高中音乐教学总结篇1
本学期我担任高二年级十四个班的音乐教学工作，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高二年级以歌唱教学为主，为了让学生能力得到了锻炼在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练，这些训练以游戏式的集体参与方式出现，如可先听音高1、5、3、6，然后就这些音以一小节编出不同类型的节奏型，例如：2/4 11 11 ︱ 5 5 5︱3 33︱6 6 先让学生打出来每一小节的节奏型，等对准拍点后再连贯，然后加入音高全部唱出来。这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪，也使学生能学会学以致用，贯穿到音乐的其他领域。
不足之处：是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了基本乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的一面。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，以班级为单位开展综合音乐会，展示个人特长。，同时也分享了艺术的愉悦。
本学期还组织两名学生参加晋江市的校园歌手赛，在经过短暂的训练之后，虽然没取得优秀的名次，但是也赛出了她们的良好水平，同时也提高了她们对音乐更深入的认识。
本学期加强对艺术高考生的指导，利用晚自习时间对其进行专人辅导。
不足：没能实现在高二年组建合唱队的计划，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。
四、考试：
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试采用了歌唱表演、合唱指挥、乐理知识考核三个方面，效果良好。
五、其他：
高中音乐教学总结篇2
一、高师学前教育专业音乐教学中的问题
经过多年的探索与实践，高师学前教育专业音乐教学虽然积累了一些成功的教学经验。但在实践中有以下几方面仍然存在一定的问题。
1.音乐教学模式单一
学前音乐教学还没有形成系统的科学教学模式，部分高师的学前音乐教学仍然采用传统的教学方法与授课方式，依然通过教师课堂灌输来讲授声乐理论知识、口传心授来传授声乐技能。[1]传统的学前音乐教育方法虽有一定的价值，但在这种教学模式中常常是考什么内容，学生就练什么内容，教师教什么内容，学生就学习什么内容。学生一直处于枯燥的练习和被动学习的状态，在某种程度上阻碍了学生探究精神的培养和自主学习能力的提高，不利于学前教育音乐教学的开展。
2.音乐教育设备不足
学前教育专业音乐教学不同于一般的学科教
学，具有一定的特殊性。音乐教学不但需要具有一定专业水平和教学能力的教师，还需要音乐教学专业设备和设施做支撑。近年来，由于扩招等因素的影响，教学设备设施与教学使用需求之间呈现较大的不匹配现象，现有的音乐教学设备与设施难以满足高师学前教育专业音乐教学的需要。学前音乐教学所需的乐器、琴房、学生教室以及多媒体设备等短缺，影响音乐学前教学的正常开展。
3.教育生源文化素质偏低
由于扩招等原因，高师学前教育专业入学新生的文化素质偏低。音乐类考生的文化课分数线相对较低，一些考生不注重文化课的学习，使得音乐类学生和其他专业学生之间有着较大的文化水平差异，专业技巧的学习也是仓促之间对付高考，基础较差，高师院校很难从高中毕业生中招到相对优秀的学生。[2]一些高师音乐院校被社会各界称作低分考生的收容所。文化素质偏低的生源使得音乐学前教育的后劲不足，给高师学前音乐教学带来了较大的困难和压力。
4.师资队伍建设不够
高质量的师资队伍是培养高质量人才的重要基础。目前，我国高师院校学前教育音乐教师队伍中高学历师资较少，本科及专科教师占有较大的比例。全国高师院校中，硕士以上学历的音乐教师占19.7%，而本科以下学历的音乐教师占了80%以上.[3]师资队伍的音乐素养横向看视野需开阔，纵向看专业技能及理论知识需进一步提高。现有的高师学前教育音乐教师队伍中还存在着固步自封、自以为是、不思进取等影响自身进步及教学质量的工作作风。部分教师工作责任心不强，敬业精神不够，师德建设急需进一步加强。在教育不断改革发展的形势下，要不断提高教学质量，培养合格的学前音乐教育人才，加强高师学前教育音乐教师的师资建设，打造学高为师、德高为范的教师队伍已迫在眉睫。
5.社会需求与音乐教育教学现状有较大差距
随着我国幼教事业的迅速发展，对高师学前音乐教师的素质要求也相应提高。高校学前教育专业在幼教师资培养方面发挥着主体作用。各幼儿园渴求“热爱幼儿教育、学历较高、有一定教科研能力、幼儿教育理念新、教学基本功扎实、技能全面、愿意长期在本园工作”的学前教育专业毕业生。这就对高师音乐教学提出了更高的要求、确定了更远的目标。然而，目前有些高师学前教育专业音乐教学的培养内容与课程设置方面仍然滞后于社会对学前音乐教师素质的发展要求。学前教育教学在课程设置上存在理论课与教师技能课、实践课结构不合理现象。不同院校学前教育的培养目标基本相同，课程设置除少量的课程变动外，主干课也基本相同。经统计，国内许多高校学前教育专业课程设置中公共基础必修课、专业必修课中学前教育理论、与幼儿相关的理论课约占总课时的67%左右，美术课时约占总课时7.5%，舞蹈课时约占总课时7.4%，钢琴课时约占总课时7.4%，声乐课时约占总课时2.8%，音乐理论约占总课时7.7%，音、体、美的实践课课时包含在各课约占总课时的百分比之中。显而易见，钢琴及声乐课时太少，对专业技能基础较薄弱的学生来说教学实践课太少，培养的学生音乐技能不可能高，难以满足社会对学前教育音乐教学人才要求。
二、学前教育音乐教学问题的解决对策
1.采用灵活的教学方法
在高师学前教育专业音乐教学中，教师要将学生摆在主置上，强调学生积极主动性的培养，引导学生积极思考解决学习中遇到的一系列问题。[4]要做到这一点，教师就应当采用灵活的教学方法，不断提高学生学习的积极性和创造性。在实际教学中，改变以往音乐教学中单纯传授音乐知识、以讲授代替体验的方式，改变机械训练音乐技能、以枯燥练习代替探究的倾向，音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程，把音乐知识与技能的学习，放在丰富、生动、具体的音乐实践活动中，在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较，加深学生对音乐的印象。同情感、态度、兴趣、智慧等因素紧密结合，注意音乐审美性、情感性、形象性等特征的传递，采用实践课和理论课相互交替的方法开展音乐教学。鉴于此，高师学前教育专业音乐教学需要做好以下两个方面的工作。首先，在音乐教学中，要灵活采用问题式、情景式、启发式、自学式、讨论式等教学方法，促进学生掌握音乐的相关知识。其次，借助多媒体等信息技术开展模拟化教学，在教师中模拟音乐实习场，直观、形象地展示学生未来音乐教学中将会遇到的各种情况，同学之间通过研讨，提高学生自主探究解决问题的能力，从而使学生掌握相关的教学方法，能够更好地驾驭未来的音乐教学，胜任学前音乐教学工作。
2.加大音乐教学设备的投入
音乐教学设施是实现课程目标的保证。没有一定的教学设施设备作为支撑，学前教育音乐教学就难以跟上时代的脚步，难以取得理想的教学效果。为满足教学需要，首先，应根据实际情况加大对音乐教学硬件的投入力度，改善教学现有条件，确保多媒体教学设备、音响器材、乐器、教室等能够满足教学的需要，为高效开展学前教育专业音乐教学提供基础保障。其次，加强学前教育专业音乐教学的资料室藏书建设。丰富音乐教学相关资料，收集具有专业特色的文献资料，统筹规划，组建面向师生、多类型、多层次的音乐专业文献共享系统，提供音乐最新发展动态、拓宽师生视野，提高音乐信息化资料的利用率，为教学科研发挥积极的支撑作用。[5]
3.提高生源质量
强化新生入学面试环节，提高生源质量。学前教育专业的学生不仅需要一定的文化素养，还应具备一定的音乐基本知识和基本技能。学生在中学时期多以学习文化知识为主，而在音乐知识、技能方面往往都比较欠缺，进校后很难完成学前教育专业的学习任务。为比较顺利地完成学前教育的教学任务，在招生环节要杜绝只看高考成绩，不通过音乐面试和音乐技能测试就录取的做法。要本着为学生、为学校、为社会负责的态度，认真组织学前教育专业入学招考工作，公正严明，严格考纪，严禁滥竽充数，严把生源质量关。坚持文化课考试和艺术面试相结合的招生方法，文化考试分数占50%艺术素质占50%，按一定分数比例对学前教育专业的考生进行筛选。提高入学生源的质量，为培养合格的学前教育专业音乐师资作保证。
4.加强音乐教学师资建设
高水平的师资队伍是高师学前音乐专业教学不断提高教学质量的保证。首先，应组建科学的师资结构，促进教师队伍职能结构的均衡发展。在实际教学中不但需要一线教师，也需要专家型教师与研究型教师，科学搭配教师队伍，促进教学及科研工作有效开展。其次，加强师德建设，提高业务能力。打造教人不厌、诲人不倦，爱岗敬业，忠诚党的教育事业，富有责任心，以教书育人为荣，开拓创新的教师队伍；加强业务学习，树立终身学习的意识，及时掌握音乐前沿新动向，丰富学识，开阔眼界，改进音乐教育知识结构，不断地提升自身的专业素养；采纳新的教学手段，不断地改进教学方法，与时俱进、开拓创新，以过硬的专业技能做支撑，不断提高教学质量。第三，重视教师的继续教育，完善教师培养制度。采用在职学习与短期轮训等培训方式，不断提高教师队伍的教学水平。鼓励教师积极参加学历进修和技能培训，协调好教师学习与工作以及职称晋升等关系，为教师进修提供条件和保障。经常开展各类教学评比竞赛和展示活动，给教师提供发展成长的平台，在促进教师自身专业与技能与个人发展的同时，为不断提高教师的音乐修养和教学水平提供保证。
5.努力满足社会需求
首先，明确学前音乐教学培养目标。高师学前音乐教育目标的四个基本要素：对象、行为、条件和程度。综合分析教学对象的具体情况，在此基础上开展教学活动；明确教学行为，确定教师教什么内容，学生学什么内容，合理安排教学内容与进度；在课程设置中，合并一些课程、减少一些理论课总课时量，理论总课时量由原来的67%左右减为30%左右。音乐理论课由总课时7.7%增加到8%左右，美术课时由总课时7.5%增加到8%左右，舞蹈课时由总课时7.4%增加到8%，钢琴课由总课时7.4%增加到15%，声乐课时由总课时2.8%增加15%，实践课由包含在各课中单列出来增加到总课时的16%左右。
