舞蹈教学计划总结篇1
【关键词】舞蹈教育师范类教案
【基金项目】安徽省教育厅2014质量工程项目《应用型本科高校学前教育专业实践教学体系的探索与构建研究》项目编号：2014jyxm381；安徽省宿州学院校级一般科研项目《本土传统戏曲与高校校园文化相结合的思考与实践――以宿州学院为例》项目编号：2012yyb28。
【中图分类号】J70-4；G652【文献标识码】a【文章编号】2095-3089（2015）19-0216-01
舞蹈课教案是舞蹈教师进行课堂教学的重要依据，需要精细的设计和策划。
在舞蹈课的教学过程中，要通过教案的设计和编写，合理安排教学课程的分配、教学内容的设置、教学方法的实施等。由于舞蹈课不同于体育课单纯的肢体运动，它还涉及艺术审美的感知，以及形体美意识的培养和训练。因此，掌握编写舞蹈课教案的基本方法，综合考虑舞蹈课教学的特殊性，十分重要。
一、舞蹈教案是舞蹈课教学计划、教学大纲的阶段性体现
舞蹈课教学计划、教学大纲是教学内容的纲领性总结，仅仅对教学内容和教学活动作概括性规划，明确每一阶段的教学目的和要求。但往往缺乏实际的可实施性。只有教师根据教学大纲编写与之相适应的舞蹈教案，才能有效的完成规定的教学计划，将教学计划落实到教学过程的每一环节中。例如在芭蕾基训的形体课训练中，教学大纲规定，通过芭蕾舞的基础训练手段，塑造学生的正确身形和优美体态，同时对芭蕾舞的基本动态特征、肢体语言表达方式、基础训练内容等有初步的了解和认识。课程内容包括：地面热身训练、把杆上的训练、把杆下的训练以及表现力组合训练。在舞蹈教案中就可以将这些课程的训练细节作明确的书写和规划，如将地面热身训练分为具体的腿与脚的练习、上肢和上身的练习以及整体的配合练习等；将把杆上的练习分为基本脚位、擦地、蹲、小踢腿、划圈、小弹腿、单腿蹲、大踢腿的练习等等。
二、舞蹈教案是教师在掌握舞蹈理论知识、研究教学方法和教学对象之后，向课堂教学的过渡环节
舞蹈教案是舞蹈教师在掌握舞蹈理论知识后将其应用到实际教学实践中的必经环节，起着承上启下的作用。教学通常是教师、学生、教学内容、教学手段这四部分组成的，它们相互制约、相互影响、相互作用而形成相互对立统一的整体，其中教师的“教”与学生的“学”是教学过程的主要矛盾。教师只有很好的掌握理论知识，运用正确教学方法和教学手段才能处理好“教”的环节。只有充分考虑和尊重学生的认知规律、身体素质状况、及学习舞蹈的年龄和心理特征等，才能处理好“学”的环节。再在舞蹈课堂实践中努力实现这两者的完美结合，处理好“教”与“学”的这个主要矛盾。没有舞蹈教案的设计编写，再好的教学内容，教学方法，也无法在教学过程产生积极、促进的作用。如，在教授民族舞时，教师首先要了解不同民族的历史文化，及这种历史文化传统下形成的特殊的舞蹈语言，将这些“舞蹈理论”渗透到舞蹈教学中。像蒙族舞蹈中有很多的手臂和肩部动作，如常出现在蒙古族舞蹈中的抖肩、柔臂、碎肩的舞姿，是与蒙古族人民常年骑马游牧有关；藏族舞蹈则以松胯、弓腰、曲背、屈膝、“一边顺”为典型特征，是受制于其高海拔寒冷的气候和山地环境等多重影响；维族歌舞中以节奏明快的手鼓、忽旋忽跃的舞步、委婉辗转的散板形成独具特色的西域舞蹈，歌舞中反映乐天知命、欢快、喜庆的美好愿望，是与其沙漠干涸的居住环境，以及受伊斯兰文化、波斯文化影响有关。舞蹈教案要能提出这些内容，才能让学生在掌握动作要领的同时，了解动作背后更深更广的文化背景。
三、舞蹈教案体现教师的逻辑组织能力，提高教师的全面教学能力
舞蹈教师要进行教案写作，就必须搜索整理相关资料，包括采风观摩笔记等第一手资料及利用网络、舞蹈类书籍、报刊、舞蹈文献、摘要等第二手资料。并将这些资料进行有目的有计划的归纳总结，对教案进行合理布局。对教学重点、难点作明确的设定并选择好解决方法。而课堂教学要以这些为基础，并贯穿在整个课堂教学中。教案编写的好与坏，体现舞蹈教师的文案写作能力以及逻辑组织力，包括对教学内容的组织力、教学方法的选择和运用能力以及教学时间的合理安排等。其中教学组织要求教师按照大纲的总体要求，对所教授的内容进行有序的组织，要考虑学生的接受能力，科学的、循序渐进进行教学，分理条目，选择收集与教学内容有关的一切资料；教学方法的选择和运用要求教师对选择正确的教学手段，并根据教学反馈进行适时调整。因为在课堂教授针对的是整个集体，教学方法一旦出现偏差，将会影响整个班级学习水平的提高。舞蹈教师要针对不同班级、不同学生制定教学方法，因此对于教案而言，要有很强的针对性和个性；教学时间的合理安排，即在规定的时间和教学范围内对教学内容的每个环节、步骤进行时间的合理分配，这就需要教师对时间的安排进行灵活且准确的拿捏。从教案实施的效果来看，有充足准备的教师，即便在教学中有口齿之失，或是临场应变能力不足，却最终能够清晰地讲授整堂课的内容。仅凭经验授课的教师，看似能有一堂生动活泼的舞蹈课，但从整体上看，缺少了稳定性和持久性，终不能创造一流的教学效果。
四、结论
由于舞蹈课的特殊性，它要求教师在授课中，既要传授舞蹈理论知识，又要体现舞蹈训练人体肢体功能的特性。因此写好舞蹈教案，对于舞蹈教学的重要性便不言而喻了。舞蹈教学的四个子系统，即：备课系统、教授系统、学习系统、自学系统。在课堂中实施教授行为，都是以教案为依托的，教案是备课子系统向教授子系统的过渡转化，没有教案这个中介，舞蹈教学活动就变得无章可寻。
参考文献：
[1]《舞蹈编导教程》.孙天路.高等教育出版社.2004.9
[2]《形体训练与舞蹈编导基础》.田培培.上海音乐出版社.2008.3
[3]《舞蹈文化与审美》.于平.中国人民大学出版社.2005.3
舞蹈教学计划总结篇2
关键词：舞蹈武功课；创新；发展
舞蹈是一种古老的艺术形式。它通过优美的肢体语言来表达思想与情感、反映社会生活、构建理想世界。中国舞蹈具有悠久的历史。诗、乐、舞的结合构成了中国先民最早的艺术表达形式。中国舞蹈的一个重要特点是武功技巧的运用。研究中国舞蹈就离不开对于武功课的研究，同样舞蹈课的改革与发展也离不开对于舞蹈武功课的创新与发展。
一、舞蹈武功课的基本特点
（一）舞蹈武功课的审美特点
舞蹈武功课中，舞蹈武功技巧是中国舞蹈富有特色的艺术表现手段。武功舞蹈技巧的运用使得舞蹈具有较强的艺术表现力。在舞蹈武功的表演中呈现的是较为复杂的动作和技巧。这种动作和技巧是按照立体空间进行轨迹的转移。在这种较高难度的动作中伴随着富有飘逸感的翻腾、转动、或者静止。这种动作的表演具有活力和生机同时也具有柔美与飘逸的审美特点。给人独特的审美体验与感受。舞蹈表演中的武功技巧的展现，不仅可以塑造人物、表达内心活动还可以渲染气氛、烘托主题。使得舞台效果鲜明而又具有冲击力，使观众在审美的同时感受到视觉和心灵的震撼。另外，在舞蹈武功中多展现的是具有中华民族文化底蕴的情节与情感。在舞蹈武功中渗透的中华文化使得舞蹈更加具有文化韵味。也能对中华文化优秀的思想和精神进行传承与发扬。
（二）舞蹈武功课的训练特点
舞蹈武功课在训练的过程中要对注重身体协调能力的培养，大多数的舞蹈动作都是比较复杂的，而且具有动静结合的特点。这就需要在训练的时候注重身体的反映速度和协调能力，这样才能在动静转换较为频繁的舞蹈动作中表现出流畅与协调。另外还要注意提高学生对于肌肉的控制力。舞蹈武功中所体现的“高、漂、美、新”正是舞蹈武功动作的神韵之所在。而这些技术都要通过对神经以及肌肉的进行有效的控制和协调来实现。在训练中还要具有坚强的毅力。舞蹈武功课对于学生的体力与耐力都构成不小的挑战，而训练的过程又是枯燥的。因此，在训练的过程中要培养学生克服身体和精神上的困难，磨练他们的意志。
二、武功舞蹈课的发展方向——武功舞蹈化
（一）武功舞蹈化的必要性
随着社会的进步，舞蹈艺术的艺术水平也在不断提高。然而在舞蹈武功课的实际教学和表演中我们发现，舞蹈武功课在很多地方出现了与舞蹈发展不相适应的地方。这种现象很大程度上是由于舞蹈武功课理论与技术发展的缓慢造成的。这使得舞蹈武功课跟不上舞蹈发展的脚步。实际的表演中，会出现武功与舞蹈相分离的状况；使舞蹈的整体美受到影响。另外，武功中所包含的过于浓重的戏曲色彩也会阻碍舞蹈武功课的发展。因此，武功如果想被舞蹈吸收和运用并实现完美结合，就要进行改革和创新，使武功舞蹈化。通过对武功舞蹈化的研究、探讨和实践使武功实现舞蹈化。由此我们可以看出，武功舞蹈化是实现舞蹈武功课未来发展的必经之路，具有重要的意义。
（二）武功舞蹈化的具体做法
武功舞蹈化首先需要将武功的动作与舞蹈技巧相结合。如每个翻跟头的动作都应该有舞蹈动作的连接和身韵的体现。将相关的武功动作与舞蹈动作结合成组合进行训练。使得武功与舞蹈紧密结合，形成密不可分的整体。将武功动作与舞蹈艺术、舞台艺术进行有机的结合。
其次，要实现武功舞蹈化还要对音乐进行充分地运用。将学生的日常武功训练动作在音乐中完成，可以根据倒立、下腰、旋子、扫堂、小翻等不同的技术动作的特点搭配适当风格与节奏的音乐。这样不仅可以缓解训练的枯燥还可以使武功与音乐形成有效的协调与配合。与此同时应该开设专门的音乐欣赏课程，使学生在教师的引导下感受音乐的情感与色彩。这对于他们将武功转化成舞蹈具有重要的促进作用。
另外，在注重武功舞蹈化的同时也要充分强调对武功课的基础训练的重视。武功课的基础训练效果直接影响到舞蹈艺术的展现。我们要将武功舞蹈化，前提是掌握了扎实的武功基础功底。否则武功舞蹈化就会成为无源之水。舞蹈武功课也失去了灵魂，武功舞蹈化将迷失方向，失去前进的动力。只有在坚实的武功基本功的训练基础上吸取舞蹈艺术、音乐艺术、戏曲艺术等众多艺术形式才会使武功舞蹈化实现长远的发展。
三、舞蹈武功课在教学中的创新与改革
（一）根据当今舞蹈需要制定教学计划
舞蹈艺术发展到今天，从创作题材到表现风格及表现手法都进入了一个新的阶段和水平。这对舞蹈武功课也提出了新的要求。舞蹈武功课要想实现长远发展就必须根据当前舞蹈的发展水平和趋势制定切实有效的教学计划。这一教学计划的制定要科学规范并具有较强的可行性。要根据舞蹈发展的实际情况以及舞蹈武功课的培养目标进行制定。
舞蹈武功课的教学计划要具有创新性。不能复制以往的教学计划，要体现出新的目标和新的理论高度。在吸取先进的舞蹈武功课的理念的同时结合本校舞蹈武功课开展的实际情况。将理论与实际进行有效的结合并在此基础上进行创新，这样就会使教学计划更有方向性也更有针对性。
（二）根据教学计划需要有效组织教学
在制定了完善的教学计划的基础上，就要根据教学计划来组织教学。在教学过程中要明确课程训练的目标与内容，并在此基础上采用适当的教学手段和方法。在舞蹈武功课的教学中可以将教学计划分成学年计划、学期计划、月计划、周计划等不同层次的计划。甚至可以根据实际的教学需要将计划细化到每一节课。由于舞蹈武功课的特点，在武功技巧的训练上会出现问题和困难。这就需要教师在课堂教学中针对学生出现的问题进行解决。教师应该使用多种教学手段使学生能够更好地掌握动作要领和技巧。通过锻炼不断提高学生的身体素质，使他们能够更好地完成动作。另一方面，教师也要不断对学生进行鼓励和心理指导。使他们在训练中更有信心和勇气。使学生具备舞蹈武功课训练所需的心理素质。
（三）不断实现舞蹈武功课的综合化与科学化
舞蹈武功课要想实现长远发展还要与时俱进。我们要在保留传统舞蹈武功课精华的同时不断吸收新的优秀的内容和技巧。如舞蹈武功课可以吸收艺术体操、戏曲、流行街舞等艺术领域的优秀的舞蹈语汇。将这些优秀的元素结合起来，进行有效的加工提炼与升华。使舞蹈武功课的形式与内容在保留原来特点的同时不断丰富。另外，舞蹈武功课的教学中还要在提高学生武功技巧的同时开发学生的艺术体能、艺术心智、实现多方面的综合提高。实现人才培养的科学化。使得舞蹈武功课的教学理念更加先进，教学实践更加科学合理富有成效。
结语
舞蹈武功课的创新与发展并不是在短时间内可以实现的。这就需要我们在积极吸收先进理念的同时不断地结合教学实践总结经验教训。并在此基础上进行创造性的发挥，为舞蹈武功课未来的发展指明方向，奠定基础。（作者单位：无锡文化艺术学校）
参考文献
［1］中国舞蹈武功技巧.北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校编.北京：文化艺术出版社，2004.9.
