平面设计一体化教学设计篇1
【关键词】平面设计专业；一体化教学改革；具体措施
1、平面设计的内涵
平面设计（graphicdesign）是指以“视觉”为沟通方式的一种表现形式，它具有专业性与艺术性，而且是一种通过多种形式创造的，结合图片、符号以及文字传达设计者的想法或某种讯息的视觉表现形式。设计者通常利用视觉艺术、字体排印和版面（pagelayout）等专业技巧，来实现设计创作的目的。
2、平面设计教学现存的问题
2.1一味追求实际操作，设计理论研究不够深入
在平面设计的实践中，大部分人觉得计算机平面设计是一门实践应用型学科，会动手操作就可以。而实际情况是，理论和实践是一个相辅相成的整体，得不到理论的支持，实践只能是盲目的；离开了具体的实践，理论也就是空洞的。
2.2教学目的淡化，对学生自主创新思维能力的培养不够重视
计算机平面设计专业教学的主要内容，当学生掌握了理论后，只有在实践中反复训练，才能转变为实际的操作技能，但教师常常急于追求实践的过程中，满足于学生能设计、会设计即可，表现在实践中，从设计图上很难看到学生的逻辑思维过程，更无法表现出设计作品的内涵，致使学生的创新思维能力得不到真正的培养和激发，计算机平面教学面临新的发展瓶颈。
2.3没有摆脱传统教育思想和教学模式的影响
传统平面设计教学体系保证了系统化、规范化地完成教学任务，但这种教学模式过于格式化和形式化，致使学生形成了一种思维定式，他们的平面设计风格和表现手法极为程式化、模式化，没有人文气息，机械而僵化。
3、平面设计专业教学改革的意义
通过平面设计专业教学改革，采用实践教学方式，让学生走出课堂、走进行业企业，在实际工程设计与施工中应用理论知识，熟悉掌握操作技能、工程管理等知识，切实提高学生的设计能力、操作能力和管理能力，使学生走在未来的工作岗位成为平面设计方面的专业技术人才。
4、平面设计专业一体化教学改革策略
鉴于目前平面设计教学中存在的问题，必须进行专业一体化教学改革，坚决纠正传统教学模式中只注重理论教育或理论教育与实践操作脱节的弊端，进行大胆创新和探索，对传统教学的培养目的、教学模式、课程设置、教材选择和教学内容搭配等方面进行全新的、系统性的改革，以切实提高平面设计的教学质量。
4.1根据市场需求确定人才培养目标
针对目前平面设计人才市场的需求变化，怎样才能培养学生的综合性设计策划、实施能力，已经是高等职业教育不容忽视的课题。鉴于此，需要构建一个既强调平面设计与数字技术、职业素养与技能并重，又强调课程教育和课题实践并行的教育培养模式，即平面设计专业一体化教学模式。
当前，平面设计一体化教学的主要目的应该确定为：使学生熟练掌握计算机平面设计的专业知识，发展自主动手能力和与人沟通能力，提高平面设计专业技术的素质，使学生养成良好的职业素养，具备较高的专业的职业技能，能在各个行政单位、广告设计行业、影视动画行业及网络应用技术等领域任职。
4.2构建科学的课程体系，制定和完善教学大纲
要结合专业方向及培养目标设置课程、分配学时、安排实习实训等内容。紧紧围绕培养学生的实干精神和创新意识，使之成为应用型、技能型专门人才，制定教学大纲；根据市场和高职教育的要求，调整、整合课程，科学合理调整课时，并对课程教学大纲进行改革创新。
基于高等职业教育的特色，要加强实践教学环节，以提高学生的实践能力，突出综合素质培养，强化岗位技术教育。具体在计算机平面设计课程中可以完全采用实践式教学，切实提高学生的动手能力以及分析、解决问题的能力，全面提高他们的综合素质。
4.3创建专业实习实训基地，完善实习实训体系
虽然实习实训在职业教育中的地位与作用已成为广泛的共识，但是实践课程的实训难以落实到位。就平面广告设计专业而言，只有为数不多的院校平面广告设计专业与用人单位建立了较为稳定的实训机制，使学生实践能力的培养得以落到实处。但是，对于很多有实力的用人单位和相关行业，大多数职业院校无法吸引并与之建立合作关系，只能与一些小公司开展合作，共建实习实训基地，但这些公司由于自身的规模较小、资金有限，以及运作方式的局限性，根本没有力量和足够的条件为学生提供良好的实训场所，也无法接纳更多的学生参与实践，最多不过是让学生蜻蜓点水、走马观花地比划比划而已。鉴于此，建议政府牵头，成立广告设计专业协会或相关组织，定期、不定期地举办一些职业技能竞赛、交流活动，以其在一定程度上促进学校与行业、企业的交流，进一步扩大校企合作的覆盖面，推动校外实习实训基地建设，通过在实习实训基地的训练，切实提高学生的设计能力。
5、推动教师提升专业技能水平以适应社会的需求
平面设计一体化教学设计篇2
关键字:《平面设计》课程理实一体化教学模式应用
目前中等职业教育的发展越来越多地受到社会关注,其社会地位也在不断得到提升。这对所有战斗在职业教育第一线的教职员工来说是一份鼓舞。但我们更应该清醒地认识到,只有不断地培养出适合社会需要的合格技术人才,才能真正让社会满意,才能真正对得起所有的中职生,才能真正使职业教育走向辉煌。
回顾职业教育的发展史,可以说是举步维艰,分析其本源,我认为是我们的培养模式和社会需求严重脱节,最能说明问题的就是,毕业生刚到工作岗位就是一个完完全全的新手,是一个可以说什么都不懂的新手,而企业是要求我们的毕业生能立刻上岗服务的,这不是一个巨大的讽刺吗?为此,我们必须改,从课程设置、教学内容、教学模式等方面改。我作为一个计算机专业教师,以《平面设计》这门课程为依托,谈谈如何在教学中充分运用理实一体化教学模式来进行教学,让学生有兴趣去学,有动力去学,有目标去学,并且学有所用。
理实一体化教学模式已经提了很多年了,这是一种能够突破传统教学模式的桎梏,能把理论和实践具体结合起来,能真正激发教师教的动力和学生学的兴趣的科学有效的教学模式。
一、只有真正准备好的老师才能真正运用好新的教学模式
理实一体化教学模式,关键就在于一体化,是理论和实践教学的一体化,是真正把传统教学中的理论课和实践课合二为一来组织教学,一体化关键就在于学中去做,做中悟学,而要真正实现这一体化,教师是第一因素,教师只有首先做到在知识储备、技能掌握、教学能力上的一体化,才能真正驾驭这种教学模式,这样一体化教学才算真正开始实施。
