实践和研究，传统图案融入现代图形设计中，对于“本土化”语言的学习起到积极的促进作用，更加有利于提高学生对于传统文化的学习和传承，激发学生对于传统图形的学习和创新的兴趣，为图形设计课程注入新的活力。
参考文献
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[4]沈泓.吉祥图案——民俗艺术中的美丽意象[m].北京：中国广播电视出版社，2011（1）.
文化创意设计方案篇3
目前，各大高校艺术设计专业都开设图形设计课程，95%的高校艺术设计专业都以现代图形设计为基础进行设计教学。“西方化”的视觉语言教学观念值得高校教育者的深思，如何将传统图案运用到现代图形设计教学中也是我们要考虑的问题。在现代设计中，中西方艺术的融合是一种新的趋势，新技术的出现为传统图案在图形设计教学中的应用提供个创新的空间。日本平面设计大师原研哉提出的“重新设计”的概念，将传统图案提取元素并“重新设计”给传统图案新视觉，从而在现代图形设计教学中形成新的教学
方法。
传统图案的概念
传统图案是由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案。中国传统图案如原始彩陶简洁、朴实的几何纹样；神秘而威严、刚劲挺拔的青铜器纹样；优美自然形态装饰的汉代漆器纹饰，质朴而奔放；唐代华丽丰满的装饰纹样；典雅端庄秀美的宋瓷纹----这些无不体现了五千年来劳动人民的智慧和结晶，以及人们对美好生活的追求和
向往。
包豪斯大师格罗皮乌斯说过：“传统就是要创造。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”2学习、借鉴，将传统图案运用在现代艺术设计的教学中，不仅可以让学生学习和了解传统文化内涵，更能提升艺术设计学生的艺术修养和文化内涵，从而形成“创新”传统的教学理念。
传统图案在高校图形设计课程教学中的应用价值和意义
日本的平面设计非常擅长与本国的文化相结合并将传统文化继承和创新，一边发展现代设计又同时完整的保持文化传统。日本也乐于吸收外来的文化，同时也又保持有浓浓的东方特点和民族文化特点，这便保存了设计的文化意义。3日本设计大师原研哉、杉浦康平、白木樟等设计大师的设计作品都会对于本土文化植入现代设计中，给予传统文化以新的生命力。日本的平面设计大师原研哉在他的著作《设计中的设计》中曾说“将已知事物陌生化，更是一种创造”，他所推崇的就是Re-DeSiGn，即“重新设计”。
在艺术设计中，图形设计课程贯穿于整个设计过程，是视觉设计的灵魂。将设计大师原研哉“Re-DeSiGn”的理念运用到图形设计教学中，将传统图案植入到现代图形设计中形成传统图形新的视觉，达到“创新”传统的目的。在杉浦康平的书籍装帧设计中，大量采用传统图形和包豪斯点线面构成理念相结合的构成设计，中国平面设计大师靳埭强、韩美林、陈幼坚等设计都非常注重传统文化在设计中传承与应用。如北京申奥标志、王府井饭店标志，靳埭强运用水墨元素于现代设计结合的海报设计，无不体现了传统图案在现代图形设计中的应用价值。
传统图案在高校图形设计教学中的设计应用
1.传统图案形态在图形设计课程教学中的应用
中国传统图案之所以在信息、经济飞速发展的时代呈现蓬勃兴盛的态势，是因为它有巨大的艺术价值，在形态与寓意角度，它为现代图形设计提供了丰富的设计元素。传统图案通过解构，运用图形设计的构成形式重新组合同构、置换、异影、扭曲、段连等方式产生传统图案的新视觉。
重构传统图案，传统图案往往只是一个启示点，是创想的元素，经过对原形的转化和嫁接，是原形转换为新形，往往也是以一定的设计信息为目的。靳埭强设计有限公司标志，是方胜吉祥图案的形态重构，学生设计“楚之韵”图形设计中，提取楚文化特色的凤纹元素进行打散重新组合，结合构成设计的原理通过重构整合画面节奏和韵律感，该设计传达楚之韵图形设计的艺术特色和文化内涵。该设计都充分说明了传统图案与现代图形设计结合的理念精神，体现传统图案的创新设计。
《民间》-《剪纸》《风筝》《年画》《皮影》《脸谱》系列书籍装帧设计，该学生书籍名称
将其传统图案剪纸、风筝、年画、皮影、脸谱图案进行同构，将传统图案作为设计基点进行设计，版面编排选择大小节奏来进行变化，采用现代构成原理来进行重新设计，将传统图案的元素植入现代图形设计中，给予传统图案在新时代下新的生命力。
2.传统图案吉祥观念在图形设计课程教学中的应用
吉祥，亦作“吉羊”，一种美好的预兆。吉祥表达了民众祈求幸福人生的价值观念与理想。据吕品田先生《中国民间美术观念》一书中的论述，吉祥观念有纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财和喜庆如意等内容。4在现代的图形设计中，如标志图形设计、产品包装图形设计、广告图形设计等等很多时候都会沿用吉祥观念进行表现，因此，将传统图案吉祥观念在现代图形设计课程中进行应用，即提升了图形的文化吉祥观念，又能体现传统文化
内涵。
中国联通标志图形设计，是由回环贯通的古代八吉祥图案之一“盘长”演变而来，标志含义沿用了盘长图案的吉祥观念“绵延不断”。象征中国联通企业井然有序、迅达通畅以及联通事业的无以穷尽。学生作品一，十二生肖图形设计---该设计要体现福到的概念。该设计通过标点符号元素设计十二生肖图形，通过简化、提炼的手法设计整体形态，替构的方法将“福禄寿喜”的剪纸图案替构局部。整个图形设计即采用现代图形设计的方法完成，又融入了传统图案吉祥观念，体现出传统图案的新视觉。
