服装设计风格的需求篇1
从大众休闲服装到顶级晚装，无论是高端的CoaCH、morgan、prada、LV，还是常见的Giordano、Semir，总能感受到服装设计风格的冲击。但在服装营销实践中，目前人们更多关注的是还是三大要素：品牌管理、渠道建设、终端促销，认为由此带来销售业绩的增加。而对服装设计并没有引起足够的重视，认为这只是设计师的工作。事实上，在以贴牌生产为主或自主品牌较弱的产业现状面前，只有设计风格变革才能让消费者对服装感受最深刻、最直接的体验，也最能深入并打动消费者内心。如何发挥服装设计与消费者互动的作用是未来服装业发展的关键。
一、服装设计的地位与作用
在服装营销实践中，人们不难发现服装设计的作用是设计要反映品牌个性与消费者生活方式、生活态度和消费观念的关联。在2004年我国服装出口量达200亿件，到了2005年更是达到465亿件，然而在北京燕莎、赛特高档商场，除试衣间标识是中文，放眼望去到处充斥着国际品牌。有调查显示：中国服装贴牌生产90%，拥有自主品牌不到10%，而且中国服装品牌生命周期仅1.5年！几乎大多数服装企业都感到建设自主品牌的紧迫性，柒牌、七匹狼、劲霸、才子、力朗、罗蒙、雅戈尔、虎都……一下子都焦虑起来。然而在品牌塑造的核心问题——品牌个性上，目前最普遍做法是将子产品类别的特点直接延伸相关的产品上，如柒牌、罗蒙的品牌个性就是成熟、睿智、刚性、坚定；美特斯邦威、森马就是年轻、放松；安踏、李宁就是拼搏、活力。如果想寻求独一无二的服装个性，以独特设计风格为载体塑造品牌个性不失为一条捷径。比如罗蒙，请璞存昕说要做服装艺术家，而才子，就结合具体设计风格说让你做美丽男士，明眼人都清楚哪个品牌个性更直观、更形象、更能记住。
从管理学角度讲，服装设计风格与渠道建设、终端促销是内容与手段的关系，中国品牌服装业正处于从百货店时期（综合化时代，小深度/大宽度）向便利店时期（专业化时代，大深度/小宽度）的过渡。而在以专卖店为终端的品牌连锁经营渠道中，促销手段主要有：打折、买赠、送赠品、凭证优惠、集点换物、人员推广等。其中最常见便是以价格为诱惑点的“季末大减价”、“亏本大甩卖”，但这种做法的危害极大，首先连续的价格血拼，品牌形象大幅贬值，顾客忠诚度下降；其次打折如同打抗生素，药停效果立即消失，下次只有更大剂量才能产生效果；最后，投入大，让利多最后导致“旺丁不旺财”的结果。而回顾成功促销案例，除去对资源重新合理整合，以服饰设计风格为核心，挖掘促销主题才是屡试不爽的一招，休闲服饰来次牛仔的约会，男士正装就让你体验品茗的悠闲。这种由服装设计衍生出促销主题，即难以被模仿，也更形象、更生动，一定会打动消费者。
二、面对消费者，服装设计要解决三大问题
消费者对服装接纳过程一般是：设计专业杂志报导时尚领导者试穿消费杂志报导对时尚敏感者的追随大规模的低廉复制版或改制版大众媒体的报导大规模追随者的选择公司业绩的提升。此过程经历两次转折：首先是榜样的接受而形成流行时尚，其次是追随者的接纳而形成最终购买。因此服装设计要解决以下三大问题快速实现两次转折。
1、从设计角度建设品牌
服装品牌个性的塑造与其他产品品牌个性塑造最大的区别在于，服装品牌个性可以通过款式直接且形象的展现。如汽车类强调尊贵、控制欲、驾奴感；饮料类强调经典、活力、新一代；通信类强调专业、关怀、温馨；数码类强调典雅、睿智、稳重等等，可以发现传播中消费者的联想直接影响诉求的最终效果，而服装在呈现中，以直观设计风格为触点，引发并丰富消费者的联想，这是无可比拟的优势。但在实际设计中需要注意两点：第一，挖掘恒定主题元素，保持个性持续一致。设计的款式可能因为中途被拒绝而夭折，也可能经历高峰后迅速过时，因此根据具体设计风格而塑造品牌必败。而必须抓住特定产品子类的恒定特点并进行提炼，如做男装，硬朗、稳重、成熟、睿智是普遍特点，提炼后的“男人多面性”则比“中国造”更成功。前者诉求范围更广，一个“面”与产品特点结合紧密，而“中国造”则显空洞，与产品脱节；第二，选择贴切的“榜样”，切忌浮夸。榜样的作用不容小视，选对榜样会使品牌更易被接受。“才子”的“绣”只适合优雅且有内涵的梁朝伟，试想姜文代言效果又会如何。同时切忌诉求中为制造轰动效应而偷换概念，如作为国内唯一参选的某服装品牌入选卢浮宫，却打出“中国唯一入选”字眼，对品牌长期成长贻害无穷。
2、重视服装形象中的“榜样”作用。
柒牌的李连杰，罗蒙的璞存昕，海澜之家的印小天，雅戈尔的费翔……似乎形象代言人是服装广告中不可缺少的一个要素。但问题在于，一直以来的定势思维使营销者将“榜样”一直定义为“引领”的角色。但真正的成功并非源于只满足目标市场的需求，而是寻找与创造新的需求，即激活消费者未意识到的需求。通过创造性的设计风格在成衣上的表现，与“榜样”巨大吸引力的无缝对接与完美呈现，才能激起新的流行时尚，才能使品牌独具个性，才能使消费者义无反顾的追求。当然全新的设计风格来源于对目标市场需求的整合与发现，西班牙inditex集团下属品牌ZaRa，其形成“设计-生产-供应-市场-设计”可循环业务流程，充分凸现设计的重要性。“榜样”是将基于目标市场整合发现的最直观、最具突破性的设计风格传达给目标群，并形成流行时尚，只有这样才能让更多的人参与其中。
3、把握服装设计新异尺度，克服消费者可能的顾虑。
服装设计风格的需求篇2
关键词：极简主义；服装；设计文化
服装设计关系着人们日常衣食住行中“衣”的方面。它与人们的日常生活息息相关。所谓“人靠衣装，佛靠金光”。衣装打扮体现着个人的审美品味。服装设计在这个层面上，一方面它会因为市场的供求关系影响而不断调整自身的设计倾向；在另一方面，服装设计又承担着一个先知的角色，引领人们的审美时尚。更进一步说，设计师可以通过设计的产品传达自己的设计理念，改变人们的思想观念。
极简主义在服装设计上的引入就是基于这种情况。极简主义体现的不仅仅是形式美感，而且是一种简单质朴的生活方式，一种明朗轻盈的生活态度。因此，在服装设计的具体操作上，它主要是围绕着极简主义的这一理念来进行的，在形式上追求简洁，在内容上追求新的生活态度。
一、极简主义服装设计的特点
极简主义的服装设计追求简练、明晰、利落的风格。在造型上，它追求的主要是一种线条感十足的、具有简约明朗的结构感的效果。因此多采用变化并不复杂的几何形体，把线条感传达出来。在用色上不追求视觉刺激，用色较为单一，色调统一而和谐。在选择面料上注重服装的舒适度和实用性，在此基础上追求服装剪裁的形式美感。体现出极简主义的人本主义原则，以及一种一少见多、言有尽而意无穷的含蓄的审美趣味。即有东方的禅意，又有西方冷静的秩序感和理性原则。
