视觉传达设计的优势与缺点篇1
【关键词】多媒体技术;多元化;视觉传达设计教学;创新性发展
在信息技术的时代里，沟通方式已经由简单的文字和声音交流向视觉化的交流转换。面对这一趋势，传统的教学方式和手段已经不能满足现代教学的需求，现代教学越来越需要融合视觉传达设计，研发多媒体教学课件，促进教学效率的提高。多媒体技术在视觉传达设计中的应用具有不可比拟的优势，高效率、听觉和视觉的双重刺激等特点，为人才培养提供了较好的条件，在高素质人才培养，教学方式进步等方面有着重要作用。
一、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用优势
（一）教材多媒体化充实了视觉传达设计的教学
视觉传达设计是：“一门以图形设计为信息载体的应用型传播与艺术结合的综合性学科。”以字面意思来解释，就是以视觉媒介为手段，以视觉符号为载体来传达信息的方式。数字技术促进社会的视图化，文化更加直观化，内容更加丰富化，表现方式多维化。课堂教学设计也要顺势而为走向现代视觉传达的模式，弥补教材本身单一性的缺陷。视觉传达设计的专业教学中要直观、快速的将知识传达给学生就要采用多媒体技术，将内容以声音、图片、动画等形式生动的展示出来。不仅能大容量的传递知识，还能激发学生的学习兴趣，实现教学目的。对教师而言，掌握先进的知识和技术完成教学，对其本身而言也是教学水平和效率的提高，进而才能适应时代对教师的要求。
（二）教材多媒体化优化了视觉传达设计的教学模式
一种教育模式塑造一种类型的学生，这也是我国教育改革由应试教育向素质教育转变的重要原因之一。现代视觉传达设计主张的教学模式是“素质教育”，以培养学生发散性思维能力、逻辑分析能力、洞察力等综合能力为教学目标。学生不仅要掌握本专业的知识和素质，还要具有丰富的跨专业的知识体系，使知识结构丰富化、立体化、综合化，不断培养和挖掘自身的综合素质，向着素质型人才的目标培养。多媒体技术与传统教学手段比较，有着很多不可替代的优点，例如：直观性、生动性、形象性以及创造性等特点，多媒体技术还有网络技术都提供了丰富的课程资源，这样不仅能实现课堂教学效果，还能扩展学生的知识面，让教师和学生了解最先进的知识与技术，同时打破时间和空间的限制。先进的技术和丰富的知识才能培养学生自主学习的能力，提高学生的综合素质。
二、多媒体技术在视觉传达设计教学应用中的重点问题
（一）视觉传达设计的多媒体教学与设计教育理论吻合的问题
信息时代的今天，教育改革的目标是实现教育教学的现代化，提高教学质量与学生素质。教学的现代化不仅仅是指教学设备和技术的现代化，还包括教学内容、理念以及形式等内容的整体性进步。现代化的技术拓宽了学生获取知识的广度和深度，在教学中有着不可替代的作用。但是，教学的主体是学生，教育的根本目的是学生能力的提高，要树立以学生为中心的教学观念，以教育理论来指导教学实践。教育理念必须要符合时代的要求，现代教育不仅仅是培养应用型人才，也要培养创新性人才。我们的教育理念不仅要教师树立培养学生个性化的目标，也要学生进行有选择性的学习和用于创新的精神。
（二）视觉传达设计的多媒体数字化教学中人文与科技的协调发展问题
在技术飞速发展的今天，教育的传承更多的体现为技术的传承和发展，多媒体技术的出现以其独特的信息传递和交流方式改变了人与人之间的交流方式，人们自身也开始被抽象为数字、符号或者形象，虚拟的世界等方式引起越来越多的不安。不仅如此，技术的盛行，导致教师权威的弱化，学生对教师的崇拜和信任，人文价值等都有所降低，师生关系淡漠等问题都相继出现。“以人为本”的教育，强化教育中人文价值的作用，是解决这一系列问题的必由之路。强调以人为本，创造人性化的教育环境，摒弃技术至上的观念，充分发挥多媒体各方面的优势，推动视觉传达设计教育的不断进步。另外，在高等学校中，教学的主要目标是“育人”，而不是将学生培养成只懂得学习的“机器”。在我国的众多高等学校中，共同坚持着以培养中国的大学生为基本教学任务与教学目标，确保这些人才能够为社会服务，为人类的发展做出自己的贡献。因此，视觉传达设计教学过程中，教师还要注重“民族化”与“国际化”的有效结合，从而形成建立在中国实际情况下的教学方式，更好地为教学活动服务，提升教学活动的效率。
（三）视觉传达设计的多媒体教学中传统与现代的衔接问题
教学活动可以说既是作为一种艺术而存在的，也可以说教学活动是具有创造性的一种劳动。学生的创造能力能否得到很好地培养与教师的教学方法的使用有着直接的关系，教师的教学方法直接影响着学生的学习积极性与创造性的培养。随着多媒体技术应用范围的逐步扩大，教学领域中也越来越重视对多媒体技术的使用，这就有效地提高了教师的教学效率与教学质量。但是，虽然与其他的教学方式相比，多媒体技术具备了许多其他教学方式所不具备的优势，但是这并不代表多媒体技术的教学方式就能够取代传统的教学方式。因此，这就要求教师加强在视觉传达设计教学过程中，注重传统与现代的良好衔接问题，确保传统的教学方式向现代教学方式慢慢过渡。教师只有将传统的教学方式与现代的多媒体技术的视觉传达设计教学方式很好地衔接起来，才能将两种不同的教学方式的优势最大程度地发挥出来，从而提高教学的效率与质量。随着信息技术的不断发展与进步，课堂教学逐步朝着数字化、网络化的方向不断变革着。但是就目前的高校教学过程中，却仍然存在着教师在信息化水平以及信息素养欠缺的问题。因此，这就需要加强关于信息化水平的培训，提升他们的信息化水平与素养，从而确保教学活动的顺利进行。
三、结束语
数字化和信息化的不断发展，艺术设计的主流设计形式之一是视觉传达设计，这是客观现实。这就对人们的文化关系提出了新的要求，设计要存在于虚拟的数字网络之中，也要以一种崭新的形式展示视觉传达设计教育。视觉传达设计教学效果的实现需要借助多媒体技术，多媒体技术对视觉传达设计的作用是持续性的、不可取代的。
参考文献：
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[4]郭松孟;庆玲.多媒体教学界面与视觉传达设计的融合[J].赤峰学院学报（自然科学版）.2013，（09）.
