视觉传达设计的理论篇1
关键词：传播学；视觉传达设计；研究
视觉传达设计是一门有着一定年代的综合学科，其兴起的时间是上个世纪60年代，而传播学是一门与各个学科都有着一定联系的学科，其渐渐成为一种研究方法在不同的领域中都有所应用，在视觉传达设计当中就离不开传播学理论。在视觉传达设计中其视觉符号多是一些线条、光影等要素，其本身不具备任何的意义，但如果通过一定的组织将其表达出来，例如画成一幅画就能传达出传达者想要表传达的信息。而这恰恰就是传播学中的理论。在传播学的角度中最直观的交流符号就是图像、图形。因此，笔者就传播学理论在视觉传达设计中的应用进行了如下的研究。
1传播学与视觉传达设计
视觉传达其基本的含义主要包括：其是通过视觉通道实现人与人之间的信息传递、其实一种双向性质的信息传播行为方式、其信息载体是设计图像、其只能是人与人之间的行为交流。从视觉传达的角度来说，其设计就是通过将图形、色彩、文字、材质等元素进行组合，从而达到不一样的视觉效果，带给人不一样的感受。而传播又是世界的普遍现象，所有事物的发展都离不开其本身的传播。视觉传达擅长将一些文字难以表达的情感通过一些要素的组成更形象的传达给收信方。
2在视觉传达设计当中存在的传播要素
2.1传达者
传达者其本质就是在传播活动中向传播对象发出信息的传播者，传达者根据设计中对各种信息进行挑选，然后向传播对象传达有价值的信息。在视觉传达设计中，其传达者的构成比较复杂，由客户、设计公司、设计师共同组成。在这当中，设计师根据客户提出的要求进行设计与修改，所以设计师又是传达活动的执行者。
2.2传播内容
传达者所要传递的信息就是传播内容。其中，传播内容可以不是语言符号，也可以不是实物，在传播的过程中对这些并没有特定的要求。但是，在视觉传播活动中，因为其视觉符号是一种特定的表达形式和手段，因此，设计师需要将这些所接受到的信息具体化形象化传播给客户。
2.3传播媒介
视觉传达设计的桥梁就是媒介，通过媒介的传播才能更好的将信息传达给受众者。当然，不同的媒介其属性也不相同。
2.4受传者
在传播的过程中有传达者必然也有受传者，也称之为传达对象，也就是在视觉设计中接受视觉信息的人。其可能是群体，也可以使个人。在传播的过程中，只有受传者接受认可传达者所传达的内容，才能算是完成了整个传播过程。
3如何有效利用传播学在视觉传达设计中
现如今，视觉传达设计中竞争也越来越激烈，若想在众多的竞争中抓住群众的眼球，则必修要在信息传播中表现出与众不同，从而使得视觉传达设计信息能得到有效而准确的传播。而笔者就如何进行有效的传播进行了以下几点分析。
3.1创意的创新
视觉传达设计中设计者的创意是否新奇且形象具体是受众者首要考虑的问题，如果连传播的内容都不够新颖不能让接受对象满意，那传播则很难完成。因此，视觉作品的创新就显得格外重要，只有独具匠心的创意才会使得受众者产生兴趣同时留下深刻的印象。在视觉传达设计中设计师是传播的主导者，所以，设计师应该发挥自身的创新意识，用异于常人的想法实现信息的传播。
3.2针对性的进行创意的修改
社会各个层次有着不一样的群体，同样的也有着不同的想法和思考。因此，设计师在视觉传达的过程中应根据不同的受众者给予不同的创意，创造其所喜欢的视觉形式。例如，针对儿童的视觉设计，其创意就不该是生涩难懂的，而应该是浅显易懂的、符合儿童好奇心的，具有浪漫色彩的，这样就能吸引儿童的目光。所以，在视觉传达的设计中应该针对性的进行创意，从其受众者、信息类别、媒介与环境等各方面的差异进行不同的创意设计。
3.3有效的对传播媒介进行整合应用
现如今是一个多媒介共存的社会，因为各媒介之间的原理都是想通的，而媒介的整合就是利用新媒介与传统媒介的相互交融，从而达到信息更有效的传播。这种整合能使得媒介的优势更加充分的发挥出来，而视觉传达设计中也离不开媒介的传播。例如，近年来走在街上就能看见各种电子屏，其上面精美的广告，使得大家对其辨识度、认可度都很高。这种新型的广告媒介就是视觉传达设计有效传播的方式。
3.4加强对受众者的研究
在视觉传达设计中，设计师与受众者都是其中的主要部分，他们相互制约、相互影响。在设计师设计的过程中，需要按照受众者各方面的实际情况进行合理的设计，而受众者在得到设计师给予的设计内容时也希望自己得到的是自己满意的设计。因此，受众是视觉传播过程中一切行为的出发点，设计师应加强与受众者的沟通，从而使得设计作品具有受众者想要的效果，以达到相互的一致性。
4结语
总之，视觉传达设计作为当代艺术设计的重要组成部分，其作为一门交叉性、边缘性学科，其视觉传达的设计需要传播学理论。而从传播学角度来看，其若想实现信息的有效传播，就必须从实际情况出发对视觉传达设计中各个方面进行分析，才能使得视觉传达设计实现更好的传播。
作者:丁鼎单位:热带海洋学院
参考文献：
[1]杨屏.论视觉传达设计信息的传播与接受[J].西北美术，2000,2（3）:26一28
[2]周旭.信息传播、信息认知与视觉设计艺术[J].浙江工业大学学报，2002,3（06）:528一530
视觉传达设计的理论篇2
摘要：从近些年我国的科学技术发展的情况来看，一些先进技术已经在视觉传达设计当中得到了广泛应用，为视觉传达的设计多元化以及个性化的呈现提供了技术支持。视觉传达的设计涉及到的领域也比较广泛，通过从理论层面对视觉传达的设计研究分析，就能为视觉传达的设计发展提供理论支持。
关键词：视觉传达；设计；多元化
引言
处在当前信息爆炸的时代，人们在视觉追求上也呈现出多元化，这就为视觉传达设计领域的发展就提供了群众基础，通过新科技的运用，对视觉传达设计多元化发展就能起到积极促进作用，从而更好满足人们的需求。
1视觉传达设计的理论基础及特征体现
1.1视觉传达设计的理论基础
视觉传达设计领域的发展比较迅速，这是将某种目的作为先导，然后在可视艺术形式下进行传达的特征信息，再传达到被传达对象，最后直到被传达的对象产生影响的整个过程。在信息的传递过程中，主要是设计者将图形文字以及色彩等诸多的符号进行科学化设计，通过相应媒介来传达给受众。在当前科学技术以及媒体的迅速发展背景下，人们的视觉也有着革新，对新事物比较感兴趣，这就促进了视觉传达设计的发展。而在新科学技术的应用下，也对视觉传达设计发展起到了积极促进作用，并逐渐的向着其他学科进行延伸，信息传递的方式也向着多元化发展。视觉传达设计在视觉载体的形式下，传达给受众信息。在这一传递中可通过二维设计，也可是影视设计等，在包含的内容上已经超越了传统的二维空间设计，涵盖的内容也比较广泛。
视觉传达设计的发展中，对信息的传递方式上有着很强的互动性，通过视觉传达水，在媒介的运用下传递给受众。当前的视觉传达设计对信息的传递，能满足受众的好奇心以及互动心理，从而在互动性方面就表现的比较突出。视觉传达设计主要是为市场企业所服务的艺术手段，通过艺术性的方式来呈现给观众，不仅是对信息进行传递，还是对精神文化内涵以及艺术气息的设计成果，这些都打破了传统的视觉传达设计的模式。
1.2视觉传达设计的特征体现
视觉传达设计的特征比较显著，其中的真实性就是特征之一。真实性的特征主要是表现在物质材料方面，能够塑造为人观看的直观艺术以及造型艺术。可以通过二维平面绘画以及三维形式加以呈现。另外，视觉传达设计的互动性特征是比较突出的，在视觉传达的设计作品方面，不只是让受众进行接收信息，同时也能让受众反馈，受众能够参与其中，这样就能满足人们的交流。在信息的更新速度上也比较快，以及对信息的传播速度也比较快，并能对信息资源共享。