二、极简主义风格在服装设计应用中的具体表现
极简主义风格在服装设计上主要通过三个方面来呈现的：款式、色彩和面料。它推崇简洁的造型、准确的结构、含蓄的材料，除去繁缛的、不起功能性作用的装饰，追求纯粹，以服装本身的剪裁、色彩的和谐与材质的天然肌理为自身特色。这种“简单中见丰富，纯粹中见典雅”的设计原则对设计师而言，要求对面料的选择和款式的考虑有周密的思考。否则就失去极简主义的理念，变成简单。
（一）款式上的具体表现
在款式上，极简主义的服装设计并不追求特别花哨、夸张的款式造型，它主要是以服装的基本款式为主。设计师需要运用减法思维来构思，免去无关紧要的细节装饰，通过简洁的、边缘锐利的、线条感十足的剪裁把简约之美传达出来。它实际上十分考验设计师的个人能力。因为要通过服装的廓形表达出一种线条感，他必须一方面考虑面料本身的柔软度等因素；一方面考虑在款式的剪裁中如何强化线条感，同时又能保持简约的风格；另一方面还需要考虑到穿着者的比例形态，使得在穿着时人体与服装的廓形相协调，保持干净利落的效果。也正是基于这种种因素的考虑，极简主义服装在款式上并不作过多突破性的创新。
（二）色彩上的具体表现
在色彩上，极简主义的服装设计以黑、白、灰等中性色作为主打色，或者是纯度较低或明度较低的蓝、红、黄、绿、褐等色，以便于得到和谐的色调。由于要传达服装的简朴大方的效果，一般不使用图案装饰。在服装上也不采用过多的色彩搭配。但同时它又不能失于简单，完全使用单一颜色，这样一方面过于平淡，另一方面也会削弱剪裁上的线条感。因此，在色彩上，设计师还需要考虑到色彩的搭配问题，保持一个适度、中庸的原则，使之既不花哨，也不至于平庸。
（三）服装材料上的具体表现
对于面料选择也是极简主义服装设计的一个重要因素。由于没有强烈的色彩对比，也没有精彩的图案花纹，对极简主义服装的欣赏除了在宏观上欣赏剪裁以外，必然会从微观上关注到材料的质地。而且另一方面，极简主义也要考虑到设计首先是为人而设计的，首先要适应人们对设计产品的实用性、舒适性、耐用性等需求。因此，面料的选择无疑是极简主义服装成功的关键之一。极简主义服装设计在面料成分的选择上特别讲究，它要求面料一方面能适应于剪裁的需要，另一方面又要与气候条件相适应，如夏季一般选用透气性较好的轻薄的棉、麻、雪纺或混纺等材质，冬季一般选用保暖性能较好的厚重的呢q材质。同时，极简主义对面料质感的追求使得它对新的面料材质特别敏感。如日本设计师山本耀司就曾经用木质纤维来制作极简主义风格的服装，通过面料本身的质感之美取代人为的繁缛的图案装饰之美。
三、结语
改革开放以来，随着西方的文化不断传入中国，设计文化也慢慢地被国人重视起来。在服装设计上，近年来更是异彩纷呈，各大美院开设服装设计专业，不断为这一领域提供人才。极简主义的服装设计近年来也在中国得到许多人，特别是年轻人的喜爱。这种风格的流行反映了当下中国人的消费观念从以物质需求为主向着以文化需求为主转变。极简主义风格体现着简单、纯朴、干净的生活方式，一种人与自然和谐的环保的设计文化。但这种极简主义的服装设计看似简单，实际对设计师的个人能力要求很高，因此，极简主义风格的服装设计在中国要取得进一步发展需要有更多有实力的设计师参与。同时，另一个问题是，极简主义的产生是基于西方文化的，而当极简主义传入中国，设计师进行这类风格的服装设计时，还需要在本民族的传统中汲取灵感，像日本、北欧等地，通过把极简主义与本土文化的融合和改造，产生出具有地域特色的极简主义作品。
【参考文献】
[1]赵江洪.设计艺术的含义[m].长沙：湖南大学出版社，2005.
服装设计风格的需求篇3
从目前消费市场来看，我国丝绸服装销售量一落千丈，我国目前生产的丝绸服装，设计土，档次低，品种变化不大，在激烈的市场竞争中处于不利地位。因此，如何重塑丝绸服装设计形象，是丝绸服装业的当务之急。为了能够提高我国丝绸服装在市场中的地位，就必须对我国的丝绸服装设计进行改革，从消费者的情感需求出发，走国际化丝绸服装设计之路，不仅在款式、工艺上做出改进，还应该在款式设计中加入一些新的设计手法，使丝绸服装能更好地适应人们对流行服装的需求，发挥丝绸独特的魅力，使丝绸服装在时尚潮流中保持传统文化特色的同时又将时尚作为一种生活方式传递给人们，从而促进丝绸产业的良性发展。
关键词：
消费者；情感需求；丝绸服装设计
当前我国丝绸业的发展可以说是处在内忧外患的局面，在国际市场上，丝绸纺织品的地位一直在走下坡路，明显缺乏竞争力。而在国内，大量的丝绸服装都在中低端市场中，不仅款式陈旧，而且花色还很单一，有品牌、高附加值的丝绸服装产品十分少。中国作为世界上著名的丝绸大国，面对广阔的市场前景，该如何提高丝绸服装设计的品牌呢？这个问题时大家都比较关注的问题，下面将从改善设计风格、满足消费者需求以及未来发展趋势等方面进行详细分析。
一、丝绸服装设计发展与消费群体之间的差异
1.丝绸服装设计的发展历程。我国丝绸服装设计有着数千年的历史，它不仅传承了古老的文化，也书写了华夏文明中服饰的辉煌。手绘工艺、刺绣工艺、蜡染工艺、编织工艺等传统工艺，以其精湛的工艺技术，精美的图案在服饰发展的数千年过程中经久不衰。将传统手工艺应用于丝绸面料，可以使得丝绸服装显得更加迷人耀眼。其中，刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹线构成花纹的工艺手法。它就是用针和线把设计添加在织物上的一种艺术形式，利用不同质感、不同颜色、不同粗细的线进行刺绣，可以在服装上形成各种疏密不同的肌理变化。刺绣至少已有二三千年的历史，常常被应用到丝绸服装中。在丝绸服装中，根据其面料的不同特征，可以选择用不同形式的刺绣方法对服装进行设计，使得丝绸服装更具有表现力，更具特色。而在商周时期，我国就已出现手绘的帷幔和服装。手绘就是用各种工具和纺织颜料直接在服装上进行手工绘画，其魅力在于它的独特性，它有着机械印花所没有的特性。它对颜色和画案没有太多的限制，由于水分的不同，色彩的色相、纯度、明度在渐变过程中形成了丰富的变化，构成十分动人绚丽的色彩，从而使丝绸服装更具表现力，更为生动。