学生作品蔡林记标志设计，该设计作品采用剪纸构成形式绵延不断将文字适合于传统的“碗”中，体现蔡林记品牌的历史悠久，祥云图案提炼与应用给消费者“吉祥、如意”的设计概念，从侧面给消费者食品安全、放心的信息。蔡林记标志整体采用黑色和红色为基本色彩设计，体现该品牌是老字号食品品牌，历史悠久值得信赖。
3.传统图案中表现手法在图形设计教学中的应用
中国传统图案注重实形的完整性与装饰性，关注形于形之间的呼应、礼让和穿插关系。在组构时多遵循完整、对称均齐的规律，在构形中多采用这种相对呼应的构成方法。它们大都是以谐音、寓意、象征、比拟等表现手法。
香港凤凰卫视标志，采用“喜相逢”的形式来进行表现，一凤一凰两只鸟，盘旋飞舞、和谐互动的共荣在一个圆内。寓意融合、开放和沟通，核心是一个“和”字。该标志构形中多采用这种相对呼应的构成方法来完成。又如学生作品十二生肖图形设计，“福”寓意融入到图形中，形成新的十二生肖图形设计。这些设计作品无不体现传统图案表现手法植入现代图形设计的新概念，进一步体现传统图案在图形设计中的新视觉。
结语
文化创意设计方案篇4
关键词：传统图案；视觉传达；平面设计
中国传统图案体现了我国古代文化的发展历程，蕴藏着深厚的民族思想与文化内涵。近年来，众多运用中国传统图案元素的现代平面设计在各项国际设计大赛中大放异彩，这些成功的案例体现出中国传统图案在国际设计空间中占据重要地位。任何优秀的设计和创意理念都需要传统文化的支撑，这样设计出的作品才更有张力、更具魅力，从而打破时间、地域、民族的界限，拥有鲜明的时代性。
一、以形代体
“形”即形状、体形，一般指图形的轮廓和结构，能够直接地表达出创作者的观点、想法。平面设计中对形的运用分为直接运用和间接运用两种。直接运用就是在进行平面创作时直接复制传统图案，不进行任何的改动和加工，这就充分展现了传统图案与生俱来的中国韵味。如，在中国传统图案中，龙的图案是最为大众熟知和喜欢的，“龙凤呈祥”“龙马精神”“龙腾虎跃”等体现出中华民族对龙的信仰和崇拜，一直延续至今。我们时常可以在现代平面设计中发现龙的身影，表现手法有具象、抽象之分，各有韵味。古代的龙袍体现了皇权的至高无上，龙也喻示富贵、权力、腾飞等吉祥之意，正符合企业的文化内涵，将吉祥寓意贯穿于整个企业文化的发展。间接运用则是指把原来的传统图案元素通过打散、分割、错位等手法处理后，再将其有机组合，使作品既能够表达相应的主题思想，又具有一定的现代感，满足当代人的审美需求。以华夏银行的标志为例，其在造型上采用了红山文化晚期的龙形玉器造型，整体浑朴流畅，呈C字形，其中设计了一个小方块，整体形似中国古代钱币，很容易和银行联系起来，构成简洁的龙纹图形。在表现手法上采用书法和英文字母的设计，不仅体现了华夏银行深厚的文化底蕴与先进的企业理念，而且体现了华夏银行的国际化和现代化。
二、以色会意
继承和发展优秀的传统文化并不是完全复制过去的古物，与复古主义有很大差别，它是指剔除过去古物落后、迷信的部分，将有价值的表现形式或创作理念融入现代设计意识，使之形成具有典型的地域特色、文化内蕴和人文精神的设计作品。透过设计作品的形式表象把握色彩精神之真，将传统色彩注入新的设计理念和设计方法，焕发出全新的富有生命力的艺术表达形式，并将其内涵在设计中自然流露。如大众熟悉的汾酒，其企业文化创意来源于青花瓷，以清淡、优雅的蓝色为主色调，通过线条的勾勒、材质的变换，既体现了产品悠远的文化底蕴，又在视觉上深深吸引消费者，使消费者不由自主地联想到一些与青花瓷相关的时尚元素，进而加深对这一酒类产品的印象。清新的意境立刻显现于脑海之中，回味悠远绵长。
三、以意明志
“意”指含义、寓意，一般指图形给人的感受和深层次的寓意。中国传统图案讲究意境、情调，尤其到了明清时期，几乎图必有意、意必吉祥。平面设计也特别讲究立意，对吉祥图案的运用不仅能表达图形表面的含义，而且反映了美好的理想追求，如麒麟、凤凰、福禄寿、祥云等，主要表达喜庆、幸福、平安、长寿之意。中国人在大门上贴上龟鹤延年、连年有余等年画，无一不表露出人们对于幸福、长寿的向往。
四、以韵传神
“韵”指精气神韵。在现代平面设计中，传统图案处处体现着深刻的意蕴。如，2011年西安世界园艺博览会的会徽是由一组中国传统图案——云纹组成。云纹是富贵、吉祥的象征，设计师采用中国画泼墨技法将云纹生动地表现出来，极具中国韵味。从整体构图看，方形会徽正是西安城墙的缩影，更体现出西安作为千年古都蕴含的厚重的历史文化和人文精神。另外，丰富的色彩、流畅的线条将西安古都悠久的历史文明与现代经济文化相融合，为博览会注入鲜明的西安色彩。结语中国传统图案的再创新离不开中国传统文化的支持，也离不开艺术工作者的生活实践和不断尝试。中国传统图案是中国传统文化浓缩的精华，历久弥新。在现代设计创意中，设计者只有立足于民族文化，从传统图案中汲取营养，运用专业知识和特有的表达方式，才能设计出既有文化内涵又不失现代感的优秀作品。
参考文献：
[1]姜今，姜慧慧.设计艺术.湖南美术出版社，1987.
[2]杭间，何洁，靳埭强.岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计.山东画报出版社，2005.
