幼儿美学教育篇1
学前美术教育对儿童起着艺术启蒙的关键作用，可以帮助儿童建立起艺术审美的牢固基础，在初步拥有一定审美水平之后，为以后的素质教育做了有力的准备，并将对其一生的精神素质及文化修养的养成有着不可忽视的作用。
（一）学前美术教育利于养成幼儿良好的个性美术教育可以陶冶学生的情操，帮助学生养成良好的个性。在课堂之上，可以让儿童大胆的进行涂鸦，不受拘束的尽情绘画，这样的美术作品既能展现幼儿天真的心灵，也能反映出他们各自不同的个性。从儿童的美术作品之中，可以明显的反应出他们每个人所独有的性格特征，其中可能有大胆、主动，也可能有呆板、懦弱，可能有热情、敏感，也可能有缺乏独立，幼儿教师通过观察幼儿的美术作品可以更好的了解每一位幼儿的性格特点，并对幼儿所表现的积极性格因素加以鼓励，对消极的性格特征予以引导改正，最终形成良好的个性。在学前美术教育中，不应过多的对美术技巧进行规范，在对绘画材料及工具进行简单介绍后，可以让幼儿自行选择绘画的方式和绘画内容，让幼儿在轻松、自由的美术课堂上，更加活跃的表现自己的思维，释放自己的个性。
（二）学前美术教育利于幼儿智力的开发人类大脑有着独特的构造，左右脑分管着不同的思维行为，其左脑主要分管抽象思维，右脑则负责处理具体形象的信息。幼儿文化知识的学习，如文字的记忆、数学知识的掌握，都属于左脑的掌管范围。在以往的学前教育中，往往存在左脑负担过大，右脑锻炼不足的现象，非常不利于儿童智力的全面发展。美术教育能够通过教育、引导幼儿感知事物的外形、结构，开发幼儿的的想象和形象思维，从而达到开发右脑的目的。而且在美术课堂上，存在大量的动手实践机会，可以让幼儿手脑并用，提高大脑的控制与调节能力，并增强幼儿动作的灵活性、准确性及协调性。
（三）学前美术教育利于幼儿创造力的开发美术本身就是一种艺术的创造行为，所以学前美术教育是一种创造教育，它将幼儿的创作能力作为培养的核心内容。每一名幼儿都有美术创造的无限可能和潜能，幼儿教师要平等对待和充分尊重每一位孩子，通过引导的方式让幼儿主动的发展，让他们进入主动学习的积极状态。同时，幼儿教师也要鼓励和支持幼儿的探索与创造行为，不要对其进行过多的限制，从而提高幼儿的创造力。因此，培养儿童的艺术修养，全面发展幼儿的创造力、想象力和表现力，是学前美术教育的首要目标，也是帮助幼儿健全和完善人格的主要手段之一。
二、学前美术教育对儿童各种能力的培养
（一）学前美术教育对儿童观察能力的培养观察是儿童认识外部世界的一种重要途径，而美术是一种视觉的艺术，因此儿童的绘画是其在有意识的表现所观察的生活的结果。幼儿由于对世界充满了好奇，往往喜欢画那些自己感兴趣的新鲜事物，而且在好奇心的驱使之下，他们往往对那些新奇的、富于变化的事物充满了兴趣。幼儿教师可以针对不同年龄层次幼儿的特点，引导他们去观察生活中不同层次的事物，让他们用自己的眼睛主动的去捕捉和发现美，并通过绘画去表现出来，从而培养幼儿的观察能力。
（二）学前美术教育对儿童形象记忆力的培养儿童的形象记忆力是指其能够对见到的事物进行记忆，并在一定的时间之后，通过回忆将事物的形象通过一定的方式进行描述。绘画、手工等美术活动都是以事物形象作为对象的美术活动，儿童在观察、记忆和描述的过程中，完成了一项美术作品，有效的锻炼了自己的形象记忆能力。在幼儿对观察绘画有了一定的基础之后，可以引导其回忆自己所曾见过，但又不在身边的一些物品，并让其通过美术的方式描绘出来，从而对其形象记忆的调配能力加以提升。
（三）学前美术教育对儿童创造能力的培养创造能力是创新精神的一种具体表现，也是素质教育所重点培养的一种能力。艺术本身就是一种创造性的行为，这也是其灵魂和生命力的所在，通过学前美术教育让儿童拥有最基本的艺术表达能力，为其创造能力的释放开创一条通道。有了创造性的思维之后，可以帮助人们对自己已有的知识、经验等内容进行再次的组合和创造，从而获得新的观念、方法。
（四）学前美术教育对儿童想象力的培养儿童的想象能力时观察能力与记忆能力的一种发展、延伸和升华。由于对于外部事物没有过多的概念性拘束，儿童对于世界上的所有东西都有着自己的理解，某些而不见的事物，在儿童眼中却有着极为丰富的含义。绘画等美术活动，可以让儿童拥有一个释放这种想象的渠道。幼儿通过绘画将自己所理解和想象的事物予以展现，在得到鼓励和认同后，他们能更加积极去发展自己这份想象的才能。
（五）学前美术教育对儿童审美思想的培养学前美术教育不但包括各种美术作品的创作，也包括对美术作品的欣赏和评论，虽然由于幼儿特有的年龄特征，不可能对艺术审美拥有过于理性的审美分析，但可以通过幼儿教师的合理引导，让他们认识到艺术美的存在和基本形式。通过美术教育来培养和提高儿童在认识、发现、感受和创造美，进而提高儿童的审美情趣、陶冶审美情操，并培养丰富的艺术情感，这也是开展学前美术教育最基本的目标之一。
三、结语
幼儿美学教育篇2
关键词：幼儿；美术教育；剪纸；策略
1引言
剪纸是我国传统民间艺术，风格独特、历史悠久，国内外的艺术爱好者都很喜爱。而很多学生都是在日本漫画或卡通动画中成长的，对美国、日本的动漫文化了解很多，但是对我国的民族艺术却不了解。剪纸不仅是民间艺术，更是幼儿美术教育的重要组成。幼儿美术教师及相关学者一直在探讨如何将幼儿美术教育与剪纸更好的结合，并不断对幼儿美术教育中剪纸教学的策略进行探究。在丰富孩子对客观世界中事物的了解认知的同时，还能学习剪纸艺术品制作过程，在学习的过程中感受剪纸艺术的美感，学生的心灵得以净化，幼儿美术教学也能发挥育人、传技的作用。
2幼儿美术教育中剪纸教学的优势
剪纸艺术是我国民间传统艺术，不仅历史悠久，还具有独特风格和魅力，是具有极强的地方特色的艺术，具有回归自然的乡土风情，朴实天真，体现了劳动人民的质朴。幼儿美术教育过程中融入剪纸教学，不仅能够让学生手脑共用，开发智力，还能培养孩子审美力和观察力，促进孩子们创造力、想象力及思维能力的拓展。通过将剪纸艺术融入幼儿美术教育还能更好的继承和发扬我国传统文化和艺术。所以，要大力支持幼儿美术教育过程中剪纸教学的开展，并积极的组织多彩生动的活动，丰富剪纸艺术教学的方式。
3幼儿美术教育中剪纸教学策略探讨
3.1正确认识幼儿美术教育中剪纸艺术教学目的
在幼儿教学中开展剪纸教学，是以教师树立的教学理念为出发点，而教学策略是重点。所以，幼儿美术教师首先需要对开展剪纸艺术教学的目的有深刻理解，要认识到剪纸教学对孩子锻炼动手能力有很大帮助，不仅能够促进孩子们智力发展，还能促进幼儿对美术及艺术的欣赏有所启蒙，为日后幼儿身心健康的发展都有很大积极作用。
3.2加强本土化教学资源的应用
剪纸艺术具有很强的民间特色，具有独特的韵味，剪纸艺术教学在幼儿美术教育中开展，就需要对当地资源充分利用，将本地化的教学资源充分应用到剪纸教学中去。例如本地艺术馆，必然有很多优秀作品，其中有很多剪纸艺术作品，不仅技艺精湛而且富含深厚的文化底蕴，如此具有特色和魅力的艺术作品就应该充分利用在剪纸教学中去，教师可以组织活动，让孩子们参观欣赏剪纸作品，并且搜集当地剪纸艺术流传的故事及发展历史，和孩子们共同欣赏作品，又分享各种故事，这样能够让孩子们更加热爱自己的家乡，促进孩子对剪纸艺术的欣赏意识，还能激发孩子对剪纸艺术的兴趣。