2.消费者对丝绸服装设计的情感需求。从当前市场消费行情中可以看出，年轻消费者占据较大范围，这一局面的形成主要与消费者的生存环境以及消费者的现代化需求有关。目前市场上的消费者都处在信息化时代的大背景下，他们的生活方式和沟通途径都与以往不同，所以消费者的很多需求都需要从情感上出发，而在平时或是工作中他们的着装就是他们个性化的象征，也是他们追求时尚、宣泄情感的一种方式。面对市场中主要的消费群体，由于受社会环境的影响，服装的个性化、新颖化、造型品位等已经成为大众的追求，所以往往会追求一些所谓的名牌产品，而对于我国的传统服饰则不是很向往。尽管一直以来丝绸服装设计在工艺、花色等上面有所创新和突破，而且也建立了很多知名品牌，但是这些都是针对市场中比较具有消费能力的高端客户，对于大众而言他们的消费能力有限，不可能去购买过于昂贵的丝绸服装。同时还有一种虽然是针对大众群体而设计的服装，但是受身材和年龄的影响，由于其款式过于成熟，不适合年轻消费者的个性化追求，缺乏他们彰显时代气息的精神，所以丝绸服装都不到广泛的发展。
3.加强对消费者情感需求的丝绸服装消费市场的研究。丝绸服装作为丝绸的重要终端产品，它的设计离不开对市场需求趋势的了解和掌握，所以要重视对消费者购买行为和丝绸消费影响因素等进行认真研究。对于我国丝绸企业的发展而言，要造就一个消费者心中理想的丝绸服装品牌，获得广大消费者的青睐，就要深入研究消费者的内心需求，要从改变丝绸服装设计等方面去引导消费者，满足他们的消费心理，提升品牌价值。我国目前的丝绸消费市场主要呈现以下趋势：第一，受价格影响明显，一旦丝绸的销售价格超过大众的需求，那毫无疑问需求量就会急剧下降；第二，丝绸服装消费群体多集中在年龄层次偏高的成熟人群，这主要是因为服装款式上的陈旧和保守造成的，对于作为主要的消费群体年轻人而言，这样的设计根本无法满足他们的需求，所以要开拓出符合年轻消费群体的丝绸服装品牌，这才是当下的重中之中；第三，消费者对丝绸服装产品性能、保管方法等仍然很陌生，这就要求丝绸企业在生产经营过程中，加大对丝绸纺织品等的知识宣传，帮助消费者养成正确的丝绸服装消费观；第四，由于丝绸的销售具有一定的季节性和周期性，再加上不同年龄层次、消费习惯以及地区文化特色等的差异等都造成了消费观念的差别。
二、丝绸服装设计的整体追求
1.丝绸服装设计中要满足时尚要求。我们都知道丝绸是我国古老文化之一，对于它的传承也是在彰显我国悠久的文化历史。从长久的丝绸发展历程来看，对于它的设计或多或少都会添加各个不同时期的发展需求，甚至很多还具备一定的地域风情。但是随着时代的发展，尤其是当代科技、信息的发展，改变了人们的审美观以及消费观，过于传统的设计理念已经不能满足当前消费者的需求了。所以，丝绸服装要想获得更好的发展，就必须与时俱进，体现现代人对时尚的追求，满足他们的情感追求。要改进丝绸服装师设计在工艺、面料选择、造型款式以及色彩图案等方面的创新，最好是可以将传统元素与现代元素进行有机的结合，让传统元素衬托出现代化的设计风格，同时也让现代元素丰富传统元素的不足之处，通过两者的互相配合，为人们呈现出崭新的丝绸服装设计风格。
2.丝绸服装设计要满足舒适与美观的结合。所有的服装设计都必须具备一定的使用功能，不仅要满足外形美观的需要，还要满足人们穿着的舒适感。其实丝绸面料的舒适感在人们的心中已经留下了深刻的印象，但是一直以来丝绸的款式多偏向宽松，所以严重阻碍了丝绸服装业的发展。如何才能在竞争激烈的市场环境下，满足消费者对丝绸服装设计的喜爱，得到更多人的认可和接受，就需要从了解市场需求开始，不断设计出符合消费者心理需求的产品，对传统设计风格进性改进，提高丝绸服装设计的美观价值，从美的设计角度出发，设计出具有时尚气息、多元素的丝绸服装，从而吸引更多的消费者。
三、基于消费者情感需求的丝绸服装设计的改进
1.要调整产业结构，建立品牌意识。面对我国巨大的消费市场，丝绸企业应该着力于调整产业结构，提高企业的设计创新能力，尽快改变传统产业格局，要从市场行情出发，设计和创造出具有品牌效应的企业。为了能够吸引到消费者，首先就需要保证产品的设计风格和理念能够符合大众的消费心理。我们都知道一个品牌的创设不容易，它的背后都会有一段精彩的故事。要想丝绸服装设计能够长久地保存在人们心中，就必须树立独特的品牌，这样才能具备充足的市场竞争力。可以借助信息技术的帮助在网络平台以及各种社交平台上讲述丝绸品牌故事，让他们被更多的消费者所了解。当然这个故事必须是具有一定感染力的，能够调动消费者的情感需求，符合现代化消费者的消费需求、个性需求以及时尚需求，使建设出来的品牌具有时尚、年轻气息。
2.加强对丝绸服装面料的创新设计。丝绸面料的好坏直接关系到最后的设计效果，只有不断引进新的面料，才能促进和引导丝绸服装的发展和潮流。传统单一的材质无法满足现在的时尚需求，那么在发扬原有丝绸产品特点的基础上，不断丰富品种、花样和质地，为丝绸设计提供更多的元素风格。丝绸的创新设计在很大程度上都要依赖科学技术的发展，没有科技的创新就很难突破设计的创新。那么在设计中，就需要以市场为导向，以服饰流行趋势为指导，结合自然、生活等气息寻找创造灵感，设计出具有手感舒适、视觉美观、时尚感强、保养方便等为一体的产品。在对丝绸面料的选择中，要结合天然纤维优越特性的新产品，不断优化面料品质，使其具有良好的市场竞争力，同时也让丝绸面料朝着多元化方向发展。
3.加强对丝绸服装造型设计的创新。斜裁法在服装中的运用十分广泛，它是利用特定面料的斜向丝绺裁剪服装的一种方法。相对于传统的直裁，斜裁法可使面料获得新的表现形式，拓展面料的使用范围，产生特殊的立体效果。近年来，服装界的著名品牌的流行会以及市场热销产品，都曾推出了具有斜裁法特点的服装，通过灵活熟练地运用斜裁技术，突出该品牌想要表达的风格和整体服装感觉。斜裁服装完全依靠面料斜向裁剪后获得的性能来塑型，很少设置省道，服装体现出简约飘逸，整体感强且平复贴体的感觉，显示女性优雅完美的身体曲线。斜裁讲究线条的流畅以及不对称的衣片组合，采用斜裁制作的服装，无论是穿着的形态结构，还是穿着的视觉感受，大都能与人体达到一种自然的协调，并能随着肢体动作，呈现出波浪翻卷的飘然起舞的“浮动”效果。
四、小结
在现代丝绸设计中，其设计款式和风格，不仅要设计出满足当前广大消费群体需要的产品，还需要对丝绸服饰装饰、图案、色彩等进行创新，在设计风格中融入更多的流行元素，争取将中国的丝绸服装设计带向全世界，使丝绸文化可以永远地传承下去。
参考文献：
[1]黄埔菊含，冯阿朋.中国丝绸服装的前“适”与“今”生[J].丝绸，2012，(2)：59-61.
[2]吴春胜.传统与时尚融合的中国风格服装设计手法[J].丝绸，2011，(1)：37-39.