文化创意设计方案篇5
关键词:纺织品图案;创意;数字化
中图分类号:tp391文献标志码:a文章编号:1671－1602(2016)08－0065－01
前言
自上世纪九十年代初计算机微机技术朝智能化，多媒体化和网络化转变以来，数字技术在二十多年来有了飞速的发展，计算机数字技术在社会各行业的广泛应用，为纺织品图案设计的创意表现提供了良好的发展机遇，数字化技术在现代纺织品图案设计中的应用，不仅仅局限于利用计算机提供一些绘图工具、图像处理，还能在传统的纺织品图案设计手绘层面注入新的元素。
1传统纺织品图案设计创意表现方法
对于纺织品图案的设计，需要从经济、美观、实用的原则出发，结合材料、技术、工艺等，用美的形式、图案原理逐步勾画出来。和自然形象图案不同，纺织品图案是一种工艺性美术，一方面要将人们的审美需求体现出来，另一方面，还需要满足的实用性要求。设计师在对纺织品图案进行设计时，要根据相关资料、信息，从实际出发，用绘画的形式将纺织品图案创意设计完整的展现出来。通过平面图展示出来的纺织品图案，可以看做是纺织品面料图，在这个平面图上，图案的设计元素、色彩、绘画技法都能展示出来，这也是设计师展现给客户自身设计理念的重要手段。在传统的纺织品图案设计中，设计师一般会通过介质、表现手法将自己的设计理念展现在客户面前，这对设计师的绘画能力和设计基础有一定的要求。一般情况下，设计师可以通过水粉绘画、铅笔绘画、水彩绘画等实现，其中应用最为广泛的是水粉绘画和水彩绘画。对于传统的纺织品图案设计创意表现，其具体步骤为:(1)绘制结构线稿图，利用特质的纸，将图案拷贝到素描纸上，然后利用铅笔，将图案的形态、布局勾勒出来，在进行图案形态、布局勾勒时，应该处理好主图案、次图案之家的关联，保证图案的协调统一。(2)上色，用水粉颜料在正稿上涂好底色，然后利用滚压法将地纹肌理做出来。(3)细节绘画，使用小号的水粉笔，按照不同的方向，在不同的散点部位刷出底纹，然后在上面勾出几何线状的纹样。在纺织品图案设计中，细节的表现是十分重要的一个过程，也是纺织品图案设计师绘画功夫的展现。(4)通过平涂的方法将银杏叶子、火腿纹样绘画出来，然后利用枯笔法在银杏叶子上将叶脉肌理描绘出来，使得画面能加形象。
2纺织品图案设计数字化表现的实现
2．1纺织品图案设计数字化表现的意义。随着数字化技术的快速发展，纺织品图案设计也发生了一定的改变，纺织品图案设计数字化的实现，极大的提高了纺织品图案设计构思，提高了纺织品图案的传播效果，丰富了纺织品图案设计的表现手法。在纺织品图案设计中，通过数字技术，设计师可以直接在电脑上进行图案设计，在完成初稿后，可以利用计算机传递给企业进行小批量生产。同时在数字技术的背景下，设计师能实现远程生产控制。对于传统纺织品图案设计，整个制作过程就需要很长的时间，数字技术的应用，有效地改变了这种现象，使得纺织品图案设计更加直观、准确、高效，设计师在色彩搭配、图案造型等方面也得到了极大的提高。
2．2纺织品图案设计数字化的需求。对于纺织品图案设计数字化，主要是指利用计算机软件，如图形处理功能、绘图工具等，在计算机上直接进行图案绘制设计，例如利用at—design、Corel-DRawD、adobephotoshop等进行图案设计。从实际看，在现代纺织品图案设计中应用数字技术，一方面开创了新的纺织品图案设计风格，另一方面实现了人类艺术设计方式的变革。在传统的纺织品图案设计中，当设计师想要了解相关主题设计时，需要经常翻看纸质资料、画册等，这需要花费很长的时间，即便是设计出来的作品，有时候也会感觉不尽如人意，其主要原因在于设计师查阅的资料有限。在数字技术下，设计师可以充分利用互联网的优势，查找各种素材、资料，这就为设计师的良好创作打下了良好的基础。
2．3纺织品图案设计数字化表现的实现。在纺织品图案设计中，数字化表现的实现，极大的开阔了纺织品图案设计空间，并且在数字化技术下，真正的实现了色彩无极限。在计算机数字化技术下，只要是设计师能想到的色彩，都可以通过数字技术表现出来，同时还能利用数字化技术将纺织品图案拓展在三维的空间形态中，例如将配套的纺织品图案模拟在三维空间中，对实际效果进行全面检测，从而更加快速的确定色彩搭配、面料等。使用计算机软件进行纺织品图案设计，显得更加方便快捷，同时也为设计师传输了新的思维观念，为纺织品图案设计注入了新的血液，满足了现代化纺织品个性化、时尚化的发展需求。在纺织品图案设计基本原理和表现手法下，利用专业的photoshop、CorelDRawD软件进行纺织品面料图设计，表现的更加形象、直观。对于数字化矢量软件，其最大优势在于操作灵活、简单，设计图形的大小可以任意调整，并且photoshop、CorelDRawD软件的运行空间比较小，能保证计算机的快速运行，从而为设计师节省了大量的时间。
3总结
数字化的纺织品图案设计彻底改变了设计师的造型思维和设计方法，从而二维、三维的角度对现代纺织品图案设计进行了新的阐述，进一步满足了客户的个性化、时尚化需求，因此，在实际中，要注重纺织品图案设计创意数字化表现的实现，以此促进现代纺织品图案设计的发展。
参考文献:
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［2］陈蕊．艺术设计创意教学的数字化网络体系研究［J］．都市家教月刊，2014(10):142－143．
［3］李玉，李丛芹．浅析现代纺织品图案设计中主题性设计方法的应用［J］．中国包装工业，2015(10):201－202．
文化创意设计方案篇6
关键词：传统图案；字体设计；视觉传达
生活中字体被运用的地方处处可见，好的字体对于传达信息非常关键，一直以来从事字体方面的设计师对字体的研究重心放在了对字体结构、笔画、部首等的编排设计上。而中国传统图案种类繁多，内涵丰富，对中国现代设计行业来讲，传统文化符号在设计中必不可少，它贯穿着民族特质风貌和文化，却少见将传统图案纹样应用于字体设计。
字体的发展，经历了早期的印刷体到美术字再到现在的创意字体。总体来讲字体设计的主要素材多是从古代碑帖、传统书法、名人书法直接临摹拓取为主要设计素材。近年来也出现了一大批设计师开始关注传统艺术形式，如汉仪字库和方正字库新出现的剪纸体，将传统剪纸图案形式和字体结合。这些改变已经证实传统图案纹样对于字体设计和整个平面设计都是一个值得借鉴和运用的宝贵资源。