由于种种原因,中职学校的计算机老师所学知识较陈旧,内容深度和广度不够,并且由于计算机课程多,很多时候,老师并不能真正深入到具体某一门课程研究中去。比如《平面设计》这门课,可能对于很多老师来说,就仅仅是对pHotoSHop这一软件的介绍,对于平面设计相关知识,对于图像相关知识可能自己并没有去深入研究,而是一带而过。而在介绍软件的时候,更多的是以工具为中心,以步骤为基点来授课,这直接导致的后果就是,学生只看到了工具的个体要义,而缺乏整体性的把握,最后彻底失去兴趣。好比让你欣赏一个卡通形象,你只看到颜色和线条,而根本看不到其整体形象、设计寓意。这样教出的学生能从事平面设计相关工作吗?肯定不能,他们连最基本的欣赏都不会。
为此,我首先仔细研究这门课程的教学目标,然后和自己目前的知识、技能现状进行对比,找出自己的不足,并尽可能去完善。比如,我对设计相关的基本理论知识很缺乏,就去找相关书籍和老师进行学习;对美术绘图把握不够,就虚心向美术老师请教,也许这样不能完全改变我的知识构成,但是,作为一个传授者,我能通过这些知识胜任学生的引导者这一角色。
当对这门课程知识储备达到一定程度后,我就开始结合理实一体化教学模式的要求,对照传统的这门课的教学方式开始进行思考。“理实一体化”教学模式其核心就是希望在理论教学和实践操作上能突破中等职业教育中传统的“文化课专业基础课专业课技能训练”及“学科化”、“系统化”的教学模式的框架,强调理论知识的以“必需、够用”为原则,强调“实用、适度”,技能训练则强调科学、规范及创新能力。在教学方法上,以技能训练为中心,配制相关的理论知识构成教学模块。
针对上述原则,我发现我们现有的教材还只是停留在单一传授技能,理实分开的层面上。为此,我在查找很多参考书籍的基础上,结合自己的思考,开始自己编写校本教材。我编写的原则就是遵循“设计立项――项目分析、拆分――理论辅助――分项完成――总结”这六个基本步骤。比如:在设计“色相/饱和度”这一节课时,我就针对此节知识点要求,设计了一个给一张风景图片设计四季景色的项目,在引导学生进行项目拆分后,点出实现目标的相关理论知识,然后让学生分组完成某一季节的设计,最后让学生进行分析其制作过程中的种种不足。在这整个过程中,充分体现了“教师引导,学生主体”的角色定位,在激发出学生设计的浓厚兴趣时,在他们投入进整个设计过程中时,当他们在实践中遇到难题时,他们会更好地理解相关理论知识,这不是刻意地去记忆,而是自己需要时求索后的记忆,效果完全不同。
二、把每一节课都作为一次全新的挑战,才能更好地把握这一教学模式
我的自编教材和备课只是自己对教材的一种把握,自己对理实一体化教学模式的一种理解,只是一种没有经过检验的思考。而当前我们提倡的课程改革,就是要求在实践中不断进行革新,不是为了模式而开展模式,而一定要坚持一切为了教学效果,一切为了学生能学以所用。
在每次上课前,我都对本课内容进行一次温习,对本节课的项目实施过程进行一次整理。考虑到是在机房中实施一体化教学,为此,每次上课前我都会有目的地根据上课的内容对学生进行合适的分组,便于他们能够更好地集中智慧进行项目攻关。
为了让学生一开始就对本课项目有兴趣,在课堂上我往往会借助情景假设法、角色定位法或者任务驱动法来实施,同时也让学生对本次课所要掌握知识点有了一定的把握。接着,就通过启发式提问,调动学生思考的积极性,使学生完全沉浸于设计者的角色定位,参与性大幅提升。此时,教师针对项目实施中的难点,顺其自然地点出本课所要掌握的理论知识,这样学生会报以恍然大悟的领会而不是无奈的接受。教师在做必要的现场操作后,就立刻进行分组,鼓励他们自主去完成。在整个过程中,老师只是起引导者的作用,大部分时间都是留给学生,让学生自己分析作品、自己解剖作品、自己引出理论知识点、自己完成作品、自己去评价作品。只有通过这种层次的锻炼,学生才能对知识心领神会。
三、建立具备竞争性的考评机制,激发学生的求学潜力
平面设计一体化教学设计篇3
关键词：平面设计；文字设计；教学；审美
一、引言
平面设计也可以称作视觉传达设计，随着世界科学技术的发展而兴起于上世纪中期，是以平面材料为介质，通过喷绘、印刷等方式形成图片、文字、符号来向公众表达想法和传播信息的一种视觉表现方式。当前，平面设计已经涵盖了相当多的内容，包括书籍设计、广告设计、字体设计、网页设计等。在平面设计中，图片和文字是传播信息最常见的两种表现形式，相较于图片，文字对于抽象的内容更具表现力。在平面设计教学中，也应该抓住文字这种特性，使平面教学更加具体。
二、平面设计中文字设计的含义
在平面设计中，文字设计即表示利用文字的规律，将文字所体现的含义转化为具有视觉冲击力的图形，并在里面加入设计者想要表达的思想感情。语言和文字都是通过千百年的进化累计逐步形成完善的体系的，是人类社会得以迅速发展的先决条件，是社会约定俗成的文化符号。平面中的文字设计则将用于阅读的文字用视觉符号加以表现，作为现代社会信息沟通的媒介，平面设计的文字设计有着举足轻重的作用。如大家所知，文字本身就具备一种艺术美，是一种艺术形式，全世界各个国家的文字都有其特点，通过对这些文字的字形字体进行研究，能够变化出成千上万的字体设计方案，拓展文字设计的表达层面。
三、平面设计中文字设计教学存在的问题
第一，教学模式过于单一。根据相关研究调查，我国平面设计教学中的文字教学过于单一，不具备多样性。教师在进行教学时，没能灵活的培养学生使用各种文字变体进行设计。只是单纯要求学生运用标准字体或者一些常见常用的行书、舒体、楷体等进行设计，缺乏变化。相较于我国，西方国家平面设计开始较早，对文字设计的研究也具备一定的优势。在进行文字设计时，西方设计时对拉丁文、英文等各种文字的灵活利用和再创造，让文字设计变得更具美感。第二，创新模式不足。在平面设计教学中开展好文字设计教学，有助于提高学生的创新性和实践恩能够力，可以促进文字设计和平面设计的融合发展。但在实际教学过程中，平面设计教学依旧普遍存在缺乏创新性的问题。一些教师只关注于让学生用文字对艺术品进行描述，忽视了文字本身就可以作为艺术品的事实，以这种教学方式进行培养，势必会导致学生文字掌控力的低下和创新性的缺乏，导致很多学生只懂得用文字对艺术品进行概括介绍，无法灵活的利用文字，创新文字，将文字作为艺术表现的载体。第三，对汉字的开发不足。在中华民族历史文化发展的长河中，文字一直发挥着非常重要的作用。上古传说中提到：“仓颉造字，天雨粟，鬼夜哭”，从这些传说中我们都可以看到人们对文字的重视和文字对社会发展产生的巨大影响。中国汉字经过几千年的发展，逐步演变出小篆、大篆、隶书、楷书、行书、草书等多种字体来，这些字体蕴含着非常深厚的美学价值，是平面设计中绝好的素材。但在实际教学中，很多教师还是没能对汉字进行充分的开发和利用，学生在进行文字设计时习惯性只用最常见的宋体、楷体等汉字字体，但长期使用单一的字体无法提高学生的专业设计水平和审美能力。
