服装设计要点篇1
1放松量的设定
设计合理的放松量可以给肢体活动提供舒适的空间，具有弹性的纯天然面料或拉伸性能较好的针织面料能使服装更好地依顺人体运动，是婴幼儿服装的理想面料。婴幼儿时期，宝宝的骨骼中软骨成分较多，其骨韶弹性大而硬度小，不易完全骨折，但易弯曲变形。骨的成分随着年龄的增长逐渐发生变化，软骨能迅速地生长使骨伸长，并逐渐骨化。在完全骨化前，来自外部的任何过大负荷都会影响骨能的正常生长，因此，设计服装时对婴幼儿身体任何部位任何程度的束缚都应仔细斟酌。婴幼儿关节面软骨较厚，关节囊较薄，韧带薄而松弛，关节附近的肌肉细长，因此其伸展性与活动范围都大于成人，各部位运动幅度也大于成人，所以服装各部位的放松量比例也应适当增加。
2材料的选择
运动中的婴幼儿产热量、出汗量比静坐时成倍增加，因此，婴幼儿春夏服装和秋冬内衣应采用吸湿性和透气性较好的原料和组织结构。运动中的婴幼儿平衡感不如成人，很容易摔倒。因此，即使是夏季，也应尽量减少皮肤的面积，考虑采用更薄更凉爽的面料来调节体温，以便服装能更好的起到防止外伤和隔离脏污的作用。另外，永久性标识应选择柔软的材料，并缝制在服装外面，避免过多地与运动中的婴幼儿皮肤接触，反复摩擦而损伤婴幼儿的皮肤。
3裆部结构的设计
婴幼儿臀腰围差量小，婴儿动作幅度虽大于成人，但因为还未能独自行走和奔跑，裆部设计往往基于家长护理方便的需求而进行，满足成年人双手操作的裆部空间一般来讲大于婴儿成长发育和活动需要的空间。因此，婴儿服装往往比较肥大，不需要也不适宜做得合身。幼儿玩耍时下蹲姿势使裤子腰头容易下落，而奔跑、跨步时两腿展开的角度很大，当下落的裆部遭遇瞬间较强的张力时，裤裆的结构无法满足腿部的大幅度运动，裤裆极易撕裂。应在结构上把裤子后裆挖深，使两条裤管拉直后内侧缝线能成一直线，同时增加臀围、横裆的宽度，这样裆部就不容易因跑动而撕裂。
4款式设计
款式上，运动休闲元素的渗透最能够体现活泼可爱、轻松自如的天性，也最适合儿童对舒适性的需要以及在运动中健康成长的生理特性。明快的色彩对比，动感十足的线条运用，简洁实用的辅料和配件都能将运动气息和氛围塑造到位，是婴幼儿服装常用的设计元素。将这些常用元素与时尚潮流相结合，在造型、色彩、质感等方面进行创新设计，再从面积对比、装饰和分割部位等角度进行综合布局，就能设计出既便于运动又符合当下审美倾向的产品。处于运动状态的婴幼儿因新陈代谢较快，因此在应对气温和自身体温变化时，增减衣物的频率远远大于成年人，因此满足婴幼儿运动需求的服装在设计时一定要便于穿脱，尽量避免复杂的款式和套头的设计。另外，婴幼儿生长速度很快，在1～3岁这一阶段，身高增高许多，而体重增加较少，因此，大多数服装总是因为长度不够而被淘汰。针对这一特点，在设计时应合理考虑长度的放量，长度放得太多在穿着时不美观也不方便，放得太少又会缩短衣服使用寿命而造成浪费，合理精致的挽边设计是值得推广的方法。
5辅料和配饰的选择
安全和舒适是婴幼儿运动着装的首要诉求，相对而言时尚性和礼仪性诉求居于次要地位，因此，在设计服装时，应尽量避免与主要诉求相背的辅料和配饰。例如闪光的或尖锐的金属配饰要绝对禁止采用，带刺的魔术扣和过长的绳带也应该避免，商标、洗标和成分标等应尽少采用并且合理安排缝制部位，纺织类辅料和配饰尽量采用柔软舒适的材料，非纺织类的则应尽量采用扁平的类圆形造型和光滑的触感。
二、婴幼装设计新趋势
目前，随着科技的发展，越来越多的新型服装材料和技术为婴幼儿带来了更安全健康的生活。例如纳米技术可以使滴落在织物表面的液体形成液珠而无法渗入纤维内部，这样就能够实现防水抗污的功能，同时减少洗涤次数，增加衣物使用寿命。竹炭等物质具有杀菌消毒的作用，竹炭微粒混杂到纺织面料中可以制成具有抗菌保健功能的面料，采用竹炭面料的服装可以祛除异味，杀死有害细菌，婴儿因运动频繁，排汗排尿多，穿用竹炭服装可以对婴儿起到保护作用。此外，超薄按扣的采用在婴幼儿服装中逐渐普及，橡胶和硅胶等柔软安全的材料也被尝试应用到婴幼儿服装中并得到了一定范围的认可。
服装设计要点篇2
所谓服装设计的构成艺术，就是将服装设计的材料及其艺术形态作为设计的素材，按照视觉效果以及物理学和心理学等多种学科的科学规律进行的组合，尤其是它十分注重造型的物理规律和知觉的心理规律，所以，可以说服装造型的设计和制作过程就是对立体构成的科学造型的艺术活动过程。在对构成艺术的分析中，我们要清楚点、线、面的观念，它是构成艺术的最基本的观念，因为任何物体都能还原成点、线、面，而点、线、面又可以构成任何物体的存在形式。在服装设计过程中，点具有自身的灵动性点缀的特征，它和线的自由穿插在一起，共同构成了多变的面的主体组合。这种点、线、面的综合运用方法可以让服装的表现空间和形式变得更加丰富多彩。从服装设计的立体构成来分析。服装的造型其实就是关于服装的平面关系的组合，因而在服装构成的结构线上所出现的某些关键点和线，就是各个面之间的转折而形成的，这些转折在服装上还可以表现为省道等。另外，各种面的组合关系也会在人体上表现出很多凹凸的曲折变化，比如凹点就是服装设计中的腰线位置处，而凸点就是服装设计中胸点和臀点处。所以从服装造型的角度来分析，立体构成艺术可以科学地表达出服装的艺术和文化内涵。随着现代社会的飞速发展，人们的审美观也在不断地变化，对服装设计的要求也越来越高，这就要求了服装设计师在设计服装时，要采用点、线、面、体的立体构成法对服装中凹凸不平的地方进行特殊设计和处理，另外还要有创造性地运用各种装饰物来搭配服装，从而在服装上表现出立体构成的艺术形式方法。这种艺术表现形式能够充分地体现服装的独特美，满足潮流中的人们对服装在各种意义上的需求。
二、构成手法可以增强服装的表现力
在现代服装设计中运用比较多的方法主要是以块材、面材和线材构成的立体形态，这种手法可以大大的增强服装的表现力。服装一般是由无数条结构不同、粗细不均和密度不一样的条状线材构成的，它从整体上给人的感觉是由疏朗清晰和纷繁复杂的组合状态构成的，这样表现出的美感和韵律会比较灵活。而线材和面材相结合的艺术手法所构成的服装，从整体效果上来看，它的艺术形式表现得会比较复杂，并且也具有一定的空间艺术感。它还能够将线材的动和虚与面材中的静和实形成较为强烈的对比，从而丰富服装设计的艺术美学价值。在服装设计的具体过程中，可以将各种构成的艺术手法同时运用，这样不仅可以开阔设计的思路，激发设计者的灵感，还可以通过这些构成手法将面料的艺术表现魅力充分发挥出来，使服装的创意空间被最大限度地发掘出来。
三、构成法则可以丰富服装艺术的感染力
我们如果将服装设计艺术当做某种立体构成艺术，就会很容易发现，服装设计其实就是体现空间整体的魅力在美学意义上的一种构成艺术。它主要研究的是人体构型和其构型所占用的空间，所以服装设计必须要按照构成艺术的原则及其所必须遵循的科学法则去进行设计创作。在服装设经常特别强调的构成法则主要有量感、空间感、层次感和错觉感等，它们能够大大增强服装的艺术感染力。首先，服装设计师在设计服装时要考虑到人体的运动以及服装的舒适性，所以必须要有一定的量感法则。其次，设计师在服装设计时要考虑到立体装饰和空间的层叠关系，所以这就要求服装设计要有空间感。所谓错觉感其实是人们的一种心理反应，但它也是构成艺术的一种表现手段，在服装设计时要适当地科学地利用人的错觉，从而不仅可以处理好服装造型的大小、明暗、虚实和凹凸等关系，还能起到画龙点睛的视觉效果，大大地丰富其艺术的感染力，增强其艺术设计魅力。这些构成法则虽然其构成艺术的种类不同，表达方式也不同，但是它们的艺术本质是相同的。
