服装结构设计基础知识篇1
关键词：高职教育服装结构设计项目驱动法
《服装结构设计》是服装专业学生的一门重要的专业基础课，是研究以人体为本的服装结构平面分解和立体构成规律、结构设计原理与技巧、服装制板技术，解决服装从立体到平面、再从平面到立体结构的转变的课程。它与服装制作工艺及成衣技术紧密衔接，是实现设计思想的根本手段，涉及的知识有人体工学、服装卫生学、服装材料学、服装造型学、服装生产工艺学、美学和数学等，是一门文理渗透、艺工结合、理论与实践紧密结合动手能力要求较高的课程。
现代服装工程由款式造型设计、结构设计、工艺设计三部分组成。结构设计既是款式造型设计的延伸和发展，又是工艺设计的基础。因此，服装结构设计在整个服装工程中起着承上启下的作用。服装结构设计的教学目的是要让学生能真正学懂并能够变化运用，因此必须发挥学生的学习主动性。
一
现在很多学生在课堂教学中认为服装结构设计的学习就是听老师讲解,然后进行操作，记住一些基本知识,最后通过考试。导致这样现状的主要原因是老师对服装结构设计的教学总是采用“填鸭式”的教学方法，对学生进行灌输性的教学。服装结构设计在现在的服装行业中有着举足轻重的作用，所以如何让学生更好地学习和掌握服装结构设计，是从事服装结构设计教学的教师所要面对的重要问题。以下对以往的服装结构设计教学模式容易出现的一些弊端进行分析。
1.理论与实际不能完全结合。
学校的学习环境不同于实际的生产环境，服装结构设计课程只是讲解一些基础款式的操作，并不进行实际的生产应用，所以学生在学习中只能掌握一些理论的基础知识和基础的版型操作。
2.灌输式教学。
上课只是简单地讲解一些知识点，强迫学生记住某些知识点，进行反复的操作练习，学生感到乏味无趣。
3.自由散漫。
由于服装结构设计的课程着重于实际操作，自觉性比较差的学生上课没有兴趣,学生逃课时有发生,教师不闻不管，久而久之，导致学生的学习积极性不高。
4.填鸭式教学。
在服装结构设计的教学中，只讲解一些基础款式的操作，学生学一款会一款，遇到变化款式操作时就会有各种各样的问题，不能进行举一反三的操作。
这些教学方式从某种程度上打消了学生的积极性，学生只是按照老师设计好的模式进行学习，缺乏自主创新意识。有些老师上完课就走人，和学生之间没有沟通交流，学生有问题也没机会问，甚至不敢去问。
二
传统意义上的服装结构设计课程的授课模式是教师首先讲授理论知识和工具操作，其次分析基础款式，最后学生练习。这种授课方法使学生游离于课堂之外，厌烦枯燥的学习氛围，不能激发学生的学习兴趣，当然更不能使他们学以致用。针对这一状况，我们必须采用灵活多样的教学方法和教学手段，真正发挥学生的主观能动性，让他们积极主动地参与到课堂教学中来。我们可以在服装结构设计教学中采用项目驱动法。
项目驱动教学模式是实施探究式教学模式的一种教学方法。从学习者的角度说，项目驱动是一种学习方法，它适用于学习各类实践性和操作性较强的知识和技能，可以帮助学习者明确学习目标。从教师的角度说，项目驱动是一种建立在建构主义理论基础上的教学方法，适用于培养学生自主学习、分析问题、解决问题的能力。
用建构主义学习理论来指导服装结构设计课程的教学，我们会发现项目驱动教学模式很适合这类课程的教学。项目驱动教学模式符合服装结构设计教学的层次性和实用性，按照由表及里、逐层深入的学习途径，便于学生循序渐进地学习知识和技能。在这个过程中，学生还会不断地获得成就感，并更大地激发起求知欲望，从而培养出独立探索、勇于开拓进取的自学能力。
基于建构主义的项目教学法与传统的教学法相比，有很大的区别，主要表现在改变了传统的三个中心，由以教师为中心转变为以学生为中心，由以课本为中心转变为以项目为中心，由以课堂为中心转变为以实际经验为中心。所以，在运用项目教学进行教学设计的时候，要遵守以下四项原则。
1.在学习中，教师起指导作用。
在服装结构设计教学中，教师不再是想尽一切办法让学生接受，而是让学生尝试自己去绘制新的项目，就算操作不了，也可以试一试，在试的过程中让学生加深印象，培养学生自主学习的能力。在整个教学过程中教师起组织者、指导者、帮助者和促进者的作用,教师利用情境、协作、对话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和创造性,最终使学生有效地掌握当前所学知识并获得相应能力。
2.学习的重点是项目的选取。
选取项目要以教学的内容为依据。传统的服装结构设计教学以一些基础的款式作为练习，项目本身缺乏趣味性。教师可采用跟市场相结合的款式进行讲解，启发学生主动采用身边的素材来进行操作学习。高职院校普遍注重技能的培养，对于服装结构设计课程的教学，首先应该让学生充分认识掌握服装结构设计技能的重要性及其实用价值，激发学生的学习兴趣。但是，目前大部分的服装结构设计教学趋于程式化、单一化，教学款式陈旧，所以，教师必须针对不同的学生对教学内容进行不断的更新和改进，精选一些时尚性、流行性的款式供学生学习和讨论使用。
3.营造学习的氛围。
将三至八位学生分成一个小组，一同讨论课程中的问题。学生在小组中彼此分享各人的意见与独到的见解，然后作出对该问题的研讨结论，再和其他组的同学分享。小组研讨可以提供每位成员较多发表意见的机会。对于那些害羞与不敢在众多人面前讲话的学生而言，小组研讨会让他们较有自信和发言的胆量。
4.建立新的评分机制。
