艺术专业行业分析篇1
【关键词】艺术类；双语教学；重要性；可行性
【abstract】fortheprofessionaleducationofartclasses，bilingualteachingisnotonlythefocusanddifficult，butalsothebreakthroughofthereform，thebottleneckrestrictingthedevelopmentofeducationorprofessionallevel，theimplementationofbilingualteachingdirectlyaffectstheoveralllevelofprofessionaleducation.therefore，researchontheartofbilingualteachingisanimportantandnecessary.theimportanceofbilingualteachingofartmajorsmainlyforprofessionalneeds，broadentheirhorizonsandimprovethethreeaspectsofculture，itsfeasibilityismainlyforteachersofenglishlevelincreasedyearbyyear，studentsofforeigninformationinterestetc..Researchandimplementationofbilingualteachingwillbehelpfultotheartclassspecializedselfperfectionanddevelopment.
【Keywords】artclass；bilingualteaching；importance；feasibility
双语教学按其字面意思理解即在课堂教学中使用两种语言进行授课和交流。中国现行双语教学主要是汉英双语，有些少数民族地区也使用汉语和本民族语言，如内蒙古自治区的高校。双语教学在加强师生外语学习的同时，培养用外语思考和表达的习惯。以第二语言为媒介的特殊授课方式，有利于师生建立国际视野，进行多元文化的传承、交流和创新。双语教学的历史源远流长。美国、加拿大等国家从20世纪后半期开始实施双语教学并获得成功。至今，已经形成了一套较为成熟的双语教学理论和体系，研究成果颇为丰富。我国双语教学起步较晚，尚处于发展完善阶段。“西方国家双语教学大多出于种族同化、文化认同、社会稳定等社会和政治需要，”这与中国的双语教学有着本质差别。我国的双语教学是外语教学型的双语教学，主要目的是掌握外语。教学目的、目标、方式、方法与西方国家不同，语言环境与西方国家也存在很大差别。
一、艺术类专业双语教学的现状
20世纪下半叶，高校教育伴随着我国加入wto也迎来了“入世”所带来的新机遇、新挑战、新发展。为了抓住机遇、迎接挑战，作为我国培养各级各类高级专门人才的大中专院校，开始在人才培养模式上有所转变。双语教学的实施是此次转变中的一个重要举措。双语教学有利于我国高等教育适应国际化发展的需要，培养具有多维竞争能力的复合型人才的重要途径。目前，双语教学正成为国内教育改革的热点，越来越多的学校已经实施或准备实施双语教学。
1、国内知名艺术院校现状。中华人民共和国教育部非常重视高校的双语教学，在本科教学工作水平评估中把双语教学作为一项评估指标，进行考核。因此，各高校已经把双语教学提上日程。“985工程”和“211工程”高校中的艺术类院校、综合类大学中的艺术类学院，在其开设的比较类课程、鉴赏类课程、专业外语类课程等已经开始双语教学的尝试，并摸索出一套行之有效的教育、教学方式与方法，受益学生数以万计。其中优秀的毕业生或出国深造、或在跨国公司就职、或在行业尖端企业工作。他们在享受双语教学带来的好处时，也将中国文化传扬出去。
2、省市级艺术院校现状。在国际化大背景下，省市级艺术院校努力提高自己，争取在激烈的院校排名竞争中占有一席之地。目前，我国省市级艺术院校的双语教学正处于初步实施阶段，取得了一些成绩也暴露出一系列问题，诸如双语环境缺乏、双语师资不足、双语课程与教材的选择不当、双语教学方法应用和结果评价方式欠妥等。这些使得我国省市级艺术院校的双语教学发展缓慢，不能够在短期内有效地服务师生。对省市级艺术院校而言，双语教学的模式研究已经成为一项紧迫的任务。
二、艺术类专业双语教学的重要性分析
探索双语教学的规律，依据中国具体国情，构建出适合我国师生的双语教学模式和学科体系，对于推进高等教育的发展意义重大。“为了与国际接轨适应新形势发展，2001年，教育部出台了关于实施双语教学的规定，指出高校双语教学课程要占总课程量的5%以上。”由于我国高校双语教学起步较晚，教学质量有待完善，教学效果仍需提高。因此，加强对双语教学的重视，保障双语教学质量，建立一套行之有效的双语教学体系就成了当务之急。
1、专业需要。既掌握现代技术又通晓外语的复合型专业技术人才，已成为中国参与国际竞争的“有力武器”，各用人单位宁可出高薪聘用这类型的复合人才。艺术类专业与传统文理科相比，更需要积极借鉴他国的先进创作理论，并在优秀作品的品鉴中完善自我。双语教学不仅仅是一种教学方式，更是艺术类专业发展的必要途径。偏远地区的艺术类专业毕业生与发达地区的同行竞争时，地域劣势就显明地表现出来（地域特色和民族特色专业除外）。如何弥补专业竞争上的不足，双语教学也许是行之有效的方法之一。
2、开阔视野。眼界对个人发展的重要性不言而喻，它将直接影响创作的宽度和深度。如何开阔艺术类专业师生的视野，自我国艺术类专业开始招生之日便被提上了议事日程。相对于参观展览、专业实践、书籍阅读而言，双语教学也许不是最直接有效的开阔视野的方法，但它的优势表现为在课堂教学中融入先进文化理念和创意思维方法，而不需要像实践环节一样走出课堂。在艺术类专业教学中鉴赏类课程一直是提高学生专业修养的重要途径，音乐、美术、设计等艺术门类的专业鉴赏必须建立国际视野，以对西方发达国家和中国传统文化的双重分析与借鉴，逐步提高自身的创作和欣赏水平。当涉及到国外作品时，外语讲解才能够更贴近作者的创作意图和表现手法，这是汉语讲解无法达到的艺术境界。
3、提高修养。“活到老学到老”语出自古代雅典著名政治家梭伦之口，意为学习要和年纪增长一样坚持不懈，这其中就包括自我修养的提高。在校期间，大学生之间的竞争主要表现为学习成绩的高低。进入社会后，一个人的道德、品质和修养才是他未来发展的关键因素。“按照《教育法》的规定，我国现阶段的教育目的是‘培养学生的创新精神和实践能力，造就有理想，有道德，有文化，有纪律的德、智、体、美等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。’”学校教育是为学生就业和职业发展服务的，将眼光放长远，在制定培养方案和教学大纲时，才能真正做到有益于学生。双语教学在提高学生修养方面的作用主要表现为：教会学生以一种开放式、国际化的思维方式思考和判断，提升学生的自身气质和自信心，增加对本专业的热爱和专业自豪感等。
三、艺术类专业双语教学的可行性分析
从我国艺术类专业双语教学的实践及成果看，在知名艺术类院校或综合大学的艺术类专业中实施双语教学是可行的。而省市级艺术类专业可否采用双语教学却饱受争议。随着就业竞争压力的加剧和学校、专业发展的需要，近些年，许多普通高校，甚至高职、中专都开始双语教学的尝试。教师和学生都在努力提高自身的外语水平，以适应社会发展和自我完善的需要。
1、教师英语水平逐年提高。高校教师队伍的学历层次逐年提高，如今，知名艺术类院校的教师以博士和“海归”为主，出国访问、交流、学习的机会也很多。省市级艺术类院校的教师队伍以硕士为主，学术交流对象主要为国内重点院校。教师自身英语水平的提高成为实施双语教学的首要可能。教师专业技术职称评审要求通过专业外语考试，才能获得专业技术职称，受聘相应的专业技术岗位。因此，客观硬性规定也成为教师提高自身外语水平与修养的一个源动力。
2、学生对国外信息兴趣浓厚。一些教育专家指出，如今的90后大学生比较早熟，危机感也重于前几届学生。在日常教学和学生交流中，笔者也发现了这个问题。从大一刚入学起，许多学生就在为四年后的就业担心了。这也许是好事，有压力才有动力，尤其对非重点院校的艺术类专业学生而言。由于艺术类专业的开放性，加之竞争压力，使原本对国外信息兴趣一般的学生更多地关注国际专业动态，努力了解专业发展趋势。双语教学在满足学生这种求知欲方面，发挥着传统授课方式无法企及的优势。教师和学生对双语教学的认可和热情，使这种新兴的授课方式得到推广和扩展。
艺术类专业双语教学在师资、教材、环境等方面存在很大不足，目前的改革实践中具体问题主要有：课程目标定位模糊，政策环境有待完善，双语师资亟待解决，缺乏适用的双语教材及配套的评价制度，双语教学科研力量薄弱等。依据我国目前艺术类专业的双语教学实际情况，笔者认为营造良好的政策与制度环境，加快双语教学师资队伍建设，加强双语教学教材建设，改革考试与评估制度是改善现状的四条主要路径。在操作和执行过程中，应该先从院系层面介绍双语教学的初步规划、切入科目、组织保证，具体落实为艺术类专业双语教学的氛围营造、课程设置、教材建设、师资建设等方面的工作和安排。逐步建立日常化双语教学管理制度，双语教学组织系统，双语教学准入审查制度，双语教学质量评价系统，双语教学信息反馈系统，双语教学科研系统等双语教学质量保障体系。
参考文献：
[1]李霞.我国西南地区高校双语教学发展对策研究[D].重庆：西南师范大学，2005.
[2]夏剑.双语教学的理论思考与实践探究[D].上海：上海师范大学，2005.
[3]程勤风.高校双语教学及其质量保障体系构建研究[D].南昌：江西师范大学，2006.
[4]牛力，刘燕.双语教学环境下学生积极情绪构建策略的探讨[J].九江学院学报，2013年，第2期：18―21.
