家装设计理念篇1
在日以全球坏的今天，不论是经济还是生活都更为多元化，日本作为我国的邻国，世界设计大国，其设计的产品、理念、风格都与我国的设计风格有着深远的相互影响。
日式家居设计的理念和特征
1.日式家居设计的理念
日本是一个岛国，人口众多，人均可使用面积极少，处于多火山喷发地震带，为居住安全，形成了低矮的特征。日本民族讲究的核心是“集体本位主义”。“集体本位主义”乃是日本民族立国之本之魂，是日本近代崛起、也是其设计在世界遥遥领先的重要原因之一。日本的现代设计越来越认同本土化，本土化是对本土文化的认同，而不是对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是设计本土化的精髓所在。
从日本的浮世绘不难看出其简约而不失冷艳的感情世界，而其武士道精神也是一种对完美的追求。同时日式设计中也散发这浓浓的东方气息，非常成功的将东方理念贯穿融入于整个设计之中，且在其大和民族的设计之中能轻易捕捉到华夏民族的蛛丝马迹。但是日式设计理念更为注重“归一”二字的运用，将其贯穿使用地更为透彻，淋漓尽致。其国宝级设计大师福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。由此观点，就不难显示出日式的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。简而言之，日式家居设计的理念追求简朴而繁复，严肃而怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方的交融。
2.日式家居设计的特征
日式设计风格直接受到日本合适建筑的影响较大，讲求的是空间的流通与空间的风格，流通则展现为一室，分割则体现为功能的分区，空间总是能让人心神宁静，诚心静气。在材料的选择上，也很是注重质感与机理，大量的原木色使用，保留材料本质，以便于同大自然充分交流。
日式设计的特征通常为点简约而不简单。小面积的住宅更加需要合理的利用空间，设计师常常利用木板把空间分成几个区域，每个区域在保留它应有的功能的同时还尽量大的增加储物空间，例如和室的空间都是用原木、白墙、和纸、木格推拉门构建，为了不让空间显得拥挤杂乱，设计师常常选用木质元素，清新自然，舒适大方。
简言之，日式家居设计驻足细节，简约纯净，善用机理，讲求回归自然，给人以其乐融融之感，更能从中解读无穷禅意。
3.日式家居设计的理念和特征的关系
日式家居设计理念和特征的统一体现在理念引导特征，即通过家居设计的理念作为引导性的指向，集中体现在家居设计的实用性、收纳性、功能性，这些性能则作为日式家居设计理念的标志性展示，能在家居设计中引起创意革命。
日式家居设计的功能性
日式家居设计尤为讲究的是收纳性，也就是合理的空间最大化利用。把墙壁，角落，高处的空间利用的极致，讲求紧凑而不凌乱。在环境设计时也多运用单纯的直线、或几何形体、或具有节奏的反复的符号化图案或小波浪形状、锯龄形状反复运用的边缘处理、画有细密格子的板面、反复凹凸的肋拱板面等。
日式家家居中设计的家具多为可折叠，可伸缩，极具实用性。设计师们喜爱在玄关，榻榻米，壁橱等地方做很多极致的设计。一般的和室都是采用将木地板架高作为榻榻米，因此木地板的下方就成了非常好的收纳场所。如果把和室作为工作室，还可以用来隐藏电源线路，让整个和室看起来接近完美。没有欧式风格的繁复，没有中式风格的沉重，将过多的饰物转变在实用的设计上，小到一桌一椅都有其设计师的智慧所在。
日式家居设计的装饰性
日式家居看似没有刻意着重装饰性，但给人一种素色和风，静心打造日式家居风格的韵文。且设计师善于运用室外采光、室内绿植、与室内家居像音乐一样完美结合，将灯光，采光，家具布置，绿植按照一定的关系完美的组合，这种强调关系的先行性的作法被称为"视觉空间"。
总结
日式家居风格的核心规划为八个字低姿、简洁、工整、自然。
日式家居中强调的是自然色彩的沉静和造型线条的简洁。另外受佛教影响，居室布置也讲究一种“禅意”，强调空间中自然与人的和谐，人置身其中，体会到一种“淡淡的喜悦”。日本人对家居用品的陈设极为讲究，一切都清清爽爽摆在那里。
威廉荷加斯在《美的分析》中说过：“最好的色彩美有赖于多样性的、正确而且巧妙的统一”。日式家居设计则极好的展示了这一观点，造成分离感和张力，具有戏剧性。大量运用原木色，感知自然材质，由景生情，回归原始和自然。这种过滤的空间效果具有冷静的、光滑的视觉表层性，它牵动人们的情思，使生活在城市中的人具有潜在的怀旧、怀乡、回归自然的情绪得到补偿。
家装设计理念篇2
绿色包装设计理念是近几年提出的一种新型包装设计理念，其与传统的包装设计理念存在着很大的不同，在设计的过程中融入了环境保护的思想，不仅考虑到了包装的功能性，同时也考虑到了包装应用完成后的处理问题。具体来说现在应用的绿色包装设计理念，其主要包括两大方面的内容。第一方面主要是合理的进行材料的选择，这是绿色包装设计理念的核心，要保障应用的材料不会对自然环境产生危害。但是值得注意的是，在材料的选择上不能盲目的追求绿色环保而过分增加企业的经济支出，要在控制企业成本的前提下选取最优的绿色环保材料进行应用。第二方面则是要在外观上对绿色环保的概念有所展示。这样做的目的主要有两个，一个是突出绿色环保的信息，让消费者可以选择绿色环保的商品。另一个则是，向消费者传递绿色的理念，潜移默化的影响消费者的生活习惯。
二、绿色设计理念在包装设计中的渗透
商品包装有多个部分构成，并且不同的商品包装还存在着一定的差异性，因此要想将绿色设计理念高效的应用于包装设计之中，应从包装的不同部分入手，全面的对包装设计进行改革。
（一）包装规格。就传统的包装而言，商家为了迎合消费者追求实惠的心理，经常会在包装设计的过程中应用一些小心机，将包装设计向着大且重的方向进行发展。使得消费者受到视觉的影响，对商品进行购买。而随着现代环保理念的推广，我们可以发现这种包装设计方式存在着明显的浪费现象，不仅不利于环境的保护，还会造成资源的损耗。因此在绿色设计理念的影响，商家在进行产品包装设计的过程中，开始对产品包装的规格有所改变，从大且重的方向转化为小且轻，进而降低商品占有的空间，减少包装对环境的污染。
（二）包装结构。通过对商品包装进行调查我们可以发现，部分商品的包装内部过于繁复，经常会对每一个部件都进行分别包装，并且增加了许多附件，使得商品包装内容物过多，这不仅为消费者处理商品包装带来了困扰，同时也不利于环境的保护和资源的节约。因此在商品包装设计中应用绿色设计理念后，商家应对包装内部附件的合理性进行判断，剔除一些不合理的的内部附件，并且对内部附件的材质、大小等进行更改，使得商品包装内部结构复杂性降低，并且减少包装内的附件内容，进而达到了节能环保的目的。试论绿色设计理念在包装设计中的渗透张雯芳（太原市高级技工学校，山西太原030021）摘要：环保问题目前已经成为了全球性的大问题，因此如何有效的提升环境保护水平一直是各国政府关注的重点。目前，环境保护工作已经落实到了我国的方方面面。尤其是生产方面更是大力倡导企业向着绿色化的方向发展。鉴于此，本文主要就绿色理念在包装设计中的渗透进行研究，希望通过笔者的努力对绿色理念有所了解，并将其应用到包装设计之中，促进我国的环境保护工作得到进一步的提升。
（三）包装材料。材料的选择关系着包装是否具有环保性，因此在进行绿色设计理念应用的过程中，合理的选择包装材料是关键。