在以往的教学中有部分学生不注重学习的过程，只是为了通过考试，基础不够扎实。为了激发学生的学习兴趣，将评分机制进行改革，平时成绩占一部分比例，考试成绩占一部分比例，这样学生在学习中就不会只为了通过考试而去学习，会更重视学习的过程，从而提升学习的质量。
总之，项目教学法采取小组讨论、协作学习的方式，让学生在学习的过程中培养创新思维和学习能力，对知识点的掌握更加透彻，特别适用于服装结构设计的教学。
参考文献：
服装结构设计基础知识篇2
网
关键词：艺术生对口生课程设置专业能力岗位技能
一、问题的提出
高等职业教育是一种新的教育类型，兼有职业教育和高等教育的双重性。高等职业教育是应用技术教育，它更多强调了能力培养，注重可持续性发展素质的培养，是以适应社会发展需要的一种教育模式。综观20余年来我国高等服装教育的发展历程，虽然进行了一系列的改革，也取得了一定的成效，但和市场需求还有不相适宜的地方。
首先，办学模式与普通高等院校雷同。学习的内容是按学科体系课程的内容编排的，尽管这一体系考虑了学习过程中，学习者认知的心理顺序，即由浅入深、由易到难、由表及里，但课程内容却是根据结构庞大而逻辑严密的学科顺序编排的。不仅在宏观内容的编排上，采取了各门分科课程平行展开的方式，而且各分科课程本身，即微观的内容编排也是按学科结构平行展开的。这样对学生来说，学到的知识体系虽然是较完整的，但对所要从事的职业来说，却是不完整的。这就导致许多服装专业毕业生到企业岗位上，虽有一定的理论知识，但职业能力较差，企业不得不重新进行上岗培训。其次，课程内容与课程设置脱节而造成技能教育的重复，或者是知识和技能教育的“空白”。如何提高培养现有的生源质量，让他们充分适应社会发展需要，成为我们必须面对和着力解决的一个现实课题。
网
二、课程设置的基础
针对不同的生源制订了不同的教学计划。将教学计划和教学内容按单元模式设置是教学的一大特色，在教学计划中既强化必需的理论知识基础，又突出实践技能的训练，使二者有机渗透、互为补充。实习及实际训练操作占总学时的60%—70%，并坚持技能训练四年不间断的教学方法。
根据行业岗位知识与结构形式的多样性，可按学分制的形式实施专业教学。在统一修完基础课与专业单元基础课后，在专业教师的指导下，自行选择专业岗位的不同方向。专业岗位方向的设置分为服装款式设计与产品企划、服装工艺设计与企业管理、服装结构设计与营销方向。这样既可充分地挖掘学生不同的专业岗位潜力，又能更大限度地满足行业发展中对不同专业岗位的需求。
三、课程的设置
1.基础能力课程
对口生源学生实行“1+4”学制。入校第一年，首先，重点加强文化基础及相关服装绘画基础教学。例如，大学语文、大学基础英语、计算机基础、素描、色彩及构成等课程。其次，在教学管理上实行对比制，在教学上实行与艺术生先不同而后同的分级教学。对口生在职高的三年中，进行了服装结构制图、服装材料基础、服装缝制工艺等部分初级专业课教学，特别是对服装缝制工艺课进行了相应的技能训练，而素描、色彩、构成等艺术方面的知识比较欠缺，并且文化基础知识也比较薄弱。加强他们基础文化课教学和艺术基础课教学是非常必要的一个环节。
2.基础专业能力课程
艺术生的第一学年、对口生的第二学年，在基础专业能力课程的设置中，为学生构建一个专业基础平台，针对基础专业课进行重点设置。如：设置了素描写生、色彩写生、服装概论、服装材料、服装史论、服装机械原理、服装厂设计的课程，使学生从服装文化、服装市场、服装生产等环节形成一个全面的认识，为专业岗位方向的划分与深入学习，提供了专业能力的基础素质。对口生相对艺术生又增设了专业素描、艺术概论两门课程，艺术生增设了服装技能训练课程。
3.专业岗位技能课程
艺术生的第三学年和第四学年上学期，也是对口生的第四学年和第五学年的上学期，针对专业岗位的培养目标和指导思想，根据服装款式设计与产品企划、服装工艺设计与企业管理、服装结构设计与营销岗位方向，制订专业教学计划，按专业课题组来设置课程。设置了男装款式设计、专题设计、男装结构设计、立体结构设计、衬衫茄克衫的缝制工艺、西装旗袍的缝制工艺、服装CaD、服装电脑设计。根据不同的培养方向，服装设计与产品企划方向增开了影视鉴赏、服装产品设计、形象设计、服装综合设计和视觉传达等课程。
4.专业岗位实践课程网
艺术生第四学年上学期，对口生的第五学年上学期，在教学内容上将服装生产一线反馈的信息及时融入课堂中。在各专业方向的课程中，课内实践性教学环节与理论性教学环节的比例基本为7∶3。艺术生第四学年、对口生第五学年的下学期，让学生到企业中进行专业实习，以培养学生对产品设计的表达能力、解决实际问题的能力及合作沟通的能力。通过社会实践，积累必要的实践经验，树立学生的市场观念及创新意识。在专业岗位实践中，强调学生的主体地位。
5.毕业设计的课题项目的实施
毕业设计的课题项目，主要以指导教师根据企业、市场需求来确立。学生按不同的专业岗位方向，选择指导教师，在专业教师的组织指导下，与企业合作开发产品课题项目。课题项目的内容形式，可根据企业品牌的专营方向、定位及要求提供产品设计企划、款式开发、结构板型，或根据企业提供的面料来设计成品，或向企业提供市场所需调研报告。课题项目的开发与实施，真正使学生的设计与市场紧密地联系在一起，并得到市场的检验。有效地锻炼、提高学生运用专业知识和方法完成专业课题的能力。指导教师根据教学要求，集中制定教学考试标准，集体评定等次。
参考文献:
[1]章建春.对服装专业教学改革的思考[J].职教论坛2002（24）：33.