视觉传达的设计特征中，功能性特征比较重要。这一功能性主要是实用功能以及审美功能等等。在审美功能的发挥上，是在实用功能以及认知的基础上产生的，视觉艺术设计的形式以及内在能够唤醒人类的审美感受，从而能有效激发人们的审美潜能，从而有效满足人类的审美需求。通过视觉传达设计能够对人的精神产生影响，满足人们的精神需求。视觉传达设计作为社会历史文化积淀到一定程度后的产物，在文化价值的特征上也比较突出。
2视觉传达设计的多元化及个性化发展
视觉传达设计的多元化以及个性化的发展比较重要，视觉传达在各个领域当中都能得以表现，并在同一空间进行发展。人们的感觉是多样的，视觉传达就是对人的视觉感觉作为主要的，并用眼睛感触设计。当前的视觉传达设计发展过程中，人们对其他的感官体验愈来愈重视，并在积极的探究，将视觉设计向着空间体验方面进行发展，这样就能使得设计的创造性比较突出。如在包装设计过程中，在对外在的材质以及色彩等设计中，体现出内在的精神因素，在视觉传_的多元化发展后，就能在触觉以及嗅觉等全方位的空间展示，这对人的购买欲望的激发就有着积极作用。
未来的视觉传达设计的多元化以及个性化的呈现，在多维空间的拓展方面会更加重视。为能对新的科技进步以及信息大量传播需求的满足，视觉传达的设计已经和诸多的专业进行结合发展，并向着多维的空间进行发展。在实际设计的形式上发生了变化，在各种手段的运用下，以及材质的运用下，对视觉传达的设计发展就起到了有力促进。空间的塑造应当作为整体看待，公共空间的视觉设计是人们比较常见的，在将视觉传达设计和公共识别图形结合后，在多维空间中加以应用，就能对人产生视觉上的冲击，在设计的空间感方面就能加强，对人的互动心理也能得以激发。
视觉传达设计的个性化发展，在对新媒体的运用过程中就有着鲜明呈现，新媒体对视觉传达水的创意起到了促进作用。传统视觉传达设计对视觉信息传达比较重视，但是在信息的传递中就受到了一些限制。而在新媒体的运用之后，就能对在传达的形式向扩展到触觉以及听觉甚至是嗅觉等层面，新科学技术的应用能让人在信息的接收上全面化，满足人们的好奇心。在对新媒体的运用，对视觉传达的互动平台扩展也起到了积极作用。在数字媒体和视觉传达艺术设计的学科交叉下，对当前的人们来说会更容易接受，能为人们提供互动性的平台。在我国的生活当中，比较常见的视觉传达设计和新媒体的结合的案例中，在电脑软件的制作下，就能出现虚拟视觉效果，对声音以及光度和立体技术的应用，使得人们视觉上的冲击力得到了加强。视觉传达的设计和新媒体的结合是对传统与时尚的有机结合，突显出了个性化的特征。
3结语
综上所述，对视觉传达设计的发展，注重多元化以及个性化的发展就显得比较重要，处在当前的经济高速发展下，视觉传达也在向着多元化的方向迈进，这是视觉传达设计未来的发展趋势，对人们的实际需求能得以满足。通过从理论层面对视觉传达的多元化以及个性化的研究分析，对实际的视觉传达水发展就能起到理论支持的作用。
参考文献：
[1]张抒.视觉传达设计意境论[J].艺术百家，2014（04）.
视觉传达设计的理论篇3
关键词：校企合作；视觉传达；教学改革
随着我国社会的发展，社会对于人才的需求更加具有针对性，不仅要求学生具有极强的专业课基础，更要求学生具有一定的动手操作能力，这种社会需求的转变也促进了我国教育的改革。对于视觉传达设计的教学来说，在长期的发展中，我国视觉传达设计专业学生的实践能力明显不足，导致视觉传达的学校教育与企业实践严重脱节，视觉传达设计专业的学生难以满足社会的需要。在这种环境下，通过校企合作、实习等多种教学手段，促进视觉传达设计专业学生的实践能力，提高对于视觉传达的教学，意义深远。
1视觉传达教学改革的必要性分析
对视觉传达设计专业的教学来说，视觉传达的最终教学目标是让学生形成实际的设计能力，并且，能够针对综合的设计项目进行设计和研究。要达到这个教学目标，仅仅让学生学会视觉传达的理论知识是不够的，更应提倡学生在理论知识的指引下，将理论知识学会并运用到实际的操作中，转化为自身的设计能力。尤其是对于当前社会背景下的视觉传达设计人才来说，一个公司的项目不仅包括设计的创意，还包括完成这个创意设计的整个流程，设计者需要结合自身的经验以及专业知识排除过程中的阻碍，最终完成整个设计项目。但是，这一系列经验的获得仅仅依靠学校的课堂教学是不够的，传统的视觉传达教学对于学生的实践能力以及经验培养严重不足。因此，视觉传达设计专业的学生要满足当今时代的需求，视觉传达设计的教学就要充分改革，将学生的实践能力培养作为教学的重要内容，将社会的需求融入视觉传达的教学改革中，最终实现新时期视觉传达的教学目标。
2校企合作在视觉传达教学改革中运用的优点
基于上述分析，视觉传达教学改革势在必行。在长期的发展中，我国对于视觉传达的教学改革十分重视，如当今的实践性教学研究。然而，在实践的过程中，视觉传达的实践教学一般通过企业参观的形式展开，虽然提高了学生对于企业的认识，但是参观与企业项目的实际设计相差甚远，导致学生获得的教学体验仅仅是走马观花，学生难以获得亲身的工作体验。在这种环境下，校企合作作为一种行之有效的教学方式应运而生。在校企合作的背景下，视觉传达设计专业学生的教学不仅仅局限于学校，还可以参与到企业的实际工作中，切实提高学生的实践能力，将视觉传达学生的理论成果转化为科技成果，提高学生的实际设计能力。我国《高等教育法》第十二条规定：“我国鼓励高等学校、高等学校与科研机构以及相关的事业单位之间开展协作、实现优势互补，合理运用教学资源的经济效益。”因此，校企合作作为一种相对成熟的教学实现方式，不仅能够提高学生的实际能力，对于实现学校企业的资源互补也有着重要的作用，在视觉传达的教学改革中有着重要的发展意义。
3基于校企合作的视觉传达教学改革方法分析
在校企合作的背景下，视觉传达设计的教学不仅仅局限于学校的教学，应该将学校的教学与企业的实践教学联系起来，合理安排视觉传达教学的课程设置，保证理论知识教学与实践教学的平衡发展。但是，视觉传达教学是一个系统性的过程，要保证校企合作教学的有效性，就要从教学目标、课程设置以及教学实践安排三个重要的方面，有针对性地进行优化。
3.1明确视觉传达教学的培养目标
在校企合作的教学模式下，视觉传达设计的教学目标应该进一步深化，在培养学生的理论专业知识基础上，提高学生的实际操作能力，这就要求视觉传达教学要将学生的实践能力作为教学目标中的一部分，实现教学目标的转变。要实现教学目标的转变，应该结合校企合作的目的，实现由传统的视觉传达设计为主要教学体系的多角度、厚基础、宽方向转变，构建满足时展和市场需求的实践教学体系，培养理论与实践能力并存的综合性设计人才。
3.2优化视觉传达教学的课程设置