视觉传达设计的优势与缺点篇2
【关键词】网页；视觉传达；新闻
随着信息技术的发展，网络已经发展成为综合了文本、图片、声音、视频各种信息的综合媒体平台。根据心理学的观点，视觉在人们接受信息的整体过程中所占的效能比重超过85%。因此，视觉传达成为网络信息传递的核心环节。在网络发展的初期，所谓的网页设计往往不过是文本和图片的混合编排。
1问题的提出
与网络技术一样，网页设计所应用到的技术、理念、方法主要源自西方国家，也更有利于以印欧语系的设计师进行才能发挥和艺术创造。国内的网页设计经历了多年发展并取得了一些初步的成绩，但整体效果仍然不尽如人意。例如，多数网页设计没有深入考虑用户的视觉流程和心理特点，过于关注信息罗列、内容投放和网页链接。从总体上来看，除了极少数专业设计网站以外，多数国内网站的网页视觉表达缺乏变化性，在使用上也缺乏必要的便捷性，这不仅严重阻碍了网络信息的精确传播，也对网站与用户之间的双向沟通造成制约。
可见，原有的新闻网页设计思路已经无法满足人们日益增长的物质文化需求，为了更好激发人们浏览新闻网页的兴趣，新闻网页制作中应该根据人们实际需求，增添符合人们需求的个性化要素。而要想更好实现上述内容，新闻网页设计者除了懂得必要的计算机和网页设计知识外，还应该懂得视觉传达的相关知识。
2网页视觉传达概况
网页技术作为技术与艺术融合的创意活动，它是伴随网络而发展起来的，而网页视觉传达作为网页技术的重要组成部分，能以视觉艺术形式将网页信息清晰、准确、引人注目地传达出来，以满足人们对网页信息多元化、个性化的需求。
网页作为新型的可读性高的媒体，其在实际设计中应该以人们的心理和生理为依据，来对新闻网页视觉传达和表现力较强的图片元素和颜色要素进行分析，以便更好满足人们对网页的实际需求。实际生活中，人们已经养成了一定的阅读信息的习惯，习惯先看什么、后看什么，这样在网页视觉设计中，就需要明确视觉流程，将其作为主线对网页视觉进行传达。从心理学而言，同一个平面上，上部往往让人感觉轻松自在，而下部则让人感觉压抑，这样在网页视觉设计中，应该将重点放在上部设计上，以满足人们的实际需求。而要想使人们更好地了解网页内容，还需要图文并茂，用图片和其颜色来引起人们注意，以便人们快捷地了解网页所要传达的信息。
3网页视觉传达优势
3.1传播广，速度快，及时性强
网络凭借自身所独有的技术优势，彻底打破了传统媒介进行信息传达的局限因素。从空间上看，网络几乎是无处不在，网络上的信息传达能够在最大程度上摆脱地域的束缚；从时间上看，网络能够将信息进行长期的存储，并且受众进行再次选择后能够重现，这些特点都为网络信息的传播提供了便利。
3.2多元性，交互性和个人化
在网页设计中会运用到很多因素，比如文本、声音、动画等，相较于以前的媒介载体具备多元化的表现功能，能够运用多种形式来描述某一条信息。而且网络中交互功能的实现，能够将信息的传达过程改变成信息接收者主动地拖出，保证信息接收者拥有比较高度的自利。网络上能够体现个人的思想、内涵等，网络社会化的主题便是个人的网络化。
3.3信息存储量大，复制检索方便
网络存储信息的功能十分强大，是现代人们查找信息的主要方式之一。以网络作为载体的网页能够像人们提供丰富的信息资源，在网络这个媒介上复制检索信息都是非常方便的，只需要移动鼠标进行点击和键盘配合操作就能够获取所需要的。网络强大的检索功能，通过灵活的相互连接，而且信息传达的形式能够兼顾多种元素，十分方便。
4网页视觉传达的创新
网页视觉传达设计要有效地体现与时俱进，激发和提升大众对视觉传达艺术设计的兴趣。
4.1有效运用视觉符号
视觉传达艺术设计是通过对各种形态、色彩的有效运用，把握新时代的设计理念与创新意识，让视觉符号的有效运用和各种造型元素来刺激人们的视觉感官，在定向、定性、定量的有效刺激下形成较好的视觉效果。只有让大众对新鲜事物本能地产生浓厚兴趣，才能有效地引起他们视觉上的兴奋。鲜明的形象才能产生强烈的视觉效果；通过视觉符号的有效运用，才能突出主题，了解设计者的目的；正确地运用色彩并进行恰当组合，把握新的设计理念元素，才能产生视觉的愉悦，并让大众赏心悦目，留下深刻的印象与记忆。
4.2低碳环保，绿色设计
当低碳环保的理念逐渐被人们接受时，低碳环保生活已经成为现代生活的一种趋势。因此，视觉传达艺术设计要顺应全球倡导的低碳环保生活主张的趋势，要有效地融合最新科技和人性化设计元素；设计者在设计中应运用低碳环保和健康的生活理念，有效地运用设计技巧进行设计，从而让设计作品体现低碳环保的理念，让大众认识低碳，实现低碳。绿色设计是21世纪工业设计的热点之一。绿色设计要做到人与自然的生态平衡，在设计过程中要充分考虑环境效益。
4.3形式与内容统一
形式是构成内容诸要素的内部结构或内容的外部表现方式。内容是构成设计的一切内在要素的总和，是“设计的灵魂”。构成界面形式的诸要素相互依存，彼此联系，一个优秀的网页设计必定是形式对内容的完美表现。在界面设计中同时还要保持界面的一致性。一致性既包括使用标准的控件，也指使用相同的信息表现方法，如在字体、标签风格、颜色、术语、显示错误信息等方面确保一致。页面上所有的元素都应当有明确的含义和用途。
视觉传达艺术设计对社会的影响涉及诸多方面。只有顺应时展、满足社会需求、符合大众认知范围的设计作品，才能产生好的社会效应，才能与时俱进，为大众所接受。
参考文献：
[1]马洁.刍议网页的视觉传达与表现力[J].新闻传播，2012，（9）.
视觉传达设计的优势与缺点篇3
以广东地区为限，除美术专业院校——广州美术学院之外，共40多所综合性艺术院校。在传统的毕业设计展览中，专业美术院校因人数、专业众多，多以统一时间在专业性展厅，各系科分楼层同时进行，展览时间较长。综合性艺术院校因资源和场地有限，多在校内展出，系科展览分布繁杂，场次多，各系科展览时限短。从以上的现状分析可了解艺术院校的毕业设计展览存在多方面的问题。首先，院校对毕业设计展览存在管理、策划缺失，调研了解多数院校毕业设计与展览，一般在毕业生最后学年第一个学期安排毕业教学任务，学生和教师双向选择或系科负责人安排教学任务，导师负责设计方向、进度和作品质量；第二个学期院校统一安排各系科展览场次与时间。因缺少前期院校展览意向整体规划和后期效果考量、系科体现各自专业特征，加之教师的差异性指导，使得各系科毕业作品整体感差，展览呈现“摆地摊”的凌乱效果。其次，综合性艺术院校展览模式存在局限之二是展览资源缺乏。
综合性大学一般以学校重点学科为培养对象，艺术类专业常为综合性院校补充性学科，艺术院系的教学资源相对匮乏，提供给学生的展览场地有限、布展资源不足、展览环境局限，无法使教师和学生有更大空间发挥，这种局限使得设计成果得不到最大的社会释放，导致他们对毕业设计的热忱不高。再次，展览形式的单一性是艺术院校毕业设计展的最大诟病，以视传专业毕业作品展为例，以海报招贴、包装设计等为主导的传统形式依然存在各艺术院校。但随着全球信息化高速发展，视觉传达的设计形式趋向多元化，引入了信息设计、交互设计、导向设计、网络媒体设计、实验性海报和动态广告等。新的形式促使展示形式多元化。如何更好地表现作品，首先要考虑展览形式的展现。但由于前期进行的策划不足，大部分的同学对创新缺乏勇气尝试，最终又回到传统单一的展览形式中。最后，综合性艺术院校展览形式的单一还存在于毕业设计与展览没有利用好综合性院校的学科优势，更多是模仿专业性艺术学院的展览形式，缺乏自身特色。如华南农业大学是一所以农业科学为优势，生命科学为特点的综合性大学，该大学艺术学院的视觉传达毕业设计展可以发扬学校学科优势，突出特点，使学生的设计服务于农业与生命科学等特色学科，做出自己专业的特色，从而使设计作品真正达到产、学、研结合。除此之外，设计与展览还缺乏学院、系科、专业之间的合作与交流。视觉传达专业本身是一个综合性、交叉性、跨界性较强的学科。合作性设计可以有更多形式的尝试，优势互补，发挥各自长处，包括跨界型的设计，多学科语言设计，用不同载体来体现作品的延伸性。上述提及的艺术院校专业特色与展览合作方式都需在毕业设计方向及展览策划的最初拟定。
二、视觉传达专业毕业设计的特征分析
随着现代社会艺术展览越来越多，交流越频繁，艺术院校的毕业展览存在的问题愈发显现，有些艺术院校已开始重视毕业设计展览及毕业设计展览模式的探讨与完善，力求显示出现代展览的包容性、多元性和创新性优势，同时对展览主题、展地安排、有效资源整合进行更周全的考虑。有的院校甚至将毕业设计展览作为自身鲜明的品牌效应。而这些与传统毕业设计展览相比，特征主要体现在以下几个方面：首先资源整合显示优势。院校的资源有限，毕业设计费用基本由学生自筹，由于经费的局限，学生较保守地使用传统设计方法，对耗费资金较高的创新性、研究性的实验性设计望而却步，因此与社会机构合作，或是社会力量主办、院校协办，高校间相互合作等方式，可以在一定程度上帮助解决学生资金与技术上的不足。其次是展览场地的多元变化。不同的合作方式使得院校在展览场地的选择也做了规划与调整，艺术院校和系科更多地选择开放性更大的美术馆、艺术馆等可以面向公众的场所。