[2]沈美媛，侯凤仙.适应学生个性发展需要体现以人为本教学原则——上海群益职校专业模块教学实践探索[J].职教论坛2003（12）：25.
[3]周萍.服装专业教学改革初探[J].河南职技师院学报2003（1）：62.网
服装结构设计基础知识篇3
关键词：技工类教育服装专业教学改革技能教学
随着十八届三中全会的召开，我国改革开放的不断深入，社会需要更多的蓝领技术人才。技工院校教学改革的主要目标是培养综合型技能人才，笔者所在学院服装专业一直采用以培养学生素质为基础，以锻炼学生技能为中心的教育方式，按照理论知识与技能训练的双重一体化模式设计教学计划，安排与之相配套的课程，建立一体化教学模式。
一、改革课程体系建设
技工院校课程体系改革的目标是按照发达国家培养技术人才的模式，创建适合自己国情的新型一体化教学体系，以培养理论技术为基础；以深化技能训练为根本，处理好素质、技术与理论的关系；以技能与道德素质设计教学计划的课程体系。
教学大纲计划的准确与否，是一个专业和学科的教育最终能否实现人才培养的关键。
首先，要适应当前经济社会发展的需要。从课程设置上，建立专业教学模块，根据培养目标与教学要求组合新的教学模块。学院服装专业在原有的服装结构工艺服装专业的基础上，设计按照裤装结构工艺、衬衣结构工艺、西装结构工艺、上装结构工艺、下装结构设计与工艺、童装的结构设计与工艺等，构成以服装结构、服装工艺为主线的服装专业课程。
其次，一个专业要本着培养创新专业人才的目标设置课程。在制订教学计划的过程中，坚持素质与业务能力、理论知识与专业实践能力相结合，使既定目标的实现具有可操作性。
再次，要进行有特点的培养。理论教学要为实习教学服务，在加强理论的同时，要重点加强专业实习教学的构建，把实习教学环节贯穿到整个教学过程中。
二、以理论与技能为基础
根据教学实际，技工类院校服装专业学生的就业主要是在生产技术岗、管理岗、专卖店经营设计岗等岗位，其主要工作都在生产一线，学生通过在学校学习的技术和理论去解决在实际工作中遇到的问题。服装产业人才注重的是手工实操能力，而对理论知识的需求相对减弱，学校应加强从事本专业动手能力的技能培养。以理论与技能为基础的课程体系，要有一定的技能实践课程和专业基础理论，这些课程需要的公共课与专业基础课，必须具备专业技能课程、实训课，以及工学结合等课程，具备相关知识、应用能力课程等。
三、以实习教学为主进行课程设计
教学改革和教学内容体现的是技工类教育改革的重点。笔者所在学院服装工程专业在建立课程体系的过程中，主要从相关知识和工学结合进行了深入浅出的尝试，确立了新的教学大纲计划。调整了课程结构次序，如工学结合的运用、下厂实习实训的时间、结业考试的方式、毕业设计等。
在具体教学过程中，我们将专业课上的设计、结构、工艺综合为一类，分解为专业基础课、专业技能课，并用工学结合的方式把这些课程进行融会贯通。在教学过程中，以设计为先导、结构为依托、工艺为结果的教学模式，完成服装工程专业的课程建设。以体现服装专业“三位一体”的服装款式、服装结构、服装工艺为三门主要课程，进而科学地进行理论课程与技能课程的配置，使每个学期都有一体化式的服装款式、服装结构、服装工艺“三位一体”的教学环节，最终实现理论―实践―工学结合“三位一体”的培养模式。
四、产学研相结合的可持续发展
以技能培养为主的技工类教育离不开企业和社会的资源。学校成立校企委员会，加强与企业的联系，使技工类教育在校办工厂与企业实训基地的共同培养下，培养出符合市场需求的综合型高技能毕业生。建设一座能同时容纳100名左右的学生进行生产实训的校办工厂，可以有效地改善实训教学，同时可以带领学生进行生产，进而研发新的产品；选择有一定知名度，具有一定的市场资源和生产实力的企业建立实训基地，为学生走出校园提前做好准备。我们将毕业设计与毕业实习联系起来，利用企业的资源和课题，让学生在毕业实习等环节协助企业做好项目建设，用项目来实现自己技艺的升华。
服装结构设计基础知识篇4
一、校企合作中中职服装设计
教学的多维创新模式构建
艺术教学特别强调情境。服装教学情境是以直观方式再现书本知识所表征的服装或者与实际服装相关的背景，解决学生认识服装过程中的形象与抽象、实践与理论、感性与理性以及旧知与新知的关系和矛盾。引入服装企业的生产情境，使校企合作的实践具有更明晰的重点和落脚点，从而形成独特的中职学校服装专业教学实践模式。以“基础认识——技能训练——项目模拟——实体孵化”为轴线，强调教师在教学中多角度多系统地激发开拓学生思维，使学生思维的角度灵活多变，思维的效度深刻巩固。如图1所示。
二、校企合作中中职服装设计教学多维结构实践
一维——基础认识教学
基础认识教学环节是先于服装设计实践必经阶段，是帮助学生建构设计环节框架，锻炼学生三维服装设计能力最直接的途径。在教学内容与方法上，通过学校服装专业的“学校创业中心和企业设计部”两个平台，教师把服装设计基础理论、款式设计、色彩设计、面料设计、服装系列设计、服装成衣工艺等关于中职服装的几部教材的教学单元串联起来教学，涵盖了服装设计基础知识并培养学生对服装的生产意识和创业创新能力。
二维——技能训练教学
根据相关的企业成衣设计原理要求，强化包括款式造型基础技能、立体成衣造型专业设计技能及设计相关理论知识在内的技能训练，突出训练教学的“高效性”特征（教学模式的高效率、教师队伍的高效能、培养人才的高效果和实施产学研的高效益），提倡运用讲练结合式、模拟实践式等多种训练方法。
三维——项目模拟教学
服装设计项目教学法可概括为简化入门、分解概念、预设情境、成就梦想。它对原有的教学内容、模式、实施方案及考核手段等做了较大的创新。特别是通过校企合作平台，模拟开设“创造服装产品”分类小项目教学，在小组合作，独立实践，巩固重点知识，进而发现问题，补充和创新知识技能，突破项目难点之后，学生更有成就感，更扎实有效地掌握了服装设计的基础技能。评价考核则以学生能力的最终物化成果为依据，让学生创造属于自己的设计产品，实现“激趣、求异、探究、迁移”的课堂效果氛围。
四维——实体孵化教学
服装结构设计基础知识篇5
一、服装款式结构设计与纸样制作相结合