基于校企合作背景下，视觉传达教学目标的深化，视觉传达的课程设置应该与时俱进的改进。一方面，应该优化理论教学体系；另一方面，适当加大实践教学所占的比例。具体而言，在校企合作背景下，视觉传达设计的课程设置应该满足以下要求：第一，合理安排理论课程。对于视觉传达的理论课程设计，学校的课程设置应该结合对应企业的视觉传达专业要求，合理筛选理论教学的必修课与选修课，适当降低学生的课程压力，突出课程重点。例如，对于不同年级的学生的课程设计，应该遵循基础课程―专业基础课程―专业技能―学科综合―专业实践的顺序，实现递进性的理论体系建设。第二，适当加大实践教学所占的比例。在校企合作的背景下，视觉传达的教学课程设置要充分考虑到实践的实际需要，适当缩短理论课程的实践，加大学生在企业的实践课程设置，例如，在学生大三的视觉传达课程中，可以设置大三大实验在企业进行，为期两周；在大四的教学中，利用半学期作为学生的论文创作时间，并且要在企业的实践中获得课题，完成项目。在合理的理论课程和实践课程的安排下，校企合作才能发挥事半功倍的效果，切实保证视觉传达学生综合实践能力的提高。
3.3加强校外合作基地的建设
在校企合作的背景下，有效的实习基地建设是保证视觉传达设计教学效果的基础。结合视觉传达教学的特点，校企合作的教学基地可以通过以下形式展开：第一，校外实习基地建设。要建设与视觉传达教学目标相适应的实习基地，学校在选择合作企业的过程中，要充分考虑到企业的实际情况，确保企业可以提供学生实习的岗位，并且能够切实获得经验。在这之前，首先，教师应该针对合作企业进行充分的考察，避免学生的实习仅仅停留在打杂跑腿的工作上，流于形式；其次，教师应该与企业协商，制定合理的实习政策，让学生能够零距离地掌握企业的工作流程，有机会参与到企业的视觉项目设计的工作中，最终提高学生解决企业实际问题的能力。第二，“工作室制”合作基地建设。视觉传达工作室的建设，旨在为学生提供将理论成果转变为科技成果的场所。因此，学校与企业联合建设工作室，让学生根据企业的实际情况提出项目，并在企业专业人员以及学校导师的共同指导下，将项目付诸实际，不仅满足企业的实际需要，对于提高学生的实践动手能力也有重要的作用。
4结语
视觉传达设计的教学改革是一项系统性的工程，时代的需求不断促进视觉传达教学的革新与发展，校企合作作为视觉传达教学改革中一种重要的方式，其发展和完善任重道远。在视觉传达设计的校企合作教学中，学校的教学改革应该从教学目标的革新、课程设置的合理与完善以及校外实习基地的建设等方面着手，全方位地保证校企合作的条件及效果，促进视觉设计教学效率的全面提高。
参考文献：
视觉传达设计的理论篇4
借助多媒体技术的力量，优化视觉传达设计教学实践，是提高学生视觉传达设计水平的必要举措。本文围绕“多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展”这一主题展开具体的分析研究。
关键词：
多媒体技术;视觉传达;创新性发展;教学策略
随着信息技术的快速发展，数字化时代来临。视觉传达设计是一门技术性与艺术性较强的课程。传统的视觉传达设计教学工作过于关注学生基础艺术设计知识的掌握以及数字技术的简单应用，忽视多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用。
一、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用方法
1.应用多媒体技术，拓展视觉传达设计教学内容
图形设计是视觉传达设计的重要载体，艺术性与传播性是视觉传达设计学科的特点。从本质在来看，视觉传达设计就是一种传递信息的方式，信息传递主要以视觉媒介作为手段，以视觉符号作为载体。多媒体技术的推广让多媒体技术与视觉传达设计教学的关系越发紧密。多媒体技术的应用能够提高社会文化的直观化以及社会的视图化，能够给学生提供更多的视觉传达设计素材。在视觉传达设计课堂教学活动中，教师应跟随这样的趋势，用多媒体解决视觉传达设计的教材内容单一的问题。用多媒体技术将视觉传达设计的内容更加形象与直观地传递给学生，在多媒体的支持下将教材内容转变成为形象的图片与动画，让枯燥的学习理论变得生动起来。
2.应用多媒体技术，优化视觉传达设计教学模式
在传统教学理念的指导下，我国很多学校成为规范人才的生产线，不同的学校应用同样的教学模式实施教学，培养出的学生都是一个样子。这是我国大力推进教学改革的原因。转变教学模式，明确素质教育目标，以学生的全面发展作为教育改革的动力，才能让教育工作走出怪圈。在视觉传达设计教学中，教师应培养学生的想象能力、创造能力与发散性思维最重要。课堂中，教师可以利用多媒体技术给学生展示不同的视觉传达设计作品，让学生在欣赏作品的同时找到设计与创造的灵活性，培养学生的观察能力、思维发展能力，提高学生的动手与创新能力。
3.应用多媒体技术，满足学生视觉传达设计学习需求
与传统教学工具相比，多媒体技术具有效率高、容量大、视听效果优良的特点，更具开放性与交互性。在视觉传达设计教学中应用多媒体技术，借助多媒体技术的形象性与生动性调动学生的学习积极性，能够活跃课堂氛围。当代视觉传达设计学习者希望通过课堂学习拓展个人知识面，走出教室了解更多视觉传达设计相关知识与技能。多媒体技术的应用能够让视觉传达设计教学打破时间与空间限制，满足学生的学习需求。例如，教师可以利用微课开展教学，给学生提供课下学习的机会与平台，让学生快速弥补不足。
二、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用关键
1.尊重视觉传达设计教育理论
在教育工作信息化水平快速提高的今天，将多媒体技术应用到视觉传达设计课堂中已经成为不二选择。教学时，教师要重视学生综合能力的提高与专业修养水平的提升，利用先进的教学设备更新个人教学理念。以尊重视觉传达设计教育理论为前提应用多媒体技术，跟上时代步伐，才能让视觉传达设计课堂活动为更多学生接受。视觉传达设计教学的目标是培养应用型人才，在传授视觉传达设计知识与技术后引导学生形成能力，鼓励学生调动个人能力创新在视觉传达设计。设计商场宣传图时，虽然利用多媒体技术给学生展示很多设计实例，但教师要本着培养学生设计能力与创新能力的目标，引导学生合理有度地借鉴，吸引精华，形成自己的设计想法。
2.关注多媒体技术与人文教育的结合
多媒体技术的应用改变了师生的阅读方式，在教学与学习方式改变的过程中，部分学生会对多媒体技术产生盲目崇拜心理。虽然多媒体技术的功能越来越全面，人们的生活与交流方式因其改变，但人际关系淡漠也与其发展有直接关系。在应用多媒体技术实施视觉传达设计教学时，教师要重视学生道德观念的培养，在重视视觉传达设计技能培养的同时引起学生对于艺术道德的关注。应用多媒体技术，向学生传播设计家的正确理念，做好人文教学，让学生成为视觉传达设计的人才，而不是视觉传达设计的机器。
3.将多媒体技术与传统教育精华结合在一起
利用多媒体技术改革视觉传达设计教学，并不意味着用多媒体代替传统的课堂教学。多媒体技术不是万能的，更不能代替教师传道授业解惑。教师应将传统的教学方式与先进的教学技术进行有机结合，取长补短，发挥传统教学方式与多媒体技术的优势。例如，教师可以利用多媒体技术录制视频，将优秀的课堂过程录制下来，建立名师课堂学习网站，让学生接触更丰富的教学资源，有利于视觉传达设计教学效果的优化。开设远程教学，学校之间加强合作，共享师资力量。
三、结束语
综上所述，教师应从当前的视觉传达设计教学需求出发，积极利用多媒体技术，提高视觉传达设计教学的有效性，丰富视觉传达设计教学资源，让学生接触更多的专业知识。视觉传达设计教学与多媒体技术密切相关，只有创新视觉传达设计课堂教学实效，才能推动教育进步。
参考文献：
[1]田宜彩.数字时代视觉传达设计的新观念[J].艺术与设计（理论），2016.07