四、平面设计中文字设计教学的重要性
在平面设计中，文字设计是仅次于图形设计的一项重要表达方式，如果说图形表达占据了平面设计的半壁江山的话，文字设计也几乎可以和它平分秋色了。在平面设计教学中开展文字设计教学具有重要意义，首先文字能够十分完整的进行信息传递，文字设计可以清楚明晰的表达平面设计的内涵和主题。文字设计也具有丰富的含义，可以使平面设计的含义变得饱满。其次，在平面设计中，图形设计表达的含义有时会有一定的隐晦性和不明确性，需要受众充分理解图形设计的内涵，而文字的出现可以使表达的主题更加具象化，使图形更容易被理解。再次，文字设计在平面设计中出现，可以增加视觉效果。文字底蕴丰富，是人类发展了千百年的文化结晶，在平面设计中使用文字设计，可以提升整体的审美价值。最后，文字设计在平面设计中一直被广泛应用，出现在各个与平面设计有关的场合里，已经逐步发展为一门独立的艺术形式。
五、文字设计的类型
第一，文字的图形化设计。对文字进行图形化设计就是将文字与图形相结合，图形通过视觉化的效果将设计理念及想要突出的主题表达给受众，再与文字结合，用文字简介的道出相表达的信息。通过这种结合，能够创造出与以往不同的“图形化”文字视觉语言。合理的进行文字的图形化创作的话，可以创设出非常具有审美意义的概念性字体，使文字的图形化设计独具魅力。第二，文字的形象化设计。文字本身是带有意义的，将文字所蕴含的内容添加上具体的形象，就是形象化设计。文字的形象化设计增加了其趣味性和直观性，让受众印象深刻，形象化设计包括整体形象化、笔画形象化、标记形象以及添加形象。中华民族所创造的汉字是世界文明中为数不多的象形文字，它本身就具备着极强的象形意义，经过几千年的繁衍发展，汉字的含义被极大的丰富，图形感和象征性也让汉字极具美感。汉字由诸多笔画组成，笔画的丰富性也使汉字可以千变万化，笔画之间、文字之间或用联结的手法，或用穿插的手法来达到新的文字设计。汉字的设计变化无穷，可以行云流水，笔锋刚硬，可以婉约娟秀，也可以粗犷豪放。汉字每个字都有其自身含义，这也使文字设计更具内涵，文字含义就是文字设计的灵魂，通过研究形意结合，使文字设计闪现出统一的、生动的美感，就是设计者要达到的形象化设计的目的。第三，文字的意象化表达。对文字进行寓意变化的设计处理我们称之为意象化设计，在生活中人们对于无法用语言直接形容的事物通常用另一种事物来进行替代表达，例如中国的“龙”、“凤”、“祥云”这些极具符号意义形象，都是象征繁荣、华贵、强大、和谐之意的。而西方则喜欢用雄狮象征力量，用玫瑰表达爱情，黑猫和乌鸦则表示不详。文字也有相同的作用，通过对文字进行意象化的艺术处理，可以给人以无穷的想象，对于一些抽象的事物，人们经常通过会意文字进行表达。文字就是这样通过意象化设计进行艺术表现，这种手法也使文字本身充满美感。
六、平面设计中文字设计教学的实践应用
文字设计作为平面设计中的一项基础课程，长期以来都存在重技巧而轻内涵的问题。课程训练也只是进行一些宋体、楷体，或者几种美术字的训练，单纯强调技巧训练，缺少创造性思维和个性化审美，使学生的作品都大同小异，无新意可言。在实际应用中，文字设计训练应该将重心放在创意思维的拓展和视觉文字表现力上，深挖文字内涵，对文字进行图形情感化以及有个人审美的语言创造。第一，文字设计在标志设计中。标志使一种视觉图形，它同文字一样，都是由原始图腾和符号发展演变而来，是同样具有传达性和识别性的符号。我们在企业logo设计中、广告宣传海报中、产品商标设计中都能看到标志的影子，这是标志设计最常见的艺术表现形式。标志设计通常是将社会生活中为大众所熟悉和认可的事物，诸如图形、文字等进行形象的艺术加工后，在不改变原本事物的属性后进行的再创造，再创造的标志可以区别于一般事物，让人印象深刻。在19世纪的欧洲，标志设计大多是由繁复的图形加文字说明构成，随着工业革命的到来，社会经济迎来了飞速发展，人们的生活进入了快节奏时代，尤其在进入21世纪后，网络信息的发达让人们更愿意去看、去理解简洁明了的事物。文字标志设计就具备有这样的优势，它通常具有一定的抽象性，往往利用一个改造的文字或者特殊的符号就涵盖了各种信息。这种方式在很多企业标志中都很常见，用一个变体的字来做企业的logo，例如，中国工商银行的企业lo-go就是由一个圆圈和内部一个变体的工字组成，在标志下面再缀以中国工商银行的英文缩写“iCBC”，设计简单明了又不失醒目。第二，文字设计在广告设计中。广告设计是将要宣传的产品内容和信息用精准的、有效的宣传手段传递给受众，文字和图形在广告设计中都是不可或缺的元素，作为广告设计存在的基本元素使广告设计让人们读的同时，兼具了看的含义。现代平面广告设计中，已从过去一味强调产品品牌的设计理念，转变为注重情感表达，即企业品牌的人文内涵，崇尚亲切、自然的广告风格。文字作为广告信息传递的主要载体，其情感设计也十分重要。文字设计的图形化设计在广告设计中有着广泛的应用，它使广告设计能够兼具文字字形和字义的特点，做到图中有字、字中有图，丰富了受众的视觉感受，使得受众在接收广告信息的时候，能够有美的感受，提升了愉悦度。第三，文字设计在网络中的应用。当下，随着科学技术的快速发展，我们已经进入了全民网络信息时代，媒体网络成为了普通人日常生活中无法避免的介质，人们通过互联网获得信息的时间和概率都成倍增长。因此，在网络世界中，我们也应合理的利用文字设计去打动受众，让受众与设计者产生情感共鸣。举例来说，百度作为互联网行业的龙头企业，其应用量和使用量十分可观，百度在自己品牌logo的文字设计上也颇下了一番功夫。每逢有重大节日或者重大事件发生时，百度搜索的logo就会随之添加一些应景的元素，在过年的时候就添加爆竹庆贺新年，在植树节就添加树苗，有植树迎春之意。在网络中不同的载体有不同的表现形式，一个优秀的设计师，要懂得将文字设计和图形设计相结合，使文字设计以恰当的方式出现。
七、结束语
综上所述，文字是人类发展中非常重要的创造。随着现代社会的发展，人们对审美的要求也进一步提高，如何将文字设计结合到现代平面教学设计中去，让文字设计教学更灵活，更具创造性，是值得我们去思考的问题。
参考文献：
[1]章一而.谈平面设计教学中的文字设计教学[J].佳木斯教育学院学报,2014,03:171-172.
