数字技术的创新特征篇1
[关键词]数字媒体艺术美学特征
中图分类号：R02文献标识码：a文章编号：1009-914X（2015）19-0358-02
1、概述
在这个信息时代，数字科技已经深度介入到了艺术与文化领域之中。现在更多的艺术家、设计师及数码爱好者们都在数码的“工具箱”里找寻新的创作灵感，拾取更加得心应手的创作工具与手段，不同程度的通过其他的形式实现着自己的艺术梦想。不管是艺术家、艺术对象、材料、方法和手段，还是艺术理念等都到了数字化集成和整合的底部，这也很大程度上的促成和实现了艺术元素间的有机互动，产生出和传统艺术特征，风格完全不同的新审美特质。
伴随着数字媒体艺术的不断发展，给人们带来的是各种不同艺术的有机结合，进而真正的实现各种艺术的辩证统一，同时也把语言和艺术的统一性进行了更加有效的整合，在广义的数字媒体艺术中，在进行数字媒体艺术的构架时，其涉及的领域包括很多，比如：科学技术、媒体等多个方面，同时也包罗了更为广阔和深邃的文化理念。一方面，我们可以从数字媒体艺术的表现形态中可以看出，其大量的介入了数字和多媒体技术，其中也包括网络技术和现代通讯技术等，进一步通过这些技术的有机结合来形成数码的图像或者是音频，包括诸如动画等一系列的艺术形式，从另一个角度来说，不同领域的艺术创作形式的完美结合，把之前传统并且简单的表现形式和创作空间进行了进行了一定的扩展，使之变的更加的多样和多元化，这其中要求的不仅仅是一种艺术的充分运用，而同时也是多个领域和学科的团结与写作，这也可以说是一种对艺术的认知和造型进行的一种全新的理解和认识，使艺术家的综合素养得到较大幅度的提高，但是艺术的对象，也不仅仅局限在以往的艺术的美感和视觉的享受，而是对众多的艺术的长处进行完美的结合，并且同时也借助于现代数字技术和多媒体技术，将图文和音频进行有效互动，从而实现多媒体和多艺术的有效结合。
2、数字媒体艺术的简介
数字媒体艺术是在90年代以后产生的一种全新的艺术形态，这种艺术形态很好的实现了数字媒体技术与艺术的有效融合。一般来讲，艺术创作人员必须要深入了解数字媒体艺术的形态本质，从而进一步更加充分的掌握数字技术的多样性，进一步的利用数字媒体来完成艺术创作，为人们提供更加优秀的文化作品。对于数字媒体来说，它的本质形态就是价值观的开放性，拥有不同文化内涵的艺术创作人员将会创造出不同的艺术，因而我国的文化将呈现多元化的发展趋势[3]。
在一般的情况下，数字媒体艺术也就是将计算机媒体技术应用在资讯、传播和生物科学等各个领域所创作出来的艺术作品。这其中主要包括了数字图像、只读光盘艺术、虚拟现实艺术作品、网络艺术、数字音频艺术、虚拟生物作品、综合数字艺术等，所以我们可以看出，数字媒体艺术与各个领域是息息相关的，七间存在着千丝万缕的关系，所以，要想加快数字媒体产业的发展速度，从事艺术创作的人员就必须要更加深入了解数字媒体艺术的基本内容，从而进一步加快我国艺术创作的速度。
3、数字媒体艺术美学特征的简要分析
对于数字媒体艺术来说，它主要的作用是用来实现各种艺术之间的有效结合，并且同时特完成了语言和艺术的整合工作。为了将数字媒体艺术应用于科学、技术和媒体等多个领域，艺术创作者必须首先要深入的了解数字媒体艺术的文化理念和数字媒体艺术的美学特征，以此来实现数字媒体艺术的有效应用。从字面上来看，数字媒体艺术的美学最明显的特征之一就是多媒体性，这主要体现在数字媒体艺术必须要依赖于多媒体技术来完成数码图像和音频等内容的艺术创作工作。
互动性也是数字媒体艺术美学的一个重要的特性，是数字化艺术在作者与观众之间过程与结果之间所表现出的一种角色换位，互动沟通，即共同参与，共同分享的一种艺术模式，这也是艺术同一性的一种典型的体现。例如网络艺术就是典型的互动性的数字平台，无论人们身处何处，只要条件允许，我们就可以接入到网络系统，接下来就可以参与到网络中的艺术创作中来，进而对作品进行不断的补充和再创造。同时也可以根据自己的理性认知，生活体验，个人爱好，对作品进行一定的再创作，期间可以不断注入新的题材内容。从一名艺术家和原创者角度来看，网络作品，只是原创者搭起的一个作品框架和供人们表演的舞台，目的是让更多的网友都尽情的参与并表露个自的才艺与特长，以此拓展作品、增强自信。另一方面，在网络互动中，参与者都品尝到了艺术家及艺术创作的，人的个性化的元素在作品中成为了艺术的对象，没有专门的艺术技能，凭借数字技术提供的“半成品”（网络资源），进行“来料加工”式的合成一与后期制作，这种共同参与艺术创作的互动平台与氛围，最终形成了当今人们所关注的艺术的互动性特征，即：艺术与非艺术的互动，艺术家与非艺术家的互动，它的结果，似乎人人都可以成为艺术家，艺术对象有爱无类，艺术作品走向复制时代，走向边缘与混沌[1]。但是不得不说，这都与互动性密不可分。的确是这样的，互动性的数字创作平台，充分的给予观众对作品享有更大的选择权利与修改权利，每一个观众都能从自己的角度去出发，去找寻和确定作品的样式。在观众阅读完他人的故事之后，又以“艺术家”的高度在个人意念的支配下，可以对作品做出回应和进行新的探索。主动的去参与到创作之中，在互动式的沟通中，真正可以实现艺术家与观众，艺术创作与接受的换位思考与真诚的对话。
与此同时，创作者才能够真正的将作者真正的内心心甘情愿的展现到人们的面前，通过作品让读者充分的体会到创作时的心里活动。只有这样，观众在分享作品时，才可以得到切身的精神满足与情感的陶冶。科技对艺术的挑战是不以艺术家的意志为转移的。它的结果是通过其自身的吸引力将更多的“门外汉”吸引进艺术的大门，所以才会艺术被简化成一个“工具箱”，使用者在需要时便可以拿来使用。这种艺术的技术与工具化倾向，在数字媒体艺术里，使更多的人能加人行列，使大众气息的艺术氛围，表现平民生活的数字化作品应运而生。[4]
然而，任何一种艺术，都需要长期的训练和精湛的技艺支撑，这并非是一朝一夕所能成就的，所以这就形成了艺术的神圣并且高不可攀的倾向。尽管这样，数字科技的普及趋向衍化，使的艺术日益走向纯技术的道路，现在的这种倾向九十分的明显了。因此，只要是经过一定的重复不断的操作，通过此来不断的提高熟练程度，几乎可以说是每个人都可以创作像模像样的作品了。所以现在就有一种情况不断的在发生，艺术家们不愿意再花更多的时间去在作品中“惨淡经营”，反而缺渐渐学会了去“偷懒”，在创作中走竭力的去寻找捷径的存在。
大众化也是数字媒体的艺术的新美学特征之一。在之前通俗的数字处理技术和互动的艺术创作模式的依托中，构成了数字媒体艺术的又一鲜明的美学特征[3]。当代的数字技术十分人性化的设计，我们可以进行规模化的复制，同时也可以快速传播工具与载体，这可以说是都在根本上解放了艺术的“劳动生产力”，这也就大大的消解了艺术的高难度。数字艺术作为最普及的艺术与现实关系的媒体，自始至终都在和大众媒体携手共进。从当今的“第四媒体”的网络艺术来说，其中的交互性及双向互动传播而论，比如说开设电子论坛（BBS），公布记者电子邮件，在每篇报道之后设置评论区等等手段与途径，给大众提供一个交换意见和发表评论的场所，这使的进人网络的人们能够直接参与作品和新闻报道，这不仅做到了媒体原创，网民之间的沟通，还实现了观众对观众的传播，从而真正使媒体与大众融为一体，真正实现了数字媒体成为“大众的代言人”[5]。这就像平民作曲家雪村等一代青年艺术家产生了以《东北人都是活雷锋》为领衔的一大批大众化的数字化艺术作品，这些作品平凡但是却让人感觉十分的亲切，凭着数字媒体技术的快速传播，几乎是一夜之间，独具特色的东北腔“翠花上酸菜”就热遍了网里网外，可谓家喻户晓。所以我们现在可以肯定的是，数字化艺术的互动与共享，使成千上万的人共同地创作，共同地欣赏，共同地评论，共同地开拓新的艺术天地。
结束语
数字媒体艺术中所展现出来的大量的美学特征，在现代艺术发展中起到了十分重要的作用，不仅仅为人们提供了多种多样，形形的艺术表现形式，同时也能够通过美学特征的存在，而使人类对未知的科学和人文知识进行更加深入的了解和探索，从而进一步的对现代艺术进行重新定位。现代艺术会沿着怎样的方向发展，是向着现代化的方向继续发展，还是会返回到复古典的复兴，这都是由其所具备的美学特征所决定的，所以说，数字媒体艺术的前途在于其美学特征的有机结合，才可以不断的创造出新的形式和途径。
在现代的社会，文化与传媒产业作为信息经济发展的重要综合指标，已经越来越显示出强大的核心竞争力。同时数字媒体艺术的不断兴盛和发展使得艺术文化问题已经越来越引起人们的关注。现在存在着一个不容否认的事实就是，自诞生以来，数字媒体艺术正在以它那特有的品质给我们的生活方式、思维方式、价值观念和审美趣味带来不同的影响，并且这些影响都具有十分深远的意义。以媒体技术本体化与视觉文化审美化为表征的新意识形态的不断的扩散，深刻影响着现代文化的发展。数字技术所引起的最明显的变化就是由话语文化形式向形象文化形式的转变，在摧毁传统文化等级秩序的同时，同时也消解着艺术传统对意义的深度追求。物质性存在的强势与观念性存在的低限之间的博弈，是数字艺术以及电子视觉文化无法回避的现实，数字艺术的发展函待解决唯技术主义的迷瘴与意义场的虚设等现实难题。“数字化生存”的技术和“艺术化生存”的人文相互协调，才能实现数字艺术的平衡发展。
参考文献
[1]邱晓岩.试论数字媒体艺术的新美学特征[J].深圳信息职业技术学院学报，2004.
