音乐节目策划篇1
【关键词】音乐类电视节目创意策划价值实现《我是歌手》
谈到国内的音乐类电视节目，早期走红的有《同一首歌》、《超级女声》、《我型我秀》等。这些节目对于现代流行音乐的发展起到了一定的推动作用，较高的收视率也引发了各地方卫视不断推出类似节目。然而过多的雷同节目，带来了观众的审美疲劳，音乐类电视节目的发展似乎停滞不前。而就在人们口味越来越高的时候，浙江卫视推出了《中国好声音》、湖南卫视推出了《我是歌手》，一时间又重新引领了观看音乐类电视节目的热潮。浪潮的再起涌起，值得我们从中学习与思考。如何使音乐类电视节目做到不断推陈出新，需要创新与活力。本文以《我是歌手》为例，对于音乐类电视节目的创意策划及其价值实现进行分析与探究。
一、《我是歌手》的创意策划
《我是歌手》是中国首档歌手音乐对决综艺秀。该节目引自韩国mBC电视台热播的综艺节目《我是歌手》。《我是歌手》走红，与它的借鉴与创新不无关系。
1、明星之间的音乐较量
《我是歌手》每一期的比赛都是在七位已成名歌手之间展开，演唱的曲目由自己选择。七位歌手第一次演唱时都不知道对手是谁，而且面临着被淘汰的危险，这对参赛歌手的素质是很好的锻炼。节目虽然为录播，但选手只有演唱一次的机会，达到了比赛的效果。看明星之间的唱歌比赛，无疑新鲜刺激，在国内现今的音乐类选秀节目中，是次突破。
2、“最煽情的现场观众”
《我是歌手》节目组本着公正的原则，首开“知音听审团”，从众多的电视观众中严格筛选出500名具备一定音乐素养，懂音乐，更懂欣赏音乐的“知音观众”。500名听审都是不同年龄层次的，通过票选的方式决定选手的排名及去留。与以往的音乐比赛节目不同的是，《我是歌手》的专家评委只对参演歌手的表现作出点评，并不参与评分工作。
另外，这些观众在歌手演唱时，经常会用情至深，甚至潸然泪下。这一点也引来了不少的讨论，认为炒作嫌疑严重。不过无论真假，这都对收视率的提高起到了一定的效果。
3、主持人变“经纪人”
参赛的每位歌手都与湖南台的一位主持人“签约”，由这些主持人来当他们的经纪人。如签约的选手淘汰出局，则经纪人也跟着离开。这些“经纪人”大多数是已成名的主持人，他们来当明星歌手的经纪人，也给观众一种新鲜感。他们与歌手之间碰撞出的火花同样吸引观众。
另外，节目除最后一期请专业主持人（汪涵与何炅）之外，其余都是由歌手来做主持。歌手虽然没有专业的主持经验，但是形象亲民，拉近了节目与观众间的距离。加上本身对音乐的了解，有着更为独到的见解。在节目主持上形成了一种新颖、不模式化、更接近音乐节目本质的主持风格。
二、《我是歌手》的价值实现
1、文化价值的实现
《我是歌手》的走红，我们可以从以下几点分析它在文化领域体现出的价值。
（1）促进音乐类电视节目的内容创新
国内的音乐类、娱乐类电视节目众多，但似乎很难看到原创性节目。大多数节目就如《我是歌手》一样是引自国外的电视节目。比如浙江台热播的《中国好声音》是引自荷兰的电视节目。面对模仿性的问题，虽然《我是歌手》在引进后加上了自己的创新之处，但仍然感觉不是“自己的东西”。所以，节目走红的同时，也提醒着我们要更加重视原创性，创作出属于我们自己的音乐选秀节目。
（2）促进音乐文化的普及
首先，《我是歌手》让观众看到了音乐人对音乐的追求。音乐最本质的东西体现了出来，而不是包裹着商业气息。这是久违的真实感，歌手对音乐的热情，让观众为之感动。
其次，歌手通过演唱歌曲，将一些歌曲重新“炒热”，使这些歌曲能够被二度传唱。这对中国流行乐坛的发展有积极的影响。
第三，《我是歌手》的伴奏全部为现场演奏。其中运用到了交响乐团、摇滚乐队、钢琴以及中国民族乐器。这对器乐文化的普及与传播发挥着潜移默化的作用。而且，不同器乐的交融与碰撞也擦出了绚丽的火花。这对于音乐教育，对音乐的传承与大发展是有一定影响力的。
第四，《我是歌手》的音乐，无论是乐器的多样、演唱风格的多变还是歌曲类型的全面等等，也体现了文化领域宣扬的“百家争鸣，百花齐放”的特征，这在文化传播上有着积极的标杆作用。
2、产业价值的实现
（1）多元化的盈利模式
《我是歌手》的成功，无论为歌手、主创还是广告商等都带来了回报。虽然节目前期为了搭建舞台、购置音响设备、请策划请歌手等都耗资巨大。但节目播出之后，湖南电视台收视率飙升，广告商也收益巨大，选手也迎来了演艺事业的春天。同时，涉及到的相关产业，如唱片业、网上音乐下载行业等形成了一个多元化的盈利模式。
（2）产业链的实现
《我是歌手》节目的成功播出之后，实现了一系列的产业链价值。首先，节目开发了老歌手市场。比如：演唱会市场、唱片业市场、广告业市场等等。第二，顶尖的乐队、器乐、音响设备、舞台效果等使各方面的创作团队在实现自身音乐价值外，也实现了商业价值。对于乐器制造业、音响舞美产业、乐手等来说，都带来了收益。第三，《我是歌手》重塑了金曲，这对于中国流行音乐的发展有着深远的意义。一时之间，这些歌曲的网络点击率飙升，对于音乐市场、唱片行业都带来积极的影响。
三、从《我是歌手》看音乐类电视节目的创意与策划
1、受众定位与策划
《我是歌手》较以往的音乐类电视节目，受众面广。这里的受众面是指各年龄段与各地域的受众。一个节目在策划的时候，受众定位很关键，这最终会影响到节目的收视率与回报。所以从《我是歌手》来看，一个节目的策划，其内容一定要考虑到各年龄段、各地域的受众口味，这样才能获得效益。
2、注重内容创新及人才的培养
《我是歌手》虽为引进，但经历了本土化改造，并结合自身特点，有所创新。节目较国内其他的音乐类电视节目，从内容上来看，带给观众的都是“新鲜”的。再加上节目本身音乐制作水平高、歌手演唱到位，整个节目一气呵成。
从这一成功的案例来看，在进行音乐类电视节目策划的时候，一定要讲求“创新”。而创新需要人才，针对这一类节目的音乐创意人才的培养显得尤为重要。音乐创意人才的智力支持不只是创意人才对音乐本身的创新与创造，当下音乐产业的发展对他们提出了更高的要求，需要音乐创意人才既懂音乐艺术发展规律，又懂经营管理与市场营销，还需要他们具有前瞻性眼光。只有具备这些知识储备的创新型人才的智力输出才能将我国的音乐产业提高到一个新的发展水平，也才能不断提升音乐创意活动的艺术水准和观赏性，从而在根本上推动音乐产业的发展。①因此，对于音乐创意人才的培养迫在眉睫。另外，如想节目实现效益与口碑双赢，则要摆脱低俗化或摆脱制造负面噱头，以积极正面的内容来影响受众。
3、渠道多元化
《我是歌手》通过多种渠道宣传节目、播出节目以及新闻。在节目播出前期，湖南卫视就在其黄金时段播出节目宣传片。官方网站与官方微博也对节目进行宣传。节目虽为录播，但保密工作良好，播出后引来大量媒体的跟踪报道与网友的热议。因此，电视娱乐节目要达到最佳的传播效果，除了借助电视媒介本身外，还应该联合纸质媒介和网络媒介，并积极利用手机等现代传播工具，整合相关媒体资源。②并且在宣传的内容上，要做到“足够吸引人”。
4、注重产业链的打造
传统的音乐产业是指原创音乐的生产和传播，其中传播可分为现场演出和媒介传播，传统上的媒介传播以唱片等有形媒介和广播等无形媒介为主，随着技术的发展，依托互联网和无线通讯网进行的网络传播逐渐趋于主流。而现代的音乐产业，还包括以音乐为主要创意内容的各种文化产品形式，如以戏剧为载体的音乐叙事形式——音乐剧、以电视节目为表现形式的音乐比赛或选秀、以手机为载体的音乐彩铃、以及以旅游产业为依托的山水实景音乐演出等，同时，作为音乐版权延伸的卡拉oK音乐服务也成为音乐产业的重要组成部分。③
因此，一个优秀的音乐类电视节目，它也一定能带动产业链的运营。比如演唱会市场、网络点击率、唱片业市场等等。如此，制作与播出这个节目的团队与电视台都能获得经济效益。
参考文献
①③许蕾，《中国音乐产业的创新与融合发展》[J].《东岳论丛》，2013（5）
②刘晓欢，《综艺类娱乐电视节目分析》[D].上海社会科学院，2006
音乐节目策划篇2
关键词：专业广播频率专业困境途径
上世纪80年代中后期，广播界以珠江经济台为代表，率先打破了综合台一统天下的局面，随之而来的是经济、音乐、交通、健康等系列台应运而生。实践证明，频率专业化既是适应受众和市场客观要求的产物，更是有利于配制优势资源、突出媒体特色、减少资源浪费的广播机制优化的产物，是我国广播媒体发展的必然趋势。
对于多数地市级广播电台而言，频率专业化的象征意义大于实际意义。一些名为专业电台的广播频率并不专，它们在内容上是综合的，形式上依然包罗万象。频率之间的节目交叉与重叠现象大量存在，有时甚至很难看出此频率与彼频率的明显差别。如某些电台的新闻频率，从播出时间看，每天纯新闻和新闻性专题节目的播出时间加起来不到总播出时间的一半；从节目内容看，其节目内容与经济台、文艺台有较严重的交叉和雷同之处。
专业不专，特色不特，广播专业频率难以为广大听众所喜爱和认可，其影响力和竞争力自然难以提高。广播媒体要走出专业频率不专业的困境，应从以下方面努力。
一、转换节目制作思路
自办节目无疑是专业频率节目的重要来源，但是地市级广播电台无论从人力资源上，还是硬件设施上，自办节目都受到很大制约和限制，这并不意味着自办节目就是穷途末路、毫无出路。相反，很多成功的广播电台从自身实际出发，立足内容本土化，突出接近性，积极调整节目制作思路，扩展专业节目题材，提高专业节目的“亲民度”，使得专业台经营得风生水起。
1.变广为专。衡量一个节目是否专业化，主要看它的节目内容是否专业，它的频率定位是否专一，它是否拥有专门的受众群体。目前较为纯粹的专业频率当数北京广播电台的音乐广播频率。首先，它的定位专一明确，是单纯的流行音乐。其次，它的节目内容很“专业”，只专一于“专业”的音乐，音乐之外的其他元素被降至最低，每小时主持人串联语不超过5～7分钟；加上专业的选曲、组接、音乐节目流畅自如，一气呵成。再次，它定位于“专门”的受众群体，以12至40岁的热爱流行音乐的学生和白领受众为主打听众群。“音乐之声”正是因为自己“专一”的定位，得以在短短时间里受到欢迎和好评。
