平面设计图设计篇1
关键词：图形；平面设计；魅力
1图形在平面设计中的应用
1.1变异图形在平面设计中的应用
在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。
变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。
1.2规则及不规则图形在平面设计中的应用
不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感”是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。
当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。
1.3分形图形在平面设计中的应用
在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，可以更直接地体现设计者的创作意图，相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。
1.4中国传统文化元素在平面设计中的应用
在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。
传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力。
中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”，俗称“方胜”，表达了人们四环联通，日久天长，路路相通，一切美好的意愿，来隐喻通信事业处处顺畅之意。
1.5象征图形在平面设计中的应用
将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计，是在传统印章模式基础上，加入了富有动感的、运动的人形，传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征;而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。
2图形设计的延展性
2.1图形在包装设计中的延展性
图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素，其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调，丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言，丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定，另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的，是人性化设计，它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性，才能更好地传达设计思想和创意，让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计，他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计，反映出中华酒文化深厚底蕴，极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境，是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。
2.2图形在标志设计中的延展性
标志设计是社会经济、文化的体现，因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰，因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说，图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会，而标志设计更加呈现出以人为本，更强调人之情感，更强调设计的意境性，而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言，有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密，完善了标志的设计魅力效果，对标志内含的融入起到了积极作用，使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形，提高了标志设计的可视性和品味性。
3总结
综上所述，作为思维过程或是图形表达过程的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的图形元素应具有明确指涉功能。与其所处的空间、时间、社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分地发挥应有的社会作用。这就要求设计者必须把握住他所应用的图形可能存在的变量，保证这些图形的当前状态正是设计者表达思想感情的所在，而不是简单的组合与拼凑，把握好符号传递视觉信息的功能性是每个设计者应当考虑的问题。
参考文献
平面设计图设计篇2
图形创意采用的是艺术的形式，这种创意往往是来源于生活又高于生活，在图形创意的思维过程中，首先要从生活中提取设计元素，然后再运用一定的表现技巧，如错位、叠加等，将图形所要传达的主体表现出来。我们关注广告，并能够被其内容吸引，主要是因为广告中的图形吸引了我们的眼球，图形的表现引起了我们情感上的共鸣。图形创意运用于平面设计，更好地表现其主体，就要从三个方面加以考虑：其一，平面设计中的图形一般是宜少不宜多，重在用得精，在平面设计中的图形运用的数量在一定程度上影响着广告的传播效果，一个主题鲜明的图形往往能够以一当十，对人的视觉会造成更大的冲；其二，平面设计中的图形大小取决于图形的重要程度，通常大的图形往往起到的是渲染气氛的作用，而小的图形则是为了更进一步加深人们的印象；其三，平面设计中的图形选取要结合具体的情况，如人们的习惯和感情因素，以引起人们的情感共鸣。
二、图形创意在平面设计中的运用与创新
1.图形创意在标志设计中的运用
标志是一种具有特殊意义的非语言性的图形符号，是一种象征艺术，它具有共同识别性，能够跨越国界，在社会活动中发挥着重要的作用。图形创意在标志设计中的运用主要视为了准确诠释标志的核心内涵，通常采用的创意手法主要有形与态的联想、形与意的联想以及传统图形再创意。图形创意就是在不同形态之间发现共同的要素，在以艺术的形式来引起人们的关注，如中国银行的标志，就是采用了中国古钱币的“形”与中字“态”，将二者巧妙地组合在一起，该创意就是形与态联想的典范；所谓“意”，就是人对事物的感知与评价，图形创意就是有意识地创造出“形”和“意”相合的图形，如轻拿轻放、防潮、防火的标志；传统图形再创意实际上就是对现有的图形进行在加工，如北京奥运会的标志，就是对汉字的“京”进行了在创造。
2.图形创意在包装设计中的运用
图形创意在包装设计中的运用，主要利用的图形创意在平面设计中的传达优势，将商品的信息传递给消费者，增强消费者对商品的印象。包装设计中的图形要素主要有商品的形象、标志的形象、字体的形象等，图形创意就是要有效地将这些要素传递给消费者，消费者通过对图形创意隐意的挖掘，来加深对商品的了解。图形创意在包装设计中的运用应遵循四个原则，其一是准确性原则，图形设计传递的内容和形式要保持一致；其二是个性化原则，只有能够在众多同类商品中脱颖而出的商品，才能吸引消费者的关注；其三是艺术性原则，这是为了满足消费者审美的要求；其四是局限性原则，图形创意要因时而异，因地而异，考虑到不同人群的不同风俗习惯。
3.图形创意在平面设计中的创新
图形创意在平面设计中的运用，除了要显现其功能性和实用性外，还要显现出独特的艺术特征外，这在整个创意构思中占据着重要的地位，随着信息技术的广泛应用，国际间交流的日益频繁，现代平面设计的发展对图形创意提出了更高的要求，由此也出现了一些新的设计概念，图形创意在平面设计中的创新主要表现为个性化设计、时空设计、多元化设计以及绿色设计，图形创意还要满足地域本土化、国际化以及人性化设计需求，总之，设计艺术理念和思维要跟得上时展的脚步，图形创意在平面设计中的运用要满足时展的需求。
