国内影视行业现状篇1
一、国内外影视产业基地研究现状
1、上世纪九十年代研究状况。自20世纪90年代开始，国内外学者就开始涉足对影视型主题公园以及专业影视产业基地的研究，（butler，1990；iwashita，2003；nicholatooke，michidbaker，1996；reilyetal，1998；busby&klug，2001；beeton，2005；connell，2005；孟华，1998；蔡道华，1998；周品，1999；李蕾蕾，张晗，2005；周慧颖，黄远水，2005；薛奕，2006）。从文献资料看，九十年代之前的研究，并未成为理论研究的重点，研究工作缺少持续性，而且始终处于零星状态；从内容上看，虽然数量颇多，但一直没有大的突破，长期停留在“影视剧播出后对影视基地的影响”、“影视旅游带动经济现象”、“影视表演”及“影视产业基地选址定位”等方面。影响研究依然是这个时期研究的主要内容，且现有的研究成果大都停留在就现状论对策，就现象推结论的层面上，管理层面上的系统研究还比较少.
2、上世纪九十年代后研究状况。上世纪九十年代后，国内影视基地建设一方面因急需拉动地方经济和旅游发展而导致建设方兴未艾，另一方面却因短期冲动、结构雷同等导致普遍的亏损和低迷，引发了国内本文由收集整理众多的学者和政府部门的高度重视，各类有关影视基地建设的研究和调研报告等层出不穷。这类研究报告主要从影视产业经济角度，多从电影电视产业链条以及旅游产业链的对接、共生和完善角度，阐释影视基地良性运行的机制。（项仲平、邵清风，2008）还有学者从政府决策、扩大影视衍生产品与主题旅游的深度结合角度等进行影视基地对策研究。（秦良杰，2008）近来也有学者从管理学角度对影视基地进行案例型研究，从运营模式考察国内影视基地的一般结构。（许学峰，2009）也有从较为纯粹的实证性研究入手，从各类史料和数据中探讨影视基地发展的对策研究。（张京成，2009；张勇，2010）
二、国内现有各类影视产业基地的尴尬处境的警示
研究国内影视基地尴尬现状的主要原因对于海南建设国际影视旅游产业基地具有重大的警示和启示意义。对已有的同类影视产业基地运营现状的尴尬处境分析，对于海南目前正在投入建设和未来规划的影视旅游产业基地具有比较研究的价值。
国内自1987年开始影视产业基地建设到目前已经建成和投入使用的近40多个，其中近80%处于亏损状态，仅仅5%处于微利的边缘，其中80%的投资主体为国有资产，这导致了地方财政不堪其负，已然成为地方发展沉重的包袱。这些影视基地80%以上占地在800亩以上，95%以上投资过亿，规模雷同、功能相似，经营模式也大体相同，赢利模式单一，普遍存在重复建设的问题。近40多个影视基地年电影产量仅200多部，其中能够上映并取得良好票房和广泛社会影响的影片仅占极小部分。
95%的影视基地来自短期投资冲动，缺乏长期规划，为推动地方旅游经济跟风兴建，缺乏产业核心需求及长期发展途径研究；其次对所建设基地缺乏功能类型研究，将影视基地单纯的理解为外景拍摄地，大量临时电影拍摄设施频繁投入、淘汰迅速；再次影视基地盲目竞争，配套服务能力底下，旅游收入回报少，基地维护成本高昂，陷入亏损；最后由于大量重复性建设，导致人工造景众多雷同，拉动地方旅游仅仅产生短期效应，影视基地功能单一，无法进行深度开发。
如何引导海南影视旅游产业基地在当前国内影视基地普遍尴尬和低迷的形势下走出适合自身发展，凸显自身特点的道路，是当前海南建设影视旅游产业基地的重大理论和现实命题。
三、海南建设国际旅游影视基地的要素分析
海南建设国际影视旅游产业基地已经成为国家、政府和社会各界广泛关注和讨论的话题，而这一建设日程伴随“三亚南中国海影视文化生态园”的开工已经启动。正如理论界以及业界所普遍讨论的那样，各个要素都指向海南建设影视旅游产业基地利好的方向。一是国内独有的自然环境，与美国好莱坞具有同类价值；二是国际旅游岛国家战略聚集的各类旅游、文化和产业资源；三是海南长期旅游产业已经树立的品牌和想象，同时具有与影视产业具有高度的契合和共生性；四是海南岛作为中国面向南太平洋和东南亚的门户，在未来海洋战略中的关键地位，为可能的全球化的文化产业发展提供区域支持。
国内影视行业现状篇2
1广电新媒体的发展现状
我们所说的新媒体主要是互联网、手机、电视等三大族群，广播电视新媒体在这三大族群众的主要形式有网络视频或者网络广播、手机电视或者手机广播和数字电视等。下面我们就其现状进行分析。
1.1网络广电煤体发展现状分析
总的来说，网络广电煤体的发展现状可以总结为网络视频形势大好，网络广播前景不明。2006年谷歌收购了视频网站Youtube，这是历史上视频网站交易价格最高的一次，受到中国网络视频界的广泛关注。特别是中国国家网络电视台的成功上线，四大门户网站紧接着都推出了自己的视频频道，使优酷网和土豆网等网络视频网站面临新的、巨大挑战。据统计，2011年中国在线视频行业规模达到62.7亿元，同比增长近一倍。但是，网络视频行业也存在着内容同质化严重、不良视频泛滥、传输延迟与画质模糊、商业模式不成熟、盈利模式单一、网络视频的盗版现象普遍等问题。相对于网络视频，网络广播的发展前景不明。随着技术的快速发展网络广播日趋成熟。世界上主要广播电台都都很看好廉价的网上空间，在国内，中国国际广播电台也实现了网上广播，受到广大听众的厚爱。虽然网络广播兼有互联网和传统广播的优点，但在我国的受众群体还不成规模，盈利模式不够成熟等缺陷，发展前景不明。
1.2手机广电媒体发展现状分析
随着手机3G时代的到来，手机广电媒体得到快速发展，并逐步为广大用户所接受，手机广电媒体的主要现状是手机电视仍然面临严峻挑战，手机广播的发展势头不够。虽然手机电视发展较快，但手机电视在中国的应用普及还没有达到理想的状态，发展面临很多急需解决的问题。其主要因素是内容比较匮乏和同质化、国家技术标准和行业技术标淮同时存在，盈利模式相对比较单一，利润来源主要依靠用户的订制费用以及数据流量等接收使用费用。我国的手机广播业务在2003年开始出现，由于存在内容匮乏和同质化的问题，我国手机广播的发展步履维艰。
1.3电视新媒体发展现状分析
电视新媒体的发展现状是数字电视期待创新，iptV仍需培育。我国数字电视经过近年来的发展，用户数量达6千多万，有线电视数字化程度进一步提高，已接近40%，市场规模在迅速扩大。我国发展数字电视存在国家政策大力支持、用户规模庞大、盈利空间充裕等明显的优势，但是网络分散、内容匾乏、产业链中利益分配不均等问题严重阻碍电视新媒体的发展，急需创新市场推广模式。交互式网络电视在2005年以后一直处于市场培育期，虽然也出现了一定数量的、成功的发展模式，但从我国电视新媒体发展的总体上看，仍然面临着基础网络与技术标准不够完善、电信和广电两个行业的利益博弈、内容匮乏与同质化、盈利模式不成熟。
2新媒体对广播电视的影响