创意字体设计的方法有很多，利用传统元素绝对是个值得探索的新课题。汉字来源于图形，因此汉字的构造有着与其他图形样式贯通一致的布局与组织方式。在具体设计中需要用传统的图案纹样的情况会很多，因此是否具备把握好传统元素的能力特别重要，应避免拿来主义，对于传统的图案要筛选和思考，最后才是运用。这一点必须基于吸收传统图案的基本构成元素，加以重构，进而创新出适合现代人们喜闻乐见的图形。
一、传统图案纹样
在字体设计中，传统图案纹样近来是设计师们关注的宠儿，是设计中不可或缺的传统元素，为了使图形和文字达到视觉上的统一，需要结合字体形式本身的特点选择适合运用于字体设计的图案和字体结构，也就是图案本身具有点、线、面的特征。下面对几种典型的传统图案纹样和构成纹样的基本元素进行解释说明。
（一）原始社会图案
彩陶纹样为主，题材广泛，多依附于陶器的表面，图案质朴简洁，基本构成元素呈几何状，像水波由波浪线构成，动植物纹样由弧线斜线菱形纹折线等元素构成。彩陶图案纹样就是由这些基本元素组成抽象的几何纹样。具有鲜明的节奏感。原始图案中的点线面和线条字它们在形式上是紧密联系的，将其介入汉字创意字体设计中是对原始图案的合理运用。
（二）古典图案
古典图案和字体联系最密切的就是瓦当纹样。首先瓦当均为严谨而巧妙的设计纹样。作为适合图案，构图上饱满舒展大方造型上布局均衡有序。造型的概括还体现为将形象抽象概括为简洁的点、线、面元素，点、线、面的有机组合使得瓦当图案在简练中具有形式美感和一定的符号化特点。除了视觉上的美感之外，也具有更深层面的寓意美。
（三）民间图案
民间图案主要有剪纸、刺绣、吉祥纹样等图案；常见的双喜字、福字、祥云、如意以及其他形式多样的图案都是我们可以运用到字体设计中的元素。
二、传统图案纹样介入字体设计的表现方法
字体设计的表现方法有很多种，但是为了使传统图清晰有效的传达出去，又能够和汉字很好的结合。所以，在此研究分析概括出两种具有代表性的设计方法，需要说明的是在进行具体设计之前需要有一个前期的准备工作。首先搜集资料。获取足够的资料后仔细对比分析每个纹样的构建基础特征，对图案进行临摹练习，方便进一步应用。
（一）图文并置法
以图文并置的方法将图案和字体融合设计，这种方式简单直接，容易被接受。其内在原因还是着落于汉字本身是象形文字，具有图文同源的基础。并且图形具有直观的特性让人充满无限遐想，尤其是我们经典的传统图案，祥云、如意等包涵吉祥寓意的图案。用图形元素按照汉字的骨骼排列组成汉字，这种表现方法能够清晰完整的呈现出传统出图案的面貌，以新年红包封面字体的设计，就属于传统吉祥纹样介入到字体设计当中。字体中融入了的祥云，铜线和如意的等丰富的视觉形象作为字体部分笔画来表现喜庆、吉祥、富贵等美好寓意。相比较传统印刷字体，图文并置的表现方法图更全面直观的阐述了文字要表达的内涵。字与图相互映衬，祥云如意等元素装饰了字体，又强化了视觉效果。
（二）解构重组法
解构顾名思义就是结构分解，是将传统的图形元素按照其本身内部结构进行分解。传统的图案纹样结构复杂多样，层层叠叠。是不能直接运用到字体设计之中的，需要我们主观的加以分解做出取舍，得到新的元素，分解后的元素和汉字笔画分解后的部件都将以点线面的基本元素呈现。这有利于我们更合理的运用传统纹样创作。重组则是在前面解构的基础上，从分解后的图案元素中寻找符合汉字规律和空间的元素重新组合成新的字体。将得到的图形与文字以解构与重组的方法产生新的字体形式，是种保持融合对象各自特点的方式，从这点上看，这种方式既保留了汉字本身的笔画特点，又融合了传统图案的形状特征，从而有效区别开与电脑印刷规范字体的设计。在创作融合图形过程中，有意地将原始民族图形打破常规，把原有的图案文形解体，破坏原来的结构关系重新组合，破坏中创造新的构形手段和新的可能性，即分解重构。
三、结语
斟古酌今，当代的设计界如何运用本土文化设计语言进行创新和发展，需要我们广泛深入了解中华民族的优秀文化，剖析传统设计思想，总结传统设计规律，而不是简单地将古代图案元素直接移用。本文即是在继承传统创新设计方面做出的初步探索，对中国古代图案艺术特征进行分析，将图案与字体设计相联系，找到字体设计借鉴传统的有效方法。在实际设计中可能会不止运用一种方法来设计字体，可能需要两种或两种以上，这还需要我们结合实践去发掘学习。
【参考文献】
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文化创意设计方案篇7
关键词：中国传统吉祥图案；标志设计；启示
中图分类号：J524文献标识码：a
文章编号：1005-5312（2012）24-0170-01
一、中国传统吉祥图案表现的方式
在民间，每逢婚、丧、寿、庆等各种节日，人们均以各种内容的吉祥图案表达内心情感，它以不同的形式遍及人们生活的各个角落。中国传统吉祥图形其表现方式大至包括以下几种：形态借助，即借物托意，比如“抓髻娃娃”、“寿比南山”、“八仙过海”等具有特定含义的形象；比喻象征，即用事物之间相同或相近的形态构成图案，如:“桃”既象征长寿，又能避鬼，“双鱼戏水”、“彩蝶双飞”、“鸳鸯戏莲”等象征美满、幸福、欢乐；吉祥图案总是从正面的角度对事物进行肯定性的表现,通过赞美、颂扬、庆贺、祝福、抒情言志等类型表现出来，由于民间艺人的独特的生活经历、情感色彩、审美心理和美感需求，使吉祥图案呈现出鲜明的个性和特有的艺术特征。传统吉祥图案是人类形象地表达世界的方式，而且是一种符号纯化的方式，它以特定的形式构成而反映出一定的观念。中国传统吉祥图案的吉祥主题包含着中国传统文化的众多内容和人文精神，它是传统文化精神的精髓，也是传统民俗文化形象特征的主要内容。
二、中国传统吉祥图案对标志设计的影响