2.变专为多。频率专业化要“专”，并不意味着一个频率就是“一种声音”。为了满足受众的多元需求，专业频率必须变专为“多”。即要形成多样的节目形态、风格相异的主持风格和形式变幻的参与模式。同样一档节目，不同的主持人主持可能效果就会大不一样；同样的节目内容，不断变幻的参与模式可能会因新鲜刺激而吸引更多受众。以北京广播电台音乐广播频率为例，它在“专”于音乐的前提下，根据每一时段不同的目标受众，在音乐选择上进行了“广”的处理。早6点～8点的音乐太阳能定位于15～35岁的学生、上班族，音乐节奏为轻快板，内容为中外流行歌曲；晚7点～9点的音乐新天地定位于25～45岁的高知白领人群，音乐节奏为抒情中快板，内容主要是世界音乐老式摇滚等。不同时段，目标受众是不同的，即使是纯音乐节目，也可以通过不同的音乐节奏、音乐形式表情达意，这种广的处理避免了节目单调，使得专业频率有了丰富的外观。
3.贴近性和地方化。一个成功的现代化媒体，必须建立以受众为中心的经营管理机制。在内容制作上，只有接了地气，无限贴近当地老百姓的需求和口味，才能办出鲜活灵动的节目。单纯追求所谓的“高大上”，而不重视受众的反应和实际需要，这样的节目必将行之不远。只有把专业频率的“专”和分众化的受众需求相结合，才能走出专业频率发展的新路。
二、专业频率形象要鲜明
无声的广播，尤其要重视建立统一的频率外在形象识别系统，能够准确而鲜明地传达频率标识、频率呼号、背景音乐、频率内容及文化理念。进一步说，频率栏目、节目节奏、宣传口号及导听类节目内涵要丰富，指向要明确。同时，还可设计便于识别的外在视觉形象。北京人民广播电台新闻台的户外广告的整个画面以蔚蓝的天空为背景，画面的上方是电台的台标――一只敏锐的新闻眼，“am828，Fm100.6”和北京新闻台的英文字样轻轻地覆盖在上面，台标、字样与作为背景的蓝天形成一个和谐的整体。这种广告设计一方面体现了新闻台广播的空间特性――在城市上空的电波能够为公众提供迅捷高质的信息，另一方面突出了其大众化的观念定位。这样的户外媒体形象可以逐渐确立一种品牌理念，有助于在未来的都市广播品牌竞争中获胜。
三、开发专业化人才
专业频率要办出特色，达到专业精品频率的水平，当前的关键是培养一批德才兼备的专业化人才；万能型的广播队伍已远远落后于广播频率专业化的要求。根据调查，频率专业化目前最需要三种专业化人才。
1.专家型管理者。频率专业化绝对不是广播频率或者其内部要素的简单叠加，也不仅是资源的重组、优化，而应当是1+1>2的效力。这就要求频率充当核心单位的角色，包括制定发展的总体目标，协调频率整体的有效运行。频率要不断完善管理体制，提高管理水平，通过管理人才的有效劳动，高效运作，变分散为集中，变无序为有序，确保频率的专业纯度。这就要求频率拥有高层次的不仅具备各种广播业务工作的有关知识，还具备行政学、管理学知识的专家型管理人才。
2.专业性策划人。频率专业化必须办出与市场接轨的专业节目和精品节目，以专业品牌赢取受众。广播专业化必须策划，策划水平如何直接决定一个频率、一个栏目的成功与否。策划人才能力的高低直接影响策划质量的高低。目前广播频率大多没有专门的策划部门，没有专业的策划人才。实际上，策划是一种专业性极强的活动。从过程看，广播策划常常是一项系统工程，需要大量的信息和综合分析。从策划前的调查研究到确立目标，制订方案，再到实施评估调整方案，无不显示出当代策划的系统特点。从结果来看，广播策划提供的是一个完整的、可行的运作方案。从信息的传递到分析、预测，以及策划手段的运用，都具有先进性和超前性，保证策划目标的实现。因此，要提高策划的实际效用和科学水平，广播必须尽快培养专业的策划人才，建立专业性的策划队伍，建设专门的策划机构。
3.专门型主持人。专业频率的主持人不仅要对节目设计的专业范畴有充分的了解和掌握，而且对栏目要专一，最好不要跨栏目，否则会降低听众对主播人权威度和可信度的认可。其也要尽量避免频频更换主持人，听众可能会因此搞混栏目甚至淡忘栏目。专业频率的主播人应该成为某一个栏目甚至某一个专业的代言人，不仅政治过硬、业务精通、知识功底扎实的主播者，而且成为某一领域的行家里手，由此确立在听众心目中的固定地位。中央人民广播电台法制园地节目主持人徐迅毕业于中国政法大学，又考取律师资格，因而其主持节目条分屡析，引经据典，非常具有权威性和说服力。
四、成立节目交易中介机构，构建和活跃节目市场
广播频率专业化后，节目需要量大和节目供给不足这一矛盾长期尖锐。一方面，专业频率需要购进或交换节目以供播出，另一方面，境内外的节目制作公司迫切需要一个规范市场将节目交易出去。现有的节目交易市场在很多方面仍欠规范。为了构建和活跃节目交易市场，规范节目市场的有效运作，必须尽快组建一批经营型的中介公司，作为电台、电视台和制作公司之间的中介商，丰富节目供应量，加速节目运转。
参考文献：
[1]白玲.改革・创新・探索・实践――关于广东广播实施跨越式发展战略的对话.中国广播电视学刊，2007.11.
音乐节目策划篇3
名团名家打造“高段位”室内乐飨宴
在大剧院长达数月的夏季演出季中，歌剧节和五月音乐节可以说是贯穿其中的两条最鲜明的主线，几年来已经为很多北京观众所熟知。作为大剧院原创策划的以室内乐为主打的音乐盛事，五月音乐节今年已连续举办第五届。国家大剧院演出部副部长任小珑介绍说：“历届的五月音乐节，大剧院都力争把最高品质的音乐献给各界观众。几年来，五月音乐节凭借着特色的定位、精良的品质，已经逐渐树立起自身独特的影响力，也让室内乐这一艺术形式为越来越多的观众熟悉和喜爱。”
作为一次世界性的古典音乐盛会，五月音乐节不仅是爱乐者们的饕餮盛宴，同样也是古典乐坛明星们的一次风云际会。从5月1日到25日，有19台精品室内乐音乐会精彩呈现，众多世界级的名团名家都是此次音乐节的座上宾，他们共同构成了本届五月音乐节高水准的阵容格局——“小提琴神话”吉顿·克莱默、维也纳爱乐乐团首席雷纳·霍内克、维也纳爱乐乐团大提琴元老杰哈德·考夫曼、美丽的小号女神艾莉森·巴尔松等享誉世界的艺术大家，都在25天的时间里先后登场。与此同时，一批大名鼎鼎的室内乐团与室内乐组合也是本次五月音乐节的重量级嘉宾，比如跨越半个世纪、力捧世界古典音乐四大奖项之一德国回声古典大奖的德国伍腾堡乐团；曾创下2500万张维瓦尔第《四季》唱片销售纪录、由世界最优秀独奏家组成的意大利音乐家合奏团；起源于十八世纪，堪称奥地利音乐精髓浓缩的萨尔兹堡宫廷室内乐团，以及欧洲乐坛的室内乐劲旅苏格兰弦乐团等等也都让观众颇为期待。而在一年一度“午夜玫瑰”爵士音乐会上，观众则如往年一样，在妙曼的爵士乐和美食美酒中度过一个难忘的夜晚。
独具创意的节目策划提供多项选择
除了高水准的音乐家阵容外，别出心裁与独具创意的节目策划也让本次五月音乐节看点多多。尤其值得关注的是，国家大剧院还特别策划了以瓦格纳、勃拉姆斯、巴托克作品为主打的“作曲家系列”音乐会，并放在小剧场进行单独展示。任小珑提到：“室内乐没有像歌剧中的绚烂人声和交响乐的厚重配器，它所具有的‘私密性’最适合放在小剧场来欣赏。前几届我们曾邀请过大提琴家王健、维斯派尔维以及四位荣获过帕格尼尼大赛金奖的小提琴家举办了巴赫、贝多芬、维瓦尔第以及帕格尼尼作品的全景展现，取得了非常好的效果。借鉴往年的成功经验，我们今年又针对小剧场展示“高端、经典、细腻”室内乐作品的优势，特别策划了三位作曲大师的主题音乐会，并由朱亦兵大提琴乐团、上海四重奏，以及小提琴家吕思清、钢琴家孙颖迪等杰出的中国室内乐力量进行展现。”
除小剧场之外，音乐厅各个场次的曲目策划也颇具亮点。维也纳爱乐大提琴以独具创意的唯美改编再次挑战弦乐炫技极限，带来《卡门》《波莱罗》等作品的另类演绎；三位来自欧洲的年轻钢琴家也激情上演四手联弹、六手联弹，从拉赫玛尼诺夫到柴可夫斯基，从《胡桃夹子》到《浪漫华尔兹》，以超群技艺跳起黑白键上的“精灵之舞”；由意大利音乐家合奏团带来的闭幕音乐会自然也不会令观众失望，他们不仅会拿出“看家本领”，带来创下2500万张古典唱片销售纪录的维瓦尔第《四季》，还携手女高音歌唱家黄英演绎罗西尼的一系列声乐作品；由吕思清、秦立巍、孙颖迪组成的美杰三重奏也以室内乐的形式呈现风格迥异的皮亚佐拉的《四季》。
中国室内乐推广平台凸显“中国力量”
从本次五月音乐节的场次排期中不难发现，除了来自世界各地的名家名团，中国艺术家与中国室内乐团体占据了相当大的比重。据统计，此次共有美杰三重奏、朱亦兵大提琴乐团、“龙”弦乐四重奏、上海四重奏、皇家斯特拉蒂瓦里四重奏以及中国广播民族乐团声部首席所组成的6支室内组合，艺术家则包含了吕思清、秦立巍、孙颖迪、陈萨、黄蒙拉、黄英、朱亦兵、王晓明等多达20余位，而他们带来的总计9场音乐会也占了五月音乐节所有场次近一半的比重。无疑，国家大剧院强大的资源整合能力、吸纳能力再次在属于中国人自己的室内乐平台上得到了彰显。
任小珑表示，这样策划的核心理念正是希望在室内乐平台上凸显“中国力量，中国本色”。让本土艺术家和室内乐团演绎世界室内乐宝库里的经典，一方面能够展现中国室内乐的风采与新貌，还能利用国家大剧院这方舞台促进与国外室内乐领域的积极对话。小提琴家吕思清则表示，这种对话和交流对国内音乐人而言是非常有益的，同时也希望今后能在大剧院看到更多的国外音乐家、国外乐团来诠释中国的室内乐作品，让世界看到中国音乐力量的魅力。
20余场公益演出让全城其“乐”融融
本届五月音乐节的另一大亮点，无疑是坚持了让室内乐走出剧场的“坚定步伐”，一系列配套的公益演出成为剧院外的另一道风景。在新闻会现场，大剧院演出部任小珑介绍了这一计划，共计有20余场公益演出贯穿整个五月音乐节，所涉及到的场所在去年打工子弟学校、居民社区、企事业单位、博物馆等基础上，还增加了养老院、医院、大型商城等地点，且全部免费。值得一提的是，这次音乐节有更多的中外艺术家和室内乐团体甘当“劳模”，为室内乐的普及添砖加瓦。除了吕思清、陈萨、朱亦兵、黄蒙拉、孙颖迪等众多国内艺术家，小提琴大师克莱默、小号演奏家巴尔松、大提琴演奏家德瓦瑙斯凯特等也成为室内乐推广大军中的一员。而意大利音乐家合奏团、劳伦·米雅尔公爵爵士乐团、苏格兰弦乐团、塔利赫布拉格爱乐室内乐团，以及国家大剧院管弦乐团、皇家斯特拉蒂瓦里小提琴四重奏、“龙”弦乐四重奏、中国广播民族乐团等中外室内乐团体与组合，也让这次的“走出去”活动规模更为庞大，内容更加丰富。届时，艺术家们还与京城百姓进行有趣的音乐互动。
音乐节目策划篇4
[关键词]校园音乐会;项目管理;管理模式;审计策略
一、校园音乐会的特点与管理模式
校园音乐节的产生与师生对音乐表演的诉求直接相关,比如,合同签订、预算管理、节目审批、现场调度、后勤管理、财务管理、流程统筹等[2],需要进行前期规划和预测、中期演出管理和控制,还要在后期进行项目跟踪和整体性评价与总结.