服装设计风格的需求篇4
在广西壮族的民族文化中，壮锦手工艺具有鲜明的民族特色，结构严谨而富于变化，具有浓厚的艺术风格。本课题主要针对壮锦的民族特色的特点，研究壮锦民族的表现和设计手法，探讨壮锦色彩的运用。主要以壮锦为出发点，对壮锦以及素锦的纹样进行分析，从服装的款式色彩与整体的结构进行设计，将复杂的图案进行简化与重构元素搭配，更好的运用到服装设计之中。
关键词：服装设计；民族；色彩；纹样
1引言
从原始社会中出现简单的服装这一名词，到现代服装产业的不断地更替，各种各样的服装随着人们的需求日益更新，它不仅仅成为遮掩身体的替代品，而是成为了一种代表个性的奢侈品。在现代的服装设计中，时尚界这一领域已为设计师们创造了一个很好地设计空间，不管是在国内还是在国外，千万个成功的设计作品已经为我们做了很好地案例，推动着服装设计不断地向前发展，从而也对我们的设计思维有了激发。思维是无止境的，创新更是永不停息的，如果没有改变，就不会有设计师。改变不仅仅是细节上的不同，而是整个时尚态度的改变。面料改造、款式创新、色彩搭配、细节变化等等都具有独特的韵味所在，是需要我们认真去细细领悟的。而少数民族的服饰更是多种多样，色彩的表现力也极其丰富。
2壮锦的来源与发展
相传中国的壮族传统手工织锦起源于宋代，是以棉、麻线作地经、地纬平纹交织，用粗而无拈的真丝作彩纬织入起花，在织物正反面形成对称花纹，并将地组织完全覆盖，增加织物厚度。壮族中的壮锦是广西最具有代表性的装饰品之一，图案精美细致，色彩丰富，同时也是壮族人民用来表达自己的理想和追求的寄托品。他们设计的图案纹样不仅以吉祥为主题，同时也会从大自然中的万物中汲取寓意，这都代表了他们心目中吉祥、智慧与幸福的象征。他们设计的织绣图案纹样丰富多彩，每个作品都是壮族人民的一份期盼，都代表了壮族人们对美好生活的淳朴热情，同时也表达对子孙后代关爱佑护的吉祥愿望。
3壮锦色彩的分析运用
3.1素锦色彩分析
素锦的色彩多以灰色调为主，采用不同明度的灰色来突出层次感。素锦不仅有明暗的对比、深浅的对比、还有色块大小的对比，这样的设计使主题鲜明突出，具有浓郁的民族地方特色。在色彩运用的特点上是以少见多，纯朴中可见丰富，素雅中又见色彩，对比鲜明强烈，显示壮族人民热情爽朗、勇敢朴素的性格。
3.2彩锦色彩分析
3.2.1纹样分析壮锦的十字纹图样是富于韵律感的复合几何图案，它代表太阳的象征，也体现了壮族人民对美好生活的热情,可根据十字纹样的特征进行提取、简化，采用分割与分化的方法将图案运用到服装中，以服装的结构为主，调整位置和大小，使装饰性与实用性巧妙地结合。图案与服装相融合，成为了必不可缺的一部分。
3.2.2色彩分析壮锦的色彩变化体现了与众不同的民族格调，对比和谐而又统一。壮族人民将大自然中丰富多彩的色调进行综合概括，用提炼夸张的手法来加强图案的装饰效果，从而使表现的内容更加鲜明突出。在色彩上，不仅有色相的对比、冷暖的对比，还有色块大小的对比，这样可以使图案更加整体。红、黄、蓝三原色简洁的搭配使画面的表现力更强，杂而不乱，给人以视觉的冲击力。
3.2.3零部件应用服装的局部设计就是服装的细节设计，包括口袋、门襟、衣领、袖口等部位以及配饰的设计。细节的设计是与服装的主体相配置，相关联的突出于服装主体之外的局部设计，是服装中兼具功能性和装饰性的主要部分，具有很强的表现能力。相对于服装整体设计而言，精致的局部设计具有强烈的视觉节奏感，能打破服装本身的平淡，对服装起着画龙点睛的作用。
4服装设计的整体性
4.1色调统一
色调的整体把握是成功设计的精髓，人的情绪千变万化，每一刻的思绪都有一个所属的色彩，把设计师内心中最想要表达的情感通过色彩这一媒介表达出来，让欣赏者可以与设计师共同体会才是完美的体现。
4.2风格体现
服装的风格是整个服装内在的体现，人们对服装风格的理解和认识是多层次、多角度的。每个时代的每个地区、每个民族的每个阶层中，不同的需求也造就了各种服装风格。每个人的性格不同，风格也就不同,由于时代潮流的风潮、民族文化的渲染以及审美情趣的差异,每个人都会对服装的风格表露出个性化的追求和倾向。服装的风格代表了设计者传达的感情，是服装的精神体现。
4.3结合款式
服装的款式决定了服装的风格，人们对所期待的服装需求方面也会首先考虑到款式这一要素，不同的年代、不同的场合、不同的职业等所要求的服装的款式也是不同的。此外，款式的设计也受人体工学的制约而存在，展现出的是实用与潮流的演绎。在设计中体现的a型、H型和X型等服装的结构上有本身具有的特色，把握好服装的整体感觉是对服装款式的基本要求。
5结语
对于设计，包豪斯曾有过这样的宣言：“设计是为人而不是为产品。”因此现代服装的色彩运用不仅仅是满足人们的穿着需求，而应该是具有现代设计和民族元素完美结合的结果，完善的实用功能是服装的完美演绎。民族与时尚是当代设计中最突出的字眼。如果将两种内涵集于一体，不断的去完善创新，将会有一种全新的设计。传统的壮锦虽然既费时间又费体力，但织物精致完美，结合两点，可以运用于高档服装的设计，使服装更显高贵与典雅。现代的壮锦工艺简化，不但降低了成本，还有了更好的推广，可以应用于中低档产品的设计中。壮锦色彩有着强烈的民族风格，将这种风格与时代性相结合，融入现代服装设计当中，才能完美的体现民族性的真正内涵。这样既为壮锦的发展提供了新途径，又为现代服装的设计提供丰富的灵感源泉，使民族文化得到更好的传承与发展。生活是创意的来源，创意源于文化，创意源于自己。设计是一种追求完美的生活态度，设计是一种追求品味的生活概念。只有不断的进行自我创新，才能紧跟时尚，达到人与服装的和谐之美,将是我们每一个服装设计者所追求的永恒目标。
参考文献：
[1]马蓉.民族服饰语言的时尚运用[m].重庆：重庆大学出版社，2009.
[2]朱岸静.浅析壮锦的工艺特点与艺术特征[J].美与时代(上)，2011：53-55.
