服装设计的基本原则篇1
（一）色彩
1.了解常用色彩的性格人们对衣服的第一感觉就是颜色的效果如何，心理体验与颜色的识别有着密切的联系。在颜色选择上，消费者的心理大多与个人所处的社会环境与心理特征有着很大关系，心理状态与品质构成对颜色的选择与反应也就随之影响，在相同颜色的服饰里，每个人对其都有不同认识与抉择。因此，设计师应综合考虑消费者心理因素，选择多数人的颜色取向，寻摸潜藏的规律，对消费者的颜色情感和搭配兴趣做一番探索。2.掌握色彩的三要素及其配色方法色相、明度、纯度，这是色彩固有的属性，在色彩学上称之为色彩三要素。对这三种色彩的的认知与掌控，对设计师设计服饰在色彩搭配与选择上有很大的作用。一个要素的改变必将波及色彩的整体形象。如何将这三要素进行搭配而取得良好的外观效应呢？比如利用色相配色，对邻近、类似、比较、补色等这些方式进行服饰设计；又如利用颜色明度，分别用高明度、中明度、低明度进行颜色转换；再者，可利用纯度配色的方式，对颜色的纯度进行适当调整，形成纯度层次也是表常用的一种方法。是的，这三个色彩的要素，配色固然会取得一定效果，但是，不可盲目对这些颜色进行搭配，并且处理这些颜色的方式方法并不只这些，想要得到更好的视觉效果，还需探索出更好的办法。3.了解服装色彩的心理因素服装设计必须要考虑人的颜色心理。服饰的色彩可以更好的让消费者驻足，彼此之间才能更好的沟通，色彩代表消费者内在的心理特征。因而，大众的心理特征，设计时应当进行研究，选择适合颜色，制作出令消费者满意的服饰。对消费者的心理特征的掌握，可以从大众生活环境来了解，例如：社会意识形态的形成、审美情趣的构成、民间习俗的惯用、时尚的崇拜......了解了背景就了解了心理构成，也就有了好的设计思路。
（二）款式
1.把握住外轮廓的形态。对消费者来说，这一个轮廓的设计直接影响到它的销售。人的身体之美服饰可以很好的体现，人的气质也从服饰中散发。外形线不只是一种造型，它更是体现时代特征，人的精神风貌，因而轮廓的设计乃重中之重。肩、腰、底边线、围度这是外形线设计的必要考虑的部位，比例的缩放也有一定的讲究：时代潮流是服饰变化是肯定的，审美意识也随之要变，还有服饰的材料，材料的各种特性是直接影响设计的重要因素；此外，人才是最好的量尺，人的胖瘦、身高，还有所处的环境对人的要求等等都影响着服饰的选择。2.掌握结构线的设计。服饰的结构在于使得各个环节能相互依存链接，服饰的线条支起整体效果，线条定当要设计好，准确无误。复式结构主要是能够让人穿在身上运动合适，和自己身体线条搭配合理，外观与人的身材相互辉映，美由衷而生。
（三）面料
1.了解服装材质的发展趋势和特征。我们都知道，服饰材料都是由纤维构成，对纤维提炼技术的改进对面料很重要，高新技术的发展必将影响到服饰的材料的质量，当然，随着环保意识的加强，面料也被提炼的耿建符合环保条件。2.掌握各类服装对材质的基本要求。礼服：这种服饰当以光泽材料为主，其设计造型美观、线条简洁流畅、立体感强、适应性广泛等特点，符合特定的礼节；居家服：以纯天然面料为主，舒适令人方便；职业装：根据职场环境、特殊地点而定；运动服：面料材质当以有弹力、拉伸力为主，通风透气是要求；舞台服饰：根据剧情的需要选择。3.了解一些常用材质的物理、化学性能。面料的自身性质，比如在受热方面定得考虑，另外它的水溶性，柔软程度，与颜色的交融性，和不同材质相遇会有什么化学反应等等。4.掌握几种材质的认识和鉴别的方法。这些认识与辨别方法对设计师选择面料做衣服很有必要，设计师方能得心应手。
二、服装设计的原则
设计师掌握的知识是很多的，除以上所述之外，还需遵循服装的t．p．o原则。
（一）时间（t）
时间与一切制作衣服的每一个环节都有关系，设计始末都需要时间的酝酿，时间也在限制，也在要求。就那礼服来说，在不同时间段就设计不一样了，白天与黑夜、冬天与夏天等等，它的复杂与简洁有特殊时间而定，还有颜色，适合什么样的场合，设计的形状体现对事物的看法，材质的选择在季节性方面要慎重选择。
（二）场合、环境（p）
服装设计的基本原则篇2
关键词 《赤壁》 电影服装 设计手法 复古主义 表现主义
由吴宇森执导、叶锦添担任美术设计的电影《赤壁》(上、下)，是近期备受关注的一部上下续集的杰出影片，上映以来已有多人从不同的角度解析过这部电影，本文则从服装设计的角度，对《赤壁》服装所采取的一些设计手法加以探讨。
一、基于历史原型的服装设计
电影《赤壁》所描述的赤壁之战。发生在公元208年，是中国历史上的东汉末期，为魏蜀吴三国的成型时期。这一时期的服装仍旧沿袭汉衣的样式，有两种基本类型，一为“曲裾”，即开襟是从领曲斜至腋下：一为“直裾”。是开襟从领向下垂直。曲裾，即为深衣，始于战国时期，沿用至汉代。三国时期，男子穿深衣的已经不多了，以直裾衣为主。而服装制度也沿用汉代制度，军阀官员穿禅衣，又名“祗服”。禅衣是单层的外衣，禅农里面有中衣、深衣，其形与禅衣无大区别，只是袖型有变化，都属于单层布帛衣裳。这一时期服装的图案，具有如下的装饰艺术特点：具象题材、抽象运用：繁复求变，乱中有序：以线成面，线面互补：艳丽明快，朴素华美。
电影《赤壁》中的男性服装样式大多采用直裾衣，女性则为曲裾深衣，纹饰图案也蕴含具象题材、抽象运用的特点。比如，主要角色的曹操、周瑜、刘备、孙权均着禅衣。小乔着深衣，曹操的服装配有抽象的兽纹图案，刘备服装上的纹案则繁复而流畅。
然而，通过考古发掘的中国古代服装相对有限，因此，真正意义上的基于历史原型的服装设计，是无法完全依靠模仿某一特定时期的服装来开展的。电影《赤壁》的服装设计在寻求复古主义方向的过程中，遵循了一条基本原则，即对服装的复古设计，须在对中国古代服装的古典特征提炼的基础上，加以具体的把握。
二、兼顾文学形象的服装设计
长久以来，赤壁之战中的人物形象，主要是通过罗贯中的《三国演义》深入人心的。
《三国演义》作为小说，对人物服装的描写更多的是参考《三国志》以及民间传说，因此，《三国演义》中对人物的服装描写不可避免带有强烈的主观感情因素。但这些广受欢迎的着装人物形象通过后世各种艺术形式(如戏剧)的不断演绎，使得这些服装带有显著的符号化作用，让人无形之中就能通过服装联想到具体的三国人物。比如，关羽的绿袍，诸葛亮的通天冠与一身白衣。
电影《赤壁》的服装设计，也兼顾了《三国演义》的文学形象。其中最典型便是周瑜的服装。“羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭”，如何体现这一风流浪漫形象?一方面风流倜傥，一方面雄才伟略，还要有温柔细腻的内心。这并不容易。除了保留小说中的羽扇与纶巾，还对周瑜的发型作了一定的改造，打造了一个中分的头套，在眉毛与鬓角上加长了他的古意，使他看起来与以往的形象有别。另外，保留了小说中诸葛亮的一身白衣。却基本取消了《三国演义》中永远伴随着诸葛亮的通天冠，只在赤壁之战结束时佩戴，以此暗示。经历过赤壁之战的诸葛亮，才接近人们心目中人神合一的形象。
三、提升影像枧觉效果的服装设计
服装在电影中的视觉效果，主要是通过色彩来呈现的。服装造型的视觉表现，则主要是通过服装材质的厚重与轻薄、粗糙与光滑所造成的穿着效果来实现的。
电影《赤壁》中。为了区分。把服装颜色分成三类，形成战争电影强烈的对比因素：魏势力倾向于黑色，再加上金与红的点缀，在厚重的环境下营造北方的压力：吴国却以红色为主，其中加入白色作为衬托，充满绿意山水秀丽的环境中，突出了周瑜的红：至于蜀国。却以梨黄色为主，灰色作为衬托。对几位重要角色的服装设计，在色彩运用上均相当绝对。比如。曹操的几套衣服都是银灰配大红，凸显其凶狠的性格：诸葛亮的服装设计则采用大量的白色，带着一点道教的色彩。使他有一种超凡的气质；孙权的服装，在色彩的设计上运用大量金黄色烘托其贵族气息，材质上采用对比强烈的厚重与轻薄面料。为他增添了适量彪悍的气质，使他刚中带柔。柔中带刚：刘备服装的设计则采用了厚重的衣料，剪裁以纹饰流畅的线条，使他粗犷中带有文气。这些人物服装的色彩与材质在电影画面上的视觉效果。恰如流动的表现主义绘画一般，具有极强的视觉冲击力和艺术感染力。
服装设计的基本原则篇3
项目规定及评分细则
项目规定
个人整体色彩形象设计包括：色彩形象设计和款式风格形象设计
a、个人整体色彩形象设计比赛规则：
1、色彩包括：头发染色
面部化妆用色
美甲用色
服装用色及搭配
首饰用色及搭配
鞋、包用色及搭配
2、色彩形象设计要以模特的人体色特征为基准，符合四季色彩理论。