四、结语
服装设计要点篇3
关键词：服装设计；美术思维；艺术创新
服装设计中美术思维是相当基础且关键的一个内容，是现代服装设计的灵魂所在。尤其是现阶段服装设计不断发展，在人们对于服装时尚、服装个性、服装审美的多元化需求下，服装设计中美术思维的融入显得非常有必要。而且，近年来，服装设计朝着创新化发展，对于美术思维在服装设计中的融合要求也不断提高，只有将一些具有创新性、独创性、特殊性和多元性且富含一定意义的美术思维融入美术设计，才能创造出能够与受众产生审美共鸣和美学共鸣的美术作品[1]。美术思维是服装设计的灵魂，缺乏美术思维的服装设计如同没有生命力的创作艺术品。因此，探索服装设计中美术思维的融合对于服装设计过程系统化、科学化、合理化地发挥美术思维具有重要价值，也是服装设计创新与发展的必然选择。
1服装设计中的美术思维概述
通常而言，美术思维指的是服装设计师基于客观事物概括和反映的基础上，结合广大人民群众对服装设计的基本需求和创新想法进行的服装设计。具体来说，服装设计中的美术思维是一种创造、变革、解剖及丰富[2]。因此，服装设计中的美术思维往往是人们对现实生活的感知和自身设计理念、设计能力、设计创新的融合。通过服装设计的最终成品，能够映射服装设计师在进行服装设计过程中的具体想法。服装是人们从原始社会的遮羞布、保暖衣发展至今的一种穿着搭配服饰，是借用了自然之物的特征和设计元素进行的融合。可见，服装设计中的美术思维也在一定程度上展示了自然现象对人们美术思维的启示，展现了自然现象对服装设计的引导[3]。因此，服装设计中的美术思维最初就是源于自然而又进行创新的。
2服装设计中美术思维的融合现状
2.1理论基础薄弱
尽管近几年服装设计中美术思维的融合已经成为服装设计发展趋势，但是在实际实施设计时有效完成服装设计中美术思维融合的案例凤毛麟角。这主要是因为现阶段部分服装设计师对服装设计中美术思维的融合理论掌握不到位，服装设计中美术思维的融合容易出现款式设计不准确、结构设计不科学等问题。在服装设计中美术思维的融合过程中，动手实践能力固然重要，但是基础理论知识是开展实践操作的大前提。因此，服装设计中美术思维的融合往往是从服装设计的款式分析、服装结构制版理论和服装原版裁剪等入手，这就要求服装设计师具备强有力的理论支撑和长时间的手工操作经验。一旦在服装设计中出现理论基础薄弱的情况，那么服装设计中美术思维的融合将无法实现。
2.2受国外设计理念的影响较大
受到国外设计理念的影响，服装设计行业中欧美设计思维、欧美设计风格、日韩设计理念等在我国服装设计行业中的影响较大[4]，服装设计中具有中国特色的美术思维融合逐步受到冷落，我国服装设计师丧失了一定的信心。这样的情况导致在服装设计中出现美术思维融合不流畅的情况。
2.3重视程度不高
尽管美术思维在服装设计中的融合的重要性愈发突出，且服装设计市场和服装设计人员对美术思维的关注度也在提升。但是，长期以来，社会认可、企业生产等方面对服装设计中美术思维的融合的支持严重不足，更有甚者，认为服装设计中的美术思维的融合是在浪费精力。在该背景下，服装设计中美术思维的融合的难度较大，不仅设计人员不配合，服装设计企业、服装生产企业在实际融合过程中也缺乏积极性。
3服装设计中美术思维的融合意义
3.1实现了美术思维具象
通常而言，具象指的是美术家、艺术家等创作者在日常生活和工作中通过无数次的自我感知、自我思维、接触、情绪迸发而生成的一种具有多样性的高度凝结的形象内容，其不单单包含了记忆内容和感知内容，更赋予了创作者自身的情感烙印，依托思维进行加工和变化，最终形成了创作作品[5]。因此，创作者进行创作的完整过程就是思维的运动过程。对于服装设计而言，服装设计就是设计者将美术思维进行具象的一个完整过程。在这个具象完整的过程中，包含了设计者自身的情感思想和个性特征，也展现了设计者的创作思维输出。尽管美术思维作为一种思维活动往往飘渺不定，但是实实在在存在的。人们常常说的“灵感”缺乏，就是因为自身思维尚未达到一定的水平，或者其脑海中存在的大部分都是别人的思维模式。因此，只有自身具备了独具特色的思维，才能出现“灵感”。依托服装设计的开展，美术思维的表现形式得以呈现，服装设计者将自己的美术思维完美呈现到服装设计中，这就赋予了美术思维的具象。因此，服装设计中美术思维的融合是在实现创作的过程中完成了美术思维的具象。例如，服装设计中美术思维的融合，“线条”是有比例、有刻度、有长短的；美术形状不局限于“形状”本身，而是成为服装中的某一个色块；美术色彩的搭配成为服装设计中体现美术思维的最佳表现[6]。
3.2构建了服装设计的基本思维
根据我国2016年出版的《服装设计概论》，服装是人们日常生活和日常工作中最为重要的一个部分，服装设计往往伴随社会发展、时代变迁、社会潮流发展等不断进行创新和变革。“衣食住行”四个字就充分说明了“衣”的重要性，即服装是生活的首位。具体来说，服装设计涉及的内容较多、知识层面也广，包括了社会学常识、文化学概论、美学基础知识等[7]。在服装设计过程中，美术思维是服装设计师审美思维、创新思维、创造思维、文化思维的源头，对于服装设计具有重要意义，是服装设计的基本思维。而且，服装设计师的美术思维往往会因为地区差异、文化差异等产生区别。比如欧美地区有“极简风”的设计风格，对于美学内容重点强调的是“精简”，运用“黑白灰”三色进行创造。在这种情况下，服装设计的重点就会落实在款式设计、材料运用、风格设计、场景设计等。概言之，服装设计中美术思维的融合，让服装设计的基本思维得以构建。服装设计过程追求的是整体协调和完美搭配，进而体现出“人靠衣装”的特点[8]。构建了基本思维之后，服装设计过程才有设计思路、设计想法、设计理念和设计原则。
3.3展现了服装设计的“设计”特征
从社会现状来看，伴随时代的发展，服装设计中美术思维的融合逐渐在服装设计领域展现出独特的魅力。正是在这样的时代背景下，使得广大服装生产企业和服装设计师越来越关注美术思维，也越来越希望能够切实利用美术思维开展服装设计，美术思维逐步成为不可或缺的设计元素之一。从某种程度上来讲，美术思维具有极强的色彩感、思维感、设计感，凸显了服装设计的“设计”特征，将其成功融入服装设计的各个环节，能够确保服装设计的活力性得到增强，充分呈现出服装设计内涵和服装设计的“设计”特征，在美化社会大众生活的同时，还能够使设计交流更加顺畅。
4服装设计中美术思维的融合路径
4.1遵循服装设计基本要求
美术思维源于美术艺术和生活，其在实际运用的过程中具有灵活性和广泛性的特点。因此，美术思维不单单能够与服装设计进行完美融合，还能在建筑学、电影学等行业中进行有机结合并扮演重要角色[9]。相对而言，服装设计过程中美术思维的融合需要服装设计师遵循服装设计的基本要求，即按照服装的具体特点将抽象美术转换为具象内容，将服装设计中的美术思维呈现出来，进而凸显服装设计的魅力。具体来说，在服装设计过程中融合美术思维要求服装设计师针对服装设计的颜色搭配、设计款式、场景适用设计、整体协调、整体风格等以美术思维进行考虑，进而获得最佳的服装设计表现和服装设计魅力[10]。例如，在服装设计实施过程中，服装设计师应当着眼于服装材料搭配优化、服装色彩搭配协调、服饰穿着特征确定、服饰场景适应设计等，在创新化和独特化设计的过程中依托美术色彩和美术线条等获取设计“灵感”，完成服装设计中美术思维的融合，在创造出广大人民群众喜欢的服装的同时，逐步构建自身服装设计中的美术思维，将美术思维和服装设计进行统一和结合。