[2]过宏雷，王安霞.视觉传达设计专业定位与课程体系建构[J].装饰，2016.07
视觉传达设计的理论篇5
摘要：本文通过对视觉美法则内容及表现形式的简要阐述，以及视觉美法则在视觉传达艺术中所起作用的简要诠释，提出视觉美法则在现代设计中运用的重要性，并对视觉传达设计艺术的发展未来作出展望。
关键词：视觉美法则视觉传达艺术设计
中图分类号：J524文献标识码：a
一前言
视觉美法则是随着时代的发展、市井的变迁而不断变化着自身形式的审美过程，视觉美法则是一个时代的时尚风向标，也是基于社会审美的一种体现形式。无论是从视觉传达设计艺术中的平面设计，以二维为载体的标识设计、广告设计、平面广告，还是以三维空间为展示媒体的室内外环境艺术设计，视觉美法则无时无刻不在体现着自身存在的价值。随着现代社会的飞速发展，与之同步的是更为广泛存在的视觉传达设计艺术和更为新颖的媒体产生，而作为视觉传达艺术的指导核心，视觉美法则是对于各种媒体的美的图解和形的意化，是现代视觉传达艺术的审美根本。设计师在创作过程中，始终掌握着一种时代的美好感情的寄托，是时尚艺术特有的视觉形态和表达方式。从视觉传达艺术中营造出的秩序美和和谐美更是对于视觉美法则的情感体验。
二视觉美法则的内容
视觉美法则是劳动人民在创造美的形式过程中对于美的法则的总结与概述。在对视觉传达艺术设计的设计实践上，更具有视觉美法则存在的重要性。时至今日，视觉美法则已成为视觉传达艺术设计中的基础和出发点。
视觉美法则是大众依据客观存在的审美法则，通过长期的生产、生活实践过程，日积月累总结归纳而成的。视觉美法则的主要内容包括：对称与均衡，重心与节奏，和谐与统一。而在这些内容中，“重心”与“和谐”是视觉美法则中的总法则，其他是辅助传达审美最终效果的形式。在视觉传达设计艺术中，无论美感通过何种表现载体，都必须有自己表达的主题和韵律，而表达的主题和韵律正是对应着法则中的“重心”与“和谐”。例如在广告设计中，广告的诉述体即广告的重点信息就要出现在“重心”周围，以作为视觉主题展示范围，如我们常见的汽车广告中的车模视线所指引的方向或内容所在范围，都会出现在广告图形中的左上方或右上方，而画面的左上方或右上方就是我们所要关注的“重心点”。和谐是其他法则的基本条件也是最终目的，是对节奏韵律法则的深化。以2010年广州亚运会会徽设计为例，我们可以很容易接收到会场举办城市的相关信息，这样的设计整体感觉是舒服的，主次信息位置分明，整体设计符合和谐法则的理念。而这样的和谐同样存在于我们的日常生活空间中，不同的视觉元素达到和谐之点，便会形成视觉判断的平衡。宇宙万物尽管形态万千，但他们都同处于一个和谐的规律之中，正如爱因斯坦所言：“宇宙本身就是和谐的。”将几种要素通过基本的共通性而融为一体才能称之为和谐。和谐是统一的升华，单独存在的一个物体无所谓和谐，只有存在某种感知和意识的整体协调关系才是和谐的体现。和谐也不是绝对的统一，和谐同样也保持着部分的异同性。和谐是视觉传达设计艺术中各载体完全同意的保证，也是视觉传达艺术设计取得视觉特征的最终目的，它包括形、色、光、质等组合的和谐，还包括环境、造型、色调、风格形式的和谐。和谐能使受众在视觉上、心理上获得宁静和平和，也能使受众分享到秩序、应变与优美带来的艺术感受。
在视觉传达艺术设计构成中，重心所处的位置与视觉感受的安定与否、突出点是否到位等有着密切的关系。人的视觉集中点与视觉美法则的关系比较复杂。人的视线常常会在画面上最吸引注意力的中心视圈上停留下来，而这个中心视圈被称为视觉重心。视觉传达设计艺术通过图形的聚散、色彩的明暗产生可以吸引受众眼球的视觉重心，并将所要产生的信息或主题放置在重心圈内，起到引起受众注意力的作用。这样的视觉重心法则在广告设计中的出现率较高，如“万绿丛中一点红”就是一个足以说明重心法则的例证。正因为色彩的差别应用，受众将视线停留在那一点红上，通过标新立异的手段从而达到引人瞩目的目的。
三探究视觉美法则的意义
视觉美法则是大众在创造美的过程中的最终总结，是对美的审视进程中所成规律的经验总结。研究探索视觉美法则，能够培养大众对于形式美法则的动力，指导大众更好地创造美的事物；掌握形式美法则，能够使我们更自觉地运用形式美法则表现美的内容，达到美的形式与内容的统一；探究形式美法则，能使大众更自觉地运用视觉美法则传达人类对于美的理解，从而创造出更新更高的艺术形象。视觉美法则是源于生活，且与时俱进的，它是基于时尚发展的核心法则，是人们对于美好生活的审视和体现，是以法则的形式给人以更为立体化的审美。
视觉传达艺术设计与视觉美法则是不能孤立、片面地存在的，一幅完美的艺术作品往往要综合利用多种法则中的内容来体现，而化整为零的过程，就是将最终的效果达到和谐的过程。这些内容是相互穿插的，也是相互依赖的，更是相互渗透、相互促进的。
四视觉美法则在视觉传达设计艺术中的运用
视觉传达设计艺术是随着时代的发展与变化而形成的一个概念，它能更加准确地揭示设计的本质和意义。视觉传达设计艺术是以某种目的为先导，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。
1标识设计、广告设计中的视觉美法则
标识设计、广告设计是通过二维空间为信息传递的艺术表现形式，受众在欣赏一幅作品时，也是对于美的审视过程。接受标识设计、广告设计所传达的信息的同时，视觉同样受到图像的影响从而感知图像内容。用相对客观的推测对图形进行比对、分析和审视，从而引起对美的感受，最终达到接受信息的目的。
和谐和重心法则是标识设计、广告设计中的设计重点，体现在信息传达的最终效果。首先，和谐法则的韵律可以使受众对于图像的整体布局进行理解，这也是所有设计艺术都要遵循的法则。比如绘画、文学、音乐，等等，这些艺术形式所要遵循的法则都归结到视觉美法则中的和谐点。对称与均衡、对比与调和、节奏与统一的运用都是为“和谐”服务的，或者说是在和谐法则的基础上进行的构成形式应用。以申奥公益广告“奥运发型”为例，广告中首先呈现给受众的信息就是奥运五环标识的出现，这是重心的出现，仔细看是一个身穿旗袍的女人用发髻编织成奥运五环的形状，从而凸显出具有中国特色的奥运盛会和“人人奥运”的主题思想。整幅图像中再没有其他信息的出现，而这足以说明广告所要诉说的一切信息，也是和谐法则的最好体现，不用文字，一切尽在图像中。
没有和谐，整体视觉效果就会显得杂乱无章；没有和谐，标识所传达的信息就会让受众感到词不达意，含糊不清，达不到纯熟的境界。和谐法则是在标识设计、广告设计中应用时整合信息，最终传达信息的最佳途径。重心法则在标识设计、广告设计中的运用是基于和谐法则的基础之上，以引起注意力为目的，更好地传递设计师意图的设计法则。
2包装设计中的视觉美法则
包装设计是基于以人为本的前提下，为满足人的基本要求，实现人的各种使用目的，通过运用不同的形式语言来表现包装设计中的主题、意境和情感。而这些不同的形式语言是通过视觉美法则表达出来的。