[2]李四达.数字媒体艺术的理论探讨[J].饰，2006.
[3]王伟毅.数字媒体艺术的多种可能性[J].天津美术学院学报，2005.
数字技术的创新特征篇2
关键词：虚拟美学；地域文化保护；app设计；
1虚拟美学审美特征的内涵及时代趋势
人类经过不断造物发展到现代文明世界，造物区别于自然界形成第二自然，在自然的基础上区别于第一自然而带有人的特征。设计可以看成是造物活动的事先规划，任何物在可用之前的制造方法和规划过程都可以理解为设计。
现代设计进入21世纪的后现代设计时期最具代表性的是非物质设计。其中虚拟产品设计是非物质设计中的重要一个领域。非物质设计建立在物质设计基础上，是信息社会的产物，是基于电脑和网络技术的设计。虚拟设计作为非物质设计的一个重要分支，也有它自身的审美特点-虚拟审美（aestheticsofVirtuality）。传统美学是虚拟美学的基础，而虚拟美学更多的是一种技术创新、数字媒介和艺术化的美学。接下来我们以地域文化虚拟化保护为例，分析虚拟美学审美特征。
（一）技术性特征
虚拟设计借助于虚拟现实技术，使设计突破了时间和空间，甚至不受现实生活中的制度，规范甚至道德和法律等等的约束，虚拟现实技术使人们重新认识世界（虚拟世界），重新理解艺术，这是一种数字化时代的美学特征。从虚拟产品的创作形式来看，虚拟美学对技术方面依赖性很高，是依赖于技术的美学。在虚拟的创作中，技术是作为虚拟创作和审美的基础，但又和艺术密不可分，虚拟技术在虚拟创作中的应用，又以传统审美为基础，进而使人们对传统的生产方式，传播方式，以及制作方式重新理解，在虚拟的世界里，技术、艺术、审美与人同时存在于同一空间当中密布可分。虚拟场景中的立体可视化呈现且可比拟现实操作的交互体验充分验证了这一点。
（二）创新性特征
创新性是虚拟现实与传统艺术创作所共有的特点。虚拟现实作品的特点是受众在体验虚拟作品有限的视觉元素中可激发再创造，而虚拟现实创新的本质是虚拟中认知与再创造。所谓虚拟创作，就是虚拟当下或者即将到达的未来还没有发生的状况，这就给创作主体提供超前创作且呈现的机会。虚拟技术可以虚拟出想象的概念性认识，它能促进认知的发展与进步。陕西aR数字博物馆就是利用增强现实技术加强用户对历史文物认知的最好案例。
（三）体验性特征
虚拟现实技术是现实化的虚拟，通过数字化技术充分让体验者融入虚拟环境达到审美交流，丰富感官刺激。虚拟体验首先从视觉，听觉和触觉开始，结合多样的技术手段和硬件设备实现多感官。以中国首个在虚拟场景当中展现文化遗产的虚拟故宫为例，首先将故宫以数字化形式还原，从建筑，文物到清朝生活习惯，再到游戏体验清代的人文，甚至可以与当时的人们通过系统提供的相机进行拍照留念，"设身处地"地体验了解历史朝代。
2地域文化保护app设计及虚拟美学结构的可行性
地域文化特征的保护通过adobe系列的二维软件和3Dsmax，Rhinoceros等等三维软件制作。使用数字化软件虚拟化地域文化的诸多特征，首先就需要理解这些流传下来的民族瑰宝本身的人文价值和精神价值，设计师通过对地域文化特征的学习，以数字化技术为依托，通过再制作和再设计，使地域文化符号以三维虚拟形式展现数字化呈现的技术美。3D虚拟引擎可实现地域文化的虚拟交互，地域文化特征在虚拟场景中的交互是达到虚拟审美交流的必要手段。虚拟交互包括用户与设计师和产品的交互以及设计师与用户的交互。
交互技术在地域文化保护app上的应用使用户对地域文化特征有更全面的了解，无论是从感官刺激还是认识层级上都能让用户在虚拟体验中感受虚拟世界之美。
技术和艺术的结合，使虚拟产品的美有了独特韵味。地域文化保护app的设计以地域文化保护为重点，虚拟技术和数字技术为依托，交互为手段，用户体验为中心，以_到虚拟的视觉美，交互的体验美，虚拟技术的创造美以及地域文化保护的形式美。
3基于虚拟美学审美特征的地域文化保护app的架构
地域文化保护app设计以虚拟技术为基础，结合虚拟审美，以虚拟可交互的形式保护地域文化。其中包括app的icon设计，loading界面设计，app主界面设计，地域文化特征的虚拟交互设计。
地域文化保护app的总体设计主要遵循用户在体验app过程中了解地域文化符号的多种创新应用形式。在手机界面中点击此款app的icon后，系统自动弹出界面'是否开启摄像头'，点击确定后将进入app的loading界面，loading界面白色背景上有红色appicon和黑色地域文化保护字样，接着自动跳转到一个以第一视角出现在不同场景中的体验，场景中各种文化符号以各种不同的形式出现在不同场合，有观看印染花布在国际时装设计展上的t台秀，游览世界工艺博览会的景德镇陶瓷器，以皮影戏为主题的好莱坞电影，紧接着跳转到app的主界面。
主界面的设计默认显示不同地区的地域文化符号，整个屏幕分六块以方块化形式呈现六种地域文化符号，上下滑动选择，界面最上方包括地区选择和地域文化特征选择，以及查找，这是进入app后的首界面设计。选择一种地域文化特征后，移动设备将自动打开前置摄像头且激活语音输入，移动设备的画面将进入与文化符号相匹配的环境中，如点击司母戊鼎后，画面跳转到博物馆，讲解员正为用户讲解司母戊鼎的朝代，特点，纹路，出土年月等等。对文化符号有了基本的了解后，退出场景界面，回到具体的文化符号界面中。文化特征呈现在虚拟空间中，系统提醒是否打开后置摄像头，摄像头打开后结合摄像头的现实场景可多角度放大缩小文化特征在现实空间中大小和位置。每一个具体文化符号app能够结合其自身特征来提取元素，文化元素提取后根据个人不同需求进行再设计。地域文化保护app的最终目的是将地域文化保护体现于生活当中，虚拟交互形式是app用户体验的基础和创新形式，利用虚拟交互的多感官刺激让用户对地域文化有更全面的认知，在乐趣体验中激发更多地域文化特征的保护形式。
4总结
虚拟技术和网络技术的不断成熟和发展，立体显示，环境建模，实时绘制等等技术的日趋成熟，虚拟技术将有有望大范围实现由构想向现实的转变，地域文化保护结合虚拟技术的多元感知，便捷交互等等特点为地域文化保护这一领域提供了一个全新的突破口，技术与艺术的结合创新保护地域文化是接下来需要做的课题。
参考文献：
[1]陈望衡.艺术设计美学[m].武汉：武汉大学出版社，2000：11-36.
