视觉传达设计实践报告篇1
关键词：视觉营销；演进；商品展示；视觉识别；识别管理
中图分类号：F713.50文献标志码：a文章编号：1673-291X（2013）03-0232-03
视觉营销这一概念在中国正式提出时，它主要是指在终端卖场通过商品的陈列和形象化展示，向消费者传达品牌信息和品牌文化，对消费者产生视觉冲击力，实现与消费者的沟通，达到促进商品的销售。目前，国内学术界对视觉营销的研究尚未深入，研究范围主要集中在服饰商品展示技术和视觉呈现技术方面，仅仅是将其作为一种促销手段或促销技巧加以运用。着重强调的是服饰商品展示对视觉的冲击，而并没有将它视为市场营销的一种新概念与新领域。而通过对视觉营销产生与发展的探析，有利于我们深入研究并构建一个完整的视觉营销理论与实践的框架。
一、视觉营销的界定
目前对于视觉营销的含义，有着不同的表述，大致可以归纳为三类观点。一类观点着重强调的是商品的陈列和展示对视觉的冲击，并以此达到促进商品的销售。认为视觉营销就是利用色彩、造型、声音等造成的冲击力吸引潜在顾客来关注产品。另一类观点则糅合了商品展示技术、视觉呈现技术和市场营销策略，强调了商品展示技术和视觉呈现技术的运用必须与商品营销策略相结合。这类观点虽然强调了商品展示技术和视觉呈现技术的运用必须与商品营销策略相结合的重要性，但仍然只将视觉营销界定在“商品的终端卖场”这一领域。还有一类观点则是在上述两类观点的基础上，将视觉营销由“商品的终端卖场”领域扩展到其他领域，并深入到对消费者心理层面的影响方面研究。
笔者认为，所谓视觉营销，是将视觉这一心理现象对商品个别属性的反映，作为影响消费者行为的主要因素，结合视觉呈现技术和商品展示技术，制定出不同于其他营销理念的营销组合策略。以此对目标顾客及潜在顾客形成强大的视觉冲击力，并对其产生心理层面的影响，从而带动商品的销售，达到营销目的，它是一种新的营销策略和一种新的营销方式。
视觉营销结合了市场营销学、心理学、视觉识别设计、视觉传达设计、零售卖场设计及商品展示等学科知识。作为市场营销的一个新概念与新领域，视觉营销注重的是在产品设计、传播策划和空间设计三个领域（而非仅限于终端卖场）中有关视觉对市场营销影响的研究，讨论的是如何将视觉识别设计与视觉传达设计原理、零售卖场设计与商品展示技术运用于产品设计、传播策划和空间设计领域，在产品造型、产品包装、广告策划、卖场设计、商品展示甚至企业整体识别管理等方面对目标消费者形成整体的视觉冲击，并以此来吸引消费者注意力，争取目标消费者、挖掘潜在消费者而获取经济利益。市场营销学和消费心理学是它的基础理论，视觉识别设计与视觉传达设计、零售卖场设计与商品展示是它的核心技术[1]。作为一种新的营销策略和一种新的营销方式，视觉营销在实践中，已经从百货、服装服饰、广告等行业的运用，发展、拓宽到其他行业，如医药、互联网行业等；从商品展示技术和视觉呈现技术在销售领域（主要是终端卖场）的运用，发展、拓宽到传播策划、空间设计，甚至企业的整体识别管理等方面。
二、视觉营销的演进分析
视觉营销不是在某一个时期突然出现的，作为一种营销理念和营销方式，它的演变发展可以划分为以下四个阶段。
第一阶段，视觉营销的雏形。随着人类文明的发展，劳动生产率的提高，出现了人类第三次社会大分工，商业开始从农业、手工业中分离出来，产生了专门从事贸易的商人阶层，交换才得到了长足的进展。交换的不断发展和扩大，使商品生产出现并发展。特别是资本主义生产完成了从工场手工业向机器大工业过渡的产业革命，以机器取代人力，形成了大规模工厂化的生产。而大规模的生产需要大规模的交换与之相适应，从而又促进了商业的发展。在这个过程中，作为专门从事贸易的商人为了尽早将商品销售出去，就要向顾客介绍和展示商品，这种对商品的展示过程可以说是视觉营销的雏形。
第二阶段，视觉营销的成长。李玉杰在其编译的《视觉营销实践发展在欧洲》一文中指出：视觉营销源于盎格鲁-萨克森国家，它“随着大批量销售（超市、低价位专卖店、多品牌店等，译者注）的来临而出现，最先是在食品行业，为了满足‘提高自选式货架陈列的有效性’这一需求，进而产生了技术性的视觉营销。接着服装行业（更广义地讲，涉及‘个人装备’的大概念）对视觉营销发生浓厚兴趣，并将相关技术加以改造，使之适合了服装商品的特点”[2]。在这个过程中，服装销售形式的改变是促成视觉营销发展的重要因素之一。19世纪中后期，随着纺纺织工业的发展，服装不再以一对一的形式进行制作、销售，而是按照现代尺码分类，进行大批量的生产、成规格地销售，人们开始通过对服装店铺陈列、展示的服装进行选购。从此，商业性服饰视觉陈列技术——视觉营销开始出现，并不断得以完善。
第三阶段，视觉营销的成熟。伴随着社会经济以及零售业的不断发展，大型百货商店开始出现了，使得视觉营销得到进一步发展。特别是在整个欧洲范围内的大商场和百货商店，都强烈地意识到了视觉营销在市场营销战略中举足轻重的地位，他们越来越重视空间的设计和店铺的陈列。在空间的设计上，注重卖场布置设计中对天然材料、颜色、照明、装备道具的运用以及环境的改造等。在店铺的陈列方面，关注商品的分类和货架的饱和度。以主题进行商品分类，通常用于体现线条为目的的服装专卖店。这样的分类实际上是更具组织性的视觉营销的体现，是更富于心力的“系列化”。货架饱和度是视觉营销战略中的一个商品指数标准，一个高的货架饱和度表明商品更重视量，同时传递给消费者的信息是“我们提供尽可能多的选择”，这个战略并不把产品放在第一位；而一个低的货架饱和度表明产品的价值希望被最大化，整体空间饱和度呈现越来越低的发展态势，这样的选择特别适用于高档商品品牌。
第四阶段，视觉营销的完善。视觉识别与视觉传达理论的产生，促使视觉营销由“商品的终端卖场”领域扩展到产品设计、传播策划以及企业的整体识别管理等领域。使视觉营销从一种展示商品的手段提升成为视觉战略和视觉营销体系，并成为当前众多企业经营与管理的日常工作，从而得到了飞跃式的发展与完善。
现代视觉营销走过了一百多年的历史，发展到今天作为一种新的营销策略和营销方式，是企业营销战略必不可少的组成部分之一，其重要性是不容置疑的。随着视觉营销的深入发展，会越来越受到理论界和实业界对它的关注并进行更加深入、全面的研究。
三、视觉营销在中国的产生与发展分析
（一）中国现代视觉营销的实践
中国现代视觉营销实践领域主要是在百货商店，并伴随着百货业的发展而发展，百货业的橱窗陈列开创了中国视觉陈列的先河。20世纪20年代左右，上海相继成立先施、永安、新新、大新四家大型百货公司。这些百货公司的业主们非常重视橱窗陈列和店堂内陈列，注重颜色、照明、装备道具的运用以及环境的改造。公司之间竞相装潢，橱窗陈设争奇斗艳，霓虹灯异彩纷呈。在橱窗的陈列和柜台、货架的展示方面，注意突出商品美、考虑陈列的商品与观赏者的视线角度、注意商品在橱窗中的摆放位置、对商品进行分类摆放陈列等等。20世纪30年代上海四家大型百货公司的橱窗陈列、柜台与货架的展示，具有相当的吸引力。
如果将考察中国现代视觉营销实践的领域扩展到广告行业，可以追溯至19世纪的40年代。当时有较大影响的《万国公报》、《新闻报》、《中外新闻》、《上海新报》等，均刊登国货广告，给国人以较强的视觉冲击。20世纪30年代，中国广告业有了空前的发展，特别是在有“东方巴黎”之称的上海，户外广告和招贴中常常出现的“东方美女”，给了人们强大的视觉冲击。
（二）中国当代视觉营销的实践
第一阶段，从1949年至20世纪80年代左右。这一阶段视觉营销实践的领域依然是百货行业和广告行业。尤其在百货行业，橱窗陈列和店堂内部的陈列依然得以重视。特别是在20世纪60年代前和80年代，国家以及地方商业主管部门常常组织百货行业橱窗陈列的评比，以促进橱窗陈列的发展。20世纪50年代，国家商业主管部门还借鉴前苏联政府的经验，出台了有关商业组织与技术的指导性、规范性文本，其中就包括有橱窗陈列、柜台货架陈列展示的相关要求。
20世纪80年代初，原北京商学院率先在商业院校开设了《零售商业企业管理学》课程，并首次出版了由果洪迟教授编著的《零售商业企业管理学》教材，在大学课堂介绍零售商业有关店面设计、商店场所设计、橱窗陈列设计、柜台货架陈列展示等理论。随后，原北京百货大楼橱窗陈列设计专家史美勋等人编著了《现代橱窗广告技法》一书，较全面地介绍了橱窗陈列的基本技法、商品陈列方式及技巧、色彩的运用、照明技术等知识。可以说，这是中国当代最早对于有关视觉陈列理论与实践所进行的系统研究和探讨，是中国当代视觉营销理论与实践的雏形。