三、视觉传达专业毕业设计的探讨与实践
进一步探讨视觉传达专业毕业设计的发展方向，本人于2013年开始毕业设计与策展模式的实践教学，2013年联合华南农业大学艺术学院动画专业和服装专业的部分教师与学生进行毕业设计的跨专业整合，以“广府传统视觉元素再造”的设计方向、“又及”为毕业展览主题，申请广州公益展览场馆展览的教学探索。由于经费短缺、展览资源严重不足，最终回到传统的毕业展中，但其中部分跨专业的毕业作品更显优势，如反映广府特殊群体的“自梳女”作品是视觉传达专业和动画专业整合后的优秀毕业作品，资源更丰富，表达形式更多元化，展览效果更完整。该作品在2013年获得了华南农业大学大学生的创新创业项目的优秀奖。通过2013年毕业设计展览模式的探索，确定了毕业设计从策展开始的教学模式的深入。2014年毕业设计开题以“设计行者”作为策展主题，展览的主旨为“设计路上，行者不息”，寄语艺术设计专业的学生对未来的期许，通过优秀毕业设计作品展示自己的专业态度和专业追求，学生也可借助此平台向社会推广自己以获取更多的就业机会。随着展览模式不断探索，“设计行者”展览尝试与社会媒体力量合作机制，即与城市画报和imaRK创意市集合力逐渐形成展览的集资、推广与策办的“设计行者”邀请展。“设计行者”邀请展有别于以往的展览形式。社会资源的引入，展览形成系列化宣传与相关主题活动的推广。首先，展览宣传前期通过追梦网资金筹集，豆瓣网平台展览活动的推介；展览期间更借助羊城晚报、羊城地铁报等纸媒与新浪网、腾讯网、21cn手机网等网络媒体的传播，展览信息量的扩容和传播速度的提升，展览受到更多社会群体的关注。其次，展览活动不再是单一学生毕业作品展览，更多是扩展性的展览周边活动的增加，“设计行者”邀请展包括了学生作品的主题展览、歌莉娅225服装毕业设计专场、设计夜行者夜跑活动、设计行者采访、24H-onlin系列展览。
视觉传达设计的优势与缺点篇4
关键词：企业形象；视觉传达设计；功能性；整合
近年来，随着全球化趋势的延伸和发展，市场开放程度不断提升，企业面临的国内外竞争形势异常激烈，这已经成为一个不争的事实，而传统单纯的产品质量优势无法适应新时期的发展要求，迫切需要通过塑造品牌形象来提升自身的综合竞争能力。品牌形象作为企业发展中的软实力，并不是朝夕之事，一蹴而就的，企业需要准确定位，利用视觉传达设计在品牌认知、品牌意向及品牌价值等方面的功能性，以实战、实用、实效为着力点，从产品特点分析、品牌logo、包装、画册、网站等进行全方位设计和提升，进而打造企业软实力，刺激和引发消费者的消费需求，提升企业的商业竞争能力，让其在严峻的市场竞争环境中脱颖而出，并实现长期可持续发展，从而让企业在异常严峻的竞争环境中脱颖而出，基于此，本文以视觉传达设计的概念及功能性为研究基点，探析其与品牌形象的契合点，并就两者整合发展的路径进行了详细阐述，以为企业品牌形象的塑造和提升奠定理论基础。
1企业视觉传达设计的内涵
视觉传达设计英文称作“graphicdesign”，也称为平面设计，是传播特定事物可视化形式的主动行为，其利用“视觉”方式，以字型编排、绘画、平面设计、插画、颜色等二度空间的影像表现为内容，充分融合了符号、文字、图片等多种艺术设计形式，来实现信息表达、沟通和传播的目的。视觉传达设计是现代商业服务的艺术，其涉及的内容较为繁杂，具体包括广告设计、包装设计、企业形象设计，并以创意、构图、色彩为三大基本构成要素，创意作为其首要构成要素，是设计产品优化发展的原动力和内在需求，当前，在严峻的竞争环境下，视觉设计产品面临新的发展机遇和挑战，市场对于其设计产品的新颖性要求更高，创意性要素的重要性更为凸显，而构图是通过对文字、色彩、图形等的灵活处理，力求达到设计的审美性、整体性及协调性，该要素对于实现视觉传达设计的功用性具有重要影响，而至于色彩则起着点睛之笔的作用，吸引人的注意力，进而达到视觉冲击效果的关键所在，纵观诸多优秀的视觉传达设计产品，在色彩选择、搭配及呈现方式上，均强调融合、统一、均衡，由此才能够提升设计产品的整体设计感、艺术感和审美性，从而发挥其在应用领域的本质属性。视觉传达设计与各行业均存在密切相关性，广告制作、新闻媒体宣传、电影创作等领域中等均存在视觉传达设计，而且随着其自身优势性的逐渐凸显，势必会延伸和拓展其应用范围。
2视觉传达设计在品牌形象中的功能性
人类60%以上的信息均是通过视觉获得的，尤其是20世纪90年代以来，现代影响科技的创新应用，推动了视觉文化的繁荣发展，由此视觉传达设计得以深化发展，功能性不断凸显，并得以在更多领域渗透和发展，视觉传达设计是一种以图形为核心要素的设计形态，设计师通过图形的灵活变动、巧妙构思和设计，来完成艺术思维的可视化传达，从而引发和吸引传达对象的视觉注意力，由此以艺术手段达到为特定内容服务的目的，具体而言，视觉传达设计在企业品牌形象中的功能性表现在：首先，视觉传达设计最基本的功效是创造广告，通过广告创意的方式将特定的内容传递给特定的对象，以此产生特定的广告传播目的；其次，引导消费者的消费观念和行为，视觉传达设计在企业产品包装和品牌形象设计中发挥着独一无二的作用，通常情况下，广告是消费者获取企业或其产品信息的最为有效路径，审美性和实用性较强的广告内容更能吸引消费者的注意力，并诱发消费者产生消费需求和行为，而且富有艺术性和设计感的视觉传达设计更容易带给消费者审美和艺术享受，进而影响其消费观念；最后，视觉传达设计是塑造企业品牌形象，提升企业综合竞争能力的关键要素，西方广告界曾经流传着这样的格言：“企业产品不借助广告推销，就好像黑夜之中暗送秋波。”企业在生产和经营过程中，是以获取最大经济效益作为根本目标导向，视觉传达设计能够将产品更形象、具体的传递给消费者，并形成固有的消费群，从而构建其品牌影响力并发挥品牌效应，而这会从根本上提升企业的社会影响力，使其在激烈的市场竞争中获得长远发展。
3企业视觉传达设计与品牌形象整合的路径
新型市场竞争环境下，企业的竞争着力点转向了软实力，品牌形象的重要性凸显，而视觉传达设计是塑造品牌形象、彰显品牌效应和提升品牌价值的核心内容，两者的有效整合能够促使企业获得竞争优势、拓展影响范围，实现经济效益的显著提升，整合途径如下分析。
3.1强调市场调研的基础性作用
视觉传达设计要达到预期的传播目的和效果，就必须建立在市场调研的基础上，尤其是企业品牌形象设计面向的服务对象是消费者，全面的市场调研不可或缺，能够帮助企业更深入、细致的了解消费者需求和产品特点，但传统设计过程中，市场调研资料多数由企业提供，不仅资料有限且有失客观性和公正性，需要设计单位安排专业的调研员对相同或类似品牌的产品、消费者需求、品牌认知等内容进行调研分析，而后进行系统整体，并据此给出设计方案。
3.2重视文字、色彩及图形的协调性
根据研究发现，视觉传达设计的三大构成要素为文字、色彩和图形，三者的合理搭配和协调统一，与品牌形象塑造存在直接关联性，色彩是设计中通向视觉大门的钥匙，鲜明、协调、统一的色彩搭配能够带给人耳目一新的感觉，是抓住消费者视觉感官的首要要素，而且，色彩可以将隐藏的文字或图形内涵充分的展现出来，是产品内涵和外延传递的有效路径，而文字优势是更直观的展现企业产品优势，图形则是符号化的文字，其合理化的设计能够使消费者对企业品牌形象形成更直观、形象的认知，视觉传达设计中应该根据企业品牌形象需求，选用合理的图形、文字及色彩要素，并确保三者之间的和谐与完整。
3.3重点关注创意的关键性作用
视觉传达设计与品牌形象整合的核心目的在于更好的服务消费者，设计过程中要强调策略的重要性，尤其要具备创意性和新颖性，要根据市场调研资料、企业品牌发展战略并融合现代设计理念，以视觉性语言塑造企业的品牌形象，创意是设计的灵魂，好的创意能够迅速吸引人的注意力，但是创意之“点”很难寻找，其与消费群的需求、产品结构定位及市场局势等均存在密切相关性，但是这些要素是多元变化的，需要对其进行全方位的掌控，通过设计者发散思维、归纳整合、提取精华，最终确定创意切入点，塑造更加完善的品牌形象并提升品牌价值。DarryRing珠宝品牌之所以能够迅速占有市场，根源其独特的创意，规定一名男士凭借身份证一声仅能定制一枚专属婚戒，其将纯粹的爱情观念融入了产品设计之中，彰显了品牌形象的专属性，为企业赢得了良好的社会影响力。
4结语
品牌形象在企业发展中的战略性地位毋庸置疑，尤其当前市场竞争环境下，竞争的着力点逐渐向软实力倾斜，品牌形象的塑造至关重要，而视觉传达设计作为形成品牌认知、提升品牌视觉效应和商业价值的关键所在，并未受到企业的充分重视，这从根本上制约了品牌价值的发挥，如何实现视觉传达设计与品牌形象的有效整合成为当务之急，而本文针对该问题的研究具有重要的现实意义，是企业获得品牌竞争优势，实现更快、更好发展的依赖载体。
参考文献
[1]刘心.浅析视觉传达设计与品牌形象的有效整合[J].设计,2015(09).