艺术专业行业分析篇2
关键词：艺术类专业舞蹈教学舞蹈理论
中图分类号：G420文献标识码：a文章编号：1673-9795（2014）01（a）-0207-01
在我国现代艺术类专业教学中，舞蹈教育是培养学生艺术鉴赏力、舞蹈表现力的重要活动，是我国各类舞蹈人才培养的重要环节。通过对艺术类学生的舞蹈教学活动，培养学生良好的精神面貌及气质，提高学生的个人修养。针对艺术类专业舞蹈教育工作的重要意义，现代艺术类院校舞蹈教学活动中应加强对舞蹈艺术教学现状及问题的分析，以此为基础掌握教学发展方向与基本原则。并针对舞蹈教育工作需求及学生的实际情况选择科学的教学方式，以此推动现代艺术人才培养工作的发展，促进艺术类院校学生综合素质的提高。针对现代艺术类专业舞蹈教学工作需求，教学工作者应加快教学方式的研究与分析，运用舞蹈教育方式的创新，促进教学目标的实现。
1现代艺术类专业舞蹈教学现状及问题
在我国现代艺术类院校舞蹈教学研究中发现，我国舞蹈教学活动存在着诸多问题，制约了舞蹈教学工作的开展。目前，艺术类专业舞蹈教学活动中教学模式问题、理论教学方式及实践教学模式问题、课程教学内容问题是影响教学效果的关键。在我国现代艺术类人才培养中，应针对上述问题进行分析与研究。根据艺术类专业舞蹈教学工作需求，艺术类专业院校舞蹈教学活动中应加强对教学模式的创新及理论学习与技能训练的有机结合。同时，根据我国艺术类专业舞蹈教学活动课程要求及规范，开展教学配备等方方面面工作的改进与完善，促进舞蹈教学目标的实现。
2艺术类专业舞蹈教学方式的探讨
2.1艺术类专业舞蹈教学中理论基础教学方式的分析
根据舞蹈理论及实训教学活动教学需求的不同，艺术类专业舞蹈理论教学中应注重理论教学方式的运用。根据教学对象年龄、心理特点及舞蹈教材内容需求，艺术类专业舞蹈理论教学活动应创新理论教学方式。以教材内容为基础，重点讲解所教授舞蹈形式的具体动作要点、基础知识以及文化背景。通过舞蹈形式的文化背景、所表达中心思想，使学生深刻理解舞蹈形式特点及表演含义。
理论教学活动中，可以采用多媒体技术将舞蹈形式所代表的地域特点、文化风俗、舞蹈动作特点等以视频片段等方式进行播放，以此提高学生对教学内容的理解与掌握。在此基础上，舞蹈教师还应对舞蹈教学理论中的解剖学、力学、物理学等内容知识进行讲解与分析。并通过乐理、乐感的培训培养，全面培养学生综合素质及舞蹈基础知识，促进学生舞蹈表现能力的培养。
2.2舞蹈动态形象示范教学的分析
作为现代舞蹈教学活动的重要内容，舞蹈形象示范活动是教学活动的重点。根据舞蹈教学内容与方法，舞蹈教师应通过全面示范及分解简化动作教学进行学生舞蹈动作的教学。全面示范教学是通过舞蹈动作与音乐的全面配合，表现舞蹈内容及音乐思想。在这一过程中使学生对整套舞蹈有所了解，并掌握基本的节奏及相关信息。分解简化动作教学是通过教师对舞蹈各动作的分解，开展舞蹈教学，以此使学生能够通过分解动作掌握舞蹈要点及方法，促进学生舞蹈作品演绎能力的培养。
2.3艺术类专业舞蹈基础教学方式的分析
在艺术类专业舞蹈教学中，舞蹈基本训练是培养学生舞蹈基础表演能力的关键。针对舞蹈基本训练的重要性，舞蹈教师应从以下几方面进行训练与教学，并通过对教学方式的创新，激励学生训练参与积极性、避免枯燥的基础训练影响学生舞蹈兴趣。首先，在进行基础训练过程中，加强训练趣味性的引入。通过游戏式、活动式训练方法使学生从自然身体素质向舞蹈专业素质方向发展。并以融入舞蹈动作的基础训练，培养学生健美的体态及舞蹈表演所需饱满的情绪。
另外，教师在训练活动中还应对工作要领、身体力量、柔韧性及协调性等进行专项训练。运用体育运动方式与游戏方式提高训练活动趣味性，调动学生训练积极性，尽快实现学生舞蹈基础素养的构建。
2.4日常训练方式的分析
在现代艺术类专业舞蹈教学活动中，日常训练是保持学生体态形体、柔韧性与灵活性的重要内容。为了保持学生训练积极性，舞蹈教师应在日常训练的方式及内容上进行创新。以保障各项训练目标为基础，改变传统训练枯燥的方法，运用现代游戏教学方法等开展日常基础训练，避免枯燥训练方法影响学生舞蹈兴趣。
2.5鼓励学生参与教学方案的创新，促进现代艺术类专业教学水平的提高
学生作为受教者，其对教学方式有着切身的感受。而且，艺术类专业学生具有较强的个性，其对传统枯燥的教学方式存在较强的排斥。针对这一问题，现代艺术类专业舞蹈教学活动中教师在教案编制、教学方法运用过程中可以鼓励学生参与编制活动。从学生角度出发，以训练大纲及教学目的为中心编制教学方案及训练计划。通过学生的参与，使教学方案及训练方法更加贴近艺术类专业学生需求，为提高教学效果、提高训练效果奠定基础。
3加强对现代舞蹈教学方法的关注，提高教学有效性
在现代教育研究中，教学方法及教学理论不断发展。针对艺术类专业舞蹈教学的特点，教师应加强对国际舞蹈教学研究的关注。通过先进的教学理论的应用、训练方法的应用，提高教学质量。在此基础上，舞蹈类教师还应通过网络平台、教研活动等对以往的教学经验进行总结与分析。并分享不同教学方式的效果与成绩，以此加强教师间的沟通与研讨，促进舞蹈教学方式的创新与引用。艺术类院校舞蹈教研组也应定期组织教师进行经验总结与探讨，确定教学方式及教学内容，提高舞蹈教学有效性。
4结论
综上所述，现代艺术类舞蹈教学活动中，教育方式对教学效果有着重要的影响。因此，在艺术类专业舞蹈教学活动中，教研组应加强教师间的沟通与研讨。运用现代教学理论加快舞蹈教学方法的创新与应用，以此提高学生舞蹈素养及基础表演能力、提高学生舞蹈技能。通过教学方式的创新及科学应用，避免传统舞蹈基础训练过于枯燥影响学生训练效果，促进教学有效性的提高。
参考文献
[1]雷彤.艺术类舞蹈训练及教学方法的创新研究[J].艺术教育信息，2012（10）.
艺术专业行业分析篇3
【关键词】就业导向;播音与主持艺术专业;艺术实践
[中图分类号]G64[文献标识码]a
一、播音主持专业艺术实践的价值及具体形式
播音与主持艺术专业诞生于20纪电视传媒飞速发展的时期，其专业设定本身即以实践性艺术展现为旨归，在长期的专业发展中形成了自身独特的教学手段和教学成果展示方式。与所有艺术类教学一样，播音与主持艺术专业的日常教学必须紧密地结合艺术实践，方能体现自身的学科特性，确保人才培养目标的实践性和应用导向性。正如天津美术学院院长姜陆教授指出的：“艺术教育有着自身的特殊规律，实践性是艺术教学的基本特性，也是培养艺术创新人才的不二法门。”[1]
具体而言，艺术实践的价值体现在播音与主持艺术专业教学过程的各个因素之中。于教学主体而言，艺术实践一方面能够提升学生学习新兴演播形式尤其是全新节目类型的主持能力，真正做到教学内容与行业发展的相互结合;另一方面，艺术实践更能鞭策专业教师积极了解和掌握业内新兴专业实践形式和行业发展热点，做到以行业实际促进教学内容的革新。于教学媒介而言，艺术实践对于新兴媒体，尤其是演播技术手段的关注，促成了教学硬件的更新换代，从技术手段上保证了播音主持教学的与时俱进。
播音与主持专业的艺术实践形式趋于多样化，如果以艺术实践的时空维度进行区分，我们可以将播音与主持专业的艺术实践形式分为教学环节内（校内）与教学环节外（校外）两大类，前者主要包括课堂教学实践、教学成果展示，后者则内涵更为广泛，包括短期社会实践、毕业实习以及参与比赛等（表1）。
二、就业导向对民办院校播音主持专业艺术实践的重要意义
基于国家中长期教育发展规划纲要对于大力发展民办教育事业的侧重，以及“十二五”规划中积极发展文化产业的政策环境。我国民办高校近年来集中开设了包括播音与主持艺术、视觉传达、文化产业创意管理在内的诸多艺术类专业。与公办院校不同，民办高校一方面缺乏理论素养深厚、教学经验丰富的专职师资力量，另一方面，在社会认可度上，又无法与知名公办院校相抗衡。因而，如何体现民办高校艺术类专业的办学特色，是摆在民办高校决策者面前的一项重要课题。
相较于鼓励学生在学历上继续深造或在艺术技能上不断自我开掘，多数民办高校更倾向于侧重学生实践能力的培养，尤其是对就业前景提前规划，以就业市场的实际需求作为调整教学内容重心的主要指标。在此意义上，就业导向对于民办院校艺术专业的办学方向，对校内外艺术实践有着重要的指导价值。它集中体现了民办高校实践性、复合型的人才培养目标，更在与就业实践接轨的层面上凸显出民办高校特色定位与办学优势。
具体到播音与主持艺术专业，以笔者所在的南京一所民办高校艺术系为例，就业导向对播音与主持艺术专业艺术实践的重要意义主要体现在以下几个方面。
（一）有利于建立市场需求数据库，调整实践类教学方向
明确艺术实践的就业导向性，就应当在教学环节中时刻以就业市场的变化作为调整实践类教学方向的根本依据，在此意义上，建立毕业生就业信息数据库，及时分析就业市场需求，就成为促进播音与主持艺术专业艺术实践的重要手段之一。笔者所在的民办高校即以近三年为一个分析周期，统计毕业生就业去向，并形成数据汇总，分析就业市场需求（图1）。
（二）有利于比照就业信息，体现就业实践对接性
对于就业数据的分析不应仅停留在静态的、孤立的计算层面，而应在时间维度上对具体类别的就业需求进行动态性地比照分析，以期未雨绸缪地预测就业市场需求发展方向，在校外实践的促成机制中，体现就业需求与校外艺术实践活动之间的对接性。
笔者所在民办高校播音与主持艺术专业学生的毕业去向，主要集中在文化事业单位、教育培训类公司、文化传媒类公司三大类，在汇总三年内各类别就业人数的基础上，还应当比照各年度同类用人单位的就业数据发展趋势，进而得到更有前瞻性的分析结论（图2）。
在2012年以来的数据汇总中，该民办高校播音主持专业毕业生因为社会一般认可度的限制，能够有机会进入广播电台等文化事业单位工作的学生并不占毕业生总量的绝对多数，而如少儿培训、广告传媒类公司则在就业市场中占有相对可观的比重。同时，通过比照分析近年主要就业方向，教育培训类、文化传媒类已逐渐成为民办高校播音与主持艺术专业学生毕业就职的新兴增长点，这在客观上就要求系部在校内艺术实践中适当增加文案编辑、传媒策划方向的内容，并在课堂实践类环节中增加学生面对大众的讲授、灌输类口语表达等方面的练习比重。在实际操作中，笔者所在系部就通过邀请业内人士开设传媒类讲座、增设课堂口语讲授环节，组织学生赴乡镇中小学支教等形式，以充分迎合就业数据所体现出的市场需求，并收到了较好的效果。