3、色彩形象设计的整体色彩搭配协调性强，即要符合四季色彩理论的搭配原则，也要符合色彩的基本搭配规律。
4、色彩形象设计的整体色彩要有2003年的流行色特征。
5、色彩形象设计的整体色彩要和谐统一、视觉美感强、实用性强。
B、个人款式风格形象设计比赛规则：
1、整体款式风格包括：发型设计
服装款式风格设计及搭配
鞋包款式风格设计及搭配
首饰款式风格设计及搭配
2、所设计的款式风格类型可任意选择：
戏剧型形象、浪漫型形象、古典型形象、优雅型形象、自然型形象、
少女型形象、少年型形象、前卫型形象
3、款式风格形象设计要以模特的面部特征、体型特征为基准，符合标准款式风格搭配原则。
4、发型设计与妆面设计要与模特的脸型和款式风格相吻合。
5、所设计的发型、妆面、服装款式、首饰的整体风格要协调统一。
6、首饰的大小、形状必须与服装款式风格协调统一。
7、款式风格形象设计要与色彩设计相辅相成。
8、模特的着装种类可选择如下场合：职业装、半职业装、时尚休闲装、约会装、小礼服（不可选用大晚礼装、运动装）。
9、款式风格形象设计的整体风格要体现美观性、实用性、时尚感。
10．所选用的模特仅限女性。
C、其它比赛规则：
1、色彩形象设计和款式风格设计应在一个模特身上实现。
2、模特的人体色特征和款式风格特征可在赛前准备。
3、赛前，模特可做好染发色设计和美甲设计。
4、选手现场说明模特的色彩特征和款式风格特征。
5、模特需要展示两套服装：
一套是模特原型展示，模特需净面，最好着与自身色特征和款式风格不吻合的错误服装（不进行评分，只用于评委观察模特天然色特征及观众了解模特的原状）。
一套是与模特色特征和款式风格吻合的正确服装，作为选手参赛作品。
6、模特展示错误服装时，口红用色应是与自身色特征不吻合的错误颜色。
7、选手现场应穿着符合自身色特征和款式风格特征的正式服装。
D、比赛时间：50分钟
模特展示错误色彩搭配和款式风格搭配时间：10分钟
评委检查：5分钟
专业色彩顾问现场讲解个人整体色彩形象设计原理时间：20分钟
模特展示正确色彩搭配和款式风格搭配时间：10分钟
评委打分：5分钟
评分细则
个人整体色彩形象设计评分范围：色彩形象设计和款式风格形象设计。本项比赛实行百分制。
a、个人色彩形象设计评分准则：
1、色彩形象设计要符合人体色特征与适合的服装化妆色彩基调原理、不同色特征人的服饰色彩搭配原理——“四季色彩理论”。服装色彩设计要与模特色特征相吻合，遵循四季色彩理论的搭配原则和色彩的基本搭配规律。30%
2、染发设计要符合模特色特征，并具有时尚感。10%
3、妆面设计要符合模特色特征，妆面色彩搭配协调，自然、干净、亮丽。10%
4、整体的色彩设计要具有协调性、实用性、时尚性和视觉美感，同时具有2003年流行色特征。10%
B、个人款式形象设计评分准则：
1、款式风格形象设计要符合标准款式风格特征，服装款式设计要与模特的体貌特征相吻合，服装款式与首饰的款式、鞋包的款式协调搭配。10%
服装设计的基本原则篇4
解构主义这种具有强大的冲击力和启发性的理论出台后，在西方文化界形成了一股解构热。文学、社会学、伦理学、政治学等以至神学研究，在这种理论启示下进行各种各样的拆、解、消、反、否等大翻个儿式的研究。终于，解构之风也不可避免地吹进服装界，进入了服装设计师们的思想和创作中。分析当代的服装作品，解构主义对当今服装的影响是巨大的。它改变了传统服装的形式和定义，从观念上改变了传统服装，重新定义了人和服装的关系，给了服装一个全新的概念。解构主义已经成为当今服装设计中一个重要的设计手法。服装设计中的解构是不断地打破旧结构、打破旧传统服装准则并组合成新结构、形成新准则的过程。所谓“打散重组”的过程。在这个过程中，感觉最为重要，而整个过程的意义处在一个不断流变的过程中。传统意义上的服装有着相对固定的审美模式，例如讲究围绕人体来进行研究、讲究体现人体线条、整体风格统一、色彩搭配除了要符合流行的需要还应是和谐的搭配等等。而解构设计带有明显的“破坏性”，破坏了传统的审美标准，将艺术的意义扩大到“多元”的范围。对现有规则与约定展开颠倒与反转,反基础主义和本质主义，强调多元、片段、解散、分离、缺少、不完整、不确定、无中心。强调各个元素的综合、谐调，把潜在着根本不同的各个部分天衣无缝地重合在一起，通过偶然机遇、荒诞组合、随意堆砌、解构中心、解构抽象、解构具象等手段来进行创作。设计师把新观念、新技术、新材料及网格互旋、点阵、构成、衍生、增减等手法带入设计的作品中。把解构带入服装的设计师有：让保罗•戈尔捷(JeanpaulGaultier)、亚历山大•麦奎恩（alexandermcQueen）、祖•卡斯里海福德（joeCase－ly-Hayford)、tokuko等。他们用全新的角度和哲学家般的思想来处理服装，强调设计师的心理感情思维的作用，破坏传统原则，创立新原则，颠覆传统审美标准，抛弃比例、人体、协调、线型等基本要素，失去了优劣判断标准。认为服装并非是简单的包裹人体，人与衣的交流是设计师的灵魂之一。他们的作品在服装的款式、结构、材料、图像、色彩搭配、穿着形式等方面有着极大的空间和包容性，利用传统又彻底的改造传统，呈现出破碎、不连续、不确定的形象。服装的解构是对服装传统的颠覆，他们在不断解构中寻找艺术的支点。
服装设计中解构主义的表现形式
1对服装传统意义的解构
1992年法国设计师让•保罗•戈尔捷推出了女装，1988年春夏英国设计师胡赛因查拉扬（HusseinChalayan)了“皇帝式的新衣”的作品，他在沙滩上立三根小棍，棍之间用一根线相连，模特就站在线所围住的区域当中。线象征性的成了“服装”，女模特看起来什么也没有穿，但似乎不是绝对的，她们面前还有用一条线构成的“衣”。这是对传统服装意义的解构。
2对服装结构的解构
对服装传统的结构和裁片重新进行分割、组合形成新结构新裁片。把服装的局部样式进行非常规的改造，改变服装局部传统的位置和样式，形成与传统服装完全不同的样式。在服装中进行实验，在传统上应该隐蔽的位置挖洞，或用不相干图形换取注意力以达到强调的目的。改变传统服装的制作工艺和审美标准，服装大量无完成痕迹。如针脚外、毛边、破洞等。
3对服装材料的解构
使用与传统面料迥异的材料来设计制作服装，例如木头、金属、塑料等这些非服用材料，在服装不受限制地使用各种材料，形成完全新的视觉和面貌。打破服装传统的面料搭配，以新方式、新组合设计服装形成完全不同的新面貌。打破服装面料的完整性，用“破坏”的手法表现“乞丐式”服装。
4对图形的解构
后现代社会是个图像泛滥的世界，杂志、录像带、电影、电视、VCD、DVD等载体将大量图像倾斜给观众。而这些素材重新剪辑、拼接后直接用于服装设计中。表现为面料印花和缀补图案。由于图像本身会带有历史含义，不相干的图像之间的组合，加上不相干的样式会造成历史的混淆、时间感的缺失，这些图像的意义由观赏者自己重新组合。
5时间含混
将历史图片印在现代样式。将历史样式取其片段与现代样式融合。造成时间上的含混。
6风格丢失
解构风格的统一性和时间性的特点，对所有服装风格进行复制、重复、模仿、引用，使服装原有的风格失去了存在的基础，成为无风格的风格。
7无性别化趋向
模糊传统男女服装的界限、款式、结构、面料特点、搭配等。形成男装女性化，女装男性化的中性服装。如女装裤子结构同男装结构，迷彩军装元素的男女装，牛仔服装等。
8内衣外穿
颠倒内外衣服的穿法，把原本穿在里面的内衣当外衣穿。
服装设计的基本原则篇5
关键词：服装教改技能培养人才
一、提升专业教师的教学能力和专业技能
以工学结合职教专业教学模式是新课程改革的切入点，职业学校提高学生技能重要的是师资、设备、实习三个环节。为提升专业教师教学能力，学校搭建了三个平台。
1.项目教学为手段的实训平台
项目化教学是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动。它是“行为导向”教学法的一种。一个项目是项计划好的有固定开始时间和结束时间的工作。原则上项目结束后应有一件较完整的作品。项目化最显著的特点是实践性。加强职教师资技能培训也是“做中学”的职业课程教学过程。在培训过程中，通过演示讲解、典型引路、专题研讨和单兵教练、骨干培训、分层推进等多种形式和方法，“边做边教”地解决教师在教学中存在的实际问题，教师“边做边学”地学会课程教学设计，实现“做、学、教”相结合，注重实效，使教师在培训过程中学会“做中学”，在课程教学中实践“做中学”，也保证学生在“做”中培养和提高能力。