标志的来历，可以追溯到上古时代的“图腾”，利用动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记，通过艺术的手段绘制其形象并加以膜拜。如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾，还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。图腾标徽，神秘而又精美，许多都体现出现代设计的成功法则。如新石器时代彩陶艺术中的人面鱼纹是西安半坡以渔猎为生氏族的主图腾；河姆渡文化中象牙雕刻上的双凤朝阳纹；良渚文化玉琮上的“神徽”；楚文物中被当做神灵和图腾崇拜的凤鸟形象，至今仍作为“吉祥物”保留在湘西苗绣和土家织锦纹样中，“鸾凤和鸣”、“凤栖牡丹”、“丹凤朝阳”等传统吉祥图案历来为民间所喜爱。传统吉祥图形在现代标志设计中的体现，主要包括两个方面，一是在造型方面，二是在内涵意义方面。在造型的体现上主要表现在造型的联想，由事物的形态或外在特征而产生的联想，内涵意义的体现主要表现在内涵的联想，由事物内在寓意而引发的联想。中国传统吉祥图形在几千年的发展形成了特有的造型格式，在内涵上更是表达了中国人对宇宙、生命的理解和对人生的美好祝福。由此可见，中国传统吉祥图案其传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代标志形象，适用于传达现代人的标志设计意念。在这里，中国传统吉祥图案的应用更具有了独特的民族情感和民族韵味。
三、中国传统吉祥图案在标志设计中的应用
传统吉祥图案在设计中追求和谐、圆满与中国传统的人文、自然哲学观一脉相承，体现了中华民族独特的思维方式和文化趣味，通过逐步的挖掘、变化和设计创新，将赋予标志设计丰富的内涵、深远的意义。如“方胜”这一图案在靳埭强先生的设计公司标志中的应用，充分说明了中国传统吉祥图案对现代标志设计塑造中的特性吸收和准确运用。形象虽源于传统“方胜”图案，但又不如实照搬，而是经过了形象的再创造，使司标更加适应以后的展开使用。还有设计大师陈幼坚设计公司标志形象的“四喜娃”图案，以中国传统木版年画“四喜人”图案为切入点，标志形象融于中华文明精髓，为古老的中国传统吉祥图案注入了新的意念。这里设计大师们把中国民众心中已经形成共识的中国传统吉祥图案应用到标志形象设计的精神内涵之中，创造出更新、更深层次的理念精神，使标志设计更具民族特性。再看中国联通的企业标志，是由一种回环贯通的中国传统吉祥图案“盘长”（即中国结）演变而来。迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序，而又信达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。倍受瞩目的北京2008奥林匹克申办标志，整体结构也是取自中国传统吉祥图案“盘长”籍以祝福北京申奥成功及2008年奥运会吉祥如意。而北京奥运火炬“祥云”的图案设计，创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“云纹”图案。
四、结语
中国传统吉祥图形是一座亟待被开发的艺术宝藏，其中的形式法则、造型创意和文化内涵将会带给设计师无限的灵感。面对国际平面设计的发展，对于正在发展中的华人设计师必须有一种历史的责任感和使命感，要用一种根植于民族文化的基础上的创意方法，使中国式的标志设计有更深远的发展。
参考文献：
文化创意设计方案篇8
关键词：十二生肖元素；产品包装设计；文化内涵
0引言
十二生肖中的十二种动物，可谓形态各异，个性突出，每一种动物背后，都蕴含着一个古老的神话故事，展现了中华民族民俗文化的一面。而正是这种美轮美奂的形态，突出的个性，以及丰富的文化内涵，增加了十二生肖的传播价值，审美价值和文化价值，因此，对于现代产品包装艺术设计师来说，利用十二生肖的多元价值，与产品包装进行结合，创设传统与现代相结合的全新包装设计理念，打造别具一格的产品包装审美风格，有着一定的可行性、创新性、文化性。
1十二生肖元素应用于包装设计的策略
1.1引入包装图案设计
图案，是产品包装设计最能给受众留下印象的部分，在包装创意设计中，融入具有十二生肖元素的图形图案，不失为一种十分新颖的设计理念。在具体设计过程中，如何巧妙地融入十二生肖元素，为产品包装的外形，增色添彩，也着实考验着众多设计师的功力。当然，针对不同层次、不同产品、不同受众的需求，将十二生肖元素进行恰如其分地变化，引入产品外包装图案部分，则是一条永恒不变的设计真理。例如，倘若产品的主要消费和购买群体为青少年儿童，那么，在将十二生肖元素引入产品外包装图案时，设计师应该优先考虑将十二生肖进行卡通画、个性化的变换，凸显出其可爱、卖萌的一面，以吸引这部分消费者的眼球。
如图1所示，为国内某品牌糖果生产企业的包装盒，设计师将十二生肖进行了简约化的变换，以粗线条的设计思维，让十二生肖的构图变得简单、卡通，辅之以粉红、褐色、黄色等几种简单而不失炫丽感的色调，凸显出了十二生肖元素灵动、活泼、可爱的一面。而该品牌糖果的主要消费群体为少年儿童，如此可爱、简单、大方的外包装图案，很容易抓住他们的眼球，甚至会激起他们临摹十二生肖图案的兴趣。可以说，设计师的这一作品，用卡通化的形象，深化了产品的营销针对性，也十分具有构图创意感。
1.2引入包装意境设计
将十二生肖元素，融入产品包装设计的意境中，打造一种全新的创意化气息，体现出传统文化与现代包装设计交互的整体美感，则是另一种创意设计视角。换句话说，产品包装设计意境的表达，是产品内涵外在反映的第一要素，而将十二生肖这种传统文化元素，融入其中，架起传统与现代有效沟通的包装设计桥梁，应该说，是产品包装设计创新的另一种灵魂。
例如，贵州茅台酒业股份有限公司与中国邮政联手打造的一款十二生肖邮票茅台主题纪念酒产品外包装上，以书法文字结合动物外形的设计手法，引入了十二生肖主题，无论是酒瓶表面，还是酒瓶盖上，都深深嵌入了十二生肖的元素，该款设计，将中国传统书法艺术、酒文化、十二生肖巧妙地结合在一起，旨在创造国酒茅台、国宝珍邮与国粹生肖文化的完美结合，可以说，是以款中国传统民俗文化、书法文化、酒文化与现代包装设计的强力碰撞，透过产品包装，中国传统文化艺术的意境彰显的恰到好处。
1.3引入包装造型设计
产品包装的造型，是影响产品包装风格最重要的因素之一，而将十二生肖元素，融入产品包装造型设计中，则能够起到烘托产品多元化风格的很好效果。在受众的观念中，普遍认为十二生肖既是十二种被赋予神话色彩、民俗色彩的动物，既是动物，必然富有生机，各具姿态，即：静止有静止的姿态，运动有运动的姿态，每一种姿态，都可以为设计师带去包装设计的灵感，而巧妙地抓住这一灵感，进行造型设计的有效利用，便可以在不经意间，创造出一种新的产品包装设计经典。
例如，国内某设计师设计一套主题为十二生肖的婚庆糖果包装盒，在设计中，设计师没有仅仅以图案的形式，融入十二生肖元素，而是将整个包装盒的外形，打造成十二生肖的形状，巧妙、可爱，又不失喜庆，在婚宴场合，当宾客接收到该款糖果时，心中很容易萌发出喜悦、快乐、逗趣的情绪，增添了一种幸福感和直观视觉感。
