服饰设计趋势篇1
服装是献给未来的。未来不仅仅有高速发达的经济与科技，未来同样需要延续、传承并可持续地向前发展，作为今天的人类，对未来的责任不仅仅体现在利用高新技术手段将可能遭遇新挑战的人类自身保护起来，而更该将目光关注于将过去与未来的资源有机地结合和利用，为我们生存的环境减少负担，节约资源。那么，面对环保设计的要求，采用何种设计方法就成为服装设计者最应该慎重考虑的议题。
一、环保服装设计方法
环保服装，一般意义上指的是从生产到消费的整个过程中，对环境和人体均不构成污染和伤害的服装。那么环保服装的设计方法也必然要遵循以保护人类身体健康、维护自然环境的宗旨，力求使服装给人以舒适、轻松、回归自然的感受。在已知的环保服装设计方法中主要以依托现代科学技术发展的高科技创新方法以及以体现循环利用的旧材料再生方法两个相对对弈的方法为设计的核心。
（一）环保服装加法设计——高科技创新方法
人们对环保服装设计理念的理解往往存在这样的共识，即是科技时代现代人面对日益严重的生态破坏进行的深刻反思，旨在减少环境及人所受的污染。与传统服装设计相比较，浓厚的绿色生态意识是环保服装设计的立足点。因而，面料开发、设备更新等方面的研究便从科技发展的角度为设计者提供了层出不穷的选择。
随着目前市场中绿色面料选择范围的扩大，产品也越来越能够同时满足环保与时尚双方面的要求。一部分设计师若要通过环保方式探讨未来世界，进化的纺织品和科技生物等关键技术创新将成为主流。
例如名为Fashionmeetstechnology（时尚与科技相遇）的运动服装系列受登山运动员Georgemallory启发，旨在营造舒适、保护性和实用性。这组运动服完全以天然纤维制作而成，最新的纳米技术为其增添了更多提升价值。纺织品设计师amyCongdon开发了生物科技与纺织品融为一体的未来生物服装。这种服装中所运用的数码刺绣技术伴随着立体打印，使得细胞能够印制到纺织品棚架上，创造有生命的组织，从而创造出新的材料形态。
如今，有机生态纺织面料在市场上备受瞩目；在设计技术方面，耐克公司花费七年时间，投入六百万美元设计和建造了基于软件开发的环保服装设计工具。这些举措能够帮助设计者在设计过程中快速创新，节约能耗并加速企业协作的功能使人们更加认识到自然资源的减少和向低碳经济迁移的必要性。
可见，无论是绿色环保面料的研发还是开放式创新设计工具的应用，都旨在强调设计速率的提升与技术的革新。这种对“快”、“新”的阐释可以理解为是一种加法，为了解决现有服装设计生产中存在的环境生态破坏的问题而创造、增加出来的设计新思路和新方法。
（二）环保服装减法设计——资源再生方法
科技创新在改善现有环境、增添服装设计环保途径等方面确实功不可没。与此同时，再生资源回收利用同样是服装设计中实现可持续发展，挽救生态环境的另一项重要措施。从“低碳”生活方式的兴起，低能量、低消耗、低开支的生活方式已经逐渐走进人们的日常生活当中。人们纷纷将目光投射在已拥有的各种用品上，将可再生的物质加工再设计、再生产成为一种新的物质形态。提倡和颂扬这种设计方法的设计者们不仅仅在材料回收利用上大做文章，正如新进的食品纤维面料、纸质服装等非常见服装形式的产生和推广，同时，在使用这些再生资源再设计、再生产的每一个环节中都体现着循环利用、可持续利用及手工艺复兴的环保理念。
在国外，服装品牌如maxosterweis（Suno），Junyawatanabe，orsoladeCastro和FilippoRiccoFromSomewhere），以及muji都证明，用纺织品废料、生产斜料和消费前废品生产服装也能引导时尚潮流。再生是减轻环境负担的关键所在。将面料再利用是一个极具创意的过程，这种做法对企业来讲有着巨大的市场潜力。为服装行业注入绿色环保潮流并不仅仅限于生产再生资源这一方面。伦敦设计节的主席JohnSorrell爵士曾经说过：“设计绝对是经济和发展的中心。”推崇环保的消费者开始青睐、重视制作概念、能工巧匠的精湛技艺和特殊技能的产品。这种趋势也促使了手工艺传统逐渐被重拾和推广，将手工艺看作浑然一体事物的全新视角悄然兴起。将情感注入到材料和廓形当中，提供能够讲述故事的更加纯正的产品。例如，按小时租用并提供空间和机器的缝纫咖啡屋的日渐兴起，使得租用机器制造有趣的新东西成为一项让大众接触手工艺的有趣倡议。
这种普及式的循环利用设计工具、参与制作过程的方式每一个环节都体现着环保设计理念的人文关怀。再如，掌管Levi’s复古服饰和Levi’smade&Crafted品牌的负责人maurizioDonadi对于这个标志性品牌的远景管理是拒绝季节性概念和时尚潮流，提供将持续多年的永不过时耐穿的产品，将可持续发展的概念植入每一件服装产品中。
不难看出，再生资源的循环利用和设计生产工艺的手工化，都旨在运用旧有的材料再设计再生产成为再生的产品，并在此过程中减少和避免因复杂工业流程而产生的对环境的二次破坏和生态资源的过度浪费。这种对“旧”、“再生”的阐释可以理解为是一种减法，为了不再给已经面临严峻环境生态危机的社会增添额外负担而尽可能地循环利用旧有可再生资源的设计方法。
二、环保服装设计在中国
环保潮流的盛行是必将使全球社会受益的长久的趋势，每个人都能通过自己的选择为环保贡献力量。那么，在环保服装设计这一议题的探讨上，就必须求真务实地结合我国自身的优势和劣势，分析最适合国情的设计思维方法在整个服装行业内尤其是服装设计师群体中加以应用和推广。
目前全球的生态环境压力本就不堪重荷，尽管环境保护并不是服装行业主要的职责，但是服装行业本身也对环境损害负有一定的责任，尤其是原材料加工与成品生产过程。工业生产中对水和能量的大量消耗和化学试剂的使用都对环境产生了严重影响。因而减少和避免化学原料介入、机械加工参与的设计生产环节更有助于环境得到真正的保护。在我国一定地区和范围内提倡和应用环保服装的减法设计——资源再生方法更值得被考量。
中国的第12个五年计划（2011～2015）明确指出：在改善发展质量的主题之下，关注气候变化、加强自然环境保护、发展“循环”（可回收利用与可持续）经济与促进生态保护是我们全新的首要任务。并且在中国的绝大多数发达地区，具有环保意识、购买可持续的产品是消费者目前崇尚的强势潮流。尽快全民行动起来是势在必行的。
服装作为人们日常生活中必不可少的一部分与每一个人都息息相关，它的使用寿命在现今快速消费的影响下，越来越短。那么，人均拥有的具有相对大数量旧的衣服就成了后服装消费行为里最需要环保服装设计关注的重点。环境学家曾提出“莫让旧衣成为‘不会飘起的塑料袋’”。“旧衣”这个被忠实的时装人诟病的字眼最近几年时间逐渐成为人们热议的对象。可见，旧衣回收和塑料袋回收其实是一回事，旧衣问题处理不当，势必会对生态环境产生影响和破坏。
在这样一个人人都关注环境保护，关注生态平衡的时代，最能都动员起全面参与意识的就是体现减法再生设计理念的旧衣改造。旧衣改造是基于环保设计的理念进行的再设计与生产，旧衣消费对资源的再利用使得人们衣橱当中那些“食之无味弃之可惜的鸡肋”——旧衣有了起死回生的机会，环保低碳路线具有了更广泛的现实意义。通过研究，旧衣改造的应用能够开辟新的服装设计生产形式，为中国的服装产业注入新鲜血液。同时，旧衣改造的设计生产有可能影响传统的服装设计与生产模式。
由于环保意识的普及以及国外旧衣服装市场的发展，旧衣改造的意识也被许多国外设计时所运用，大量的成功的案例值得被中国的服装设计师借鉴和学习。被业界称为英国时装奇才、先锋艺术的接班人HusseinChalayan2002——2003两季的时装系列，日本设计师渡边淳弥（Junyawatanabe）2006年的时装系列、马丁•马吉拉时装屋（maisonmartinmargiela）2010秋冬高级定制系列以及高级定制二手衣新生态时装的GaryHarvey2007伦敦时装周的秋冬系列都充分的表达了设计师对就旧衣改造的见解。
服饰设计趋势篇2
[关键词]艺术风格流行服装灵感
历史上每次政治及文艺思潮等的变动都会明显及时地反映在服饰上，它是社会生活的一面镜子。
设计师们从日常生活中发现平常事物的美，并在历史中回忆民族民间传统装饰意趣，从中找到自己的设计灵感来诠释生活在都市喧嚣中的人们真实的心灵空间。
艺术创作者们在实践中虽然因不同世界观和生活阅历拥有不同的艺术特点和创作风格，但是还是会形成相对稳定的艺术风貌及特色、作风、格调和气派，这便是艺术风格。