4.2依托美术思维展现现实
根据服装设计中美术思维的融合价值来看，不同地区的美术思维具有很大差异，服装设计中美术思维的融合往往也可以将一个区域或者一个社会的特点展现出来。比如，我国古代服装设计中就充分体现了社会文化阶级的差异，不同社会阶级人群的服装是有差异的，这种差异主要体现在服装设计过程中的图案设计、色彩搭配等。我国封建社会时期，皇帝的服饰往往是黄色，而其他阶级的人不能够穿着黄色衣物。因此，服装设计中美术思维的融合还需要依托美术思维将现实问题充分展现出来，依托材质搭配、款式设计、色彩协调将现实情感、现实内涵、现实需求展现出来。例如，服装设计过程中以黑色为主的服装设计往往具有一定的时尚感，且体现了大气沉稳的感觉；社会中的青年时尚以宽松搭配和舒适设计为理念的牛仔裤为主要内容；销售服务行业的人员，其服饰搭配、颜色搭配往往会根据客户的不同有所区别；“黑白灰”是现代职场人士的“标配”服装设计。这些都是服装设计中美术思维融合的最佳体现。
4.3依托美术思维融合内心
根据色彩心理研究和心理研究的内容，色彩搭配或美术色彩在一定程度上能够作用于人的情绪，起到情绪调整和情绪管理的作用。因此，服装设计中美术思维的融合还体现在服装设计中美术色彩的反映，能够映射人的内心活动和性格特征[11]。“内化于心，外化于行”指的就是心中扎根或者具备了某种观念之后，调动自身行动自信；而“外化于心，内化于形”则揭示了外表与内心一样，即常说的“相由心生”。人的内心往往是在生活观察、生活接触、生活感悟中逐步形成的。比如，一个喜欢暖色调服装的人，他的个性往往比较活泼，且对待生活的态度是积极向上的；一个冷静、沉稳且不怒自威的人往往喜欢诸如黑色、蓝色、褐色等深色系服装。除了美术色彩，服装设计中的美术图案也能展现内心活动。沉稳的人选择的服装往往没有图案或者图案单调；活泼好动的人选择的图案往往趣味生动，展现了自己对于生活的热情。因此，服装设计中美术思维的融合，服装设计师务必遵循不同人群的内心活动，考虑不同人群的消费情况，结合服装设计的基本定位进行设计，进而将美术思维呈现出来，激发自己的服装设计灵感。
4.4依托美术思维融合生活
美术是源于生活而又高于生活的，而服装设计是服务于生活的。因此，服装设计中美术思维的融合需要服装设计师善于在生活日常中进行艺术发现和美术发现，通过生活的点点滴滴获取设计灵感。与此同时，通过服装设计中美术思维的融合展现生活是美术思维的一种创新和变革，如废物利用的服装设计、环保节能的服装设计等。因此，服装设计师在生活中获得的设计灵感、美术思维、美术灵感、创作想法、设计资源都应当积极融入服装设计中，进而完成服装设计的创新、变革、融合及发展。
4.5依托美术思维融合科技
在信息时代、网络时代、物联网时代不断深化的背景下，服装设计中美术思维的融合还要体现出科技化特色，依托科技力量进行服装设计改革和创新，进而推动服装设计中美术思维融合的发展。因此，服装设计师在进行服装设计的过程中还应该落脚于服装设计的科技化和现代化，逐步将服装设计的过程与视觉设计、动画艺术、平面设计等有机结合，通过信息技术、网络技术、物联网技术等延展和创新服装设计的内容。具体来说，服装设计师可以利用大数据技术、人工智能化技术、云计算、云平台、数据挖掘技术、3D打印技术等构建完善的服装设计工具库和资源库，让服装设计中美术思维的融合可以实现智能化和创新化。
5结束语
服装设计和美术思维是相互联系、相互融合、相互影响、相互推动的，因此，服装设计和美术思维的融合不仅是大势所趋，且二者之间本身也是无法分割的。要想实现现代服装设计的发展，将美术思维运用到其中是必然选择。因此，广大服装设计人员务必在明确服装设计中美术思维概念的基础上认识到服装设计中美术思维的融合价值，并立足遵循服装设计要求、凸显现实内容、展现内心思考和生活美术融合等角度，将美术思维融入服装设计中，进而发挥出美术思维对服装设计的加持作用，实现服装设计的独特化、个性化和风格化，不断提高服装设计水平，推动服装设计中美术思维的运用能力。
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服装设计要点篇4
关键词：点；服装设计；装饰性；功能性
中图分类号：J523 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）33-0208-01
一、点在服装设计中的表现形式
（一）点在服装中的表现形式
点在服装中的表现主要可以分为三大类：辅料类、饰品类、工艺类和面料中点类图案的运用。
辅料类的点在服装中主要表现为纽扣、珠片、线迹等，这类点既有功能性又有装饰性。纽扣是其中最典型的例子，它既可以固定，又可以作为表现因素。服装上使用纽扣的大小、数目及位置不同，其作为点的效果也不同。与服装材质、色彩、款式相适应的大扣，放在服装上适当的位置，就能作为服装的装饰点，可起到突出夸张的作用，成为视觉中心。纽扣按一定方式排列的大量使用，可以增加服装的动感，并表现变化和动态，产生节奏感。
饰品类的点在服装中主要表现为各类首饰、丝巾扣、立体花饰、帽子、包袋、鞋等，对于服装整体而言，各类饰品都可以理解为点的要素。饰品的位置、色彩、材质不同，对点的印象和着装效果也不同。饰品通常在脖子、肩、胸、腰、袖口等部位运用，其色彩和材质应与服装整体相适应。总而言之，饰品类的点的要素出现在服装上，可以突出点的作用，丰富服装设计。
工艺类的点在服装中主要表现为刺绣、印染、镶嵌、花纹等经过工艺处理的设计。还有通过抽褶、打裥等工艺手段使之成为视觉中心的，字母、文字等各种抽象或具象的图形都可以作为点形式出现在服装上，商标刺绣也是其中的一种形式。通过近似于面料二次处理的工艺手法的点运用在服装上，往往会成为服装的设计重点和特色。
面料上的点图案也是点要素在服装上的一种表现形式。以点设计的图案面料，在服装设计中运用也非常广泛。小点子的图案比大点子的图案显得朴素，大点子的图案有流动、醒目活泼的感觉，适宜设计下摆宽大、有动感的式样。此外，面料中的动物或风景纹样的装饰也可以视为点的要素。衣服面料上凸出的浮雕纹也给人点的印象。
（二）点在服装的结构款式上的表现形式
在服装设计中，还存在着服装结构点，这些点仅仅体现在理论概念上，如胸高点、肩端点、肩颈点、腋窝点等，在设计服装款式廓形时可以在这些部位设点，并依次连接形成服装的基本结构。通过改变点和点之间的连接顺序就可以形成不同的服装款式。
二、点在人体及服装中的分布部位
（一）点在人体上的分布部位
点通常被安排在人体或服装的上半部，容易被视线锁定的部位，如头部、领部、肩部、胸部等重点部位。当然，也有设计点放在腰部、下摆等部位的。无论放在哪个部位都是服装的视觉中心，强调服装的焦点。
以人体为标准的话，设计点一般分布在人体的主要关节和转折部位，主要关节如颈窝、肩点、胸点、胯部，主要转折点如颈部、腰部、臀部、背部。领部是视线经常光顾的部位，而且点的运用还直接影响到脸型，所以是很重要的构图部位。肩部的设计往往是不对称的设计，使服装整体上比较活泼。胸部的设计，尤其在晚装设计中是构图设计的关键部位，常常起到“画龙点睛”的作用。