（三）有利于遵循就业规律，设立实践教学基地
就业导向对播音主持专业艺术实践的指导价值还体现在实践教学基地的具体设立上。在系统分析就业数据的前提下，艺术实践教学基地的设立应当在实践类型、实践方式等层面充分体现近年就业市场的新形势。同时还应充分发挥学校自身优势，积极开展校企合作，将学生赴专项基地艺术实践常规化、定期化，并以实践教学基地与校方双向考核的机制测评学生实践成绩。这样，在促进学生艺术实践积极性，树立民办高校播音与主持艺术毕业生的良好形象的同时，也可提升企业自身的知名度，进而在基地化艺术实践过程中真正实现校企双方的共赢。
三、播音主持专业艺术实践的改进措施
通过上文的分析，并参照本文选取的这一民办高校播音与主持艺术专业的办学实际，基于就业导向的实践意义，播音主持专业艺术实践的改进应当在教学环节前充分考虑人才市场就业岗位的实际需求;在教学环节中及时调整艺术实践形式，更要及时调整实践过程中的技术硬件;在教学环节后充分运用就业契合度的衡量价值对教学内容、教学手段以及教学环节的实际展开各个方面进行改进和加强。具体而言，可以从以下几方面着手：
（一）密切关注技术设备的就业市场需求，及时更新教学硬件
播音与主持艺术专业的毕业生除了应具备声、台、形、表各方面的艺术技能外，还应在节目制作过程中初步掌握基本的声像采集、编辑、加工等方面的设备操作技能。目前我国各级电视台、广播台以及网络流媒体的声像采集、编辑技术更新迅速，操作软件日新月异，这在客观上对教学培养与实际就业之间的衔接提出了新的要求，对于以接轨就业为办学特色的民办高校艺术专业更是如此。为此，民办高校艺术系部应设立专人定期统计就业市场中的设备操作技术性需求，在经费允许的基础上，以购买设备、软件升级等形式及时更新教学硬件。对于昂贵的大型设备，也可通过组织短期实习的形式对学生加以培训，以确保技术设备操作方面与就业市场相同步。
（二）大力支持学生参与各项赛事，形成“以赛促学”促进就业的长效机制
播音与主持艺术专业人才具备一定的形象消费特质，社会公众往往倾向于在建立对相关个人的形象辨识度之后，才开始进行艺术功底方面的认可。这在客观上使得播音与主持艺术专业方面的人才首先应拥有展现自我形象的平台，才具备进一步展示自我艺术功底的机会;进而需要播音主持专业学生充分利用各种社会展示平台，在步入就业市场之前先行形成自我形象的社会认可度。目前开办于国内的诸如“中国主持梦”主持人大赛、中央电台央广网全国大学生主持人大赛、“赢在创意”华语广播栏目大赛以及全球华语网络主播大赛等知名赛事，并不设置苛刻的报名条件，这就为民办院校播音主持专业学生自由展现形象与才华提供了绝佳的契机。
为此，专业教师可以将参与定期举办的大型赛事作为相关课程的常设教学环节，在赛前有针对性地选拔、训练相关学生，及时做好参赛准备，以参赛成绩作为衡量课程参与度的指标之一，进而充分调动学生专业学习积极性。同时这也可使获奖学生能够凭借赛事奖励获得更好的就业机会，形成以参赛促进就业的教学实践体系。在具体实施中，还应注意学生的不同学龄，促成不同年级的学生有选择性地参与赛事，最终形成大赛前集中选拔培训，赛后及时调整教学内容，以参赛促进教学――以赛促学的长效机制。
（三）拓宽艺术实践的涵盖面，培养复合型、宽口径播音主持艺术人才
针对目前就业市场对于播音与主持艺术人才需求量的持续下降，以及播音主持专业毕业生分流至文化产业、教育传媒等其他业务领域的客观现实（图2），民办高校在艺术实践方式以及课程设置上，应当秉承促进学生“全面发展的方向性原则”[2]，不断拓宽艺术实践的涵盖面，在幼儿教育、文化产业创意、微博营销、公关媒体等多个方面创造艺术实践机会，促进播音与主持专业学生在上述领域实用技能的养成，积极创造就业机会。与之相对应，民办高校还应在教学环节充分体现文化素质与专业素质并重的基本原则，避免类似“文化素质课少，学生知识面窄”[3]情况的发生，真正将培养复合型、宽口径播音主持艺术人才的培养目标落到实处。
艺术专业行业分析篇4
关键词：需求分析;英语能力;目标的需求;学习需求
中图分类号：H319文献标识码：a
一、引言
需求分析是课程开发的一部分，通常需要在语言教学大纲制定之前进行（理查兹，2005，p.457）。需求分析研究对中国外语教学具有重要意义。束定芳（2004，第19页）把需求分析对中国外语研究的重要作用总结为以下四点：①为中国外语教育政策的建立和外语课程设置提供基础数据;②为外语课程内容和实施提供依据;③为外语教学目标和外语教学方法的确立提供依据;④为现有外语课程考试和评价提供参考。需求分析对大学英语教学一样具有重要意义。由于教学资源，学生的入学水平不同，高校应该根据其学校的实际情况制定科学、系统和个性化的大学英语教学大纲，以指导本校的英语教学（大学英语课程要求，2007）。这一要求的核心是进行需求分析，只有充分了解学生在学习过程中各方面的需求，才有可能制定出符合实际的教学目标和教学计划。特殊情况特殊对待（汪志嚅，2003）。外语教学的有效性是教学中的热点问题，一直受到外语界普遍关注，也迫切的需要回答和解决。为了提高英语教学的有效性，必须对学生的学习需求给予更多的关注，并要进行相应的调查研究，这才能确保大学英语教学真正的个性化。
需求分析研究在国外已经经历了500多年的发展历史。它的确给外语教学提供了有价值的信息。但直到目前，国内外在外语需求方面的调查研究方面要么是“强势”要么是“弱势”，没有将二者进行结合研究。另一个不足之处是关于研究维度。目前，许多外语需求分析使用一维测量。少数使用二维的，很少有三维测量研究。该研究将结合弱势和强势需求分析，从教师、学生和教育管理者三个方面探讨艺术类学生英语学习需求，为高校艺术专业英语教学改革提供依据。
二、需求分析的定义及分类
需求分析（也称需求评估）是（在语言教学和语言项目设计）了解学习者对语言学习的需求，并根据轻重缓急的程度安排学习需求的过程。外语需求分析方法的通用分类：（1）根据教学过程的时间顺序分类：前瞻性需求分析，pSa：现状分析和评价需求分析。（2）根据学习者的学习活动分类：目标需求分析和学习需求分析。（3）根据信息提供者分类（利益相关者）：学习者需求分析、教师需求分析、管理者需求分析和语言学及应用语言学的需求分析;（4）根据分析的方法分类：定性需求分析和定量需求分析。定性分析一般是用于确定需求的性质，定量分析用于确定需求的程度和范围。目前，它们通常被结合在一起使用。结构化访谈、相关人员语言调查、问卷调查、测试通常适用于定量需求分析，非结构式访谈、课堂观察、从公众频道和政府文件等获得数据等属于定性分析。（5）根据需求分析的内容分类：“强式”需求分析、“弱式”需求分析和“综合式”需求分析。“强式”的需求分析涉及需求分析的核心部分，如：目标情形、目标水平、学习难度;“弱式”需求分析是指偏离需求分析核心的研究内容，与某个领域有交叉，不是完全脱离。“综合”需求分析是“强式”和“弱式”需求分析的结合。
（一）目标需求
目标需求指学习者在今后的目标情形下将使用英语的客观需要。它包括以下三个类型：必需、缺失和希望。必需主要是指学习者未来使用语言的客观需要。换句话说，为了在目标情况下有效地使用语言，目标需求即是学习者应该掌握的语言知识和技能。举例来说，如果一个接待员需要接待外宾，就要培养他的听力和口语能力，学会一些表达问候和帮助的方法以及有关旅游、酒店及接待的英语词汇。比如：你好吗？旅途愉快吗？你想要单人间还是双人间呢？在中学阶段，学生往往不是很清楚他们使用英语的特定情境和使用英语的具体目的。但是大学生对这些比较清楚。缺失指学习者需要使用语言之间的客观需求和现有的语言水平的差距。这个差距就是学习者需要学习的东西。希望与学习者希望学习的东西有关。事实上，它就是学习者的自身需求。
（二）学习需求
学习者为了达到客观目标需要有一个学习过程。这个学习的过程是一个从起点到终点的过程。学习需求是学习者在学习过程中需要拥有的资格和他们需要做的事情。
三、研究设计
为了调查艺术类大学生英语学习能力的真实状况，本研究随机抽取西部某高校两个班级的80名大二学生作为研究对象，采取定量分析与定性分析相结合的方式，，利用李克特5级量表，通过课堂观察、问卷调查、随机访谈，深入了解学生目前的英语学习状况。
四、结果与讨论
本次研究共发出调查问卷80份，回收80份，其中有效问卷78份，问卷有效率97.5%。
收集数据被输入excel和SpSS软件进行分析处理。
（一）目标需求
1.用人单位对员工英语水平要求
40条招聘信息的40家企业的属性如表1所示。表2列出了企业对高职学生英语能力的不同要求。
表1单位属性
propertynumber
State-owned20
private20
2013和2014年招聘广告的40家企业中，有8家性明确要求所招艺术专业学生英语水平必须通过Cet-3，其余的单位对所招员工的专业知识和工作能力要求很高，但没有对员工的英语水平没做要求。
表2用人单位对学生英语水平要求
number/percentageRequirements
Requirementstotheenglishabilityofenterprises8/20Cet-3
32/80norequirements
2.大学英语课程教学要求
根据大学英语课程教学要求（试行版）（教育部，2004年），大学英语的目标是培养学生的英语综合应用能力，特别是听说能力。一方面使他们在今后学习、工作和社会交往中能用英语有效地进行交际;另一方面，增强其自主学习能力，提高综合文化素养，以适应我国社会发展和国际交流的需要。西部某高校根据国家教育部大学英语课程教学要求设置了本校的大学英语课程教学要求。对艺术类专业学生的英语水平要求比其他非英语专业学生低得多。大学英语课程要求设置为三个水平，一般要求，较高要求和更高要求。其一般要求是艺术类专业学生必须达到的;较高要求是其他非英语专业学生毕业前都应该达到的;更高要求推荐给那些英语水平较高的学生。它是非英语专业学生英语最高水平要求，推荐研究生参加（大学英语课程教学要求，2004;余杰，2010）。此外，在该校，艺术专业的学生如果通过Cet-3，或者英语分数达到该校教务处划定的分数线，都可以顺利毕业。
3.教师对学生英语水平的评价和期望