2.课堂教学为核心的教研平台
为提升专业教师的教学能力，学校以服装某一项目教学内容为载体，针对同一课堂教学内容采用多种形式的教研活动，采用一课多构，同课异人、集体备课等，对于教学中的各个环节进行反思性教学，对教学设计、教学方法、教学目标等各个方面分层次、分阶段地开展教研活动，活动形式有：说课、上公开课、上研讨课、上引路课等；在活动中学习，在活动中促使教师反思，在反思中进行总结，在总结后全面提高教学能力。
3.校企合作为导向的交流平台
我校采用的服装项目教学包含了服装CaD设计、打板、裁剪、服装缝制工艺等。教学过程中以一个个的项目导入教学，开展较为系统的从理论到实践各个环节的学习，为此，对现有的专业教师结合下企业实践这一环节进行方向性培训学习，使每个服装教师掌握一门较为精通的技术。学校正在开展校企合作为教师深入企业、和企业对人才需求标准搭建平台。
二、理清服装专业课改的整体思路
树立正确的职业教育课程理念，不断强化课程意识，建立职业教育课程不断创新的有效机制为新课改的整体思路；以核心技能培养为专业课程改革主旨，以核心课程开发为专业教材建设主体，以教学项目设计为专业教学改革重点、为服装专业课改的基本思路；结合服装专业特色，以前校后厂教学模式改革为切入点，企业和学校深度融通，基于服装企业工作过程构建集职业素质培养、专业能力训练和岗位综合能力提升为一体的课程体系，对我校服装专业的课程体系进行全面改革。
三、构建服装专业教学的核心课程
1.构建以教学项目为载体的“核心课程”主干体系
“教学项目”是以工作任务为中心的，内容包括该项目所需要的相关实践性知识和理论知识、拓展性知识、实际操作与练习等内容，旨在体现“以工作过程为基础”的教学新思路。“教学项目”将原来的学科型课程组织形成调整为项目型组织形式。如服装专业《服装结构设计》新课程中按照生产一线的要求，设计了16个“教学项目”：服装款式图绘制、服装CaD设计、服装打板、排料、辅料、裁剪练习等。
2.明确以循序渐进为原则的“核心技能”培养策略
学校针对不同阶段的学生进行分层次教学，高一年级注重基础理论和实践基本功训练，高二年级开始实施项目教学，先明确项目标准，然后服装样板制作，再是工艺制作。内容安排上，先基础后扩展，扩展内容较灵活，款式变化较新，要求与市场接轨
我校的服装专业课程主要有：服装绘画技法，服装设计基础，服装材料学，服装结构制图，服装工艺制作等等。这些课程对应了服装设计与制作技术技能的培养过程，而它们都应该与企业的项目任务紧密联系。例如在我校服装工艺制作课程的标准化目标课程教学和管理方面，根据教学大纲及教学进度中对于各个年段的具体要求，定时、定人进行统一的、标准化的课程教学和课程管理，并进行达标考核。它一共确立了八个基本技能目标，即：1.手工针法，2.女裙，3.男西裤，4.女衬衫，5.男衬衫，6.茄克衫，7.女西装、8.男西装，9.男大衣，10.女大衣。这些技术技能目标既要符合教材的基本要求，更重要的是应当与服装企业的各款《工艺制单》的要求相联系相符合。课程模块的标准化目标教学和管理如果能很好地与服装企业的项目任务（特别是不断更新的项目任务）相融合相联系，就必然会给课程改革注入新鲜的活力，会给课改带来具体的、实质性的变化。
四、开发服装专业的校本教材
加强校本教材建设，促进反映企业的主要生产环节和工艺的校本研究，这是由以实践为主体的课程内容与形式是职业教育的本质特点所决定的。为此，学校提出了服装专业课程教学实行项目化、任务化教学法的教学改革，并编写了《服装专业学生技能过关标准》校本教材，该教材注重学生的探究与实践能力的培养，通过与用人企业了解企业生产需要，学校每学期对过关项目进行专业技能的系统训练，使学生比较系统地学习从设计、打板、生产工艺单等各个环节的学习与实训。加强学生从专业理论知识的理解到实际操作的动手能力的提高，并增强学生的职业素质。在开发中严格遵循以下原则：
1.课程目标明确
以校本教材安排的教学模式为课堂教学的导向，使学生具有审视服装平面款式图的结构组成、各部位比例关系和具体尺码及分辨结构可分解性的能力。具有能根据工艺单打样的能力。熟练运用各种缝纫设备设备，打板，掌握成衣制作，掌握服装产品质量检验要领。
2.教材结构合理
教材由服装理论基础知识、基础项目及拓展项目三大部分组成，每个项目包括样品原样、项目操作流程、课后作业三项内容。
3.教材特色鲜明
服装设计的基本原则篇6
一、行业归类判断的概念和原则
应用行业分类标准的实践基础是行业归类判断，即依据单位基本信息，正确判断单位的行业类别。准确判断行业分类的意义在于保证统计整理工作的可靠性，通过汇总分析正确反映相关产业的规模、结构和速度，从源头上保障数据分类质量。
（一）行业归类判断的相关概念行业分类体系中最重要的概念是经济活动，主要指单位对外提品或服务的活动，分为主要活动、次要活动和辅助活动。当一个单位对外从事两种或两种以上的经济活动时，占其单位年度增加值份额最大的一种活动为主要活动，它是判断单位行业类别的基本依据。除主要活动以外的经济活动为次要活动，而辅助活动是保证本单位主要活动和次要活动正常运转而进行的一种内部活动，一般不对外提品和服务。大多数情况下，一个单位从事两种或两种以上的经济活动，那么就要按照主要活动确定行业类别，即需要根据多种经济活动的增加值来判断其行业类别。如果无法用增加值确定单位的主要活动，可依据销售收入、营业收入或从业人员确定主要活动，进而判断其行业类别。此外，对于行业归类判断工作来说，最理想的基本单位是产业活动单位，但由于统计目的和核算对象不同，判断行业类别也可选择法人单位。
（二）行业归类判断的基本原则结合到实际统计工作，《行业分类》的主要应用是判断各类单位的行业类别，即依照获得的行业归类判断信息，在基本情况表中正确填写单位主要业务活动（或主要产品）以及相应的4位行业代码。以下介绍几种行业归类判断的原则，基本适用于各种规模和行业的单位。1.自上而下原则。当一个单位从事两种以上的经济活动时，为了确保小类与中类、大类和门类保持一致，采取自上而下的方法判断单位的行业类别。自上而下的原则为：首先从最高层门类开始判断单位的行业分类，再依次判断大类、中类和小类。其主要适用于经济活动较为丰富且跨门类的单位。例1，a医药公司从事四种经济活动——心血管用药的生产、激光手术设备制造、房产出租和经营医药及医疗器械，各增加值的份额分别为30%、11%、25%和34%。按照自上而下的原则，先确定a的门类，制造业占41%，所占份额最大。在制造业中再确定大类，医药制造所占份额最大，大类为医药制造业，中类、小类同为化学药品原料药制造，故确定a的行业类别为“2710化学药品原料药制造”。如果直接按照增加值的份额判断其行业类别为“5181贸易”，显然是不合理的。2.纵向一体化。当单位从事两种以上的经济活动，且上一阶段活动的产出，为下一阶段活动的投入，则单位的经济活动为纵向一体化活动。按照前一活动的提供对象分类，其分为单纯纵向一体化活动和混合纵向一体化活动两种类别。前者指某一活动的产出，仅为另一活动的投入，其判断原则是按照最终活动判断行业类别；后者指前一活动的产出不仅是后一活动的投入，同时前一活动还对外提品或服务，其判断原则是先按照增加值的份额判断主要活动，再以主要活动确定行业类别。如果各阶段增加值比重无法取得，则可以参考中间产品或最终产品的销售比例及相关的营业成本，以取得增加值或相关指标（如毛利润）比重的参考值。从经济模型的角度分析，假设前一活动a提供的中间产品（服务）a’中α比例的产品直接进行销售，a’中β比例的产品（服务）作为后一活动B提供的最终产品B’的中间产品投入。那么，V=V+V=（α+β）V+V=αV+（βV+V）ababaab=中间产品（服务）a’的增加值+最终产品（服务）B’的增加值（图1）。其中，V为总增加值，V、V分别表示中间产品ab（服务）a’和最终产品（服务）B’的增加值，且α+β=1，0<α<1，0<β<1。若αV>βV+V，则主要活动为a，aab反之，则主要活动为B。此原则适用于产业链经营管理的单位。例2，B罐头食品有限公司是种植菠萝和生产菠萝罐头的企业，主要产品为糖水菠萝罐头。种植基地中所有菠萝都作为糖水菠萝罐头产品的原材料。B典型适用于单纯纵向一体化活动判断原则，前一活动热带水果的种植仅为下一活动水果罐头的制造提供投入，则B的主要活动为水果罐头的制造，归类于“1453蔬菜、水果罐头制造”。3.横向一体化。