新媒体对广播电视事业的影响是多方面的，主要表现在以下几个方面：一是网络视频的迅速发展严重冲击到电视产业。网络视频与传统的电视相比，具有内容多样，可随时随意点播，同时，网络视频画质更优，内容更全面，即时性更强，以上这些优点的存在，严重冲击到传统电视产业；二是数字技术的快速发展，影响到电视频道的生存方式。近年来，随着新媒体的快速发展，数字技术在广电新媒体中得到广泛的应用，实现了广电信号的压缩传输，原来一个频道的带宽可以承载四个以上频道，因此，广电行业需要重新整理频道，重新审视立台特色；三是新媒体功能的增加带来电视节目形态急需进行相应的变化。传统的广播电视节目以信息和娱乐功能为主，而新媒体的功能更加强大，除娱乐和信息功能以外，还有资讯和通讯的功能，因此，迫使电视节目依据这些功能，不断改变自身角色；四是传统的收视率统计方式已经不能够决定新时期广电行业的盈利问题。传统的电视节目收视率是通过抽选部分用户进行测定的，所统计到收视率直接影响到盈利模式，随着新媒体的发展，传统的收视统计方式受到挑战，公众的收视行为更为自由、多样，移动收视和公共场所收视等方式越来越多，运用传统的统计方式已经不能适应现状需求，数字化以后广电频道的主要收入分别来自内容销售、节目收视费、应用服务费、政府补贴、广告费等多种方式，不再仅仅依靠广告。
3广电新媒体的未来发展趋势
基于以上分析，广电新媒体的未来发展趋势主要表现在以下两个方面：一是因为新媒体、新技术的快速发展，广电媒体节目内容资源的共享程度会进一步提高。广电媒体是以丰富节目内容为核心的，新媒体的大量出现，使媒体格局发生了重大变化，进一步拓宽了媒体信息的传播渠道，不同的媒体通过交流、合作，使大量的资源得到共享。二是广播电视媒体的渠道和接收终端融合。从当前广电媒体的现状看，广播电视业务多种多样，有无线电视、数字电视、有线电视、卫星电视、高清电视等，多媒体业务有手机电视、网络电视、交互电视等。这些业务不是传播模式的不同，而是运营模式的不同。在媒介融合的背景下，这些渠道势必相互交融。这种交融包括内容资源、技术资源、用户资源，也就是我们所说的三网融合，通信网、广播电视网、互联网通过融合改造，技术功能趋于一致，业务范围趋于相同，互联互通、资源共享，各自开展多网融合业务。更通俗的理解就是让手机、电脑和电视三种终端都成为新一代的信息、通讯、广电媒体。
4结论
综上所述，我们不难发现不同形态新媒体都存在着政策限制造成新媒体运营的自主性不强；内容匾乏、同质化严重；盈利模式单一、包括视频网站在内的不少新媒体都未能实现盈利；可应用的技术还不能满足新媒体今后发展的需要等方面的问题。因此，我们应该在认识广电新媒体发展现状的基础上，针对他们存在的一些问题采取积极有效地措施，对广电业进行调整，以便适应整个行业的发展变化。
参考文献
国内影视行业现状篇3
关键词：韩国；影视文化贸易；成功原因；启示
中图分类号：G125文献标志码：a文章编号：1673-291X（2016）22-0164-02
一、中韩影视文化贸易发展现状
（一）韩国影视文化贸易发展劲头强劲
在1998年韩国政府“文化立国”战略引领下，韩国影视文化作品成为了主打对外输出产品。韩国影视剧出口值屡创新高，长期处于贸易顺差的状态。数据显示，2013年韩国广电节目对外输出额高达2.42亿美元。其出口市场覆盖了亚洲、美洲、欧洲的33个国家和地区，以有相似文化底蕴的中国、日本等亚洲国家为重要战略基地。韩国影视作品由于类型丰富，剧情生动，角色刻画细腻，内容积极向上，深受国内外观众喜爱，韩剧版权价格也因此不断攀升。
（二）中国影视文化贸易发展状况不尽人意
中国影视文化贸易起步晚，虽每年都以较大幅度增长，但一直处于贸易逆差状态。影视剧的进出口过于聚集，主要从美、日、韩等国引进，向亚太地区输出，其中更以东南亚地区为主。影视剧类型、主题都过于单一，内容缺乏新意和国际化眼光。因此，相较于其他产业，中国影视文化产业无论国内外都处在较低位置。
二、韩国影视文化贸易成功的原因
（一）韩国政府高度重视并大力支持
“文化立国”政策提出后，韩国政府逐步出台了《文化产业发展五年计划》《文化产业发展推进计划》等一系列政策，文化产业被确立为国民经济发展支柱产业，影视文化成为重中之重。影视剧的发展拥有了优越的政策环境。韩国信息技术产业的快速发展也为影视剧提供了非常重要的技术帮助。韩国政府还不断增加对文化产业的资金支持，相关资金扶持额度不断增加，设立了“文化发展基金”，对特定项目给予一定的资金补助。韩国贸易保险公社为了支持并协助那些新人导演以及拥有独特魅力的影片专门成立了“电影产业支援基金”。为推动影视文化产品的对外输出，韩国政府有专门的影音分轨公司，鼓励把韩文翻译成外语，对创造出新成品所花的费用给予补贴，还创立了“出口奖”，最多可以获得奖赏1000万韩元。
（二）韩国影视文化将东西方文化兼容并蓄
1.借鉴西方文化使韩国影视作品向国际化迈进。韩国电视剧早年是以模仿美国起家的。通过韩国的影视作品，可以看到渐渐增多的西方崇尚的民主、法治、公平、正义、自由的意识形态，也能看到具有好莱坞特色的大投资、大场面、多国元素和精美特技效果。韩国已然成为全球观众的“亚洲好莱坞”。
2.保持儒家传统文化使韩国影视作品受国内外人民喜爱。儒家文化在东南亚地区有着较高的地位，其倡导的价值观念和道德标准也已成为韩国人固有的思维方式和行为模式，在韩国影视文化作品中有诸多体现――以积极正面的形象为主人公，在困境中不屈服，始终保持着积极向上的奋发精神。这样的影视作品不仅满足了国内需求，也让外国观众产生了价值认同感。
3.兼容并蓄是韩国影视作品迅速成长的主要原因。“和谐”是韩国影视作品中最关键的特点之一。韩国的影视作品将传统的价值观念与西方国家提倡的民主自由的观念相结合，打造出独特的当今韩国影视文化，韩国影视文化也因此得以推开世界文化市场的大门，实现影视文化的大繁荣。如红极一时的《大长今》，就唯美地弘扬了东方文化，赞美了东方女性；而《哈佛爱情故事》和《皇太子的初恋》这两部电视剧则巧妙地把东方和西方文化结合在一起。
（三）积极开拓海外市场，能准确定位目标市场
因国内市场较小，韩国文化产业把世界文化市场当作主要的战略场地，并分进度，有选择性的开拓市场。把在周边并与其大致相同的价值理念的国家或地区，如中国、日本等作为突破口，进而打开东南亚和欧美市场的大门，并努力发掘潜在的中东和中南美市场。他们会根据出口市场的不同来选择不同的出口影片内容，对于欧洲市场，绚烂的视觉效果和惊险的动作场面较受欢迎，所以出口的影片大都是灾难片、动作片及战争片。而对于有着相同文化背景的中国和日本，则主要出口《大长今》《浪漫满屋》《太阳的后裔》等为代表的家庭伦理剧和浪漫爱情剧来让观众产生共鸣。
韩国还成立了韩国釜山国际电影节，在多个国家和地区设立了韩国文化产业振兴院的境外办事处，以此来提升韩国影视文化的宣传力度，加强对国际市场需求的研究与分析，有利于更好地开拓国际市场。
（四）韩国影视文化自身包装魅力
为了获得海外市场的认可，韩国影视公司特别重视塑造影视作品及其中演员的优质形象。韩国影视作品中的俊男美女、唯美的拍摄场景、最新款手机、服饰等物件的出现和使用，吸引了大量观众，也引领了时尚潮流。
近年来，韩国影视文化也逐渐向互联网传播的方式发展，以此增强国际市场运作。如《来自星星的你》和《太阳的后裔》，就是随着互联网的宣传和在世界各国的各大网站同时热播而被众人追捧，随之而火的不只是男女主角，还有啤酒和炸鸡等。
