德芙巧克力的故事篇1
一段凄美的爱情故事，一个“DoYouLoveme”的浪漫品名，一次次成为爱情的载体。一种种甜蜜幸福的口味，一段段唯美的广告片。这，就是德芙巧克力。
在爱情中，巧克力往往成为一种必需品。―直以来都以为德芙是一个年轻的品牌，因为调性年轻，因为理念年轻，因为象征年轻。调查研究之后才发现，原来德芙于1989年进入中国，到2011年已经22岁了。
定位
正如每一个成功的人背后都有鲜为人知的付出一样，对于一个品牌来说，在其成功的背后，也同样有着一段很漫长而曲折的努力过程。由于人们从一开始赋予了巧克力的浪漫含义，由于巧克力从本质上还是一种零食，同时也由于女孩子天生比男孩子更喜欢吃零食，一般的巧克力品牌都会将目标消费者定位为如下两个群体：一是情侣，二是女生。德芙巧克力也是如此。
首先，德芙将提高市场竞争力，打造成为巧克力强势品牌作为战略目标，将目标受众定位在18到24岁偏单身女性以及15到35岁的情侣或者夫妻关系的男女。在此基础之上，对目标消费人群做出了很细致的描述：喜欢吃零食；喜欢购物，聊天，看电影，尤其喜欢谈论感情；性格活泼，开朗，不拘一格；喜欢尝试新事物，思想较开放；渴望爱情，喜欢受到异性目光的关注；喜欢同学聚会等等。
在进行市场定位的同时，德芙也有着很明确的产品定位。德芙综合考虑了巧克力的各种特点，在不完全规避和其他品牌的相同点的同时，坚持差异化发展战略。巧克力作为一种快消品以及消费者普遍比较青睐的零食产品，行业竞争相当激烈。德芙首先利用价格战略将自身定位在中高档巧克力品牌；其次，德芙巧克力和其他巧克力品牌相同，保持着巧克力一贯作为爱情信物、代表浪漫的特点，带给人们一种甜蜜幸福的品牌联想。此外，德芙产品一贯坚持原料优质化，工艺科学化，品种多样化、营养化，包装精美化以及产品组合化战略。这是其他巧克力品牌并不完全具有的特点或者具有但是没有明确指出的特点，进而和其他巧克力品牌之间形成了差异点，弥补了市场空白，更容易获得消费者青睐，强化他们的品牌忠诚度，从而建立强势品牌。
不同时期的营销传播策略透视
从德芙进入中国至现在，经历了导入期，成长期，目前处于成熟期并且还有很大成长空间的阶段。在每一个发展时期，德芙都有着不同的品牌推广战略。德芙巧克力在品牌导入期的推广策略已经不太可考，但是有一点很明确的是：在产品导入期，德芙扮演的是一种开拓者的角色，重点先在产品本身上下功夫，从而赢得消费者的青睐，而不是急功近利追求利润。1993年德芙块状巧克力诞生，1995年，德芙碗装上市，同时德芙凭借着独一无二的丝质口感，奠定了德芙在中国巧克力市场的领先地位，并且成为中国人心目中的巧克力经典品牌，使得德芙进入快速成长期。在这一阶段，德芙为了尽可能维持市场增长，改进了产品质量，增加了新产品的特色和式样。1998年，德芙推出散装和分享装的不同系列。此外，德芙推出星彩巧克力，开辟了一个新的市场――礼品市场。目前德芙进入了成熟期阶段，但仍在成熟中不断成长。
德芙的推广策略随着时间的推移、媒介的进步而不断改进。在成长期阶段，德芙开始利用广告策略进行品牌传播推广。独特的创意，阳光优雅的女生，优美的吟唱音乐，低沉感性的旁白，德芙广告片以非常明显的感性诉求征服了消费者。到目前为止，德芙推出了明信片篇、阅读篇、心随篇、珠宝篇等广告，其所采用的主角均是甜美的小女生，此举也和德芙将目标消费群主要定位在偏女性这一点相契合。同时，德芙还在各大终端卖场下足了功夫。一方面德芙在各大超市开展促销活动，利用这种短期促销方式促进销售，从而提高企业的经济效益。另一方面，企业还利用海报、挂旗、塑料架头牌、飘吊物、德芙专用陈列架、收款台货架等形式，使德芙品牌尽可能出现在消费者的视野之中，很大程度上提高了德芙巧克力的被选择率。这些都是德芙持续选择的品牌传播推广策略，由于其强烈的针对性，德芙在中国的品牌塑造很是成功，赢得了很高的社会评价，消费者第一提及率非常高。
德芙巧克力的故事篇2
1、某公路交通广告——“如果你的汽车会游泳的话，请照直开，不必刹车。”
在当时这条广告语出来后，曾引起了一片热议。这条广告语以诙谐的口吻提醒了司机注意前方安全，相比警戒性、教导性的广告语，更让司机心里接受，并且印象深刻。据说，这条广告语出来后，事故发生率大为减少。
2、只溶在口，不溶在手
这是着名广告大师伯恩巴克的灵感之作，堪称经典，流传至今。它既反映了m&m巧克力糖衣包装的独特usp，又暗示m&m巧克力口味好，以至于我们不愿意使巧克力在手上停留片刻。
3、钻石恒久远，一颗永流传
这条广告语可谓是脍炙人口，戴比尔斯钻石的这句广告语，不仅道出了钻石的真正，而且也从另一个层面把的提升到足够的高度，使人们很容易把钻石与联系起来，这的确是最美妙的感觉。事实证明，经典的广告语总是丰富的内涵和优美的语句的结合体。
4、人头马一开，好事自然来
尊贵的人头马非一般人能享受起，因此喝人头马xo一定会有一些不同的感觉，因此人头马给你一个希望，只要喝人头马就会有好事等着到来。有了这样吉利的“占卜”，谁不愿意喝人头马呢?