3.3加强教学方式多元化以提高教学效率
教学方式多元化原则是幼儿美术教育中必须遵守的原则，如果采取传统老旧的教学方式，不仅不会提高教学效率，还会降低孩子对剪纸艺术的兴趣。例如很多教师在孩子剪纸作品完成后会这样问道：小朋友们，你们看谁剪的最像啊？如果教师经常这样询问，就会给没有受到表扬和赞赏的孩子造成心理打击，他们会受到情绪影响，时间长了可能会降低对剪纸学习的兴趣。所以，在剪纸教学中教师要注意教学方式，要对教学手段及方法的多元化重视。例如，在选择剪纸作品时，教师要寻找与孩子生活中接触最紧密、孩子感兴趣的剪纸作品，这样不仅能够激发孩子的学习兴趣，也会主动参与到剪纸学习中来；还可以将简单的图形进行变化，激发孩子的思维拓展，如剪五角星时，可以从颜色、材料等元素上加以改变，促使孩子对剪纸有不同的认识。
3.4加强模仿与创新的有机结合
剪纸的学习是手脑并用的一项活动，对于幼儿阶段的孩子来说，其实难度较高。小孩子在剪纸方面很容易模仿，而教师不能让学生认为剪纸只是简单的模仿，也不能让小孩子认为剪纸很难。所以，教师在教学过程中，要将模仿与创新合理融合。根据幼儿的好胜心、好奇心及好动来激发他们同事用脑、动手并观察。引导孩子对自己周围事情进行观察，并发现新事物，在对事物特性了解之后，让孩子随意画画和剪纸，教师要不断鼓励孩子尝试和创新，让孩子们的剪纸作品都具有各自的特色。
3.5营造浓厚民间剪纸艺术的视觉环境
剪纸艺术的视觉环境是教学活动的初始阶段，环境对幼儿的身心发展影响很大，因此，要对幼儿剪纸教学的视觉环境的营造十分重视，这能让幼儿不自觉的受到剪纸艺术的熏陶。
3.5.1开放式环境的创建
开放式教学环境能够促进孩子互相观察和欣赏小朋友之间的剪纸作品，为此，很多教师采取幼儿园内部布置剪纸长廊的方式，可以让孩子对作品观察、欣赏并感受。首先教师可以对本地剪纸艺人的作品进行搜集，然后进行模仿，将模仿后的剪纸作品展览在剪纸长廊中，将楼梯两侧、教室内的板报上都布置幼儿创作的剪纸作品。营造一个真实而有趣的环境，不仅能够让幼儿欣赏到本地著名剪纸艺人的作品，还能欣赏小伙伴们的剪纸作品，促进孩子感受民间剪纸艺术的魅力和特色，在浓郁的民族氛围中激发孩子对剪纸的兴趣，同时布置的小伙伴们的作品也能激发幼儿的积极性和上进心。
3.5.2个性化空间的创建
教师可以在班级布置特有的剪纸作品展览区域，为孩子们建立一个个性化空间，激发幼儿对剪纸的探索，将班级里所有孩子的作品都展示在展区内，并尽量建立能够让幼儿进行对话的氛围，引导幼儿自我探索、积极参与。而事实证明，这种方式不仅能够激发幼儿对剪纸的兴趣，还能让他们对民间艺术更加关注。
4结论
总之，幼儿阶段的小孩子本身就具有天真、活泼、想象力丰富等特点，而这些特点如果教师合理利用，就会成为教师教学的有利条件。教师要采取多种方式培养幼儿手挠并用，避免使用单一的教学方法，这会导致幼儿对剪纸失去兴趣。在幼儿美术教育中开展剪纸教学，能够激发幼儿的想象力，对思维模式也是一种拓展，在幼儿创作剪纸作品的同时，不仅培养对民间艺术的兴趣，还能开发智力。
参考文献：
[1]单媛媛幼儿美术教育现状分析及指导策略探究东北师范大学，2010
幼儿美学教育篇3
【关键词】幼儿美术教学；方式方法
1引言
教师要遵循幼儿的认知能力和认识规律，通过选择合适的内容，创造宽松的氛围，运用恰当的方法，创造有效的途径，陶冶幼儿的美好情操，促进幼儿的动手能力和求知欲望，是成为幼儿成长生活中有趣、快乐的事情。教师要遵循幼儿的认知能力和认识规律，通过选择合适的内容，创造宽松的氛围，运用恰当的方法，创造有效的途径，引导幼儿通过美术形式表现眼中所见、表达心中所想，使美术活动真正成为孩子们的一种乐趣。
2创造良好的绘画条件
单靠每周的几节集体绘画活动是无法满足幼儿绘画愿望的，教师可以在活动室留一个小小的空间放上了几张桌子、椅子，并在那里提供绘画用的各种工具和供孩子参考用的绘画书，幼儿在绘画天地里自由选择材料作画；在教室四周的墙壁上，让幼儿在上面自由画画。另外，在每天午睡起床的那段时间里，教室的水泥地也可以成为小朋友的绘画天地，这种形式无拘无束，幼儿特别兴奋。
3鼓励幼儿参与实践
引导和鼓励幼儿积极参加实践活动，在实践中探求新知，体会成长是激发幼儿创新意识，发展创新思维，培养创新能力的有效途径。在教学实践中，我给每个幼儿不同的彩纸，启发孩子们用彩色纸折、拼、剪出图形、图案。在我的指点下，孩子们有的折出了长方形、三角形、正方形等图形，有的撕出了雪花、树叶、五角星等不规则的图案，我因势利导，组织小朋友玩组合图形，孩子们发挥想象力，大胆地实践，盖起了红房、折出五彩鱼、拼贴春天的景象等。幼儿的创造思维、发散得到了展现，创新能力得到了培养。
4引导幼儿表现自我
在美术教学中，教师要注重培养孩子乐于思考、勇于探索、大胆表现、锐意创新的精神。引导和鼓励幼儿个性化发展，在生活和学习中，大胆表现自我，展示自己的特长，表述自己的情感体验，让幼儿用自己的方式表达对世界的看法，表现对事物发展的认识。在美术课中，教师要以教材中的内容为中心，通过联想、类比等方式，不断扩散思维、活跃思维。我在美术教学中，注重引导幼儿打破思维定势，通过尝试和探索，改进制作方法、表现方法，培养幼儿的创新精神和实践能力。
5实施开放性评价
传统的幼儿绘画教学，教学技法多采用老师示范，学生临摹的方法，结果一个班几十个学生画出的多是没有个性，大同小异的画，学生也不知道老师的作画意图。评价标准也因教学方法的原因显得较单一。老师和家长多以像或不像作为评价标准，忽略了幼儿的个体感受。幼儿感知经验少，思维的直觉行动性以及对自己活动的控制和支配能力差，绘画技能临摹水平低等这些特点使得一些孩子在一次又一次的失败中，失去了对绘画的兴趣，甚至会陷入厌倦、畏惧、恐慌的心理怪圈中。长此以往，不仅不能达到美育的效果，还扼杀了孩子们的创新性，打击了他们的自信心。运用故事法，恰恰给了幼儿绘画以极大的自主性，因此对幼儿绘画的评价标准也需要从过去的像或不像，转变为关注幼儿内心的想法，只要是具有想象力、创新性，反映幼儿内心世界的绘画都可以称得上是好画。当了解他们想要表达的是什么，再进行积极的评价，给予一定的技巧性的指导；而不必过早的把技法先行灌输。如在一幅表现夏天的画面上，一个孩子在画面的左面画了一个大太阳，右边又画了雨。当我询问这是什么意思的时候，他说得滔滔不绝：上午下雨，小朋友们不能出来玩了，后来太阳出来了，地上的花开了，小鸟也出来了，小朋友们都出来尽情在草地上玩。当他解释完画的含义，我发现这真的是一个很有意思的故事。因而当一幅画能让孩子自由地表现自己的所知所想，让他在绘画中学，在绘画中玩，那么绘画的教育价值就得到了充分的体现。
6提高幼儿的创新能力
创新能力是运用知识和理论，在科学、艺术、技术和各种实践活动领域中不断提供具有经济价值、社会价值、生态价值的新思想、新理论、新方法和新发明的能力，反映在幼儿美术教学中就是让幼儿结合生活实践活动，在实践中探求新知。
首先，要多了解幼儿的爱好及性格特点，对于2-6岁的幼儿，有着好奇心强、好动、好玩的特点，教师要深入到幼儿活动中，从幼儿的角度出发，让幼儿通过美术表达自己的所思、所想，合理呵护幼儿的创作热情，激发他们的创作灵感，从而有效的培养幼儿的创新兴趣；