为了获取学生在英语学习方面的真实信息，本研究访谈了为他们授课的7位大学英语教师。其中，有四名女教师和三名男教师。他们的平均大学英语教学年限为4年，其中最长的教学10年，最短的教学1年。这说明他们大部分都有丰富的教学经验。根据与他们面对面的访谈，他们大多都愿意继续自己的教学，其中有一半以上认为他们只要搞好英语教学就行，没有必要在艺术专业领域钻研。6名教师（85%）认为在教学中最缺的就是恰当的教材，只有一个教师（14.3%）认为他在教学中最需要的是好学生。教师们一致认为，对艺术专业学生而言，口语在英语语言5项能力中最难。所以艺术专业的学生有在口语上遇到的困难比其他专业学生要大得多。在听力方面，近一半的老师认为学生在理解英文教学上有困难，另一半认为学生很难理解较长的英文描述。一般来说，教师认为学生口语的主要问题是表达难，也就是说，学生往往不知道该如何正确表达他们的想法。这是因为其词汇量有限以及英语基础知识比较差。在阅读方面，一些老师坚持认为学生在精读方面困难多。42.9%教师认为学生在写作上的主要问题是难以构建整个句子。在翻译领域，教师认为学生因为词汇量缺乏，不能很好地理解一些短语和习惯用语的含义，对句子的结构和词句之间的关系把握不好。
（二）学习需求和技能
附录3所示，艺术专业本科生高考英语分数比其它非英语专业本科生要低的多。因此，他们一定有自己不同于别人的具体的英语能力需求。虽然他们的英语基础不好，但仍有22.7%的学生愿意学好英语。在听力方面，学生经常不能理解较长的英语描述，这导致他们课堂上听不懂老师的英文讲授。原因是他们的基础还不是很扎实;在口语方面，学生认为它是最难的技能。学生经常发现当他们想说或被提问时，因为他们的词汇量有限而无话可说，或者说不出来。很多学生面对这种情况会产生焦虑情绪;在阅读中最难的是精读获取细节信息，泛读不算很难，寻读最简单。很多学生认为根据上下文猜测单词的意思很难;在写作中，最困难的是正确表达自己的观点。句子的整体构建是艺术专业学生面临的另一难题。在翻译领域，意译比较复杂，比直译难的多。由于词汇量限制，68.0%的学生经常难以理解常见的英语单词、短语和习惯用语。
（三）艺术类本科生的英语教学现状
多年以来，如何提高艺术专业学生的大学英语教学质量一直是中国大学英语教学领域的重要议题。一般来说，艺术专业学生对现行的大学英语教学模式不感兴趣。在英语基础和学习积极性方面，艺术专业和非艺术专业学生之间有相当大的差异。针对这些差异，提高教学质量的关键是要激发学生的学习热情。高校要根据学生的真实英语水平设立英语课程满足学生的实际需求，以符合他们对英语课程的认知特点。
五、教学改革的启示
在大学英语教学很长一段时间里，艺术类学生英语基础的特殊性、认知倾向、个人特点、兴趣、学习策略等方面未引起足够的重视，这已在许多方面引起错位，阻碍了他们的学习英语的进程。首先，英语水平和认知能力的错位：艺术专业学生的专业知识和认知能力都达到了大学水平，但他们的英语水平远远落后。其次，兴趣需要和语言材料的错位：艺术专业学生对与自己专业相关的文化知识和语言水平的提高有兴趣。但是，这种兴趣需求在目前以讲授普通英语知识的大学英语课堂里得不到满足。第三，学习策略的错位：艺术专业的学生往往性格活泼不好静。他们的学习策略倾向亲自体验和参与，普通大学英语教材难以激发他们参与学习与创新过程的体验。
几千年前，教育家孔子就提出了因材施教的理念。这一教学理念对当今英语教学仍具有十分重要的指导意义。目前，所有非英语专业学生都使用相同的教材，这是很不科学的，尽管学校对不同专业的学生有不同的英语水平要求。另一个问题是，教材的内容与学生的专业无关，学生缺乏具有艺术专业特色的英语校本教材，很难激发学生学习英语的兴趣。教育主管部门应组织相关专家学者，从艺术类学生的学习实际出发，结合其专业特点，编制艺术类专业英语教学材料，以更好地满足艺术专业学生大学英语教学的实际需要。
参考文献：
艺术专业行业分析篇5
随着体育高等教育的发展和体育科学体系的不断完善，体育与艺术的交融呈现出良好发展的势头。近几年来，天津体育学院、武汉体育学院、北京体育大学等十余所体育院校相继开设和增设了艺术类表演、舞蹈学和舞蹈编导专业，使体育教育与艺术教育的结合不仅成为理论上的可能，而且成为持续发展的现实。然而，如何建设好新办专业，构建好体育与艺术相结合人才的培养模式，是一个亟待研究与探索的课题。
本文以上海体育学院、武汉体育学院、西安体育学院、南京体育学院、沈阳体育学院、沈阳大学体育学院六所开设艺术类专业的体育院校为研究对象，利用各种学术期刊、体育艺术报刊、专著，广泛查阅国内外体育舞蹈人才培养文献资料，对北京体育大学和上海、武汉、天津、首都、南京等体育学院的艺术专业学科带头人和部分教师进行专访，详细了解各院校艺术专业办学现状。
一、体育院校艺术类专业成立的历史回顾
1.体育院校艺术类专业的成立时期
伴随着社会的发展，体育与艺术这两种性质截然不同的文化形态，在各自的发展空间中不断地靠近、接近，直至相互融合，体育与艺术相交融的良好发展势态，构建了我国体育高等院校开展艺术教育的广阔平台，同时也为全国体育院校艺术专业的发展创造了有利契机。
我国体育院校创办艺术类专业始于2000-2004年间，首先在天津、广东、成都三所体育院校相继设立了舞蹈学专业，随后，成都体育学院、武汉体育学院、沈阳体育学院、北京体育大学、西安体育学院相继增设了表演专业；2005年，上海体育学院也开设舞蹈编导专业并面向全国开始招生；2006年，南京体育学院、首都体育学院、沈阳大学体育学院也有了增设艺术类专业的意向。
2.艺术类专业名称及培养方向现状
尽管全国体育院校所设置的艺术专业和培养方向不尽相同，但从总体情况分析，我国体育院校艺术专业的设置主要以表演和舞蹈两个专业为主，而舞蹈专业又分为的舞蹈编导、舞蹈表演和舞蹈学三个专业。
“体育与艺术的广泛融合，并不是艺术向着现实生活领域单项游移、运动，而是体育也越界向着纯艺术领域逐渐逼近、汇合、交融的结果。”[1]从我国体育院校艺术专业设置的发展过程来看，恰恰也是体育越界向着纯艺术的舞蹈领域逐渐交融的过程。
如果将我国体育院校艺术专业的设置发展分为三个阶段，那么第一阶段可以说是体育院校艺术专业设置发展的初始阶段，主要以体育运动项目中具有较强表演性、艺术性的大众艺术体操、大众健美操、体育舞蹈为主。第二阶段是以舞蹈艺术作为契合点，将舞蹈艺术和体育运动项目并列设置，这一时期除了表演专业外，舞蹈表演专业、舞蹈学专业也开始在全国体育院校中出现。第三个阶段为交融阶段，是以舞蹈艺术作为融合点出现了以上海体育学院舞蹈编导专业（体育舞蹈方向）为代表的体育院校创新型艺术专业。总之，三个渐进发展阶段的形成，说明了我国体育院校艺术专业的设置已由原先的从体育本体出发逐渐发展到创建体育与舞蹈艺术相融合的新专业，发展趋势已逐渐趋于成熟和理性。
2005年，上海体育学院开设的舞蹈编导专业（体育舞蹈方向），在我国体育院校乃至全国高等院校艺术专业设置方面都具有非常重要的意义。它不仅标志着我国体育院校有了培养体育舞蹈高级编导专业人才的开始，而且也标志着在经历半个世纪之久的舞蹈编导专业的建设历史中，除中国民间舞、中国古典舞、中国芭蕾舞和中国现代舞编导之外，上海体育学院所设置的体育舞蹈编导专业也开始在编导专业的历史中写下举足轻重的一笔！
总之，在体育与艺术的双向融合上，我国体育院校艺术类专业的设置首先是以舞蹈艺术作为契合点，使舞蹈和体育运动项目的融合成为一种自觉的行为，并成为引领体育文化艺术产业发展的新趋向。
二、体育院校艺术类专业课程设置状况
笔者对全国部分体育院校艺术类专业进行了调查分析，内容主要涉及到现已开设的和准备开设的课程名称、教学内容、学时学分数及艺术、体育教育教学量占总体教学量的百分比等几个方面。
1.公共基础课设置情况
全国体育院校所开设的公共基础课程主要包括：马克思主义原理、思想道德与法律基础、大学语文、大学英语、计算机基础等课程，但各院校所占的总学时数不尽相同，列表如下：
全国体育院校公共基础课设置情况
2.体育理论与技能课设置情况
我国体育院校艺术类专业所开设课程类型除公共基础课程之外，大致可分为体育理论与技能、艺术理论与技能两大类别课程。其体育理论课程的主要内容包括：运动解剖学、运动生理学等，体育技能课程则包括：体操、健美操等课程，教学时数也是根据各学校所设专业及方向的不同，也存在着很大的差异。
全国体育院校体育理论与技能课设置情况
从上表的统计结果分析得知，上海体育学院、西安体育学院在课程设置中，对于体育理论及技能的课程设置较少，分别占总学时的7%和8%，对于一个在体育院校根植的艺术专业，如何更好地利用体育资源来设置体育院校艺术专业的课程，是课程设置者和决策者们一个值得思考的问题。
3.艺术类理论与技能课设置情况
体育院校艺术类专业应当具有一定的艺术特质，而其艺术特性所显现的就是艺术理论与技能课程所占比例的多少，以上海体育学院为例，体育理论及技能课程设置占总学时量最少，而占有的艺术理论及技能课程却最多。
全国体育院校艺术理论与技能课设置情况
综上所述，尽管现行的全国体育院校艺术类专业课程设置已经逐渐涉及到一些创新课程，但总体而言还存在着对体育院校原有的课程与艺术院校课程的照搬的情况；课程设置之间主次界限不清晰；体育学科和艺术学科及之间缺乏联系与呼应，缺乏明确的目的性和系统性等亟待解决的一些问题。
体育院校在艺术专业课程设置中要充分突出以体育为根本、艺术为特色的原则，在课程设置上要建构以术科应用能力为主线的教学新体系，即在开设必要的体育、艺术概述和多种艺术欣赏课的同时，加强体育艺术体验和实践内容，通过多种艺术实践活动培养提高学生的美育素养和艺术创新能力。所以，在优化教育课程设置时，要把重点放在理论和能力训练的结合点上，强调理论知识的运用和实践能力的培养，在学生知识能力结构上形成应用型而非学术型的横向复合结构。
此外，在体育院校艺术类专业的教材建设上，也基本上是搬用体育和艺术院校教材，缺乏高质量、切合体育院校实际情况的高水准体育艺术教育教材，这也是体育院校艺术专业在今后教材建设中所要面临的严峻问题。
我国体育院校的艺术类专业还处于创业的起步阶段，在规划中探索前行，在借鉴中发展是目前全国体育院校艺术专业办学的现状。体育院校艺术专业的课程设置，一方面充分利用现有的体育教学资源，另一方面又要借鉴艺术院校同类专业的办学经验。究竟是走体育化的艺术道路，还是走艺术化的体育道路？或者说如何分步走？的确也同样是目前体育院校艺术专业在课程设置上所面临的最大困惑！