舞蹈教学计划总结篇3
关键词：舞蹈；教学计划；教学能力
舞蹈教师为了保证舞蹈教学的成功，达到预期的教学目标，在教学的全过程中，把教学活动作为意识的对象，不断地对其进行积极主动的计划、检查、评价、反馈、控制和调节，它是一种需要不断加强不断改进的能力。它是舞蹈都是反省思维和思维的批判性在舞蹈教学活动中的具体表现，也是舞蹈教师顺利实施教学、完成教学任务、提高教学质量的根本保证。本人认为：舞蹈教师在教学实践中可以通过以下几个方面来提高自己的教学能力。
一、制定科学的教学计划，是提高教学能力的基础。
舞蹈教学计划，是教学的起始，是由培养目标招生对象教学大纲课程设置教学方法及教学时间安排等要素构成的复杂系统。任何一个要素的变化，都有可能影响教学进程教学质量与效果。因此舞蹈教师应在系统科学的思想指导下，对构成舞蹈教学活动的诸要素进行综合，对整体进行规划安排，对所教内容进行认真分析，了解学生智能和本能的需求量。在此基础上科学地确定课程的目标任务，应施行的教学方式法和手段，并预测实际教学过程中可能发生的问题与可能达到的教学效果。课前还应了解和掌握学生意志、品德、智力、体能、心里等方面要素，以及场地课安排等问题。
总而言之，舞蹈教师应全面、周密地考虑分析每一个教学要素，使所有教学要素在达成相对一致的教学目标的过程中实现最佳的配合，成为协调的统一体。
二、实施舞蹈课的“一体化教学”，是培养提高舞蹈教师教学综合能力捷径。
所谓“一体化教学”，从广义上讲，就是理论与实际相结合，讲课与训练相结合、学以致用。从具体地说，就是要求教师在组织教学活动时，采取多种教法，以技能训练为主设置教学单元，集中时间讲练同一教学内容，将理论认识的讲解、验证理论的实践和培养技能的训练，三者集于一堂，融为一体，灵活运用顺利完成引起动机--感知教材--理解教材--掌握知识--体高能力这五个阶段的教学过程。美国教育家布鲁纳曾指出：“任何思想，或任何问题，任何一种知识都能够用简单的形式进行描述，使任何特殊的学习者都能用一种可认知的形式去理解它”。根据这一指导思想，学校和教师的任务就是通过把知识转变成学生能够理解的结构，并以一种最佳的顺序支安排这些结构。因此，我认为“一体化教学”可以较好地运用在舞蹈教学上。
“一体化教学”在舞蹈教学中的运用，一方面大于教师必须理解学生情况，透彻理解教材，清晰教材的重点、难点，及学生学习过程中可能出现的问题和差异。为此，舞蹈老师应努力钻研教学大纲，细致分析教材内容，对本次课的教材内容进行思维中的再加工，从而形成“一体化教学”计划；另一方面，舞蹈教师应树立正确的学生观，尊重学生的主体地位。因为任何知识的学习与技能的掌握必须通过学生的努力方能实现。从课的组织开始到课的结束，各部分教学过程的安排，都应服务于主要教材的学习，表现出明显的引导性和针对性，并注意选择、设计教学过程中的“兴奋点”，这样可以大大提高学生学习兴趣和求知欲，使学生在主动参与的心态中完成学习任务，从而实现“一体化教学”的目的。
三、坚持舞蹈教学中的主体性和外源性的统一，是提高舞蹈教学质量的基本方法。
注意学生在发展中的主体作用是现代教育的突出特点。但凡事都得辩证地看，不能把学生主体推向任其自然地自我发展地陷阱里，要注意主体性与外源性的统一。所谓“外源性”，是指人要依靠环境、依靠教师和学生等其他人的指导和影响。环境，包括硬环境和软环境。还要充分发挥教师和现代教育技术的作用。都是应以高度的责任感、强烈的副业心感染学生，并保持自己和学生之间交流的敏感性和批判性。在一个教学班里，总会有部分学生由于种种原因在课上表现得信心不足或缺乏兴趣，对这一类学生切不可放任自流，否则面向全体的舞蹈教学就难以得到有力的贯彻。要通过主体与主导交流，并根据他们自身的情况提出不同的要求，把重点放在学生的“发展”上，从而帮助学生从狭隘走向广阔，促进学一主动性、适应性、创造性的发展。
四、借助现代科学对舞蹈教学的影响，更有效地提高舞蹈教师的教学水平。
生物体是一个综合各种功能的有序系统，人体也不例外。舞蹈艺术作为人本动态的表现形式，构成了体与环境的相互作用。其目的在于争取利益，其实质在于不同程度地影响和控制人体有序状态的发展。由于人体有序整体特色不同艺术表现形式又极为丰富多彩，从而表现出人体有序状态的后天选择空间异常宽广。根据学生身体不同的特点，舞蹈教学地不同项目也要表现出自己的特色。从舞蹈教学角度看，教学作用实质在于促使人体有序状态向舞蹈化的瞟方向发展，以求在特定时间内达到特定的状态。现代科技对舞蹈教学的渗透，我认为核心中“训练科学化”。“训练科学化”是指在教学的全过程，就用科学理论、科学方法、科学成果达到训练的度量化和科学化标准的有效训练。一个观念更新变革，它要求人们从传统教学的模式中走出来，把学科、实效的价值观渗透到教学的每一个环节和层面，从而有效地提高教学水平，达到理想的教学效果。为此，应利用多媒体技术对教学数值、图形、文字进行分析处理，从而更直观、更理性、更科学的指导教学工作。现代科学技术在艺术领域的全面渗透，要求舞蹈教师不仅要具有丰富的教学经验，较高的专门舞蹈理论知识，而且还要同时掌握较多站类的科学文化知识。
五、注重学生进步程度的评估，是提高舞蹈教学质量的依据。
舞蹈教学的效果最终要落实到学生对舞蹈知识的掌握程度和他们舞蹈能力上。因此，舞蹈教师应认真了解学生的学习情况，采用各种方法评估学生的进步程度。都是应该为学生建立学习进度及学习进步程度评估数据，通过科学、合理、有效的评估，真实地了解学生学习情况从而反思自己施教过程中的得失，作为不断总结教学经验，改进教学方法，提高教学水平的依据，也可有选择地将评仨结果反馈给学生，帮助学生分析学习中的具体情况，使学生准确定位自己的学习行为。因为，学生在学习过程中只有认识到自己的进步，方能提高积极性，从而激发内在潜力，使学习行为得到强化。对学生进步程度的评估，可以根据教学的需要教学内容的具体要求并视每个学生的具体情况而施行，长此以往，合理地有效评仨不仅会激励学生保持学习动力，舞蹈教师本身也会体验到教学工作的成就感。
六、反省思维与思维批判性评价教学，是教师提高教学质量的关键。
舞蹈教学计划总结篇4
关键词：舞蹈教育；规范教学；幼儿教育
幼儿舞蹈这项充满生机的事业，需要社会各界的重视和支持，更要我们这些专业的舞蹈教学者理性和负责任的思考。因此我希望通过对幼儿舞蹈教育的现状研究和分析，总结经验，发现问题，分析问题，提出建议，从而提高舞蹈教育的质量。
1幼儿舞蹈教育的现状
现在的幼儿园基本上都会办一个兴趣班，什么舞蹈艺术培训，什么舞蹈工作室等，加上一些好听的冠冕去吸引家长。各种舞蹈比赛也越来越多，甚至只要出些钱，什么全省的全国性的只要参加都能得奖。不可否认，其中有些舞蹈培训专业技能还是很强的，但幼儿天生就具有艺术活动的倾向，你可以仔细看看周围幼儿当小孩子听到节奏明快的音乐就会扭动身体，而且你也会跟他一起互动这就是幼儿天生的自然倾向。而经过后天非自然的强化和训练，很多孩子的才华就这么被限制住了。
现在的幼儿园大部分都开设舞蹈班，但大部分都是走过场，没有真正去抓，有很多幼儿园师资跟不上，教师上课刻板没创新。舞蹈场地的设施小，还有不规范的把杆等都是导致舞蹈教育质量抓不上去的因素。
2导致这些现状的原因有以下几点
（1）舞蹈场地设施不合格。现在的幼儿园大部分都开设舞蹈班，但大部分都是走过场，没有真正去抓，有很多幼儿园师资跟不上，教师上课刻板没创新。舞蹈场地的设施小，还有不规范的把杆等都是导致舞蹈教育质量抓不上去的因素。
（2）教师和家长对功利性追求太高。近年来，许多教师开展舞蹈教育，就是为了参加各种比赛，获得奖励、赢得荣誉，达到家长对孩子学习舞蹈的目的。而部分家长则把学习舞蹈作为孩子升学的阶梯，追求考级与获奖，把追求艺术表现力、创造美的教育目的抛之脑后。这些对教师和家长来说，这种功利教育观，严重影响孩子艺术素质的培养，形成一种畸形的舞蹈教育。
（3）教师追求技能技巧。教师在舞蹈教育中存在幼儿教育的误区。我们可以在很多幼儿舞蹈表演中看到小演员能掌握高难度的舞蹈技巧，如后软翻、蛮子、下大腰等，如果过分的注重幼儿的技能技巧就难以适合孩子学习的心态、年龄、承受能力。同时枯燥的技术还会破坏儿童的天性影响对幼儿艺术素质的培养。