长期以来,学校教育总习惯于讲授系统的基础理论知识,并围绕这些知识作一些简单训练,结果学生掌握的全是一些不深入的而面面俱到的教材知识。毕业设计时在考察综合结构设计能力的时候,很多学生则显得束手无策,有的干脆就照着书本画,根本不能解决服装穿着在人体上的实际问题。因此在教学中教师讲解完款式结构变化的具体应用后,还要引导学生在练习中将纸样假缝合，检查所制作样板的问题。譬如在讲完女装原型结构后,分组练习可以让班上同学挑选几位具有代表性的不同体型进行测量,由测量所得的尺寸,让学生结合所学到的原型打板基础知识,分组进行服装原型纸样设计,绘制出1∶1的原型纸样图之后再把它们缝成毛坯并让学生试穿,由他们自己去体验、观察和发现问题,诸如省量大小如何控制、省道位置如何设定以及省的转移方法怎样运用等问题,同学之间通过反复讨论分析和多次修改最终完成合格成品，既加深了学生对课堂知识点的印象，也锻炼了大家的团结协作能力。
二、平面教学方法与立体教学方法相结合
服装结构设计的教学通常以平面教学为主，这是由平面结构设计的优点所决定的。平面结构设计就是在平面的纸上或布上进行制版，它具有使用工具少、成本低、速度快、适合成衣化生产等优点，因此被广泛应用。它虽有众多的优点，但也存在一个最大的弱点——平面性。这个平面性对我们以平面结构设计教学为主的教学方式来说是一大障碍。那么在以平面结构设计教学为主导的情况下，如何使学生尽快形成从平面到立体的思维过程，就是解决服装结构设计理论的关键。
平面结构教学和立体教学方法有机结合是服装结构设计类课程教学的根本。这里的“立体”是指为了使学生正确地理解平面结构设计理论而进行的立体教学方法（并非指完整的立体裁剪体系的教学），它的目的是在讲授某一部分的平面结构设计原理之前，首先在人模上用立体演示的方法，给学生以非常形象的感觉认识，使学生在感性上认识到一块平面的布在包裹人体时必然会出现的种种结构形式，和这些结构形式的可变性所带来的立体效果变化等等，从而为平面结构设计理论的学习奠定基础。通过这种两种教学方法相结合的方式，从根本上对服装结构设计的原理进行透彻分析，使学生不仅要知其然，而且还要知其所以然，只有这样，才能使学生扎实有效地掌握服装结构设计理论，为今后的灵活运用打下坚实的基础。
三、多媒体教学与常规教学相结合
为了使学生更形象地理解和掌握造型结构设计理论,应尽可能采用多媒体教学,把复杂的三维造型结构到二维平面结构的转化过程直观地展示给学生。同时也可以利用多媒体教学的方便，引入服装流行信息，增加信息量。例如讲述国际服装动态，国内外知名设计师的设计创意，服装的流行趋势等等，让学生在初窥服装世界的五彩斑斓与无穷奥妙的同时，激发他们的学习兴趣，调动他们的学习积极性，使他们在好奇心的驱使下达到动手操作制图，从而理解结构制图原理，掌握知识的灵活运用。在此过程中，教师是教学的主导，如果教师能够及时地将全球服装发展的趋势和市场状况传递给他们，这不仅使学生对现有的市场趋势有一个完整的认识和了解，而且还能从中体验到服装结构制图的乐趣。
四、建立立体、互评性考核方法
合理的考核方法是建立和谐教学环境的重要环节。服装结构设计类课程由于课程的特殊性,其理论学习需要和实践紧密联系在一起。在毕业考评中,不仅需要企业样板设计师或专家以专业的眼光对学生作业中的不足予以指点,更需要让学生也参与成绩的评定,尤其是平时的练习课。这对于提高学生的观察能力和教与学都会有很大的促进。
服装结构教学是一个系统性的、发展的课程，在实际教学中，要对各个环节进行有机的结合。基础理论的学习，相关的知识要点，在讲解中都要抓住学生的兴奋点，激发学生求知的内在动力，通过款式结构设计与纸样制作相结合训练，深入理解结构制图与人体的关系。结合平面教学与立体教学和多媒体教学与常规教学，把理论知识与实践操作联系起来，完成从基础教学到基本技能并向技巧型教学过渡。提高学生的领悟与应用能力，充分做到理论联系实际，把所学的结构知识转化为技能，以适应服装企业的需求。
参考资料：
服装结构设计基础知识篇6
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
服装与服饰设计
本科
74
服装设计与工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
总计
153
服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：
服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。
主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。
服装设计与工程专业培养目标及就业方向：
服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。
主要课程：造型基础、构成基础、服装CaD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。
表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。
舞蹈表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。
主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。
联系人：刘怡宏 联系电话：89626346 邮箱：412321260@qq.com
现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
工艺美术
本科
145
公共艺术（手工）
本科
18
总计
163
工艺美术专业（共145人）
工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。
本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。
工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。
纤维染织设计方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
陶瓷艺术方向（共26人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。