第二阶段，从20世纪80年代左右至21世纪初。随着中国改革开放的逐步深入，社会经济发生了巨大变革，西方国家的一些先进、科学的管理理论和方法也传入中国，推动了中国经济的迅猛发展。在这个阶段百货行业和广告行业乃至流通领域和生产领域，越来越关注视觉冲击对消费者的影响，甚至在一段时间内所谓的“眼球经济”理论，引起了理论界和实业界的极大兴趣。在这个阶段，百货行业加强了商店店面设计和店内场所设计，进一步美化视觉环境，以吸引更多的消费者，达到促进商品销售的目的。广告行业则迅速进入一个新的快速发展时期，特别是新型广告媒体和高科技广告制作的应用，使得广告的视觉呈现发生了巨大的变化，无论是平面广告还是视频广告都带给了人们强烈的视觉震撼。在生产领域产品制造商也越来越关注产品的造型、产品的色彩、产品的包装等方面对消费者的影响；工业设计人员不仅仅只是考虑产品的功能、效用，同时也考虑产品给消费者的视觉感受。这些方面的实践活动促使中国当代的视觉营销得到长足的发展。
在这个阶段，企业形象识别系统在中国得到推广和应用，使中国现代企业走向整体化、形象化和系统化管理。而Ci设计中的视觉识别，以企业标志、标准字体、标准色彩为核心展开的完整、系统的视觉传达体系，将企业理念、文化特质、服务内容、企业规范等抽象语意转换为具体符号的概念，塑造出独特的企业形象。Vi设计在企业经营管理中的运用，使中国当代的视觉营销理论与实践得到了进一步的发展。
第三阶段，从本世纪初到现在。21世纪初，中国的专家学者明确地提出了“视觉营销”这一概念。如马大力教授于2003年在其专为服饰卖场装饰推广人员而写的《视觉营销》一书中首先提出：“视觉营销（VisualmerchandiseDisplay，VmD）是借助无声的语言，实现与顾客的沟通，以此向顾客传达产品信息、服务理念和品牌文化，达到促进商品销售、树立品牌形象的目的。”[3]他从视觉传达的原理和VmD的原则入手，系统、全面地介绍了服饰商品的陈列设计、展示设计、系统陈列设计、VmD设计等。这一观点在服饰行业有着非常大的影响，而且在代表着潮流设计的服饰行业终端卖场得到了集中的运用。随后，在许多网站的策划中也引入“视觉策划”这一观点，并针对网站的特点，逐渐形成了网站视觉营销（webVisualmarketing，wVm）。也就是利用色彩、图形、声音、文字、动画，视频等造成的视觉冲击力吸引访问者的关注，加深访问者对网站的兴趣，并不断点击了解网站信息，增强访问者对企业的好感及信任度，从而促成交易的过程[4]。严格地讲，“VisualmerchandiseDisplay”属于“商品陈列的视觉化”，强调的是商品的陈列设计和展示设计。也就是利用商品的陈列和展示形成对视觉的冲击，并以此达到促进商品销售的目的。虽然，这一类的界定只能将视觉营销划定在商品的陈列和展示范围，但第一次明确地提出“视觉营销”的概念，对于促进中国当代视觉营销理论研究与实践运用，具有深远的意义，为深入研究视觉营销奠定了基础。
随着中国理论界和实业界对视觉营销的深入研究，有专家学者提出了“泛化的视觉营销”这样的观点，如梁婷婷与杨子在合撰的《作为营销手段的视觉符号传播——试析泛化的视觉营销说服及其与视觉文化之关系》一文中指出，视觉营销是“视觉文化背景和新的营销理念下通过市场营销的诸多环节共同作用而实现的，它并不仅仅局限于直接可视的视觉形象传播，而是一个涵盖了信息接受者心理意象生成过程，与意义、概念的消费相关的泛化的视觉说服过程，它与当前的视觉文化之间是一种互动的关系。”“并不仅仅局限于服装服饰的陈列、展示，而是贯穿了从产品的开发设计、广告的设计制作直至消费者的购买、消费的整个过程，并通过意象的生成机制最终作用于消费者的心理层面，影响其购买行为。”[5]同时，作为一种新的营销策略和一种新的营销方式，视觉营销在实践中的运用，已经从百货行业、服装服饰行业、广告行业发展、拓宽到其他行业，如医药行业、互联网行业等；从商品展示技术和视觉呈现技术在销售领域（主要是终端卖场）的运用，发展、拓宽到传播策划、空间设计，甚至企业的整体识别管理等方面。这一阶段，视觉营销在中国的实践领域更宽广了，并且逐渐形成、完善了中国当代视觉营销的理论体系。
视觉营销从最初商品展示发展到企业整体识别管理领域，经历了一个漫长的过程。通过对视觉营销演进的探析，有利于我们深入研究视觉营销理论与实践，揭示其内在规律，并构建一个完整的视觉营销理论与实践的框架。为市场营销的理论丛林添枝加叶，为企业的视觉营销实践提供借鉴。
参考文献：
[1]刘建堤.视觉营销的理论建构及其核心技术研究[J].中南财经政法大学学报，2008，（5）：109-113.
[2]GwenolaGuide.视觉营销实践发展在欧洲[n].李玉杰.编译.中国服饰报，2005-08-12（a18）.
[3]马大力.视觉营销[m].北京：中国纺织出版社，2003：2.
视觉传达设计实践报告篇2
多模态信息认知模式商务英语实践教学教学设计
1引言
作为专门用途英语的一种，商务英语具有很强的专业性和操作性。该课程旨在训练学生在各种商务环境中运用英语进行商务交际、商务沟通、商务谈判以及贸易往来的能力，培养具有实际操作能力和富有创新精神的高等应用型人才。在商务英语教学课时安排中，实践教学往往占一半以上，这充分说明了实践教学的重要性。然而，在实际教学中，实践教学往往流于形式，效果不尽如人意。
随着现代多媒体技术的广泛使用，以系统功能语言学为主要理论基础的多模态话语分析为商务英语课堂实践教学提供了新的视角。我们将多模态信息认知教学（multimodalinformationandCognition，miC）的概念引入商务英语实践教学，创设仿真的国际商务场景，给予学生多模态的认知刺激，使其商务英语知识、能力与技能在实践中得到锤炼、深化，从而能更好地适应未来工作岗位的需求。
2多模态信息认知教学模式
2.1多模态
多模态（multimode）也指多符号（multi-semiotic），指任何由一种以上的符号编码实现意义的语篇符号资源（Barthes，1977）。从社会符号学的角度出发，一些社会符号学家如Hodge、Kress认为在日常交流中，单一孤立的符号是不能被完全理解的，除语言文字外，视觉、听觉、表情、动作等其他社会符号系统中也存在着意义。从严格意义上讲，现实中所有的交流都是多模态的。
我国学者顾曰国指出，模态指人类通过感官（如视觉、听觉等）与外部环境（如人、机器、物件、动物等）之间的互动方式。用单个感官进行互动的叫单模态。用两个以上的感官进行互动的叫多模态（顾曰国2007：3-5）。根据张德禄（2009）的观点，多模态话语指运用听觉、视觉、触觉等多种感觉，通过语言、图像、声音、动作等多种手段和符号资源进行交际的现象。
2.2多模态信息认知教学模式
多模态研究的迅速发展与科技的进步，多媒体的运用是密不可分的。与传统的黑板加粉笔的模式相比较，多模态教学充分融入了声、像、图、文等多种媒体，为学生提供了听觉、触觉、视觉等多重体验与多种感官的刺激，获得了更感性的认知。
基于模态与媒体间信息传递交流的方式以及认知心理学的理论，袁传有（2010）实践性地提出了“多模态信息认知教―学模式（multimodalinformationandCognition，miC）。该模式是一个由多模态感知、信息传输和认知习得构成的三位一体的教与学交互模式，它以多模态为渠道，以多媒体课堂教学为载体，以信息教学为核心，以学生的认知能力发展和深化为目标，如图1所示。
上表的“多模态”指的是通过多种媒介，把动态、静态的各种资源譬如言语、动作、表情、图片、视频等各类资源进行转换，用来传递信息。而信息传递是教学中的中心环节，学生接收多模态的感官刺激，达到对教学内容的认知、深化。这里，多模态信息认知教学模式中，师生之间表现出多维互动的特点（如图中的双向箭头所示）。
3商务英语实践教学实验与分析
3.1商务英语实践教学实验的过程
笔者在任教院校的两个二年级的商务英语专业班级中进行了基于“多模态信息认知教学模式”的“商务英语实训课程的教学实验，该教学实验的主要内容是模拟商务英语实训模块中的商务报告写作。报告写作的题目要求如下：
1.Youcompanyexportstoanumberofcountriesaroundtheworldandislookingforanewagentforinternationalfreight.theexporterSalesmanagerhasaskedyoutowriteaproposalsayingwhichagentyourecommend.
2.Readthetwoadvertisementsbelow，onwhichyouhavealreadymadesomenotes.
3.then，usingallyourhandwrittennotes，writeyourproposalfortheexporterSalesmanager.