（4）幼儿舞蹈教育要如何改进建议。在现有的舞蹈教学中，由于缺乏系统并可行性强的舞蹈训练教材，而形成舞蹈教师在教学过程中“各自为政”的局面，造成舞蹈教学缺乏系统性。
3改进建议
3.1提高舞蹈房的设施
一个规范合理的舞蹈房对教学效果有着积极的作用。教育部门也有规定教室不得小于45平方、以及印象设备和通风设备、日光灯照明设备。还要对人数的控制，很多培训学校学生很多教师就只有一个，一个老师要喊口令，要管好孩子的纪律，一个一个纠正动作。一堂课下来效果甚微。所以教师在人数上有所控制，一般一个班25人就够了。在时间的安排上也要注意，幼儿的注意力一般30分钟，如果再延长下去幼儿的注意力就不能很好的集中。所以教学时间的制订上还得根据孩子的生理和心理的特点，合理规范授课时间，在有效的上课时间内达到最高的教学效果。
3.2加强教师队伍的引进和培训工作
教育者是至关重要的一部分，舞蹈教师应该毕业于舞蹈专业院校，或者经过舞蹈专业机构培训过的才能胜任这一项工作。应尽快引进舞蹈教师以解舞蹈教学之急，还可以聘请外地有一定经验的舞蹈教师来担任舞蹈教学，一是可以减轻舞蹈教师少学员人数多的压力，二是可以通过聘请外地优秀老师向其学习一些地域性较强的舞蹈来充实舞蹈教学，开阔少儿的视野，丰富和完善舞蹈教学。如条件允许应派青年教师出去进修学习，掌握先进的舞蹈教学理念和舞蹈技巧。
3.3在观念上坚持正确的价值取向，采取更贴近孩子特点的方法
家长和从事幼儿舞蹈教育的教师应更多的从孩子的兴趣出发，针对孩子自身的心理、性格特点选择艺术门类，让孩子做他们喜欢做的事，在轻松愉快中发挥天性和创造力。怎样规范我们教师的教育思想、规范家长的培养意识，这方面有待于进一步的提高。
其次控制规模，加强对幼儿舞蹈教育的管理，对不同形式开设的幼儿舞蹈培训实行统一考核，制订量化标准。
3.4规范教学
我们可以选用适合幼儿身心特点的考级教材：或者因地制宜编写地方性的教材，使幼儿舞蹈培训有纲有章。探索出可行的舞蹈教材和科学的训练方法。
从生理学和心理学研究成果中，不难看出少儿在各个不同年龄阶段中，形成并表现出来的一般的本质的生理和心理方面的特征，应以此作为研究教材的前提。
舞蹈是一种人体的动态艺术，是以人体的动作为表现手段，形象的表达人们的思想感情的艺术。通过人体的动作、表情和舞姿，特别是少儿的模拟舞蹈，通过形象、生动贴切地反映少儿自己生活情趣的具体形象来认识缤纷的世界，来区分真善美和伪丑恶，明白简单的是非道理，逐步形成爱憎分明的健康心理状况，因此，依据生理心理的不断变化，认识其年龄特征，认真研究分析其年龄段的特点，分类分层进行科学的选择教材，编排运用教材。教材是教学的必备条件，没有规范性的教材就无从谈及科学性的训练。
舞蹈教学计划总结篇5
关键词：服装表演专业舞蹈课程
目前，国内很多院校的服装表演专业都开设了舞蹈课程，并不同程度地加大了舞蹈课程的开设比重。但各校的情况不尽相同。就笔者所在的学校服装表演专业，立足于复合型人才的培养，比较重视舞蹈课程的开设，充分利用本系专业的师资条件，除了在第一年必修的基础上，还在以后的两年分别设置了不同层次内容的舞蹈课程，并且为有一定基础和有兴趣的学生还设置了较深层次内容的特色舞蹈班，走出了具有自身特色的办学途径。
然而，任何问题都有两面性。存在的问题表现在：（1）缺乏专业舞蹈教师，有些院校的舞蹈课是由服装表演的老师兼任。（2）缺乏合适的教材。就服装表演专业舞蹈课程使用的教材而言，国内目前尚少见有出版过一本合适的面对高校服装表演专业的舞蹈课教材。（3）开课学时偏少。从舞蹈作为一门基础课来看，大多数学校的学时安排还相对有限，加之真正实施时还会因其他活动的冲击影响而打折扣。（4）生源基础差。长期以来，舞蹈教育一直处于附属和依从的地位。就生源基础来看，虽然服装表演专业的学生自身体形条件较好，但绝大多数学生在中小学阶段从未接受任何形式的舞蹈教育，对舞蹈的认识几近空白。（5）重视程度还不够。有些院校舞蹈课仅作为服装表演专业中副设的专业基础课，对舞蹈修养基础知识的学习和利用所学舞蹈知识进行服装表演编创能力的培养还不够重视。
总之，在面对社会新时期复合性人才的需求，笔者所在的学校服装表演专业在制订教学培养计划时，根据本校实际情况，借鉴其他专业服装学院的教学经验，对服装表演专业中舞蹈课程的设置和教学大纲内容的编排进行了大幅度的调整，形成了自己具有特色的教学优化体系。 首先，根据学校专业办学培养复合性人才的方向和特色，对2007本科培养计划中有关舞蹈课程的设置进行了大幅度调整。既考虑到开设具有实用意义的课程，如舞蹈基训、形体训练，又兼顾到学生的基本素质和舞蹈理论学养的提高，尽量使学生在有限的学时内，更多地了解掌握不同风格、不同舞种的典型素材以及编排能力。调整教学培养计划时依据“一专多能”“循序渐进，因材施教”的基本原则，改变以往服装表演专业学生学习舞蹈走过场的误区。在夯实专业基础的前提下，形成了以“舞蹈基础，舞蹈素材，舞蹈鉴赏，舞蹈编导，t台表演编创”为线索的学习板块。这些课程可分为三个学段来实施完成。第一学年为基础阶段，第二学年是提高和积累阶段，第三学年除了继续进行不同层次内容的舞蹈作品鉴赏外，学习重点则转为舞蹈编排并结合专业进行t台表演编创，达到学以致用。此外，又因本校地处江西赣南，赣南有客家风的赣南采茶戏，赣南采茶戏有着动听的音乐，优美的舞蹈。因此在舞蹈课时，我们也增加了赣南采茶舞，让学生更多地了解了客家生活情态，也丰富了课堂教学内容。这样，不仅使服装表演专业的学生在t台上能走“猫步”，还能使他们更好地适应毕业后走进社会的实际需求。
我们在合理修订教学计划的基础上，进而对舞蹈课教学大纲进行了妥善细致的修订：舞蹈课程教学大纲内容是为服装表演课程奠定基础。例如根据服装表演学生舞蹈知识技能欠缺，但理解能力相对较强的特点，通过对一些有深刻主题寓意和表现手法独特的经典作品赏析，培养学生的审美情趣、知识学养和鉴别能力。如根据学生基础较差且大学生入校年龄在18岁以上，骨骼发育基本定型（比较硬，软度差）的生理特性，加上服装表演自身的专业特点，在舞蹈课上更多要求形体的训练、身体韵律和协调感的训练，而非专业性较强的技能技巧训练。使学生能够完成大部分规定的基本动作，了解舞蹈训练的基本步骤、方法和要领，适度地淡化或删除专业性较强的高难度动作要求，培养学生利用舞蹈课所学的舞蹈知识，充分运用到服装表演当中。
大纲内容的编排要有明确的计划性和目标性。就本校服装表演专业三个学年分设的舞蹈课程教学内容来看，如何合理分配教学内容和教学进度需要认真思考，第一学年具体内容安排应以基础训练为主，这样才能使教学获得实效。到了第二学年，课程内容的设置要体现层次性。应在继续加强形体训练的同时，着眼于舞蹈素材的学习和舞蹈创编（流动造型训练、结构训练、组合编排等）能力的培养，为服装表演时不同的服装展示奠定基础。此外，还将舞蹈赏析的内容始终贯穿在教学过程中，以培养学生鉴赏能力，提高他们的综合审美能力。在课堂授课练习的基础上，还要引导学生把舞蹈课程中所学的创编知识融合到服装表演的编创中，创编出学生自编自演的节目，鼓励他们积极参加各种有益的艺术实践活动，让他们在实践中锻炼，在实践中体验，达到学以致用。
坚持因材施教与循序渐进。要充分考虑到教学对象的生理、心理的个体差异，不能“一刀切”。在施教中，要尽量考虑确定某种让绝大多数学生都能接受的教学方式和教学进度，既不能按照舞蹈专业的舞蹈课内容来教学，也不能当作是业余爱好课程来对待。在教学形式上，除了集体课外，也可以组织学生走出教室，观摩优秀的演出。此外，在教学中采用鼓励欣赏、扬长避短的原则，可以增强学生自信心，进一步激发学生的学习兴趣。
鉴于服装表演舞蹈课程教学内容和培养目标的特殊性，在施教中选用合适的教材非常重要。至今，我国还鲜见有专用的服装表演专业舞蹈课的统编教材，但我们可以借鉴高、中等院校专业舞蹈教材，也可以根据服装表演专业的特点和实际需要，并结合以往教学经验，自己编撰适合本专业实用的教学讲义。
参考文献：
[1]舞蹈论文：高校音乐专业舞蹈课程开设探索.三十二路音乐网32lu.Com.