德芙巧克力的故事篇3
从2008年青春励志轻喜剧《丑女无敌》系列开始，定制剧真正走进了人们的视野。之后，《丝丝心动》《无懈可击之美女如云》以及正在拍摄中的《无懈可击之高手如林》，让定制剧的浪潮一浪高过一浪。其实，定制剧在中国并不是近两三年才出现的新鲜事物。2002年，海尔集团讲述张瑞敏故事的定制电影《首席执行官》上映；2004年，王老吉在央视开张行医，《岭南药侠》将其创始人王阿吉的故事娓娓道来；2006年，泸州老窖宣扬其白酒文化的定制电视剧《酒巷深深》走上荧幕。中华老字号由于其历史悠久，文化内涵深远，更偏向于选择古装剧或年代剧的形式，与当前产生强烈反响的现代定制剧相比缺乏一定的冲击力，即便是《首席执行官》这种现代题材的电影，表现形式中规中矩，在泛娱乐化时代也很难掀起大风浪。而以青春气息致胜的《丑女无敌》《无懈可击之美女如云》《丝丝心动》则大不同，一方而，宝洁、联合利华等国际品牌付出大量精力进行专业营销、制造舆论，引起关注；另一方面，这些电视剧肩用聚焦了80、90后广泛关注的青春偶像担纲主演，一经推出，即有大批粉丝跟随。
与简单地在影视剧中植入广告相比，定制刷让广告主尝到了排他式植入的甜头与，播出平台也乐于在此过程中与品牌强强联手，资深制作人于分析定制剧如此受欢迎的原因时说道：由于定制剧完全受品牌委托制作，所以在剧本的创作过程中，可以根据产品的功能、特性等在无意识的状态中植入，能做到在不损剧情的情况下为广告主量身定做，同时其播出时段、平台等也有可靠保障，可谓一举三得。于正同时也指出，目前的定制剧普遍存在故事性较弱的问题。不仅如此，定制剧投入大，实际操作也不同于一款简单的广告片的拍摄，而是一个系列工程，对传播手段和效果的考验更严格，品牌方、播出平台方都必须参与到拍摄制作过程中。以《爱上女主播》为例，浙汀卫视广告部策划团队全程参与该剧植入式广告的招商和策划，通过与广告主、剧组多次反复沟通，品牌植入才得以成功执行。因此，定制剧对品牌、剧组和播出平台都提出了更高的要求。
网络门户：自制剧风行天下
与电影和电视剧相比，网络定制剧制作成本小，借助网络传播的优势容易形成爆发性的传播力度和效果，因此被形容为一种“性价比”突出的营销新模式。早期，网络门户、视频网站多是以出品或赞助的形式出现，本身对影视剧的参与和把控都相当有限，加之其成本投入相对较小，品牌方的硬广思维模式较重，网络剧的质量堪忧，存在很多问题。比如由于投入有限，网络定制剧早期缺乏对大牌导演和演员的吸引力，加之为了调动网民互动，许多网络定制剧会邀请网民参与演出，或者将演出机会作为企业内部公关的手段利用，而在剧本水平及内容制作人才方面的不足也容易导致网络定制剧成为粗制滥造的次品。
随着视频网站对独家内容追逐的日趋白热化，网络定制剧制作上逐步趋于精良，内容制作团队也更加专业。土豆网于2010年推出闩制剧《欢迎爱光临》，启用了台湾偶像明星郑元畅和李菲儿出演，不仅如此，土豆网Coo王祥芸还表示，土豆网已经成立了自制剧团队，真正实现了由土豆主导，完全掌控剧本创作、拍摄制作、发行营销等一系列环节。自播出以来就广受关注的搜狐门户剧《钱多多嫁人记》秉持“全明星、大投入、高品质、强制作”的制片思路，由著名影星刘涛领衔主演，多位资深演员坐镇，同时吸引了张铎等影视资深人士加入制作团队，其品质与早期的网络定制剧相比无疑更上层楼。
王祥芸认为，网络自制剧更多地针对网民的观看和使用习惯，在剧集的长度、剧本和演员的挑选上也会与年轻网民的偏好相关，土豆网将利用新技术的力量，制作出只有在网络上才能看到的、新形态的剧集。然而，目前拍摄网络剧的导演多是拍摄传统影视剧出身，对网络传播环境、网民的需求和习惯不甚熟悉，还需要很长一段时间的摸索。在首次自制剧尝试《欢迎爱光临》之后，土豆网还推出了融合职场、科幻、黑色幽默等元素的第二部自制剧《乌托邦办公室》，《欢迎爱光临》的续集也将在2011年下半年开拍。搜狐出品的《疯狂办公室》也将在4月进入紧锣密鼓的后期制作中。假以时日，网络定制剧一定会打上浓墨重彩的网络烙印。
话剧：小众舞台也受品牌青睐
品牌跨界营销战的硝炯还弥漫到了话剧舞台。2010年7月，由男士护肤品牌高夫定制的话剧《资本・论》登上舞台；2010年8月，高夫涉足的另一部热门话剧《摩登绅士》正式与观众见面；2010年10月，孟京辉为德芙巧克力倾情打造的话剧《一颗巧克力的心声》在北京蜂巢剧场首演。随着定制话剧的越来越热，商务话剧“高级定制”的概念也被提出。
德芙巧克力的故事篇4
[关键词]电影；《时时刻刻》；伍尔芙；致敬；时空
一、剧情介绍
（一）时代背景简介
电影《时时刻刻》改编于迈克尔·坎宁安于1998年出版的同名小说。小说《时时刻刻》的出现，让许多评论家惊叹于作者的才华。2002年末，.电影《时时刻刻》首次被好莱坞搬上银屏。坎宁安出生于1952年，小说《时时刻刻》于1999年获得了普利策奖，同名电影也获得了成功。其中影片三位主人公的扮演者均获得金球奖和多项奥斯卡提名。电影描述的是作家弗吉尼亚·伍尔芙的故事。伍尔芙与其姐姐画家范奈莎是英国文艺圈的重要人物，但终生被自己的同性恋倾向与抑郁症折磨，在更大的一次精神分裂之前，伍尔芙写下一封充满感激之情的爱的遗书，决然地选择了河流，自沉自戕而亡，在那里终于找到了她寻求一生的平静。.
（二）剧情梗概
三个女人虽然处于不同的时空，不同的年代，把她们联系起来的是同一本书或者确切说是这本书中的主人公：戴罗薇夫人。《时时刻刻》中描写的三个女人有三种命运选择和结果，通过《时时刻刻》我们看到的是这三个女人特复杂极端矛盾的、无法言喻的心情。
《时时刻刻》对三个女人跨越时空的一天进行了翔实详细的描述：在20世纪20年代的伦敦布鲁姆斯伯利，作家弗吉尼亚·伍尔芙因罹患神经衰弱症而于此地修养，并写作自己生前的最后一部小说《戴罗薇夫人》，对生活的恐慌时时充斥着她的心灵，特别是在她发现自己怀孕的这一天，她被推向崩溃的边缘，沮丧至极限，轻生的念头更趋于坚定；50年代，作为一名家庭主妇，生活在洛杉矶的劳拉·布朗正在阅读《戴罗薇夫人》，那天，她为丈夫准备生日派对，而此时怀了第二个孩子的她亦萌发自杀的念头。20世纪末，青年女编辑克拉丽莎在为好友理查德筹备晚会时目睹了他的死亡；而理查德的母亲正是布朗夫人。生活在不同时空的三个女人被伍尔芙的《戴罗薇夫人》联系在一起，在一定程度上体现了伍尔芙的影响力。
二、影片看点
（一）内容与形式的结合
整部戏的内容翔实叙述的是不同时空的三个女人的一天，在这一天三个女人皆做了生命中重要的决定：自杀。电影是一种特殊的艺术形式，《时时刻刻》的一大看点就在于内容与形式的巧妙结合。电影开头展现的是伍尔芙正在奋笔疾书遗言的手；回家发现遗书的丈夫冲出门寻她；伍尔芙从岸边慢慢走入河中心并被水吞没。这三个有着明显时间先后顺序的场景被剪辑成多个画面拼在一起，直至伍尔芙的身体沉入河底。如此的电影开头给人一种穿越时空的感觉，而时空的穿越恰恰是整部电影的总基调。
（二）拍摄手法的运用
生活于不同时空的三个女人，其人生必定不同，然而影片却在三个女人之间的故事中不停转换。而这种转换却并不显得唐突，这主要是因为三个不同的女人身上具有相同的地方。
首先，每个女人的故事的开头都是先拍摄他们的丈夫（男友）随后才到她们，而她们又都以相同的姿势睡在床上，醒来之后是相同的表情，迷茫和忧郁。
其次，她们与儿女之间的关系。虽然她们都同自己的孩子进行了沟通，却得不到理解，无法产生共鸣。然后才从配偶的身上将镜头带到她们身上。这似乎暗示着这些人虽然都是她们所谓最亲近的人，但是却一点都不了解她们，也无法满足她们人生需求，更不能够同她们的精神世界融为一体，给她们以慰藉、快乐。
（三）三次暧昧的亲吻
三次同性之间的亲吻在展现出暧昧的同时，在三个女人灵魂深处也建立了一个摒弃排斥男人的神秘花园，也将三个女人同性之间惺惺相惜的灵魂联系在了一起，她们得不到最亲近的人的理解，她们三个人的心胸都如同烈火焚身一般奔突着追寻一种灵魂得以解脱的突破口。
（四）影片设计色彩的不同
.因三个女人生活时代不同、环境不同，故而在色彩设计上下了工夫。伍尔芙与克拉丽莎的色调倾向于蓝、白色，色调较冷。与她们的冷色调相对而言，劳拉·布朗的环境则倾向于暖色调。正是这种色调的搭配将表面上和谐和幸福的家庭展现出来，而当劳拉·布朗的丈夫消失，劳拉·布朗的笑容戛然而止之后，一切景象便成了最好的讥讽。.