其次，要注意培养幼儿们对绘画的兴趣。兴趣是最好的老师，是孩子获得知识掌握技能的推动力，也是创造的基础，日本有一位儿童教育家说过这样一句话：“如果孩子的兴趣和热情得以顺利发展，就会成为天才。”要想让孩子对美术创作产生极大的兴趣，首先要从课堂教学中入手，根据学生认知结构与身心发展的阶段特性，在思路和环节设计上以有效的启发和引导为主线，站在学生角度设计每一个教学环节。在教学环境和手段上，创造适宜的情境，让学生的情感随着情境的推进，自然进入教学环节中，从而唤起学生学习兴趣，共同参与到课堂教学的“游戏中来”。幼儿都有好动的天性，自由玩耍，做游戏是幼儿们的最爱，教师可以利用幼儿爱玩耍的天性来引导幼儿学习美术，让幼儿在活动中学习和体会美术。
如在小班的《桃花朵朵开》手指点画时，我们就可以和“点豆豆游戏”结合在一起，让孩子们在游戏中边玩游戏边点画，在愉悦的游戏氛围中不知不觉完成作品，还可以通过听故事，儿歌与其他学科相互渗透，开展多种丰富多彩趣味游戏活动，来增强幼儿对所画内容感兴趣，加深幼儿对绘画内容的理解，促使幼儿的学习热情。
幼儿美学教育篇4
关键词：幼儿教育；科学活动；美术活动；渗透策略
引言
幼儿阶段是幼儿思想情感发展的萌芽阶段，美术课程立足于幼儿的感性培养，对幼儿的兴趣引导、情感发展具有重要的意义；而科学教育则针对培养幼儿的理性精神，在激发幼儿科学探索、提升幼儿科学素养方面发挥着重要的作用[1]。在幼儿教学实践中，美术活动与科学教育之间存在一定的重合，将科学知识、科学方法渗透到美术活动中来，对幼儿的综合发展有着良好的实践价值。
一、在美术活动中渗透科学知识，引导幼儿的参与与探索
在幼儿园的美术教学中，科学知识的渗透无处不在。为了实现对幼儿的综合引导，教师应找到科学与美术的结合点，让幼儿在生动有趣的美术活动中，潜移默化地接受科学知识，并产生自主探究的欲望[2]。例如，在《有趣的手影》的美术活动设计中，教师将幼儿带到室外，并组织幼儿参与“踩影子”的游戏。在阳光明媚的午后，幼儿嬉笑着来到户外，教师将幼儿划分为若干小组，两两对抗，让他们相互踩对方的影子。在游戏过程中，一些幼儿逐渐观察到影子与身体运动的关系，即当身体背对着太阳时，影子就会出现在前面，当身体面向太阳时，影子就会出现在身体后面，而侧身的时候，影子又会转移到身侧。在发现这一规律后，幼儿参与游戏的过程更加谨慎，并能够根据对方的进攻调整影子的方向，这样的对抗将“踩影子”游戏推向了高潮。在游戏结束后，教师将幼儿聚在一起，让他们说一说对影子的观察结果，同时回想一下生活中影子的变化。有些孩子的观察非常仔细，他们发现当太阳的位置发生变化，形成的影子长短、形状也不一样，有些像动物、有些像怪兽、有些像交通工具……就这样，幼儿开始思考与探索，观察一天中不同时段影子的长短，在路灯下的影子以及在太阳下的影子的不同等；知道了影子形成的秘密后，幼儿自己动手来造影，利用阳光、灯光、手电筒等一切可利用的光源，探索生活中物品的影子，并进行想象，赋予了影子生命，“影子世界”油然而生。这样将美术活动与科学探索相结合的教学设计，以“影子”为切入点，不仅让幼儿体会到了美术的乐趣和科学探索的过程，也提高了幼儿观察科学现象、解释科学问题的能力。
二、明确美术教学的主导地位，实现科学与美术的融合
喜欢画画是幼儿的基本年龄特征，用有趣的线条、丰富的色彩表现自己的所见、所闻、所想是幼儿探索世界的基本方式。在幼儿美术教学中，教师应该将美术作为幼儿接受其他学科的重要手段，让知识探索过程能在美术创作中得到体现。而在科学教育中也应如此，教师在保证美术教学主导地位的情况下，应引导幼儿观察、想象与描述生活中的科学现象，如在听到阵阵雷声时，可以用明丽的色彩表达大自然的力量；在看到小河里的小蝌蚪时，可以联想到小蝌蚪变成青蛙的过程，从而创作一幅《小蝌蚪找妈妈》的美术作品；在看到美丽的气泡时，可以根据自己在游戏中的经验，绘画出梦幻的气泡世界……这样的创作过程充满童趣，不仅是幼儿发挥想象的过程，同时也是教师实现科学教育在美术活动中渗透的方式。在幼儿美术活动设计中，教师可以从以下几点入手实现对科学教育的渗透：第一，利用生动有趣的情境，激发幼儿的思考。例如，在《苹果丰收》的美术活动设计中，教师为幼儿构建了故事情境，在故事中，小乌龟经历了艰难的旅途才将丰收的苹果送给了乌龟爷爷。根据故事情境，教师向幼儿提出问题：看一看、摸一摸、闻一闻，成熟的苹果有哪些特点？苹果怎样才能长得又大又红呢？在问题的引导下，幼儿通过对绘画的观察与思考，形成了科学探索的兴趣，并在想象中完成了对苹果生长过程的描述。第二，丰富创作材料，培养幼儿的动手能力。美术活动与科学教育均需要实践能力，在幼儿美术活动设计中，教师应善于从多个角度为幼儿收集、提供材料，如树枝、树叶、秸秆、泥土等自然材料；易拉罐、旧报纸、碎布等生活材料；画笔、颜料、彩纸等美术材料。让孩子通过对不同材料的尝试与设计，实现对美术作品的构建，并在实践中逐渐增强理性思考，提高科学探索精神。第三，引导幼儿实现个性表达。美术创作是个性的展现，科学探索需要创新思维。在幼儿美术教育中，教师应利用美术创作的契机，让幼儿在科学探索中逐渐形成独立意识，并在展示个性的过程中实现对科学知识的创新思考与认识。第四，给予幼儿全面的鼓励与指导。在科学教育渗透于美术活动的过程中，教师应兼顾美术与科学两个方面，在对幼儿的美术创作作品做出积极鼓励的同时，也应针对幼儿科学探索能力的发展提出要求，从而引导幼儿初步理解科学与艺术。
三、注重情感价值的渗透，实现共同教育价值
在幼儿教育中，美术活动与科学教育的根本目的都是实现幼儿的全面发展[3]。基于此，教师在将科学教育渗透于美术活动的过程中，应注重科学与艺术在教育价值上的共通性，明确情感渗透对幼儿当前以及未来发展的重要性，让幼儿在学科融合中得到正确的情感引导。从幼儿教育实践来看，教师可以从以下两个角度实现情感渗透：第一，挖掘美术活动中的隐含信息，调动综合情感充分感受与理解科学。例如，在《神奇的颜色》的美术活动中，教师让幼儿自主创作，但是在上色的过程中，教师偷偷将橙色藏了起来，并引导孩子想一想用什么方法能够让橙色出现。幼儿在思考与尝试中发现，两种颜色的调和会出现新的色彩。针对这一“神奇”现象，教师趁热打铁，为幼儿引入了三原色的概念，并鼓励幼儿进一步探索。这样的教学设计更注重幼儿在探索中的自主思考，让幼儿在经历了好奇、尝试、失败、再次尝试等过程后，完成了对知识的理解以及在知识探索中情感的塑造。第二，根据《幼儿园教育指导纲要》中“实现不同学科的融合与渗透，体现教育教学活动的综合性、趣味性、活动性”的要求。在幼儿美术活动中，教师应以美术创作为切入点，利用多种渠道引导幼儿更加全面地理解客观世界，并在美术与科学的融合中，提高其对客观世界的认识，让抽象的科学知识在充满想象与创造的美术活动中变得更加具体、可知。
结语
幼儿美学教育篇5
（河南大学教育科学学院，开封475004）
[摘要]从接受美学的视角看幼儿艺术教育，就应从“接受者中心”出发，以“期待视域”为基础实施幼儿艺术教育；就应在“第二文本”之上拓展幼儿艺术教育，教师要将“幼儿与作者、文本的对话”与“幼儿、教师、文本之间的对话”区别开来，在文本的“空白”与“未定点”上有所作为，以让幼儿艺术教育走向“主体间性”。