[2]余蕾.平面设计教学中的文字设计教学研究[J].大众文艺,2014,13:224.
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[4]李俊.试论平面设计教学中的文字设计教学[J].美术教育研究,2015,12:132.
平面设计一体化教学设计篇4
【关键词】：服装结构设计；立体思维；平面与立体；一体化教学
中图分类号：tU318文献标识码：a
服装结构设计是一门理论与实践密切相结合的课程，是以人体为基础，研究服装结构的平面分解和立体构成的方法与规律，揭示服装局部与整体的组合关系，它是把服装造型设计转化成服装成品的重要环节。
服装结构设计的教学通常采用在平面的纸上或布上进行制板的平面结构教学，具有成本低、速度快、适合成衣化生产等特点。对于一个初学者来说，这种教学方式，只能使学生做到对所授知识的照搬照抄、死记硬背，最终对结构设计理论一知半解，甚至不知其所以然。只有让学生学会用三维立体空间的思维去理解平面与平面之间的组合，以及这种组合与人体复杂曲面之间的关系，才能使学生理解结构设计理论，灵活运用平面纸样的组合去体现服装三维的立体空间。
在以平面结构设计教学为主导的情况下，如何培养塑造学生形成从平面到立体的思维过程，是理解服装结构设计理论的关键。在长期的教学实践过程中，笔者体会到采用立体思维的培训、“平面结构设计”与“立体结构设计”、结构设计与工艺设计一体化的教学模式是提高教学效果的有效方法。
一、立体思维的培训
服装结构设计通过运用立体思维对服装造型研究分析，揭示出服装细部的形状及各部位的吻合关系，研究局部与整体的组合形态，服装的立体思维塑造和由平面转化为立体的造型实践，是服装结构设计教学的基本原则。人与服装都属于多维空间实体而存在，良好的空间思维意识培训是必不可少的。服装的立体造型和平面结构都属于“空间造型”，但它们的构成元素、组合形态却各不相同。平面结构的裁剪主要依据服装的外部轮廓来进行，明确的轮廓就表现出肯定的平面形态，而一个立体形态却没有固定的轮廓。比如平面上的一个圆形，它的立体形态可以是球体，可以是圆柱体，也可以是半圆形，显然，立体形态的创造不仅依靠轮廓(即投影)，还要依靠实体的“量”。对于平面形态，无论从哪个角度观察都只能看到平面，除了随着透视有些变化外其中的形态没有根本的变化，而立体形态则根据观察者位置的变化，却能呈现出不同的形态，因此在服装结构设计教学中需要对学生经常培养空间立体思维，不仅要使学生具有分析设计效果图所表现的服装造型形态构成的数量、部件细部的吻合关系及结构设计分解的能力，而且还应将布料覆合在人体或人体模型上对服装效果图所表现的服装结构直接进行悬垂、曲线、凹凸、褶皱和复杂线条的立体思维塑形训练。从而加强学生对服装体积感的直观认识和知觉力，帮助学生在头脑中建立起一个较完整的服装立体空间组合概念。
二、服装平面结构设计与立体结构设计一体化的应用
面对服装企业普遍反映的服装毕业生不能适应市场、不能完成结构设计的现实问题，如何提高服装结构设计课程教学效果，培养出适应服装产业发展需要的技术人才，是各服装院校教育工作者急需解决的问题。
在教学过程中，笔者体会到采用“平面结构设计”与“立体结构设计”一体化教学是一个有效的方法。这里的“立体结构设计”不是指立体裁剪课程，而是为了让学生深入理解平面结构设计理论而进行的立体教学方法，是指教师在讲授某一部位的结构设计时，先用布或纸在人体模型上演示的方法，给学生以形象的感性认识。让学生观察从一块平布包裹人体时出现的各种结构形式(省、缝、褶等等)，这些可变性形式带来的立体效果变化，以及从立体形态展开成平面的纸样外型，各部位结构线的特征等等，从而奠定了平面结构设计理论的学习基础。其次，对于复杂的款式造型，学生难以准确地将其分解转化成平面结构纸样时，可用直观的立体结构设计方法进行演示，能很好地帮助学生理解服装的平面纸样与人体立体的关系以及相互转换关系。特别在讲授结构设计变化原理部分时，如服装的省道位置、省量大小、省道转换和褶量大小等等，如果只采用单一的平面结构设计方法教学，进行机械的平面纸样的转化，缺乏对成型的服装立体效果的认知，学生是很难理解立体结构与平面结构的转化过程和结构变化原理。又如裙子的褶裥设计，学生对平面纸样褶裥量的大小难以掌控，以及对立体成型效果模糊，通过立体结构设计观察相同面料质地与不同的褶裥量，及不同面料质地与相同的褶裥量等形式的比较分析，使学生全方位认知和理解服装结构设计变化原理，提高了教学效果。
三、服装结构设计与服装工艺设计一体化的应用
服装工艺设计是服装专业重要的专业基础课，是将已裁剪的服装裁片经过缝制、整烫等手段制成服装成品的过程。现在的服装市场注重品牌风格、服装质量和制作工艺，急切需要对服装面料、款式造型、制作工艺等全方位把握的服装人才。服装结构设计和服装工艺设计教学的各部分内容关系紧密，具有很强的连续性和实践性。结构设计课上学习的各种制板方法及纸样制作，如果不进行样衣制作、板型的修正及服装面料的选择来验证，最终还是不能实现理论与实践密切相结合、理性与感性认识的同步提升。因此，服装结构设计与服装工艺设计一体化的教学可以使专业理论与技能训练融为一体，用理论指导实践，反过来通过实践更加深刻地理解理论，使学生所学的专业知识更系统化、实用化。比如在讲授半圆裙底摆结构时，先不将裙长斜纱部分减短，让学生按纸样制作出来，穿在人体模型上观察裙子底摆长度的变化，就会发现因面料纱向的不同所产生的悬垂性的不同，裙长斜纱位置的长度最长，因此，在进行结构设计时需将该部位长度减短，并且根据面料质地的不同，减短的长度也不同，从而使学生脱离单一的平面结构设计过程，通过做中学，学中做去理解结构设计的原理和方法，让学生认识到结构设计与工艺设计相结合的重要性，极大提高了学生的学习热情和学习效果。