(一)校园音乐会及其特点
校园音乐会的魅力在于能够让师生现场聆听最为真实的音乐,演员与师生之间能够近距离接触,在感受其真切现场氛围的同时,体验完整的艺术演出过程.期间,涉及诸多要素与环节,因此要求所有环节和有关部门之间紧密配合和通力合作.校园音乐会按照演出要素一般分成营利性演出和非营利性演出,其中以非营利性演出为主.但无论是其中的哪一种,都需要花费必要的资金,都需要对其成效进行评估,以明确音乐会所产生的效果.即,校园音乐会作为很多艺术院校艺术实践中较为关键的载体,其举办过程要求师生与管理者的共同参与,无论是策划、组织还是演出,都需要更多主体贡献力量,需要演出场馆提供支持.作为艺术院校师生进行素质锻炼、经验积累、能力展示的空间与实践平台,校园音乐节是对外艺术交流之窗口,更是传播学校办学理念、展示学校实力和提升影响力的重要渠道.比如,2107年5月16日,作为由教育部、文化部、财政部主办,旨在贯彻落实中共中央、国务院提出的“进一步推进高雅文化进校园活动,丰富校园文化生活,提高学生艺术修养”要求的重要举措,“高雅艺术进校园”四川音乐学院交响乐团专场音乐会在四川工业科技学院罗江校区体育馆隆重举行.音乐会中多种乐器交相呼应,展现了指挥者和演奏者的高超技艺.“高雅艺术进校园”活动不仅使师生们受到了高雅艺术的熏陶,也提高了同学们的审美能力,为师生们搭建了一个接触艺术、亲近艺术、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台.
(二)校园音乐会管理模式解析
对校园音乐会来说,其组织管理工作的水平可以显示出主办方的能力与经验.在这一过程中,需要不断完善校园音乐会的演出组织制度,制定多种可供选择的方案,对运作模式加以规范,并在艺术实践当中对管理章程、组织制度等进行优化,让管理更为有序、规范和科学.通常,校园音乐节的举办会吸纳学生志愿者参与其中,在协助音乐会组织管理的同时,也借助学校社团组织报名的形式,让更多学生能够参与音乐会的组织和筹备工作当中,在确保正常学习任务的过程中丰富其课余文化生活,让师生直接接触到演出实务.校园音乐会的运行管理需要在日常管理中体现人性化管理的趋势,在充分调动志愿者、校园团队等相关人力资源的同时,进一步优化音乐会的管理与制度设计,以保证校园音乐会的各项资源能够得到统筹安排.
二、校园音乐会项目管理流程与质量控制
当前,校园音乐会的项目管理与流程设计以及质量控制工作越来越复杂,工作重点从单纯资金数量控制转到了多元化审计方面,不论是向乐团支出费用还是专项费用,其中的使用情况均要符合相关规定,防止出现违规收费和挤占挪用情况等出现[3].只有按照项目管理的思想举办校园音乐会,让支出与预算标准保持一致,对超支与结余部分进行分析和公开,才能完成对音乐会资金收支的系统管理和审计控制.
(一)校园音乐会演出项目管理流程
校园音乐会的项目管理流程一般通过以下环节构成:(1)策划.任何好的校园音乐会都要借助策划去刺激观众的需求———这是一种十分重要的决定因素.期间,要按照专业要求和节目组安排考虑服装、舞台布置和人员结构,并对经费预算等事宜进行系统筹划;(2)宣传.校园音乐会的宣传十分重要,在管理流程中一般具有重要的作用.其中,宣传工作一般涉及海报和节目单的制作与张贴,通知重要观众和媒体的报道等;(3)演出会场设置.在这一环节,应按照校园音乐会的需要对舞台加以装饰,同时要完成灯光、音响、背景的搭设,并注意风格的匹配;(4)演出.前四个环节都要为演出服务,在演出的过程中,所有演员和管理人员、工作人员要进行自我心理调适,以便达到更为理想的现场效果;(5)后期制作和决算.音乐作为时间的艺术,可以借助现代科技将其记录下来.在这之后,还应对校园音乐会的开支、收益进行综合计算,以便确定音乐会的经济效益和社会效益.
(二)校园音乐会项目管理的质量控制
成功的校园音乐会不但要制定和执行完整而严格的流程,还应对其项目管理工作进行质量控制,主要包括以下两方面的工作:(1)校园音乐会项目管理的成本控制.依据预先制定的校园音乐会项目成本预算规划,借助多种方法的运用,对项目实施进程中产生的消耗———承办费用等—加以管理控制,以保证校园音乐会的支出成本被控制在项目成本预算范围中.同时,校园音乐会成本控制应该与项目相关控制过程紧密配合,避免出现单纯控制成本但出现音乐会质量问题;(2)音乐会节目资源的开支情况.按照校园音乐会项目的特征,项目经理和项目管理人员应该将项目实施过程进行分解,在不同的实施环节都要按照自身特征,分解成对应的阶段.然后,在这些阶段设立对应的进度控制目标,以此构建起依据实施阶段设立的项目进行的质量控制系统.由此可见,唯有制定和总结出一套相对完善的校园音乐会演出管理制度和方案,才会在最大程度上确保校园音乐会能够得到顺利实施.
三、校园音乐会项目化管理的审计实践
近年来,大学生对健康物质生活和精神生活的追求不断提升,校园音乐会正在成为其业余文化生活中的重要组成部分[4].在这一强烈诉求的影响下,校园音乐会在各大高校中遍地开花,走向了更为广阔的发展空间,得到了越来越多的社会公众的关注.但是,为了取得理想的演出效果,除了要在节目编排和演出流程设计方面做出更多努力外,还应对校园音乐会项目化管理中的资源配置、资金使用等进行审计监督,使之内部控制能够更加规范,其经济活动更能体现出真实性、合法性和一致性的特点.为此,除了要实施动态监管、加强审计人员管理创新外,还应加强对演出场馆运营效果的审计,推行全过程审计模式.
(一)实施动态监管
在对校园音乐会进行财务审计的过程中,一方面需要财务审计工作提前介入,借此系统了解资金之预算与使用情况,对那些与要求不相符的预算能够按照意见进行整改.此外,应对音乐会有关会计报销凭证进行逐项审核,对手续之办理流程、支出与签字等环节予以全面审查,确定其是否与有关规定相符.当然,在这一过程中,还应更好地完成校园音乐会之后期审计工作,以便借助动态监管,实现对会计凭证的全程审计,对其中的错误进行及时纠正.2017年9月30日晚,建宁国韵乐满中秋2017株洲市首届校园中秋民族音乐会在神农大剧院奏响.本次音乐会上演奏的曲目全部选自民族管弦乐精品,民族管弦合奏庆典序曲烟雨江南欢腾的节日春江花月夜古城里传来山歌,琵琶协奏曲草原英雄小姐妹金蛇狂舞,二胡与乐队战马奔腾,声乐节目花好月圆越来越好等经典曲目轮番上演.音乐会集民族管弦乐、声乐、朗诵等多种门类的艺术于一台,既各领风采,又合诸为一.株洲市一中民乐团成立于2016年3月,现有团员50余人.乐团自成立以来,采用动态监管的模式,在让成员得到成长的同时,也让乐团的支出和收益实现了动态平衡.其多次向湖南省民族乐团学习,曾赴新加坡、上海、广州、深圳等地学习、参赛和交流,师生视野不断拓展,演奏水平不断提升.
(二)加强审计人员管理创新
在校园音乐会项目化管理过程中,为了强化对音乐会财务审计工作模式的创新实效,需要强化对审计人员的管理.为此,需要在以下方面做出努力:第一,应该以聘请专家的形式,解决其审计人力不足以及人力素质较低等问题,并对其内部财务审计模式进行调整和优化;第二,学校要事先了解国家有关政策和法制法规,将其中对审计人员做出的规定视为校园音乐会项目管理的指标,借此提升对审计人员的管理力度;第三,为强化审计人员的专业知识和技能掌握水平,学校应进行统筹安排,通过审计部门对不同层次审计人员的教育与培训,不论是新进人员还是原有审计人员,均应参与到培训之中,以确保能够持续提升校园音乐会预算执行的绩效,使之发挥更为理想的效益.
(三)加强对演出场馆运营效果的审计
应保证与服务学院教学、创作和实践以及科研活动的开展,借此创新经营管理范式和传播音乐文化[5].期间,要保证艺术教育和社会需求紧密相连,坚持“非营利不是以营利为目的,但并非不盈利”的原则.同时,要始终明确“非营利”之性质,借助获取收入对演出场馆进行日常维护与保养.为此,就要加强对演出场馆运营效果的审计,通过开展多种类型的音乐会活动,让音乐会的支出和收益处于合理的水平.
(四)推行全过程审计模式
对校园音乐会的管理来说,应该在策划阶段就通过全程跟踪审计以及招标采购、合同签署等工作对其进行监督,让合同之履行、资金之拨付和资产之验收等,均处在能够把控的范围之中.此外,还应把重点置于校园音乐会相关项目的进度层面,看其是否能够按照计划完成.在这一过程中,应以审计质量控制的视角,通过规范音乐会采购工作确保合同签署更为规范与及时,让资金拨付手续更加完备.当然,要对校园音乐会之演出支出予以同步审计,甚至贯穿到音乐会的全过程之中,并借此提升音乐会财务监督和管理的成效[5].
[参考文献]
[1]姜楠,吕威霖．艺术院校音乐会经营管理模式初探:以沈阳音乐学院为例[J]．乐府新声(沈阳音乐学院学报),2016(4):121G124．
[2]邵晶晶．项目化管理的室内音乐会演出质量控制[J]．新西部(理论版),2014(17):111＋122．
[3]王璐凡．我国大型音乐会的财务审计模式与创新研究[J]．市场研究,2106(5):63G65．
音乐节目策划篇5
白城师范学院是吉林西部一所省属本科院校。其前身是始建于1958年的白城师范高等专科学校。为了合理配置教育资源，强化高等学校为经济社会发展服务的功能，2000年8月，原隶属于国家林业总局的白城林业学校并入白城师范高等专科学校。2002年3月经教育部批准升格为白城师范学院。
学校占地面积81.29万平方米，校舍建筑面积35.5万平方米。资产总值7.3亿元。设有20个学院，2个教学部，48个本科专业，涵盖了法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、管理学、艺术学9个学科门类。全日制在校生12340人，生源来自全国29个省(市、自治区)，与韩国、俄罗斯等多个国家的大学开展了合作办学，开办了少数民族预科班。现有专任教师641人，其中，正副高级职称教师224人，具有博士、硕士学位的教师494人。拥有省级优秀教学团队6支，省级高校创新团队1支。建有特色专业2个，省级特色专业6个，省级品牌专业1个，省级重点学科2个，大学生校外实践教育基地1个，省级高校实验教学示范中心3个，省级人才培养模式创新实验区3个，省级工程技术中心1个，省级高校人文社会科学重点研究基地1个，省级特色文化研究基地2个，省级高等师范教育研究基地1个。共承担和省(部)级教科研课题200余项。学生的文化素质、专业素质、实践能力和创新能力不断提高，在全国大学生数学建模、全国大学生“挑战杯”系列竞赛、全国大学生电子设计竞赛等各级各类学科竞赛中屡获殊荣。
学校始终不渝秉承“艰苦奋斗，自强不息”的优良传统，弘扬“厚德、明辨、博学、笃行”的校训精神，科学谋划、真抓实干，抢抓机遇、迎难而上，带领全校师生员工创造了令人瞩目的发展成就，学校面貌发生了翻天覆地的变化。2007年学校开始与东北师范大学等多所高校联合培养硕士研究生;2008年以优良的成绩通过了教育部本科教学工作水平评估;2009年学习实践科学发展观活动取得实效;2010年全日制在校生首次突破万人，2012年基本实现了“十二五”规划的全日制在校生1.2万人的目标;2011年，学校成为吉林省高校中第一个荣膺“全国五一劳动奖状”的单位;2012年，学校整体搬迁到新校区，圆满完成“东迁西建”任务，被评为“全省文明单位”，成为吉林省依法治校示范校，全面开启了学校发展新的里程碑;2013年，《中国高等教育》杂志全面介绍了学校发展概况;2014年，学校荣获“全国文明单位”荣誉称号，社会影响力逐步提高。
建校50多年来，学校培养出了央视2013年“寻找最美乡村教师”活动“特别关注教师”奖获得者——杨富生式的基础教育合格师资和经济社会发展所需要的应用型高级专门人才6万余名，被誉为吉林西部基础教育“教师的摇篮”、经济社会发展的“人才培育基地”、党政干部的“黄埔军校”和科学研究的重要高地。近几年来，在就业形势比较严峻的情况下，学校的毕业生就业率均保持在85%以上。
当前，面对全国高等教育布局结构调整的新时期，面对省委省政府实施“高教强省”战略的新背景，面对经济社会发展的新常态，学校党委审时度势、科学谋划，在全面研判当前面临的“攻坚爬坡、发展提速、稳定凝聚、转型崛起”总体形势的基础上，提出坚持“八大发展”、实施“八大工程”的办学思路。“八大发展”即坚持内涵发展、转型发展、特色发展、创新发展、统筹发展、开放发展、协调发展、安全发展。“八大工程”即实施学科专业建设工程、教学质量工程、人才强校战略工程、科研兴校战略工程、“三全育人”工程、校园文化建设工程、办学能力提升工程、社会服务工程。全面深化改革，稳中求进，有序推动学校各项工作实现新突破，为把学校建设成“国际有合作、国内有影响、省内创一流、办学有特色”的应用型综合性大学而努力奋斗!