（二）点在服装部件上的分布部位
以服装部件为标准的话，有些职业服或军服，其装饰点多出现在领、袖、口袋等部位。用以强调服装的内轮廓，调节结构上的单调，增强节奏感。
三、点的视错觉在服装设计中对人体的纠正
点的视错觉对体型的纠正，色彩明度高的的点感觉轻且空间扩张，而明度低的点有空间紧张的感觉和一定的硬度。因此浅色的点有扩张和飘逸的感觉，而深色的点有沉重和收缩的感觉。大点会使人显胖，而小点能使人相对显瘦。不同点的不同排列会产生不同的视觉效果，细小的点竖直排列会有的苗条感，较大的点横向排列会有丰满感。
点的视错觉对肩型的纠正，如高低肩的人可以由低肩到高肩用由大到小的点的渐变来调整，也可配上色彩的由浅到深的调整。
从点的视错觉对腿型的纠正，腿弯的人宜穿竖向排列很整齐的点，人的视线会随着竖直的点列移动，忽视弯腿的缺陷，或者是排列很无序的点，点和点之间相互交错，使人看不到腿弯的缺陷。
结语：我们运用点的构成原理， 在设计中追求秩序美而又不使其出现单调的现象， 适当的改变点的大小、位置、形状、厚度、质地、色彩、或其的排列组合，注意视错觉的运用，就会收到出其不意的效果。
服装设计要点篇5
一逆向思维的内涵
逆向思维也称为求异思维，它是对人们习以为常的观点或者事物反过来思考的一种特殊的思维方式，即我们常说的反其道而思之，引导思维朝着相反的方向发展，从对立面探索和思考问题，进而形成新形象和新思想。当人们按照固定的思维模式思考和解决问题时，我们却以相反的方向为切入点，这中思维模式即为逆向思维。在日常生活中人们常习惯于按照事物的正方向探寻解决渠道，但针对于一些特殊问题，我们若从相反方向入手，由结果往前推，并充分运用已知条件，这往往会使问题简单化。在服装设计中运用逆向思维，是指在设计中打破传统的思维模式，从传统设计方向的反方向寻求设计灵感，并在设计时有意识地逆向思考，大胆创新并付诸实施，颠覆传统的设计思路和理念，进而为服装设计注入新的活力，使设计作品呈现出新的审美特点。
二逆向思维在服装设计中的具体运用
1逆向思维在服装色彩设计中的运用
色彩作为服装设计中的核心元素，对服装设计的成败起着关键作用。俗语说：远看颜色近看花，要想在芸芸众生中脱颖而出，对色彩的搭配及应用要极其用心，这就要求设计师们要巧妙在设计中运用逆向思维，创作出独特的色彩效果。若是把一些平时被认为是极端的或是不被人们接受的色彩巧妙搭配，也可能会得到与众不同的效果。例如，在人们眼中：“红配绿，真俗气；红配紫，难看死。”服装上这些极端的色彩搭配确实需要勇气，但若是把色彩的饱和度降低，再配以民族风格或是个性前卫的剪裁，就会形成别具一个的效果。在实际应用时，要注意色彩的面积比例和色彩的纯度。面积比例要注意采用3：7大反差比例并且不同色彩的纯度要保持一致，这样才能使视觉平衡。又如，不同类型服装的惯有色彩经常会限制服装设计师的设计思维。制服、工装等类型的服装在设计时往往会因为注重其实用性而忽视了服装的美观。当今，服装材料不断发展，像纳米材料、抗污拒水材料等新型材料陆续出现。同时，工厂的操作环境也朝着电脑控制和无污染的方向改变，因此，在设计制服类服装时，可以大胆地采用逆向思维，把一些不经常使用的高饱和度色彩巧妙搭配，或用低饱和度色彩和明亮色彩的对比、或运用相同色彩的对比色，这样一来，不仅改变了传统制服类服装单一、呆板的印象，还可以改善工作环境，提高工人的工作效率。色彩的流行也经常会被逆向思维所影响。厌倦了绚烂亮丽，就怀念如春雨润如酥般的恬静淡雅；厌倦了恬静淡雅，就又想起了分外妖娆的绚烂亮丽。因此，在高饱和度色彩流行时不如另辟蹊径，设计温和清雅的服装色彩，而在低饱和度色彩流行时，可以设计一些非主流的玫瑰红或者宝石蓝的服装。总之就是在服装设计中，色彩设计要经常使用逆向思维来思考。在服装设计之前，先了解当时流行的设计方式，再反其道而思之，这样可以事半功倍。但这种方式并非适用于任何地方，还要注意消费者的接受程度、文化背景、穿着环境及个性风格等种种问题。
2逆向思维在服装款式设计中的运用
逆向思维在服装款式设计中的运用主要体现在服装的风格和类型两个方面。服装的主要类型包括礼服、高级时装、休闲装、职业装、运动装、内衣等，倘若在设计某一类型服装时大胆尝试其他类型服装的元素，可能会收到意想不到的效果。例如，二十世纪90年代初，著名歌星麦当娜以一款黑色西服外罩黑色内衣的服饰震惊了世界，这种“内衣外穿”的设计引起了巨大的反响。但如今，内衣外穿已经不再惊世骇俗，它早已堂而皇之地占领了新新人类的衣柜，大街上穿着清凉的女孩子也不再吸引人们的目光，这就是逆向思维在服装款式设计中的一个成功典范。此外，还可以把运动装的特点融入西装的款式设计中，把运动装中常用的图标、线条设计和西装的设计巧妙结合，为西装增添时尚和活力，改变其刻板、守旧的面貌。纵观古今中外服装设计的发展过程，时装的流行走向往往被逆向思维所影响，当某种设计风格大行其道时，与之相对的风格便要慢慢崛起了。比如在某段时间流行造型前卫、绚彩亮丽的服饰搭配，人们的审美观点也倾向于此类豪奢华丽的设计风格，而当这类风格占领大街小巷时，人们就又会审美疲劳，从而思念那种简朴、清新的风格，进而演化为一种新的时尚风格。因此，若想一直站在流行的最前沿就要善于运用逆向思维，把握时尚先机。许多世界闻名的服装设计大师也曾用逆向思维成功地创作出一些令人瞩目的优秀作品。著名服装设计师艾尔莎•夏帕瑞丽就非常善于“借鉴”，她的很多服装设计在细节上都往往让人眼前一亮，她在西装设计翻领中加入了鸡心形、三角形、茶匙形等元素；还有那些类似鞋型的帽子、配有抽屉口袋的外套等，夏帕瑞丽的设计常常给人以既奇且雅，怪而不俗之感。而有着“朋克教母”之称的薇薇安.韦斯特维德，她的服装设计自成一格，经常运用反常的审美观点，把反抗、叛逆的风格运用到极致，受到大多数追求个性的时尚青年的追捧，令这种离经叛道、荒诞搭配的设计风格经久不衰。但是，在服装款式设计时运用逆向思维要注意把握不同服饰风格、类型之间的结合点，寻找不同服饰元素之间的共同点，力求达到“增之一分则太长，减之一分则太短”的境界，切忌教条主义、人云亦云。即使薇薇安.韦斯特维德的设计也并不是“胡编乱造”，她的每一种设计都有着自己独特的风格，并且形成了自身的设计体系和生活品味，是其他任何服装设计师都无法完全模仿出来的，正是这种对尺度的把握才是最值得人们研究和学习的。
3逆向思维在服装工艺装饰设计中的运用
服装工艺的装饰品种多样，风格各异。同样类型的服饰，运用刺绣、镂空、滚边、印染、镶嵌、拼贴等不同的工艺装饰方法会造成风格不同的视觉效果，进而形成各式各样的服装类型。因此，服装设计的创意范围广阔，但好的创意也需要长久的积累，只有运用逆向思维，才能避免江郎才尽。“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”这是我国伟大的诗人屈原在《离骚》中的诗句。在这首诗歌中，屈原多次提到他对服装的审美观点，反映了他出淤泥而不染的高尚情操。尽管当时没有服装设计之说，但是屈原所描绘的披上白芷与蘼芜，缀上秋兰为佩带，可以说是他浪漫主义服装设计的佳作，这种设计的特点就是注重服装配饰的搭配手法，也就是不流于俗套的逆向思维设计手法的具体体现。纽扣可以说是服装工艺装饰中的重要一环，是衡量服装设计成功与否的重要标准，良好的纽扣设计可以有效地提高服装的价值。以造型来看，可以使用古钱币形、嘴唇形、动物形等有趣的造型；以材料来看，可以使用编织珠花、古典家具的金属拉手、奇异怪石、陶瓷饰品等，这些奇思妙想就是逆向思维的在实践中的体现。逆向思维也可以用到拓展装饰范围中，例如将常用于中式服装中的传统刺绣用于羽绒服、西装之中；也可以把常用于内衣中的针织物装饰品拓宽到牛仔裤、风衣、西服之中，甚至可以用作耳环、手链、项链等。