[2]陈定方，罗亚波.虚拟设计[m].北京：机械工业出版社，2002：16-25.
[3]赖守亮.虚拟美学中审美客体的演化：单向度到多向度[J].设计艺术研究，2016（2）：1-5.
数字技术的创新特征篇3
关键词：数字媒体艺术；平面设计；关系
所谓数字媒体艺术，是一个宽口径的以技术为主、艺术为辅、技术与艺术相结合的新专业，旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。在数字通信技术的高速发展与融合的今天，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。
数字媒体艺术作为一种新型的艺术种类，顺应了社会发展的大潮。科技与媒体的飞速发展为数字媒体艺术提供了基本保障，追求新奇和多变的社会思潮，为数字媒体艺术提供了精神支持。诚然，数字媒体艺术也有其独特的艺术属性。有学者认为，要了解一件艺术作品，必须了解它所属的时代精神和风格概况，这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。这表明艺术本身就具有多重属性，在不同的时代、不同的地域、不同的文化背景下，艺术表现出不同的形式，体现不同的功能并满足不同的需求。
与数字媒体艺术有着异曲同工之妙的平面设计，则是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片与文字，借此作出用来传达想法或信息的视觉表现。不难发现，数字媒体艺术是应设计而生的，是为培养设计人才服务的，平面设计当然也包含其中。稍有不同的是，平面设计更注重“视觉”所传达出的信息，而数字媒体艺术更注重技术与艺术的结合，但无论如何，这两门都属于艺术设计的延展学科。
综合以上的说法，数字媒体艺术和平面设计之间必然存在某种关联，我们不妨简要剖析一下。
一方面，数字媒体艺术与平面设计相互联系、密不可分。一直以来，任何艺术形式都离不开媒体，尤其是当下。从某种意义上讲，艺术史就是媒体不断进化的历史，媒体进化的同时又促成了人们观念、语言形式和视觉表现的改变。平面设计是集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合内容，这与数字媒体艺术所包含的美术修养和艺术风格不谋而合，在学习数字媒体艺术的过程中，可以培养较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，从而培育出从事平面设计、数字化园林景观设计等方面的专业技术人才。由此可见，两者之间联系甚密。
另一方面，数字媒体艺术又与平面设计交叉融合、互相渗透。数字媒体是从视觉传达设计即平面设计中衍生出来的一个学科，它在一定程度上继承了平面设计，也发展和丰富了平面设计的内容，数字媒体艺术同时也为平面设计注入了新的特征。虽然互联网一开始不是为艺术创作而发明的技术，但它会逐渐演变为艺术家进行艺术创作的工具。数字媒体艺术是科技发展的产物，是科学技术、现代媒体与艺术的结合体，它所呈现出的互动性、虚拟性、综合性、娱乐性和商业性等特征推动了平面设计的新发展。
（一）互动性
互动性是数字媒体艺术独具的艺术特征，它表现为人的参与。如今的数字媒体艺术不再像传统艺术那样高高在上，不再是少数人的专利，而是让观众真正参与、享受、体会艺术，它无疑拉近了艺术与生活、艺术与大众的距离。数字媒体也是技术家，把以往的一切艺术形式包括绘画、文学、设计等都纳入其中，所有的艺术形式都可以用数字媒体艺术的方式得以体现。笔者认为，它所带来的互动性能够产生的原因还在于全方位地作用于我们的感官。总之，互动性作为数字媒体艺术的主要特征之一，打破了多年的传统设计模式，是人性化的最佳体现。
（二）虚拟性
数字媒体艺术在平面设计中的又一表现特征为虚拟性。在平面设计中数字媒体艺术的虚拟性将改变传统的艺术品的设计方式，即不需要笔和纸等实体工具。我们都知道，传统设计会受到诸如素材单一、缺乏视觉感染力等限制，但是在数字媒体面前这些问题不再是问题，更重要的是，可以让更多的人了解设计，走近艺术，使设计者可以更加随心所欲地去设计，这正是其艺术特征的表现。
（三）综合性
数字媒体艺术的综合性表现在两个方面，一方面表现为形式的多样化，另一方面则表现为人的感官多重性。数字媒体艺术通过数字化处理可以把声音、图像、文字、动画、电影、视频等不同的艺术形式转化为统一的数字语言，艺术家可以随意选择两种以上艺术形式进行处理，使艺术设计不仅仅停留在视觉上，还可以享受听觉、触觉等感官器官带来的丰富世界。因此，数字媒体艺术的制作和传播过程就带有了综合性的特点。
（四）娱乐性和商业性
数字媒体艺术的人人参与性质决定它具有娱乐性和商业性的特征。从传统艺术种类到电影、电视、数字媒体艺术等新兴艺术种类，艺术从少数化走向平民化。人们日常生活离不开设计，像报纸杂志、网络上面的美图是最典型的例子。这也说明了美和艺术存在我们生活和工作的各个角落。特别是随着互联网的普及，使得数字媒体艺术的平民化特征更为明显，这充分体现了数字媒体艺术所具备的人人参与、不分贵贱的民主文化艺术特征。
总的来说，数字媒体艺术在设计领域中的应用十分广泛，平面设计从诞生至今，它所具有的经济功能和文化先导的双重属性始终没有变味。不论是设计潮流的变化还是应用技术的革新，乃至社会思潮的涌现，我们总能够从平面设计的过程中看到数字媒体的影子，它的出现也让平面设计焕然一新。两者之间相互影响，共同发展，必将为新媒体和新艺术形式在人类历史文化长廊中增添新的色彩，注入新的活力。
参考文献：
[1]翟坤.数字媒体艺术与平面设计的关系研究[J].剑南文学：经典教苑，2013（7）.
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[3]王正友.数字媒体艺术设计教学体系探析[J].教育与职业，2006（33）.