总之，以市场为导向，以专业技能培养为中心，突出实践性和实用性的立体思维塑造与服装结构设计一体化的教学方法，可以使教学内容更符合学生的认知规律，更有利于激发学生的学习欲望，更有利于培养学生的空间想象能力，提高学生对款式造型到结构设计的应用能力。
参考文献：
平面设计一体化教学设计篇5
关键词：计算机平面设计课程教学
一、平面设计教学的地位及课改意义
在平面设计教学中借助图形图像处理、矢量图像制作等多个软件的学习和使用实现平面产品的设计与制作，为企业产品形象进行平面宣传和推广。学会平面设计软件的操作技能是学生胜任平面设计师岗位必须具备的职业技能，创新思维和创新设计是平面设计课程培养目标的重要内容。通过平面设计教学改革，在教学中采用实践教学方式，把课题设计引入课堂，让学生走出课堂，在实际操作中培养学生的设计能力、操作能力和管理能力，让学生走上工作岗位就能成为平面设计方面的专业技术人才。通过课程设计让艺术设计专业的学生能够独立设计出一定水平的广告设计方案、广告设计成品等一系列的广告设计形式。
二、平面设计教学的现状和存在问题
1.重理论轻实践。平面设计作为为现代社会创造美学和观感学的实用性为主的学科，社会对专业设计人才的素质的要求也不断提升。目前很多高等院校的教学还比较传统，平面设计教学还是沿用以前的教学模式，在教育教学方面更注重理论教育，导致学生的锻炼机会很少。降低了学生的创新兴趣和创新热情，不利于提高学生的创新设计能力。
2.教学模式单一。目前，部分教师教学仍然停留在“填鸭式”教学模式上，在教授平面设计软件课时一味地做示范演练，并且让学生照搬操作，教学缺少互动性，学生学习起来很被动，这是一种纯粹的记忆式教学，导致了学生在实际应用平面设计的过程中存在思维单一，作品风格类似，表现手法僵化，形成了风格统一化的、规范化的学院派设计体系。不利于平面设计实际需要的多样化和多元化的设计风格的培养。
3.创新设计能力欠缺。创新思维能力作为平面设计教学中的最重要的目标之一，在社会就业导向和舆论导向的引导下，学校对平面设计中的实践能力的培养越来越重视，而忽略了学生在实践过程中的创新思维的培养，忽略了教师在培养学生创新思维上的引导作用，忽略了学生在作品设计中的创意、创新的引导。许多设计美观、质量较高的作品或许是参考它人作品或复制其它平面设计作品获得的，而许多设计相对粗糙，但比较有创意、有创新的作品却无法获得较高的分数，不利于提高学生的创新兴趣和创新热情。
三、平面设计课程教学改革的措施
1.加强理论学习，调整教学内容。平面设计课程涉及到新闻传播学、社会学、心理学、营销学等诸多理论知识。这些意识在学生课题设计和实训设计中均要得到加强，培养学生从多学科的角度看待广告作品的内涵与表现，深入分析作品，为自己的平面设计提供经验。根据市场需求对教学内容进行调整，在明确教学目的和任务的前提下。进行科学合理的调整、整合，强化实践环节，在教学中一方面要完整系统讲解软件操作方法技巧，另一方面要结合工作实践进行大量实例讲解和演示，使学生能真正学以致用。首先，计算机专业的平面设计课程的教学内容需要进行科学合理的调整。其次，应当在掌握基本技能基础上进行创新。
2.加强关联性和“项目式”教学教学，提高修养和专业水平。注重学生技能和综合素质的培养，深入“市场调研”，学习印前处理技术，加强关联性教学，譬如，标志设计、ci设计等也是设计中的一套实效设计体系，它们把平面设计、品牌设计、包装设计等统一起来，塑造了整个广告的整体个性形象。设计不是单纯用来欣赏的，设计应为销售服务，做到这一点，才能称为合格的设计。采用“项目式”教学，增强学生沟通能力和协作精神。项目小组型教学能提高学生的协作精神，增强沟通能力、组织能力，掌握从创意设计到实际制作的设计全流程。其次，采取分层次教学。根据不同层次的学生进行分组作业，布置不同程度的练习课题。在充分放松、无拘无束的状态下，进行各种各样的创意实验，灵感不时涌现，激情不断提升，能量得到释放，创作能力不断增强。最后，结合国家职业资格考试开设针对性实验，使学生既能熟练掌握操作技能，又能较好完成考试。
3.平面设计教学强调人性化设计与环保设计。在现代的工业文明促进了人类改造自然的能力。平面设计教学中，教师应当向学生们传递环境保护的理念，环保应当在平面设计产品中占据重要地位，作为衡量平面设计产品优劣的重要因素，平面设计者应当减少材料浪费，避免使用不环保的材料，杜绝固体废物污染、光污染、视觉污染。应当充分体现人性化的特点，如在产品宣传、广告中，如果主要针对儿童，则产品中应当体现出儿童的童贞、梦幻、激发儿童想象力，针对老年人则用稳重的色彩和经典的主题。总之在设计中要学生充分理解尊重每个人，用心体验每个群体的感受才能创作出优秀的作品。
4.加强校企结合，增强职业意识。顺应市场需求，确定人才培养目标。校企合作培养模式是以探索开发和提高学生适应能力为前提，共享资源，共建培训基地和实习实践基地，共同制订学生培养方案的一种紧密型实质性的办学模式，是企业、学校、学生三方共同满意的办学模式有利于实现高等职业教育校内教学与校外教学的深度融合，是提升高等职业教育水平的必然选择，也是创新人才培养模式的主要内容。通过与企业联手建立实习基地是双赢的策略。提高了专业技能和职业技术应用能力，同时，接受了企业文化的熏陶，增强了职业意识。
总之，平面设计课程具有知识更新快、动手能力要求高的特点在教学中更需培养学生的实践能力和创新能力。不断激发学生对专业的兴趣和热爱，使学生逐步具备就业市场需要的专业能力。在教学中强调以学生为主体，知识为技能服务，培养学生的审美观和对专业的学习兴趣，培养学生的自主学习能力、创新能力和团队合作能力，以争取在短的时间内使学生掌握实际工作技能，使学生在学校的学习和工作岗位实现零距离。因此，加强学生创新能力的培养是关系到未来能否生存和发展的关键。
参考文献：
[l].浅析高职广告设计课程教学改革[J].中国外资，2008（12）.