三、结论
平面设计图设计篇3
关键词：佛像图式；平面设计；再设计
世界各地的佛文化都千姿百态、丰富多彩。我国佛画的种类也有壁画、版画、油画、国画、漫画以及连环画等等，这些佛画的造型都来自于传统佛像。在日本、印度、韩国这些国家的佛画禅意会更重。各地区佛画千姿百态的发展也让现代设计有了更多的创作灵感，关于佛画的平面设计更是层出不穷。这种融合，其实就是释迦牟尼所一直倡导的将佛法融入生活。可是对于佛像图式的利用不应该只停留在表面，而是需要一种更加深刻的再设计，让现代设计可以变得更加立体。
1佛像图式的概念
在人脑中已经形成的知识经验网络被称为“图式”。已经被认识的事物属性就是社会知觉的一大基础，可是社会知觉发生的结果或是过程也会受到认知者主观因素的影响。其中，主要包括的就是任职者的情绪、兴趣、动机以及经验。在这里面，因为个体会有不同的经验，所以即使是同一个对象，不同的人也会有不同的认知结果，而现代的社会心理学就把这用“图式”作为解释这种情况的概念。［1］每个人在社会认知的过程中，对于新出现的事物图式就会引导我们来进行事物的判断。我国作为有几千年历史的文明古国，造像文化举不胜举，而在这些造像文化中，佛像无疑是数量最多的一种。其中又以无量佛、强巴佛、释迦牟尼佛作为代表。还有就是菩萨的造像，也占有一定的数量，像地藏菩萨、普贤、文殊、观音等，他们几乎体现了所有美好的形象，有的亲切、有的庄严、还有的优美、有的慈祥。这些佛像的“图式”就是人们情绪的认知和心理的概述。简单来说，我们对佛像思想的认知程度与感情就是从佛像图式中表达出来的。
2关于再设计的研究
2.1平面设计的概念
在平面空间内进行相应的设计活动，就是平面设计。在这中间所包含的大体上都是关于元素的布局以及二维空间的设计，设计的形式也是多种多样，其中有摄影、插画、版面的编排以及字体的设计。而准备这些的核心因素就是设计师想要通过对画面的处理来达到其情感以及主题的表达。进入21世纪以来，平面设计出现了新的发展，开始涉及更多的领域，目的就是希望将作品进行更加完美的表达。
2.2进行再设计创作的意义
再次进行设计就是“再设计”，即把事物的一切点缀全部去除，让事物本身重新回到原点，然后重新地审视，找到一种更为精妙、更为平易近人的方式来进行的设计。从无到有叫做创造，而将熟知的事物进行二次处理更是一种挑战。原研哉先生就曾经在其《设计中的设计》这本书中讲到关于再设计的意义，［2］他说将平常的物品进行设计，那是一种实验，将熟悉的东西重新审视再进行设计是一种手段，对于设计的实感我们需要进行更新，再设计才是最具共享价值的方法。在我们的生活中，好像一直都将时间过“死”了，这种“死”其实就是一种一成不变的规律。跳出这个圈子，你会发现生活中具有无限的可能。对于设计中的创新，也不一定是要往下走，有时候你还可以往回走，最好能走到起点，看看那时候我们没有看到的东西，将其找出来，进行设计和修改。优秀的设计从来就是有计划性、企图性的，只有把握好事物的本质，将其进行系统的构建，就能呈现出全新的形态。
3在平面设计里佛像图式再设计的具体措施
把传统意义中的佛像图形与生活中的事物与内容进行设计和规划，将原有事物进行把握和延伸，形成一种新的图式语言，就是所谓佛像图式的再设计。现在有关于佛像图式的设计有很多，而且数量也是呈上升的趋势。在进行佛像图式的再创新时，首先就要遵守三大原则：主题性、创新性、生活性。现代生活的喧嚣需要佛家的禅意来进行一个融合，让设计回归宁静和自然。
3.1制作Q版的图形
把传统的佛像图形进行一个重新地塑造变成Q版图形，这样就能将佛像中原有的肃穆与庄重感进行削弱，让佛像看起来更加具有创意和活力。“开脸手法”就是一种设计上的创新，这样的图案更加活泼可爱。佛像象征的是慈悲、和平、温暖。当然，也有一些“异类”，如弥勒佛。在我们的印象里，说到佛像图式就是富有智慧且慈悲的，但是在现代的平面设计中，就可以进行一定的改造和创新。曾经在“第二届国际佛诞生节创意大赛”中，获得“菩提奖”的作品，就是一个看起来非常可爱的Q版佛陀，脚踩一朵莲花，下面是一个地球，设计的主要思想就是希望大家能够爱护和重视每一个生命。这幅海报在体现了佛学的基础上又不失创意，是一个非常成功的设计作品。
3.2分解再重组
将佛像图式的元素进行拆分，再进行重新构造，形成一种新的视觉语言，就是所谓的分解再构。贡嘎嘉措就曾经有一幅作品，名叫《DissectedBuddha》，他利用佛像和唐卡中的各种几何图案进行排列拼贴，再加上一些有关于西方的插图，创作出了这个作品。［3］贡嘎嘉措想要表达的意思就是人类社会中共存的不同层面，不管是全球化还是环境，抑或者是人权、、女性权利这些都是共存的。贡嘎嘉措想要表达的佛像并不是宗教中的佛，而是藏文化中的一种符号。不仅如此，他还利用他自己独一无二的视觉语言把贴纸、剪切画这些东西变成佛像，形成了风格感极强的平面设计作品。
3.3写意的概括
传统意义中的佛像结构极其复杂，形式也比较单一，这与现代审美形成了一种背离。利用概括和写意，将这些佛像进行“二次抽象”，把不具备深刻含义的部分形态加以简化，能够提升图式的传播速度。例如，在《佛像咖啡馆》的标志设计当中，释迦牟尼的剪影就是造型中主要的一个概念，这种简单的构图很容易给人一种宁静的感觉。在设计这个logo时，将佛像与浓郁芬芳的咖啡进行了一个简单的写意，体现了二者的融合，更将平面设计中关于佛像图式的再设计进行了一个创新的加工，生活感显而易见。
4总结
关于平面设计中对佛像图式的再设计可以让作品更加富有生活意味，而这种再设计无疑是相当困难的。因为佛像的图式早已深入人心，对于佛像的思想更是神圣不可侵犯的，所以设计者想要将佛像图式融入平面设计中进行再设计就必须要在保证“接地气”的同时，还不能丢弃佛家的禅意，不仅如此，作品主题的诉求更是创作的基础。所以，创作者要在不断地融入和接纳中让作品水到渠成，并赋有自己的思想与灵魂。
参考文献：
［1］邓红霞.甘肃华夏文明特色旅游商品设计——敦煌壁画的形、色、意在平面设计中的应用［J］.设计艺术研究，2015（1）：13-17.
［2］侯婷.中国传统美术色彩在现代平面设计中的应用研究［J］.美与时代旬刊，2015（7）：123-125.
平面设计图设计篇4
平面设计作为人的一种创造性活动，必定会涉及到符号学。平面设计中的创意图形以其丰富的表现语言彰显着品牌的个性，引领着消费的潮流。将创意图形运用到平面设计会使设计主题更幽默，更有利于深入传达给受众，让人耳目一新，记忆深刻。它不仅满足了设计的客观需求，更以其创造性的思维、艺术性的符号特征满足了人们的实际欲望和精神需求。对图形进行创意的过程，就是对图形进行影变组合、替换组合和同构组合的过程；不仅是人们理解图形的过程，更是对生活内涵进行创造性思考的过程。“组合就是创造。”在信息时代的背景下，平面设计中的图形创意有着更重要的意义，将得到更丰富的展现。
关键词：
平面设计；符号学；图形组合；创意设计
一、创意图形的概念界定及其特征
什么是图形？图形就是一种记录事物的符号，作为信息的载体，承担着情感的传达与交流的功能，是我们对客观世界的反映。可以说，任何具有说明性质的符号都可以称之为图形。图形是平面设计中的表现基础，没有离开图形的平面设计。好的平面设计离不开好的图形支撑，创意图形则是好的图形表现的标准。所谓的创意图形是指打破原有既存事物的存在方式，用一种新的、特有的方式消除之前人们对此事物存在的常规的印象模式，即打破常规，正确、有效地运用美学思维将它融入设计之中，破旧出新，创造出新的图形，以更好地把创意内容展现出来。在图形创意的过程中，需要设计师充分运用创意思维，将设计元素的点、线、面运用超常规的艺术表现手法塑造创意主题，吸引受众关注。简明易懂与新鲜感是创意图形中的两个最显著的基本特征，但二者又是相互矛盾的，受众容易看懂的图形很难有新鲜感，而有新鲜感的设计又不是那么容易看懂。如何使两者和谐地组合在一起，是对设计师的一大考验。如一颗爱心，一支箭，都是简单易懂的图形，而一支箭射穿两个爱心就表示的是丘比特的爱之箭。创意图形充分地开启了设计师的创造力，打破了思维的禁锢，给平面设计灌入了新的血液。怎样用几个设计元素的组合创造出不仅易懂又不乏新鲜感的图形是对设计师的不小挑战。