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视觉传达设计的优势与缺点篇5
引言
文化创意产业带来的发展机遇不管对于国家发展还是社会进步，都具有极其重要的意义。随着《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》的发表，由此可见文化创意产业的蓬勃发展为各大高校培养创新型人才给予了强有力的政策保障与行动支持，不仅为视觉传达设计专业走向市场指明了发展方向，而且为视觉传达设计教学创新提供新的思路，更为重要的是促进设计专业教学与文化创意产业平台的融合，从而加快推进创新型、应用型和开放型人才培养模式的进程，为社会输送更多的创新人才。
视觉传达设计教学现状
视觉传达设计专业从原先的二维平面转向多维空间的方向发展，具有极强的实践性和操作性。各大高校通常开设的专业课程包括：包装设计、图形创意、书籍设计、版式编排设计、插画设计、招贴设计、网页设计等，这些专业课程具有知识综合性强、理论与实践紧密结合以及社会应用范围广的特点。
但是我们在教学过程中也发现了些视觉传达设计教学发展的瓶颈，主要存在以下几个方面：第一，教学模式陈旧且实践性不够，这种教学模式依然采用以老师为主导的方式进行教学。教师在教学过程中通过反复练习、着重强调的方法让学生掌握基础的知识技能，而学生对于课程内容也只是被动接受，并不能充分发挥主观能动性。这种教学模式带来的后果是重理论、轻实践，不利于学生综合设计能力的提高。第二，很多高校在专业课程设置上趋于相似，没有形成自身的专业优势和地方特色。教学内容陈旧且远离市场的需要，趋同性的教学内容缺少创新意识，束缚学生的创造思维和想象能力。第三，创意性的专业课程内容没有很好的融入到教学体系中，而创新型人才培养模式仍处于探索阶段，同时缺少与市场需求接轨的项目式实训课程，教学成果不能很好地与当地文化创意产业实现衔接。第四，专业教师的教学模式、教学理念和知识储备存在单一、陈旧和固定的情况，知识结构需要进步与时俱进地得到提升，以及对专业知识深层次领域缺乏深入细致地探索与研究。
文化创意产业背景下视觉传达设计教学创新性研究
文化创意产业作为知识密集型产业，必然需要大量创新型和应用型人才的不断涌入，而高校作为创新型人才培养的孵化器，必然需要进行适应社会发展和市场需要的教学改革和创新性教学研究。因此，视觉传达设计的发展需要结合文化创意产业的大背景，不断优化课程设置转变原有的教学理念，完善实践教学体系提升学生创新能力，同时增强师资力量提升他们的综合教学能力，以及加快产学研一体化建设实现学校、企业和当地社会经济的共同发展。
1.优化课程设置，转变教学理念
视觉传达设计专业课程设置存在结构单、知识陈旧的现状，对于创新型课程的教学内容处于缺乏目标性的模仿和探索阶段，尤其是缺少具备市场前瞻性和落到创新实处的项目实训课程。基于此，课程设置必须在结合文化创意产业发展的背景下进行优化与调整，尤其是设置一些与市场实践、商业应用紧密相连的课程，提高视觉传达设计专业课程的应用能力和创新能力，突出创新思维训练的重要性，实现课程设置的跨学科和多元化。例如，视觉传达设计专业的基础课程教学可以采用与科技、社会协作的互动形式，让学生通过课堂教学活动以及由浅入深、循序渐进的基础课程训练板块，培养他们发现问题、解决问题以及对于文化创意产业发展趋势分析的综合能力。而对于高年级的专业课程提倡以实训项目为主，通过对区域文化创意产业发展现状的了解，开设些具备服务地方经济和社会的创意产业课程，让学生深入企业和实地进行市场调研，并根据调研情况进行针对性的方案设计，期间可以利用合作企业的生产设备和自身设计工作室的专业优势，以设计和生产出适应市场需要和极具商业价值的作品，并通过多元化渠道进行创意推广和展示，以达到培养视觉传达综合性设计人才的目标。
2.完善实践教学体系，提升学生创新能力
改变原有陈旧的教学体系，将真实项目课题和社会服务项目带入到视觉传达设计专业实践教学环节中，让学生在实际项目操作中获取第一手的实践心得，不仅有助于提升他们的创新能力，更能便于他们迅速掌握和熟悉创意产业市场的需要，零距离地接触到文化创意产业发展的最前沿成果，在实践中清晰地认识到自身在专业学习和创新思维中的不足，便于在今后的学习过程中更加注重理论知识与市场实践的结合，以此获得宝贵的社会实践经验和团队协同合作共同解决设计难题的能力。这不仅有助于增强教师与学生之间的交流互动以及扩宽师生的创意设计视野，更能培养学生的市场应变和创新能力，以便他们以后步入社会能更好地适应激烈的市场竞争，能够创造更多的社会财富和实现人生目标。
3.加快产学研一体化，实现共同发展
结合文化创意产业发展的趋势，通过设立校外实习教学基地和加强专业工作室建设，让企业、市场与视觉传达设计专业教学衔接在一起。通过结合当地丰富的文化资源和文化特色，以及校企合作与基地实践的方式不断推出原创文化产品和地方服务，尤其是些极具商业价值和市场发展前景的文化创意产品，并让学生在校企协同合作中掌握自主探索、合作交流和自主获取新知的机会，学会采用新材料、新方法和新的创意方式去发现问题、解决问题，以此提高他们对于视觉传达设计理念、构思方法、表现手法和创新应用的深度实践和探讨，促使校企双方积极开拓和发展符合信息时代的审美能力和设计理念的艺术样式，真正实现产、学、研体化并共同推动当地特色文化产业的长远发展。
4.增强师资力量，提升教师综合能力
为了适应新的发展形势，改善原有视觉传达设计专业教师结构，才能推进专业教学的发展。大多数专业教师从各大专业艺术院校毕业后直接进入高校教学，缺少在企业工作的实践经验与敏锐的市场前瞻性洞察力，对于文化创意产业的理解和市场定位存在一定层面上的模糊性，大多根据自己以往的教学经验进行教学，而教学内容大多来自教学要求和书本知识，存在“纸上谈兵”的情况，极其缺乏针对创意产业实际运作的实战经验。基于此，为了促进视觉传达设计教学的创新，鼓励教师走出校门进入企业直接参与市场实战，或是提供国际交流的机会选派教师深造，掌握当下国际文化创意产业发展的脉搏和设计领域的最新成果，增强他们的创新实践能力和创意产业经验。同时，可邀请一批处于文化创意产业前沿领域的专家学者或行业先驱进入课堂进行现场教学，讲授创作经验和手把手教授实践项目，开拓学生视野和激发他们潜在的创新能力。
视觉传达设计的优势与缺点篇6
广义上的广告有盈利性和非盈利性之分，狭义的广告单指带有盈利性质的广告。传统的媒体广告主要指通过电视、报纸、广播等传播出的广告，其具有覆盖面广、传达率高感染性强等特点。传统广告的覆盖面广，但是其针对性并不强，没有明确的消费者类型划分，相比之下报纸的影响范围比较明确，并且类型划分清楚，使得报纸在传统广告中占据的比重较大。电视媒体广告借助于其影视的特点，具有很高的感染性，广播的传播虽然也很广泛，但是其广告的价值仅在听众听的瞬间，产生的价值大部分是由听众的注意力来决定的。
二、户外广告和传统媒体的区别
户外广告的含义非常广，凡是在公共场所中通过广告的形式来向消费者传达一定的消费观念，从而达到产品介绍或是推销的目的，都称之为户外广告。户外广告可以分为平面广告如路牌、招贴等和立体光如广告柱、霓虹灯等。户外广告可以进行的传播模式非常多，影视、平面信息、广播等都可以成为户外广告的传播方式，其相对于传统的媒体广告有着几点根本上的差别。首先，是时间优势，户外广告的信息可以稳定、持续的停留一段时间，在这个时间内可以不断的传播广告的信息，很多户外广告处在公共场所中，可以让人们反复的看见，其视觉效果和表达都有着很大的优势，但是户外广告的缺点就是其所具有的固定性，会受到视觉限制。其次，是户外广告的广告传播方式与传统媒体广告传播方式是不同的，其通过利用一些声音、图像等来对消费者传递信息，不会引起消费者的反感。传统的媒体广告比如电视广告，在播放的时候影响了消费者正常观看电视的时间，容易引发消费者对于产品信息的排斥，从而会影响到在实际的消费中消费者对于产品的购买。
三、户外广告的核心优势