三、影片欣赏
（一）人物塑造分析
1.《时时刻刻》中：伍尔芙的人物形象简析
弗吉尼亚·伍尔芙，正在撰写《戴罗薇夫人》，渴望绝对自由的她忽然发现自己又怀孕了，害怕受到生活和家庭羁绊的她精神崩溃了，多年来徘徊游移游弋于心头的自杀意向迫切付诸实施。
伍尔芙是天才的作家。或许母亲和姐姐的死亡让她过早地感知了死亡的存在，她在潜意识中知悉了死亡随时就在身边窥伺，她总是迫切地想描述每个单独时刻的所有一切，用语词牵线，将感想缝制进故事，给予一个个人物，放进某个时刻。她时时刻刻处于焦虑中，惟有通过写作方可获得轻松，在书写中将过去、现在及幻想串联起来。她从不过问饮食起居和所承担的义务，她所需要的只是一间自己的屋子，有着大把离群索居的、自由安排的写作时间。她喜欢姐姐的陪伴，当姐姐来访，她由衷地高兴，从写作状态返回现实当中。姐姐准备离开她时，她疯狂地和姐姐吻别：“你不觉得我好多了吗？你认为我有一天能逃脱吗？”她绝望地看着受到惊吓而逃跑的姐姐的背影，感觉深爱着的姐姐将她抛弃在这个恐怖的小镇。她绝望地吼叫：我的生活被偷走了。伍尔芙认为只有死亡才是得以解脱的惟一途径。
伍尔芙与其姐姐范奈莎一样也是英国文人中的知名人物，却饱受同性恋和抑郁症的折磨，伍尔芙的内心深恶痛绝家庭琐事的束缚，幻想女性的全面解放，身在幸福中的伍尔芙无视自己的责任、家庭、孩子，还有丈夫对她的真挚爱情，这些之于伍尔芙而言均为累赘、桎梏和束缚，她不想有个家。她是不该进入现实生活的文学女强人。她只该活在小说当中，活在为所欲为的理想里，活在男人的想象里面。当丈夫以爱情和家庭参与伍尔芙的现实生活，那种与生俱来的疏离感注定令她越发厌倦人生，同时给爱她的人带来致命的伤害。伍尔芙这种思想受童年经历影响严重。她的父亲和母亲是离婚之后组建的家庭，而伍尔芙在童年时曾经受到兄长的侵犯，这给其精神分裂埋下了隐患。之后，伍尔芙加入了著名的布卢姆斯伯里团体，在这个团体里，伍尔芙结识了一批社会精英，比如艺术批评家克莱夫·贝尔、传记作家利顿·斯特雷奇、文学批评家德斯蒙德·麦卡锡、经济学家约翰·梅纳德·凯恩斯、画家邓肯·格兰特，等等。这些人大多是剑桥大学的优秀学子，伍尔芙在这个团体中与这些社会精英不断切磋文学和艺术，这个团体不仅给了伍尔芙友谊和智慧，而且将自由平等的观念灌输到伍尔芙的心灵。她的文学创作也因此大放光彩，增加了浓厚的精神气息。《时时刻刻》这部电影通过对伍尔芙一天的描述，体现了其对自由的向往。
2.莱昂莱德
虽然这是部关于三个女人的电影，许多受众致敬的却是一位男人：伍尔芙·弗吉尼亚的丈夫——莱昂莱德。莱昂莱德具有宽容、善良、豁达的性格，是一个典型的模范丈夫，对妻子伍尔芙的关爱可谓无微不至，对于伍尔芙的写作癖好给予大力鼓励和支持，百依百顺她的怪癖性格。即便如此，伍尔芙依然歇斯底里地狂呼她的生活被偷走了，莱昂莱德只有万般迁就妻子，他一切都以她的健康着想，默默地忍受着她的任性，她的焦躁。带着她到了专门为她治疗而特意购买的家园，热切希望妻子能够康复，过上正常人的幸福生活。莱昂莱德的这些作为反映了伍尔芙的现实生活，衬托出伍尔芙生活在精神生活和现实生活的矛盾中的痛苦和纠结。而身处于这种生活中的伍尔芙仍然有如此多的作品，或者说这些作品中有一部分是她精神生活的真实写照，这不得不让人对伍尔芙肃然起敬。
3.劳拉·布朗
劳拉·布朗喜欢阅读《戴罗薇夫人》，她也是一个不想有家的女人，虽然她有完美的家庭，聪明伶俐的儿子、矢志不渝爱着她的男人，她却被致命的孤单所占据始终在现实之外漂移，与自己的生活越来越疏离。她在别人认为简单的家务方面笨手笨脚，只有当女友基迪来访的时候，她脸上才显现出活力。她得知基迪因无法怀孕而需要住院的时候，同情地上前拥抱她，情动之中热吻她肉乎乎的双唇将对方吓跑，她对生活的最后一点热望也熄灭了，她将孩子送走，带上《戴罗薇夫人》住进一家宾馆，准备将自己和腹中的孩子一并杀死。
因为劳拉生活的年代刚好是二战后。二战中男人应征入伍，妇女成为劳动主力。在极度匮乏男劳动力的前提下，妇女得到以前无法得到的技能并承担权威的职位和责任。可是二战后，男人重新回到自己的职位或新的职位，妇女被开除或降职，“我并没有感到什么崇高可言。我只要简短而平凡的说一句，一个人能使自己成为自己，比什么都重要”。伍尔芙的名言警句对后来的劳拉及其女性带来了较大的影响。伍尔芙生活在矛盾的生活之中，但是她的作品却极具影响力。
（二）影片主题分析
影片对女性主义阐释无法界定《时时刻刻》想描述的是一个女人一生中的三天，还是三个女人的一天。家庭日常生活是女性主义理论最关注的。家庭是男性父权社会对女性展开压迫的工具也是女性解放难以冲破的堡垒，影片阐释女性于平淡的日常生活中，女性的性别悲剧比较严重。日常生活中的经济独立问题是女性解放的第一要素。“女性的解放”，在某种意义上代表的是妇女可以像男性一样不会被用人单位所歧视，可以自愿地大规模地参加各种工作，而不仅仅局限于家务劳动。三个女人都感觉她们当时的生活并非是自己所想要的，无论是被男人娇宠地爱着还是任劳任怨地照顾着重病的男人（而这在当时被认为是理所应当的），爱情都没有给予她们所想要的安全，与其说她们厌倦自己的现实生活，不如说她们是女性主义的代表，在生活中期冀的是女性的自由，向往的是女权。
（三）影片争议
好评：《时时刻刻》诠释了女人争取和向往自由的理想追求，其意义是积极的。还没有正式上映，即好评如潮。《时时刻刻》的上映得到应有的赞颂“美丽的演出，极度关注生活的导演”，《时时刻刻》从开始到结束，都紧紧抓住你的心，让你的眼睛须臾不离银幕。本片在细节设置上做得相当到位，对三个女人的个性进行了着力的表现，暗示出各自的命运。比如影片中的鲜花镜头，最初的三种鲜花在某种程度上与她们的性格和人生相符。
非议：这是一部描写三个变态女人的电影，感觉意义不是积极的，给人一种找不到希望在何方、路在何方的茫然感觉。《时时刻刻》所倡导的女权主义过重，会给社会带来反面的不良的影响。
[参考文献]
[1]贝蒂·弗里丹.女性的奥秘[m].巫漪云，等译.南京：江苏人民出版社，1988.