[
关键词]接受美学；幼儿艺术教育；主体间性
幼儿园教育不同于其他各级各类教育的一个重要方面在于：在教育目标制定的依据——幼儿、知识、社会这三者中，它更多地考虑幼儿的需要，而不是知识的系统和社会的要求。当前的幼儿艺术教育在指导思想上也是这样，无论是《幼儿园教育指导纲要（试行）》还是《3-6岁儿童学习与发展指南》，都把幼儿放在首要的地位上。然而，当前的幼儿艺术教育实践仍然存在着很多不尊重幼儿的现象。虽然高结构化的艺术教育活动也未尝不可，但是我们不能让高结构化的活动充斥着幼儿艺术教育，因为在高结构化的活动中，教师确定目标，教师选择艺术文本，教师示范，教师分解教学，教师组织幼儿如何用游戏化的方式模仿、表现，由此在很多艺术活动中，旋律被肢解，音乐被配以教师制造的图谱，本来丰富的想象、多元的表现固化成单一的视觉符号……就连观摩活动中座椅的摆放，也反映出教师头脑中对艺术活动的理解、对幼儿和教师地位的理解。很多观摩活动中，仍然是教师面向观众、幼儿背对观众。在这种情况下，从接受美学的视角深入地思考幼儿艺术教育的实施是很有裨益的。
“接受美学”是德国康茨坦斯大学文艺学教授尧斯(HansRobertJauss)在1967年提出的概念。接受美学着意于文本的接受研究、接受者研究、影响研究，重点考虑接受者的感受，而不强调作者试图在文本中写出什么（注：本文中的“文本”指的是其广义的概念，包括任何在时间或空间中存在的能组织体，如乐曲文本、舞蹈文本等）。这个理论在很大程度上解除了“作者”对作品的权威性，而极其强凋审美活动中“接受者”的决定性影响。在接受美学理论看来，接受者才是文艺活动中真正的主体：尽管接受美学的理论来源比较广泛，但是诠释学无疑是其最为重要的来源。“接受美学的提出者尧斯是诠释学代表人物伽达默尔的学生。以至有学者认为，接受美学就是伽达默尔哲学诠释学在美学领域的具体化。”那么，幼儿艺术教育可以从接受美学理论获得哪些启示呢？本文拟对此作出回答，并期待大家的关注。
一、从“接受者中心”出发
接受美学认为，一部文艺作品的历史生命如果没有接受者的积极参与，必将走向死亡。也就是说，只有通过接受者，作品才能在一代一代的接受之链上被丰富和充实，展示其价值和生命。将这一“接受者中心”运用到幼儿艺术教育中，即是要尊重幼儿个体对艺术的感受、表现和创造，倾听、了解幼儿对艺术作品的感受和理解，而不要用教师的想法、做法去替代孩子的想法、做法。
然而教师的困惑是：当“一千个读者有一千个哈姆雷特”，幼儿对艺术作品没有大体一致的认识时，教师究竟应该扮演怎样的角色？怎样在和幼儿的互动中尽到教师的责任？何为“接受者中心”“多元理解”的边界？因此，需要澄清的是，接受美学的“接受者中心”不同于“接受者至上”。接受美学超越了二元对立的思维方式，摒弃了接受者至上或文本至上，动态而不是静态地理解对文本的解读。接受美学的文本多元解读，实质是不同角度的演绎，不再有所谓的“确定性”。但是，尧斯同时也认为“接受主体在超越文本、对文本进行再创造之外，也必须接受文本的约束。这种制约性集中表现在审美客体中艺术性形象或艺术意境的形式结构对主体的定向导引上。”主客体的这种互动规定了接受主体的解读必须有一定的范围、途径和方向，即多元解读并不意味着解读毫无边界。如幼儿看到色彩明快的作品，感受到欢乐的情绪基调；听到欢快的音乐，产生愉悦的联想，不管联想的内容是什么，都还是在欢快这个基调以内的。
二、以“期待视域”为基础
接受美学认为，任何一个接受者，都是在怀着先在理解或先在知识的状态下理解文艺作品的，新的东西之所以能被经验所接受，正是建立在这种先在理解或先在知识的基础之上的，这种先在理解就是审美的“期待视域”。文艺作品也总是因为既符合接受者的期待，又超越接受者的期待而吸引着接受者。接受者的“期待视域”是其生活中的各种经验、趣味、思想以及观念等的综合体，会随着接受者生活经验的增加、文化艺术修养的提高、接受范围的拓展，不断地调整和发生改变。
幼儿在欣赏艺术作品之前，也必然带着自己的“期待视域”。只有了解幼儿的“期待视域”，才能在此基础上实施幼儿艺术教育，也即只有那些既和孩子的“期待视域”有交集，能满足孩子的需要，又能带来惊喜的艺术作品或形式才能引起孩子们的审美兴趣，让孩子们得到审美的愉悦。艺术源于生活，又高于生活；艺术并不“超越”生活，而是“穿越”生活，因此那些贴近生活又有些新奇的主题往往能引起孩子们的兴趣。因此，教师在选择艺术主题时，不妨先了解幼儿的“期待视域”，而每个孩子都有着不同的“期待视域”，所以孩子差异化的感受和表现才是正常的，教师不能也无法用一个标准、一把尺子去横量幼儿。
三、在“第二文本”之上拓展幼儿艺术教育
接受美学的研究者认为，没有与接受者发生联系的作品叫“第一文本”，接受者解读以后的作品是“第二文本”。“第一文本”是艺术家创作的艺术品，“‘第二文本’是与接受者直接发生关系的审美对象。作品的意义不是隐藏在作品中的神秘之物，而是经过接受者感悟、阐释、补充和丰富所形成的，属于接受者与作者共同创造的艺术世界。”也就是说，“第一文本”经过接受者的领悟、解释转化为“第二文本”，才算是实现了自己的价值。因此，要在“第二文本”之上拓展幼儿艺术教育。
首先，教师要将“幼儿与作者、文本的对话”与“幼儿、教师、文本之间的对话”相区别。“幼儿与作者、文本的对话”，指对同一文本，不同的幼儿会作出不同的解释，教师要更多地包容、体谅和尊重幼儿对文本的理解。但这并不是说，教师要对来自幼儿的任何理解都表示认可，而应对幼儿进行指导和点拨，发挥其应有的引导作用，如此教师就是以另一重要主体的身份进入到文本解读的过程之中，教师与幼儿各自不同的解读就会有交流呼应，教师更能“设身处地”地理解幼儿的迷茫、误会、独特性、创造性等，并把自己的理解与幼儿分享，呈现给幼儿更多的选择，并引导其分析与发展。
其次，教师要充分认识到“第二文本”的重要作用，一方面教师要珍视、尊重幼儿对文本的多元理解，另一方面对于幼儿过于偏激、极端的理解，要及时地进行纠正和指导。在教育实践中，“美”无处不在、“美”无时不有，因而教师要学会换位思考，站在幼儿的角度去理解和解释什么是美、美在哪里，让幼儿感受多种形式美的熏陶，让幼儿的生活、游戏充满美的浸染。
第三，教师应在文本的“空白”与“未定点”上有所作为，以发展幼儿丰富的想象力与创造力。“文本的空白与未定点就是因文学艺术作品语言文字、形象体系的间断与其含义的不确定，而需要接受者在解读过程中根据自身的经历、经验、素养，去感受、体验、想象、填补和确定的那一部分。”因为艺术作品中存在很多“未定点”和“空白点”，所以接受者解读作品的过程就是不断地寻找和想象、填补“空白点”的过程。教师在艺术教育中要善于为幼儿留下想象、丰富和补充的余地，要留一些时间给年幼的孩子，让他们消化所学的内容，进行创造性地表达、表现。
四、让幼儿艺术教育走向“主体间性”
幼儿美学教育篇6
关键词：幼儿教育；科学；美术；整合
中图分类号：G613.6文献标志码：a文章编号：1008-3561（2016）25-0073-01