尽管地域不同，民族各异，但人们还是会因为在这一时期内受到某些独特且共同的影响而拥有相似的审美趋向，艺术风格具有时代性。中国崇尚宽衣博带的艺术风格，而18世纪的法国却以装饰味极强的洛可可风格为尚，艺术风格具有民族性。
一、历史上不同的艺术风格对服装流行趋势的影响
1、巴洛克时期：巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代。配饰中以大朵的花形头饰最拉风，时而遮盖整个头顶，时而绽放于一侧，颇为惊艳。强烈色彩对比的宽版束腰则是另一个典型，而别致的缎带蝴蝶结更是那段逝去岁月的最好例证。名目繁多的花纹和充满怀旧感的绸缎衬衫则是新古典主义时代艺术风格的记忆。
2、哥特式时期：这一时期服饰风格深受哥特式建筑尖顶外观的影响，出现高帽子，长而尖的鞋，锯齿状的下摆。在装饰上则从教堂彩色玻璃寻找突破点，鲜明的色调和富有光泽的织物，此时服装是对中世纪圣歌般的神圣韵律的一种外在演绎。
3、洛可可时期：洛可可风格被欧洲人称为造作的艺术。就服装而言，它是巴洛克艺术的续篇只是更具女性特征。在规律的巴洛克褶皱上洛可可因渐变而变得更加唯美。艺术的装饰性变强趋向精致优雅。服装特别讲究细节，尤其是边角的修饰，袖口也要三层的蕾丝花边装饰。
4、新古典主义时期：新古典主义思潮使女装向古希腊、古罗马自然简单款式倾斜，替代华丽而夸张的造型。裙子长到垂地，腰线提到胸下使人体比例更完美，女性着装再一次回归到淡雅、自然之美。
二、历史艺术风格对近现代服装设计的影响
在服装艺术史上有个不成文的定理，不管什么元素流行，复古是一个永恒的主题，它像钟表指针般隔几年就出现一次。尤其是在经济不太景气的时候，人们往往会回忆过去某个很美好的年代。2011春夏女装秀YohjiYamamoto作品充满了黑暗阴郁的哥特式气息。而处在不同空间的中国新锐设计师也同样青睐这一主题，如成昊《星燿》系列，幽暗的黑、华贵金元素弥漫着浓重的哥特味。
近几季的t台，复古风无处不在。设计师们不遗余力地推崇复古，为消费者提供生活在别处的另一种选择。例如ne·tiGeR2013春夏高级定制以《华·宋》为主题延续着品牌一贯的中国风，将宋服的高贵与流行巧妙结合，不仅展现了中国丰富的服饰文化，更像是一场历史与美学、繁花与诗画的绝妙对唱。郭培2013中国新娘之《龙的故事》作品更是将传统与时尚合二为一。
三、2013年服装秀场的流行趋势
2013年米兰的秋冬秀场好像圈养在复古里，无论是prada还是BottegaVeneta，默契地选择了40年代亦端庄亦优雅的风格造型，好像不复古就不时髦了。面料与材质的混搭拼接是下一季最重要的趋势之一。Blumarine的黑白对比拼接很符合当下60年代欧普风格；而maxmara在整场秀上只强调了外套这一个主题。我们可以大胆地猜测这是maxmara在告诉我们下一季外套的趋势。
在巴黎的t台上，涌动着以StellamcCartney为代表的中性复古风，最新的圆肩设计以及斜裁荷叶式衣摆使得男装时髦又不乏精致，流露出设计师对萨维尔街时代的无限追忆；HediSliman为SaintLaurent设计的第二季成衣时装秀以青年街头的颓废风为灵感，短款皮裙或娃娃裙以及朋克风格的格子呢非常适合年轻市场。格子是此次巴黎秀印花趋势的重头戏，而最具代表性的则是Céline来自中国蛇皮袋灵感的格子印花，这是中国民工潮对服装流行趋势的影响见证。
三、复古主题对服装设计的启示
1、灵感的来源
服装设计是一个创新的过程，灵感的来源从生活中得到启发，沉淀、升华。不是闭门造车的奇思妙想而是不断的受各种艺术风格的影响而演变为更具时代感，表现人们新时代的情感。设计与艺术似乎已经没有明显的界限；艺术风格的多元化会直接影响服装的设计思维模式，颠覆传统服装设计形式美法则中所遵循的美学原理。
2、继承与创新
复古风的设计是在参考或采用本民族或国外某一历史时期的艺术风格的基础上，对服装款式、色彩、纹样等方面按照现代流行趋势进行再次创造的过程。
复古设计不同于为演出历史剧作古装设计，必须按照当时历史真实。而只是在总体上或是某些方面表现了当时的风格。具体设计时某些元素强调，某些元素采用弱化，强调的元素按现代流行加以改良。
四、结论
法国小说家anatoieFrance曾说，假如我死后百年，还能在书林中挑选，你猜我将选什么？我既不选小说也不选类似小说的史籍，朋友，我将毫不迟疑地选取一本时装杂志，看看我身后一个世纪的妇女服饰，她能显示给我的未来的人类文明，比一切哲学家、小说家、预言家和学者们能告诉我的都多。这是对时装与时代关系最好的解释。服装设计如何能让更多的大众接受，办法就是灵感要取自群众。他们关注并喜闻乐见的题材，因为拥有一定的群众基础，更容易被接受。
参考文献
[1]王蕴强，马玖成.色彩服装与美[m].北京：中国轻工业出版社，2000.15-63.
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[3]江威.仲夏夜迷梦[J].服装设计师，2007，（9）：65-71.
服饰设计趋势篇3
[关键词]旗袍；西方服饰文化；文化融合
[中图分类号]tS941.11[文献标志码]a
旗袍是我国的一种典型民族服装，它本是满族妇女服装，后来随着民族融合，汉族妇女也模仿穿着，并在原有基础上推陈出新，不断改进，演变成近现代中国妇女的主要服装类别。
20世纪以来，西方服饰观念流行，大大冲击和丰富了中国传统民族服饰文化，使中国女装造型开始向重视功能性和个性化的方向发展。在吸收西方女装立体造型的观念后，旗袍在裁剪方法、工艺细节方面有了较大突破，强调女性人体曲线，从平面造型转向立体造型，从而衬托出女性自然优美的体态。
本文在总结旗袍各个时期造型变化的基础上，探讨西方服饰文化对旗袍造型的影响及现代启示。
一、近代旗袍服饰特点
1.1920年代旗袍改良并成为流行女装款式
20世纪初的清末旗袍比较宽松、轮廓平直，依然延续袖长过手的“大挽袖”，在袖里的下半截彩绣有与袖面色彩不同的繁复纹样并翻折出来彰显隆重；领、襟、下摆等处有精致的镶边，长度大约到踝关节之上或者小腿中部，给人严冷方正的感觉，与现代女装的简约风格大相径庭。
1920年代初，随着中西方贸易和交流日渐频繁，西方国家的纺织品大量涌入中国市场，同时将西方的服饰观念也带人中国。代表巴黎风貌的纤细造型、低腰线、短裙长等新的审美观，开始在中国女装上有所体现，新式旗袍逐渐流行。伴随西方思想文化、道德观和价值观对中国人的影响，女性不再用厚厚的层叠布幛包裹、束缚身体。这一时期的新式旗袍腰身较宽松、直线裁剪，长度缩短到脚面或露出小腿，袖跟较小、袖口宽松，袖子短到肘部或露出手腕，整体呈现为喇叭型。下摆和袖子缩短是20年代旗袍造型的显著特点，标志着女性开始将适度露肤视作人体美。由于穿着旗袍非常流行，女性常着套穿来应对四季变化，单袍、棉袍、罩袍都可以套穿，并能与多种外衣搭配。
1920年代末，旗袍不仅开始收腰、袖口缩小，而且受欧美短裙流行潮流的影响，下摆线也短至膝盖以下，在衣服边缘简单地以丝绦滚边，立领上也有一至三道丝绦装饰，风格轻松活泼。女学生的旗袍袖长不过肘，袖式为“倒大袖”（喇叭袖），裙长刚刚及膝，优美的腿部线条成为新的视觉中心。许多摩登女性喜欢穿腰身合体并在袖口装有西式袖克夫的旗袍，搭配高跟鞋和丝袜，西方直观、暴露的审美观逐渐在旗袍造型上得以体现。
2.1930年代旗袍具有中西合璧的造型特点
进入1930年代后，西风渐强，改良的旗袍广为普及，旗袍进入鼎盛发展时期。当时的上海被誉为“东方巴黎”，是全国乃至亚洲的时装中心，欧洲服饰的最新款式隔三四个月就会流行起来。大量服饰杂志用文字、图画、照片等方式宣传西方服饰文化和流行资讯，加上新面料的织造和引进，各种服装表演、服装陈列展览以及媒体围绕西方的生活方式、思想观念展开的公开讨论，使女性竞相效仿西方女性的流行装扮。1930年代欧洲流行服装趋向收腰和女性化，旗袍吸收其特点，紧身合体，突出胸部和臀部的曲线，袖口与肩膀变窄。纤细修长的旗袍造型更加符合精致玲珑的理想形象，以前那种清新的青年女学生式的倒大袖和平直的腰身完全消失。旗袍从传统向现代的过渡，既适应了现代工业文明生活方式对服装功能性的要求，又适应了从传统农业文明中蜕变而来的东方民族的着衣习惯和心理依赖，成为海派文化风格的典型服饰。
1930年代初期，旗袍长度缩短至膝盖，后来长度逐渐增长。为了行走方便，在旗袍两侧开高叉、甚至在前后开叉，同时腰部收紧，充分显示女性凹凸有致的曲线美。1930年代末，旗袍造型在简单模仿西方流行服装的基础上，吸收其裁剪技术的精华并融会贯通，不仅有腰省、肩省、领省，还运用了绱袖和垫肩工艺。局部细节的设计更加变化多端，在流行高领的时候，即便是炎热的夏季，面料柔软的旗袍也要配及耳高的硬领，且越高越时髦；接下来又流行低领，越低越时尚，甚至低到无领的程度。袖子的变化也是忽长忽短，甚至一度取消了袖子，使旗袍更加轻便、合体。