舞蹈教学计划总结篇6
舞蹈课题研究开题报告
舞蹈在音乐教学中的应用研究开题报告
一、问题的提出
随着音乐课程教学改革的不断深入，我常常反省日常的音乐课堂教学存在什么问题，经过不断地实践探究，我发现许多音乐课堂教学往往片面地强调知识技能的传授，而忽视了其它方面素养的培育。
学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。
我想作为一名音乐教师，这一尴尬大家可能都曾遇到过。
究其原因，自然很多。
“我喜欢流行音乐，书上的歌曲太老土。”“音乐课纪律太吵，我不喜欢。”有的同学干脆说：“我唱歌不好听，所以不喜欢唱歌。”很多学校到了期中考试，音乐课干脆变成了语文、数学课……总之，原因很多，但辩证唯物主义告诉我们，凡事都包括客观和主观两个方面。
学生不喜欢上音乐课，客观原因固然存在，但从主观方面来看，我们每一位音乐教师是否思考过在目前现有的条件下，如何努力争取上好每节音乐课，也让学生真诚地说一句“我喜欢音乐课”呢?郭声健教授在《音乐教育论》这本书中提到，学科综合是解决音乐课堂教学片面强调知识技能传授的最佳途径。
《音乐课程标准》明确指出，音乐课要突出音乐特点，关注学科综合，在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类的有机联系，在综合过程中对不同艺术门类的表现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺术的理解。
音乐与舞蹈密不可分，在音乐课堂教学中融入舞蹈艺术元素,会给音乐课堂教学增添新的活力,舞蹈能够帮助学生充分体验蕴涵于音乐中的丰富情感,帮助学生提高艺术审美能力和艺术表现力,从而实现提高学生的整体综合素质的目标。
因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。
二、立论依据
(一)国内外研究现状、水平和发展趋势
早在1900年，瑞士的达尔克洛兹提出的“体态律动学”就是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。
通过节奏的因素，向学生介绍音乐、语言、舞蹈和表演，使他们能够掌握一种音乐和表演的即兴性，并且带有一种自己的独特的创造性。
达尔克洛兹认为，学生身体的各部分都是他们进行体态律动训练的工具。
他把孩子们的身体形象的比作一个管弦乐队，身体的各部分代表乐队中的各种不同乐器。
手指、脚趾、手、手臂、脚、足跟等就好比是乐队中的小提琴、大提琴、长笛、单簧管、小号等乐器，可以分开独奏也可以一起合奏。
经过训练，孩子们都可以指出哪种工具表达哪种节奏效果最好。
在我国，伴随着社会的发展和人类知识体系的不断进步，教育工作同样面临着不进则退的两难局面。
早在几千年前中国人就懂得：社会的发展应“不法先王之法”因为“事异时移”，而墨守成规的“守法弗变则悖”。
那么今天，同样面临着知识更迭大潮的冲击和严峻的社会形势，音乐教育如何发展、如何与时俱进、如何在传承保持和发扬民族传统文化的同时汲取外来艺术的滋养，更是值得每一个音乐教育者深入研究的课题。
当前，由于社会竞争的日益加剧以及目前社会上用人制度相对的不成熟，客观上造成了各学校之间的竞争十分激烈：学校要创牌子，升学率必须抓上去，主课成绩就必须提高。
于是出现了学校教师和家长都去抓学生主课的学习，而忽视了学生综合素质的培养。
学生很少有时间和精力去丰富自己的音乐素养。
音乐课成了其它主课的“附属品”。
同时学校对音乐教育的投入与学生素质增长的需求相比也明显滞后。
然而“没有美育的教育是不完整的教育”。
音乐的重要性在于音乐不仅可以陶冶情操丰富生活，更重要的是音乐渗透在生活的各个角落，是很多知识的载体。
它可以潜移默化的活跃思维开发智力，促进学生潜能的开发和身心健康的发展。
学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。
如何努力争取上好每节音乐课，是我们每一个音乐教师值得思考和研究的课题。
新一轮课程改革的春风一下子给音教园地带来了勃勃生机。
从《课程标准》新理念的确立，到教材内容的重新选编;从教学方法、手段的革新，到新型师生关系的建立，都围绕着激发兴趣轰轰烈烈地展开着，并取得了令人可喜的收获。
在艺术教育中，音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的，舞蹈是看得见的音乐，音乐是看得见舞蹈。
舞蹈这种直观性的艺术，非常符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。
《乐记，师乙篇》记载：“故歌之为言也……磋叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。
说的是唱歌到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。
由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。
舞蹈是以发展学生音乐能力为主的一种活动，音乐是它的灵魂，中学生在伴随音乐进行舞蹈的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定的音乐知识，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的活动。
(二)理论依据
音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，是以审美为核心，作用于人的情感世界的实践活动。
随着人才竞争日趋激烈，音乐教育日益走向综合，成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。
而舞蹈作为一门综合艺术，集美术、音乐、表演、服饰、文学等一身，被人们称之为看得见的音乐，流动的音乐。
舞蹈是人类表达情感的一种重要方式。
舞蹈也是最古老的艺术形式之一，音乐艺术和舞蹈艺术从感知方式的角度划分，前者属于听觉艺术，后者属于视觉艺术。
然而二者又相互结合，水融。
舞蹈借助于节奏，通过人体动作表现情感。
而人通过欣赏舞蹈画面或亲身参与舞蹈实践表演，则更进一步加深对音乐情感意境的理解。
三、研究内容
1、用舞蹈拉近师生间的距离，激发学生的学习音乐的兴趣。
2、用各类的舞蹈律动学习歌曲。
3、用形象的舞蹈动作帮助学生记忆歌词。
4、用即兴的舞蹈培养学生的创作能力。
四、研究方法
1、文献研究法。
搜集、利用相关资料，不断完善本课题的研究，为课题研究走捷径、求实效。
2、行动研究法。
强调规范性系统性，创设音乐学习的情境，让学生真正走进音乐所描绘的世界里，激发学生学习的兴趣，获得审美体验，加强舞蹈成品赏析，合理分配教学时间。
3、调查研究法。
采用问卷调查和现场问答的方式，收集各研究阶段的学生反映。
4、个案分析与经验总结法。
不断反思自己的典型课例及相关教学细节，从中发掘和提炼有效的实施举措。
注意收集积累和总结课题研究中的成功经验和做法，通过撰写论文、教学反思等形式，进行总结和提炼。
5、考核法。
采用公开课形式进行，检查各研究阶段取得的效果。
五、研究计划
第一阶段(20**年12月-20**年1月)：规划设计阶段。
主要工作：确定实验对象为七年级学生;运用调查研究的方法，对目标学生进行问卷调查，确定学习的歌曲和舞蹈;设计课题研究计划、方案，确定研究目标、内容、措施、方法等。
第二阶段(20**年2月—20**年5月)：开题研究阶段。
主要工作：
1、对研究方案进行学习，明确此次微型课题研究的方法和研究目的。
2、分别制定整体方案和阶段性方案。
根据自己的研究工作，定期汇总，定期考核。
3、采用问卷调查和现场问答的形式，摸清七年级学生的音乐水平和对音乐的理解;统计调查问卷;根据摸底调查结果。
分析学生的整体音乐水平，并对阶段性实施方案进行细化;按阶段性方案开展研究工作。
4、收集网络视频资料;整理收集到的资料;按阶段性计划，汇总资料，整理实施过程资料。
5、撰写阶段性考核总结。
第三阶段(20**年6月)：研究深化阶段。
主要工作：收集整理有关资料，并进行数据统计分析，撰写研究报告或论文，做好结题工作。
六、本课题研究的目的、意义、创新点
沃尔特.特里说：“通过舞蹈训练能使学生增强体质、改进动作协调性，提高动作的韵律感、节奏感，增强学生的模仿能力，培养正确的基本姿态。
在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动、接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人言行举止、表情达意，也有助益。
跳舞除了身体和感情并用，显然还要精神集中。
如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。”众多德、智、体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃、动作敏捷、成绩优良。
中小学音乐课强调学生的主体参与，重视学生的体验，以学生的兴趣和内在的需要为基础，以学生的审美发展为中心，以学生主动探索为特征，促进学生主动和谐的发展。
舞蹈是艺术的一种形式，它是为了培养学生的高级情感服务的，它通过以术来表现学生的生命意识和生命情调，展示生命的内在活力。
它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。
从学生的实际和需求出发，根据学生的身心特点来进行教学，才能让学生获得美的体验，使学生在终身的工作和学习中变的更富有情趣，更富创造性。
在初中音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。
因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。
本课题研究的创新点在于研究的角度新颖，研究方法理论联系实际。
从自身的音乐课堂出发，以学生为本，通过理论研究和实践活动相结合，挖掘出音乐课堂存在问题的症结所在，从而丰富自己的音乐课堂，让学生从中受益。
七、研究保障
1、专业支持：研究者有较为扎实的专业功底和十多年较为丰富的教学经验，并为了保证本课题研究的顺利进展，与本校及所在县区同专业的同仁进行了交流与探讨，邀请了前辈进行专业指导。
舞蹈教学计划总结篇7
学校肇始于解放前夕在毛泽东同志亲切关怀下成立的湘北建设学院，2003年11月经教育部和湖南省人民政府批准，由原湘潭工学院与原湘潭师范学院合并组建而成。
育人环境
学校坐落在伟人故里、人文圣地湘潭，处于长株潭核心区域，比邻九华经济开发区，交通便利，创新创业条件优越。学校占地面积3107亩，建筑面积110余万平方米，月湖、明湖、樱花园、梅花园等10处景观园林相映成趣，山水型校园初具规模，是师生修身治学的理想沃土。
学校拥有两座现代化图书馆，纸质藏书261.38万册，全校中外文纸本期刊1578种，中外文电子期刊27184种。校园信息基础设施完善，已建成万兆核心骨干网络与云数据中心，有线无线网络全校覆盖、畅通快速;核心业务管理与服务全部实现信息化，移动校园应用平台日臻完善;坚持以父母心办食堂、建公寓，食宿生活条件一流，是师生安居成长的文明殿堂。
学科师资