其教学内容的设计和实施的具体步骤如表1所示。
3.2实验教学结果分析
根据文中所述，多模态信息认知教学中，信息的传递是中心环节。笔者先将商务报告的输入信息分为语言信息、商务知识信息。在信息输入的第一阶段，笔者让学生自主分组合作，搜索有关商务报告的相关知识，课堂上检查的结果发现，大多数小组搜索的信息一般局限于商务报告写作格式等语言结构方面的信息，而对商务知识信息关注较少，因此，笔者在课堂上从商务知识信息的角度启发提问启发，并要求学生组成小组讨论，以激发学生的思考。在第二阶段，笔者让学生观看了一段15分钟左右的关于讨论商务报告的会议视频。视频中传递的信息的核心就是与会人员分析商务报告的合理性以及是否通过该报告中的建议。这里，笔者提醒学生特别关注商务报告建议的合理性（即商务知识信息），随后，学生对视频内容进行讨论，分析改视频中商务报告的建议是否成立。通过第一、第二阶段的信息输入后，学生加深并强化了其对商务英语报告写作情境的感性认知，加强了直观的理解。
在最后一阶段，学生开始根据上述的任务，进行商务报告写作，笔者对学生的习作进行修改，分析作业，笔者发现，在语言信息方面，两个班61名同学中，只有3个同学商务报告的格式错误（每部分前没有加上小标题），当然，语法方面的问题自然不可避免，在此不再重点说明。问题较为严重的是商务知识信息的不足。两个班19名同学错误地选择了FtD公司作为该公司的国际物流服务商。导致该问题的原因在于他们没有正确分析国际货运中的成本因素，做出了错误的结论。另外，几乎所有选择Globelink公司的同学都提到了选择该公司的一个原因在于其提供完整的货运单据。笔者要求学生根据老师的反馈信息对习作进行修改，经过修订，学生较好地完成了写作任务，熟悉了商务报告的格式、语言风格、学会如何论证分析、得出合理的结论与建议，达到了本次实训课的教学目的。
我们已经清楚地知道，miC模式中的信息传递可以是多种模态的，除了语言这种重要的模态，还包括参与教学的教师、学生的手势、表情、眼神等渠道进行的信息传递。例如，课堂上，教师可通过手势来配合语言，达到有效交际的目的。师生间的配合中应有眼神的交流，以有效判断对方反应，并给对方留下积极配合的印象。总而言之，商务英语实践教学中，师生间应该体现多模态、多渠道的互动，以促进、改善教学效果。
4多模态教学设计
4.1实现多模态的信息输入
根据认知心理学的观点，二语习得的过程即是对输入信息的感知、理解、储存和产出等认知处理加工过程。信息输入直接影响着二语学习者的学习效率，多模态转换的多元化信息输入方式有利于学生提高对所学知识的内化程度，更好地继进行消化、吸收。
商务英语实践教学中，可以利用图片、视频和声音等多模态资源创造职场化的实训教室。将商务英语实践教学内容序化和整理形成模块，如客户接待、商务会议、商务谈判、产品推广，等等，广泛收集各模块的图片、视频、课件、道具等信息资源，通过视觉、听觉、触觉的冲击，实现口语模态、听觉模态、书面模态等多种模态传递信息的消化吸收，通过不同模态的转换和互补，使学生接受到多元的信息输入，将图片、文字、视频、声音等模态进行感知、理解、编码、存储，把输入转变为吸收。这种有序循环、互相补充的多模态信息输入为学生进行下一步的信息输出奠定了坚实的基础。
4.2创设多模态的信息输出
笔者在商务英语实践教学中常利用图片、声音、视频、道具等多模态资源设置多种立体化的情境任务，确保在语言输出的学习任务设计上做到既贴近实际工作又具有一定的趣味性及挑战性。学生通常需要根据教师的提示，在课前进行自主学习、课堂认真练习、课后勤于复习的过程中关注各种模态传递的各类别的信息，从而对交际情境产生更为立体的认识。例如，在产品推广模块，教师可以要求学生分组写作，利用文字、图片、视频等模态资源设计产品广告，同时设计包括公司名称及产品广告语、宣传单的策划等，然后利用准备好的模态资源协助语言模态资源，不同组之间参与课堂竞标，提高商务英语实践课堂的趣味性与挑战性。
学生的学习过程主要是信息输入和输出的连续互动过程，输入促进输出，而输出促进输入，实现对输入的反馈和检验，达到认知的不断深化，多模态信息认知通过连续不断的信息输入与输出的循环过程，使商务英语学习者的语言、技能和认知能力不断得到提升。
4.3构建多模态的教学评估
鉴于商务英语课程具有专业性和操作性强的特点，其考核形式只采用纸质试卷的“一锤定音”是很难反映出学生的商务综合素质和语言水平的。因此，运用多模态的考核标准，重视学生语言运用能力和商务技能的考查至关重要。在该模式下，教师评估学生将突破传统教学评估中“期末考试+平时成绩”的单一评估方式，取而代之的是多模态综合性评价的新模式，这将解决如何更有效地评估学习效果的问题。考核形式增加包括学生自评、小组成员互评、课堂展示、课堂参与度、平时作业和实践成绩等在教学评估中的比例。促使学生注重平时成绩，进而促进学生对平时课堂或课后小组活动与个人作业的参与度与积极性。
通过多种模态资源的协作和互补，考评方式从综合角度更科学地考核学生掌握商务技能及语言运用的水平，增强学生的就业能力。
5结论
在商务英语实践教学中，引进多模态信息认知教学模式，运用多种模态，能够有效地把商务知识和语言应用能力融为一体。通过调动各种模态，实践教学变得既贴近实际工作又具有一定的趣味性及挑战性，调动了学生学习的积极性，树立了学习的自信心，有利于实现高效课程的目的。在笔者不断尝试摸索的过程中，也注意到多模态使用的几个问题，如多种模态的信息要合理利用，要避免图片、声音、视频等过于频繁而导致学生注意力分散。此外，教师课前需要精心设计实践教学环节，设计的信息输入与模态要关联，学习任务要便于操控，这对教师自身的素质、能力也提出了更高的要求。
参考文献：
[1]Barthes，R.imagemusictext[m].London：Fontana，1977.
[2]Royce，t.multimodalityintheteSoLClassroom：exploringVisual-VerbalSynergy[J].teSoLQUaRteRLY，2002，（36）：191-206.
[3]Steinp.pethinkingResourcesintheeSLClassroom[J].teSoLQUaRteRLY，2000，（2）：333-336.
[4]顾曰国.多媒体、多模态学习剖析[J].外语电化教学，2007，（4）：3-12.
视觉传达设计实践报告篇3
湖北理工学院是一所以工为主、工理结合、多学科门类协调发展的省属普通本科高校。学校位于湖北省黄石市。交通十分便利，距武汉市50公里。2010年通过教育部本科教学工作合格评估。
学校下设20个教学院部，全日制在校学生20000余人。学校依山傍水，环境优美，校园占地面积2189亩，校舍建筑面积54.5万平方米，教学科研仪器设备总值13758万元，馆藏图书107万册，电子资源数据库18个。
学校现有专任教师956人，其中高级职称423人、硕士学位以上617人，兼职博、硕士生导师58人。设有一个院士工作站。在职教师中，湖北省“百人计划”人选2人，湖北省有突出贡献中青年专家6人，湖北省新世纪高层次人才5人，享受国务院和省政府津贴专家12人，湖北省“楚天学者计划”讲座教授、主讲教授、楚天学子7人。
学校学科门类齐全，形成了多学科协调发展、交叉渗透、结构合理的学科专业体系。环境科学与工程、机械工程、艺术学理论和药学4个学科为湖北省十二五重点学科。拥有50个本科专业，其中环境工程专业为特色专业和本科综合改革试点专业，土木工程、给排水科学与工程等5个专业为湖北省本科专业综合改革试点专业，服装与服饰设计、化学工程与工艺等6个专业为湖北省战略性新兴(支柱)产业人才培养计划本科项目。5个省级实验教学示范中心(其中1个为省级重点实验教学示范中心)，3个省级实习实训基地，1个省级虚拟仿真实验教学中心。1个省级协同创新中心，2个省级重点实验室，2个湖北省高校人文社会科学重点研究基地，1个大学生校外实践教育基地，1个湖北省高校大学生创新活动基地，1个省级服务外包人才培养(训)基地。建有17个研究所，与企业共建18个研发中心。
学校秉承明德、格物、经世、致用的校训，坚持质量立校、人才强校、特色兴校、声誉美校，坚持以人才培养为根本任务，以人才质量为生命线，学校毕业生以专业基础扎实、实践应用能力强、综合素质好，具有创新精神和社会适应能力强而广受用人单位和社会的好评。
学校是湖北省精神文明单位，湖北省基层党建先进高校，湖北省平安校园，湖北省城市园林式单位，湖北省学生资助工作先进集体，湖北省毕业生就业工作先进单位。
湖北理工学院艺术学院创建于1992年，经过20多年的建设，现已发展成办学规模大、师资力量雄厚、教学和科研条件完善的专业教学院。现有专任教师88人，其中，湖北省“彩虹学者”计划特聘教授1人、“东楚学者”讲座教授1人、黄石市有突出贡献专家1人;博士(含在读)4人、硕士50人;教授3人、副教授22人。同时，学院还聘请了武汉市和黄石市艺术界和服装界知名专家10余人为学院兼职教师，为高水平的教育教学质量提供了坚实有力的保障。学院高度重视平台建设，服装设计与工程实验教学示范中心被评为湖北省省级实验教学示范中心;艺术学理论(一级)学科被评为湖北省十二五重点(培育)学科;黄石美岛工业园大学生实习实训基地被评为省级大学生实习实训基地;服装与服饰设计专业被评为湖北省战略性新兴(支柱)产业人才培养计划专业。近几年就业率一直保持在90%以上，毕业生遍布大江南北，受到用人单位好评。
湖北理工学院国际学院自2004年成立以来，在校生近800人，本着“管理国际化、师资国际化、课程国际化、教材国际化和人才国际化”的办学理念开展中外合作本、专科及留学生学历教育;与国外大学和文化机构广泛开展交流与合作，先后与加拿大北大西洋学院、新西兰尼尔森•马尔伯勒理工学院、美国杰克逊州立大学、法国巴黎第十一大学、日本国际协力机构等10多所高校或机构进行了交流与合作。
二、专业介绍
服装与服饰设计(四年艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，知识、能力、素质协调发展，基础理论扎实、艺术创新思维较强，具有服装造型设计、创意设计、结构设计原理、计算机辅助设计、品牌形象策划、服装流行资讯分析等理论知识和实践能力，能从事服装产品开发与设计、服饰配件设计、服装展示设计、服装营销管理等工作的创新型应用人才。
主要课程：服装设计Ⅰ、服装设计Ⅱ、服装设计Ⅲ、时装效果图、中西服装史、服装样板与工艺Ⅱ、服饰配件设计、服装产品开发与实践、服装商品企划、女装结构设计Ⅰ(裙裤)、女装结构设计Ⅱ(女上衣)、服装材料学、创意立体裁剪。