1932年以后，旗袍下摆逐渐趋长，长及脚踝或小腿下部，须穿高跟鞋才能行走。由于极度贴体，为了方便行走，下摆必须开衩，这也成了现代改良旗袍的重要标志。1933年，旗袍从低衩、无衩又演变成高衩。随着向西方学习的不断深入，人们对旗袍造型进行了不计其数的改革。在一些大都市里，如上海滩，摩登女郎、交际名嫒、电影明星等，更是在旗袍的款式上刻意标新立异，大大促进了它的变化和发展。交际花唐瑛等人在上海创办的云裳时装公司在这方面就起了很大的作用。
相比海派旗袍的时尚，北方地区的京派旗袍继承了传统旗袍的文化特征：衣长及膝；袖长及肘。即使冬天穿的棉旗袍也保持衣身宽松，袖仅到肘部，露出一段手腕，这与北京厚重的文化积淀和政治氛围关系密切。
总结这一时期旗袍的特点，主要有：（1）胸省、腰省的运用，充分反映了旗袍受西方服饰文化的影响，造型从平面向立体演化，突出女性的优美体态。（2）第一次出现肩缝和装袖，使旗袍更加合体。（3）旗袍在接受西方服饰文化影响的同时仍保留自己的传统特点，造型严谨，呈封闭式的整体廓型，突出中国传统女性的保守和矜持。
1930年代的旗袍既保留了中国平面式的审美精华，又结合了西方立体塑型的技艺。旗袍在当时不仅是人们日常的便服，也是政府规定的外交活动中的礼服，几乎成了中国妇女的标准服装。从大家闺秀到学生、工人、家庭妇女都非常喜欢穿着。可以说，这时的旗袍造型成熟完美，堪称经典。
3.20世纪四五十年代旗袍造型趋向简洁实用
进入1940年代，旗袍已经成为中国女性的主要服装，形成近乎一统天下的局面。抗战时期，出于经济和方便活动的考虑，旗袍大部分采用国产棉布或者普通毛蓝布，整体风格也趋于简洁。衣身宽松适度，缩短了旗袍的下摆，长及腓部，简化了许多华丽的细节装饰。旗袍领子趋低，或使用可以拆卸的领衬代替，仅保留领子上盘扣的精巧，显得有些仓促与简陋。夏季，袖子愈来愈短，甚至变成无袖，斜襟和襟旗袍比较流行。1940年代的旗袍造型与当时的国际流行趋势同步，做的都是减法设计，这种风格一直持续到战后。
新中国成立后，经济有了较快的恢复和发展，生活条件逐渐改善，服饰与1940年代相比要实用、单调些。但从一些文学作品中我们依然能够窥见旗袍之美：
黑缎暗团花的旗袍，领口和袖口镶有极为漂亮的两道绦子。绦子上，绣的是花鸟蜂蝶图案。那精细绣工所描绘的蝶舞花丛，把生命的旺盛与春天的活泼都从袖口、领边流泻出来。脚上的一双绣花鞋，也是五色焕烂。我上下打量老人这身近乎是艺术品的服装……
这位穿着“近乎是艺术品”旗袍的老人，是1950年代中国“最后的贵族”――康有为的次女康同璧。她的旗袍显然是1940年代的作品，足以代表1940年代上流社会女性衣着的最高水平。
随后，旗袍、高跟鞋在社会主义改造中暂时退出了主流服装的舞台。
这种源于古代蒙古游牧民族女性的袍服，至清代满族得以承袭。后来受到西方女装曲线造型的影响，经1920-1930年代改革后，旗袍造型更加贴合人体，且活动自如，适合我国女性的体态特征。它不需要口袋、带袢等附件，造型简洁，用料节省，做工精致。旗袍所用面料广泛，丝、纱、绉、绸、缎、呢、棉布都可以，且根据季节可以制作成单、夹、裘等。局部细节的设计也有多种变化，可以是高领、低领、西式翻领、一字型平领、方领、圆领、V形领等；袖子可宽可窄，窄可束臂、长可过手、短可无袖，甚至能够做成背心式、背带式；下摆可以是直角、圆角，还可以加飞边作装饰；既可以刺绣钉珠当作社交场合的礼服，也可以朴素简单当作日常服装穿着。
旗袍的美在于其造型的流畅舒展，让人穿着舒适。1940-1950年代的旗袍与传统完全遮盖式的保守款式不同，但与西方对于女性人体的极度夸张也不相同。发展变化后的旗袍融入了西方剪裁和现代审美。其一，当时的旗袍在造型、装饰工艺、裁剪技术上更加西化，如熨烫归拔配合加强收胸腰省的余量，强调身材曲线；结构上既有传统的连袖，也采用西式装袖，装袖款式令女性肩型挺括，在1940年代风靡一时；甚至西式的垫肩也被引入到旗袍中，称为“美人肩”，亦中亦西的局部设计使传统旗袍的轮廓有了很大突破。其二，将传统旗袍的盘扣换成了来自西方的拉链或按扣，这种改变让旗袍有了追随时代的痕迹，而且在审美、工艺方面更多地融入了西方服饰的元素。其三，旗袍的用料除了使用传统的丝绸、印花布、锦缎、香云纱等，还开始使用西方进口的时装面料，如提花丝绒、洋绢、洋布、蕾丝。用进口蕾丝镂空面料配以真丝薄料衬裙的旗袍，明显借鉴了西方礼服的设计，受到上层女性的喜爱。
二、现代旗袍服饰特点
1950-1960年代，“四清”、“”等一系列政治运动使女装变得男性化。从1950年代初期一直到1970年代末，由于东西方处于相互敌视的对立状态，文化交流一度被阻断，中国的服装既没有对本民族传统文化进行继承和发扬，也没有受西方服饰文化影响而继续发展和延伸。
1980年代，中国的改革开放在服装领域也带来了翻天覆地的变化。来自巴黎的服装设计师皮尔・卡丹与上海的时装模特队合作展示了成衣作品；接着，另一位著名设计师伊夫・圣・洛朗在北京中国美术馆举办了他的25周年作品回顾展，这让中国人感受到了世界时尚潮流的强烈冲击，也为中国服装造型的借鉴与发展提供了契机。
20世纪末，由于政治、经济、科技信息产业的迅速发展，经济全球一体化的趋势日益加强，国际大循环成为任何一个国家和民族无法回避的潮流。以西方服饰文化为主流的国际时装舞台上也经常能够看到许多西方设计师以中国服饰元素为灵感的设计作品。1999年，巴黎高级定制品牌Dior的设计师借鉴1930-1940年代旗袍流行的造型，以旧上海十里洋场为背景，用西方视角诠释了充满东方韵味的旗袍（见图1）。由西方模特展示的长及脚面的旗袍修长狭窄、背部、并在下摆形成鱼尾状的拖尾，明显带有西方礼服造型的特点。但高领、盘扣、裙摆处的开衩和挺拔细致的滚边、精美的刺绣又带有旗袍的影子。国际著名品牌的设计使中国人恢复了本民族服饰文化的意识，重新认识到旗袍的魅力。
旗袍是一种多元思想的产物，它沿袭了中国平面式的审美精华又结合了西方立体塑形的技艺，在社交场合它的上身是经典而保守的，领子密不透风；下面侧摆处又是开放的和现代的，所以，胸部不够丰满的女性可以用传统平面修长的方式来表现她的美丽；胸部丰满的女性又可以展现立体轮廓。适体性强、传统又摩登的特点让越来越多的时尚女性喜欢带有现代审美和流行元素的旗袍。这从大量女性选择旗袍来作为婚礼服、电视台女主持人在舞台上身穿旗袍作晚礼服就能够感受得到。还有许多展示旗袍之美的影视作品，如《花样年华》《倾城之恋》《阮玲玉》等更为它在现代社会的流行起了助推作用。
随着国际文化的大融合，东西方的服饰文化最大限度地碰撞、混合，相互吸收、兼容，旗袍造型变得更复杂、丰富和多样。如某些旗袍采用深U型领、一字型领大胆坦露前胸部，袖口呈喇叭形并缀有层层花边，时装化的旗袍更容易被年轻人接受和喜爱。甚至很多设计师尝试与西方礼服进行“嫁接”，上身与下身裙摆形成东西方两种风格的并存。如法国著名设计师伊夫圣罗兰设计的旗袍时装有立领、盘扣、大襟等旗袍元素，但黑色透肤的丝质紧身上衣和泡泡袖型又显示出西方的浪漫和性感，及膝的裙摆处巧妙借鉴旗袍的侧面开叉既便于活动又展示了女性优美的小腿曲线（见图2）。还有中国的金顶奖获得者梁子在她的自创品牌“天意”中不止一次地将旗袍风格融于小礼服设计（见图3），滚边、偏襟表现出东方女性的含蓄内敛，与法式浪漫的洛可可式蛋糕裙结合非但不突兀，反而显得青春俏丽。
还有许多好莱坞明星在走红毯的时候也选择了既典雅又时尚的旗袍礼服，展现出曼妙风韵。旗袍造型的显著变化与流行的国际化状态，反映出现阶段不同国家、民族的服饰文化在被发掘和使用，国际大循环正不停地席卷中西方。任何服装如果只从形式美比较，在多元的审美时代几乎没有可比性，旗袍万变不离其宗却能得到东方女性乃至世界人民钟爱的原因，重要的不在于它的形式和材质，而在于它所蕴藏的东方韵味。
三、旗袍造型发展的现代启示
1.文化背景影响服装造型的流行趋势
服装是一种具有文化内涵的特殊载体，其造型的流行趋势受社会的一定历史时期、一定数量范围人的文化品位、意识、生活方式的影响。
中西方服饰造型具有不同的根源，蕴藏于中西方文化的深层结构中。不同民族在不同的生存环境中形成了各种应对环境的方式，并形成了为其所独有的特殊的服饰文化体系。当今国际同化的趋势使服装流行周期进一步缩短、范围进一步扩大，流行趋势变得更加复杂和多元化。因此，盲目跟风不可取，而是要在深入研究、理解文化背景的基础上分析款式、轮廓、细节、风格，才能综合性地准确预测服装造型流行趋势，有选择性地应用于本民族服装设计。