学校坚持特色发展，构建良好的学科生态结构。设有19个教学院及研究生院、独立学院、继续教育学院、国际教育学院，有90个本科专业，涵盖哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、管理学、艺术学等11个学科门类。拥有3个一级学科博士后科研流动站，4个博士学位授权一级学科，25个硕士学位授权一级学科，金融硕士、法律硕士、教育硕士、体育硕士、翻译硕士、工程硕士、会计硕士、艺术硕士等8种专业硕士学位授权类别及“硕师计划”推免权资格，并可开展同等学力人员在职申请硕士学位工作。拥有1个国防特色学科，1个省级优势特色重点学科，8个省级重点学科，5个省级科技创新团队。拥有8个国家特色专业、17个省级特色专业、3个“卓越工程师”教育培养计划专业、1个国家专业综合改革试点专业、3个省级“十二五”专业综合改革试点专业、4个省级“十三五”专业综合改革试点专业。
学校着力打造一支师德高尚、业务精湛、结构合理、充满活力的高水平师资队伍。现有教职工3500余人，其中专任教师1646人、正高职称370人、博士学位教师838人;有国家863计划主题专家1人、教育部科技委委员1人，“”哲学社会科学领军人才1人，“四个一批”人才1人，国家有突出贡献的中青年专家、“新世纪百千万人才工程”人选、教学名师等10人，享受国务院政府特殊津贴专家23人，教育部“新世纪优秀人才支持计划”8人，湖南省“芙蓉学者计划”特聘教授5人，湖南省“百人计划”特聘教授5人，湖南省优秀社会科学专家1人、优秀青年社会科学专家1人，“徐特立教育奖”获得者1人，湖南省教学名师、十佳师德标兵、优秀教师、优秀教育工作者19人，湖南省“新世纪121人才工程”人选46人，湖南省学科带头人及培养对象32人，湖南省普通高校青年骨干教师及培养对象193人。
人才培养
学校坚持“卓越教育”，注重创新人才培养模式，大力培养创新型人才。现有全日制在校本科生、研究生及留学生3.5万余人。拥有1个教学团队、5个省高校科技创新团队，近年来，主持省级以上教研教改课题750余项，获教学成果奖3项(其中一等奖1项)，省部级教学成果奖70项，省级优秀课程、重点课程和精品课程39门。学校拥有81个教学实验室(中心)(其中2个实验教学示范中心、1个虚拟仿真实验教学中心)，1个教育部“卓越计划”校外实践教育基地，41个省级实践教学平台。
学校实施“卓越学子计划”、大学生科研创新计划，搭建了“芳菲之歌”“青春之歌”“理想之歌”等典型示范教育舞台，形成了“齐白石”大学生文化艺术节等校园系列品牌活动，促进学生全面发展。学生在德国红点设计大奖、中国青少年科技创新大赛、全国“挑战杯”大学生课外学术科技作品竞赛、数学建模竞赛、电子设计竞赛等赛事中多次获得优异成绩;黄家厚、殷培孟、刘成、龚勋等同学接连获得中国青少年科技创新奖，创造了全国地方高校成绩;涌现出全国道德模范提名奖获得者“向日葵女孩”何平、“中国大学生自强之星标兵”彭月丹等一大批优秀典型。60多年来，已向社会输送了约30万名各类高层次人才，毕业生以品行优秀、素质全面、能力突出而广受用人单位好评。
科学研究
学校聚焦国家需求，积极响应国家创新驱动发展战略，注重科学研究与学术创新，是国家科技部认定的“蛟龙号”参研参试单位，其中领衔研制的“海牛”号深海海底60米多用途钻机海试成功，刷新了我国深海钻机钻探深度，标志着我国深海钻机技术跻身世界一流。近年来，学校承担国家“863计划”项目、“973计划”项目、国家科技支撑计划项目、国防基础研究项目、国家自然科学基金和国家社会科学基金项目等国家计划项目650余项，省级以上科研项目3711项，年入校科研经费位居省属高校前列;获国家和省部级科研成果奖250余项(其中国家科技进步二等奖4项)，中国高校人文社会科学研究优秀成果奖4项。获得国家授权专利、软件著作权等923项，推广新技术近100项。出版学术专著(教材)331部。
学校拥有26个国家、省部级自科类科技创新平台，9个省级社科类创新平台;设有矿业工程研究院、教育科学研究院和创新发展研究院等科学研究与战略咨询机构，办有《湖南科技大学学报(自然科学版)》《湖南科技大学学报(社会科学版)》《矿业工程研究》《当代教育理论与实践》等刊物，其中学报社科版入选CSSCi来源期刊、全国高校百强社科学报，学报自科版和社科版均入选中文核心期刊要目总览，“毛泽东研究”专栏被评为全国社科学报优秀栏目。
开放办学
学校始终开放胸怀，重视国际间的学术交流与合作，与美国、英国、澳大利亚、日本等国家40余所高校和台湾地区10余所高校开展合作办学和科学研究。留学生规模稳步增长，已招收来自15个国家的留学生来校学习。近年来，积极派遣青年教师赴国外进修深造，选送学生赴国(境)外交流研修或攻读硕士学位，选派应届本科毕业生和教师赴美国、泰国等国家开展对外汉语教学，拓展了师生的国际化视野。
学校充分发挥科技引领作用，依托528个各类校企校地合作平台，与三一重工、等知名企业深度协同创新，服务地方传统产业升级、新兴产业培育、区域产业转移和军民融合，为湘江流域污染治理、重金属污染生态修复等重大民生工程作出了重要贡献。
不忘初心，奋力前行。科大人将紧扣立德树人这一根本任务，始终秉承“唯实惟新，至诚致志”的校训，立足湖南，面向全国，放眼世界，开展人才培养、科学研究、社会服务和文化传承创新，为经济建设及社会发展提供高层人才、高深知识、高新技术和高尚文化，朝着建设特色鲜明高水平综合性大学的目标迈进。(数据统计截止日期：2017年2月28日)
艺术类专业介绍
美术专业介绍
专业：美术学
培养目标：培养具备坚实的科学文化、艺术理论知识与教育理论知识，具有美术史研究、美术评论、美术教育、当代视觉文化策划与管理、文化遗产研究与管理、美术专业创作等方面能力的应用型专门人才。比较优势：拥有美术学一级学科硕士点和专业硕士(美术方向)、校级特色专业。
主修课程：主干学科：美术学、教育学、艺术学理论，
主要课程：美术概论、中外美术史、透视与解剖学、中国民间美术、心理学、美术教育学、中小学美术教学论、绘画基础、绘画表现、设计基础等课程。
就业方向：中、小学，高职院校、高等学校、美术馆所、博物馆、文化企事业单位。
学制：本科四年本专业招收美术类文史、理工类学生，授予艺术学学士学位
绘画专业介绍
专业：绘画
培养目标：培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识，具有绘画创作、教学的能力，能在专业艺术领域和各级各类学校从事绘画创作、教学和研究工作的应用型人才。设有国画、油画、水彩、版画四个专业方向。(每年交替设置两个专业方向)
比较优势：拥有美术学一级学科硕士点和专业硕士(美术方向)
主修课程：主干学科：美术学、艺术学理论
主要课程：中国美术史、外国美术史、美术概论、构图学、应用解剖与透视、素描、色彩、绘画创作等课程。
就业方向：画廊、博物馆、美术馆、网络媒体美术等绘画创作、研究与交流机构，中高等专业学校，文化企事业单位。
学制：本科四年本专业招收美术类文史、理工类学生，授予艺术学学士学位
雕塑专业介绍
专业：雕塑
培养目标：强调造型基础，同时注重将创新理念、艺术方法论引入基础教学，培养能从事城市雕塑、装饰雕塑、创作、规划、管理的高级专门人才，亦能在高等院校、中等专业学校从事雕塑教学工作。
比较优势：拥有美术学一级学科硕士点和专业硕士(美术方向)，湖南省本科专业。
主修课程：主干学科：艺术学、文学、工学
主要课程：美术概论、透视学、解剖学、中外美术史、中外雕塑史、素描、泥塑(浮雕、圆雕)、陶艺、综合材料、雕塑创作构图等。
就业方向：雕塑研究院，工艺美术研究所以及与雕塑专业相关的各种工厂、艺术创作机构，各类中高等专业学校等需要雕塑人才的事业单位。
学制：本科四年本专业招收美术类文史、理工类学生，授予艺术学学士学位
音乐学专业介绍
专业：音乐学
培养目标：分钢琴、声乐、舞蹈、理论、作曲、器乐、指挥等方向，培养具有扎实的专业基础理论知识和熟练的专业技巧，能在中、高等学校从事音乐教育教学的高级专门人才，亦能在社区及企事业单位从事音乐培训、演出和管理方面的工作。比较优势：拥有音乐与舞蹈学一级学科硕士点和专业硕士(音乐方向)
主修课程：主干学科：艺术学、教育学
主要课程：基本乐理、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、合唱与指挥、民族民间音乐概论、中外音乐史、音乐教育导论和教材教法、教育心理学、声乐、钢琴、器乐、中国当代音乐、歌曲写作、电脑音乐等。
就业方向：中小学、中等专业学校、各类文艺团体及其他需要音乐人才的企事业单位。
学制：本科四年本专业招收音乐类文史、理工类学生，授予艺术学学士学位
舞蹈表演(艺术舞蹈)
专业：舞蹈表演(艺术舞蹈)
培养目标：培养具有芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞等技能和专业理论素养，并接受舞蹈表演专业的基本训练，掌握舞蹈表演基本能力的高级专门人才。
比较优势：拥有音乐与舞蹈学一级学科硕士点和专业硕士(音乐方向)
主修课程：主干学科：舞蹈学、音乐学
主要课程：芭蕾基训、古典舞身韵、毯功、民族民间舞蹈、舞台化妆、视唱练耳、声乐、钢琴、舞台表演、舞蹈编导、舞蹈艺术概论、中外舞蹈作品赏析、中外舞蹈史、舞蹈音乐剪辑与制作等。
就业方向：专业表演团体、文化馆站、各级各类学校、及其他需要舞蹈人才的企事业单位。
学制：本科四年本专业招收舞蹈类文史、理工类学生，授予艺术学学士学位)
舞蹈表演(体育舞蹈)
专业：舞蹈表演(体育舞蹈)
培养目标：培养具备扎实的舞蹈学、体育学专业基础理论、基本知识和基本技能，具有较高的体育舞蹈、流行舞蹈等表演能力、创编能力和教学能力，符合舞蹈表演发展需求的专门人才。比较优势：拥有音乐与舞蹈学一级学科硕士点和专业硕士(音乐方向)
主修课程：主干学科：舞蹈学;体育学
主要课程：中外舞蹈史;舞蹈艺术概论;舞蹈解剖学;现代舞;爵士舞;拉丁舞;摩登舞等专业技能和理论课程。
就业方向：毕业生可在各类专业表演团体、企事业文化机构、各级各类学校、舞蹈培训机构、健身俱乐部、社区文化机构、社团组织(协会)、影视传媒等单位从事表演、教学、管理、科研等工作。
学制：本科四年本专业招收舞蹈类文史、理工类学生，授予艺术学学士学位
招生计划
注：1、具体招生计划以各省相关部门公布的为准。2、专业收费标准以上级主管部门批准的为准。
报考须知
专业要求：考生报考我校艺术类专业，必须参加生源所在省份组织的艺术类专业统考。美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、绘画和雕塑专业招收参加美术类统考的考生;音乐学招收参加音乐类统考的考生;专业要求：考生报考我校艺术类专业，必须参加生源所在省份组织的艺术类专业统考。美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、绘画和雕塑专业招收参加美术类统考的考生;音乐学招收参加音乐类统考的考生;舞蹈表演(艺术舞蹈方向)专业招收艺术统考舞蹈类(安徽、云南、广西);舞蹈表演(体育舞蹈方向)专业招收安徽省省统考本科：表演(体育舞蹈、健美操)、河南省和云南省艺术类体育舞蹈省统考、湖北省艺(二)舞蹈学类统考的考生。湖南省的舞蹈表演(艺术舞蹈方向)和舞蹈表演(体育舞蹈方向)，使用舞蹈类省统考成绩。我校2017年没有单独组织艺术类专业考试。
舞蹈教学计划总结篇8
百年学府
甘肃省人民政府和教育部共同建设的重点大学
国家重点支持的西部地区十四所大学之一
教育部本科教学水平评估优秀高校
国家体育与艺术师资培养培训基地
国务院首批确定的具有学士、硕士、博士三级学位授予权的单位