2十二生肖元素在a品包装设计中应用的优化建议
2.1注重设计创新
一方面，设计师应学会从生活中汲取创造性设计的灵感和思维。著名法国艺术家马塞尔.杜尚曾经说过：“生活即艺术”。他的话阐述了一个哲理，即艺术源于生活，从生活出发，去挖掘创新的灵感，则能够将包装设计产品中最本质、纯真的内涵展现出来。十二生肖形象，本身就源自我国古代劳动人民生活中创想出的图腾，因此，它是一种来源于人民生活的艺术形象，设计师在进行创意设计时，也应当抓住十二生肖来源于生活的这一特征，多从生活中挖掘灵感，创新设计思维。
另一方面，应善于从他人作品中汲取创造性思维。所谓“三人行必有我师”，一个设计师创造性思维的培养，同样源于对他人作品中创意思维元素的提炼，只有通过不断的提炼和学习，才能够为创造性思维的培养提供源源不断的灵感，因此，在日常的学习和交流中，设计师应学会多览他人佳作，从中发掘融十二生肖元素融产品包装设计的创意灵感。
2.2加强市场调研
十二生肖，是中国传统民俗文化中的精髓，将其与现代产品包装进行整合，其实质，是传统文化与现代包装设计理念的融合，是一种十分创新的设计理念。目前，市场上类似的设计产品，也呈现多元化的发展趋势，因此，设计师在进行设计时，必须要根据市场的发展趋势，消费者的审美变化，产品的本身需求，进行设计前的准备和调研工作，也只有通过充分的市场调研，设计师才能够最准确地把握好消费者对十二生肖元素融入产品包装的喜好，并将之有效融入包装设计中，使自身的设计实现有的放矢，以此满足消费者的多元化消费、审美需求，实现产品包装设计的最优化。
3结语
融十二生肖元素于产品包装设计，是一种创新化的设计理念，在进行创意设计和运用时，设计师应不断创新思维，做好市场调研，根据产品的消费对象，市场需求，制定设计方案，积极迎合消费者的审美、消费心理，投其所好，满足需求，引导其消费和审美的情感，激发其消费欲望，如此一来，才能够使产品脱颖而出，为十二生肖传统文化与现代产品包装设计的紧密结合，打造新的途径。
参考文献：
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文化创意设计方案篇9
关键词：艺术设计史;教学方法;案例运用
引言
艺术设计史是高校艺术设计专业的基础理论课，其内容极为宽泛，几乎涵盖了整个中外人类设计文明的历史，涉及社会生活的各方面。面对一门浩瀚而庞大的课程，手持厚重教材的学生不但要依靠图片识记丰富的作品，而且必须应对大量的文字阅读。在视觉文化时代成长的普通高校大学生对此明显表现出不适应的状况，有的甚至产生了排斥的情绪。原本饱含审美观念、设计思维和产品创造的历史成为学生眼中繁琐、枯燥的文化课，远不如实践性专业课那般有趣。最终学生以通过考核为目的，草草完成学习，艺术设计史的教学也未能完满地实现传递历史文化与设计观念的预期目的。国家“十三五”规划明确提出推动文化产业成为国民经济的支柱性产业，而复合型文化人才恰恰是文化产业领域急需的创新创业活力。拓展文化人才培养途径、提升人才培养质量、加强艺术人才的综合素质教育就成为新时期设计领域创意人才培养的新目标。在新的时期，普通高校艺术设计专业人才培养模式亟需调整，艺术设计史教学也面临着新的挑战。鉴于此，本文将对普通高校艺术设计史教学中存在问题进行分析，与具体的教学实践相结合，探索运用案例辅助教学的方法，加强艺术设计理论与实践课程的融合，促进学生的深层次学习，提高学习成效，以适应新时期复合型文化人才培养的要求。
一、艺术设计史教学中的问题
在高等教育大众化的阶段，普通高校艺术设计专业遭遇了学生综合素质参差不齐的状况，艺术设计史教学也遇到一些困难,学生的学习成效常常领人沮丧。通过与学生、授课教师的交流、亲身的教学实践以及教学活动考察，发现艺术设计史教学中存在的问题有以下几点较为突出。首先是对学生艺术设计史课程的认识存在偏差。艺术设计史教学的主要目标在于提高学生的综合人文素质，培养学生在思维能力与想象力的开拓中获得创新设计的动力源泉，为实现创新意识和设计实践技能培养奠定基础。在教学实践中，艺术设计史主要以过往的物象为线索，以观念为前提，引导学生回溯造物的优秀传统，逐渐进入认识设计价值体系形成的历史与文化语境之中，感悟设计与社会生活的关系。然而，在设计专业课程的设置中，艺术设计史几乎是独立的理论课，讲授内容及方式的理论化程度较高，导致学生未能正确理解课程的核心价值所在，在学习之始就进入认识的误区，将艺术设计史归入不适用的理论课程队列。其次是艺术设计史教学方法单一。艺术设计史教学主要采用讲述教学法，文字讲述结合图片的展示，其表现形式和特点在于教师讲、学生听。教师作为教学的主体在知识的传播中起着决定性的作用，学生在课程中的参与程度弱，很大程度上妨碍了学生的学习主动性。在单调乏味的学习气氛中很难引导学生对设计现象进行深层次的积极思考，更难以激发学生的创造性设计思维。形成单一教学方式的原因很多，教学课时少是其中的重要原因之一。为了在短暂的课时内完成丰富的教学内容与任务，教学方法走向简单化。再次是艺术设计史与设计实践课程之间的关系松散。艺术设计史大多在大学一年级开设，其目的是为了铺垫设计史的基础知识，优化学生的知识结构，提高鉴赏、审美以及独立思考的能力。其中宽泛的人文、艺术传统不仅助力于提高个人的文化素质、审美观念，而且作用于个人的思想，是设计创意的重要基础。遗憾的是，学生在此阶段还尚未形成对设计的认识，很难快速追随教师的教学思路，去思索各历史阶段中设计现象背后的思想观念和物质环境。进入大学三年级设计实践或四年级毕业设计阶段时，学生才幡然醒悟，原来设计创意直接与观念、思想相关联，而对艺术设计史的记忆已经淡化，从对艺术设计理论的认知中去获得设计实践的动力，有效辅助个人的设计创意已有较大的难度。最后是艺术设计史课程考核评量方式狭隘。因为教学管理需要，艺术设计史课程大多以试卷为考核方式，即要求学生记忆与背诵课程内容，答写试卷。枯燥、死板的考试方式也受到学生的抗拒，有的学生以达到最低要求为目标，并没有在记忆与背诵中深入地理解与思考设计史中那些与衣食住行息息相关的设计现象和林林总总的造物中所蕴含的创造力，或者说人类在创造合理的生存形态过程中的强烈愿望。狭隘的评量考核方式无助于提高艺术设计史的学习成效。诸多教学问题的存在影响了艺术设计史教学目标的实现，教师与学生在教与学的过程中走向尴尬的境地。为了积极应对新时期创意设计人才培养的需求，艺术设计史课程的改革势在必行。通过对以上问题的思考，在学生如何学、教师如何教的问题之间不断探索，并且在具体的教学活动中实践新的教学方式，本文提出在艺术设计史课程中更广泛地采用案例辅助教学的方法，转变教学现状，提升主动学习的层次，发挥艺术设计史在设计专业教学中应有的核心地位。人类设计发展的是在实践—认识—再实践一再认识过程中，依循着螺旋式的上升路线来逐渐完成的，艺术设计史的教学同样可以遵循如此规律来实现教学目标。