（五）建立开发影视文化产业链机制
韩国特别重视文化产业及其相关产业的协同发展，使经济效益不仅局限于一个点。各产业间相互联系，相互促进，形成了非常坚固的产业链条。比如，韩国影视文化的进步就使得韩国各地的旅游业、饮食业等其他行业得到共同发展，促进了韩国经济的兴盛。
反观中国的影视文化贸易，无论在认识上或是政策措施、资金支持、产业发展、影视节目制作等方面都与韩国有较大差距。中国影视文化贸易想要获得长足发展，借鉴韩国成功经验是可行的路径之一。
三、韩国影视文化贸易成功对中国的启示
（一）中国政府应加大对本国影视文化贸易的支持力度
政府的扶持与认同是影视文化产业贸易发展的首要保证。借鉴韩国经验，中国政府相关部门应给影视文化贸易一定的政策支持，逐渐完善影视文化贸易的法律法规机制，建立健全完善的管理体制，设立资金支持影视文化贸易机制。应加大对影视文化贸易的投入，通过采取出口退税和补贴等政策措施鼓励和促进高品质影视作品的出口，缩小并消除我国影视文化贸易逆差。鼓励个人和企业赞助影视文化事业，建立各种影视文化基金会，实行专款专用，以利于影视文化贸易的繁荣。
政府在体制改革上还应着重解决发行渠道不畅通、打击盗版力度不够大、电影院瞒报票房等一系列问题。要不断推动有关影视方面的各项改革，努力提高影视工作者对工作的积极性并发挥出其创造力，并使文化和市场资源都能得到有效的配置。
（二）文化传承与融合并举，提高影视文化产业竞争力
影视业强调“内容为王”，在“文化折扣”和“文化壁垒”的影响下，我国很多的国产影视剧都不被海外市场所接受。而在这一问题上，韩国影视业就做得很好，他们把本土化与国际化结合在一起，形成自己的个性特征，让国内外观众都能接受，这是我国最应学习的地方。中国有着长达五千年的历史，这些丰富的文化资源都是属于中国的宝藏，体现了中华民族最本质、最具有特色的东西，必须保护与传承。同时，可以结合西方的审美和欣赏习惯，找到中华文化中最能被外国观众认同的部分，并且对不同的国家与市场，调整产品制作与包装的策略，打造出拥有中国特色的文化精品，使中国的影视文化在全球激烈的竞争中拥有较强的竞争力。
（三）努力创建文化品牌，早日打入国际文化市场
拥有良好的口碑和品牌效应是影视文化产业进军国际市场的秘密武器。具备了品牌影响力才有市场号召力，才能吸引一线的演员、制作团队和发行团队进行合作，得到更多的资金支持与更通畅的发行渠道。美国电影中的变形金刚、迪士尼等就形成了世界知名的文化品牌。韩国影视作品也创造出了属于韩国独有的文化品牌，比如生日喝海带汤、汗蒸、扎羊角帽都让人第一时间想到韩国。
中国的影视文化产业必须增强品牌意识，积极提倡品牌战略，加强影视品牌宣传，并改变运营方式，开发与之相关的衍生产品，形成一条完整的产业链，创造出更理想的战略效益和经济利润，提升中国影视文化在海外市场上的地位。
（四）大力完善人才培养机制
人才是发展各项产业最为关键的因素。我国可以学习韩国经验，在各大高校开设专门的影视文化专业或课程，积极推进人才在国际上的交流，定期与国外高校做相关的人才交流项目，定期让影视从业人员出国进行培训，培养出具有国际水平的影视文化产业专业人才。与此同时，我国可以建立并完善影视人才激励机制，用物质奖励等积极留住国内影视人才，努力营造出一个良好的影视人才从业环境，进而吸引大量的外国优秀影视文化产业人才进入中国，帮助我国的影视文化贸易不断繁荣。
（五）注重影视产品的原创性，努力建立完整的产业链
中国的影视文化产业处于中游和下游阶段，即销售产品的状态，与韩国注重原创开发相比，只能获取较低的经济利益；加之市场拓展意识不强，营销工作欠缺，中国的影视文化产品市场化程度较低，未能形成完整产业链。为此，应学习韩国经验，变模仿为创造，鼓励影视专业人员发挥创意，打造出属于中国独有的影视作品类型；努力建立影视文化产业与其他相关产业的联系，形成一条有效的产业链，推动不同产业间的配套工作，使得影视文化产业能与其他相关产业协同发展，促进中国影视文化贸易的发展，从而带来较高的经济利益。
参考文献：
[1]李丹丹.韩国文化产业贸易成功经验研究及对中国的启示[D].石家庄：河北经贸大学，2013.
[2]江曼.我国影视文化产业出口的现状分析及对策研究[D].北京：首都经济贸易大学，2014.
国内影视行业现状篇4
由艺恩咨询主办的第四届中国_文化娱乐产业年会10月18日在北京中国大饭店顺利召开。中国文化产业基金、小马奔腾、华策影视、中影集团、合润传媒、优酷土豆集团、万达院线、国影基金、新丽传媒、追光动画等影视以及新媒体机构高层发表精彩演讲并展开热烈讨论，以前沿视角和独特观点引领文化娱乐产业发展新方向，会议现场反响热烈。上下午会场累计近千人次出席参与，到场嘉宾集合了影视动漫、新媒体等业内公司以及金融机构和相关产业链企业。
本次年会设立上午文化娱乐产业主会场和下午电影、新媒体电视剧、娱乐营销、影院四大分会场。分别围绕大数据推动文化产业创新、文化娱乐产业资本运作、跨媒体整合；电影产业升级方向、资本驱动电影；电视剧市场投资、网络自制内容发展；娱乐跨界营销、明星价值透视；影院资本整合、影院技术发展等话题，全方位、多维度地结合目前政策、发展现状以及面临的现实问题共同探讨。
上午的主会场中，艺恩咨询总裁郜寿智在“蝶变、裂变――中国文娱业趋势洞察”的主题演讲中首次揭晓了中国文娱类首份系统评选榜单――enawards紫勋奖。在蝶变的行业分析中，郜寿智用“井喷、大并购、内容为王”三个关键词总结了近期中国文化娱乐产业所展现出的突出特征，并预测2014年文娱产业规模将首次突破2000亿（包含电影、电视、动漫、音乐、视频新媒体、游戏）。在裂变的行业想象中，郜寿智从创新（可穿戴设备为娱乐产业提供新动力）、重构（技术改变娱乐产品和服务形态）、变革（大数据应用将改变娱乐内容的生产方式）三方面揭示了未来科技技术对于文娱产业发展的深层影响，并通过三组数据对未来十年产业规模发展进行了想象预测。同时，中国文化产业基金董事总经理陈杭发表题为《文化产业链的m&a》的演讲，从资本层面介绍了国内文娱产业掀起的并购浪潮，指出并购是企业发展的必由之路，并预测国内文化传媒产业的并购浪潮在未来三到五年内会进一步发展。
下午的电影分会场中，民生银行文化产业金融事业部副总裁万晓芳阐述了国产电影项目投融资新动向，追光动画Ceo王微的“用互联网基因做动画电影公司”的精彩演讲掀起高潮；在新媒体、电视分会场上，乐正传媒总裁张建珍对海外综艺节目引进制作与播出现状进行了精彩的观点阐述，凤凰网Coo李亚发表了关于多屏时代的媒体融合新趋势的主题演讲。
下午分会场还分别进行了主题为“资本驱动电影项目”、“中国动画电影的逆袭之路”、“中国电影创新营销模式”、“内容vs渠道――谁是大数据时代的赢家”、“电影技术――梦想照进现实”、“万块银幕时代，中国影院如何提升收益”和“明星的品牌价值”、“品牌内容营销――品牌与情节的双赢之道”等一系列话题的互动讨论。
国内影视行业现状篇5
摘要近两年，中国的网络视听行业总体发展态势趋于良好，一直保持着比较快的增长，而且在技术上有了新的突破和设备上的创新，内容上也为全体的互联网观众奉上了更多的精品，这些成就跟互联网试听单位的努力是分不开的，也得益于整个政界、学界、全行业的大力支持。