琉璃艺术方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
漆艺艺术方向（共23人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
首饰艺术方向（共22人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
金属工艺方向（共24人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
公共艺术（手工）专业（18人）
公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。
本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。
主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划i、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划ii、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践
联系人：李遵 电话：89626366 邮箱：1361967895@qq.com
创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
艺术设计（雕刻艺术设计）
专科
51
总计
专科
51
艺术设计（雕刻艺术设计）专业 专科（51人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。
毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：
职业类别
初级岗位
发展岗位
设计类别
助理雕刻设计师
雕刻设计师
助理产品设计师
产品设计师
设计绘图员
产品设计师、雕刻设计师
技术类别
初级技师
高级技师
工艺美术师
高级工艺美术师
主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。
联系人：杨友森 联系电话：0533-4126217 邮箱：2298033374@qq.com
应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
视觉传播设计与制作
专科
33
环境艺术设计
专科
34
影视多媒体技术
专科
28
总计
95
视觉传播设计与制作专业 专科（33人）
培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。
主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等
环境艺术设计专业 专科（34人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。
主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理
影视多媒体技术专业 专科（28人）
培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。
主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、Ui设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。
服装结构设计基础知识篇7
关键词：服饰搭配；软件应用；色彩配比
服饰色彩搭配教学软件应用于人物形象设计专业服饰色彩搭配课程的教学，旨在帮助学生更好地掌握服饰色彩搭配的基本技能。
一、创作动机
在以往的教学中，本项目的教师主要靠语言授课，其教学方法单一，教学资源匮乏，学生的服饰搭配技能难以提高。为使学生在做中学、学中做，提高学习兴趣和效果，笔者设计制作了这款助教助学的多媒体教学软件。
二、内容结构介绍
根学生的学习情况，笔者将内容设置为色环基础知识、服装人体结构、色彩搭配原则、搭配注意事项、视频欣赏和搭配练习六大版块。这六大板块由浅入深，循序渐进，学生可以在活泼的色彩和积极的互动中愉快地学习。
1.色环基础知识
该版块介绍了本节内容的理论基础，着重介绍了色环的基础知识，即各种颜色的名称与特征。让学生对各种色彩有了基础的认识，为后面的服饰搭配奠定了基础。色环基础教学中，笔者利用分层的手法，将色环做成可以随意移动的，让学生选取喜欢的颜色拖动鼠标，将几款相近的颜色放在一起进行比较，可以很直接地感受到邻近色、同类色以及类似色的对比，直观地看到几种颜色的搭配效果。
2.服装人体结构
在学生了解和熟悉了色彩的名称与一般规律后，接下来就是对人体结构的了解，了解在服装人体中最重要的比例结构是怎样的，了解人体中的黄金分割点的位置，了解每个比例所对应的人体结构的位置，该版块主要针对这几大问题，着重介绍了人体的物理特征。在此环节，笔者先介绍人体结构的知识，然后将图片中人体的结构部分和文字相连接，随意将鼠标放在人体的某个部位就会出现对应的人体结构的文字表述，这样学生会很直观地记忆人体的各个部位，让学生对人体结构有了立体的认识。比如，教师将鼠标放在第二头身和第三头身之间时，这时在页面上就会出现对应的“乳点以上至腰部位置”红线所划文字，这个点也是我们人体很重要的黄金分割点和视觉重心点的位置。学生只有了解了服装人体的几个重要结构点的位置，才能准确把握，自由练习，自由创作。
3.色彩搭配原则
在对色环基础知识和人体结构有了初步的了解后，接下来最重要的就是运用相关色彩知识对服装的选择进行巧妙的搭配，这也是教学过程中的难点。学生点击页面“返回”这个按钮，返回至主页面，随后将鼠标放在“色彩搭配原则”时，就可以看到服饰大概的几种色彩搭配原则：协调色、同类色、近似色。然后点击进入，在这个部分首先将服饰色彩分成最主要的六大色系，这六大色系全部用图片和文字结合解释每个颜色的运用方法和搭配原则。比如，第一款黑色，由于黑色象征着神秘、高贵，并且具有收缩的效果，因此，黑色的搭配一般是与较亮的白色或者明度较高的色彩进行搭配，这样搭配出来的效果对比强烈；再比如，在色彩搭配中较难搭配的绿色，点击鼠标进入绿色后，可以直接看到绿色最合适的颜色是白色，这两个颜色是完美搭配，这里就不一一列举。