1.材料的选择。在绿色设计理念下，商品包装的选择应遵循两大原则，那就是绿色、健康。所以商家在选择材料的过程中应做到以下几个方面：首先，要注重材料的环保性，尽量选择符合国家要求的绿色材料进行包装的生产，这样可以降低包装对环境的污染。其次，在没有绿色材料可以应用的情况下，应避免对原材料的使用，达到节约资源的目的。最后，要选用健康无毒的材料，保障消费者的人身健康。
2.回收利用。传统的包装设计理念中，包装被应用后将被当做废弃物进行处理，属于一次性产品。而在现代环保的视角下，包装应被归属于可回收的资源中，如果善加利用一样可以重新创造出价值。因此绿色设计理念在应用的过程中，对包装的可回收性进行了考虑。目前包装回收效果最好的是瓶装的饮料包装，和纸质的电器包装等，而其它轻薄的塑料包装，在回收方面效果不佳。因此，商家在进行包装设计过程中，应在可回收的方面下工夫，提升包装材料的再次利用率。（四）包装外观。包装的外观是产品的门面，因此企业一直强调包装外观的精美性以及宣传性。而随着绿色设计理念应用后，部分商家在进行包装外观设计的过程中，也产生了一定的转变：首先，注重包装对绿色环保理念的体现，增加具有环保色彩的元素。使得企业的环保意识从包装上得以体现。其次，更换包装的颜色，注重色彩的自然清新，与实际的自然风光联系到一起。这种设计不仅可以突出绿色环保精神，同时还可以吸引现代人的目光，迎合现代人对自然山水的渴求。最后，在包装上以文字或者图形的方式对绿色环保进行注明，让消费者可以更好的对绿色产品进行判断，突出绿色环保的特质。
三、结束语
家装设计理念篇3
自改革开放以来，我国在积极进行现代化建设的过程中，经济取得了巨大的发展，随之而来的是严重的生态及环境破坏。随着人类文明的不断近，我国越来越意识到加强生态保护的意义，在这种情况下，我国积极采取了有效措施，从多个领域入为改善环境做出了一定努力。针对包装设计来讲，为了体现环保意识，积极融入了生态理念，本文首先对生态理念下包装设计进行了简要概述，并在此基础上总结了包装设计中对生态理念的应用途径。
关键词：
生态理念；包装设计；应用
产品在生产加工的基础上，需要进行一定程度的包装，它在产品销售的过程中，同消费者进行直接的接触，能够给予消费者对该产品的第一印象，因此针对生产厂家来讲具有重要意义。然而，多数产品的包装都是会对环境产生严重破坏的，其无法回收以及充分利用的状况，导致严重的资源浪费以及生态破坏，在这种情况下，我国要想实现长期可持续发展，应积极对包装设计进行改善，新时期，将生态理念融入与包装设计当中具有重要意义。
一、生态理念下包装设计概述
（一）生态包装含义
20世纪80年代末，联合国环境与发展委员会积极提出了生态包装这一名词，并对其进行了详细的解释。其中指出，生态包装指的是在使用过程中不会危害人类的身心健康，并可以有效节约资源和材料的包装。在设计生态包装的过程中，应促使其同传统的包装拥有相同的功能，并在应用生态材料的基础上，对传统包装进行改善，提升视觉效果和审美功能的基础上，实现环境保护的功能，促使消费者在享受产品功能的基础上，能够从精神以及审美的角度得到满足1。现阶段，市场当中经营的商品，多数为了吸引消费者眼球都应用了对环境有害的材料进行包装设计，生态包装与其相反，在使用中不仅能够实现以上功能，还能够促使消费者心理上能够更加放心的食用该产品，对于提升产品销量具有重要意义。
（二）生态包装材料
生态包装针对不同的产品会选择不同的材料，针对食品领域来讲，现阶段主要应用的材料包含以下内容：塑料包装材料，这里的塑料包装材料在使用过程中能够实现可降解。主要分为两种类型，及生物和化学降解塑料。两种材料在使用过程中，最主要的生态理念是能够在成为废品以后更快的融入到环境微生物当中，在自然的力量下化身为水和二氧化碳等物质。可食性包装材料。该材料在使用过程中，具有无毒性，拥有一定的强度，可以满足包装的需求，同时还可以进行食用。其在加工和制作过程中，通常会对天然物质进行利用，包括蛋白质和淀粉等，现阶段，我国的食品领域当中已经开始大范围的对这一包装材料进行应用。可再生及回收包装材料。该材料在使用过程中拥有相对较广的范围，在使用过程中以及变为废弃物以后都不会造成任何形式的污染，从而可以实现对环境保护的功能2。然而，该材料在使用过程中，现阶段由于技术的限制，还存在一定的不足，如在对其进行回收并制作成纸以后，一定的有害物质会残留其上，因此在对其进行应用的过程中，应更加慎重。自然包装材料，该材料在使用过程中，属于原生态材料，制作中需要对自然中的树木以及稻草等物质进行直接利用和加工，我国具有利用自然植物进行包装的传统，近年来，国外技术先进的国家在进行包装设计的过程中，对我国的这一传统进行了模仿，在对自然材料进行一定程度的利用过程中，对实现环境保护起到了一定的成效3。
二、包装设计中对生态理念的应用途径
不同的产品在进行包装后销售的过程中，对包装拥有不同的设计要求，因此新时期在进行生态包装设计的过程中，应充分考虑多种因素。首先，规格。现阶段，我国经济发展过程中，拥有越来越严重的生态破坏现象，为了实现可持续发展，现阶段积极进行资源的节约势在必行3。设计包装的过程中，对传统的笨重以及粗劣的包装应尽早淘汰，更换成轻便以及较小的包装。这样一来，在减小产品包装规格的过程中，还对空间进行了节约，消费者购物过程中更加便捷，实现了资源的节约和环境的保护。其次，结构。针对包装的结构来讲，如果其过于复杂，会影响消费者的购买，在对生态理念进行充分应用的过程中，必须对原有复杂的包装结构进行简化处理，在促使其实现包装功能的过程中可以拥有相对简单的结构，体现生态保护的理念。再次，材料。在进行包装设计的过程中，融入生态理念，首要措施就是挣钱选择和应用包装材料。一方面将环保作为前提选择包装材料，促使其拥有较低的成本以及较低的能耗；另一方面，相关材料不仅应当满足设计的要求，还应当在加工中体现出便捷的特点，只有这样，才能够促使包装在加工和使用整个过程中都呈现出对环境的保护理念，凸显其绿色以及健康的特点；而最重要的就是其安全性，确保不会因加工等环节产生对人体有害的物质4。由此可见，在积极选择包装材料的过程中，一个重要的考虑因素就是其可回收性。以往的包装设计中，通常会对一次性材料进行应用，这种不可重复利用的包装不利于实现环保理念，是对能源较大的消耗，因此新时期必须对可回收利用材料进行应用。最后，外观。在进行产品包装设计的过程中，要想将生态保护理念进行充分的体现，还应当在设计过程中，将生态理念展现在包装的表面之上，促使人们在对其进行使用的过程中，能够明确设计师的理念以及产品生产厂家负责任的态度。传统的包装设计过程中，生产厂家为了提升销售量，精美以及吸引力成为包装设计的主要考虑内容。新时期，在积极应用生态理念的过程中，应将这一理念有效的体现在包装表面之上，如增加对环保元素的应用。人们在对这类产品进行购买的过程中，不仅能够对厂家的态度产生认可，还能够时刻提醒自己将环境和生态保护作为自己的责任，逐渐将环保意识向身边人当中进行扩散5。从长远的角度来看，人们将养成便被绿色环保产品的能力，从而共同努力参与到环境保护的行列中来，为改善我国环境、推动我国实现长期可持续发展奠定良好的基础。
结论：
综上所述，近年来，在人类文明不断进步的过程中，人们意识到积极加强环境保护的重要性。现阶段我国在加强生态及环境保护中做出了巨大的努力，其中转变传统的产品包装设计理念就是重要举措之一，现阶段的保证设计在使用过程中，积极融入了生态保护理念，提升了保证的生态功能以及科学性，对于保护我国环境并维护人民的身心健康具有重要意义。
作者：陈伟单位：闽西职业技术学院艺术设计系
注释：
1.冯琛琛.低碳设计理念下的包装设计在旅游商品中的应用[D].陕西师范大学，2013.
