小学一年级音乐教学计划篇1
念，和自己的审美趋向，认为教材歌曲不好听。其中一部分学生是外面接触过多流行音乐，对教材歌曲不喜欢的。另一部分是课外也不接触任何音乐，对课内音乐也不感冒的。而女生到了这一时期也变得很沉静，不像中低段时热衷于主动参与，特别是不愿意个体参与。3、三个班中六（2）、六（3）班学生上课积极性相对较高，对音乐的理解和表现能力也很强；六（1）班课堂纪律不错，不过对音乐不太有热情的学生也是他们班多些。二、教材分析（一）十一册各单元主题及组成内容1、《同一首歌》2、《草原牧歌》3、《多彩的美洲》4、《芬芳茉莉》5、《神奇的童话》6、《劳动的歌》（二）本册表演曲目的特点解读1、曲目减少：全册表演歌曲共9首，表演曲目与五年级相比有所减少。2、以民歌为主：9首作品中有3首外国作品，5首中国民歌作品，还有一首中国现代作品。从比例来讲，更侧重于通过各种中外民歌的学唱来感受中外民歌的风格特点。3、合唱曲目：9首歌曲中合唱占4首，这样的比例，与五年级相比，大大减少。（三）各单元欣赏曲目的特点解读从这一册的欣赏作品来看，知识重点是民歌，包括中国和外国的。编者在这一册里面要践行音乐新课程十大理念中的“弘扬民族音乐”和“理解多元文化”两大理念。要求教师自身对中外民歌的知识要有一定的储备。
2012年第一学期小学音乐六年级上册教学计划
小学一年级音乐教学计划篇2
湖北理工学院是一所以工为主，工理结合，工、理、经、管、医、文、教、艺等学科门类协调发展的省属普通本科高校。学校位于华夏青铜文化发祥地之一的湖北省黄石市。
学校自1975年建校，至今已有40年的办学历史。
学校下设19个教学院(部)，全日制在校学生20000余人,函授生8000余人。校园占地面积2189亩，校舍建筑面积54.5万平方米，教学科研仪器设备总值13758万元，实验室50个，馆藏图书106万册，电子资源数据库18个(含电子图书200余万种)。校园布局逐步优化，办学条件不断完善。
学校现有专任教师969人，其中正高职称89人，副高职称323人;博士152人，硕士465人;兼职博、硕士生导师43人。在职教师中，湖北省“百人计划”人选2人，湖北省有突出贡献中青年专家6人，湖北省新世纪高层次人才5人，享受国务院和省政府津贴专家12人，湖北省“楚天学者计划”讲座教授、主讲教授、楚天学子7人，黄石市突出贡献专家5人，“东楚学者计划”人选12人。学校从国内外高校聘请了2名院士及30多名有影响的学者担任兼职教授。
学校学科门类齐全，形成了多学科协调发展、交叉渗透、结构合理的学科专业体系。环境科学与工程、机械工程、艺术学理论和药学4个学科为湖北省十二五重点学科，其中环境科学与工程为省级重点特色学科。拥有47个本科专业，其中环境工程专业为特色专业和本科综合改革试点专业，土木工程、给排水科学与工程等4个专业为湖北省本科专业综合改革试点专业，服装与服饰设计、化学工程与工艺等6个专业为湖北省战略性新兴(支柱)产业人才培养计划本科项目。有7门省级精品课程，5个省级实验教学示范中心(其中1个为省级重点实验教学示范中心)，3个省级实习实训基地，1个省级虚拟仿真实验教学中心。有1个省级协同创新中心，2个省级重点实验室，2个湖北省高校人文社会科学重点研究基地，2个省级工程实验室，2个省级生产力促进中心，5个省级优秀中青年科技创新团队，1个省级中小企业共性技术推广中心，1个省级环境监测人才培训基地，1个省级知识产权培训基地。1个大学生校外实践教育基地，1个湖北省高校大学生创新活动基地，1个省级服务外包人才培养(训)基地。建有17个研究所，与企业共建18个研发中心。承担科研项目20多项，省部级项目150多项。
二、学院及专业介绍
艺术学院简介及招生专业介绍
(一)艺术学院简介
湖北理工学院艺术学院创建于1992年，经过20多年的建设，现已发展成办学规模大、师资力量雄厚、教学和科研条件完善的专业教学院。学院设有服装系、艺术设计系、媒体艺术系、音乐系和美术基础教研室。学院坚持“厚基础、宽专业、强实践、重创新”的人才培养思路，以教学为中心，突出实践教学与社会、市场相结合，融入学科前沿，逐渐形成了适应社会需要、服务地方建设、重创新、重市场、重实践的办学特色。
学院开设有服装与服饰设计、服装与服饰设计(服装设计与表演方向)、服装设计与工程、环境设计、视觉传达设计、产品设计、动画、音乐学(含音乐教育、音乐舞蹈教育、综艺主持与编导和音乐科技4个专业方向)等8个本科专业和建筑装饰工程技术专科专业。其中，设计类专业与新西兰尼尔森马尔伯勒理工学院开展国际合作，学分互认、教学资源共享。目前，学院在校本、专科学生2500多人。
学院现有专任教师83人，其中，湖北省“彩虹学者”计划特聘教授1人、“东楚学者”讲座教授1人、黄石市有突出贡献专家1人;博士(含在读)4人、硕士50人;教授3人、副教授20人。同时，学院还聘请了武汉市和黄石市艺术界和服装界知名专家10余人为学院兼职教师，为高水平的教育教学质量提供了坚实有力的保障。
学院高度重视平台建设，服装设计与工程实验教学示范中心被评为湖北省省级实验教学示范中心;艺术学理论(一级)学科被评为湖北省十二.五重点(培育)学科;黄石美岛工业园大学生实习实训基地被评为省级大学生实习实训基地;服装与服饰设计专业被评为湖北省战略性新兴(支柱)产业人才培养计划专业。
学院已累计为社会输送了4000多名理论基础扎实、动手能力强的艺术专门人才，近几年就业率一直保持在90%以上，毕业生遍布大江南北，受到用人单位好评.