就业方向：在服装生产和销售、服装管理等单位或部门，从事服装产品开发、服饰设计、市场营销、经营管理、服装宣传评论等方面的工作。
环境设计(四年艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要的德、智、体、美全面发展，具备扎实的环境设计基础理论及室内外空间设计实践能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门从事建筑装饰设计、室内空间设计、景观设计等相关工作的高级应用型人才。
主要课程：制图与识图、设计概论、环境设计原理、建筑初步、计算机辅助设计、设计表现、装饰材料与构造、住宅空间设计、公共空间设计、景观设计。
就业方向：在企事业单位，尤其是在建筑业、室内装饰业、环境艺术、园林等单位或部门，从事方案设计、施工设计、设计管理、营销等工作。
视觉传达设计(四年艺术学学士学位)
培养目标：本专业旨在培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济和文化建设的需要，具备视觉传达设计专业理论知识与实际操作技能，能在企事业单位宣传机构、电视台、出版机构、广告与媒体公司、各类展览展示机构从事视觉传达设计、设计教育、设计管理等相关工作，并具备独立思考能力和团结合作能力，能够运用现代设计语言和手段进行企业生产的一线高素质技术型专业人才。
主要课程：版式设计、包装设计、书籍形态设计、广告创意与策划、民间美术实践、商业设计考察、专项设计。
就业方向：在企事业单位、专业设计单位、媒体宣传机构，从事平面广告设计、书籍形态设计、包装设计、企业形象设计、印刷媒体设计、商业广告摄影、网页设计等工作。
动画(四年艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要的德、智、体、美全面发展，具备扎实的动画专业基础理论和动画制作的能力，以及良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位和专业设计部门从事和参与动画的设计与制作、数字绘画、数码影像、影视特效等相关方面工作的专门人才。
主要课程：漫画、运动规律、原动画设计、三维设计(1)、三维设计(2)、影视特效、故事与绘本创作等。
就业方向：在影视制作公司、广告公司、游戏软件公司和学校从事影视动画创作、教学等方面的工作。
产品设计(四年艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展，具备扎实的产品设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门从事工业产品设计、家居陈设及配饰设计、信息设计等相关工作的高级应用型人才。
主要课程：产品设计原理、人机工程学、产品形态设计、产品材料与工艺、家具设计、专题设计、交互设计。
就业方向：在制造业、专业设计单位，从事工业产品造型设计、专题设计、交互设计、界面设计、家具设计等工作。
视觉传达设计(中新合作办学)(四年艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体全面发展的，具备视觉传达设计、包装设计学和文化传媒设计等方面的基本理论知识和基本实践技能，能在艺术设计教育、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、设计、编辑等方面工作的高级应用型人才。
就业方向：在企事业单位、专业设计单位、出版、媒体宣传机构从事教育、编辑或平面广告设计、包装设计、企业形象设计、印刷媒体设计、商业广告摄影等工作。
主要专业课程：设计色彩、视觉文化、构成基础、图形设计、动画设计、专项设计、产品设计、Ci设计、广告创意与表现、计算机辅助设计、包装设计、商业设计考察等。
三、招生计划
2016年面向全国计划美术类招生505人(最终计划以教育部下达的招生计划为准)
招生专业
层次
计划数
学费（元/年）
考试科目
环境设计
本科
115
9000
素描（100分）
色彩（100分）
服装与服饰设计
115
9000
视觉传达设计
75
9000
动画
70
9000
产品设计
70
9000
视觉传达设计（中外合作办学）
60
22800
四、美术报名、测试时间及地点
省份
2016年招生计划
报名(测试)地点
拟定报名时间
拟定测试时间
山西省
35
太原师范学院
2016.1.16-17
2016.1.19
江苏省
44
江苏教育学院
网上报名
2016.1.27
甘肃省
35
待定
2016.1.26-27
2016.1.29
河南省
30
郑州市106高中
2016.2.16-17
2016.2.18
新疆
25
新疆师范大学
2016.2.24-25
2016.2.26
广东省
30
广东外语艺术职业学院
网上报名
2016.3.6
注：1、江苏省考点网上报名时间将在2016年1月19日-23日开通网上报名系统;
2、广东省考点在2016年1月26日-2月26日进行网上报名，2月27日-3月4日在湖北理工学院招生工作处Http://zsxx.hbpu.edu.cn网站打印准考证，3月4日-5日到广东外语艺术职业学院现场确认，3月6日考试;
3、具体报名考试时间以考点公布时间为准。
五、报名考试及成绩查询
1、考生报名：考生凭所在省美术类专业准考证和身份证到各考点现场报名，考生不得跨省报考。
2、报考费用：150元/人。
3、成绩查询：2016年3月底前对外公布成绩，公布方式为湖北理工学院招生信息网(zsxx.hbpu.edu.cn/)，原则上不接受电话查询。成绩公布两周后，进行专业划线，并向成绩过线考生邮寄专业合格证，未上线的考生不单独寄发成绩单。
4、合格线划定：按照招生计划与合格人数1∶4的比例，根据考生专业成绩，划定专业合格线。
六、高考录取及其他注意事项
1、专业录取规则为文理兼收，专业成绩和文化成绩双过线后，按综合成绩(美术专业校考成绩×60%+高考文化成绩×40%)从高到低录取。
2、我校在新生入学后，要对新生相关信息进行复核，并对新生身体健康状况进行复查。凡经复查发现有不符合录取条件、弄虚作假行为的考生，我校将取消其录取资格。
七、联系方式
电话：0714-6350612
传真：0714-6356616
邮箱：hbpuzs@163.com
地址：湖北省黄石市桂林北路16号
视觉传达设计实践报告篇4
我校美术学院成立于1958年，是湖南省办学历史最长的高等美术学府。现为全国八所“国家体育与艺术师资培训基地”之一。拥有美术学博士学位（科学学位）授予权，艺术学理论、美术学、设计学、课程与教学论硕士学位（科学学位）授予权和艺术硕士、教育硕士、高教硕士等专业硕士学位授予权。学院师资力量雄厚，84位专任教师中，有9位博士生导师，20位教授，22位副教授，具有博士及硕士学位的教师48人，另聘请了美、英、荷、澳、韩、日及国内知名艺术院校专家学者为我院客座教授。学院教学设备先进，教学设施齐全，专业图书资料收藏居同类院校水平。学院现与英国伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院、伯明翰城市大学等开展国际交流与合作办学，交换留学项目和校企合作平台有效促进学生艺术交流、实践和就业。我校美术学院美术学、绘画、艺术设计学3个全日制四年本科专业面向全国部分省（市、自治区）招生，专业范围涵盖视觉传达设计、环境艺术设计、新媒体艺术、美术教育学、中国画、油画、水彩、书法等多个方向。美术学院培养的本科毕业生基本功扎实，专业能力强，发展潜力大，社会评价高。
我校工程与设计学院成立于1988年8月，设有艺术设计、服装设计、机械工程和电子信息工程四个系，拥有民族民间美术培养方向和职业技术教育学两个二级博士学位授权点、设计学和美术学两个一级学科硕士学位（科学学位）和艺术硕士、教育硕士等专业学位硕士学位授权点，覆盖工学、艺术学、教育学三个学科门类，旨在培养德、智、体、美全面发展，专业基础扎实，人文素养突出的艺术创意与工程设计领域的开发创新型人才。学院现有视觉传达设计、工艺美术、服装与服饰设计三个面向全国招生的美术类全日制本科专业，拥有“服装设计与工程”国家实践教学示范中心，全国重点建设职教师资培养基地，“创意设计与应用”省重点实验室，“服饰品牌策划与数字化集成技术”省高校重点实验室，湖南省研究生培养创新基地，湖南省产学研示范基地，长沙市服饰工艺工程中心，长沙市湘绣创新工程技术研究中心等众多的和省级教学与科研平台。学院还拥有一支专业水平高、结构合理的“双师型”教师队伍，专任教师70人，实验教师16人。其中教授10人，副教授及相当职称32人，博士生导师3人，硕士生导师46人，具有博士学位教师31人。聘请了日本东洋艺术研究院、清华大学美术学院、华东师范大学等国内外多所大学和研究机构的知名学者为讲座教授或客座教授。
一、专业简介
1、美术学
美术学是四年制师范教育类专业。主要学习美术学、美术教育和专业技法方面的基本理论、基础知识和基本技能，同时接受艺术思维拓展和绘画专业创作以及教师教育实践的基本训练，培养学生绘画创作以及绘画研究和教学的基本能力。通过专业课程学习使学生掌握中西绘画艺术的基本理论和基础知识，掌握绘画（国画、油画、水彩、书画）创作的专业知识和技能，成为具有专业艺术创作能力、胜任美术教育教学和研究工作的专业人才。
2、绘画
绘画是四年制非师范专业。坚持多样化的教学方针，坚持传承和创新并举的教学理念，坚持理论和实践相结合的教学原则，通过理论学习培养学生了解中西方传统绘画体系及现当代绘画体系，通过中西绘画专业技法的实践学习培养学生掌握专业绘画的基本材料和表现技法，掌握基础造型和色彩表现的专业技能，培养和发展学生的独特艺术视角及鲜明的艺术语言。使学生成为绘画基础坚实同时具备绘画教学及研究能力的高级专门人才。
3、艺术设计学