服装设计风格的需求篇5
浪漫风格和荷叶边的定义
浪漫风格是一种不局限于“浪漫主义风格”的极度女性化的现代服装艺术风格。这种风格的服装柔和轻盈、潇洒飘逸，自由而不受约束，整体呈流畅光滑的外轮廓曲线，线条贴体且富有流动感，造型精致柔美，局部处理别致细腻，色彩以明亮居多，纹样多用花草，具有较多装饰性设计，常用于礼服和女时装设计，容易让人产生幻想。
将布条、花边、缎带等抽褶或者压褶，车缝在衣物边缘而呈漂浮状的装饰，或是将布块圆裁、斜裁，接缝与衣物边缘呈波浪状的装饰便称为荷叶边。
浪漫风格服装和荷叶边装饰在现代服装中的意义
任何事物存在总有它的道理。浪漫风格服装和荷叶边装饰以其独特之处在现代服装中具有重要的意义。
服装浪漫风格可以说是充分体现了浪漫主义的艺术精神，即强调丰富情感的表达。它不仅延续、发展和创新了19世纪的浪漫主义风格，也融入了浪漫主义绘画那样鲜艳瑰丽的色彩、强调的明暗对比以及豪放流畅的自由笔触，涵盖了最原始、最基本的浪漫主义要素，构建了现代服装艺术风格中的浪漫美学。
荷叶边运用在现代服装中具有修饰性、功能性和装饰性的作用。它具有曲折律动的动感和立体多变的量感，从而使服装产生不同的立体造型和视觉效果，它的表现形式因面料的质感、肌理的不同，以及面料形成的褶裥大小、疏密差异，装饰边曲线弧度展开量的大小不同而呈现出不同的美感，对服装风格产生不同的影响。荷叶边的出现是人们对新视觉的追求，也是一种新的服装装饰手法，给予设计师更加广阔的设计空间。
浪漫风格女装中荷叶边装饰的表现
制作工艺。荷叶边的造型不是单一的，在各类服装中荷叶边的造型各不相同，或大、或小，或简单、或复杂，或单层、或多层，或圆形、或直型等，让人眼花缭乱。从制作工艺角度，荷叶边装饰在浪漫风格女装中主要采用的是抽褶荷叶边和圆型荷叶边两种形式。抽褶荷叶边主要是将面料通过抽褶工艺而形成的荷叶边，这种荷叶边所形成的波浪效果给人以自然、饱满和柔美之感。圆型荷叶边曲折律动的波浪不是经过抽褶和压褶工艺手段形成，而是将面料裁剪成圆形或半圆形后，与需要缝合的面料缝合后形成的自然、均匀、不饱满的波浪曲线。曲线的优美凸显女性的浪漫优雅。
材质选用。在浪漫风格女装中荷叶边装饰所采用的面料多为柔软透明、飘逸潇洒、悬垂性较好的服装材料，如雪纺、丝绸、薄纱等，也有像弹力针织、棉麻、薄呢等有质感的面料，满足了浪漫风格所追求的轻柔和轻盈、潇洒朦胧、迷离优美的视觉效果。
运用部位。浪漫风格的女装在造型上主要以a型、X型为主，腰部贴体，强调女性的曲线美，然而荷叶边所形成的自然波浪曲线，其线条流畅、轻盈有动感，是极具女性特征的。因此，荷叶边装饰在浪漫风格女装中主要运用在了领口、门襟、衣身、裙摆等几个部位。在门襟处，主要以垂直线中心分布的形式将荷叶边运用其中，从视觉上较为醒目且修长感最为明显。在领口和裙摆处，主要以荷叶边层数叠加的方式，强调其服装的廓形以及增强服装的立体造型。然而衣身上，主要将荷叶边以满地式的应用方式，或平行、或垂直、或倾斜，为服装增添了立体趣味性、视觉效果以及表面的触感，从而打造出优雅、浪漫、具有女人味的服装效果。
结论
服装设计风格的需求篇6
英国又称英伦，因此英伦风从字面上应理解为“英国的风格”，英国服装的风格以含蓄、优雅、自然、高贵等为特点，典型的图案特征是运用苏格兰格子，以良好的剪裁以及简洁修身的设计，体现绅士风度与贵族气质，个别带有欧洲学院风的味道。
英伦风格的服装一般都具有以下几个特点：黑色打配方格衬衫，戴风帽的修身大衣，收腿的裤子，高耀靴子以及超大的围巾。英伦风格的服装很多都以简洁利落的配件加上英伦低调忧郁的气质与法国精致高贵融合在一起的一种服装风格形式。
二、英伦学院风格流行趋势
在英式贵族学院中，以不同的格纹规格和佩戴的徽章象征着家族的精神和风格，诸如红色代表勇敢、黑色代表毅力等等。通过设计师对格纹、徽章重新的打破设计将其转换成为最具学院风格的装饰元素，体现了时尚潮流，脱离了家族传统的象征意义。各色各样的苏格兰格纹在学院风格服装中得到普遍运用，红、黑格为基本设计构想。
除此之外，英国大学生一派清闲、斯文的穿着风格，无形中也影响了学院风格服装的设计。其中以粗线毛衣最具代表性，无论是制作过程、色泽或质感，粗线毛衣向来比细线毛衣、针织衫多了一分淳朴、自然、不矫饰的相貌，是学生气息的延伸。
V型领的设计和仿古大标识所代表的校园风，是复古英伦风格运动服饰的主要设计要素。材质上以毛巾布、表面刷毛、亮面仿古布料为重点，色彩则以带点古朴味的褐色系，搭配酒红、灰蓝和浅褐色，营造学院风。
英伦校园运动风格的服饰大体可分为两个派别，一派主要是以由嘻哈风潮主导，以“abiggersize”（大一号）为穿衣原则，不只是外套要更大、更长，而且肩线要更宽，裤子要更宽大，搭配大号的连帽套头衫，看起来更有街头味。另一派则倡导“老校服"的英伦校园运动风格，像是把小学时候的运动外套拿出来穿一样，合身、甚至还有点小，一般都很紧身，稍短的剪裁，辅以对比配色搭配的条纹、大标识、大背号、拉拉队式的英文字样等，色彩方面要求颜色越跳越好。近几年校园运动风格服饰最明显的特色就在于大翻领，在强调合身剪裁、短版的复古运动外套上尤其突出。常见的一些国际运动品牌的开襟外套胸前的v型宽版条纹，与近呼三角形的大翻领相称；著名运动品牌耐克则选择在全开襟复古棉质短外套的立领采用罗纹材质，增加领子的长度，增加复古韵味。罗纹在近几年的服饰中应用非常广泛，尤其是在秋冬季节运动服中的运用很多，无论是套头衫的运动服还是长袖t恤都少不了罗纹。
三、英伦风格的品牌文化
纵观服装发展的历史，每个国家和时期都遗留很多经典的服装风格，而这些风格在服装历史的演变中形成了一个国家服装风格的标志，对现代服装的风格发展都起到了至关重要的作用，如法国时装是奢华浪漫的，意大利时装是艺术精致的，美国时装是休闲平民的，那么英国，她的时装，应该是矛盾的。
英国作为现代的一个时装大国，她的形成是必然的。从人类历史发展的角度来看，英国曾经被称之为“日不落帝国”，在历史长河中英国有无数的殖民地，而这些殖民地又带给英国更多的文化交融。服饰文化作为每个国家、民族、时代的象征必不可少的对英国服饰文化有所影响，因此英国品牌的风格可以说是百花齐放。例如，经典如Burberry（巴宝莉）的风衣，叛逆如朋克鼻祖Viviennewestwood（维维安·韦斯特伍德），传统如苏格兰格子，前卫如时尚偶像Katemoss（凯特·摩丝），绅士如优雅的paulSmith（保罗·史密斯），放纵如华丽摇滚时期的纸醉金迷……
四、国内英伦风格服饰品牌
爱登堡（eDenB0）作为国内率先打出以英伦风尚为主风格的男装，以优雅简洁的男装风格，在国内众多男装中独树一帜。
在爱登堡英伦风格男装中有个新派英伦男装风格的出现就是“派克装”。
何为“派克装”呢？军装几乎是每一季男装时尚风潮的必备元素。军绿、肩章、贴袋等军装专属元素被设计师时尚风格化，演绎出一种都市新军旅风格。自信典雅、英姿勃勃、从容面对各式挑战的都市新贵，这些特点集合成一个新名字——“派克装”。而“派克装”又是由很早以前的狩猎装演变而来的，随着狩猎服饰不断完善与改进。舒适的、日常的、具有保护性的狩猎服装元素也被在当今时尚界大热的“派克装”所传承下来。
曾经的老牌好莱坞影星格里高利·派克（Gregorypeck）因其在《罗马假日》中身着潇洒的“派克装”的优雅形象，至今仍是观众心中的时尚偶像。近年随着国际时装t台上的简约低调实用风再次来袭，“派克装”被设计师们挖掘出来，在添加了更加符合需要的现代元素后再次大放异彩。