首先，随着网络的发展，很多产品的广告逐渐呈现出“虚拟”的状态，或者说是可以被替代的，比如报纸的内容会改变、电视的节目可以更换，但是物理世界中的存在却是无法改变的，因此对于户外广告来说，其展示平台是永远不变的，传递媒介的稳定，使得户外广告的受众面也在不断的增加。其次，户外广告的资源价值是不可比拟的，很多户外广告放置在特殊的地带，这些具有独特表现力的广告产生的价值也是非常高的。再有，户外广告在被使用的时候，往往是带有一定的期限，在这个期限范围内，是不可以投放其他的广告的，因此户外广告具有很强的排他性。最后，就是其地理位置选择的区域性强。其可以依照建筑不同，投放不同的广告信息，使之带有一定的针对性。
四、突出户外广告的核心优势
借助于户外广告的一些核心优势，优化设计广告的内容，可以很大程度的提升户外广告产生的宣传价值。首先，需要提升产品广告信息的给消费者带来的视觉冲击，最好让消费者过目不忘。作为户外广告的设计人员，其设计的核心就是让消费者一眼就可以看清楚，一眼就知道广告所要传达的信息。因此，在进行产品信息宣传时，广告重点就是产品可以被大家记住的部分。第二，广告的内容要简洁，现代化的社会发展非常快速，信息传递的速度非常快，消费者每天需要接受很多来自各处的信息，如何提升消费者的注意力就成为广告设计需要考虑的问题。再有就是仔细的布置广告的版面，注意其色彩和文字的搭配，除了要要给人一定的视觉感受，还要让信息可以有效的被传播出去。
视觉传达设计的优势与缺点篇7
(一)专业名词的衍变
在中国大陆，形成于不同时期的“展示专业”的流行名称，分别体现了不同时期的社会和经济发展状态对其命名的影响。我们只有了解了它们的看似差异而实际上相互的交叠状态，才能恰当定位我们的展示专业实务运作和展示专业的人力资源培育的内涵。
1.陈列展览———可视为“展示设计”的狭义表述，“陈列展览”侧重于空间的搭建和物的陈列。［1－2］它是二十世纪初的在中国通行的名称。“陈列展览”在2000年代初期的《国家职业技术鉴定目录》中对应的职业技术名称“陈列展览设计师”。［3］
2.展示设计———是20世纪70年代末在中国大陆流行起来的名称。它的范畴从“物的展览”扩展到“公共领域”的导向标识等。由于改革开放得到国际最新的展示设计观念的传播，它已经从“陈列展览”的实务经验总结表述和传授，发展到“展示”理论体系的建设，从狭义的“展览陈列”转变为“通过营造出一个人与物，人与人的交流、互动的场所，达成有效传播信息，获取信息的目标。”
3.会展设计———是20世纪90年代末在中国大陆流行起来的名称，并被展览行业及政府部门所广泛接受，是世界经济发展新环境下展示概念的延伸和拓展。它在展示设计的基本事务基础上，又纳入了“会议”、“节庆活动”的实务项目。在欧美发达国家的会展理论中，会展行业是一个系统化的、跨界的综合实务和会展产业链［4］。会展从业人才分为:核心层、辅助层和支持层三个层次，核心层的任务是会展策划、营销和管理;辅助层的任务是设计、施工等;支持层的任务是对会展举办全程相关事务的服务与技术支持。从“会展实务”概念派生的“会展设计”和“会展策划”，已于2005年分别成为《国家职业技术鉴定目录》新的12个新职业目录之一［5］。
(二)展示专业定位在视觉传媒和广告学的学科领域
行业的发展，其重要的支撑之一就是行业专业人力资源，或者更通俗地表述是:人才的培育和鉴定［6］。首先从中国大陆现有的相关院校的展示设计专业的教学课程体系中去考察:环境艺术设计学科中有展示内容、工业设计学科中有展示内容和在广告传播设计学科均中有展示内容。这说明，展示设计是交叉性、复合性极强的专业。“展示设计”专业的学科归属，定位在广告学和视觉传播媒体的领域，这在美国人威廉•阿伦斯的名著《当代广告学》当中有明晰的阐述———展示设计是一种以信息传播为目的的、依存于空间构成的、综合起多种材料和多种技术手段的媒介设计行为。在上述实务领域中，从事这一系统化的媒介设计行为具体表现为以下的实务内容:展览会、博物馆，宣传橱窗、店面与销售场所，公共空间的导向标识系统，会议和节庆活动。综上所述，现代展示设计实务，是一个从策划—任务计划—最后落实到视觉执行的完整流程。在完整流程过程中，具体的预案策划、媒介综合和施工管理等工作，以及对这一流程的总体运作和管理，正是当前展示实务的人才缺口。
二、长三角地区的展示专业的设置依据和人才培育现状
(一)地域特征确定行业特质
作为事业的展示设计专业人才培育的前提，是其专业的设置、内涵的界定和目标的确立，这一前提必须拥有两大基础:第一是建立在展示设计的专业共性基础之上，第二，是要建立在对地区优势、行业前景、行业生存现状与专业教育现状的分析的基础之上。这两大基础决定了现代展示设计行业发展的最佳点，因为不同的地理区域所生成的不同发展状态，决定了不同的任务。在少数民族地区，在“发展中”的地区和在“高度发达”的地区，其行业生存的对策是不一样的。长江三角洲地区是我国最发达的地区之一，既有产业优势、传统文化优势和现代化优势，又有国际交流优势，更有人才优势。这些，正是支撑现代会展业的必要条件和充分条件。南京、常州、苏州、上海、杭州五地都是会展业发达城市，形成华东会展产业圈。上海世博会大大促进了长三角区域的会展产业巨大发展。
(二)地域优势和行业发育、人力资源之间的差距
中国大陆出现现代意义上的展示设计的第一个标志性事件，是20世纪80年代中期的北京国际展览中心的“亚太博览会”举办。此后30年中国大陆的会展经济虽然已初具规模，但展示行业离发育成熟期还有差距。过去，大量展示设计实务是由广告公司、装潢公司、装饰公司来承担的，而广告业的从业人员缺乏空间知识，装饰业的从业人员缺乏传播知识，所以从事最大量展示实务的人员中还缺乏得到过真正的现代展示设计专业训练的人才。现代展示设计的第二个标志性事件就是“上海世博会”，在此前后，专业化的展示、展览、会展公司和展示设计工作室开始进入长足的发展期，正在逐渐缩短中国现代展示进入“发育成熟期”的差距。地区环境优势、行业发展前景与专业人才队伍、院校教育培养之间的适配度不足，赋予了展示实务行业、展示设计队伍和院校专业系科的生存理由和发展空间。中国大陆的展示设计专业教育习滞后于行业发展，按中国会展联合机构专家说法，还处在“扫盲阶段”。特别是在行业甚至政府部门都已广泛树立起“会展”概念时，院校的专业教育明显滞后。20世纪90年代以前，中国大陆的院校展示教学一直是以课程形式而存在的———比如展览会设计课，橱窗设计课，销售空间设计课等。1991年中央工艺美院(今天的清华美院)成立了我国第一个展示专业。但直至本世纪初，还只有武汉等少量院校设有展示专业。但在近两三年里，中国进入了展示专业的“开设热”，特别在长三角地区的南京、常州、无锡、苏州、上海、杭州的主要设计院校都开设了相关专业。国内展示类专业教学，目前大多数可归入以下三个类型:以建筑与室内设计为学科依托，侧重于空间搭建陈列布展;以工业设计为学科依托，侧重于展架展台造型结构设计产生于展示专业开设热，以会展策划、管理为重点。这个现状，说明在现代展示设计的人才培育上，普遍还缺乏更深的更接近专业本质的共识，“以广告业大平台为依托的展示视觉传媒综合设计”的现代展示人才教育观，还应该得到更积极的传播。
三、展示行业的职业岗位现状帮助我们锁定专业培育的域界
(一)梳理本专业所辐射的行业机构、职业岗位和工作内容
与本专业密切相关的有展览公司、会展策划公司、广告公司、媒体制作公司、展示设备公司、建筑装饰公司创意公司、设计事务所工作室以及行业主管部门、行业协会、政府机构的会展事务部门和节庆委办、社会各机构的宣传部门、公共空间管理部门，形象业(服饰、时尚业等)。其职业岗位可归纳为三个集群:
1.策划、设计工作———项目调研策划，总体设计，媒介计划。
2.视觉传达设计的执行工作———二维、三维完和多媒体完稿，其它技术性图纸以及陈列布展。
3.项目管理工作———业务洽谈，合同与预决算，施工制作管理，以上各项的综合或单项管理。“策划设计”着重思维，语言表述，视觉设计和媒体技术的知识和能力。“设计执行”着重视觉设计与专业制图完稿能力。“项目管理”着重语言表达，商务知识、工程知识、媒体技术和综合管理能力。
(二)以职场和职业技能为导向的课程体系