2.东西方服饰文化交融推动我国服装业的发展
旗袍之所以备受人们的喜爱，就是因为它完全脱离了原来的形式，演变成一种风格新颖、独特，充满时代气息、融合中西方服饰优点的民族服装。在东西方文化交流融合的21世纪，服装造型的演变已经进化成一种思维性表征。现代意识的推进使服装快速融入全球一体化进程中，充分反映了人们在思想意识上对国际潮流的快速接纳与反应。
服饰设计趋势篇4
关键词：酒店行业产品商品球模型商品整体概念
随着工艺技术及创意设计的提升，我国一些酒店除了关注服务质量外，关注酒店设施设备、酒店文化氛围。在酒店实践中，小部分优秀酒店开发商及运营商开始关注酒店的内装饰、酒店建筑及景观环境的整合。从酒店整体进行竞争，创造了更多层次、更多类型的酒店产品，一方面促进了酒店产品结构的调整与完善，另一方面也缓解了单一的、低层次的价格竞争，使酒店行业的发展进入较高层次的良性发展轨道。本研究从商品学角度提出一个完整的酒店产品构成，这对正确认识我国酒店产品建设与发展的趋势具有非常重要的理论及现实意义。
商品的构成分析
早在18世纪，人们就开始对商品进行了探索，形成了商品学课程并开展对商品学的研究。经过漫长的理论探索与实践探索，逐渐形成了对商品概念模型的认识。引用比较多并对理论与实践发展有较大启迪作用的模型分别为—商品球模型和菲利普•科特勒归纳的商品整体概念。
（一）商品球模型
商品球模型包括以下内容：
商品的功能/效用，指商品为满足消费者的一定需要所能提供的可靠的、必需的职能或效用，是商品概念的核心。因此从本质上说，消费者购买的不是商品本身，而是它的功能/效用。
商品体，是商品功能/效用的载体，商品的功能/效用是商品体在不同使用条件下所表现出来的各种性能。商品体能够具备哪些性能，是由商品体的成分组成和形态结构所决定的，其中商品体的成分组成又决定了商品体可能形成的形态结构。因此，商品体是由多种不同层次要素构成的有机整体，是商品使用价值形成的客观物质基础。
商品的有形附加物是为满足商品流通（运输、装卸、储存、销售等）需要、消费（使用）需要以及环境保护需要不可缺少的组成部分。商品的无形附加物指人们购买有形商品时所获得的各种附加服务和附加利益。
（二）商品整体概念
商品整体概念主要包含核心商品、形式商品和附加商品三个部分。核心商品是指顾客购买商品时所追求的利益，是顾客真正要买的东西，因而在商品整体概念中也是最基本、最主要的部分。形式商品，也称有形商品，是指具体形态的商品体本身，是核心商品的物质载体。附加商品又叫无形商品、延伸商品，是指顾客购买有形商品时所获得的附加利益和服务。
由上可知，商品必须具有核心的功能/效用，这也是商品存在的现实基础和前提。同时，商品必须具有一个承载其功能/效用的载体或有形实体部分。商品的这个载体或有形实体部分的发展及其发展趋势具有时代性、演变性和创新性的特点，也是商品提升竞争优势和避免同质化恶性竞争的重要突破点，对其关注则是以一个国家、地区经济，社会和文化发展到一定阶段为基础的，也是一个国家、地区综合技术进步的重要反映。因而在实践中，不同产业、行业、企业的产品在设计、开发和创新过程中必须关注其载体或有形实体的演变趋势和发展趋势。
我国酒店行业产品的建设与发展趋势
通过上述分析可以得知，完整的酒店实体产品由以下方面构成（见图1）。
（一）酒店景观环境建设及发展趋势
景观环境的建设实际上是为酒店产品提供一个良好的舒适环境，在表象中起到美好的视觉效果，也可以提供多种酒店户外活动，起到提升酒店品质和吸引力的作用。目前，酒店的景观环境建设及发展有以下几个趋势：
第一，与自然资源融合在一起形成独特的酒店风景。第二，与人文资源融合在一起形成独特的酒店景观环境。酒店建设与发展相依存的古镇及乡村、宗教活动场所所在地等，关键核心在于生命力、活力。古镇及乡村的风俗人情因为有人的痕迹和活动，而充满生命力和活力；宗教活动场所所在地因为有神僧宝物而充满生命力和活力，从而也为酒店带来了大量的、源源不断的客源，使酒店得以更好的发展。第三，与田园风光等融合在一起形成独特的酒店景观环境。第四，自行创造设计的园林景观等景观环境，与之融合在一起形成独特的酒店景观环境。这类酒店景观环境主要是通过水、山、花木、建筑小品、石、灯光来营造的。
在实践中，酒店也可以与多种资源融合在一起形成独特的酒店景观环境，这些资源越多、越独特，酒店风景就越有竞争力与吸引力。
（二）酒店建筑的建设及发展趋势
由于现代建筑艺术及技术的发展，建筑形式及功能的改善与创新，也为酒店实践提供了更多的发展空间。酒店建筑应体现鲜明的、有创意的形体符号、装饰符号。在酒店实践中，在有一定历史文化氛围的地域中，酒店建筑应融入当地的人文特色、文化符号，反映当地的社会环境，注重场域文化的协调一致，从而使其具有良好的吸引力，这样也提升了酒店的品质。很多酒店在建设及发展过程中往往忽视酒店的社会功能，单纯地将其看作满足旅游者生理生活需要的一个场所，即往往看重酒店的核心功能。
在酒店实践中，也不可忽视建筑遗产、建筑文物，比如名人故居、历史建筑、文化活动场所遗存的价值。
（三）酒店内装饰的建设及发展趋势
2003年国家旅游局颁布的星级酒店标准对酒店文化氛围的营造进行了规定，实际上也是对酒店内装饰的一个规定和指导。酒店内装饰可以提高消费环境质量、舒适度，同时也可以提高酒店的品位和产品质量。目前，酒店内装饰除了艺术化的设计，同时也有将景观不断内置的倾向。酒店内装饰也逐渐改变了比较单一的设计装饰理念，对各种酒店内建筑构建，比如地板、墙面、窗门、楼梯、建筑物连接通道等，进行了大胆的创意设计，使之更具有特色的表达、创意的布局和吸引力的尺度。在酒店建筑内装饰的实践中，内装饰材料品种越来越繁多，同时加上各种织物、布艺、装饰物、家具、照明灯具等，使酒店内装饰设计呈现出多样化发展趋势。
然而，酒店内装饰不应该是豪华、漂亮的装饰材料和用品等的简单堆积，在装饰过程中应该呈现出一定的思想，表达一定的意义和情感，能引起消费者情感的共鸣。在酒店实践中，应该既体现风格和形式，同时也体现形象和意义，其着重要点为色、声、形。
（四）酒店功能及服务的建设及发展趋势
酒店的核心功能为住宿，满足旅游者或当地社区偶尔住宿的需求。酒店也有一些传统的辅助功能，比如餐饮、咖啡厅、酒吧等，酒店功能的多少也构成了酒店规模尺度大小的一个重要衡量标准。国家星级评定标准对不同档次的星级酒店类型的功能做出了比较明确的规定。随着时代的发展，酒店与其他产业的产业融合，借助能满足客人住宿的重要功能，以及酒店良好的景观环境、建筑形式、内装饰、活动设计、拥有资源情况等，也成为能满足客人其他辅助功能的重要场所，拓补了酒店住宿主营业务，甚至一些酒店的辅助功能成为酒店的招牌、卖点，比如温泉酒店、娱乐酒店、会议酒店、Spa酒店等，具有强大的市场号召力，直接带动了酒店主营业务的发展。酒店功能加之以服务构成了产品的基本形式，酒店服务的重要性在于构成了酒店功能与客人之间的交付使用、使用过程等的沟通桥梁。酒店为了提高酒店档次及品质，也不断地完善和创造着新的服务项目和领域。酒店的功能及使用状况、服务水平是构成酒店品牌的重要核心组成部分，但酒店品牌的塑造与酒店功能、服务数量的多少无关。
（五）酒店设施设备的建设及发展趋势
酒店的设施设备是影响酒店功能和服务水平及状况的重要影响和决定因素。酒店所需的设施设备是购买已有的设施设备进行组合，因而，酒店的设施设备水平及状况也反映了目前酒店设施设备相关行业的设计及发展水平。不同档次的酒店会选择不同品质和种类的设施设备，也会根据自身的内装饰设计理念，选择适宜风格的设施设备。
在酒店实践中，一些酒店非常注重自身的功能，尤其是核心功能或具有独特市场影响力的其他辅助功能，为了提高市场竞争力和优势，酒店也会积极地进行相关设施设备的研发工作，以便更好地满足客人的需要。在酒店实践中，一些表现优异的酒店非常注重酒店设施设备的保养维护，使酒店客人能在设施设备运行良好的状况下，享受消费并获得满足；同时，也非常注重酒店设施设备的节能问题。
结论