当单位从事某种经济活动，其产出为多种产品（或服务），且分别属于不同行业类别时，这种活动为横向一体化活动。其判断原则为：当横向一体化活动的产出相互独立存在，并可单独核算和统计，则其判断原则为按照各产出的增加值份额确定其主要活动，再以主要活动划分行业。此原则主要适用于经济活动提供的产品（或服务）相关性较大的单位。例3，C皮革服饰有限公司，主营业务为制革加工、制造加工销售皮毛皮革、皮革服装、皮箱和皮手套等。其制造的多种产品可以单独分类统计出总产值，2012年C的工业总产值为1500万元，其中皮草、皮革服饰、皮箱皮具、皮手套和其他皮革制品的产值分别为350万元、950万元、150万元、20万元和30万元。由于皮革服饰的产值份额最高，则确定其为C的主要活动，故判断C的行业类别为“1921皮革服装制造”。4.改变单位行业性质的原则。为了保证行业分类和统计调查的连贯性，对于单位的主营业务调整，改变单位行业类别的原则为：当一个单位主要活动的份额发生变化时，且连续两年该活动的份额为最大，则按照该活动调整单位的行业性质；否则，单位的行业性质不变。这里需特别注意两点：一是主要活动必须跨越专业类别，即至少要跨越大类；二是主要活动的变化时间必须是连续两年。例4，D食品有限公司黄浦店的主营业务是综合食品零售，归类于“5229其他食品零售”。近两年来，D在冬季销售糖炒栗子，夏季销售冷饮制品。而春、秋两季仍从事综合食品零售业务。对于此类变化，D没有跨越专业类别，故没有必要调整其原先的行业代码“5229其他食品零售”。
二、行业归类判断的实务
在实际的行业归类判断工作中，会经常遇上复杂的判断情况，除了运用上述行业归类判断的基本原则，还需配合一些其他方法进行处理。
（一）外包活动处理方法外包活动指企业为了降低营运成本和集中人力资源等目的，选择将非核心业务委托给外部的专业单位。对于外包活动的处理方法，分为三种类型——制造业外包、辅助活动外包和劳务外包活动处理方法。此方法主要适用于专业化程度较高或从业人员较多的单位。1.制造业外包。当发包企业将全部或部分生产活动外包，但提供承包企业生产必需的原材料，且具有工业厂房、工业设备和工业从业人员，则发包企业和承包企业同归入制造业。当发包企业将全部生产活动外包，且不提供原材料，则发包企业归入批发和零售业，承包企业归入制造业。例5，e制衣有限公司是一家针织服装专业生产厂家，主要生产加工各种休闲装、运动服、帽子、围巾和袜子等。e将帽子、围巾和袜子等业务外包给一家专业服装加工厂e’服饰有限公司贴牌生产，并向e’提供针织面料和配件等原料。依照制造业外包活动处理方法，判断e的行业类别为“1820针织或钩针编织服装制造”，e’的行业类别为“1830服饰制造”。假设e逐步转型为服装设计和销售企业，将所有服装生产业务交付e’贴牌生产。则判断e的行业类别为“5132服装批发”，承包企业e’的行业类别为“1820针织或钩针编织服装制造”或“1830服饰制造”。2.辅助活动外包。当企业将记账、计算机、保安、保洁等辅助活动外包，发包企业的行业性质不变，承包企业按照承接活动的性质，归入相应的行业类别中。例6，F银行股份有限公司将运钞业务外包给F’安保押运服务有限公司，由其负责商业银行每日各分支网点的现钞押运工作。根据辅助活动外包处理方法，F仍保持原来的行业性质，其行业类别为“6620货币银行服务”，F’的行业类别则为“7281安全服务”。3.劳务外包。当企业外包劳务，发包企业（需求劳务的企业）的行业类别不变，劳务承包企业（派遣劳动力的企业）的行业类别为“7263劳务派遣服务”。例7，G图像技术有限公司是一家外资软件开发企业，正式编制员工为外方核心人员和公司建立初期的中方工作人员。由于业务规模逐渐扩大，G需要大量的软件测试工程师，因此将这些劳务需求外包给G’外服有限公司。根据劳务外包处理方法，发包企业G的行业性质不变，行业类别仍为“6510软件开发”，G’外服有限公司的行业类别为“7263劳务派遣服务”。
（二）总部处理方法行业归类判断的基本原则适用于各类单位，但是存在一些组织结构和经济活动复杂的单位总部，需要结合实际情况，依照总部的处理方法进行行业归类判断。1.多产业法人组成的单位。多产业法人组成的单位是指一个法人单位下有若干个产业活动单位。在判断产业活动单位的行业类别时，应将多产业法人单位下属每一个产业活动单位按其所从事的经济活动分别确定行业类别。在判断法人单位的行业类别时，需要分两种情况处理：一是如果法人单位总部对外从事经营活动，则按照自上而下的原则确定主要活动并判断行业类别；二是当法人单位总部对外不从事经营活动，如果各产业活动单位所从事的经济活动跨越行业门类时，法人单位总部归类为“7211企业总部管理”；反之，则根据增加值份额最大的产业活动单位确定总部的行业类别（图2）。例8，H环保高科技有限公司是臭氧发生器生产厂家，专业从事臭氧系列设备的科研、生产及销售。其总部设立在北京，在重庆、上海和西安等地设立了6个销售分公司。总公司H从事的经济活动为气体发生器的制造，分公司为气体发生器的销售。由于总部H对外从事制造业活动，根据自上而下的原则，判断其行业类别为“3463气体、液体分离及纯净设备制造”，6个产业活动单位的行业类别皆为“5179其他机械设备及电子产品批发”。假设总部H对外不从事经营活动，6个分公司中有2家负责制造，3家负责销售业务，1家提供物流配送服务。由于各产业活动单位所从事的经济活动跨越行业门类，则判断总部H的行业类别为“7211企业总部管理”。2.多法人组成的单位。多法人组成的单位是指企业集团、大型联合性企业及其他类似单位。无论按产业活动单位，还是按法人单位划分行业类别，首先应将所有法人单位逐一分开，再按照不同的判断方法确定行业类别。在判断多法人组成单位的总部行业类别时，同样需分两种情况处理：一是当总部不具有法人单位资格时，总部根据核心企业或占增加值份额最大的法人企业确定行业类别；二是当总部具有法人单位资格时，如果其对外从事经营活动，则其经济活动与其他企业经济活动一并按照自上而下的方法确定主要活动，并依此判断行业类别；如果总部对外不从事经营活动，且其他企业的经济活动未跨越行业门类，则总部根据核心企业或占增加值份额最大的企业确定行业类别；若其他企业的经济活动跨越行业门类，则总部的行业类别确定为“7211企业总部管理”（图3）。例9，i集团有15个独立法人企业，涉及服装、家居、it、贸易四个行业领域，总部为i集团有限公司，负责下属企业的协调管理。服装行业有2家企业，分别是i1时装贸易有限公司与i2时装有限公司。i1负责服装的销售业务，仅通过租赁商场柜台零售。i2生产成人和儿童服装，有自有的厂房、设备和制造人员。30%的产品独自负责生产，另外70%的产品外包给加工厂负责生产，原材料由本企业内部进行采购。虽然i1通过商场进行服装零售活动，但实际上是由其批发服装给各商场，再由商场进行服装零售，故判断i1为批发企业，行业类别为“5132服装批发”。根据制造业外包活动处理原则，判断i2的行业类别为“1810机织服装制造”。由于总部i是法人单位，不从事对外经营活动，且下属15个独立法人企业跨越了行业门类，故判断其行业类别为“7211企业总部管理”。
（三）行业归类判断的简易操作流程结合行业归类判断的基本原则和处理实务，总结一个简易、高效和具有实践操作性的行业归类判断简易流程图（图4）。即使对于不具备行业归类判断业务能力的统计工作者，也可通过此流程图便于着手开展行业归类判断工作。在对一个单位进行行业归类判断时，首先判断其是否为总部。若单位是总部的情况下，则判断总部是多法人组成的单位总部，还是多产业法人组成的单位总部。然后，根据前面提到的两种总部处理方法进行行业归类判断。若单位不是总部的情况下，最多要经过三个步骤进行行业归类判断：第一步，判断其是否从事单一的经济活动，若属于此类情况，则直接依照该经济活动进行行业归类判断；第二步，对于从事多项经济活动的单位，要继续判断其经济活动是否跨越行业门类，若经济活动都在同一门类中，则采用横向一体化原则进行判断；第三步，对于经济活动跨越行业门类的单位，若这些经济活动具有产业链上下游关系，则采用纵向一体化原则进行判断。反之，则采用自上而下原则进行行业归类判断。
三、对行业归类判断工作的建议