和谐法则在包装设计中的作用与在标识设计、广告设计中有所不同，这种区别是基于不同的艺术载体的出现而存在的。通过对比法则的基本定型技巧，两种或两种以上的事物、形体、色彩做一比较，求得在同一空间内的对立，在强反差中获得鲜明的对比，最终得到互补的效果和精神上的满足，即达到和谐的效果。如德芙巧克力的心雨系列包装，从整体外形上就突出主题，成为突出重点的第一要素；其次在主包装面上将标识放在视觉感最强的左上方，以突出产品品牌，将系列的名称放在视觉顺序的右上角，形成视觉流程中的第二层视觉层面，在最下方将巧克力的形状与心型相结合，从图形化的角度再次更直观地给受众传递出产品信息。整个包装从产品造型立体的角度传递，通过层次分布、色彩变幻和呼应，采用相应的形体艺术处理，运用形象的对应、虚实气势、以简代繁的手法，推崇有突破的想象力，以创造出具有独特魅力的个性和特点，使承载的包装设计表面图像得到最大的扩张，甚至可以加深人们对于进行过设计的重点环节的印象。
以重心法则为基调，创造出新的个性和特点，以和谐法则为准则，达到环境效果的整体美感。但这并不是说法则就是一成不变的。随着科技、文化、社会环境的发展变化，人们对于美的理解也发生着变化，从而对于视觉美法则的认识也将不断地深化变革。视觉美法则不是僵死不变的教条主义，也不是神圣无比、至高无上的法律法规，设计师要学会灵活体会，灵活运用，在创造的过程中，既要遵循视觉美法则，又要避免生搬硬套某一种视觉法则，要根据不同的环境特点、受众心理的不同，在视觉美法则中深入探讨、创造出具有原创性的设计。
探讨视觉美法则，是所有涉及设计学科的共同原则。由于我们所接触的价值观念不同，生活环境不同，接受的文化程度不同，所以在每一个人的心里对于美的理解也有所不同，这也是为什么视觉美法则不能形成定规的原因。如果将我们的审美化整为零，那么我们的生活就不再多姿多彩，我们的设计也就不再有存在的意义。视觉美法则只是视觉传达设计艺术的理论基础，在设计实践中更有它存在的意义。运用它首先要透彻领悟法则中特定的审美意义，明确欲求形式，根据受众的理解和需要，选择适合的视觉美法则，从而创造出满足受众需求的设计作品。
五结语
随着时代的发展和社会文明的进步，大众的审美需求也在不断地变化，不同时代的审美特征所产生的视觉美法则也会具有时代性。特别是在全球信息一体化的今天，视觉美法则形成了具有时代风格的全新形式。人们的审美需求影响着视觉美法则在不同时期的理念，无论通过何种手段处理，何种法则诠释，我们的最终目的就是要创造出适应时代的艺术品。
无论人类的审美需求怎样变化，但美的本质是一致的。因此，世间万物虽形态万千，但在同一个生存空间内拥有着同样形态，它们都按照一定的规则而存在，只有将它们整体协调在一起，将不同的要素进行设计，才能最终融合，做到布局合理，才能形成万变不离其中的视觉美法则。没有变化就没有发展，变化带来的突破和创新是设计师需要认真理会的，只有真正掌握不同时代的视觉美法则，才能创造出具有时代特色的设计作品，这也是设计师完成设计作品的价值所在。明确受众的欲求形式，掌握视觉美法则的特定功能和意义，让视觉美法则更好地为视觉传达设计艺术所用，更好地为我们的生活所用。
参考文献：
[1]杜士英：《视觉传达设计原理》，上海人民美术出版社，2009年版。
[2]柯扬：《视觉传达设计中的传统之“意”、时尚之“境”》，《艺术与设计（理论）》，2010年第3期。
[3]罗晓欢：《荀子“群而有分”的美学思想对现代视觉传达设计的启示》，《艺术与设计（理论）》，2010年第2期。
视觉传达设计的理论篇6
[关键词]视觉传达教学实践
中图分类号：G226文献标识码：a文章编号：1009-914X（2015）25-0208-01
课题：项目名称《‘项目驱动”在视觉传达专业教学研究与实践》
视觉传达设计是利用视觉符号来传递各种信息的设计，在高等院校中，视觉传达设计专业具有应用性和实践性的特点。使学生具备解决和完成实际设计项目的综合能力是视觉传达设计专业实践教学的最终目标。为了实现这个终极目标，学生在具备一定的理论专业知识的同时，还应具有实践操作能力。
一、闽南理工学院视觉传达专业人才培养目标
闽南理工学院视觉传达专业依托海西产业迅速发展的优势，培养德、智、体、美等全面发展，具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体和较强的实践动手能力、创新能力、设计能力、市场竞争能力，能在设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的具有一定创新能力和国际视野的应用型高级专门人才。
二、闽南理工学院视觉传达专业人才培养要求
视觉传达专业要求学生具有为国学习的思想和为社会服务的理念，了解专业相关的法律法规，具有较为系统的视觉传播专业理论和专业知识。学生应在设计创新、语言、文字表达能力、社会交流沟通能力等方面得到全面锻炼，并符合国家考级的外语水平。根据企业行业对人才需求的具体要求，本专业设置了二个培养方向：a、平面设计方向；B、广告设计方向；C、数字媒体设计方向，经过四年学习本专业人才培养规格一般还应具备以下要求：
（一）在知识结构方面
1、具备较扎实的视觉传达设计专业方向的基础知识、基本理论和基本技能，具有人文社会科学和自然科学基本理论基础知识。2、了解本专业学科领域的新成就、新发展、新工艺、新技术，获得本专业学科的初步训练，具有较强的审美能力、设计鉴赏能力、创作能力和较高文化艺术素养。3、掌握视觉传达设计的基础理论和实践技能，能胜任相关企事业单位的设计、研究和生产管理等工作。4、掌握视觉传达设计预测及流行分析基本方法，具有独立完成设计方案的基本能力。
（二）在能力结构方面
1、专业能力：掌握视觉传达设计的基础技能和学术研究、创新方法，获取和运用现代设计技术，特别是多媒体、网络技术的能力，并能够初步运用营销学、心理学基础理论，具有良好的设计师职业道德素养和从事艺术设计的基本能力。了解视觉传达设计行业前沿理论、应用前景、发展动态及新成果，具有一定的创造能力和自学能力。掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究、较高的美学修养和实际工作能力。
2、社会能力：具备较强的语言文字表达能力、信息获取与处理能力、组织协调与现场处理能力、沟通交流与社会适应能力，具有一定的英语水平和计算机应用能力，较熟练地运用、处理、翻译中外视觉传达设计领域相关资料的能力。
（三）在素质结构方面
1、具有明确的社会主义核心价值观和爱国主义的精神，具备政治素质、人文素质、科学素质、心理素质、身体素质。
2、专业素质应具备法律意识，良好的思想品德、社会公德和职业道德以及安全质量意识、敬业精神、团队精神等。
3、职业资格要求：平面设计师，广告设计师，包装设计师，装潢设计师，商业美术设计师，网页设计师。
三、闽南理工学院视觉传达专业的培养机制实践
1、视觉传达专业课程建设的指导原则和规划思路
课程是实现闽南理工学院视觉传达专业人才培养目标的主要保证。随着社会经济、文化形态的急剧变革和新兴产业的不断涌现，人才资源必须在社会市场的配置中发挥效能。因此在教学中，要注重培养学生的理论知识，全面提高其综合素质。在课程设置上，现代视觉传达设计教育要改变传统的以传授知识技能为主的课程模式，着重培养综合素质、提高实践能力，实现由单一的专业技能模式的知识教育体系向多元综合的人才培养体系的转变。
2、视觉传达专业课程体系的改革
（一）分析课程结构，解析课程设置