[2]西蒙·波伏娃.第二性[m].李强，选译.北京：北京西苑出版社，2004.
[3]弗吉尼亚·伍尔芙.时时刻刻[m].崔人元，秦可，译.北京：文化艺术出版社，2003.
德芙巧克力的故事篇5
上世纪70年代是美国的黄金年代，在那个性解放的时代，它的横空出世是有时代意义的。与《巴黎最后的探戈》不同，因为它既不是出自名家之手，又没有什么深刻内涵，但却掀起了比后者有过之而无不及的票房轰动。这部内容与小电影无异的剧情片，拍摄成本只有区区两万五千美元，上映后却赚尽三亿六千万票房。
是什么原因让这样一部小规模电影获得如此高的电影票房？说穿了，不过是“出奇制胜，投众所好”而已。故事讲述一名女性因性冷淡而四处求医问药，却始终找不到病根，后来终于被一名男医生探出症结——她的“性感带”长错地方。和一般女性不同，它位于其咽喉深处，这种特殊的生理结构使她无法在正常的性生活中得到满足。于是这名医生济世救人，一心治其痊愈，几经亲身试验，终于让她熟于特殊技巧，重拾人生乐趣。
影片通过这种“软科幻”的形式来表现所谓的“治疗”场景，看起来就像是某种公正化的谬论证据。而且全片焦点在于反复演练这种“治疗”过程。影片正面描写此行为，却以钟楼钟声、火箭升空、烟花盛放等片段穿插其中，一方面暗指女主角达到的极乐状态，令观众叹为观止；另一方面也冲淡色情成分，制造出荒谬的喜剧气氛。
电影本身并没什么好谈，值得注意的是社会对它的反应，毋庸置疑，法院是第一个找麻烦的，纽约和芝加哥地方法院为影片曾经兴师动众进行过多次诉讼。大城市以外的保守乡镇则根本不准公映，但这种遮遮掩掩反而为影片提供了绝佳的宣传，电影院外终日大排长龙。
评论界则褒贬不一，南加州大学教授、影评人阿瑟·奈特认为影片“重新确认了两性价值观”，因为“它对妇女的性满足表示同情，并任其与男性性满足同等重要。”女权运动者则指出“女主角对于自身问题的关切和影片对于去除其性冷淡所做的努力，反映了制作人对于男女平等的正确见解”。正是在这种似是而非的鼓励下，《深喉》的女性观众群大幅度增加，这种现象在其他中是看不到的。不过反讽的是，影片女主角琳达·拉芙蕾丝却在日后成为“反色情运动”的积极分子，好莱坞在今年还专门以她的真实经历为蓝本拍成了电影《拉芙蕾丝》（Lovelace）。
《拉芙蕾丝》由纪录片导演罗伯·艾泼斯坦和杰弗瑞·弗里德曼联袂执导，阿曼达·塞弗里德领衔主演。着重点是这位乖乖女如何变成色情演员，以及和丈夫兼经纪人查克之间剪不断理还乱的关系。剧作上属于典型的“家-社会-家”的家庭回归剧。
这部电影可细化为两部分：《深喉》的成功与社会对它的反应；拉芙蕾丝拍片前后的夫妻关系。后者同《深喉》本身所表达的内容一样，重新确认了“两性价值观”。不幸的婚姻和成人产业同属男性占主导地位的世界，为70年代女权运动予以声援（影片结尾也以字幕形式交代拉芙蕾丝成了货真价实的女权运动者）。导演有意把角色苦难的一面放在后半段呈现，前后形成鲜明反差，立意虽好，结果却适得其反。
作为戏中戏的改编，《拉芙蕾丝》的改编确实有一定难度，琳达父母的家庭戏设计得也比较刻意，编导在后半段对如何走出婚姻危机和色情产业的刻画也缺乏细究。最重要的是演惯了小清新电影的阿曼达·赛弗里德其实也并不适合该角色，情绪变化缺乏层次。尽管如此，《拉芙蕾丝》还是通过这一角色和历史事件触及了那个纸醉金迷的时代。在多数人都关注于拉芙蕾丝一夜爆红的背后，呈现出这位艳星不为人知的个人经历——承担的社会压力、家庭暴力和人际关系，这才是《拉芙蕾丝》重现这段篇章的特别之处。
德芙巧克力的故事篇6
朱塞佩?威尔第（GiuseppeVerdi，1813-1901）所处的时代是自由主义和民族主义思潮盛行的时代，因此，他将歌剧创作与人民大众的生活紧密结合，在作品中无处不体现出推崇现实生活中人性的刻画。他拥有强烈的民族使命感，不仅继承了意大利歌剧的优秀传统，还运用写实的音乐表现手法为意大利歌剧开创了一个全新的世界，把歌剧艺术推向了顶峰。他一生长达54年的歌剧创作生涯分为早、中、晚三个创作时期，期间共创作了26部歌剧，著名的有：《茶花女》《奥赛罗》《游吟诗人》《麦克白》《弄臣》等。其早期作品《茶花女》，更是迄今在每个不同的时代被艺术家们以不同的形式、不同视角搬上舞台的歌剧作品，成为至今仍频繁活跃在世界歌剧舞台、上演率最高的经典名作之一。
威尔第的歌剧音乐结构规整、音乐质朴、细腻富有表现力，具有强烈感人的力量。他被以赛亚?柏林称为“朴素的”作曲家，“意为一个人的艺术反应总是很直接，从不通过哲学或美学抽象的过滤”，再加上自由复兴运动的影响，因此他的作品多数体现了一定的政治色彩。而歌剧《茶花女》的创作却是以爱情、家庭为主题，是威尔第为数不多鲜有政治色彩的作品――“只有《茶花女》和《法尔斯塔夫》是威尔第仅有的两部在剧中不曾出现任何来自权力世界人物的歌剧”。然而这部歌剧由于人物角色的选择不慎和演员嗓音出现问题，在1853年首演时状况频出，并不顺利。但是一年后再次同样在威尼斯公演时，却取得了巨大的成功。时至今日，《茶花女》依旧是各国各大歌剧院上演频率最高的歌剧之一。
熟悉1937年乔治?库克执导、米高梅公司出品的电影《茶花女》的人，会发现歌剧电影《茶花女》与其有异曲同工之妙。1937版电影《茶花女》大幅度地尊重了原著，且制作相当精巧，以今日的眼光来看仍未落俗套。影片展现了茶花女玛格丽特所生存的环境：所谓的名流、所谓的朋友、所谓的快乐生活。随着故事情节的发展，玛格丽特为了爱情放弃了这种行尸走肉的生活，却又为了另一个素未谋面的女人牺牲了自己的爱情重返行尸走肉的生活。故事场景看似充满活力、华丽而又喧闹，恰恰突出了玛格丽特对阿尔芒的爱情这根主线的真挚与朴实。最后误会消除，玛格丽特却在爱人的怀中落寞而惆怅地死去。影片里对资产阶级灯红酒绿、纸醉金迷的生活的渲染，恰恰极好地反衬出了玛格丽特如茶花般的本质――积极、健康和纯善。女主演葛丽泰?嘉宝将小仲马笔下的茶花女玛格丽特出身卑微的特质、玩世不恭的轻佻、对爱情的忠诚及高尚的灵魂展演得淋漓尽致。该片曾获得1938年奥斯卡最佳女演员提名和1937年纽约影评人奖最佳女演员奖。