2.岳鹏.生态设计理念下的现代高层写字楼建筑设计的探索与思考[J].四川建材，2009，04：96-98.
3.姜如意，杨文剑.自然而然的生态设计理念探索及在食品包装设计中的考量[J].包装世界，2011，05：82-83.
家装设计理念篇4
关键词：居室；整体家居；设计模式
中图分类号：J05文献标识码：a文章编号：1005-5312（2014）12-0191-01
一、整体家居概述及背景
整体家居是对室内空间、色彩、陈设等方面的综合性设计，它不仅强调家具的功能性，而且有强调家居设计的艺术性和审美性。当今社会人们普遍追求个性化发展，居室设计应在保证功能使用合理科学的前提下，负载一定的文化内涵，并能够突出个人风格与品味，以适应现代化人们对家居审美及艺术的要求，而整体家居的设计模式则是首要选择，是家居业最新的时尚潮流。
二、设计理念
整体家居的设计理念是将家居看成一种整体装修策划、室内设计策划、家具配饰策划等为一体的设计模式。整体装修策划包括：“价格定位、风水定位、功能定位、风格定位、施工定位”，锁定设计风格及施工的总体方向，施工前做好与业主的沟通，了解业主的整体诉求与生活习惯，从初步设计到视觉设计再到功能设计，最后提出整体设计方案与业主讨论分析，使此次设计将美丽与艺术带到每一个家庭，为业主提供贴心自然的服务。把家居的配饰、结构、色彩、空间、家具等统一分析策划，是业主居室和谐、全面而不杂乱。
三、照明设计
整体家居中照明的设计非常重要，整体家居照明与普通的家居照明有着本质的区别。整体家居照明有着全新的设计理念和全方位的服务质量。它是家居照明发展的必然趋势，也是家居照明的一种创新理念。他不是传统的灯具叠加，也不是简单的灯光设计。而是把家、等、光有机结合，形成和谐统一的个体。整体家居照明的设计理念是满足消费者对以展示产品的需求，整体家居照明要真正的融入到“家”的概念中。
据了解，卧室和客厅是照明的主要区域，而在家居照明设计中，要注意等关于色彩的搭配。光与色是设计师渲染室内环境、创造情调的重要手段。光在设影响着物体的形状和颜色，没有光，就没有形象，居室设计中一般是靠光来体现美感。在整体家居设计中灯光的设计要根据居室的用途和工作目的进行设计，把它的装修结构与光的艺术和结合，以便呈现多样化的艺术效果，同时光的照射还有利于表现空间的轮廓、层次，使居室更具空间感。
四、主要风格
（一）整体家居
家庭装修中，家具的选择决定着家居整体装修的层次，家具的材质、颜色、类型是家居风格的定位。所以家具的选择要与这些方面和谐统一、凸显美感，设计时可以根据不同的户型及业主要求进行个性化定制服务，避免传统家具的弱点。
（二）家庭气氛的渲染
居室内家庭气氛的渲染主要是靠软装饰来达到的，软装饰就是那些可以变换、可以移动的饰品，比如：地毯、窗帘、挂历、工艺品装饰画等等。现在家庭装修要避免一成不变，所以我们可以巧妙的利用这些软装饰的随时变化来达到家庭环境及氛围常变常新的效果，以此来改变人们的居家心情。整体软装饰也要求饰物之间的和谐统一、搭配协调等，另外要注意它与家居整体风格的和谐统一，打造完美的居家环境。
近几年，随着人们生活方式的改变，家居装饰中软装饰也更多的倾向于绿色自然、轻松愉悦，不管是它的材质面料、手工工艺还是色彩的搭配都向人们展示家居装修回归自然的趋势。整体家居所表达的是人们对美好家居生活的向往，对高质量家居生活的追求。
（三）一站式整体家居
一站式的整体家居无需考虑产品之间的搭配问题，因为无论是大件的家具还是小件的家居饰品设计时都是按统一种风格来设计，涵盖卧室、客厅、厨房、客厅等实景展示，是整体家居概念的完美实施。这种整体家居设计概念，让居室空间有了整体的氛围。所以在家居装修是不用再到处奔波、费神费力的选搭配的饰品等，更不必担心欣慰选错了一间小小的饰品而影响家居风格。整体家居设计从生活方式入手，打破传统的以品牌选搭配的装修模式，按照设计风格与设计内涵以及后期搭配，以实景展示的方式把餐厅、客厅、卧室等的家居风格展示出来，供业主选择。例如又美国顶尖家装设计师团队打造的HarborHouse家居品牌，充分展现当地质朴从容的生活方式，将美国西海岸的风情文化打造成低调奢华、从容雅致、自然舒适的设计理念，最终打造出自己的家装品牌。
五、结语
居室整体家居设计之风正在不断加大，这也是家装行业的必然趋势。整体家居是“设计+材质+服务”的统一，这种一站式服务是居室整体家居的设计模式的核心内容。在未来，这种体现个性化的设计模式会更加成熟完美。
家装设计理念篇5
[关键词] 家居服装；研究空间
中图分类号：tS94 文献标识码：a 文章编号：1006-0278(2011)10-011－01
一、我国兴起家居服的原因
我国兴起家居服的原因有：(1)社会的发展。现代社会有几个重要特征是：居民生活向优质迈进，生活节奏加快，有一定的时间从各种压力中解放出来，享受生活。信息时代的发达，出现家庭办公。(2)思想观念的转变。现在人们的生活在追求物质生活的同时也追求精神生活。
二、现今我国家居服研究的内容
国内对家居服研究较为多的是现任东华大学艺术设计学院院长陈建辉的《居家服装设计》，下面依此为依据来介绍一下国内家居服的研究。
(一)家居服装的社会学研究
家居服的社会学研究中主要包括家居服与社会状况、社会生活及社会文化之间的联系，也包括流行趋势对家居服的影响。家居服这个概念在中国流行起来是与当今社会的各种社会条件相关的，其中体现着现今社会一种思想理念和消费者对这种理念的认知与追求。
(二)家居服装的历史研究
家居服的历史研究包含了我国燕服历史和西方内衣史，两部分的历史研究都可以发现，居家服装产生于上流社会并存在于上流社会，慢慢的向“平民化”转化。同时两方面历史研究比较表明现今我国家居服的概念来源应该是西方内衣史。
(三)家居服装的设计研究
家居服的设计研究，包括款式、色彩、图案、面料、风格，每个方面研究，例如款式设计，包括设计要求，领型、袖型、腰头、口袋、门襟等细节设计重点。详细的介绍了家居服的设计要求，同时也道出家居服的特点。
(四)家居服装的品牌研究
通过家居服装品牌，如Victoria’ssecret,Laperla,Clementine,等，介绍了各品牌的设计风格，设计细节及创意设计部分，为家居服装设计提供了设计元素，开拓了设计领域，也让大家更有兴趣了解家居服装。其他方面的研究也有很多，如人体工效学在家居服设计中的研究，家居服附加值的创新设计研究。
四、研究中存在的问题与不足
(一)概念混淆
《世界服饰词典》中定义家居服就是在日常家庭生活中穿着服饰的总称。而中国纺织品商业协会家居服专业委员会提出了家居服的定义：与家有关，能体现家文化的一切服饰产品。这两个概念就是模糊的，第一个就囊括了现在休闲装、休闲运动装等，而家居服委员会提出的概念则是将家居服提到一个抽象的概念。
同样现在家居服这个概念已经存在了，但是，到底何为家居服，我们还不了解，脑子出现的基本上就是睡衣、浴袍。就像现在国内家居服设计大赛，看参赛出来的作品实质上就是内衣、睡衣设计大赛。
(二)无系统的市场销售体系
家居服是一个朝阳产业，具有很大的市场发展空间和诱惑力，行业进入门槛较低，企业进入很快。理论上，一个新兴行业应该紧密协作，一致对外，在共同把市场做大做强后再去分享市场份额，但由于历史原因，家居服行业长期缺乏一个专业组织的引导，从市场萌芽期就陷入了混乱的局面，致使家居服行业迟迟不得规范，整个市场久久不能成熟。
五、现在家居服研究空间
(一)服装舒适性与家居服