关键词视频网站企鹅影视影视制作付费会员
2016年整个行业的发展状况有三个因素的变动：第一是总体在线视频的用户数，可以比较清楚的知道中国人口红利增长是比较慢的，第二是每个用户每周观看视频的时长，稳定在平均线上，没有太大的增长，第三是视频软件平均每周启动次数，增长比较缓慢。从这一套数据来看，在激烈竞争的领域里，行业宏观状况来看用户注意力较为集中，各大单位都在竞争这些资源。
一、付费用户的渗透率
在付费用户的渗透率方面看来，据统计就占据了全行业的10%左右，就是每个月全行业视听用户里边有10%是付费用户。同比看北美市场，这个比例差不多是20%，所以有理由预估，中国的市场将来在付费用户上还会有比较大的增长空间。
目前全行业面临的挑战相当多，比如演员片酬，不断攀升的版权价格，网络自制内容数量膨胀，但是精品比例却在缩小。每个从业人员的注意力被高度分散，投入在每个作品当中的时间和精力变得少了，高品质作品的比例在下降，这是全行业存在的问题，这个问题可能还会持续两三年。
整个这些问题归结下来，总结为是一个驱动链条导致的问题，其实最主要的原始动因是两个，一是视听网站的激烈竞争导致需求量的旺盛，第二是最近几年实体经济的投资疲软，很多投资基金都把资金投入到文创产业，这两个驱动力导致整个视频内容生产的立项数量和产出数量都在放大，这个放大之后就带来整个行业的泡沫，每个链条的价值都在攀升。怎么解决这个问题？我认为网生内容可以作为很好的支撑，我们可以看到目前单笔大采购内容更多转向多笔生产自制内容，我们希望网生内容能带来新的机会。
我们把自制内容都称之为网生内容，这个品类从过去比较简单的网大到网剧、微电影，到现在的网综、动漫这些全部都有了，现在能够更加满足视听网站细分用户群的需求。看到电视台播出的内容，更多的是一个头部的大覆盖，但是网生内容可以分门别类提供不同类型的题材，跟来自电视台的内容形成差异化互补，丰富了整个业态，研发的内容可以在全产业链享受回报，多方面可以拿到收入。除了广告收入，还会有发行收入，如果做付费还会有付费会员收入，甚至还可以把游戏版权授权，比如游戏收入。这些细分网生内容可以大范围让新的创作者参与，可以部分抵消全行业对于知名演员的疯狂渴求，这些都让视听网站在基于原生内容视频变现之后整个商业环境变好。二、腾讯布局企鹅影视，自制剧显成效
企业方面，对于腾讯视频来说，既有自制内容的投入，还积极布局内容产业上游，2015年7月企鹅影视成立，网络剧、网络综艺、艺人经济、电影投资这四块都有不错的发展，出品的电影现在差不多有20部，2015年有一个特别好的投资回报率，近两年整个电影行业不是很景气，但是像《三打白骨精》、《寒战2》也都有比较好的表现，成绩也不错。网剧上方面也有比较大的投资比例，像走精品路线刚播出结束的《九州天空城》《如果蜗牛有爱情》因为三观正、剧情写实、强烈共鸣得到了公安行业大力的认可，剧中树立的特警、刑警形象既不过分夸大，也没有特别强的主角光环，真实反映了公安干警的实地工作状态，让大家了解了这个行业的辛苦和他们的奉献，这在弘扬社会正能量方面取得了不俗的表F。
国内影视行业现状篇6
为加快文化强省建设，推动横店影视文化产业改革创新，打造特色文化品牌，发挥文化产业发展引领作用，推动建设物质富裕精神富有的现代化浙江，浙江省省委办公厅、省政府办公厅《关于设立浙江省横店影视文化产业实验区提升影视文化产业发展水平的意见》中提出要积极发展影视文化旅游业，依托横店影视城景区，创新影视旅游产品，提升旅游服务水平。
一、调研目的
在影视文化旅游业大力发展的新形势下，希望通过本次调研，藉以点带面的方式，对横店影视文化旅游业外语人才的需求状况进行调查，了解外语人才队伍发展中存在的问题，并探讨解决方法，以促进外语人才能更好地服务地方经济建设，为横店影视文化旅游业做出良好贡献。通过本次研究，能够对外语人才队伍需求状况进行剖析，提出相关对策，藉以加快横店影视文化旅游外语人才队伍建设，提高横店区域的旅游质量，进而吸引更多的境外游客。
二、调研对象与方法
带着上述目的，我们于2013年6月至11月期间走访位于浙江省东阳市横店镇的横店影视城景区，对该景区的影视文化旅游业现状及对外语人才的需求情况进行了集中的实地调研。调研的对象主要包括调研的对象主要包括横店影视城高层领导、横店影视文化旅游各景区的相关负责人、部分旅行社和酒店的管理人员、外语导游、中外游客等。
本次凋研主要采取的方法有：（1）文献检索法：充分利用查找网络和图书馆的相关资源，将所取得的资料数据作为研究的理论依据及参考资料，为实地调研做前期准备；（2）调查问卷：本次调查共发放问卷50份，回收45份，回收率为90%，内容涉及有关从事横店影视文化旅游业外语人才的就业前景、横店影视文化旅游业的发展方向、使用外语的频率等十个问题；（3）实地调研的方法（问卷调查，随机访谈）：对横店影视城各个景区的相关负责人进行深入和细致的访谈，从用人单位的角度更多地了解景区内境外游客人数和企业对于对外语人才能力要求等。（4）电话访问的方法：就在实际的调研过程中遇到的问题向横店影视城有限公司等单位进行了详细的电话咨询，并做好相关记录工作。
三、调研项目与现状分析
（一）横店影视文化旅游业概况
横店影视城位于中国浙江中部东阳市的横店镇境内，距省会城市杭州160公里，出于江、浙、沪、闽、赣四小时交通旅游圈内，与中国小商品城义乌市相距36公里。自1996年以来，横店集团累计投入30个亿资金建设横店影视城，现已建成广州街、香港街、清明上河图、秦王宫、梦幻谷、大智禅寺、明清居民博览城、屏岩洞府、明清宫苑等13个跨越几千年历史时空，汇聚南北地域特色的影视拍摄基地和超大型的现代化摄影棚，横店影视城已经成为国家aaaaa级旅游区。在国家大力发展旅游业和文化产业的大背景下，横店影视城始终坚持“影视为表、旅游为里，文化为魂”的经营理念，实现了影视基地向影视文化旅游的转变，实现了影视产业与旅游产业相结合，与文化产业协同发展的新形势。旅游产品更新换代，从第一代以影视基地观光景为主的旅游产品，到第二代以影视文化演艺秀为主的旅游产品再到第三代以影视拍摄体验活动为主的旅游产品，和第四代以非影视主题景区为主的旅游产品。横店影视文化旅游业不断地创造出可观的经济效益和社会效应，不断地带动了区域经济的发展。官方数据显示，在全国许多旅游景区游客接待量普遍大幅度下滑的情况下，2013年横店影视城全年接待了影视拍摄剧组139个；接待中外游客1200万人次，同比增长2%；营业收入与实现利润同比分别增长了14%和7%。这些数据表明，横店影视文化旅游业在不断地为为企业和社会创造财富，也赢得了市场竞争对手的
尊重。
（二）横店影视城的旅游市场
1、游客横店影视城作为国内拍摄场景最多、规模最大、设施最全的影视拍摄基地，以影视文化业带动旅游业的蓬勃发展，吸引了中外游客前来观光旅游。据有关景区人员介绍随着各大电台和网络媒体对电视剧和电影的热播和报道，横店影视城的游客人数因其良好的知名度和美誉度而激增。游客为了能够亲临现场游览电视剧和电影的拍摄场景，并亲自参与景区内的影视表演活动。在外国游客方面，随着美国好莱坞《功夫之王》、《木乃伊3》等国际大片在横店影视城拍摄和在全球热播，外国游客人数也在增加，其中游客主来至于韩国、东南亚、欧美等国家和地区。但是外国游客在整体上所占比重
