美术学科核心素养的内涵篇1
摘要：从美术科目入手，对核心素养的内涵以及初中德育创新与美术课堂教学的契合性进行了探析，并就初中德育创新与美术课堂教学的有效融合提出了一些对策，以供参考。
关键词：核心素养；初中德育创新；美术课堂教学
随着新课程改革的不断深入，我国基础教育已经进入核心素养时期，而道德素养作为核心素养的一个重要构成部分，应被渗透到基础教育阶段各个科目的日常教学活动中，积极探索德育创新与课堂教学的融合策略，是每个科目教师的重要职责。而初中美术课程，以艺术的形式向初中生展示了一个真善美的世界，既具有美育功能也具备德育价值，这对德育创新与美术课堂教学的有效融合创造了有利的条件。
一、核心素养概述
教育部印发的《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》，将核心素养描述为深化课程改革、落实立德树人目标的基本地位。根据此文件的阐述，核心素养是指适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，包含德育素质、社会责任等九大素养。德育素质在核心素养体系中占据着重要的地位，将德育素质的培养和德育方法的创新融入课堂教学中，是每位教育工作者的重要职责。
二、初中德育创新与美术课堂教学的契合性
“美术可以辅翼道德，美术之目的虽与道德不相符，然其力可渊函人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。”从鲁迅的这句话中不难看出，德育和美术是相辅相成的。道德素质和文化素质是我国青少年应该具有的两大基本素质，将道德教育融入初中美术教学实践，是初中美术课程教学大纲的要求。而美术作为一门开放性、启发性的课程，在教学理念、教学内容、教学方法的创新方面有着得天独厚的优势，丰富的美术作品，取之不尽的艺术资源，为德育的实施和创新提供了丰富的素材，在美术课堂中渗透德育创新，对于扩大课堂知识容量和提升德育成效均大有裨益。因此，初中德育创新与美术课堂教学的融合，既是必要的，也是可行的。
三、初中德育创新与美术课堂教学的融合策略
1.在作品讲解中渗透价值观念
初中美术课程中，丰富的美术作品向学生展示了一个真善美的世界，深化对美术作品的讲解，有意识地引导学生感受和挖掘作品背后的精神、思想层面的内涵，对于提升其道德素质有着重要的意义。例如在欣赏一些艺术家的现代建筑作品时，笔者不但将这些建筑作品的设计意图进行了分析，还对艺术家进行了介绍，对艺术家对未来世界的设想和期待进行了描述。同时，笔者还结合实际，向学生讲述了一些与建筑作品有关的科技故事和人文故事。如此一恚学生的眼界大大拓宽，对未来的建筑、科技、艺术、文化发展充满美好的期待，这对其正确世界观的树立和主人翁意识的形成均发挥了重要的作用。
2.在美术欣赏中融入精神熏陶
美术欣赏是美术课堂教学的重要形式之一，美术欣赏教学中，学生将接触大量优秀的艺术作品，而其中不乏蕴含深刻思想和崇高道德的作品，引导学生在欣赏艺术品的同时，接受崇高精神的熏陶，不失为德育创新的有效方式。例如：在学习民间艺术内容时，我们不但可以向学生展示我国古代或当代民间艺术家们的杰出绘画、手工艺、雕塑作品，还可以通过网络搜集相应艺术家的照片与生平，并搜集与艺术作品相关的史料、传说等，使学生更全面地认识艺术作品，深刻地领略民间艺术的魅力，同时被我国劳动人民的智慧、淳朴、善良、坚毅的品质所熏陶。
3.在美术实践中培养优秀品质
德育创新不应仅停留在理论上，也应与美术实践相结合。因此，美术教师应有意识地将课堂延伸到课外，通过开展丰富多彩的美术实践活动来渗透德育，使学生在实践中逐渐养成优秀的思想素质和道德品质。例如：在国庆节、劳动节等节日，学校可开展一些主题美术展览活动，通过展出与主题相关的绘画、摄影、雕塑等美术作品，使学生了解这些节日的内涵，并体会其背后的道德含义。此外，学校还应有计划地组织绘画、摄影、手工作品征稿和竞赛活动，并评选出优秀个人和班集体，借此增强学生的集体荣誉感和自信心，有利于其高尚品质和良好道德素养的形成。
综上所述，核心素养背景下，初中美术教学应充分发挥自身的德育价值。初中美术教师应在充分认清美术课堂教学与德育创新的契合性的基础上，将德育与作品讲解、美术欣赏、美术实践等教学活动有机地融合在一起。然而“教无定法，贵在实效”，核心素养背景下，究竟如何在美术课堂教学中有效渗透德育，还需初中美术教师不断摸索和尝试。
参考文献：
[1]尹少淳.文化・核心素养・美术教育：围绕核心素养的思考[J].教育导刊，2015（9）：17-18.
[2]魏国海.初中美术教学如何渗透德育[J].学周刊，2013（4）：58.
美术学科核心素养的内涵篇2
【关键词】核心素养；音乐学科素养；审美能力
高中音乐学科如何以学生“核心素养”作为培养人的新要求，认真转变教学方式、提高教学质量，一时成为具有挑战性的话题。本文试从音乐学科在高中阶段存在的教学改革问题分析入手，结合关于学生音乐“核心素养”研究成果的运用，谈几点改进高中音乐教学设计、教学方法、教学评价等相关的对策。
一、学生核心素养的理解与认识
谈到核心素养，目前众多国家将其作为深化课程，促进国民核心素养发展的基因，如法国的“共同文化”、德国的“关键能力”、美国的“核心知识”、日本的“基础学力”等等。日本学者恒吉宏典在《授业研究重要术语基础知识》一书中指出：核心素养是“学生在学校教育的学习场所习得的、以人类文化遗产与现代文化为基础的教育内容，核心素养与人的生活过程中所形成的关键能力相关”。我国教育部在下发的相关意见中指出：学生的核心素养，主要是指学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，突出表现为学生的个人修养、社会关爱、家国情怀，以及自主发展、合作参与、创新实践能力等。所以，理解核心素养，它应既包括问题解决、探究能力、批判性思维等“认知性素养”，又包括自我管理、组织能力、人际交往等“非认知性素养”。核心素养强调的不是知识和技能，而是获取知识的能力，其内涵比“知识”和“技能”更加宽广。
二、高中音乐学科学生核心素养的研究成果
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》强调了课程应该“以学生为本位”，课程要“为了每一个孩子的终身发展”而作出努力。所以，现行的音乐学科教学应该首先关注学生，为学生提供必需的音乐素养教育。研究表明高中学生的音乐学科核心素养表现为五个方面：
一是音乐感受与体验兴趣能力，如学生在实现音乐感受与体验时能保持较高参与音乐活动的意愿、能发展个性化的音乐爱好、能逐步养成乐观向上的生活习惯等。
二是音乐表达与表现能力，如学生能熟唱百首知名歌曲，能凭经验选择合适的音乐作品来抒发自己的情绪和情感、能创造性地改编音乐作品、能正确地表现熟悉的音乐作品内涵的情感、能凭经验选择合适的音乐表现形式等。
三是音乐交流与合作经验，如能熟悉并较好掌握数十首经典曲目、能用于与他人进行音乐交流合作、保持较高的参与意愿和合作意识，能掌握音乐合作规则与方法的经验、具有参与校内外音乐社团或综合性艺术活动的经验等。
四是音乐情感与审美态度，如能熟知数十首歌颂爱国、励志、勇敢、友善、忠贞的经典中外音乐作品、能够根据自己的心理情感需要选择合适的音乐作品进行欣赏，能与所选音乐作品产生共鸣获得较强的情感体验与精神满足、能够对复杂的音乐作品进行审美体验等。
五是音乐文化与社会理解，如对若干首中外名曲创作背景、公众影响、社会作用的深刻理解，对中国形式多样、表现力丰富多彩的传统音乐的了解与感情，能感受与体验世界各民族创造的优秀音乐文化的精彩，树立平等的音乐价值观，以健康的音乐审美态度鉴赏各民族音乐精华等。
三、高中音乐学科培养学生核心素养的对策
1.改进音乐学科的教学设计
普通高中音乐教学要针对音乐学科对学生的美感体验及音乐学科的教化功能，促进学生人格与身心的健康发展的课程目标，教学设计上首先要重视“以生为本的丰富而生动的音乐实践体验与感悟”，以及拥有不同人文语境和人文视野的宽度和高度的理解和认知，促进学生音乐素养和音乐兴趣的培养的同时，促进审美能力的提高，重视音乐学习中的学生与作品感情相互交融、涵养美感的过程指导，将音乐的鉴赏过程作为感情体验的深度与广度的体验过程。进而帮助学生构建起正确的音乐审美观，逐渐积淀和培养其音乐核心素养。
2.尊重音乐个性化发展的教学
普通高中学生音乐素质存在较大差异，而高中音乐教育的目的是面向全体学生，使受教育者的音乐潜能和人文修养最大化的挖掘和培养。具体教学过程中，音乐老师要关注学生间音乐基础、学习能力及兴趣的个性化的差异，根据学生的实际情况，选择灵活而富有实效的教学方法，促进学生想象力、创造力、合作、交流、表达等音乐学习能力的提高，充分享受音乐带来的美感体验。如在感知与体验山西绛州鼓乐《滚核桃》的教学中，教师击鼓示范，让学生感受中国鼓通过敲击不同部位产生出音色及力度的变化，以此来塑造和表现作品内涵，再引导学生小组合作，以用击鼓、跺脚、拍手等不同的方式，按照作品中力度、速度的变化，从生动而惟妙惟肖的节奏合作练习中，引导学生深切感受：人们在丰收之时热烈欢喜的劳动场面，以及核桃晾晒中纷纷滚落的景象，教学中，教师需要创造民主的课堂气氛，尊重学生的人格和个性化差异，鼓励不同学生多听、多想、多说、多做，从而起到培养学生创造性操作能力，形成个性化音乐体验。
3.注重音乐实践积淀学生的音乐素养
音乐艺术的本质是形式和内容的有机统一体，音乐形式是作曲方面的节奏、旋律、和声及演奏方面的强弱、速度、音色等的复合体，音乐的内容则体现出观念、思想等知识性侧面，以及气氛、情绪等情感性的侧面。针对学生核心素养培养的高中音乐教学，应注重音乐实践积淀学生的音乐素养的培养。一方面，教师要注重培养学生聆听构成音乐美感的各种音乐要素，以及诸要素的对比；另一方面更应注重培养学生通过参与丰富的音乐实践，带着丰富的想象，品味音乐的气氛、情绪和音乐所表现的内容，并将这种形式与内容有机结合，逐渐促进音乐的理解与鉴赏能力的有效形成。
4.从合作与探究中培养表现能力