从传播的角度把握“展示实务”的精神实质，从视觉传达角度认识“展示实务”的物化本质。这才能对现代展示设计作为一个正确的判断。在专业课程中，引进国家人力资源和劳动保障部强力推行的“职业技术资格鉴定”机制，推行双证教育模式。与展示设计专业人才相关联的国家职业技术资格包括:陈列展览师，会展设计师，会展策划师，广告设计师，广告摄影师等等。目前在长三角地区，职业技术资格鉴定的培训和考证工作，从无到有经过十年努力，逐渐地向制度化发展，但是可以说仍处于“初级阶段”，因为“职业资格证”还缺乏“行业准入”的作用。如何使中国的职业资格证书能成为像德国那样的真正的从业“准入证”，还有很长一段路要走，而且不是任何一个单方面能够解决的。必须由政府、行会、企事业机构、院校四方面共谋方能达成目标。
四、展示设计人才的理想化培育目标
(一)实事求是，一切从实际出发的重要内涵填充观
展示专业教学的唯一目标，是建设性地为学生更高质量地生存，为治疗“学生难就业，行业难用人”痼疾而努力———根据行业实际，制定培养方案，输送适配人才，提升行业水准，最终促行业提升，反过来又扩大就业空间———专业教学改革，就是要锻造这条“教学—产业”的良性循环互动之链。展示教学的指导思想是“实事求是，一切从实际出发”。根据行业前景与教育现状，在“展示专业开设热”面前，我们认为在教学过程中必须树立“填空观”，免作“同质竞争”，而是去发现展示领域的新技术、新岗位，以及揭开旧岗位的误区而发掘它的需求实际，使每个院校的展示专业都能生存得有根据，有价值。通过考察分析国内展示行业从业人员素质上的根本缺陷，据此设定“填空、补充”些什么?如何在内容、方向上避免重合复制?重要一点是行业前景对人才的新要求的预测，来设定带有前瞻性课程安排。
(二)培育“入世的，为人服务的，建设性的”专业人才
展示设计特别凸显“人与人”的关系，在实务流程操作中，始终充满了表述、说服、协商、协调、妥协、协作、监督管理等的事务。思维能力、表达能力、合作能力，这些正是当前院校培育出的展示设计专业人才素质的短板。以下四个方面是我们的努力方向:
1.建立职场从业观:培育“入世的，为人服务的，建设性的”从业态度，而不是制造“消极的疏离社会的”态度。把“帮助学生消除对社会对职场的不适症”的努力，融入整个培养过程中。
2.建立系统实务观:建立对专业事务的综合性、程序性、系统性的体验，培植整体理事能力和全程掌握能力。这种能力可以超越专业内的局限，广谱地普适于社会，有利于学生将来的在业内的发展或向业外转行的开拓。
3.认准“信息传播与沟通”的切入点:以传播沟通为主导，统领“空间，平面，新媒体”三项训练———凭借这一独特性，与当前国内院校普遍的陈列展览型、环艺设计型或工业设计型的“展示专业”的培养理念拉开距离，避免低层次的重复、竞争和人力资源的浪费。
4.平衡三者学习，复合培养五项素质:把课堂的知能学习，校内的情景化实训和校外的职场学习三者，得到平衡地配置，培养人的设计素质、技术素质、管理素质、科学素质、人文素质。
五、认识差距，把握契机，持续开拓
视觉传达设计的优势与缺点篇8
［关键词］图形创意；广告艺术设计；作用；应用要求
广告作为商业社会的信息传播载体，它已经不单单是一种营销形式，而是集合了营销、艺术等多种形式的文化产业模式。创意作为广告艺术设计中必不可少的要素，能促使广告行业更快更好地可持续发展。因此，创意需要更具技巧性和灵感性，它要把设计者的构思清晰地展示出来，让受众易于理解和接受。图形创意除了需要在视觉上让受众感受到美感之外，还要满足他们的精神审美，图形经过艺术设计后，既要富有美感，还要极具感染力，给人以强烈的视觉冲击。图形创意是将设计者的思维和灵感展示出来，能够迎合大众的心理，同时还要具有艺术观赏性，从而让广告更具活力。
一、图形创意的特点
（一）直观性
图形创意的突出特点之一是直观性。图形设计能够大大加深人们对事物的视觉印象，通过对图形信息的巧妙设计组织与直观展示，让人们深入理解图形世界中蕴藏的内容，从而达到展示的作用。图形广告不同于普通文字，它更易于得到规范表达和组织管理，同时更具有视觉美感，因此，图形广告创意被人们广泛地应用到各类广告策划设计中。正是因为图形创意的直观性，它才更容易被处于不同地域文化背景的受众人群所接受［1］。人们日常容易见到的图形创意和设计风格一般出现在品牌标识广告中，它还需要充分体现出该商品自身的文化独特性，让人们能够更快速地识别其产品，从而有助于该产品形象的传播推广。
（二）感染力
图形创意的设计主要是为了更快吸引人们的视觉注意力。我们要充分发挥图形创意本身的艺术优势，激发人们的阅读兴趣。图形直观形象的展示，能够有效加深人们的直观印象，让人们更容易进行记忆。图形创意往往不是一个设计人员单独完成的，它需要时刻关注观众的阅读心理，让其设计理念和观众心理得到完美结合，从而与广大观众建立艺术共鸣。
（三）象征性
象征性也是图形创意的特点之一，它真正体现出了图形创意和设计的理念，通过一种视觉语言直接向观众传达主题思想，让观众能够清晰了解广告设计的内在含义。图形创意的设计既是艺术家对绘画内容理念的简单抽象性传达，同时能将抽象转化为某一种具体形式的艺术图形，让观众更容易理解。图形标志设计研究的重点之一是图形创意和设计，设计者要充分利用自己大胆的空间想象力让广告图形标志发挥最大创意效率。创意是一种创新思维活动，需要天马行空的空间想象力，它会以各种形式将创造性设计思维活动体现出来，这种创意拓展性思维活动在现代广告艺术与设计活动中非常重要。设计者通过图形创意性设计，可以轻松将各种设计思想理念简单直观有效地表达出来，从而让受众切实感受到创意图形的视觉魅力。广告图案设计创意人员必须具备灵活多样的图形创造能力，从而保证作品构思的高效性和新颖性。
二、图形创意和广告艺术设计
随着商业的蓬勃发展，各式各样的商品不断涌现，行业竞争越发激烈，商家为了更好地推销商品，利用广告宣传成为一种重要方式。广告设计是对设计元素的一种罗列和组合。其中，文字是固定的设计元素，每个人对文字都有着自己的理解，但是图形的直观性会增强人们对内容的理解，从而领会设计师的意图。图形创意在视觉上吸引了消费者的注意力，再通过设计师运用设计技巧，让消费者精准理解广告的内涵，同时增强广告设计的艺术感。
三、广告艺术设计中图形创意的重要性
随着商业竞争越来越激烈，广告作为商业宣传最重要的形式之一，其发展速度也越来越快，对广告设计的要求也越来越高，它不再是单一的艺术形式，而是集多种表现形式于一体。随着全球经济一体化发展，各个国家之间交流频繁，广告设计也成为一种文化的交流渠道。
四、图形创意在广告艺术设计中的表现要求
（一）大胆灵活的思维创造性
优秀作品的视觉图形传达设计能够运用最直观简单、清晰的传达方式将其蕴含的丰富内涵充分表现出来。当今时代，具有较强视觉冲击力的商品，往往更容易吸引观众，获得更多的关注。在进行产品图形创意化设计开发时，设计者既要能清晰明了地表达设计创作的思路，还需要将产品设计者本身的独特设计开发理念和产品信息充分体现出来。广告艺术设计工作的首要目的是通过突出文字、图片形式和广告产品本身的有机关联，在推广品牌的同时产生最大的传播效应。
（二）打破常规的创意表达
广告设计需要紧跟时代潮流的发展，不断创新设计。传统创意设计已经无法顺应时代的发展，因此，要想提升广告艺术设计的影响力，就要改变创意的表达方式，拓展艺术设计内容。图形设计作为广告设计的首要元素，能够将设计者的思维进行整合，让抽象的概述直观地表达出来。图形语言会让观众体验视觉的美感，进而愿意欣赏和深入了解。广告艺术设计者会通过分析、观察、拓展、整合创造性思维元素，将零散的思维灵感进行串联，让图形创意设计从点到面进行组合，再通过图形展示出来，从而打破常规创意形式。
（三）巧用情感渲染和视觉惯性
任何艺术作品都需要注入情感，这样才能打动观众，使其内涵得以升华。广告设计的应用范围非常广泛，但只有被观众认可，才会被长久地保存和记住。因此，广告设计者要注重作品情感的渲染，合理利用视觉设计技巧，让广告作品能够深入人心。
五、提高图形创意的方法