综上所述，未来酒店建设及发展的根本竞争点除了满足客人对酒店功能的需求和对功能价值的认知之外，更重要的在于为客人创造一个舒适的、温馨的实体产品消费环境，关注客人的体验价值。在酒店实践中，酒店产品的功能价值、体验价值和文化价值三个方面都是不能偏颇的。一方面需要对酒店所承载的文化挖掘及传递进行探究，着力点在于对所使用文化层面、片断的文化符号的挖掘、提炼、传递与表达；另一方面，要注重对酒店有形载体氛围的营造，关键在于营造一个独特的、有吸引力的情景、意境。同时，要关注物境、情景与意境三个层次之间的关系，物境直接来源于酒店景观环境、建筑及内装饰等外在形式；情景则为酒店客人对外在形式的内在感染和情感激发层面，向“外在形式”外射，进而获得的心理层面上的美感；所谓意境则是酒店客人与酒店营造的氛围、景观等的情景交融，同时更是所获得的精神、心理感受的超越，从而也获得自身精神层面上对生命形态的再创造。
在体验经济时代，酒店实体产品所营造的意境及氛围不单纯是静态的，应该营造出动态的氛围，同时也应该设计各种能让客人主动参与其中的活动，从而提升酒店的整体吸引力；酒店所设计的动态活动要依据各自的资源状况所定。
参考文献：
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2.蔡强主编.酒店空间设计（第1版）[m].辽宁科学技术出版社，2007
3.庄志民著.旅游经济文化研究（第1版）[m].立信会计出版社，2005
服饰设计趋势篇5
彩色宝石的最大特征是具有天然的色彩，赤橙黄绿青蓝紫，自然界的颜色在宝石中都能够找到，彩色宝石与各种颜色的服装搭配，如能运用得当，更能为服装和穿戴起到画龙点睛之功效。
2009年夏季彩色宝石主要有几大流行趋势。趋势
趋势1动植物类
今年的彩色宝石设计紧追服装的大潮流，大自然的花鸟鱼虫等都是设计的主题，色彩也特别丰富。佩戴充满诗情画意的华美珠宝是每个女人的梦想。
最具代表性的就是Dlor高级珠宝设计师VlctolredeCastellane创作的梦幻世界。2009全新推出的mdlyCamivora系列，以millylaForet的花园为设计灵感。鲜花水果虫鸣，在设计师丰富的创意下，涂抹上更加闪亮的漆光艳色，与各类宝石融于一体，演绎出奢华、灵动，充满现代气息的珍贵配饰。
这类多姿多彩的混搭设计，既有童话般的绚烂爱情的味道，也有勃勃生机的青春的生命力的气息。在搭配服饰上更加自由，首先，色彩上可以选择多彩宝石中的任意一种颜色作为服饰的主体色彩，而后巧妙地进行搭配，比如春季流行趋势中的大热阳光黄色，搭配上红，蓝黑三色结合的层叠项链，明快动人的气质立刻跳脱出来，将人们的眼球锁定在你的上半身，给人完美的第一印象，其次也可以搭配颜色鲜亮多色的裙款，让多彩多姿与整个生活共舞，混搭民族风情的服饰也会营造出一道靓丽独特的风景。
善于诠释动物的卡地亚(Cartier)也推出应景单品，取材自然的ipreciousGardenJ系列，捕捉花园昆虫姿态，每件都精巧细致，让人窥见其美洲豹和神话圣兽等大件动物珠宝外的细腻趣味。
卡地亚的彩色宝石色彩搭配大气内敛，戴上花朵的女生，像盛开的花朵一样娇媚无比，适合与淑女装束的套装进行搭配。简约优雅的服饰搭配上这类首饰，会有一种画龙点睛的作用。更能衬托佩戴者的典雅高贵气质。假如衣服的颜色和质感比宝石更饱满，宝石的体积要大一些，才会相得益彰。
趋势2经典简约优雅型
今年D＆G的秀场营造出了一种高贵华丽的彩色宝石配饰，热爱奢华的人群在今季依然疯狂地追逐着“闪亮”“摩登”“夸张”这些标志性的耀眼口号，只是其色彩和艺术性更接近于维多利亚时代高贵优雅的感觉。高贵的彩色宝石与华丽的真丝缎面搭配，不同的质感相辅相成，营造出了一种高贵奢华的气质。
同时今年春夏彩色宝石与服饰的搭配上，女士们可随心所欲地创造一些属于自己的佩戴方式，最传统的扣法是将胸针扣在外套的翻领上。不过这个季节里，花卉胸针可戴在任何地方，在外套的口袋，甚至是腰间的腰带上扣上胸针，也会令人耳目一新，当然，在穿正装时，可选择大一些的胸针，材料也要好一些的，色彩要纯正；穿衬衫或薄羊毛衫时，可佩戴款式新颖别致，小巧玲珑的胸针。
趋势3混搭型
服饰设计趋势篇6
唐末宋初，苗族先民陆续迁徙到广西大苗山地区。融水苗族服饰在几百年的传承过程中，不断发展和演变，既有其历史性的继承，又有其革新和创造，融入了各时代的气息。融水苗族传统服饰是在继承宋代服饰文化积淀的基础上发展起来的，直至清代服装样式的发展趋势是由古朴转向华美。在融水苗族服饰的演变过程中，男装的变化明显而快速，与男子外出接触外界有很大关系。苗族的男装从左衽变为汉族惯用的对襟盘扣，且融合中山装四袋形制，可见民国时期汉族服饰文化对融水男装影响之大。融水苗族的女装从清代之后变化很少，这与女子较少接受教育有关，生活方式不变，使苗族女装一直保留了古代的遗风。从20世纪80年代后期开始，随着改革开放的不断深入和西方文化的猛烈冲击，中国传统民间文化遭遇前所未有的危机，融水苗族服饰赖以生存的文化生态环境发生改变，服饰的商品化程度不断增强，传统服饰技艺的保护传承面临困境。但另一方面服饰以其与现代生活理念相吻合的文化交流、旅游休闲功能在新的生态环境下找到了新的发展模式，依托“文化搭台，经济唱戏”的思路，融水苗族自治县通过举办各种苗族的节会，不仅使服饰文化成为重要的旅游资源，而且使传统苗族服饰向现代化方向发展。
融水苗族服饰文化创意产业
苗族服饰以其独特的魅力吸引着世界各地的艺术家和设计师。约翰•加利亚诺在1999年的高级时装会上就已经将苗族服饰与欧洲的传统文化进行了完美的结合（图1）。设计作品在色彩上强调深蓝与白色的对比，以中国精美的传统刺绣、镶、滚工艺，结合苗族双龙戏珠银项圈，以及与西方拉夫领非常相像的褶皱纹银项圈，西式露胸过膝的a型Bubble长裙，拿破仑时期毛绒的军帽造型，加上模特手上多个银戒指的呼应，勾勒出来自苗族服饰元素的典雅与高贵。2010比利时europalia文化节的中国年主题，欧洲艺术家将苗族的刺绣和意大利的镶珠（perlage）工艺相结合，创作了雕塑———盛装的苗族少女。雕塑中少女头戴贵州六枝梭嘎长角苗的巨大头饰，身穿银衣和百鸟衣裙，彰显出国外艺术家对苗族服饰综合的了理解和创造。alexandermc－queen（亚历山大•马克奎恩）在2008春夏巴黎时装周上，以苗族服饰的头饰结合现代时装设计，头饰是图11999年约翰•加利亚诺的设计作品（图片来源Couturetheultimatefashion＆beautyguideforwomenautumn／winter1998－99p361）完全的西江苗族服饰的头饰，服装款式略带军服严谨结构，面料的肌理和构成体现出服饰的厚重，这与苗族崇尚银饰的重量感相呼应，体现出苗族服饰的文化魅力所在（图2）。国内的设计师也吸取苗族服饰元素进行再创造的设计。如ne•tiGeR2008年图2亚历山大•马克奎恩2008春夏设计作品（图片来源http：／／eladies．sina．com．cn／fa／2010／0212／1342970365．shtml）的高级定制华服系列中，灵感来自中国汉代的金缕玉衣与苗族“凤鸟纹银衣”的金属银片结合的高级女装，彰显中国华服的精华（图3），苗族的银饰的光泽在服装中变成了金光闪闪，与中国红的长裙形成了鲜明的对比，显示出中华民族和谐统一的大好局面。郭培为宋祖英鸟巢音乐会设计的“苗族”服装（图4），表现宋祖英的民族情结；2009年1月30日，在瑞典首都斯德哥尔摩举行的欧洲婚纱服装会上，林雪飞女士将苗族锡绣与礼服巧妙结合。由此可见，苗族服饰备受众人喜爱，其身上有源源不断的开发价值。图32008ne•tiGeR的华服设计作品融水苗族服饰反映了融水苗族人民独特的民族信仰与民族审美情感，折射出民众对幸福美好的憧憬向往和积极向上的人生态度，反映出特定区域的文化特质和人文精神，所有凝聚在苗族服饰身上的文化要素，都可以转化为创意产业的生产要素，通过艺术品、影视、动画、甚至游戏软件等载体表现出来。如苗族服饰的纹样寓意、款型、制作工艺以及所承载的民间传说、民族信仰、民族审美文化等等外在的和内在的东西，都可以结合起来进行开发。苗族服饰文化源远流长，具有较强的文化创意产业的发展优势。融水苗族服饰的创意产业应该以个性化的时尚消费和体验式消费为卖点，从创意—设计—作品—商品的创作、体验和满足过程。要在当地培养一大批创意产品消费者，使之逐渐从“窄众”群体扩大到“平价式时尚”的大众群体。1．苗族服饰的纹样以及其他民艺品物中的民族传统元素加以分解和重构将民族元素运用到各种实用生活用品如t恤、布艺装饰、陶瓷、玻璃制品、灯具等设计制造中，采用现代时尚的设计手法，使民族文化元素与东西方艺术结合，来满足现代人的审美需求。同时可分为不同档次的设计，满足不同层次的需求。将苗族服饰的民族元素体现在具体实物中，可以在较大程度上提高传统制造业的文化附加值。