数字技术的创新特征篇4
关键词：传统美术；数字美术；信息技术；数字化
进入2l世纪之后，传统美术的各种表达形式无论得到了什么样的丰富和改造，在数字技术的影响下，它们的地位都将发生变化。与传统美术相比，运用计算机技术开发的数字美术正逐步走向前台，这些新的美术形式正朝主流形式转化。它们在某些方面表现出与传统美术不同的特性，是人们对美术的创作规律及其相关理念都发生了某些改变。但是，传统美术作为一种审美意识形态，从其本质而言并不是技艺技巧等外在因素所能彻底改变的。数字美术在创作过程中也不可违背传统美术所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。
根据大百科全书的说法，15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们尝试用油溶解颜料，使之成为油画技术。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。此后，绘画经历了许多革新和改造，但直到数字绘画出现之前，还没有出现过真正具有革命意义的飞跃和突变。
最早用计算机绘画的人通常被认为是K.alsleben和w．Fetter，1960年他们在德国所进行的实际上绘画的探索颇受世人注目。但用数字计算机制作出真正意义上的艺术作品却是五年以后的事情。1965年不同国家的好几位艺术家分别独立完成了自己的数字绘画作品，他们是Friedernake和Georgnees(在德国)，a．michaelnoll，K．C．Knowhon，B．JuLesz和其他人(在美国)。自此以后，数字绘画便受到了越来越多关注，并随着数字技术的发展不断获得了“升级与更新”。
虽然数字美术是一种形态尚不确定的新型艺术，但它一直以一种惊人的速度在发展和壮大。目前，就其表现形式、内在特征和载体与传播模式而言，数字美术作品大体上可分为以下几种基本类型：
一、传统美术的数字化作品
传统美术的数字化，主要表现为传统美术作品的数字化与新形态的呈现。在数字技术最早介入艺术领域时，人们关注的仅仅是其对既有艺术形态下的各类作品，经数字化处理后，传统美术作品可作为多媒体文件存储于计算机系统中，并在呈现环节演化为平面媒体方式或作为电子图像、数字动画、电脑视音频出现。这种数字化的美术作品仅仅是对传统美术作品的优化处理产物。数字美术应有的许多重要属性，如交互性、多元化特征，均不能充分体现出来。
当前美术领域中针对数字美术研究的一个误区是将传统美术的数字化等同于整个数字美术。事实上，数字化的传统美术，不过是传统美术向数字美术转化的一个过渡阶段，数字美术的概念绝非传统美术所能涵盖的，数字美术的精髓只有在其更高级的形态中才能得以充分体现。
二、借助数字技术创作的美术作品
主要是指借助数字技术按照传统美术创作规律创作的艺术作品。使其具备良好的数字化潜质，亦即这些艺术形态下的创作过程中的局部或全体能够较好的和计算机结合起来，其创作行为可以由人机交互系统辅助实现，其作品可以以数字化方式存储和呈现，因此，这些美术形态中很快产生了基于计算机辅助处理的分支。这些分支代表了初级形态下的数字美术——借助数字技术所提供的强大计算处理能力，将美术创作和多媒体数据处理结合起来，在计算机创作平台上完成或部分完成美术作品的创作。
这种类型的数字美术创作过程具备和传统美术形态的可类比性和创新突破性。但是，严格意义上讲，触及形态的数字美术本质上还不是真正意义上的数字美术，因为数字技术在局部的介入并不能充分带来交互性和大众化属性上的提升，真正的数字美术的事先必须以数字技术的全面介入为基础。
三、基于数字平台创作和传播的艺术作品
基于数字平台创作和传播的美术作品是数字艺术的基本形态，主要表现为基于数字技术创作、基于数字平台传播的美术作品。这种类型的数字美术，其生产、传播与消费将主要依赖于数字技术的介入，美术家在独立的数字美术创作平台上完成整个创作过程，并在数字传播平台上完成传播过程。
由于传统美术作品的各类表现形式之间具有相对稳定的不可替代性，就如人类发明了颜料、画笔和纸张之后，尽管绘画艺术诞生了基于这些新工具的分支——纸上绘画，且绘画艺术的早期形态——岩画开始走入低
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谷，但它并未完全没落和消失。数字技术的完全介入将拓展传统美术的创作空间，而不会导致传统艺术形态的彻底消亡。
这种类型的数字美术作品将体现出其本质特征，如交互性等特征。这些美术作品是以人机交互为特色的多媒体系统的形式出现的。在这个级别形态上，美术作品一般是通过一些简单的小型系统实现其交流与互动的。特别是随着现金G网络的普及，利用手机为传播媒介开发的各类数字美术作品正在逐步走入人们的视野。
四、基于宽带交互式多媒体应用系统的艺术作品
数字美术的高级形态，主要包括基于宽带交互式多媒体应用系统的艺术作品及其创作与接收。现在已经日渐成熟的有线和无线宽带网络将为数字艺术提供一个强大的传播平台。这些应用系统的开发一旦上升到艺术层面，将能够实现数字美术的高级形态。观众的参与、数字美术作品的自我生成与创作、网络化的全方位展示、高度灵活的多媒体虚拟特性构成了这一美术作品的显著特征。
数字技术的创新特征篇5
关键词：数字媒体；数字技术；艺术本体
0引言
有人说艺术是反映社会的一面镜子，有什么样的社会，就会继而产生有之密切相关的艺术形式，随着数字科技的发展与电脑的普及，视觉工作者开始改变传统的以纸和笔记录社会变化发展的方式，开始使用电脑与数字科技来描述生活、表达思想、传播信息。一种被称为数字媒体的新艺术形式应运而生并在上世纪末获得了迅猛发展。是一个年轻、多元、高速发展着的新艺术领域，数字媒体艺术不是特指某一种特定的艺术形式，而是基于现代计算机数字平台创造出的多种媒体艺术形式。
1新时期数字媒体艺术界定
数字媒体艺术是在计算机技术与网络媒体发展的大环境下产生的新艺术形式，信息技术是数字媒体艺术产生的先决条件，同时也为数字新媒体艺术的进一步发展提供了广阔的空间与技术支持。目前学术界对数字媒体艺术的范围界定基本可以概括为：以计算机数字化技术为支撑，革新艺术方式，打破传统艺术创作手段、传播途径与承载媒介，由功利到审美，继而在伦理界发生深刻变革的一种新型艺术形态。
数字媒体艺术的产生，是人们对更高层次的审美追求的结果，传统的艺术形式如版画。雕塑等只能满足人们的视觉需要，但是视觉只是人们多种感知方式之一，还有味觉、触觉、嗅觉等。对于传统艺术形式的作品而言，永恒性与静态性是其明显特征，人们对于作品中所包含的信息只能被动接受，正是在这样的原有资源不能满足审美需求的情况下，数字媒体艺术应运而生，它不但能够运用丰富多样的艺术形式更高更快的传达信息，同时人们可以加入到其中进行艺术的创作，并且他们的参与体验作为作品的一部分被记录下来。
2新时期媒体艺术的特点
数字媒体艺术包含了多种学科的元素，导致科学技术和艺术的区别越来越不清晰。新时期的媒体艺术特点表现在：
2.1技术特征明显
所谓技艺，传达的信息是技术与艺术是分不开的，艺术的发展需要技术来做支撑，传统艺术由于其强大的感染力，技术的作用并没有得到重视与发挥，随着经济技术的发展与数字媒体艺术的兴起，科学技术与艺术的关系日益密切，技术的重要性日渐凸显，更多的人开始关注技术，甚至发展到关注技术本身，因为这是实现艺术创作的必经途径。随之而来的是现代艺术对科学技术的依赖性越来越高，技术成为艺术创作的重要组成部分。
2.2数字化创作与表达方式
数字媒体艺术作品的创作与展示都离不开技术，计算机的软件是实现艺术创造的工具，计算机硬件与投影设备是展示艺术作品的手段，与传统艺术作品不同，数字媒体艺术是以0和1构成的虚拟数据为承载媒介，而非实际存在的自然界物质元素。因此，数字媒体艺术与传统艺术相比在作品的创作与展示上都有很大区别。
2.3信息传播途径多感官化
目前在电影院看故事片的人越来越少，视听感受强烈的动作、科幻电影受到了人们的青睐，追求多感官享受与真实空间感的数字化立体电影是影响未来的发展方向。数字媒体艺术作品的多感官信息传播途径不是将人体感受机械撮合，而是在融合之中保留各个器官的不同。数字媒体艺术的多感官信息传播途径融合了计算机技术、网络与通讯技术、音乐学、影视学、艺术美学等多种学科的艺术创作形态，最终协同为一体。
2.4数字媒体艺术的偶发性与交互性
数字媒体艺术作品的创作有时是由计算机操作程序进行控制，在此可以将计算机理解为创作者与观者的对话媒介，二者通过计算机实现信息的传递与反馈，在数字媒体艺术中，观者同时也是参与者和创作者，参与方式不同，感受到的艺术表现形式也不同。数字媒体艺术作品由于其交互性有偶发性的特征，这种偶发性的特点改变了传统艺术作品一成不变的形式，实现了艺术创造的多样性。
2.5数字媒体艺术的超越时空性与沉浸特征
沉浸感是和交互性处于同等地位的一个数字媒体艺术特征，人们在观看数字媒体艺术作品时不受时间与空间的限制，在数字媒体艺术作品中使用虚拟内容代替实像，依然可以使人获得真实的感受。同时数字化技术大大拓宽了艺术家的创作视野，使艺术创作范围得到极大拓展，甚至超越时间与空间的界限进行艺术创作。
2.6数字媒体艺术的创作走向平民化
传统的艺术形式需要创造者具备一定的艺术修养与特别的创作风格，而数字媒体艺术的诞生使创作大大改变了以往人们对于艺术创作的群体认知，出现了平民化的现象，越来越多的人成为了艺术作品的创作者，艺术创作不再是少数人的事情。
3数字媒体艺术出现偏离艺术本体的现象
3.1数字媒体艺术的风格趋向标准化和同质化
处于数字时代的当今社会用写作管理模式思维，将包含人在内的客观世界作为征服与控制对象，为实现管理的方便，导致世界日益趋同，丰富性与多样性减少。数字时代用封闭性网络进行构架，统领对人类发展有益的资源，在这个构架内，有已定标准引导人们进行艺术创作，所有的创作必须在规定的范围内进行，而任何与协议标准不符的内容都会被过滤掉，数字时代的这种限制大大的禁锢了人们的思想，压制了人们的创作渴望，减少了艺术创作的独创性与多样性，艺术创作风格趋向标准化和同质化。
3.2过度信仰技术，偏离了艺术本体
计算机的操作使用并不是艺术家的强项，因此他们在技术面前可能会不知所措，导致过分追求技术制作的完美而忽视了对艺术本身的关注度。尽管对于很多人来说，他们并不清楚信息对他们自身有什么价值以及获得这么多信息做什么，但已经相信整个社会已经处于信息时代，我们身边的每台计算机都是信息的传播者，在纷繁复杂的信息冲击下，人们开始怀疑自我独立存在的价值，甚至开始相信随着科学技术的高速发展，人工智能系统将主宰未来世界，人们再难将虚拟世界与现实世界分辨开来。
3.3艺术创作出现模块化问题
科技的发展对艺术创作有利有弊，计算机操作的便捷性与模块化改变了传统的艺术创作形式，很多人认为创作是一件简单的事情，只要有想法与创意就能够就行创作，在这种观念的指导下，很多人在艺术创作之前不再进行积累与思考，而是希望利用计算机获得意外的创作效果。人类在人工智能中逐渐失去了独立的存在价值，思想越来越多的受到技术的制约，随着计算机实现合成功能越来越强大，创造性在艺术中也越来越少，艺术创作过分依赖技术会使其变成机械生产，有人预测，按照这样的形式继续发展下去，终有一天艺术作品也会像普通商品一样可以进行批量生产。
4总结
数字技术改变了传统的艺术创作方式，技术的作用得到了充分的发挥，并成为进行艺术创作的一个关键部分，但是数字技术有机械性的特征，如果将其作为进行艺术创作的主要实现形式，会导致艺术创作的多样表现形式和独特的艺术观念受到影响，艺术创作应回归到艺术创作的人类本体，打破观念束缚，实现思想的解放，使艺术创作不再受技术的束缚。
参考文献：
[1]朱润.数字媒体艺术的表现特性研究[C].山东师范大学，200904.