(二)专业介绍
服装与服饰设计专业(本科 四年艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备扎实理论基础、良好专业素养和服装艺术创新思维，熟练掌握服装造型与结构设计原理、计算机辅助设计技能，具有服装创意设计、服饰产品设计与开发、服装品牌形象策划、服装流行资讯分析、服装营销管理等能力的高级应用型人才。
主要课程：时装画技法、服装图案设计、服装色彩设计、服装设计、服装结构设计、服装样版与工艺、服装配件设计、服装工业制版、中外服装史、服装材料、服装CaD、成衣工艺及设备、服装市场营销。
就业方向：在服装生产和销售、服装管理等单位或部门，从事服装产品开发、服饰设计、市场营销、经营管理、服装宣传评论等方面的工作。
服装与服饰设计专业(服装设计与表演方向)(本科 四年艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备服装设计、服装表演及服装经营管理知识和能力，能够从事时装模特、时装表演编导、模特经纪管理以及服装与形象设计、服装营销等职业的高级应用型人才。
主要课程：服装表演、服装设计学、形体训练、形象设计、舞蹈、主持与表演、社交与礼仪、服装市场营销、服装展示设计、女装样板与工艺、采风、市场调研、生产实习、艺术实践、服装营销实践、时装设计与制作。
就业方向：在文艺团体及服装行业从事服装表演、形象设计、服装设计、服装营销及公共关系工作。
服装设计与工程专业(本科 四年工学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有服装成衣款式设计、服装样板与工艺技术、服装数字化技术应用及服装经营管理理论知识和实践能力，能在服装生产和销售企业工作，从事成衣款式与版型设计、品牌策划与商品企划、国际贸易、市场营销与零售管理、生产线组织与工艺设计、服装生产企业管理等工作的高级应用型专门人才。
主要课程：服装材料学、女装结构设计、男装结构设计、服装设计原理、成衣设计、服装工业制版、服装CaD、成衣工艺及设备、服装生产管理、服装市场营销等。
就业方向：在服装生产和销售企业、服装行业管理部门等任职，从事成衣款式与版型设计、品牌策划与商品企划、国际贸易、市场营销与零售管理、生产线组织与工艺设计、服装生产企业管理等工作。
环境设计专业(本科 四年艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有创新思维、实践能力和创业精神，能独立从事环境设计、室内设计的高级应用型专门人才。毕业后可在企事业单位，尤其是在建筑业、装饰装修行业、专业设计单位、环境艺术、市政园林等单位或部门，从事方案设计、施工设计、设计管理、营销等工作。
主要课程：素描、色彩、中外建筑史、设计表现、计算机辅助设计、民居设计、展示设计、商业空间设计、办公设计、酒店设计、园林设计、景观设计。
就业方向：在企事业单位，尤其是在建筑业、室内装饰业、环境艺术、园林等单位或部门，从事方案设计、施工设计、设计管理、营销等工作。
视觉传达设计专业(本科 四年艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计方向的基本理论和技能，在企事业单位、专业设计单位、媒体宣传机构等创意产业从事平面广告设计、书籍形态设计、包装设计、企业形象设计、印刷媒体设计、商业广告摄影、网页设计等工作，具有良好创新能力的高级应用型人才。
主要课程：世界平面设计史、字体设计、标志设计、图形语言、版式设计、包装设计、招贴设计、书籍形态设计、网页设计、图表设计、导向设计、印刷媒体设计、广告创意与表现、企业形象设计。
就业方向：在企事业单位、专业设计单位、媒体宣传机构，从事平面广告设计、书籍形态设计、包装设计、企业形象设计、印刷媒体设计、商业广告摄影、网页设计等工作。
动画(本科四年艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，在二维与三维动画、数字影像、多媒体制作、动态艺术网页制作等方面，具有综合能力，能熟练从事电影、电视、网络等媒体的动画制作、游戏及广告片等项目的策划、动画创意设计、影视剪辑与合成、影视特效、多媒体制作、动态艺术网页制作等工作的高级应用型艺术人才。
主要课程：二维动画、三维设计、运动规律、角色设计、影视艺术鉴赏、影视特效与编辑、动画专题设计等。
就业方向：在影视制作公司、广告公司、游戏软件公司和学校从事影视动画创作、教学等方面的工作。
产品设计(本科四年艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备产品设计的基本理论和技能，具有艺术思维和创新能力，为企业和相关设计公司从事工业产品外观设计、家具设计、人居空间产品、配件设计和交互设计的高级应用型人才。
主要课程：工业设计史、产品设计原理与方法、产品系统性设计、人机工程学、造型基础、专题设计、交互设计、界面设计、家具设计。
就业方向：在制造业、专业设计单位，从事工业产品造型设计、专题设计、交互设计、界面设计、家具设计等工作。
音乐学专业(音乐教育方向)(本科 四年艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有一定的专业基础知识和专业技能，具有创新精神和音乐实践教学能力，具备在中等普通学校、社会文艺团体、文化机关、出版及广播和影视部门从事教学、表演、编辑、管理等方面工作的高级应用型人才。
主要课程：基本乐理、视唱练耳、和声学、钢琴与即兴伴奏、声乐、形体与舞蹈、中外音乐史、音乐欣赏、歌曲作法、合唱与指挥、电脑音乐制作、曲式与作品分析。
就业方向：在中等普通学校、社会文艺团体、文化机关、出版及广播和影视部门从事教学、表演、编辑、管理等方面工作。
音乐学专业(音乐舞蹈教育方向)(本科 四年艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有一定音乐舞蹈实践技能和教学能力，能在音乐舞蹈专业学校、表演团体、普通学校、艺术(文化)馆、青少年宫等单位，从事音乐培训、民间舞蹈教学、芭蕾舞基训、现代舞教学、舞蹈编导以及健身操、形体训练指导等工作的高级应用型人才。
主要课程：芭蕾舞基本功训练、中国民族民间舞、现代舞教学剧目、舞蹈概论、中外舞蹈史、视唱练耳、和声学、钢琴与即兴伴奏、声乐、中、外音乐欣赏、合唱与指挥。
就业方向：在音乐舞蹈专业学校、表演团体、普通学校、艺术(文化)馆、青少年宫等单位，从事音乐培训、民间舞蹈教学、芭蕾舞基训、现代舞教学、舞蹈编导以及健身操、形体训练指导等工作。
音乐学专业(综艺主持与编导方向)(本科 四年艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备艺术学、音乐学、表演学、播音学、中国语言文学等相关学科知识结构与应用能力，能在各级各类电台、电视台、企事业单位、其他传媒机构等相关单位从事综艺节目主持、文化礼仪主持、大型活动、文艺晚会策划与编导等工作的高级应用性专门人才。
主要课程：艺术语言发声学、综艺娱乐节目主持概论、综艺栏目解读、播音主持创作基础、文艺节目播音与主持、声乐、表演基础、形体与舞蹈、音乐鉴赏、文艺编导基础、文艺节目策划与创作、节目编辑与制作。
就业方向：在广播电视等新闻媒体、表演团体、普通学校、艺术(文化)馆、企事业等单位，从事综艺娱乐节目主持、播音主持、文艺节目策划与创作、节目编辑与制作等工作。
音乐学专业(音乐科技方向)(本科 四年艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，能将计算机操作与实际的音乐创作与表演相关的录音艺术相结合，具有专业的音乐素质，开放的音乐视野，能在音响出版、演出制作公司、广播影视、文化艺术等单位从事录音师、创编师、音乐制作人、音乐编辑等职业的具有坚实的技术理论和实际的动手操作能力的高级应用性专门人才。
主要课程：音频软件操作、miDi音乐制作、电声乐队配器、多声部音乐创作与分析、音乐音像听辨与分析、基本乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、歌曲作法、声乐、钢琴等。
就业方向：在音响出版、演出制作公司、广播影视、文化艺术等单位从事录音师、创编师、音乐制作人、音乐编辑等工作。