由于音乐是人类用于情感交流的媒介，高中音乐针对学生核心素养的培养，做法上还应让学生自由徜徉和领略不同国家、不同时代、不同民族、不同风格、流派的音乐作品，采取多种音乐形式，如合唱、合奏、音乐戏剧或其他音乐形式，共同协作，广泛交流，尽兴表达，培养学生丰富的音乐表现能力。
5.把音乐审美态度作为教学评价关键
高中音乐课堂教学要引领学生通过不同方式了解和认知热爱祖国传统的音乐文化，增强民族的认同感和自豪感，进而促进其传承和发展，同时更应以开放的心态理解音乐多元文化的深邃与博大，更深刻地理解音乐的本质，认识音乐的情感力量及它在社会发展中的作用，以充分发挥音乐“以美育人”的教化功能。把音乐审美态度为教学评价关键，就是通过唱奏和欣赏优秀的音乐作品，使学生直接体验爱国情感、道德情感、励志情感、友善情感和忠贞爱情等，逐步形成知美、懂美、爱美的正确审美价值观，同时也能对音乐活动与音乐作品做出正确的判断、评价、选择，进而形成与社会主义价值观相符的健康的音乐审美态度。
【参考文献】
美术学科核心素养的内涵篇3
【关键词】音乐审美教育；职业学校；音乐教学；具体作用
引言
随着素质教育的影响范围逐渐扩大，职业院校在对学生进行音乐教学过程中，音乐审美教育开始受到关注与重视，并成为职业院校音乐教学的重要内容。音乐审美教学是音乐教学过程中必不可少的环节，能有效提升学生音乐核心素养，使其在音乐教学的影响下不断提升自身审美能力与鉴赏能力。除此之外，音乐审美教育还能使学生的世界观、人生观与价值观受到熏陶，其重要地位更为显著。因此，职业院校必须重视音乐审美教育，才能为学生的全面发展奠定坚实基础。
一、简述音乐审美教育
为有效了解音乐审美教育这一根本概念，我们主要从狭义、广义两个角度对其进行理解。从广义的角度进行分析，音乐审美教育是指在进行教育过程中，需要将音乐审美素养作为基础，进而对艺术审美进行全面的培养，使学习者能够以音乐艺术为基础，领会到更多艺术中的内涵与价值，从而改变学习者的思维模式与思维观念；从狭义的角度进行分析，音乐审美教育是指音乐作品或音乐形式为基础完成整个教学过程，有利于提高学习者的音乐认知水平，使其能够更好地理解音乐、感悟音乐。
二、音乐审美教育在职业院校音乐教学中的作用
（一）为教学活动顺利开展奠定坚实基础作为一门艺术类学科，音乐教育本身便是以音乐审美为基础而开展教学的，学生只有养成良好的音乐审美素养，才能在后续掌握音乐知识时将其应用于实际情感体验之中，使学生能够更好地体会到音乐本身所具有的内涵、魅力与价值。因此，音乐教学是以理性的知识与感性的情感体验为基础。如果这两方面中有任何一部分存在欠缺，都会严重影响职业院校音乐教学活动的正常进行。职业院校学生本身音乐基础存在一定欠缺，音乐审美素养整体上参差不齐，很少有人能够真正体会到音乐本身所具有的情感与内涵，这将会导致音乐教学活动无法正常进行。因此，只有不断加强学生音乐审美教育，才能更好地提高自身审美素养，为整个教学活动的正常开展奠定坚实基础[1]。
（二）强化音乐课程教学效果近些年来，素质教育的逐渐深入使职业院校开始重视学生综合素养的培训，其对学生艺术类素养的关注度不断提高，因此，音乐教学也成为职业院校重视的教学内容。虽然已经有部分职业院校投入大量的教学精力与教学资源在音乐教学之中，但在实际教学过程中却未能达到预期的教学效果。出现这种问题的主要一个原因便是职业院校学生本身因为素质偏低，对音乐艺术的了解较少，无法理解其中所包含的魅力、价值与内涵，也无法真正体会到音乐艺术中所突出的美感。这样一来，整个音乐教学在实际教学过程中会流于表面形式，根本无法深入到学生的内心与情感深处，自然也无法达到原本预期的教学效果。但是若能够有效提升学生音乐审美素养教学，在此辅助之下，学生便能够不断提高自身审美素养，进而真正理解音乐中所包含的知识内涵与情感，有效提升学校音乐教学效果，同时也能够为后续的音乐教学奠定坚实的基础。
（三）引导学生综合素质不断提升根据上述内容可知，在素质教育的影响下，职业院校的音乐教学已经成为促进学生综合素质不断发展的必然渠道。结合音乐教学能够有效强化学生综合素质。广义上的音乐审美教学能够对学生形成潜移默化的熏陶，使学生的三观心灵思想受到渲染与美化，从而提高学生的道德素质。除此之外，职业院校的学生本身便处于身心成长重要时期，有些人还未能形成良好的价值观念，思想状态上也存在一定欠缺。因此，音乐审美教育课程便是利用音乐对学生进行熏陶，使学生的情操得到陶冶，使学生能够在音乐的引导下感受到生活中所有表达传达美的事物，能有效引导学生树立世界观、人生观与价值观，使学生日后的成长与发展始终坚持正确道路[2]。
三、职业院校音乐教学中加强音乐审美教育的具体策略
（一）合理规划音乐课堂教学内容在对职业院校完成音乐审美教育教学过程中，教师必须重视教学内容的选择，才能保证其教学效果的高质量。若在教学过程中安排了不良内容，则会导致学生本身音乐审美素养受到不良影响，进而使其音乐核心素养无法得到有效提升。教师在进行教学内容规划设计时，应当重视教材本身的安排，以教材内容为基础了解学生的需求，进而完成整个课堂的科学设计，保证课堂教学内容能够为学生带来素质更高效率、更好的音乐审美服务。例如，教师在进行《欢乐颂》的教学过程中，教师还可以准备类似的音乐作品作为辅助教学资源，如《月光》《梦中的婚礼》等。在找到这些教学资源之后，就是需要将教学资源与《欢乐颂》之间进行对比，罗列他们的相似点与不同点。在实际教学过程中，教师便可以这些内容为出发点，使学生能够更好地对所学钢琴去进行分析，有利于提高学生比较性审美能力，使其能够在对比与共同感受过程中提高自身的音乐审美素养，寻找到音乐的魅力与艺术感。
（二）全面优化音乐教学方式音乐审美素养教学本身并不是仅让学生了解音乐知识，还需要学生在反复听取音乐作品过程中，以更为科学、合理、全面的方式了解相关音乐艺术的内涵，使学生能够借用文字或其他形式表达音乐衣服的思想情感。因此，结合理论的知识性教学和结合感性的情感类教学是音乐教学的本质，教师必须要充分结合理性教学与感性教学，使整个音乐教学的质量与效率不断提升，在理论教学的烘托下审美教育才能更好开展。在实际音乐审美素养教学过程中，教师应当结合多元化的方式开展教学，利用多角度、多层次、全方位的教学方式使学生能够真正认识到理论知识与情感体验之间的融合，并将其融入到所欣赏的音乐作品之中，使学生能够更好地分析整个音乐作品所传达的思想内涵情感，能够更好地对整个音乐作品进行解构[3]。
（三）引导学生树立正确的审美观念为保证职业院校学生的音乐审美素养能够得到有效培养与提升，教师需要引导学生树立正确的审美观念。部分职业学校学生本身对艺术类事物了解较少，尤其是在音乐审美方面基本上是一张白纸，等待教师与个人去涂抹。对音乐审美素养概念了解较少的学生们根本无法树立正确的音乐审美，因此，教师在实际教学过程之中，一定要引导学生树立正确的审美观念，使学生能够明白音乐充满人们的每一个生活角度的同时，了解音乐不分国界、不分种族、不分人群，有音乐的地方便会有情感的互通性和艺术的连贯性。若形成错误的审美观念，将会导致学生无法有效培养自身音乐素养，使自身的艺术涵养不断降低。音乐审美本身是将因为艺术融合在生活之后进行探索研究与感悟，因此，音乐审美与探索生活之间本身具有一定的相似性。在进行教学过程中，教师也需要引导学生学会始终以欣赏的眼光看待生活中的各类事物，从而提升自己的审美眼光与审美意识。
（四）积极鼓励学生进行实践创造理论知识的研究与分析仅仅是音乐审美教学的其中一个部分，而情感内涵的深层次体验才是整个音乐审美素养教学过程中需要重视的部分。学生在接受教师音乐教学过程中，应当深入进行实践，不断提高自身音乐审美素养，否则对于整个音乐的欣赏只能停在较为粗浅的层面上。教师需要鼓励学生积极以实践为基础开展各类音乐艺术学习，例如演唱、乐器演奏等方式，都能够感受到音乐艺术本身所表现出的魅力与价值。除此之外，教师需要引导学生认识到创造力对于音乐审美素养不断提升的重要性，除了对音乐艺术的鉴赏之外，音乐创作也是音乐审美素养中应当包含的内容。因此，在实际教学过程中，教师可以以学生实际情况为基础进行较为简单的音乐创造，使学生能够在创造过程中有效提升自身音乐审美素养，使其创新创造意识不断提高，为其音乐核心素养的培养奠定坚实基础。
（五）重视音乐审美与综合素养的结合随着素质教育与影响范围逐渐扩大，职业院校在进行音乐教学过程中，需要将其与学生综合素质培养直接挂钩。教学本身便是培养学生综合素质的重要教学环节，能够有效提升学生综合素养，因此，在实际教学过程中，教师若想要保证学生音乐审美素养不断提升，需要将其与综合素养结合，以综合素养培养方式强化音乐审美素养教育，同时以此为基础，促进学生综合素养的成长。例如，在引导学生学习《黄河大合唱》《歌唱祖国》《爱我中华》等歌曲时，教师可以将歌曲中所包含的情感主题提炼出来对学生进行教育，使学生能够养成良好的爱国主义思想与情感。在进行正式课堂教学之前，教师可以为学生准备相关的爱国歌曲作为本节课的拓展教学资料。在实际教学时，教师便可以为学生播放相关爱国歌曲，使学生能够更好地感受到对国家的热爱。在课堂活动时，教师还可以举办一些小型的歌唱比赛，使学生能够在良性的竞争环境中不断提高自己对爱国的认识[4]。
美术学科核心素养的内涵篇4
[文献标识码]a
[文章编号]2095-3712（2015）23-0065-03[Zw（n]
[作者简介]唐吟（1980―），女，甘肃张掖人，硕士，桂林理工大学艺术学院讲师，研究方向：艺术设计理论。
一、大学精神的内涵
“大学精神”是大学内在的、本质内涵与特征，是大学在发展过程中多重因素长期相互撞击和融合的结果，对人才培养有着重要作用。教育部自实施“卓越计划”以来，给予了地方工科院校发展的新契机和教育改革的新目标，要求其人才培养要面向社会和区域经济发展，适时调整人才培养结构，提高人才培养质量，推动教育教学改革，增强毕业生就业能力，注重提升学生的工程素养、实践能力、工程设计能力和创新能力，由此也赋予地方理工科院的大学精神以新内涵，即追求真理的办学理念、务实踏实的精神气质和服务社会的理想追求，彰显人文与科学的精神、独立与自由的思想、批判与创新共存的精神灵魂。