“派克装”是实用主义的经典，主推英伦格调的国内著名男装品牌爱登堡第一个把“派克装”概念引进中国市场。爱登堡的男装设计团队敏锐地感受到近年来国际时尚领域里男士着装简洁低调风格与便利洒脱兼具的流行趋势，于2006年底设立专门的研发团队，对“派克装”这个品类的面料、款式、版型进行深度研究和开发。尽管只是男装的一个分支，但是能够在短时内在全国零售终端市场取得非常好的战绩，“派克装”有充分的理由值得服装行业给予高度关注和重视。专注于个别品类的开发，集中力量打造专属领域，这不仅是中国服装企业升级转型的一种有效尝试。同时，也将作为一剂良药，去刺激深受经济危机影响的消费市场。
受到男性消费者追捧的“派克装”已经从当初防风、防水的卡奇面料，双排有肩襻和胸领遮片等部件为标志的外套风衣发展到如今更时尚、更合身、更有利于穿脱、更具功能性的改良款式。爱登堡品牌设计人员通过反复摸索后，推出了单排扣、内有拉链、防风领贴、保留肩襻等细节的调整，使得“派克装”更具力量感。同时，增加的防盗口袋、隐藏式风帽、舒适的可调节带与腰部束腰等细节设计，充分突出了“派克装”特色。
服装设计风格的需求篇7
【关键词】时尚，复古风格，重复，创新
服装的色彩搭配款式走向随着时间流逝几经轮回。当代时装添加复古原素为时尚流行季推波助澜。人们在对复古风格沉迷的同时，也在思考复古出现的原因及其成为流行的原因。
一、综述复古风格
复古是对往古的社会秩序和习惯的恢复，是旧时代的时尚元素的兴起。通俗的说就是将传统的或者弃用已久的东西再次带入当前，使其重新出现。任何事物都有产生和发展的过程，也就是说每件事物都拥有自己的历史，对历史的传承必然产生复古的思维或行为。
二、复古设计在服装中的表现
（一）服装样式的复古设计运用。历史是呈螺旋形发展的，在历史发展过程中具有重要影响力的历史时期，会经常作为复古的取材对象。社会的动荡，生活的压力，不免使人们对历史曾经的辉煌有向往和留恋的心情。顺从社会的发转规律，时尚的轮回也是种必然。英国维多利亚女王在位时代，是历史上标志性的辉煌时期。那时的女装基本上是由紧身上衣和拖地长裙两部分构成，只有在样式、细节、剪裁和做工上有变化。大量运用蕾丝、细纱、绸缎、荷叶边、蝴蝶结、多层次的剪裁、褶皱、抽褶等元素，以及立领或低领线、泡泡袖、羊腿袖等宫廷款式。Viviennewestwood2012春夏女装，将17世纪的紧身胸衣的款式运用在服装中，讲究的款式以新的穿着方式出现，用织锦和挂毯一般的超大号紧身胸衣试图达到一种装甲的效果，而并非是没落王族的感觉。
（二）流行元素的复古设计运用。某一事物在某一时期、某一地区为广大群众所接受所喜爱，并带有倾向性色彩的社会现象便是流行。服装的流行是随着时代潮流和社会发展产生的，那些历史上遗留下的经典便是当时的流行。例如，铆钉的运用是20世纪80年代代表反叛的流行装饰物，现如今被大量的运用，过去的铆钉多运用在盛行的朋克风的皮革面料上做装饰，现在不仅广泛的运用在软面料中而且常在礼服中或配饰中出现。Gucci2012春夏系列中，采用激光切割的蟒蛇皮材质外套，廓形硬朗的外形，雍容华贵、熠熠生辉。虽然外形廓形没有20年代的影子，但用现代技术的再现了20世纪20年代流行的“几何造型风格”。
（三）色彩搭配的复古设计运用。色彩的流行产生与变化是受社会经济、地域条件、消费心理等多方面因素影响制约的。色彩的流行以时间为基础，是在一定范围内受人们普遍的欢迎的色调。当时尚变得多面性不可预测，服装的色彩也一样，当人们不断求新欲望使色彩的创造力变得乏味、普遍，旧的色调在当下便显现出韵味，使得人们便对曾经的色彩产生留恋和新鲜感。设计师们便会把曾经历史上的色调搭配方式，带到当下的服饰中运用。
三.服装复古设计出现的原因
（一）复古设计是否是过去款式的重复及原因。复古的方式通常分为两种：一种是完全严谨的遵循古训的重复，另一种则是以特定时代的批判的眼光来重新诠释过去。前者是对古代物品的完全重复，可以归类为复制、复原或仿造者；后者则是对艺术创作而言。但不同艺术门类对复古设计的要求也有所不同。
在对于服装艺术作品中，所谓的复古需要更多的考虑到社会和时代的需要。现代女性可以接受巴洛克式的华丽装饰，但绝对不会承袭和认同铁丝裙撑这样的旧时代习俗。因为，一件成功的复古风格服装需要有人群的使用和认同才能成为时尚。
所复之“古”因为与设计所处的年代之间有时间差异而产生审美距离，审美距离的适应程度，取决于具体的复古主题是否能引起社会反响，和古代元素解读和表现与服饰潮流的关联程度。
传统和创新是复古风格设计的素材处理和表达的首要解决的问题。面对多元化的社会价值观和众多的社会思潮，设计师们开始更多的回顾曾经的流行，博物馆和艺术馆已经是现在时装设计师寻找和发现创作灵感的圣地，今年国际t台上服装大量出现复古元素。就像历史的发展规律一样，复古风格的设计是对古代的否定的回应。现代服装的生命力在于创新，对于传统的复古设计，其更加注重创新的再现。
复古设计不是复原，服装的复古风格设计将古代元素重新演义构成一种新的激情，在素材上，借助历史中的自然和原始符号，并加以符合社会背景和时尚美学的处理，把悠远飘忽的历史以符合时代要求的方式展现于服装艺术中。
（二）复古风格设计与民族风格、古典风格的关系。在服装的艺术中，复古风格设计和民族风设计屡见不鲜。民族风设计是对民族区域的元素的借鉴，复古设计则是强调对本地区民主元素和文化艺术的继承、再现和发展。对有民族自豪感的是设计者来说，要把握好复古风和民族文化间的关系。中国古老神秘的文化艺术经常是国际设计师的设计灵感来源，多年来，不断有国际t台上的作品大量运用中国元素。例如，LouisVuitton2011春夏女装系列，运用了大量的盘扣、旗袍款式、东方花卉图案等中国传统元素。看上去像是中国20世纪20、30年代的女装的复古风情。
服装中的古典风格主要是源自于古希腊、古罗马服饰。也就是说古典风格服饰是符合古典艺术风格的服饰。而复古风格服装是对历史的继承、发展和再现。古典风格服装不同于复古风格服装，因为古典风格服装的设计遵循单纯、朴素、适度的规律。而复古风格服装的设计讲点所复之“古”以新形势出现。
复古风格是艺术风格，复古设计是艺术手段，服装的复古风格是时尚前卫的，是符合时代要就适时出现的可以满足人们精神需求和时尚美学的艺术风格。复古风格服装不是旧衣服，是带有旧时尚影子的新衣服。服装的复古风格设计是对曾经的经典深化研究重新创造，不但强调设计的“新”，还要能品味出的“古”。
参考文献：
[1][中]卞向阳著：《服装艺术判断》，东华大学出版社，2006.12。
[2][中]叶立诚著：《中西服装史》，中国纺织出版社，2002年1月
服装设计风格的需求篇8
舞台服装可通过优美的款式来塑造演员角色的形象美感，通过服装的色彩来营造舞台良好的氛围，以及通过面料和精湛的工艺来展现艺术的美感。本文对以上几个方面做出了具体的阐述，以期理论指导实践，进一步推动舞台服装设计的快速发展和创新。
二、舞台服装设计的美学艺术
1.舞台服装款式可以塑造角色的形象美感