建筑装饰工程技术专业(专科 三年)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备应用与开发能力的高素质应用型人才。能从事建筑装饰工程设计、建筑装饰工程组织与管理、建筑装饰工程概预算等工作。
主要课程：民居设计、商业空间设计、展示设计、办公空间设计、酒店设计、建筑装饰工程施工、建筑装饰工程组织与管理、建筑装饰工程概预算。
就业方向：在企事业单位，尤其是在建筑业、室内装饰业等单位或部门，从事建筑装饰工程设计、建筑装饰工程组织与管理、建筑装饰工程概预算等工作。
外国语学院简介及招生专业介绍
学院致力于培养“专业基础扎实，语言应用能力强，人文素质高，综合能力突出”的高级应用型人才。历届毕业生的专业技能、团队精神、人文素养、精神面貌受到用人单位的好评。近几年，毕业生的一次性就业率都在90%以上。
外国语学院现开设音乐学(双语播音主持)、英语语言文学、商务英语三个本科专业以及商务英语、英语教育和应用英语三个专科专业。在校生800多人，教职工70人，副教授及以上职称教师16人，“东楚学者”讲座教授1人、湖北省政府特殊津贴专家1人，教师中硕士比例达86%，聘请外教6人，普通话测试员7人，长期聘请省市媒体知名人士来校讲学。
学院坚持教学与科研并举。五年来，21名教师先后获国家、省级及校内教学比赛大奖。教师共发表科研论文400余篇，编写学术著作和教材7部，承担各级教科研课题61项。
学院办学条件优良，教学设备先进，教学资源丰富。学院拥有一个省级英语语言学习示范中心。中心配备了卫星接收与编播系统、语音教学系统、面向全校播音的英语调频台等。正在筹建一座设备先进、功能齐全的录播室。
学院注重学生语言应用能力培养，常年开展英语演讲比赛、朗诵比赛、主持人大赛、英文短剧比赛等专业竞赛活动，为学生提供展示自我、完善自我的舞台。三年来，共有150名学生获国家、省、校级学科竞赛奖。
学院坚持应用型人才培养模式，积极拓展学生实习与就业渠道，建立了13个校外实习实践基地，与多家地市级媒体单位建立了良好的培养合作关系。毕业生走上工作岗位后，迅速成长为业务骨干，获得良好的发展前景。
音乐学(双语播音与主持方向)(本科四年)(2015年计划数30人)
培养目标：培养具有较高文化艺术素养、较好的英汉双语表达能力，能在传媒、旅游会展、文化教育等行业中从事播音主持、新闻采访、专业教学、外事导游的高级应用型人才。
主要课程：英语语音、英语视听说、新闻采访与写作、英语播音理论与实践、节目编辑与制作、主持艺术和技巧、演讲与辩论、形体与礼仪、英语国家社会与文化、旅游英语等
师范学院简介及招生专业介绍
师范学院创建于1949年，是湖北省教育厅批准的中小学、幼儿园教师培养基地，为社会培养了各级管理和教学人才两万余名。
师范学院现有教职工43名，其中教授6人、副教授24人，博士、硕士27人，硕士研究生导师2人。设有文学、语言学、教育科学、艺术、大学语文等5个教研室，及1个书法研究中心，1个休闲文化研究中心，1个当代古体诗词研究所。开设有汉语言文学、小学教育、学前教育、音乐学(艺术教育)4个本科专业，汉语、初等教育2个专科专业。全日制在校本、专科学生近1200人。
师范学院教学条件较好。资料室有藏书2万余册。建有先进的微格室、多媒体室、普通话水平机测室、舞蹈厅、钢琴训练室、书法训练室、画室和数码钢琴室。建有20个校外教学实习、见习基地，21个毕业生就业基地。
师范学院学术氛围浓厚。近年来，承担国家、省、市级纵向、横向社会科研课题60项，出版专著18部，700余篇，多项研究成果获得省市奖励。拥有校级青年创新团队2个，汉语言文学为校级重点学科，《现代汉语》、《中国文学史》、《大学语文》是校级精品课程。
师范学院办学特色明显，学生综合素质强。近年来，130多人次在国家、省、市级书法、普通话、写作比赛中获奖。连续三年毕业生一次性就业率达到92%以上。
音乐学(艺术教育方向)(本科四年文学学士学位)
培养目标：培养具有现代教育理念和良好道德情操，掌握音乐教育与管理的基本理论、基本知识与基本技能，具备艺术教育与管理的专业知识和实践能力，能够在小学、幼儿园、文化企事业等相关单位从事音乐教学、研究、辅导、管理等方面工作的应用型专门人才。
主干课程：视唱练耳、基本乐理、声乐、钢琴基础、合唱与指挥基础、美术、形体与舞蹈、教育学、心理学等。
学位课程：马克思主义基本原理、音乐基础理论、钢琴、视唱练耳、艺术概论、毛笔书法、美术、基础朗读学
就业方向：小学、幼儿园艺术教师;艺术辅导教育;其他艺术工作者
三、招生计划
2015年面向全国计划招生690人(面向全国)(以教育部下达的招生计划为准)
招生专业及专业方向
层次
学制
计划数
学费（元/年）
科类
环境设计
本科
四年
90
9000
文理兼招
服装与服饰设计
80
9000
文理兼招
视觉传达设计
60
9000
文理兼招
动画
50
9000
文理兼招
产品设计
40
9000
文理兼招
服装与服饰设计（服装设计与表演方向）
15
9000
文理兼招
视觉传达设计（中外合作办学）
60
22800
文理兼招
音乐学（音乐教育方向）
90
9000
文理兼招
音乐学（音乐舞蹈教育方向）
45
9000
文理兼招
音乐学（音乐科技方向）
30
9000
文理兼招
音乐学（综艺主持与编导方向）
40
9000
文理兼招
音乐学（艺术教育方向）
30
9000
文理兼招
音乐学（双语播音主持方向）
60
9000
文理兼招
四、艺术测试时间、地点及招考办法(含各专业录取原则)
2015年我校在13个省(自治区)组织艺术类专业测试，具体情况请点击各省(自治区)招考办法详细查询。
贵州省
广西省
湖南省
甘肃省
陕西省
福建省
江苏省
山西省
河南省
山东省
广东省
河北省
新疆省
五、联系方式
电话：0714-6350612
传真：0714-6356616
邮箱：hbpuzs@163.com
地址：黄石市桂林北路16号
小学一年级音乐教学计划篇3
大量优秀的管乐音乐文献推动了学校器乐音乐教育，但由于作品规模不同，难度不同，风格不同，对优秀管乐音乐文献进行程度分级，并建立以分级乐曲为指导的综合性课程体系提到日程上，为此许多专家又做了大量的研究工作。
1993年，美国政府宣布了《2000年目标：美国教育法》（Goals2000?押educateamericaart），在这一法案中，首次将艺术课程列入基础教育的核心课程，获得了和数学、科学、历史、语言等学科一样的地位。在管乐队的教学中，除了过去课程思想所体现的学习历史、文化、分析、理解、技能、展示等综合音乐素质教育思想外，又配合管乐音乐的乐曲难度进行了乐曲分级的具体指导。建议器乐演奏在小学高年级至初中阶段应该达到的水平为学生能够演奏的音阶难度为1―4级，乐曲难度为1―2级的曲目；合奏课程的乐曲难度为2―3级。在高中阶段则要求学生有足够的技术能力，能够演奏难度为3―5级的器乐作品；并要求学生能够演奏多种历史时期的多种风格的音乐；在演奏中要表现出对音乐文化传统、音乐风格的熟悉与正确把握。这一指导性的工作体现了对艺术门类的充分把握，体现了音乐课程的科学化、系统化和综合性，体现了“大音乐教育”的思想和培养学生综合音乐素质的教育理念。著名管乐音乐指挥家、教育家巴提斯蒂也进行了挑选乐曲的研究工作，并于1994年为大学乐队、中学乐队分别列出了推荐曲目单。
1976年，罗伯特・加洛法罗（RobertGarofalo）在他的“管乐队计划方案”一书中提出了一批优秀乐曲目录，包括58部20世纪作品，7部浪漫主义时期作品，10部古典主义时期作品，14部文艺复兴－巴罗克时期的作品。20世纪的作品大部分是原创管乐音乐，浪漫主义时期、古典主义时期、文艺复兴－巴罗克时期的作品绝大部分对著名作曲家的音乐进行重新改编、改写的管乐队作品。作者根据乐曲的难度分为中等、中等偏难、较难三个级别这一方案体现了综合性音乐课程思想，使学生能够通过管乐合奏学习音乐的历史、风格、乐理多门课程内容。