4逆向思维在服装材料设计中的运用
服装材料是服装设计中不可忽视的因素，对服装的档次和舒适性有重要的影响。但长久以来，许多传统的服装设计理念禁锢了设计师的思想，在一定程度上阻碍了服装设计的发展。因此，近年来越来越多的设计师开始关注逆向思维，在服装设计中主张反其道而行之。比如厚薄面料不在反季节中使用，这种旧观念在现今生活环境变得越来越恒温面前而站不住脚。丰满柔软的裘皮与垂坠飘逸的绸缎面料原本是“老死不相往来”的，但在逆向思维模式下，这两种面料却得以完美搭配。此外，近年来混搭风也愈加盛行，即在服装设计中将不同的面料进行拼接、点缀以产生多样化的视觉效果，深化服装的内涵，丰富服装设计的表现语言。在传统模式下，不同的服装类型都有相应的固定面料，比如大衣——毛料、礼服——丝绸等，这些设计习惯大大制约了服装设计的发展。若要引发新的流行时尚，必修要用逆向思维打破陈规。例如把用于内衣的针织面料融入高档礼服中，这样可以发挥其柔软、透气、贴身的特点，当然还要注意它们的色彩、风格的一致性。再如，近年来唐装的风行带来了传统中国绸缎的兴盛，古典的造型和款式在世界上刮起了一阵“中国风”，但是物极必反，在人们渐渐厌烦了满大街的大袖和立领之后，不如来个“中西合璧”，在西方款式中融入传统绸缎的设计，这样更能符合当今人们的多元化的需求和品位。
三服装设计中逆向思维的培养
1设计师要善于观察
服装设计师的灵感多来源于生活，因此要善于观察，了解消费者的审美需求。对设计主题、市场流行、设计师动态等内容有全面的观察和了解。同时，在观察中，还应打破传统的观察习惯，从侧面、反向等多角度观察，以实现设计思维的突破和转换，进而设计出“逆向”作品，带给受众耳目一新的视觉感受。其实，逆向思维不能刻意追求，而应在日常观察中寻求灵感，以观察为基础，寻求新颖了服装设计思路，进而通过实践加以实现。
2设计师要打破常规
服装设计要点篇6
伴随着人们穿着的改变,装饰已经成为服装设计中的一个重要组成部分,现代服装设计起着越来越重要的作用。现在的装饰工艺的内容和形式丰富多样,所运用的材料也多种多样,设计师通过不同的材料和手法能够创造出多种多样的服装造型,满足现代人对服装的各种不同追求。根据材料和手法的不同,装饰工艺大体可以分为三类:其一是刺绣,其二是装饰缝,其三是其他装饰工艺。下面分别从这三个方面进行分析。
(一)刺绣
刺绣是指用针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。其工艺是用针将丝线或其他纤维、纱线在绣料上按照设计好的图案和色彩进行穿刺,通过针线的缝迹组合成独特装饰。刺绣在中国的可以追溯到两三千年前,中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等。
(二)装饰缝
装饰缝的工艺特点是通过不同技法对原本平整的面料进行处理,使其产生不同的肌理效果。例如,通过叠加的方式塑造服装的立体感,丰富服装的层次;又比如,通过对面料进行分离,塑造服装的镂空效果,可以显露女士曼妙的身姿,起到突出曲线的目的。在服装设计中常见的装饰缝有绗缝、皱缩缝、细褶缝、裥饰缝、装饰线迹接缝等装饰工艺。
(三)其他
在服装设计中,其他的装饰工艺手法包括蕾丝、毛皮、腰带、镶边等装饰工艺。但这些装饰工艺在应用上存在局限性,并且在我国的发展时间比较短,对这些装饰工艺的应用尚不成熟。
二、装饰工艺在服装设计中的运用
装饰工艺在服装设计中的运用能够产生不同的装饰效果,丰富服装的类别。结合文章第一部分的装饰分类,分别从刺绣、装饰缝、蕾丝等方面进行分析,探讨装饰工艺在服装设计中的运用特点和作用。
(一)刺绣工艺在服装设计中运用的特点
刺绣在服装设计中的应用能够产生多种装饰效果,这是基于刺绣的图案在服装中面积的占有率和位置。刺绣本身具有多种刺绣技法,所以当下越来越多的服装设计师会采用不同的刺绣技法,并结合不同的设计元素进行多种多样的服装设计。另外刺绣在服装设计中的运用即可以运用于局部又可以分散在整个织物上。例如2012年巴黎时装周christiandior的2012春夏高级定制女装系列,gaytten设计的夏装,以透明薄纱展示出衣服的基础结构,下摆微张造型的白色裙子,上面以黑色丝线绣成花卉图案,整个服装具有一种东方文化的艺术气息,细致的刺绣图案提升了服装的整体档次。
通常刺绣如果在服装设计中大面积地运用刺绣装饰,能够产生富丽堂皇的装饰效果。例如黑色面料是一种极简主义的体现,但在黑色面料的服装上通过刺绣进行造型装饰,再在款式上结合中国古典的服装造型,形成了一种传统与现代结合的服饰特点。这既保留了民族特色,又充满了独特的时尚感。
(二)装饰缝工艺在服装设计中运用的特点
装饰缝在服装设计中的种类分为绗缝、皱缩缝、细褶缝、裥饰缝、装饰线迹接缝。各种装饰缝在服装设计中有不同的作用,例如绗缝既具有保暖作用,又具有装饰功能。当下绗缝已经在服装设计中被广泛的运用,特别是广泛地运用于大衣、风衣、夹克等秋冬服装设计中。
褶皱缝通常作为装饰元素运用到服装设计上,例如通常运用在裙子和衬衫上,另外还有袖口、肩部、腰带等部位。在2003年11月巴黎时尚舞台上,香奈儿的衣服融入了皱缩缝的工艺特点,并融合其他元素,整体呈现出一种浪漫而快乐的柔美氛围。
细褶缝是指在布料上以一定的间隔从正面或反面捏缝出细褶,细褶缝的主要作用是体现服装的立体效果。当下已经广泛地运用于女士衬衫、连衣裙等服装设计中。
裥饰缝和细褶缝作用相差不大,在服饰上的运用主要能增强服装的动感造型,其被广泛地运用在连衣裙、衬衫、背心等时装中。当下擅长运用裥饰缝的服装设计师是日本的三宅一生。三宅一生从1989年开始设计带有裥饰缝的服装,此后就将裥饰缝作为自己服装设计的个性化表达。
(三)蕾丝工艺在服装设计中运用的特点
蕾丝指的是通过编、结、缠等不同手法将织物做镂空处理,在以往主要由人工编制,广泛运用于晚礼服中。当下伴随着机器生产的普及,又出现了机制蕾丝。蕾丝的特点是优美精致、纤细透明,蕾丝在女性服装中的运用很好地突出了女性的柔美和娇媚,受到很多女性的青睐。例如2008年纽约时装周的phi将黑色镂空蕾丝下穿上艳丽桃红的连体衣,使得蕾丝结合女性特有的气质,传达出一种淘气与有趣、醒目与叛逆并存的独特美感。
服装设计要点篇7
关键词：服装材料；发展；特点
随着科技的发展与进步，人们对服装的观念也渐渐地发生了天翻地覆的变化。人们已经不再简单地把衣服作为驱寒保暖的工具，而是作为一种展现自己个性，表达自己生活方式，向外界展现自我的一种表现手段。而服装设计也逐渐地变成了一种文化，一种艺术，因此我们在挑选服装时，更是在享受着一场审美盛宴。随着人们物质生活的不断提升，人们对服装的要求不仅仅停留在样式个性新颖上，也更多的对服装材料的运用提出了更高的要求，期待服装穿起来既要有型，又要健康舒适。要想设计出既款式新颖靓丽，又穿起来健康舒适的服装，需要我们充分了解服装材料的基本知识，清楚服装设计与服装材料选择之间的密切联系，然后根据服装的机能选用恰当的服装材料，利用材料的质感和塑形性体现服装的造型设计，从而使服装材质与服装造型完美结合、相得益彰，这既是设计成功与否的重要环节，也是服装设计师技巧训练中难度较大的问题之一。