视觉传达设计在课程设置上以平面设计为主，包括印刷、广告设计、包装、展示设计、图片影像等主干课程，并融合了广告、装潢、环艺等边缘相关知识课程，具有很强的综合性，它的培养目标是宽口径复合型技能人才。目前高校中的视觉传达设计教育缺乏战略性、结构性思维，原教学计划中课程罗列，课程之间承接性不明显，缺乏系统性，这也使学生在学习过程中不明确专业方向，学习效果应用性比较差。因此我们要突破展阻滞的瓶颈，改变现状，对课程进行革新。
（二）重组课程体系，优化课程结构
教学思想与观念主要反映在教学计划的制定上，课程体系是教学计划的关键，也是专业培养目标和人才模式的基本要求，它随社会需求的变化和科技文化知识的延续而发展，因此，在教学计划中，对课程的设置既要适应社会发展的需要，又要符合学生职业发展的需要。
3、项目化教学法的应用
（一）推动“双师型”结构队伍建设
教师作为项目教学过程中的引导者是项目化课程教学改革中的决定性因素，他们自身的综合素质决定了项目实施的结果。组建一支具备理论知识和职业应用能力的“双师型”教师队伍是推行项目化教学法重要环节。在教学中教师要具有一定的职业经验、掌握企业和市场的需求变化、精通理论教学和实训教学的同时，还要具备熟练的视觉传达实际项目的应用与操作能力。这样才能有效地指导学生完成课程项目化方案设计、协同操作与实施教学等一系列任务。
（二）改变传统教学模式
（1）鼓励参赛，培养学生的造型技能和艺术素养。如鼓励学生参加泉州首届极地冰雪节“海峡两岸大学生冰雕创意设计作品大赛”，让专业竞赛项目代替传统的作业训练模式，以“比赛―练习―比赛”的竞赛模式取代“练习―练习―练习”的课程形式。
（2）校企合作，拓展“产学研”一体式实践教学。教师在专业课程中要加大实践教学的力度，充分利用企业或社会举办的项目引导学生学习专业课程内容，由专任教师、企业设计师引导学生按照企业的要求实施项目，完成考察、设计、操作、结题检验的全过程。
（三）加强校内外实训基地建设
实践教学是视觉传达专业教学中重要的组成部分，也是提高人才培养质量的关键环节。因此我们要加强校内外实训基地的建设，通过校企合作改善教学条件，强化课程内容，使得实训教学和理论教学互相促进，实现学训合一的实践性教学模式，从而推进项目化课程教学的改革。
四、结语
视觉传达专业的教育是一个课堂教学---专业实践---再课堂教学---再专业实践的过程，它强调知识的应用性、实践性。在视觉传达专业课程中，结合市场变化，引入项目化教学法，通过多样化的教学手段，使学科知识的传授与综合实践活动实现完美的结合，从而提高学生的整体专业素质和综合竞争力，将人才培养模式由“以传统知识为主”转变为“以技术应用能力和基本素质为主”。
参考文献
[1]李跃芹.高校艺术设计专业产学研结合模式研究[J].中国成人教育，2013（08）：133-135.
[2]赫荣定，马丽娃.艺术设计专业应用型人才培养模式的探索[J].成都大学学报（教育科学版），2009（01）：11-13.
视觉传达设计的理论篇7
【关键词】慕课环境；视觉传达专业；课堂教学；教学改革
在互联网技术飞速发展的当下，世界各国的高校以及教育机构都加大了网络课程的普及，在互联网上涌现出大量的网络课程，在我国，网络课程也得到了进一步发展，继网络精品课程和大学网络公开课之后，慕课成为当下流行的教学资源分享平台，很多高校都积极参与到慕课平台的建设中，慕课是现代信息技术的合理利用与课堂教学的改革，有着很大的可行性和必要性。
一、慕课环境及视觉传达专业
（一）慕课环境慕课（massiveopenonlineCourse），是新近涌现出来的一种在线课程开发模式，是“互联网+教育”的产物，慕课涉及的课程十分广泛，并且绝大多数课程都是免费的，凡是有学习意向的都可以进来学，学习只需在网上完成，不受时空的限制。
（二）视觉传达所涉及的内容及特点字体设计：人们可以获取大量信息，并在很大程度上影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。包装设计：对书籍的封面及排版等进行艺术化设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。标志设计：以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。图像设计：指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。书籍设计：为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。广告设计：各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。视觉形象识别系统设计：产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费，以及便于储运、销售、计量等方面的作用。
二、视觉传达专业课堂教学的现状
目前，就视觉传达专业来看，教学中主要存在的问题是，该专业的教学大多停留于理论层面，而视觉传达专业的教学目标是，培养出一批理论和实践操作能力兼具的人才，因此要提升实践教学的地位，使得理论能得到更好应用。在当下许多高校，视觉传达设计专业的实践性教学内容少之又少。即便一些高校设有实践性教学内容，但其实践性教学项目大多以比赛和虚拟项目为主，缺乏真正符合社会需求的实践性项目。尽管比赛等项目对于培养学生的实践能力能够起到一定的作用，但这些处于理想状态的项目与社会实际情况有一定程度的脱节，不足以反映社会的真实需求。同时视觉传达教师队伍素质不高，主要表现在以下方面。第一，视觉传达专业教师队伍呈现出年轻化的特点，这是该专业历史不够长所造成的，尽管年轻化的教师队伍能够为视觉传达专业的教学提供足够的活力，但是对一个年轻化的教学队伍而言，缺乏足够的教学经验，对社会实践活动参与不够，无法精准定位视觉传达设计专业人才的需求，从而教学工作不能够很好展开。年轻教师们的社会工作时间不长，实际开展视觉传达设计经验有限，对于社会发展变化缺乏足够的敏锐性。第二，视觉传达专业相关资料存在的问题。对于视觉传达设计专业的教材的编制，需要具有丰富的理论知识和深厚的社会实践经验。由于视觉传达专业历史较短，目前为止没有受到各方认可的专业化教材。对于视觉传达专业的课堂教学而言，一本优良的专业教材，能够让教师的教学工作更好开展，能够让学生更好地理解和领会视觉传达这一专业的本质。而一般性的教材往往会侧重于视觉传达某一方面的内容，视野和角度都比较狭隘，学生们无法从教材中窥见视觉传达这一专业的全貌。这种教材过于注重理论知识，忽略了对学生们创造力的培养。
三、对视觉传达专业课程教学现状的改革研究
（一）对现有的视觉传达专业课程的教学模式进行改革首先，针对视觉传达设计行业现状，合理有效地利用当前的研究和理论成果，大范围全面化更新专业理论知识体系，将符合时展的课程增添到视觉传达专业课程的教学中。其次，增加电脑教学课程的课时，电脑课程有助于学生们设计能力的提高，让学生能更好地将理论知识运用到实践中。将创意通过电脑表达出来，教师也应注重同学们平时的设计作品，对于优秀的设计作品，要大力推荐并给予设计者相应奖励。再次，要大力倡导和鼓励学生在互联网上学习先进的专业技术，培养学生自主学习的能力。
（二）为学生提供专业实践的平台对于视觉传达专业，高校应开创校企合作的模式，使合作企业能够为学生提供实践性教学平台，从而实现产学合作的新型教学模式，让视觉传达专业的学生能够拥有充足的机会参与到企业实践中，从而更大程度地促进特色教学的开展。