[办学历史]西北师范大学为甘肃省人民政府和教育部共同建设的重点大学、国家重点支持的西部地区十四所大学之一。其前身为国立北平师范大学，发端于1902年建立的京师大学堂师范馆，1912年改为“国立北京高等师范学校”，1923年改为“国立北平师范大学”。1937年“七七”事变后，国立北平师范大学与同时西迁的国立北平大学、北洋工学院共同组成西北联合大学，国立北平师范大学整体改组为西北联合大学下设的教育学院，后改为师范学院。1939年西北联合大学师范学院独立设置，改称国立西北师范学院，1941年迁往兰州。抗日战争胜利后，国立西北师范学院继续在兰州办学。同时，恢复北平师范大学（现北京师范大学）。1958年前学校为教育部直属的全国6所重点高师院校之一，1958年划归甘肃省领导，改称甘肃师范大学。1981年复名为西北师范学院。1988年更名为西北师范大学。
[机构设置]1985年教育部依托学校设立了教育部直属的、高等院校建制的“西北少数民族师资培训中心”，与学校实行“两块牌子、一套班子”两位一体的管理体制。1987年，国务院在学校建立了“藏族师资培训中心”。2012年，国务院侨务办公室依托学校设立“西北师范大学华文教育基地”。学校现有国家地方联合工程实验室1个，人文社会科学重点研究基地1个，研究院1个，教学团队2个，教育部重点实验室1个，教育部创新团队2个，教育部研究中心2个，省高校人文社会科学重点研究基地6个，省级重点实验室4个，省级研究中心17个，省高校新型智库5个，省创新群体4个，省级工程研究中心（工程实验室）8个。学校现设27个二级学院（65个系、3个教学部），1个独立学院，3个孔子学院。
[办学条件]学校具有良好的办学条件。校本部占地面积960亩，新校区占地面积729亩、生态实训基地约1300亩。校舍总规划建筑面积83.3万平方米，其中各类教学及辅助用房27.5万平方米。各类教学科研仪器设备总值31052.3万元，各类文献资源403.9万余册。学校建成了以远程教育、综合教务管理及校园计算机网、通讯网和有线电视网为主体的现代公共教育服务网络系统。
[人才培养]学校自独立设置以来，已培养各类学生23万余人。学校面向全国31个省（市、自治区）招生，现有各类学生30011人。其中，普通本科生18113人，博士研究生392人，硕士研究生6141人，留学生330人，继续教育学生5035人。连续六期实施本科教学改革工程。2003年教育部本科教学工作水平评估获得优秀；2008年教育部英语本科专业评估获得优秀。2010年被评为全国学校艺术教育先进单位。
[师资队伍]学校有一支结构合理、素质优良的师资队伍。现有教职工2078人，正高级职称人员307人，副高级职称人员694人，具有博士学位人员586人，具有硕士学位人员913人。其中专任教师1272人，教授280人，副教授519人。博士生导师123人，硕士生导师898人。现有双聘院士4人，国家“”领导人才2人，国家文化名家暨“四个一批”人才1人，“长江学者”特聘教授2人，教学名师1人，全国先进工作者2人，全国优秀教师1人，“党和人民满意的好老师”1人，国家有突出贡献中青年专家5人，国家“百千万人才工程”5人，享受国务院特殊津贴在职人员12人，教育部“高校青年教师奖”3人，教育部“新世纪优秀人才支持计划”13人，甘肃省领军人才第一、二层次人选52人，甘肃省“飞天学者特聘计划”人选23人，省级教学名师19人。学校聘请了100余位国内外知名的专家、学者为特聘或兼职教授。李蒸、黎锦熙、袁敦礼、董守义、李建勋、胡国钰、吕斯百、孔宪武、常书鸿、陈涌、黄胄、彭铎、郭晋稀、李秉德、金宝祥、金少英、南国农等教授先后在学校任教。
[学科专业]学校是国务院首批确定具有学士、硕士、博士三级学位授予权的单位。现有教育学、中国语言文学、历史学、数学、化学、物理学、马克思主义理论、地理学、心理学9个博士后科研流动站，教育学、化学、中国语言文学、中国史、数学、物理学、地理学等7个博士学位授权一级学科，57个博士二级授权专业，30个硕士学位授权一级学科，164个硕士二级授权专业，1个专业博士学位授权类别，14个专业硕士学位授权类别。有2个国家重点（培育）学科、32个省级重点学科，7个省级优势特色学科，现有77个普通本科专业（其中，英语、数学与应用数学、美术学、汉语言文学、地理科学、物理学、历史学、化学、生物科学等9个专业为特色专业），已形成较为合理的学位授权体系，涵盖了哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、管理学、艺术学等10个学科门类。
[科学研究]学校具有较强的科学研究能力，历来重视产学研结合。近年来，社会科学在中国古代文学、西北历史与地理、课程与教学论、民族教育、古籍整理、敦煌学等学科领域的研究优势突出、特色鲜明。自然科学在高分子化学与物理、基础数学、原子与分子物理、教育技术等领域研究深入，基础理论研究成果被SCie收录论文数量和质量稳步提高，收录论文数居全国师范大学10位左右，化学学科进入eSi全球排名前1%。学校获得了一批高级别的科研奖励，共获省部级以上奖励560余项，其中全国“五个一工程”奖1项，教育部人文社会科学研究优秀成果奖10项（其中一等奖1项），全国教育科学研究优秀成果奖11项（其中二等奖3项，终身成就奖1项）。国家科学技术进步奖三等奖2项，教育部高等学校科学研究优秀成果奖（科学技术）二等奖1项，省科学技术奖91项，省社科优秀成果奖495项，省敦煌文艺奖35项。
[国际合作]学校注重国际合作与交流，积极推进国际化发展战略。与美国中田纳西州立大学、美国南伊利诺伊州立大学、苏丹喀土穆大学、英国胡弗汉顿大学、白俄罗斯国立师范大学、新西兰奥克兰大学、马来西亚马来亚大学、香港大学、台湾清华大学等国外及港澳台地区高校建立了长期稳定的战略合作关系，与海外70多所科研机构签订了学术合作与交流协议，在学生联合培养、教师互访、科学研究等方面开展实质性合作。目前，学校已与苏丹喀土穆大学、摩尔多瓦自由国际大学、波斯尼亚和黑塞哥维那萨拉热窝大学分别合作建立孔子学院。
[附属办学]西北师范大学现设有附属教育集团，建有附中、二附中、附小和幼儿园，均为甘肃省和兰州市示范性学校，具有良好的社会声誉，是西北师范大学教育教学改革的窗口学校和教育实习基地。
[社会服务]学校主动适应区域经济建设和社会发展的需要，彰显特色优势，着力提升质量，为服务地方发展做出了突出的贡献。一是教师教育、教育学科实力雄厚，着力推动我省及西北地区基础教育和民族教育发展。二是人文社科优势突出，着力服务政府规划决策和示范区建设。三是自然科学基础研究水平较高，着力夯实我省科技进步与自主创新的知识源头。四是艺术体育区域知名，着力提升我省文化的影响力和竞争力。五是产学研用紧密关联，着力支撑我省创新驱动和转型跨越发展战略。
[办学定位]学校高举师范教育大旗，坚持立德树人，围绕学生成长这个中心，依靠教师发展这个根本，突出教学重心，把科研与教学有机融合，把传承特色与创新改革有机结合，把自身发展与服务社会有机结合，夯实德智体美基础学科的根基，强化应用学科的社会需求导向和实践性，美化育人环境，筑就一条着力培养学生“人文情怀、国际视野、系统思维、批判性创新思维和信息化应用能力”的特色之路，建设教师教育特色鲜明的高水平大学，努力为民族复兴培养更多人民满意的优秀教师和符合时代要求的高素质人才。
一、招生计划
注：以上考点设置及时间安排、招生计划如有变化，以各省招生主管部门公布的为准。
三、考试内容
（一）美术类（含美术学、绘画、视觉传达设计、环境设计）、动画
1。甘肃、山东、陕西省考生使用该省美术类（美术与设计学类）相关专业统考成绩，考试科目及内容以所在省招生主管部门公布的为准。
2。其他省份考生使用我校校考成绩，总分200分，考试科目为素描（100分），色彩（100分）。
（二）书法学
1。甘肃省考生使用甘肃省美术与设计学类（书法）专业统考成绩，考试科目及内容以甘肃省教育考试院公布的为准。
2。其他省份考生使用我校校考成绩，总分200分，考试科目为临帖，创作，两科成绩均按百分制计分，其中临帖占60%，创作占40%，总分计算办法如下：总分=（临帖成绩×60%+创作成绩×40%）×2。
（三）音乐与舞蹈学（音乐表演、音乐学）
甘肃、河北、河南省考生使用该生音乐学类（音乐类）统考成绩，考试科目及内容以所在省招生主管部门公布的为准。
（四）音乐与舞蹈学（舞蹈表演、舞蹈学）
1。甘肃省考生使用甘肃省舞蹈学类专业统考成绩，考试科目及内容以甘肃省教育考试院公布的为准。
2。其他省（区）考生使用我校校考成绩，总分100分，考试科目为：（1）舞蹈基本功（60%）：主要测试考生的基本素质（形象、身材与比例）和专业素质（身体柔韧性、主要关节的外开程度、足弓、跟腱的生理状况以及控制能力），具体分为把杆部分（搬腿、踢腿）、地面部分（横叉、竖叉、正步位抱蹲、下腰、弹跳、四位转、二位转）和个人技术技巧三部分。（2）剧目片段表演（40%）：采用考生现场表演的形式，主要测试考生对舞蹈的综合表现力和舞蹈形象的塑造能力。考生要自备舞蹈片段的伴奏带（CD或卡带）。
（五）广播电视编导
1。甘肃省考生使用甘肃省戏剧与影视学类（广播电视编导）统考成绩，河南、四川、山东省考生使用该生编导类（编导制作类）专业统考成绩。考试科目及内容以所在省招生主管部门公布的为准。
2。其他省份考生使用我校校考成绩，考试形式为集中笔试，总分150分，考试时间180分钟，主要内容为文学艺术常识、广播影视基础知识、命题编写故事、材料作文、影视作品分析。
（六）播音与主持艺术
1。甘肃省考生使用甘肃省戏剧与影视学类（播音与主持艺术）专业统考成绩，考试科目及内容以甘肃省教育考试院公布的为准。
2。其他省份考生使用我校校考成绩，总分100分，考试分初试、复试进行。初试、复试均按百分制评分，复试成绩为考生最终成绩。初试内容为自我介绍、朗诵自备作品；复试内容为朗读指定作品、即兴评述。
四、录取原则
1。根据生源总体情况，学校对所有专业和专业方向设置文化课、专业课录取最低控制线。
2。美术学、绘画、视觉传达设计、环境设计按美术学类（含美术学、绘画、视觉传达设计、环境设计）招生，音乐表演、音乐学按照音乐与舞蹈学类（音乐表演、音乐学）招生，舞蹈表演、舞蹈学按音乐与舞蹈学类（舞蹈表演、舞蹈学）招生，新生进校报到后按照相应学院公布的专业分流方案确定最终专业。
3。甘肃省音乐与舞蹈学类（音乐表演、音乐学，器乐方向）在艺术类本科一批a段录取，实行“1+1”顺序志愿，录取时将按照最终公布的具体乐器计划，分别划定文化课成绩、专业课成绩最低控制线，按考生专业课成绩从高分到低分择优录取（如考生专业课成绩相同，则按高考文化课成绩总分、语文、数学依次排序确定），甘肃省美术学类（含美术学、绘画、视觉传达设计、环境设计）、动画、美术学（中国画、油画，敦煌市就读）、音乐与舞蹈学类（音乐表演、音乐学，声乐方向）、音乐与舞蹈学类（舞蹈表演、舞蹈学）、舞蹈表演（敦煌市就读）、广播电视编导、播音与主持艺术等专业在艺术类本科一批B段录取，实行平行志愿；其余省份按照该省招生主管部门公布的批次录取。
4。使用统考成绩且该专业实行平行志愿投档省份，将按照所在省投档规则进行录取。
5。使用统考成绩且该专业实行顺序志愿（非平行志愿）投档省份或该专业使用我校校考成绩省份，按照以下录取原则进行录取：美术学类（含美术学、绘画、视觉传达设计、环境设计）、书法学、动画、音乐与舞蹈学类（音乐表演、音乐学）、音乐与舞蹈学类（舞蹈表演、舞蹈学）、播音与主持艺术专业，在文化课成绩、专业课成绩均达到我校最低控制线后，依据考生志愿，按考生专业课成绩从高分到低分择优录取（如考生专业课成绩相同，则按高考文化课成绩总分、语文、数学依次排序确定），录满为止；广播电视编导专业，在文化课成绩、专业课成绩均达到我校最低控制线后，依据考生志愿，按考生高考文化课成绩从高分到低分择优录取（如考生文化课成绩相同，则按专业成绩排序），录满为止。
6。学校艺术类各专业录取时无外语单科成绩限制。
7。艺术类各专业全部实行文理兼收。按文理科分别公布计划的省份，我校在录取时将根据文理科生源情况，统一划线，在文理科之间调整计划录取。
8。统一组织艺术类专业考试省份的考生必须参加所在省份艺术类专业统考并取得合格证，方可参加我校的专业考试并按以上原则参加录取。