（一）规范制度设计，寻求制度方法的改革与突破一方面，加快规范行业分类标准制度设计的步伐。在基本情况表中，调整“行业分类”指标的“主要业务活动（或主要产品）”为“主要业务活动”，并增加“简要描述”的内容。调整指标解释为“按其重要程度或增加值所占比重，从大到小顺序排列”，并增加主要业务活动的规范填报示例。在统计数据联网直报系统的基本情况表定制设计中，增加有关行业分类的规范填报示例和《行业分类》注释内容的帮助窗口。另一方面，积极寻求行业分类标准制度方法的改革与突破。对于《行业分类》注释内容与社会经济实际活动不相适应的部分，地方统计机构应在做好充分调研的基础上，向国家统计局提出关于行业分类标准归类和认定范围调整的建议。国家统计局核实后将调整情况备案，作为下一次《行业分类》修订的依据。
（二）加强对基层行业归类判断的培训和检查指导力度各级统计机构应尽快加强对基层统计人员在行业归类判断工作方面的业务能力培训。培训可以采取讲座、演讲、沙龙和研讨会等多种形式，将行业归类判断的基本原则和方法，以及复杂经济实体的案例分析作为培训的重点内容。通过丰富的案例分析，着重解决基层统计机构在行业归类判断工作中存在的共性问题。
服装设计的基本原则篇7
嘉兴学院(院校代码：10354)是2000年3月经国家教育部批准组建的，涵盖经济学、法学、教育学、文学、理学、工学、医学、管理学、艺术学等9大学科门类的普通本科高校，校址所在地嘉兴是国家历史文化名城，是江南文化发源地，也是中国共产党的诞生地。学校现有越秀、梁林和平湖3个校区，校园面积1800亩，校舍建筑面积66万平方米。世界物理学家、香港科技大学原校长朱经武教授受聘为学校名誉院长。
学校现有全日制在校本科生15000余人(不含独立学院)，成教在册学生10000万多人。教职工1800余人，具有高级职称教师近560余人，正高职称教师133人，具有博士学位教师410余人。学校建有经济管理实验中心、机电工程实验中心等9个校级实验中心，现有实验教学示范中心1个，省级实验教学示范中心5个。有省级重点实验室1个，省工程技术研究中心1个，省院士专家工作站1个，嘉兴市重点实验室5个。学校教学科研仪器设备总值2.9亿元，图书馆藏书178万册，电子图书170余万册。嘉兴学院中国共产党革命精神与文化资源研究中心为教育部人文社科重点研究基地，学校是教育部思政理论课教师社会实践研修基地，也是浙江省高校党员干部教师革命传统教育培训基地。
学校秉承“方正为人勤慎治学”校训，营造“求是求真求正”校风，致力于培养具有创新精神、实践能力和社会责任感的高素质应用型、复合型人才，提升应用研究能力、社会服务能力、文化传承与创新能力，努力建设成为一所“有特色、善创新、高水平”的地方应用型大学。
二、嘉兴学院设计学院简介
嘉兴学院设计学院是学校重点建设的学院之一，师资力量雄厚，教学设施完备。学院有视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、服装设计与工程和工业设计等5个本科专业，全日制在校生1100余人;拥有独立的艺术大楼，艺术与设计实验中心为省级实验示范中心。学院按学科专业要求进行标准化建设，教学、科研、管理设施都达到了国内同类院校的一流水平。
设计学院致力于师资队伍结构的优化和整体素质的提高，目前拥有正副教授15人，有多名中国美术家协会和设计师协会会员。近年来，师生作品获得了国家教育部科研成果一等奖、二等奖、三等奖;在“国际艺术设计展”、“全国美展”、“全国艺术设计展览”、“全国首届水彩艺术展”、“全国青年美展”、“全国第水彩、粉画展”等参展并获奖。多位教师的作品在美国、法国、日本、英国、香港展出或获奖，教师作品分别被中国教育基金会、中国文化部艺术交流中心、河南省美术馆、青岛美术馆、上海美术馆及韩国江陵市美术馆等机构收藏。学院积极开展对外学术交流活动，邀请外籍教师，国内同类高校的知名专家、学者前来执教讲学及合作研究。中国科学评价研究中心(RCCSe)、中国科教评价网、武汉大学中国教育质量评价中心联合并公开出版了《2017-2018中国大学及学科专业评价报告》报告数据显示：我院视觉传达设计专业被评为5星专业(全国排名前5%)，环境设计、服装与服饰设计2个专业被评为4星专业。艺术设计专业教学成果，荣获2016浙江省教学成果一等奖。
三、招生专业介绍：
(一)视觉传达设计(本科，梁林校区就读)
培养目标：本专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体于一体，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中高等院校、研究单位从事视觉传达方面的设计、教学和管理工作的专门人才。
主要课程：中外设计史、消费心理学、设计素描、色彩、平面构成、色彩构成、计算机辅助设计基础、装饰图案、版式设计、书籍设计、广告设计、Vi设计、包装设计等。
就业或继续深造去向：在视觉传达设计行业及企划设计部门、数字媒体及印刷出版行业、电子商务企业、文化机关等企事业单位从事艺术设计专业工作;报考视觉传达设计及设计理论方向硕士研究生。
(二)环境设计(本科，梁林校区就读)
培养目标：本专业培养德智体美全面发展的，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，具有创新能力和实践能力，具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力，体现厚基础、知工艺、重技能、上手快等特点，能在环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市景观设计与社区环境景观设计、园林设计，也可在教育机构从事教学、研究工作的应用型高级专门人才。
主要课程：设计素描、色彩、计算机辅助设计、画法几何与透视、aUtoCaD、3DSmaX、环艺表现技法、装饰材料与构造、景观材料与工艺、景观生态学、公共艺术设计、室内设计、景观设计、展示设计、模型设计与制作等。
专业特色：以美丽乡村为抓手进行项目化、真题实做、以赛带练等形式促进应用型大学人才培养，从室内、景观、公共艺术等方面介入、深化、设计、直到项目完成。
就业或继续深造去向：在环境设计行业及企划设计部门、装饰企业及装饰设计部门、文化机关等企事业单位从事室内设计、景观设计等专业工作;报考室内设计、景观设计及艺术设计理论方向硕士研究生。
(三)服装与服饰设计(本科，梁林校区就读)
培养目标：本专业注重培养学生德、智、体全面发展，使之掌握服装与服饰设计的基本理论、基本专业知识和专业技能，能够理解服装与服饰设计的概念，掌握设计方法，通晓从灵感到表现、从绘画到造型的全过程，具有各类服装款式设计、服装结构设计、服饰配件设计、成衣制作、商品展示设计等能力。适合创新时代需求，培养具有较强的设计创造能力和动手制作能力，具有较强的市场开拓意识和市场竞争能力的专业人才。
主要课程：服装结构设计、服装营销学、服饰色彩设计应用、服饰图案设计应用、服装设计、服装品牌策划、面料塑性、服装工艺与制作、立体裁剪、服装创意设计、计算机辅助设计与服装技法综合表现、中外设计史、中西服装史、高级成衣整体设计。等。
就业或继续深造去向：能在服装行业及企划设计部门、文化机关等企事业单位与应用研究型领域、艺术设计机构和企事业单位，从事服装设计、服饰配件设计、服装品牌策划、服装品牌管理、终端市场形象推广和专业教育培训等方面工作的高级专门人才。报考服装与服饰设计及艺术设计理论方向硕士研究生。
(四)服装与服饰设计(专科，平湖校区就读)
培养目标：通过本专业学习，培养德、智、体、美等全面发展，具有较高政治素养、道德涵养和职业修养，具有较强的学习、实践能力和创新创业精神，具有服装设计、服装结构工艺及服装经营管理基础理论知识和实践操作技能，能在服装设计、生产和终端销售等企业从事服装产品设计与开发、服装品牌管理、时尚买手、电子商务等方面工作的应用型专业技能人才。
主要课程：时装画技法、服装设计基础、服装材料学、中外服装简史、服装立体裁剪、女装结构设计、女装成衣工艺、女装设计、服装产品开发、服装买手实务、服装市场调研、服装店铺运营与管理实务、服装陈列设计、服装视觉营销等。
就业或继续深造去向：服装与服饰设计专业的毕业生能在服装品牌公司、服装设计工作室、线上服装设计公司等时尚企业从事服装设计、服装品牌策划、服装营销、货品管理、时尚买手、服装陈列、服装电子商务等方面的工作;专升本。
(五)数字媒体艺术设计(专科，平湖校区就读)