其次，加强教育实习基地建设。加大技能课学习及实践力度，提高专业技能，为学生提供良好的实习场所，避免实习流于形式。近年来，由于高师院校不断扩招，学前教育专业人数急剧攀升等现状使得人们的敬业精神和工作态度良莠不齐，眼下实习基地也已难以满足教学实践的需求。一些高师院校开始采用分散实习和集中实习的方式开展工作，以缓解实习学校的压力。在分散实习中，要保证做好这一重要的教学环节工作，必须建立完整的实习评估体系，以学院组织突击实习检查、电话联系实习基地等方式，做好学生的跟踪与实习基地的反馈工作。
高中音乐教学总结篇3
音乐教育是美育的一个重要组成部分，它对人的影响是最直接、最动人心扉的。今天小编给大家为您整理了中学音乐教师工作总结，希望对大家有所帮助。
中学音乐教师工作总结范文一一年的音乐教学工作即将结束，回头瞻望感慨颇多，在领导的关怀和同事们的帮助下圆满完成了一个又一个的教学任务。现将我这一学年的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作本学期我担任了五年级的音乐教学工作，繁忙的工作使我的生活越来越充实，让我的各方面的能力都得到很好的训练和培养。
一、教学总结
首先，给自己定一个教学指导思想，我深知自己现在所从事的是普通教育，将来去当音乐家的毕竟是少数，而绝大多数学生长大后只能成为喜欢音乐，爱听音乐的人。所以我的音乐教育是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，让他们在愉快的音乐教学活动中，自觉主动地感受音乐，自己动手去创造音乐，从而获得音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。其次，给各班制定短期目标进行分层次学习，从总的完成情况来看，同学们的音乐素养是越来越好.一年来,学生不仅唱会了三十几首歌曲,而且还学会了《雅行操》和《孝行操》。学生在全面的学习音乐的同时也被音乐课的独特魅力所吸引。并配合学校社会以环保为主题的中心工作，开展爱护校园环境的各类活动丰富校园生活，教师示范以环保教育为主题的律动，如：《牧场上的家》、《踩雨》、《堆雪人》等，让学生从小明白环保的重要性。并通过不同主题的乐曲渗透不同的环保知识要点，如：第一单元《晨景》就可适时渗透环境教育，教育学生讲究卫生、保护环境。不足之处：五年级游戏活动设计较少，吸引学生兴趣不够，在以后的教学中我会多为学生设计一些音乐游戏课件，来提高学生学习积极性。另外，对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
二、努力方向
在下学期的教学工作中，我要使学生真正感受到音乐的美育功能。多让学生听好的音乐,唱好的课外歌曲,培养学生自主创编、自主参与、积极主动学习音乐的兴趣，下一学期我要加强部分学生的思想教育。让全体学生动起来。在课堂教学中我会，为上好“下一堂课”坚持作好课堂教学后记反思自己的教学行为，运用课后记清楚的反应自己教学情况，我利用它及时地思考解决自己的教学问题，使自己的音乐课教学效果逐渐好转。另外，将教材中未涉及到的流行音乐元素引入课堂，使音乐教育更多元化，同时以此增加了音乐课的魅力，使学生更喜欢音乐课。新颁布的国家音乐课标中倡导综合的音乐教学理念，强调必须优化音乐课堂教学，加强音乐与不同领域间的沟通，如音乐与舞蹈、与戏剧、与美术等艺术间的综合。
三、其它方面
原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。比如：课堂教学中通过合理的想像，结合环保教育的知识点，提高学生的环境意识，进一步将环保理念深入人心。使学生从小养成爱护环境的良好习惯。
四、评价机制
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。
一年的认真工作后，我在各方面都取得了一些成绩。当然在日后的教学工作当中，我会更加努力地加强音乐教师基本功训练，提高课堂教学水平，不断创新，树立终身学习的观念，为做一名优秀的音乐教师再接再厉.
中学音乐教师工作总结范文二我于19__年毕业于丹阳师范音乐大专班，毕业后任教京口实验小学至今已有九个年头。20__年，我被评为小学一级教师，至今已有五个年头。自从20__年担任音乐教研组长至今也已有七个年头，我带领全体音乐教师认真做好学校的艺术工作。自__年开始我报名参加了南京师范大学的小学教育自学考试本科班，于20__年取得了本科文凭。回顾过去的5年，主要工作总结如下：
一、倾心教育，为人师表
身为教师，为人师表，我深深认识到“教书育人”、“文以载道”的重要性和艰巨性。多年来，始终具有明确的政治目标，崇高的品德修养，坚持党的四项基本原则，坚持党的教育方针，认真贯彻教书育人的思想，在工作中，具有高度的责任心，严谨的工作作风和良好的思想素养，热爱、关心全体学生，对学(公,文;有"约提供)生的教育能够动之以情，晓之以理，帮助学生树立正确的人生观、科学的世界观。每天坚持早到晚归，严格按照学校的要求做好各项工作，甚至还放弃节假日的休息，回校做好有关艺术工作;甘于奉献，从不计较个人得失，绝对做到个人利益服从集体利益。在学生和教师心目中，具有较高的威信和较好的教师形象。
二、精心施教，形成特色
教学是学校的中心任务，学校以教学为主，这是办好学校最基本的规律。在教学方面，能准确把握教学大纲和教材，制定合理的教学目标，把各种教学方法有机地结合起来，充分发挥教师的主导作用，以学生为主体，力求教学由简到繁、由易到难、深入浅出、通俗易懂，本人十分注重提高教学技巧，讲究教学艺术，教学语言生动，学生学得轻松，老师教得自然。
首先认真备课。不但备学生而且备教材备教法，根据教材内容及学生的实际，做好教学设计，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序作详细的记录，认真写好教案。每堂课都在课前做好充分的准备，并根据教学内容制作有趣的教具，课后及时对该课作出总结，写好教后反思。
其次增强上课技能，提高教学质量。力求让教师的讲解做到逻辑化，教师的语言做到精炼化，教师的表情做到生动化，教师的板书做到示范化。在课堂上特别注意调动学生的积极性，加强师生交流，让学生学得容易，学得轻松愉快。同时在每一堂课上都充分考虑每一个层次的学生学习需求和学习能力，让各个层次的学生都得到提高。
然后虚心请教其他老师。在教学上，有疑必问。在各个章节的学习上都积极
征求其他老师的意见，学习他们的方法，同时，多听老师的课，做到边听边讲，学习别人的优点，克服自己的不足，并常常邀请其他老师来听课，征求他们的意见，改进工作。
最后自从20__年担任音乐教研组长以来，我一直都认认真真的做好本职工作，组织教师进行每周一次的集备学习。每当学校有各级比赛任务时我就带领音乐教师冲在前面，专挑最苦最累的活干，把学校的荣辱看成是自己的。我还承担了一个市级立项课题;音乐课堂教学中培养学生综合音乐能力的研究，做好课题的研究工作。
三、潜心钻研，完善自我
从教9年，在较好地完成教学工作的同时，我还善于进行教学研究，积累教学经验，不断锤炼自己的教学基本功。
四、精心哺育，培养新人
在教师帮带和学生辅导方面，我特别注重以下两方面工作：一是精心组织、辅导学生参舞蹈兴趣班的学习，成绩突出。多个舞蹈参加了市区的文艺汇演，并获一二等奖的好成绩。二就是先后和张蕾、费艳芳两位教师结为师徒，指导帮助她们成长，她们现在已都是学校的骨干教师了，能够得心应手的胜任学校的教学工作，并取得了很多成绩。
成绩属于过去，何况教育教学这门艺术永无止境，我将在今后的工作中虚心学习，勇于创新，再创佳绩。
中学音乐教师工作总结范文三时光如梭，一转眼这一学期又要结束了，忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况，下面我就从以下几个方面对我这学期的任职情况总结如下：
一、思想方面
本人热爱中国共产党，拥护社会主义制度，认真学习《义务教育法》、《教师法》、《中小学教师职业道德规范》等教育法律法规，坚持四项基本原则，坚持改革开放政策，忠诚党的教育事业。遵纪守法，文明执教，克己奉公，具有较高的道德修养水平，有着过硬的政治素质。
严格按照“有事业心、有责任心”、“爱校、爱岗、爱生”、“团结协作、乐于奉献、勇于探索、积极进取”的要求去规范自己的行为。对待学生做到：民主平等，公正合理，严格要求，耐心教导。对待同事做到：团结协作、互相尊重、友好相处。对自己做到：严于律己、以身作则、为人师表。我遵循以上的这些原则不同程度的受到了领导与同事的好评。
我积极认真学习实践科学发展观，把学习实践科学发展观与实际工作相结合，着力提升教学水平和专业素质，提高研究、指导、服务教学的水平。同时关心爱护每一个学生，尊重学生的人格，注重学生的心理健康教育。
二、教学方面
1、在教育教学工作上一学期下来基本完成了课本该唱的该画的内容。
2、继续利用中午午休与兴趣班培养鼓号队人员。
3、继续为《阳光体育》大课间不断改革创新做音乐。
4、为学校排练了几个节目，准备总校的素质教育成果展如：手语《让爱传
出去》、歌曲对唱《文明在哪里》几个节目。
5、总体来说完成了学校课内课外的教育教学工作。
积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。
此外我利用学科特有的魅力来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学期，我担任全校音乐美术教学任务。我根据新的教学目标和学生实际情况备课。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐美术的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的课堂中学习，主动地去发现、去探究，、感受、理解、表现。音乐、美术能真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐、美术。喜欢音乐与美术。
三、课外工作
我经常通过网络去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，利用中午还继续加强鼓号队的练习!