塑造舞台上的人物，一般比较注重外部形象，适合表演者的服装不仅可以让演员获得更多的自信，还可增加观众对角色的认同感。服装设计需满足舞台的人物形象要求，结构和款式是较为关键的因素，一般舞台服装设计可采用以下对比方式：收紧对比、窄宽对比、长短对比、不对称和对称对比等；服装结构设计采用长短、松紧不同等方式；服装设计的风格可采用如下表现手法：现代和古代、写意和写实等表现手法，使角色特点得到充分展示。部分舞台服装用夸张的表现方式来进行设计，实现与时尚接轨，其能进一步提升演员的表演力及形象。设计师在设计的前期，应认识到导演在塑造人物时的思想，如导演一贯的指导风格、历史背景、情绪中涵盖的音乐元素、任务角色具有的特征以及任务演员自身特点等方面。在舞台服装的设计中，所涉及的主题包括服装是否与剧情相符、是否具有鲜明的人物特征、现代与传统是否具有明显的划分以及繁杂或是简约设计风格是否确定等。为了设计出比较好的舞台效果，设计师应深层次了解和掌握以上主题元素。
2.舞台服装色彩可营造舞台的气氛
舞台服装是舞台表演者重要的语言表达符号，舞台演员可借助繁杂的服装张显不同角色的表演，设计师应对重点掌控服装的颜色。在日常的生活中进行服装设计，可以采用不同的色彩来展现舞台演员的喜好、性格以及审美情趣，可进一步依靠色彩不同的搭配来展现人们的修养与情感。另外，还应和人物性格所处环境匹配，而且还应兼顾美观和舞台功能的需要，舞台的色彩其决定性作用的是灯光和布景，服饰是细节，舞台主题、色彩风格都可通过服装来体现，服装作为一种流动式色彩板块，能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手法，颜色搭配应根据不同的主题变化来决定，如冷色调的赈灾晚会；暖色调的国庆晚会，两种主题采用的基调和风格是完全不同的，舞台服装色彩的饱和度以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。
3.舞台服装应选择合适的面料
舞台服装面料在选择上也较为讲究，一般选择吸收光源能力较强的面料，一般以棉、麻、丝、缎为面料。并要求结合不同的工艺来进行选择，也可以把材料进行二度的制作，以达到展现更多材质肌理的目的。为了满足舞台的演员角色表演的目的需求，面料选材具有相当高的要求，材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂挺、软硬以及弹性的高低等都是面料选择时应考虑的因素，它们必须依靠服装来展现效果、表演方式以及角色动作。随着科学技术的不断发展，舞台负责的材料也有了更多的选择，例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。
4.审美基础是精湛的工艺技巧
服装工艺的划分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能创造出合身的服装进而展现出更加自如的形体美。每一种舞台艺术的表现过程都无法离开服装的辅助表现，舞台人物可以通过语言表达、肢体动作、音乐唱歌等的不相同的艺术表现的形式来塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通过把舞台服装当成是一种外表的符号来展示的，这起到有效塑造人物的作用。设计师在设计时应把握好分割线与结构设计，舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方面，舞蹈艺术作为重要表现形式的舞台上，对服装的舒适度显得更加注重。舞剧是集时间、空间以及综合因素为一体具有动态性的艺术的表演，舞剧演员一般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法，设计师在裁剪时都是将人体结构排在第一位的，需贴近人体的不同部位进行裁剪，并尽量做到准确和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的，舞台服装应打破这种束缚，为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装，应注重裁剪手法，缝制工艺以及结构设计等方面，以求不断创新，推动舞台服装艺术的快速发展。
三、结语
服装设计风格的需求篇9
【关键词】互联网;时尚服装设计;要义
互联网时尚生活品牌服装主要是通过互联网或即时通讯技术，向更加广泛的消费群体推介和销售产品，以获得盈利为主要目的的服装形态。由于互联网传播速度非常快，导致互联网时尚服装的消费群体更加大众化、消费文化更加快速，因此互联网时尚服装品牌需要尽可能的将流行元素与品牌风格相结合，在保持自我的品牌风格的同时把握流行引领时尚，这样才能在日新月异的互联网时尚潮流中赢得先机。
一、互联网时尚生活品牌的基本特征
互联网时尚生活品牌服装是基于互联网品脾文化、理念、定位，具有明确的设计定位、独特的设计理念，能够准确把握时尚潮流并结合品牌服装风格而进行的设计，吸引广泛的消费者并且能够引导潮流风尚。互联网时尚生活品牌服装设计结合国际流行趋势和中国消费者最新的需求，准确把握目标消费群体和广泛的互联网网络购物消费者设计时尚与经典结合、实用性与审美性结合的服装产品，满足消费者的对服装多样性和价格低廉的需求。
生产特征：从生产方面来讲，互联网时尚生活品牌服装的生产不同于普通服装的一般低价位的机械化大批量生产，而是与国际顶级供应商、加工厂合作，结合高质量的科技材料和先进一流的精湛技术制造而成的优质服装。这样的服装品牌，必然具有时尚性、独特性及价格低廉的特点。
销售特征：互联网时尚生活品牌服装以给消费者提供高性价比的产品为己任，由于本身的商业模式可以降低成木，从而一定程度上降低商品价格，中低价位结合较高的产品品质成就了高性价比的服装。同时互联网时尚生活品牌服装的宣传推广运用网站联盟、口碑传述、社区互动等，更以拍摄时尚大片以及邀请与品牌风格相符合并且深受消费者喜爱的明星人物做代言人，加强品牌的知名度和美誉度，并且增加产品的附加价值。通过互联网技术销售，可以极大降低服装流通和销售的周期，降低流通成本，提高服装产品的时效性。
情感特征：互联网时尚生活品牌服装不只是向消费者提供优质的物质产品，更向消费者传达精神和情感的表达。互联网时尚生活品牌服装提倡新的生活方式，倡导享受生活的文化情感，力争让每一位消费者从服装中得到满足，达到自我实现和自我提高。或者也可以说互联网时尚生活品牌服装是营造了一种现代快速消费文化，吸引有着相同想法和价值观的消费群体将自己的想法融入时尚品牌的发展。
环保特征：互联网时尚生活品牌服装的环保特征主要体现在环保服装材料的运用和服装生产和销售的各个环节上。在服装材料上，选用天然有机材料或高科技模仿制造材料。在生产过程中，各个环节都有效的提高环保意识。互联网时尚生活品牌服装以时尚为标杆引导号召全社会关注环境生态保护。
三、当前互联网时尚生活服装品牌的设计要义
（一）全面对消费者进行市场细分
了解消费者的喜好、消费心理、消费行为是创新互联网时尚生活品牌服装设汁的前提条件和重要环节，只有量体裁衣式的服装设计才能够根据消费者特征和需求喜好准确定位和细分自己的市场，进而做切合消费者需求的设计，牢牢抓住消费者的心。
（二）注重品牌塑造创新弘扬品牌文化理念
互联网时尚生活品牌服装是以网络销售服装为主要渠道，根据品牌经营理念，按照品牌运作发展自主设计和生产的服装，区别于非品牌的互联网时尚服装，其具有独特的品牌文化理念。不同的品牌文化理念代表着不同的价值、利益和情感认知，成功的服装设计不仅融入产品的发展理念，更以各种感知传递给消费者获得消费者的认知和忠诚，提升品牌的附加价值争取更大的收益。