在幼儿教育过程中，如果教师单纯给孩子们讲科学知识，很难让幼儿对科学知识本身形成认识。如果将美术与自然科学进行整合教学，有利于培养幼儿的自然观察认知能力和对科学研究的兴趣，可以促进幼儿对科学知识的探索和求知的欲望。本文结合长期从事幼儿教育的实践经验，研究如何将美术与科学进行有效整合，以供广大幼教工作者参考和借鉴。
一、注重图画记录，了解天气变化
针对孩子的科学教育，教师必须从身边的事情进行了解。如果单纯让孩子去户外认识天气，有时难以激起孩子对事物认知的兴趣。因此，在幼儿教育中，可以采用孩子们什么时候都有兴趣的图画，让孩子们通过使用图画来记录天气。比如，为了让孩子们了解天气变化，鼓励孩子们利用图画记录天气变化情况。如果是晴天让孩子们用红色的彩笔画一个阳光四射的太阳；如果是阴天就让孩子们用灰色的彩笔画一朵云；如果是下雨就让孩子们用蓝色彩笔画几个水滴；如果是下雪天气就让孩子们画一朵雪花；刮风的天气就用三个斜杠表示。通过这样不断引导，有的孩子很有创造性，居然会用“一朵云和一个太阳”表示多云转晴，有的孩子会用“一个水滴”表示小雨，用“两个水滴”表示中雨，用“三个水滴”表示大雨。通过观察，孩子们了解到晴天有太阳出来，需要穿得相对少，可以到户外活动；下雨的天气就必须带上雨伞雨衣。通过这种让孩子们自己用易于接受的图画形式记录天气，从而认识天气变化，不仅增强了孩子对事物的观察能力，也增强了孩子对事物的探究能力。
二、注重树叶收集，融入四季更替
让孩子们认识四季的更替，是幼儿教学中的一个重点。可以选择让孩子收集四季中最具有代表性的树叶，让孩子们对四季有一个整体的了解。通过让孩子们观察各个季节树叶的变化，来认识每个季节的特点。比如，要求孩子收集四季中不同的树叶。春天刚长出来的树叶是嫩嫩的、黄黄的，属于浅绿色，充满生机；夏天的树叶经过一季的成长已经变成深绿色，相对成熟；秋天有些树叶会变成枯黄的颜色，成为落叶；冬天，除了松柏等一些四季常青的树，很多树上已经没有叶子了。通过引导孩子们收集树叶，孩子们明白了：春天天气变暖，是万物生长的季节，树上会长出新的叶子，迎春花会开；夏天天气暖和，女孩子可以穿裙子，叶子会变成深绿色，荷花会开；秋天来了，天气比较凉爽，有些树上的叶子开始飘落，有许多果实熟了；冬天天气比较寒冷，必须穿上棉衣，很多树上已经没有树叶，但在这个季节里可以打雪仗。这种以收集树叶作为引导孩子们认识季节交替的方法，自然而又便捷，幼儿更乐于接受，可以逐步认识世界。
三、巧用青蛙绘画，理解同色和谐
幼儿的认知能力比较弱，注意力又不能长时间集中，如果单纯地讲一个科学知识，他们一般难于接受或者接受能力很差。为了让孩子们更容易接受和理解，可以采用孩子们易于接受的绘画方式，通过绘画方式来讲解科学知识。比如，为了让孩子们理解动物保护色为什么是同色系的，进而理解同色系的颜色最和谐的道理，可以给孩子们展示一张小青蛙蹲在荷叶上的图片，让孩子们根据图片绘制小青蛙荷叶图。通过绘画，孩子们认识到，小青蛙为了保护自己，有着和周围环境差不多一样的颜色，达成了一种与自然的和谐。通过绘制小青蛙，引导孩子们认识动物的保护色，进一步引导孩子们明白还有很多有保护色的动物，类似豹子的花纹、北极熊白白的皮毛等，还有不少会变色或拟态的动物，如变色龙、枯叶蝶等，利用身体和自然的颜色相同或相近，形成与自然和谐的画面，从而成功逃避天敌。
四、折纸飞机，深入了解飞行原理
在幼儿教学中，浅显直观的道理容易讲解，对一些比较深奥的抽象道理讲起来就比较费力。因此，只有将抽象理论具体化才更容易让幼儿理解和记忆。比如，为了让孩子们理解飞行的原理，可以引导孩子们进行折纸飞机试飞的活动。老师一步一步地教孩子们折纸飞机，孩子们饶有兴趣地认真学习。经过示范讲解，孩子们折的纸飞机各不相同。有的折得很精致，有的折得粗糙；有的纸飞机有翅膀，有的纸飞机翅膀很小。等所有的孩子都折完，老师要领着孩子们到操场上对自己折的纸飞机进行试飞。折得差的、翅膀小的纸飞机，还没有飞就直接掉到了地上；折得好的纸飞机，可以飞行甚至在空中盘旋很长时间。看到自己的飞机进行飞行试验的情况，孩子们有的高兴得手舞足蹈，有的则垂头丧气。老师在这个时候趁机给孩子们讲纸飞机的飞行原理。这种通过孩子亲身实践来体验科学知识的教学方法，孩子们容易记忆深刻，也更加容易理解。
五、结束语
总而言之，在幼儿教育中，如何让孩子们愿意学，更容易接受科学知识，是广大幼教工作者一直追寻的目标。教师必须以孩子为根本，根据孩子活泼好动的特点，将多门学科进行整合，培养幼儿的自然观察认知能力和对科学研究的兴趣，促进幼儿对科学知识的探索和求知的欲望，达到幼教工作的目标。
参考文献：
幼儿美学教育篇7
关键词：幼儿；美术；陶行知；创造教育
中图分类号：G613.6文献标志码：a文章编号：1008-3561（2016）25-0072-01
我国目前的幼儿美术教育，存在着两大不容忽视的问题。一方面，很多家长从小就培养孩子的美术能力，注重对孩子综合素质的培养。这本来是一件好事，但通常情况下，家长都以成人的审美观来判定孩子作品的好坏，这常常会挫伤孩子学习美术的积极性，限制孩子的创造性。另一方面，很多幼儿培训机构以盈利为目的，忽视了对孩子的实际培养，甚至有些机构会任用一些缺乏专业美术知识的人员任教。教育人才队伍的问题，导致幼儿的美术教育缺乏系统性、理念性，不利于孩子的美术基础培养。如何真正培养幼儿的美术能力是一个值得思考的问题。本文结合陶行知先生的教育思想探讨幼儿美术教育的重要性，并提出切实可行的建议。
一、陶行知创造教育思想的基本概论
创造教育思想是陶行知先生在创立生活教育的过程中提出来的，它的主要理论包括了“六大解放”：即解放孩子的双眼、解放孩子的大脑、解放孩子的双手、解放孩子的嘴、解放孩子的空间和解放孩子的时间。通过解放孩子的天性开发孩子的智力，使孩子的性情得到陶冶，意志得到锻炼。鼓励孩子用大脑思考问题，从小培养孩子独立思考问题的能力和培养他们动手的能力，打破对孩子的传统教育模式，通过脑手并用的方式开发他们的创造能力。
二、陶行知创造教育对幼儿美术教育的意义
陶行知创造教育强调解放孩子各方面的能力，在美术教育方面，孩子的想象力可以创造出成人无法想象的东西。一是解放孩子的双眼。强调要摘掉孩子的“有色眼镜”，用真实的眼光看待这个世界，打破传统的脱离实际的教育方法。这在美术教育方面尤为重要，让孩子通过最直观的方式认识世界，可以让孩子在观察世界的基础上，用自己的画笔画出世界的事物，培养他们发现美好和欣赏美好的能力。二是解放孩子的大脑。只有解放了孩子的大脑，才能培养孩子独立思考问题。解放大脑就是要把孩子从传统的成见和结论中解放出来，培养他们思考问题的能力。解放孩子的大脑，能够培养他们的想象能力，孩子有充分的想象力对幼儿的美术教育也是十分有利的。三是解放孩子的双手。对于美术教育来说，从小培养孩子的动手能力是很重要的，必须打破传统教育方式中很少让孩子动手的教育模式。在幼儿美术教育过程中，必须要多给孩子动手的机会，在实际操作的过程中，让孩子对美术有一个初步的、系统的认识。四是解放孩子的嘴。疑问是创造的起点，在教育过程中要鼓励孩子们敢于提出他们对美术教育的问题，充分发挥他们的创造能力，只有开发他们的创造力才能使他们在美术创造上有无限的可能性。五是解放孩子的空间。我国的幼儿教育基本上都采用传统的室内教育的模式，但是自然界是无比广阔的。艺术来源于生活，来源于自然，因此，要增加孩子与自然接触的机会，为他们提供更加宽广的平台。六是解放孩子的时间。现在的父母十分注重孩子的素质教育，这本来是一件十分可喜的事情，但也过度的培养使孩子可支配的时间越来越少。这会导致幼儿失去学习美术的兴趣，不利于孩子的发展。因此，要解放孩子的时间，给他们自由发展的时间和空间。