三、专业师资状况
1.师资队伍结构分析
体育院校的艺术专业的师资队伍是一个新建团队，目前教师人数较少，每个学校约9—10人承担主要的授课任务，其中以女教师为主，教师年龄也以40岁以下中青年教师为主，年龄结构合理。在学历职称上，体育院校艺术专业教师普遍存在低学历、低职称的现象。
师资队伍的结构组成，从全国体育院校艺术类专业师资结构分析，体育院校艺术类专业的教师队伍主要由三部分教师构成：（1）体育院校各体育专业比如：艺术体操、健美操等项目转项教师；（2）艺术院校、体育院校或师范艺术类专业的毕业生；（3）社会或其他院校外聘艺术及体育类专家和客座教授。
上述不同的教师各有优劣势所在，因此，体育院校艺术教师应力求互补优势，完善自身所欠缺的知识能力，尤其要在教学过程中不断积累文化知识含量，提高自身的综合素质。
2.师资任教情况
全国体育院校艺术专业教师任教科目一览表
此外，大多数体育院校师资队伍建设中还面临着师资严重不足的问题，一方面要加强对现有教师的再培训，另一方面要有专职的复合型教师充实到教师队伍里来。
四、毕业生就业现状及前景分析
1.毕业生就业现状
1999年开始进行招生的体育院校艺术专业，在2003年有了首届毕业生。据了解，武汉体育学院艺术专业的就业率据不完全统计达80%以上，而天津体育学院的艺术类专业就业率也达到了70%以上。上海体育学院艺术专业目前还没有毕业生，但其就业前景还是比较乐观的。
2.就业前景分析
体育院校艺术类专业可以说是体育院校中的贵族专业，由于经济上的高投入，必然相应地增大投资者的期望值。因此，如何深入研究当前社会就业环境，开辟体育院校艺术专业毕业生顺利融入社会的多种渠道，引导他们增强就业风险意识，端正自身的就业观，(转第137页）(接第135页）帮助他们将来在社会上找准自己的位置，为国家分担就业压力，这是一个现实而又紧迫的研究课题。
据近几年体育院校艺术专业的毕业生的就业情况分析，就业渠道主要有以下几个方面：
（1）由国家财政统管的单位，包括各级政府机关文化艺术、教育行政部门及其下属机构。如各类艺术研究院（所）、群众艺术馆、文化馆以及各级国有文艺专业团体，各级教育科学研究所、艺术教研室以及大、中、小学校等等，是体育院校艺术专业毕业生首选的就业单位。体育院校的艺术专业的毕业生将以艺术教师（舞蹈、音乐）和体育教师双重身份替代以往的单纯的音乐教师和体育教师。
（2）各种公有制与非公有制经济下的企业。企业需求可以说是量大而且分布广，完全以市场经济为杠杆，具有适应经济发展需要的强大生命力。这是因为企业文化的宣传和推广、企业员工的体能素质的增强、团队协作精神的培养等各方面都需要具有创新理念的复合型应用体育艺术人才。各类私立学校也是这块市场的重要组成部分，包括各类民办大学、私立中学小学、民办艺术中专学校、幼儿师范学校等。
（3）社区、俱乐部等自主创业前景广阔。艺术毕业生胸怀生存致富的迫切愿望，愿意运用自己所学的专业知识以灵活多变的创业手段创出一条适合自己生存、发展的生活道路。目前社会上各种类型的俱乐部、工作室及高档会所也如雨后春笋发展起来，已经有许多体育艺术专业的毕业生抢先占据这块就业市场，其发展前景非常广阔。同时，就业目光不仅仅停留在就业率上，同时注重就业的质量和学生在社会的后续发展，变职业教育为生涯设计等。
结语
体育院校所增设的艺术类专业是体育与艺术相融合的交叉学科，是体育与艺术相融合的产物。由于办学时间短，经验缺乏，办学理念、专业建构、课程设置、人才培养模式等方面还处于探索阶段。体育院校所培养的体育艺术人才应该与艺术院校的人才有不同之处，要具有体育特色；要将市场需求和课程设置有机融合在一起，特别要加强与社会联系的机制。
参考文献：
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[5]张向前.当前我国大学生就业问题与对策分析.中国人力资源网.2005.10.26
艺术专业行业分析篇6
(一)当前艺术设计行业现状分析目前,国内市场艺术设计行业品牌竞争激烈:(1)优势品牌成为市场的亮点。一些具有优势的艺术设计企业经过近些年的发展,日益成熟和壮大,逐渐成为行业中的领头羊,也成为艺术市场的亮点。如一些名牌家具公司、服装公司、平面设计公司、建筑设计公司、动画公司等,但是大品牌不多。(2)产品日益丰富,品牌增多,市场竞争更加激烈。国内市场艺术设计行业品牌众多,其中大多是小、微企业,虽然实力弱也极大的丰富了市场。(3)外资品牌在中国艺术设计市场依然占据着较大的比重。例如动画行业的美国华纳、梦工厂和福克斯,服装服饰行业的迪奥、夏奈尔、ZaRa、LV,建筑装修设计行业的赫尔佐格和德梅隆设计事务所、KainDL必美、grzywinski+pons设计事务所、英国的百安居公司,平面设计行业的21toRRGmbH、25records、afterlab、aKaDemiKS、anatomique-edition,等等。(4)我国艺术产业资源迅速向大企业流动,大企业队伍壮大的同时,生产规模并未扩张,反而呈现收缩趋势,企业发展方向已经由追求规模效益的成本路线转向谋求高附加值的效益路线。(5)受到政策、成本、市场等因素影响,中小企业特别是生产、施工、加工型中小企业遭遇生存危机。相应的艺术中小企业队伍逐年扩大,但向纯设计类企业流动的趋势明显,一方面由于中小企业待遇不高,再有就是设计师的价值不易得到实现。可以说艺术设计行业对于艺术设计专业的毕业生需求日益增多,艺术、技术的要求也愈来愈高。
(二)艺术设计专业生源素质现状分析当前艺术设计专业的教育办学理念和人才培养模式的重新构建,为本专业教育的发展带来了广阔的前景,但是生源整体素质比前些年明显偏低是目前艺术设计专业教育的突出的问题。由于当下艺术设计专业招生人数扩大而生源则明显减少,造成学生的整体素质相对偏低,呈现的普遍特点有:基础理论知识不扎实,学习热情不高,吃苦精神差,喜欢享乐,对社会回报期望值明显偏离现实。艺术设计专业招生的假象在一定程度上蒙蔽了我们:每年的艺术设计专业高校招生考试报名时,无论是省考还是校考都是报名者众多,队伍排得很长,我们也许就此认为生源数量巨大。仔细分析,这种现象是有其现实原因的:中国考生的传统是理科成绩不好就考文科,文科也考不上就考艺术,因为艺术类专业的文化分数线要低很多;在升学的激烈竞争中,文理科成绩都不好的考生,就此找到一条捷径——学习美术,它不是特长而是专业,并且还是捷径专业。当然,考生中也有很多人属于真正爱好美术,并且有较高艺术天分的,但整体看,生源质量不高。
(三)教学目标比较与分析美国当代着名的心理学家、教育家B?S?布卢姆将教学目标分为三个方面:“知识、情感、技能”[2]。其中知识、技能目标在评价时候比较容易把握,而情感领域的目标较难,在传统的教学中,我们将布鲁姆的教学模式一刀切的分成了单纯知识传授和技能教育,把教学分为理论教学和实践教学。虽然理论教学和实践教学各占一定的比例,但是学生学习的效果并不理想。再则,中国的艺术设计教育与市场需求出现了较大差距,这与课程设置有着较大的关系。很多院校不是按照设计专业的逻辑、结构的需求,而是根据现有教师的教学研究方向来安排教学方案和课程的。这就在很大程度上忽略了教学体系的科学性、完整性。艺术设计专业的理论课、选修课、理工科等交叉学科的课程教育都没有得到应有的重视。
(四)艺术设计专业传统课程体系分析经调查,我国各个高校的艺术设计专业所开的教学设置内容大致相同,主要包括三大块:艺术类课程、技术类课程以及糅合了以上两种课程的实践类课程。通过对辽宁省十余所高校的调研后发现也有较大出入的地方,首先,开设课程的课时量不同,比如个专业方向的主题设计类课程,有的开设144课时,有的开设156课时,有的开设168课时,有的开设220课时,最多的开设了340课时。在充分考虑到学生基础、社会岗位需要、学校环境、师资等条件后,多少课时量合理,没有一个科学的分析与研究;再者,对于每个学期要开设的课程,各个高校也不一样,根据知识技能结构和循序渐进的人才培养规律来看,每门课程在整个专业体系结构中的位置是不一样的,安排在哪个学期上,上哪门课程,直接关系到最终学生的综合素质的培养与提高,各个院校在课程顺序安排上是不一样的。目前艺术设计专业的课程设置大致包括这些主要内容:专业基础课——素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、史论类课、专业方向效果图技法、专业方向结构课、专业方向技术课(制图、施工);专业方向课——艺术设计各专业方向的主题设计、课题设计、实际或模拟制图及施工实践;专业选修课——艺术设计专业的边缘交叉类课程;实践环节课程——认识实习、生产实习、课程设计、专业考察、毕业设计等教学环节。中国各高校艺术专业对这四类课程的设置比例各不相同,有的偏重理论知识,有的偏重动手实践操作,还有的对艺术类边缘交叉学科更为重视一些,从整体看,体现为实践类课程偏少而且执行力度不够,对理工科等交叉学科的课程更是设置很少或者根本就没有设置。
(五)教学组织分析艺术设计专业教学按照大纲和课时数比重组织教学,组织工作主要围绕课的类型、结构、场地设备的布置等,按照传统的班级授课制,以掌握理论知识为目标去设计一堂课,教学组织形式主要以课堂教学为主,实训技能教学为辅。由于教学内容繁多,课时有限,各科目各自为阵,没有形成一个完整的、系统的教学体系,仅仅是根据科目的个性特点拟定教学计划,过分强调各科目的独立性,忽略了各科目之间的相关性。受课时的制约,学生只能上统一的内容,学生的个性发展得不到重视,教师安排的教学内容、组织练习方式等都被一一地禁锢在统一模式中,根本体现不出“因材施教”。还有就是高校任课教师集体备课少,相互观摩少,信息交流少,人为的割断科目间原本存在的内在联系。忽视了自身课程特点,不重视学生技术能力的培养。教学组织形式仅限于课内教学,而忽略了课外技能实训、校企合作单位的联系。随着高职教育培养目标的重新定位,在教学中应重新组织教学,课堂教学与校内外实训有机结合,学校与企业紧密联系。可以打破原有的班级建制,以满足不同层次、不同水平、不同兴趣学生的需要,重新组合上课,充分发挥学生的主体作用和教师的主导作用,努力倡导开放式、探究式教学,使理论与实践紧密结合。