平面设计一体化教学设计篇6
关键词：现代技术设计理论传统文化
中图分类号：G420文献标识码：a文章编号：1673-9795（2014）01（a）-0127-01
随着经济的全球化和现代文明的冲击，数字信息走入我们的生活，电脑成为时代的宠儿，传统的平面设计形式不断地被计算机软件设计颠覆，“来势之雄，势不可挡”，但是，同时计算机给现代平面设计教学带来了新的思考。
1学生们对计算机的热爱，转变了其对设计的学习理念，淡化了对设计基础知识的学习
年轻人先天就具备对新鲜事物有超强的领悟力。有许多学生在学习软件知识和设计知识之前，就会简单地使用pS，会给自己的生活照改变背景，会改变照片中服装的颜色，甚至会用软件简单地绘制一个画面，软件的强大给学生们带来了操作的乐趣，也让学生对平面设计的学习产生了误区，认为设计就是坐在计算机前操作软件，而忽略了设计知识的学习。
在平面设计教学中，有许多设计基础知识课程，像“图形设计基础”课、“设计色彩”课等这些课程都是要求学生手绘表现运用造型和色彩的能力，达到训练的目的。但是，有部分学生对学习“设计色彩”感到厌烦，认为在纸上涂色，pS的功能会比手绘更快、更匀。学生们没有认识到计算机是靠人脑支配的，它是被你操作的工具，它本身不具备设计能力。即使它们能帮助我们省掉很多麻烦，做出别的工具做不出来的效果，但是做出来的东西不一定都是好的。任何一次的涂色、构图和造型都是你的设计，是你操作软件把你的设计更好地表现出来。而只有认真的学习设计理论知识，充分开阔思路，发挥想象，才能把设计理念与技术做到完美的结合。这一点，要求我们的教师要耐心地引导学生，让学生明白只有设计者本身具备了超强的设计能力，才能使计算机软件发挥更大的作用。
2“电脑型”平面设计师的产生对学生主动学习设计知识的影响
时代进步，科技发展，软件给平面设计带来了推动力。首先表现在设计软件的功能很强大，具体表现在图像设计、图形设计、字体设计等几个方面，例如用来综合图形的处理、文字编排的illustrator、CoReLDRaw软件，adobe公司著名的专门从事图像编辑、设计的pHotoSHop软件，还有很多软件，它们对平面设计产生了很大的影响。设计师可以用软件进行图文编辑，可以制作闪电字、浮雕字等特效字体，也可以把字分解、变形、拼凑，把传统平面设计中较为复杂的字体、字型、字轮廓、字间距等编辑都变得丰富和简单。其次，计算机软件提高了平面设计的速度和改变了方法。在平面设计领域，屏幕显示取代了设计媒介，纸、笔、颜料等实物，使设计变得抽象和虚拟了。设计语言的数字化、数据的存储于传输、网络的发达，这些都给现代平面设计提供了设计的周期缩短、空间的距离缩短甚至消失，把包豪斯提倡的“设计是艺术与技术的统一”升华了。
设计师大量使用软件进行设计，从而取代了传统平面设计领域的许多工作，如字样、插图、排版、印刷等，这样就产生一批“电脑型”平面设计师，他们也许是从传统平面设计领域走来，也许是纯绘画转型而来，甚至没有任何美术设计能力，凭借着软件的强大功能，充当了“平面设计师”的角色。笔者曾走进一个小型的设计店，看到一个“设计师”操作软件的熟练程度令人眼花缭乱，让我惊讶；经过询问得知他没有经过正规设计专业知识的学习，只是经过计算机软件的培训而已，当有顾客来做东西时，他会按着顾客的要求从网站上下载相关的素材，照搬别人的设计理念“如法炮制”一个，一旦要自己动脑设计就会困惑背景用什么颜色，用怎样的图形，什么样的字体等一系列问题，大脑一片空白，还不如模仿别人来得快。
我想我们大部分学习平面设计的学生也会有这样的困惑。学生们过度地看重软件的学习，忽略了设计知识，忽略了设计理念，依赖软件，导致设计出来的作品程式化，有强烈的“机械”特征和“电脑”味。英国当代艺术研究中心新媒体部主任本杰明・韦尔认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维、创意有关，由观念驱使的创作是艺术创作，而仅仅是通过现代技术实现得到的创作不能称为艺术创作。一名合格的设计师应该热爱生活，感受自然界万物的形态、色彩、结构，把自己设计专业的知识和计算机软件技能合理的协调，让软件成为表现自己的设计理念的一个工具，而不要成为一个软件的简单的操纵者。
3现代平面设计的教与学
现代设计离不开计算机软件，所有设计专业都建立了计算机教学机房，学生们开始了软件的学习并产生了浓厚的兴趣。作为教师首先要引导学生们不要过分依赖计算机软件，不要相信计算机万能，让学生明白是人脑控制着计算机，一切设计理念、创意是由人脑想出来的，计算机不能带来创意。传统的设计教学才是设计思维形成的支柱。在传统的设计课程中，学生们用的是纸、笔和颜色，虽然要付出大量的时间和精力，但学生们是设计的主体，经过这些训练，才能全面提高学生的审美能力、艺术素质、形象思维和色彩感觉等，使学生们将感觉、激情和创意利用计算机表现出来，使设计作品更具人性化、个性化，而不拘泥于软件提供的基本功能，达到人机对话。
另外，由于计算机软件更新过快，不断有新的软件升级，这就要求教师要与时俱进，不断地完善自己的软件应用能力，适应计算机技术的不断发展，才能与学生更好地沟通。在科学与技术面前，教师与学生是互相学习，教学相长。其次，当下的许多的设计作品，过于单调和冷漠，现代的设计师过于在意表现形式和视觉效果，忽视了设计思想、情感表现和文化内涵。文化是设计的灵魂，设计是文化的物质载体，在现代设计教育中融入传统文化，有利于学生在设计作品中有创意表现。然而，中华民族历史悠久，孕育了丰富而璀璨的传统文化，这正是设计的源泉。在这一点上，中国的平面设计师靳埭强先生是我们学习的典范，由他设计的中国人民银行的标志就体现了浓厚的传统文化情调，它是将古钱与“中”字结合，把“中”字作为基本形，借用古钱的中间方孔，寓意天方地圆经济为本，给人的感觉简洁、易识别，体现了中国资本、银行服务和现代国家化的主题。作为教师有责任引导学生继承和发扬传统文化，深入了解传统文化，理解传统文化的内涵，吸取传统文化中的精髓，并与设计相融合，更自如的运用各种艺术表现手法，以增强设计作品的艺术感染力。让设计作品既不失传统又能符合现代生活品味，使带有“中国味”的设计的风格和特色更加突出。
现代平面设计的教与学给教师和学生带来了新的挑战，在享受计算机带来的快乐的同时，作为教师和学生的任务也越来越重。教师在艺术创意、传媒更新、传统文化与现代技术的融合上要不断地适应和发展；作为学生要努力学习设计理论知识，学习中国传统文化的精髓，学以致用，使中国的设计水平走在世界的前列。
参考文献
平面设计一体化教学设计篇7
【论文摘要】设计在西方发展了百年，而在中国现代设计只有不到二十年的发展时间。因而受诸多因素影响，中国的早期平面设计教学从内容形式到制作方法都过于单调，传统工艺美术型的设计教育已无法适应社会的发展和市场的需求，在现代设计多元化发展的大趋势下，新理念、新思维不断介入人们的生活，中国的平面设计应在实践与探索中思考与寻找设计的未来之路。这为中国现代平面设计教学提出了新的要求。
现代平面设计教育在我国已有二三十年的历史。面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。
一、当前平面设计教学存在的问题
平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着
人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。
首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。
其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。
再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。
二、加强平面设计教学的几点建议
1.课程体系中应增设“设计管理”课程