4.搭配注意事项
笔者利用实际经验对实际操作中的几点事项进行阐述，让学生对相关细节做到心中有数。比如，服饰的整体颜色应控制在3到4种，服装颜色应上下呼应，既有对比又很协调。因此，学生需要对服装有一个非常深入的了解。
5.视频欣赏
教师没有条件带学生去服装表演的现场，但为了让学生更加深入地了解服饰的整体配色效果，教师可以将相关视频搬到课堂上，利用视频让学生在课堂上欣赏顶级服装大师的服装设计秀，切身感受艺术的魅力，感受服装的魅力，感受创作的魅力，这样才能让学生有创作的热情，有创作的动力，有创作的实力。例如：笔者精心挑选了迪奥的两场经典服装秀，一个是女装表演视频，另一个是男装表演视频，让学生结合前面所学的理论知识，参照视觉材料，这样能够对服装的色彩搭配有更全面的认识。
服装结构设计基础知识篇8
关键词：培养模式服装专业教学观念
在市场经济条件下，尤其在我国加入wto后，我国服装工业现代化的快速发展，对服装人才提出了更高的需求。而目前，一些高校服装专业培养出的服装人才与服装行业所需人才的规格出现了一定的差距，一些毕业生的综合能力、实践能力相对较差，专业理论知识结构老化，不能很快地找到就业岗位，即使找到就业岗位也在较长时间内难以进入角色。现有的服装专业培养模式及培养目标，已不能适应服装行业对服装人才的新需求。当前一些高校服装专业培养出的服装人才与服装行业所需求人才规格存在偏差的主要原因是，我国有些高校服装专业培养模式、教学观念相对落后，培养目标较单一、专业课程设置不太均衡、师资力量比较薄弱。如何进行高校服装专业培养模式的改革，笔者认为应从以下几个方面思考。
一、更新培养模式，改进教学观念
重设计轻工艺是目前较普遍的现象，导致误解服装专业这个概念，“美”只是服装要素之一，服装专业如果步入“唯美”的误区，就脱离了实用性、生产性和科学性。服装专业是工业化的应用专业，是一门跨艺术和科学的两大门类的综合学科。严格地说，服装专业包括款式设计、服装结构和服装工艺三大部分，不能将其分割开，教学中就设计讲设计，使得服装专业成为一种孤芳自赏的独立艺术形式。我们应重视教学中理论与实践密切结合，服装设计、服装结构和服装工艺齐抓并管，更新培养模式，改进教学观念。对服装人才的培养目标做出相应的调整，主动适应服装行业对服装人才需求的变化，使高校服装专业培养出的毕业生，既掌握服装专业基础理论知识、服装设计理论和服装结构，也掌握服装工艺实践技能，并具备一定现代工业服装企业的管理能力、技术管理和创新能力、服装营销贸易能力。
二、设置新的专业课程体系
专业课程体系应考虑知识结构与能力结合的整合和统一，形成整体连贯的知识结构平台，改变设计课程数量庞大繁琐、总体课程不平衡、课程之间知识衔接不够，导致不能形成一个完整的知识结构平台。
1.以服装设计课程为先导。包括服装造型基础课程、服装设计基础课程、服装绘画，以及服装结构设计、服装工艺设计配套的一些辅助类选修课程，改变以往传统的、单一的、一味传播知识型的教学方法，力求在设计理念、设计方式、服装文化及流行趋势各方面融会贯通，把设计理论与市场实际需求结合起来。
2.服装结构、服装工艺、服装材料为主线的实践技能课程。包括服装结构学、服装工艺学制作学、服装材料、工业制板、工业生产质量等课程，改变以往重设计轻结构轻工艺的倾向，加大实践技能课程时数，以求所学课程与服装行业的现代化生产趋于同步。
3.服装营销、贸易理论为辅线的课程。包括服装市场营销学、现代服装、企业管理学、国际贸易理论、服装专业英语、商贸英语等，加强了解现代化服装市场营销及其他先进的管理手段。
三、专业课程教材的选用和修订
专业课程教材纷乱且繁杂，多种版本推荐作为教材使用，其中一些教材内容老化，理论体系、思维方式陈旧，所用数据、结论不尽相同，个别教材之间相互矛盾，使教师无所适从。对原有教材进行修订，删除内容老化、结构不合理的专业知识，增加新的合理的专业理论知识，编写出新的教材，适用于高校服装专业需求。
四、师资队伍的建设
目前我国高校服装专业教师队伍状况，有一半以上的教师是直接从学校分配的毕业生、研究生，他们当中的一些人缺乏生产实践的锻炼，还有一些是由其他专业改行过来的。这样，他们就缺乏一定的现代化系统的理论基础，知识结构陈旧难以胜任教学。教师所具有的业务水平、知识面以及各方面的素质对教学质量至关重要。因此，加强师资队伍建设是必要和必行的。
首先，抓好“双师型”队伍的培养，让教师到服装企业中进修，在繁重的教学工作之余抽出一定时间到生产一线接受锻炼，努力提高中、青年教师的技术应用与实践能力，使他们既具备扎实的理论基础知识和较高的教学水平，同时也具有丰富的实际工作经验。其次，坚持专兼相结合的方针，从企事业单位聘请一定比例的兼职教师，改善专业师资结构，适应专业变化要求。
在教学中引进必要的竞争机制，实行“优胜劣汰”，增强教师的忧患意识、竞争意识，主动而不是被动地提高自身业务水平、知识面以及各方面的素质。
五、培养学生创新能力和实践能力
在服装专业的教学中，应以学生为教学“主体”，让他们主动参与教学，唤起学生的主体意识，变被动为主动。另外，还要因材施教，发挥学生个性，培养其创新能力。从教学模式、培养目标、课程设置、教学计划、教学大纲、教学方法以及各门课程的教学实践中明确体现出培养学生的创新能力、自学能力，以及独立思考解决问题的能力。同时，高校服装专业应走向社会,校企结合，加强对学生实践能力培养。在这个过程中，教师从国内先进服装企业的运作中学到了先进的管理和生产技术来充实教学内容，优化教学模式，使高校服装专业培养的学生经得起社会的挑选。
六、结语
高校服装专业是培养综合型、素质型、应用型服装人才的一种重要方式。以市场为导向，制定服装人才培养目标是高校服装专业的前提，更新培养模式，改变教育观念，改进教学方法，充分体现了我国高校服装专业教育为社会经济发展服务的宗旨，以及在新形势下所承担的重要任务和义务。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部面向21世纪教育振兴行动计划.