培养目标：通过本专业学习，培养德、智、体、美全面发展，具有数字媒体领域中的短片制作、编导艺术、摄影艺术、Ui设计、交互设计、视频编辑与特效的基础理论知识和实践能力，能在网络媒体公司、传媒机构、广告公司、电子商务企业和各企业设计部门，培养在生产、服务第一线从事导演、编剧、摄影师、视频剪辑师、平面设计师、网页设计师、Ui设计师等工作，并具备相关岗位实际工作的专业基本能力和职业基本技能，具有较强的学习、创新和实践精神的高素质技能型专门人才。
主要课程：数字媒体艺术概论、短片制作、编导艺术、摄影艺术与技术、视听语言、影视经典批评与方法、数字影像合成、数字视频剪辑、数字绘画、数字图像处理、二维动画制作、交互设计、界面设计、网页制作等。
就业或继续深造去向：数字媒体艺术设计专业毕业生能在能在网络媒体公司、传媒机构、广告公司、电子商务企业和各企业设计部门，从事短片制作、编导艺术、摄影艺术、视频后期与特效、平面设计、网页设计、Ui设计、广告设计等方面的工作;专升本。
四、招生计划
专业名称
层次
学制
计划
人数
招生范围
学费
（元/学年）
设计学类（含视觉传达设计、环境设计专业）
本科
4年
93
（1）浙江省内（101人）；
（2）浙江省外：湖南、安徽、河南、吉林等（52人）。
10000
服装与服饰设计
本科
4年
60
服装与服饰设计
专科
3年
90
浙江省
9000
数字媒体艺术设计
专科
3年
90
注：分省分专业招生计划及说明以生源地招生主管部门公布为准。
五、录取原则
(一)外语要求：设计学类(本科)、服装与服饰设计(本科)设定英语单科合格线，按满分150分制计算，要求60分(含)以上。
(二)身体健康要求：按照教育部、卫生部、中国残疾人联合会印发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行。
(三)录取具体方式
1.我校所有艺术类专业均采用各省艺术类专业统考成绩，不另行组织校考，报考对象和条件参照各省艺术类统考安排和要求执行。对文化、专业省统考成绩均合格的进档考生，根据招生计划按综合分从高分到低分，按照考生填报的专业志愿依次择优录取。考试综合分由艺术类专业和文化课两部分组成，考生均须参加各省普通高校招生全国统一文化考试。综合分折算方法如下：
(1)浙江省：综合分=专业课成绩(浙江省统考成绩)×7.5×50%+文化课成绩×50%;
(2)河南省、湖南省、吉林省：综合分=专业课成绩(省统考成绩)×100%+文化课成绩×100%;
(3)安徽省：综合分=(专业课成绩/专业满分)×700+(文化成绩/文化满分)×300。
2.学校优先录取第一学校志愿(含平行第一志愿)报考嘉兴学院的考生，执行考生所在省(自治区、直辖市)关于志愿投档顺序的有关规定。在第一学校志愿(含平行第一志愿)不满的条件下，则录取非第一学校志愿考生，非第一学校志愿的考生只能录取到本校前一志愿录取后未满额的专业。
3.本年度招生的专业不作加试要求，享受加分和降分的考生与其他考生一视同仁。对于文艺、体育有特长的考生，进档后将优先录取。若综合分相同，则按专业课成绩高低择优录取;若专业课成绩仍相同则参照当地省份相关的文化课成绩单科顺序择优录取。
以上录取原则若与生源所在省相关要求冲突的，以生源所在省统考投档录取原则为准。
(四)录取结果将按照教育部和各省(自治区、直辖市)的有关要求及规定的形式进行公布。考生可登陆学校招生网站查询。
六、其它
(一)新生入校后，学校进行全面复查，凡不符合条件或有舞弊行为的，由学校根据有关规定作出处理。
(二)办学地点：1.梁林校区：浙江省嘉兴市嘉杭路118号，邮编：314001;2.平湖校区：浙江省平湖市钟埭街道宏建路888号，邮编：314200。
(三)本简章解释权归嘉兴学院招生办公室。
上述内容如与教育部或相关省份招生政策不符的，以教育部或省级招生政策为准。
嘉兴学院网址：zjxu.edu.cn
嘉兴学院招生信息网址：admission.zjxu.edu.cn
招生咨询电话：0573-83640000传真：0573-83642036或83642017
服装设计的基本原则篇8
关键词：传统服饰元素；现代服装设计；应用
中国的传统文化源远流长，博大精深，而中国传统的服饰文化作为中国传统文化中极为重要的一部分非常璀璨夺目，对现代服装设计具有很多可借鉴之处。不少现代艺术家都渴望把中国传统服饰文化融入到现代服装设计中，打造新的服饰精品。当前，随着中国对传统文化的重视和中国综合国力的提高，中国服饰文化也越来越为全世界所欣赏。在可知的将来，中国传统服饰元素肯定能激发国内外服装设计师的灵感，肯定在全球服装设计发挥重要作用。然而，不可否认的是，国内外设计师对我国传统服饰元素的挖掘还不深，对传统服饰元素的使用还很不足，对传统服饰元素的应用缺乏清晰的原则和策略。本文将在这些问题上加以探究。
一、传统服饰元素应用于现代服装设计的意义
将传统服饰元素应用于现代服装设计不仅会更好地促进我国服装行业的发展，而且对我国传统文化的复习、提升我国文化的国际影响力意义重大。
1.为我国服装行业的发展注入新的活力，促进我国服装行业的发展
中国传统服饰造型精致而含蓄，色彩和谐而自然，线条优美、造型简单大方，服装装饰具有象征性。这样的风格和内涵是非常独特的，如果能够将之融入现代服装设计，必能开拓现代服装的新气派。
2.有利于传统文化的弘扬和复兴、提升我国文化的国际影响力
现代服装与我国传统服饰区别是比较大的。把传统服饰元素应用于现代服装设计可以让人们从服饰层面感受到传统文化的美，有利于传统文化的复兴，有利于把我国传统文化走出去，提升我国文化的国际影响力。
二、传统服饰元素在现代服装设计中的应用方法
传统服饰元素在现代服装设计中的应用，主要体现在工艺、面料、款式和色彩上。其中，工艺设计要坚持平面化设计和手工工艺设计两个原则，面料设计要坚持适当原则，款式设计要坚持适体原则，色彩设计要坚持协调性、象征性、中国特色性三个原则。
1.工艺设计
工艺设计涉及平面化设计和手工工艺设计两个方面。中国的传统服饰设计与现代西方的服装设计工艺是不同的。由于中国传统文化注重和谐、中庸与富贵吉祥等元素，所以相应的在服饰设计时注重平面二维的表现方式，以体现出穿者的华贵感。随着工业化的发展，现代世界各国服装行业普遍采用机器生产，传统的手工制作日益退出历史舞台。但不可否认的是，手工工艺具有机器设备无法超越的优点。机器制作的服饰一般僵硬呆板，而手工工艺是细腻、柔软与舒适的。所以要想做出活灵活现的现代服饰精品必须使用手工制作。
2.面料设计
中国传统服饰的面料选择较多，主要有麻、葛、丝、棉等材质。但是，最让人印象深刻的就是丝绸。我国在石器时代就发现了丝绸，因此是当之无愧的丝绸的故乡。丝绸大多具有很细致光滑的表面，面料平直的特点。随着丝织品的发展，丝绸逐步成为人们喜爱的面料。中国传统服饰总是比较圆润和简单的，追求儒雅、优美和韵味。相比之下，现代服饰面料选择时比较追求自然和自我，甚至会设置一些主题。丝绸由于透气性好、材质柔软而且能满足现代人对面料的选择的要求，使得其在现代服装设计中具有重要地位。要把丝绸很好的应用于现代服装，必须要有创新精神，突破传统的限制，从传统服饰元素中吸取有利于现代人的元素。此外，还要在色彩和图案上做文章。总之，要坚持适当原则。
3.款式设计
要把中国传统的服饰款式应用于现代服装设计中，需要弄清中国传统服饰款式的特点，把握现代款式发展的趋势，然后将中国传统服饰款式有选择的注入现代款式之中。中国的传统服饰款式以旗袍、长衫为代表，喜欢用平面的构图方式和直线裁剪方法来突出人的身形，表现出浑然天成的美。中国传统服饰的这种优点可以广泛的应用于现代服装设计当中来，在新的社会发展环境之下赋予其新的意义和诠释。总之，将中国传统服饰元素应用到现代服装设计当中应当遵循适体的原则，也就是应该符合人的肢体活动。
4.色彩设计
在服装设计中，色彩非常重要。中国传统服饰在色彩选择上很有讲究，表现出强烈的协调性、象征性和中国特色性。在协调性上，服饰色彩不仅要保证其自身材质材料色彩搭配的协调性，更重要的是要讲究服装语言的色彩协调性。例如：商周时期，黑色代表着统治权力；汉代，黄色是最为尊贵的颜色。之后，各种颜色所代表的东西发生了多次变化。但其不论如何变化，都和当时的文化意识形态密切相关。在象征性上，服装色彩在某种程度上反映了时代与社会的文化风貌，并受到社会道德文化价值观的制约。在色彩的中国特色性上，中国传统服饰追求色彩斑斓的效果。因为一般认为，服饰的华丽程度可以彰显主人的社会地位。对于现代服装设计来说，色彩的象征意义已经基本不存在了，但某些配色规律和色彩习惯还是可以借鉴的和应用的。比如，中国红。综上，将传统服饰元素应用于现代服装设计中，需要在工艺、面料和款式遵循一些基本原则。工艺体现平面化和手工工艺化原则，面料上要体现适当原则，款式上要体现适体原则。