并不大。
2、导游我们在景区采访了部分导游和多个旅行社的工作人员，对导游这一职业状况进行了调查。据官方统计数据显示：2013年十一黄金周横店影视城各景区、酒店共接待游客总数为94.33万人次，比去年同期增长了2.56%，其中外国游客有来自东南亚等国家和地区，而横店影视城专职的外语导游人员相对较少，而这一小部分外语导游的英语专业知识水平还有待进一步提高。基于这样的现状，横店影视城及其先关旅行社对专业的外语人才极为需要的。
3、服务业
横店影视城投资建设了从一星级至四星级不等的二十多家宾馆酒店，同时还配有多家旅游酒店，旅游汽车公司，好乐多购物商场等。虽然横店影视城的影视文化旅游产业已经形成了吃、住、行、游、购、娱、教、康等多产业要素组合的较为成熟的品牌和产业链。但是就长远的发展而言，横店影视城在相关旅游和娱乐设施等方面还有待于进一步的开发与提升，规模也有待进一步扩大。
（三）调查结果与分析
1、同横店影视城管理人员问卷和座谈的调查结果
我们对横店影视城风景区的管理人员作了随机问卷调查。根据对问卷情况的分析，我们得到以下信息：横店影视城年游客的接待量为1000多万人次，但是外国游客的所在的比例比较小，因此对外语人才的需求量也比较适中。横店影视城旅游的游客中，外国的游客主要还是来至于东南亚或是中东国家和地区，只有少部分游客来至于美国等发达国家。外国旅游团的规模不大，偶尔有大型的参访团来横店影视城观光旅游。专职的外语导游或外语服务人员的数量不多，一般就是横店影视城旅行社有个别的专职英语导游，大多数时候都是邀请兼职的外语专业的老师或学生承担带团或翻译的任务。因此，专业的外语导游在整个导游团队中所在比重较小。虽然目前对外语导游的学历要求不高，一般要求是专科以上，具备良好的语言沟通能力，能对各个景点进行基本准确的外语讲解等。但是景区的管理人员还是希望今后的外语导游及外语服务人员能够不断地提高自身的业务水平和口语表达
能力。
2、同横店影视城旅行社负责人电话访问的调查结果
我们对横店影视城旅行社的负责人进行了电话访问。根据电话访问调查的结果分析，我们得到以下信息：外语人才在旅行社人员中所占比例很少，仅为2%左右，专职中文导游70多名，学生兼职导游60多名，但是专职的外语导游只有2名。遇到入境旅游旺季的时候，就让兄弟单位的浙江横店影视职业学院的英语教师或商务英语专业的学生帮忙。但是大多数来至东南亚或中东国家的游客，还是希望能够为他们提供小语种导游的服务。因此，小语种的外语人才十分缺乏，韩
语、日语、俄语等小语种导游尤其稀缺。目前的外语导游一般涉及到了只有英语人才，小语种的人才比较难招。
3、同基层导游问卷和座谈的调查结果
我们同基层导游进行了随机的调查问卷和座谈。根据问卷和座谈所得到的调查结果分析，我们得到以下信息：从事外语导游的人才需要具备较强的语言表达能力和随机应变的能力。如果是刚从高校出来的毕业生，虽然有一定的语言基础，但是还是缺乏带团的实践经验，需要不断地获取知识，强化外语表达技能。因此，在淡季或是空余的时间里，单位会邀请专业的教师给外语导游或外语服务人员进行集中培训，强化他们的口语能力和外文导游的知识。此外，外语人才的收入缺乏稳定性，首先单位会给他们固定的工资，但是外语导游的总体收入还是不及中文导游。全职的中文导游收入为每月2000-4500元，外语导游工资2000-3500元，优秀的中文导游可以拿到4000元以上。导游的收入可以依靠带团补贴、商品推销的“回扣”和“小费”等所谓的“灰色收入”。但是外语导游所接待的游客人数远远不如中文导游所接待的国内游客多。所以专业的外语导游的流动性会很大，他们会选择跳槽，这样就使得整个外语人才队伍建设受到了影响。
4、同横店影视城景区外国游客的访谈调查结果
我们在景区内随机采访了三位来至新西兰的游客。通过和他们的交谈，我们从他们那得到了宝贵的信息和意见。这三名外国游客对横店影视城的导游和接待服务非常满意，对外语导游的热情和耐心的讲解留下了深刻的印象。但是他们也表示了自己的观点，那就是横店影视城在中国已经有一定的规模，但是比起美国的好莱坞还是有一定的距离，在硬件设备和交通服务方面仍需要进一步的完善。同时，他们也对外语导游的英语水平也提出了更高的要求。
四、结论及对策
我国旅游业同世界旅游业不断发展的今天，需要更多的外语人才。横店影视文化旅游业的发展备受关注，通过本次调研活动，我们对横店影视文化旅游业对外语人才的需求情况有了大致了解，为今后我们外语人才的培养也提供了可供借鉴的思路，具有十分重要的意义。针对我们在调研过程中所反映外国游客不多等问题及横店影视文化旅游业在未来所拥有的潜力与优势，我们提出以下几点应对策略。
1、进一步扩大宣传力度和提升品牌知名度
不断地宣传和推广横店影视城的影视文化特色，积极开拓创新，夯实横店影视城风景区文化和人文题材，形成以影视文化为核心的精品旅游线路。加强与各大中外旅行公司或旅行社建立长期友好的合作关系，特别是海外旅游界知名人士、新闻媒体的联系沟通，适时邀请他们前来横店影视城进行旅游采风报道，从而进一步提升横店影视文化旅游业的知名度和在国内外的影响力。不断地扩展海外市场和业务渠道，在海外建立横店影视城的营销部，负责对横店影视文化旅游的宣传，并接受客户的订单和安排旅游。
在当今信息技术高速发展的时候，还可以依托互联网技术，进行网络营销和推广，建立横店影视城的海外销售平台。在不同国家的各大知名门户网横店影视文化旅游的信息，让千千万万的海外网民了解横店影视城，让更多的外国游客来横店影视城观光旅游，感受影视文化的魅力。此外，在国内外的机场、地铁站、商场等公共场所做好横店影视文化旅游的广告宣传，扩大品牌知名度。
2、优化景区环境和健全交通枢纽
横店影视文化旅游风景区依托其特有的景点、优质的服务和优美的环境来吸引拍摄剧组和游客，景区环境的好坏直接影响着横店影视文化旅游业的发展。因此，可以由地方政府和横店影视城风景区职能部门牵头，对横店影视城的景区环境进行美化和维护，加强管理和监督。在政府良好政策的引领下，合理利用和开发具有潜在值的资源，不断地扩大景区的规模，横店的影视文化旅游产业不断地走独具特色的发展道路，以适应横店影视文化旅游业国际化发展的路线。如：进一步推进由省委、省政府大力扶持下的横店万花园和上海滩影视拍摄基地等一批新的重大旅游项目建设。
此外，为了迎接更多的中外游客，尤其让更多外国游客来横店旅游，应不断地健全横店的道路基础设施建设，加快对公交车站、长途汽车站和横店机场的建设。时刻准备应对客流高峰，保证旅游的安全。
3、增强外语人才队伍，助推横店影视文化旅游发展
虽然目前横店影视城的外国游客比起国内游客来说数量不是很多，专业的外语人才，特别是外有导游很少。但是随着横店影视城的开放程度的不断扩大，将会有更多的外国游客不断涌入，我们应该做好充分的准备，要建立和健全整个外语人才队伍，提高外语人才的业务水平和外语能力，将影视文化的精髓传达给更多的外国友人，让世界了解横店影视城以及横店影视文化。