二、平面设计中的图形
在当下读图的时代背景下，人们更需要形式新颖的图形来刺激感官，以充分得到情感上的共鸣。而平面设计构成要素中，图形作为设计中的非语言要素发挥着其强有力的作用。新颖的图形元素不仅能幽默地传达设计主题，更能吸引众多受众的注意，达到广泛的传播效果。这类创意图形的设计原则就是要标新立异，彰显个性化。
三、组合就是创造
要将“组合就是创造”这一创意理念运用到图形创意中，就首先要弄明白图形为什么需要组合。事实上，每个图形就类似于语言中的字、词，单个的字、词很难表达一个完整的意思，只有按照一定的语法将两个及以上的字、词进行组合，才能达成语言的意义。创意图形也是如此。世界本身就是图形的世界，任何事物的存在都离不开图形的组合。从生活中提取具有一定特征的元素或相似的符号进行组合就是创造。比如，在平面设计中，人们运用点、线、面、体四种设计元素，将单一、独立的基本元素通过合理、艺术化的手法进行组合后，就能形成新的创意图形。
四、创意图形的组合方法
图形的组合不仅需要巧思，还需要美感和自然。创意图形的组合方法有以下三种，即影变组合图形、替换组合图形和同构组合图形。设计师通过不同的组合语法创造出具有视觉意义的创意图形，这个过程不仅是简单组合的过程，更是人类创造性思维的过程。
（一）影变组合图形
客观物体在光照的作用下，会使物体的影子发生变异并呈现出与原物不同的对应物，这就是影变图形。用形态相似的物体来代替原有物体的影子，这个物体可以是与原物体有内在联系的元素，也可以是设计师所赋予用影子来表现的新的视觉语言，以传达某种暗指。影变图形的组合，在特定的空间里会表现出一种超现实的图形。关于禁烟的海报，画面中通过对蔓延出的烟雾进行影变，使其与具有伤害意味的手枪、绳索、刀具与抽烟等于自杀的主题相符，进而传达出吸烟等于开枪自杀，吸烟等于上吊自杀，吸烟等于割腕自杀的意涵，鲜明而直接地吐露画面的深意。笔者根据禁烟主题，以影变组合的方式进行的平面设计创作。通过点燃的香烟的形象，从影子中幻化出燃烧的蜡烛，燃烧的火柴的形象。燃烧寓意牺牲，燃烧也总有尽头，两边的标尺指代生命的标尺，燃烧的同时标尺在丈量着生命的时间，寓意吸烟就在是“燃烧”生命。
（二）同构组合图形
同构组合图形，如今已获得越来越多的设计师青睐。简单地说，同构组合图形就是把两个或两个以上不同的图形或者视觉形象巧妙地结合在一起，共同组合成为一个新的图形，但这个新图形并不是原图形的简单相加，它们之间需要有一定的相似性，这种相似可以是视觉表现上的、心理上的，也可以是经验及知识上的。这种组合方式常常使人看到的对象与以往的经验发生矛盾，这种非常规性的展现产生了图形创意。戛纳广告节平面设计大奖金奖作品——《重生》。画面中将一个湿漉漉的成年男子的头与孕妇生产出婴儿的那一刹那结合起来，让人不由得想象着该男子是刚降生到这个世上的，这是一种新生的、被重塑的形象显而易见。这幅海报以简单的创意组合方式巧妙地揭示了它的意图，也使受众获得了新的视觉体验。
（三）替换组合图形
替换组合图形是指保持图形的基本特征，但其中某一部分被其他类似的形状或者相关意义的内容所替换的组合方式。相似或近似的图形更易于替换，需要设计师将这两种元素进行特殊的组合表现，使图形产生一种独立于原图形之外的新的寓意特征。在生活中，事物之间的相互关系总是遵循一定的规律，如果破坏了这种规律，就会产生荒诞的感觉，而替换图形恰恰就是要利用荒诞和奇特造成出人意料的震惊效果，意在加强人们对事物深层意义的理解。在警示全球变暖的公益海报设计中，将企鹅形象与融化的冰淇淋组合起来，这种通过局部代替整体的替换手法，使画面打破了人们之前对冰淇淋的认知，幽默的画面表达强有力地揭示出作品的主题内涵，也使受众在获取审美体验的同时领悟到作品所要表达的含义，即全球变暖、冰川融化、企鹅的消亡。将玉米形象中的玉米粒与爆米花的组合，非常直观地告诉观众者全球变暖的具体化，温度已经热到把还没有收割的生玉米爆成了爆米花，简洁明了地呈现了视觉效果,有力地警示人们注意环保，防止全球变暖。好的图形创意以一种意想不到的视角给受众呈现出我们生活中的事物或事物的组合，它离受众很近，并被受众所熟悉，却并不以常规的方式出现。设计师往往能更深地挖掘这些事物之间内在的联系和共性，将它们本质特征中共性的因素进行变形、夸张重构，使它们合二为一，形成一个新的有意义的图形，以此给受众带来新的想象与体验。平面创意组合其实是一种观念的“创造”，它不一定追求客观的真实，而是更注重视觉意义上的艺术性与合理性。作品将“人”字与树的造型结合，树干处出现红色的“人”字，与整体造型产生冲突，红色有鲜血的意味，出现在树的造型之中，其揭露的是人类对树木的占有、砍伐及伤害。人可以去种树，却同时也在伐木，过多的伐木对大自然的伤害是巨大的。表达的主题是树木的匮乏。在信息时代下，信号格的图形处处可见，信号满格的时候上网是一件非常愉悦的体验，而信号格极弱的状态下，上网是非常卡的，人们上网的意愿自然就得不到满足。用树的图形替代信号格，并且画面中信号只有一格，可见信号非常弱，受众自然会产生紧张焦虑的感受，同时展现出大自然树木匮乏的主题。
五、结语
平面设计图设计篇5
关键词:图形图像软件;平面广告设计;计算机;运用
平面广告是企业广告宣传的一种重要手段,计算机图形图像软件在平面广告设计中的应用丰富了广告设计的表现形式,为设计师在广告设计过程中提供了更为广阔的空间,已经成为广告创意完美展现的关键性保障因素。
1平面广告设计原则
在平面广告的设计过程中,为了设计出更好的广告作品,对广告设计创意的目标原则、规范原则、关注度原则、简约原则、情感原则等要有更深入的了解。目标原则的实质是保持广告创意与企业经营目标的统一,以树立企业品牌,提升企业形象,增加经济效益为最终目的。规范原则指广告创意符合国家法律法规的规定,遵循社会道德规范。
2计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的利弊分析
2.1计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的优势分析
随着计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的应用越来越广泛,其优势也越来越明显。首先,传统平面广告的创作方式主要以人工方式进行,完成一幅作品往往需要大量时间,且作品完成后很难修改,而计算机图形图像软件则不同,软件内置了大量素材,在保障作品效果的前提下使设计内容更加丰富,素材方便调用的同时也节省了大量创作时间,作品完成后根据客户要求随时进行修改,与难以修改的手工创作相比,计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的优势十分明显。其次,采用传统手工创作的平面广告设计对于创意难以尽善尽美的展现,计算机图形图像处理软件可以通过调整画面色彩、色调等方式,有效增强设计的创意性,最大限度地提升平面广告的价值。最后,计算机图形图像软件在设计过程中应用的工具简单,设计的作品可以更好地保存在计算机里,节约空间,方便调阅和修改,提高效率。
2.2计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的劣势分析
虽然计算机图形图像软件功能强大,但也不是万能的,每款软件都有优点和不足,例如photoshop,在处理图片时最为常用,但对图片像素的影响也相对较大,处理不当很容易出现图片失真的现象;illustrator软件在处理矢量图时清晰度较高,但在表现色彩层次方面则差强人意。总的来说,没有完美的软件,最重要的是选择最适合的,同时学会软件间的交互使用,取长补短,达到预期的设计效果。
3计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的应用
计算机图形图像软件以其在平面图像合成、相片处理、包装设计等方面强大的功能、突出的优势,能够满足不同客户的不同需求。
3.1用计算机图形图像软件可以增强平面广告设计的表现力