四、努力目标
1、加强自身音乐美术素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长教学方法。
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步。
五、不足方面
1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧。
2、对自己的教学还不够严谨。
总之，本学期我能尽心尽力干好课内课外教学的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。今后有待提高的部分，我将好好努力争取做到最好。
总之，在学校各级领导的关心支持和教师们的指导帮助下，通过自己的努力，不断取得了进步，但在成绩面前我从不自满，戒骄戒躁，努力取得新的成绩。在失败面前从不气馁，总结经验，扬长避短，善于解剖自己，分析自己，改进方法，努力追求，争取取得胜利。注意因材施教，实行“做人、知识”双方面教育，努力提高教育教学质量。作为一名教师，教学是我的基本工作，而教与学是一个良性互动的过程，在教中学，在学中教，才能实现自己在业务上的进步与飞跃。回顾过去，成绩以属于历史，发展更待将来。在新形势、新任务、新理念下，职业教育对教师的素质要求更高，在今后的教育教学中，我严格要求自己，努力工作，发扬优点，开拓前进，加强学习，不断提高，为美好的明天教师事业奉献自己的力量。
高中音乐教学总结篇4
【关键词】音乐教育院团结合音乐审美能力
21世纪是全面推行素质教育的时代，而从属于美育范畴的音乐教育是素质教育的重要组成部分。新的基础教育课程改革对音乐课程的功能、价值做了明确界定，《音乐课程标准》指出：学校音乐教育是实施美育的重要途径，并提出了以审美为核心的教学理念，课程的目标强调提高学生感受美、创造美、应用美的能力，音乐课程应通过熏陶、影响等途径，使音乐成为人的终生
朋友。
一、音乐教师应具有较强的音乐审美能力，以实现音乐教育的美育功能
音乐教师是音乐教育发展之本，音乐教育的实施始终离不开音乐教师，决定音乐教育发展水平的关键在于音乐教师的音乐审美能力和专业素质。可见，音乐教师只具备唱歌、跳舞、器乐演奏等专业技能还远远不够，对教师的要求不仅仅体现在专业技巧上，更应体现在丰富的专业素质内涵方面。他们既应传授音乐知识与技能，更应通过自身的艺术感染力、良好的音乐审美能力——对音乐敏锐的观察力、较强的音乐艺术表现力、感受力、鉴赏力和创造力，感染和熏陶学生，这样才能真正实现音乐美育功能。
音乐是情感体验艺术，音乐教育是声音、情感体验的艺术教育，音乐教师首先要具备良好的音乐体验能力，具备较高的音乐鉴赏水平，这是胜任新的音乐课程教学的首要前提。从一定意义上说，音乐教学是师生共同交流音乐信息和分享音乐美感的过程。教师音乐审美水平的高低直接影响着音乐教学的水平和质量。
然而，现实情况是，目前有些教师，即未来的音乐教师，其音乐审美能力比较薄弱，他们对音乐缺乏充分的情感，进而阻碍了教师的发展和教学效果的实现。笔者在“音乐教学法”课上经常看到：很多音乐教育专业学生进行中小学模拟授课时，盲目依赖多媒体课件，即便是自己站在讲台上范唱（奏）歌曲，也缺乏情感，毫无音乐表现力。
另外，高师音乐专业学生普遍缺乏一定的创造性。创造性的缺乏与上文提到的音乐审美感受和表现能力的缺乏有一定联系。拥有高技能却没有感受能力的演奏和演唱是机械的，没有感染性和生命力，而没有思想的、机械的身体动作更不能引起思想的新的火花迸发。
上述不足及缺陷将明显影响到整个音乐教育学专业学生，即未来中小学音乐教师的后备军队伍，对于其今后的音乐教学来说，教学水平的单一和呆板也很难调动起学生的兴趣和积极性，不能实现理想的音乐教学效果，进而影响音乐审美功能的良好实现。
二、“院团结合”艺术人才培养模式能有效促进和提高音乐教育专业学生的音乐审美能力
（一）“院团结合”艺术人才培养模式的概念和内容
所谓“院团结合”人才培养模式，是指高等艺术学院和芭蕾舞团、歌舞团、艺术学校相结合，通过优势互补，达到和谐共荣，在“产、学、研”一体的基本框架下，采取多学科、紧密型、全方位合作的方式，共同培养艺术人才的培养模式。
如广州大学音乐舞蹈学院将选派实习学生参加院团演出季的排练、演出、管理，提高其合作能力和舞台实践经验；团校也将派出资深演奏家、演员和管理人员带领实习生，为他们提供良好的艺术实践空间。
此举说明，对于广州大学音乐舞蹈学院来说，将“两团一校”建设为学院专业实践教学的重要基地和平台，可为在校的音乐、舞蹈专业学生的专业实践创造更多的机会，提供更好的条件。另外，在组织专业学生到两团一校进行观摩、实习、实践的同时，还鼓励他们参加选拔、竞聘两团的签约演员，让他们在良好的实践环境中不断提高自身的专业能力。
艺术实践是艺术人才培养的出路，艺术作品是人才培养的载体。紧抓舞台实践，是由艺术教育的特殊性决定的。因此，院团结合的艺术人才培养模式能大大增强音乐教育专业学生的素质能力，尤其突出表现在有效促进和提高音乐教育学生的音乐审美能力——音乐审美表现力、观察力、感受力、鉴赏力和创造力。
（二）充分发挥团校资源优势，促进、提高音乐教育专业学生的音乐审美能力
1.团校教师具有丰富的舞台经验，可提高学生对舞台的感受力、表现力以及艺术鉴赏力
院团结合中，演艺团校委派的教师具有一般高校教师无可比拟的丰富的舞台经验。音乐教师的专业成长需要不断吸取别人的教学经验，借鉴和学习别人的成果。这些舞台经验丰富的教师的奉献精神、敬业精神、职业精神在教学中令人钦佩。在专业音乐教学活动中，广州大学音乐舞蹈学院特别注重并强调其社会属性、行业属性及就业属性，这是很值得借鉴和补充的。
院校音乐教育专业教师历来走从课堂到课堂的教学套路，是一种较封闭的培养方式，教师对音乐美育功能的感受较为薄弱，学生也体会不到相应的音乐感受。团校教师的人才引进可以大大弥补这方面的缺陷。
这些团校委派过来的教师大多为艺术专业院校毕业，几十年从事舞台表演艺术事业，均为省级乃至部级的知名演员，积累了丰富的舞台与教学经验，因此，他们在教学活动中除技法性教学外，十分注重表现性与应用性教学。可以想象，拥有丰富舞台经验的教师是十分了解和重视舞台的表现和感受的，也是深刻体会到音乐表现的美妙和魅力的人，他们在作为教师教授学生时，会把对艺术的感受和表现作为教育的重点，甚至在教授的过程中不经意间让学生感受到舞台表现力的美妙，丰富学生的音乐感受性。他们有大量的亲身经历可以讲授，在理论课程的讲授中可以拿自己的舞台演出作为案例，引导学生进行分析、感受、鉴赏，甚至将学生带到真实的舞台学习，感受舞台表现的魅力。这样的教学方式弥补了院校传统教学方式的不足，可大大提高学生的感知能力，加强对舞台表现能力的重视，并加深了对呆板的技能表演背后的更多情感性的领悟，进而促进自身音乐表现力、感受力和鉴赏力的提高。
2.团校内存在着大量优秀的原创音乐人才、作曲家，活跃的创造氛围有助于启发和提升学生的音乐创造力
团校内存在着大量优秀的原创音乐人才、作曲家，这与他们的团校性质和实际需要是分不开的，因为大量的舞台表演不可能总是旧东西翻来覆去地表演，而针对不同的表演场所、观众需求、情感表达，需要有适当的改变甚至创造。同一种舞蹈或戏剧可以有不同的表现方式，进而达到不同的舞台效果，这些有丰富实践经验的表演者对这种舞台表现的差异是最清楚的；为追求自身的进一步提高和创新，团校音乐人才创作产生许多原创性作品也很有可能和必要。
笔者认为，多数高校总是缺乏创造性，大多是在重复别人的东西；最开始的模仿当然不可或缺，但长期处在低层次的模仿阶段得不到提高，只用熟练的技能应付，难免思想僵化和单一，更谈不上创造性的感受和表现。院团结合模式也可以促进院校创造性的迸发。目前，院校原创型人才极度缺乏，与艺术表演团体的院团合作将可能进一步扩展到院团共同打造艺术作品的新领域，构建原创平台，产生一大批优秀的艺术作品。这种活跃的、新颖可喜的创造氛围对学生的音乐创造力无疑具有很好的引导和启发作用。
3.团校提供充分的艺术实践机会，可促进学生专业技能和表现、感知能力的提高
团校结合模式增加了学生的实践机会，而学生亲身实践不仅锻炼了专业的技能，更体验到整个音乐过程的快乐和意义，加深了对音乐的感受性，对于自身音乐素养的提高和以后音乐教育教学的开展将有极大的帮助。院团结合模式也是院校教学方法理念的更新和改进，新颖的教学方式可激起学生的学习热情，进而促进自身技能和音乐艺术表现能力的提高。
学生亲身参与到舞台表演的实践过程，不仅是技能的表演，可能还参与到舞台的设计安排、表演流程的熟悉等过程，使学生在舞台上，在面对有广大观众的情况下，学习到更多的舞台表现的东西。有明确观众对象的舞台表演，如果只用机械的专业技能，明显是不能达到好的舞台效果的，只有学生自己拥有对音乐的充分感受，才能表演出充满感情的东西，先感动自己，才能感动观众。可以说，院团结合提供的实践表演机会，极大地促进了学生的专业技能、音乐感知能力和表现力的培养。
4.学生对舞台实践经验进行总结和反思，有助于提高其审美观察力和音乐感受力
随着在团校中的舞台实践，学生也拥有了一定的舞台表演经验，其中有成功和有待改进的问题，对演出成败进行事后的总结和反思，就可以获得比一场演出更多的东西。可以看到，音乐感受性的差异极大地影响到舞台效果的呈现，不同的音乐感受带来不同的舞台表现，同一种舞台演出因为感受性的差异也会导致有很大差异的舞台表现效果，这些区别只有亲身参与实践演出才有可能深切体会到。
学生通过对比较丰富的舞台实践经验的总结和反思，重点分析对音乐感受能力的差异性，进而能得到有针对性的提高，把这些通过实践体会到、观察到的东西总结出来，能促进学生对音乐的观察力和音乐艺术感受能力的提高。
（三）充分发挥院校理论优势，有助于促进音乐教育专业学生高层次的音乐审美教学实践
院校师生相对团校来说拥有理论上的相对优势，可以充分利用这一优势，发挥理论对实践的重要指导作用，促进音乐教育专业学生高层次的音乐审美教学实践。
1.以院校教学研究的思维方式催生音乐审美相关教科研成果
传统的院校音乐教育教学有教学研究和教学反思的习惯，那么在与团校结合的实践表演之后，院校师生可观察、总结和反思舞台表演的实践过程中自身情感的感悟、舞台的表现力以及各种创造性的火花，将之上升到教学理论的高度。这样的思维方式能促进对经验的总结，对问题的分析、理论和实践的结合可催生一批音乐审美理论教科研成果，起到在教育教学中借鉴之作用，以更好地指导音乐审美教学实践。
2.以院团结合的实践模式，改革音乐审美实践教学方法
院校相对团校来说，教学是不可忽视的重点，因此特别关注音乐教学方式、方法上的研究。根据新的基础教育课程改革对音乐课程的功能、价值做的重新界定，院团结合的实践模式，正是一种实践性、感受性、体验性、参与性的音乐教学方法及授课形式，通过这样的熏陶、影响的途径，能极大提高学生感受美、创造美、应用美的能力。
联系我们的音乐教学实践，只有让接受普通音乐教育的学生参与、体验、感受音乐课堂的美，才能真正培养对音乐的热爱。有了这样的亲身体验和感受，院校音乐教育专业学生的模拟课堂有望不再完全依赖多媒体，能实现师生对话，创造出有感情、有生命、有魅力的音乐审美实践课堂。