[2]李若岩.数字媒体艺术的特征与本体研究[C].艺术探索，201202（01）.
数字技术的创新特征篇6
一、数字艺术在新媒体平台上的应用
21世纪，我们已经进入了数字时代中，在人们生活的各个方面中都存在着新媒体，新媒体已经成了社会的主流媒体，如：数字杂志、微信、微博等，传统的媒体艺术空间不断的变小。新媒体具有交互性和即时性、便捷性等特征，而对着新媒体以及科技的不断进步发展，数字艺术逐渐与新媒体结合，同新型媒体及科学技术具有了越来越密切的关系。同时，随着计算机网络逐渐的普及，数字艺术跨越了设计、艺术集科学个领域，消除了传统艺术深度的模式，具有虚拟性以及交互性的特征，同时也具有了崭新的审美形式，创造出一系列数字时代的产物。其主要体现在创作流程的开放性、传播过程的即时性以及艺术作品的大众化上。
1.艺术设计方面。在进行艺术设计的时候，数字艺术创造除了生活中不可能出现的画面，能带给观众一种不同的欣赏方式，可以将文字、画面等结合，改变了单一的艺术设计特点，使现代艺术的魅力得到了增强，为人们提供了一种时代气息。同时，为了达到美的艺术效果，运用数字媒体特有的声、电等效果来设计图像，可以为人们带来精美的网站主页、影视介绍画面等。
2.在游戏方面。目前，通过数字编程等软件，运用数字化平台可以设计各种游戏，在电视或者电脑上播放其汇成的图像，如：动画片等。同时，在电脑上，利用数字艺术虚拟现实，模拟产生一个三维空间，可以让使用者清楚地感觉到三维空间中虚拟世界真实的视觉、听觉和触觉，模拟感官，让人们身临其境一般，感觉就是发生在自己身边的真实事件。
3.在影视方面。数字艺术能够为数字设备制作存储，利用物理媒体传送，使电影产生很好的效果，将数字信号还原成影视要求的影像。如：很多好莱坞精彩的大片都是运用了数字媒体艺术。
二、数字艺术在新媒体平台上的大众趋势
1.同新媒体结合的大众化魅力
在目前，微博、微信、网购等新媒体充实着人们的生活，人们的生活与工作与这些新媒体紧密的结合在一起。而在新媒体平台的支撑下，数字艺术自身的优势与特征不断地拓展，其艺术形态不断的发展与转变，保持着自身旺盛而独特的生命力。在这种背景下，新媒体向大众提供了更多的艺术创作空间，每个人都有可能成为数字艺术的创作者，甚至一些没有从事过艺术活动的人们也可以利用新媒体自行创作数字艺术。如：每个人都可以利用微博、微信等新媒体平台，视频、文字等，微博用户的数量已经超过了5亿，新媒体使数字艺术产生了真正的大众化变革。同时，网络中的每一件作品的诞生都可以让不同受众创造性地产于其中，大众是数字艺术的参与者，也是数字艺术的创作者，在这种模式下，数字艺术作品体现出了强大的生长能力，就像一个程序一样。
2.数字艺术平民化的发展
目前，在网络环境中，个人气息与个性化特征使数字艺术具有了鲜明的艺术特征，如：个人视频、电影、直播媒介层出不穷，大众化的发展带来了数字艺术作品的个性化特征，数字艺术越来越体现出大众化的趋势。同时人们也感受到了数字艺术的独特魅力，数字艺术带给了人们大众化的体验，如：网络中各种各样的网络歌曲、无厘头视频、搞笑广告等。新媒体带来了有民主的力量，使数字艺术不断地平民化，促进了数字艺术与新媒体的不断发展。
数字技术的创新特征篇7
关键词：数字插图现代艺术特征探讨分析
随着数字技术的发展，数字插图成为一种全新的社会风尚和艺术形式，同时数字插图也为这方面的研究者提供了广阔的研究空间，面对如此大的市场需求，各个国家都开始重视数字插图人才的教育培养。现代数字插图相较于传统插图具有更强的表现力和独特性，同时，其凭借独特的艺术特征，发展为一种独立的艺术形式。在传统功能性的使用基础之上顺应而生了众多的层面，各层面之间相互渗透、彼此依赖，从而能够更好地表达人的精神思想，引导人们重新回归对插图艺术的关注和热爱。
一、数字插图的创新
数字插图主要是通过电脑图形和数码摄像制作插图，从而能够更好地通过视觉形象说明论证文字概念，其主要是建立在人的视觉基础之上的新艺术形式，在技术上和审美上都对绘画产生了强大的冲击。由于大众审美观念、生活方式的转变，传统的插图艺术已远远不能满足人们对艺术产品的要求，数字技术深入到插图艺术之中，满足了人们对插图艺术的审美需求。在人们日常接触的游戏、电影、电视中都有数字插图的存在，其已经逐渐进入人们的日常生活，同时也能满足整体的社会需求。在信息化时代，人们的生活节奏不断加快，很多人不愿意将大量时间用在阅读上，但又需要获取信息，人们希望能够通过一种简单、快捷的方式解决这一问题，而随着社会的发展，人们对数字插图的需求会越来越大，这为数字插图的发展提供了广阔的空间。随着插图艺术中引入了数字技术，数字插图的形式不断获得更新，并逐渐成为插图艺术中一种重要的艺术形式，同时由于现代科技的发达，减少了插图画家在制作上所耗费的时间，从而使其可以在创新方面投入更多的精力。现代的数字插图多是由计算机制作完成的，但在制作过程中不可能完全体现出画家的绘画理念，经常会有许多不可预知的可能性，而这种可能性刚好可以帮助创作者获得创作灵感，从而使新的数字插图艺术的产生和发展更多地源于它自身的力量。
二、数字插图的现代艺术特征
1.具有更强的感染力和表现力
传统插图的创作更加注重人的思想和情感，更接近于纯粹的绘画艺术，而数字插图注重个性化的表现。数字插图是以传统插图为基础发展出来的全新的艺术形式，相较于传统插图，其在色彩、透视等方面具有更强的表现力，主要侧重于人们的理性思考与判断。由于数字插图没有原作的概念，从艺术的角度看没有任何艺术参考价值，但其制作使用了很多高级的计算机技术，通过电脑、电视等载体，具有很强的传播性。如果要使数字插图成为社会普及的一种艺术形式，首先就要寻找和发展其相较于传统插图的优点，从而表现出更强的感染力和表现力，为大众所接受。
2.明显的视觉特征
数字插图是由先进的计算机技术制作完成的，具有很强的规则性。受现代社会意识形态变化的影响，数字插图的工作者都在追寻自身的个性化，通过多种艺术形态的融合实现画面的和谐与统一，从而使数字插图可以不受自然规律的约束，产生了丰富多彩的插图形式，其特有的视觉特征是传统插图所不具备的。
3.与其他艺术之间具有很强的兼容性和依赖性
数字插图的发展离不开现代媒介的传播，数字插图艺术既是传统插图艺术发展而形成的一种新的艺术形式，同时也是电脑图形艺术的重要组成部分。随着计算机技术的快速发展，通过在构图、造型、色彩等方面的综合穿插使用，数字插图的设计由传统的静止图形发展为动态图像，让人体验不同的视觉效果，其在发展过程中与其他艺术门类之间具有很强的兼容性。
结语
插图艺术是一种重要的艺术形式，数字插图的发展不仅继承了传统插图艺术的特征，同时还利用先进的技术为插图艺术带来了广阔的发展空间，改变了传统插图的创作过程，以全新的创新理念和方法转化着传统插图的审美特性。
参考文献：
[1]贾如丽.中国现代插图艺术风格及审美思潮的流变.南京师范大学硕士学位论文，2007.