三、如何实施幼儿美术创造教育
美术教育的理想状态就是要解放孩子的天性，而当前幼儿教育要达到这种状态，任重而道远。首先，要建立专业的幼儿美术教师团队。目前幼儿教育的教师来源广泛，幼师师资队伍建设没有严格的甄选机制，教师队伍建设也缺乏专业性。美术教育是具有很强专业性的教育科目，因此，要通过加强专业师资队伍的建设，通过系统的培训建立其美术系统的认知。要让教师认识到解放孩子天性的重要性，才能更好地解放孩子的天性。在专业教师的指导下，才能使孩子们在幼儿园开始接触到专业的美术教育，发挥孩子在美术方面的创造性。其次，教师要树立热爱学生的观念。对于美术教育来说，要通过教师的爱让孩子们认识到世界的美好，美术教育能够培养幼儿的审美，尤其是在幼儿美术中开发孩子的创造能力。用爱去引导孩子，对孩子在美术教育中提出的各种疑问、想法都不要抱有成见，也不要偏爱某一个学生，在教学活动中要用真情去爱学生。建立和谐的师生关系更有利于幼儿的发展，这不仅有利于孩子美术方面的教育，对孩子的长远教育也有非常重要的影响。
四、结束语
随着人们认知的发展和提高，素质教育成为现代教育的目标，音乐、体育和美术被摆在了提高孩子综合素质的重要高度。美术教育对孩子的健康成长有着很大的影响，能够培养幼儿的动手能力、观察能力和表达能力，对孩子各个方面的能力都有一定的促进作用。在幼儿美术教育中要充分实践创造教育思想，解放幼儿天性，呵护孩子的幼小心灵，开发孩子的创造力，激发他们学习美术的热情，提高他们美术创造能力。
参考文献：
[1]程家福.陶行知创造教育思想及其当代价值[J].湖南师范大学教育科学学报，2008（02）.
幼儿美学教育篇8
2更新学前美术教育理念
3完善学前美术教育课程设置
幼儿学前美术教育，同他类教育形式相对比，具有自身的独特性，幼儿园室内外环境应充满鲜艳的色彩元素，体现童趣性。例如，绘画课堂环境，应凸显自身的优势，并应满足一些特定的标准。即应优选在阳光充足的教室进行教学，进而为保障幼儿视力健康创造优质条件。教室装修无需过于精致与华丽，应确保幼儿便利地取得所需工具开展绘画活动。室内的空间还应宽敞充足，可为幼儿自主发挥丰富想象力创造良好条件。在环境建设的基础上，应做好材料的优质选择。良好的材料对于引领幼儿实现形象思维以及应用工具的紧密集成联系极为有利。因此，应为幼儿提供绘画所用的丰富工具、各类类型材料、不同颜色的纸张等。例如，毛笔、蜡笔彩笔、剪子、橡皮、胶水、粉笔等。可培养幼儿形成更加深刻形象的感性认识，进而为自主地创作绘画、创新技巧累积更多的感性经验。
幼儿学前美术教育阶段中，教师应积极地挖掘并有效应用幼儿园具备的社会文化优质资源，通过园方、家长以及社会各界的综合力量，全面配合，确保教育内容的深入贯彻落实，良好地实现既定培养目标，进而令幼儿审美意识、心理意向更加多样丰富，并为其自主创新、自由实施美术创造巩固核心基础。例如，教师可引导幼儿自主的观察自然界独特的风景；组织其走进动物园零距离接触动物；参观美术馆，赏析名家作品，耳濡目染地接受教育。还可敏锐地发掘各类价值化教育资源。教师可依据具体需要、发展状况组织每月召开家长会，或每半个月进行家访。也可组织开展家庭运动会、亲子活动等，为幼儿真切地感受生活、丰富体验打下良好的活动基础，令其在欢乐、愉悦的实践活动氛围中体味生活乐趣、感受自主创造、全面创新的魅力。
学前教育为幼儿培养教育的重要环节之一，应良好地把握游戏教学的科学原则。在教育实践中，教师应针对幼儿活泼好动、对新鲜事物充满兴趣、注意力不容易集中、愿意做游戏的特征规律，将教育融入游戏活动中。通过创新丰富的游戏形式，寓教于乐，培养幼儿形成良好的实践技能。游戏的创新性主体核心为：应全面考量组织设计游戏的具体内容，令其通过丰富的想象力、大胆的构想，令各类美术技能、自然知识、生活常识、技巧、社会经验全面地集成汇总、科学归纳、清晰整理、分析总结，进而通过创新性表达形成独特的游戏教学模式。例如，可组织幼儿一同玩水、堆沙堡，利用橡皮泥、泥巴、陶土发挥丰富的想象力进行塑造、堆砌与建造。还可通过硬纸剪贴，利用各类废旧物品做小制作、手工艺品。该类活动均可为幼儿开创锻炼想象力、创造力、创新意识思维的良好平台。教师还应在日常的实践教学中积极地引领幼儿通过各类丰富的创编活动，提升其自主创新与创造的积极性。
4.1组织多层面艺术感知实践活动
又如，在进行冬天雪景的绘画阶段中，教师可引领幼儿们来到大自然之中，在雪地堆雪人、扔雪球，研究降雪之后大自然的不同变化。幼儿在深切地体会中将进一步了解雪景的独特魅力，进而可令绘画创作更具新意，充满创新独特的魅力与生趣。
幼儿开展美术实践活动环境应趋向于宽容、自由、和谐、文明、民主、创新、开放，并体现良好的启发性。该阶段，教师应全面为幼儿着想，尊重其感受，不应过多的进行干涉。通过实践证明，唯有基于开放的教育培养、自由精神的引领召唤，方能令幼儿深切地体味自由无拘束的学习环境，进而积极大胆地进行美术创新，锻炼实践技能。
4.2在绘画技巧层面给予幼儿良好的引导与帮助
5引入创意思维，培养幼儿创新能力
5.1应用创意思维注重对幼儿想象力的激励
5.2注重实践教学多元化
实践教育过程中，应令幼儿明确，世界并不欠缺美，而是欠缺自主的发现与创作。幼儿美术教师应带领学生亲近大自然，通过自然景观激发幼儿产生丰富的想象。例如可令幼儿深切的感受到潺潺流水、林荫小道、山峦起伏的美，体味宏伟建筑的坚毅、独特，浩瀚大海的无边无际、天海一色的魅力，枝繁叶茂的树林的美感，进而启发其对世界丰富色彩、独特魅力的深切感受。教师应多组织开展对幼儿审美意识具有积极意义的实践活动。例如，可通过答辩模式，令幼儿对各位名家大师创作的艺术作品展开自主评论，进而令其积极主动参与到学习活动中，提升美术学习兴趣。
6结语
参考文献：
幼儿美学教育篇9
对幼儿园美术教育的价值定位
一个两岁左右的儿童，用笔在纸上涂鸦，或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自发动机的驱使，满足视觉和动作上的需要。幼儿从涂鸦起就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统。只要成人不去干预，他们会十分自然地运用自己创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我，完成皮亚杰所说的同化作用。从这个意义上讲，儿童的美术活动是一种游戏。因为这种自由制作过程没有强制的目的和社会实用价值，重过程而不重结果。儿童作用于美术材料的过程，就是将自身的经历和体验重新组合，并赋予新的意义的过程。而儿童的美术作品则是儿童自我的一个部分，表现了他的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识。