广告设计中,运用多元化的色彩来表达情感,可以大大提升广告的视觉效果,使平面广告更具吸引力,这正是计算机图形图像软件的优势所在。运用颜色的变换突出设计意图,在软件选择方面,photoshop当仁不让。photoshop在图像的色彩处理方面进行校色调色是其基本功能中最为突出的,无论是亮度、色彩的校正与调整,还是色相、纯度、色阶、对比度、曲线等的调节,与其他同类软件相比都更为突出,按照不同需求对图像、照片进行合理、有效的装饰、修改,例如校色调色、放大、缩小、渐变、层叠、加深、减淡等,不但可以对图片进行修补、磨皮、祛斑等多种不同的编辑,达到美化图片的目的,还可以对破旧、损坏的图片进行修复、翻新,使平面广告可以呈现更好的效果,例如在位图的处理上,位图由不同的像素、不同的色彩组成,可以根据设计需要对不同图片做不同处理,选择适合的分辨率,得到最佳的色彩效果。在矢量图处理方面,illustrator软件可以进行文字版式处理,通过艺术加工,使画面主题更加鲜明,使受众直观的了解广告主题,加深对广告内容的记忆,illustrator软件在平面广告设计中可以依据具体情况对图像进行放大或缩小,从而使出现在页面上的图形合乎比例,在制作企业标志时尤为常用。文字与图像相互配合,彰显设计主题意蕴,给消费者新颖审美感受的同时,达到企业宣传、刺激消费者购买欲望的目的,带动企业经济效益的增长。
3.2运用计算机图形图像软件可以增强平面广告设计的创意性
图形图像是平面广告最重要的组成部分,利用计算机图形图像处理软件不但可以对图片进行修复、翻新、色彩上的调整,还可以通过文字和图片的相互配合为广告创意增加亮点,增强平面广告的创意性。计算机图形图像软件凭借自身的强大功能,为设计者提供了展现自身创意性的平台,使设计者能够将更多的设计理念融入到平面广告的设计之中,通过计算机图形图像软件既可以通过仿人工的画笔、橡皮擦等工具勾勒出自己创意的图形图像,透过鲜明的设计内容展现主题思想,还可以通过滤镜、模式调整、焦点模糊等强大功能对画面进行艺术效果处理,使设计者自身的创意性进一步展现。图形图像承载着设计者的情感,其表现力更为深邃,通过图形图像与文字的完美结合,吸引消费者眼球的同时,使消费者更深入的理解图形图像的内涵,充分展现平面广告创意性的价值。以图1为例,其设计理念是通过外在形式美体现亚洲传统服饰的内在意蕴,设计过程中运用画笔工具勾勒出发型轮廓,运用加深、减淡、模糊工具进行后期处理,服饰部分的领口和围巾则利用选择工具在素材库中选取,直接进行拼接,图片引领受众感知传统服饰的飘逸之美,体现了亚洲传统服饰的深沉之美。
4结语
平面广告设计过程中,计算机图形图像软件经过多年的发展磨合,在运用过程中不断完善,各软件取长补短,使软件自身的优势更好的发挥,通过改变形态、色彩质感等方式,强化了画面的视觉效果,不但增强了画面的表现力、更突出了平面广告的创意性,对平面广告行业的发展起到了积极的推动作用,计算机图形图像软件已经成为设计者不可或缺的专业技能。
作者:罗志选单位:广州市高级技工学校
参考文献
平面设计图设计篇6
关键词：平面艺术设计；创意图形；置入研究
随着社会的发展，图形的表达效果已经成为更容易被大众接受的一种形式。平面艺术设计运用图形能更快速的将创作者的表达意图传递给大众。为此，很多设计师喜爱在平面艺术设计中置入创意图形，从而吸引更多的读者。因此，在平面艺术设计中如何置入创意图形是设计师需要注意的问题。
一、创意图形在平面艺术设计中的应用
（一）招贴设计
创意图形在招贴设计的应用中是十分重要的。招贴设计由字体、色彩、图形三部分构成，其中图形是关键部分。招贴作品能否被大众所接受，主要看作品中的图形表现力度的大小。图形与文字相比有着不受语言障碍阻碍的影响，其可以打破交流阻碍。招贴作品追求画面简洁，力于将关键的信息直接传播给观众。在设计招贴作品时，设计师需要充分发挥想象力以及创造力，拓展招贴作品的设计空间。例如面对抽象图形与具象图形时，应该结合两者的优点，从而使作品更加具有表现力以及吸引力。
（二）包装设计
由于产品的包装设计包含多种元素，所以利用创意图形可以很直接的展示产品。这样不仅可以提升产品形象，还可以加深消费者对产品的印象。产品的包装设计可以提高产品的定位，增加产品的附加值，从而提升大众的消费欲望。
（三）标志设计
标志设计的设计内容牵扯到社会各层面，如学校、医院、企业等，同样标志性徽章在社会活动中起着重要的作用。标志有着冲破语言阻碍，容易一眼识别的特点，便于普及与记忆。标志设计中采用高度提炼的图形有很强烈的识别性与通行性，容易被大众接受。标志中的创意图形有着联想与想象的特殊表现手法。在进行标志设计时，寻找不同物件之间的共同点，加以优化设计，更容易打动大众。
二、创意图形的置入要求
（一）表达设计思想
设计师将创意图形融入平面设计的内容中，不仅充分表达了设计者的思想，而且使大众更彻底的理解设计者想要表达的思想。平面设计中的创意图形需要充分表达设计者的设计思想，以利于在大众中传播，并且增强大众对设计思想的理解力。选择创意图形是要符合设计者的观念，使得图形可以更好的代表作者的思想。此时，创意图形就成为设计者与大众之间的交流语言，所以，保证语言的清晰度是十分有必要的。在进行平面设计时，设计者必须要突出物品的主要特征，同时做好细节部分的处理，充分发挥想象力，将想象视觉化与形象化。
（二）符合社会环境
平面艺术设计的基础就是社会环境，如果选择与社会环境不相符的创意图形，那么作品会与时代不相适应。因此，将创意图形置入平面设计时，设计者必须充分考虑创意图形的选材、立意及表达手法等与社会环境是否相适应。这样的平面设计才能融入社会环境，才能更加符合大众的心理，容易被大众所接受。我国历史文化悠久，在平面艺术设计中，可以有选择性的将古典元素融入在创意图形中。这样不仅可以赋予平面设计以艺术美，也可以提升设计作品的艺术价值，并且使大众在了解设计者理念的同时得到美的感受，从而获得视觉满足感。设计者也可以在进行平面设计的时候将文字与图形相结合，并适当加入故事情境，打破传统平面设计的时空界限。
（三）满足大众审美
在这个信息充斥的时代，人们对普通的图形设计已失去了兴趣。因此艺术性是平面设计发展的趋势，以增强作品的感染力与表现力，满足大众的审美要求，从而吸引大众。设计者将创意图形置入平面艺术设计的时候，需要保证图形语言的简洁性，减少使用文字的数量，使设计简约而富有内涵。优秀的平面设计，大众只要观察图像就能明白设计者的意图。
（四）保持设计领先性
设计师在作品创作及材料选择中，可以逐渐体现出创意图形的领先作用。对于图形的设计者来说，及时的观察潮流的变化、抛弃陈旧的观点、创新设计理念展现自由创作的优势，从而才可以保证创意图形在市场发展中所占的分量。设计师可以在创作时，增添些心理元素以及现实或非现实性艺术元素，并在图形与文字的转换过程中找到灵感，利用创作自由性更好的展现产品。
三、创意图形置入的注意事项
将创意图形置入平面艺术设计是时展的必然要求，也为大众提供了许多便利之处，但在置入过程中也应注意一些问题。第一，在选择创意图形的时候，设计师应该选择合适的图形，从而更好地突出设计效果。因此在选择图形时，应该考虑到消费者和设计师的理念以及社会的发展，并且要以广告的效果为设计目的，从而选则最合适的创意图形。第二，在将创意图形置入平面艺术设计的过程中，要坚持创意图形应该少而精确的要点。大众偏爱主旨突出、富有创意的广告，所以在选择创意图形时，直接突出创意目的的图形是首先，并且要注意图形的数量。通过精简的图形表达设计者的设计理念，突出作品的特征，在整体上会显出作品的质量与品味。
四、创意图形在平面设计中的重要性
时代飞速发展，人们对美的需求也不断地在改变。将创意图形置入到平面设计中，不仅可以体现出设计作品的艺术性价值，还可以将设计者的创新能力得到充分的展现。网络化的发展为平面设计的发展提供了可靠的保障。通过独特的手法激发设计者的灵感，在平面设计创新的过程中挖掘着他们的潜力。以设计为主要目的创意性作品给大众带来视觉体验，也促进我国平面设计艺术性的发展。
五、总结
创意图形在平面设计中的应用有很多，我们对其不能忽视。在设计过程中，要协调考虑多方面的因素，以适应市场的发展，满足社会生产的需要。我们要重视平面设计的发展，将创意图形更好的应用于平面设计中，创造出更多更具有艺术价值的作品，也创造出更多更符合大众需求的作品。
【参考文献】
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[2]赵虎群.试论色彩、图形、文字在平面设计中的实际运用[J].青年文学家，2013，（26）：112-112.