（三）对视觉传达专业教师的要求首先教师应提升自身的专业技术能力，注重知识的更新。树立终身学习的思想。其次，在新型的教学模式中，教师起着引导和辅助的作用，教师应通过积极的引导和组织，激发学生们的学习热情，调动学生们的学习积极性，让学生从被动学到主动学。同时在教学过程中增加实践环节和讲评环节。对于视觉传达专业的老师，在开展教学活动时，应大量采用多媒体教学手段，使得讲授内容更加直观形象，使学生能够更好地学习和理解。
四、视觉传达设计的现实应用
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是“平面设计”。“视觉传达设计”“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾。设计之初需要设计师对要设计的事物进行细致的了解，通过了解事物所具有的特征以及形状制定初步的设计思路，通过合理的构思制定可行的设计方案，并对设计出的物品进行小规模的生产，最终所呈现给观赏者和消费者的事物的完整形象称作视觉传达。视觉传达存在已久，一直包含于设计专业中，最初并未独立出来。“视觉传达”这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会上，其内容包括：报刊环境视觉设计杂志、招贴海报，及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛，从而进行造型的表现性设计，统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计，简明地说，视觉传达设计就是针对物品形状、颜色、外观、图案、配件等方面进行设计，并呈现到观赏者或者消费者面前的一个设计过程。
视觉传达设计的理论篇8
高校的视觉传达专业教学中包括理论教学和实际操作能力（如软件教学和手绘能力）的培养，作为高校艺术设计专业，两方面缺一不可。而目前的教学状况是低年级开展理论教学，高年级开展实践能力教学，检验的方法仍停留在论文或作业上。探讨“模块式”教学法在应用型学科中的实际作用，能加强学生的实践锻炼，进而提高就业能力。
关键词：
“模块式”教学法；应用；视觉传达艺术设计；探索；实践
1“模块式”教学法应用于视觉传达艺术设计专业的必要性
“模块式”教育模式以“meS”和“CBe”两种流派比较具有代表性。我国对模块化教学的研究和实践大概从20世纪90年代开始进行探索。meS，是20世纪70年代初由国际劳工组织研究开发出来的，以现场教学为主，以技能培训为核心的一种教学模式。它是以岗位任务为依据确定模块，以从事某种职业的实际岗位工作的完成程序为主线，可称之为“任务模块”。CBe，主要以加拿大、美国等为代表。它是以执行能力为依据确定模块，以从事某种职业应当具备的认知能力和活动能力为主线，可称之为“能力模块”。
“模块式”教学模式更强调技能和实践应用能力的培养，多用于高职高专学校的教学。而近年来，高校的扩招和我国经济的飞速发展让我们不得不面对现实的问题，高校培养出的学术型人才与社会发展需求、工作岗位需要之间还存在着一定的距离。学术型人才同样需要实践磨炼和技术能力培养才能投入到工作岗位的实际操作中。因此，将“模块式”教学法引入高校实用性较强的专业教育中，能够提高学生将理论知识应用于实践的能力，减少学生到公司进行工作技能再学习需要的时间，更好地解决高校毕业生的就业问题。视觉传达艺术设计专业原为艺术设计中的平面设计专业，专业内容包括书籍装帧、广告招贴、包装设计、版式设计等，是一门应用性较广的学科，其专业特点是具有较强的实用性。因此，该专业的专业特点较为适合“模块式”教学法的引入和应用。其专业特点决定了学生需在理论学习之余，培养实践能力，进而将所学理论知识转化到实际应用当中，将理论与实践相结合。而在实际教学过程中发现，虽然该专业具有较强的实用性，但是课程的设计与传统学科无异，并未充分考虑专业特点，进行培养方案的设计，仍然以基础理论和软件学习为重，缺少系统化的实战训练。
2“模块式”教学法运用于视觉传达艺术设计专业教学设计
“模块式”教学法以培养专业能力和实际应用能力为中心目标，将理论教学与具体工程任务相结合，构成一个“模块”，增强教育的目标性，进而取代传统教学模式中只重教学而无任务目标的模式。通过具体的任务进行特定能力的培养，既能达到教学的目的，同时可以检验教学的结果。高校的视觉传达专业教学中包括理论教学和实际操作能力（如软件教学和手绘能力）的培养，作为高校艺术设计专业，两方面缺一不可。“模块式”教学法应用于视觉传达艺术设计专业中，可以将整个专业涵盖知识及专业知识应用设计为基础知识模块、实践应用模块、专业设计强化模块等几个模块，同时还要设计若干个子模块完善各个模块的教学效果。
2.1基础知识学习模块视觉传达艺术设计中包含平面构成、色彩构成等基础理论知识，还包括pS、ai等基础软件技能知识，在教学过程中，将基础理论知识与基础技能知识设计为一个子模块，通过理论知识的传授，使学生掌握设计中色彩及构图方面所应了解的理论知识，同时伴随软件知识的学习，可以直接将理论知识应用于作业或作品中。一方面完成理论的教学，达到审美素质的养成，同时操作中有理论的指导，让实践更体现艺术素养，最终达到理论指导实践的作用。
2.2实践应用模块视觉传达艺术设计的学习最终目的是为了美化人们的生活，将设计应用于实践。通过基础知识模块训练达到的专业素养直接应用于广告等相关设计领域，形成“理论———技能———产品”的学习实践链条。
2.3专业设计强化模块经过一段时间的基础知识学习模块和实践应用模块，学生们已经了解“理论———技能———产品”这一学习实践过程，接下来需要使学生提高专业设计能力，以应对人们不断演变的审美趋势和不同人群的审美差异。而专业设计能力的提高必须在大量作品设计的基础上才能达到质的改变，因此要通过专业设计强化模块的教学设计达到提高专业设计能力的目标。这也是目前很多就业培训机构的培训方式，我们同样可以将这样的方式引入校园的教学中。
3“模块式”课程教学在视觉传达艺术设计专业教学中的意义
视觉传达艺术设计专业在我国本科专业教学中属于应用型专业，在人们的日常生活中具有较强的实用性。同时我国目前的经济发展形势尤其是电子商务的崛起，决定了视觉传达艺术设计专业具有广阔的应用前景。而“模块式”教学法在培养学生的过程中更注重的是应用型人才的培养，即将成熟的理论和技能应用于实际的生产和生活中。这也就是说“模块式”教学法与实用性强的视觉传达艺术设计专业二者可以有效结合，达到教学培养与专业应用的完美统一。
将“模块式”教学法引入视觉传达艺术设计专业中具有重要意义。第一，视觉传达艺术设计本是以实践为主，这种教学模式能够为学生提供更多实践的机会，在实践的过程中提高学生的专业素质和能力。第二，“模块式”教学法能够让学生将理论学习与专业技能学习结合得更为紧密，将理论更好地运用于实践中。第三，通过“模块式”教学法，引入培训机构的培训模式，在大量的实践训练中，提高学生的专业设计能力，让学生更早拥有就业竞争力。
参考文献：
［1］袁，许强，王晓峰，等.基于应用型人才培养的模块化教学改革研究———借鉴德国FH成功经验［J］.合肥学院学报（自然科学版），2011，21（4）：56-65.