然而，还应该看到，美术活动除了对儿童的一般发展具有教育意义外，还对儿童发展具有特殊的教育作用。作为一种审美活动，美术活动不仅在现实生活层面上，而且在对美的追求的层面上，能使幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感律动，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。从这个意义上讲，教师有目的、有计划的美术教学能使幼儿不只局限于自身的经验，能带给幼儿经过修正的、理想化的现实，使幼儿能按照教师给予的形式美原则指导下的技能和方法进行作业。
我们在给美术教育活动进行价值定位时，更多地注重前者。我们认为，在幼儿阶段，儿童有十分强烈的内在表现自己的愿望和动机。满足幼儿美术游戏的需要，让幼儿自主地进行创作，这对于培养幼儿健康的个性具有十分重要的意义。我们也没有放弃后者，我们认为，美术的技能学习是幼儿美术活动不可缺少的一部分，教师应尊重幼儿的现状，从其理解能力和操作水平出发，去确定略高于幼儿基础的教学要求，而不可机械地按照教学进度去勉强幼儿。这样的价值定位，使我园的美术教育有了基本立足点。
让幼儿把美术活动看作是自己想做的事
美术活动是一种创造性活动。在美术活动中，需要儿童的想象和创造。儿童美术作品的魅力就在于其充满丰富甚至离奇的想象力。作为美术教师，万不可用自己对世界的认识和感受，去要求幼儿模仿，这样做势必会压抑幼儿的创造性。
以前，我园教师教幼儿画画，往往先自幼儿出示一张范例，然后向幼儿交待先画什么，后画什么，什么东西画在纸的什么位置，一切都按教师预先规定的方案做，至多只允许在内容上稍有变化。例如画头饰，给幼儿示范的是小鸡、小鸭、小猫、小狗4种，让幼儿任选一种，但是必须按教师示教的方式画，不允许幼儿超出此范围。改革后，同样是画头饰，教师给幼儿提供的只是零件，如圆形、三角形、半圆形、矩形等，启发幼儿可以用这些“零件”组装成各种画。教师虽然也向幼儿出示了许多幅“零件拼装图”，但是更鼓励幼儿根据自己的意愿和喜好去创造，这样的活动效果就与以前大不相同。每个幼儿都画出与别人很不一样的头饰，如房子、汽车、葡萄、螃蟹、太阳等等。我们体会到这一变化的最大特点是，儿童把美术活动看成是自己的事，而不是教师要他做的事。
过去，教师们常发现不少幼儿一笔画错了就不想画了，或者重新换纸再画，或者对教师说：“我画错了！”“我不会画！”如果教师在此时批评或责备了幼儿，那么其手脚越来越被束缚，越来越不敢画了。现在，放手让幼儿自己画画，错与对的界限变模糊了，幼儿再也没有拘束和压力，不仅敢画而且爱画了。教师看到一个幼儿在一个螃蟹的标本旁画螃蟹，她先画了一个圆，又在圆的周围画了8个扁扁前椭圆，这8个椭圆的位置显然与标本不一样。这时，教师没有立即去纠正这个错误，在她画完时，教师对她说：“你画的是个海葵，是吗？”那个幼儿点了点头，又在那个“海葵”的边上兴致勃勃地画螃蟹了。这次，她吸取了经验，比上次画得像多了。
有的放矢，因材施教
注重幼儿在美术活动中的自由创作，这并不意味着教师不用去教，而是对教师的教学提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。
幼儿美学教育篇10
关键词:素质教育幼儿舞蹈教学体现
当今社会知识化、信息化高速发展,社会的进步不仅加速了对人才的需求,而且注重了对人才高素质的期望。而强调幼儿的素质教育不仅仅是面向二十一世纪、面向现代化的远期目标的需要,更是与小学素质教育衔接的必要。所谓素质教育,概括地说,就是通过科学的教育途径,充分发掘人的天赋条件,提高人的各种素质水平,并使其按照社会要求的目的,最大限度地得到全面、充分、和谐发展的教育。而幼儿舞蹈是用幼儿身体动作、幼儿语言、戏剧表演和音乐相结合的综合手段,反映幼儿生活,表达幼儿情趣的一种艺术形式,是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强,艺术性较高,又直观形象、生动、活泼,深受孩子们的喜爱。一部好的舞蹈作品,能够使幼儿在受到美的熏陶的同时,受到潜移默化的启迪和教育,从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。幼儿舞蹈汇演能使幼儿的各项技能都有一次综合提高的机会。而现代幼儿素质教育的新观念,则是以“完整儿童”为培养目标,指的是幼儿教育应着眼于幼儿生理素质、社会文化素质的完整培养,达成幼儿体、智、德、美全面和谐发展。www.133229.com平时,幼儿的各项技能都是分散地进行培养、锻炼的,而幼儿舞蹈汇演给了幼儿把各项技能融会贯通的机会。孩子们需要运用平时体育活动、形体训练时积累的经验来表现各种舞蹈动作;需要运用音乐、美术活动中的技巧来领会乐曲的节奏,诠释舞蹈的核心意义;还需要运用语言活动中得到的知识去听取老师的指导,融入自己的理解。这样的一系列活动,不仅巩固了体育、音乐、美术、语言等显性课程,而且发展了情感教育等影响幼儿发展的隐性课程,体现了素质教育的全面课程观,使幼儿在科学教育的影响下,各方面素质在原有水平上都有所进步。
一、通过舞蹈训练,提高孩子们的身体素质
幼儿由于年龄特点,骨骼、肌肉、肌腱未定型,可塑性非常强,经常组织幼儿参加生动、活泼的舞蹈教育和教学活动,可以增长他们的体力,促进其骨骼、肌肉、心脏和呼吸器官的健康发展,而且有利于神经系统和循环系统的生理机能发育,有利于加快幼儿的新陈代谢,使他们的机体不断地生长发育。舞蹈是人体动作的艺术,它的主要艺术表现手段是人体的舞蹈动作。而要展现一些具有艺术表现力的舞蹈动作就要求人体的各部位有一定的软度、开度和跳跃、旋转等能力,这也就必须对舞蹈机能进行学习和训练。从某个角度来说,这也是一种体育锻炼。舞蹈的训练有益于促进幼儿的体型匀称健美。
从幼儿时期开始训练舞蹈,可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。如有的孩子由于习惯于内八字脚型走路导致小腿内侧弯曲或是形成“x型腿型”,有的孩子凹胸,有的习惯于端肩,还有的呈现轻微驼背等不良形态,这些形体毛病在经过一段时间的舞蹈训练后都能得到矫正和改善。多年的幼儿舞蹈教学实践证明:幼儿舞蹈训练除了能促进孩子们身体的健康发展外,还有利于他们形成良好的气质、风度、仪态等。
二、通过舞蹈教学,开发孩子们的智力
每个幼儿的最近发展区都不同,素质教育强调的是让每位幼儿在原有水平上得到最大限度的发展。幼儿舞蹈汇演给了每个幼儿“跳一跳,够得着”的机会,帮助他们勇敢地迎接挑战,激发思考力、创造力,使他们不断地克服困难并体验成功的喜悦,让孩子们都在自己的最近发展区内获得最大的提高。
(一)培养幼儿奋发向上的心理素质
首先,幼儿舞蹈教育能帮助幼儿增强自信心。一位哲人说得好:谁拥有自信,谁就成功了一半。自信是孩子成长过程中的精神核心,是促使孩子充满信心地努力实现自己的愿望和理想的动力。但是,现实中许多孩子缺乏自信,惧怕尝试新事物,在平时活动中都畏缩在集体的后面,得不到锻炼的机会。而舞蹈表演的“人人参与”原则就给了他们这样的机会。他们从雷鸣般的掌声中感受到成功的喜悦,在成功中获得自信。