服装舒适性与家居服的关系是研究的一个重大的课题，因为穿着者的舒适性是家居服的基本理念。设计师在设计时通常不会专门考虑服装与人体的压力关系，因为它与造型艺术的效果没有直接关系。但是，在家居服是以“服装适应人体”的设计原则来看，设计以科学作为依据，才能体现出更加合理的价值。服装舒适性还体现在面料方面。目前国内对家居服装面料的选择并没有作深入的调查和实验证明，所以可以研究不同面料的服装舒适性的比较，用实验来证明最适合于家居服的面料运用。
(二)家居服款式研究
还有家居服装版型的设计也是有很大的研究空间。目前国内的家居服企业并没有真正的投入力量去进行设计。这中间包括结构设计，像宽松量得确定，结构线的确定，这都要考虑到舒适性以及美观性，以及展现家居服的特点。实验证明，结构线越少，服装的舒适度就会增加，人体也是一个整体，如何运用最少的结构线来设计家居服，多少宽松量是人体感觉最舒适的同时不影响人体各部位的活动，这些都需要大量的实验论证。
(三)家居服环保设计
一般人对环保的概念并不陌生，但是对于生态服装，普通的消费者就不太了解。所谓生态服装，它是指服装在设计、加工、销售到消费全过程都体现着环保的理念。而家居服则是生态服装中最具代表性。怎样将家居服变成真正意义上的家居服装也是一个研究课题。例如现在市面上大部分的家居服在染色、固色方面是存在严重质量问题的，所以，可以从染色方面对家居服进行研究，像草木染在家居服装中的运用。
家装设计理念篇6
关键词：建筑装饰设计，装饰艺术，设计理念，环境
1.风格要因人而异
针对当下的家居装饰的理念和思潮，根据居住者的性格、年龄、职业、文化层次、志趣、爱好等方面的要求，表现为多种文化内涵和风格特色的家居装饰装修形式，其风格主要有以下几种：中国传统风格：中国传统崇尚庄重和优雅。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇等装饰。多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。乡土风格：主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。在室内环境中力求表现悠闲、舒畅的田园生活情趣，创造自然、质朴、高雅的空间气氛。自然风格：崇尚返朴归真、回归自然，摒弃人造材料的制品，把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内设计中。免费论文参考网。这些做法，在别墅建筑中特别适宜，备受人们喜爱。复古风格：人们对现代生活要求不断得到满足时，又萌发出一种向往传统、怀念古老饰品、珍爱有艺术价值的传统家具陈设，再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具外罩等装饰织物，给室内增添了端庄、典雅的贵族气氛。西洋古典风格：这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式，家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式，空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。西洋现代风格：以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使质和神韵。另外，装饰色彩和造型追随流行时尚。日式风格：空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。混合型风格（中西结合式风格）：在空间结构上既讲求现代实用，又吸取传统的特征，在装饰与陈设中融中西为一体。如传统的屏风、茶几，现代风格的墙画及门窗装修，新型的沙发，使人感受到不拘一格。
2.在设计时应注意的几点原则
2.1保证主体结构不受破坏即安全原则
在设计中首先要考虑家庭居住环境的安全。免费论文参考网。一是保护结构，对承重墙、阳台的半截墙、房间的梁或柱，无论其位置如何，绝对禁止拆除、改动。二是在装修设计中所选用的材料不得超过住房的荷载能力。三是注意保护防水层，在装修设计过程中，如果施工危及或破坏防水层，就必须进行防水层的修补或者重做。四是注意安全防火，设计装修中使用的木材、织物等易燃材料应该进行阻燃处理；根据用电器具的摆放位置，对电表容量、导线的粗细等都应重新进行设计，以避免使用时发生事故。
2.2尊重业主情趣爱好和思想理念即个性化原则
首先，尊重并行使用者的自主权。免费论文参考网。其次，要根据每个人的嗜好选择突出其居室的特征。在设计中个性的表现主要是通过居室空间内的造型、造景、色彩运用和材料选择来体现的。正确表现装修个性的方法，任何家庭在装修时都要借助一定的参照物，很多人不顾家庭的生活需要，选择宾馆饭店作为家庭装修的样本，就不可能反映出家庭的特点。突出个性要注意与整体和谐，要以长远的、发展的指导思想进行家庭装修设计。
2.3经济实用性原则
从自身条件出发，结合居室的结构特点，精心设计，把不同档次的材料进行巧妙组合，充分发挥其不同质感、颜色、性能的优越性，就能达到既经济又实用的美化原则。不提倡透支装修，不提倡豪华型装修，家庭装修要考虑到日常生活的需要，要起到方便生活的作用，装修结果必须实用。实用性是指居室能最大限度地满足使用功能。一是为居住者提供空间环境；二是最大限度提供物品储藏的需要。把为生活服务的功能性放在重要位置，一定要给使用者在生活中留下方便、舒适的感觉。
2.4美观和环保原则
我们都知道人们在追求美的同时也越来越注重环保了，搞装修也要树立环保意识。在材料的选配上应首选环保材料，注意节能、降耗、无污染，特别要在采光、通风、除臭、防油等方面下功夫。
3.设计理念
建筑装饰是文化的产物，是人类艺术意志的体现。因此，任何装饰都必定会注入设计者的意志和情感。一个成熟的设计师应该在构造上是必要的、形式上必须的地方使用装饰。装饰作为一种文化符号，具有时代的功能。建筑装饰的设计是复杂的、深沉的，既有对历史的追忆，也有对人生哲理的思考，既有对本土文化的眷恋，也有对自然环境的关照，我们正是在这种环境中体验着世界的丰富与无限。所以现在的建筑装饰设计要在注重功能性设计的同时结合当地的风俗文化、地理环境、历史境遇、个人爱好等一系列问题去展现新时期的艺术。室内设计在满足了上述的风格和原则以外，还要有自己的理念，它不仅体现在满足人们物质和精神的要求外，还要有超时代的概念，我们不要求像故宫那样的千秋万代，但我们至少十年二十年不落后，这就要求我们的设计师们能把握时展的命薄，切实了解人们物质和精神方面的需求，只有这样我们的设计才是人们最受欢迎的设计，有了这样的设计理念，我们的设计才永远不会落后。
4.建筑装饰设计要注重功能
按照人们通常的理解，建筑中的装饰大多是非功能性的，它的目标是创造审美价值。在现代主义者眼中，装饰是可有可无的，甚至是多余的东西。因此，他们极力反对在建筑中使用装饰。事实上，装饰对建筑而言，从来就不是可有可无的，我们始终没有摆脱装饰对建筑的影响，它是无所不在的，只要我们把建筑同美的追求联系在一起，装饰的因素就会在潜移默化中发生作用。所谓“纯净的形式”本身就是一种抽象形态的装饰。况且对这种形式的美学价值在今天来看也大大打了折扣。装饰既有结构上的功能，也有信息传递的功能和审美方面的功能。我们对历史上任何一种类型的建筑之解读，都不可能将装饰的因素排除在外，因为装饰与建筑的空间、构造一起构成了一个完整的主题。装饰总是和功能联系在一起的，在某种意义上说，不存在没有功能的装饰，也不存在没有装饰的功能，步行街上的盲道，既是一种功能，也是一种装饰，它丰富了铺装的表现力。西方古典建筑中的柱式，既提供了构造上的功能，也是一种标准的装饰语汇。我们对功能的表达不可能是空洞的、抽象的，总要通过具体的材料、结构方式和加工手段使用之成为可见的形式。