国内影视行业现状篇7
关键词：科学构建视觉传达美学观
随着社会的信息化进程，作为信息传播重要手段之一的视觉传达行业得到了极大的发展。当代中国，视觉传达作为一个新型且处于上升阶段的学科和行业，在自身发展表面繁荣的掩盖之下，其实呈现的是美学标准的混乱缺失和美学价值的良莠不齐。“内美”的缺失，必然制约视觉传达设计在社会范围内的发展状态，最终影响其学科及行业的生命力甚至扼杀之。科学构建中国当代视觉传达美学观，不仅是视觉传达发展的内在要求，更是推动中国当代视觉传达走向真正繁荣的当务之需。
一、科学构建中国当代视觉传达美学观的意义
科学构建中国当代视觉传达美学观有何意义，这个问题，需要从中国当代视觉传达的发展现状说起。
从广义的范围来说，视觉传达设计包括所有利用视觉符号来进行信息传递的设计，但从狭义范围来说，今天视觉传达学科的主要内容依然是“GraphicDesign”，即大家通常认知的“平面设计”。从广义角度来说，因其所包含的内容在随着时代的发展不断拓展，尚无准确的外延和确切的定义，故而我们对其现状的分析先从其较为严谨的狭义范围说起。从形态的角度看，视觉传达设计包括构造形态和应用形态两大部分。构造形态包括字体、标志、插图、设计影像、电脑图形、动态图像和设计编排；应用形态包括广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、企业形象一体化(ci)设计和多媒体传达设计等。这些形态之中，对我国社会生活环境中广大受众影响较大的当属熔铸构造形态于其内的应用形态中的广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、Vi设计等。这些设计形态基于一定的信息传播目的，借助不同的传达形式，广泛而深刻地投入到社会生活中并对受众的身心状态起到了极大的影响和诱导作用。
综观以上各种形态的视觉传达作品，不难发现，虽其传达形式和内容不同，但总的风格类型不外乎以下几种：
(一)传统风格
因循中国传统装饰风格，将中国元素注入各类现代设计之中，使之呈现一种本土气息的设计面貌。而此类风格的作品中，有些彰显了中国元素的独特魅力，成为此类风格中的上乘之作；而有的则沦为守旧之作，缺乏新意。
(二)外来风格
外来风格类的作品，吸收借鉴西方或日韩等国家的设计风格，体现出极强的现代个性。但这类作品中，亦有优质而凝聚着内在设计力度的佳作，和一些仅在画面充斥喧嚣着浮躁前卫的形式感的、不知所云的模仿之作。
(三)其他风格
其他一些风格的作品群中，其实是孕育新风格的蚌床，充满着探索和尝试的无限可能性。但也带有一定的模糊性，需要在不断的设计实践中拔高，确立自我。
追根溯源，我们不难发现，上述情况的出现主要是由于视觉传达学科在我国属于一个亦古老亦新兴的行业。如广告、包装等，在我国古代其实早已出现。如唐代诗人杜牧有诗云：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”。这个“酒旗”其实就是我国广告的初始形态。又如北宋时济南刘家功夫针铺商标拓本，其实也即我国古代附带商业价值包装的早期形态。然而这些视觉传达的早期形式虽然存在于我国商业社会发展的历史进程中，但其作为一门学科或行业体系的形成却是在西方社会，我国的视觉传达学科和行业体系是从西方社会移植而来的。
移植而来的学科生命体在与中国本土文化相融合的过程中必然会引起一些混乱的反应，这表现在，一方面，原有的内在美学标准部分丧失；另一方面，本土化的美学标准尚未确立。基于此，是中外混杂之下的美学标准的混乱。视觉传达设计归根结底是一种艺术门类，其内在美学体系的混乱，必然就造成了其外在形式的混乱发展，这是事物发展必然的内在规律。而时代经济发展需要的契机，加剧了其混乱发展，也为科学构建中国当代视觉传达美学观的形成准备了一个充分的酝酿期。
二、如何构建科学的中国当代视觉传达美学观
国内影视行业现状篇8
一、营销管理的概念营销管理就是在市场经济的行为中以营利为目标，把组织、架构、人员、培训、绩效、考评、薪资等众多要素综合制定、优化实施的行为。电视剧作品本身作为一种特殊的商品形式，其生产企业势必会在整个电视剧的经营管理方面整合运用营销管理的概念，以优化电视剧的综合要素，实现利益的最大化。因此，电视剧产业链的营销管理便成为电视剧生产企业的重中之重，从上游、中游到下游，整个产业链的架构中，营销管理的作用便显得尤为关键。二、中国电视剧产业链的构成电视剧营销价值链上的主要节点是：上游的内容资源、中上游的宣传效果、中游的播放规划和下游的客户价值。这些节点不是线性的、孤立的，而是网状的，共同制约电视剧营销的成败。三、我国电视剧产业链在营销管理方面存在的问题（一）上游：中国电视剧制片方营销管理问题1.生产的无规划性20世纪90年代后期，电视剧市场政策的逐渐放宽，大量社会资本的涌入提高了电视剧的制作水平，同时也间接地导致了电视剧生产的无规划性和无序性。很多社会资本对电视剧市场缺乏了解，进行大量非市场化行为，破坏了市场秩序，大量粗制滥造电视剧的出现进一步强化了电视台的强势地位，进一步加剧制片方与电视台在谈判桌上的劣势。2.电视剧投资的盲目性电视剧产业的投资和一般企业的投资从根本上是一致的，就是指生产制作方为了生产产品并通过市场获得利润所进行的经济活动。就目前中国电视剧市场的状况来看，投资环节仍处于相对无序的状态，投资方对电视剧市场缺乏准确的了解，就盲目进行投资。3.制作方与电视台的地位失衡目前，制片公司和电视台两方的利益分配严重不均衡，制片公司的利益持续受到挤压，据有关统计数据显示，电视剧制作机构的平均收益只有6%左右，只有仅少数的电视剧能达到40%，而电视台则仅以占制作成本20%左右的资金买进电视剧版权，最后的收益则可达到70%以上，双方的地位严重失衡。（二）中游：市场机制问题带来的营销管理问题1.专业化分工程度低目前，我国的电视剧产品在交易发行方面，大多还是以传统的自主发行方式为主，在空间上还是以传统的全国、省、市三级的行政划分为主要手段，各级市场之间缺少真正的竞争。以此来实现利润的最大化，这种现象真实的反映了我国电视剧的生产、销售的专业化分工程度依旧较低。2.电视台的强势地位在电视剧产品产业链的交易环节中，各级电视台具有一定的买方垄断性，这样自然就确定了各级电视台处于相对强势的地位，而作为卖方自然相对弱势一点。3.引进剧受追捧，国产剧遭冷遇据aGB尼尔森媒介调查公司2005年针对某城市进行的调查数据表明，“引进剧虽然在播出量和平均收视人数上略逊于都市剧，但收看时长高于都市剧，位于各类型电视剧之首。”由此可以看出，国产剧在国内遭到冷遇，而引进剧在国内确占据重要的市场份额，市场非常广阔，处于供不应求的状态。（三）下游：消费环节的营销管理问题1.营销推广乏力、衍生品开发不足目前中国电视剧在营销推广力上面有明显不足，除了少数的强势电视台的自制剧外，中国大部分的电视剧作品往往仅仅限于电视剧前后的贴片广告或者中插广告，而所谓的特殊广告形式也仅只特约播映，或剧场冠名，或角标等极少的几种情况，相对电视剧本身丰富多样的明星和娱乐资源，在利用形式上依旧有差距。