服装材料是服装的载体，是服装设计的灵感来源，是服装设计最基本的因素，它是构成服装最主要的物质材料之一，它包含了质地、纹样与色彩等方面，最能体现服装的主体特征。服装的款式要通过服装材料来表现，才能创造出美好的视觉效果，因此我们说服装材料是服装设计的前提和基础，服装材料的选择和运用对服装设计可以产生很大的影响。基于此，我们对服装材料与服装设计的研究有助于我们深入地掌握服装材料的特性及其对服装的影响，从而合理地选择、灵活地应用各种服装材料，合理地采用造型方法和表现技巧，真正地做到因材施艺，做到设计与材料的完美结合。
一、服装材料简介
1.服装材料的内容组成
服装材料可以分为织物和非织物两种，而织物又可以分为有机织物、针织物和非织造布三种类型。随着科技的不断进步，现在又出现了新型的纺织纤维，如天然彩棉、莱赛尔、天丝及竹碳纤维等新型材料；非织造材料主要包括皮革制品以及其他金属、塑料等材料。此外服装材料还包括辅料，如里料、衬料、垫料等。
2.服装材料的性能
一般来说服装材料主要包括以下的基本性能：（1）吸湿性能。良好的吸湿性能可以使人穿着时感到舒适，及时吸附人体排出的汗液，调节体温。（2）保温性能。纤维纺织品中所含的静止空气越多，保温性能就越强。（3）弹性和强度。通常天然纤维的弹性较好，但恢复原状的能力较弱。而合成纤维恢复原状的能力很强。（4）透气性能。透气性能的强弱，取决于材料组织的密度、厚度及其表面形状。（5）柔软性能。柔软性能与纤维的粗细、质地的软硬直接有关。
3.服装材料的发展趋势
随着科技发展和国际交流的日益频繁，服装材料的艺术出现国际化、多元化、个性化的趋势，服装材料呈现再创造趋势，还会向着复合功能的方向发展，材料向着自然和环保的趋势发展。服装材料的更新不断推动着服装的新进程，服装行业已进入以材取胜的年代。
消费者在选购服装时，对服装的评价要从以下几个因素考虑：（1）服装的外观审美性；（2）服装的安全舒适性；（3）服装的易管理性；（4）服装的耐用和经济性；（5）服装的流行。
二、服装设计的特点及其与服装材料的关系
1.服装设计的特点
现代社会生活不断发展，与其息息相关的服装也随之千变万化。通过总结归纳，我们可以找到服装设计的一些共同点：（1）装饰日趋简化；（2）色彩富于浓郁的装饰效果；（3）强调服装设计中的意境和情调，（4）巧妙地应用材料质感。
2.服装材料和服装设计的关系
服装材料作为服装设计的第一语言，二者有着很密切的内在联系。一方面材料是服装设计的表现工具，服装设计师必须依靠各种材料来实现自己的构想，正如雕塑家需要大理石，木工需要木材一样。良好的造型与结构设想需要通过相适应的材料材质和色彩才能得到完美体现。另一方面当代服装多元化的发展趋势对服装材料提出了新的要求，服装思潮的变化推动了服装材料的创新。
三、服装材料的运用对服装设计的影响
1.服装材料是服装造型设计的根本
任何设计都离不开三大基本要素：材料、色彩和造型。其中材料是一切设计的根本，因为它包含了色彩、质地、纹样等方面的因素。首先材料是服装造型的物质基础，有了设计方案之后就要选择相应的材料；其次材料还是主导服装设计思维的主要因素，往往新颖别致的材料可以激发设计师的创作激情和灵感。
2.服装材料可以促成服装造型风格的形成
从某种意义上说服装设计就是风格的设计，服装风格的体现需要有相应的材料来支持。由于不同的面料具有不同的特征与性能，因此面料的特征对服装风格的形成起到至关重要的作用。在很大程度上面料的塑形性对服装的整体造型具有决定性的作用，面料的弹性、坚实、挺括、飘逸如何，都会直接影响到服装的最终造型效果。材料的材质美感构成在设计中也成了不可缺少的重要因素，因为面料的材质也可以表现出服装的风格。
随着当今在服装消费方面的个性化，人们对于服装的要求也是越来越新颖，这就要求服装设计师在设计衣服的时候要满足众多的口味。如今市场上那么多的服装设计在很大的程度上都是要归功于服装材料的开发，因此要想实现服装设计的多样化就必须依赖服装材料的再创造，因为服装材料是服装设计的基础。对于服装设计师来说，必须对服装材料的原有结构和性能有着深刻的认识，同时还得掌握现代服装设计的理念以及服装材料的加工方法，进而对服装材料进行恰当地改变和创造，从而创造出完美的设计。因此重视服装材料的创造是服装设计创新的突破口。
参考文献：
[1]姜宇冰，司国红，孟祥玉.服装材料与服装设计的关系[J].黑龙江纺织，2012（01）.
[2]张岸芬.不同服装材料在服装设计中应注意的问题[J].山东纺织科技，1999（04）.
服装设计要点篇8
经过30多年的发展，中国服装行业经历了从“中国制造”到“中国创造”的过程，这个过程中越来越多的中国品牌开始涌现，占据着越来越大的市场份额。今天中国的服装企业已越来越意识到服装品牌设计在企业营销中所扮演的重要角色作用。然而面对的事实是服装设计水准仍落后于国际发达国家的水平，中国至今还没有诞生具有世界影响力的服装设计师。中国服装要想走上国际化道路，必须在服装设计与品牌管理上多下工夫，形成企业独特的风格。
目前我国服装产业的品牌影响力还不够，其核心问题就是中国需要世界级的服装设计大师和品牌营销管理大师，只有这样才能形成自主的、具有“中国元素”的服装设计风格，积淀出浓厚的品牌文化内涵，使中国服装产业才能走得更远，尤其是运动服装品牌才有可能有更大的发展。
根据国际上运动服装品牌发展的道路以及目前中国的具体情况，结合自己多年来在品牌营销与管理方面的研究，我认为关键是企业品牌设计观念与品牌管理的思想的更新。
1运动服装品牌设计的观念是科学技术和人文艺术的互相融合
运动服装品牌设计的观念是科学技术和人文艺术的互相融合，它涉及美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学等要素。所谓“设计”是指计划、构思，设想、建立方案等心智活动，也蕴含意象、作图、制型的意思。服装品牌设计即根据品牌设计观念和设计对象的特点与要求进行构思，创意并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的过程。
如今天在服装界如法国的皮尔卡丹、意大利的普拉达、美国的加尔文克莱因（CK）和拉尔夫等品牌，已经有了几十甚至上百年的历史，虽然这些品牌的创始人大都已经逝去，但是设计师对于服装款式的诠释，服装设计的个性和理念在服装上的投射始终散发着经典的魅力，并随着时间的推移，积淀出更加浓厚的品牌文化内涵，从而提升了其品牌价值。
根据品牌管理理论，解决科学技术与人文艺术的互相融合问题需要心理学的介入，这一点对服装品牌设计非常重要，如营销实践表明：李宁运动服装品牌问题就已不是技术问题、质量问题，而是面对消费者（市场）服装品牌设计中如何考虑消费者的感受与体验。从品牌管理战略上讲这个问题就是“定位”问题，它反映的是消费群体的个性需求特点。一个优秀品牌的个性主要体现在它的独特风格上，而这种独特风格的形成体现在它的服装美学，它对生活、设计、服装文化的理解和不断创新的基础上。记住：当你在设计上做了独特的定位，消费者必然就会这样认知你。而且这个定位一旦进入了消费者大脑，从此则很难改变。好的设计能够对品牌营销起到较大的推波助澜的作用，因为品牌赢得消费者青睐的背后是消费者心理的感受与满足。