参考文献：
[1]郭萌萌.浅析中国传统服饰元素在现今服装设计中的运用[J].网络财富，2010（04）
服装设计的基本原则篇9
关键词：亲子装；情感；系列设计；创新
近几年来亲子这个概念，已经悄悄走进了如今许多年轻父母的思想。所谓"亲子"，通俗的讲就是亲近孩子，与之共同进行活动或情感交流，使彼此的关系更亲密。这是人类伟大情感的一部分。而且，良好的亲子教育可以塑造孩子良好的性格、品质，对孩子的未来产生深远的影响。"亲子装"这一概念是从2005年下半年开始在国内一时风生水起，关于亲子装的各种招商信息开始见诸各种媒体，成为创业和加盟的关键词。国内外诸多亲子装品牌纷纷登陆中国市场，推出"情感"服饰概念，以连锁加盟营销模式，向全国发展部分商。
所谓"亲子装"就是指父母与孩子共同穿着相同风格的服装，在视觉上可以形成整体感觉，增进家庭的归属感，体现父母与孩子亲密关系的服装。亲子装是继"情侣装"之后产生的打着情感概念的服装，亲子装的兴起与发展是社会发展到一定阶段的必然趋势，在欧美、韩国、日本、台湾等地，亲子装已经是比较流行的概念服装，在90年代末已经兴起。而亲子装现在在我们国内兴起的原因主要有以下几点：
a.经济收入的提高：经济的发展导致过剩收入的提高和消费水平的提高，用于服装、服饰方面的消费自然增长。
b.生活方式的自由性：假日休闲的增多，生活方式的多样化，休闲、聚会、场合的增多，使亲子装有很多的展示机会。
c.时尚消费意识的提高：感性消费已成为当今消费的一种趋势，尤其是作为亲子装消费的主体女性更是注重感性的消费。感性消费注重的不是商品本身，不只是量和质的满足，而是重视"情感价值"，更加注重附着在商品物体上属于象征性的、意义性的、符号性的成分，以及个性的满足与精神的愉悦。
d.现代亲情观念的强调：在我国自古就"重情"的国度，选择用亲子装来营造亲切、和谐、温馨的家庭氛围，将家庭文化的概念提升到一个新的层次。受中国文化的影响以往人们通常以含蓄的表达情感为主，而今时尚的新一代年轻父母更乐于张扬、率性的、大方的表达对家人、孩子的爱。接受过良好教育，追求个性与标新立异的年轻父母会在子女的身上投入更多的精力与物质支持。
e.媒体的引导：媒体在推动亲子装的流行上起到重要的作用，时尚的引导者如国内外明星，在与孩子一起出场时，会非常注重与孩子服饰在风格、色彩、配饰等方面相呼应，大部分会选择亲子装。而时装杂志会对此进行报道，并进一步的宣扬与评论。
综上所述，亲子装的兴起是物质因素与精神原因共同发展的结果，那亲子装的主要作用体现在以下几个方面：
a.亲密的家庭形象标识作用：
因为亲子装可以使家庭成员之间的感情更亲密，在别人看来是紧紧相连的一个整体，是明显的形象符号，在陌生的人群中可以很鲜明的联系在一起，而这种关系是单纯的男装、女装或童装都无法涵盖的。
b.对爱的心理诉求作用：
日益紧张的工作压力，冷漠的现代都市生活，人们对家庭、对亲情的爱显得尤为重要，满足人们心理诉求的亲子装将是一种理想的纽带，将爱与渴望紧紧相连。
c.培养孩子的家庭观念与审美意识：
亲子装可以使孩子从心理上体会到父母的爱，增强孩子的信心和信赖，而且亲子装还可以从小培养孩子对家庭观念的认可，培养孩子良好的着装品位和审美意识。
d.亲子系列服装的特点是，服装个体之间既有共性又有个性，数量的组合会产生新质，即新的内涵，较之个体服装更具有视觉吸引力、更强烈的视觉效果。
亲子装可以满足人们的生理需求，更重要的是可以满足人们的心理需求，对爱的情感的需求。但因为亲子装在国内刚刚兴起，无论在款式设计还是市场运营方面都不够成熟，存在一些不足，经过亲子装专卖店调研与问卷调研，以及网络上销售的亲子装调研，发现目前市场上亲子装存在的不足主要表现在以下几个方面：
a.亲子装系列数量太少
b.亲子装的款式设计缺乏个性风格：市场上存在的亲子装大多是父母与孩子的服装在面料、色彩、款式上完全雷同，只是号型不同；或者是面料相同、色彩相同，但款式上略有变化。具体款式设计有一部分款式陈旧、缺乏时尚感；款式完全雷同的亲子装设计简单，缺乏设计感，只注重系列服装的共性，缺乏系列服装个体的个性。
c.面料单一：亲子装的面料大多是全棉面料、棉涤混纺面料以及化纤面料。面料较单一，装饰手法较单调，使设计缺乏创新。
d.服饰配件：绝大多数亲子装没有服饰配件产品，设计上缺乏整体着装形象设计的概念。
除了设计方面概念性的设计、简单化的设计外，主要以网络销售为主的低价位的亲子装的质量和健康安全问题堪忧。主要存在的问题有：甲醛含量超标、pH值超标、染色牢度不合格、款式设计方面缺乏安全意识、缝制质量不合格、纤维含量实测结果与明示标志不符等。
通过以上对亲子装的调研分析，改变现有亲子装存在的不足，使其早日走向成熟，在设计方面，本文意欲从以下几个方面进行创新：
a.改变已有的亲子装设计雷同的设计现状，以及以款式为主的设计，倡导以人为本，以情感为主线，尊重个体特征、个体需求来设计形象，不是彼此迁就，而是在共性与个性之间寻找平衡点，共性与个性兼顾，把握设计中共性要素与个性要素的度。倡导系列设计中你中有我，我中有你的思想精神。
b.由单纯的服装设计，延伸到整体设计，注重开发以亲子文化为主题的相关产品，以满足物质需求以外的，更深层次的精神需求。
将亲子文化与服饰文化结合，成为亲子服饰文化。创造了一种文化概念，经营的是文化服装不仅要显示它的独特个性，更要将个性升华为一种为全世界所认可的服饰文化概念。服饰文化应该是广义的、世界性的。这是本人对服饰文化的本质及其发展趋势的理解。
c.亲子装设计的本质就是系列服装设计。把握系列服装设计的共性和个性、统一和变化的关系，是系列服装设计的关键。而且亲子装系列的设计囊括了男装、女装和童装三个类别，所以相对于同一类别的系列设计，难度增加不少。对设计师的要求极高，不但要有丰富的情感体验，积极地心态，还要全面的把握男装、女装、童装三者的设计，使之融于一体。在产品设计中还要把握创意的度。
d.亲子装设计应追求设计的趣味性。在保证亲子装设计的安全性、舒适性、整体性之外，对个性、趣味性、创新性的追求是亲子装设计的宗旨。
亲子装的主题表达:
亲子装的主题表达主旨重在对家庭亲情概念的强化表达，通过亲子装的形式表达对亲情的渴求与热爱，对内强化家庭观念，对外通过形象的传递，塑造家庭形象的同时，将家庭理念得以传扬，希求得以肯定与认可。亲子装的永远要积极向上、充满阳光的，美好的。不可能产生消极的主题，否则就违背了"亲子"的根本精神。
亲子装设计原理与方法
亲子装的设计原则：
服装是人类创造的文化形态，而文化是物质财富和与精神财富的总和，因此服装也带有物质性和精神性双重特征。物质性体现在服装的作为生活用品的实用性，舒适性、机能性、科学性等；服装的精神性体现在服装的审美性、装饰性、象征性、艺术性等。
以人为本、健康舒适、体现人文关怀、尊重个性特征、美观、创意；表达美好、积极向上、活力阳光的精神等，这些都是亲子装的设计原则。具体可分为舒适性原则、整体性原则、
精神性原则和创新性原则。
a舒适性原则：舒适包括生理上的舒适以及视觉上的舒服感觉。服用性是服装穿着的最基本需求，也是亲子装设计必须遵守的一项基本准则。"穿着舒适"既包括穿着者自我感受，也包括带给观众的外观感受，不仅带给穿着者舒适体验，也能给观众带来轻松、愉悦感受。例如，亲子装款式造型不能过于成人化，在心理上给人以"小大人"感觉，或者款式上偏重于儿童，则给人以"幼稚""做作"的感觉。
b.整体性原则：外在形象与内在精神统一的美，局部造型与整体造型的统一美。面料、色彩、款式、工艺各要素的和谐统一的美。服装与服饰配件的整体着装形象的美。
c.创新性原则：服饰产品创新的核心，应该是设计理念的创新。这种创新，应该是建立在对服饰文化的本质充分的理解，对它的发展趋势准确把握的基础上的。
其次，从款式上创新。服装的款式是由出色的设计和精湛的工艺带来的，它应充分体现儿童可爱、活泼、充满生机活力的特点，而不应该是单调或是过分趋向成人化；童装的设计应从儿童的心理需求出发，去发掘儿童最喜爱的款式。不应照搬成人的流行元素，应结合了时装界流行的元素和儿童的特点，为消费者提供了高品位又不失童趣的服装。