9。学校将在新生入学三个月内，按照国家招生规定和录取标准对新生进行复查，复查不合格或有弄虚作假、徇私舞弊行为者，取消入学资格。
五、收费标准
1。据甘发改收费[2012]1874号文件，艺术类各专业学费标准为6900元/学年/人。
2。考试费用
根据甘发改收费[2010]1915号文件，艺术类各专业考试报名费为180元/人。
六、联系方式
联系地址：西北师范大学招生考试中心（甘肃省兰州市安宁东路967号）
邮编：730070
学校网址：https：//nwnu.edu.cn
本科招生网：https：//zsb.nwnu.edu.cn
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联系电话（传真）：0931-7971922
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舞蹈教学计划总结篇9
论文摘要:舞蹈学专业作为一个舞蹈理论专业，具有不同于技术专业的教学规律，其“引进”型的舞蹈技术课教材，目前已不能适应舞蹈学人才培养的需要，必须重新打造，“量身定做”。
才民据人才培养目标的要求，舞蹈学专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一，将“练功”功能降至更恰当的位置。
本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行参考。
一、舞蹈学专业特色与人才培养定位
北京舞蹈学院舞蹈学系前身是1985年成立的舞蹈史论系在学院1996年的系、部调整中舞蹈史论系更名为舞蹈学系，下设舞蹈史论专业。经过2002年北京舞蹈学院教学方案改革舞蹈学系舞蹈史论专业的内涵进一步拓展正式更名为舞蹈学专业目前开设舞蹈史论专业方向。自85年学院开办舞蹈史论系至今已经培养出了85级、92级，95级、97级、99级等5届毕业生。
舞蹈学系在学院众多的院系中属于理论系舞蹈学专业本科教育以理论教学为主强调培养学生的理论知识和文化水准开设的舞蹈技术课程主要是为了培养学生的专业素质，舞蹈技术课课程设置具有广而浅的特点。因而.对招生对象文化基础的要求高于对舞蹈基础的要求.生源多为普通高中出来的舞蹈专业特长生个别者为舞蹈中专生。舞蹈学专业学生毕业以后多从事舞蹈史论、舞蹈教育、艺术传媒和艺术管理等方面的工作。
在2002年北京舞蹈学院教学改革方案中，将舞蹈学专业人才培养目标确定为:“能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才。要求学生必须掌握舞蹈发展的历史和基础理论;具备良好的文化基础以及较强的文字应用能力和写作能力:达到四级英语水平:系统地掌握中外艺术史论、美学、心理学人体运动科学等社会人文科学和自然科学方面的基础知识;同时也强调学生必须掌握舞蹈训练、表演、创作的基本规律和技能等等。这一人才培养目标对人才培养计划提出了更高的要求通过调整课程结构增加教学内容，使学生具备了更为广泛、全面的基础和素质。目前学生在校期间学习的必修课程为34门选修课20余门其中有5门必修的舞蹈技术课。由于人才培养目标的重新定位使学生具有了较宽的文化艺术视野和较全面的知识结构和人才结构，从而也就进一步拓宽了毕业生的就业方向口这些毕业生可以从事舞蹈研究、舞蹈教学、艺术管理、策划、编辑秘书等。到目前为止，走上教育岗位的毕业生也为数不少有一部分教育行业的用人单位，由于进人指标有限，希望进来一个人要一专多能既能担负舞蹈理论课教学又能教舞蹈技术课程所以目前舞蹈学专业有一定数量的毕业生在艺校或普通大学中不但从事舞蹈史论教学，同时还从事着舞蹈专业技术课教学包括中国古典舞课中国民族民间舞课、芭蕾舞课现代舞课、实习剧目课等。
二、舞蹈技术课的现状与问题
从最初的舞蹈史论专业到目前的舞蹈学专业在其教学计划和课程设置中除了开设大量的专业理论课之外同时开设了众多的专业技术课并且这些技术课程的选定呈现出一种全方位的布局突破了专业的局限，几乎涉及到各个舞蹈技术系的各门专业技术课包括中国古典舞课、中国民族民间舞课‘芭蕾舞课外国民间舞(近几届已取消)、现代舞课、编导课、实习剧目课等为学生广泛接触和掌握各种风格的舞蹈文化和舞蹈表演技能创造了条件。
但是长期以来该专业舞蹈技术课的课程建设却始终处于一种边缘化状态，目的和做法都不够明确教学与人才培养的需要不相适应影响了实际教学效果。目前呈现出来的矛盾主要来自教材、课时和生源这三个方面。
首先在教材方面由于历史条件的局限当初这些舞蹈技术课的开设属于“拿来主义”的“直接引进“型教材均源自于各舞蹈技术系表演专业的技术课经过逐渐调整和不断压缩而形成今天的结果口这期间虽经历任教师的不懈努力已经向舞蹈学专业的需要有所靠拢但一直未能脱胎换骨始终处于一种似是而非的状态未能彻底脱离舞蹈技术专业的特征未能真正与舞蹈理论专业的特殊需要相接轨其教学内容以及由此决定的教学形式、教学方法教学手段等未能实现由培养舞蹈表演人才向培养舞蹈理论人才的方向转换.出现了教材内容与教学需要两张皮的局面。
其次在课时方面，如果说在开办舞蹈史论专业之初，“引进“型的舞蹈技术课教材还行得通那是因为与之相配套的课时量给予了时间上的保证。由于当时学院正处于由中专改制成大学的初期舞蹈史论专业的舞蹈技术课课时量和课程设置基本处于中专状态并开始逐步向大学状态靠拢那时的特点是课时总量多、相对于现在来讲舞蹈技术课比例大而理论课比例较小。以85年课表为例:中国古典舞课课时最多时曾达到432节(4节*18周*6个学期)而芭蕾舞课则为360节【(4节*18周*4个学期)+(2节*18周*2个学期)】在这样多课时量的情况下，学生们的确从这些课中学到了很多东西，也达到了较高的水平。以中国古典舞课为例，虽然学生所接触的教材与中国古典舞系表演专业相比较为有限但在好的班级中，学生们所掌握的教材也都达到了较好的水平，在他们身上同样可以看见地道的中国古典舞身韵的表演和完整的中国古典舞技术技巧的完成。这些对于他们充实所学的舞蹈理论知识增加对舞蹈的感性认识甚至对拓宽就业门路等都起到了很好的作用。
自2002年北京舞蹈学院教学方案改革以来根据舞蹈学专业人才培养目标的重新定位，为了使舞蹈学人才培养能更好地与社会需求接轨，使学生的知识结构更加全面合理舞蹈学系在此后几年间进行了一系列的教学改革，对教学计划和课程设置进行了不断地调整使之进一步脱离中专状态而更加符合大学本科和舞蹈学专业的教学规律。这一过程表现为课时总量逐渐减少，理论课的比例逐渐上升，技术课的比例逐渐下降，中国古典舞课、中国民族民间舞课、芭蕾舞课、现代舞课、实习剧目课的课时都不断地被缩减，以中国古典舞课为例其课时目前减到，44节(4节*18周*2学期)，而芭蕾舞课则为180节【(6节*18周)+(4节*18周)】与85年相比中国古典舞课课时减少72/3(288节)芭蕾舞课课时减少了1/2(180节)。在生源方面，由于该专业本身具有的理论专业的属性，决定了对教学对象文化基础的要求高于对舞蹈专业基础的要求。因而，其生源绝大多数都来自于普通高中理想一点的考生会有一点舞蹈特长和基础，而一点基础都没有的或者说声称有舞蹈基础而实际上等于没有的考生也为数不少这一原因使生源的舞蹈基础在整体上水平不高，也使舞蹈技术课的训练必须从较低的起点开始。另外，有个别考生来自于舞蹈中等专业学校，经过考试文化课达到了分数线而被录取这一因素又使生源的舞蹈基础呈现出高低极不整齐的情况给以班级为建制的教学和训练带来难度。而由于课时的大量减少，又使由于生源问题造成的这两方面的困难进一步加剧。
由于上述种种原因，舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课呈现出来的困难越来越多问题越来越明显所面临的矛盾更加突出。归纳起来在这些矛盾包括舞蹈技术课课程本身固有的实践性与学生学习专业理论性的矛盾、教学内容与人才培养目标之间的矛盾:包括由于课时不断减少而引发出来的教学形式和性质所需要的训练周期长与实际教学周期短的矛盾、教材容量大与课时少的矛盾;包括由生源问题而引发的课程难度高与学生基础条件差的矛盾、班级授课制与学生基础程度极不整齐的矛盾等等而其中教学内容与人才培养目标之间的矛盾是一系列矛盾中根本性矛盾。对舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课进行多方面改革有效地解决上述各种矛盾化不利为有利，使教学更加适应舞蹈学专业的特点与规律显得日益迫切。这就是本文撰写的目的，也是下一节所要探讨的问题。
三、对舞蹈技术课课程建设的建议
通过以上分析，我们认识到对舞蹈学专业各门舞蹈技术课进行全面、深入的改革势在必行。笔者通过对舞蹈学专业舞蹈技术课课程建设的思考围绕舞蹈学专业“开设舞蹈技术课程的目的是什么、应该上什么内容、应该怎么上这几门课”的问题.在本节当中着重从以下七个方面进行阐述。
(一)舞蹈学专业开设舞蹈技术课十分必要。根据国家“培养素质全面、并具有创新精神和创新能力的高质量人才”的教育方针根据舞蹈学专业“培养出能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才”和“学生必须掌握舞蹈训练，表演、创作的基本规律和技能”的培养目标根据人才市场对“一专多能”人才的实际需求以及舞蹈学系历届和未来的毕业生多样化的就业去向舞蹈学专业有必要开设中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、编导和实习剧目等舞蹈技术课程。开设这些舞蹈技术课的意义是为了使学生通过学习这些课的内容在掌握舞蹈训练表演、创作的基本规律和技能的同时增加他们的舞蹈理论知识和舞蹈专业素质.获得对舞蹈的感性认识和体验进而提升其理论认识，为其日后所将要从事的舞蹈研究、教学、管理等工作做好准备。
(二)教学目的的明确是核心问题。
首先要从培养目标出发这是舞蹈学专业如何进行舞蹈技术课课程建设的核心问题。舞蹈学专业开设舞蹈技术课是为了培养舞蹈理论人才而非培养舞蹈表演人才.是为了培养理论工作者而非演员这是与其他专业开设舞蹈技术课在教学目的上的本质区别。具体而言，各个舞蹈表演专业舞蹈技术课的教学目的是要通过对身体能力和技术技巧的训练培养学生舞台表演能力口舞蹈学专业开设这些舞蹈技术课的目的首先是通过以风格性和审美性为主的教材的训练使学生在掌握一定舞蹈表演能力的同时通过切身的训练体验加深了解各舞种之间的区别认识各舞种的传统渊源、文化底蕴和审美规范。
另外考虑到“要求学生掌握舞蹈训练的基本规律和技能”的培养目标考虑到毕业生有可能走上教学岗位所以这些课的另一部分目的就是在训练的同时，也要使学生掌握相应的教学法获得相应的教学能力，让那些有志于毕业后从事这些舞蹈技术课教学的学生通过对教材的学习和教学法的初步掌握将来可以满怀信心地走上工作岗位。
(三)教学任务的选择是解决各种矛盾的关键。在教学任务的选择方面，应考虑到两个问题。一是教学目的的要求二是客观条件的可能性。首走是根据教学目的的要求应使学生在对动作教材完成掌握与对教材内涵的认识理解之间达到一定的平衡既重视它的实践性也要重视这些课的理论性，避免把舞蹈学专业的舞蹈技术课上成纯技术课而忽略了教学目的完整性。二是由于客观条件的限制已经使这些课程不可能保证在教学功能上的完整性。以中国古典舞课为例，学生身体条件差、专业基础弱、年龄偏大、水平不整齐以及这些限制条件与本课的教学周期短、课时少这一现实之间形成的突出矛盾使得该专业的中国古典舞课不可能具备通常意义上的基训(基本功腿功、技巧)加身韵的教学功能以前的基训、身韵满堂灌的教学方式是行不通的。