广告设计需要具有严谨科学的精神，而艺术感染力是必不可少的要素。艺术感染力通常来自于设计者自身的构想，这种构想不是凭空想象、胡乱猜想，它的设计灵感更多来自于生活经验和知识积累。
（一）思维的拓展
思维是创意的基础，是将想法变为现实的过程，同时，也需要将想法进行整合和再加工。逻辑思维、形象思维和情感思维都是创意的灵感，将这些灵感通过现代科学技术手段加以实现，或者运用光学手段加以效果的渲染，能够使广告更具表现力。
（二）精细打磨图形创意设计作品
现代社会更迭快速，每一天都会涌现出很多广告作品，对此，大众已经习以为常，很少会细心观察广告内容。社会从不缺作品，而是缺少创意和亮点，因此，精品广告才是王道，才会被人们关注和研究。随着大众消费观念的改变，对广告的需求和想法也在随之改变，所以，广告被赋予的使命也不再是简单的宣传作用，而是更加注重广告内涵的展示和艺术形式的表现。因此，设计师要注重对广告精品的精细打磨，不断提高广告的创新性和艺术性，这样设计出的广告才会被大众所牢记，从而满足大众的需求。
（三）生活经验的积累
生活是最大最丰富的素材库，各式各样的设计素材都来自生活的点点滴滴。设计师除了具有设计技能外，还要有丰富的生活经验，并且能够热爱生活，积累生活中的美好。设计师要善于捕捉灵感，记录生活感悟，这样不仅能积累丰富的广告素材，还可以产生源源不断的设计灵感，二者完美结合，才能设计出富有创意的广告艺术作品。
（四）知识的积累
广告艺术设计主要是艺术形式的体现，对于一个设计师来说，除了有想法，还要掌握更多的理论知识和较强的艺术鉴赏能力，具备一双发现美的眼睛。除此之外，设计师还要掌握市场动向和消费趋势，了解大众消费心理，并将这些因素融入广告作品中，从而达到广告的预期效果。
六、图形创意在广告艺术设计中的作用分析
（一）独特的表现力和优越性
随着消费水平的提高，人们更加追求个性化与新鲜感，更喜欢关注与众不同、独特的事物。所以，广告设计要顺应观众的心理，以独特的视角、新颖的设计理念及表现手法，营造出视觉新鲜感。同时，图形的优势就是直观、生动，如果再加上设计者的加工处理，其优势就会更加突显，从而更能满足大众的心理。另外，图形可以打破语言的障碍，可以被不同语言文化的人所了解和关注，进而达到广泛传播的目的。
（二）准确传达信息
广告设计的最终目的就是让人们在有限的时间内对广告内容有精准的认识，从而达到宣传产品信息的效果。相比较而言，图形所传达的信息更加一目了然，能够让人们轻松接受。因此，图形创新广告更具优势，能够更好地达到传播的效果。图形信息作为一种语言，能够将抽象的概念通过图形传达出来，让人一目了然。图形广告在各种广告设计方案中占有较大优势，可有效吸引人们的注意，同时表达出想要表达的信息。
（三）具有较强的艺术性
广告艺术视觉设计并不仅依靠图形，还要善于结合广告文字，将二者有机结合才能提高视觉感染力，这也是以往单一的文字广告效果所远远达不到的。图形创意经过图形分析、组合、整理编排后得到的视觉图形，能够更简洁清晰地表达设计信息内容，让观众更好地欣赏与接受。新时代潮流下，人们对于形象新颖生动的、视觉冲击力强烈的图片也非常喜欢，把这些图形应用在广告视觉设计创作中，能够极大提升品牌关注度，帮助品牌设计师更加快速地建立广告设计思路，以展示产品自身的特征属性等为重点，结合图形化设计展示理念，让目标观众更能够快速地理解该产品信息。对展示产品的企业而言，可达到更好的产品推广效果。
七、图形创意在广告艺术设计中的新应用要求
（一）简单而突出的形式表现
图形创意的设计效果要迎合大众的视觉心理。成功的图形创意在视觉传达上要富有感染力。设计者对于视觉效果的追求不能仅仅局限在对广告中图形信息的联想效应上，还要使大众对图形创意中所体现出的艺术效果留下深刻的印象。当今社会是信息化时代，信息更迭迅速，如何让人们在众多信息中记住并接受有价值的信息，是广告设计者需要思考的课题。
（二）图形在广告作品中的表现
图形广告设计首先要做到简单且完整。图形数量的运用也是一个重要因素，对传播效果具有一定的影响。优秀的图形设计，首先要形象鲜明突出，主体清晰完整，具有吸引力。其次，图形在整体广告画面中的占比同样重要，影响着广告作品的质量和传播效果。另外，图形面积的大小也很重要，面积比较大的图形会更加吸引人。特别是户外广告，更需要生动的图片来吸引大众的注意力，从而达到宣传的效果。
（三）图形创意设计要注重质量
现代社会竞争日趋激烈，要想脱颖而出，就需要打造精品，尤其是在追求个性和创新的时代，图形创意设计的质量和新颖性对传播效果具有非常重要的作用。形象鲜明、主题突出的广告，对于广告的传播效果具有积极的作用。现代大众消费与以往不同，人们看待广告的思维和眼光也发生了明显变化。因此，创意成为广告设计中非常重要的内容，在创意设计的同时，还要注意质量的提升，从而不断满足人们的更多需求。
（四）图形创意设计要具备吸引力和冲击力
所谓创意，就是要个性鲜明，独树一帜。个性是人内心的外在反映，它体现在人们日常生活和工作等方面。个性影响着人的思维和行为，进而影响着设计者的创作思路。一名优秀的图形设计师能够将自己的个性和产品完美结合，从而增强设计效果，给予大众强烈的视觉冲击力。
八、结语
图形创意本身具有强烈的视觉表现力，它能够刺激大众的感官，从而吸引大众的目光，再通过创新的艺术设计，让大众愿意深入了解和研究广告内容，从而达到产品推广的效果。目前，广告设计中图形创意占有非常重要的位置，不仅能通过自身的优势吸引消费者，而且已经逐渐成为社会发展的特征之一。广告已经不仅仅是广告，它更是一种艺术，同时体现社会的发展。
参考文献：
［1］赵娅雯.图形创意在广告艺术设计中的作用分析［J］.产业与科技论坛，2019，18（12）：229-230.
［2］陈苏.图形创意在平面广告营销设计中的表现及应用［J］.现代营销（经营版），2019（2）：68.
视觉传达设计的优势与缺点篇9
随着第三次技术革命的到来，全球经济时代的时代特色已经进行得如火如荼，现在各大院校所流行的跨专业建设也纷纷进入了白炽化阶段。那么如何将刚刚确立为国家一级学科新闻传播学下属的广告学专业与视觉传达专业进行专业化整合已经成为了迫在眉睫的大事。根据实际情况，适当增加新课程，不断完善专业课程体系。在定位明确的前提下，合理分配师资力量。视觉传达专业的教师与广告学专业的教师相互相互交流，汲取对方专业的专业课程的亮点，比如广告学专业开设的传播学类的课程，涉及到对受众分析方面的知识，正是视觉传达专业的学生所需要的，在当前复杂的社会竞争形势下所必须了解的基本知识。伴随着改革开放的发展，广告专业也遍地开花，究其根源，广告专业是与市场联系最为密切的专业之一。据不完全统计，字1983年厦门大学开设广告专业以来，全国大概设有广告专业的教育机构有237个，加上夜大、民办等教育地点大致有300多所。虽然所设机构较多，但是专业从事广告设计的从业者中受过系统的专业教育的却不足3%。这与日趋所需该专业人才越来越多的形势形成了强烈的对比。并且学生的专业面过窄，在专业素质的培养上只注重单一学科的知识，没有跨专业知识的储备及基本技能。所以怎样确保广告从业人员的专业素质及专业技能，成为当下我们高等院校及教育工作者首要考虑的问题。基于上述问题，我们要积极采取应对策略，从切实可行的课程改革方面下功夫。努力发展本专业优势，并实时加入邻近专业的特色课程，对本专业的课程体系建设注入新鲜的血液。
二、两个专业相互借鉴优势