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[4]潘公凯.艺术场域中的弥散与生成.中国艺术报，2013-03-13.
数字技术的创新特征篇8
一个具有好创意的设计可以创造和促进人与人、人与事物之间的交流和认识。数字媒体环境下，创意设计是一种视觉和听觉的艺术，通过数字媒体这个载体才能很好地呈现给大众，因此数字媒体对于创意设计有很大的帮助，而创意设计对数字媒体也有很大的依赖性，从某种程度上可以说，数字媒体本身也就是一种创意设计。我们已经进入一个富于创造、充满创意发展的时代，通过数字媒体每个人都可以以各种不同的方式来表达、传播自己对于这个世界和事物的创意看法。数字媒体特有的虚拟化和即时性的传播方式，使得任何好的创意设计可以迅速地被大众接收和创新。数字媒体把创意设计带入了一个广阔的发展空间。依托数字媒体的特性，创意设计在数字媒体环境下的发展主要体现在以下几个方面：
（1）充分的互动性。
相对于传统媒体形式，数字媒体作为新媒体，通过计算机技术和互联网技术，把现实中的各种艺术设计形式结合起来，并且虚拟化。大众通过数字媒体可以参与到其中，与各个艺术创意的设计者进行沟通和互动，可以更好地促进创意设计者对于大众诉求的了解，这彻底改变了以往设计者独自表达理念的方式。充分的互动主要体现在两个方面，一方面是参与，大众在参与的过程中队信息接收、理解甚至是再创造；另一方面是体验，虚拟现实技术是大众有了身历其境的感觉，让他们深入到艺术设计者所营造出的艺术氛围中，也更好地了解了创意设计。
（2）对数字技术的依赖性。
如今，艺术设计和数字科技的完美结合显现出明显的时代文化特征。按照技术的发展和介入，我们可以把艺术设计的演变大致分为手工制作时期、机械制作时期和数字网络时期。数字技术的广泛运用，创意设计面临一个宽泛的空间。数字媒体艺术有着工学和艺术的双重特质，数字技术已经深深地渗透到创意设计领域。数字设计不仅是一种工具，其本身也是一种创意。数字技术作为一种全新的设计技术，意味着创意设计新的操作方式、设计形式和设计理念。现在，好的创意设计越来越离不开数字技术，对数字技术的依赖性也越来越强。
（3）多学科的融合。
数字媒体将数字技术、视觉艺术和数字文化完美地结合了起来，并将不同门类的艺术设计者和数字技术工作者在一个共同的平台工作，在融合多学科的技术形态上形成新的创意设计。因此可以说，数字媒体环境下的创意设计是计算机互联网科技和多种艺术形式继承和整合，也是多学科的交叉和融合，这对于艺术设计者的综合素质提出了更高的要求。
（4）文化诉求的多元化。
数字媒体出现，使得人们更容易通过各种形式来表达自己的情感，由于不同种群的人们文化不同，他们对于创意设计的认知也存在很大的差异。奈斯比特曾经说过，一种新技术被引入社会之后，人们必然要产生不同的反应，这种反应要加以平衡，否则新技术会遭到排斥。因此，数字技术虽然让创意设计表达更加形象，但是创意设计面对不同文化的诉求仍然要重视平衡性，要融合不同文化的特征，在文化诉求方面要多元化，只有这样才能得到更广泛的认同。
二、结束语
数字技术的创新特征篇9
在数字媒体时代下现代企业形象设计中，使得企业形象的设计与传播推广过程中加入了互动思维。这种互动思维效果依赖于受众的体验，现代企业可以根据受众的体验和感受来调整相应的经营策略，这很大程度上提高企业的经营能力。由于传统的企业形象设计者是设计师，接受者是消费者，这种设计是单向的，消费者是被动的接受信息，其缺乏兴趣感。而企业形象的设计则不同，它具有双向互动的功能，设计师引导人们参与并把选择使用权交给受众，他们的选择和参与的意识形态，会形成一系列的数据，通过企业设计师和相关人员整理和反馈，使企业及时掌握消费者一手资料信息，最终形成一种大家普遍认同的交流和沟通方式。在这个过程里，消费者成了企业形象设计与传播的一份子，这样消费者变为主动获取信息从而提高了积极性，对于现代企业形象的推广起到很大的积极作用。数字媒体艺术是以互动理念和互动技术为核心的新型媒体艺术类型，“参与和互动”构成了数字媒体艺术的独特的美学价值，现代企业形象打破了传统的在特定地点与特定时间中来进行传播。如数字电视技术接入互联网、点播视频节目等，使电视开始加入于互动的功能，这种充分互动是现代企业形象设计的重要特征。
又如现在一些电视栏目在开播中接入网友的提问，或者以短信和电话的形式与主播气的互动，这种互动不仅提高该栏目的收视率，还为本栏目的形象注入了新的活力，为现代企业形象设计发展提供了一条可行之路。如全球最大的中文搜索引擎，百度拥有超过千亿的中文网页数据库，可以瞬间找到相关的搜索结果。这里的互动不仅在于企业外在形象的互动表现，还有其内在企业文化与受众之间的互动关系，这是现代企业形象设计的优势和特点，同时表现出企业形象设计的人性化的特征，体现了企业形象设计的优势。在数字化企业形象设计中，其互动性为企业与消费者之间活动创造了双向的、互动的、可交流的空间。消费者利用数字媒体艺术的互动性积极参与企业形象的宣传与传播中，成为企业形象推广的一员。同时，消费者在更多的互动环节中更深的了解企业文化和服务，这位企业与消费者之间架起沟通的桥梁。因此，互动性是数字化企业形象的一个重要特性，在日常生活中消费者潜移默化参与企业形象设计，甚至可以成为企业形象的传播者。
二、数字化企业形象设计的多维性特征
现代企业形象设计表现出提供多维趋向特征。数字媒体将传统企业形象中的各种信息(如语言、文字、声音、图形、影像等)有机地融合在一起，带给受众以多维角度的综合体验。在多维视觉元素的影响下，现代企业形象设计改变了传统企业形象的设计观念，让企业形象设计从平面的、二维的表现形态中解放出来，给企业形象设计带来新的多维视觉效果。这种多维视觉效果具有多层次的、立体化的表现空间，给消费者带来惊喜。多维性特征还体现在动静结合上。传统的企业形象是静止、信息一次性释放展播的，而企业视觉形象设计是将过程性包含其中，增加了动态的展现画面。
动态化的形象设计是二维化向三维化、四维化的发展结果，使画面图像更具有人性化和立体感，形象设计更能贴近消费者。企业形象在数字媒体的传播过程中表现出多维性的特征，数字媒体传播方式是呈网状的，可以对数字信息进行存储与再现。企业信息利用数字媒体进行传播的时候，这是数字媒体具有超文本链接传播模式，这种超文本链接的传播方式是多维性的一个重要表现特征。超文本传播可以改变传统的单向的传播，它将企业形象中的带有视听效果的图像信息传达给消费者，并与之产生互动关系。因此多维性的传播特征可以多层次、多渠道、多方位的传播企业形象信息，与消费者建立更紧密的交流平台，使企业形象和文化理念更好的传达给他们。另外这种多维性的传播不受时间和空间的限制，可以做到随时随地的进行传播。
三、数字化企业形象设计的虚拟性特征