[2]苏惠民.当代世界高等教育理念对中国高等教育发展的现实影响[J].江苏高教.2005年第6期.
[3]戴教林等.高职服装专业教学改革与实践[J].扬州职业大学学报，2004年第9期.
服装结构设计基础知识篇9
关键词：服装CaD;教学;创新;创意;团队
中图分类号：tS941-4文献标识码：a文章编号：1005-5312（2015）35-0070-01
《服装CaD》是高职服装设计专业的核心课程，是学习服装设计、服装结构设计、工业样板等课程的一门后续课程，为生产企业培养服装CaD技术人才。对服装CaD教学的探讨具有重要意义，这有利于我们更全面更深刻地理解服装CaD的本质，不断发现新问题、拓展新领域，加快服装CaD教学改革的进程。
一、服装CaD教学中的问题分析
通过近几年的服装CaD教学改革与研究，教学方法得到了改善，但在具体的教学中仍存在一些不足：
1.实践应变能力差。学生在学习过程中，往往会简单吸收教师教学中的范例，难以举一反三，如果不从根本上解决理论与实践的整合等问题，很难培养出融合理论与实践于一体的服装CaD技术的优秀人才。
2.不能很好完成课程的衔接。虽然根据我院的教学计划安排，服装CaD是在服装设计、结构设计等课程学习之后，虽然学生有了一定的服装设计、制版、生产的基础，但缺少与实践的紧密衔接，因此对教学计划进行适当修改，以优化服装CaD的教学。
我们将进行此课题的研究，在能保证学生原有知识水平不变的情况下，对现有的服装CaD教材及教学计划进行补充、调整，改善现状，推陈出新，实现“增加学生知识”，“优化学生知识结构”，“提高学生的综合能力”，促进学生全面、健康、和谐地发展。
二、教学方法及手段改进措施
（一）课程紧密衔接
首先对教学计划进行调整，高校服装专业在制定教学计划时，往往把服装CaD课程安排在学习服装设计、服装结构设计等课程之后，学生有了一定的专业基础，服装CaD在教学中就更加容易让学生接受，但同时也产生了严重弊端，学生在学习服装CaD软件后，往往会出现只是学习而学习，课程结束后，就不再使用服装CaD软件，从而失去了课程学习的真正意义。
因此，对服装专业的教学计划进行了调整，将服装CaD教学分成两个阶段：服装CaD（a）安排在第一学期，组织服装CaD软件工具使用教学，使学生掌握使用CaD纸样设计制作工具，并与服装结构设计衔接，服装结构设计的教学中教师用服装CaD进行教学，学生通过手绘制图作业，掌握一定的手工制图基础，通过服装CaD完成服装结构制图作业，从而更熟练掌握服装CaD;服装CaD（B）安排在第五学期，在学生学习完服装结构设计、服装设计、工业样板等专业课程，有了一定的专业基础，课程内容设计可依据学生情况，分为项目化（创意设计为主）教学或参加服装技能大赛，通过小组形式共同完成项目学习，把三年的专业学习从自主创意设计到样板制作，再到成衣，学生地实践动手能力得到了有效地、系统地锻炼，课程的衔接也更加紧密。
（二）校企互动教学方式
通过聘请企业技术人员担任兼职教师，将企业的项目及其生产活动带入课堂，学生根据项目需要分成几个项目小组，给予各个不同的小组不同的特定任务，充分发挥学生自主创意设计的能力。
在项目教学开展过程中，教师有目的引导学生进行分组，每个小组要求由3～4名学生组成，需要完成服装设计（效果图和款式图表现）、样板制作、放码、排版，并通过ppt汇报，因此需要每个小组成员需要有学生分别对“powerpoint”、“photoshop”、“corldow”和“服装CaD”等软件比较熟悉，不同特长的学生组合，同学间可以互相促进，互相学习。通过ppt展示，教师可以有效监控学生进程情况，掌握小组成员掌握情况，亦可以使同学们互相了解进程，互相学习，并给其他小组提供宝贵意见，通过这样的学习，学生有效地提高了学习的效率。
（三）以赛促学，以学促用
服装结构设计基础知识篇10
服装加工产业已经成为中国外贸出口的支柱产业之一，但其教学工作还是远不及服装设计、服装营销类等课程的教学工作受到重视，甚至被认为可有可无，对优秀的服装专业人才的培养造成了阻碍，严重脱离了企业对人才需求的实际。目前高职院校服装设计与制板课程的设置及教学工作中普遍存在着如下的问题。
1．1教学目标不明确
服装行业作为一个综合性产业，决定了服装专业势必是一门教学内容复杂、教学体系难以统一的学科，尤其是服装结构设计与制板是一门在服装设计、服装材料、服装工艺等方面都有着广泛应用且实践性很强的服装专业课程，是集设计性、技术性于一身的综合性特色课程。授课者很难把握好教学目标的设定方向，侧重点究竟是服装结构设计理论教学还是工业制板实践能力训练？二者又该如何结合起来，又该如何在有限的教学时间内取舍，讲授重中之重？若该门课程的讲授与企业人才需求存在严重的脱节现象，教学效果就无法显现出来，就会造成所培养的学生难于具备企业岗位所要求的能力和素质，进而使学生难以适应和胜任该项工作。