其市场竞争力和知名度就明显不够。而与此切身相关的衍生产品的开发就更无从谈起，没有了电视剧本身的知名度，就难以得到公众的认可，再加上后期衍生品开发的意识薄弱，很多优秀的剧种未能真正发挥其影响力，这是中国电视剧目前存在的一个非常普遍的问题。2.广告主为电视剧埋单，消费者消费意识被动不论是电视台还是制片方，最终为电视剧埋单的是广告主。这不是一个独立的问题。目前，广告主是跟电视台之间进行交易，制片方处于旁观状态。作为一个文化产品，自然具有产品的功能，因此它必定会有最终的消费者。在目前中国电视剧的营销环节中，没有考虑受众的因素，这些忠诚的消费者还处于被动接受信息的状态。四、对策与建议（一）市场环境方面：建立公平的电视剧市场机制公平的电视剧市场机制包括电视剧交易的公平机制、创新电视剧交易机制、现代企业制度等三个方面，从体制和政策上入手，首先为电视剧市场培育公平的市场机制，整合优势资源，为电视剧提供良好的外部环境。（二）剧目内容：提升剧本质量形成核心竞争力剧本是电视剧产业链的源头，是影视制作企业的核心价值所在，因此要想提升国产电视剧的竞争力，必须紧紧抓住剧本策划阶段的基本要素，实施优秀剧本战略，提高剧本质量。要做到这一点，不仅要转变思想观念，加强编剧在电视剧制作过程中的主导地位，还要加大编剧人才素质的培养和提升。电视剧作为典型的内容产业，必须注重内容的提升，形成剧目本身的核心竞争力才能经得住市场的检验。（三）娱乐营销：借鉴电影产业的模式，尝试电视剧营销的“大片化”要想在激烈的电视剧市场竞争中脱颖而出，就必须设法做大、做强电视剧的播出效应，采用发散型、多元化的营销模式，将电视剧的推广和商业品牌的推广紧密结合起来，形成合力，从而，促使电视剧和商业品牌合力产生更大的影响力和号召力。近年来，电影的营销发展迅速，尤其是电影的娱乐营销。电影营销在炒作与整合传播方面、在广告形式的利用上都远远超出电视剧营销目前的发展水平。因此可以看到，电视剧营销在整合营销传播方面还是有很大创新空间的。我们可以将电影大片的营销手段融入到电视剧的营销当中，这也是一种产业的创新手段，可以提升电视剧产业的营销空间和营销规模。目前，电视剧营销在剧目的媒体传播和市场营销、炒作上还很不成熟，电视剧的娱乐性没有得到很好的挖掘和放大。如果能让广告主看到电视剧是一种空间极大的娱乐营销，他们自然会迅速延伸合作的空间和长度，并不仅仅局限于广告的投放，而是在电视剧的制作、宣传推广、播放编排等等多个环节进行深入合作。#p#分页标题#e#（四）产业链：完善电视剧产业的价值链，创新品牌化运营因为电视剧产品所具有多重属性，如物质属性、精神属性、文化属性、经济属性等等，所以我们对电视剧产品进行不断扩展的多轮销售行为，将变成为电视剧产业价值链不断增值的驱动力。通过品牌等各种经营手段延长产业价值链，同时，利用品牌开发各种衍生品，获得最大的利润，电视剧产业的高附加值就体现于此。各种文化产业的融合，新媒体产业的兴起，将开放竞合的理念注入电视剧产业，使提供商、运营商、电视剧播出平台以及受众都参与到其中，以此来实现电视剧品牌资源互补，竞合多赢。在电视剧的品牌化营销方面，投资方要将项目的长远规划和编剧的才能这两者结合起来，以此来保证电视剧的戏剧结构和衍生产品开发的关联；除此之外，还要定位准确，艺术与商业要结合，让商业品牌深入人心，利于电视剧的品牌延伸。产业价值链的品牌延伸是电视剧营销的高附加值的具体体现。在电视剧产业上游开发、中游拓展、下游延伸的发展过程中，电视剧产业价值链上新的经济增长点将不断被挖掘出来。
国内影视行业现状篇9
关键词：电影产业；电影市场；盈利模式；改革发展
1我国影视产业盈利的具体现状
就目前我国的电影产业实际情况来说，电影的盈利主要体现在影院的票房收益、电影录像带的发行销售额以及电视频道或网络媒体购买的电影播放版权三个方面。虽然这三大途径能够给国产电影盈利模式注入一些效益力量，但是它们自身都有一定的缺陷。
1）从影院的票房收益方面来说，影院的观影人数就是电影票房的直接保证，但是根据相关部门对实际观影人数的统计调查，除去元旦、春节、国庆等节假日电影新片火爆上映的特殊情况，中国每年平均只有5个人走进电影院，而且年龄层的分布都集中在18到30岁左右的青年人当中。其中，针对不选择去影院看电影人群的问卷调查当中，“没有时间”和“票价较高”这两项选择率分别占据了63%和57%，是人们不参与影院观影活动的主要原因。这说明，电影消费在人们的日常必需品消费当中还不占据重要的位置，电影制作要想收回投资成本，仅仅靠票房收入这一种盈利模式是难以保证的。
2）从电影录像带的发行销售额方面来说，随着电脑的普及和智能电视技术的不断发展，录像带产业已经逐步走向末路，购买正版DVD影碟的人群变得越来越少。相反，一些影像盗版商为了从中牟取利益，私自制作贩卖刚上映影片的盗版光碟，这种行为对我国正版影像制品行业造成了极坏的影响，甚至能够诱惑人们采取更廉价的手段选择观看电影，而不用去影院支付高额的电影票价，从一定程度上来看影院的票房收益自然就减少了。
3）从电视频道或网络媒体购买的播放版权方面来说，购买电影版权还不是电视和网络视频媒体投入资源所花费的主要成本，所以电影行业过于依赖电视行业和网站媒体来创造盈利模式是行不通的。
从以上分析，我们可以了解到中国影视产业只有找寻最佳的盈利模式才能促进电影产业的发展。
2欧美国家电影产业盈利模式的经验
2.1美国电影产业的营销发行工作
相比较中国的电影产业而言，以美国为首的欧美国家在电影行业里的产业化发展要远远超过发展中国家。以美国为例，美国的电影产业在世界电影行业中是被公认为首屈一指的，它的成功在很大程度上就是源自电影商业化的营销思考和盈利模式，凭借这样一种方式，美国电影在近五年的发展中迅速占领了各国的电影票房市场，成为世界第一大电影制造业和电影票房市场并举的王国。虽然我国的电影产业还无法在短时间内追赶美国，但是美国电影产业的营销发行盈利经验是值得我国来引用学习的。
传统的电影产业认为，只有电影制作在表现内容上更加精致，才会吸引到更多的观众前来观看，拍出来的电影口碑好、受观众的追捧和欢迎，电影票房才会取得可观的程度。但是，美国电影产业却颠覆了这种传统想法，即他们宣传的是电影拍得怎么样并不重要，重要的是想尽一切办法把电影卖出去。根据这种情况来看，在美国电影产业里，他们采用的是营销策略，通过这种新型的发行行销模式，美国的影院票房收入虽然只占整体的20%，但是电影产业收入的另外部分由组建起来的发行结构获取到了更大的收益，只要有一部影片在电影市场上获得了巨大反响，电影的发行将是一笔源源不断的财源。
美国电影营销发行的策划工作早在电影的创意初期就已经有一个基本的构架，电影人物严格按照市场需求来设计，以便在后续推出同名款的电脑游戏，电影音乐也可以作为独立原声带唱片单独发行。当该影片在影院上映之后，电影公司也会根据受众市场将电影剪辑制作成高清的蓝光DVD，并在录制光盘中添加一些电影片花、导演制作专访、演员访谈内容等，这样的影像制品对于电影迷们来说，无疑具备很高的收藏价值。由此看来，美国制作一部电影绝不仅仅局限在电影制作的本身范围内，在其背后还有一个庞大的经济效益链条。这些能获取到巨大经济效益的电影附带产品被称为电影产业的衍生品。