家装设计理念篇7
关键词:设计艺术；装置艺术；家具设计；后现代；设计思想；关系
中图分类号：J501文献标识码：a
Relationshipbetweeninstallationartandpost-modernFurnitureDesign
HuangYin,SUnCan
(Schoolofarts,nanjinginstituteofindustrytechnology,nanjing,Jiangsu210013)
当今世界在技术层面上处于高度发展的阶段。在流水线作业的高速发展和科技的不断进步下，家具的生产周期、生产成本大大地压缩了，家具被设计成简洁的、便于运输储藏、功能完善的产品。但随之而来的就是产品的同质化趋势更加明显，家具的设计与生产已经失去了早期手工艺家具所具有的独特性，对人们心灵的影响力和震憾力也降低了，因而也失去了家具设计中艺术性存在的积极因素。国内家具设计过分学习西方现代主义家具设计，而牺牲了家具的民族性、地域性，走向了另一个极端。总结现在的情况，可以看出当前家具设计面临三点不足：第一，家具作品因大量的机械复制而丧失了其独特性；第二，家具作品也丧失了对人们心灵的影响力和震撼力，因而也就降低了家具设计的艺术性；第三，家具作品因可以大量地机械复制从而忽略过程性和观念性。
20世纪60年代在西方开始盛行的后现代家具设计可以引发我们对解决上述问题的探索。然而，时至今日，后现代家具设计在国内仍然处于设计手法的探索阶段，并无规模性的实践与发展，探索后现代家具设计对于丰富、发展当今家具设计与制作有着现实的意义。后现代家具设计并无定论的解释，总的来说是指具有后现代设计风格的家具设计。它主要是通过非传统的混合、叠加、错位、裂变手法和象征、隐喻等手段，突破传统家具的繁琐和现代家具的单一局限，将现代与古典、抽象与细致、简单与繁琐等巧妙组合成一体。它反映了产品深刻的人文内涵和独特的个性，体现了矛盾性与复杂性的后现代设计理念，代表了多元化、开放式的设计发展趋势。
在艺术设计史上也有许多经典的后现代家具作品。比如像孟菲斯设计组织成员斯坦利•蒂格曼利用材料“彩虹心”设计的双人休闲椅；斯坦利•蒂格曼与建筑师弗兰克•格里合作设计的用压纸板做成实验摇椅；文图里设计的奇彭代尔式座椅，这件产品模仿了18世纪的样式，表面有着丰富和仿自然的肌理。这些经典的后现代家具作品，从形式上都有一个共同点，就是造型怪诞有趣，受众不能直接准确地判断出其使用功能。确实，功能是设计的归宿，但也是套在设计上的枷锁。我们暂时不考虑后现代家具的功能，发现其在形式上接近于前卫的艺术形式――装置艺术，每一件后现代家具好像又是一个装置艺术品。这提示我们可以借鉴装置艺术中的手法，将其理念、形式融合到家具设计中去。
一、装置艺术与后现代主义、家具设计的关系
装置艺术是指艺术家在特定的时间与环境里，将人类日常生活中的多种物质文化实体，进行艺术性地选择、利用、改造、组合，通过各种元素的相互作用，运用隐喻、反讽等手法，来表达其艺术观念。从装置艺术的概念可清楚知道，不受限制地综合使用多门类的艺术形式、手法，是装置艺术追求表现广度、深度和强度的必然产物。而围绕意念展开创作是其强调的最大前提。采用多样的手法手段，都是为了突出作品的中心思想，表达社会的、政治的或者个人的内容，因此它具有很强的文化性、独特性。装置艺术的特性主要表现在以下几个方面：第一，装置艺术是一个能使受众置身其中的、三度空间的“环境”，这种环境包括室内和室外。第二，受众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。第三，装置艺术创造的环境，是促使受众在界定的空间内由被动观赏转换为主动感受，这种感受要求受众积极思维利用一切感官尽可能地介入。第四，装置艺术是一种开放的艺术手段，它可以自由地使用雕塑、绘画、设计、摄影、录像、诗歌、音乐等任何能够表达思想的手段。第五，装置艺术经常通过夸张、强化或异化的手段去激活受众的习惯性思维。第六，装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合，也可以异地重新打散、加减、重组。装置艺术是以马赛尔•杜尚的现成品艺术《泉》作为发端并被不断推演，在当今西方是主流性的艺术形式之一，但在国内正是快速发展的时期，虽然受到了大众的质疑，但它独特的形式和理念，又对艺术、设计、建筑、文化等领域产生了重要的影响。
装置艺术与后现代主义、与家具设计有着密不可分的联系。后现代是在破除近现代思维局限上产生的思维方式，它扬弃了把实在世界两分的阐释方式，否定理性主义、中心主义等带有假定性或唯一性的思想样式的至上权威，着力于倡导和建立具有多元性、矛盾性、复杂性的价值和认知多义与宽容的后现代秩序。而装置艺术也表现了这种矛盾性与复杂性，它迫使观众超脱于对作品简单意义接受的被迫理解状态，而进入了主动参与和多元理解的状态。它也促使艺术由对传统架上艺术的关注转向对实在世界的艺术意义的再现与表现，转向关注艺术与观众、与社会的对话和交流。所以装置艺术和后现代主义有着相似的立场，这使得它们在相关的艺术、设计、文化等领域有着密切且丰富的联系。
装置艺术和家具设计也存在许多共性。装置艺术首次以独立的门类出现应该是1961年末和1962年末在纽约举行的两次重要展览。前一次是现代艺术博物馆的《装配艺术》展览；博物馆的展览是由塞茨组织的，展出的是现代艺术方面的历史，陈列了许多实物，从两度平面立体主义者的“贴纸”和照相蒙太奇，经由各类达达派和超现实主义者的实物，到废品雕塑和整体房间环境。塞茨给他展览的“装配”下的定义是：“(1)它们主要是装配起来的，而不是画、描、雕塑者雕出来的；(2)它们的全部或部分组成要素，是预先形成的天然或人造材料、物体或碎片，而并不打算用艺术材料。”而对于家具设计，我们也有相似的理解。家具也是装配的，并以人工材料为载体。同时，家具又是一个立体的、空间的、具有使用功能的装置，它也必须和使用者发生互动。因此装置艺术和家具设计尤其是后现代家具设计有着密不可分的联系，在有的时候，装置艺术也会把家具作为主题，如伦敦设计师martinoGamper，100天设计了100个椅子，每个椅子形态各异，并都是用现成品组合而成。在此作品中，椅子和装置合为一体。以此，我们可以认为装置艺术对后现代家具设计有很好的借鉴作用。
二、装置艺术对后现代家具设计的启示
将后现代家具设计与装置艺术建立联系，为家具设计的发展提供一种可能的方向。设计与装置有着很大程度的关联，下面从三个方面来分析它们之间的互动与互鉴。
1．材料、工艺的启示
探索新的材料，及材料的新用途是设计的一大课题，也是装置艺术和家具设计的共同追求。对于装置艺术，材料的选择是艺术家的创作重点。而装置艺术中材料总有出其不意的新鲜感。艺术家把目光投向日常生活中最常见的、最易被人遗忘的材料，甚至利用废物品来表达对环境的思考。而家具设计对于材料更加侧重于尝试使用人造材料，以便于加强产品的使用功能，并有利于工业化生产，这使得家具设计会远离人们的生活和情感，一切变得理所当然，设计变得孤立和乏味。但如果变换角度，借鉴装置艺术中的“出其不意”，往往使得作品更加生动而耐人寻味。如1988年罗恩•阿拉德设计的《自由自在2》沙发，这件作品是由切割成型的薄钢板焊接而成。沙发的常用材料为软织物和木头，不锈钢作为沙发的材料“出其不意”，以不同寻常的方式展现了工业材料的美学价值。