(六)教学手段和方法分析教学手段是指在专业教学活动中教师为了完成某一教学目标,对学生进行教和学所用的工具或设备等;教学方法是指教师为达到教学目的,对学生进行教学活动的方式方法。在教学手段上,绝大部分课程仍然是沿袭传统的教学手段,教师教学生学,现代科学技术在教学手段中逐渐得到了加强。在教学方法上,艺术类课程教学多采用课堂讲授的教学方法,教师是课堂的主角,以教师为中心的课堂讲授,学生成为配角,成为课堂上的听众,老师讲什么,学生听什么。教师的思维代替学生思维,使学生不得不跟着教师的思维走,学生的思考时间少,独立自主的机会少,学习处于比较被动的状态,学生作为学习的主体变成了教师成为主体。传统的教学方法,偏重于死记硬背和机械式训练,违反了高职教学规律,对学生应用能力的发展开发不够,不利于学生积极性、主动性和创造性的发挥,不利于师生、生生之间的互动,这种单向、注入式的教学方法,严重影响到教学效果的提高。已经跟不上当前教育发展的需要,不能适应社会经济发展对艺术专业人才的需求。
(七)评价内容与方式分析艺术设计专业由于教学内容较多,项目复杂,类别繁多,在传统的教学模式中,各门课程根据自己的特点,进行教学评价与检查,所以整个艺术设计专业的教学内容的学习评价五花八门、不尽相同。艺术史、生产管理、市场营销等学习评价内容为理论考试或论文形式;美术设计基础、艺术设计各专业方向的效果图技法、主题设计等课的评价内容为平时作业上交数量和作业质量;工艺、施工操作等课程的评价内容为上交作业的数量和质量、课堂表现、出勤等。在对学生学习评价中,教师对学生的理论考试成绩、理论知识的评价、平时作品的评价最多。对学生的动手操作、技能评价相对较少,而且只是在工艺类课上体现技能评价较重视,总感觉在学校掌握书本理论知识,有理论素质了,技能到工作岗位再实践也晚不了。导致上到教师下到学生都不重视技能学习,大部分教师都将考试成绩作为教学评价的内容,弱化了学生的学习过程的评价,导致学生的评价片面。传统的考核一般是单纯的理论应试考核,教师根据所学内容出题考查学生对基本理论、基本知识、基本观点的掌握程度,评价机制陈旧,考试形式单一,许多学生平时不用功,考试前临时突击,卷面成绩照样很好。这样的考试结果,失去了它的教育性和公平性,对学生走向社会开展工作,有害无利。
(八)高校艺术专业师资队伍现状分析目前中国多数院校师资队伍参差不齐:1.师资队伍来源的复杂。中国很多艺术设计专业都是由并校前的几个学校的美术、工艺美术、艺术专业等组成,大部分新教师基本上是直接从院校毕业招聘来的,从学校走向学校,没有企业生产经验,缺少必要的社会岗位工作能力。因此,在专业知识面上存在着极大的局限性,给专业设置调整与改革带来了不小的困难。教师的整体素质参差不齐、有些质量不高,与教育的发展要求不相适应。2.师资队伍的学历层次偏低。经调研,中国各高校艺术设计专业教师的学历比例为:本科毕业占51%,硕士毕业占48%多一点,，！博士毕业生不到1%。由于并校前很多学校是培养大专生,而现在基本都是本科院校,所以教师队伍学历高层次就明显偏低。其中,正高职称占6%,正高级职称比例偏低,缺乏专业、学科带头人,科学合理的学术梯队尚未形成。3.由于大部分教师来源于高校毕业生,其所受的教育主要是从以学科体系为主的以理论教学为主、实践技能为辅的人才培养模式,同时他们从学校到学校,缺乏生产实践过程,实践技能较差,不能完全胜任培养综合素质高、实践能力强的应用型艺术设计专业人才的师资队伍的要求。4.由于教学需要,各高校均从企业外聘了一些企业技术人员补充教学,经过教学反馈的信息,发觉这些外聘教师均为某一领域的具有较强的理论知识和丰富的实践经验和处理现场复杂问题能力的专业人才,能指导学生解决生产实际中的问题,且本人又具有较强的技术开发和技术创新能力。教学效果良好,受到好评。
艺术设计专业教学发展存在问题的解决方案
本课题组经过调研、比较、分析后认为,执行艺术设计专业教学实践“教、学、做”一体化教学模式改革是一个可行的出路。这样,在教学过程中学生就会变配角为主角,从设计构思到产品完成的每道工序、每个步骤都经过观察、思考、分析、探讨,然后再动手操作,学生就会明白理论与实践要具体结合,就能懂得变通调整,并学会灵活运用所学知识,从而提高教学的实用性和针对性,最终提高学生的综合素质。为了顺利完成这一教学改革,需要做下面几个工作:
(一)教师素质的提高从理论与实训分开教学到理论与实训一体化教学,对教师是个严峻的考验,必然要求老师在理论和实习指导教学上做到合二为一。但目前讲授理论的教师对实践操作生疏,而实践操作教师对理论讲授不太顾及。因此需要建立一支专业结构合理、学历层次较高、素质作风过硬、实践能力较强的教师队伍。高校应该培养、使用和鼓励“双师型(教师、设计师)”教师。教师综合素质的培养是关键,美籍华人教育学家柯领的话值得我们深思:“教师首先要把自己塑造成一个学科教学专家,要热爱与尽可能精通所教学科的内容,并深入体验与掌握‘讲课教学式、自学教学式、讨论教学式、活动教学式、实践教学式、综合教学式’这六种教学模式的优缺点,结合教学内容能灵活应用……”[3]。
(二)实训硬件条件的突破由于受资金、教学空间等的约束,艺术设计专业的实训场地和设备不足,严重制约了一体化教学模式的实施。在过去理论与实践分开的教学中,实习设备准备不足对硬件配备不足与理论教学矛盾冲突不明显,在一体化教学模式中,所有的教学内容都是要求“教、学、做”一起进行,理论的讲述必须和实践操作紧密结合,要求实习设备与理论知识完全匹配。所以硬件条件的完善是实施一体化教学模式的基础。
艺术专业行业分析篇7
1就业背景分析
1.1陕西各大高职院校艺术设计专业设置情况
据统计，陕西省目前普通高校有95所，有近50%左右的院校设置了动漫设计与制作专业；有20%左右的院校设置了环境艺术设计专业；其他如服装设计专业、旅游工艺品设计与制作专业、平面设计专业等的设置比例占到10%左右。陕西职业技术学院主要开设的艺术设计专业有：旅游工艺品设计与制作、装潢艺术设计、电脑艺术设计（数字动画方向）、环境艺术设计、装饰艺术设计等五个专业。
1.2陕西部分高职院校艺术设计专业学生就业状况
（1）毕业生初次就业状况。依据对杨凌职业技术学院、陕西艺术职业学院、宝鸡职业技术学院、陕西省商贸学校等艺术设计专业毕业生就业信息分析及陕西职业技术学院装潢艺术设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计（数字动画）专业学生就业协议分析可以看出：目前相对比较热门的动漫设计与制作专业毕业生的初次就业与所学专业对口率仅为50%，另外一个市场需求量较大的环境艺术设计专业的就业对口率最大达到80%，而所占比例较小的平面设计专业就业对口率可以达到60%，比例最小的旅游工艺品设计与制作专业的就业对口率不到10%。由以上情况可以看出20%～80%的毕业生不同程度地选择了在相关专业领域就业，30%～50%的毕业生选择在本专业领域以外就业。
（2）毕业生就业岗位工作时间状况。依据就业调查问卷显示：80%的毕业生都经历了2个月、4个月、半年、1年、两年这样的从频繁调换工作到逐渐稳定工作的过程。
（3）毕业生就业地域选择状况。依据就业调查问卷及访谈结果可以看出：95%以上的毕业生选择在本省就业，主要是以西安市为就业核心区并连带其他几个周边市区就业；另外不到5%的学生选择了跨省就业。也就是说绝大部分毕业生非常重视用人单位所处的地理位置，其中首选经济发达及沿海地区和省会城市，这是地区经济实力、文化环境等因素决定的。
2我院在解决毕业生就业方面存在的问题及原因分析
（1）教学计划的制定缺乏实际操作性导致就业培养目标不明确。专业开设初期，在教学计划的制定方面缺乏足够的人才市场调研，知识能力目标定位空泛，并未涉及或很少涉及毕业生职业岗位需求和职业能力要求方面的内容，缺乏指导性而导致的就业培养目标不明确，教学内容跟实际岗位需求差距较大，出现了学生毕业后需要用较长或更长的时间适应工作。
（2）课程结构不合理是导致毕业生难以适应就业岗位的根本原因。在课程设置方面，过多照搬本科艺术院校的课程体系，课程容量大，科目多，实践学时比例被无形压缩。另外专业核心课程的地位不够突出，与其他辅助课程（包括选修课程）的衔接支撑关系也不够明显，导致学生对所学课程认识不够，实践技能训练不足，无法满足企业对技能型人才的需求。
（3）针对专业特色进行的就业指导不够导致毕业生缺乏竞争力。近几年就业指导课程在各大专院校普遍开设，在高职院校更是作为公共必修科目开设一年，然而教学效果和指导作用却不甚明显，主要表现在它和高职院校特点结合不够，理论部分内容所占比例过大，几乎没有涉及实践教学环节，学时分配不合理，指导内容、形式、手段方法不够灵活，所选教材也不适合高职学生使用。
（4）给艺术设计专业毕业生提供的就业信息太贫乏且途径单一，就业形式不够灵活。我院每年举行校园招聘会仅有两次，一次是针对所有专业的招聘会，一次是部分针对艺术设计专业的招聘会。由于学院与专业用人单位缺乏常态化的沟通与交流合作，在毕业生就业前期由于用人单位对校园招聘会的关注度不高，不愿参与致使此类招聘会出现冷场现象，毕业生的签约率也会受到很大影响。另外依据问卷调查的内容可以看出，90%以上的毕业生认为他们获取就业信息的主要渠道是各类社会招聘网站和自己的社会关系、熟人介绍方面。对于学校张榜公布或校园网提供的就业信息由于更替不及时，加之信息容量有限难以满足毕业生的求职需求。
3针对目前存在问题采取相应的就业对策
（1）优化人才培养方案，合理调整课程体系和结构。学院现有的人才培养方案是基于原有专业教学计划而制定的。在制定初期，对于艺术设计专业人才培养方案的认识需要逐年提高和加深，对于其中的培养目标、职业岗位需求、职业能力要求、各个课程模块之间内容的衔接方面需要准确把握。广泛考察市场了解人才需求状况，合理调整课程体系和结构，在国家政策允许条件下争取专业设置自主权，使学生所学专业更加贴近市场、贴近学校实际、贴近学生自身条件。
（2）对艺术设计专业进行有针对性的就业、创业指导。艺术设计专业相对于其他专业来讲有很强的灵活性，具体表现在：就业面宽，自主性强，岗位适应期较短，创业压力相对较小易于操作，创业效益可短期见效等。对于这样的特色专业不能按照常规的就业指导方式和形式，而应当聘请专业的就业指导老师或者职业规划师、广告公司老板对学生进行有针对性的指导。另外，可以尝试将就业指导纳入专业课程教学体系中。