2.2电影衍生品对中国电影市场的启发
电影衍生产品作为电影产业当中一个非常重要的环节，是美国电影市场占领世界电影行业的关键。通过对电影衍生品的开发，也就是对与影片相关的海报、玩具制品、电子游戏、纪念邮票、音乐原声带等各种产品的发行将不仅仅只促进电影产业的发展，加工制造业、广告行业、媒体行业等都在其中获取了巨大的经济利润。这种连带的品牌效益，使得电影衍生品的开发有着巨大的市场前景。
和美国大量的电影衍生品开发相比，中国在这一领域仍处于空白状态，在电影产业的背后还没有形成这种规模巨大的经济产业链条。随着国内电影产业的票房收入减少，电影制作的成本压力越来越大，很多中小型电影制造厂商在电影投资当中常年处于亏损状态而被迫倒闭破产。或许，电影衍生品的开发对于我国电影产业盈利模式的改造能够探索出一条新道路，其具体措施表现如下：
（1）电影产业可以配合媒体和社会制造行业，在市场上引领消费者产生一种衍生品的消费习惯，当人们从影院走出的那一刻心中肯定还对剧情内容产生一丝回味，特别是在动画剧情电影当中，孩子们肯定会渴望与电影里的卡通形象来次亲密接触。通过媒体的大力宣传，玩具制造厂将这些人物玩偶从虚拟的荧幕电影当中搬到社会现实生活里，使人们虚拟想象的愿望变成了现实。
（2）电影产业争取寻求更多的商业性合作，将商业性广告植入到电影当中，带动衍生产品的销售份额。现在电影的盈利模式不再是光靠电影制造方一人来控制整个产业，而是得到了更多企业参与到电影投资方当中。这一方面壮大了整个电影产业的整体经济实力，大投资大制作的电影也更容易获得较好的票房收益；另一方面，企业通过在电影里的植入广告也推销了该企业的生产产品，拉动了市场消费需求。
3结束语
在当今国产电影行业不景气的情况下，借鉴美国电影产业的发展模式，大力开发电影衍生产品对于我国电影产业的发展有着十分积极的影响。
参考文献：
[1]赵莹.我国电影产业投融资现状探析[J].现代传播，2013（1）.
[2]王玉明.观众为本：中国电影产业亟待市场细分[J].东岳论丛，2011（3）.
国内影视行业现状篇10
关键词：影视贸易；逆差影响因素；误差修正模型
中图分类号：J943；F752.7文献识别码：a文章编号：1001-828X（2016）012-000-01
一、引言
在经济全球化程度不断加深的背景下，文化产业成为了世界各国的支柱和主导产业，然而影视业这一媒介产业是文化产业中最具国际化特点的，其在一国对外贸易中所占份额直接关系到一国文化产业的发展态势。中国对美国的影视贸易逆差由来已久，针对中国对美国的影视贸易的高额逆差，本文以统计软件eViewS6.0为支撑，分析1994～2013年中国人均GDp、美国人均GDp、贸易条件、科技水平的时间序列数据是如何影响中国对美国的影视贸易逆差额的，目的在于改善我国影视贸易状况，增强我国影视产业在国际上的竞争力。
二、实证分析
1.变量的选取
（1）因变量
影视产品既包括相关附属产品又包括影视衍生产品，国际影视贸易则是指世界各国或地区之间所进行的影视产品的交换活动。中国对美国的影视贸易逆差额作为本文实证分析的因变量，用De表示。
（2）自变量
①经济规模和人口规模
GDp是收入状况的表征，是反映一国经济规模的重要指标。我国经济总量很高，但人口基数也很大，所以人均需求方面我国影视作品供不应求，进口规模较大，因此出口规模就变小，逆差也越严重。因此在本章实证分析中要用到中国人均GDp和美国人均GDp两个变量，分别用GDppC1和GDppC2表示。
②科技水平
本文采用互联网普及率作为衡量一国科技应用水平的指标，用int表示。本文预期互联网普及率与影视产品出口额正相关，与影视产品进口额和逆差额负相关，即一国互联网普及率越高，越有利于该国对影视文化产品出口，越有利于改善逆差；反之亦然。
③贸易条件
贸易条件的变动取决于一国的出口商品价格指数和进口商品价格指数。如果一国的出口商品价格指数的下降快于进口商品价格指数的下降时，其贸易条件的值变小，贸易条件改善，有利于出口，不利于进口，有助于改善一国贸易逆差状况；反之亦然。
2.模型的建立和参数分析
（1）单位根检验
采用aDF检验法对序列本身（Level）进行检验时，aDF统计量的值比置信度5%的临界值大，则不能拒绝非平稳性和存在单位根的假设，在对序列的一次差分序列（1stdifference）检验中得出aDF统计量的值比置信度5%的临界值小，则拒绝原假设，即这个时间序列是平稳的，具备进行协整检验和因果关系检验的条件。
（2）协整检验
对lnDet、lnGDppC1t、lnGDppC2t、lnintt和lnteRmt这五个序列进行Johansen检验，选择数据中有线性确定趋势，协整方程中有截距项，没有趋势项，滞后间隔选择“1to1”。
检验结果可知，其中包括迹（trace）统计量检验和特征值（eigenvalue）统计量检验。以检验水平0.05判断，因为迹统计量检验有16.30>15.50，0.849.26，0.84
（3）误差修正模型
以上这种长期均衡的关系是因为误差修正机制在起作用，所以可通过估计误差修正模型来确定中国对美国影视贸易逆差额的短期调节关系模型。首先选定1到1阶滞后变量（滞后间隔与Johansen协整检验一致）及误差修正项，然后逐步剔除不显著的变量，最后得出误差修正模型。
对lnDe、lnGDppC1、lnGDppC2、lnint、lnteRm估计误差修正模型，发现ΔlnDet、ΔlnGDppC1t-1、ΔlnGDppC2t、Δlnintt-1、ΔlnteRmt、ΔlnteRmt-1、C这七个变量的系数均不显著，故删去。
误差修正模型为
ΔlnDet=-0.722431ecm-0.725801*ΔlnGDppC1t-0.029887*Δlnintt-0.844987*ΔlnDet-1+0.020897*ΔlnGDppC2t-1
R2=0.949983D.w.=2.467230
各变量系数显著性较剔除不显著变量前明显提高，且误差修正项的系数为-0.722431，接近于-1，符合反向调节机制，比剔除不显著变量前减小，调节能力有所提高。
三、结论
短期内我国人均GDp、美国人均GDp、贸易条件、我国互联网普及率依然是影响我国对美国影视贸易逆差额变化的主要因素。
短期内我国人均GDp的增减能够引起我国对美影视贸易逆差额增减的负向波动，影响系数-0.725801。影视产业的发展空间是由影视消费的内需潜力决定的，随着中国经济实力的不断提升，需求不断旺盛，可以为我国影视贸易出口的增长提供强大内需。
中国对美国影视产品逆差额的滞后一期对自身的影响很大，达到了-0.844987个百分点，说明影视贸易出口的一个反惯性趋势，当影视贸易处于逆差状态时，由于心理依赖作用，国内对影视产业的投资和政策支持也会减少，导致影视贸易逆差继续加大，当影视产品得到的政府支持较少时，私营企业的发展优势会比较突出，又刺激影视贸易的发展，导致下一轮的贸易逆差减小，这是影视贸易行业难以克服的一个顽疾。影视贸易行业的这一特点给影视贸易逆差的准确预测带来了一个长期的研究问题。
参考文献：