立足于地方工科院校的艺术设计学科，其发展面临新机遇和新要求。与此同时，随着社会经济的发展和需求，一方面各类院校纷纷开设艺术设计专业，推进了人才培养“量”的增长；另一方面艺术设计人才培养也逐渐从传统的技能型向创新型模式转变。在“卓越计划”的背景下，地方理工科院校艺术设计人才的培养该如何确立价值取向，如何与新时期人才需求的发展同步，提高人才培养质量和特色，成为值得思考的重要问题。
独特的大学精神在艺术设计人才培养的改革创新中起着重要价值引领和导引作用，两者的融合能产生特殊价值效应，能使地方理工科院校艺术设计办学坚定价值认同、角色定位，确立依托工学优势资源、以区域经济需求为导向的目标，能促进以创新知识为定位、兼备“科学精神、人文素养、艺术创新、技术能力”的高素质创新设计人才的培养，形成地方理工科院校艺术设计办学在特色中求发展，在发展中求特色。
二、科学精神的融入体现人才培养的核心价值
吴冠中教授认为“科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘”，精辟地阐述了科学与艺术的必然联系。科学追求“真”，注重人的求真务实精神和科学思维方法的培养；而设计艺术是“艺术化的造物行为”，其发展具有综合性、交叉性和边缘性；“造物者”即艺术设计人才，其核心价值在于创造性，要求高超的艺术表现力、实践性，科学技能性和技艺性。“科学”和“艺术”两个不同领域的融合，互相补充、激励创新，共同促成艺术设计创新人才的培养，既符合艺术设计人才培养的规律，又体现人才培养的核心价值。
因此，艺术设计创新人才的培养，在地方理工科院校“科学”精神的引领下，艺科交融，使学生获得审美、造型和创新思维能力的同时，并掌握其他学科的知识技能，最终培育创新型人才，即富有引领生活时尚的设计理念，充满创造性艺术构思，掌握精湛的物质表现技巧的人才。由此，在艺术和科学精神融合价值的引领下，要体现人才培养的核心价值，在教育理念、课程体系、教师团队的关键性环节中，即要注重“融合性”和“综合性”内涵，关键在创新。
（一）教育理念融合创新
在理工科院校，艺术设计通常属于“弱势”学科。因此，理工科院校不能“科学”一枝独秀，“艺术”做点缀，教育理念是先导，要大力重视和宣扬“艺科交融”，使其成为一种共同的价值观，引领公众、教师、学生达成共识，共同执行。
（二）课程体系融合创新
具体策略如下：1.改变传统式的学科细分，学科内容要进行重组与激活，达到不同程度的合并，避免交叉知识讲授上的资源浪费，为学生提供广泛的综合性课程体系，以激发学生创新能力。以本校环境艺术设计为例，已有学科内容涵盖从城市规划、建筑设计，到室内设计、家具设计再到展览设计、平面设计、服装设计、工业设计，未来甚至可以包括材料科学、矿产资源学、生物学、经济管理学等跨度极大的领域，体现多学科、多行业之间深层的渗透与综合，穿插与交流，对于培养设计师的创作思维，和对材料、工艺、技术的了解与掌握都有很大帮助。2.课程结构强调“博”，并体现多样化、平衡性、实用性、关联性和整体性。本科一、二年级，由人文、社会科学和自然科学等基础学科组成普通教育课程，打通学科专业壁垒，开拓学生视野和专业基础知识面，强调基础知识体系的重要性；三、四年级对学生进行专业教育，为学生毕业后直接从事某种职业或进入研究生院学习创造条件。3.教学中以学生为中心，强调课程内容的综合性，如在实现某一个具体设计项目中，鼓励学生跨学科、跨领域查找资料，锻炼自学能力。总之，这种具有“融合”、“综合”特性的课程体系打破了传统教育中以“专业”为单位构建的单一课程体系，通过跨学科课程的建立，有利于学生个人知识体系与价值观的形成，有利于学生在专业上进行多元化的探索和扩大获取知识的途径与模式，这种学习的集中与整合，也为学生的生活和职业选择创造更多的机会。
（三）促进不同学科背景教师团队的融合，增进教师个体实践能力
具体策略如下：1.制定教师实践培训计划，提升设计实践能力。对纯美术专业出身的教师，定期组织他们参加高层次的设计培训班，或到设计公司进行全脱产进修；学校应制定刚性政策，鼓励年轻教师，深入设计公司实训1～2年，参与实际设计项目的研发与工程实施；教师也可利用假期，到企业兼职，吸收一线实践经验，使课堂教学更贴近实际。2.制定鼓励教师参与产学研合作项目的制度，享受与纵向项目同样的待遇，如本校环艺方向教师参与的诸多“城市景观规划项目”，可作为教师职称晋升的重要指标。3.将各学院教师组成联动组织，或聘请校外有经验的设计师，充实学生在工程、技术及实际操作上的知识，实现教师队伍在组织、知识结构上的融合。
三、求真务实精神的融入体现人才培养的优势特色
“求真务实”，是中国农耕文化中形成的民族精神，也是工科院校治学精神的体现。“求真”，要实事求是，把握时代性和事物规律性地去实践；“务实”是讲究实际、注重现实、崇尚实干精神的体现。实施“卓越计划”的地方工科院校是以培养卓越工程师为目的，其核心是行业企业深度参与培养过程，学校按通用标准和行业标准培养人才，强化培养学生的工程能力和创新能力，是人才培养“求真务实”精神的最好体现。艺术设计创新人才培养应以“求真务实”的精神实质为导向，培育校企联动、强化学生实践技能和执业能力，能体现服务地方社会，务实办学，实现人才培养的优势和核心竞争力。
（一）校企联动
企业使学生的创新知识转化为生产力，学校人才培养要与企业使用人才形成一种供求关系，学校与企业间深层次合作，为学生提供学习和执业准备。具体策略如下：1.学校与设计类相关企业联姻，共同确定专业课程体系、生产实习环节以及优秀人才的招聘。2.学校通过与企业签订协议、在企业挂牌等形式，建立相对稳定的产学研人才培养基地和实习基地，并与他们形成长效、双赢机制。如笔者所在学校于2012年成为首批广西“动漫人才培养基地”后，主动适应地方动漫人才需求，与企业、人才培训基地、试验基地、试验园区形成联动，加强教学基础设施和技术装备建设，不断完善教学、实训和研发条件，走产、学、研一体化模式。3.鼓励企业提供项目，使部分教学环节在企业中完成，由本校教师和企业的专家共同完成学生的教学指导，改变以往学生实习“走马观花”、“短时参观”的状况，避免了理论与实践的脱节，让学生能更贴近专业、企业、市场和社会，培养了其独立开展工作的执业能力。4.企业参与人才培养质量的评价，在学生完成实习基地的“实训”后，企业技术导师参与评价与打分，带队教师负责收集学生实习过程中显现的知识缺陷，以便在未来学校教学中进行改进和补充。
（二）强化学生实践技能
设计专业要培养实践能力强、有应用素质的设计师，以笔者学校为例，本科层次教学区别于研究型设计院校，注重实践教学对学生实践能力的培养，且综合实践成为理论指导下的实践，又有别于职业技能培训与实践。同时，实践性并非实践类课程专属，作为一种教学思路与方法，适用于各类课程。如理论课程的实践教学，注重基础理论的实践性与实用性；专业课程的实践教学，鼓励教师采用课题教学与项目教学，让学生在学习中实践，在实践中学习，取得工作方法、专业知识、创意能力、市场认知以及交流合作、组织协调等多方面的收获。
（三）执业能力特色
一方面，设计师要懂市场、懂工程、懂法规、懂经济，具备通用标准和行业标准知识，才能服务社会；另一方面，执行、执业能力是实施创意、创新的保障，是设计人员的核心素质。因此，执行、执业能力要与创意、创新能力并举，才能培养适应社会现实、地方传统和经济发展需要的创新型人才，才能服务生产、建设、管理的第一线。同时，要注意强调课程结果与文化创意产业的最新发展同步，以保证毕业生快速适应执业岗位，独立开展工作。
四、人文视野的融入体现人才培养的终极目标
科学规律的探索，是求“真”，人文为科学启示方向，是求“善”，使科学获得人道内涵，科学和人文的结合产生人才培养的最佳效应，即对“人”的培养，强化了“卓越计划”背景下，地方工科院校人才培养的本质和归宿点，也成为现代大学追求的永恒目标。艺术设计创新人才的培养，以人文精神注入学生心灵，激发艺术灵感、正确的价值判断和道德追求，能够在服务社会中感受自由和幸福，并彰显健康的个性心理，才能体现人才培养的终极目标。但事实上，地方理工科院校科学氛围浓厚，人文精神不足，加之艺术设计人才培养过程中，艺术理论和文化素养课程不足，学生文化基础的薄弱，造成学生人文视野缺失现象普遍存在。因此，如何实现人才培养的终极目标，人文视野的融入和构建显得尤为紧迫。
（一）加强艺术理论课程建设
艺术理论的知识性、趣味性和思辨性，能拓展设计人才人文视野、完善思维能力、提高审美素养，服务于学生长远发展的需要。课程教学中，教师可根据具体课程特点，构建学习体系，激发学生专题化、研究型学习。
（二）丰富学生审美实践
关注校外文化艺术领域，注重校外艺术教育的审美价值；访问画家的工作室和工房，参观美术馆、博物馆和文化遗迹等；到公共环境领略自然美、设计物的美、及历史事物和文化背景，并作调查和记录；尝试独立思考如何改善所在地域如学校、医院、公园、车站等场所的视觉环境和景观。
（三）提升校园人文氛围
多元化艺术素养类选修课程，拓展学生人文视野、提高审美修养；举办创意大赛，激励学生创新能力；大力投入美术馆、展厅建设，将美术作品和文化性资料、实物或复制品等长期陈列展出，让学生能自由地接触实物，以增加校园人文氛围等。
美术学科核心素养的内涵篇5
关键词：师范类专业认证；高师院校；美术学；立德树人；人才培养体系
师范类专业认证是全面贯彻党的教育方针，践行立德树人根本任务，深化新时代教师教育改革的重要举措。高师院校美术学人才培养需依据认证质量标准，完善人才培养体系，促进培养质量的提高和持续改进，保证培养出符合标准的基础教育美术教师。
一、师范类专业认证对高师院校美术学人才培养的要求