三、让音乐教育专业学生成为“院团结合”艺术人才培养模式最大的受益者
理想的音乐教师应该是音乐表演艺术与教育艺术相结合的专家，既具有丰富的教育、教学经验，又具有良好的音乐基本技能、丰富的音乐知识、较强的音乐艺术表现力和对音乐敏锐的观察力、感受力、鉴赏力和创造力，以及良好的音乐专业素质，在教学品格、教学技能、教学观念、教学方式、教学手段、教学心理等诸多方面具有独特的素质。
院团结合模式从改革人才培养方案入手，构建起以培养综合素质和舞台表演、音乐教育为主线的人才培养体系：以实践节目为载体，构建综合实践教学的最佳平台，在今后共同打造一个艺术教育和艺术实践的综合教学基地，坚持“教学与舞台实践结合，教学与创作研究结合”，提升人才培养层次，形成“课堂教学——艺术创作——艺术实践——市场检验”的人才培养模式，可发挥各自优势，促进和谐共荣。
高中音乐教学总结篇5
作者简介：卿扬（1974―），男，四川宜宾人，上海大学直属党总支书记，上海大学音乐学院副院长，副教授，硕士研究生，研究方向：音乐教育理论、音乐美学、大众文艺理论等。
一、国内类似课程推行情况
据目前国内调研情况看，从我国目前音乐素质教育的总体状态分析，在开展实施面向所有大学生的音乐素质教育的高校中，将音乐会作为一种音乐素质教育课程的基本形式，是极其罕见的。但近年我国个别高校不仅逐渐具备开展高水平普及性音乐教育的师资力量、表演团队等基本条件，而且愿意把音乐会形式融入针对普通大学生甚至社会公众的音乐素质教育课程中。2012年“中国大学视频公开课”第二批上线的“走进交响音乐的世界”便是一例，它很快成为网友评论参与程度较高的12门课程之一。何平教授还有意识地总结了自己建设课程的一些经验，认为在内容上要注重学生的需求，有理论、有历史、有欣赏；形式上要有可听性、亲切感、现场感；教学上不照本宣科。
另一个典型的实践便是2014年上海大学音乐学院推出的“音乐素质教育课程――音乐会系列”，该课程从表演、讲解、录制三大课程团队建设到改革选课模式，为学生提供“菜单式”音乐会系列备选课程，赋予了学生充分的学习主动权。一则将音乐会变为一种课程形式，不仅能教育课堂现场的学生和观众，而且可以录制下来成为社会共享资源。二则既有的实践也为音乐素质教育课程创新模式的探索积累了初步的经验。上海市乃至全国其他高校没有这样做，一则可能是没有这个理念，二则可能是没有这个能力。就后者而言，实施该课程的教育改革难度极大，至少需要三个教学团队相互配合：①比较专业的音乐表演团队；②较高水平的主讲团队；③前期策划、课程录音录像和后期制作等课程后勤保障团队。
二、音乐会课程的主要目的
（1）核心概念。①所谓“音乐素质”，是指学生个体可以进行一般音乐鉴赏或音乐实践的内在能力。这种能力一般处于可以进一步升华为音乐专业技能的萌芽状态，在学生的日常行为和思维方式中凸显艺术素养的精神关照，对学生个体独立完整人格的形成有着潜在的催化作用。因此，针对普通大学生的音乐素质教育主要表现出注重培育学生人文精神和艺术气质的特点。②所谓“音乐素质教育”，是普通高校培养学生音乐素养的以教学实践活动为主体和主导的教育行为的总和。它不仅是美育的重要途径，作为素质教育的重要组成部分，也是我国现代教育融合艺术素养与人文素养的有效形式，在艺术教育中传递浓厚的人文关怀。③所谓“音乐素质教育课程”，是普通高校实现音乐素质教育的主要手段和形式。上海大学音乐学院“音乐素质教育课程――音乐会系列”立足“以人为本”“立德树人”的总体要求，寻求以促进学生主动学习为中心、提高课程实践的有效性为重点、音乐专业教育与素质教育有机互补为导向的课程模式，集中探索音乐会作为音乐素质教育课程的条件和作用。
（2）课程目标。“音乐素质教育课程――音乐会系列”目标主要有两个：①探索实现课程目标与社会发展和学生发展目标一致的有效途径。音乐素质教育课程创新模式应该是立足于“以人为本”的，探索课程创新模式即应以学生为本。构建音乐素质教育课程创新模式的第一步是发现那些有利于提高普通大学生学习音乐的兴趣、能力、效率等方面的具体方法；其次才是从这些方法中提炼既能促进学生个体发展又符合现代社会“立德树人”要求的开展音乐素质教育的基本思路和主要模式。②构建兼具上海市地域特点和市属普通高校特色的音乐素质教育课程模式。提高大学生人文艺术素养的方式，是从具体的教学环境和文化氛围中生长出来的，音乐素质教育也是如此。音乐素质教育课程作为普通高校实现音乐素质教育的主要形式，要想具备持久的生命力，就应当立足于上海大学自身的特色，依托上海市普通高校音乐素质教育资源，建构可推广的课程创新模式。
三、音乐会课程实施的情况
（1）课程团队的建设与管理。音乐会系列音乐素质教育课程不同于传统意义上的公共音乐艺术欣赏课程，无论是教学计划的制订，还是课程安排的具体实施，都不可能由哪一位甚至某一类专业教师独立完成，需要建立优秀的团队密切合作才能很好地完成。从课程分工上来看，有表演团队、讲解团队、录制团队。从成员来源上看，有校内人员、校外人员，或专业教师、专业学生。选择表演人员，严格而不苛刻，有分别地对待。本校专业教师和专业学生是表演团队的基本力量，校外人员是补充力量。为了尽可能充分利用本校资源，适当放宽条件，具有准专业以上演奏水准的非音乐专业学生，也可以加入课堂教学表演团队。讲解人员一般由音乐理论功底扎实和教学能力过硬的教师担当。校内讲解教师事先进行统一培训，相互探讨、相互交流，明确讲解的内容和方式。外请专业教师，由教改负责人与其进行充分的沟通，表明课程设置的缘由和意义、希望讲授的内容等。上海大学音乐学院本次课程改革外请教师虽然风格各异，但其所授内容以及上课的方式基本符合课程的预设，有的外请专业教师水平很高，上课的把握尺度和效果超过了预期。录制团队，主要负责策划及录音录像和后期制作等课程后勤保障与技术支持。
（2）课程内容的设计与实施。虽然一场音乐会可以包含音乐艺术的多项内容，但音乐会系列音乐素质教育课程与单一的音乐艺术教学不同。如“走进交响音乐的世界”专门就交响音乐进行教学，它只是把交响音乐表演引入课堂教学，增强学生的现场体验感，其教学重点还是在于向学生传授系统的音乐知识。而音乐会系列音乐素质教育课程却不仅是这样，它是要借用音乐会的形式，在音乐会上展示专业的讲解，试图以“短平快”的方式激发学生对某类音乐知识的强烈兴趣，引导其自觉地在课外进行深度学习。具体说来：①以学带教，“选”“学”并举。音乐会系列音乐素质教育课程给予了学生方面很大的主动权，我们的音乐会场次、数量远多于一个学生需要选修的数量。这不仅意味着学生的选择余地很大，而且即便其他场次没有选择修读，也可“免费”旁听。②寓教于乐，“演”“说”结合。课程把专业表演和专业讲解有机结合起来，让广大师生在美妙的音乐声中体会音乐带给人们的美好与快乐，让观众不仅仅理解表象的音乐旋律，还能深入理解构成旋律的内在音乐元素与结构。③通过高标准的团队协作，在教学中提升教师队伍整体素质。该课程从本质上讲是在保证质量的前提下，使得形式更加容易让人接受，其教学质量的源头在于讲解与表演团队，而这两个团队都是经过严格挑选的。④创新选课及预约方式。每学期在学校选课系统中选课（每学期限选1000名学生左右），选课成功后即有选择参加音乐会的资格；从音乐学院网站“音乐素质教育课程――音乐会系列”预告中了解一学期中5场音乐会的具体内容；选择自己感兴趣的某场音乐会进行网上预约（每场限约300名学生），网上显示预约成功后即可在观摩音乐会时考勤；在音乐会演出前，必须使用本人学生证在考卡机上考勤。⑤学生成绩的考核与评定。音乐会系列音乐素质教育课程设定的目标是激发学生的兴趣，所以考试不可能采取严苛的闭卷考试形式，也不采用开卷考试考知识点的形式，而是让学生书写听课感想与总结，让他们从总结与回顾中梳理自己的所思所想，使其逐步发现自己的兴趣点。
（3）课程实施的主要阶段。①2014年3月―2014年5月，上海大学音乐学院先期进行了三个月的策划和调查，初步确定了实施方案。随后通过表演、讲解和录音录像三组教师团队的联合与协作，音乐学院举行了三次“音乐素质教育课程――音乐会系列”新型授课活动。课堂效果与方案预期非常吻合，每次课程结束后，音乐学院即安排有工作人员对观众做问卷调查，结果显示：有975%的观众十分希望将此类音乐会列入选修课程；对于此课程的教学管理方式，805%的观众表示认同。②2014年6月―2015年6月，正式实施了22场音乐会课程。每次上课，安排专人统计实际到场人数，包括选课学生和旁听观众。每次课后发放调查问卷，收集学生意见、上课效果等信息。在此过程中，适时结合上海大学大学生创新项目的实施，引入了音乐学院创新项目成员参与调研。③其后该课程仍然继续实施，截至2016年5月，共计顺利举办34场。
四、课程实施的特点和成效
（1）讲演并重，风格各异。课程将讲课和现场演绎相结合，主讲人一边讲解，一边由演奏者现场演奏相关片段，再进行乐曲的完整演绎。担任课程主讲的老师们讲授风格各异：有的严谨，专门就某个专业学术知识或演奏技术难点进行较深入的探讨；有的平实，讲解深入浅出，侧重音乐知识的普及；有的幽默风趣，将艰深的演奏技巧和理论难点融于生动的比喻和直观的现场演示中。
（2）形式多样，精彩纷呈。课程涵盖的音乐知识丰富且平衡，西乐（弦乐、管乐、键盘）、声乐、民乐、舞蹈皆占一定比例，其中包括以本校学生为演出主体的声乐、器乐综合音乐会，基本涵盖了中外各种音乐艺术形式。这些丰富多样的艺术形式在吸引观众眼球、激发观众浓厚兴趣的同时，在艺术知识的普及方面基本做到了由浅入深、有点有面、有详有略，知识点较为平衡。
高中音乐教学总结篇6
关键词：中职学校;音乐教学;高效课堂
处于中职阶段的学生已经储备了不少的判断和认知能力，并且也有了自己的兴趣爱好。所以对于这一时期的同学来说，音乐老师就必须充分挖掘音乐课堂当中的价值和魅力，利用音乐之美来激发学生，一方面能够让同学们培养一定的人文素养，另一方面也可以有效增强同学们的音乐品味能力。在当前新课改的教育氛围中，音乐教学已经不能像从前那种由老师简单播放歌曲或者是由老师教学生唱几首歌的课堂，这种方式只能让同学们简单学会更多的歌曲，但并不能够有效提升他们的音乐鉴赏水平。所以中职教师就需要不断优化创新教学模式，利用课堂中的教学艺术，将情感和独创两者有机结合起来，这样才能真正实现将音乐课堂转变为一种美的享受。
一、导入预设是提高音乐课堂效率的前提基础
高质量的音乐课堂教学是由预设和生成这两方面所组成的，预设本身就是课堂教学前的关键环节，而预设准备同样也是教师是否重视学生的主体地位，是否能够真正起到抛砖引玉作用的重要衡量标尺。何况预设和生成两方面就是互相联系的关系，因此中职音乐教师就应该更全面的关注同学们的个性需要和反馈。依照学生们在教学当中表达出来的肢体方面的信息，比如笑容、动作和神情等方面的细微之处来觉察学生的传递信息。通过此种方法，不仅能够真正实现迎合同学们的自身需求，同时还能够确保生成方面自然有序。举个例子，在“黄河大合唱”教学课堂上，音乐教师们能够发现多数同学对高潮部分十分熟悉并且还能够随着哼唱，但是在高潮之外的部分却出现了心不在焉或者是不熟悉的情况，因此，教师在以后涉及有关课程的时候就可以对教案进行优化创新，完整的欣赏高潮部分，选择性的欣赏其余部分。当然由于作词作曲都具有它的时代背景，因而老师也可以对歌曲的词、曲作者的人生经历和时代背景进行讲解，这样不仅能够使同学们锻炼及时翻阅资料进行丰富和充实自己知识的习惯，而且还能够使学生们逐步融入到主动学习的氛围中，也能够推动学生对其他学科的探究和学习。