现如今，广告学专业的核心课程有：广告策划、品牌传播、市场营销、广告学概论、广告创意等。从上述课程我们不难看出，广告学专业主要突出的是品牌策划和营销方式等相关课程及学科知识。就学生的手头功夫而言，例如手绘表现技法、设计素描和装饰画设计等方面的知识就有所欠缺。该专业的学生在制作广告作品时，可以应用的表现方法或者说是创意思路就会有所局限。因为许多时候，学生在制作广告或者是宣传单页的过程中，仅仅依靠电脑软件这种工具不足以使设计的作品达到最理想的效果。（这就需要借助手绘技法，用手绘这种最基本的形式与电脑软件处理方式相互结合，可以达到出人意料的效果。）而视觉传达专业的课程与之不同，核心课程有：字体与标志设计、包装设计、广告设计与制作、书籍装帧设计、企业形象设计等。就此可以看出这两大专业的核心课程截然不同，但是都有广告策划制作这一类课程，而视觉传达专业的课程体系中有锻炼学生手绘技法的设计素描和设计色彩两门专业必修课，能够较好的开阔学生的思维，锻炼他们的手头表现能力。但是对广告文案的写作却能力不足，不能很好的表达自己设计理念，及分析设计作品的主要内涵。因此，将广告学专业与视觉传达专业两个专业各自的学科优势和专业课程，相互借鉴，相互渗透。比如在广告学专业可以适当加入设计素描、设计色彩等基础课程，锻炼学生的动手能力，提升他们的审美水平。而视觉传达专业可以加入消费者心理学、传播学、广告文案写作类的课程，让学生们不仅能设计出较理想的作品，而且还能对自己的作品进行很好的推销和传播，真正达到设计作品的市场化运作。当然上述的种种想法都是笔者多年来从事教学活动的总结，还需要通过课程改革效果来证明。所以带着上述设想和疑问，笔者与本专业教师们在今年年初分成两个调研小组，分别走访了青岛周边地区较为有代表性的广告公司和优秀传媒企业，如青岛自由人广告公司、通广传媒和青报传媒等，展开充分的实地调研工作。从调查结果中发现，企业在用人方面更讲求人才的全方位发展，并且能够实现随到随用的目的，即员工一上任就能对手头的工作熟练应对，并独当一面。综合用人单位的这些要求，我们高校必须采取相应的应对策略，大胆改革广告学专业和视觉传达专业的课程体系设置及相关的一些必要条件。
三、合理设置专业课程体系
1）明确专业定位，发展重点课程。
通过细致的调研得出结论，确定社会对这两个专业的人才需求差别，根据本校特点，提出各自专业培养的目标体系，使课程设置科学合理。专业课程处了本专业的核心课程外，还要根据实际调研的结果，结合本地区相关行业的特点设置相应的课程，充分认识自己的学科优势，正确定位，根据自己的办学特色，优化教学资源配置，最终确定本专业的发展目标。
2）加强师资队伍建设，努力培养“双师型”人才。
专业水平取决于专业教师的能力水平，广告专业和视觉传达专业要在高校不断的发展，培养一批专业素养强的教师是必不可少的条件，所以要鼓励教师走到社会上去，多与专门从事设计类的人员沟通协作，并加强国内外各高校的学术交流。同时要鼓励教师深入到企业中去，实行挂职锻炼，将在企业实践中总结的经验和教训很好的补充到教学工作中去。再者充分调动教师们的科研积极性，将科研课题多制定于课程改革方面的问题，最终将科研的成果应用到课堂教学中去，真正做到科学研究来自教学，并服务于教学活动。
3）多与企业进行全方位的合作。
视觉传达设计的优势与缺点篇10
关键词：丝网印刷；平面设计；媒体执行技术
随着商品经济迅速发展，人们生活水平的提高，丝网印刷和民众生活更加密切相关，预计在21世纪的中国将成为世界最大的网印市场。
网版印刷有其自身独特的优点：投资少，费用低，技术易掌握，便于推广和发展，广泛的应用于各种标志标牌、商业广告、路标、垂帘、幕布、名人字画等领域。同任何一种传统的印刷方式相比具有不可比拟的优势，它有极强的竞争力、生命力，网版印刷的前景将会是一片光明。
1.网印与平面设计的关联
现代丝网印刷技术，是利用感光材料通过照相制版的方法制作丝网印版。印刷时通过刮板的挤压，使油墨通过图文部分的网孔转移到承印物上，形成与原稿一样的图文。
平面设计是以信息传播为目的，以视觉传播为途径，以视觉传播媒体及技术为媒介，创造并结合符号、图片和文字来传达想法或信息的视觉表现。丝网印刷广泛适用于平面设计的各个领域：插画、招贴画、名片、装帧、封面、商品标牌等。
21世纪随着“无纸无印”的数字媒体出现，平面设计的媒体执行技术的边界开始模糊。而印刷技术作为传统媒体的执行方式，仍然在特定的领域里施展着活力，并作为媒体执行的主要方式，倍受各国平面设计师的喜爱。
2.丝网印刷在平面设计中的应用
2.1网印在平面设计教育课的地位
丝网印刷是世界平面设计教育不可或缺的课程。几乎世界各国的平面设计教育课程设置都会包含印刷技术，其中丝网印刷课程不可或缺。尼古拉斯.卓斯尔说：“在我的工作室教学中，总是尽可能的把学期项目应用于实践，尽可能在我们的手工工作室印刷出来，掌握所有的印刷技术对于我们来说很重要。学生必须接触到手工这些实实在在的东西，我们学校，传统的手工技术仍旧得以发扬，我们有书籍装订，排版，胶印，丝网印刷……工作室，配有优秀的指导教师”。
在中国，20世纪末随着大批“海归”的学成归国，把欧美的平面设计教育经验引进国内，许多的平面设计师已尝试用丝网印刷来制作作品，建立丝网印工作室，开设丝网印刷课程。
纵观平面设计史，不难发现印刷与平面设计有不解之缘，作为现代平面设计教育，开设丝网印刷这门独特的印刷技术课程是有必要的。
2.2网印是世界平面设计公司和设计师青睐的媒体执行技术
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡。美国著名“美学工坊”的平面设计设计师伊瓦拉和拜瓦斯基的共同爱好就是丝网印刷，他们的作品主要是限量版丝网印刷的音乐会招贴，他们所有的招贴都是手工印制出来的，参与到整个印制过程中虽然把双手都弄脏了，但是却也让他们不仅能在设计方面进行自我挑战，而且在印刷上也要想出最有创意的点子，他们实验性的尝试最终为他们带来了意料之外的一个接一个的成功。
荷兰著名“皮靴工作社”平面设计师福里贝尔说：“印刷方法对我们的作品有很大的影响，我们喜欢与丝网印刷商合作来印那些美丽的色彩与强烈的画面效果”。因为引入了丝网印刷，日本平面设计师开始规定标准色彩，对日本平面设计的快速发展有很大帮助。
中国的现代平面设计虽然起步比较晚，网版印刷技术应用于平面设计领域的探索却一直没有间断，如留学德国的何见平，本土设计师中国美院的陈正达他们保留本土风格同视觉语言国际化探索的丝网印海报作品。
由此可见，丝网印刷作为一种印刷技术媒介，在当代的平面设计领域已成为设计师们融科学技术、艺术创造、个人风格、设计理念于一体的最广泛的媒体执行技术。
2.3丝网印刷广泛应用于现代平面艺术设计领域
对于采用丝网印刷，是因为它具有其他任何印刷媒介都无法实现和比拟的画面效果和质感。它在作品尺寸上，可以以超出其他版种的大幅尺寸而获得醒目的视觉效果。它在色彩的运用上，能够借助丝网印刷技术达到尽情地表现，使色彩的魅力得以充分展示；它在造型和结构上，为平面设计师提供了更自由表达的空间，使设计更具“绘画性”。它可以通过纸张实现高质量的表面和质感，能用丰富的色彩印制图形，纸张表面的颜色可以长久不退色。看到纸张表面的颜色向极致延伸，能给人们带来极大地视觉上的触动和愉悦。痕迹本身就是一种视觉美感，通过触摸细微的印痕质感而获得的亲切感对于印刷者来说非常重要。
2.4丝网印刷在平面设计中应用
平面设计过程，必须经历创意、完稿和制作成品。到目前为止，平面设计范畴的绝大部分任务都必须是通过印刷复制手段而形成的成品，才能真正算作“平面设计”任务的最终完成。所以，设计过程分为“设计完稿”和“印刷制作成品”。不同的完稿技术手段，决定了作品的不同作品“趣味”或“风格”。而不同的制作（印刷）技术手段，又在“完稿手段”所形成的作品面貌特色之上，又增加了新的“制作趣味”或“风格”。美国的设计师丹葛里泽卡在穿凿这幅作品时说“招贴的图像和文字都是在黏土板上用逆向作图的手法手工自然绘制而成。接着我又加了点墨水，擦亮，使画面更为明朗活跃。标题字母也是大概勾勒而成，以便在最后的绘制上留有即兴发挥的余地。”当他对即兴创作的成果感到满意后，他就和印刷工人一起研究如何为每种油墨选色、套准（有时故意偏离一点）、确定透明度、模糊度等等。
丝网印刷比较适于表现文字及线条明快的单色重叠成套色的原稿，同样适于表现反差较大，层次清晰的彩色原稿。每一块色彩，每一笔线条都应经得起推敲并更具有视觉的张力。优势在于发挥它均匀整齐的色面重叠、渐变及色彩组合所产生的层次丰富、多变透亮的美感和“印痕”。伍迪将最精彩的最即兴的爵士乐和艺术家的感觉在这张招贴上精确地体现出来，色彩和形态错综复杂的交织在一起表现出艺术性很强的美术感觉，丝网印刷的印刷工序的精确，作品的奔放精细令人感叹。