在灯具的设计中，图5将融水苗族刺绣的主体纹样，结合现代激光的工艺手法，将传统的苗族服饰纹样融会于现代简单几何形灯具当中，几何的柱体象征着融水苗族的图腾柱，与灯具的灯光结合，透过苗族纹样的镂空，向外散发着民族神性的光芒。在服装设计当中，以融水苗族服饰中亮布的制作为灵感，从亮布的染、洗、捶打和晾晒工艺链结合苗族传统服饰纹样中的龙纹，以及对融水苗族传统的裤子结构的解构，和百褶裙工艺的运用等等，与2011年服装流行款式结合，运用传统的亮布制作出一系列现代服装（图6）。2．运用现代材料和工艺手法开发仿传统类服饰产品在服饰创意产业中，开发融水旅游纪念服饰产品，有着巨大的市场潜力。虽然苗族旅游资源丰富，但中外游客在各个景点都难以买到有价值的旅游纪念服饰产品，在考察了诸多苗族旅游景点，包括融水元宝山旅游区，其服饰纪念品大多存在做工粗糙、款式落后的缺点。因此，我们可以开发出风格独特、造型优美、制作精巧的旅游纪念系列服饰产品。图7融水苗族服饰再设计的纹样提取（笔者设计）在融水，苗族服饰的使用者多半为村寨妇女或民族民间表演团体，除少数老年人习惯平时穿用外，其他人群穿着时间大多是过节、婚庆等活动，服饰使用率较低。其原因在于传统的苗族服饰制作的手工制作费时费力，成本高，不适合大规模的商品生产，市场也就不可能扩大，即使是市场有需求也难以满足。笔者认为，在商品化社会，如果完全把苗族服饰图8融水苗族服饰设计后与设计前比较（笔者设计）视为商品来重新设计，改善服装的服用性能，更人性化和规范化。以下为融水苗族服装的仿传统类设计案例：（1）服装主体纹样选择典型化、标识化。在选择有代表特征的服饰元素时，可从其刺绣和织锦纹样入手，其特征元素之一为螃蟹花，此纹样为融水地域苗族特色纹样，此纹样有花的造型，螃蟹的眼睛和八只脚的造型，采用此纹样与蝴蝶纹结合成服饰图案中的主体纹样之一，图案的摆放位置与百鸟衣刺绣装饰位置一致。特征元素之二，则为织锦中的菱格纹，将其打散、重构，与渐变条形纹结合，作为服装中主体纹样之二，装饰衣摆和袖口。（2）服装工艺定位简单化、时尚化。从融水苗族服饰的未来发展趋势分析，刺绣迟早是会被机绣所代替的，这是不可阻挡的趋势，或者30年，或者50年。因此，笔者进行设计时主要以印染为主。在印染的基础上，再进行手工钉珠装饰，这更适合于批量生产，同时，为喜欢手工艺装饰的爱好者提供DiY的基础。（3）服装面料定位高端化。从融水苗族服饰的历史上看，被使用最广泛的是苎麻、棉，这是服装日常劳作使用所需要的，融水苗族服饰未来舞台化、礼服化的发展趋势，必然使服装的面料发生巨大改变。作为礼服的定位，笔者认为缎面真丝更显服装的档次。（4）服装款式、色彩定位经典化。融水苗族服装女装款型在近百年时间内改变甚少，即便是在社会变革时期也保持款式的恒定，因此，在服饰的设计上必须保留其原有款式作为苗族“根”性文化的体现。色彩保持融水苗族服饰的主色调，色彩更趋于灰雅。色彩的鲜艳会使服饰的品位和档次降低。融水的苗族属于黑苗的一种，服装的整体色彩偏暗是符合于他们长期以来的审美的，因此通过高品位色彩的重构服饰图案，让服饰既符合苗族尚“五色”衣的习俗，同时又彰显服饰的优雅和品质。融水苗族服装采用与他们原来亮布同色的真丝面料，缎面真丝其柔和的光泽，是符合苗族对布料外观的需求的。在服装上采用了他们非常熟悉的民族图案———螃蟹花，作为图案的重点，与他们织锦中的菱格纹结合。这两种纹样都是融水最具特色的纹样，都是苗族人最喜欢的纹饰，因此纹样在保留特征后进行重构。3．将民艺物品进行图案化与符号化处理，开发服饰旅游纪念产品融水最有特色的民艺物品就是“芒篙”的面具，这种面具流传在融水的安陲、安太、香粉的坡会上。“芒篙”是一种人物造型，是苗族崇拜的娱乐神。“芒篙”的形象是真人扮演，其扮演者是寨老商议推选出来的有威信、人品正直、乐于助人、身体健壮的苗族男性青壮年担当。“芒篙”的着装为全身扎满芒草或松枝、杉枝，包得严严实实，脸上戴面具，面具用杉木或其他木料制作，手脚以稻草灰或锅灰涂成黑色。如果说“芒篙”面具图案化是提供一个民族文化抽取和组合的过程，那么“芒篙”面具的符号化则是将这种文化提升到一个简洁、概括的过程，符号化会让“芒篙”面具更加概念化和市场化。图9旅游纪念品t恤设计（笔者设计）将“芒篙”的面具收集分析进行图案化处理。“芒篙”的面具有几大特点：一是鼻子大，不论是公“芒篙”还是母芒篙，鼻子大是一大共同的特色，二是“芒篙”面具比较凶狠，神秘色彩浓重，三是“芒篙”面具都喜欢有一些简洁粗犷的纹样装饰线条，色彩鲜艳，醒目。依据“芒篙”的文化内涵，和苗族的信仰文化，对自然界各种事物的崇拜，进行纹样的抽象组合搭配，体现出融水苗族本土的文化特征。“芒篙”面具带有强烈的神秘感，让人对它浮想联翩，故对面具的标志设计则是把“芒篙”面具面部去掉，这与老子的哲学“道生一、一生二生三、三生万物”“有生于无”不谋而合。“无”则代表可以想象一切，因此面具的空白、空灵表达了人们心目中的种种想象。文字部分是“芒篙”的字体，字体以方形为基本型，与面具呼应，文字主要在“篙”字上做文章。“篙”字是竹字头，而笔者的设计是“高”字加了个牛角。牛是农耕文化的象征，牛是苗族人们生活的一部分，牛角代表着融水苗族的勤劳勇敢，是苗族努力上进、发愤图强的精神的象征。“芒篙”面具的标志和抽象纹样可运用在融水的旅游服饰纪念品上。
服饰设计趋势篇7
1900年万国博览会在巴黎隆重召开，现代文明将人类社会推向了一个新的世纪、摆脱19世纪中期以来过激、烦琐的装饰及造型，追求适应现代社会发展、恢复人体自然美的新趋势。当时，在英国热衷服装艺术活动，正是对这一流行趋势的反映。回归人体自然这一艺术新观念与当时的艺术发展趋势不谋而合，巴黎的高级时装店顺应时代的潮流，迅速将其现实普及到一般女性当中。
1920走向现代
从1914年第一次世界大战爆发到1929年世界性金融危机，中产阶级的抬头，生产的批量化给社会带来了新的生活方式。女装发生了巨大的变化，过剩的装饰已不再适合，环境、劳动和资金不足迫使女装走向简洁化。正如小说描写的那样：寻求适应运动的服装，短发，齐眉的钟形女帽，高腰宽松至膝长的礼服成为新的流行趋势。在巴黎的高级服装店中，CHaneL（1883―1971）等设计师成为引导这一流行趋势的先驱。
1930好莱坞影响力
对于30年代的服装来说，一个重要的影响就是好莱坞。它把普通百姓的娱乐生活推向了辉煌的顶点，好莱坞明星的服饰也成为人们模仿的对象。另外，原本是男装的裤子在女性当中也流行起来。LanVin、patoU和HeRmeS等高级时装店率先推出了裤子式样，进入30年代后期，轻便服逐渐渗透到社会的各个阶层。
1940战时服装
至1944年美军解放巴黎为止，巴黎一直处于德国的占领之下。巴黎高级服装设计室或停业或转向海外，留在巴黎的高级服装设计室尽管断断续续地举办服装发表会，但由于材料的不足严重地影响了创作活动的多样性。从战前开始流行起来的宽肩、细身造型被继承下来，街头出现的则是大帽子、头巾式无檐帽、齐膝长的喇叭裙和材料不足而出现的软木厚底鞋。
1950巴黎神话
战后高级服装会迅速恢复。1947年的巴黎服装发表会，DioR发表了新作，即刻被命名为“新式样”并由此奠定了50年代以后世界服饰的流行方向。在艰苦的战争年代，每个国家都在追求节约、便于活动、实用的服装，然而，此时DioR发表的则是一袭使用了数十米长面料的长裙、脚穿高跟鞋、细腰、宽肩，女性的线条被充分表现出来的服装。饱受战争苦难的人们被这优雅、奢侈的新造型所感动，整个世界震动了，一夜之间，一切变为过去，新的流行带来了新的巨大的需求。
1970百花齐放
在时代潮流急剧转向自由便装的浪潮之中，掀起了民族服装流行的浪潮。嬉皮风格、梦幻状态等等，服饰与其说是注重其形不如说是更加重视穿着方法。在服饰的流行搭配之中，纽约的运动成衣逐步作为国际性的日常服得以承认。牛仔裤的流行可以说是人类有史以来最初的无阶级的服装。
1980保守与前卫
进入80年代，在英国诞生了保守派首相，女性的社会掺入进一步明确化。具有讽刺意义的是80年代的服饰与70年代的相比趋于保守，所追求的是地道的女性味。80年代的女性像是女强人这一形象，服饰也充分体现着这一社会现象，50―60年代的香奈儿和巴林夏加的套装复苏，高级服装店风格的服装再度兴起，法国和意大利的名牌席卷世界。强调女性体形及性感的阿纳尔的服装成为新的宠儿。
服饰设计趋势篇8
关键词：现代民族服装；设计趋向
1加强现代民族服装设计研究的意义
1.1传承和发扬民族文化的需要