鉴于以上分析要求我们在教学任务的选择方面必须明确目标抓住重点、取舍得当。要根据教学目的的要求r把教学方向调整到体现各门舞蹈技术课精华的风格、特点的训练上来，紧紧抓住代表风格特点这一核心内容作为重点，舍弃那些矛盾突出和不切实际的纯功能性的身体条件训练任务。以中国古典舞课为例，由于中国古典舞身韵部分集中体现了中国古典舞的精髓只要学生把身韵教材掌握好就可以达到从根本上认识和了解中国古典舞这一舞种的目的。
因此概括起来说舞蹈学专业的舞蹈技术课教学任务总的指导思想应该是以风格性和审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一根据需要配合以密切相关的能力和技术训练将这些课的“练功”功能降至更恰当的位置。这既是教学目的要求之必须也是客观条件限制之必须这样才能做到从需要和条件出发、使教学安排目的明确经济有效。
(四)教学目的与教学任务决定教材内容的选定。教学目的和教学任务规定教材的选定和组织，舞蹈学专业的技术课教材的选定和组织应该是围绕具有风格性和审美性训练意义的教材而展开。以中国古典舞课为例从总体上讲，教材的选定应围绕身韵内容展开教材可划分为以下三个方面:(一)基本能力，指围绕身韵内容训练身体各部位的活动幅度和控制能力包括指、腕、肩、腰、髓、踩、趾的柔韧性和灵活性、身体重心的稳定性和各种舞姿的控制能力。(二)基本技术，指围绕身韵内容训练身体各部位的准确位置和身体各部位的单一运用技术，包括基本的手型脚型、基本的头眼手脚位置、动律元素、单一手臂动作及单一头眼步法的运用。(三)综合运用指围绕身韵内容训练各种单一技术的复合运用和综合运用，包括复合手臂动作、复合步法和各类型的综合性组合。
在教材的组织上依据循序渐进和由浅入深的原则，围绕身韵训练内容形成由分节到完整、由地面到把杆再到中间的各类教材的纵线关系。
依据教材体系的完整性和全面性的要求形成了以形神劲律贯穿起来的手眼身法步各环节整体照应的由局部到整体、由单一到复合再到综合的各类教材的横线关系。教学形式是为教学内容服务的因而上述教材的选定和组织方式也就形成了该课从地面到把杆再到中间的课堂结构和教学形式。从教材内容和教学形式上看该课己经不同于以往的基训课同时，也不同于以往的身韵课因为纯身韵课是建立在一定程度的古典舞基本功基础之上的而本课由于面对的是没有基础的教学对象所以就必须承担一些与身韵训练密切相关的基本功训练内容成为具有舞蹈学特色的中国古典舞课。
(五)教学方法是实现教学目的、任务的保证。教学方法的运用是教学目的、任务的贯彻实施过程为保证舞蹈学专业技术课教学目的、任务的实现教师在教学中要训练与讲授相结合，使学生在对动作教材的完成掌握与对教材的认识理解之间达到一定的平衡既重视这些课的实践性也要重视它们的理论性，使实践性与理论性相统一。一方面通过训练使学生掌握教材本身，具备相应课程初步的表演能力。同时还要运用讲授和指导阅读等教学方法使学生对中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞的舞蹈文化和审美规范等有进一步的理解，对这些舞蹈相关的理论、知识有较深层的认识，并对教学法等知识有相应的掌握。
在教学中教师的讲授部分也要有明确的计划，并且与动作教材推进的进程相配合。以中国古典舞课为例讲授内容主要应围绕中国古典舞的传统渊源、文化底蕴、审美规范等展开。讲授内容还应包括身韵特性方面的外部技法与艺术内涵的关系、形神劲律的内容及关系、拧倾圆曲仰的静态审美特征、三圆运动规律的动态审美特征等。讲授内容还应包括与身韵教学法有关的教材体系的构成、训练步骤与过程、局部训练与整体训练的关系、音乐情绪与节奏类型的特性等内容。要避免把该课上成纯动作训练课，使学生不但知其然也知其所以然。这就要求在教材建设中不但要考虑训练上的问题也要对所涉及到的讲授内容做出安排。课外阅读也是舞蹈学专业舞蹈技术课应该采取的一种教学方法为了有效地运用好这一教学方法，可以在课程建设的同时有针对性地选列出每门课程的必读书目和参考书目以供教师备课和指导学生时使用。当然作为一门专业技术课本文虽然主张讲练结合但仍然应该掌握好讲和练的比重.以练为主精讲多练。
(六)教学手段对于全面提高教学质量具有重要意义。科学合理的运用教学授段对于全面提高教学质量具有重要意义口针对舞蹈学专业教学对象的特殊情况，在采取教学手段方面要扬长避短使学生身心得到均衡发展。
舞蹈学专业的生源多数是从普通高中上来的有部分学生具有初级的舞蹈基础和身体条件，而大多数人则从来没有学过舞蹈身体条件不符合舞蹈训练的要求。但另一方面他们又具有文化基础好、理解能力强等优势。所以在日常教学中，既要调动学生肢体、挖掘身体潜力，又要利用他们的优势注重调动他们的思维，发掘心智上的潜力使身心得到均衡发展。在教学上可采用多种手段达到这一目的例如布置思考题进行提问和指定题目让学生写小论文等。思考题或论文题目可以在课程建设的同时进行系统地考虑也可以围绕上文提到的讲授内容而展开。另外还可以采用与教学实习有关的一些手段调动学生以教师的身份参与到教学活动中来培养他们的能力增长教学知识例如让学生讲解动作、互相纠正动作、甚至在一个时间单元里组织课堂教学，还可以让学生编一些小的短句、组合供课上练习采用或作为期末考查的内容之一。总之通过多种多样的教学手段启发学生思考钻研，以长补短达到挖掘身心潜力、促进均衡发展和促进教学进度、提高教学质量的目的。
(七)对教学结果的考查也要具有舞蹈学专业的特点。教学任务的改变决定了对教学结果的考查方式应有所改变，舞蹈学专业舞蹈技术课在教学结果的考查内容上应包括三个方面第一是通过学生的动作表演来检验动作教材的掌握情况。第二方面是通过文字、语言等表达方式来检验学生对该课的认识和理解程度。在第三方面鉴于对学生教学能力培养的考虑还要在素材学习的基础上对学生教学法的掌握和编排组合的能力进行适当方式的考查。从总体上讲，对学生学习成绩的考查要从以上三方面结合起来给予综合评价。另外在考查学生的动作表演时，也应考虑到学生的基础条件考虑到这些课程所能给予学生的只是初步的基础训练因而在检验标准上要给予合理的把握主要应在透过学生对动作教材的完成观察其对教材的理解情况。
结束语
随着人才培养标准和质量要求的不断提高课程建设和教材建设水平也应不断提升。因而同样一门课程在不同的专业中必然要形成白己的特色中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞现代舞、实习剧目等舞蹈技术课程是舞蹈学专业的必修课程围绕舞蹈学专业人才培养的特殊需要，这些舞蹈技术课也要量身定做”，舞蹈教育事业的发展呼唤我们尽快打造出具有舞蹈学专业特色的舞蹈技术课。
基于以上目的我主持编写完成了《舞蹈学专业舞蹈基本训练—中国古典舞身韵部分》的教材算作对以上思考的初步答卷。只愿它成为一个靶子能引发更多的教师对舞蹈学专业，乃至对所有舞蹈非表演专业舞蹈技术课建设问题的思考和实际行动。
参考文献:
1、李正一、唐满城、黄嘉敏:《中国古典舞身韵》，浙江美术学院出版社，1992年版
2、唐满城:《唐满城舞蹈文集》，中国戏剧出版社，1993年版
3、于平:《风姿流韵—舞蹈文化与舞蹈审美》，中国人民大学出版社，1999年版
4、吕艺生:《舞蹈教育学》，上海音乐出版社，2000年版
5、雄文龙、廖时人:《教育学》，人民教育出版社，1994年版
舞蹈教学计划总结篇10
【关键词】歌舞团；办学；舞蹈学生；能力培养
歌舞团办舞蹈学校，培养舞蹈人才，是舞蹈人才培养的重要渠道，是舞蹈从业人员来源之一。歌舞团办舞蹈学校，具有一般艺术院校所不具备的优势，对于舞蹈学生培养具有得天独厚的优越条件。歌舞团办舞蹈学校，有团队传统文化支撑，有舞蹈演员团体的引领，有学生实践锻炼的环境，有学生走出去开拓眼界的条件，所以，要充分利用歌舞团办学的诸多优势，加强舞蹈学生实践能力的培养，努力培养出理论功底厚、专业技能强、综合素质高的舞蹈人才[1]。
一、发挥团队传统文化优势，强化学生实践能力
文艺团体，不论是歌舞团、歌舞剧院，还是话剧团、杂技团，每个团队都有各自的发展历史，在长期发展和实践中，形成了自身的团队文化，进而形成团队精神。这种文化传承和文化精神，具有凝聚力、向心力和感召力，激励着人们发奋、努力、向前。对舞蹈学生进行团队文化传统教育，培养团队文化精神，能使学生确立正确的文化观、价值观，坚定正确的文化取向，促进学生快速成长、成才。对学生进行文化精神培养，要搞好整体设计，使学生学习期间始终接受团队文化的熏陶，提高文化素养，促进专业能力的提升。组织学生参观团队史馆，让学生了解团队发展历史，辉煌业绩，文化成果，形成的文化精神，教育学生要传承文化，努力学习专业知识，刻苦掌握专业技能，不断提高专业本领，发扬团队精神，提高能力素质。组织各种文化活动，培养学生能力。根据教学进度和专业课学习的进展，有计划地开展各种文化活动。如板报宣传、演讲比赛、文体活动、游览观光等，使学生身体力行，动手动脑，感受团队文化氛围，提高文化修养，带动专业能力提升。
二、发挥团队基地优势，强化学生实践能力
歌舞团办舞蹈学校，学生有实践锻炼的基地，要充分利用团队的基地优势，培养学生实践能力。要搞好顶层设计，精心制定《人才培养方案》和《课程标准》，方案和标准设计要科学合理，既要适应教学规律，专业发展由浅入深，循序渐进，衔接合理，不断拓展，逐渐提高专业技能，又要符合团队运行规律，舞蹈编创，排练走场，演出的过程、时机和方法。使二者有机结合，充分利用团队培养学生的基地优势，强化学生实践能力的培养。舞蹈专业教学，教理论、教技能、教技巧，要靠课堂来完成，老师应精心设计，认真教学，学生要刻苦钻研，细心学、反复练，掌握理论、提高技能、熟练技巧。同时，利用团队的基地优势，搞好计划安排，给学生充分锻炼的机会，巩固教学成果，强化学生能力。根据教学进度和团队编创、排练、演出等节点，组织学生参观见学，开阔眼界，争强专业认识；参与排练，与演员共同排练，使学生所学技能与技巧充分运用到舞蹈作品实际中，对所学知识产生新的认识与感受；共同演出，这样锻炼学生，使学生学到的技能与技巧得到实践，在实践中进行再认识、再升华，从中总结经验和不足，然后又回到课堂，老师再有针对性地进行讲解和训练，就会收到事半功倍的效果，走出从课堂到课堂的圈子，使团队基地的作用得到强化。条件允许时，经常让学生与演员一同参加演出活动，既壮大了演出队伍，又使学生感受到演出的忐忑、快乐和自豪，同时也感受专业技能与技巧在实践运用中的艰难、微妙和变换[2]。通过团队基地作用的发挥，使学生得到全方位的锻炼，能力素质比一般艺术院校舞蹈学生提高要快得多。
三、发挥团队传帮带作用，强化学生实践能力
团队舞蹈演员老中青都有，他们都有着不同的经历和阅历，都有着丰富的舞台经验，都有着把专业技能与技巧运用到演绎舞蹈作品的不同感受与感想，他们是舞蹈学生的最好老师。在教学上要有目的地进行计划和安排，根据不同学年和不同教学阶段的教学情况，将学生与演员结成帮学对子，组织一帮一或一帮几的帮学对子，搞好传帮带。使学生在课堂上的所学所获在与演员的交流、求教、学习中得到验证、升华和提高，演员在传帮带中传授知识、技能和技巧，将专业技能、技巧与作品演绎的有机融合，科学、合理地运用，在实践中的经验体会传授给学生，强化学生的实践运用能力。这样，课堂教学与实践运用相结合，发挥团队的传帮带作用，实现教学与实践的互动，促进学生素质全面提高，展现团队办学对舞蹈学生成长、成才的优势，全面提高能力素质，使学生成为优秀的舞蹈从业者。
四、结束语
歌舞团办舞蹈学校，对于学生的培养具有许多优势，能促进学生成长、成才和素质全面提高，是一种较好的办学形式，是一般艺术院校不可比拟的。要充分利用团队的办学优势，发挥团队传统文化育人优势、发挥团队培养学生的基地优势、发挥团队老中青演员的传帮带优势，强化学生实际技能的培养，锻造学生的综合素质。课堂教学上，在搞好《人才培养方案》和《课程标准》的基础上，科学计划和安排，掌握好教学节奏，教学内容进展尽量与团队舞蹈编创、排练演出相衔接，真正发挥团队办学的优势，打造优秀的舞蹈专业人才。
参考文献：