平面设计图设计篇7
一、平面广告设计中图形创意的定义与特征
（一）图形创意的定义。图形创意是平面广告设计中的一个专业术语，主要是以艺术的表现形式包装设计的主题，使之更为形象具体化，达到光靠视觉就能直观地感受设计商品内容的效果。以创造性思维为设计的出发点，以新颖的设计方式直面地表达出设计的内容就是图形创意的作用。在如今的图像化生活环境中，一副优秀的广告设计作品不仅能准确地表达出设计的主体，还能创造巨大的经济效益。
（二）图形创意的特征。图形创意主要在创意上，通过创造性的设计思维，在实际的设计过程中操作这个视觉化的创意，以达到设计平面广告的目的。图形创意能够灵活地在形体上进行变异，在这样的大体创造范围内才能创造出与众不同的作品。图形创意具有奇特化、单纯化、审美性、象征性、传达性的特征。奇特化是实现平面广告设计个性化的目标；单纯化是设计的基本要求；审美性是传达图形设计理念的关键因素；象征性是图形创意设计的基本特征；图形设计需要传达的意境是由传达性决定的。
二、平面广告中图形创意的作用
图形创意是提高视觉注意力的主要素材之一，间接决定了广告宣传的效果。图形创意作为平面广告中的重要设计因素，将抽象化的东西表现地更加形象具体，以一种全新的、新奇的形象吸引了大众的目光，创造了巨大的效益。在平面广告设计中，图形创意只有具有浓厚的表现趣味，才能够吸引大众眼光，实现广告设计的预期目标。广告是一个传达视觉信息的媒介，它将文字与图像有效地结合了起来，为大众传达视觉信息，而图形创意在其中具有重要的作用，主要表现在三个方面：一是能够直面地表达出广告的主题，使大众通过视觉接受并理解广告的含义；二是能够利用新颖、奇特的视觉效果，吸引大众的目光；三是能引发大众的连锁心理反应，使其自然地将目光转向文字。
三、图形创意的应用原则与表现方法
（一）图形创意的应用原则。在平面广告设计中，应用图形创意需要遵循关联性、原创性与沟通性的原则。关联性是图形创意必须遵循的原则之一，图形创意是根据现实的生活环境为创作基础而进行的创意表达；关联性就是要求平面广告有一种让人一目了然的即视感，结合不同群体的性格特征与审美，将广告含义以图形创意的形式表达出来；原创性是每件作品都必须遵循的原则，只有将宣传广告表现得独一无二，保证广告内容的原创性才能获得市场的肯定，得到市场的优势；沟通性要求赋予平面广告诸多的情感因素，使其发挥最大的传递信息的功能。
（二）图形创意的表现方法。当前的图形创意应用常见的表现方法主要有：图形同构、置换手法、联想图形法、图底反转法。其中，图形同构主要是以一种全新的图构将形象系统地表现出来，是一种十分有效的表现方法；置换手法是一种现代化的图形创意手法，主要是更换图形结构中的部分视觉元素，采用新的结构达到视觉效果上的新高度；联想图形是利用物体与图形构造之间的相同点，进行图形创作，让观者能够从中联想到事物图形的一种表现方法；图底反转是将创作后的图形进行视觉上的调整，将图形看作不同的字，再根据图形之间的共同点点进行转换。
四、平面广告设计中图形创意的应用
（一）标志设计应用。标志设计包括了文字图形标志、具象图形标志、抽象图形标志三种设计类型。文字图形标志主要是以文字为主的传播方式，结合文字本身的传达功能，运用创意联想等多种方式进行标志设计，让文字具有多种含义；具象图形标志是一种将物体具体的形象用图形设计的方式表达出来，使其具备生动形象特征的设计方式；抽象图形标志就是采用多种方式对物体的形象进行高度的概括的一种方式，其中抽象图形标志本身所具备的包容性就十分广阔。
（二）图形创意形象追求。创意不仅仅要探索新的设计元素，还要将陈旧的设计元素进行排列整顿，组合成新的设计元素。因此，在平面广告设计中应用图形创意，应当追求全新的设计形象，掌握最新的形象组合元素。在组成全新的形象元素时，需要明确各个要素之间的相似处，选择与某元素相悖的元素，建立两者之间的逻辑联系，此时在心理上产生的形象变异就是设计的需要。与此同时，设计师要进行合理的拿捏，这样才能使平淡无奇的平面广告变得焕然一新。进行形象元素置换时，在调动元素重组后，要注入全新的设计理念，以及广告需要的意境，巧妙地将各种元素结合起来，达到创意的目的，从而直接为大众创造广阔的视野。
（三）图形创意形式追求。在平面广告设计中，图形创意仅仅只是一个设计元素。在整体性的形式追求艺术中，则需要多种元素才能构成其独特的广告形象。形式追求变现在三个具体的方面，分别是点线面、视觉元素分布的规律与层次空间的构成。1、点线面。在形式追求中的点主要就是将各种元素结合起来，再与平面广告设计的框架进行一一搭设，使其点、线具备集中性的功能，突显出广告设计的视觉焦点，让广告的内容更加丰富；线具有串联的功能，它能够将广告表达得更为流畅。与此同时还有一定的分割各元素的作用，明确广告中的动与静；面分为实面与虚面，运用面进行平面广告设计，主要就是为了增强视觉效果。只有将点线面三者结合运用，才能达到图形创意形式追求的目的。2、视觉元素分布的规律。根据视觉习惯可以得知，任意一个人的视觉都有自身独特的界定范围，若是设计的平面广告图形意境超出这个范围，大众就不能主观地接受广告的含义。因而在进行平面广告设计时，必须分析出视觉元素分布的规律，再根据这个规律将设计的内容控制在大众感知的范围内。利用这种视觉元素分布的规律，才能吸引大众的注意力，并主动地接受这些视觉信息。3、层次与空间的构成。任意一个广告中的信息都有主次之分，进行图形创意表达时必须严格地区分主次关系，通过层次与空间的构成，将两者拉开，让平面广告设计的主题能够明确地显示出来，并拥有多种不同的意境魅力。
五、结束语
平面设计图设计篇8
关键词：手绘图形艺术；平面设计；作用；意义
随着时代的不断进步，科学技术的不断发展，各种设计素材也越来越多，促进了平面设计的多元化发展。艺术家在平面设计中加入了手绘图形艺术元素，会让人感到作品的清新、质朴，给人留下深刻的印象，同时也会加深观察者对于平面设计素材的好感，不断提高设计作品的影响力，因此，手绘图形艺术对于平面设计有着重要的作用。
一、手绘图形艺术对于平面设计的要求
手绘图形即手工绘画，可以用手工工具辅助绘制，也可以用手直接绘制。平面设计中的手绘图形艺术实质上就是艺术家通过想象出的创意设计，通过一些工具或者手工绘制将其用图形的方式展现出来的过程。平面设计随着时代的发展而发展，是科学与艺术的结合，因此对于手绘图形艺术在平面设计中的要求也逐渐提高。第一，手绘艺术家必须要有独特的思维，设计出新颖的作品，才能吸引人们的注意力；第二，艺术家对于设计素材要有明确的目标和深入的考察；第三，艺术家要能够手工绘制想象出的创意素材，要有很高的绘画技术，否则一切都是空谈。由于平面设计随着社会的发展而不断完善，手绘艺术也成为了传播社会信息的重要载体之一，在社会中越来越占有重要的地位。