视觉传达设计的理论篇9
[关键词]符号学 视觉传设计 视觉符号
1、关于符号和符号学
1.1 符号
人们进行交流表达，需要借助各种载体：人们理解各种情景，需要把现实进行一定抽象，这些载体和抽象就叫符号(sign)。通俗说，符号用来代表某物，并且能够被人理解为一定的含义。
1.2 符号大致分为以下几种类型
icon。它是写实的符号，与表达的对象相似。只勾画出最重要的、反映特征含义的轮廓画面，可以是简笔画、白描、图形符号或示意图。
Sign一般指那些比写实的图画更抽象的语言符号、数学符号、物理符号、化学符号等。有时也用来泛指各种符号的总称。
svmbol：象征。它往往用写实对象或图形来表现，但是这些写实对象或图形本身并不是表达的目的，而是通过实际图形的抽象的含义表达了真正的对象，这种含义要经过确定的解释。它可以表达一个实体对象、一个概念、一种价值、一种宇宙观。
index：索引指示。它代表了对―个对象的实际关系，可以是提示或指示，用来指示方向路径。
Slgnal：信号。表示环境的时间空间的动态状态，它使人联想到一种行为。例如交通信号灯，红色表示禁止通行状态，各种车辆和行人都不准穿过十字路口。绿色表示通行状态。机器设备上往往用信号灯表示运行状态。
allegory，寓意，寓言，比喻。一般用一个角色、一个故事表达更广泛抽象的概念，这种方法在文学艺术中使用较多。
1.3 符号学
符号学(Semiotics)是研究符号系统的学问，最早是本世纪初由瑞士语言学家索尔(Sauaaure)、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士(plerce)提出的。前者着重于符号在社会生活的意义，与心理学联系：后者着重于符号的逻辑意义，逻辑学联系。大约从本世纪60年代开始，符号学才作为一门学问得以研究。现在符号学经成为一项科学研究，其理论成果也已经渗透到其他诸多学科之中。
2、视觉传达设计与符号学的本质联系
2.1 符号学原理在视觉传达中的体验
2.1.1 视觉传达设计是一个特殊的思维过程
人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时。它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众观者心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。
2.1.2 视觉传达设计可以说就是符号
视觉传达设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的，这决定了它一定是广义语言的一部分。因此，视觉传达设计本身就是符号的一种表达方式：同时，它又是以符号的方式，符号的原理为依据与手段的。由此可以见，对符号运用的合理与准确，对于达到信息传达的目的来说，是多么的重要。找到一个符号x，可以准确的传达Y的信息，成为了一个视觉传达设计作品成败的关键。
2.2 在视觉传法设计中准确的运用符号的语言
视觉传达设计本身是符号的表达方式。设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论。达到指导或是劝说的目的：换言之，受众也正是通过设计者的作品。与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。
2.3 视觉传达设计与符号学的制约关系
视觉传达设计实际是一种符号运用传播过程。因此，有学者将其归类为传播符号学。视觉传达设计的传达功能包含”信息转化为符号”和“符号转换为信息”两个转换过程，视觉设计乃是信息转化为符号的过程。设计师是信息的传送者，设计过程表现为思想、观念逐渐转化为图象符号的过程。设计作品完成后，公众对作品的认识过程是符号还原为信息的过程。前者把“意图”经过“符号”传达给后者，后者对符号的理解(社会的约定俗成)限制并影响着前者对符号的应用。
3、视觉符号及视觉传达设计的范畴
视觉符号就是以线条、光线、色彩、强力、表现、平衡、形式等符号要素所构成的用以传达各种信息的媒介载体。
“视觉传达设计”概念的提出，是因为光波和网络信息的出现和快速发展，“平面设计”的概念已无法涵盖一些新的信息传达媒介(如：网络界面的设计)，因此，视觉传达设计便应运而生。视觉传达设计(VlSUB，iCommunicationDesign)，这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会。其内容包括印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、(即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计)等。“视觉传达设计”概念的提出，从而使设计的范围状态。由平面性拓展到立体性、动态性和综合性。
视觉传达设计的理论篇10
一、视觉传达基础课程不受重视的原因
1、市场经济竞争激烈，急于求成的观念盛行。学生对视觉传达设计专业缺乏正确的认识，误以为该专业可以带来丰厚的经济回报，而没有认识到其实质内涵。部分学生才学了点皮毛，就以为自己已经掌握了视觉传达设计专业，急于求成，希望立即获得经济回报，而步入社会找工作。这种急功近利的思想同样会影响到那些原本潜心学习的学生，从而使得这部分学生也慢慢发生动摇，进而改变其学习视觉传达设计专业的初衷，也提前进入社会“实现价值”去了。
2、教学过程中忽视理论基础教学，片面注重实践。很多艺术专业的学生没有认识到理论课程的重要性，加上盲从心态作怪，刚开始的时候学习还比较用功，没有多久由于受到不良学风的影响，很多学生也像高年级学生那样热衷于社会实践工作，对基础理论知识的学习失去兴趣。另外一方面，艺术专业的教师在教基础理论课程过程所运用的教学方法比较单一，缺乏教学互动环节，也没有营造一种良好的课堂教学氛围，很难激发学生对于基础理论课程的学习兴趣。如果教师仅仅将课堂教学当作一项任务来完成的话，其教学效果肯定会受到很大的影响，使得学生只是应付了事，仅仅是完成作业以及通过考试成绩，对于理论部分没有深入理解，也就不可能调动自身的主观能动性了。
3、当前由于电脑艺术设计得到十分广泛的运用，各种运用软件相继出现，比如“CorelDRaw""adobephotoshop”等计算机辅助设计软件，进一步提升了设计和制作速度与效率。各个高校也都设置了一些软件学习课程，学生对于电脑的重要性却过分依赖，片面地认为运用计算机软件工具什么设计都可以完成，事实上这种观点非常片面甚至是错误的，创意、创造、新意都是通过人脑想出来的，电脑仅仅是一种工具而已。因此，掌握扎实的基础和理论知识才是根本，否则的话，如果基础不牢固，即使电脑技术再过硬，在设计过程中仍然会显得无所适从。比如最普遍的现象都不知道从何入手，运用电脑也无法进行造型，而是盲目堆积现有的素材，通过大量的素材内容来代替设计灵感，从而使得设计工作非常被动，这样是不可能设计出优秀的作品。
二、视觉传达基础课程教学改革
1、教材课程内容的完善与改进
教材的内容才是教学的重中之重。然而目前大部分高校视觉传达基础课程教材的内容都存在较大问题，培养人才的目标并不明确，所编制的教材内容没有结合各院校的具体实际，使得教材内容与培养综合职业能力、综合素质高、直接服务生产、技术以及管理的应用型人才的目标相违背。学校如果对办学层次以及教学的基本素质没有一个清醒地认识的话，只能照搬其他院校的教学模式，从而使得教学工作陷入被动局面。因此，必须进一步健全教学体系，在充分了解本校办学层次以及教学对象基本素质的前提下，制定切实实际的教学内容，使得教学过程与教学内容之间变成一种相互促进的关系。比如平面构成课程，合理的教学大纲课程内容应当集中在重复、近似、群化、渐变、特异、发射、密集、空间等。这些课程内容犹如骨骼与基本形态之间的相互关系，并运用科学的思维方式将这些课程内容进行有效组合，增强其课程的规律性。同时还要充分考虑培养学生的设计能力，增加课程的练习内容，让学生加深对平面构成的概念、特征以及作用的理解，掌握并巩固创造基本形态以及形态的组合方式。如果学校的教学大纲在培养学生设计能力方面不重视的话，所安排的教学课时量很少，而且单纯地安排理论课程，将会影响到教学效果，不利于学生设计能力的培养与提高。因此，应适当增加这方面的课时量，并将形态构成的要素、形态的创造以及各种形态之间的组合方式作为平面构成重中之重，同时还应注重掌握并巩固美的形式规律，并在此基础上进行训练。以培养并提升学生的创新能力以及审美意识。
2、视觉传达思维教学方法的改进
（1）从“复制”形式训练转变为抽象思维训练
对视觉思维过程训练首先就必须对形式本质的抽象思维进行训练。主要包括两个方面：第一，对形式本质的复制训练，比如通过素描的方式对物体的形状、体积、空间的相互关系等准确描绘，训练并提升学生对形式的视觉感受能力；第二，对物体形式本质进行抽象处理，比如，尽可能减弱物体体积以及空间的形式要素，注重对物体形状进行训练，深入分析物体形状之间的相互关系，高度重视提升学生在形状、体积以及空间等形式本质等方面的抽象思维能力。
（2）注重形式表象要素的视觉训练
视觉体验训练的另外一个重要环节就是对形式表象要素的视觉训练，是主要包括光影构成、质感模拟以及色彩构成训练等三个方面的内容。光影构成训练的重点是有关光影表现以及画面中各元素的构成关系；而通过质感训练有助于将触感转化为视知觉，使得学生的视觉体验更加丰富；通过色彩构成训练从而使得学生不再局限于形式本质，突破了形状、空间、体积等限制，可以深入探索色彩世界中丰富多彩的视觉体验。
（3）运用视觉思维拓宽设计语言训练
通过抽象思维训练和形式表象要素训练，学生已经具备了一定的视觉体验能力，从而将自身的体验与信息传递有机结合，并在此基础上训练视觉归纳能力。比如，确定一个主题由学生自由涂鸦、自由发挥、自由创作，并充分运用延展、复制、拼贴等艺术手法，使得自由涂鸦变成一幅完整的设计作品。学生由于不再受到技巧的限制，自由涂鸦、自由发挥可以充分传递学生自己对主题的理解。通过这种视觉思维的训练，其目的并不是让学生构建一个统一的视觉思维训练过程，而给学生自由创作、自由想象、自由发挥提供了一个良好的机会，并充分运用各种不同的方法获得自身的视觉体验，从而提升学生视觉归纳的能力，进一步拓宽学生的思维模式以及语言表现能力。