（3）将顶岗实习与“订单式”培养纳入常规课程教学体系进行教学。实践表明，职业教育只有与企业进行有效的合作才能培养出合格的技能人才，因此选择正确的教育方式尤为重要。艺术设计专业主要服务于广告行业，这样的行业无论公司和企业规模大小，在数量上明显多于其他行业，而且就业门槛低，容易接纳工作经验不足的毕业生就业。将实训课教学分为校内和校外两部分进行，学校与企业可以签订短期合同定期让学生课外实习，承接项目，实训课教师定点巡回指导，对于其中的优秀学生可以直接录用，这样学生既能得到实践锻炼又不影响学业，真正做到职业岗位明确，学用结合。
4结束语
艺术设计专业学生依据专业特长和职业兴趣选择理想工作，应将主要精力放在弥补从业经验，锻炼职业技能，提高综合素养方面。另外，在自身条件允许的情况下也可以选择跨行跨专业就业，拓宽自己的就业渠道，能更好地发展自己，服务社会。参考文献：
艺术专业行业分析篇8
关键词：艺术高校大学生思想政治教育
一、艺术类大学生思想道德现状分析
1.具有爱国主义精神，但缺乏政治意识
通过调研笔者发现，艺术院校大学生普遍具有爱国主义精神，他们能够从作品中反映他们观察到的社会，并通过作品中的观察与表达体现出他们内心的爱国主义精神。但是艺术教育的专业特殊性使一部分学生受西方观念影响较多，他们所追求的是表达自我，彰显自己的才华，传统的思想政治教育在艺术院校学生中很难产生认同感，他们对于集体意识、大局意识很难产生共鸣。由于艺术院校学生接触社会较早，所以一部分学生产生了实用主义、金钱至上等观念。在这样的大环境下，大部分学生的政治信仰在弱化，更有甚者把思想政治教育和道德追求与艺术创作对立起来，认为思政教育会压抑艺术创作的个性。
2.审美创新能力强，人文素养有待提高
调研发现，大部分艺术院校学生是在大学阶段逐渐形成并确立艺术观念、艺术思想的。艺术院校大学生对于新媒体以及网络文化接受能力和接受度较高，在他们专业学习和创作中常常能够得以体现。同时，艺术院校大学生对于艺术的追求以及艺术观念的表达呈多元化的发展，认同并接受新的艺术事物能力较强，比如对于行为艺术、先锋艺术等艺术形式更能够接受。在社会经济环境飞速发展的今天，社会对人才综合素质的要求越来越高，对于艺术院校大学生来说，同样需要提高个人综合素质，提升处理事务的综合能力，但艺术类大学生普遍在理论文化学习方面存在急功近利的现象。具体表现为对专业课程的兴趣较大，对人文课程和文史知识类课程缺乏学习兴趣，甚至完全是为了学分才去上课。因此，艺术院校学生的综合素质有待提高，尤其是人文素养缺乏的问题比较突出。
3.创业意识较强，存在个人主义倾向
艺术专业学生普遍个性开放，思路灵活，敢于实践，所以他们往往在大学低年级就会开始创业实践。很多艺术生从小就独自离家在外参加艺术培训班、艺术高考班，相当于提前接触社会，对于社会的经济法则了解较早，所以他们的经济意识会比普通大学学生表现得更强烈。笔者在调研中发现，艺术专业学生以自我为中心的情况突出，很少参加校园文化活动，即使参加了，也是为了奖学金加分或是有偿奖励等原因，功利性较强。艺术专业学生对个人荣誉和集体荣誉的关系存在理解上的一定偏差，集体意识淡薄，服务意识和社会责任感也较综合类院校学生有着较大的差距。
二、艺术高校学生思想道德现状成因剖析
上文分析的艺术院校中大学生思想道德观念的种种表现，并不代表艺术院校的全部学生，在个体的身上也表现出程度差别。同时，艺术专业学生个性差异明显，思想修养也存在一定差别。总体来说，艺术院校学生思想观念的变化与形成，原因是多方面的。
1.缺乏理论知识的积淀
艺术专业学生大多从小就开始进行专业培训，对基础学科的学习较为匮乏，而艺术领域由于其本身学科的特殊性，受西方文化影响较多，普遍更接受西方的道德观念，对中国传统道德美德缺乏了解。艺术专业学生往往触觉十分敏感，善于捕捉发现社会现实问题，产生疑问，但由于他们在常识、传统道德、人文素养等理论水平较低，缺乏独立分析的能力，受负面信息影响，会对一些正面教育的理论产生动摇，政治意识逐渐淡薄。
2.社会现实环境巨大变化的影响
三十年的改革开放给中国社会的经济发展和物质文化水平带来了极大的提高。在全球化和互联网时代的冲击下，艺术领域的外来文化和新兴媒体文化影响了越来越多的年轻人。随着经济的发展，艺术市场受商业化影响，在艺术市场中原本无价的艺术创作变成了具有明确目标的复制甚至抄袭行为，甚至有部分的文化产业工作者在艺术创作中重利轻义，忽视了艺术的社会责任，这些行为也会对学生的艺术价值观产生负面的影响。对于大部分将从事艺术相关行业的艺术高校学生来说，艺术价值观受到负面影响，将直接影响到他们的思想政治道德观念。
3.教育管理制度薄弱
虽然现在很多艺术院校都将思政、史论、社科类课程列为必修课，但在实际的教学、考核过程中，教学教务部门对于这些课程普遍要求较低，教学照本宣科，考试开卷测试，而且现在艺术专业学生普遍存在重专业、轻文化的现象，因此学生的思政教育成为了“走过场”“面子工程”，这些现象都造成了艺术院校大学生思想政治素质的不足。思想政治教育是高等教育中不容忽视的“必修课”，只要加强思政、史论、社科等人文相关课程的教育培养，才能切实提高艺术高校学生的思想政治道德水平。另一方面，思想政治教育在高校更应该推行全员育人的模式，尤其是艺术院校，专业教师对学生的影响潜移默化也更为有效。
三、提升艺术类高校思想政治教育质量的举措
1.注重工作方法，提高思想品德教育工作者的水平和能力
传统的思想品德教育方式对于艺术类学生显然已经不适合，所以艺术高校的思政教育需要依据学生特点，以生为本设计打造。既要符合学生的出生年代特点，关注其思考问题的角度，又要避免说教和命令。如果将道德教育和校园文化活动有机地结合起来，对于学生的德育教育影响更大。以活动为载体，把德育工作与校园文化结合起来一定比简单机械地说教有用。同时高校思政教育工作者也要积极参与培训和学习，提升自己的水平和能力，利用创新工作方法争取实效，切实提高艺术高校思政教育质量。
2.尊重学生的主体地位，调动学生的学习积极性
艺术专业学生个性鲜明，表达自我的意愿强烈，所以在思想政治教育活动中要充分尊重学生的主体地位，激发他们参与活动的积极性和主动性。辅导员依据学生特性，利用多种渠道，调动每一位学生参与，让学生建立主人翁意识，扬长避短，增强学生的参与度，在潜移默化中实现“自我教育、自我管理、自我服务”，提升学生思想政治素质。
3.以志愿服务活动为载体提高大学生思想道德素质
志愿服务活动对大学生思想道德和综合素质提升具有极为重要的作用。在志愿服务的过程中，大学生提升了社会责任感，并进行了自我完善。志愿服务凝聚人、感动人、传递真善美的特性，对于大学生思想品德水平的提高具有不可替代的作用。
4.要把人文传统教育和全员育人的方针贯穿于艺术院校思想道德教育的全过程
与学生接触最多的专业教师对学生的影响最为直接。艺术院校应推行全员育人的方针，以专业教师为榜样，利用术讲坛分享艺术经历等方式影响和提升学生的人文素质涵养。营造良好的人文教育环境，利用演讲、话剧等校园文化活动对中华民族优良的传统文化和悠久道德传统进行弘扬和歌颂。
参考文献：
[1]张烁.立德树人是根本[n].人民日报，2012-11-30.
艺术专业行业分析篇9
论文摘要：通过对园艺技术专业岗位工作过程的分析，划分其工作领域，进而得出其工作任务与工作行为。中职园艺技术专业课程改革在此基础上，形成蔬菜生产技术、花卉生产技术、果品生产技术、草坪生产技术、食用菌生产技术、园艺产品加工与贮藏技术、植物组织培养技术、插花技艺和园林绿化施工与养护技术九个项目课程。在教学中，要强调培养学生掌握岗位所需要的专业知识、工作技能与工作态度。
一、中职园艺技术专业的特点
中职园艺技术专业是为了满足社会主义新农村建设需要，培养掌握园艺技术基础理论、知识和技能，能适应园艺生产、运输、加工、营销、服务与管理等一线岗位需要，并具有一定的该专业职业生涯发展能力的中等技术应用型人才。该专业面向的职业岗位主要有蔬菜生产、花卉生产、果品生产、食用菌生产、草坪生产、组培苗生产、园艺产品加工、园林绿化施工与养护、园艺产品营销等。职业资格主要有劳动部的中级果树工、中级花卉工、中级蔬菜工、中级绿化工等。
通过三年的系统学习，该专业的毕业生应了解主要园艺作物的种类、品种及生物学特性；理解主要园艺作物的生长发育规律；了解园艺作物常见的病虫害种类、发生规律及防治机理；理解园艺作物产后生理及园艺产品贮藏加工的原理；理解植物组织培养的基本原理及操作技术；了解组培苗的生产规程；具备一定的创业知识和职业生涯发展能力。在生产一线岗位上，能熟练操作常见的园艺作物栽培养护机具并进行简单的维护；能识别常见的园艺作物的种类与品种；能从事本地区主要蔬菜、花卉、果树、草坪、食用菌栽培和常见病虫害防治工作，园艺产品的贮藏、加工及一般的销售工作和园艺作物生产组织管理工作。
二、当前中职园艺技术专业课程存在的问题
据调查，现阶段大部分中职校园艺技术专业课程结构采用“宽基础、活模块”的模式。“宽基础”部分由三大平台组成：普通文化基础平台、专业大类基础平台、专业基础平台。其中，普通文化基础平台包括政治经济学、法律基础、邓小平理论与“三个代表”等，是所有专业学生的必修课程，具有广适性；专业大类基础平台包括植物与植物生理、土壤肥料、植物遗传学等，是园艺大类各专业学生必修的基础性课程，为学生在不重复学习的情况下实现园艺大类各专业之间转移提供可能；专业基础平台包括园艺植物保护、园艺设施、园艺机具等，是园艺技术专业学生必修的基础性课程，为学生掌握从事该专业所必须具备的共适性知识、技能和职业情感奠定基础。“活模块”部分是建立在“宽基础”平台上为突出和强化果树、蔬菜、花卉等某一职业领域的职业能力而开设的若干组课程。学生可根据自身就业意向和兴趣选择一个专业方向。然而，如果将现阶段这种课程结构置于“以就业为导向”的办学方针以及园艺技术职业岗位能力要求的背景下审视，就会发现其对基础平台通用性的过分强调直接导致了课程灵活性与应用性的削弱，因此很难适应职业岗位需求。可见，要更好地兼顾专业定向性和就业适应性，园艺技术专业课程改革势在必行。
三、中职园艺技术专业课程改革、实施及评价