艺术设计学是四年制非师范专业，分设视觉传达设计、新媒体艺术、环境艺术设计等专业方向。视觉传达设计是艺术设计专业设置最早、发展最快、实力也是影响的专业方向,涵盖图形设计、图书设计、文字设计、视觉形象系统设计、城市形象设计、视频广告设计、设计基础教育等多方位研究。专业教学注重现代设计的概念、思维、表现与本土文化精神的有机结合，强调在专心学习国际先进设计理念与实践经验的同时，培养活跃的创造性思维与具备文化个性的专业拓展能力，强调艺术、科技、文化与设计的融合。新媒体艺术是基于互联网等新技术支撑体系下出现的设计专业方向和媒体形态，是新兴的学科和专业。新媒体艺术专业课程分为设计、电脑、绘画三个部分，从不同的方面充实专业课程，使教学内容更全面更丰富，有利于学生对这一专业整体的把握。目前系部建有校级“信息可视化创新设计研究中心”。就业方向为各大互联网公司、电视台、广告公司、文化公司、动画公司、游戏公司等以数字技术为研究目的的机构企业。环境艺术设计是湖南省“十二五”重点学科――设计学的优势专业方向，已有20余年的办学历史。专业以建筑学的基础知识和理论为支撑，服务于室内设计和外部景观设计，同时朝着多种艺术媒介综合表现方向发展。专业与国内大型的室内、建筑、景观企业建立了长期的合作关系，就业方向涵盖建筑装饰行业、园林景观行业、艺术教育行业、房地产管理与策划行业和自主创业。
4、工艺美术
工艺美术是四年制非师范本科专业。培养在工艺美术与艺术设计创新方面具有扎实的基础理论和实践动手能力，具备从事工艺美术教育与设计、艺术设计、管理和研究等方面的能力，能在企事业相关工作岗位从事工艺美术设计、艺术设计的高级应用型人才。主要开设素描、色彩、中国画、文字设计、漆艺、装饰雕塑、陶瓷艺术、工艺产品设计、刺绣艺术、版画创作、媒体广告设计、摄影基础、公共空间设计、模型设计、插图艺术等课程。该专业拥有硕士学位授予权。
5、服装与服饰设计
服装与服饰设计是四年制非师范本科专业。培养系统地掌握服装设计与工艺基础理论和基本技能，熟悉现代设计思想与现代服装技术，能从事服装产品设计、制版、制作、生产管理等方面工作，具有创造性的思维能力，有较高素质和较高技能的服装设计复合型人才。主要开设服装设计基础、服装设计、纸样设计、服装工艺、立体裁剪、服装色彩、服饰图案、服装CaD、服装品牌设计与企划、服装工业制版、计算机图形设计、配件设计、服装展示设计、设计构成、男女装产品/纸样/工艺设计、高级时装设计、高级时装立体构成与整体形象设计、橱窗陈设、产品包装设计作品鉴赏等课程。该专业拥有硕士学位授予权。
6、视觉传达设计
视觉传达设计是四年制非师范本科专业。培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面（印刷）媒体、现代数字媒体、视觉空间展陈、信息与交互设计，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、研究和管理工作的专门人才。主要开设图形语言、色彩语言、创意形态学、企业形象设计、广告设计、包装设计、书籍装帧、信息可视化设计、交互设计、视觉传达设计方法、计算机辅助设计、媒体与数字技术等课程。该专业拥有硕士学位授予权。
二、招生省份及计划
我校2017年拟在湖南、湖北、山西、浙江、福建、江苏、河南、安徽、广西、江西、甘肃、山东、河北、内蒙古、贵州、广东招生，计划招收330人，具体招生计划详见各省（市、自治区）2017年招生计划来源表。
三、专业考试地点及时间安排
注：以上考试时间地点和报名方式如有变化，以各省考试院（招办）网站公布的为准，请及时关注各省考试院（招办）网站和我校招生信息网的最新消息。注明网报的请登陆该省考试院（招办）规定的网站进行网上报名。
四、报名及考试
（一）报名
1、凡报考我校艺术类专业的省外考生必须符合教育部关于普通高等学校招生的报名条件，考生所在省份统考涉及到的艺术类专业，必须统考合格，方可报名参加校考，现场报名时请准备好以下材料：本省艺术类专业准考证和复印件、身份证原件和复印件。
2、考生不能函报和跨省报名。
3、我校美术类专业均实行文理兼招。
（二）考试
考试分为专业考试和文化考试。湖南省考生参加湖南省美术类专业统考，湖南省以外的考生必须参加我校单独组织的专业校考，并参加所在省（市、自治区）组织的全国普通高校招生统一考试（文化课考试）。
（三）专业考试内容
科目一：素描
1、考试目的及能力要求
通过默画或根据照片写生的方式，考查考生对画面构图、比例、形体、结构、透视等方面知识的理解、运用和表现能力。
能力要求：
a．对客观对象形体结构及明暗变化规律的观察、分析和理解能力；
b．运用素描常用工具材料表现对象的能力；
c．把握整体画面的能力。
2、考试内容和方式
a．考试内容：人物，限头像、胸像、半身带手，原则上不考全身像；
b．考试形式：默画或照片写生；
c．考试用具：八开素描纸，限用铅笔、炭笔表现。
科目二：色彩
1、考试目的及能力要求
通过表现指定实物(静物)的方式，考查考生对色彩基础知识的理解掌握程度，以及对色彩的感觉和表达能力。
能力要求：
a．画面组织能力，包括构图能力和对形体结构、色彩的表达能力；
b．整体把握色调以及色彩局部与整体关系的能力；
c．对空间层次、质感、量感的表现能力；
d．运用水彩或水粉表现技法的能力。
2、考试内容和方式
a．考试内容：静物，表现对象以日常生活用品（如陶瓷、金属、玻璃器皿等）与瓜果蔬菜组合或文具的组合为主，同时与衬布搭配；
b.考试形式：默画或照片写生；
c．考试材料：八开水彩纸，限用水彩或水粉表现。
五、合格证发放
我校在湖南师范大学招生信息网上省外专业校考成绩，按教育部有关规定划定专业合格线并公布合格考生名单。合格考生登录我校招生信息网，可以自主选择打印“湖南师范大学2017年艺术类专业校考合格证”，我校将在规定的时间内将校考合格考生的相关数据报送到考生所在省（市、自治区）招生部门并作为录取依据。请合格考生注意跟踪查看，我校不再寄发纸质合格证。
六、录取原则
1、取得我校美术类校考专业合格证的省外考生可以报考我校美术学、艺术设计学、绘画、工艺美术、服装与服饰设计和视觉传达设计专业；我校按综合成绩从高到低录取（综合成绩=校考专业分数×60%+高考文化分数×40%），综合成绩相同时，专业成绩高者优先。
2、湖南省的美术类考生参加湖南省教育考试院组织的美术类专业统考，我校认可湖南省统考成绩。录取原则按照湖南省考试院的相关规定执行。
七、其他
1、新生入校后两个月内组织入学资格审查，资格审查不合格者，视情节轻重予以处理，直至取消其入学资格。
2、咨询电话
学校招生办公室：0731-88872222
美术学院：0731-88631985（美术学、绘画、艺术设计学）
工程与设计学院：0731-88872364（工艺美术、服装与服饰设计、视觉传达设计）
视觉传达设计实践报告篇5
数字媒体艺术包括传统艺术形式的数字化和新的艺术形式，传统艺术形式的数字化主要指产品以数字化方式表现，如数字报、电子书、电子杂志等。新的艺术形式主要指建立在二维、三维动画技术、视音频和网络技术上的艺术形式。数字媒体技术涉及计算机程序语言、数字图文技术、视音频处理与合成技术、虚拟空间展示技术、网页设计等。广告设计包含了艺术性和商业性，具有艺术审美和技术呈现的特点。广告设计的主要任务在于有效地传达服务或者商品信息，构建企业和商品品牌形象，促使消费者购买。数字媒体时代媒体的交叉性和融合性给予了现代广告设计更大的表现空间。互联网与手机的普及使广告设计表现更丰富、操作更简便。基于数字媒体环境研究广告创意能拓展广告的表现形式和传播途径，如创建数字报，甚至是创建交互式的数字报刊阅读平台，用户可以直接在信息板块上点击广告信息，与相关企业或者个人交流，也可以增加数字报刊的收益，这样的数字报刊广告在创意上体现了数字媒体艺术与技术的特色，传播效果好且成本低，还能创造利润。从我校广告设计实践教学来看，广告设计实践教学不够全面，学生没有全面掌握数字化传播环境下的广告设计方法，文化底蕴、广告学专业素养、媒体传播理论都比较欠缺。另外，要鼓励并培养大学生自主学习、独立思考、学问结合、勤于实践的学习习惯。可将数字媒体艺术和技术的相关理论融合在广告设计的实践教学中，结合市场需求调整人才培养方案，提升学生的广告设计实践应用能力。可由学生自己组建模拟广告公司或者创建推广平台，由学生们自己负责相关职位，指导老师进行指导并组织学生一起对完成的项目进行评析，如我校学生创建的微平台‘鬼才密码’，通过微信、微信公众号等进行广告信息的传播。课程考核方式也需要改革，可分为3个部分，即平时实践设计项目、广告设计理论知识转化能力、期末广告设计项目。
广告设计实践教学应重点放在复合型广告设计人才的培养，构建合理的知识体系，我校广告学专业开设课程包括广告学基础理论课程、广告设计实践应用课程和辅助课程。广告学基础理论课程重点讲授广告学概论、广告调查、广告心理学、广告美学、广告文案、广告策划与创意、广告管理与法规、市场营销等；广告设计实践应用课程重点讲授数字图文设计、多媒体广告设计、影视广告设计等；辅助课程讲授文学写作、传播学相关课程。可见，广告学基础理论比较扎实，但在广告设计实践应用方面跟不上社会发展，应在数字媒体环境下重新构建广告设计实践应用课程体系，适应数字媒体时代的发展。广告设计实践应用课程应该包括数字印刷与出版、数字图文广告设计、数字音视频广告设计、数字绘画应用、网页设计、数字动画广告设计及虚拟现实应用。数字印刷和出版中，桌面出版系统Dtp逐渐实现了全流程数字化管理和由纸张向电子出版、多媒体出版发展，广告设计教学中可以引导学生学习如何进行全流程的数字化管理，学习电子报、电子书、电子杂志、多媒体出版中的广告设计策略。数字图文广告设计应考虑图文在各种数字媒体中的应用与转换。数字图文处理和数字音视频是相关联的，数字影视广告设计中很地方就需要数字图文设计技术和数字音视频设计技术。数字绘画与数字动画广告设计关系紧密，需要培养学生的艺术表现力和创造力，数字绘画也常用来制作广告招贴设计和广告插画。互动广告设计成为现代广告设计新趋势，数字媒体环境下，互动广告具有虚拟性、互动性、审美性、娱乐性和引导性的特点。互动广告涉及更加丰富的广告学、心理学、艺术学、文学、计算机科学等知识。
互动广告应该包含相关媒体技术互动和广告心理互动两点，与展现互动广告的媒介及其媒介上的表现形式相适应。广告心理互动应通过广告内容引导消费者购买心理，使消费者也产生广告设计中呈现的相同心理。广告在数字媒体上的互动多是通过受众的行动参与，获得认知并促进商品销售。如在Flash广告设计教学实践中通过actionscript语言可以进行更复杂的广告交互设计，需要学生掌握如何通过元件和aS语言展示、控制广告设计中的内容、节奏与互动，也可以通过Flash制作网站广告、手机广告，结合网页设计技术展现虚拟现实环境。数字媒体时代广告设计实践教学中的各部分课程是相互关联的，广告设计教学要实现广告理论与设计实践并行。既要有广告理论课程的支撑，也要考虑数字媒体时代广告设计的特点，增强学生的广告设计综合素质，培养懂市场、擅经营、能设计的复合型应用人才。
作者:严卿方单位:贵州财经大学
参考文献：
[1]谢晓昱.数字媒体艺术概论[m].北京:高等教育出版社，2014.