（三）结合潮流与经典强调服装风格创新服装设计
互联网时尚生活品牌服装的基础是服装，服装的灵魂在于设计。互联网时尚生活品牌服装以互联网为平台，做以人为本的时尚服装，不但要汲取国外优秀经典品牌服装的精髓并紧跟最新国际潮流时尚趋势外，更要满足各阶层的消费者的喜好和需求从造型、色彩、图案、细节、装饰、材料、形式等设计要点灵活巧妙地运用唯美的艺术设计法则大胆创新，强调服装风格特点设计具有独特品牌特色、艺术性与实用性并存，设计出具有思想内涵的服装。
（四）注重产品品质及产品性价比
创新性是互联网时尚生活品牌服装注重其产品品质是又一重要部分。优秀的产品品质无疑承载和展现了服装精良设计的基石，也只有出众的品质才能满足消费者的需求，使消费者认可互联网时尚生活品牌服装并促成下不断的购买。时尚具有创意的设计、优质的面料与精湛的做工配合合理的价位，具有高性价比的产品才是最具竞争力和最受消费者喜爱的。
（五）注重营销手段、注重用户体验
对于互联网时尚生活品牌服装这种缺乏实体店的销售模式，需要更加依靠对品牌形象和消费体验的包装吸引消费者眼球，因此依靠出色的网站设计风格、明晰的商品目录、全面详细清晰的产品展示、快速优质的物流与服务和切实贴合消费群体的宣传广告促销才是打动消费者的不二法门。
（六）倡导生态环境保护
在倡导可持续发展、注重环境保护的今天，服装设计承载、倡导绿色环保意识，在越来越多的消费者中达成共识。在互联网时尚生活品牌服装的各个设计环节中，突出环保意识、引用高新科技、创新新型材料，不但有益于消费者的穿着舒适度和健康，并且能够保护生态环境，提升品牌服装的附加价值，以时尚为标杆引导号召全社会，成为可持续的良性循环。
参考文献：
[1]宫照馥，稳步抢抓B2C新机遇，纺织服装周刊，2011年6月20日：48。
[2]张海晨，服装设计的市场细分，金陵科技学院学报（社会科学版），2007年12月第4期：86-89。参考文献：
[1]《微型计算机原理与汇编语言》电子工业出版社1995[m]
服装设计风格的需求篇10
一、现代艺术设计多元化的影响因素分析
新世纪以来的现代艺术设计，在信息传媒日益普及的今天，世界间的距离越来越小，人际间的交流更趋频繁，艺术设计多元化的影响因素也表现出独特性。主要表现在：一是经济与文化多重性的影响。随着社会经济结构的转型，以服务业为主的新型市场对设计的需求更大，无形中催生了现代艺术设计多元化的发展。再加之不同区域、不同民族文化的渗透，打破了传统设计专统的局面，如后现代主义在视觉效果上的装饰，摈弃传统功能主义形式，也拒绝古典主义，而是以折衷的手法来融入多种元素。二是科技的发展与设计理念的更新。从科技发展上催生出的现代艺术设计，体现了更多的灵动性与艺术性，特别是微电子技术、信息技术的广泛应用，促进了产品设计的个性化与风格的多元性。如设计材料的更新，设计理念的转变，以及人群心理的多元化，进而促进了设计思想的丰富性。三是生活方式的多元化需求差异。生活是设计产生的动力，对于设计活动与人类的生活方式关系紧密。现代人居生活方式的多样化，对生活的理解及各区域生活习俗的差异性来说，逐步形成了不同的设计需求。如热带区域的民族以棉麻轻薄面料为主，北方寒冷地区以动物皮毛为主。同时，随着生活节奏的加快，对于生活品的设计要求也提出新的方向，如造型艺术、节能环保等，更体现了设计对市场需求的顺应。四是历史文化对艺术设计的影响与渗透。艺术设计是文化的一个部分，其发展与文化相协同行。不同的地域文化对设计的表现不同，特别是积淀着历史文化的现代艺术设计，在长期的历史积累与创新中更加催生了绚烂的艺术设计作品。如中国古代独特的服饰设计，对历史文明的传承就独具特色，同时，不同历史时期下古代统治阶级所禁止或推崇的设计样式，更是中国服饰艺术设计多元化的历史写照。五是社会思想多元化下的审美多元化因素。对于个人与社会的关系，一方面人要获得自身的发展，另一方面要通过与社会思想的相互融合来成就自身的需求满足。如宗教对艺术设计的影响，既有促进又有制约。在内容题材及宗教思想上丰富了不同艺术风格，但也受到了客观环境的影响。不同生存环境、不同时代下的人类生活方式，造就了各个时期下的艺术风格及审美风尚。现代艺术设计在吸收不同民族文化的过程中，也以其包容性实现了对多种传统元素与现代元素的再融合。
二、现代艺术设计多元化发展的重要表现
现代艺术设计在经过漫长的发展至今，多元化已经成为信息时代背景下的主旋律，特别是随着经济、社会文化的综合作用，艺术设计的多元化更加显著。其主要表现在以下几个领域。一是服装设计领域。对于服装是人类生活的必需品，从最初原始社会的天然材料到现代文明下的各类纺织品织造技术与服装制作加工，在满足服装基本御寒保暖功能下，已经衍生出不同的服饰设计文化。如中国古代封建社会下的黄龙造型及图案，被限定于天子使用，平民是无权使用的。同时，现代服装设计在风格上不仅凸显审美需求，更多是从不同风格及人群的设计理念上，融入更多的设计思想与潮流的变化。如设计者从古代服饰中汲取元素，赋予现代服装设计的艺术魅力；或者取材于不同地域下的服饰风格，创新出既有民族的又有世界的多元化服饰风格。随着社会节奏的加快，生活在城市的人们日趋感到疲惫与烦躁，对回归自然、平淡生活元素的追求更趋突出，如在服装艺术设计中将非洲原始部落的服装元素进行渗透、凸显服饰的自然性、和谐性。还有的服装艺术设计将独具地域特色的服饰元素与流行时尚进行融合，如对波西米亚服饰中的游牧民族特色服饰，其厚重粗狂的面料、鲜艳的手工装饰、多褶的摆裙、手工编织的绳结等，体现出更多的概念化设计创新思维。二是表现在工业设计领域。工业设计是从产品设计入手，从明确产品的性质、功能、属性、特性等方面提出可行的设计方案。现代工业设计中的艺术设计，已经成为独立的学科，并从产品的问世之初贯穿于整个产品的使用过程结束。可见，对于工业产品的艺术设计，其风格更加趋向于思维的新潮性，特别是在产品国际化进程中，对不同区域市场的战略设计也是多元化的。如传统工业中的汽车设计，最初从汽车的性能上过于体现功能化，忽视了审美性，而进入信息时代，汽车在艺术设计上更加凸显对个性的张扬，渗透科技的同时增强了工业设计的多元化。从工业品艺术设计的目标来看，满足市场的需求，既要体现物质实用性，又要兼顾艺术审美性。因此，对于工业产品的艺术设计，其多元化已经成为当今世界发展的主题。三是表现广告设计领域。社会媒介化、形象化的发展已经成为信息时代的主要特征，对于广告及标识来说，不仅仅是媒介化的载体，更传递着产品的文化内涵。优秀的产品离不开创意设计的推动，而对于新鲜事物的追求，更是开放性思维在广告设计领域运用的重要内容。多元化的广告设计无处不在，既要符合人们的心理需求，还要能够从广告设计中增强产品的表现力。如在电脑技术各类软件的开发及应用，既能够从平面视觉获得形象化、符号化的艺术意境，又能够从情感表达上，凸显设计理念与产品信息，增强产品的视觉传达功能。如在国际视野下对传统民族文化元素的融入，吸收民族文化要素的风格、图案及色彩体系，以增强产品的文化纵深感；另外，对于企业竞争下的新产品开发，品牌包装设计已经成为市场营销的重要内容，也对产品广告设计与企业品牌化战略发展形成关联紧密的整体，以潜移默化的影响消费者的购买欲望及决策。
三、结语