数字化企业形象设计中的又一表现特征为虚拟性，在企业形象设计中数字媒体艺术的虚拟性将改变传统企业形象的传播方式。我们知道传统的企业形象展示出来会受到时间空间等客观条件的限制，而数字媒体时代下的虚拟性能够将企业形象中的元素通过虚拟技术呈现出来，这样消费者不一定到实体企业中去感受该企业的环境和文化。所以虚拟的时间和空间使数字媒体艺术的创作无所不能。数字化企业形象设计得益于数字媒体艺术的强大的虚拟能力，在设计中加入其他学科（机械、人体工程学、声学等）与新的生产和艺术（3D效果、非线性编辑和多媒体技术）帮助下，在各种数字化技术结合下，使传统的虚拟视觉效果在数字化编辑与整合中得以实现的。在现实中，同一个地域的人很难近距离或多角度的游玩异地的各个角落，虚拟仿真、数字化生产技术却可以。如“虚拟博物馆”帮助人们在互动与漫游的自由选择中访问分布在全国各地的研究机构与独特的科学信息。“虚拟博物馆”也是实现我们畅游世界、游历各国各地名胜的游历途径，它同样也为自身的形象宣传起到很好的推动作用。设计师借助计算机虚拟技术来实现人们难以达到的理想，企业形象采用的虚拟技术使得受众更直接的接触企业本身。
如水晶石数字科技公司将数字虚拟技术广泛用在“走进世博会”全国巡展中，在这个巡展中我们可以看到，参观者们对于虚拟翻书多媒体功能非常感兴趣，使用时只要在装置上做着翻书的动作，虚拟图书随着人们的手势进行前后翻动书页。能在屏幕上采用可触摸式投影系统呈现出立体景象、世博会美景、规划模型沙盘世博会的相关信息，通过多媒体技术更形象的展示给参观者，增强了观众的可看性。这就是数字化虚拟技术给人们带来的真实感受。展馆各类内容由参展者提供，包括音频、视频、图片、文字等。网上世博会运用了三维技术，浏览前请按提示安装相关插件。还有企业形象在推广和传播中，采用的虚拟游戏和动画与用户互动，用户可以在瞬息之间通过物理身体无法逾越的障碍，甚至可以在空中自由翱翔。数字虚拟空间不再意味着距离，而是成为用户自由竞技的舞台，人们通过改变空间和离开感觉习惯的空间以后开始与极具创意精神的空间进行交流。因此数字媒体系统打破真实世界中的地理空间限制，艺术创作、虚拟交互空间上的无限自由在这里呈现。
四、媒体的融合性
媒体的融合性是指在媒体世界里计算机融合了各种各样媒体特征，所有媒体形式结合在一起组成了一种通用的相互共用的平台的媒介，这一形成共同平台的媒体我们称之为媒体的融合。现代企业数字化形象设计的创作和传播是在计算机数字平台中进行，在这种通用平台上的艺术创作打破了传统中许多限制性，因为计算机数字平台有统一的数字语言、技术平台等，它能利用数字媒体的无限复制和广泛传播。现代媒体技术的飞速发展为媒体之间的融合提供重要的基础保障，同时各种媒体的相互融合既发挥了个体媒体的优势作用，又能全方位、立体化的传播企业形象信息。现代企业的数字化形象融合了视频、文字、图片、花絮等元素，可以建立专业论坛、博客和微博等互动专区的方式来传达给观众。如一部影片进行宣传和推广时，使观众通过网络或电影频道来观看相关宣传预告片，提前预热以此来让人们关注它。在推广的同时开通微博、博客的网络宣传平台随网友进行实时传播，同时可以通过互动专区网友直接与嘉宾展开互动并提出意见和建议。
在影片初期通过电视、互联网、平面媒体以及多媒体之间的相互合作，这些多种媒体的融合为电影宣传创造了全方位、立体化的传播空间，它能够在较短的时间下取得最大的宣传力度。即时通信软件、手机短信已经从简单的信息交流工具成为当今年轻人表达自我、抒发感情的必需品。这些媒体的相互交融的传播让很多人都记住了湖南卫视的名字合品牌形象，很多观众甚至会锁定湖南卫视，因为相信它能为自己带来轻松的观赏感觉。可见，顺应时代潮流，融合各种媒体，对于建立数字化企业形象的重要性。如国内一些著名电子商务企业充分运用了互联网、手机微博和短信的等多种媒体与其进行实时互动，集成在线直播、幕后新闻、选手微博、实时投票、社区论坛等方式，使观众充分参与其中。在这影响下多媒体渠道建立全方位、立体化的传播，最大限度使整个节目与顾客互动，已达到最大的社会效益，这些电子商务企业成功运作可看出数字媒体传播的融合性初踞锋芒。因此媒体的融合性将贯穿企业生产、终端使用、传播渠道、产业链等各个环节。不同宣传环节之间的的融合为企业形象的推广奠定重要的基础。
五、商业化和娱乐性
后现代生活最明显的标志就是消费主义和大众文化的趋势，大众文化从表现上可以定义为流行文化、消费文化、商业文化及传播文化的有机组合的复合体。从技术上看，大众文化是以大众传播媒介(主要是以电子和数字媒介)为手段、按市场规律去运作的，旨在使普通大众获得感性愉悦、并融入生活方式之中的日常文化形态。现代企业不只限于本身的市场价值和促进消费的理念，它在创新过程中运用数字技术，积极主动地加入消费者行列中，体会其中的欢快，刺激，享受消费者追求美的概念，生动形象的展现了它的商业性和产业性。
所谓商业性是指整个企业形象的产品互动。在现代企业看来，娱乐的地位远远大于美的地位。通常，民众喜爱的产品都比较便宜、实惠、偏向大众化。所以，数字媒体的崛起使得普通人们可以向有钱人迈进，使企业形象拉近了与大众消费之间的距离。数字媒体的出现使得企业形象从物态化本体向信息化本体迈进。对物态化本体而然，原著是最重要的，地位是不可忽视的。信息化本体却不同，它认为原创作于拷贝的信息没有两样，它注重信息本身。比如消费者都会从企业形象网站上随意拷贝一些图片，但通过修改、保存、打印就变为自己收藏，这种行为在无形中为企业形象传达了信息，所有这些过程都体现了商业化和娱乐性。由此可见，未来的娱乐和数字化企业形象设计将必然是如影随形，未来数字化企业形象中商业化和娱乐性的特征将越来越明显。
六、结论
数字技术的创新特征篇10
一、刺激电影创作者的想象力
电影艺术的出现，使人类的想象力得到了充分发挥，也正是由于电影创作插上了想象的翅膀，才能够呈现给观众美轮美奂的视听盛宴。[2]数字艺术为电影创作者想象力充分发挥提供了技术支撑，反过来，以数字艺术为技术基础的虚拟现实主义电影也对电影艺术家的想象力和表现力提出了更高的要求，这种技术与艺术的相互作用，不仅体现了电影艺术的本质特征，同时也成为电影艺术发展的新动力。
爱因斯坦不仅是伟大的科学家，同时在艺术上也有很深的造诣，他认为，想象力对于人类来说甚至比知识更为重要，正是人类无限的想象力才能够对世间的一切进行概括，并成为人类社会进化的重要原动力。这一论断显然也适用于电影创作领域，由于数字艺术的产生和发展，电影本身在经历虚拟与现实相互融合的过程中，也不断刺激和丰富着电影艺术家的创作灵感，促使他们不断挖掘想象力的潜能，从而进一步丰富着电影题材与内容，并改变电影的表现样式。虚拟现实主义电影就是在数字艺术的推动下，电影艺术家思维日渐活跃、想象力日趋丰富的背景下产生的电影艺术形式。特别是虚拟现实主义电影中展示的往往是现实中不存在的物质空间，创作者对其中的景象几乎没有任何现实经验可供借鉴，因此，要将此类景象具象化为具有视觉真实特征的影像，没有丰富的想象力显然是不可能的。
传统电影艺术由于受技术的限制，创作者脑海里未知的事物的想象，并不都能“成像”为现实的电影画面，这也成为制约虚拟现实主义电影产生和发展的重要因素。随着数字技术特别是计算机虚拟图像生成技术的产生和发展，上述想象力的具象化成为现实，并给虚拟现实主义电影创作提供了强有力的技术工具，进一步丰富了电影的视觉语言形式。在虚拟现实主义电影中，基于数字艺术，人类的想象力得到了极大延伸。[3]数字技术不仅可以修改摄制过程中不尽如意的图像，还通过对艺术家的非凡创意的实现，向观众展现前所未有的奇妙艺术世界。从《侏罗纪公园》到《阿凡达》，从《星球大战》到《指环王》，这些虚拟现实主义影片中奇妙的人物形象和宏大的场面无不得益于创作者丰富的想象力，他们依靠数字艺术将想象视听空间与其他艺术元素相融合，充分实现了影片在视觉上的美学价值。