视觉传达设计实践报告篇6
学校有50余年的高等教育办学历史。校园1800余亩，校舍60多万平方米。有17个二级学院，64个普高本科专业，全日制普高在校生2万余人。现有专任教师1000余名，具有高级职称教师480余人，其中正高129人、博士218人，高级职称教师占42.4%。
音乐学院
音乐学院设有音乐学、音乐表演、舞蹈编导、舞蹈学四个本科专业。现有全日制本科生683名，专任教师39人，教授3人，兼职教授7人，副教授8人，博士2人。学院现有江苏高校一流的22000平米综合音乐楼和800座专业音乐厅，专业排练场馆和功能性实践教室齐全，设备总价值高达1500万元。
学院高度重视人才培养，教学成果丰硕。先后荣获全国第三届大学生艺术展演舞蹈比赛一等奖；江苏省“五星工程奖”金奖；江苏省第二届“莲花杯”舞蹈大赛青年组金奖；江苏省“茉莉花杯”合唱比赛银奖；第五届江苏省音乐教育专业基本功大赛全能比赛一等奖；江苏省首届师范生教学基本功大赛一等奖。
美术学院
美术学院是改革开放后江苏省高校中最早开办的美术院系之一。历经近30年的办学积淀，美术学院形成了较大的办学规模和良好的社会声誉。现有普通高等教育四年制本科专业五个：美术学（师范）（专业方向：国画、油画、装饰）、书法学（师范）、环境艺术专业、视觉传达专业、动画，在职教师53人（正、副教授18人），在籍学生1200多名。美术学院办学视教学质量为学院生存之生命线，严格教学管理，积极创新人才培养模式。美术学院教师在2014年第十二届全国美展中三位教师四幅作品入展；在省级以上各类专业大赛中广泛获奖。美术学专业是教育部全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程试点单位，本专业大四同学在江苏省教育厅举办的师范生教学基本功大赛上连续三年获得一、二等奖的好成绩，在历年美术教师考编中也取得优异的成绩；书法学专业有10%左右的同学考取研究生，在江苏省本科优秀毕业论文评选、全国专业书法展赛中屡获佳绩；环境艺术设计专业与中国装饰行业排名第一的苏州金螳螂公司合作，打造了良好的实习实训平台，毕业的同学有着过硬的实践能力和持续发展的后劲；视觉传达设计专业与韩国东西大学建立了友好合作关系，学生在全国大学生设计大赛等行业展赛中获奖频频；动画专业与上海三艺文化传播有限公司合作实施企业“嵌入式教学”，为学生打造了良好的实习实训平台和就、创业通道。近三年来，美术学院学生在全国大学生广告大赛、江苏省大学生艺术展演等、省级各类专业竞赛中获得特等奖、一等奖32项，二等奖55项，三等奖53项，优秀奖115项。良好的教学条件，优秀的生源，严格的管理，优良的教风与学风，确保了淮阴师范学院美术学院学生培养质量的过硬，毕业生就业率连续五年在98%以上。
传媒学院
传媒学院创立于2003年。十多年来，学院始终坚持“德业双修、文理渗透、技艺融合、知行合一”的教育理念，努力培养适应社会需要的具有深厚人文素养、扎实专业基础、较强创新精神和过硬实践能力的应用型人才。学院设有广播电视学、广告学、广播电视编导、视觉传达设计（新媒体传播）四个本科专业。现有全日制本科生695名；教职工30余人，其中教授、副教授7人，兼职教授4人，博士4人，是一支积极进取、朝气蓬勃、发展潜力较大的教师队伍。近三年来，教师获市级以上奖项10余项，承担省部级、市厅级科研项目20余项；在国内外发表学术论文150余篇，其中CSSCi期刊、中文核心期刊收录100余篇。
传媒学院立足于专业特点和行业需求，积极推进人才培养模式改革，构建了实践导向的课程体系以及由“基础实践训练——综合实践训练——创新实践训练”组成的立体化实践教学体系，着力推广“项目制”教学法，近三年学生获得省级以上大学生实践创新训练项目15项（其中3项）。学生在校外各级各类专业比赛中捷报频传，在中国西部国际电影节获得一等奖1项、二等奖2项；在国际大学生微电影盛典上获得三等奖3项；在中国大学生计算机设计大赛中，获得二等奖3项、三等奖5项；在江苏“领航杯”大学生数字媒体作品竞赛中，获得二等奖3项、三等奖6项；在江苏省教育厅主办的水文化广告设计大赛中，荣获一等奖1项、二等奖3项；在江苏省第四届大学生艺术展演中获得一等奖2项、二等奖1项、三等奖10项；在中国大学生广告艺术节学院奖评比中获得优秀奖、佳作奖30余项。毕业生就业率近几年一直保持在98%以上，处于全校前列，被学校表彰为毕业生就业工作先进单位。近三年来有近50名学生考取了复旦大学、南京大学、中国人民大学、中国传媒大学等高校的硕士研究生。2014年，传媒学院获得由教育部新闻学学科教学指导委员会与中国高等教育学会新闻学与传播学专业委员会颁发的“全国新闻学与传播学教学改革创新项目奖”。学院曾连续3次被评为校党建与德育工作先进单位，党日活动获得江苏省高校“党日活动”优胜奖。《中国教育报》、《扬子晚报》、新华网、中国新闻网、中青网等媒体曾多次报道学院的办学成绩与办学特色。
学院下设广播电视系、广告系、新媒体艺术系和传媒实验教学中心。实验用房面积2300多平方米，设备总价值1000余万元。拥有电视演播厅、虚拟演播室、录音播音室、数字媒体实验室、影视制作实验室、平面摄影实验室等9个基础实验室以及数码艺术工作室、新闻采编工作室、影视制作工作室、广告工作室、图文输出中心等5个创新实践平台，为学生的实验教学及实践能力培养提供了优越条件。
一、招生计划
专业名称
科类
学制
外语
语种
学费标准（元/年）
计划数
黑龙江
山西
湖南
河北
山东
环境设计
不限
四年
英语
6800
11
13
14
15
视觉传达设计
不限
四年
英语
6800
11
13
12
15
美术学(师范)
不限
四年
英语
6800
12
6
书法学(师范)
不限
四年
英语
6800
20
10
10
音乐学(师范)
不限
四年
英语
6800
10
10
8
14
20
音乐表演
不限
四年
英语
6800
5
4
4
6
5
舞蹈编导
不限
四年
英语
6800
10
4
8
3
舞蹈学(师范)
不限
四年
英语
6800
12
4
8
3
广播电视编导
不限
四年
英语
6800
10
12
注：具体招生计划数以各省教育考试院高考填报志愿前公布数据为准。
二、考试内容及要求
（一）音乐学（师范）专业
1．考试不分初试、复试。
2．考试内容：
(1)视唱：五线谱或简谱均可；
(2)主试专业：声乐、器乐任选一项；
(3)加试专业(可选):除主试专业外,声乐、器乐、舞蹈任选一项。
（二）舞蹈编导、舞蹈学（师范）专业
1．基本功。
2．组合。
3．成品舞展示(伴奏音乐自备)。
4．舞蹈编导、舞蹈学（师范）专业可兼报。
（三）美术学（师范）、环境设计、视觉传达设计专业
1．素描：素描人像表现。要求：写实表现，形体结构准确，神态自然生动；明暗、线描、线面结合三类表现手法不限。考试工具自备。
2．色彩：色彩静物表现。要求：造型严谨，色彩关系正确，色调和谐。水彩、水粉工具不限。装饰、写实表现手法不限。
3．试卷规格：8开。
4．考试时间：素描、色彩各3小时。
5．美术学（师范）、环境设计、视觉传达设计专业相互可兼报。
（四）书法学（师范）
1．临摹：历代经典碑帖临摹。要求：实临；结构准确，见笔法、有笔意。考试工具自备。
2．创作：规定内容创作。要求：书体不限；有章法，见笔法、有笔意。考试工具自备。
3．试卷规格：四尺三开。
4．考试时间：临摹：3小时；创作：2小时。
（五)广播电视编导
1．影视作品分析：考生在观看一段影视作品后，在规定时间内按试卷要求完成影片分析写作。主要考察考生对影视作品的分析和鉴赏能力。
2．编写故事：考生根据给定的具体要求，在规定时间内编写一个故事。主要考察学生的想象力、艺术思维能力和写作能力。
3．综合面试：考生根据提供的素材或给定的题目当场回答面试评委提出的问题。本环节除了解考生的性格、气质、特长、爱好等基本情况外，侧重考察考生语言表现力、临场应变力、艺术修养等综合素质，5分钟。
4．才艺展示：考生可在声乐（伴奏自备，考场提供播放设备）、器乐（除钢琴外其它自备）、舞蹈、朗诵、曲艺、小品等六类中任选一项，2-3分钟。
三、专业报名、考试时间及考点设置
省份
考点
报名地点
报名时间
考试时间
黑龙江
哈尔滨
黑龙江东方学院新校区地址：哈尔滨市平房区哈南工业新城核心区哈南十九路1号。
网络报名
音乐类:3月16—17日
哈尔滨华德学院地址：哈尔滨市呼兰区利民开发区学院路5号。
网络报名
美术类:3月16日
山西
太原市
山西艺术职业学院（音乐类）
2月11—12日
2月12—13日
晋中市
太原师范学院(美术类)
1月19—20日
1月22日
山西传媒学院
待定
待定
湖南
长沙市
湖南师大音乐学院(音乐类)
1月26—27日
音乐类:1月28—29日
视觉传达设计实践报告篇7
关键词：艺术设计；视觉传达设计；文化创意；设计方法论
中图分类号：J502 文献标识码：a
视觉传达在电影(19世纪末)与数字媒体(20世纪末)出现之前，主要以文字、绘画结合纸张、印刷为传媒形式。这四项在我国的传统文化里自成系统，汉语言文字是世界仅存的具意象特征的文字；造纸术先于西方文化千年之久，全盘被西方文化吸收；活字印刷术也领先西方文化五百年之久，不但全盘被西方文化吸收，还促使西方文化发生质变，促成传播体系与知识体系的世俗化；中国绘画的自成一格，不仅与造纸术、印刷术的发展融成一体，更重要的是也与文字的传意系统融为一体。这些都是视觉达设计的重要的有形和无形的文化资产。
一、视觉传达设计在中国的发展演变
有关中国视觉传达设计的发展史已有许多文章阐述，此处不再赘述，只作一简述，以示文化的变迁：
中国的视觉传达设计在1840年前后，主要形式为画洋画、拉洋片等，是以上海十里洋场、少数租借或重要通商口岸如：香港、广州、青岛、天津等的市井情态为素材。及以后，虽然“西学”的色彩与热情不减，另有蔡元培先生倡导的“美育”，但这时期的视觉传达设计，显然也只是简单的版面图文配合编排，在造形方面，木刻版画对平面设计有一定的影响。民国时期，由于陈之佛先生从日本所学图案学以及美国文化的影响，所谓的老上海风格或老上海式样逐渐形成：其一，装饰艺术风格(artdecostyle)，主要表现在图书封面设计上；其二，报纸版面，尤其是平面广告，中外文字夹杂出现，以此为时髦、摩登；其三，受木刻版画的线条影响，这和当时的某些视觉传达设计技术方式有关。
1949年建国后，平面设计上的特色为：其一，前期残存的老上海式样，这与创作人员流变有关；其二，苏联构成主义艺术风格影响，体现了政治对文化艺术的影响；其三，受民间艺术(如：剪纸)的线条影响，开始重视劳动人民的文化生活。
期平面设计的特点为：其一，人物形象为样板戏人物造型，线条较动感，色彩红、光、亮，女性形象男性化；其二，字体设计粗黑，具有视觉冲击力，没有外文出现。其三，报纸专栏多有政治色彩很浓的标志图形(Logo)出现，和各种花边一起构成简单的装饰。
进入改革开放期至1985年前后的特点，其一，媒体广告先以“叫卖”形式出现，功利性极强，元论电视还是平面基本上是以纯文字形式出现，后发展为以“美人图”的形式“叫卖”。其二，字体设计以美术字为主，英文或伪英文(汉语拼音)字母混杂其中，以此为时髦、摩登。
1985年后，视觉传达设计以及其周边知识丰富起来，其一，各种设计素材(图形、图片、字体、版式)日益丰富。其二，无论媒体广告还是平面杂志(如《看电影》、《读者》)都将创意作为设计成败的关键，这是在设计从业人员在对设计技术要素熟练掌握之后的，更高层次的文化较量。其三，国外视觉传达设计的作品进入，带来新的形式与理念，但有些作品的创意也受到来自中国传统文化的抵制。其四，国内视觉传达设计制作人无论对世界潮流的吸收还是对中国传统当然包括少数民族传统的艺术形式的融合都有着出色的作品。
从文化产业角度看今天的视觉传达设计――创意的确是关键，而创意的语境却还没有很好的提起注意。我国文化创意产业的出路只能是立足于本土的传统文化语境，在这条路上挖掘的越深，传播的越广，我们的本土的文化创意产业的优势就越大。
二、视觉传达设计的价值观――技术视界与人文视界的融合
从设计涵盖的范围来讲，不只是视觉传达设计，尤其是建筑设计、工业设计，其包含的技术成分是不言自明的，而在技术的应用过程中，新工具与新材料的应用造就了新的形式美感。