二、设疑讨论是提高音乐课堂效率的重要手段
中等职业阶段学生多是16、17岁的年纪，已经储备了不少的知识素材和生活经验，从这个意义上说，音乐教师可以利用让他们讨论一些话题来更加细致深入的培养他们的学习兴趣。因此教师在教学当中就可以根据本次课程的重点难点来设疑，在课堂上让同学们围绕预设的问题展开研究和讨论，发散同学们的思维。举个例子，在《锦鸡出山》教学中，教师就可以从歌曲描绘的当地社会民情入手，利用多媒体播放一些当地有代表性的服装、民居、饮食以及特色等，让同学们在欣赏和观察的过程里面关注到歌曲所传递出的音乐语言和风土人情。课堂上，让同学们自由探讨多媒体展示的哪个地方，并在地图上面加以标示。然后让学生分组讨论他们所认知的歌曲当地人民的言语、穿着、行为有什么特点，最后由老师与学生们进行互动，共同提炼出“锦鸡出山玛之首歌曲的独特元素。通过课前设疑、课中讨论这样的设置，不仅能够充分体现学生的核心地位，同时也可以营造活跃积极的课堂氛围。在这个学习和引导的过程当中，教师不断引导学生们自己去探求问题的答案和规律，从而使学生们学到了知识，开拓了思路，发散了思维，有效提升音乐教学的效果。
三、總结升华是提高音乐课堂效率的关键环节
课堂总结作为教师对这堂课程的高度总结，具有十分重要的作用。好的课堂总结在为一堂音乐课划上圆满句号的同时，还能起到很好的升华拔高、画龙点睛的效果。从目前中等职业学校音乐教学艺术的探索和实践来考量，课堂总结主要有问答式总结、归纳式总结、延伸式总结三种。问答式总结，老师可以通过与同学们的问答互动的方式来对本堂课程的知识点进行回顾和记忆，同时也能够实时考量同学们对于本次课程的学习效果。归纳式结尾，同学们在学习和鉴赏完成之后就能够以一种精简的词语表达他们对音乐的整体感受或者是对于作品的理解，这样不仅能够提升同学们的音乐欣赏能力，同时也可以培养学生们的音乐素养。
四、结语
音乐作为人类最原始、最深沉的情感表达方式，在学生学习、生活乃至以后工作中都将发挥积极的、不可估量的效应。尤其是作为人生学习重要阶段的中职学生来说，面对繁重的课业和升学压力，通过学习音乐，不仅能学习到一定的音乐知识，也能体验音乐给自身成长所带来的快乐和满足。
参考文献
[1]王月剑.构建初中音乐高效课堂的设想与尝试[J].课程教育研究，2013（31）.
高中音乐教学总结篇7
自从参加工作，我们就被要求写工作总结，现在写工作总结已经成为习惯，但还是有很多小伙伴不知道怎么写。下面是小编为大家整理的小学音乐教师个人工作总结模板，希望对您有所帮助。欢迎大家阅读参考学习!
小学音乐教师个人工作总结模板1一、学段目标
1、激发和培养学生对音乐的兴趣。
2、应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。
聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。
3、开发音乐的感知力，体验音乐的美感。
4、自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。
5、培养乐观的态度和友爱精神。
二、 具体目标
1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。
通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。
通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲自参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基础知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。
通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养学生鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界受到高尚情操的陶冶。
4、培养爱国主义和集体主义精神。
通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀，在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
5、尊重艺术、理解多元文化。
尊重艺术家的创造劳动、尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯，通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中化民族和世界其他民族的音乐。
三、教学重点、难点、思路分析
教学重点：
以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。
教学难点：
审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
教学思路:
1、能够用自然的声音，按节奏和曲调有表情独唱或参与齐唱，每学年能背唱4～6首。
2、能感受乐器的声音，听辨打击乐器的音乐，能听辨童声女声和男生，用自己的声音或打击乐器进行模仿。
3、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。
4、聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐做出反应，随着进行曲、舞曲音乐、走步，跳舞。
5、能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色长短和高低。
6、能够运用线条、色块、图形记录声音或音乐。
四、主要教学措施
1、面向团体，因材施教;
2、以审美为核心，激发学生学习兴趣。
3、师生互动，以学生自主学习为主。
4、、充分运用现代教育技术手段;
通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。
5、音乐教学领域之间的有机联系;
通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造力。
6、改革评价机制。
7、完成教材任务的同时，为培养学生的兴趣提高活动能力，且配合学校的中心工作，丰富校园生活。
五、提优补差的途径：
(1)、通过学期教学。
(2)、通过艺术节活动。
方法：示范：教师示范、学生模仿。
鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。
因材施教法：针对不同学生采取不同的方法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。
小学音乐教师个人工作总结模板2一、指导思想：
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。切实提高学生的音乐素质。努力完成好本学期的工作任务。
二、工作任务：
1、初一音乐教材学期教学，每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
三、教材分析：
本册教材内容有：
歌曲六课，每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
四、学生情况分析：
学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
五、教材重点难点：
重点：
1、让学生有感情的演唱歌曲，并渗透德育。
2、培养学生听音乐的能力。
难点：
1、根据音乐的情绪为乐曲分段。
2、为音乐情景剧设计图画、节奏、伴奏
六、教学目标：
1、知识目标：了解几种民族和西洋乐器，全音、半音，以及中国民歌、外国民歌的相关知识
2、能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。
通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。
3、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
4、质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。
七、有效学期教学设计：
1、合理的设计教学环节。
教学环节的合理性是实现音乐学期有效教学的前提。在不同的几个班上不同的一课时，教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理;对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节;对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之，任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐学期的有效教学提供良好的前提条件。
2、积极的创设学期情境。
全面营造一个良好的学期情境是实现学期有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中，我们根据不同的课型设计出不同的学期引入形式――故事引入、游戏引入、场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐学期带来意想不到的效果，学期情境的创设还可以根据学期的具体情况通过以下方面进行深入和发展：
(1)通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入学期学习。
(2)让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。
(3)有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。
(4)灵活的运用学期语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使学期气氛生动活跃，从而提高学期教学的有效度。音乐学期因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。
(5)充分的利用学期评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒!”教师们对学期评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现学期的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好学期评价也有了自己的妙招。