师范类专业认证作为教育部的专项评估，主要检验高校师范类专业毕业生是否具备了教师的核心能力素质，是对专业的把脉问诊。其认证特点是认证体系统一，认证方法多元，省部协同推进，高校主体责任。对于高师院校美术学专业，接受认证的目的是以评促建，督促加大培养模式改革的力度，推动专业内涵建设，保证美术教师的产出达到基础教育机构的要求。认证程序自下而上，由专业提交申请，教育部同意受理后委派专家进行认证。在评估是否满足必备硬件条件的基础上，认证不仅重视高师院校美术学专业教给了学生什么知识，更重视其获得了什么能力。在对美术学人才培养全过程进行考察与评价的同时，更注重对输出结果——毕业生实际掌握的美术教育技能进行综合认证。认证不是重建、脱离现实的激进式革命，而是尊重当下，继承并发展，着眼于未来的循序改进。“学生中心、产出导向、持续改进”，是师范类专业认证的核心理念。高师院校美术学人才培养的总体要求是紧随基础美术教育改革的步伐，培养过程重点关注学生的能力达成，及时发现问题并不断改进。在学生中心方面，要求在美术学人才培养过程中，美术教育资源配置紧紧围绕“学生成才”这个核心，强调以学生发展为目的。在课程与教学、合作与实践等培养过程中，应充分发挥学生本位作用，尊重学生在学习过程中的主体地位，将关注的焦点凝聚在学生的学习效果上，由注重知识传授的“教”为中心，向注重学生能力养成的“学”为中心转变。在产出导向方面，要求高师院校美术学人才培养树立oBe理念，构建“反向设计、正向施工”的人才培养体系，明确美术学专业培养基础美术教师的目标定位，明晰专业立德树人，达到美化人的培养标准和毕业要求。重点强调“三个产出”和“三个支撑”。“三个产出”指美术学专业培养目标、毕业要求和课程体系的三个合理性产出。具体为面向基础美术教育需求制定培养目标，面向美术教育岗位要求制定毕业要求，面向毕业要求制定课程体系与课程目标。“三个支撑”分别为美术学专业毕业要求强支撑培养目标、课程体系强支撑毕业要求和课程教学强支撑课程目标，几者实现精准对接。在持续改进方面，要求高师院校美术学专业建立完善的质量评价体系，依据毕业生核心能力需求，对美术学专业的课程目标、毕业要求和培养目标达成度进行评价。结果用于明确改进目标、寻找解决措施，对培养过程做针对性改进，进而形成“评价—反馈—改进”的闭环机制，以确保改进过程的有效实施。
二、高师院校美术学人才培养存在的问题
（一）课程与教学实施方式相对单一，不足以体现“学生中心”
目前，在多数高师院校美术学专业课程与教学的实施过程中，未能很好地实现“以学生为中心”的体系化教学。教师存在“我要教”“已讲过”“我要管”等主观性教育观念。美术理论与教师教育理论课程主要以理论讲授为主，极少运用优秀案例库分析、学生研讨和试讲等方式交流。学生以被动接受、记笔记等学习方式为主，课堂参与度极低，未能将美术教育理论与教育实践紧密结合。美术技法课程由于专业特性，教师虽能够进行个体辅导，但更多为简单示范，或是将自身的绘画风格强加于学生，不能及时发现学生的绘画特色进而充分发展其审美个性。教育实习课程未能切实做好实习生需求调研，为其配备应有的软硬件资源，营造良好的实习氛围。此外，考核评价注重的是学生的卷面或作品成绩，未关注学习后获得的真正能力。部分教师因个人教学和绘画风格导致评价过程主观性较强，影响学生知识学习体系的完整性。总之，相对单一的教学和考评方式，落后的管理服务意识，严重影响了学生学习积极性与学习效果，阻碍了课程目标的达成。
（二）人才培养体系滞后，难以凸显“产出导向”
1.培养目标、毕业要求和课程体系未能面向产出，相互支撑度低培养目标、毕业要求和课程体系是人才培养体系的主要构成。人才培养目标是人才培养的指挥棒，是培养计划的总纲。毕业要求为培养目标的实现提供保障，是专业知识结构和课程体系构建的风向标，是产出质量的具体要求。课程体系作为实施教学计划的基本依据，是达成毕业要求的直接抓手。多数高师院校美术学人才培养目标、毕业要求和课程体系均由院系领导、专业负责人等少数人拟定，没有科学论证三者的产出。三者相互支撑的合理性也欠缺。多数未参加师范专业认证的院校，培养方案还停留在培养规格上，几乎没有涉及到师范专业认证中“一践行、三学会”的毕业要求。2.合作与实践体系未能面向产出，走流程大于看效果基于产出导向，师范专业认证要求高师院校美术学专业建立面向产出的合作与实践体系，即与地方中学、教育行政部门等建立稳定协作的协同培养机制。这种机制打破了高师院校与基础教育机构优质教育资源共享不便的壁垒，提升了育人质量。目前，高师院校美术学专业的实习实践基地很多，范围也很广，基本满足每20个实习生不少于一个教育实践基地的认证要求。但“三位一体”培养机制不健全，甚至没有重视协议的正规签署，协同培养广度有余、深度不足。大多教学实践环节倾向于走流程，完成教育实习实践计划，未按照产出要求严格把关。考核内容仅局限于学生的讲台技能和美术基本功，全面育人考评不够。
（三）质量评价体系不健全，无法保障“持续改进”
持续改进机制是对人才培养过程及结果动态监控的质量要求，是教学运行、课程体系建设、毕业要求达成、培养目标实现的重要保障。高师院校美术学专业应以“以评促建、以督促教、以查促学”的目标为指导，建立基于立美育人成效的人才培养质量评价体系和持续改进机制，形成自查、自省、自改、自强的质量文化。目前，多数高师院校美术学专业的质量评价体系不健全，其引导功能有待进一步发挥。部分高师院校美术学专业甚至停留在传统的评价方式上，仅仅通过试卷成绩分析的手段来评价学生的培养质量。这种评价法只能笼统地看到学生的成绩优劣，不能直观地统计出学生哪方面能力的欠缺、哪个培养环节存在问题，评价结果无法进行针对性反馈。另外，在评价过程中，利益相关方的参与度极低，不能及时了解社会需求和改进产出结果，出现闭门造车的评价模式，进而导致学生能力与岗位要求的供求不匹配。
三、基于师范类专业认证的高师院校美术学人才培养策略
（一）改进课程与教学实施方式，强化“学生中心”
首先，将课程教授学科体系知识与技能等笼统的教学目标，改为发展学生具体美术素质与美教能力的课程目标；将课程内容讲授为主导的教学过程，改为以课程目标达成为核心的课程实施。其次，理论教学除讲授外，需增加学生的实践时间。强调学生课堂主体地位，避免“灌输式”教学。应“恰当运用探究教学、案例教学和现场教学等方式，提高师范生学习效果”，促使学生自主学习能力和习惯养成。技法教学需根据美术的特性，在培养艺术共性的同时鼓励个性发展，结合探究教学进行个体针对性辅导，充分发掘学生的绘画特色，形成个性化的审美认知。同时，要适当融入社会主义核心价值观教育，强化学生的爱国主义精神和师德养成。另外，教育实习课程应切实做好实习生需求调研，紧扣实习生需求来配置美术教育资源。良好的实习环境和专业氛围可使其更快地融入美术教师的角色。考评方式除期末卷面和作品成绩外，还应增加思政表现、沟通协作、学会反思、素质能力拓展等过程性评价，充分激发兴趣，进一步拓宽学生主体学习的渠道。围绕学生中心，争取实现“四个转变”：从“已讲过”到“已知会”，关注学生学习效果，教学目标从教会转向学会；从“要我学”到“我要学”，激发学生求知欲，使学生从被动接受转向自主探究；从“我要教”到“要我教”，引导学生反思，使教师从学生学习的主宰者转向学习的促进合作者；从“我要管”到“要我管”，服务和引领意识提升，专业从管理单元转向学习支持单元。
（二）重塑“反向设计”的人才培养体系，凸显“产出导向”
1.制定面向产出的培养目标、毕业要求和课程体系高师院校美术学专业在制定培养目标、毕业要求和课程体系时，应严格对标包含《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》《教师教育课程标准（试行）》《中学教育专业师范生教师职业能力标准（试行）》等六个标准的教育部文件内涵。培养目标需定位精准，符合地区基础美术教育的切实需求，体现地域办学优势，与学校办学定位相吻合。每个毕业要求指标点均有高、中、低支撑的课程。课程结构应注重基础性、科学性与实践性的统一。从学生能力发展以及课程内容的衔接角度研究课程模块之间的内在联系与逻辑关系。课程设置要层层递进，美术学科课程与教师教育课程相互融合，教师教育所强调的“博通”与美术技能所强调的“精专”有机统一。在强化美术学专业特色的同时，全覆盖师范专业认证的八条毕业要求，促进学生从“学会美”到“会教美”的转化。课程内容需目标明确，体现对毕业要求的支撑关系。在此基础上，定期邀请同行专家、毕业生和用人单位等利益相关方进行评价，科学论证面向产出的合理性。2.建立面向产出的“三位一体”“双向互聘”实践体系高师院校美术学专业应加强对地方美术教育人才需求状况的调研，以基础教育需求为导向，与地方教育行政部门、基础教育机构加强联系，建立长期有效的合作关系。三方深化合作，各主体充分利用自身优势资源，将专业实践和教育实践有机结合，形成教师培养、培训、研究和服务一体化的合作共同体，为实习生提供更全面、全程的实践机会。三方严格规范各实践环节，加强过程性管理，对实习生提出明确的涵盖师德体验、班级管理、美术教学和美术教研，即“四涵盖”方面的素质和能力要求，增强对实习生见习、实习与研习，即“三贯通”的过程性指导。除教育实习实践外，鼓励学生参与美化校园、以美育人、艺术下乡等服务地方艺术文化活动。在考核评价方面，三方共同完成学生成绩的评定，着重对“三贯通、四涵盖”素质能力进行评价。通过教育实践环节的训练，加强师范生对中学美术教师职业能力的全面认知，并在此基础上撰写相关论文，促进学生对美术教育实践经验的总结、反思与进步。同时，高师院校美术学专业应探索高校和地方“双向互聘”等共同发展机制。双方导师还可将实习生纳入课题团队，共同研发基础美术教改课题、美术校本教材等，实现教学实践基地的延伸和升级，构建面向产出的合作与实践体系，发挥美术师范生岗前实习的作用。
（三）构建基于达成度的评价体系，实现“持续改进”