二、艺术设计史教学方法的探索与实践
在新时期，普通高校本科教学改革不断推进，其目的在于推动教学范式从“以教为中心”向“以学为中心”转变，以学生的整体发展与创新创业能力提升作为教学目标。艺术设计史的教学改革以此为契机，从教学方法入手，探索设计专业理论课程教学模式的改革与实施。在创新复合型人才培养的要求下，自古以来就在中西方教育领域中被采用的案例教学方法依然具有独特的优势。根据艺术设计史实际教学的需要，借鉴案例教学的方法，根据教学的需要，增加案例辅助教学的课堂训练内容，目的在于帮助学生在具体的案例学习与参与中不再局限于知识点的认识与记忆，而是建立较为宽泛的设计观念。在运用案例辅助教学的实施过程中，曾经从两种途径将案例导入艺术设计史教学课堂，可分为实地案例教学和实践案例教学，获得了不同的教学成效。
（一）实地案例教学。实地案例教学是作为课堂知识讲授的延伸，突破老师在课堂展示的平面图像的局限性。将课堂地点设置在各种博物馆或艺术馆，在古今设计作品的展示现场让学生亲自去观察，以随意的讨论与交流引导学生去体验和感悟文化的意蕴，体味设计观念在其中所产生的重要作用。例如在讲授手工业时代的设计阶段，古代夏商周至春秋战国的青铜艺术是重点内容之一。通过图片的展示，学生可以直观地了解到青铜器物多样化的造型、丰富的图案设计，对设计观念方面的理解则有些难度，因为受到器物的尺寸、装饰图案的工艺表现、不同视角观看器物所获得的视觉感受、装饰意匠等因素的限制，当与器物面对面时则有可能摆脱这些限制，获取新的体会。在有青铜器物展示的博物馆，学生与老师一起面对器物进行讨论，关涉青铜器的设计观念、技术与艺术的注入、精神性以及审美要素表达等方面的问题。面对器物的讨论深化了学生的认识，也触动了学生积极阅读辅助材料的意愿。另一个实地教学案例是关于纺织品的设计。教材中对古代纺织技法的讲解让学生无所适从，既不能理解古代纺织技术的实现与演变过程，也无法从局部的纺织材料图片中体会设计的意义。在一次蜀绣博物馆的实地案例教学活动中初步改变了这一情况。场馆内异彩纷呈的蜀绣精品，琳琅满目的历代锦绣纹样,牢牢地吸引了学生探寻的目光。博物馆工作人员展示了清代蜀锦花楼木织机的操作，讲述古代手工制作蜀锦以及手工织造技艺口传心授、世代相传的发展历程。学生在案例教学现场认识了蜀锦的完成要经过设计、定稿、点匠、挑花结木、装机、织造等数道复杂程序，在接下来的课程讨论中开始对古代蜀锦装饰图案在现代设计中的运用和实用功能的开发产生浓厚兴趣。在博物馆、艺术馆等地进行的实地案例教学延展了艺术设计史课程的内容，古代设计的历史被具体地呈现，学生的意识中初步植入了在特定社会生活与文化中系统形成的设计观念。
（二）实践案例教学。在艺术设计史与其他专业课程脱节的情况下，学生不仅没有足够的能力去认识设计史与设计实践之间的密切关系，而且进入设计实践或毕业设计创作阶段，难以自主地将设计实践与设计史相融合。因此主张通过实践案例教学将设计实践与艺术设计史课程结合，实际上这已经不是一个全新的教学观念。“让学生既能掌握基础理论，又能结合专业方向，深化专业理论认识，真正体现设计史课程价值和意义”的教学理念早已提出，在教学实践的推行中遇到诸多困难却一直未能解决。转变既有的教学观念，将艺术设计史课程引入设计实践的教学改革迫在眉睫。艺术设计史和设计实践的教师在一小组学生中进行了实践案例教学的共同尝试，获得了一些可喜的进步。两位同学从艺术设计史讲授的汉字造字法和古代家具中获得设计灵感，在老师的鼓励与引导下将古代文化与设计创作实践结合在一起。一位同学将金文与陶瓷餐具的设计联系在一起，把汉字笔法形态和书写特点纳入设计之中。被命名为“瓷魅”的瓷器借用象形造字法，将日常餐具的造型和使用时的受力关联性与象形文字的结构结合在一起，平面的汉字由此而立体化，意在彰显汉字书写时提、拉、转、折的运笔之势，传递出汉字衍生品的造型美。汉字是历史上最古老的文字之一，随着社会的发展，汉字造型发生着由繁到简的形态演变。如今键盘输入甚至让人们逐渐忘记了书写，忽视了汉字中的文化现象。学生在日常用品的设计上负载了传统文化的内涵，力图唤起人们对汉字独特传统审美性的关注。另一位细心的学生在明清家具史的讲授中发现了锁扣丰富多样的造型和高雅艺术性，设计实践的教师乘机讲授了自己研究所发现的金属锁扣的设计意匠。学生受到启发，将其中传统的装饰元素提取出来，将这种中国原创设计的符号运用到日常产品的设计上。作品有以黄铜和木质相结合，借用家具锁扣中的葵花图案造型和装饰的烛台，透露简洁的的现代审美意趣；食物架则提取明清锁扣中的拉环作为的提手，金属材质与木质纹理的交相辉映。设计作品在形式造型法则与现代审美需求上追求协调一致，最终以金属材质的折射效果、有吉祥寓意的传统图案以及高度提炼的简洁造型共同成就了作品的节奏韵律美，在传承形式的同时也保留了其功能性，营造出传统与时尚共存的氛围。运用案例辅助艺术设计史教学的方法在实践中获得了喜人的成果，教学成效与现代设计人才培养的新倾向相一致。“设计学本质与内涵的扩延决定了设计学的人才培养观，我们主张‘知行合一’，认识只是知识的反馈，实践是对能力的评价——将认识的道理转化为实践的能力——设计教育是培养另一种能力和智慧——整合‘科学与艺术’的本质，掌握着两大领域在观念、思维方法、知识与评价体系之间‘结构’上的互动方法论。”此观点更坚定了推行艺术设计史教学方法探索的步伐。余论在普通综合性大学中，因为本科评估体系的要求，不同学科中的不同课程，均采用相同的考核模式，艺术设计史课程也必须遵循考核的要求，即以试卷考核方式为主。试卷考核的评量内容存在着很大的局限性，仅能从试卷表面了解学生是否记忆或理解教材中的某些知识点，而对认知是否转化为实践能力几乎无法知晓。考核评量方式的缺陷也是促使学生将艺术设计史课程与实践课程分别对待的缘由。除了试卷考试之外，以课程学习报告、读书报告、主题演讲等多样化且开放性的评量方式进行综合考核，对于提高艺术设计史的教学成效有着积极的意义。马克思在《自然辨证法》中如此写到“在我们深思熟虑地考察自然界或人类历史、或我们的精神话动的时候，首先呈现在我们眼前的，是一幅由种种联系和相互作用、无穷无尽地交织起来的画面，其中没有任何东西是不变的和不动的，而是一切都在运动、变化、产生和消失。”20至21世纪，风起云涌的设计现象也是如此，艺术设计史对现象的叙述与阐释在发生着耐人寻味的变化。在新时期，艺术设计史课程的教学必须突破关于设计知识、设计发展历史的一般性介绍的局限，通过设计历史的学习培养学生观察与思考问题的能力与素养，深度理解设计史的方法与策略，获得必要的设计史理论知识，以及指导设计实践的手段。在引导学生回溯历史与传统的过程中，实现设计观念传递的根本目标。