2当前运动服装品牌设计中存在的问题
首先是服装设计师能力。他们是需要具备创新能力、实践能力和创业精神的复合型人才。然而受到多种因素的影响，专业院校在对学生创新精神和创造能力的培养方面一直是个薄弱环节。主要表现在：学校现行的教学观念、教学模式、教学方法等诸多环节存在局限性；设计课程多倾向于理论性科目；学生缺乏实战经验，大多只知道画图，而对衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能往往知之甚少。
其次是设计师观念中缺乏对服装表现消费者个性与时尚的理解与认识。当今社会是一个追求时尚、张扬个性的年代。无论是女孩们、男孩们或女人们、男人们，绝大多数消费者对运动服装大牌如耐克、阿迪等产品的选择与追求，并非是选择和追求它们的专业性、运动性而是在选择追求它们的个性与时尚性。营销业绩表明这个论点与现实是相符的，结果也是得到现实支持的。运动服装品牌之所以能得以风行世界，是因为这些产品所具有的独特性可以起到点缀人生活，点缀人心理的作用。相反李宁运动服装品牌的个性的酷炫明显不足，李宁公司自己在市场调研中也发现（2011）：大多数消费者认为李宁品牌给人们的感觉是“可靠的、温和的、可值得信赖的、积极向上的”。这个结果显然个性不明确，更谈不上时尚，营销业绩不需赘言。
这些问题的存在也有其客观原因，我国运动品牌服装设计师刚刚起步，还处于摸索阶段，设计师普遍对于市场的敏感度不够，缺乏对当下运动服装流行趋势的分析，他们很难针对服装的品牌文化和内涵设计出具有鲜明特色同时又能与市场（消费者）紧密结合的作品。很多有才华的设计师目前主要靠开设计工作室创业，还不能真正走向市场。
3未来运动服装品牌管理思考
运动服装的消费群体以年轻人居多，能否把握当下运动服装的流行趋势就是能否抓住消费者的“心”，满足消费者需求，这是运动服装品牌管理的核心。今天已有不少国内运动品牌服装开始并站在了流行与时尚的前沿，对运动服装流行趋势有着敏锐的掌控。如不少运动服装品牌设计上也充分考虑年轻人对个性、前卫、时尚的需求，把年轻人需要的理念融入到产品中去，让“运动牵手时尚”，真正做到产品融入生活、融入时尚，从而最大程度上满足消费者的需求。这是未来运动服装品牌发展与品牌管理的趋势。
品牌管理中还有一点就是要把更多的中国元素融入到产品中去，做有自主特色的、适合东方人的产品，这也是体育品牌发展的趋势。在服装设计中，必须融入文化的内涵，使品牌散发其魅力。如近期Kappa运动服装在中国的成功就是最好的例子。该品牌设计将运动与时尚结合，同时以普通人特点而不是运动员特点进行款式设计，极大地满足了消费者的需要。记住：中国的运动服装品牌设计不能照搬西方理念，而要在运动服装品牌设计中将更多的中国文化元素融入到产品中去。
在当今的中国市场上同质化的产品已经没有竞争力，只有注重个性化的品牌和专业化的设计才能有更大的发展空间。着眼未来的运动服装品牌设计，经营者必须以专业化的设计水平加上细致化的服务质量再加上职业化的创新能力，特别是对消费者心理的把握融入其中，才能会有更大的成绩。
服装设计要点篇9
1.1点式
点是相对线和面而言的，点是空间中只有位置，没有大小的图形。对服装橱窗展示设计中点的理解可以分为两大类。一是服装橱窗展示设计的展点，它是展示的重要节点，设计师常在节点处做重点展项的设计。二是点元素的运用，它不一定是个小圆点，可以是一个小的图案、一个小的色块，点可以是规则的，也可以是不规则的。点具有很强的视觉冲击力，能起到画龙点睛的作用。在服装橱窗展示设计中应用点饰时，应考虑到橱窗和卖场整体的设计，处理好点与线、面之间的关系。
1.2线式
从概念上讲，线即为点的集合。线的表现形式可以分为直线表现形式、曲线表现形式和直线曲线结合表现形式，设计师根据不同的主题选择不同的表现形式，不同的表现形式也具有不同的特性。在服装橱窗展示设计中，直线是最基本的表现形式之一，使用得当的直线，能够取得明确引导观众视线的效果，具有明显的秩序感和稳重、理性的特性。曲线可以丰富服装橱窗展示设计的效果，打破单纯直线造成的理性、严谨的氛围，具有圆润、运动、回转的特性。在服装橱窗展示设计中将直线展示形式和曲线展示形式有机地结合起来，达到最佳效果。
1.3面式
面是有线的运动轨迹形成的，强调形状和面积，有长度、宽度而无深度。由于在各个方面的幅度、比例不同，面分为圆形、方形、多边形、三角形以及不规则的图形。在服装橱窗展示设计中常用的面有圆形、三角形和矩形。圆形具有较强的视觉向心力，在服装橱窗展示设计中具有很好的适应性和强调性，根据不同的服装展示设计需求，可设计为球形、扇形、螺旋形等形体，成为服装橱窗空间设计中的视觉重点。三角形是服装橱窗展示设计中常用表现形态之一，正三角形给人稳定、庄重的视觉效果，而倾斜或完全倒置的三角形给人一种不稳定的状态，视觉冲击力很强，是服装橱窗展示设计上的焦点。服装橱窗展示设计中矩形表现形式一般来讲显得正统、严谨，但是缺少变化，可将大小不同或色彩不同的矩形组合在一起，可获得丰富生动的效果。
2服装橱窗设计的原则
橱窗展示是当今世界各国零售业广泛应用的一种立体广告形式，服装橱窗展示设计以高效信息传达和信息接收为根本宗旨，不仅是商家传达信息能力和传达信息宗旨的展示，更是使顾客认知、认可、认同品牌的展示。
2.1以“人”为本
服装橱窗设计应充分考虑消费者的行走路线，将顾客的静止观赏和移动观赏的角度和最佳视线高度及自远至近的视觉效果相结合。服装橱窗展示设计真正做到以人为本，联系顾客心理特征的橱窗，在服装橱窗展示设计中应用消费者以往生活场景再现，唤起他们的联想，想象置身其中的自己，享受精神上和心理上的双重愉悦。服装橱窗展示设计只有贴近消费者生活实际场景，才能更容易被消费者接受，与其产生共鸣。
2.2展示主题鲜明，风格突出
服装橱窗展示设计的主题应鲜明，风格突出，用最简洁或最直接的陈列方式及表现形式告知顾客所表达的主题。在橱窗空间中选择商品要与展示计划、主题相吻合，商品的数量不宜过多，商品种类和颜色配合不能太杂，要简洁构成，把视线集中在想要表达的商品上，才具有说服力。
2.3创意美感，丰富店铺艺术效果
美是橱窗展示功能的突出体现，因为它要吸引人们的视线，感染和激发人们对商品的兴趣，橱窗展示的美感是通过商品本身的形状、色彩、质地，以及为了衬托此种商品的背景、装饰物、灯光的综合运用，以组合、配置、构图等手段来完成。和谐统一，创意美感，丰富店铺艺术性效果，是橱窗设计的重要追求。
2.4促进店铺销售业绩的提升
服装橱窗是服装卖场的一个部分，在布局上要和卖场的整体风格相吻合，形成一个整体，传达的信息应该和店堂保持一致，尤其是传递卖场内的销售信息时，如折扣促销，店铺折扣和橱窗折扣信息应完全一致；如果服装橱窗里展示的是“新装上市”主题，店铺陈列主题也要以新装为主，橱窗和店铺内相呼应，并储备相应的新装数量，以配合销售需要，提升店铺销售业绩。
3小结
服装设计要点篇10
博大精深的中国传统文化不仅仅表现在文学素养的培养上，还表现在从古到今人们对服装的需求上，中国服饰从古到今的设计风格在随着社会的发展而不断改变。本文立足于中国服装传统元素的运用观点，分析了中国风格服装设计的现代设计理念，并从传统和时尚融合的服装设计的不同手法探讨了中国服饰演变历程和特点，以期为设计师设计符合现代人欣赏的服饰提供一些参考意见。