而1968年电影《茶花女》首先是歌剧，其次才是电影。歌剧是以文学为依托，以音乐为载体，以歌唱为主要艺术表现，是音乐与戏剧的最高综合形式。歌剧艺术毕竟不同于电影艺术，由于歌剧的舞台化特点，使得脚本作家不得不考虑将故事浓缩，突出主要矛盾，进而简化其他的角色或情节。如在1968年的《茶花女》中，主要突出了薇奥列塔、阿尔弗莱德和老阿芒三个人物的关系，没有突出茶花女与她周边的“朋友”的关系以及对她的社会地位或者生活习惯的描写，在这里是通过大篇的唱段来展现人物的个性特点和体现小说文本中需要体现的细节。而影片场景的转换为歌剧提供了一个丰富的、立体的舞台画面，为故事情节起到完美的补充和烘托。
1968年的歌剧电影《茶花女》运用的是歌剧脚本的原题Latraviata，意大利文译为“迷途的女人”。主演：安娜?莫芙（annamoffu，1932-2006）饰演茶花女――薇奥列塔（ViolettaValery）；弗兰克?波利索利（FrancoBonisolli，1938-2003）饰演阿尔弗莱德（alfredoGermont）；吉诺?贝基（GinoBechi，1913-1993）饰演阿尔弗莱德的父亲阿尔芒（GiorgioGermont）。单是演员阵容，已经堪称经典――安娜?莫芙是20世纪才貌双全的意大利抒情女高音歌唱家，她的声音优雅、宽泛而温润，中低声区犹如天鹅绒般的柔软甜美，高音通透而又细腻、充实。演唱抒情乐句时声音线条明晰、恬淡而又丰满，花腔技巧敏捷、丰富。她的声乐技术为茶花女薇奥列塔的形象塑造起到完美积极的展现作用。加上意大利男中音歌唱家吉诺?贝基和意大利男高音歌唱家弗兰克?波利索利的鼎力配合，使得这部歌剧电影成为经典之作。
影片采用了歌剧的形式拍摄，分为三幕。影片一开始的镜头落在晦暗没有光线的大厅，薇奥列塔的身影在威尔第的前奏曲里孤独地游走着。前奏曲由单一的第一小提琴奏出凄凉飘移的小调旋律，而后转为由管乐和大提琴参与的弦乐队奏出的大调旋律，最后由大提琴与第一小提琴将旋律交织，结束。前奏曲中奏出了女主人公的爱情主题，并预示了凄凉的结局。影片中的灯光和镜头，与音乐的发展相吻合，恰当地表现出了这一内涵。
进入第一幕，管弦乐奏响华美的旋律拉开序幕，晦涩的大厅顿时变得流光溢彩、灯火辉煌，薇奥列塔熟练地周旋于客人之间。在旁人的劝诱下，男主人公阿尔弗莱德与薇奥列塔演唱了颇为著名的二重唱《饮酒歌》。在这个充满明快的3/8拍的圆舞曲曲调里，男主人公巧妙地对女主人公表达了自己的爱慕之情，而薇奥列塔则婉言劝解“青春很快消逝，快乐不会长久”。在薇奥列塔感到体力不支回到房间休息时，阿尔弗莱德又单独去表白心声。尽管此时女主人公的内心已经被男主人公的真诚悄然打动，但为了掩饰内心的矛盾和激动，作曲家用花腔演唱来表现薇奥列塔历久风尘后的轻佻和对爱情的不信任的一面。这种矛盾的心理，在随后著名的咏叹调《他也许是我渴望见到的人》里得到充分展现。这首咏叹调开始用了大量的长呼吸乐句来展现薇奥列塔对爱情的真挚渴望，接着运用大量的花腔演唱表现她浮华生活里玩世不恭的心态，凸显出其现实身份与理想爱情之间的距离，这种花腔技巧到后来最终变为薇奥列塔对爱情渴望并臣服的愉悦心情。安娜?莫芙在这一幕中，声音纯净温暖，充满了极强的艺术感染力，细腻地展现出女主人公的内心世界。电影的镜头亦在此将女主人公的情绪拉长、放大，譬如渴望得到爱情的薇奥列塔激动地在各个房间里穿梭，在大厅中欢快地飞奔，吻合了她内心的变化与情节的发展。
进入第二幕，作曲家以阿尔弗莱德的咏叹调《沸腾激动的心灵》来说明薇奥列塔已经抛弃过去的生活与他快乐地生活在乡下，为此他感到幸福和满足。男高音声音清透明快，代表了爱情的纯粹与真挚。但当他遇见侍女阿丽娜，通过简短的对话得知薇奥列塔为他变卖财产的事后，大吃一惊，并决定动身去巴黎赚钱。在短短数分钟内，电影场景频繁变换交替，辅助音乐将故事情节交代完毕，为了突出重点――薇奥列塔在追逐爱情的道路上即将陷入转折。老阿芒与薇奥列塔的二重唱是第二幕中的重头戏，这段二重唱里交织着宣叙调和咏叹调，充满了戏剧性变化。当老阿芒知道薇奥列塔为了和阿尔弗莱德生活在一起变卖了家产时，内心被其纯洁和忠诚所感动，但他依旧自私地进一步要求薇奥列塔同自己的儿子分手。当他们的对话到“纯洁如天使般的女儿”时，薇奥列塔由刚开始的坚定不移，到为他人考虑决定放弃自己的爱情，内心充满了痛苦和悲伤。这里，薇奥列塔的花腔唱段已然不见，以女高音抒情性长乐句的演唱占据――作曲家以这种方式表现女主人公褪去华丽的外表，展现出女主人公朴实、真诚的灵魂。安娜?莫芙在演绎过程中，面对老阿芒的的反对极力反抗时，用声坚定、毫不犹豫；当她做出让步时，声音线条变得细腻、哀怨而又悠长动人。老阿芒由男中音吉诺?贝基扮演，这个声部展示出作为父亲的威严和不可抗拒，是权威的代表。吉诺?贝基把老阿芒用尽心机、威逼利诱、软硬兼施的人物形象展现得一览无遗。
德芙巧克力的故事篇7
按照约定时间到达CBD的一家咖啡厅,正担心如何在人群中辨认,门口出现了一位戴着黑框眼镜、黑色礼帽的男士,衬衣搭配休闲西裤,袖口稍稍挽起,小细节貌似不经意却恰到好处,与聪明搞怪、特立独行的m&m’s明星颇有几分神似。直觉告诉你,这就是一个在幸福糖果围绕的环境中工作的人。
习惯性地递上名片、与他握手,他突然顺势拥抱并轻轻碰了碰脸颊,“在墨西哥,我们是这样问候的。”他的热情与快乐,能够轻易感染周围的人。
名片上赫然印着“潘泽皓”。
“你会中文?”