1.基于课程目标达成度的持续改进课程目标达成度是评价毕业要求达成度的前提。高师院校美术学专业应建立以学生为中心、美教能力与综合素质考核并重的多元化课程目标达成度评价体系。课程目标达成度评价时间为结课学期期末，由任课教师进行评价。评价过程要记录翔实、针对性强，评价结果形成课程目标达成度评价报告。评价方法为定量法，采用的数据源自该课程的成绩。课程目标达成度评价结果用于反馈教学效果，改良教学方法、课程内容和考评办法。其协助任课教师了解学生学习效果，找准课程完善和提升空间，使改进具有针对性，保障课程教学对课程目标的有效支撑。2.基于毕业要求达成度的持续改进毕业要求达成度反映学生的核心价值观、美术学科素养、教育技能和综合素质等能力特征，支撑培养目标的达成。美术学专业应建立毕业要求达成度评价机制，组建专门性工作组，定期进行分析和评价。周期为每学年一次，对象为每一届所有取得毕业证书的毕业生，针对八条毕业要求，逐项进行评价，考查其毕业要求达成度。评价方法主要包括定量法和定性法。定量方法在课程目标达成度评价基础上进行，数据来源为支撑毕业要求的全部课程的成绩。以所有支撑毕业要求二级指标点的课程成绩为依据，按照支撑度的高低进行赋值，计算毕业要求达成度。定性方法为应届毕业生调查问卷。根据每条毕业要求和指标点设计量表测评问卷，请毕业生如实对自我的毕业要求达成度进行评分。调查结束后，对问卷结果进行量化统计，计算出达成度。毕业要求评价的结果用于教学计划、课程体系的不断优化，为后期培养目标的改进提供指南。3.基于培养目标达成度的持续改进高师院校美术学专业应建立培养目标达成度评价机制，组建培养目标达成度评价工作小组，负责调研收集利益相关方对培养目标达成度的评价。周期为每学年一次，对象为每一届所有取得毕业证书的毕业生，针对目标内涵指标点，逐项进行评价，考查其培养目标达成度。评价方法主要包括内、外评价两种。内部评价基于应届毕业生毕业要求达成情况，对目标内涵指标点进行逐项分析和评价。外部评价为利益相关方评价。培养目标评价的结果用于培养目标和毕业要求的优化和完善，确保各个毕业要求和课程体系以达成培养目标来实施，保障培养目标的面向产出。高师院校美术学专业应依据《普通高等学校师范类专业认证实施办法（暂行）》，健全基于达成度评价的持续改进机制，固定评价周期，具体化评价责任人，细化评价依据，建立可操作性强、科学有效的评价程序，建立“评价准确，反馈及时，改进有序”的闭环，形成良性持续改进机制。
参考文献：
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美术学科核心素养的内涵篇6
【关键词】核心素养；课程基地；学习环境
【中图分类号】G622.3【文献标志码】a【文章编号】1005-6009（2016）32-0032-04
【作者简介】佟柠，江苏省锡山高级中学（江苏无锡，214174）教师发展处主任，高级教师。
《中国学生发展核心素养（征求意见稿）》的出炉，使“核心素养”成为基础教育的年度“热词”。籍由对我国界定的“核心素养”的广泛深入讨论，世界教育改革的时展潮流被关注，中华传统文化的当代教育意义也被再度挖掘，对“未来人才形象”和“新时代学习”的科学描绘，更让我国实施30年的素质教育有了一条明确路径，尤为重要的是，由此催生并凝聚出了一股课程改革“热望”，那就是如何让“核心素养”在学校落地、生发，并推动我国学校课程发展进入新阶段。
当然，任何一个教育改革“构念”的落地与成长都要有一片适合的“土壤”。江苏省教育厅自2011年开始实施的省普通高中课程基地建设项目，为“核心素养”的培育提供了激发活力的政策空间。作为百年名校的江苏省锡山高中，有着数十年“努力让国家课程方案成为学校一级生动实践”的课程改革价值追求和实践经验。近年来，锡山高中课程体系整体构建的总设计师――唐江澎校长带领团队，以省课程基地为助力，时刻关注“核心素养”的培育，努力创造基于核心素养的学校课程发展新样态。
但是，毋庸置疑，鉴于“核心素养”的“新鲜出炉”以及支持核心素养的“学科素养”还没有正式出台，构建基于“核心素养”的学校课程体系注定会是一个持续探索的艰辛路程，好在这个探索之路的开端有省课程基地这一重要的支持，因此，无论对于锡山高中，还是省内已经拥有或即将申报课程基地的学校来说，如何让省课程基地助力基于核心素养的学校课程体系构建都是一个值得关注的问题。
一、“核心素养”的内涵与实践逻辑
1.“核心素养”的内涵。
“学生在接受相应学段的教育过程中，逐步形成的适应个人终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力”是北京师范大学林崇德教授带领研究团队首度界定的“核心素养”（keycompetencies）概念。
钟启泉教授认为，从课程发展的角度看，核心素养勾勒了新时代新型人才的样貌，是学校课程的Dna，直接影响着学校教育的方向、内容与方法。基于核心素养的课程发展需要更明晰的概念框架，我国“核心素养”及其形成的概念框架获取可以设想为四层构成的同心圆结构：以价值形成（含信仰、责任、诚实、协作等价值观）为核心层，其外是以关键能力（信息处理能力、反省思维能力、问题解决能力等）为内层，再外以学习领域（如语言学科群、数理学科群、人文科学、艺术和跨学科领域）为中层，最外以支持系统（体制内外的政策性、技术性支持系统）为外层。
崔允t教授认为，作为课程与评价概念的核心素养，是“从学习结果界定未来人才形象”的类概念，是教育目的和学习结果的重要中介，只有将核心素养建立成从教育目的到学科目标再到教学目标的目标金字塔或目标树才能实现其意义。
2.“核心素养”的实践逻辑与现实困境。
作为既是目的又是证据的“核心素养”是学校课程的灵魂，发挥着凝聚利益各方协同实现育人目标的作用。当前，基于学生核心素养，凝练学科核心素养，以核心素养为纲，选择、构建课程内容，以此落实核心素养是当下得到认同的课程逻辑。但是，这一以学科实践为主线的课程逻辑如操作不当则会带来不可避免的风险，比如，虽然“学科素养”是支撑“核心素养”实现的“构件”，但是，在长期分科教学的“学科教学”本位情况下，核心素养怎样真正得到学科课程的合力滋养？如果学习方式与评价方式不转变，那么学科课程是不是有足够的效能来支持“核心素养”培育？正如华东师范大学柯政教授所指出的，普通高中课程及其实施方式不足以支撑“核心素养”的形成。
由此可见，只有从整体上构建基于核心素养的学校课程体系，才能让“核心素养”在学校层面落地，具体而言，就是将核心素养融入学校教育哲学，以学校教育哲学来统摄学校课程，紧紧围绕“人”来构建课程体系；树立大教育观，从“学科教学”向“学科教育”转向，明晰作为“人”的“核心素养”是什么，学科学习能够为学生核心素养的获得提供什么“养料”，并形成逐级目标落实到课堂教学中去；建立大课程观，从“学科课程”向“素养课程”转向，凝练学科本质素养，打破课程僵化边界，变革学习方式和评价方式，实施“素养为本”学习，共同服务于“核心素养”的形成。
从“核心素养”的内涵框架和实践逻辑看，基于核心素养的学校课程在实践层面上都必须具备整体性，不能仅仅靠某个局部的突破来实现，但是，在具体操作的过程中，学校层面又确实难以一下子实现整体变革，往往需要借助某个着力点、突破口或学习领域来率先以“核心素养”凝聚各方力量，推动整体变革，而省课程基地建设就能够发挥这样的效能，成为学校探索“核心素养”培育的“试验田”或“特区”。
二、“核心素养”培育视角下的课程基地内涵及其功能
课程基地是江苏省基础教育改革的原创。江苏省教育厅基教处马斌处长提出，“课程基地是以创设新型学习环境为特征，以改进课程实施方式为重点，以增强实践认知和学习能力为主线，以提高综合素质为目标，通过师生做中学、学中做方式，巩固、演示、验证、探究和拓展教学内容，促进学生在自主、合作、探究中提高学习能力、实践能力、创新能力，发掘潜能特长的综合性教学平台。”
从“核心素养”培育的视角来审视课程基地的内涵及其作用，我们不难发现，课程基地从“有形”和“无形”两个方面构成了“核心素养”培育的重要支持系统。
首先，课程基地的“有形”“规定动作”，为“核心素养”培育奠定了规约基础。课程基地以“人”为本的价值追求与“核心素养”相一致；提出的学习环境创新为有助于核心素养培育的学习方式变革提供了有力支持；倡导的学科教学，既支持单学科挖掘学科本质之美，聚焦学科关键能力来培育学科素养，也支持学科边界的软化和学科之间的融通，形成“学科群”或“跨学科”勾连的综合课程。
其次，课程基地的“无形”“发展空间”，为培育“核心素养”提供了创造留白。课程基地鼓励学校基于自身发展特色和优势，充分调动各方课程资源，发挥课程开发的创造力和活力，不拘一格创新课程样态，给学校以自主开发课程的权力空间和物力支持，大大激发了学校课程领导活力。
三、以课程基地为助力构建基于核心素养的学校课程体系
锡山高中已经建成和获批在建的课程基地共有五个，分别是人文课程基地、“想像・创造”课程基地、“云学习”课程基地、巅峰体育课程基地和胡雨人自然科学实验课程基地。在基地建设中，锡山高中始终以核心素养培育为统摄，从学校教育哲学、课程体系建构、课程领导制度、学习方式转变、倡导真实评价、教师专业发展等方面入手，发挥课程基地优势，从整体上建立基于核心素养的学校课程体系。
1.凝练学校教育哲学，清晰描述核心素养，构建基于核心素养的目标层级体系，逐步落实在课程基地建设的每一个细节，使之反哺核心素养培育。
建立基于核心素养的学校课程，需要进行专业化的思考，那就是清晰描述素养，构建核心素养层级体系，为后续的课程设计与评价展开提供概念框架。如果用一句形象的话来概括上述表述，那就是唐江澎校长一直秉承的“让教育的终极价值光芒照亮每一个教育细节！”
结合学校在20世纪20年代提出的“健全人格，发展个性”教育主旨和十大训育标准，吸纳当前“核心素养”的内涵，唐江澎校长提出了“生命旺盛、精神高贵、智慧卓越、情感丰满”16字的学校人才培养规格，这一育人目标以“人的成全”为旨归，让学校教育共同体的每一个成员都能清楚自己可以做什么或不可以做什么，并理解自己的努力对于学生核心素养培育的意义。
例如，在锡山高中语文学科组看来，“智慧卓越”的人应该具备“良好的阅读能力和终身阅读习惯”这一重要素养，为此，语文组把“培养终身阅读者”作为“学科宣言”，并以此为价值统摄，开设阅读课程，组织读书活动，制订了“三年不低于600万字阅读量”的学科质量标准，也以此作为语文课程基地建设的指导思想：一期建设中，把图书馆搬进了离学生最近的地方，在每个教室建立小书房，学生可以随时随地进入书房阅读，为了方便学生利用闲暇零碎时间阅读，在图书馆底楼大厅建设浅阅读区，学生只要踏入图书馆不用履行节约手续，就可以随手翻阅期刊、报纸和书籍等，新华书店也办进了校园，在阅读空间开阔的书店里，学生可以只读不买；二期建设中，建造了国学馆和西学馆，让学生能沉下心来，在具有东西方不同风格的典雅环境中，与古今中外的经典名著为伴，含英咀华，品味经典对于人精神成长和智慧启迪的重要作用。