为鼓励学生努力学习，提高素质，全面发展，对在校读书期间为学校做出贡献或在参加国家、省组织的大学生活动取得较好成绩或学习成绩优异的学生进行特殊奖励;为帮助困难学生顺利完成学业，鼓励他们勤奋学习、努力进取、促进他们德、智、体全面发展并结合我校实际，实行优秀奖学金制度。具体奖项有：国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金、吉林省政府奖学金、院长奖学金、白城移动奖学金、白城邮政奖学金、金辉律师事务所奖学金、专业奖学金等。
音乐学
培养目标本专业培养德、智、体、美全面发展的中等职业学校、中小学新型的音乐师资，
并为其成为音乐骨干教师、学科带头人打好基础，树立正确的艺术观，建立扎实
的音乐理论基础，掌握多项音乐技能，具有一定音乐表演和音乐创作能力，既能
从事音乐教育工作，又能从事音乐活动策划和组织工作，成为地方经济社会发展
的具有创新精神和创业能力的应用型高级专门人才。
主要课程乐理与视唱练耳、和声、曲式、复调、歌曲写作、钢琴及伴奏、声乐、舞蹈、电
脑音乐制作、中外音乐史及名作欣赏、器乐及合奏(民族、西洋)、影视音乐、
中国现当代音乐概述、合唱及指挥、音乐专业教学法、音乐活动组织与管理等。
就业方向可从事中等职业学校、中小学的音乐教学工作及文艺活动的组织、辅导和管理，
能从事电台、电视台、出版部门的音乐编辑工作以及企事业单位的群众文艺工作。
学制本科四年学位艺术学学士
音乐表演
培养目标本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识与音乐
表演技能，具有较高的艺术修养，具备现代音乐观念和较强的音乐文化、演艺市
场开拓创新能力的复合型应用人才。
主干方向声乐表演、钢琴表演、器乐(西洋、民族)表演、舞蹈表演等。
主要课程声乐、钢琴、器乐、合唱、合奏、伴奏艺术、中国音乐史、外国音乐史、乐理
与视唱练耳、曲式、和声、复调、音乐赏析、艺术概论、表演学概论、舞蹈与形
体训练、舞台表演等。
就业方向可从事歌舞表演、演艺活动策划、文化及演艺市场经营、企(事)业单位文艺活
动组织、音乐制作与编辑及音乐教育等工作。
学制本科四年学位艺术学学士
音乐表演(中外合作办学)
培养目标本专业根据学校的办学方向，培养具备现代音乐观念和创新精神，具有国际视野、通晓国际规则、能够参与国际竞争和实践能力的音乐制作与编辑、音乐管理及文艺团体演出的国际化人才。
合作学校俄罗斯莫斯科国立人文大学
主要课程声乐、钢琴、器乐、舞蹈、中外音乐史、和声学、视唱练耳、基础乐理、和声、合唱指挥、作曲技术理论、音乐美学、音乐赏析与实践、舞台表演、表演学概论等。
教学根据合作协议，教学计划由中俄双方共同制定，共同实施。其中三分之一专业主干课程由外籍教师讲授。教学过程坚持理论与实践相结合，注重中西文化的融合，突出对学生的技能训练和能力培养，帮助学生全面适应社会和市场，为学生的就业创业、继续深造、出国留学奠定扎实的基础。
就业方向可从事歌舞表演、国际文化及演艺市场经营、政府部门、文化部门、群众团体或其他企事业单位文化活动的组织、策划、编辑与制作及中小学、艺术培训机构、青少年宫的音乐教育等工作。
学制本科4年
学位艺术学学士
美术学
培养目标培养高质量、高素质的适应现代教学需要，具备扎实的专业基础，有一定的艺术
表现和创作能力的中小学美术教师及为地方经济建设服务的应用型人才。
主要课程素描基础、色彩基础、书法、实用美术、解剖学、透视学、中国
美术史、外国美
术史、艺术概论、学科教育论、外出写生、体验生活、毕业创作等专业课程及国
画、油画、水彩、雕塑、造型基础、艺术设计等六大专业方向课程群。
就业方向可从事中等学校的美术教学、美术活动的组织、辅导和管理工作，能从事文化、
宣传、科技、商业、出版等部门的美术工作。
学制本科四年学位艺术学学士
环境设计
培养目标本专业立足以素质教育为基础，以创新意识培养为核心的基本教育理念，构建理
论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台，培养专业理论与专业技能相结合
的，具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的，适合创新时代需求，在专
业设计领域能够胜任现代设计与研究，具备在环境设计机构从事公共建筑室内外
设计、居住空间设计、城市环境景观设计及园林设计规划等设计项目上的统筹设
计、项目策划与经营管理能力的高素质的应用型人才。
主要课程设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、制图与表现、人体工程学、工程预
算与管理、家居设计、商业空间设计、公共空间设计、展示设计、模型制作、快
题设计、园林景观设计等。
就业方向艺术设计教育与研究机构、室内外装饰设计公司与实体、从事园林景观规划与设
计的公司与实体从事环境艺术设计的相关专业设计及其项目经营与管理工作。
学制本科四年学位艺术学学位
视觉传达设计
培养目标本专业立足以素质教育为基础，以创新意识培养为核心的基本教育理念，构建理
论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台，培养专业理论与专业技能相结合的，
具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的，适合创新时代需求，在专业设
计领域能够胜任现代艺术设计教育与研究、媒体传播和广告策划的视觉传达设计
的创新型、应用型专业人才。
主要课程设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计与表达、设计史、计算机
辅助、民间图案、字体设计、标志设计、书籍装帧设计、包装设计、版式设计与
印刷、广告设计、Vi设计、网页设计、商业摄影等。
就业方向艺术设计教育与研究机构、广告公司、出版发行单位、数字媒体、网络宣传与营
销、品牌管理等。
学制本科四年学位艺术学学位
环境设计(中外合作办学)
培养目标培养学生具有一定的设计创新思维意识，初步具备可以综合运用所学专业知识分析和解决室内外环境设计工程中遇到的科研、教学、设计等方面问题的能力，能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求诸要素的基础上对环境进行合理的改进性设计和创新性设计。能通过草图、模型、效果图和计算机图形技术生动、准确地表达设计意图，综合运用各种设计表现手段进行室内外环境设计的基本能力。
合作学校俄罗斯乌拉尔国立师范大学
主要课程设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、制图、透视学与表现技法、人体工程学与家具设计、材料工艺与预算、建筑史、版式设计、商业空间设计。
教学根据合作协议，教学计划由中俄双方共同制定，共同实施。其中三分之一专业主干课程由外籍教师讲授。教学过程坚持理论与实践相结合，注重中西文化的融合，突出对学生的技能训练和能力培养，帮助学生全面适应社会和市场，为学生的就业创业、继续深造、出国留学奠定扎实的基础。
就业方向本专业可从事数字艺术设计、环境艺术设计、新闻出版行业、室内设计、会展设计行业、建筑效果图设计、绘图员、平面设计师、橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。学制本科4年
学位艺术学学士
广播电视编导
培养目标本专业培养较高的政治水平、理论修养、艺术鉴赏能力和德智体美全面发展，具
备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论与知识，具备电视节
目的采编播能力，能在广播电影电视系统和文化部门从事电影、电视节目编导、
制作、撰稿、编剧、导演、艺术摄影、音响设计及节目主持等方面工作的广播电
视艺术学科的应用型高级专门人才。
主要课程影像语言、广播电视传播概论、图像处理、摄影基础、电视摄像、广播电视写作、
电视画面编辑、影视造型艺术、广播电视栏目与频道策划、艺术学概论、影视美
学、传播学概论、广告学、新闻写作、网络编辑、非线性编辑制作技术、影视后
期特效、Flash动画、广播电视采访、现场报道、纪录片创作、DV创作训练、电
视节目导播、广播电视文艺节目编导、广播创作基础、电视晚会编导、广播电视
音乐节目编导等。
就业方向毕业生主要进入各级电视台、电台、电视节目制作单位、电影制片及发行机构、
网络媒体公司、音像制作与出版机构、影视节目制作公司、电视广告制作公司、
各级各类报社出版机构、各企事业单位宣传机构及其他影视创作部门从事广播
电视节目的策划、文字撰写、编剧、导演、制片、采访、主持、运营、摄像、
播音、后期制作等工作。
学制本科四年学位艺术学学士
招生范围
吉林、辽宁、黑龙江、山东、河南、河北、湖南、江西、江苏、安徽、广西
招生计划及收费标准
音乐学：总计划125人，师范类本科，学费6200元/年;
音乐表演：总计划40人，非师范类本科，学费6200元/年;
音乐表演(中外合作办学)：总计划50人，非师范本科，学费22000元/人;
美术学：总计划185人，师范类本科，学费5400元/年;
环境设计：总计划80人，非师范类本科，学费5400元/年;
环境设计(中外合作办学)：总计划50人，非师范本科，学费22000元/人;
视觉传达设计：总计划75人，非师范类本科，学费5400元/年;
广播电视编导：总计划125人，非师范类本科，学费6200元/年。
考试科目
音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)
考试内容分四项，考生可根据自己的兴趣和专长自选其中一项。即：
一、钢琴(考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
二、声乐(美声、民族、通俗，唱法不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
三、器乐(西洋管弦、民族管弦乐器不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
四、舞蹈(民族舞、芭蕾舞、现代舞不限，考生自选成品舞3—5分钟)，满分100分;节奏模仿，满分40分;基本功展示，满分60分。
美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)
1、素描(100分)
2、色彩(100分)
广播电视编导
面试(100分)：1、自我介绍(40分)2、才艺展示(40分)3、考官提问(20分)
笔试(100分)：编写故事
报名手续
考生报名时须持当地招生办公室提供的《2016年普通高等学校艺术类招生专业课考试报名资格证》及本人身份证，同一底片的近期正面二寸免冠照片2张，填写报名登记表，领取准考证。
报名费用
音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)200元/人
广播电视编导200元/人
美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)150元/人
如考点有其它收费项目，以考点要求为准。
录取原则
音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)
美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)专业：在文化课成绩达到考生所在省最低控制分数线，专业成绩合格的考生中，按文化课成绩总分的60%+专业课成绩总分的100%，从高到低择优录取。