“这是同事给取的名字,但我正在学习中文。”尽管跨国企业往往规定英文为办公语言,不懂中文也不会对工作造成太大影响,调任玛氏(中国)市场总监仅仅几个月,Sergiopeniche已经开始学习中文。
“我希望能直接跟人们交流,这样更有利于我理解这个市场、这个文化、这个国家。”学习中文近半年来,他常常混淆同音不同义字、同义不同音字,这些挑战未能影响他学习的热情。“过两年我们再见时,我会尝试更多的用中文交谈。”
他始终是笑眯眯的,娃娃脸的笑容也很容易迷惑人――忽视了他喜欢挑战自我的斗志与勇气。
大学时期,Sergiopeniche的专业是传播科学,像很多有理想、有激情的年轻人一样,他会思考如何学以致用,利用公共传播来帮助普通人。毕业后,他顺利加入了墨西哥当地的一家电视台,负责节目推广。
工作安稳,待遇不错,但peniche并不满足于这种安逸。
“没有挑战,人就无法成长。”安逸的生活方式并没有什么不好,只是不适合骨子里爱“折腾”的他。
他辞去了电视台的工作,加合利华任品牌经理。之所以会选择联合利华,“主要是提供的个人发展机会令人鼓舞,通过工作内容以及外派任务将国际化视野和理念灌输给经理人们。”工作中,他逐渐意识到自己的兴趣所在――营销。在他看来,营销是在理解人的基础上,将传播的科学融入进去,并产生实际的商业效果。它是一门商业科学,更是一种读懂人的艺术,糅合了社会学、人类学、心理学、管理学,产生无限创意和创新。
8年后,时机成熟,peniche加入玛氏,任墨西哥市场总监。
作为世界上最大的私有企业之一,玛氏被誉为食品行业的“宝洁”,全球年销售额超过180亿美元,旗下拥有一系列知名品牌,如德芙(DoVe)、m&m’s、士力架(SniCKeRS)、彩虹糖(SKittLeS)、宝路(peDiGRee)、伟嘉(wHiSKaS),2008年以230亿美元收购了口香糖公司箭牌(wRiGLeY)之后,玛氏已经成为全球最大的糖果制造业巨无霸。在这样的环境中工作,无疑又是一次“升腾”的机会。
决定来中国,也是出于同样的原因。“因为市场不同,才会有机会学习新知识,重新认识自我,开发自身新潜能。”
对很多人来说,m&m’s品牌看上去太过孩子气,其形象容易让人联想到儿童。为了扭转过于“孩子气”的认知,公司转向与大人沟通。从广告中可以看出,m&m’s明星们搞怪逗乐,但他们的言谈举止并不像小孩。
扭转“孩子气”
先后进入中国市场的五大巧克力巨头――好时、雀巢、吉百利、玛氏和费列罗,除了费列罗之外,其他四家企业纷纷开拓并试图占据难度更大、获利潜力也更大的领域――个人消费者市场。每个品牌都力图将巧克力包装成一种值得珍视、又买得起的日常消费品,使其成为一种极其惬意的享受、生活中不可或缺的一部分。而只有玛氏成功做到了这一点。
作为“五大巨头”中第一个在中国设立巧克力工厂的企业,玛氏的德芙巧克力成为了一座里程碑,标志着玛氏将巧克力带进了中国消费者的日常生活,同时也占据了送礼市场的相当份额。
有了德芙在前面的铺路,玛氏在全球市场风光无限的m&m’s巧克力豆和士力架,也开始在中国发力。
拥有66年历史的m&m’s经历了多个高潮,1941年针对美国军人开发了这个巧克力产品,具有耐高温而不易溶化的特性;1954年,一句有名的m&m’s广告词:“只溶在口,不溶在手”,使其迅速成为当年最受欢迎的糖果;1981年,m&m’s牛奶巧克力首次探索太空,成为美国宇航员的一种食物补给品;2004年,凭借着内部试验市场营销的方式推广出全新的理念――定制糖果,即大家现在熟知的mym&m’s。并没有任何的营销宣传战,定制产品的销售依旧不断飙升,成为玛氏进行实际客户调查带来好成绩的典型案例。如今,mym&m’s的产品类别也在不断丰富,除了有普通消费者用来送礼和自己品尝的产品外,还新增了商务送礼的糖果定制类别,从而也满足了一些商务客户定制印有自己公司特色标语或者祝福的产品――在原有产品线上扩大受众群。
对很多人来说,m&m’s品牌看上去太过孩子气,因为其形象很容易让人联想到儿童。m&m’s的明星家族包括红、黄、绿、蓝、橘豆,性格迥异,它们被称为是m&m’s的“代言巧克力”。在中国市场,目前只向公众引入了红豆和黄豆两个形象。为了扭转过于“孩子气”的认知,公司转向与大人沟通。从广告中可以看出,m&m’s明星们搞怪逗乐,但他们的言谈举止并不像小孩。
近几年,关于儿童肥胖问题的谈论不断升温,不论是新闻媒体还是公司董事会议,或是家长会,谈论不绝于耳。投向儿童饮食的聚光灯成为潜在的公关噩梦,但营销人们并没有对健康饮食浪潮袖手旁观。有些企业重新调配了食品成分,还有一些企业则重新定位他们的营销战略,更有一些企业推出了旨在鼓励儿童锻炼的活动。四家企业――可口可乐、玛氏、好时和吉百利――则选择停止针对12岁以下儿童的广告。美国商业促进局(CouncilofBetterBusinessBureaus)的副总裁兼《儿童食品及饮料广告措施》的总监elaineKolish对此评价说:“这是一个了不起的决定,我为他们鼓掌。”
今年3月,倡导健康饮食的组织――美国公共利益科学中心(CenterforSciencesinthepublicinterest)了一项调查报道,根据如何向孩子营销食品,对128家食品饮料企业、连锁餐馆和娱乐公司进行了评级。其中,95家只获得了F的评分,玛氏则得到了最高的评分B+。和连锁餐馆、娱乐公司相比,食品饮料企业在营销上花费了更多精力。
在中国市场,m&m’s巧克力一直持续与目标受众沟通其品牌背后所赋予的精神――“玩乐”与“分享”。2009年开始积极规划并利用线上营销沟通工具,在中国的主要城市逐步进行试验,计划建立一个良好的整合沟通模式并进一步推广至全国各城市。