其次,舞蹈训练,锻炼了孩子们的意志。现在的孩子大都是独生子女,很多孩子刚开始练基本功时,因为苦、因为累、因为疼而掉泪。我经常引导他们向周围熟悉的哥哥姐姐们学习,给他们讲述舞蹈家的生平和体育健将的感人事迹,让他们从小就认识到吃苦是为了什么。并且告诉他们“苦尽甘来”的道理,让他们明白:只要努力拼搏,汗水、泪水都不会白流,总有一天会换来鲜花和掌声。
舞蹈队的每堂课,都时刻张扬着竞赛意识和挑战的风气,不允许消极懒惰和漫不经心,需要每个孩子的刻苦努力和持之以恒。通过训练,孩子们忍受着痛,培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性,从小就树立了知难而上、奋发进取的精神。特别是当辛勤劳动获得荣誉的时候,孩子们笑得那样甜、那样开心,真正加强集体主义意识。
二、通过舞蹈教学,开发孩子们的智力
每个幼儿的最近发展区都不同,素质教育强调的是让每位幼儿在原有水平上得到最大限度的发展。幼儿舞蹈汇演给了每个幼儿“跳一跳,够得着”的机会,帮助他们勇敢地迎接挑战,激发思考力、创造力,使他们不断地克服困难并体验成功的喜悦,让孩子们都在自己的最近发展区内获得最大的提高。
(一)培养幼儿奋发向上的心理素质
首先,幼儿舞蹈教育能帮助幼儿增强自信心。一位哲人说得好:谁拥有自信,谁就成功了一半。自信是孩子成长过程中的精神核心,是促使孩子充满信心地努力实现自己的愿望和理想的动力。但是,现实中许多孩子缺乏自信,惧怕尝试新事物,在平时活动中都畏缩在集体的后面,得不到锻炼的机会。而舞蹈表演的“人人参与”原则就给了他们这样的机会。他们从雷鸣般的掌声中感受到成功的喜悦,在成功中获得自信。
其次,舞蹈训练,锻炼了孩子们的意志。现在的孩子大都是独生子女,很多孩子刚开始练基本功时,因为苦、因为累、因为疼而掉泪。我经常引导他们向周围熟悉的哥哥姐姐们学习,给他们讲述舞蹈家的生平和体育健将的感人事迹,让他们从小就认识到吃苦是为了什么。并且告诉他们“苦尽甘来”的道理,让他们明白:只要努力拼搏,汗水、泪水都不会白流,总有一天会换来鲜花和掌声。
舞蹈队的每堂课,都时刻张扬着竞赛意识和挑战的风气,不允许消极懒惰和漫不经心,需要每个孩子的刻苦努力和持之以恒。通过训练,孩子们忍受着痛,培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性,从小就树立了知难而上、奋发进取的精神。特别是当辛勤劳动获得荣誉的时候,孩子们笑得那样甜、那样开心,真正加强集体主义意识。
(二)培养幼儿的注意力、记忆力及快速反应能力
优美动人的幼儿舞蹈能调动孩子们的无意注意,激发他们学习舞蹈的兴趣,从而发展他们的有意注意,通过高度的指向和集中感受舞蹈的内在情感、韵律、节奏。例如我在教授舞蹈《劳动最光荣》时,富有感染力的童真、烂漫的歌声及生动活泼的舞蹈示范动作,吸引着孩子们的学习注意力,使他们产生强烈的渴望,高度注意着老师的一举一动、情感的流露。他们一边观察、记忆着动作的规律和特点,一边在老师的启发下产生着联想,并反复地投入到亲身实践中。他们在脑海中记忆着舞蹈动作的变化、舞蹈情感的变化,并使之融入自身的舞蹈表演中。幼儿舞蹈训练能使幼儿的反应能力(包括脑、体两个方面)、协调能力、旋转能力、感受能力等在反复的锻炼中得到培植,促进幼儿思维的活跃和应变能力的提高。而当他们立于舞台上,迎着耀眼的舞台灯光,面对台下众多企盼的目光时,自然能于有意无意间表现出良好的记忆力和快速反应能力,赢得台下热烈的掌声。
(三)培养幼儿的理解力、想象力和创造力
素质教育要求孩子不仅仅是通过受动、顺应来学习规则,更多的是在游戏中主动地进行体验和创造。对于幼儿来说,快乐、优美的舞蹈同样是游戏。如果幼儿舞蹈不符合孩子们的年龄特点,盲目追求难度,就不会和孩子们产生共鸣。我们把幼儿实实在在地放在了首位,教师设计动作、台型,首先考虑的是符不符合幼儿的年龄特点,能不能被幼儿所接受、认可,这样,舞蹈才能博得幼儿的喜爱。
幼儿有着奇特、美丽而又丰富的想象力和创造力。多变的情绪,甚至成人看起来不太合乎常理的情趣,都是儿童世界的“真理”。教师结合这一特点采用科学的教育方法——赏识教育,充分调动幼儿的心理最活跃的因素,能使他们由被动学习变主动地探索、创新。敏锐的观察力和较强的理解力,能对幼儿增强表象力及创造力起到极其重要的推动作用。
三、舞蹈艺术的特有感染力,能够培养幼儿良好的思想道德品质
我国著名的舞蹈家吴晓邦说:“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质,鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”幼儿舞蹈以感情活动为中心,通过潜移默化来塑造美的心灵,教会幼儿来辨别真、善、美和假、恶、丑,激发和培养幼儿热爱生活、向往人生的优良品德。这也是德育的基本要求。并且舞蹈是人体动作的艺术,既适合孩子们活泼好动的天性,又可对他们的无规律行为进行规范,让孩子们在千百次的共同起舞、队形变化中,懂得文明礼貌,懂得配合与尊重;在对舞蹈知识的日积月累中,认识中华民族的传统精神,使身心均在舞蹈艺术中得到滋养、净化和升华。
幼儿受年龄特点影响,思维、语言、智力等方面,都处于不十分成熟的状态,对事物的兴趣和认识,有明显的直观性、表面性和具象性。所以,我们要从幼儿的生活中去寻觅,从幼儿的心态出发,用那些有趣的、有强烈感情色彩的和新奇的表现活动来吸引他们,即所谓的“求童心、唤童趣”。我们威海当年曾荣获“全国第一卫生城”的光荣称号,那一年,我编排了舞蹈《花满小城》,以美丽的家乡——海滨小城威海为背景,以孩子们在舞台上舞动手绢花为主题。当舞台上所有的花儿顷刻间一齐怒放,阵阵雷鸣般的掌声鼓励着小主人翁的心灵。孩子们在成功地表演了节目的同时,又接受了爱家乡、美化家乡,增强环保意识的教育。像舞蹈《洗手绢》、《勤劳的小蜜蜂》所表现的爱劳动,《公共汽车上》表现的尊老爱幼,《一分钱》所展示的拾金不昧等都很容易引起孩子们情感上的共鸣。幼儿舞蹈艺术以“润物细无声”的方式将德育渗透到孩子们的日常生活,在孩子们幼小的心灵上留下深深的印记。
四、舞蹈艺术使幼儿学会感知美、表现美和创造美,提高了审美能力
幼儿舞蹈由于本身的艺术蕴涵和历史文化的积淀,以及直接明了的形体语言和动作节奏的韵律,因而具有诗意的构思、美的艺术造型,活泼可爱的形象、悦耳动听的音乐旋律,这些显然是最易于幼儿认识、接受的艺术形式,是带给幼儿真、善、美熏陶的最佳形式和载体,自然而然地成为潜移默化培养儿童审美情趣的因素。幼儿舞蹈通过韵律节奏等,展示多彩的思想感情,给人以美的享受,是一种融内涵外延于一体的理想的美育形式。它通过无声胜有声的美陶冶着孩子们的道德情操,美化着孩子们的思想感情,让孩子们从中感知美、表现美和创造美。
总之,幼儿舞蹈教育是充满活力与希望的事业,它的广泛传播,不仅对幼儿教育事业,而且对舞蹈事业的未来,都将起到难以估价的积极作用。-
整理
参考文献:
[1]李晶.少儿舞蹈艺术教育的社会功能.少儿舞蹈艺术论文集,2000.7:195-198.