这样一来，核心素养成为课程基地建设的指导，因此而建的基地环境也有力支撑了核心素养落地，使核心素养在学校中可以被理解、被传播，能落地、能实现。
2.兼顾核心素养和学科核心素养，发挥课程基地所具有的综合性平台作用，建立学科课程和综合课程各有分担又合力支持的全新课程结构体系。
学校层面上的“核心素养”培育虽由学科素养分担完成，但要兼顾好核心素养和学科素养的关系，打破学科本位，实现以“人”为本的课程结构体系。
借助课程基地所具有的综合性平台作用，在“想像・创造”课程基地建设中，打破课程边界的藩篱，构建了涵盖艺术、通用技术、信息技术等多个学科的综合课程，其中，为培养“情感丰满”的人，锡山高中提出“激情・美感・创意”的综合艺术学科宣言，开设了校园微电影、合唱、服装设计与表演等综合艺术课程，这些融合性强的综合课程为核心素养形成发挥了重要作用，例如，艺术和技术相融合的微电影课程，就走出了因体验而热爱、因热爱而逐渐把电影制作升华为自己未来职业发展方向的学生，如2016届考取北京电影学院的夏成刚同学就是其中的典型。
3.满足课程基地承载核心素养培育的建设需求，激发课程领导活力，完善课程领导制度体系。
“核心素养”培育和课程基地建设为学校课程领导力提出了新情境和新挑战。如何把课程基地的丰富资源转化为可被学生享有的高品质课程？如何应对课程门类复杂、师资来源多样、学生“走班”管理、设施设备维护？这些都是课程基地管理的新问题。
例如，为培养“生命旺盛的人”，锡山高中以“每天锻炼一小时”为追求，培养学生“终身体育锻炼习惯”的素养，建设了巅峰体育课程基地，为学生提供丰富可供选择的体育课程，而学校也面临着新建成体育场馆需要投入大量人力财力进行管理维护、要开设课程缺少体育师资和专业教练、全体学生在体育场馆选课走班需要管理制度的支撑等问题。为此，唐江澎校长富有创造性地提出了资源换课程的思路，以租赁方式用场馆换取课程以及场馆管理维护所需要而学校自身无法支持的巨大成本，为学生提供了游泳、击剑、瑜伽、跆拳道等丰富和优质的课程，保障了基地的正常运行。在原有的课程领导制度框架上，建立课程基地领导管理运行机制，设置专门负责机构进行课程基地的课程管理和设备设施管理等。
4.以课程基地为依托，创新学习环境，变革学习方式，实施“素养为本”学习。
“核心素养”是整合适应未来工作与生活需要调用的所有东西，并能够在特定的具体情境中发挥和运用，因此“核心素养”代表着新时期的学习，有学者称之为“素养为本”的学习，这种学习并与生活中的各种问题情境相关联，强调生活体验、问题解决、实践探究和协作互动。锡山高中一直以来倡导的体验学习、实践学习、探究学习就是素养为本的学习，而这些学习方式则需要学习环境的有力支持。
例如“想像・创造”课程基地的各类功能教室便于学生综合利用工程技术、信息技术、物联网技术开展实践和探究，在2016澳门国际创新发明展上，学生们在“创客”课程中的“基于物联网科技的远程控制矿井专用救生车”等三个作品获得金奖，评审专家认为：“学生从人文关怀角度出发，综合应用物联网技术、计算机编程、工程技术解决实际生活和生产中的问题，有很强的创造性和实用性。”
5.立足课程基地，建立专业社群，开拓以核心素养为价值追求的教师群体专业发展新路径。
随着“核心素养”培育的逐步深入，在课程基地中开设课程的教师们，已率先开展共同思考，那就是不同学科的教师如何打破传统的学科观和课程观，怎样开发课程，怎样进行课堂教学以合力实现核心素养，因此，一些教师开始自发酝酿和成立专业社群。
“想像・创造”课程基地的学科教师、课程管理者、课程研究者和开发者，出于共同的专业愿景和专业兴趣，成立的Steam教师专业社群，他们从整体上把握学校课程，打破分科主义、消解碎片化的以知识点为中心的教学，合力研究如何形成Steam课程群来促进学生“核心素养”的发展。在胡雨人自然科学实验基地的老师们，在课程基地申报之初就已经形成了具有实际意义的专业社群，他们共同研究新版课程标准，合力研究自然科学实验带给学生素养发展的价值，形成实验室建设方案。
6.倡导表现性评价，逐步建立基于核心素养的评价体系。
基于核心素养的课程发展需要从聚焦于“学习即习得知识的量”的评价中转向，真正关注学生的学习表现，开展与之对应的“真实性评价”，也就是表现性评价。
美术学科核心素养的内涵篇7
一.当前小学语文教学的困境
当前小学语文教学存在三个基本向度的价值偏离与关系失衡，造成了小学语文教学中的种种弊端，导致教学质量低下。
（一）教材内容陈旧，脱离学生生活
中华民族有着五千年深厚的文化底蕴，语文学科的发展在历史长河中得以建构和形塑。语文学科的发展历史错综复杂，随着时代的发展，语文中涉及的内涵概念和所呈现的内容也要不断变化，与时俱进，适应社会的发展和需要。但是，当前的小学语文教材中普遍存在教材陈旧、教学内容脱离学生生活的问题。再加之应试的压力，教学只得将重心放置知识技能的确定性之上，把知识技能的掌握视为普遍的、必须的东西。因此，语文教学更倾向于知识技能和灌输主义。教材陈旧，落后于社会发展，忽视了学生的生活经验的积累，不符合新时期核心素养的内涵。
（二）“教师中心”教学，教育理念落后
现在的小学语文课堂教学仍然以赫尔巴特的教师、教室和教材“三中心论”为主，教师不能真正做到以学生为本，及时地更新自己的教学理念，实现“生本课堂”。传统教师理念认为教学只是课本知识的简单传授，是一种将课本知灌输给学生的过程。
（三）教?w方法刻板，评价标准单一
小学语文教学不再是简单的读、写、听、说能力的培养，还有学习方法、学习习惯甚至思维的训练与提升，因此，对教师的教学方法的要求逐渐提高。传统的教师主要采用讲授法，简单讲解课本上的知识点，对学生进行简单的提问加以巩固知识点，课后布置大量的作业，这就是教学的完整环节。如此循环往复，教学缺失了教育的真正意义，给学生带来负面的影响，使得学生逐渐丧失学习语文的兴趣，效率低下。教学方法的刻板、枯燥，限制了教学内容的范围，失去了课外趣味性延伸的版块，教学的完整性难以体现。在教学评价方面，教师倾向于选择总结性评价，把分数的高低作为评价学生素质好坏的唯一标准，以偏概全。
二.核心素养和语文核心素养
语言文字是人类最重要的交际工具和信息载体，语文课程对于培养学生的语言文字运用能力，提升学生的综合素养有重要意义。
（一）核心素养内涵
2016年9月，中国学生发展核心素养的研究成果会在北师大举行，在会上公布了中国学生发展核心素养的总体框架及基本内涵。其中包涵了以培养“全面发展的人”为核心，分为文化基础、自主发展、社会参与三个方面。[3]成果的公布标志着我国新课改进入一个新时代，即我国的学生在21世纪应该具备怎样的核心素养来面对未来时代和社会发展的需要。
在查阅国内关于核心素养的定义和分类后发现，袁振国老师的观点最贴近本文看法。他认为，核心素养就是面对加速变化的信息化和经济时代，未来20年甚至10年没有人能清晰预判的情况下，教育要给孩子的关键能力和必备品格，使其能应对未来不确定情境中的真实问题。[4]从学科属性来看，核心素养并不是某一学科知识单独可以完成的，并不针对具体领域的具体问题，而是集中于个体能够积极主动并且具备一定的方法获得知识和技能，每一门学科结合学科特点和学生身心规律，制定不同阶段的学科核心素养，最终使得学生具备应对未来不确定情景的能力和方法。语文学科素养的内涵十分丰富，包括学习者在学习语文过程中所获得的语言、文字基础知识，培养的分析、理解、感悟、运用语言和文字的能力，形成的语文思维、语文习惯、语文情操、健全人格以及从语文视角出发分析问题、解决问题的素养等[5]。
（二）小学语文核心素养的内容
语文核心素养的构成有以下四方面：语言的建构与运用、思维发展与提升、审美鉴赏与创造、文化传承与理解。[6]小学语文作为基础教育阶段的先行者，承担着打牢基础的重要作用。
语言的建构和运用是小学语文核心素养的本质要素。语文教学中，提高学生运用语言的能力是当务之急。教师应该以此为重，注重引导学生多读书、多积累，重视语言文字运用的实践，在实践中增强对母语的情感，养成良好的语文学习习惯，初步掌握学习语文的基本方法。思维的发展与提升是小学语文核心素养的重要组成部分，对于小学高年级学生尤其重要。思维是人脑对客观事物间接和概括的反映过程，是借助表象、概念等要去进行判断与推理的认识活动。思维的发展与提升是在语言建构和运用的基础上实现的，因此，语言的建构与运用有助于思维的发展和提升，而后者也进一步巩固了学生的语言建构与运用能力。
审美鉴赏与创造是小学语文核心素养的要素之一。在语文教学中，培养学生感受美、鉴赏美和表达美的能力是重要的语文教学方法之一，体现了语文教学的人文性特点。在语文教学中，培养学生健康的审美情趣，有助于学生树立积极的人生态度和正确的世界观、价值观。文化传承与理解是语文核心素养的重中之重。通过语文的学习，小学生能够“认识中华文化的丰厚博大，汲取民族文化智慧。关心当代文化生活，尊重多样文化，吸收人类优秀文化的营养，提高文化品位。”[7]因此，语文教学本身就是文化传承的途径，可以使学生在短时间内积累大量的文化知识，对国家的文化传统有初步的了解，使学生在实现文化成长的同时，也获得精神的成长和生命的成长。
三.基于语文核心素养背景下的培养路径
语文核心素养已经成为了热点话题，不少学者基于不同的角度对语文核心素养的内涵、特征及其培养路径展开了热烈的讨论。结合文献阅读及对小学语文教材的分析，尝试从教材、教师以及评价体系三个方面为语文核心素养的培育开辟出路。
（一）教材设计：贴近生活实际，多元、创新
《义务教育语文课程标准（2011年）》指出：“教材内容的安排应该要避免繁琐，简化头绪，突出重点，加强整合，注重情感态度、知识能力之间的联系，致力于学生语文素养的整体提高。”[8]课程与教材的合理化改革是发展学生语文素养的前提基础。学生、教学目标以及教材之间的关系是教材多样化设计的关键因素，语文素养不单是在教学中体现，更是教材内容的出发点和归宿。因此，教材的编写应该符合素质教育的内涵，体现学生的全面性、个体性，根据学生的身心发展特点设计教学活动，适应学生的认知水平，贴近学生的生活实际。在教材的多样性方面，选文应该文质兼美，具有典范性，富有文化内涵和时代气息，题材、体裁、风格丰富多样，形成语文教学的“复合样本”，适应学生的个性差异，为学生提供适应性教学。