现在,接力棒到了Sergiopeniche的手中。在中国市场,m&m’s还有很大空间来提升品牌认知度,“一方面增加品牌与消费者的情感关联;另一方面,消费者已经普遍认识了m&m’s明星――红豆和黄豆,但看到这两个动画形象时无法联想到产品本身,红豆代表的是牛奶巧克力,黄豆则代表花生巧克力。建立关联,让消费者感受到我们产品的不可抗拒,这是我们需要努力的地方。”
动作升级
根据Bain&Co.的数据,从2004年到2008年,玛氏在中国市场的赞助和广告费用增长了5倍。Sergiopeniche负责的另一个品牌――士力架,近几年在中国市场更是动作频频。
“能量型巧克力的主打品牌,香浓的巧克力,包裹着柔软的焦糖和牛轧,还有酥脆的烤花生,可以随时随地补充能量,带给消费者无比充分的满足。”这是士力架的独特销售主张,区别于德芙的情感定位。
以其能量补充的产品特性,士力架的品牌形象一直和运动紧密联系,曾经赞助过许多重大赛事,比如奥运会、世界杯和世锦赛等等。2008年,作为北京奥运会惟一指定巧克力,士力架发起了“街头奥运”主题活动,吸引目标人群在街头享受最in的游戏,通过新奇、刺激的游戏,如足篮乱斗、街舞羽球、别样铁人三项,为年轻人带来不一样的体验感受。配合线下活动,线上推出相关游戏,在年轻人中制造话题。事实证明活动是有效的,2008年第一季度,士力架在中国的销量同比增长75%。
除了赞助,士力架还经常举办与品牌调性相符的赛事,例如展现都市街头潮流文化的Urbania。这项活动在俄罗斯已举办了10年,在拉丁美洲也举办了5年。作为国外都市街头文化的盛大节日,士力架Urbania凭借对极限运动与摇滚音乐充满能量感的激情演绎,赢得了广大欧美年轻人的青睐。
2010年,士力架Urbania进入国内,并命名为士力架“酷玩儿日”。为了更好地让中国年轻人感受都市潮流文化的魅力,这次活动还添加了诸多中国传统元素:现场主舞台以故宫太和殿为设计元素;以长城为背景的极限运动U台;以九龙壁为画布的涂鸦墙……现场的互动区域将极限运动、电玩游戏以及创意涂鸦等元素的创意融合在一起,让人们在感受士力架“酷玩儿日”所带来的健康活力的同时,亲身体验了一把最流行的都市街头文化。
“今年我们首次在中国市场进行尝试,活动当天吸引了15000人,结果令人满意。”peniche评价说。的确,运动和音乐是吸引年轻人的永恒话题,品牌如果营造了极限运动与摇滚音乐交融的环境,自然易与年轻人达成共鸣。
士力架Urbania于2009年在俄罗斯创下了单场40万人的纪录。“赞助可以帮助提高品牌认知度甚至是销售,士力架Urbania则证明,举办具有自己特色的体育赛事,同样可以达到这个效果。”
好奇蓝豆
中国巧克力市场正以10%～15%的年增长率迅猛发展,市场消费潜力高达200亿元。中国人均年消费巧克力只要达到1千克,就是全球最大的巧克力市场,作为世界上最有发展潜力、增幅最快的市场,赢得了世界主要巧克力品牌的青睐。目前,世界排名前二十位的重量级巧克力企业已经全部进入中国,在各级超市中可见的进口或合资巧克力品牌已多达70多个。
面对诸多品牌竞争者,玛氏为何能够取得成功?在名为《巧克力生意经:中国消费者的心灵、头脑与钱包争夺战》(ChocolateFortunes:theBattlefortheHearts,minds,andwalletsofChina'sConsumers)一书中,作者劳伦斯•L•艾伦(LawrenceL.allen)指出,一个重要原因是玛氏的管理非常严密,重视招聘有领导潜力的中国员工,并在企业内部对他们进行培训,有朝一日成为玛氏所期望的管理人才。
采访当天,Sergiopeniche刚刚结束了在“玛氏大学”的讲课,这是玛氏内部的培训计划。在为期两天的培训中,来自亚太地区其他市场的玛氏工作人员聚集在北京,交流与学习各自的经验。
这种机制非常适合peniche。他拥有营销者的典型特质:敏锐的好奇心。他会不断问身边人千奇百怪的问题,例如,他会好奇,“明明中国人习惯用筷子,为什么国内的飞机上却使用刀叉?”在绝大多数人看来理所当然的现象,他总能从中发现问题。他对事物的好奇,不见得跟工作相关,但正是这种好奇心态,不断激发着他身上的创新能量。
值得一提的是,尽管语言不通,尽管来到新环境才几个月,peniche坚持认真地去了解市场,他去书店狂买关于市场和产业的书,跑去二级城市调研,随时向同事及机构请教,很想搞明白消费者是怎么想的、中国市场需要什么产品。
德芙巧克力的故事篇8
[关键词]影片美学超现实主义平行蒙太奇
获得第75届奥斯卡奖的电影《时时刻刻》就是一部现代主义的哲理电影。它是根据美国作家麦克尔・坎宁安(michaelCunningham)的同名小说改编的，《时时刻刻》(theHours)是麦克尔・坎宁安的得意之作，曾获得1998年的普利策奖，小说很有新意以英国著名女作家维吉尼亚伍尔夫(Virginiawoolf)的生平与作品为背景，将一群在爱与传承、期望与绝望的冲突中挣扎的当代人物的故事描写得生动感人。改编后的影片《时时刻刻》手法奇特、怪异，没有扣人心弦的故事情节，有的只是人物内心的意识流动。影片以一本书，两代人，三个女人一天的生活为线索，运用超现实主义时空观，巧妙的利用片段式的“平行蒙太奇”将三个处于不同时间和来自不同国家的人物的故事融于一体。此影片《时时刻刻》获得全美评委会大奖第60届全球奖最佳影片和第75届奥斯卡最佳女主角奖及最佳影片、最佳导演、最佳音响等九项提名。
这部影片的成功之处首先在于结构，电影采用三段式的结构，这种经典的好莱坞式的三段式结构增加了电影的魅力，在这部影片中你将清晰的看到一个作家意识流的写作如何通过表现主义的方式真实的在他人身上映射出来，尽管故事的开始她已经死去，灵魂的力量却透过重重空间、时间，生生不息。
影片运用技术处理将女作家弗吉尼亚的生活及它作品中人物的故事都搬上了银幕。运用超现实主义时空观，巧妙的利用片段式的“平行蒙太奇”将三个不同空间和时间的故事融于一体。电影可以设定是在1923年，或者1949年，或者2001年。