八、主要的教学措施和教改思路：
1、初一年级的音乐教材学期教学主要是以优化学期的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个学期教学过程。
4、课外第二学期，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
5、以审美为核心，激发学生学习兴趣。
6、师生互动，以学生自主学习为主。
7、通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。
8、通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造
九、具体安排：
第一单元难忘岁月3课时
第四单元乐海泛舟3课时
第二单元非洲的灵感3课时
第五单元轻歌曼舞3课时
第三单元长江两岸3课时
第六单元春之声3课时
小学音乐教师个人工作总结模板3一、基本情况
我担任高一年级6个班的音乐教学工作。这些学生经过一个学期的音乐鉴赏模块的学习，对音乐已经具有一定的自我理解能力和欣赏能力。在这个阶段，他们具有强烈的音乐表现欲望。但这些学生的歌唱水平参差不齐，大部分学生在唱歌的姿势、习惯、表情等方面较好，但在读谱知识的运用较弱，咬字、吐字不够清晰，特别是男生好胜心强，歌唱时常常出现喊歌的现象，导致缺少对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。
针对这些情况，为了让学生最直接，最简便地进入音乐世界，感悟音乐的形式美，体验人声的无穷魅力，现制定本学期的教学计划。
二、教学目标
1、突出学科特点，寓思想品德教育于音乐，教育之中，陶冶情操，使学生的审美水平，使修养潜移默化地得到提高。
2、培养学生对音乐的兴趣爱好。
发展音乐鉴赏能力。表现能力和创造能力，提高音乐素养，锻炼良好的心理素质，丰富学生的情感体验。
3、了解我国各民族民间音乐，培养学生对组国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心。
4、初步培养学生分析歌曲的能力和综合归纳能力。
5、通过歌唱实践活动，培养学生掌握基本的歌唱方法和浅点的音乐基础知识，使学生具有识读简单乐谱的能力。
6、通过合唱教学，让学生享受和声之美，培养互助合作的团队精神。
三、教学要求
1、在动口、动手、动脑的音乐学习活动中促使学生音乐思维的发展。
2、与学生的生活实际密切联系，培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。
3、创设情景，提供诱因，激发学生学习音乐的动机。
4、既重视学习的结果，更重视学习的过程，使知识和能力同步发展。
5、在教学中赋予教学内容情感色彩，以达到教情合一。
6、以合作学习为基本形式，增强学习活动的探索性，强调学生学习交流。
四、教学措施
1、面向全体学生，注重个性发展，积极做好特长生的辅导工作。
2、加强业务学习，不断提高业务水平和教学能力。
3、认真钻研教材，掌握教材的重难点，深入了解学生，做到因材施教。
4、突出学科特点，努力把良好的道德思想渗透到音乐教学中。
5、创设多种多样的音乐实践活动，激发学生对音乐学习的兴趣，让学生积极主动地投入到音乐、实践活动中。
6、加强学科间的合作与交流，做到优势互补共同进步与提高。
小学音乐教师个人工作总结模板4一、指导思想
继续认真贯彻市教育局、教研室、学校相关工作意见，坚持以新课标理念为指导，以各教育法规为准则，结合学校音乐教学实际，把握音乐课程多元化、人文性特征，全面提高音乐教育质量，促进学校艺术特色发展。
二、工作目标
加强音乐教师队伍建设，提高教师素质;坚持以学生发展为本的价值取向，优化音乐学期教学，丰富课余音乐生活，培养学生审美情趣，发展学生个性，推进学校校园文化建设。
三、主要工作
1.切实加强学习研讨，努力提高综合水平
加强教师理论学习和业务学习，将定期组织组内、外学习和平时查阅教育教学资料、相互探讨交流及反思、自学自练相结合，深入解读课程标准，更新教育理念，不断提高理论修养。
2.认真落实课改精神，努力提高教学效果
⑴关注学生情感，营造宽松、民主、和谐的教学氛围。
⑵严格“五认真”规范，以学期教学为中心，提高教学效率。
⑶构建“知识与技能，过程与方法，情感、态度价值观”为一体的教学目标体系;构建以“合作、探究、自主、创新”为主要特征的主体式发展性学期教学模式;构建“合作、自主、探究”的学习模式，采用听、说、唱、玩、想、演、做、画的方式，鼓励学生积极参与，大胆表达，在活动过程中体验、感受，培养兴趣，提高能力。
⑷灵活选用各种教学形式、教学方法，根据教学内容利用直观教具和现代化教学手段来创设情景，引导、鼓励学生积极参与，圆满完成教学任务。
⑸组织好课外活动，使学期学习得以延伸，并使学生在活动中获得新知，兴趣巩固。抓好声乐、器乐、舞蹈、曲艺等学生尖子，积累优秀作品，积极参加校内外音乐比赛。
3.致力追求以校为本，努力提高教科研水平
以校本培训为主阵地，经常化、专题化、系列化开展教研活动，加大研讨力度，不断探索和实践，努力提高教科研水平。
⑴重视自身业务学习和提升，强化基本功训练，不断提高专业和教学技能。
⑵积极开展集体备课，注重理解新教材，创造新模式，设计新课型，运用新方法，突出研究性、实效性。
⑶开展经常性听课、评课系列活动，做到听、评、导、学，推动学期教学效果的提高，不断丰富教师的教学经验。
⑷以现代化教学理论指导实践，不断学习现代教学手段，大胆改革学期教学，拓宽活动形式，改进评价体系，不断总结，成长为一名科研型的教师。
4.不断完善校本课程，积极准备市级申报
邀请专家领导对现有的校本课程提出修改意见，并在此基础上积极准备镇江市级课题《音乐校本课程开发与实施的研究》的申报工作。
小学音乐教师个人工作总结模板5拾起一片金黄的落叶我发现秋天到了!当大雁南飞时,我醒悟秋天到了!翻开桌上的历时，我惊喜秋天到了!新的学期也伴随着秋天到来不期而至了。硕果累累的秋天让我们看到春的生机与希望，新的工作又给了我信心和力量。音乐教研组又开始了新的教研活动。为了更好地搞好音乐教研工作，使其更具有自己的特色，现将这学期的音乐组工作计划如下：
一、指导思想：
时代步伐的迈进，让我们必须具有新的教育理念，在新课标的指导下，我们要以培养健全发展的合格人才为宗旨，对学生落实素质教育，培养学生的想象力、表现力和创造力。因此，搞好音乐教研工作势在必行，它不仅可以指导教学向深层次发展，更可以为音乐教学提供条件，创造条件，开展多项活动，组织学生集体进步。
二、基本情况分析
我们学校具有一定的知名度。交通方便，校园布局合理、环境优雅，教学资源丰富，我校共有50多名兢兢兢业业的教师，他们个个求上进，在这里辛勤耕耘着，他们都有很厚的教学基本功，都有一颗火热的心。因此学校的各项工作都有自己的特色，学校从过去到现在不断的进步，吸引了很多领导和有关社会人员来我校参观、学习，这给了我们信心。虽然我校专业教师不多，但我们都能克服困难，为了学生情愿多付出，我们充分利用学校配备的音乐器材，采用灵活多样的形式教学，让学生喜欢上音乐课，给学生展示自己才能的机会，让学生从对音乐的简单认识到音乐具有的的内在魅力，让音乐贴近学生的生活。
三、工作任务及目标
音乐教学是一种艺术教育，它是对学生进行美育的途径之一，音乐教研组
将在新的理念指导下，以新的姿态迎接一切，努力开展各项教研活动，调动师
生的积极性。本学期将主要完成以下任务。
1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念，鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。
2、认真做好教学常规工作。
3、指导学生开展各项文艺活动，寓教于乐，充分发挥他们的主动性、积极性，让他们热衷于音乐。
4、坚持培养部分音乐方面的特长学生，开发他们的潜力，给他们信心，提高他们的水平，并为他们创造表现自己才能的机会
四、工作措施
1、开学初，我们音乐教师探讨新的音乐教学方向，以便指导音乐教学
2、坚持常规月查，把好备课、上课质量关，保证教学高标准的正常进行，并及时公布总结，以便改进音乐教学。
3、在音乐教学中，培养学生良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。
4、充分利用学校的可用资源。
高中音乐教学总结篇8
这几年笔者听课较多也一直在思考这个问题：为什么我们的音乐课堂教学总是不美？常有感慨：哎！要是教师的语言更精练一点就好了；要是教师的范唱再优美一点就好了。或者是：这音乐剪辑怎么总不在点上啊；钢琴伴奏怎么那么不协调啊……这些遗憾其实都源自我们平时很少关注的细节。我也经常参加各类教学观摩活动，各个年级段的音乐课我都听过不少，和许多教师一样也有过以上那些感慨和遗憾，感觉每次听完课后心里总是欠欠的，就像身上的痒痒总挠不到实处让人很不舒服。原来“跳蚤”现象的出现最大的原因就是出在课堂教学细节的处理上，正是我们忽略了这些教学细节才导致我们的课堂教学美感的缺失。总结下来我觉得以下这些方面的细节问题应该引起我们足够的重视。
一、应重视音乐剪切的完整性
音乐的剪切在音乐教学中是一个经常性的教师个人行为，甚至说音乐剪切是音乐教师为了完成音乐教学必须得做的一个常规工作。无论是音乐欣赏还是歌曲教学，音乐的剪切往往都必不可少，特别是在欣赏教学中这一行为几乎是必须得做的。其一，我们知道音乐的内部曲式结构是非常严谨的，简单的动机发展成一个乐句，几个乐句构成一个乐段，几个乐段又构成一个大的乐章。无论是乐句与乐句之间，还是乐段与乐段之间都有承接关系，也就是说一个乐思结束了将开始进行下一个乐思，乐思之间在音乐感觉上应该有一个自然的结束，也就是我们常说的音乐的呼吸，只有做好了这些细致的工作才不至于破坏音乐的相对完整的结构，在听觉上才能获得真正的美感。其二，音乐欣赏教学过程中我们难免会遇到相对较大的作品，特别是初中和高中阶段，对于一个较大的曲目而言，从头至尾不分重点的欣赏将会使我们的欣赏只停留在表面，只能是泛泛而谈而不能让学生比较深刻地把握和理解音乐作品的内涵，这个时候就需要教师把大型的作品进行有机的分割让学生分段欣赏，这样做既不会破坏音乐的整体感觉，还能让学生加深对音乐主题的印象以及清楚地认识音乐的逻辑结构，便于学生整体把握音乐。其三，一部音乐作品往往不止一个音乐主题和段落。音乐是时间的艺术，音乐是随着时间的流逝而逐渐展开的，对于一般学生而言，音乐的记忆能力是有限的，不可能过耳不忘，为了让学生更加清楚地了解音乐中主题之间、段落之间的各种对比，我们也必须得对音乐做重新的剪切，这样剪切的目的在于方便学生反复聆听反复对比，尽可能真正做到对音乐的深入理解。