关键词：
传统风格、传统元素、中国风格、服装设计
近几年来，“中国风”成为演艺圈、设计界、广告界、服装界的设计师们竞相追捧的设计理念。将中国元素推广到国际设计界中是国内设计师们的梦想，中国风格也是国外设计师们惯用的设计理念。由此可见，中国传统服饰的设计水平有了很大的提升。但是，中国服装在设计手法运用上还不够成熟，还有很多的设计手法需要设计师们深入发掘，将设计手法和设计理念在服装设计上得到实践。
一、中国服装传统元素的运用观点
如何将中国元素设计理念在服装设计上得到运用，设计师们发表了不同的看法，归结起来主要有以下几种观点。其一，很多设计师在设计衣服的时候只注重将理念运用到衣服上，而不是将设计内涵用衣服展现出来，即只注重形式，忽略内涵。注重形式不注重内涵也是国外设计师们将中国理念运用到国外品牌服装上的一个普遍存在的现象。其二，很多设计师只将中国服装的款式形象或者抽象地用图纸的形式表达出来，无法将中国传统文化的精神和价值用图纸或者服装体现出来。其三，服装设计的理念普遍是来源于生活实际而高于生活，设计师们的灵感来源于生活中的每一个小素材，从而将小素材累积成设计理念，以实穿性作为基础，将国际元素和时尚元素进行有效结合，设计成适合人们审美标准的服装。从以上三种观点可以看出，观点一和观点二中，设计师们不在意传统文化的内涵，因此设计理念中也不会将传统文化的精神和价值理念与时尚元素和国际元素相结合。这是中国设计师们和国际设计师们存在的通病。观点三中表达出设计师们的梦想，就是将中国服装推广到世界各国去，将中国元素结合国际元素在服装中得以体现，促进服装业向国际时尚化发展。无论设计师们的观点如何不同，都应该客观看待社会发展对服装演变的要求，国际和国内时代背景下的服装设计将会如何表现，还需要设计师们对其进行不断探索。
二、中国风格服装设计的现代设计理念
国际大环境背景下的中国服装设计在悄然发生着改变，无论是款式还是色彩搭配上都逐渐向多元化、复杂化方向发展。传统观念的“中国风”和“复古风”逐渐被“英伦风”、“日韩版风”取代。但是设计师们应该注意一个要点，即无论各种西方化的设计风格怎样打破中国元素设计风格，中国的服装风格一定要实现中国元素和国际化、时尚化元素的有效结合，才能够打开中国服装市场，体现出中国服装的独特性。不管社会大环境怎样变化，以现代服装和时代着装结合中国传统元素的设计理念，是现代服装设计实现走出国门的最有效途径。设计师们要有效地将中国元素和时尚元素结合起来，以便实现中国风格服装设计的现代设计理念。
三、传统和时尚融合的服装设计手法
（一）结构手法
结构手法在服装设计理念中是一种后现代设计手法。传统服装设计理念中有“形而上学”观念一说，但是结构手法就是与之相反的一种思维模式。与此同时，这种思维模式还打破了“逻各斯中心封闭僵硬体系”。结构手法服装表现手法在服装设计形式上有较大突破，其目的是对传统服装形式进行颠覆、对服装设计理念进行否定。结构手法在现代服装设计中运用时，设计师们特意加了一些时尚元素的新创意。例如，服装色彩大胆、服装材料的多样性、图案的鲜明性、形状的意象化等，从这些手法上就可以看出中国的服装风格在传统单调层面上增添了时尚和多元化色彩，把服装的形状、色彩、图案和质量进行结构分解，以便消费者进一步感受到中国服装风格的变化。
（二）对比混合手法
对比混合手法是服装设计师门最常用的一种手法，其特点是将服装元素中应用较广的、差距较大的、对比手法较高的元素与时尚元素进行结合，然后设计师们举一反三，在对比手法中找出设计灵感。混合手法在服装中的应用主要是强调混合方法在服装品牌中的灵活融入，在中国服饰中得到体现就是弱化“中国元素”中的中国风，强化国际元素和时尚元素在服装中的应用。这种对比混合手法在国内设计师设计服装时较常见，其原因是国内品牌的实际理念就是将时尚元素结合中国元素，增加衣服的时尚感和现代感。比如，现代设计们经常将“牛仔风”、“格子风”元素与中国的“牡丹”、“墨画”等元素相结合，不仅增加了服装的现代感和时尚感，还让单纯的服装图案和色彩富有朝气和活力，符合现代年轻人追求的“牛仔混搭风格”。
（三）手法
手法在国外服饰中体现的较为明显。究其原因与，一个国家的历史、文化、宗教等有关。西方国家自古以来就有一个较为开放的文化氛围，在肢体语言、服装穿着上都较为开放和前卫。而中国自古以来保守思想较为严重，认为女子身体是文化、家庭的耻辱。中国古代除了唐朝在服饰设计上较为开放之外，其他朝代的服饰都比较保守，基本没有让女子肢体在外面。由此可见，服装设计理念和手法与一个国家的历史文化和时代背景息息相关。中国的服饰要想实现手法，需要设计师们将现代和传统着装在手法运用上做一个对比，再对消费者市场做一个调差报告，看现代服饰在手法运用上与传统手法在手法运用上做了哪些改变，对消费者接受肢体比例情况进行一个全面了解。除此之外，设计师们在使用手法的时候一定要将现代服装的流行风格与传统服装风格进行对比，对其部位，设计师们要依照流行趋势进行合适选择。据现代服饰流行趋势调查报告显示，现代服饰部分流行腰和肩，这些部位是女性可以接受的部位，也是展现女性魅力的部位。腰可以展现女性的曲线，肩可以透露女性的小性感。因此，随着中西文化的不断融合，人们保守思想也在逐渐发生着改变，对服装设计理念和认识更加现代化、时尚化。
（四）扩张手法
扩张手法在服饰运用上主要体现在量感扩张形式上，具体表现在服饰的图案和色彩两大板块。图案可以改变服饰的单调性，增添服饰的夸张感。色彩可以改变服饰的简单感，为服饰增添一份扩展感。特别是小朋友的服饰，将小朋友喜欢的颜色运用到服饰上，不仅可以扩张童装市场，还符合现代服饰设计构成元素的多样性和色彩感特点。从古到今，中国的服饰从传统静态感转变成现代动态感，从保守耐穿向现代美感方向发展，设计理念和着装理念都发生着巨大的改变。例如，从最新一期的巴黎时装周可以看出中国服饰风格逐渐向夸张和量感方向发展，在夸张中加入中国元素，比如花鸟图案。但是夸张手法在设计师的巧手下让服装又看着实穿，即达成实穿性和扩张感的有效结合。对于夸张手法在服饰中如何得到有效应用，不同的设计师有不同的设计理念。比如最近比较流行的电视服装节目《女神的新装》中，韩国明星尹恩惠的服装设计师在对服饰的设计手法上运用就比较得体。在服饰的选材上注重多样化和质感，在色彩图案运用上与服装的款式相得益彰。将“韩国风”的小清新、“英伦风”的大气、“中国风”的复古感结合得恰到好处。在服装手法上主打量感手法和混搭手法，使每个系列的服装都在实穿的基础上增添扩张感和想象感。总之，设计师采用量感手法设计理念需要贴近生活元素，将现代人的思想结合设计师的手法通过服装表现出来，让服装符合现代潮流发展的趋势。
四、结束语
中国服装要想实现传统元素与现代时尚感的有效结合，需要设计师们在服装表现手法上的大胆创新，以满足现代人的审美观念作为依托，将中国传统文化的精神和现代潮流在服饰上得到体现，促进中国服装设计向多元化方向发展。
作者：占琳单位：江西服装学院
参考文献：
[1]吴春胜,张慧坤.论中国传统文化符号在服装设计中的运用——推演法及其构思模型商榷[J].浙江科技学院学报,2011
[2]刘晓萍.中国服饰文化中传统造型元素在现代服装中的运用[J].邵阳学院学报(社会科学版),2011