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文化创意设计方案篇10
随着当今社会的高速发展，文化内容形式的持续性转迁，我国民间文化发展的现状已经具有着多样化的趋向，并被广泛应用于现代平面设计当中，并由此引入了全新驱动力。本文试就划分民俗图案素材的类别、民俗图案在现代平面设计中的实际运用与持续性创新来进行阐述。
关键词：
中国民俗图案；现代平面设计；应用
源自于民间由广大劳动人民所创造并形成的民俗文化，对于人们的思维意识的形态产生着影响，界定着公众的社会文化的发展的新趋向。其中，在平面设计中由民俗图案给予原始素材和创作灵感。契合于我国的传统民间历史文化与现代平面设计元素，在现代平面设计中融进流传久远的传统文化内涵于其中，完美的显现出传统文化的多元化展现的艺术风格，给予现代平面设计的民族元素在当代审美艺术的显现，并在现代平面设计的理念创新层面上具有着重要的参考和借鉴意义。
一、民俗图案的题材分类
（一）文字
作为民俗图案设计中的关键构成部分的文字，应依据文字的字形特性来作为划分。福、禄等字是被经常性使用的文字，此类具有喜庆寓意的字，古今通用流传久远，在我国民间节日春节当中，按照民间习俗家家户户都会粘贴大红色的“福”字在大门上，在时代的变进下，“福”字所具有的艺术传递形式也在持续性变化中，但是有一点是一直不变的，那就是源自于人们憧憬幸福美好生活的心愿长存。
（二）植物
国人对于中国固有民俗图案的认知体现在植物方面的较多，多以植物的吉祥谐音来作为表述，例如；桂花，谐音为贵，寓意为荣华富贵。枣子，谐音早生贵子。将植物作为民俗图案的吉祥如意的纹饰，表述了人们憧憬幸福美好生活的心愿，同时还将植物寓意更加固化成为民俗形象的表现形式。
（三）动物
以动物作为寓意吉祥的表述，重点是提炼出动物本身的灵性的象征意义，在古代即广泛应用动物的吉祥图案。例如：龙凤图案，是吉祥动物图案的重点表现形式，龙凤呈祥的吉祥寓意，象征高雅华贵之事时多用词图案。
二、民俗图案在现代平面设计中的应用
（一）“文字”要素在包装设计中的应用
显现为人类社会历史发展进程当中关键构成部分的“文字”，是人类沟通交流介质，在设计作品当中设计师将视觉感的构建作为经常性使用的方式之一，以变体的文字形式，排版的变化等传递设计的主体性及想象力。在民俗图案中，其文字多为在显现民族特性的同时兼顾艺术性的表述，在包装设计方面设计较多的源自于生活为设计基础实际、以市场接受为为其设计制作的导向，依据自身独树一帜的设计艺术意境的营造，来赋予所设计的产品具有较高的美学附加值、促进产品自身的艺术品味的升华。
（二）“图形”要素在书籍装帧设计中的应用
作为现代平面设计中的一种表现形式的“图形”，图形方面的设计能够给予人在视觉差异上形成空间感，作为一种设计语境的图形具有着平面视觉的形象化、直观化、动感化的特点，设计师会较多的将事物本身的意识、情感等抽象化的元素导入到设计图形当中。使得书籍显现的形式与内容成为受众视觉关注的层面，并融合于图形传递出形象化的特点，在书籍的封面、内页的装饰都可以用图形来作为营造，现今在设计多元化设计的要需求下，美观性的设计需求不再是书籍装帧设计上的唯一要素，而是必须在实际性设计理念上赋予文化的深厚品味予其中。对当代的书籍装帧设计中民俗图案中的“图形”要素发挥着关键性影响力。
（三）寓意要素在海报设计中的应用
在当前的海报设计理念中注重于显现将精准的信息有效的传播出来，其可采用直接及间接的形式，重点为准确传播信息和显现视觉效果。现今设计师们在海报设计当中较多融入了民俗文化中具有幸福安康含义的图案，契合于当代流行元素与固有传统元素，传递出全新的视觉盛宴。也能确切的将信息含有的意蕴于图，如意呈祥的民俗图案的精髓完美的铨释出来。“寓意”民俗图案中的体现是自意识层面所流露而出的，较多的是在憧憬幸福美好生活的心灵寄托，其表述的“寓意”即为其性灵显现。与通常的装饰画相较民俗图案更多的具有着“寓意”深刻的意境，人们对其赋予寻求一切美好事物的期盼，与人们的审美观相互契合。
（四）“意境”的表达在现代平面设计中的应用
为在民俗图案中升华文化艺术的精神内涵与意韵品味。更好地来表述民俗图案自身的寓意，即需注重以下两个方面的问题：第一、需要注重应用和显现形式法则，将民俗的意义精准应用于现代平面设计中。第二、设计的精神内涵应用造型的重构艺术来作为显现，将其自身所具有的意识形式及理念进行延展。
（五）“形象”的表达在现代平面设计中的应用
在民俗图案中把握“形象”，涵盖着理解形态、应用构图等层面，首先是要充分性地理解形态，不少具有民俗图案元素特质的图案造型、抽象的传统纹样等多为在大自然中无法寻找到原型的，设计师按照各不相同的造型艺术作为差异性视角的深层次创意提升，契合于现代平面设计的形式与现代平面设计媒介相融共生。当前评判设计优劣的标准为是否最大化的获得受众的得认同度，是否契合于时展的进程，其作品是否符合美学审美标准的要求？在现代平面设计的创意中，多应用抽象形式来对于民俗图案形态进行设计，对于原本就具有的“意韵”的元素作为留存，以创新的形态作为显现。
结语
总之，在平面设计中民俗图案是其关键的组成部分，随着时代的高速发展，丰富多彩的民俗图案的表现形式也日益多元化，所以需要在设计当中对深厚的民俗文化养分作为汲取。现今，我们应在现代平面设计较好的融入传统文化元素，以提升我国民间民俗文化在当代的的传承与发扬。
作者：支林刘佩单位：江西科技师范大学
【参考文献】
［1］万本龙．中国民俗图案在现代平面设计中的应用［D］．青岛理工大学，2014．