和材料同时存在于技术层面的是加工工艺。我们知道电子图像和软件及生产线极大地开拓了图像处理和自动化生产的可能性。但它不可能排除掉绘画、构筑模型、编织与裁缝技艺以及设计领域中其他众多传统技艺，这也是不为人所乐见的。相比而言，人们更重视操作过程的趣味性。装置艺术的工艺特点是游走在现代科技和手工业之间。一方面，装置艺术通过高科技极力拓展表现手段，另一方面，又极力通过人的双手来体现文化、艺术性。当前家具设计，为了迎合大工业生产，已经将手工业挤在墙角里，而在工业化高速发展的今天，人们也开始呼唤回归。家具作品一旦将功能和装置艺术中的手工艺结合起来，就具有装置艺术的特性，可以装置人类的心理空间，将人类心理空间和物化的空间更直接地融合在一起，打破日常设计材料堆积出来的有些冷漠的常态作品，这就通过装置的观念开拓了设计发展空间。在这过程之中，如果能将中国的传统手工艺，如木工工艺、漆艺、陶艺、金属工艺，经过现代化的改造，融入其中，无疑将使得家具作品更具有历史人文内涵，从而使得产品向艺术品转变。
2.设计手法的启示
我们知道装置艺术是一种开放的艺术手段。它不受艺术门类的限制，极大地跨越各种媒介。夸张、强化、异化、隐喻、反讽、象形、等都是其常用的表现方式。这些手法的背后是装置艺术家反思与批判的态度。杜尚的《泉》以签了名的小便池作为作品展出，就是通过反讽的手法，抨击讽刺了传统美学。“批判”是艺术向前发展的动力。从设计史发展的过程看，从英国工艺美术运动到装饰艺术运动，从现代主义设计到反主流设计以及后现代主义，每一次思潮的触发点都是新条件下对旧观念的“批判”与“挑战”。装置艺术因其完全脱离了传统的艺术形式，表达不受任何形式的局限，因此则显得尤为突出和明显。在家具设计中，因材料和功能的限制，直角形和木原色、单调色一直是家具设计的主旋律，从中国的明清家具到现代家具，都是如此。而我们在孟菲斯设计的书架中，可以看到独特的形式、鲜艳而丰富的色彩，这使家具变成了与环境并存的艺术品，这也是一种反讽传统、打破常规的手法。“象形”也是装置艺术常用的手法，在装置艺术中，将立体的造型制作成自然形，或者人们熟悉的形态，再将其夸张、变形、放大、缩小，让观众产生怀疑现实的感觉。同样的，“象形”对于家具设计也很有意义，比如像达利设计的韦斯特唇形沙发，以及保罗•洛马齐等设计的“乔伊”座椅（俗称棒球手套沙发），都是深入人心的经典设计，这与其“象形”手法密不可分。另一种手法叫“挪用并列”，就是将现有的物质在不改变形态的情况下，放置在作品中或展示语境中，并形成新的语义，如杜尚的《泉》、《自行车轮》都是使用这种手法。在家具中，我们也经常将玻璃搁置在陶瓷鱼缸上，形成一个茶几，或将轮胎制作成软坐具等，这也是相似的手法。
装置艺术这种隐喻、反讽、象形、挪用并列的手法已经在设计中广有所见。设计师使用这些手法赋予了家具生动的情感。由此可见，将装置艺术中惯用的手法运用到家具设计中，就会使家具设计具有独特的表现力。它使产品更加独特化、精神化、艺术化。这也赋予了产品以鲜活的生命。装置是一种艺术的理念，其中的象形、反讽、挪用并列的手法并不是常规的设计理念，但是它却可以给家具设计提供新的思路，并且带有很强的后现代烙印。
3．关注文化，关注社会
装置艺术具有开放性的形式和观念，便于塑造纯粹性精神文化的特性。在当代艺术家徐冰的作品《911尘埃》中，艺术家认为尘埃是最基本的物理形态，最为恒定。针对美国9.11双子大厦倒塌，成为一片平地的现象事件，艺术家通过装置作品揭示了事物聚集了太多的能量，违背了物质的本来的形态，一触即发，最终还要回到灰尘这一深刻文化观念。同样谷文达用头发编就的《联合国》，用头发代表一个人的文化、身份，表达要打破某种国际背景中的身份危机理念。可见装置艺术家关注社会、关注文化发展、关注人类等等，作品具有大量而深刻的文化背景，采用各种手法形式都是为了或揭露或象征各种社会现象、文化、人文等问题。
设计师可以把装置艺术具有的理念介入到后现代家具设计中。设计和装置艺术共同在文化的名义下实现转换和合并，融合综合艺术的观点。在这过程中必须思考一些问题：如中国传统家具的继承问题。目前的现状是大部分家具设计都已摒弃了传统家具的工艺与形式，如何把传统的东西通过转换、移植、再现、局部运用、夸张变形等手法，再现到现代家具中去，应该引起我们的重视。另外，除了传统的木工工艺外，还有漆艺、陶艺、金属工艺等，如何也参与到家具制作中去，使得家具不仅是生产线上的产品，而是带有手工艺再创作的工艺品。这些问题也都是后现代设计师经常考虑的问题。而从另一个角度讲，家具设计也更应该关注现代社会的热门课题，比如低碳、绿色、环保等主题，这些都反映了人类未来的生存状态，因为设计也应该有前瞻性。这些在设计手法背后的思考，会使家具设计更上一个台阶，使家具作品能经得起时间的检验，使家具能成为有文化有思想的生命体。
三、实践中的思考
《意象之器》是笔者在探索后现代家具设计的基础上设计的作品。作品的内容为意象的椅子、凳子和茶几，并使其成为系列家具。在形式上以粗框、简洁的方形作为立体造型的基础，以细腻、丰富的肌理作为表面元素，并使之形成对比和统一。在创作的过程中，主要思考了这几个问题：装置与功能的问题；传统工艺再现的问题；设计结果多样性的问题。装置是没有功能的，而家具必须具有使用功能。笔者的设计思路就是定位于“有使用功能的装置”，以装置的理念作为出发点，并兼顾功能，从形式和展示效果上多做考究。对于工艺，则选用了中国传统的漆艺来表现肌理。放弃了传统的深色的调子，选用绿色、玫红等鲜艳的色彩，并形成明亮的调子，这使得作品的面貌反而有了比较强的现代感。在家具形态设计中使用了解构的手法，将主体分开，形成了许多零件，这些零件可以由观众自由摆放，以形成不同的趣味。
家装设计理念篇8
【关键词】装饰；装修；室内设计
一、装饰行业背景
以前美化居室讲的是装修，这几年说的是装饰，近时期说的是室内设计，这是社会进步、经济发展人们理性飞跃的表现。但国内装饰行业发展极不平衡，良莠不济，制约着装饰行业发展步伐。主要有以下问题：教育教学中理论概念认知存在误区、行业从业素质不高、管理滞后、盲目逐利等。归根到底教育教学中理论概念认知存在误区，要改变这一面貌，必须从教学的根本上引导对装修、装饰、室内设计概概念误区认识。
1、教育现状
装饰行业的教育应追溯到中央工艺美院早期的装潢设计专业，装潢专业也由此在国内拉开了发展的序幕。在经历一段时间发展后，教育界发觉不对，专业名不符实将专业更改为室内设计或艺术设计。至今国内高校该专业的名称仍然五花八门，如装潢专业，装饰专业、建筑装饰、装饰工程技术、室内设计、环境艺术设计等专业名。现在大都叫室内设计和艺术设计的居多，甚至现在从事这个行业的从业人员自身都搞不清楚它们之间的联系。因此弄清楚装饰、装修、室内设计概念是推动行业规范发展的基础，更是教育教学的重点。
2、行业现状
在经济快速发展的几十年中，在该行业上大多的从业人员相对“杂乱”，有的只是初中毕业在培训机构培训几个月甚至更短的时间，通过关系到公司里面做下手；有的只是在广告公司、图形公司、效果图公司混迹过一段；有的甚至在原公司做文员或是其他改行转做设计，更有甚者是在学习期间经常不好学习的那类；这就造成从事该行业的人员素质良莠不齐，给行业的发展也带来了负面影响。
二、装饰、装修、室内设计的概念
在装饰这个行业上对“装饰、装修、室内设计”的概念搞不清楚的大有人在。每次在给该专业的学生上课时，都要注重强调这些基本的东西，避免给他们造成一种学识上的错误。一个字或一个词在不同的语句中就有不同的理解和用法，容易混淆不清，所以弄清他们的概念是很有必要的。