d.精神性原则，设计师不能仅仅停留在表面款式上的设计，而应该在服装设计中注入理性的思考，注重借以服装所要表达的内在精神、意义和本质。只有深层次表现，才可能有更深层的内涵、更广泛的社会意义。服装的表现也就超出了事物表面形态的束缚，具有更宽广的设计创作空间。
成功的亲子装设计，不仅在款式上、造型性趋于完美，给人以美好的感受，更能反映出设计师的思想，更能揭示人的情感和内心世界，实际上，某种意义上说，服装就是一种载体，籍以此表达人的思想、情感的载体。这一点，以情感概念为主的亲子装尤其可以证明。从艺术发展来看，越到现代，越会注重人的心灵，越会关怀人本身。
亲子装设计要点:
合情合理，以情动人。
a.合理：首先是考虑各年龄段的生理、心理特征进行合理的设计，注重细节处理。
在中国服饰艺术发展还不够成熟的时期里，服饰的年龄角色差异是不十分明确的，也就是说，此时的少儿服饰，大多只是成人的缩小而已，在别的方面几乎没有什么差别。在这种情形下，少儿的心理生理特征得到漠视，但他们无缘享受完全具备自身属性的服饰，他们的穿着打扮让旁人看上去更像一帮"小大人".。合理，就是要针对不同年龄阶段的消费者，进行合乎自身生理、心理特征的设计，尤其是亲子装中孩子服装的设计，要充分的考虑其生理需求方面的安全性、舒适性、科学性，心理需求方面的个人喜好、内心渴望等。
b.合情：亲子装的设计要以情动人，以情悦目。要通过所创造的服装形象营造出一种特定的情境，把着装者和观赏者，受到感染，从中得到美好感受。服装形象不只是停留在表面上的款式设计，而是赋予服装以情感、精神，并且挖掘隐藏在服装之中更深层的内涵。
亲子装对设计师的要求:
亲子装设计师不但要掌握设计的原理、方法及技巧，更重要的是设计师必须拥有丰富的、真情的情感。设计师首先要热爱生活，努力置身于美好的生活环境，用心灵和身体去感受生活之美并将这种美的感受演绎到设计中。因为，亲子装的情感表达不需要消极的因素，亲子装表达主题，决定了设计师无需通过设计表达消极地情绪，或消极的主题。而且亲子装的设计师必须对"亲子"感情有所感受和理解，设身处地的为父母和孩子着想，才能设计出合情合理，有情感，有精神亲子装。
以情感装为概念的亲子装，要求设计师必须心中有爱，包含情感来设计，才能设计出好的产品，才能够将服装中的情感传递给消费者。否则，没有爱，没有感情的设计，只会产生冷漠的，不合情理的设计。或者只是简单的拼凑或复制，简单的将男装、女装、童装进行形式上的拼凑。如此肤浅进行的设计永远不能深入人心，不能获得赞同，也永远达不到设计的最高层次、最高境界。
另外，设计师必须透过流行的表面发现流行产生的本质。对流行不能只摄取一些表面的时尚现象，更要把握对应生活方式变化而衍生的新生活场景的潮流。亲子装的产生、发展与流行就是因为消费者对时尚的价值观以及生活方式的改变而来，亲子装的消费，使由于对家庭内部生活方式的重视，外部活动的生活方式丰富变化而来。
亲子装的延伸产品开发:
亲子装的发展趋势，以情感为主导，必将沿着形象更趋完整，品类更丰富等方面来发展，当亲子装发展到一定阶段，因观念与经济发展到更高层次，而被普遍接受时，发展到较高层次时，必将延伸出与之相关的延伸产品。虽然这需要相当一段时间，但这必将会是一种可以预见的趋势。可以预见的是亲子工艺品、装饰品、亲子玩具等等。如开发小熊一家亲的服装与亲子装相同的设计，使孩子有一种认同感、亲近感、安全感。为孩子的玩具或宠物定制与之相同的服装，形成孩子与玩具与宠物之间的亲密服饰，也有力于培养孩子的爱心，接受服装配套整体设计的理念。培养好的着装品味。
作为亲子装服装设计师应肩负起完善、开发、创新亲子装设计的重任；生产人员应保证产品的质量、安全；企业的决策者应从长远出发，确实稳扎稳打的发展亲子装事业，做好、做强亲子装品牌，各环节从业人员应共同努力，使我们国内的亲子装品牌在国际市场上拥有强有力的竞争实力，使亲子装品牌得到健康、良性的发展，使我国的服装业更加强盛！
参考文献
[1]刘晓刚：《时装设计艺术》，上海，东华大学出版社，2005。
服装设计的基本原则篇10
一、创作动机
以往在本项目的教学中，教师主要靠语言授课，教学方法单一，教学资源缺乏，学生的服饰搭配技能难以提高。为使学生在做中学、学中做，提高学习兴趣和效果，我设计制作了这款助教助学的多媒体教学软件。
二、内容结构介绍
根据学生的学习情况我在内容设置上，分为色环基础知识、服装人体结构、色彩搭配原则、搭配注意事项、视频欣赏和搭配练习六大版块。这六大板块由浅入深，循序渐进，学生可以在活泼的色彩和积极的互动中愉快地学习。
1.色环基础知识
该版块介绍了本节内容的理论基础。着重介绍了色环的基础知识，即各种颜色的名称与特征。让学生对各种色彩有了醒目的认识。为后面的服饰的搭配垫定了基础。色环基础中我利用分层的手法，将色环做成可以随意移动的，学生选中喜欢的颜色拖动鼠标，将几款相近的颜色放在一起进行比较，可以很直接的感受到邻近色或者同类色以及类似色的对比，可以很直接的看到几种颜色的搭配效果。
2.服装人体结构
在学生了解和熟悉了色彩的名称与一般规律后，接下来就是对人体结构的了解，了解在服装人体中最重要的比例结构是怎样的，了解人体中的黄金分割点的位置在哪里，了解每个比例所对应的人体结构的位置，该版块主要针对学生的这几大问题，着重介绍了人体的物理特征。在本环节，我首先介绍了人体结构的知识，然后将图片中人体的结构部分和文字相连接，学生将鼠标随意地放在人体的某个部位就会出现对应的人体结构的文字表述，这样学生会很直接地记忆人体的各个部位，让学生对人体结构有了立体的认识。比如我将鼠标放在第二头身和第三头身之间时，这时在页面上就会出现对应的“乳点以上至腰部位置”红线所划文字，这个点也是我们人体很重要的黄金分割点的位置和视觉重心点的位置。学生只有了解了服装人体的几个重要结构点的位置才能准确把握，自由练习，自由创作。
3.色彩搭配原则
在对色环基础知识和人体结构有了初步的了解后，接下来最重要的就是运用相关色彩知识对服装的选择进行巧妙的搭配。这也是我教学过程中的难点所在。学生将点击页面“返回”这个按钮，返回至主页面，随后将鼠标放在“色彩搭配原则”时，就可以看到大概的服饰几种色彩的搭配原则：协调色，同类色，近似色。然后点击进入，在这个部分首先将服饰色彩分成最主要的六大色系，这六大色系全部用图片和文字结合解释每个颜色的运用方法和搭配原则。比如：第一款黑色，由于黑色象征着神秘、高贵，并且具有收缩的效果，因此黑色的搭配一般是与较亮的白色或者明度较高的色彩进行搭配，这样搭配出来的效果对比强烈；再比如在色彩搭配中较难搭配的绿色，点击鼠标进入绿色后，可以直接看到绿色最合适的颜色是白色，这两个颜色是完美搭配，这里就不一一例举。
4.搭配注意事项
第四部分是我利用实际经验对实际操作中的几点事项进行阐述。让学生对相关细节做到心中有数。比如服饰的整体颜色应控制在3～4种，服装颜色应上下呼应，既有对比又很协调。学生这就需要对服装有一个非常深入的了解。
5.视频欣赏
为了让学生更加深入了解服饰的整体配色效果，我们没有条件带学生去服装表演的现场，但是我们可以将服装表现搬到课堂上，利用视频让学生在课堂上就能欣赏到顶级服装大师的服装设计秀，切身感受艺术的魅力，感受服装的魅力，感受创作的魅力，这样才能让学生有创作的热情，有创作的动力，有创作的实力。所以我精心挑选了迪奥的两场经典服装秀，一个视频是女装表演，另一个视频是男装表演，学生集合前面所讲的相关理论知识，参照直观的视觉材料，这样才能够对服装的色彩搭配有全面认识。
6.课后练习
有了全面认识还不够，古人云：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。为了让学生自己动手操作，为了增强学生的学习兴趣，检测学生对于知识点的掌握情况。我设计了课后练习环节，这个环节是以服饰搭配的游戏形式出现。这个练习其实分成两个部分，一部分是服装，另一部分是配饰；服装包括了上装中的衬衫、t恤、夹克、背心等，下装包括了裙装、裤装，都是基本搭配的款式，学生可以随意地将服装的各个部分进行搭配，上装的颜色和下装的颜色任意选择；另一部分是配饰的搭配练习，这部分也是这个课程中延伸出来的一部分内容，将服装搭配好后，学生可以利用前面所学知识再将这款搭配练习中的配饰部分进行练习，比如发型的选择，头饰、耳环、包、鞋、袜、墨镜、项链等，将这些配饰物品和服装协调搭配，学生在游戏中会自我进行练习。同时产生对服饰和色彩搭配的兴趣，以便在课后进行相关的练习和实践。