约瑟夫・a．莱布特（Josepha．Labuta）在他的著作《在高中管乐队教授音乐和技巧》一书中列出了巴罗克时期的作品19部；古典主义时期的作品21部；浪漫主义时期的作品15部；20世纪至今的作品7部，另外推荐20世纪作曲家四名；民族主义作曲家作品10部，推荐了法国“六人团”、俄国五人“强力集团”、柯达依、德沃夏克等作曲家；原始主义音乐3部；印象主义音乐10部；表现主义及序列音乐7部；新古典主义音乐15部；爵士音乐10部，推荐其他爵士音乐作曲家两人；偶然音乐2部；实验主义音乐2部，推荐约翰・凯奇等7位作曲家。在乐曲程度划分上，作者用：容易、较容易、中等、较难、难五个级别对乐曲进行了标示，并建议在三至四年的乐队教学周期中对乐曲进行选择。这一曲目计划方案覆盖面很宽，其中许多改编、改写的作品尚未公开出版，但作者所要达到的音乐教育目标是十分清晰的，即：利用中等学校的教育周期，通过管乐音乐合奏课程尽可能系统地学习音乐。
管乐合奏课程的分级教学与分级曲目
在学校里，许多教师也进行了分级教学课程体系的研究和分级曲目的挑选工作。这种分级教学的课程体系首先体现了建立综合性音乐知识与表演实践课程的理念，即在一门艺术实践选修课程里将综合性的音乐历史、文化、形式、内容、语言、元素、技术、技巧、风格、审美、评价、创作、相关艺术等内容，以及作曲家的生平、综合性的世界文化视野等融合在一起，教授给学生，并要求学生能够掌握相应的要求，能够对音乐、文化进行综合评价。由于美国中小学音乐教育基础较好，水平较高，使得大学的音乐教育水平起点较高，能够将音乐的作曲技术，如：乐理、和声、曲式与音乐分析、配器、复调等课程内容通过所排练的作品较为系统地教授给学生，从而使得这类实践课程成为综合性的音乐实践课程，提高了学生的全面音乐素质。这类分级曲目的选择内容不尽相同，不同的专家组会有不同的方案，但是其宏观地把握社会音乐文化的发展脉络，微观地进行具体音乐分析的思想与课程方案是相同的，其教学目标、教学方法、评价体系基本是统一的。一般情况下，教授会从音乐史的角度出发，将自巴赫、甚至文艺复兴时期的音乐开始，直到20世纪音乐，也有的方案选材早至中世纪音乐。对于不同历史时期的代表性音乐家的代表性作品通常选用改编、改写的管乐队作品；另一部分选曲则是20世纪的优秀原创管乐音乐；选曲的第三部分则会在欧洲、北美和拉美音乐的基础上，加入亚洲、非洲音乐。这种选曲方案做到了基本覆盖西方音乐的历史，又具有世界音乐的文化视野。
肯塔基州的默海德州立大学教授理查德・迈尔斯博士于其他大学的六位大学管乐队指挥于1997年为大学管乐队挑选出一套二级至六级的教学曲目，在这部长达500页的专著中，作者在教育学、心理学、音乐学、音乐表演等多方面阐述了较为深入的理论，推荐了实践方法，并将所选出的乐曲作了详尽的分析。该书作者就大学音乐的课程体系，管乐队在学校的课程体系，管乐队指挥的音乐教师职责进行了论述；在教学材料的准备上就“关于音乐”，“深入音乐”，“表演音乐”三个层面进行了分析；就指挥的准备工作，排练过程与方法，排练计划的制定、实行与改进进行了讨论；对学生在管乐队学习成果的评价进行了多方面的设计。在教师教学指南中，要求教师在课程进行中要对：作曲家、作品、历史的观点、演奏技术的考虑、音乐风格的考虑、音乐元素、乐曲结构、建议欣赏的同一作曲家或同一种音乐风格的作品、其他参考资料等教学内容进行充分的准备，并使用到课堂上。作者对大学管乐队的课程周期做出了：基础课程体系、技术技能的发展、音乐理解课程体系、音乐教育的教学管理、四年的教育周期设计等方案，并将挑选出的二级至六级的乐曲按照四年一个周期的教学计划进行了设计，提出了较为具体的课程方案；作者并提出：一个成功的管乐队的基础元素是能够将教师、指挥、导师、领导者等多重身份集于一身的乐队指挥的观点。
在这部著作中作者对所挑选出的100部优秀管乐作品进行了具体分析，内容包括：作曲家的生平背景与作曲家的其他音乐作品；本部作品的创作背景；从音乐史的角度进行分析与评价；包括配器在内的演奏技术的分析与考虑；在音乐风格的分析中包括了历史风格的把握以及具体的演奏法与音乐表情分析；在作曲法的音乐元素分析中包括了调式、调性、动机、主题、变奏、发展、技巧段落等等；曲式结构分析等。这些分析都会准确到小节数。作者还提出了建议欣赏的作品，这一建议以本乐曲的作曲家为主，也会加入其他同一时代或者同一种风格的作品，这些作品不限于管乐音乐，而是包括多种音乐形式、多种音乐体裁的同一时期代表音乐家的典型作品，其目的是扩大学生的音乐视野；作者还向教师推荐了有关该作品的一系列参考资料，以利于教师准备课程与排练。从大学四年教育周期出发，作者又对教学计划、教学内容、艺术表演实践与交流等做出了具体的计划，其教育目标是在四年的管乐合奏课程里，将综合音乐知识与音乐表演能力均衡地、全面地、由浅入深地教授给学生。由于美国许多大学，包括麻省理工学院在内的许多世界一流大学，都可以将人文类的通识教育学分集中到音乐课程里，并规定学生修满规定的课程、获得相应的学分后即可获得艺术辅修专业证明或文凭，因此，该书作者所进行的教育实践非常有意义。根据笔者的学识和在清华大学的教学经验，认为这套分级曲目和教学方案具有相当的可操作性，既考虑了作品的历史文献价值，又考虑了教育对象；既有明确的教学目标，又有细致的课程计划；既考虑了作品的艺术价值，又照顾到音乐会效果；做到了音乐知识和演奏能力循序渐进，层次分明。这本书的实用性在美国获得了高校教师五星级的评价，说明其具有较高的应用价值。从目录上看，这套乐曲较为考虑学生的能力、兴趣和演出效果，一些重要作曲家的作品未能入选。
总结
20世纪前半期，美国大学的管乐教育获得普及，交响管乐队的编制更为科学了，原创管乐音乐开始逐步取代改编、改写的管乐队音乐作品，功能性的军乐音乐转变成艺术性的管乐音乐。20世纪60年代至70年代是美国原创管乐音乐获得巨大成就的时期，在这一时期里，对于管乐合奏音乐的基本观念改变了，大量的原创管乐音乐确立了其作为独立的艺术门类的地位，明确了管乐队是音乐会组织和其在音乐界的地位；交响管乐队成熟了，科学的乐队编制稳定了，总谱写法基本上统一了，指挥对交响管乐队音响的追求使得乐队的音乐表现力极大提高、扩展；许多重要作曲家开始关注这种音乐形式，创作出许多优秀的原创管乐合奏音乐；由大学教授发起的学术机构所倡导的对管乐合奏音乐进行的综合性学术研究取得了较大的成果；唱片公司继续出版管乐合奏音乐，乐谱出版商对管乐音乐越来越重视，促进了管乐合奏音乐的交流和普及；一些重要的音乐奖项中增加了管乐音乐一项；更为重要的是，以大、中学交响管乐队为主体的学校管乐音乐教育迅速普及，从而带动了整个社会对管乐音乐的关注，管乐合奏课程已经成为学校音乐教育的重要形式和基础性载体。由于管弦乐音乐新作品的演出机会较少，换句话说，“门槛太高”，交响管乐音乐的成熟促使作曲家转向创作交响性的管乐合奏音乐，高水平的大中学的管乐队音乐会成为许多作品的首演式。十分遗憾的是，许多优秀的中国作曲家却没有看到这一点，从而造成许多很优秀的中国管弦乐作品首演后就销声匿迹，甚至尚未得到演出就束之高阁。这一现象造成作曲家苦于自己的新作品没有机会，或没有财力演出；而另一方面，中国的学校管乐队却因为缺少高质量的中国管乐合奏音乐作品只好大量演奏外国作品，这不能不说是一个遗憾，或者说中国主流作曲家在思维上、视野上尚未达到美国作曲家的境界。
小学一年级音乐教学计划篇4
（2004—2005学年度工作计划）
面对新学期的到来，我真正体会到了肩负重任的感觉，相反，却给了我更进一步搞好工作的动力，为了工作的有序开展，使个人工作和学校工作同时起飞，充分发挥自身能力，特做如下计划：
一、学科内容与学生概况
本学期我任章驮完小1-6年级音乐课和5年级的思想品德课。根据校区的安排及个人情况，我将在任好音乐课的同时认真学习和研究思想品德，不能局限于音乐专业，在工作中不断完善自己。
下面我将重点介绍一下低年级学习音乐的情况：小学生再入学前，尚未经过听宾辨、比较等听觉训练，往往会产生不同程度的差异性。他们在唱歌时常会走调。节拍、节奏也不稳，在唱音阶时也常易走音。这些现象都说明了低年级多数学生他们尚不具备准确的音高、时值概念。因此我将针对学生教育“先入学为主”的特点及时地培养学生准确的音高，时值概念，则将有利于以后的学习使他们具备敏锐的听辨能力。当然，这种音高、时值概念的培养，必须遵循学习音乐的感知规律。注意学生的趣味性和可接受性，使教学方法既符合教学原则又符和音乐学科的特点，从而取得良好的教学效果。
二、工作要求与设想
为保证教学工作的实施，再工作中自我要求如下：
1、端正教育思想，面向全体学生，全面了解学生的思想品德，安全，学习和生活、深入了解和引导学生。
2、为人师表，言行得体大方，积极配合学校教育教学工作，认真完成学校临时交给的任务。
3、深入课堂，充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，注意启发和诱导学生的参与性参与性。