二、手绘图形艺术对于平面设计的作用
1、设计标志
设计标志是平面设计中的一个重要环节，是将抽象意识通过手绘图形艺术表现出来的具体事物。设计出的标志要具有直观性，手绘图形要形象、独特、新颖、简单、易识别等，并要表达出设计师赋予标志的情感和意义。根据以上特点而形成的标志，可以吸引观者的眼球，提高对于该品牌的认同感。设计出优秀的标志也可以通过手绘图形艺术展现品牌自身的功能，这种设计特点也展现出了手绘图形艺术家的实力，从而创造出独特、新颖、有意义的作品。在设计标识的过程中，手绘图形艺术不仅在国内具有很大的影响力，在国际上也具有很高的知名度。例如，在2010年的中国上海世博会中，会徽设计以汉字“世”的创意为形，三人合臂相拥的图形象征着幸福美满，美好和谐的家庭，也代表着“你，我，她”的人类，表达出“合作、欢聚、理解、沟通”的世博会理念和中国以人为本的理想追求。这使手绘图形艺术在平面设计中的作用具有了世界性的意义。
2、设计包装
随着时代的不断进步，对外开放的步伐不断加快，我国与世界各国的交流不断加深，对于包装的设计也有了很高的要求。传统的手绘图形艺术在国际中具有很高的影响力，手绘图形和电脑制图的性质不同，没有很多的限制，它具有灵活性和主动性等特点，可以设计出现代化、民族化和国际化的作品吸引人们观赏。设计包装中的手绘图形也具有多种多样的表现形式，例如，超逼真手绘图形、抽象手绘图形、象征手绘图形等。这些手绘图形将大胆、狂野的西方美与含蓄、质朴的中国美相融合，体现了手绘图形的世界多元化特性，与时俱进。因此，手绘图形艺术在设计包装中也占有重要地位。
3、设计海报
设计海报中的手绘图形也具有重要的作用。在设计海报过程中，手绘图形的步骤多于其他设计，因此，手绘图形艺术决定着海报的设计主题、特点、风格和形式，而设计海报的同时也提高了手绘图形艺术的能力。设计海报不仅使手绘图形艺术扩大了发展领域，而且也使人们越来越认可这门艺术。在设计海报过程中，通过手绘图形将海报的主题和灵魂完美的表达出来，使海报更加具有号召力和感染力，吸引观者的眼球。例如，在2008年北京奥运会宣传海报中的五个福娃，充分体现了手绘艺术的特点，不仅赢得了全世界人们的一致好评，而且也在潜移默化的传播着中国文化。
4、装帧书籍
装帧书籍也是平面设计的重要组成部分，艺术家们将手绘图形元素和平面结构组合，充分表达出艺术作品的内容和特点，这些作品不但能够表达出艺术家赋予它们的内涵，而且还能提升它们的观赏价值。随着引进国外书籍的数量越来越多，也因为人们文化素养的逐渐提高，人们对于审美的要求也越来越多。因此，我国正在逐渐发展手绘图形艺术在装帧书籍中的运用，手绘图形艺术在国家的重视和支持下逐渐成熟，也通过中国传统文化中的中国结、脸谱、京剧和祥云等手绘图形元素传播到全世界，这不仅提升了手绘图形艺术在装帧书籍中的价值，而且也提高了中国传统文化在世界各个领域中的国际影响力。
5、设计广告
设计广告在平面设计中的也具有不可忽略的作用。在设计广告过程中，手绘图形的符号包括自然符号、象征符号、抽象符号、自然符号和科学语言等。这些符号是通过祖辈们流传、积累下来的。有的是在自然界中实际存在着的，有的是科学家发明的不规则或规则的几何图形，有的是现代图形艺术与科学技术的产物。设计师在构造这些手绘图形符号的同时，注入了自身的情感，使这些手绘图形符号被人们认可和接受。在设计广告过程中，加入这些手绘图形符号，可以提高广告的影响力，例如在公益广告的设计中，手绘图形符号所表达的意义必须与公益主题相一致，否则就不会被观众所认可，也不能达到传播公益信息的效果。在央视公益广告《相信品牌的力量》中，就通过手绘图形的方式将跨栏、赛跑等元素植入到广告中，受到观众的广泛认可，也让世界通过这个公益广告了解央视，认识中国。
三、结语
手绘图形在平面设计中具有越来越重要的作用，随着时代的不断进步，手绘图形艺术也要与时俱进，不断发展。历史的进步为我们提供了丰富的文化财富和自然元素，为手绘图形艺术的发展奠定了基础。同时，具有艺术性和灵活性的手绘图形艺术将传统自然元素与现代平面设计技术相互结合，不仅提高了平面设计在生活中的影响力，而且也促进了手绘图形艺术在世界中的广泛应用。
参考文献
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平面设计图设计篇9
一研究的相关概念界定
1中国传统图形
传统是人类在历史活动中形成的活动方式、思维观念、价值观念等客观存在，是人类对客观世界的把握和对主客观关系的认识，具体表现为人类在实践中形成的思想、道德、艺术、宗教等文化。中国传统图形主要包括几何图形、人物图形、动物图形、植物图形、自然图形、文字图形等几大类。中国传统图形是中国传统文化的重要内容，它拥有鲜明的地域性、民族性和广泛流传性，它不仅包含中国传统图画，还包括彩陶、青铜器、雕刻、建筑等有传统意味的物体、形状、纹样、装饰等。中国传统图形在采用材料、表现手法等方面不断发展变化，在不同时期呈现出不同的风格和特点，例如，春秋战国漆器纹饰呈现出浪漫、奇巧的特点，秦汉时期装饰纹样则呈现出气势、古拙的特点，而隋唐时期的装饰图案则显得雍容、华贵。
2现代平面设计
平面设计的概念最早是由美国一位专家提出来的，指的是平面空间的设计活动，是各元素的合理组合，是二维空间中各元素的组合与布局。平面设计是一种视觉文化，使用的元素有图形、色彩、文字等，它可以分为古典平面设计和现代平面设计，中国传统图形就属于前者，后者包括包装设计、广告设计、字体设计、网页设计等。
二中国传统图形对现代平面图形设计的意义
传统和现代是紧密联系、辩证统一的，传统是现代的源泉和基础，是现代存在的基础，而现代是传统的继承和发展。同样，中国传统图形和现代平面设计也是密切联系的，都深受国人的思维方式、生活方式、处事方式等社会文化的影响。市场经济为现代平面设计提供了一个广阔的空间，带来了平面图形设计的发展与创新，使现代平面设计的简约性、功能性、实用性特点更加突显，这与中国传统图形注重装饰性的特点有些格格不入。但是，我们应该看到，虽然今天的社会环境发生了巨大的变化，但是中国传统图形仍然具有广泛的社会价值与实用价值，可以在现代平面图形设计中传承与发展。