1、装修
装修的概念既指对建筑内外的空间进行构造、修理、整复等活动。装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面，顾名思义主要是指土建施工完成之后，包括对室内各个界面、顶棚、墙面、地面、门窗、隔断等“包装”处理的装修施工过程。由此可见装修是指从事建筑室内的施工技术活动，是将设计思想赋诸于室内表面修饰活动的过程。
2、装饰
装饰的概念既指对建筑内外表面及空间进行的“包装”处理。既“设计打扮”的意思，也有另一种称呼“装璜”。装饰和装璜原义是指“器物或商品外表”的“修饰”，是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题，现在大都指家居的修饰。装饰是对家居的进一步修饰，是创造美化环境的工艺技术与艺术的结合。如，室内地面、墙面、顶棚等界面的装饰造型处理，装饰材料的选用，色彩的搭配应用，更包括对家具、灯具、陈设和小品的选用、配置与设计。
3、室内设计
室内设计的概念既指建筑物内部空间分割的装饰装修设计称为室内设计，这才是对室内设计的全面释然。是综合的室内环境艺术设计，说大一点他是人类精神文明与物质文明的追求结果，说小一点他是解决室内空间功能的合理分割和利用，它是装修装饰的导综合。包括心理尺度、人性化设计尺度、空间布局与利用、室内风格、视觉环境、工程技术等方面的问题，还包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等有文化内涵的内容。
三、室内设计的理性认知
1、室内设计认识误区
一个好的设计，离不开室内空间的处理，离不来好的装饰方案，离不开装饰材料的应用，离不开色彩的搭配，离不开室内物理性质的处理，离不开装饰图案的设计，离不开文化环境的营造，更离不开装修质量的保证。现在很多人单纯的认为室内设计就是装饰设计就是装修，还有人认为装饰、装修、室内设计就是简单的画效果图。这个是错误的信息，装饰、装修、室内设计他们之间是不等同的。不能因为简单的对这个行业的理解，而忽略对装饰行业理性的认识，就好比一个空有其表，而没有内涵的人。更多的学生在学习这门课程的时候都是敷衍了事，简单的完成一个任务，从没去思考室内设计的真正内涵。就好比一部优秀的影片必然有一个优秀的剧本，设计就是编剧本，剧本不好不会有好的电影。
2、室内设计理性认知
室内设计是整合了装饰、装修的“心理尺度、人性化设计尺度、空间布局与利用、室内风格、视觉环境、工程技术”等方面的问题。装修是装饰的根本保证，装饰是室内设计的体现，室内设计是装饰装修的综合。作为公司和设计人员必须做好这个剧本，当好这个总指挥，这就要按照使用的目的和要求，围绕主题演绎方案。在演绎过程中，设计师应该给主人有自由发挥的空间，装饰与装修的整体组合、空间安排、色彩搭配、饰物搭配等，目的都是更好地整合室内环境体现主人的精神和有效地表现主人审美的理念。室内设计不能单纯于艺术装饰，它需要接近生活，以实用为本，以美化为铺，体现精神文化的追求。所以创造丰富的空间造型，讲究科学，追求平和随意，率真自由的境界更重要，才是室内设计的主要意旨。新风格不断出现并被人们所接受，才使得室内设计多姿多彩。室内设计是装修与装饰的灵魂，是装修与装饰的剧中之本。要想室内装修能以高层次的内涵与境界使生活更美满更愉悦，看上去舒服用起来便当，室内设计就更重要。
四、结论
在装饰行业在改革开放初期对我们而言并没有太多相应规范，摸着石头过河，以至于管理不严，投诉居高不下。理性认识“装饰、装修、室内设计”，而不是把自身置于一个连基本概念都不知道的，对着别人大谈设计的专业人士。只有真正理解了“装饰、装修、室内设计”基本概念，才能不断提升自己做出好的设计作品，促进行业的进一步发展。通过以上分析探讨，对“装饰、装修、室内设计”基本概念有着全新的认识，行业的发展与教育教学密不可分，教学中的引领是行业规范发展的基础。从行业的发展来看，前景非常好，要改变目前装饰行业发展存在的问题，解决制约发展的瓶颈，教学中就必须使装饰专业的学生认识“装饰、装修、室内设计”基本概念。其次从专业设置、课程设置，教学内容、师资等方面改革。从教育教学中提升学生的认知，培养出合格的人才，提高进入该行业人才素质，推进行业整体的发展是势在必行。
【参考文献】
[1]冯美宇.建筑装饰装修构造[m].机械工业出版社,2006.
家装设计理念篇9
1.三维数字艺术能充分展现设计者的创作理念和创作意图
三维数字艺术是包装设计的重要媒介，它与现代包装设计有机融合，使包装设计更具有视觉表现力和视觉冲击力。如，在广东“佛山祖庙”传统美食“启聪饼”的包装设计中，设计者树立“启聪智慧，开笔有礼”的设计理念和创意，通过三维数字艺术呈现近似真实的效果，最终使这款“启聪饼”的包装设计得到厂家的认可，也深受参加“开笔礼仪式”的家长和学生的喜爱。
2.三维数字艺术能让观众产生全新的视觉效果与心理感受
三维数字艺术能在只有长度和宽度的二维电脑平面上呈现既有长度、宽度又有深度的三维数字图像，临摹和再现真实世界。设计者应用三维数字技术不但可以模拟真实的世界，还可以创造出一个虚拟的世界，让观众深刻感受到全新的视觉效果与心理体验。三维数字艺术与现代包装设计的融合，在电影、游戏等领域里也大显身手：经典游戏《使命召唤》系列使玩家有身临其境之感；三维数字电影《阿凡达》呈现给观众的就是一个超乎想象的虚拟世界。
3.三维数字艺术能使设计师创新设计思路、拓展创作空间
三维数字艺术为包装设计实现了更多的实际应用价值，也不断丰富了社会和设计师对包装设计的现代需求，这就激发了设计师更新创作观念、挖掘创意思维的欲望，激发了设计师掌握特定软件操作技能、了解与掌握现实艺术设计风格的潜能，要求设计师以“逼近真实”的美学眼光和更加开阔的视野进行艺术创作，使设计作品最终实现艺术性和技术性的良好融合，满足社会的需求。
二、如何推进高校包装设计专业三维数字化教学创新
1.高校要转变固有的包装设计的教育观念
2l世纪是网络信息时代，是文化艺术创新发展的时代。科技发展日新月异，人类生活丰富多彩，艺术创作纷繁复杂，设计理念创新多变。因此，高校在包装设计的教育过程中要充分注入新科技和新教育理念，包装设计教育的前瞻性和导向性。三维数字艺术一直以来被严格地划分为信息与数字媒体艺术专业的范畴，其实，对于艺术设计专业来说，只要是有助于设计的教育方式、教学方法都应该积极地进行融合、交汇，不应该严格区分三维数字艺术与包装设计艺术。高校应转变固有的包装设计教育观念，将三维数字艺术的技术与方法融入包装设计专业的教育教学，推动教育的改革与发展。
2.高校要重视包装设计专业的三维数字化教学
高校要高度重视包装设计专业的三维数字化教学，根据市场和社会需求及时改革教学模式，调整人才培养目标，定期考核硬件设备、教学课程、软件资源，优化包装设计专业的外部实践环境，组织开展包装设计艺术大赛活动，为学生提供一个良好的实践锻炼平台，提升教学质量。高校要加大资金和人才投入，不断更新硬件设备与软件资源，使包装设计专业的三维数字化教学符合包装设计行业的发展趋势，有力促进包装设计专业数字化教学目标和人才培养计划的实现。
3.高校教师应创新包装设计专业三维数字化教学模式