4、参与学生活动，注意观察并引导部分“不出头的学生”。鼓励他们参与各项活动，从而促进学生的身心健康。
5、在课堂中渗透思想品德教育与政治教育，不断培养和提高学生的思想道德素质和文化素质，时期在的德、智、体美等全面发展。
6、积极参与学校及其校区举行的各种有益的活动，并进行记录与总结。
7、在工作中不断总结与思考，虚心听取和请教各位教师以及有关领导的意见和见议。
以上是我对本学期的初定计划，不当之处，望各位领导给予指出。
周永凤
小学一年级音乐教学计划篇5
六年级下册音乐教学计划
一、学生基本情况分析：
本届六年级学生，总体来说学生在音乐审美能力方面有所提高，课堂上能积极参与各种演唱活动，并能对老师的要求做出恰当的反应，演唱歌曲时能姿势正确，声音自然流畅，节奏音准把握较好，在进行合唱时多数同学能注意积极配合他人，能对同学的课堂表现做出合理评价，在欣赏方面能乐于倾听各种乐曲，并能对所听乐曲做出简单分析，多数同学音乐想象力丰富，对所听音乐能即兴表演相应动作，叙说音乐内容，有较强的音乐创造能力。但对于歌曲视唱旋律方面难度较大，还不能单独视唱，在以后的教学中多加强这方面教学，增强音乐教学实效性。
二、教材分析
本学期教材内容包括歌曲、读谱知识、综合训练、欣赏及选用乡土教材。本册教材共有歌曲七首，补充歌曲四首，其中中国民歌一首，外国民歌一首。综合训练以多声部发声练习与创编旋律练习为主，提高学生的合唱能力与创作能力。欣赏曲目共有七首，着重训练学生的分析音乐作品的能力，并能用自己喜爱的形式表现出来。编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生在编创与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。
三、教学目标：
1、思想教育。
引导学生热爱民族、民间音乐，激发学生热爱祖国的思想感情，教育学生做共产主义接班人；培养学生的集体主义思想，了解一些西方音乐文化，提高音乐修养。
2、审美教育。
用热烈而又欢快的情绪，轻松、柔美、富有弹性的声音来表现歌曲，通过欣赏，培养学生对音乐的兴趣以及欣赏和感受美的能力。
3、技能训练。
培养学生对音乐的表现能力，学会自己看谱，读懂力度、速度等音乐符号。培养学生的创新能力，鼓励学生大胆创编旋律，并为自己创编的旋律配上歌词，并用其他形式表现出来，使学生的创造能力得到发展。
四、教学措施：
1、总结经验，认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
2、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。
4、了解学生情况，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学方法，使学生能够充分发展。经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果。
5、根据学生身心发展的特点，适当放第要求，防慢教学进展，打好基础，培养学生的学习兴趣。因材施教法，针对不同学生采取不同的方法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。
小学一年级音乐教学计划篇6
年度教师发展计划1
新的学期，新的开始，学校呈现出一派生机勃勃的新面貌。为了搞好本学期工作，特制定新学期个人工作计划如下：
作为一名普通教师的我，有如下安排：
一、指导思想：
忠诚于党的教育事业，立足教坛，无私奉献，做到爱岗敬业，为人师表。坚守高尚情操，发扬奉献精神。
二、教师个人业务工作计划
新学期里，本人将积极接受学校分配给自己的各项教育教学任务，以强烈的事业心和责任感投入工作。遵纪守法，遵守学校的规章制度，工作任劳任怨，及时更新教育观念，实施素质教育，全面提高教育质量，保持严谨的工作态度，工作兢兢业业，一丝不苟。热爱教育、热爱学校，尽职尽责、教书育人，注意培养学生具有良好的思想品德。认真备课上课，认真批改作业，不敷衍塞责，不传播有害学生身心健康的思想。全心全意地搞好教学工作计划，做一名合格负责的人民教师。
作为一名教师，除了要具备良好的思想品德，高尚的道德情操;还需要具备较高水平的业务技能。本学年我将注重开拓视野，学习各种教育教学理论，浏览教学网页，随时记下可借鉴的教学经验、优秀案例等材料，以备参考。不断为自己充电，每天安排一定的时间扎实提高基本功，努力使自己成为能随时供给学生一杯水的自来水。
三、教研工作计划：
我将积极参加教学研究工作，不断对教法进行探索和研究。谦虚谨慎、尊重同志，相互学习、相互帮助，维护其他教师在学生中的威信，关心集体，维护学校荣誉，共创文明校风。对于素质教育的理论，进行更加深入的学习。在平时的教学工作中努力帮助后进生，采取各种措施使他们得到进步。
(一)、加强理论学习，更新教师的观念。
1、本学期将以自学、交流、听讲座、写体会、网上讨论等形式认真系统地学习《课程标准》，逐步树立符合新课程标准的教学理念，并用新的教学理念指导教学工作。
2、积极、主动地参加省、市、区、校各级的课改培训和学习，夯实自己的理论基础，切实转变观念。培训和学习中，要积极参与，深入反思自己的教学行为，以先进的课改精神矫正自己的教学行为。
(二)勤于反思，在总结经验中完善自我。不断练习基本功，优化自己的教学方法。并积极使用现代信息技术，运用信息技术服务于自己的教学。
本学期，学校任命我担任政教副主任，主管学校卫生纪律工作。我深感肩上责任重大，为做好工作，我作如下安排：
积极贯彻落实学校制定的各种规章制度及管理条例，在纪律上，有班主任的密切配合，抓好学校的纪律，做到当天的事当天处理，根据相关条例严处严重违反校规校级的学生。为学生创造良好的学习环境.同时搞好学校各方面的卫生工作。
我知道自己能力有限，但我一定会尽最大努力，做好自己本职工作。
年度教师发展计划2
一、重视高中音乐教研，提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。
高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，XX年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。
二、深入基层服务一线教师，促进教与学方式变革。
为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。XX年音乐学科将深入教学一线，开展送教上门、送培到门等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。
三、深入课题研究，解决教学中存在的实际问题。
在新一轮音乐课改中，教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏，有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑，计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究，申报省级课题。
四、开展教研员培训活动，打造一支业务能力强、有开拓创新精神的的音乐教研员队伍。
教研员是音乐教师的专业引领人，为提高各级音乐教研员的教科研能力，使他们更好服务一线教师，XX年我学科计划开展教研员培训活动，计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。
五、建立省级音乐名师工作室，推动地方教研工作的开展。
计划在全省范围内建立5-10个音乐名师工作室，通过帮、带、扶等措施、通过公开课、论文撰写、网络教研等活动，培养、打造一批名师，推动地方教研工作的开展。
年度教师发展计划3
为了及时、规范、有序地做好20xx年教师职称评审工作，特制订我校职称评审工作计划如下：
1、3月26日，将常教人【20xx】4号、5号以及武教人【20xx】9号文件上传至卜弋小学校园网，通知全体教师学习，使大家清楚了解20xx年中小学教师职称评审工作的精神要求。制定职评工作计划，成立学校职称评聘工作领导小组。
2、3月30日，召开全体教师会议，宣读、介绍文件精神及我校职评操作流程。教师个人依据申报条件自主申报，办公室审核、汇总。