过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(Ci)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进Ci方案时，我们把它分为：mi(理念识别)，Bi(行为识别)，Vi(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。
在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：
(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。
(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(Ci)缺少认识的完整性、高度性。
(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。
2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限
在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。
3.平面设计教学要注重个性化设计的培养
20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。
随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。
平面设计一体化教学设计篇8
论文摘要：photoshop是最为出名的图像处理软件之一，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。因此，高等院校开设《photoshop平面设计》课程是时代的需要，是教育服务于社会的需要。笔者就如何提高《photoshop平面设计》课程的教学效果，作为教师在课堂教学中应该发挥怎样的作用，才能培养出适应新时期的高素质人才做出了阐述。
1 《photoshop平面设计》课程教学存在的一些问题
1.1 教学方法落后
photoshop是平面设计专业的必修课，也是平面设计人员使用最为广泛的工具之一。目前ps平面设计专业课程教学主要采用教师讲学生练、教师示范学生模仿，技能逐项讲解过关的陈旧教学模式。而对于自控力越来越差，个性趋向自由化的高等院校学生来说，课堂中循循善诱、苦口婆心地传授已经吸引不了他们，一部分学生会慢慢从教师的一贯思路中撤退，而一部分学生即使坚持到了最后，往往也是学了课内的知识，而没有真正理解用所学知识去解决实际问题。这种模式的缺点是缺乏实际运用，与就业不能很好地衔接。一般学生在学习后都是只会仿做课本例子，经常出现学生在学习中很出色，可到了就业时却无法胜任实际岗位的需求的现象。
1.2 忽略了学生的创造性
在教学中重视基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧人的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。
面对这种现状，我们应该面对现实，研究学生，研究教法，激活学生潜能，根据企业对平面设计师的专业技能要求来实施教学。
2 提高《photoshop平面设计》课程教学效果的方法
2.1 实施项目教学法
ps是一门操作性强、实践应用广泛的课程，我认为教师应在ps平面设计专业教学中以学生为主体，以就业为导向，实施项目教学法。在学生熟练掌握软件基础之上的创意设计阶段，结合行业需求设置现实中具体项目，和学生一起去完成，即让学生带着具体任务去探索，明确学习的方向和目标。可使用项目式驱动教学法，通过实施一个个完整的项目来组织教学活动。在课堂教学中教师应注意把理论和实践有机地结合起来，并充分挖掘学生的创造潜能，提高学生的设计意识和设计能力。在ps教学中制定科学有效的项目，能更好地体现ps软件在其最终运用时的专业指向性。
2.2 充分激发学生的求知欲望
作为人来说，无论老少，对未知世界总是充满了好奇。正因为好奇，才有了求知的欲望。然而求知，学习的欲望绝不能仅仅只停留在好奇上。所以教师除了要起好指挥的作用外，还得充分调动学生的学习积极性，努力保持学生旺盛的求知欲，不断提高学生对知识渴望了解的程度。教师就必须不断设计好的悬念，通过猜测、推理、尝试、实践、步步深人，直到找到答案。完成一个一个知识点的突破、掌握、使用，最终达到融会贯通。
2.3 平面设计教学要注重个性化设计的培养
平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，不断提高平面设计教学的水平，跟上科技进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程序化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应该通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。
总之《photoshop平面设计》是一门操作性强、实用性强的课程，应在教学过程中结合ps课程的特色与高等院校学生的特点，以学生为主体，充分激发学生的求知欲望，加强专业设计技能的训练，着重培养学生的职业能力。精心设置项目并实施项目教学，调动学生学习的积极性、主动性。注重学生个性化设计的培养，激发学生的学习兴趣。从而提高学生的综合素质和专业素质，帮助他们为毕业后的就业和发展打好坚实的基础。
参考文献：
平面设计一体化教学设计篇9
关键词：项目教学法；教学一体化；计算机辅助设计
关键词：景观设计课程；景观设计；设计
中图分类号：tp338-4；G642文献标识码：a文章编号：1005-5312（2015）29-0223-01
环境艺术设计是艺术设计的分支，它与工业设计，平面设计，多媒体设计，动画设计等分支学科平行。而环境艺术设计的分支包括景观设计、室内设计和会展设计等。环境艺术设计课程分理论课程和实践课程，而表达实践课程的成果需要特殊的技法表现，如手绘表现和计算机辅助设计表现。计算机辅助设计则是如今社会发展，信息时代的表现。在环境艺术设计中计算机辅助设计主要应用软件有atUoCaD、pHotoSHop、SU和3DmaX等。
一、“项目教学法”与计算辅助设计教学一体化的概述
项目教学法是在所有艺术设计课程教学中注重实际应用的过程，学生除了基础理论的学习外，还通过多种渠道加强与社会的联系，教师尽量让学生在课程学习的过程中与实践保持紧密联系。汲取实践项目中好的设计构思和正确的教学内容，并且可以把学生自己的设计付出实践，提高学生的学习积极性和学习效果。
计算机辅助教学一体化可以理解为职业技术中的教育运用现代本科教育技术中，它打破传统的教学课程体系，将理论、实验实训等教学内容一体化设置，在实际教学课程中，通过实际项目教学把atUoCaD、pS、SU和3DmaX等计算机辅助软件结合在一起，使学生一个完整的项目中，学会4个计算机辅助软件的应用，实行一体化教学。
二、“项目教学法”结合计算辅助设计教学一体化的意义
随着经济的高速发展，人们对生活的需求已经不仅仅是相对旧时代的足够生活，人们对活品质追求不断的提高，追求完美极致，人们的审美水平也随着也不断的提高。如今高等院校对设计人才培养的目标也在不断的提高。由于社会的需要和客户的需求作为培养设计的高等院校，计算机辅助教学课程也应一改往日的教学课程设计。用实际项目结合计算及软件教学。项目教学法可以降低老师的主导性，增加学生主动性和积极性；可以让学生学会软件的真实操作而不单只是记住命令；可以让学知道画图的标准，而不是照本宣科。项目教学法结合计算机软件一体制教学可以使学生在一套完整的方案下完成计算机辅助软件的教学。
三、“项目教学法”结合计算辅助设计教学一体化的特点
（一）教学目标上学生的主导地位突出
项目教学法最显著的特点就是“以学生为主体，教师为主导”的实践教学模式，改变了以往“教师讲，学生听”被动的“填鸭”教学模式，创造了学生主动参与、自主协作、探索创新的新型创新实践教学模式。同时，项目教学给教师和学生的关系带来了的巨大的变化，不再是以传统教学方式，以教师为中心，这种教学体现以学生为主体地位，充分发挥学生的主观能动性，激发他们的求知欲望，逐步形成一个感知心智活动的良性循环，从而培养出具有独立探索、勇于开拓进取的创新实践能力的学生。