广播电视编导专业：在高考成绩达到考生所在省最低控制线并且专业课成绩达到合格的考生中，按照文化课成绩由高分到低分择优录取。
学校地址：吉林省白城市中兴西大路57号
邮编：137000
网址：bcsfxy.com
音乐节目策划篇6
根据节目标准化这个思路,音乐广播着手进行节目标准化管理的尝试,在运行过程中,发现了一些规律,取得了一些成效,也产生了一些思考。
一、节目设置的标准化。高起点,高品位,注意传统和现代的结合,是音乐广播所有节目设置的出发点。我们把这种无形的要求全部细化到节目内容的每一个品种,制定相应的数量和质量标准,从而奠定了音乐广播的风格。音乐广播对音乐类节目要求语言量占节目总量的20%、音乐量占80%;资讯类节目,语言量和音乐量各占50%;娱乐类节目语言量则占40%。在严格控制语言量和音乐量比例的基础上,对各档节目所播放的音乐作品也提出了要求,从音乐类型、音乐风格、音乐节奏、音乐作品的年代等方面控制各节目音乐作品的选择播放,并设置了音乐类型的标准化细则、音乐风格的标准化细则和音乐作品年代的标准化细则,力求每一档节目的设置都有章可循。
二、节目运行的标准化。节目运行需要多少个环节,每个环节如何进行无缝对接,从时段安排到技术要点,我们以秒为单位设计了一套完整的运行机制,保证节目播出全程无差错、无痕迹。我们将大时段的节目做模块化的设置。所谓模块化,我们觉得就类似it行业的软件开发,以节目的整体运行所要达到的共同目的和效果为出发点和归着点,其中每一时间段都是一个模块,每个模块都相对独立完成自己的功能,又互相有机地结合在一起,形成一个完整流畅的运行链。比如“音乐第七日”注意每三首华语歌曲后加入的一首外文歌曲,要求连接自然;每两首歌曲后加入一条片花(叠加播出),根据歌曲的不同类型选择不同的片花,做到听觉自然。模块化流程让所有的工作之间的关系明确,每个人都知道自己的工作内容以及工作交接的上下接口,保证节目编辑播出安全无误。
三、节目管理的标准化。从2003年音乐广播开播以来,我们便自觉地在节目的标准化管理方面做努力。我们清楚地记得,省电台总编室先后出台了5个相关文件,分别是《陕西人民广播电台节目评估实施办法》《陕西人民广播电台创新节目评价标准及考核办法》《陕西人民广播电台品牌评价标准及考核办法》《陕西人民广播电台节目末位淘汰办法》《陕西人民广播电台节目招标投标管理办法》,这些文件对音乐广播节目管理的标准化起到了引导作用。尤其是省台进行专项部署后,进一步提高了我们对节目标准化管理的认识。在全面总结的基础上,我们对节目内容界定、节目风格定位、节目宣传包装、主持人语言量、主持人语言风格、音乐和音效使用、资讯含量全面制定了量化标准,更具科学性和操作性。各节目标准化管理全部实行流程化,即总监办公会形成操作规范后,由主持人具体遵守执行,并再次细化流程,尽量保证标准化人性化地实施。
四、节目调整的标准化。音乐广播大的节目调整基本上每年一次,小的微调根据实际播出效果不定期进行。节目调整的标准是,听众喜欢的、多方肯定的、市场认可的节目,适当增加;既无社会效益,又无经济效益的节目坚决淘汰。同时,我们聘请权威传媒专家及忠实听众及时跟踪节目,来自市场一线的收听率就是节目调整的依据。比如根据广东赛立信公司2008年度的收听率排名,我们对排名靠后的节目进行整合,从人员安排、播出时间、节目设置上重新调整,根据听众要求先后新增设了突出专业特色的8档新节目,包括音乐节目“环球音乐-欧美版、亚洲版”、“爱乐时间”、“只听好歌不听话”、“激情演唱会”,娱乐文化资讯节目“全城抢听988-上午版、下午版”和热线点歌节目“男人也柔情”。新版节目推出的同时,制定了“2009年音乐广播新版节目标准化要素表”,对节目定位、主持风格、语言量比例、互动方式等内容进行了严格设定规划。新版节目调整扩充了音乐量比重、细化音乐种类、加大伴随性欣赏收听;增加电影、旅游、读书等文化元素,突出资讯服务,使音乐广播的广播形象更成熟、更多元、更立体,节目设置更具市场竞争力。据赛立信媒介研究有限公司最新收听调查显示:音乐广播在关中地区和西安地区的平均收听率和平均占有率均位居第一位。
五、节目包装的标准化。节目包装虽然是一个形式问题,我们同样设置严格的规范化标准。每一档节目,内容确定之后,如何进行包装,都要对照已有的规范进行细节上的精雕细刻,包装规范已变成了音乐广播的自觉行动。除了《节目包装要素》之外,我们还出台了配套的《策划包装工作标准流程》《包装宣传制作标准流程》以及《包装宣传播出标准流程》,明晰地表达了关于节目包装的科学合理的工作模板,具体内容、每个细节、如何运用,都有规范的标准。执行节目包装标准化以来,音乐广播的整体听觉品牌更为清晰,个体的策划包装信息量更大,逐步形成了整端而丰满的音乐广播形象。
六、节目评估的标准化。如何对节目进行评估,我们制定了行之有效的综合标准。内部评比、专家论证、市场调查三个方面缺一不可。对自身近乎苛刻的要求有力地促进了音乐广播节目质量、品位的提高。当我们获悉西安55所主要高校中已有25所设立了传媒专业时,立即召开“988高校传媒联盟恳谈会”,邀请6位传媒博士及权威人士,与有关专家一起,对音乐广播从品牌定位标准、广播运营方式及如何合理评估音乐类节目等方面进行了全方位审视,会上提出的节目温度控制、无缝隙播出对我们启发很大。我们在改版中采纳了专家的意见,效果明显。
经过一段时间的实践与摸索,关于节目标准化建设,有三个方面值得思考:
第一,标准化的长期性问题。节目的标准化建设,不是一蹴而就的事情,而是一个长期的过程。标准,必须经过一定的时间和过程,才能确定下来。音乐广播在实践中,也是经过相当长的时段和足够多的磨练,才有了各节目的内容和时间安排。这种比例,必须不断调整,才能不断适应时代特征,才能赢得听众。所以,得之不易的“标准”,一定要坚持,不能轻易抛弃。这就是音乐节目的标准化建设,而不是短期行为。
第二,标准化与创造性的关系。标准应该理解为目标和水准,而不是单纯的机械性的规范模式。也就是说,应该有走在同行前列,作为模范的内在动力。这就要求,在标准化建设的同时,注重不断创新,不断提高,应该说,标准化是一个走向更高境界的过程,而不是终点。标准化是创造性的阶梯,创造性是标准化的动力。在保持共性的基础上追求个性化,是节目标准化建设的本质要求。
音乐节目策划篇7
作为当代国际流行音乐文化的尖峰标志，音乐节每每能给举办城市带来一场场狂欢节式的盛大派对，赢得大批旅游者尤其是音乐爱好者趋之若鹜。从美国伍德斯托克摇滚音乐节，英国格拉斯顿伯里音乐节与怀特岛音乐节，再到日本富士摇滚音乐节……它们通过长年不懈地坚持和推广，辅之以巧妙的商业化运作，业已成长为举办城市的艺术名片和特色文化品牌。进入21世纪后，随着与国际接轨的日趋紧密，音乐节这个本是舶来品的艺术形式，开始在中国内地生根开花，国内多个城市，都已举办了自己的音乐节，并收到了良好的社会、经济效益。
为什么长沙应该引进音乐节?目前，长沙市的娱乐演艺规模空前壮大。歌厅、酒吧总数已达257家，并形成了解放路酒吧一条街、太平街、化龙池清吧一条街。2008年全市歌厅、酒吧接待各地消费者5000万人次，拉动消费50亿元。另外，民营资本大量投资文化产业，它的涌入为长沙文化产业发展提供了政府扶持外的强大动力。两者为音乐节的市场运作带来了潜力空间。
同时，随着长沙社会经济文化的不断进步，人们生活品质不断提高，仅汽车保有量，全市目前已突破60万台，并仍以每天超过600台的速度飞涨。而反映到人们的思想风貌上。那就是长沙人的自信心、文化素质、幸福指数以及求新求变追赶潮流的活力因子与日俱增。
凡此种种都说明，以培育创意产业的姿态，把作为新生事物的音乐节引进长沙，不但会拥有前所未有的官方与民意的欢迎、支持度，在市场的吸纳接受能力方面也大有可为，完全契合文化产业应“以销定产”、推行商业化运作的核心原则。
音乐节将带给省会长沙三大立竿见影的利好。首先，为长沙文娱演艺市场增添一项含金量颇高的拳头产品。如今的长沙文化娱乐演艺市场虽说极为火爆，但实事求是地说，尚欠缺能在全省乃至全国打得响的重量级拳头产品，虽有市场有人气，但品牌和亮点并不多见。而音乐节一旦首推成功并在未来形成长期化、年度化之后，将会把演艺产品从目前从单个的、断裂的链条中产生，改变为按“工业标准”连续不断地生产。围绕音乐节，届时将形成从音乐创作、展示、录制、播出直至音乐培训、论坛、衍生产品开发的一条龙式生产销售链，良性循环、生机勃勃。如一石激起千重浪，如南美蝴蝶翅膀的扇动掀起了加勒比飓风，它最终会撼动、引领长沙娱乐演艺市场的格局变化，并发展成为长沙的重大文化产业项目品牌。
其次，音乐节将极大地提升省会长沙的文化品位。按照策划思路，本次麓山音乐节，将借助特定的、极富湖湘文化特征意味的场地平台，架构起传统与现代、本土与国际、音乐与市场之间相互交融、和谐对话的管道，并带来极具炒作价值、让人回味无穷的想象空间。一句话，蕴含国际流行文化基因和开放气质的音乐节，能在千年古城、伟人故里落地发声，对长沙文化品位与城市形象的提升、优化作用，当是不言自明。
第三，音乐节将极大地拉动长沙经济文化产业圈的发展。本次音乐节的活动主场――湖南锦绣潇湘文化创意产业园是长沙市“两帮两促”的重点项目之一，周边成熟的文化、商业群落和开阔的场地，堪称举办音乐节最理想的场地。另外，不计外地观众和普通市民，音乐节仅靠周边辐射，即可影响26万人左右的河西高校消费群。
至于音乐节对长沙及岳麓区的旅游、餐饮、地产、商超的直接刺激作用，更是难以一一细数。
2009首届麓山音乐节，能够在当下紧锣密鼓、有条不紊地着手推进，也正是以长沙电台为代表的传媒工作者，按照市场运作原则，通过发挥创意领跑者、纽带和孵化器这三项新功能，以求在文化产业发展方面合力进取、积极有为的最新尝试。除了藉此填补本地在这一项目上的长期空白外，我们更试图通过形式、手段和内容的创新，挖掘长沙音乐节市场的巨大潜力，进而对长沙市文化产业的发展赋予新的冲击、新的促动。
一、由于传媒的创意领跑，音乐节落户长沙才有可能。当今传媒竞争激烈，创意二字，堪称传媒产业发展和市场运作的立足之本。由于媒体拥有社会其他机构难以掌控的信息渠道和与生俱来的洞察力优势，其最终创意成果往往更具有开创性和前瞻性。就以本次麓山音乐节而言，正是因为长沙音乐频道以音乐专业性见长，长期追踪和研究全球音乐的发展与创新，并对本土市场的特点和受众群体的需求熟稔于心，所以麓山音乐节的主题概念能由音乐频道率先提出、先期策划就不足为奇了。
二、传媒的背景、公信力，为音乐节的推进发挥着至关重要的桥梁和纽带作用。在文化产业发展正处在转型过渡期的当下，像长沙电台音乐频道这样的具有“半官方”背景、企业化运作的事业性传媒单位，最能游刃有余地充当外界无法替代的纽带作用。譬如在这次音乐节的筹划过程中，一方面，音乐频道和长沙广电集团能够通过自己的特殊渠道，向上级宣传主管部门寻求政策性协调乃至资金的扶持，尤其是在场地的审批、安保、交通秩序维护等至关重要的方面，可以获得政府层级的保驾护航。另一方面，又能以媒体宣传平台和广告资源为依托，采取驾轻就熟的市场化运作手段，与民营资本合作，开展票务、招商等一揽子事宜，从而享受连接纽带两端(行政的、资本的)所带来的巧妙实惠。
事实上，长沙很多演出公司也曾有过筹办音乐节的冲动，可惜要么受制于政府管理层级不认可，要么受制于宣传平台的短缺，最后都无疾而终。分析至此，传媒的地位与新功能自然是呼之欲出了。
三、传媒强大的创意、策划、宣传、执行能力，更是孵化成功本次音乐节的关键要素。2009首届麓山音乐节，正是传媒人在这方面积极主动、敢为人先，孵化文化产业创新项目的一种努力。