1．2教材内容缺乏针对性和实用性
高职院校注重应用型人才的培养，所以服装结构设计与制板的教材就更要突出实用性、针对性与专业性。服装设计与工程专业的学生不仅要掌握服装结构设计的的系统性理论知识，还要具备服装制板的实践操作能力。目前市场上服装结构设计与服装制板分开出版的书籍很多，相反，服装结构设计与制板相结合起来出版的书籍就很少，且已出版的服装结构设计与制板类的图书能够选作教材来使用的就更少，并且教材内容较为陈旧、单一，涉及到的服装专业知识面在深度和广度上有限，实用性无法满足高职院校服装结构设计与制板课程的教学需求。
1．3教学手段和模式单一
服装结构设计与制板教学模式受传统应试教育影响，教学手段、教学模式单一，教师授课时多数较注重结构设计的原理及方法的讲授，忽略了学生设计创新思维能力和实践锻炼的培养。课堂上，教师一味地讲授与板书，学生不断地记笔记，消化理解，导致学生被动接受知识而设计创新能力和自主学习能力没有发挥出来，缺少服装结构设计与制板学习的积极性和学习热情，使得服装专业人才的培养无法满足企业需求。
1．4缺少“双师型”师资力量多数
高职院校讲授服装结构与制板的教师大多毕业于高等院校服装专业，服装结构设计的系统性理论知识较强，但是对服装工业制板所要求的实际性掌握得很有限，即使考取了中高级甚至是技师的职业资格证，也还是缺少服装行业的从业经验，授课就很难将服装结构设计与制板有机结合在一起，对学生的指导仅局限于书本上的知识，职业能力无法完善。而大部分有丰富从业经验的教师又缺乏高等院校系统的理论知识的学习，只能够作为辅导教师。能够同时具备这两个条件的“双师型”教师严重缺乏。
1．5学生缺乏学习热情
多数学习服装设计与工程专业的学生都是参加全国统考的理科生，服装专业基础知识较弱，甚至为零，对服装结构设计与制板的学习兴趣也就欠缺，加上对现代服装企业发展缺少认识和实践机会，直接影响到服装结构设计创新思维的开发，在学习过程中就更加吃力，造成学生对服装结构设计与制板的学习有抵触情绪，无法提升和激发学生学习的热情，就更加无法培养学生的学习兴趣。
2服装结构设计与制板教学改革的对策
在注重培养应用型人才的高等职业教育中，明确人才培养目标、创新教学手段、抓紧实践环节、培养学生兴趣、紧跟行业趋势等等，是服装结构设计与制板课程教学改革的关键，全面提升学生综合实用能力，加强实用性教学是服装结构设计与制板课程教学改革的最终目标。
2．1明确教学目标
高职院校的教育核心与人才培养目标是培养生产、服务与管理第一线的实用型人才，因此服装结构设计与制板课程的教学目标应符合当今服装行业发展现状的需求，针对服装企业的岗位要求，加强学生的综合素质能力培养，注重培养既具有结构设计理论知识又具有制板实践技能的应用型人才，在培养学生的过程中更应该注重发展学生的个性和创造性，加强实践锻炼能力。
2．2选用或编选合适的教材
在服装结构设计与制板课程的教材选用上，应根据岗位人才要求有针对性地选择合适的教材，学生在这门课程的学习过程中不仅要掌握服装结构设计的原理及基础知识，更要掌握工业制板的专业知识，对企业实际制板过程中的标准性、规范性及经验定寸取值的能力都要掌握和加强。选用教材时，教材的内容应将理论性、创新性与应用性融于一体，可借鉴发达国家在服装领域内使用外文原版教材，既能增强学习兴趣还能开阔国际视野。教师也可自编教材，使教材能够增强学生学习兴趣，利于培养学生的设计创新思维和实践操作能力。
2．3增强教师“双师型”素质
服装结构设计与制板的教师应具备扎实的系统理论知识和丰富的行业经验。教学中制板业务方面的操作可聘请行业资深人士承担讲解，他们可将实际工作中解决问题的能力、典型案列及实物情景带入课堂，使学生了解掌握宝贵的实践知识。教师也可利用假期进入服装企业顶岗锻炼，通过实践了解和掌握服装行业最新动态和实践技能，才能更好地结合实践经验来进行教学，达到“双师型”教师的基本素质。
2．4培养学生的学习兴趣
教学过程中首先应帮助学生树立学习信心，增强学习兴趣，然后再教会学生基础理论知识及实践操作技能。课堂上，教师可采用情景教学、小组教学、行动导向教学等以学生为主，教师为辅的教学手段，来激发调动学生学习的兴趣和热情，对学生创新意识和解决问题能力的培养具有极大的促进作用。此外，让学生走出学校，走出教室，走向市场，走向企业，进行真刀实枪的课堂教学，不仅激发了学生的学习热情，而且使学生的职业素质也得到了提高。
3结语