少数民族服饰是被称为穿在身上的历史和艺术，研究少数民族服饰发展演变历史在某种意义上是研究民族发展史，少数民族服饰是反映其民族物质文化和精神文化的实物资料，我国56个民族的服饰丰富多彩且内涵深邃，各民族极具特色的民族服饰从不同角度和侧面，反映了各个民族的生存方式、风俗习惯、宗教礼仪、审美心理、艺术传统，是各民族传统文化的一个重要组成部分。
1.2促进和发展旅游业的需求
少数民族服饰是传承历史文化的重要纽带，同时是民族地区经济文化建设中大力发展旅游产业的一个先导产品。民族特色是一个民族区别于其他民族的特点，而服饰旅游资源的民族特色是否极其鲜明对它的开发影响是比较大的。在当前旅游业高度发展的条件下，服饰文化不仅是社会文明的一种标志，具有丰富的内涵和深厚的底蕴，而且包含着丰富的经济价值。随着旅游业的不断升温，追求民族风情旅游已成为当今世界旅游发展的一种趋势。极具特色的民族风情旅游必须具备当地特色的旅游产品，其中，代表民族特色的少数民族服饰是慕名而来的旅游者所希望看到的。
1.3丰富和充实现代时装设计的要求
patriciaField曾说过：“时装的未来火花，会在“生产地”出现。因为，生产过程中不断地实践与尝试，熟能生巧，一定会酝酿出新的时装技巧。包括新的面料、剪裁、结构、手工、图案等等，都会应运而生”。随着中国经济的发展，国际交流与合作的加强，中国文化正被越来越多的国家接受，中国民族元素正吸引着众多设计师眼球，在现代服装设计中民族服饰元素以其独特民族风情为设计师们所钟爱，它不仅为现代服装设计提供了创作灵感，也提供取之不尽的创作素材。现代时装设计从传统民族服饰中汲取灵感，提炼民族服饰典型元素，通过借鉴重构应用于现代时装设计中，使现代时装设计具有文化内涵及时代特征。民族服饰丰富的内涵和独特的审美特征是我们设计创作永不枯竭的灵感之源。对丰富服装设计师设计素材有重大意义。
2民族服饰图案的文化内涵？
“图案”是实用性和装饰性相结合的一种美术形式。它把各种自然形象的造型、构成、色彩等方面经过艺术加工，而形成的一种设计图样或装饰纹样。
人类服饰文明历经数千年的发展，是一部浩瀚的人类服装史，也是一部浩瀚的服装图案史。民族图案、传统纹样和一些经典的装饰在服饰文化和艺术中占有极其重要的位置，是我们探索民族服饰文化内涵的重要内容。云南纳西族妇女的“披星戴月”羊皮披肩，表示了纳西族对日月星宿的崇拜，也表明纳西族妇女们的勤劳。披肩继承了纳西族先民崇拜日月星宿的传统，也概括了东巴文化对日月星宿的赞美。
在民族服饰图案上反映出一些民族对重大历史的变迁记忆，尤其是那些没有文字的民族，其传统服饰上的某些图案成了无文字的史书。如苗族，它的祖先曾居住在黄河流域，后来从北方迁到南方。他们的服饰图案大都能找到原居住地文化和迁徙时的记录。贵州“小花苗”的祖先以步行迁徙，他们十分留恋故土，便把田园、树木、星星、田螺等都绣在披肩上，其传统的蜡染女裙上的红、黑两色象征天地、中部的三道黄、绿色带状装饰，则代表黄河、长江和北方平原。
3民族服饰图案依托于时装设计的诸要素
中国的民族服饰图案不仅具有鲜明的地域性和民族性，而且还蕴含着深刻的民族文化。在一定程度上透视出中国特定社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念。在现代时装设计中，民族服饰图案作为中国元素的创新之处，不仅在于形式的精美，更在于体现民族元素所代表的特定的民族文化和内涵。传统的民族服饰图案对于现代快节奏的生活方式往往会显得过于繁杂，所以在设计过程中，我们要追求的是民族图案所表达出的文化寓意和精神内涵，而不仅仅是形式上的模仿。要达到这种目的，就要通过现代形式美的法则对民族图案进行合理的创新，深入了解民族服饰图案与时装设计各要素之间的联系，既要保留它原有的民族文化色彩，又要具有时尚感和成衣化。
4民族服饰图案设计发展趋势
受现代设计思潮和科技发展的影响，民族服饰图案在审美观念及表现形式和风格上，都得到了极大的拓展。内容、题材、手法异常丰富。根据发展的趋势大致可以分为几个方面：寻找不同图案或肌理形成；新构架主义设计风格；科技的进步带来的新的表现以及反传统观念。这种突破传统的设计理念与美学理念的新思维影响着一代又一代的设计师们。
纵观服装发展史，不同的民族在不同文化背景下形成了各异的服装文化，不管是奢华繁复的服装图案装饰、异常简洁素朴的图案装饰，还是与人的协调关系都将是服装图案装饰的本质特征。
5结语
作为一个拥有悠久文化传统的多民族国家，我国56个民族绚丽多彩的民族服饰图案，本身就充满着迷人的风韵。随着时代审美潮流的发展，当中国服饰朝着西方文化迅猛发展，都市中已经很难看到独具民族特色的服饰的时候，欧美发达国家的设计师们却大肆发掘丰厚的中华民族文化宝藏，并由此产生灵感，设计创作出一系列带有东方浓郁色彩的经典作品，闪耀在国际舞台上。中国设计师们不能禁锢在难以挣脱的模仿怪圈里，应不断用民族历史文化中的精髓去指导设计，才能创作出既有民族文化精神，又符合现代人精神风貌的时代经典时尚作品。
参考文献：
[1]张晓黎.从设计到设计[m].四川美术出版社，2012年11月.
服饰设计趋势篇9
关键词：创意卡通图形；衍生价值；包装；设计；发展趋势
快速的生活节奏和竞争压力使现代人越来越倾向于选择简单的事物来放松自己，同时也越发注重个性，商品具备个性化的包装才能从卖场货架中数以万计的商品中脱颖而出。创意卡通图形就是在这种情况下应运而生的，在丰富的包装插图中，创意卡通图形以其特有的时尚、趣味感成为一个独特的图形门类。很多精明的商家，看到这种时代趋势，就生产了很多有关于创意卡通图形的商品，这种商品称为创意卡通图形的衍生商品，这也就是创意卡通图形的衍生价值的体现。
一、创意卡通图形的概念
所谓创意，是对传统的叛逆，是具有新颖性和创造性的想法，而且能够通过创意创造出更大的效益，包括物质的和精神的效益。表现在图形方面的创意，简称图形创意。创意图形的表现手法有很多，像对比衬托，合理夸张，以小见大，运用联想等等。卡通，广义的是指各国各地中有着各自的风格，随着时代的发展，会不断变化的卡通漫画、动画，通常通过感应，夸张，失真技术来塑造形象。顾名思义，创意卡通图形是介于创意图形和动漫之间的，它的每一笔都是通过创意思维再绘出来的，但又不像卡通，只局限于形象，它可以是一幅画，一张背景，或者是一个人物形象。
创意卡通图形的发展历史不长，但是备受现代人的喜欢。因其具有简洁明快、设计自由、流行易逝的特点，简洁明快即去除各种装饰，带有极简主义特征，便于消费者识别接受；设计自由即风格多样，极具个性，适宜不同商品诉求及个性化消费；流行易逝即像所有流行事物一样会风靡一时，但很快过时，这些特点正好符合现代商业快速更替、追求个性、简单有趣的需要。同时创意卡通图形简单、年轻活泼的感觉，可以使人们逐渐达到心理减压，使身心愉悦，像回到童年一样，找回最初的自己，张扬个性。所以，人们对简单活跃形象的渴求，促使其创意卡通图形衍生产品消费行为的出现。
二、创意卡通图形在现代生活中的应用
（一）在家居装饰上的应用
在家居上主要体现在卧室背景墙和室内背景装饰画。创意卡通背景墙在年轻人和小孩子中尤其受欢迎，同时因其图案简单易制作的特点使之在当代手绘背景墙（DiY背景墙）的市场中脱颖而出。相对于繁琐的室内装饰，简易卡通图形图案则会带给人轻松、自在的感受。随着生活水平的提高，人们对家居装饰会越来越重视，而创意卡通图形也将会有更大的发展空间。
（二）在服装上面的运用
创意卡通图形在服装中的作用也是举足轻重的，它本身的鲜明的形象识别性就是它最大的特点和优势。在时尚界，创意卡通图形具有先导的参照作用，由于创意卡通图形创作起来，想象力不受什么限制，较容易创作出新颖的样式。它的这个特征也很符合服装流行瞬息万变的需求。服装与图形通过服装图案作为载体，很巧妙地融合，发挥了创意卡通图形易于识别的特点，把品牌个性传达给消费者。
（三）在包装上面的运用
包装设计中的图形要素，就是要利用图形在视觉传达方面的直观性、有效性、生动性和丰富的表现力将商品的内容和信息传达给消费者，凭借图形在视觉上的吸引力来引导购买行为。平面包装设计是视觉形象的一个重要组成部分，我们要把形象的商品与人们的审美情趣结合，并要加强市场营销的功能。创意卡通图形运用的范围很广。诸如，在产品本身的情况无法视觉表现或没有合适的形态特征时，创意卡通图形这种形式的表达可表现出产品的功能图像并增加包装的趣味性。使用抽象的卡通图形创意，或提高包装设计的形式感，使用人物装饰图案，使包装与人格相结合，会使得包装更有亲切的时尚感。在包装的最初设计中，卡通创意图形都是根据商品的特点而设计绘画的，方法多样，其中包括：归纳简化图形、夸张变化图形、抽象图形、点线面图形四种。现代设计趋于简洁的风格，但人的眼睛对简单的视觉形式不太满意，而卡通创意图就是丰富的，生动的，独特的，充满个性的混合模型。而创意卡通图形在商业美术设计中，造型变化是要合乎一定商业目的的表现需要的变化，从一定的目的出发，这样才能更好的体现商品，实现营销的功能。