在艺术设计领域，从敦煌石窟彩塑和壁画的透视到文艺复兴时期的透视原理，从刻版印刷术到活字印刷，直到19世纪末20世纪初自然科学领域出现的“科学、技术”革命，许多新的设计材料、工具、媒介纷纷出现，这就使得到了20世纪20年代，国际上的建筑设计与身份日益独立的视觉传达设计、产品设计在其艺术表现形式上，仿佛越来越依靠技术的存在，设计艺术仿佛成了一门以技术为主体的、并由技术决定的学科。
“设计”――从本质上讲是一个现代概念，“它是造成了制造者、销售者和使用者相分离的工业革命的结果。……所谓‘好设计’的概念诞生于30年代。在50年代，当人们试图用把它归因予某种风格、尤其是道德态度的方法，将工业生产统一到现存的品位价值中时，它变得突出起来。无怪乎人们会被‘好设计’的问题弄得不知所措，因为这个时期的品位的制造者还不能认识到，由于技术就是我们现有的文化”。更进一步的解析，由于“文化”的含意广泛，所以隶属文化范畴的设计自然能够统合科技的成就。这样，一方面，作为文化范畴的设计学就很容易的占据了西方设计理论的核心，另一方面则表明了作为文化范畴的设计与作为技术范畴的设计之差异就在于是否处理了“价值观”问题。但是，设计在作为“技术学科”时，是不考察“价值观”问题的，或是说会以“科学”的态度来处理价值观的问题。所以，在这种观点下，设计理论就会趋向于排除“价值观”的工程技术的片面理论、设计方法就会倾向于描述设计与生产步骤的程序性设计理论；方法论就会倾向于实证主义与科学主义，乃至工程主义的观点、技术革新的观点、生产成本的观点、营销的观点、经济的观点。
不过整体而言，设计作为技术学科，对当代设计而言，其“内容”确实是很丰富的，值得研究的内容也很多，但这些丰富的“技术改进”的内容，从设计理论、设计方法与方法论的角度看，却停留在功利、效率、竞争策略，甚至其负面作用会对自然、人文环境产生破坏。所以到20世纪60年代，设计只作为技术学科的观点受到质疑与批判。从设计专业的“知识”带有人文的、价值观的成分来看，我们便较容易理解西方的后现代设计，为什么会跳过“设计的现代主义”直接与古典主义、历史主义、风土主义相连。而“设计的现代主义”在我国却多少有些与“现代化”的意思相近，这就是说“设计的现代主义”和“现代化”都是以“科学技术”或表现出以“科学技术”为核心的，摒弃了或忽视了人文的、价值观的成分。
在设计中价值观应是一种有立场的价值(评价)系统。“所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的过程。”在此定义下“文化”的概念即在于加强设计作品的个性、作品的创作理念以及语义表达作用。因此“价值观”的概念即在如何选取与确立设计目标并解释设计作品“所以然”的原因。在设计领域，设计者谈文化与价值观时，在概念上应更清晰，而不是将文化与价值观挂在嘴上，充当解释作品时支吾的搪塞。
总的来说，设计是以融合了技术与艺术的人文学科，而不是以“一种客观、价值中立的技术”，来培养所谓“高级的”视觉传达设计人才的。在以人文主义为基础的观点下，理论会趋于对艺术、设计创作的整体描述与批判，设计方法会趋于设计过程中的内省与灵感、顿悟之说，方法论则会趋于形成多元化的设计理论。
三、视觉传达设计学科的理论框架――基于文化创意
视觉传达设计专业究竟只是一种工艺美术或服务于商业的技术，还是一门学科(discipline)?如果只是一种专门的技术，仅仅在职业教育中实施便可，又何必在大学设系；如果是一门学科，那么，这门学科的研究内容和学科规范是什么?这门学科的理论基础又是什么?其设计方法在哪里?视觉传达设计方法与思维方法的关系在哪里?有无特定的知识结构?视觉传达设计学科理论与实践训练的关系如何契合?等等以上这些的问题，促使我们试着构建视觉传达设计学科的理论框架。
从西方的设计、艺术发展史来看，到19世纪末期，由于人造工具的日趋多样与复杂，由于机械生产与工厂生产的取代手工生产，更由于产业革命后的社会经济的变革、专业分工的趋势，设计作为新兴的专业才逐渐与艺术专业区分开来。到了20世纪初，承续了艺术的现代转化，更承受了艺术现代主义运动的激荡，而出现了现代设计运动。更由于现代设计运动与工业化，逐渐从建筑设计专业里分裂出新的设计专业：工业设计与视觉传达设计。一般而言，工业设计专业大致在两次大战期间形成。视觉传达设计(或称平面设计graphicde-aign)专业大致在第二次世界大战结束后，才以广告设计专业为先逐渐形成。也正由于视觉传达设计专业形成的时间较短，加上视觉传达设计专业与多种相关专业的亲缘性(诸如：文学、美术、大众传播、电影)，以及设计专业长期被认为是应用学科的学术取向(即认为只要将其他相关学科的理论成果拿来应用即可)。所以，视觉传达设计专业作为一种学科，这学科的规范、理论基础是较易被忽视的。
不过，当一门学科的处于以“实践”为主的时期时，从学科应用的角度，或许不觉得“理论”的重要性，但是，如果期望一门学科的发展能有所突破时，“理论”所能发挥的正面作用首当其冲。张道一先生在谈话中多次强调：传统的手工艺设、计过程的特点是从“实践”到“理论”再到“实践”，而现代设计的过程的特点是从“理论”到“实践”再到“理论”。所以，当代的设计过程如果不是以理论支持作为开端便还是一种“口诀式的”技术操作，虽具有一定的艺术形式，但不能成为现代的设计。
要总结视觉传达设计学科的理论框架，首先要明确视觉传达设计学科的独特性。在对比建筑设计和工业设计后我们会发现：在确立设计目标的过程中，无论从技术层面和人文层面，视觉传达设计都有着更大的不确定性，它表现出来的技术非工程性，人文多维度、多层次性是它自身的独特性一此有别于普通的和其他门类的设计理论，亦即视觉传达设计学科理论存在的价值性。
面对商品社会和市场经济，张道一先生归纳了三种设计：技术设计、艺术设计、营销设计。这是依次展开的程序性设计过程。当今设计学界所提出的“设计方法”，一般而言，大概要以建筑设计与工业设计这些领域最为领先，但是工业设计与建筑设计这些领域在“设计的现代主义”意识形态下所开发出来的“设计方法”，基本上是以解决问题为取向的程序性设计方法，是较偏向物质生产型态下对“设计”步骤所作的理论设想，在视觉传达设计领域这种“理论”表现出较为特殊的特点。这个特殊的特点便是：“创意”自始至终占据着视觉传达设计过程的灵魂，没有创意的设计技术、技巧以及艺术形式的纷繁表现最终会遭受到营销阶段的全部失利，而在工业设计与建筑设计中至少还保有功能良好的产品进人营销阶段。所以，当今设计学界所持的“程序性”设计方法与在此我们将要讨论的以“创意”为统领的视觉传达设计方法最大的不同在于：一方面“程序性”设计方法似乎长于关注设计技术、艺术技巧，在程序进展过程中难于系统的结合、探讨“创意”问题；另一方面“程序性”设计方法难于处理“意义”与“人文价值”的问题。而“创意”与“深刻的意义”却是促成视觉传达设计成功和评价视觉传达设计优劣的关键。
视觉传达设计实践报告篇8
关键词：实践性；教学；视觉传达
教育是应“需”而生，现今的社会需求技能型人才、素质人才、团队协作人才，当今的独立学院教育是以培养应用型技能人才为目标，从艺术设计类视觉传达专业的教育特点和实际考虑，除了将理论知识和创造性设计思维应用于设计教学中外，更应提倡学生的实践操作能力。
视觉传达设计专业实践教学的最终目标，就是使学生具有实际设计能力――解决和完成实际设计项目的综合能力。这就要求学生除了要有理论的专业知识外，还应具有实践操作能力，例如在企业中的一个项目，一个设计创意，和这个项目的制作流程都应该具备相关的经验和知识，但在我国目前教育的改革实践中，仍然存在着实践性教学与企业严重脱节的问题，
虽然近几年来，我国非常重视教育的改革与发展，尤其重视学校实践性教育的教学工作。但是现在的视觉传达专业的实践性教学研究的重点就是将企业理念传授到学校，在适当的专业课程中安排参观企业，虚拟命题设计，大多以1天、2天的课程内容完成，而与真正的企业项目的流程设计相差甚远，形成走马观花，实而非实，践而非践的现象，这样的实践教学变成了观摩教学，学生根本体验不到真正的企业运作流程。在2年的实验班级的实践教学中，总结以往的教学经验，学习其他艺术院校在实践性教学中的环节的先进教学理念，我们得出了3种预期提高视觉传达专业教学质量的方法。分别从课堂实践教学、实践教学模式――工作室建设、实践教学基地建设等几个方面不断探索。
本文就从以下几个方面阐述对实践教学的思考。
一、课堂实践教学
在教学课堂中体现企业运行模式，突破原有的教学观念，和教学模式，从教室课题的虚假命题设计延伸到与社会需求结合，与公司模式结合的实践教学模式，培养出实用型艺术人才。
视觉传达是一门应用广泛的艺术类型，只要我们看到的平面视觉类几乎都属于视觉传达范畴，如广告、包装、书籍、海报、招贴企业形象、产品宣传等设计类型，它是企业向消费者传递的视觉语言。
在视觉传达的教育中，不仅要考虑学生的基础知识的学习，在文字、图文、色彩方面进行教育，还要培养他们的创造思维，跨专业的知识内容灌溉，所以，在视觉传达设计技能需求中，课题模拟教学应该在每次基础专业课程中加入，例如虚拟项目、比赛项目、实际商业项目以及校外实践项目的教学。在包装设广告设Vi设计中也可以真实模拟项目来完成，或以参加比赛为目的完成。
针对实验班级，发现在通过真实的项目训练和比赛项目时，学生自我学习和主动沟通能力都大大提高，每个项目都能像按照工作一样来认真完成，而不是当一个作业应付了事，这样的教学方法使得学生的积极性增加，也正促进了视觉传达设计专业实践教学中必须锻炼的设计能力和综合思维能力。
二、实践教学模式――工作室建设
一名合格的艺术设计人才，既要懂理论，又要重实践；只有真正的实际项目的导入，才有真正意义的实践教学。虚拟项目是实践教学常见的教学方法。虚拟项目可以满足基本教学需要，但是虚拟项目却无法去实现真正的“调研”“反馈”“提交”等实践环节，而对于一个企业项目而言，市场实践内容是十分重要的。
工作室建设可以实现这些缺少的教学内容，它可以把理论知识与实践工程项目结合起来，更能模仿企业的工作环境和设计流程，使学生在完成项目的过程中更切实地体会企业的模式和串接沟通关系、知识关系等，从而形成良好的职业素质。工作室的优点就在于它的实际操作能力，将教师以单位分建不同的设计工作室，学生可以自行选择并定期可以调动学习，增强学生的积极性和实践性能力，促进全面发展。通过这样来提高教学质量。
工作室体制还有一个优点在于教师和学生之间的关系，它无形中简化了教师在教室讲课的形象，使教师和学生变成了团队成员的关系，顾客与员工的关系，使之在交流中更融洽，在实际项目中的现场教学中，体验到更真实的学习环境。
三、实践教学基地
实践教学基地一直是高等教育院校工作的重要组成部分，是高等院校提高教学质量的重要实践教学环节，对于实践教学基地的建设首先应考虑到实践基地的规模性、代表性和操作性。定期与实践基地负责人联系，组织实践相关内容，在每次课程中都有在实践基地的实践机会，跟踪企业完成设计方案，我们的教学方案为教学用，企业也可通过与学生的沟通达成共识。学生在教学实践基地的评估，作为学生在实践中通过企业考核的一项重要教学活动。
以实验班级为例，在接到企业项目时，马上组派学生跟踪学习，并进行参与，企业的例会、设计方案讨论、实施现场等等，在为期1个星期的运作中，发现学生在通过与企业人员的沟通，设计中学到了很多知识，半数以上的学生都体验到了真实的企业项目的运作流程，使自己真实地成为了企业中的一员。并有几名学生的设计方案被采纳，这给了学生精神上得巨大鼓舞。使得学生在步入社会时增强了自信心。此次在教学基地的实践教学得到了很好的预期效果。
高等学校的实践教学，是培养学生理论知识和实践能力的综合构成。综上通过2年的实践班级跟踪教学，边教学边研究中，我们发现，实践教学应在实践教学过程中体现，不断的探索新的教学方法，应用于发现和解决教学问题。还要根据具体项目、学生、课程等因素，有规划的，有目的地去教学，让学生在大学的学习中得到灵活、生动、充实、获知的平台。解决学生到工作者、学校到社会的角色、解决从理论学习到实际的工作岗位面临着的各种问题。使高等院校的实践教育建设更加完善。
参考文献：
[1]白新元.艺术设计实践教学探索――工作室式教学模式
[2]秦伟，闫志刚.高等职业教育实践教学改革探讨[J]中外教育研究，2008(12).