3、4月8日，自主申报者公开述职，公开展示申报教育教学和教科研等方面的实绩材料，根据本单位的择优推荐名额数投票选出择优推荐申报人员名单并于校园网公示。
4、4月13日下午，赴常州幼儿师范学校上交《20xx年XX市中小学、幼儿园推荐申报教师专业技术资格人员信息表》和教育理论考核与教科研水平测试费（教育理论考核50元/人，教科研水平测试50元/人）。
5、5月7—8日，到常州幼儿师范学校领取教育教学理论、教科研水平考试准考证。
6、5月9日（周六）上午9：00-11：00，教育教学理论、教科研水平考试。考试形式：开卷考试。
7、5月28日，以校为单位，安排相关人员携带介绍信到教育局人事档案室（区行政中心一号楼6楼东）复印拟晋升人员任现技术职务以来的各年度《年度考核表》，并审核盖章。
8、5月下旬，学校相关工作小组组织做好择优推荐申报中、高级职称人员的“学生满意度测评”、“教师政治思想表现考核”和“教师教学质量综合考核”工作。
9、5月下旬，晋升中学高级教师专业技术职务人员课堂教学能力考核。考核形式：规定时间和内容，指定地点借班上课。具体时间、地点、内容、要求等另行通知。
10、6月上旬，以校为单位报送并领取相关材料。具体时间、地点另行通知。
(1)“四公开”汇报材料（纸质一份）；
(2)《学生满意度测评汇总表》审核、盖章；
(3)领取《中小学教师专业技术资格评审申报表》纸质表、课堂教学能力考核成绩单等有关职评材料。
(4)缴纳职称评审费，高级400元/人，一级200元/人。
11、6月下旬，以校为单位报送相关材料。地点：常州幼儿师范学校。具体时间另行通知。
(1)报送《中小学教师专业技术资格评审申报表》（纸质表每人一份）；
(2)所有申报中、高级人员均需上交近期1寸彩色照片1张（照片反面写清单位、姓名、拟评职称、学科）。
12、6月，申报中、高级人员上传评审材料（6月份从评审系统中下载使用方法和附件模板）；学校网上公示评审材料；学校完成三级审核；区教育局审核资格条件并上报申报晋升人员名单，完成评审材料上传工作。
小学一年级音乐教学计划篇7
笔者近日对北京市城区及郊区县的10所中小学进行了调研,从调研分析中看到,北京市音乐学科教学设备已于20世纪90年代中期,基本达到了一般标准。进入21世纪以后,随着北京市“新三步走”的社会发展目标和战略规划的深入实施,以及经济的长足进步和教育经费的大力投入,音乐学科的办学条件得到相当的改善和优化。
一、由于多种因素的制约,在现阶段音乐教学设备的配置中尚存在一些不尽如人意之处
1.教学设备部分滞后
音乐新课程改革在教学观念、教学内容、教学方式诸方面进行了深刻的变革,这必然要求音乐教学设备的配套与之同步,以满足其功能性的需要。可是原有的设备配置标准多是按照旧的音乐教学大纲和大纲教材所决定的,在某种程度上说,教学设施制约了新课程音乐教育观念的实践,教师实施创新性课堂教学的设想也因此受到制约。比如,在2007年修订的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》对音乐课程资源建设问题就十分关注,重点着墨、专门论述了教材、教学设施、特色教学资源、课外艺术活动、校舍与广播站、电视台、网站等,其中,重点强调了音乐教学设施是实现课程目标的基本保证。学校应配置音乐专用教室和专用设备,如钢琴、风琴、手风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。学校图书馆及教研组应购置音乐书籍、杂志、音像资料等供教师备课、进修和研究使用；学校的学生阅览室也应配备音乐读物、杂志和音像资料,供学生收集、查阅资料使用。这在我们传统的音乐教学中是不被关注的。
2.教学设备部分闲置
现有设备在使用过程中存在部分闲置的现象。调查中显示,中小学教师队伍中,教师所掌握的专业知识侧重点各不相同,所学器乐也不尽相同,这与高师音乐培养计划息息相关,一般多以传统乐器为主,如钢琴、小提琴、二胡、古筝等乐器。针对这一客观事实,教学设备中配有比较冷门的乐器(如电吉他、电贝斯等),这类乐器的配置会因为不易操作而造成浪费现象。另外,像midi音乐工作室、电子琴教室等一些先进的教学设备,也因师资情况及基础设施的不足,致使教学设备闲置浪费的情况出现。
3.教学设备亟待更新
随着新课程的不断推进,新编音乐教材的教学理念、教学内容和教学重点都已有所改变。致使现行基础音乐教学所配套音乐设备不能满足新课程教学需要,亟待进一步完善。如,新课程音乐教材充分强调中小学音乐教学中的合唱能力训练,并且从小学三年级开始就增加了合唱内容,同时,每所学校甚至每个年级都有合唱队,普及合唱是学校音乐教育中的重中之重。因此,在音乐教室配备一个多功能合唱台就显得尤为重要。另外,时代在进步、科技在发展,教学设备也在不断的更新换代,为更好地适应现代化教学的需要,对原有设备的更新升级也就顺理成章。如,midi作曲系统,教师可用这套系统来完成音乐的创作、乐谱的打印、节目编排、音乐的调整、音响的幅度、节奏的速度、各声部之间的协调、混响等工作。又如,电子白板的使用,可以结合计算机和投影机,也可以像普通白板或教学黑板一样直接用笔书写,然后输入计算机。这些优点为教师更好地实现教学现代化提供了条件。
4.教学设备分配不均
现有设备不均衡的现象仍然存在。从调查中我们可以看出,部分优质学校的教学设备,不仅有市教委统一配备的设施,而且还有自行购置的更为先进的教学设备；而一些经济欠发达的学校,教学设备数量和品种都逊色很多。市教委罗洁副主任在接受《北京青年报》采访时介绍到：“北京义务教育城乡之间、区域之间、校际之间在办学条件、经费投入、教学质量等方面有一定的差距。为了消除现存的问题,本市将制订具体方案,力争在2到3年内使义务教育均衡发展取得明显成效。通过取消义务教育阶段各种重点班、实验班实现教育公平。各学校还要加强招生计划管理,严格控制班级规模。为加大中小学布局调整和资源整合力度,北京市制定中小学布局调整规划和年度实施计划,引导优质教育资源向农村辐射,并及时撤并生源不足和办学条件不达标的薄弱学校。而在办学标准上,北京将全面实施《北京市中小学办学条件标准》,新建学校要按照新的标准规划和建设,现有学校到2010年要在专用教室建设、教学设备设施、音体美教材和图书资料等主要项目上达到新办标准。在实施过程中,将优先重点支持城区办学条件困难学校和农村学校的达标工作,市级财政每年重点支持200所中小学的达标工作。”
二、在中小学音乐学科教学仪器设备配备中应遵循的原则
基于上述分析,为了保证仪器设备配备的合理性、实用性和科学性,笔者认为今后在中小学音乐学科教学仪器设备配备中应遵循以下几个原则：
1.以课程标准为依据
《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》中在针对课程资源的开发与利用的建议中明确提出：“音乐教学设施是实现课程目标的保证,学校应配置音乐专用教室和专用设备,如钢琴、风琴、手风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。”由此可见,在新课程背景下教学设备的地位得到空前的提高,对设备配置的要求也更加的严格。如何体现新课程的教学理念、完成新课程的教学目标,成为选配音乐教学设备时需解决的首要问题,也是保障设备配置合理、科学的理论指导。
例如,在注重审美体验的过程中,我们会发现学生通过使用简单易学的打击乐器,如三角铁、木鱼、平板鼓等,可以直接参与到音乐的表现中,从而直观地体验音乐的基本要素、作品的风格,完成初级阶段的审美。通过音响设备、多媒体软件的使用,可以让学生加深对音乐作品情绪、人文内涵的感受和理解,培养学生音乐鉴赏和音乐评价的能力,养成健康向上的审美情趣,使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。再如,新课程中指出兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在欣赏教学中,教师可以适当地运用多媒体,把一些抽象的音乐形象化地展现在学生眼前,让学生有身临其境的感觉,使他们在听觉与视觉相结合的过程中准确地把握音乐作品的风格,以至培养学生对欣赏课的浓厚兴趣,从而提高学生鉴赏音乐作品的能力。另外,在欣赏民歌或民乐时,教师可以引导学生使用打击乐器为乐曲伴奏,使其融入到教学中,这样学生便不会对教学内容感到很陌生而产生排斥或厌倦心理,从而提高他们的学习兴致。