遗憾的是许多教师对于这一工作的重要性认识不够，在音乐剪切上太过随意，音乐的开始和结尾都不干净，总不能在该结束的地方及时结束，不能给所播放的音乐片段一个相对的完整性，让人听后很不舒服。有的教师甚至干脆不剪切，直接在电脑上播放音乐并用手工操作音乐的暂停与开始，结果自己显得十分忙碌和小心拘谨不说，还时时出现音乐的结尾和开始都不在节拍点上的错误，这对于无论是听课的老师还是学生在听觉上都是一种无情的折磨，学生的欣赏兴趣不断消减，听课的教师也开始埋怨，自己也越发紧张，其授课效果就可想而知了。为什么不能在课前多花一点时间在音乐的剪切上面呢？看上去是一些细小的问题却总会让教师因此而受到牵制，为图省力却得不偿失。
二、应重视钢琴伴奏的形象性
音乐教师对艺术歌曲都不会陌生，特别是艺术歌曲之王舒伯特的几首经典代表作《魔王》、《菩提树》、《鳟鱼》都非常熟悉，如果大家认真思考一下就会发现这些传统艺术歌曲都有一个共性，那就是非常注重钢琴伴奏的应用。如果说歌曲的旋律是音乐的灵魂的话，可以毫不夸张地说，钢琴伴奏在艺术歌曲中起到了塑造音乐形象的作用。当你在欣赏《魔王》的时候，如果把钢琴伴奏部分忽略不计，那么旋律带给你的将是另一番感受，基本上不能准确表达父亲焦急的心情，更不能塑造出马车飞奔疾驰的形象，正是有了钢琴的伴奏才让这首歌曲有了非常强烈的艺术感染力。由此可见，钢琴伴奏的作用不仅可以很好地塑造音乐形象，还可以很好地表现音乐的情绪，为主旋律的表情达意起到推波助澜的作用，因此我认为钢琴伴奏应该是歌曲旋律的“代言人”。
但是在实际的教学过程中，很多教师对于钢琴伴奏的认识不够深刻，对于钢琴伴奏在歌曲教学中所起到的作用没能很好地认识，所以我们平常听课就难免会遇见一些在钢琴上“乱弹”的教师。究其原因有三个方面：一是教师自身基本功比较差，钢琴伴奏确实有难度；二是教师有相应的基本功但准备不充分，课前备课忽略了对于钢琴伴奏的练习；三是教师对歌曲风格把握不够准确，导致钢琴伴奏的音型以及和声织体的选用不恰当，不能很好地诠释歌曲的情感内涵，致使歌曲失去了应有的表现力。
笔者曾应邀去听了一节小学音乐课，该教师授课内容是《噢！苏珊娜》。《噢！苏珊娜》是一首美国西部的乡村音乐，音乐轻快活泼，情绪热烈奔放，具有美国西部牛仔音乐的典型特征。对于这样一首热情洋溢、轻快活泼的音乐，钢琴伴奏要是带右手旋律的话，在选择音型和织体上大多教师都会首选带低音的半分解和弦，并用跳奏（断奏）的方法为歌曲伴奏，要是右手可以不带旋律的话，那么可以采用左手弹和弦根音右手弹和弦，左右手交替弹奏的方式为歌曲伴奏，因为这样弹奏出来的效果是非常轻快跳跃的，和旋律相互补充相得益彰，可以很好地塑造歌曲的音乐形象和表达歌曲的欢快情绪。但是该教师却用了一小节一个柱式和弦伴奏，这样的伴奏听起来非常死板毫无生气，和歌曲的情绪完全不协调，让听课者听起来很不舒服，这样的伴奏就失去了意义。
三、应重视踏板应用的合理性
钢琴踏板的应用看似与钢琴演奏关系密切而与课堂教学没有必然联系，正是由于大家存在这样的错误认识，所以导致踏板应用问题在音乐教学中没有引起大家的足够认识，许多教师在备课的时候涉及钢琴部分关注得最多的还是歌曲的伴奏设计，基本不会考虑到钢琴踏板的应用是否合理，殊不知钢琴踏板的应用合理与否也会直接影响我们的音乐课堂教学效果。许多教师因为不会正确使用钢琴踏板从而导致歌曲的弹奏要么断断续续，要么浑浊不清，直接影响了歌曲的美感，破坏了歌曲的艺术形象，也破坏了课堂教学的美感。
音乐教学中经常出现的钢琴踏板应用情况主要有以下几种：第一，教师自己确实不太会使用钢琴踏板，伴奏过程中能顾及两个手已经不错了，无暇顾及钢琴踏板的应用，所以从头至尾都不使用踏板。这样的结果是导致很多抒情性很强的歌曲被教师弹奏得断断续续，特别是左手长琶音运用于抒情性乐句伴奏的时候，由于不使用踏板而使得左手的伴奏不够连贯，本来抒情性很强的音乐形象就遭到了破坏。第二，可能觉得踩了踏板后声音比较好听，于是从歌曲一开始踩下去直到歌曲结束才放掉踏板，导致整首歌曲的弹奏混沌不清，听着实在难受。我曾经问过一个教师为什么要这样踩踏板？那教师回答我说因为紧张所以踩下去就忘记放了。第三，也有教师不管什么歌曲总是按小节踩踏板，使音乐的乐句乐段结构遭到严重破坏，该连贯的乐句被弹断了，该断的乐句被踏板连了起来，音乐的整体进行毫无章法可言。
其实钢琴踏板的应用总体的原则应该是为了保持音乐的连贯性，加强音乐的表现力，但是踏板运用的不合理往往会适得其反。一个乐句往往包括几个小节，踏板的作用是为了让乐思连贯又不能让前后和弦出现音响上的交叉而出现不和谐的现象，所以当和弦发生变化时就要通过踏板的踩放把前面的和弦换掉，这个时候就需要应用延后音踏板（又叫切分踏板）技术，既保持音乐的连贯性又不失音乐的纯净。一句话：钢琴踏板的应用要服从于音乐表现，要服从于听觉的美感。只有做好了这些细节问题，你弹出的歌曲才是美的，你的音乐课堂才会充满美感。
四、应重视歌曲定调的实用性
每一首音乐作品都有自己固定的调式与调性，要是经过移调后再演绎可能会破坏音乐本身的艺术表现力和感染力，这也许就是众多经典曲目至今都保持作者当初定下的调高来演唱的一个重要原因。我们所教唱的歌曲也是如此，也许在作曲家自己看来只有用这个调演唱才能充分展现歌曲的艺术内涵。但是在平常的教学过程中我们又发现：教材上的歌曲定调往往都相对偏高，很多歌曲要是按照原调唱学生根本就唱不上去，而这个时候能够完整地、准确地演唱歌曲才是我们教学的重点，遇到这样的问题我们首先要做的就是根据自己学生的情况选择临时升高或是降低调高，如果学生学会歌曲了，则可以让学生对比原调演唱的效果，提升对音乐的认识。
在日常听课中我发现有两种普遍现象：第一种是不管歌谱上是什么调，教师都只弹自己熟悉的调，即使明明知道自己弹的调学生学起来很困难，但是由于键盘基本功较差，所以以不变应万变，害得学生唱得脸红脖子粗，非常吃力，嗓音条件较差的学生要么低八度演唱，要么索性就不唱。虽然更多的学生是在很努力地唱，但是音高总是达不到相应的高度，导致不时出现许多不协调的声音，使整体的演唱显得非常不和谐。第二种是教师离开琴教唱的时候是一个调，弹伴奏的时候又是一个调，害得学生在不同的调上不停地变来变去，既别扭也很难唱好。这是因为绝大多数歌曲的伴奏都是歌谱上的原调，教师亦如上述苦于不会移调伴奏，只好只弹自己练熟的原调。其实解决以上问题非常简单，只要教师改用电脑操作一个叫Cooleditpro的音乐编辑软件就可以了，不仅可以很方便地给伴奏升降调，还可以为伴奏加速或者减速，并能实现简单的音频格式的转换等等。
高中音乐教学总结篇9
关键词：高等音乐院校；音乐教育；创新人才；培养体系
音乐教育是高师教育的重要组成部分，作为培养高素质专门人才的重要手段。时代在发展的同时，音乐教师师资人才要根据岗位的变化，发生相应的变化。
一、分析人才培养目标体系研究与现状
目前，存在的问题主要有：用人单对基础音乐教育岗位具有较大的需求；针对这种巨大的需求变化，高师音乐人才培训体系并没有进行有效的调整，满足不了岗位的需求；高师音乐传授课程和基础音乐教育改革课程不能有效衔接，使得绝大多数课程和教育观念无法更新。积极依照中央和各级领导对教育工作的指示，将课程改革作为切入点，积极需求改革方案，按照一定顺序开展课程改革工作。合理设置学科门类，调整课程结构，使教学内容具体化，减少学科门类，丰富音乐专业内容，强化课程的综合性和实践性。学术研究机构分析了高师音乐教育存在的问题，学术研究讨论会指出，高等师范院校对人员音乐人才的培训体系并未形成正确的认识，也就不能突出前瞻性，缺乏音乐人才的系统化培养。对出现的这些问题，进行分析，首先是没有为基础音乐教育，担负起前瞻性教育服务的理念和责任。其次，依然使用以往的音乐学院培养目标，并没有制定适应当前教学和岗位需求的岗位。再次，对基础音乐教育的就业市场，并没有进行深入的分析，没有落实到位对学生在基础音乐教育岗位上综合技能的培养。四是并没有重视到用人单位对人才的实际需求，导致培养的师资队伍无法适应实际岗位的需求。
二、剖析问题原因
高等师范院校对音乐人才培养主多是满足用人单位的需求，分析市场中的供求关系：也即是“缺乏市场核心竞争力”。在培养目标上，多重视技巧的演示和表演。然而，在课程教学中，学生总结撰写论文稿需要付出一定的努力，让音乐人才了解演出，然而并不擅长总结，不能有效进行系统性思维。依据“两个决定”的指示精神要求，根据实际情况，在课程改革调整中，凸显学生的个性，由于每个学生的个性不同，学习方式和兴趣爱好也不尽相同，采取相应的教学方式，使培养的学生发挥自身的特长，让他们有效施展自己的才能。依托基础音乐课标，定制专业培养方案；调整教学门类，满足岗位需求。在音乐课上，音乐教师最起码要具有一定的歌唱功底，让学生多欣赏经典性的片段，对演员的心理变化进行捕捉，同时掌握乐器伴奏技巧，强化艺术嗓音训练，结合歌唱技巧和理论实际，为后续音乐课的调整做准备。
三、改变音乐考试制度制定评价标准
改革工作务一定要根据学生教务管理系统的需求，对教学内容进行认真修改。调整后，变化体现在三个层面：不应将“音乐技巧课”的考试成绩作为评价学生的唯一标准。在考试内容中，将其它方面的音乐知识添加进去。打破原来的只重视核查学生对基础理论知识的把握，还要纠错器乐演奏、声乐演唱和音乐鉴赏。将钢琴即兴弹唱划入考试的范畴。和基层学校挂钩，安排学生顶岗实习，磨练学生的教学能力。总之，要想让学生成为优秀的舞台表演者，强调课堂教学的理论水平，应善于总结理论经验。
四、改革措施
（一）创新教育观念
改变“学生喜欢音乐但不喜欢音乐课”的尴尬局面，实现音乐教育改革创新。教育观念的创新是对旧教育观念的摒弃，构建新的现代化教育体系，满足时展的需要，也是满足创新理念的需要。高等音乐院校主要包括表演专业与理论作曲专业，专业知识结构和其他专业存在联系，音乐教育专业可以利用多种形式，如参加丰富多彩的选修课和专业教学观摩课等，以此来强化音乐教育专业学生专业技能水平，提升学生的音乐理论水平。当前，高等音乐院校设置的音乐教育专业在教学内容和引导方向上，还停留在培养专职演员的教学模式上，围绕继承性人才的培养，是一种单项的专业教学模式，这就使得专业划分趋于精细，专业口径变得更为狭窄，无法拓宽人才音乐基础理论知识，培养的人才便不具有较高的文化素养，要适应社会将变得十分困难，高等音乐院校音乐教育专业要制定新的目标，在发挥专业优势的基础上，增强师范性，教学和音乐实践活动的开展，使学生更加热爱音乐教育事业，产生了厚重的情感体验，陶冶情操，较好地胜任学校的晋升工作，具备教学和指导其它中等专业学校音乐的能力。
（二）创新课程体系
我国人民在长期的生产、生活斗争中创造了绚丽多彩的民族民间音乐文化。21世纪，社会要想发展必须以人才为保障，所以，要使培养的人才有明确的理想，担负一定的社会责任感，养成良好的思想道德修养和素质，具备学习知识的能力，满足创新人才的需求，使构建的人才培养模式以学生为中心，这就对高等音乐院校音乐教育专业教学提出了较高要求，然而，课程体系的建构要在人才培养的基础上进行。为了使培养的音乐教育专业人才具有扎实的基础和良好的发展，建立基础雄厚、相互支撑的“金字塔”型课程框架体系。金字塔最顶端是专业主科课程；接着是专业主干课程；第三层是公共基础课程和专业基础课程；最底层是选修课程；两侧是实践教学。在“金字塔”型的课程体系中，教学要处理好学习和能力培养的关系，知识的传授是教学培养学生创新能力最主要的方式。教学要重视实践，把学生的知识转变成他们的能力，这些都需要通过实践来获得。