（二）教学内容上更注重实践性
教学一体化采用模块式教学方法，并结合项目教学法中的实际项目作为教学的模块方式，把每个相对独立教学模块，进行多重组合，根据实际项目的教学需要，把每个独立的模块进行组合链接，让学生在一个项目中完成一整套的学习学习。
（三）教学效果上有利于提高教学质量和效率
项目教学法结合一体化模块式教学以学生为主体，充分调动学生的积极性，围绕专业技能要求展开教学，教学目的明确，针对性强，既利于“教”，又利于“学”，教师在讲解理论知识的同时传授技能，理论和实践实现零距离结合，学生对理论知识课堂就能消化和利用，学生的实践动手能力增强了，教学质量也提高了。
四、“项目教学法”结合计算辅助设计“教学一体化”的实践应用
在教学中采用理论实践一体化教学模式，即在教学过程中以某一特定工作任务为模块，结合aUtoCaD、3DmaX、pHotoSHop三大绘图软件，“边教、边学、边做”从而完成教学任务。国家的最新教育文件也明确表示要实现艺术设计类课程的，项目教学法和教学一体化的实行。提高学生的实践能力，更好的应对社会发展的人才需求。下面是笔者通过一个项目教学法结合计算机辅助设计一体化教学的教学实例过程展示。
（一）项目概况
此项目在湖南省永州市，位于永州市古城零陵区，此次项目是任务为活跃周边经济，打造具有书院人文特色的柳子庙商业文化古街，设计手法上是对旧街改造和景观规划。如图1所示是湖南永州柳子庙的原状平面图，任务要求是学生根据原有旅游局提供的CaD地形图，让学生加以设计。图2是学生自己设计后的CaD平面结合pHotoSHop上色后的效果。
（二）项目教学法结合计算机辅助设计教学一体化过程分析
这是一个有现场的实地项目，要求学生在分析环境各种因素之后设计出方案，因为本教学是计算机辅助设计软件的教学内容，因此，在课堂上重点是让学生学习用软件做出里立面效果和三维效果图，立面效果图是CaD结合pHotoSHop而来如图3。而三维效果图则是3DmaX软件或SU软件的制作而来如图4。在实践教学中学生不但能学习到软件的实用范围和方向，也连学习到实践项目中的合理化和标准，同时也大大提高了学生的兴趣。
（三）计算机辅助设计教学一体化过程绘图步骤
1.首先要根据地形绘制CaD底图。（如图1），再把CaD地图绘制成pHotoSHop彩平（如图2）或pHotoSHop立面彩平（如图3）。在CaD立面效果图中是把CaD导成pDF形式形成的。另外一种效果图（如图4、5）是CaD导进3D或SU中制作成的。注意这种效果图中的CaD要求闭合线条。
2.将CaD底图导入到3DmaX或SU文件中，再运用3DmaX或SU若干命令创建出基础模型，附好相应材质，处理好相机角度，做出光感效果后渲染出图（如图4）。
3.在最后，3DmaX效果图要结合pHotoSHop软件中做后期效果（如图5）。作图的各个环节采取“一体化”教学方式，教师一边演示，学生一边操作练习，并对学生逐个辅导，直至完成任务。在后期效果处理时，要求学生根据自己的专业知识完成植物配置设计和图片效果表现，这样的教学不但提高了学生的横向专业知识的拓展，还提高了学生的审美。
五、“项目教学法”结合计算辅助设计“教学一体化”实施的要求
1.学校教学软硬件设施要跟上，必须保证每个学生一台计算机这样才能保证教学效果，有条件可以组成教学工作室形式。
2.是要注意学生学习后期的巩固，让学生反复训练才能提高学生的技能水平，并做好学生作品效果总结，让学生的技能操作水平更快提高。
3.授课教师同时要注意自身素质的提高，即要具备理论知识，同时又能完成实践操作。
参考文献：
[1]邱正伦.设计教育的中国路线――曾强的设计和他的设计教育[J].美术观察，2004（11）.
平面设计一体化教学设计篇10
关键词：平面设计教学；问题；整改措施
面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。
一、当前平面设计教学存在的问题
目前相当数量平面设计的大学毕业生，甚至研究生在进入社会后，由于设计实践能力偏低，往往要很长的时间才能适应设计实践工作，甚至是一些非常最基本的、按照印刷制版工艺规范要求的设计技能也要从头学起，这是极为不正常的现象。我们花了大量的精力，用整整四年的时间，如果培养出来的学生，还不能直接从事设计工作，这不能不说是设计教学的失误。这种现状给我们的设计教学提出了一个非常严峻和值得反省的问题。据说，在美国学工业产品设计的大学生作毕业设计，能够将自己设计的摩托车产品生产出来，并亲自开到学校，作为毕业设计作业。这种重视实践能力培养的设计教学与我国的设计教学形成了巨大的反差。平面设计课程还存在着以下一些问题：
1.落后的教学方法
传统观念认为“学习”就是“死记”。在这种思想的影响下，形成了满堂灌的教学方法。学生失去了思维和行为的主动性，创新意识也被抑制了。而平面设计需要创新，只有注入新观念、新想法，才能设计出新的东西来。
2.较差的动手能力
由于课时少、教学任务重的原因，往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识，而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程，老师在讲解要点的同时，不能忽视学生动手能力的培养。
二、加强平面设计教学措施
1.课程体系中应增设“设计管理”课程
过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划（Ci）潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业（或者装潢专业）的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进Ci方案时，我们把它分为：mi（理念识别），Bi（行为识别），Vi（视觉识别）三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象（企业）之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。
在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象（企业）之间的沟通，再加上技法滞后等造成：
（1）学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。
（2）理论体系不健全，对所学专业企业形象策划（Ci）缺少认识的完整性、高度性。
（3）目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。
2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限
在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。
3.平面设计教学要注重个性化设计的培养
20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。
随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。
4.平面设计教学要符合人性化与绿色设计需求
工业文明给人类带来了种种危机，例如资源的破坏、能源浪费、生态环境失调等。因此二十一世纪设计的突出主题是人性化设计与绿色设计，此种设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。不同年龄的人对设计有不同的需求，年轻人通常喜欢能够充分张扬个性和体现青春活力的设计；年壮者对那些能展示成熟与自我成就感的设计情有独钟；年老者则希望设计体现出怀旧感和饱经沧桑的平静感。因此，设计应以人为本，注重人文关怀，围绕人的需要展开。