课程发展是教育教学的目的之一,也是衡量教学质量的标准之一,因此在设备配备过程中必须以音乐新课程标准为根据,以新课标音乐教材为蓝本,充分体现新课标的要求,满足不同版本教材的需要。
2.以师生的实际需求为基础
教师的教学需要、学生的学习需要是一切工作的基础,教学设备的配置过程需要弄清楚一线师生的实际需求,根据需求确定设备种类,保证设备配置的适用和使用效率。以人为本,满足音乐课堂开展教学活动的基本要求,在此基础上还需添置开展课外活动所常用的设备器材,如军乐队乐器、合唱台、腰鼓等。提高学生对音乐学科的兴趣、开拓学生的视野。同时,在设备的配备过程中,也要考虑实用价值。
总而言之,音乐学科教学设备的配置要为音乐教学活动的正常开展提供坚实的物质基础,同时也积极支持师生开展相关的学科实践活动。对于中小学音乐课堂而言乐器的配置应从学校、学生的实际需要出发,在配置乐器时尽量选择与音乐教学活动关系密切的,课堂中使用率高的,或者是在课外兴趣小组中使用的乐器。
3.以“够用、适用、好用”为原则
音乐教学设备的配置服务于学校音乐教学活动,同时也关系到教育各级部门的经费投入。因此,在选配过程中,需要对仪器设备的数量、性能、质量加强研究,对适宜规模的班级,对不同的教学需要,确保仪器够用、适用和好用,充分考虑学校音乐课堂教学的实际情况,避免花哨、闲置和浪费。
譬如,对于音乐教学中多媒体投影设备的选择中,要依据实际需求来考虑是选择最先进、最高端的专业投影仪,还是选取性能稳定、便于操作、经济实用的中端设备。在办学条件的选配方面,我们不能一味地求新求异,而需要对基础音乐教育课堂实践的切实需要予以认真考虑。
4.以适度超前为引领
办学条件对特定教育观念的实施具有重要的影响。有学者指出：“作为物质形式的办学条件具有对教育行为和观念的锁定――激发功能。锁定功能就是它作为一种形式,对于内容即教育活动和观念的选择具有约束作用,在一定范围内成为教育教学模式发展的桎梏；激发功能则是指办学条件对新的教育观念和教育模式的创新激活作用。”此外,加之办学条件的置入具有“高投入”“永久性”的特点,这共同决定了我们对音乐学科教学设备的配置必须体现一定的时代性和前瞻性。
为满足现代化教育发展的需要,音乐教学设备在适用和实用的前提下需充分考虑并规划未来5年音乐教学所需达到的目标。这要求教师要考虑未来音乐课程发展的空间,要考虑现代技术发展的需要,在工具、设备、功能、规格、数量方面要具有一定程度可调适的“弹性”。
教育要面向现代化,面向世界,面向未来。随着《国家中长期教育改革和发展规划纲要》的颁布实施,未来10年北京市乃至全国的中小学音乐教育事业必将有一个空前的发展。在音乐教育教学中,遵循注重实效、讲究美感的原则,在把握音乐本位的基础上,综合运用现代教学设备,使其为优化音乐教学过程,提高音乐教学质量发挥积极的作用。
参考文献
小学一年级音乐教学计划篇8
一、高校声乐教学的现状
（一）声乐教师资源缺乏
随着高等院校的扩招，越来越的学生纷纷进入大学学习，致使声乐教师的数量与学生之间的矛盾凸显。教学改变了传统一对一的教学模式，采取一对多的教学模式，虽然提高了声乐教学的效率，但在实际课堂教学过程中，教师往往只能在有限的时间内完成教学任务，没有充足的时间，让学生得到充分的锻炼。例如，声乐课堂上，学生通常轮流发几遍声音，唱一遍歌，课堂便结束，教学质量不高。并且，教师无法顾及每一名学生，导致学生和教师之间的交流减少，降低了学生学习声乐的热情。
（二）学生之间的差异性
将所有的学生放在一起学习声乐，没有考虑到学生之间的差异性，如声乐基础、声音条件、音乐修养、音乐素质、音准、节奏及音乐接受能力等方面，学生在教学过程中会产生各种矛盾，若协调不当便会影响授课质量。此外，部分学生由于自身声音条件、音准等方面的欠缺，缺乏自信心，会产生恐惧心理，久而久之会对声乐课产生强烈的逆反心理。
二、分组教学模式在高校声乐教学中的实际应用
（一）进行小组划分
分组教学模式对高校音乐教学课堂的质量有直接影响。小组的划分要注意几点事项。第一，要进行多样化的小组划分。小组划分过程中不能单纯依据学生的演唱水平，更要综合考虑学生的整体因素。如性格特征、兴趣爱好等。相同小组的成员要具有共同性，更要突出各自的特性，奠定高校音乐教学的基础。第二，由于小组划分过程中主要依据学生的演唱水平，教师在进行小组划分的过程中要考虑学生的自尊心，应向学生解释分组的真正意义，能促进教学管理工作的开展。第三，在教学过程中，学生的能力会不断增长。所以，要根据学生的变化对小组进行适当调整，定期进行小组的重新划分，促进每一个学生能在声乐的学习过程中获得进步，提高分组教学的效率。
（二）制定教学计划
要严格参照本校的教学大纲制定教学计划，并且要根据小组的划分，有针对性地做出调整，提高教学计划的有效性。初级小组教学计划要增加声乐教学的比例，教材内容要增添小音域、小旋律的音乐，与学生的兴趣保持一致；中级小组教学计划要注意小组中的人数较多，根据学生演唱过程中暴露出的问题，选择相关的歌曲以提高学生演唱歌曲的能力；高级小组教学计划的制定要突出歌曲的多样化风格，让学生能够在各种各样的歌曲中提高音乐素养。
（三）加强彼此合作
现阶段，许多用人单位对人才的合作能力提出了更高的要求，成为招聘考核中的一项重要指标。所以，高校音乐教学过程中要利用分组教学模式，提高学生的合作能力，奠定学生未来音乐发展的基础。此外，近几年，我国的社会就业形势不容乐观。所以，高校教学要提高学生的综合能力，在实施分组教学过程中，提供学生各种展示自我的机会，并鼓励其他学生对该学生进行评价，从而提高学生的综合素质，增强未来就业的竞争力。
三、分组教学模式对高校声乐教学的意义
（一）充分利用教学资源
随着高等院校的扩招，教师数量和学生之间的矛盾日益突出，教师及琴房数量有限，不能满足每一名学生的需求。其次，在短时间不能实现教学资源大规模的扩张。所以，要提高高校现有资源的利用率，切实解决教学资源不足的问题。此外，通过分组教学模式的实施，能最大限度地利用好教师及各种教学设施。
（二）竞争的教学氛围
分组教学是通过将学生按照不同的演唱水平进行合理的分组，客观上能让学生了解自己的水平及在同学间所处的位置，激发学生的学习兴趣。此外，传统的声乐教学过程中，学生单独在琴房里自我练习，随后在课堂中向教师展示，并得到教师的建议。然而，在分组教学过程中，小组是一个团结的集体，教师能指点学生声乐学习中所存在的问题，学生能在听取他人点评时，对照自己发现自身的不足，从而不断地改进自身的问题。其次，学生的每一个表现都会受到同学们的关注，给学生自身带来一定的压力，学生为此要付出更多的努力，从而形成一个良性竞争的学习氛围。
（三）完善艺术实践部分
我国高校声乐教学目前存在一个问题是缺少艺术实践环节。大多数的学生在声乐学习过程中会缺少实践经历，仅仅在考试过程中能获得登台演出的机会。由于缺少实践经验，大多数的学生在表演过程中会出现各种问题。如紧张、怯场、恐惧等，影响歌唱水平的正常发挥。然而，分组教学能为学生提供更多的展现自我的机会，增加艺术实践机会，为学生提供展现声乐成果的平台，从而提高了学生声乐水平。
（四）增加学生学习热情
分组教学按照演唱者的歌唱水平进行合理地分组，让学生认识自己的演唱水平，并能公正进行自我评。其次，分组教学中将学生集聚在一起，能促进学生间的互相合作、取长补短。最后，传统的教学模式强调教师的主体地位，学生听取教师的讲解，并且通过模仿的方式学习声乐，随之向教师进行展示，之后教师会给出适当的建议。因此，分组教学促使学生共同进行练习，尊重了学生的主体地位，调动了学生的积极性和主动性，并增进了学生与教师之间的情感交流，提升了学生的演唱能力和自身综合素质。
（五）增强学生的心理素质
大部分的学生会存在害羞、胆怯、畏惧等心理特征，会直接影响学生今后的考试成绩。所以，开展分组教学模式，能提供更多的机会让学生在教师和学生面前演唱，并得到来自教师和学生的肯定，满足学生的表现欲，增加学生的勇气，提高学生的心理素质。
四、结语
小学一年级音乐教学计划篇9
西北地区惟一一所以石油石化为特色的多科性普通高等学校
陕西省、中石油、中石化、中海油共建学校
陕西省高水平大学建设院校
中国政府奖学金来华留学生自主招生院校
教育部“卓越工程师教育培养计划”实施高校
教育部本科教学工作水平评估优秀学校
陕西省研究生创新教育先进单位和陕西省研究生培养工作先进单位
具有推荐优秀应届本科毕业生免试攻读硕士学位研究生资格的高校