(一)职业能力分析
“在工作过程中直接需要的(区别于学科系统化的知识)常常是在工作过程中获得的知识(包括理论知识)”。据此，我们把园艺技术专业岗位整体的工作过程作为分析对象，把工作领域分成日常生产准备、生产工具操作、繁殖、生产过程管理、园艺产品的收获、园艺产品包装与贮运、园艺产品加工七个部分，再通过对胜任每一部分工作所需要完成的任务及相应技能要求的分析，得出工作任务与工作行为。
(二)课程教学分析
根据园艺技术专业岗位工作的相关性、每个工作任务的教育价值以及课时分配均匀原则，在行业专家和课程开发专家的引领下，我们对工作任务进行了合并，形成了蔬菜生产技术、花卉生产技术、果品生产技术、草坪生产技术、食用菌生产技术、园艺产品加工与贮藏技术、植物组织培养技术、插花技艺和园林绿化施工与养护技术九个项目课程。在课程结构体系设计上，采取以工作任务为中心的横向专业课程门类划分的方式分配项目课程课时，最终形成园艺技术专业指导性教学安排。
(三)课程实施
改革后的课程实施不再是遵循自上而下的线性路径，而是动态建构和生成的过程。为突出岗位技能目标的培养，我们把德育课程和文化课程中涵盖的思想品德、文化知识和审美、心理、体质等素质教育同专业技术能力的培养、职业岗位技术技能的训练紧密地结合起来。项目课程的教学则是以工作结构为框架，以职业能力为基础，教学内容打破学科体系逻辑严密性，强调培养学生胜任岗位职责所需要的专业知识、工作技能与工作态度。同时，在教学中，我们还把职业资格标准融入课程体系，推动课程教学与职业资格考试在教学内涵上的整合。
艺术专业行业分析篇10
【关键词】艺术硕士教育调查问卷课程设置学生反馈
“音乐专业艺术硕士教育记录与比较”项目是在教育部批准艺术硕士正式成为硕士学位教育初始时期，试图通过对音乐专业艺术硕士教育状况在教学、学习以及课外交流活动等方面进行数据统计和分析，以得到量化分析结果的跨学科研究课题。采用数据采集和问卷调查的方式，对我国高等院校音乐专业艺术硕士教育体系的教学、课程设置、教师和学生对教学和学习状况的主观意见反馈做第一手资料的信息收集和分析，是该课题研究的核心内容之一。数据收集和分析目的是除了常规的理论研究之外，规范和改善音乐专业艺术硕士教育微观体系，从量化的参数分析结果研究该体系是否能够达到教育部教学指导委员会对艺术硕士教育目标的要求；研究艺术硕士教育体系各个环节中的关键元素如何对教育成果产生影响；研究教学中的主要角色教师和学生在通过一个教学周期的学习和教学之后，对整个艺术硕士教育直观的综合印象产生了哪些变化。
一、调查问卷的背景
此次学生跟踪调查问卷是接续第一次调查问卷的思路，针对第一次问卷的分析结果和倾向性结论设计而成。学生是艺术硕士教育的受体，针对教育的主观感受能够最直接地反映浅表存在的问题，从而找出进一步深入分析的切入点。这次调查问卷的目的是依据项目立项的研究意图，多方面地触及硕士研究生经过两年多的学习之后对学校教学和学习方面相关问题的想法和态度。综合学生问卷、教师问卷和其他数据采集的分析结果，完成一个初步的、基于实际接触得到的数据分析报告，同时为建立进一步分析课程设置数学模型提供基础数据。
此次调查问卷发放的时间在2014年。调查的目的是，直接了解学生经过音乐演奏专业硕士课程学习之后，对教学体系中的具体问题的直观感受和评价。调查问卷发放的对象是2012年入学的音乐表演专业（包括钢琴、声乐和器乐演奏等专业）艺术硕士研究生。这种抽样调查的方式简单易行、问卷制作的封闭式问题对调查对象完全一致、分析归纳数据简单准确，与项目最终的目的比较吻合。这次问卷发放的范围覆盖了全国范围内的39所院校。
第二次问卷在全国范围内选择39所院校中的钢琴和声乐专业的艺术硕士学生。调查问卷共发放了600份。收回有效问卷585份，有效率占97.5%。
二、调查问卷内容
调查问卷一共分为十个问题。前五个问题涉及学习的感受和收获。第一个问题即“艺术硕士阶段学习与本科阶段学习的最大差异”，从“课程深度、考试要求、学习目的性、没有差异”等方面了解学生从本科到硕士阶段对学习差异的综合感受。这是一个多选题。问题设置的目的是试图得到经过两年学习的学生对艺术硕士专业课程的直观反映。四个选题的设置也是通过一个先期阶段调查之后得到具有比较典型问题的回答。再次在问卷中设置，是想进一步确认这些问题存在的普遍性。
第二个问题也是一道多选题，即“你认为表演能力的提高具体体现在哪些方面？a技术技巧、B作品理解、C创造发挥空间、D稳定心理素质、e音乐会项目设计”。这个问题是针对艺术硕士教育培养目标具体体现在那一个方面而设。尽管最终的考核形式会以演奏和论文的方式，学生在学习阶段的收获会有侧重。这些问题能够反映出课程设置和教学方面的质量和教学效果。
第三个问题即“毕业音乐会能否全面反映艺术硕士学习的真实收获？a全面反映了学习成果、B需要论文的理论补充、C部分反映、D差距很大”。毕业音乐会是音乐专业表演专业艺术硕士展示自己学习成果和演奏技艺的最终呈现方式。各个院系艺术硕士教育对表演实践和理论学习各有侧重。这个问题目的是从学生的角度如何看待毕业音乐会的考核效果。
第四个问题即“专业理论课对表演的帮助在哪几方面？a更容易理解作品、B使表演更趋理性、C更容易记忆作品的演奏要点、D与提升表演水平关系不大、e更好地把握作品整体结构”。这个多选题涉及到了目前表演专业艺术硕士课程设置与表演实践能力提高之间的关系。先期的数据采集和分析对于理论课与实践能力提高之间的关系做过理论上的分析。该问题是想得到学生的直观感受。
第五个问题即“专业（实践）课是否符合培养目标的要求”。这个问题是一个非常尖锐直接的问题。同第一个问题类似，是一个能够从数据上得出直接结论的问题。有的时候简单直接的感受更能够将复杂问题简单化，直逼问题的实质。
后五个问题则侧重了解课程设置的几个特定内容。第六个问题，“选修课的必要性”。选修课是一个充分体现教学理念特点和个性化培养学生的一个衡量指标，也充分体现了各个学校在教学方面的课程设置和师资状况的配置。第七个问题，“列出对自己能力提高影响最大的三门课程”。这个问题没有统一的标准和范围做比对。设置的目的是试图证明最受学生喜爱的课程分类。是否存在理论与实践、宏观与微观、教师与学生之间等各种分类关系在学生中的影响。第八个问题，“你认为毕业论文的作用：a音乐会作品的文字阐释、B表演技能提高的理论阐释、C艺术硕士学习的全面总结、D与专业表演关系不大”。毕业论文是表演艺术硕士衡量毕业学习成果考核毕业成绩的另一种重要形式。相对于原来理论硕士学位的学习，毕业论文的地位可能具有了新的位置。这个问题是艺术硕士教育从尝试到成熟过程的一个标志。特别有意义的是毕业论文与毕业音乐会之间的关系。第九个问题，“艺术硕士学习的必要性体现在以下哪几方面？a提高音乐表演技能、B事业进步的阶梯、C就业的需要、D走一步算一步”。这是一个单选题，目的是考察学生经过阶段性学习之后，对自己学习的前瞻性判断，同时，考查学生学习的功利性。第十个问题，“简短一句话，说一说艺术硕士学习的感受”。这是一个开放性的问题，往往最能够反映出学生的真实想法，可以套用前一题的四个选项。也就是，回答问题的性质基本上可以用第九题概括艺术硕士学习必要性的具体体现来归纳。
三、调查问卷数据简析
“学习的目的性更强”与“考试要求”占回答比例最多的两个选项。这说明艺术硕士阶段学习的方向性更强，动力更加明确。课程深度差异的比例并不占优势。当然，这与问卷没有做学校之间差异性区别有关系。
第二题中“创造发挥空间”和“稳定心理素质”这两项比较少。“技术技巧”的提高占有绝对多数。这说明我们大多数被试学校的学生对课程设置和教学质量基本上给予了正面的肯定，那就是提高学生的表演实践能力。“作品理解”和“音乐会项目设计”这两项的衡量标准一个是思考方式和处理方式的改变，一个是处理大型项目的筹划能力。从这方面能够看出，教师对学生学习素质的正面影响和学习能力的细节方面的注重是值得肯定的。第三个问题，毕业音乐会在艺术硕士学习中，既是一个学业上考查技术技巧的方式，又是一个体现学生综合素养的时刻。同时各个培养院校对毕业音乐会的认识也存在差异。a和C项近70%的学生给予了毕业音乐会的正面肯定。B项其实是我们认为毕业音乐会在音乐表演专业艺术硕士学业中的真实功能，也就是理论与实践之间更侧重后者的地位。可以看出给予这项认可的人数只有20%，甚至还有相当部分回答认为毕业音乐会并不能如实反映学习的成果。
在涉及到作品分析、表演控制、音乐演奏记忆和作品整体结构把握等学习的四个方面。回答基本上肯定了理论课学习的重要性。但是，有近40%的人给予了负面的回答。理论课与表演艺术实践课程之间的关系还有进一步密切和完善的空间。对选修课的正面肯定其实是对表演专业个性化教学的一种期待。
毕业论文的要求曾经是艺术硕士学习要求中的热点问题。从问题的回答来看，对于毕业音乐会的认识的回答比例比较吻合。毕业论文与毕业音乐会之间的关系的确是教学和学习两方面都非常重视的问题。回答第八题时，大约有超过50%的学生都将此作为了多选题，也就是选择了两个以上选项做勾选。这一方面说明当时设计问题的时候不够严密，同时也说明学生毕业之后面临的事业选择的压力。设计此题的意图，是想将学习的动机进行各个层次上的剥离，试图在新的就业和事业升级的形势背景下，考查学生学习的动机。
最后一题的回答结果：a项占36%的回答认为艺术硕士的学习提高了音乐表演技能；B项87%的回答涉及了事业进一步发展；C项80%左右的回答涉及了就业；D项几乎没有回复。四个方面的回答比例恰好能够佐证上一个问题的空缺。
这个科研项目立项初期的计划，就是对所有采集的数据做初步的归类整理、归纳和浅层次上的分析，不做结论性的结语。这份学生调查问卷的初步数据统计，比较明确地说明了经过一个周期学习的学生对当前表演专业艺术硕士教育的直接想法。这些多样的想法和态度已经顺着问卷设计者的思路归拢成为一组组目的性和方向性明晰的数据，为建立数学模型做系统的分析提供了一些可靠的依据。
（注：本文为北京师范大学自主科研基金重大项目“音乐专业艺术硕士教育记录与比较”，项目编号：008-105564GK196）
参考文献：
[1]张忠华.关于大学课程设置的三个问题[J].大学教育科学，2011（6）.
[2]李占秀.艺术硕士（音乐）专业学位研究生培养现状调查与思考[J].音乐创作，2012（6）.