[3]尹定邦设计学概论湖南科学技术出版社[m]，2005：18-21.
[4]视觉传达设计专业实践教学的初探《it教育探索》2010年第一期第一卷，
视觉传达设计实践报告篇9
大学在不知不觉中匆匆的过去了，来实习单位已经一个月了，从报到的那天起，我所感觉到的是贵单位的人性化管理和每位员工的敬业精神和设计部对设计的严谨负责。
我来到单位正好是中午休息时间，刚到一个陌生的环境时的茫然大概人人都有的吧，而且又不是上班时间，我一时不知所措。贵单位的其他部门对我们这些实习生也都很照顾，只要有问题、有麻烦，不管找到谁都会给我们指导。在这里始终可以感觉到和谐的人际关系所带来的温暖和关爱。
在我理解了自己的工作之后，觉得单位的管理条例很细也很严，尤其对于我们设计部的要求很严格。我们做的是一条龙的综合设计，初到公司，领导觉着对工作不太了解，一开始要我主要负责设计部的画图，然后领导根据我的能力让我负责广告的版面设计，包括广告视觉传达中的文字;广告视觉传达中的色彩;广告视觉传达中的形象，广告画面的编排等等。短短的一个月，在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，而公司对工作的要求是很严格的，尤其在时间的限制上，因为做的又是一条龙设计，所以要求在规定的时间内必须做出一定数量的方案!
短短的一个月，我对广告有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。设计师应该和一个企业的领导团队紧密相连，与设计团队共同收集来自企业领导的反馈意见，反过来说，实践了"外部"从"内部"而来，"内部"又源于"外部"。，我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错，都不可能不看到它，而这也正是我们设计的责任所在。就这一点而言，我觉的各学科之间的交流是非常重要的。例如：平面设计师要用图形的方式与公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而，我们的设计应将人放在首位，为城市和环境考虑，对新文化有所贡献，用一种新的美学感觉和对市民的尊重来从事设计。以前想来排版应该是一种很简单的工作，真正实践了才发现自己对版面文字的编排存在着很多问题，第一天做版面设计工作，对文字的大小没有准确的尺度，领导告诉我文字处理不好，打印出来画面是很不协调的，记的哪天晚上忙到很晚，一个本以为很简单的排版做了三四遍，由于公司做的主要是宣传广告，主要面对大众化，不得不以全身的精力去投入工作中。
在实习的过程中，通过向领导，同事的交流和向他们虚心的学习，总结了在广告版面设计的过程中要注意的许多方面：
(1)在版面的文字的排列方面：从文字的大小;字体的外形变化，字体笔行变化;字体外行的变化，排列的变化慢慢改进。通过改变字体外部结构特征，笔形的特征;字体笔画间的疏密关系;或对部分笔画进行放大缩小以及改变字的中心，使字体显得新颖别致，在排列上打破常规的字体排列顺序，使字体从而具有更强烈的视觉冲击力。
(2)在广告的色彩运用方面：依据广告对象属性的用色原则，对不同的消费者做出不同的色彩视觉信号，比如：公司设计的“爱国者mp3<”大批量的宣传彩页和广告，mp3一般的消费者都是面对大中院校的学生，所以色彩要相对活跃，艳丽，具有青春得朝气。依据广告宣传整体策划的用色原则，为了突出企业形象、产品附加值和识别度，在广告设计中以企业形象专用色为基本元素进行设计。
(3)场地域特征的用色原则，针对不同国家和地区的广告设计，还有民族习俗的关系，在图形的设计和色彩的运用上也有所考虑。为了有效的突出设计主题和广告的表现力，在安排图色与底色上，注意了调整图案和底色的色彩关系，将纯度，明度，色度的颜色用于品牌的文字、标识、图形等主体要素中。在整体统一局部活泼的用色原则上，在广告版面的设计中，注意广告的主体色调和局部的色相对比的关系，，这样既可以把握广告整体性又可以使画面充满生机活力。
视觉传达设计实践报告篇10
【关键词】：新媒体；视觉传达设计；素质培养
1、大背景分析
在进入互联网时代之后，尤其是移动互联网的出现，报纸、杂志、、广播、电视等传统媒体逐渐褪去往日色彩，取而代之的是各种数字杂志、数字报纸、数字广播、触摸媒体等新兴媒体。与报纸、广播、电视、杂志四大传统意义上的媒体相比，新媒体亦可称其为“第五媒体”。
随着新媒体时代的到来，我们的传播媒介逐渐从纸媒向电子媒体转移，随之改变的是我们要表现的视觉呈现方式从平面的冷静的纸面开始向带有互动性的电子屏上转移，促使视觉传达设计的表现手段得到了增加，使得设计范围变得越来越广，让设计效果得到了有效拓展。视觉传达设计新形态、新领域的拓展，预示着巨大的社会发展需求。
2、视觉传达设计专业的发展现状
从视觉传达设计的发展进程来看，它本身是一个外来概念，是19世纪中叶欧美的印刷美术设计的扩展与延伸。它的发展在我国起步较晚，然而发展速度却很快。我国首次提出“视觉传达设计”专业的名称是在2012年，它的前身是平面设计，所以视觉传达设计师亦可称为平面设计师，但随着设计范围的不断扩大，我们的传播方式也慢慢的发生改变，从以一维为主向二维三维演变，所以平面设计现已成为视觉传达设计的一个方面。
视觉传达设计除了平面设计，还包括电子设备二度空间的影像设计。从某种方面上说，视觉传达设计蕴含了人类视觉接收的所有事物，是一种具有丰富内涵且时刻在变化的现代设计学。
近几年，随着以网络为媒体的各种新技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些新媒体的影响越来越重要。对视觉传达设计的学习已经不能停留在过去简单的平面设计上，而是要不断接触新的技术，来与时代接轨。
3、视觉传达设计专业的人才培养
以传统视觉表现艺术为主导的设计学科内涵与特征已经改变，学科交叉与融合态势已经成为大势所趋，专业人才培养涉及众多学科知识与领域。根据这个特点，要求的培养对象必须要具备很强的跨学科能力，基于此，我们应该在学习理论知识的基础上，参与更多的项目来培养自己的实践能力。一名优秀的视觉设计师需要具备相当全面的素质，才能够适应这个新媒体时代的发展。具体的培养目标主要从以下几个方面入手：
3.1专业能力培养
专业素养的培养主要从三个方面来培养，包括理论学习、技术学习和实践学习。任何的学习都离不开扎实的理论基础作为支撑，理论学习包括艺术史、设计史、设计概论、设计原理、美学原理等史论学习，这对于提升个人文化素养，
改善审美能力，培养鉴赏力都有重要意义。同时理论学习还包括具体到某一个方面的学习，比如字体设计、标志设计、书籍设计、版式设计、图形创意等等。技术学习包括手绘能力的培养，操作软件能力的培养，以及一些新的视觉表现技能，比如综合材料的应用。实践学习就是要学会把我们所学到的知识转化到社会实践活动中去，学生在这个环节的学习一定要多参与社会项目，不断提升自身的实践能力，更好地与社会接轨。
3.2跨界能力培养
视觉传达专业本身是一门涵盖知识面比较广泛、知识更新快速的学科，这就要求学生不仅要具备相当的理论知识储备和高超的表现技能，更要对行业有敏锐的认识和准确的前瞻，这就需要我们要尽可能多的去涉猎范围更加广泛的科学文化知识，培养自己具备跨学科、跨领域的能力，来更加全面的指导我们的设计工作。
3.3心理素质培养
作为一名视觉传达设计师，需要时常去琢磨不同受众的心理，才能做出富有人文情怀的作品，在这个过程中，往往需要设计师反复试验，做社会调研，得出结论，要具备一颗不抛弃不放弃的决心，而且还要有足够的耐心。
4结语
近几年，全国各大艺术院校纷纷在原有设计学科基础之上开始设立视觉传达艺术专业，大量扩招学生。传统的视觉传达设计专业已不能满足新形势下的市场需要，要及时研究和调整该专业的专业建设和发展方向，进一步明确该专业的培养目标、完善课程建设和教学模式、加强教学硬件和软件建设等，为社会培养更多更好的新型视觉传达设计人才。
综上所述，新媒体时代的到来，极大地促进了视觉传达专业的的不断发展和创新，要想成为一名优秀的视觉传达设计师，我们一定要不断更新自己的观念，完善自己的大脑，跟紧时代的脚步，让视觉传达设计专业朝更好的方向发展，从而满足人们的文化生活需要，为提升国家的整体文化水平做贡献。
参考文献
[1]邓新影.数字媒介时代广告设计视觉传达与受众情感痛点的耦合点[J].科教导刊（中旬刊），2015，（05）：149-150