影片开头用一组蒙太奇镜头展现弗吉尼亚最后一次自杀过程，结尾时这一场景又重现，使整个结构严谨浑然一体。片头以典型的好莱坞式的严紧结构，仅仅通过几个镜头，场景，景别的蒙太奇组合创造了一种紧张的外部节奏抓住了观众的注意力。
1923年的伦敦郊外，女作家弗吉妮娅，伍尔芙，正在创作她的小说《黛洛维夫人》，受到精神分裂症折磨的她此时已经萌生了自杀的念头，在这天，她发现自己怀孕了，几乎被沮丧击溃。“在这本书里我要进行精神错乱和自杀的研究，通过神智清醒者和精神错乱者的眼睛同时看世界”。仅仅发生在一天当中。弗吉尼亚曾对来访的亲戚说：“我可能要杀掉我书中的主人公。”后来她又解释道：“必须有人死，其他人才能更珍惜生命的价值。”
1949年的洛杉矶，劳拉・布郎，她是议员里查德・布郎的妻子，她有一个幸福的家庭，天真可爱的儿子，也深爱自己的丈夫。她一直以来都是一个贤惠的妻子，由于陷入弗吉妮娅，伍尔芙的小说《黛洛维夫人》当中，她觉得自己的生活很乏味，她决心像故事里的女主角一样改变自己的生活。她为丈夫做好的生日蛋糕，自己驱车前往一个旅馆，准备自杀，当她按照书中描写的自杀场景想象时，对真实的恐惧让她猛的惊醒，于是，最终她选择活着，成了弗吉妮娅笔下的“神志清醒者”。
2001年的纽约，克拉丽莎・沃恩，是一位现代版的一个“黛洛维夫人”，在一个清新明媚的早晨，她离开家穿过林林总总的街区来到花店，她要为自己以前的情人理查德准备一个宴会。理查德现在因为艾滋病而处于垂死状态，任何有意义的生活方式在他看来都是浪费生命，他的精神早在他的妈妈劳拉，达罗卫离开时就濒临崩溃的边缘了，他始终不理解为什么他的妈妈要抛弃他和家庭的一切。最后他终于成了维吉尼亚・伍尔夫笔下的“神经错乱者”而跳窗自杀。影片的最后，老年的劳拉因为瑞查德的死出现在克拉丽莎的生活里。三个女人的生活因为理查德的死联系在一起。
影片对时间与空间交错的处理，时间上涉及过去、现在和未来。过去意味着记忆，未来则属于想象，而无论过去或未来都是以某种具体的空间对象为标志的，1923年的伦敦；1949年的洛杉矶；2001年的纽约。影片三个时空的衔接和转换正是因为有具体的时间和空间的标志而有意义，这里，时间的本质即是空间。一本书，两代人，三个女人一天的生活将整个影片贯穿起来，通过阐释生命的意义，引起我们对生命意义的重新思考。
影片的美学效果很突出，画面非常美，整体气氛是安静祥和，有潺潺的流水，鸟语花香，森林中的阳光，自然的美在无意间流露让人无不动容。就连死亡的处理也基本采取唯美的方式，没有正面的死者形象的血腥或恐怖的场面。这种倾向自然主义的影象风格与人物内心的矛盾冲突形成鲜明对比，三个主人公都处于不同程度的精神危机当中，外部形式的安逸恰恰彰显了内心的张力。从精神层面讲，安静正象征着病者希望通过倾听自己或别人的声音找回情感和精神上的平衡的愿望。‘花’即是贯穿三个女人生活的线索之一，同时也象征着对美好事物的向往，对生命的渴望；此外，更重要的是花作为一种独立的生命形态，象征女人的独立意识或孤独的生命个体存在于作品当中。如：弗吉尼亚为濒死的麻雀献花，克拉丽莎为他的初恋情人买花……。还有对孩子、死亡、床和镜子等这些意象的处理上，也显示出了美学效果。
德芙巧克力的故事篇9
一双小小的眼睛，脸干瘦干瘦的，还有一张歪歪的嘴巴。李爷爷每次看见我都会对我笑，那张嘴巴就更歪了。所以我每次看见他都会躲得远远的，就算他主动跟我说话，我会随便应付几句，然后飞也似的逃走。
有一次我放学回家，在门口看见李爷爷了，叫了声：“李爷爷好！”刚准备跑走，却被李爷爷叫住了，脸上带着一抹神秘的笑容对我说：“欣欣呀！来，李爷爷可喜欢你了，猜猜，爷爷手里拿的是什么？！”我没兴趣似得摇了摇头。李爷爷就摊开手掌，里面是一块德芙巧克力，笑着对我说：“来，快拿着，给你的，吃吧！”我拿起那块巧克力说了声谢谢，就马上跑走了。
回到家，我把那块被他焐软了的巧克力丢进了垃圾桶里，然后回房间写作业了。
后来我写完了作业，跟奶奶坐在房里说话的时候，说起了李爷爷，奶奶说其实李爷爷也是个穷孩子，从小父母都死了，自己也是靠好心人帮助才完成学业的。长大后，用自己这些积蓄去资助了许多孩子完成学业，尽管自己生活并不富裕，但是依然坚持着这样做。
德芙巧克力的故事篇10
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电影《大鱼》讲述的是一个父亲一生的故事，充满了魔幻、隐喻和梦幻。在前面一个半小时，观众可以把它当成一个魔幻版的《阿甘正传》来看，绝不会让人觉得乏味，只会被那些五彩缤纷的梦幻场景深深吸引。而在最后十分钟，在讲故事最关键的时候，如同烟花散尽、笙箫停歇，满天星斗在夜空中显露出来，纤尘不染。你只觉得那一瞬间，你明白了所有的星光，而你却不能言语。
这是一个童话般的故事，父亲跟儿子的感情贯穿在父亲的回忆中，令人感动。
长沙市幼师职业中专学校杨鑫亮
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艾伦是一个看起来非常幸福的男人，有成功的事业和美满的家庭，然而他承受的生活压力是常人无法理解的，他的内心在暗暗苦撑。
直到有一天，艾伦在街头遇上了查理。得知这个老同学为何变得如此颓废后，艾伦便下定决心帮他一把，让他从低谷中走出来。他们一起谈心，做游戏。慢慢地，彼此的心灵都从窒息中苏醒过来。
北京市机械工业学校夏晴
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威尔是一名数学天才，他的数学天赋足以改变整个世界。但是，和很多未经雕琢的天才一样，他有着很多问题：打架滋事、叛逆不羁，甚至为此几乎入狱。从小在街头混大、没有接受过正经教育的威尔并非讨厌数学，只是童年时期留下的心理阴影，让他选择了逃避。最终，在蓝博教授和心理学家西恩的帮助下，威尔克服了自己的心理障碍。