在三维数字艺术迅速发展的大环境下，高校教师应创新教学模式，科学地安排教学内容，有针对性地结合案例分析，采用以设计软件技能训练为主、理论分析为辅的教学方式，充分发挥学生学习的主动性、积极性、创造性，使其熟练掌握电脑绘图的步骤与方法。要实现包装设计的专业知识和相关软件操作技能的有机渗透，实现作品设计的主题要求与市场需求的有机融合，实现学生包装设计的创造力、想象力和创作理念、创意的有机融合，全面推行“课堂表现+试卷+上机+创新活动”的考核模式，突出学生解决实际问题的能力，提高学生的学习效率与学习质量，促进学生操作技能与实践能力的提升。
4.高校学生要树立包装设计三维数字化的设计理念
新颖的三维数字艺术应用，给包装设计带来了新的理念和表现手法，以前的手工绘图现在被电脑、影视及互联网技术取代，三维动态设计不断发展，时代赋予设计师新的要求和技能。这就要求高校学生创新设计理念，贴近社会需求，利用三维数字艺术对设计作品进行多角度、多视角的创作与思考，从三维立体空间感受包装设计的真实或者近似真实的视觉效果，感受三维数字时代包装设计艺术的价值定位。
三、结语
家装设计理念篇10
关键词：低碳理念；建筑装饰；设计原则
中图分类号：tQ174.6+4文献标识码：a文章编号：
由于我国人口基数较大，对房屋建筑的需求量也比较多，因此在我国建筑行业是一个相对具有广阔市场的行业，对我国GDp的增长以及碳排放量都居于首位。在进入21世纪之后，人们的生活环境正遭到日益破坏，尤其是今年的空气污染问题，达到了近年来最严重的状况。造成空气污染的因素有很多，例如汽车尾气排放、家电氟排放以及装修材料造成的空气污染等，这里，笔者将着重介绍建筑装饰中的节能环保问题，用低碳理念来指导设计装饰。
一、建筑装饰中岑在的弊端
（一）“虚荣心”作祟
一些购房者在进行房屋采购之后，认为自己已经花了大价钱买房子，就应该在装修上也毫不吝啬。许多人认为，在装修材料的选择上，一定是越贵越好，用好的材料堆饰出来的房间在档次上也会高一些。其实这种观念是完全错误的。房屋的装修、装饰应该根据居住着的年龄、喜好以及品味程度来进行设计，并不是说越贵的材料就越适合自己。同样，一些人认为装饰设计越是纷繁复杂，就越显得高档，这样的观念与前者一样，都不符合我国提倡的低碳装修理念。出现这种现象的原因绝大多数是因为人们尚未完全认识到低碳理念的内涵，对“低碳环保”还停留在初级阶段。
（二）新型材料并不低碳
在现有的装饰市场上，越来越多的新型材料被投入市场。它们普遍拥有新颖的造型、华丽的外观，与介绍中的各种优势。但是，由于建材市场不断地推陈出新，这些新产品为了能够尽早的抢占市场先机，在尚未进行低碳测试时就投放市场，导致许多材料并不具备低碳环保功能。
鉴于目前我国在低碳材料的制造方面尚未完善，因此市面上真正做到低碳低碳环保的材料非常少，大多材料都知识在表面涂抹一层附加物来充当低碳产品。真正的低碳产品在造价上非常昂贵，并且由于在工艺上要多出许多步骤，因此数量并不像普通材料那么多。
由于低碳材料价格昂贵、数量不多，因此也很难让消费者产生认同感。加上低碳环保并不能够在短期内就看到效果，许多家庭在装修时并不会去考虑这个问题，造成低碳材料缺乏市场的情况出现。
（三）利润与成本的摩擦
低碳设计不仅是要使用低碳材料，还要在装饰的设计方面尽量简化，减少花哨装饰的使用。但是，装修施工队伍盈利的其中一部分来源就是在装饰材料的购买上。材料使用的越多，其中获取的提成也就越大。因此建筑施工队伍通常是选用施工技术复杂、装饰材料较多的产品来进行装修工作，达到利润的最大化。在这种利益的驱使下，施工单位对利益的追求远远高于低碳环保理念的作用，因此这一部分是实施低碳装饰最具阻碍性的因素。
二、建筑装饰设计低碳化的措施
（一）采光设计
灯饰是室内用于加强装修效果的最主要设施。在灯饰的选用上，一般家庭倾向于使用较为华丽的客厅吊饰灯饰，或是多个小型灯饰在室内做吊顶。这样的设计虽然是美观，但实用性不强。据研究表明，室内的层高造4.5米之内的时候，使用直观荧光灯管就能够达到有效照明的效果，且白色的光线也便于人们工作于生活。就目前装修市场来看，华丽、可爱的灯饰是家庭装饰的首选。这些灯饰其实只是为了好看而设计的，严重违背了低碳环保的理念，在照明效果上也没有达到应有的程度。
建筑的照明，尤其是高层建筑，若是设计合理，在白天其实利用自然采光就可以达到保障工作、生活正常进行的程度。建筑采光设计直接联系着装修的低碳化理念，若是采光良好，则不需要进行过多灯饰的安装，降低能源消耗程度。另外，建筑物的装修关系着建筑保温设计效果，在北方，冬季的供热会使用放大量能源，若是在建筑外加上一层隔热强能够有效防止冬季室内热量流失，降低暖气消耗。由此可见，建筑物的保暖效果取决于建筑本身设计以及室内空调设计，促使用电系统依据低碳化理念来发展。
因此，采光设计是室内装修设计的重要环节，通过合理的采光设计，能够让一幢建筑通过天井或是门窗走廊来采光，并且还能够具有穿堂风的效果，减少室内电扇及空调的使用量，降低氟排放。并且貌若是为了室内没挂一定要进行灯饰设计，应尽量选用能耗较低的LeD灯管，或是在一间房间内只使用一个荧光灯管来进行照明工作。虽然使用LeD灯管在加强上要略高于普通灯管，但这种灯管的使用寿命较长，从长远的眼光来看，LeD灯管更具效益型。
（二）节水与节电设计
在水资源的使用方面，我国虽然地域广博，但能够被有效使用的水资源并没有达到饱和状态。许多地方还处于干旱状态，因此对水资源的保护也是低碳理念的其中一个要求。在节水设计方面，可以在厨房或是厕所水池内安装可节水装置，通过对使用过的洗菜水、洗脸水进行回收，用于花卉的浇灌或是冲洗厕所等方面，达到水资源的循环利用。当然，这些循环都离不开设计中储水装饰的设计，一方面减少了水的使用量，降低每月水费成本，另一方面紧跟了低碳环保理念的步伐，为我国建设节约型社会做出贡献。
在电器件的设计方面，可以设计出“定时断电”装置。就像马路上的路灯是靠时间来进行开关的，楼道中的感应灯是靠感应来进行开关的。在家中，也可以进行这种设计。例如从早上家中成员都出门，到下班回家这段期间，家中的电器全部关闭。局调查研究，大多是家庭都没有在出门前拔下电器插头的习惯，像是电视机、电冰箱的家电，长期将插头通电也还是会有用电损耗的。就在前几天的一则报告表明，加重最费电的电器竟然是路由器，由于需要不断的向外发出信号，且经常多台设备一起联网，造成路由器用电量大，在没有联网使用事业在源源不断的向外辐射信号，导致耗电量较大。耗电婚事是严重违背低碳思想的，因此需要在装修设计上加以改进。
因此，可以对家中电器设备被进行断电处理，彻底切断电源，减少耗电损失。另外，在建筑装饰设计上可以将电器开关设置在触手可及的地方，保障人们能够及时想起切断电源，培养节约用电的好习惯。
（三）装修材料的选取
材料的选用是建筑设计低碳化的根本保障，在装饰物的选择上，应尽量避免过分华丽的装饰，以简单实用为主。目前，我国建筑市场最多使用的低碳材料是绿色环保可再生材料，这种材料一来不会加大不可再生资源的减少速度，二来由于其是绿色环保材料，对人体健康的损害较小，且符合使用需求。另外，在后期的维护使用方面，对于有所损坏的部分能够方便的进行更换，不需要全部拆卸，减少了人力、物力、财力上的浪费。
由于绿色环保材料是可再生资源，在经过回收加工之后能够循环利用，降低了原材料的使用量，减少对环境的污染，保障了低碳理念的渗透。
结语：
低碳理念实质上是在保障人民生活质量的前提下，尽可能降低能源损耗的一种设计理念。通过在采光设计、水电设计以及材料选取方面的改善就能够达到低碳化的要求。用低碳理念来指导建筑装饰的设计，能够有效促进环保型社会与节约型社会的发展。
参考文献：
[1]黄东.建筑装饰体系中低碳理念关键要素探讨[J].科技创新与应用，2012（18）.