一方面，中国传统图形是一种具有文化身份的符号系统。如龙、凤、麒麟、狮子、中国扇等，这些都不仅仅代表一种图案或图形，还代表着中国传统文化。将传统图形应用于平面图形设计可以更生动、浅显、有效地表达出图形的文化蕴涵。由于每种传统图形表达的意义通常是固定的、家喻户晓的，将传统图形应用于平面图形的设计中，无疑可以更好地传达图形表达的信息。
另一方面，传统图形的象征性、寓意性可以更好地展示设计师的设计风格。成功的设计师都应有自己的艺术特色，有与众不同之处，而这些个性特征总是深深植根于民族传统文化之中的。如陈幼坚常用佛手这一蕴含哲学思想的符号。正因为中国传统文化的这些特征，才使中国传统图形至今仍然具有鲜活的生命力，仍可以为现代平面图形设计提供宝贵的文化资源。
三中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展
传统图形是中国传统文化的重要组成部分，它不仅体现我国图形艺术的伟大成就，还表现了中华民族的民族性格、民族心理、民族传统。将传统图形融入现代平面设计之中，是继承和发展传统文化的新思路，是使现代平面设计保持民族特色的新途径。
1中国传统图形在历史发展变化中的演进
中国传统图形的演进可以从两方面来探究：纵向的演进与横向的演进。刘勰曾说：“时运交移，质文代变。”中国传统图形也在随着社会发展和历史变迁而不断变化，在每一个阶段都呈现出不同的艺术特点。龙图形的变化就是一个十分明显的例子，在商代，龙图形呈现出狰狞、神秘、浑厚、苍劲的艺术特点；在汉代，龙图形则显得生动有力、雄浑古朴；在唐代，龙图形显得气势轩昂、雍容华贵；在宋代，龙图形显得端庄秀丽、气定神闲。在某一个特定的历史时期，不同地区的传统图形也呈现出不同的特点，具有鲜明的地方色彩和区域文化特点。还以龙为例，龙的造型种类繁多，中原地区巨龙形由牛头、蛇身、鹿角、鳄鱼嘴、鲤鱼须、鸡爪、虎掌、鱼鳞、鱼鳃等元素构成；而苗族刺绣中龙纹由牛头、牛角构成，其余部分与中原地区的龙十分相似；苗族的“九翅龙”则是由蚕和蝴蝶构成；民族刺绣的另一种龙由牛角、羊胡、虾须、蛇身、鱼尾构成。可见，由于各地区、民族文化的风俗习惯与发展程度等存在差异，使中国传统图形演进带有明显的地域色彩。
2中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展
将中国传统图形应用于现代设计之中，实现中国传统图形与现代平面设计的有机结合，可以为现代图形设计注入新鲜活力，同时可以更好地弘扬传统图形文化。这就需要正确理解中国传统图形的文化内涵，把握中国传统图形的本质特征，了解中国传统图形的象征性、多义性、寓意性、隐喻性、谐音性等特点，同时还应熟练把握现代艺术的基本特点、表现手段、发展趋势等。惟有如此，才能将两者很好地融合在一起。
（1）在造型、色彩上对中国传统图形进行借鉴
图形的造型、色彩是艺术设计的基本元素，图形的造型与时代的社会风尚、表现手法、科技发展、材料工艺等有着密切联系，有浓郁的时代特点和地域特色。对传统图形“形”的借鉴就是对其进行解构，深入分析其造型手法、构成法则等，然后将其构成元素进行提炼、加工组合、再创造，并赋予其时代的文化内涵，形成具有鲜明民族特点和时代特色、符合现代人欣赏习惯的图形艺术作品。
中国传统图形在造型上具有时间性、空间性、时空合一的特性，色彩上具有象征性、装饰性、主观性、程式化等特性，并在不断地发展变化，在新时代呈现出两种不同的发展趋势。一方面是图形造型简练，色彩简单，呈现出符号化、意象化的特点。如色彩使用上多用黑与白、红与绿、紫与蓝等，色彩的种类一般不超过三种。虽然图形简单，但是意蕴深厚，具有明显的象征性、比拟性、寓意性。华夏银行设计的标志就是一个十分典型的案例。龙是华夏文明的标志，是中华民族图腾崇拜的对象。华夏银行就借鉴了商代的玉龙造型，并对其进行简化处理，保留其基本特征，并将其与中国古代铜钱外方内圆的造型相结合，形成了内方外圆、动静结合、简洁有力的艺术作品，它蕴含外柔内刚、阴阳互动的中国传统哲学文化思想，展示了中国人传统的宇宙观、价值观，同时又有面向世界、面向未来的鲜明时代特色。另一方面是图形的造型和色彩的应用更加复杂。在图形的设计中使用多种颜色与复杂的图案，使图形保持复杂的造型，给人以良好的视觉感受。如设计师李永铨设计的关于奥运会的一副作品，让神话故事中的孙悟空身着运动装作一个掷标枪的动作，做到了传统图形与现代平面设计的完美结合，很好地表现了中国是奥林匹克大家庭一员的思想。
（2）对中国传统图形的意蕴进行把握和延续
从古到今，同一个图形被人们反反复复描摹，不是因为其外形有多大的欣赏价值，而是因为图形元素背后有着更为深刻的意境。现代平面设计就是要把握传统图形的意境和精神内涵。但是，中国传统图形在发展演变中并无系统的理论指导，中国传统图形在意蕴上有寓意性、符号性、多义性、谐音性、象征性等特点，表达的思想比较抽象，有明显的哲学意味，常通过拟人、寓意等表现手法表达思想、感情、人生理想等。这些无疑为传统图形的传承带来了一定的难度，既要求创作者有较高的图形设计水平，又要求创作者对中国传统文化有深刻的了解。
平面图形设计更多受西方设计理念、表达方式、文化理念的影响，然而，西方文化和东方文化有着本质上的差异，西方图形设计强调的是一种经验模式，中国传统图形设计更加注重象征的意味和文化内涵。这些差异无疑给中国传统文化融入现代平面图形设计带来了挑战。此外，中国传统图形设计中，更强调的是图形与其表达的内涵相结合，但同一个图形可能在不同的时期，甚至在同一个时期的不同地域被赋予了不同的内涵，这就可能产生表达的歧义性。以蝙蝠为例，蝙蝠是在传统图形中经常出现的动物图形，其中“蝠”的读音与“福”，所以人们把蝙蝠当作长寿富贵、幸福的象征，但是，在当代蝙蝠就没有这一含义，在西方蝙蝠是吸血鬼，象征着邪恶。再如，龙图形，它是中国传统图形的典型，古代它象征着权力、富贵、力量，但是到近现代以来，龙成了中华民族的象征，但是在基督教文化中，龙始终是邪恶的象征。2008年，奥运会会徽的选定中就产生了正义，有人认为龙是中华民族的标志，以此为会标可以很好地传播中华文化，但是也有人认为龙中西方社会中象征着邪恶，以此为会标会在国际世界上产生负面影响。因此，在现代平面设计中，图形的设计者对传统图形蕴含的意义有一个全面而深刻的了解，设计过程中应把握好其文化的内涵，使作品既有民族特性又有时代特点。
（3）把握好中国传统图形的精神文化内涵