（二）教师理念：以学生为中心，更新、提高
新课程改革要求教师树立“学生中心”的教师观，教师是学生学习的引导者、促进者，教师应尊重、赞赏学生，及时鼓励、关心学生。在课堂教学中，教师通过多元、趣味的教学活动调动学生的积极性、主动性，使学生的主体性得到最大程度的发挥，??现良好的课堂互动。因此，教师承担着培养学生语文素养的重要角色。首先，树立核心素养理念是小学语文教师的首要任务，应首先对语文核心素养的内涵、特征、构成以及价值进行深入的研究，丰富自身的知识，这是培育小学生语文核心素养的必备环节。其次，教师需要在小学语文素养的基础上不断提高自己的专业化，推动学生的创新精神和实践能力的发展。此外，小学语文教师还需提高自己的教育教学能力以及教学反思能力，及时发现教学中的问题，完善自己的教学。教师的专业化水平是教师能否教好学生的前提条件之一，对教师的终身发展提出更高的要求。
美术学科核心素养的内涵篇8
【关键词】音乐教育；高职教育；促进作用
高等职业技术教育是国家职教体系的重要组成部分，是促进经济、社会发展和劳动就业的重要途径，是培养在生产或社会服务第一线领导和组织各种设计、规划方案实施的实用型人才为目的的教育系统。高等职业教育要办出生机与活力，就要打破学科界限，注重一专多能课程体系的建立和学生综合素质培养，使学生具有合理的知识结构、较强的应变能力和开拓能力，在未来的工作岗位上能应付不断变化的职业要求。而音乐在培养学生创造意识与创新能力以及完善人格、身心和谐发展等方面具有重要意义。因此，高职院校把音乐教育纳入教学计划，认真开展音乐艺术欣赏课程，是高职院校践行素质教育必须采取的重要举措。
一、音乐教育的内涵与功能
以审美为核心的音乐教育，是以音乐为媒介，通过积极有效的教育手段，培养学生全面健康发展的一种教育实践活动。作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。通过音乐的教育实践，揭示美的规律、探索美的本质，并以审美感受的特殊方式，实现人类的自身塑造，并最终推动着整个社会进入和谐的理想境界。
二、音乐教育与素质教育的关系
音乐教育与素质教育具有协同一致的关系，二者相辅相承。音乐教育是以音乐为媒介通过积极有效的教育手段，培养学生全面健康发展的一种教育实践活动。音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。通过音乐的教育实践，能够揭示美的规律、探索美的本质，并以审美感受的特殊方式，实现人类的自身塑造。因此，音乐教育是实施美育的重要手段之一，也是实施素质教育的重要环节。
三、音乐教育在高职教学中的作用
音乐教育是实施素质教育和美育的重要手段，是培育高雅的审美情趣、优化人的素质的重要途径之一。在高等职业教育中，音乐虽不是主要课程，但忽视音乐教育必然导致人才素质的缺陷，影响其全面发展。因此，在高职院校重视和加强音乐类课程的开设可以从整体上提高学生的人文艺术修养，对高职学生的全面发展具有重要作用。
1．音乐教育有助于审美素质的提高
审美性是音乐教育的基本属性，它以情感体验和形象思维作为审美的主要途径，培养学生正确的审美观，提高他们发现美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。音乐是情感的艺术，是表达自己内在的一种情感体验，音乐艺术课则是实施美育的主要途径。同时也是进行审美教育的最直接的方法。音乐艺术课的学习能够使学生在感受、创造、表现和享受音乐美的同时，感受到积极的情感和艺术的完美结合，领略到音乐艺术的真谛。其次，音乐教育有助于德育素质的提高。任何道德素质教育如果没有情感做基础，只靠空洞的说教或生硬灌输，都将难以达到预期目的。荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”表明音乐对于人的精神、思想有着巨大影响。优美高尚的音乐，能够强烈体现它的时代特点和思想内容，富有艺术的感染力和感情的冲击力，蕴含着潜移默化的高尚情操，对学生精神起着激励、净化、升华的作用。
2．音乐教育有助于提高文化素质
音乐教育所包含的内容十分广泛，正如伟大的科学家爱因斯坦所说：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的”。音乐作品具有多元性，与地理、历史、宗教等多种学科都有着内在的联系，具有丰富的内涵。通过让学生感受古今中外的优秀音乐作品，可以增强学生对世界各民族音乐的了解，有助于更准确地捕捉乐曲的艺术形象，开阔学生的视野，提高文化知识素养。
3．音乐教育有助于培养创新意识
想象和创造是审美过程最基本的品质。缺乏审美能力和非逻辑思维能力的人，很难完整地发挥人的本质力量，实现美的创造。有人说音乐创作是“一度创造”，音乐表演称之为“二度创造”，把欣赏、感受音乐称之为“三度创造”，一部音乐作品，欣赏者会因个人生活体验、文化艺术修养及兴趣爱好的不同，对音乐也会有多种多样的理解。如我在讲歌曲《送别》时，欣赏完作品后，请同学们谈谈对这部音乐作品的感受，有同学说作品表现了对亲人的离别愁绪，有同学说作品清新淡雅、富有诗情画意，表现了少年的风采。因此说，音乐能给人留下最广阔、最自由的想象空间和创造空间。音乐作品以丰富多彩的音响作用于人的听觉，同时，作为主体的欣赏者不断将自身的情感和想象投放到作品中去，达到心灵的共鸣。这种感受音乐、表现音乐的过程，也是培养、引导学生发展和运用形象思维的过程，它具有启迪学生心灵、促进智力开发、增强创新意识的重要作用。
4．音乐教育有助于形成良好的心理素质
人民音乐家冼星海说：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉”。音乐的愉悦性本身就是一种美的体现，音乐教育中无论欣赏、演唱或演奏，都是表现美、创造美的过程。它以特别的艺术魅力给人以愉悦，滋润着人们的心灵。在这种精神状态下，为学生接受教育营造一种和谐轻松的氛围。高职院校要培养学生良好的心理素质，包括良好的个性、良好的处世能力、良好的人际关系。在音乐教育中，学生通过亲身表演与实践去感知美的现象，使个人能力得到表现和发展，逐渐形成鲜明的个性特征。同时，通过多样化的音乐课外活动营造融洽的人际氛围，将学生的协调能力与集体主义意识充分调动起来，培养学生良好的人际关系、处世能力和集体主义精神。
四、结语
人们常说音乐是滋润心灵的雨露，是哺育情感的乳汁，是启迪智慧的钥匙。在我们提倡“以人为本”教育的今天，音乐艺术教育以其特有的全面性和趣味性为我们成功地实现教育目标提供了一个崭新的途径。在大力提倡素质教育的今天，我们要充分认识到音乐教育在高职教育中的重要性，培养出符合时代要求的新型人才，为我国教育事业做出贡献。
参考文献：
[1]吴文漪．思维情感与音乐教学[m].北京：北京科学技术出版社，1996．
[2]姚思源．中国学校音乐教育文献[m].上海：上海教育出版社，1999．
美术学科核心素养的内涵篇9
人文精神，是指高度重视人和人的价值观的思想态度。它关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，关注人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐等。
人文精神是人本教育的核心。人本教育是“以人为本”的教育，视人格完善为教育的终极目标。突出人文科学的价值，将人文教育贯穿于教育的全部过程中，使整个教育人性化、人格化、个性化。强调学生自己去思考、感受和发现，自己体会人生哲理和文化价值；强调人的自由、尊严和人格，重视学习者的自发性和主动性及发展潜能。鼓励学生自己求知、自己探索、自己去澄清、判断价值，从探索和澄清中获得知识和成就感。学生在学习活动中相互尊重、相互接纳、相互关怀。在人本主义教育内涵中，不仅强调自我意识的完善，并且倡导关心他人、关心社会、关心自然，培养学生能够与他人合作，有效交流、和谐共处。
现代课程倡导“以人为本”的教育思想，在淡化知识、技能的同时，更加关注学生的生活态度，对人和事物的情感意向和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格。人文精神是由优秀文化孕育而成的内在于主体的精神品格，其教育价值主要体现在以下方面。
1.通过各种美术实践活动，使学生的美术经验不断得到丰富和升华，从而获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。
2.在美术教育实践活动中，引导学生不断发现自己、不断发展自己。强调每个人都应该成为他自己，寻求一种“个体的真实性”，以达到美术学习与个性培养并行和谐的发展。使学生认识生存的意义，珍视生命，热爱生活。
3.通过营造宽松、民主，有利于学生主动参与的教育环境与学习氛围，形成尊重、关心、友善、合作、分享等人文素养。丰富学生的情感和精神追求，促进个性的完善与身心和谐发展。
二、人文精神在美术课程中的体现
“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”这是美术课程标准关于课程性质的一段表述，其中最值得注意的是将美术课程定性为“人文性质”。
如果说自然科学更关心物，人文科学则更关心人。所谓人文性涉及人的生存意义、尊严、价值、道德、文化传统，知、情、意、人格都是其中的内涵。人文性更多地是由哲学、宗教、历史、文学、艺术等人文科学所体现出来的。
美术作为人文科学的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同时代、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。因此、引导学生关注美术知识、技能与人的情感、价值观、人类的变化、个性、生存状态等关系是十分必要的。同时，美术课程所阐述的“基本理念”更是从人文教育出发，从不同侧面，体现出鲜明的人文精神。