多年的实践，让音乐节的主要运作方――长沙音乐频道积累起强大的创意、策划、宣传、执行能力，表现在此次音乐节的形式与内容的设计上，就是不拼阵容不拼大牌，不走时下国内音乐节充斥港台味、搞拼盘歌会的弊病，重在特点上下功夫，力图还原音乐节激情四溢的本真面目，使之成为一个新的标杆。
不仅如此，我们还将充分发挥长沙广电集团作战的优势，并借助上级宣传主管部门的大力支持，充分调动与其他兄弟媒体的友好协作关系，力争让音乐节的宣传到达率发挥到极致。在笔者看来，地方性传媒仍需扬长避短，利用好自身平台的特长和专业优势，背靠当地政府、社会的资源，积极对自己稔熟的本土市场进行深耕细作，才是解决困惑、走出困境的第一出路。
音乐节目策划篇8
关键词新媒体；广播；旅游节目；发展
中图分类号G2文献标识码a文章编号1674-6708（2015）137-0197-01
随着社会经济的发展，旅游成为时下人们十分喜欢的生活休闲方式，数据显示：2014年我国国内旅游36亿人次，入境旅游1.28亿人次，出境旅游首次突破1亿人次大关，达到1.09亿人次，越来越多的人通过旅游放松身心。旅游广播节目也备受听众青睐，丰富的旅游文化内涵和实用价值，个性化节目形式成为了广播旅游生产发展的基础，要充分挖掘和发挥广播旅游节目本土化，集知识性、欣赏性、趣味性、服务性等多种功能特点，不断加强与旅游资源的融合，明确市场定位，运用“旅游+音乐”、“旅游+资讯”等内容形式，广泛运用新媒体技术，通过与新媒体平台的上下联动，发挥旅游产品、旅游消费者和旅游市场经营管理者沟通桥梁作用，不断地增加听众对广播旅游节目的刺激点和对旅游的热情度及期待感。
1突出强化自身优势特色
随着旅游业快速发展，我国相继成为全球最大的入境旅游国和第四大出境旅游国。同时，自驾休闲游异军突起，无论是广播电视，还是报纸杂志纷纷都将目光投向了日益发展繁荣的旅游市场。在新媒体形势下，广播作为传统媒体之一，可以实现在最短时间插播或直播节目内容，并不受时间和空间的限制，广播用“声”播音，不同的语言风格在听众印象中会形成想象美、距离美、朦胧美的画面，特别是相对所以媒介，它便于受众随时随地参与。为此，广播旅游节目要突出强化自身优势特色，特别是在本土特色自然风情成为一些地方频率旅游节目发展重点，突出服务性和贴近性特点，让频率覆盖范围内的听众与旅游市场接触零距离，及时了解旅游信息资源。与其他传播媒介相比，广播旅游节目应在知识性、欣赏性、趣味性方面下功夫，如珠海广播旅游节目《带上音乐去旅行》，选题的趣味性和知识性给予了听众新鲜刺激的情感体验。
此外，服务性和与音乐元素结合也显得十分重要。广播旅游节目要服务百姓吃、住、行、娱乐、消遣、购物等各种旅游要素的需要和便捷性，无论是名胜古迹、美食佳肴还是风土人情，要善于在节目中以各种形成呈现欣赏性的内容，丰富听众听觉感受，迎合听众需求。同时，广播旅游节目是看不到摸不到的，在节目中应搭配合适得当的音乐元素，增强画面感和感染力。在编排音乐时，要从不同地域和内容形式出发，或传统或现代，利用人们的听觉，增加真实生动的声效，从语言的内容和音效起到画龙点睛和起承转合的作用，从而给人们身临其境的感受。
2视角独特的策划和市场开发
广播旅游节目内容要与时俱进，在节目策划时除了注重关注旅游行业动态信息外，还应多从多角度、多层次的立体式推介旅游的新生活。从传播旅游文化多元化意义上来说，节目策划应选取过去单一的观光模式向多样化、个性化旅游发展变化，如在游览名胜的同时，结合体育锻炼、探险娱乐、民族风情、军事体验等多种休闲方式，这些都充分体现了人们多元化、个性化的生活理念，满足了人们求新求异旅游生活新时尚。因此，在编排节目时要用独特视角发掘，如某地旅游广播在策划一期春节赏花节目时，和提示各类旅行路线信息，从梅花到桃花、梨花到樱花、油菜花……从花开到花落，这些旅游信息满足了听众个性化旅游需要。广播旅游节目策划除了要突出多样化性和个性化外特点外，实用性也不可缺少，如广播旅游节目在黄金周时提高提旅游信息，为听众提供各个度假胜地的资料、人流走向、机票价格等，可以为出行的游客做好分流指引，避免他们盲目选择热门景点而不能获得满意的旅游体验，
广播旅游节目要注重市场开发，要充分进一步挖掘本地区文化内涵，依托自然和人文精品景点，开发策划旅游节目适应市场需要。现阶段旅游相对还是较时尚、较“奢侈”的生活娱乐方式之一，广播旅游节目的市场开发特别是更具深度和广度的开发，结合广播媒体相对经济的投入，实现传播效率和收效的双赢。目前，很多城市借助本地区旅游向外推介城市形象，广播旅游节目要抓住这一难得机遇，加强与当地合作开发力度，将节目办成世人了解和走进城市的窗口，成为城市的一张名片。当然，旅游广播不仅要让大家听景、神游，更要让大家通过听景，产生看景的冲动和期待。这就要求节目的策划人、主持人真正热爱和了解自己的城市，这样才能更加准确、生动地把城市的美景、风情、神韵和魅力介绍给外地的听众，将本地美景、风情刻录进我们的脑海，也打动着听众的情思。
3加强与新媒体平台的上下联动
旅游是参与的过程，清晰的市场定位是专业化广播生存和发展的基础，要着力在解决好当前旅游广播大多存在的定位不清、节目设置目标性不强等普遍性问题，要善于从生活方式角度的引导、旅游欲望和动机的产生、旅游品质的期望值设定、具体旅游项目的选择、旅游的过程、旅游感受的出发设置节目形式内容，要充分发掘利用好广播本身所具有的互动性、及时性及相关资源整合的参与性特性，加强与微信、微博、app客户端等新媒体平台上下联动，实现广播旅游节目、听众、主持人等的即时互动。如微信的语音功能和免费特点使其成为受众和广播最有效的互动方式之一。目前，多数广播节目将微信作为最主要的互动方式，有针对性地专题推介宣传，或将持续的过程连线直播，或邀请参与者畅谈亲身感受、或组织摄影比赛、旅游达人评选等不定期的各类大小活动，通过与新媒体平台的上下联动聚人气，让听众和主持人都走出广播，面对面交流接地气，增强听众对广播的信任感和认可度。
此外，还要注重深度，尤其是广播旅游节目，要特别注重线下活动拓展节目深度，如主持人和嘉宾带队出游、主持人和嘉宾联手讲座等，都能提升节目的社会影响力，拓展节目深度。还有诸如“语音实时对讲”、“摇一摇”、“数字化存储”等新的移动互联技术与广播相互结合，改变了过去热线电话、书信等互动形式，从方便性、时效性、易保存性等多方面大大提升了受众与广播互动的便利和效果，并激发更多受众与广播互动，这些与新媒体平台上下联动的做法视角独特，手法新颖，形式多样，无疑对旅游广播节目提高竞争力和影响力报道具有很好的借鉴作用。
总之，旅游业方兴未艾，正在向可持续发展方向迈进。广播旅游节目报道也应从媒介自身特点优势入手，注重策划和市场开发，广泛运用各类新媒体技术，凝聚人气，以手法新颖，形式多样的节目形式，传播和推介旅游知识和文化，在旅游产品经营者、旅游消费者、旅游市场管理者之间建起沟通的桥梁，是旅游类广播节目生存发展之路必然要求。
参考文献
[1]孙新军.广播旅游类节目发展的思考[J].中国广播，2009（2）.
音乐节目策划篇9
何为策划，策划就是出点子,出主意。无论是商业运作还是媒体经营，策划都至关重要。如果你要举办一场音乐活动，那么如何做策划呢?以下是小编精心收集整理的音乐活动策划，下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。
音乐活动策划1一、活动目的：
庆祝新中国成立__周年，激励全体师生的爱国热情，感受祖国巨大的发展变化，在活动中渗透爱国主义思想教育，丰富校园文化生活，引导全体师生树立热爱祖国、健康向上、积极进取的精神。
二、比赛时间：定于9月28至9月30日(视天气情况)
三、比赛地点：学校大操场
四、比赛要求：
1、比赛形式：以班为单位组织合唱
2、参赛曲目：各班合唱1首以“歌唱祖国”为主题，内容健康，积极向上的歌曲。
可以是歌唱祖国或歌颂英雄人物的歌曲，也可以是反映少年儿童幸福生活的校园歌曲。(推荐以《百首爱国主义歌曲》为参考)
3、参赛人员：各班全员参与(特殊情况无法参加应提前给政教处说明原因)。
五、注意事项：
1、歌曲由班主任和音乐老师协商选定，音乐老师利用上课时间教唱，并由班主任老师具体编排。
2、各班必须要有一名指挥，做到上下场队列队形整齐有序，服装整齐，歌声嘹亮，学生整体精神面貌良好。
3、各班选定曲目后要抓紧排练，并将最终确定的参赛歌曲名称于9月23日前交回政教处。
4、比赛前10分钟，各班要将参赛曲目所用伴奏带或光盘或网络资源注明标签交给舞台工作人员，以免延误比赛时间。
六、奖项设置和评分标准：
此次比赛以年级组为单位，奖励年级指挥1名，年级组前2名。
评委组成员：
统分组：
音乐活动策划2一、策划前言
唱歌是表达情感的极佳方式，让我们的歌声唱响青春,唱响每一颗心。我们商协人满腔热情，决心用最质朴最真诚的方式去歌唱.比赛也为同学们提供了一个表演的舞台，让他们尽情讴歌，尽情欢畅，唱出我们青年人的热情与朝气，唱出我们商协人的风采，唱出学校蒸蒸日上的赞歌。
为了全面提高协会会员的综合素质，体现社团丰富多彩的文化内涵;为了展现新一代大学生蓬勃向上的精神风貌;为了营造清新文明的校园文化氛围。因此策划“商协k歌校园行”活动。
二、策划总纲
(一)活动主题：商协k歌校园行
(二)活动宗旨：深化素质教育，繁荣校园文化
(三)活动时间：12月21号(18:00—21:00)
(四)活动地点：老干中心
(五)主办单位：商务协会
(六)活动对象：全院学生
三、策划意义
1.为学生提供一个展现自己才艺的舞台,秀出自己完美的人生
2.体现电院学生的全面素质的发展，展现学生音乐方面的青春活力
3.k歌赛面向其他社团和学生会部门,促进团队发展
4.相互合作，相互学习，达到资源共享，共同进步
5.促进彼此间的了解，拉近心与心的距离
6.让快乐感伴随着我们难忘的成长岁月，让我们的心轻舞飞扬
7.促进商协内部成员的交流,锻炼商协成员的团队协作精神
四、活动流程
1.前期策划(负责:歌舞组)
1)策划书要详细
2)安排细节要责任到人
2.前期宣传(负责:宣传组)
1)校内宣传板宣传---2块(策划前言总纲意义等相关内容)
2)校内海报宣传------10张(贴在个宿舍门口及人流量大的宣传栏)
3)人工口头宣传------到各系班级及宿舍
3.前期动员(负责:高校界)
1)与其他部门沟通
2)与会员讲解活动的重要性及意义
4.前期安排(见人员分配)
5.现场环节(见比赛流程)
6.后期安排(负责:编辑组和记录组)
1)院报校风记者站(写文章)
2)整理大家活动心得体会
3)活动记录
五、选手要求
1.每名选手各自准备歌曲一首
2.歌曲形式不限(民族、通俗、美声等)进行比赛
3.参寒服装及伴奏道具自准备
4.比赛前2天上报歌曲名及相关信息到主持人
5.上报后不得随便取消
六、奖项设置
一等奖：一名(颁发荣誉证书及物质奖励)
二等奖：三名(颁发荣誉证书及物质奖励)
三等奖：五名(颁发荣誉证书及物质奖励)
优秀奖：四名(颁发荣誉证书及物质奖励)
七、评委安排
电力系文艺部部长
动力系文艺部部长
建设系文艺部部长
信息系文艺部部长
经管系文艺部部长
机电系文艺部部长
商协理事会的会长
商协理事会副会长
商协理事会副会长
歌手大赛一等奖者
八、参赛名额
按部门总人数的20%报名
九、经费预算(见后面附录)
十、注意事项
1.主持人注意把握整个活动流程时间安排
2.主持人在互动交流环节要注意会场气氛，使其轻松愉悦
3.主持人方面不要出现冷场
4.主持人善于随机应变，穿着得体，谈吐幽默和谐
音乐活动策划3一、活动目的：
现今社会是一个充满挑战、竞争的时代，“适者生存”是人们生存的动力。作为当代大学生应该有竞争意识呢?不可能甘愿做默默无闻的小草呢?是否想过挑战自己呢?