二、导演表现空间的拓展
导演无疑是电影创作中最重要的因素之一，其思维的活跃度和创造性对电影创作的成败至关重要。数字艺术的出现，对导演创造性思维空间的形成和拓展极为有利，特别是许多在传统方式下难以实现的创意和想象，在数字艺术的支撑下都可能迎刃而解，这给导演执导过程中电影艺术的再现和表现功能的强化创造了可能。一方面，数字艺术的充分介入，导演的表现空间得到了极大拓展，可以创造出美轮美奂的视听奇观和虚拟现实，给观众以前所未有的视觉享受;另一方面，观众在观影的同时也可以感受到导演的思想和观念，特别是利用数字艺术所创造的的数字思想。以影片《骇客帝国2》中追车的场景为例，由于虚拟现实技术与电影艺术化特征的结合，将真实的边界作了更深的推进，假如不是导演刻意运用慢动作以及实景拍摄中难以做到的摄影角度，几乎就和现实场景别无二致。这种技术与影像之间的相互关系恰好展示出了人的创造性和机器之间的悖论，并从形式上与电影叙述主题遥相呼应，这就是导演通过影片传达的数字思想。
技术与艺术的结合是电影的基本特征，因此，数字艺术对电影创作的影响，并不仅限于技术手段层面，因此，导演不能仅将数字技术视为一种技术手段，而需要在全新的技术上附着全新的艺术思维。所以说，数字艺术介入电影创作，不仅给导演的执导带来了便捷，也对导演自身的综合能力提出了更高的要求。当数字艺术只能创造奇幻的视觉效果这一认识偏见被超越之后，数字艺术才能真正融入导演的创作艺术，为将来的电影发展展示更加广阔的前景。电影技术的不断发展，进一步促进了电影形态的多样化，色彩纷呈的电影画面使观众目不暇接。技术的支持使当代电影的概念不断丰富，但是这种丰富更多的表现在电影形式和内容的拓展上，也就是电影艺术语言的丰富。虽然在后现代语境下，受众对于电影视觉冲击力需求呈现出不断增强的趋势，并逐步消弱人文思想内涵在影片中的地位，但无论怎样，观众并不会在意导演利用的是不是数字艺术，而是主要关注影像本身的效果能否打动人和感染人。因此，面对数字艺术的迅速发展，导演需要摆正数字艺术作为创作手段与影片效果这一根本目的之间的关系，才能善于利用数字艺术手段进一步突显当代电影的艺术性。
三、叙事结构的拓展
在传统电影领域，由于技术限制了创作者想象力的充分发挥，传统电影的时间叙事较为简单，体现出单一线性变化特征。[4]数字艺术的介入彻底颠覆了叙事时间结构上的这种线性变化思维，为当前的虚拟现实主义影片在叙事结构上提供了充分的自由发挥空间，从而呈现出不同的电影语言特征。总体来说，数字艺术对虚拟现实主义电影叙事结构的影响，主要体现在叙事发展的多向性、叙事视角的多样化、影片结局的不确定性等三个维度。
在数字艺术的作用下，虚拟现实主义电影的整体叙事由单一时空序逐步向多元化叙事转化，一部电影对一个事件的不同结果可能会做出多种不同的叙述，影片《罗拉快跑》中关于拯救男朋友这一事件产生了三个不同的叙事维度，就是典型的例证，因此，无论是数字艺术催生的网状叙事还是分叉叙事，都体现出影片叙事发展的多向性和多维度。虽然多种结局设计下一千个哈姆雷特就有一千个标准，但是从深层上看，电影创作者更需要进行事前的预判，根据观众认可和喜爱的剧情来进行叙事选择。
数字艺术的超前性发展导致了叙事视角的迅速演化，当前优秀的影片已经突破了传统电影的固定化视角，并体现出以下两方面的特征。首先，叙事视角进一步发散，体现出多维度叙事空间。特别是3D技术的广泛采用，可以实现宽银幕以上的旋转视角，这种发散视野中的人物不仅极具立体感，同时也便于观众多角度观察。其次，叙事视角更具现场感。由于虚拟现实技术的全面应用，可以使虚拟影像具有更多的逼真性，从而极大提升观众对角色叙事的参与，并随着电影人物命运的变化进行选择，从而完成故事。
数字艺术对虚拟现实主义电影叙事的影响，还体现在结局的游离性与不确定性。在数字艺术的参与和影响下，虚拟现实主义电影的叙事重点并不在于带给观众一个确定的“答案”，而是引导观众去探寻“答案”，这里观众的主动性获得了发挥空间，而不是传统观影过程中对电影结局的被定性接受。既然有“答案”，那么“反答案”也就有了存在的必要和现实需求，这也是当前虚拟现实主义电影叙事的重要特征，也就是当观众都认为故事已经结束的时候，又出现了一段延续，这种结局前的叙事使整部影片的结局更具有不确定性。
四、对传统电影理论的消解与影响
当观众惊叹、欣赏并陶醉于数字艺术造就的电影景象奇观时，传统电影经验和创作理念也在不断遭受着质疑。很显然，依靠数字艺术特别是虚拟现实技术创设的虚拟影像，虽然具有十分真实的视觉观瞻，但是这种计算机无限处理的影像却并非出自真实拍摄的影像。这种虚拟化的真实，不再是传统电影那种对现实的影像记录，所以自数字艺术被应用于电影艺术的那一刻起，电影的记录本性就不断受到挑战。在数字艺术的支持下，当代电影的影像创作已经不再需要镜头前的客观实体，甚至摄影机也不再是必须的。现代的电影正在向一种复杂的计算程序演化，将来只需要精准的数据以及创作者丰富的想象力，就可以得到一切想要的影像。或许在数字艺术的视角下，影像的概念需要些许修正：影像只是客观实际的一个版本，但并不是其本身，其本质是通向真实世界的一扇窗户。
演员是传统电影艺术中不可或缺的重要元素，一切成功的电影和影像塑造都离不开人的表演活动。[5]数字艺术的不断发展，也使这一基本的电影观念受到了“侵犯”。抛开近几年的高技术虚拟现实主义电影暂且不论，就是传统形式上的电影《泰坦尼克号》中，也可以随处找到漫步的乘客、高处坠落的人群等虚拟数字人的身影。虽然人类最熟悉的影像莫过于自身，但对这些庞大数量的数字人，仍然是真假难辨。无论是真人的仿真模拟还是虚拟数字人，其不仅代表着电影创作领域的技术突破，从人与技术的关系来看，也使演员的地位遭到前所未有的挑战。目前，人的表演与数字艺术的不断交汇，使人的表演变得愈加支离破碎，并使数字明星对演员的主体性产生了现实的威胁性。另一方面，数字艺术的广泛使用也对传统的表演艺术提出了挑战。由于诸多场景是基于增强现实技术的虚景与实景的融合，因此在拍摄中，演员必须克服不真实感带来的表演心理障碍，与眼前不存在的电脑演员“共同”完成一系列的动作。例如影片《精灵鼠小弟》的拍摄过程中，利用一个小球来代替老鼠的位置，这对演员的想象力提出了极高的要求。总之，数字艺术为电影提供了广阔的发展空间，这些新手段在不断激发创作者艺术潜力的同时，也对创作者提出了更高的素质要求，而贯穿其中的是对传统电影理论的消解与影响，从而在理论创新中接连不断创造出新的影像奇迹。
结语
数字艺术的出现和在电影领域的广泛应用，促成了虚拟现实主义电影的迅速发展，并对此类电影的创作产生着广泛而深远的影响。数字艺术依靠其独特的“虚拟”与“真实”兼而有之、相互融合的技术特征，极大地刺激了电影创作者的想象力，进一步拓展了电影的叙事空间和导演的表现力度，同时也深刻诠释了艺术与技术这两个电影的基本构成要素通过相互作用、螺旋上升的发展模式，促使电影艺术在进步中不断创造出更多的优秀作品。
参考文献：
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