1.面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础—使学生形成基本的美术素养。
2.发挥美术特有魅力，使课程内容适应不同学生的情意和认知特征，使课程内容呈现方式和教学方式活泼多样，丰富多彩，并强调美术与生活的联系—激发学生学习美术兴趣。
3.扩展学生美术文化视野，增强爱国主义情怀，树立平等的多元文化价值观—在广泛的文化情境中认识美术。
4.保护学生独特的个性，并给予学生发挥个性的空间，开发学生创造潜能，发展综合实践能力，创造性地解决问题—培养创新精神和解决问题的能力。
5.帮助学生学会自我反思、自我评价，从而形成健康向上的心理—为促进学生发展而进行评价。
因此，我们可以认为，新课程带给美术教学最根本的变化将是体现以学生发展为中心的美术学习方式的变化，从而使美术学习变得更加轻松、更加丰富多彩、活泼多样；使美术学习密切联系个人成长环境，联系学生生活经验；使美术学习吸收人类历史文化营养，紧密联系人类生活、人类情感、人类变化…三、美术教学与人文精神的培养
1.联系学生生活经验，体验生活的乐趣
美术课程是以学生的生活经验为线索来组织学生学习的，生活是艺术的源泉，学生通过观察生活来感受生活，体验来自生活的情感和乐趣。如引导学生观察周围生活、自然环境、自然景观等，并用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素，进行对比、和谐、节奏、韵律、均衡、黑白、排列、堆积、组合等构成因素来表达自己的想法和感受。引导学生发现身边的美，把自己的生活经验和美感相联系，将自己对生活和自然的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来。一、人文精神的内涵与价值人文精神，是指高度重视人和人的价值观的思想态度。它关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，关注人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐等。
人文精神是人本教育的核心。人本教育是“以人为本”的教育，视人格完善为教育的终极目标。突出人文科学的价值，将人文教育贯穿于教育的全部过程中，使整个教育人性化、人格化、个性化。强调学生自己去思考、感受和发现，自己体会人生哲理和文化价值；强调人的自由、尊严和人格，重视学习者的自发性和主动性及发展潜能。鼓励学生自己求知、自己探索、自己去澄清、判断价值，从探索和澄清中获得知识和成就感。学生在学习活动中相互尊重、相互接纳、相互关怀。在人本主义教育内涵中，不仅强调自我意识的完善，并且倡导关心他人、关心社会、关心自然，培养学生能够与他人合作，有效交流、和谐共处。
现代课程倡导“以人为本”的教育思想，在淡化知识、技能的同时，更加关注学生的生活态度，对人和事物的情感意向和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格。人文精神是由优秀文化孕育而成的内在于主体的精神品格，其教育价值主要体现在以下方面。
1.通过各种美术实践活动，使学生的美术经验不断得到丰富和升华，从而获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。
2.在美术教育实践活动中，引导学生不断发现自己、不断发展自己。强调每个人都应该成为他自己，寻求一种“个体的真实性”，以达到美术学习与个性培养并行和谐的发展。使学生认识生存的意义，珍视生命，热爱生活。
3.通过营造宽松、民主，有利于学生主动参与的教育环境与学习氛围，形成尊重、关心、友善、合作、分享等人文素养。丰富学生的情感和精神追求，促进个性的完善与身心和谐发展。
二、人文精神在美术课程中的体现
“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”这是美术课程标准关于课程性质的一段表述，其中最值得注意的是将美术课程定性为“人文性质”。
如果说自然科学更关心物，人文科学则更关心人。所谓人文性涉及人的生存意义、尊严、价值、道德、文化传统，知、情、意、人格都是其中的内涵。人文性更多地是由哲学、宗教、历史、文学、艺术等人文科学所体现出来的。
美术作为人文科学的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同时代、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。因此、引导学生关注美术知识、技能与人的情感、价值观、人类的变化、个性、生存状态等关系是十分必要的。同时，美术课程所阐述的“基本理念”更是从人文教育出发，从不同侧面，体现出鲜明的人文精神。
1.面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础—使学生形成基本的美术素养。
2.发挥美术特有魅力，使课程内容适应不同学生的情意和认知特征，使课程内容呈现方式和教学方式活泼多样，丰富多彩，并强调美术与生活的联系—激发学生学习美术兴趣。
3.扩展学生美术文化视野，增强爱国主义情怀，树立平等的多元文化价值观—在广泛的文化情境中认识美术。
4.保护学生独特的个性，并给予学生发挥个性的空间，开发学生创造潜能，发展综合实践能力，创造性地解决问题—培养创新精神和解决问题的能力。
5.帮助学生学会自我反思、自我评价，从而形成健康向上的心理—为促进学生发展而进行评价。
因此，我们可以认为，新课程带给美术教学最根本的变化将是体现以学生发展为中心的美术学习方式的变化，从而使美术学习变得更加轻松、更加丰富多彩、活泼多样；使美术学习密切联系个人成长环境，联系学生生活经验；使美术学习吸收人类历史文化营养，紧密联系人类生活、人类情感、人类变化…
三、美术教学与人文精神的培养
美术学科核心素养的内涵篇10
1.职业院校艺术教育现状
不少职业院校重视职业素养和技能教学，认为胜任岗位要求是第一要务，对艺术教育缺乏统筹管理、科学规划，忽视艺术教育公共性的要求，认为艺术教育只适用于艺术及相关专业的学生，将有限的艺术师资和教学资源均投入到艺术专业，非艺术专业仅将相关课程作为课时不够的补充。除此之外，还存在艺术教育缺少课程标准、考试大纲，课程名称不规范，科目不完整，对教材的选用不够慎重等问题。
2.学生艺术学习现状
随着社会竞争、就业压力逐渐增大，很多学生存在着不健康人格心理，对生活感到焦虑和困惑，所以，加强塑造学生和谐人格已成为一项刻不容缓的重要工作。职业院校学生受社会偏见影响，或多或少存在自卑心理，多数人不愿意在别人面前表现自己，或者想表现又不知如何表现。即便自身对艺术产生浓厚兴趣，但苦于不知如何学习而无法实施。缺乏必要的思考和审美情趣的淡薄，也导致学生对艺术教育报无所谓的态度。
二、加强职业院校艺术教育的意义
教育部《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中指出，艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用。作为实施美育的最主要的途径，加强职业院校的艺术教育，对传承社会主义核心价值观、培养学生的审美情感，提高学生的人文素养具有重要意义。
1.艺术教育是社会主义核心价值观的系统传承。
艺术教育的作用是通过审美教育实现的，是确定一种审美的态度和人生观。“以人民为中心、以中国精神为灵魂”的文艺思想是社会主义核心价值观的文化内涵体现。而艺术教育能够结合核心价值观建设，转化为艺术理论实践的重要课程，传递中国精神的内核，将中华文明价值体系根植在年轻一代的心中。
2.艺术教育可以培养学生健康的思维方式。
学生都有喜爱美好事物的心理倾向，艺术教育能够帮助他们树立积极的理想，培养良好的道德品质，培育理性精神和健康的人格。让他们自觉地遵循社会的道德准则与行为规范。树立自信心积极向上塑造阳光心态，摒弃社会不良风气，传递正能量，养成良好的思维习惯和健康的思维方式。
3.艺术教育可以丰富和提高学生的审美体验。
在艺术教育中，随着审美过程的不断深入，学生的情感体验和理想得到激发，在体验中不断升华和完善自己的情感走向，包括自我生命意识的表现、心理愉悦的感受、欲求的满足等审美需要。如今信息快速更新，竞争激烈，社会人需要更合理的渠道进行压力的释放和宣泄。艺术教育的其中一项功能便是正确而合理宣泄，以促进健康和谐的人格形成。
三、改进职业院校艺术教育措施分析
1.以社会主义核心价值体系为引领，建立艺术育人的新理念。
学校需要规范艺术课程设置，扩展师资力量，建立起科学完善的课程体系。从教学计划、教学基本建设、教学质量监控体系、教学评价、管理组织系统与教学管理研究等方面制定规范。在课程内容上，深入挖掘各类课程中的艺术教育资源，有针对性地开设文史哲、自然科学、反映国内外优秀文化成果的课程，并在选修学分上有一定的要求，确保艺术教育不流于形式；开好文学、音乐、书法、美术、摄影等系列选修课程和系列讲座，培养学生的审美能力。加强艺术教育的师资队伍建设，引进艺术领域的知名专家为客座教师、专业教师进修培训等提高专业教师的综合素质和能力水平。
2.职业院校艺术教师应革新观念，积极投入教学改革。
积极编写适应学校及学生现状的艺术教育校本教材，充分体现艺术教育的综合性、实效性和针对性。丰富艺术教育的内涵，使艺术教学由教师单向灌输向师生互动、师生共同成长转化。积极营造校园文化艺术氛围，优化育人环境，净化学生心灵。通过体系化的建设，将校园文化打造成学生主动参与、凸显人文关怀、彰显学校特色的系统工程。集成多种社会资源,把艺术教育延伸到校外,例如博物馆、美术馆、音乐厅及历史遗迹、自然风光、人文景观等，将学生的审美教育社会化、实践化。
3.调动学生的艺术学习积极性，锻炼和展示艺术素养。