二、活动背景：
比赛也是为同学们提供了一个表演的舞台，让我们尽情讴歌，尽情欢畅，唱出我们青年人的热情与朝气，唱出我们信息系真我的风采，唱出愿学校蒸蒸日上的赞歌。
三、活动主题：
《______》
四、活动地点：
1、预赛地点：(______)
2、决赛地点：(______)
五、活动时间：
1、预赛时间：(______)
2、决赛时间：(______)
六、主办班级：
______系______班
指导老师：______
七、具体活动安排：
(一)、预赛
1、参赛同学将伴奏磁带或其他等及舞台氛围的要求提前报到，再汇总到负责人。
2、预赛前1天进行比赛顺序的抽签。
3、比赛前一天，所有参赛选手走台，以熟悉比赛场地。
4、比赛当天，所有工作人员需提前半个小时到场，对会场环境进行熟悉，并做好充分的准备工作。
5、主持在预赛中主要起各个选手间的连接作用，要使比赛快速不拖沓地进行。
6、在所有参赛选手出场完毕，统计得出比赛结果期间，邀请评委对预赛进行总结。
7、赛后公布预赛晋级的同学，并附有进入决赛的选手名
(二)、决赛
现场环境布置：
1、在比赛开始前把舞台布置好，并适当地播放一些节奏轻快的歌曲迎接观众。
2、设计一个以歌唱春天为主题的布景。
3、以气球、拉花等装饰品装饰舞台。
4、给每位观众派发道具，以搞好现场气氛。
具体活动计划：
1、决赛前布置好舞台，且做好赛场，选票及其它物品发放的准备工作。
2、决赛进行彩排以保证演出的顺利进行。
3、为了能够在歌唱比赛的决赛中营造良好的气氛，提高观众的热情，使比赛更有声有色地进行，我们在比赛的过程中加插观众有奖投票以及面向观众的小游戏。
同时，可邀请其他同学演出。
(三)、幕后负责人员分工：
1、场负责：
负责协调整个会场工作，且要对比赛的具体细节十分熟悉。
2、台布置：负责前期的舞台布置及主席台必需品的准备
3、道具组：a.切换歌曲曲
B.音响：
4、催场组：预先通知比赛人员，保证比赛连贯进行。
5、气氛组：人数不限，主要由热心同学组成。
6、评分组：要公平公正
一、奖励办法：
1、第一名1个、二等奖2名、三等奖3名、优秀奖5个。
二、歌唱比赛评分标准(满分100分)，
1、嗓音条件好，声音舒服、自然、圆润，无唱法上的毛病。
2、音准、节奏、音乐理解能力等，综合音乐感觉好，即有较强的解表现能力，能深入歌曲的内容。
3、歌曲选择适当，演唱完整，熟练，并有一定的技能技巧。
4、精神饱满，竞技状态和临场发挥良好。
5、与歌曲伴奏配合默契。
6、吐字清楚
7、评分原则(音色及唱法25分，音准、节奏
25分，歌曲选择及演唱技巧20分，咬字、吐字10分、台风20分)
音乐活动策划4一、活动主题：唱响青春，唱亮自己
二、活动目的：
我校举办此项比赛，只要是想让怀有音乐梦想的学生充分展示其天赋，引领学生对音乐的欣赏潮流，发掘更多音乐新秀，从而位同学们提供一个释放激情，展示风采的舞台。同时也可以丰富同学们的课余生活，努力提高同学们的综合素质。
三、活动机构
1.主办单位：__学院团委
2.承办单位：__学院学生会
3.赞助单位：
四、赛程安排
1、宣传，报名阶段(_月_日——_月_日)由文艺部向各系下发通知，各系将报名表于指定时间交于学生会值班室。
2、初赛安排
地点：体育馆
时间：_月_日晚7：00——9：30
流程：参赛选手按报名顺序上台清唱，每位选手时间为半分钟。邀请校内老师担任评委，选拔20名选手晋级复赛。评委在全部场次结束后公布进入决赛的选手名单。
3.复赛宣传，筹备阶段(_月_日——_月_日)
制作宣传板展示出初赛，复赛图片。联系人员拍摄，制作决赛宣传DV。在学生会网站十大歌手专栏刊登对选手的采访，及时报道决赛筹备情况。
地点：体育馆
时间：_月_日晚7：00——9：30
五、具体工作安排：
(1)文艺部负责整体策划,培训主持人，礼仪，VCD的收取及发放，音响灯光，发送请帖等。
(2)宣传部负责全场布置，前期宣传，计分，准备荣誉证书等。
(3)体育部负责会场座位安排。
(4)权益部负责全场安全纪律。
(5)各部门负责维持后场秩序。
(6)记者站负责留下大赛精彩瞬间。
(7)生活部和秘书处负责会场卫生。
(8)其他部门工作另行通知。
六、参赛办法
1.参赛对象：全日制在校学生
2.参赛形式：主要以独唱为主，也可以以合唱，乐队形式参赛。
3.参赛内容：要求作品内容积极健康，体现音乐新潮流。
4.参赛要求：参赛选手如实填写大赛报名表;
尊重评委，尊重评选结果;服从组织单位的各项安排，按时参加比赛及其他活动。参赛选手必须自备伴奏碟(使8倍速的CD)，并按要求的时间上交各阶段的参赛碟至校学生会办公室。参赛选手参赛时所需服装，化妆品，道具等请自行准备，参赛选手凡上报曲目后，无特殊情况部允许随意更换参赛曲目及顺序。
七、奖励办法
1.进入决赛的选手均可获得“20__年校园十大歌手大赛优秀奖”。
2.在决赛中进入前十名的选手可获得“20__校园十大歌手”称号。
3.大赛将评出一等奖1名，二等奖1名，三等奖1名，优秀奖若干名，并颁发证书。
八活动预算
舞台搭建(复赛+决赛)___元
舞美，灯光(复赛+决赛)___元
大型喷绘布___元
歌手主持人化妆服装(复赛+决赛)___元
海报，展板，宣传单___元
DV制作费___元
荧光棒，礼花气球(复赛+决赛)___元
横幅___元
节目单(复赛+决赛)___元
机动费用___元
奖品，纪念品(由联通公司提供，)
总计：____元
音乐活动策划5大赛目的：“__歌手”是__学院比较受欢迎和关注的一项重大的活动，它不仅丰富了大学生的在校生活，同时也是我院首次策划举办的一场以歌唱为主的比赛类晚会，因此整个美术学院会把这次的活动办的很认真，并且积极创新，献计献策。“__歌手”大赛不仅能展示我院师生团结创新、积极进取、青春活泼、奋发向上的精神面貌，也展现了我院同学另一种专长,为同学们提供一个锻炼自己的机会.激发广大学生的热情与动力,提高学生的综合能力,全面提高自身素质修养以及精神文明建设.同时为那些有艺术细胞的学生提供一个展示自我的机会，实现他们的梦想。
大赛宗旨：活跃校园气氛，展现我们当代大学生的青春活力，展现我们美术学院学生的艺术特点，丰富在校学生的课余生活。
活动主题：“__歌手”
大赛对象：____学院美术学院全体学生
活动时间：3月(待定)
活动地点：____学院大礼堂
活动的内容与形式：弘扬我院的艺术特色，树立新世纪文明新风，展示当代大学生的青春活力，突显我院学生的特点。此次比赛采用晚会的形式进行，时间在一个半小时左右，选手可佩带乐器进行比赛，要求选手准备至少两到三首歌曲，以便比赛时评委对选手的考验，歌曲风格不限。此次比赛是15进10.，最后选出10位选手成为我院“___歌手”。(在赛前我们将会对15位选手进行号码的编排，以便比赛的进行。)
一、大赛前期准备
初赛：
时间：20__年11月
地点：____学院美术学院博物馆
复赛：
时间：20__年12月
地点：___学院大礼堂
决赛：
时间：20__年3月(待定)
地点：___学院大礼堂
参赛选手准备：彩排前一星期让15名选手进行抽签，签上标有歌曲名及演唱顺序，抽到相同签的为一组。(注：选手服装道具等自备。)
主持人选择：主持人能根据整个晚会的基调，节目内容等具体情况，较完美的主持晚会，主持人气质良好，普通话标准。1男1女作为晚会主持人。
备注：
1、此次__歌手晚会选手由艺术团骨干参与审查。
2、晚会举办时间及地点如有特殊原因需要更变，艺术团会另行通知。
二、大赛工作工作人员要求及其事项安排
1、凡工作人员一律要佩带工作证。
2、各工作人员都要求发挥出自己的作用，对突发事件果断的处理。
如自己没有把握处理好，请立即和负责人联系。
3、要求各部门互相配合保证活动各环节顺利进行。
4、把各部门工作制度以表格形式送至负责人过目、审查。
5、晚会准备期间，艺术团会在系里选出礼仪小姐，担当晚会当天的礼仪项目，如邀请嘉宾，颁发奖品等。
各个协助单位、各工作人员和所有演出参与者必须接受活动组织者的统一指挥，严密组织，分工协作，精心实施。组织者与参与者之间应相互配合、相互支持，保障活动各环节顺利完成。
6、突发问题，有关方面应本着相互理解的原则，友好协商解决。
7、晚会筹备组成员应认真对待自己所承担的每一项任务，耐心处理面临的工作，协助晚会筹备其他部门的工作，主动帮助他们完成应该负责的项目。
8、晚会当天各环节责任分清，所有演职人员必须提前一小时到场。
9、如果活动中出现各种突发性问题，请找各项负责人。
三、大赛操作方案
1、场地与物品准备
a晚会前一日所需舞台设备(灯光，扩音设备，话筒)，所有节目所需道具，全部到位。
B灯光，音响等器械布置由艺术团设备部负责(熟悉灯光，音响控制)，在活动开始前将器械布置，并调好。整个活动期间还负责灯光，音响的调控以及保护，活动结束后负责将器械运回原处。
C舞台设计与布置由专人负责(待定)有设计才能
D所需要的物品到位(庆祝品/纪念品等)有专人负责准备，于晚会前一天到位。
2、确定人员邀请名单，确定晚会邀请嘉宾名单，领导，学院代表等。
(前五天发出请柬)。
3、晚会前一定要有人负责跟各部门，从流程，音乐，服装，时间，搭台，出场方式，对白，不能马虎，要让主持人熟悉整个晚会的流程，每部分的内容如何操作
4、晚会座位席安排。
观众区域布置(演员进出口/观众人行道/工作人员人行道/嘉宾席位区，以及学生观望区)
5、彩排问题。
注意每部分的时间，计算好每部分的时间，每个环节的漏洞，记下每部分的问题，彩排后要汇总和解决
6、礼品的分配，奖状的分配等都要考虑周到。
四、晚会准备
1.制作海报/条幅/给嘉宾的邀请卡。
2.选主持人，嘉宾等。
3.购买礼物/礼品等。
4.准备好幕布等。
5.与老师联系嘉宾出席事宜。
6.外联部积极拉节目赞助商，支配节目当晚所需要的花费。
各部门职责：
1、曲艺部：主要负责筛选节目，保证晚会节目质量，晚会当天负责现场各部门协调。
2、设备部：协助艺术团在晚会前的准备，晚会当天的现场布置及舞台灯光。