本科毕业生“一次就业率”连续22年保持在90%以上
教育部、陕西省毕业生就业工作先进单位
来华留学示范基地建设高校
一、院(系)介绍
1.人文学院
人文学院设有设计系、中文系、新闻系、法学系等4个系和传播技术与设计实验室1个;拥有1个汉语国际教育专业硕士学位授权点。现有教职工81人，其中专任教师72人;有教授6人、副教授15人;博士学位教师28人，硕士学位及以上教师62人;有省级师德先进个人1人、陕西省人文社科“英才计划”2人;有海外进修经历者17人。
设计系设有视觉传达设计和环境设计两个专业，目前有在校学生600余人。现有专任教师20人，其中副教授以上高级职称教师4人，具有博士学位教师2人，具有海外留学经历教师2人，聘请高级设计师3人。
设计系积极探索以石油类学科为背景的办学特色，逐渐形成了以能源区景观环境研究和地域民俗文化保护与传承研究相关的科研方向和研究特色，形成了专业教学与国内外设计大赛、设计展相结合的办学特色。2014年获批省级大学生公共艺术教育人才培养模式创新实验区。指导学生先后荣获韩国釜山环境艺术大赛、全国大学生广告艺术大赛、全国大学生设计“大师奖”、世界华人大学生十八国艺术设计巡展等奖项200余个，其中国际奖项4个、奖项40个、省级奖项160个。近两年学生参加大广节、平遥国际摄影节、设计大赛、动漫大赛、环保创意大赛等赛事共获78项奖励。
2.音乐系
音乐系成立于2001年，特聘我国作曲家、中国音乐家协会主席、西安音乐学院院长赵季平先生做兼职名誉系主任和兼职教授;特聘中央音乐学院男中音歌唱家赵登营教授为客座教授;特聘歌唱家教育家晁浩建为兼职教授;特聘旅欧男高音歌唱家张亚林为客座教授。现有教职工32人，其中高级职称教师6人，中级职称22人。教学设施完备，有琴房66间，钢琴74台，其中九尺三角钢琴1台，五尺三角钢琴1台，获奖小三角钢琴一台，miDi音乐教室1间，电钢琴教室1间，教研室4间，能容纳600人的音乐厅1座，另有图书资料室、服装室等。
音乐系设有音乐学专业，目前有在校学生260余人。该专业以加强学科大类的基础知识、基本理论、基本技能为中心，培养高质量的“一专多能”型群众艺术工作者。实施开门办学，依靠本校师资力量，并积极利用社会和兄弟院校资源，建成了在陕西地区有一定影响力的群艺工作者培养基地，为国家音乐文化教育事业服务，为区域文化事业发展服务。2007年被教育部列为音乐学专业(音乐教育)课程改革试点单位，2016年成为陕西省音乐教育专业联盟理事单位。
近年来，音乐系学生在省内外各类音乐比赛活动中获得各种奖项200余项。在2016年陕西省首届音乐教育本科基本功比赛中荣获团体全能一等奖，1人获4项个人单项第一名，1人获个人全能一等奖，1人获个人全能二等奖。在教育部举办的“珠江钢琴”全国普通高校音乐教育专业大学生五项全能基本功比赛，均取得了较好成绩。其中，2006年获团体三等奖，1人获个人全能三等奖;2008年获团体全能三等奖，3人获个人全能三等奖;2010年1人获个人全能二等奖;2012年获团体全能二等奖，1人获个人全能二等奖和个人理论单项奖，2人获个人全能三等奖;2014年1人获个人全能三等奖;2016年1人获个人全能三等奖。
二、专业介绍
1.视觉传达设计
本专业培养具有宽广的文化艺术素养、广告策划设计和制作、创意思维及市场调查分析能力的应用型高级专门人才。毕业生能够在城市形象设计、人居环境设计、广告公司等专业设计公司、企事业单位从事视觉设计、策划、包装、创意、设计制作等工作。可推荐优秀本科毕业生免试攻读硕士研究生学位。学制四年，授予艺术学学士学位。
专业核心课程：企业形象设计、包装设计、版式设计、广告策划与创意、招贴设计、插图设计、网页设计、影视技术等。
2.环境设计
本专业培养具有较高艺术修养和现代室内外空间环境艺术设计观念，掌握环境艺术设计专业基础理论、专业知识和专业技能，能够在建筑设计部门、装饰设计单位、园林局、科研院所与高等院校从事室内外环境设计研究和开发的应用型高级专门人才。可推荐优秀本科毕业生免试攻读硕士研究生学位。学制四年，授予艺术学学士学位。
专业核心课程：造园学、城市景观设计、公共艺术设计、室内环境设计、环境艺术设计、装饰材料应用与施工工艺等。
3.音乐学
本专业培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能;有一定程度的声乐演唱(美声唱法、民族唱法、通俗唱法)技能、钢琴演奏和伴奏技能;现代音乐及民族音乐研究与创作技能;计算机辅助作曲及演奏技能;音乐评论、音乐教育等技能的应用型高级专门人才。毕业生能在学校、广播电视台、文艺团体、群众艺术馆等领域从事教学、音乐编辑、音乐表演、音乐制作、社区文艺活动等工作。可推荐优秀本科毕业生免试攻读硕士研究生学位。学制四年，授予艺术学学士学位。
专业核心课程：音乐基础理论、视唱练耳、声乐、钢琴、器乐、和声学、曲式与作品分析、中外音乐史、民族音乐、舞蹈与形体训练、美学、教育学、心理学等。
三、拟招生省份及计划
注：具体计划以各省(市)招生主管部门公布为准。
四、报考条件及注意事项
1.我校不再组织艺术类专业课校考，认可拟招生省(市)艺术类专业课统(联)考合格成绩。
2.考生须符合所在省(市)艺术类专业课报名考试的相关规定。
3.报考考生文化课外语语种须为英语。
4.报考设计学类专业要求考生身体健康，无色盲、色弱;报考音乐学专业要求考生身体健康，五官端正，无斜视，四肢无残疾，男生身高1.68米以上，女生身高1.58米以上。
5.报考音乐学专业课统(联)考科目须包含声乐和器乐(河南考生除外)，河南考生专业主科须为声乐或器乐。器乐种类仅限钢琴、手风琴、电子琴、小提琴、长笛、古筝、萨克斯、小号。
五、录取原则
1.设计学类：在文化课、专业课统考成绩均合格的基础上，按专业课统考成绩由高到低择优录取。
2.音乐学：在文化课、专业课统(联)考成绩均合格的基础上，按专业课统(联)考成绩由高到低择优录取。
3.在公布招生计划未分科类(艺术不分文理)的省份，录取时按文理科统一排队，择优录取。
4.教育部、相关省(市)高考招生主管部门对招生专业的录取原则有特殊规定的，以教育部、相关省(市)高考招生主管部门的规定为准。
六、学费标准
美术类和音乐类专业学费均为9000元/学年。
学费标准如有变动，以上级主管部门和物价部门最新批复为准。
七、入学资格复查
学校将在新生入学三个月内，按照国家招生规定和录取标准对新生进行复查，复查不合格或有弄虚作假、徇私舞弊行为者，取消入学资格。
八、联系方式
学校官网：xsyu.edu.cn/
招生官网：zb.xsyu.edu.cn/
咨询电话：029-883823108838229988382304(fax)
联系地址：(710065)陕西省西安市电子二路东段18号
e-mail：zhshban@xsyu.edu.cn
小学一年级音乐教学计划篇10
一、课题参与模式
课题参与模式的基本程序是：定向――引导参与――主动参与――拓展。该模式主要适用于刚入学的研究生。学生通过参与教师科研课题中的各种研讨活动，为其以后的独立研究学习打下基础。
二、探索研究模式
探索研究模式的基本程序是：探索选题――定向研究――做出结论一交流升华。探索选题是研究的前奏。研究生可以利用各种资源收集相关资料，根据自己的兴趣爱好、能力水平来选择课题。制定研究的计划。可以选定一个或多个选题师生共同探讨，确定更适合的选题。在定向研究时，教师应指导研究生对各类资料进行整理、分析，随时关注并了解研究的进展，适时提供指导，促进研究活动的顺利进行。最后，教师还可以组织几位研究生共同对研究成果进行讨论、总结、评价，一同完善研究成果，积累研究经验。
三、教学实践模式
教学实践模式的基本程序是：定位――中等学校教学实践――高师或高校教学实践――迁移。音乐教育硕士研究生，应具有将在校期间所学知识转化为从事教学工作的能力。定位是让研究生明确音乐教学实践在整个教学计划中的地位和作用，介绍计划落实的目的、任务、内容、时间、方式。教学实践可以采用分段实践的方式进行。在中等学校音乐教学实践通常安排在一、二年级。研究生在这里可以观摩、研究中小学音乐教师的优秀课例，并进行创造性的音乐教学实践。二年级时，可以让研究生参与指导本科学生在中等学校的音乐教育实习工作，全面了解教学过程。三年级时，可以安排研究生担任高校的部分音乐教学工作。通过以上各个层次和各种途径的实践锻炼，研究生的音乐教学能力可获得较大提高。