“神”指的是图形所传达文化精神，是图形设计艺术所追求的最高艺术境界。借鉴传统图形的目的就是要对传统图形的学习与借鉴，赋予现代平面图形传统文化内涵，使图形具有浓郁的民族特色和深厚的文化底蕴。对“神”的表达要摆脱具体图形和表象的束缚，追求图形艺术所传递的内在精神、美的境界和内心感受。这就需要找到传统图形和现代平面设计的结合点，寻找一种既能够传承中华传统文化又能被国际社会所认同的方式，惟有如此，才能使设计的作品有深厚的文化内涵。
平面设计图设计篇10
关键词：同构图形；平面设计；应用
在图形设计中，赋予了“同构”更加深刻的含义，图形同构通常指的是两种或是两种以上的图形通过设计者的想象力，按照一定的逻辑关系组合到一起，从而形成一个全新的图形，并赋予了原来的图形更加深刻的含义，组合后的图形也将给观众带来不同的视觉体验。但是，在实际的应用过程中，“同构图形”所能表达的含义却不仅于此，它是一种超越或是突变，或是产生一种全新的意念。总之，通过“同构图形”能够以一种更加意想不到的方式将平面设计的主题表达的更加深刻，这种深刻的表达方式更容易产生震撼的效果，感染观众，也使同构图形在平面设计中占据了重要的席位，成为平面设计中表达创意的重要方式。
1同构图形在平面设计中的运用形式
由于“同构图形”表达效果较为震撼，所以在平面设计中应用十分广泛，通常在平面设计中发挥着巨大的作用，能够吸引观众的眼球，往往取得出奇制胜的效果。下面分析同构图形在平面设计用的具体应用形式：
1、概念同构
概念同构可以简单的理解为“偷梁换柱”，就是指对一个概念进行转移或深化。在平面设计中，用的较多的就是根据物体的特征相似性来实现同构思维，设计某些平面图形之前，可以通过物品在外观、声音以及其他表现形式上的一些共性，在概念同构中可以应用这些共性来实现同构图形设计。例如，设计者可以利用香烟和铅笔的外形相似性进行图形同构，再配以巧妙的文字进行说明，图形的意义将变得更加深刻，通过香烟和铅笔形态上的共性进行同构，深刻的映射出了烟民的年龄有年轻化的趋势，甚至已有小学生遭到毒害。这种概念的同构更加丰富了平面设计的内容，引起人们对此的深刻反思。
2、意象同构
一个优秀的平面设计师设计出来的作品不可能只表现出客观事物所呈现出来的表象，更多的是凭借设计者自身的感知对事物精神内涵的体现，也就是观众通过欣赏作品能够对事物的本质有基本的认识，这就是一个设计意向的体现。意象同构指那些能够将联想或是符合生活常理的概念元素恰当运用，进而在这个基础上通过设计加工出非常规的、非逻辑性的概念元素，并通过大量创作形式的有效应用，如移情、比喻等，将平面设计中那些难以运用直观形式体现的形象生动地表现出来，激发设计者心灵深处的创作情感，达到新奇孕育平凡之中的目的。例如，在一个公益性质的平面设计中，看似没有新意的一副画面，一个类似骆驼的形象，但仔细观察，我们可以从中看到人的形象，它所想表达的意义正在这里，为什么要将人设计成骆驼的形象生存呢？原来这则广告想向人们转达节约用水、保护水资源的信息，内涵意义十分丰富，效果让人震撼，如果我们不保护水资源，有一天水资源将会枯竭，我们将被迫向骆驼一样生活。
3、图形同构
图形同构指的是运用图形的相关相似性，通过形象的表达来完成理性的创作过程，图形同构在平面设计中运用最多的形式就是通过两个图形之间的相似性来激发同构思维。但是，这种相似性的关联是需要对图形的概念以及本质进行深层次的挖掘后而产生的，例如在平面设计中应用较多的异影图形和换置图形，是通过相似图形的叠加而产生更加生动表达效果。例如在设计某款酒的平面广告中，设计人员将这款酒的形状与建筑物、轿车以及报纸进行有机的叠加，让人们观看这款酒的广告过程中领略的不仅是酒文化，更是来自各地区多种文化的汇聚，让人们更加深刻的体会到这款酒背后所蕴藏的文化底蕴，图形同构思想的运用表达了平面设计深刻的思想内涵。
2同构图形在平面设计中的实现
综上，在平面设计中，图形同构所采用的主要变现形式有概念同构、意象同构和图形同构等，在平面设计中，恰当的运用同构图形的相关理念以及设计方法能够使作品表达出更加深刻的创作内涵，那么在平面设计中，同构图形的设计方法怎样实现呢？下面将对此进行详细的阐述。
1、广阔的视觉善于发现同构
创意源自生活，但又超出生活。在采用同构方式进行平面设计时，每一个图形不是天生就具备同构条件的，设计者需要对两个物象进行全面的审视，甚至要在其中融入广袤的遐想，设计者的脑海中能够对两者的状态有清晰的呈现，只有满足这个前提条件，同构图形才能在平面设计者的手中得到恰当的运用。通常情况下，当一个物象呈现在设计者眼前时，必须能够联想到该物象在平面上形成的三个主题要素：一是能够对其变形的边缘线进行完整的勾勒；二是对此物体本身的影像在脑海中有清晰的记忆；三是超越物象之外的负空间形态。在明确了这三个要素之后，设计者才能对这个物象的相关特征与其他物象进行叠加处理，从而产生图形同构的创作效果。
2、显微同构
同一物象的观察角度不同，人们所领会到的意思也不相同，这就需要人们通过这一物象某个角度的视觉要素，与另一个物象进行同构来提升视觉效果。例如，我们在观看一张地图的照片时，在关注云浪的图像时，就可能从其中发现动物、飞鸟等不同的意象。但是，我们关注的焦点是地图，我们又可能联想到圆形、篮球等意象。这种要求采用同构图形进行平面设计的过程中，要根据平面设计想要突出的主题来确定物品的某一方能进行同构，从而使设计想要突出的主体更加直观的呈现出来。
3、“量”与“象”的同构
量的同构是指构成物象的基本要素，量的相同、相似在一定条件下可以转化为“象”的同构。比如“瓶”字，对其中的“瓦”字进行一定的变换，换成一个瓶子的图形，那么人们仍然能够认出这是“瓶”字，分析其原因，瓶子与瓦的分量相差并不大，通过抽象形态的表达能够使人们产生对圆形印象的理解。例如，在一个平面设计中，将一个人所占的篇幅不断缩小，直到大小与一颗米粒相近的时候，人们就可以将其理解为其他物象的组成部分，如浩瀚的田野。这就是在平面设计中应用较为广泛的“量”与“象”的转变实现图像同构。
3结语
综上，在平面设计中同构图形的应用过程中，图形和物象之间的存在状态与构成要素之间存在内在联系，只要构成图形的某一要素发生改变，在整个平面设计图形中所要表达的意象也会因此而发生改变，呈现的主体也会因此不同。这样需要在平面设计中运用图形同构方式时，对图形同构的技巧有恰当的应用，从图形的概念同构、意象同构以及图形同构等多个方面考虑，善于发现图像之间的不同和内在联系，通过改变原有的图形图像的质量、审视方式、运用手法等，选择更加适合平面设计创作的图形同构方法，使同构图形在平面设计中的表现力整体提升。
参考文献
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