（三）革新教学模式
高等音乐教育教学中原有的单一、僵化的教育体制已经不能适应时展的要求，需要改革，要结合培养目标的多元化、音乐教育的个性化，结合刚性和柔性制定教学计划，有效落实“学分制”，为创新能力的培养提供理论依据。音乐教育教学本身具有特殊性，和其它教学门类相比自身具有特殊性，教学模式运用到课堂教学中，根据学生和所学内容的实际，表现为下述特征：实践性与开放性。美国教育家杜威倡导，教育应在做中学习，在问题中学习，学习不仅是单向知识传授的过程，更为主要的是教授学生获得学习知识的方法，发散他们的思维，集互动性和娱乐性为一体，培养他们的创造力，构建创新教学模式，鼓励学生参与其中，快乐学习，快乐探究，勤于操作，分享创新经验，调动学习者的积极主动性，改变单一的教学，所以，活跃课堂气氛能保障教学具有较高的的娱乐性和艺术性，展现学生的认知和探究心理，体验快乐，有助于音乐创新人才的培养。
（四）多媒体辅助教学
高等音乐院校普遍使用了多媒体技术，如多媒体教室、视听教室和录音棚等。这些先进的教学手段的配置对创新型人才的培养十分有利。由于音乐教学引入了多媒体教学技术，促使音乐专业教学运用这些先进的教学手段，学生学习先进的现代知识，极大提升了学生的创新能力。音乐教学使用“autorware”，提升了学生的学习兴趣，提高了教学效率。从这些年多媒体教学来看，许多歌曲环节的展示，因为一些音乐作品网上都有下载，获取比较方便；此外，结合大量与音乐作品内容相关的图片应用到音乐教学中，让学生的学习变得更为直观，同时也提升了他们的学习兴趣。一时间，多媒体教学就好像是营造一个氛围的工具。教学使用“au-torware”软件制作两条反复标记性的符号和反复跳跃记号的旋律，随着旋律的变化，乐谱会有序的变换颜色，“autorware”的动画功能让学生更加直观地了解到这种符号的相同和不同之处，使“易意会，难言传”的音乐理论知识通过动静结合的形式变得更加理解。“autorware”的应用使提升了学生的学习兴趣，同时也加快了教学节奏，增强了学生学习的主动性。“音乐大师”软件，带动二声部训练，让学生大胆地进行音乐的创设，在往期的音乐授课中，二声部教学是一个非常复杂的问题，学生因音准的差异性在这个环节的学习会表现出不同的困难。一般情况下，教师只有通过录音机进行声部带隅。有了“音乐大师”后，作品修改变得十分简单，修改前后作品的对比将音乐的审美较好地体现出来。“音乐大师”使音乐创作不仅生动而且形象，又直接及时。因为能得到反馈，修改也变得十分及时，学生提升了参与的积极性，也越来越敢于创作作品了。音乐网页的制作，延伸了校外音乐学习，让学生养成了自学的习惯。学校音乐教育并不局限于音乐课堂中。教学不能依靠每周两节音乐课，更需要在音乐课堂教学展现广阔的应用前景。音乐教师需要逐渐提升自己相关素养，了解并积累多媒体教学信息，尝试使用新软件的教学，希望学校也能在这方面做出一些成就。
（五）创新评价标准
在音乐作品审美品格和接受者的多重层次的基础上，音乐作品评价标准也是不断发展的历史概念而无论古今中外。美国现代教育家布鲁姆认为：“评价为学生水平和教学有效性的获取提供依据。多年实践发现，音乐教育专业要想在短期内获得显著的教学效果是十分困难的，此外，一定要将培养的方向放到提高学生综合素质培养的轨道上来。依照国家比赛模式，设置五项全能，也就是钢琴、声乐、理论等。结合学校的实际情况，在每学期的期中添加一句有关班风和学风的评语，此外，还能确保学生具有更高的艺术实践能力，更重要的是转变传统高等音乐院校音乐教育专业只看重成绩而忽视能力。要培养出创新型人才，就要求学生敢于实践，以创新为目标，应改革学生的评价方式。在评价内容上，综合评价学生的素质，着重突出创新意识和实践能力的考核；在评价主体上，教师要明确评价的主体是学生，把学生互评作为辅助手段；在评价的手段上，主要使用笔测的方式，同时结合动手和动口的方式；在评价的依据上，主要是学生的成绩和成长记录等，将主观评价作为辅助手段，将过程性评价和终结性评价结合起来；在评价的功能上，重在突出激励，消弱等级和分数。
五、结语
师范院校要加强师资队伍配比，将切入点定位在教材选编与课程修订等，重视总结理论并探索实际，逐渐完善，汇集各种层面的知识信息，利用生源素质的优势，提升教学思维理念，实现21世纪对音乐人才的培养需求。基础音乐人才岗位发展的需求，面临工作挑战。今后的一段时间将是高校音乐教师，提升音乐人才教育改革，部署并研究课题。师范院校音乐教育人才培养体系的构建还是一个十分漫长的过程，因为受限于各种条件的限制，还需有效开展起来，方能构成较好的人才培养体系。
作者:张刚单位:阿坝师范学院
参考文献：
[1]蒋薇.教师专业化视野下的高师音乐教育实习模式研究[D].长沙：湖南师范大学,2014年.
[2]王雪峰.义务教育阶段音乐创新教育理论研究[D].武汉：华中师范大学,2013年.
高中音乐教学总结篇10
音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐审美能力并陶冶学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。
由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学习经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务教育课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。
1 对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析
对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。
不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。
2 中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略
2.1 提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础
广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。
根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。
2.2 注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。
教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。
2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训
歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一，教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响，因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能，而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而，在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值，他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律，要么选配的和声纵横关系混乱，音响杂乱；要么一个“单八度”用到底，音响空洞单调，缺乏对比。事实上，钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式，它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行：1、通过讲解和练习使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式，在正确地分析旋律的基础上选配和弦，同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手，并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律，创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外，中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学，这方面的参考教材有由徐慧林、林棣华著的《钢琴即兴伴奏实用教程》和葛世杰著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。
特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。
2.2.2 视奏能力的培训
视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴教育家约?霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。
除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。
2.2.3 方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障
中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上，因为该项内容的专业性很强，校内的技术力量有限，从我国中小学音乐教育的实际出发，培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主，以师徒结对，校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性，教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚，教学互动频繁，教学效果好的特点，适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用，对于音乐基本理论、伴奏讲解，教学法运用，视奏等项目则宜采用集体授课的方式，它有利于节约培训成本，提高培训效率，调动学员学习积极性和活跃课堂气氛。此外，专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴，钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流，注重理解与艺术实践，想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。