3、礼仪队：主要负责晚会礼仪颁奖方面。
5、外联部：晚会的资金筹划，争取赞助费
6、秘书部：制作邀请函、节目单、后幕。
秘书部以书面邀请函的形式，邀请我院各系的有关领导以及我院的各位领导和赞助商家并说明晚会的时间地点等。
五、活动宣传
1、通过书面通知，在博物馆、美术楼、三角塘美术楼下面的张贴栏张贴大赛活动具体通知。
2、进行校内活动宣传传单：
a.在开展本次活动期间，分派几名工作人员负责赞助商在学校宣传及活动现场宣传。
B.横幅：横幅放在校园内帮助赞助商作标语广告宣传(横幅由赞助商提供)在校园人流流动集中位置，强力推荐赞助商的名称、标志及开展的活动标语。
3、在工作例会中，通知说明活动事项。
并请各班班长及团支书通知本班同学。
六、活动主要事项
1、本次活动举办各环节必须遵纪守法，内容要健康向上，达到主题要求。
2、协助单位、各工作人员和所有演出参与者必须接受活动组织者的统一指挥，严密组织，分工协作，精心实施。
3、组织者与参与者之间应相互配合、相互支持，保障活动各环节顺利完成。
4、突发问题，有关方面应本着相互理解的原则，友好协商解决。
5、晚会筹备组成员应认真对待自己所承担的每一项任务，耐心处理面临的工作，协助晚会筹备其他部门的工作，主动帮助他们完成应该负责的项目。
6、会当天各环节责任分清，所有演职人员必须提前一小时到场。
7、如果活动中出现各种突发性问题，请找各项负责人。
特别注意事项：
1、事前一定要有人负责跟各部门，从流程，音乐，服装，时间，搭台，出场方式，对白，不能马虎
2、要让主持人熟悉整个晚会的流程，每部分的内容如何操作
3、场景设计。
观众区域布置(演员进出口/观众人行道/工作人员人行道/嘉宾席位区，以及学生观望区)
4、彩排问题。
注意每部分的时间，计算好每部分的时间，每个环节的漏洞，记下每部分的问题，彩排后要汇总和解决
七、大赛具体流程
晚上六点整(待定)在大礼堂准时开演，主持人在后台宣布大赛开始。
1、开场舞
2、主持人致开幕词并介绍莅临本次晚会的嘉宾，邀请老师讲话
第一轮：《闪亮登场》
15名选手分为四组进场表演并做自我介绍。由评委对整体打分。
3、爵士舞
第二轮：《实力比拼》
15选手进入个人演唱，1-5，6-10,10-15，由评委评出个人成绩。
4、中场游戏《麦霸争夺战》
时间：四分钟左右工作人员会随意挑选电脑中的歌曲进行播放，由主持人和观众互动，进行抢答，每首歌曲最多播放三十秒，三十秒之内没人回答就算跳过。中场游戏结束后，由主持人宣布前两轮比赛分数，分数排名最末的2名选手将直接淘汰，分数排名最前5位选手直接晋级，其余8位选手待定并进入下一轮比赛。
第三轮：《巅峰对决》
由8位待定选手进行最后的比拼，最终淘汰三名选手，其他人晋级十佳。
第四轮：《完美谢幕》
5、晚会尾声，主持人宣布“__歌手”名单并进行颁奖仪式，最后主持人致晚会谢幕词。
八、后期工作
1.团总支及学生会负责清场工作，包括舞台、音响以及装饰物和现场的卫生工作。
2.各部门活动后的书面总结。
3.后期宣传部、通讯社负责后期报道。
4.VCD刻录，制作。
5.有关晚会结束后的材料收集。
活动全程协调监督与策划：___
晚会负责人：___
配合实施：___、___、__
活动策划：_____学院艺术团
主办单位：_____学院学生办公室
音乐节目策划篇10
上世纪90年代初，学外贸的王瑜，大学毕业后却一头闯入正处于勃兴发展期的广告行业，随后自己创业开公司做项目，敢想敢干，特别擅长整合营销策略规划。2010年，她对音乐剧产生浓厚兴趣，觉得这事“过瘾”，又潜心扎了进来，如今她一手创办的华夏乐章音乐剧团是目前国内最大的音乐剧团，已出品了《昆仑神话》《纳斯尔丁·阿凡提》两部颇受市场欢迎的作品。从it广告的整合营销到政府文化产业项目的运作再到音乐剧团的创立，王瑜的开拓、进取和探索，冥冥中仿佛自有认知。尤其是音乐剧，在很多不熟悉她的人看来，这界跨得有点儿大。然而，当读完她的《花·日记·书》《我和我们》等著作，看到阿兰·德波顿，杜拉斯、克里希那穆提、阿来、廖一梅、海子等名字，和管理学家迈克尔·波特、营销大师迈克·波尔等一道，被她信手拈来仰慕寄怀却毫不违和，才真切明白：她既是深谙产业运作规律的企业家，更是不折不扣的文艺女青年，因此她风风火火投入文化创意产业领域，简直是“理所当然”的了。
“一站式”服务、资源整合能手
王瑜揶揄自己个性“有点盲目自信”，所以，当1993年发小拉她一起做广告时，虽然她对广告毫无概念，但也义无反顾地投入其中。1996年，她觉得有能力自立门户了，便开始创业。“1993～2003年我正赶上中国广告业从无到有的高速发展时期。1996年，我开了自己的公司，也就是意知尚的前身。我一进入广告业就锁定it领域，替许多入驻中国的外企做本土化的业务，同时替中国的企业做市场营销工作。”在那个it业和广告业同时狂飙突进的年代，王瑜在实践中累积了诸多经验，带领公司发展成为“一站式”服务的广告提供商。“广告业在外行看来包罗万象，包括本土化业务、展览业务、活动业务、广告投放、公共关系等等，但最初市场还没有现在那么细分，我们当时是接一条产品线从头做到尾，囊括所有市场资源的整合营销，致力于为客户提供一站式的解决方案。”十多年来，意知尚为中国惠普、iBm、康柏、nCR、微软、甲骨文、苹果等it业500强在华机构提供本土化市场营销及公共关系咨询服务。王瑜的创业之路也并非一帆风顺，1999年基于自己对电子商务发展形势的判断，她从为企业提供市场服务支持转向网络广告领域，然而这个转型并不成功。“当时我特别想做网络广告，觉得做一个传统的广告公司远不如进入一个网络平台会发展得更大。但是，由于互联网泡沫等大环境的影响，以及公司本身操作和经营管理的原因，这件事最终没有做成。回想起来，如果我能有现在的知识水平和阅历，以及对整体市场的观察力，我可能会坚持朝这个方向走下去，但我当时退缩放弃了。其实那是一个非常好的机会，至今我仍然比较后悔和遗憾，可这个世界没有后悔药卖。”
2000年，意知尚重振旗鼓，对公司业务进行新的定位和转变，逐渐走向为政府部门及各大部委提供“一站式”市场运作模式解决方案，并取得了骄人的成绩。在文化创意产业的概念尚未在中国“落地”时，王瑜其实已经在干文创项目的事情了，只不过当时她对此并没有清晰的认知。这些年来，意知尚参与策划实施了大量地方政府的节庆活动，孔子文化节、青海招商引资洽谈会、海淀区文明市民艺术节等等，累积了近百场超大规模的市场活动的组织实施经验。“我们给青海连续办了四届招商引资洽谈会，这是青海省每年最大的活动。我们接手操作这个项目以后，从策划、会展、宣传、组织等各个环节认真下功夫，我们的展览水平和创意表现令他们耳目一新。还有，我们从2010年起给北京市海淀区精神文明办公室策划了‘海淀区文明市民艺术节’，当时我们认为文明办应该做这样一个节日或品牌活动，便开始给他们做策划，现在活动已经举办四年了，成为海淀区非常著名的品牌活动，参加的人越来越多，而且内容和项目每年都有所创新，得到了很好的社会反响。”此外，从2009年开始，意知尚进入自主研发品牌项目阶段，在继续服务企业用户、政府用户的合作基础上，打造出拥有自主知识产权的大型原创音乐剧《中国美》系列演出项目，以及具有鲜明民族特色的《中国节》组合营销中国节庆的服务项目。
之所以能够在企业服务、政府部门服务项目中游刃有余，王瑜认为这取决于公司服务的品质和内容，“企业和政府的项目当然是不太一样的，但只要你能够针对不同客户的需求提供个性化的服务，让他们觉得物有所值甚至物超所值，那么合作就能持续和长久。尤其是政府部门也有很多创意和策划的需求，需要专业人士给他们出谋献策。我们做活动节庆项目会动很多脑子，而且要求自己每年都要比前一年有更多创新的内容和表现方法。我们做事的态度是，一定要从特别实质的、对大家的工作都有帮助的角度去考虑问题，给出最好的解决方案。”2008年至2010年，在充分研究国家文化产业政策的基础上，意知尚开始研发以各项自主知识产权为核心的文化与旅游产品，并获得多项外观和实用新型部级系列证书。“多年来走南闯北，我对文化旅游资源开发深有感触，对知识产权也很重视，现在手头有的这些专利和产品对我来讲，还是一盘沙子，但我相信未来我一定会把它们重新整合好。”
“音乐剧是我痴迷的新事业”
2006年在中国被视为“文化创意产业元年”，这一年，王瑜开始在北京大学念mBa。在王瑜看来，无论你在哪个行业创业，无论你的学历高低，都必须不断地学习行业最前沿的资讯和信息。为了更全面地了解和学习投融资和管理运营方面的知识，王瑜的mBa课程持续了3年时间。她印象很深刻在其中一门“市场营销”的课堂中，外教老师说：“你们中国的丝绸、茶叶，你们的老子、孔子，你们的熊猫，反正你们家所有原产的东西的附加值，都被外国人挣去了。你们中国人对市场营销的学习和理解，和西方相比有着巨大的欠缺。”王瑜当时觉得这话特刺激，却不得不心服口服。“首先我们确实对原产地概念没有感觉，不知道原产地的价值所在；其次我们对品牌没有真正的认知和塑造；第三，我们还停留在中国制造而非中国创造上。当时我就想，我们的文化为什么没有产品？我们有什么东西可以变成产品，可以去挣附加值？这应该算是我个人理解的文化创意产业的萌芽。因为只有品牌和附加值，才能够让一个10块钱的杯子变成100块。全世界最好的瓷器在中国，但是现在全世界最值钱的瓷器不在中国。这是很令人悲哀的事情。”
此前，王瑜已经操盘过很多地方政府的庆典活动，也涉及到不少音乐和舞蹈创作，虽然也尝试过做音乐剧，但自认为只能产生区域性的影响，没有太多商业和产业价值。“因为替政府做项目，他们有自己的角度和立场，这无可厚非，但是作为创作者的角度来讲，就感觉太不过瘾了。当时我就想我一定要出自己的作品，这个作品需要从文化表现、知识产权、产品形式等方面，都能够经得起市场的考验。什么产品可以承载以上的综合要素，同时还是市场比较空白的‘蓝海’？上完mBa的课程以后，其实我的思维模式和视野已经被打开了，我最后找到的产品是音乐剧，我觉得它可以很好地承载我的产业理想和文化情怀。”