三、纵观卡通创意图形的发展趋势
创意卡通图形在现代社会中占据着越来越主要的位置，它是很多设计的灵感来源。创意卡通图形给我们的是视觉享受，在现代的快节奏和压力很大的生活中，简单、个性、趣味将继续体现在创意卡通图形之中。在以后的发展中，创意卡通图形表现为装饰画的时候，视觉享受是一部分，但要更注重心灵的享受，不能只是一顿快餐，要做到回味无穷。在生活中的应用，要把创意和功能很好的结合起来，使商品的特点更明显的展现，引导顾客成功购买商品。创意卡通图形，近些年已经开始呈品牌化的趋势发展，未来这种趋势将更明显。很多商家的商标，吉祥物，都是创意卡通图形，因为它简单易识别，这种特点将会推动创意卡通图形在视觉传达方面走的更远。创意卡通图形的品牌化，会带来很大的商业价值，更会衍生很多商品。总之，创意卡通图形将会以品牌化趋势，情感化趋势，标识功能化的趋势更好的发展。
四、结语
创意卡通图形从诞生到现在，虽然时间不久，但是散发着无穷的魅力而且有很大的潜力。作为流行文化的一部分，已经不分年龄、阶层、地域地渗入到商业社会的各个方面，以其轻松风趣、灵活生动的特征，拥有大量消费群体。今天，越来越多的企业意识到时代的潮流，开始应用创意的卡通图形品牌代表自己的品牌产品，并使许多企业的商品获得巨额利润。本文通过简单的市场分析和前景研究，说明了创意卡通图形的衍生价值是很大的，不能把它只看成是一个图形，它是和我们生活中的方方面面息息相关的。符合时代的发展趋势和消费者的口味，才能使一个优秀的创意卡通图形发展下去，衍生价值才能得到肯定。达到吸引消费者留意、观察、赞赏直至购买，这也是每个商家所追求的理想设计。
【参考文献】
[1]何兰萍.透视青年卡通族[J].当代青年研究，2002（03）
[2]黄迎春.本土动画的现代性转向――年年有余[J].美术观察，2013（05）
[3]纪向宏筹.图形语言在包装设计中的应用[J].包装工程，2006（01）
[4]严屏等.现代包装中图形设计的表现技法[J].包装工程，2006（04）
服饰设计趋势篇10
凤作为一种虚拟的动物，集多种优美的鸟类形象于一体，具有浓厚的东方特色。凤纹在我国传统民间艺术和皇家装饰中都有丰富的形式以及内容，在不断演变中集多种优美的造型一体，是人们对完美形象的一种精神寄托，代表着吉祥美好以及高贵的品德。远在新石器时代，彩陶上就出现了风纹的雏形。商周的青铜器凤纹造型古拙，表现出神秘、威严的氛围，这是因为它与王权和神权结合在了一起，装饰色彩颇为浓重。春秋战国时期至魏晋南北朝时期，凤纹造型由抽象的几何形态逐步向写实的圆满形态的方向发展，在风格上具有自由空灵的韵律之美和节奏感。唐朝至宋元时期，凤的形态基本完善。凤形的题材更加的世俗化，线条柔美自然。至明清时代，凤纹的形象较之以往更加的繁缛纤细，形成了较为程式化的模式，刻画上也最为精致。凤纹随着人的审美观改变而不断变化着形态，凤纹的吉祥主题表达了人们始终如一的对美好生活的向往和追求，所以审美取向与生存环境发生变化，凤纹却始终具有强大的生命力和广泛的传播和影响力。
二、凤纹运用于现代服饰设计的意义
服饰作为文化的一种载体，反映着人类的文明。服饰既具备基本的使用功能，同时又具有重要的美化与装饰作用。随着生活水平的提高，为了满足人们的审美需求，服饰设计在不断推陈出新，发现新的设计趋势的同时，也不断地在传统的艺术中寻找着创新的灵感。人在选择服饰时往往受其文化背景所影响做出选择，长期形成的审美情趣在一定程度上也会左右这种选择。运用凤纹时，需要考虑是否能引起大众的情感共鸣。凤纹中蕴含着丰富的内涵，对中国人来说这种内涵是熟悉的，能够精准的理解，并且达到情感诉求，而只有得到大众认可的设计才真正具有强大的感染力。服饰设计不是将已有的元素进行简单的混合拼贴，而是有依据的进行艺术上的再创作，是富有艺术想象力的创造行为。将凤纹运用于服饰设计可以使服装增加民族特色的艺术审美价值。因为具有点缀、表意、美化等作用，运用在服饰设计中的凤纹不光是服饰的亮点，也是构成服饰的重要组成部分，是传统民族艺术向新时代的延伸。
三、凤纹路在现代服饰设计中的应用
1、纹样提炼与布局设置
凤纹既可以运用于具有东方风情的唐装，也可以装饰在完全西方裁剪的晚礼服上，在设计上具备高度的弹性和使用价值。直接使用时，因为凤纹本身比较饱满繁复，单体装饰在服装上时，一般在单侧肩部、袖子、衣摆等局部显眼位置较为常见，给人予较强的视觉冲击力。同时，将凤纹引入服饰，需要加入立体概念，兼顾人体的动态变化。由于人体在站立、蹲伏、行走、跑动时姿势会影响胸部、腰部、臀部所呈现的曲线，所以凤纹运用与现代服饰设计中时也应该考虑这些变化。凤纹本身曲线优美，造型富有变化，经过布局能够和体型贴合。如用大面积凤纹，经过服装省道的时候将图案分割和拼接，最大限度的保留凤纹的平滑与完整，就能掩饰不足。装饰性的凤纹对于服装的色彩、款式、质地是一种补充，更加能强调人体美丽的部位。凤纹与牡丹、唐草、祥云等吉祥图案组合可以设计为连续重复图案装饰于袖口、衣服下摆等处，给人以律动感。团状对称的凤纹则适合设置与服装的对襟上，使服饰视觉重心和结构一样保持平衡对称。现代服装的风格多种多样，有职业化的、夸张的、时尚的等。必须结合具体服装的风格，才能把凤纹更好地应用。而凤纹历代本身就经历了多种图形演变。所以除了直接使用传统凤纹，为了配合新时代的审美观念，在不违背形式美的原则下，还可以对凤纹进行分解。将凤纹的元素提取出来，并且在使元素图案化和规范化后，重新变形、简化、提炼，抓住原型中的精华和神韵部分进行元素重构，使工整的传统凤纹更活泼并具有自由的形式美感。
2、工艺运用与色彩搭配
凤纹因不同的设计手段能展现出多种风格，既可以运用在婚纱、晚礼服、旗袍或唐装上，又可以装饰牛仔服、t恤衫。凤纹使用在比较隆重的服装上时，较常使用刺绣工艺，因为“百鸟朝凤”、“丹凤朝阳”、“凤穿牡丹”等以凤凰为主的图案富有吉祥的寓意，所以也可辅助以配角如牡丹绿叶等图案。刺绣材料技术的进步为凤纹的设计提供了更广阔的想象空间。可以使用亮片、水晶珠与绣线进行混合加工，也可以用纱线代替绣线打造古拙的装饰效果。在服装面料上搭配以欧根纱、蕾丝等非传统面料，都能让凤纹有全新的面貌展现，既注重了凤纹本身的变化，也兼顾与服装整体颜色的搭配。色彩上，现代色彩在搭配上具有较高的自由度和趣味性。颜色的指示性、象征性都没有传统服饰严格。同时，流行趋势也会左右色彩发生相应的变动。同样的，在现代服饰设计中采用凤纹也会因流行趋势变动而有所改变。与传统凤纹的配色对比，在现代，凤纹可使用的色彩范围更广，更自由，较少受传统服饰用色的制约。自由多样的色彩变换搭配，增加了凤纹的时尚活力和时代气息，更加活泼和更具有趣味性。传统文化中，解读凤纹与太阳总是紧密相关。所以传统凤纹色彩较多偏暖色，如橙、红、黄为主，同时也予人以喜庆温暖之心理感受，配合刺绣能展示优美细腻的渐层过渡视觉效果。为衬托凤纹作为主体的精致，服饰底色可以简洁黑色、白色、红色为主。如果服装本身风格较为前卫和个性，也可以使用服装的同色系或者对比色淡化凤纹的传统感觉，使整体的风格更加的现代化。烫印和粘贴的手法和传统复杂的工艺相比能有效降低生产成本，而且色彩层次丰富。常使用于比较休闲的服饰，如运动装、t恤衫等。此类服装成本并不高昂，图案受限制程度低，深受大众欢迎。设计上通常会选择较为简化抽象的凤纹，相较于神似，更重视神似。将传统隆重的凤凰纹样变得更具现代感和朝气，使之适合日常休闲风格。
3、凤纹在配饰上的应用
凤纹在传统配饰中常以完整的形象出现，其中不乏大量完整的立体造型。而在现代设计中，为了方便搭配不同风格服装。凤纹在配饰的运用上则多采用局部图形。凤首和风尾造型是其最大的特征，因为具备很强的装饰性和辨识度被广泛的采用到设计中。在项链、耳环和胸针上较常使用这两个元素，传统的首饰多以金银手工锤炼制成，工序繁杂，首饰最终视觉效果也比较华丽繁琐。相较于服装，配饰上使用凤凰纹样往往会更简化与抽象，造型也更侧重于平面化。如，以金属打造的简约凤尾外轮廓，在视觉上呈现光泽的流动感。在配饰装饰上，较多以碎钻，彩色宝石进行局部点缀，提亮配饰的色彩。
三、总结