小学音乐教学质量分析篇1
关键词：师生和谐；教师水平；教学措施
一、构建和谐的师生关系，加强教师对学生的了解
和谐的师生关系是保证良好教学的前提和基础，小学生的思想还没有成熟，在学习中还处于根据自己对教师的喜好来进行学习的阶段。因此，加强师生关系、构建平等和谐的交流平台，是保证教学质量的前提。对此，教师一定要多了解学生，不仅要明白他们对音乐的诉求，而且要了解他们的学习能力、受教育水平，甚至家庭情况，和学生成为朋友，构建一个平等交流、互相信任的平台，提高音乐教学质量。
二、提高教师专业水平，学会利用现代化技术
教师是课堂的主导者，教师的教学能力和专业素养是实现课堂有效教学的前提，所以，一定要不断地完善教师的业务水平和能力。
随着现代化技术的发展应用，将信息化设备引入音乐课教学中已经成为大势所趋，在音乐授课中利用多媒体设备不仅能够丰富教学手段，还能够增强学生的学习兴趣。因此，教师一定要不断完善自我，学会使用新式设备。
三、利用多种教学方法，提高学生的学习兴趣
现如今，传统的呆板教学法已经无法满足学生的精神需求，也不符合社会的发展方向。因此，教师一定要重视教育方法的多元化，培养学生的音乐兴趣。
1.直观示范教学法
在小学音乐课教学中，教师要能够充分利用学校的资源设备，在讲授口琴、长笛、钢琴等乐器的时候，最好能够进行现场演示，如若不能，也可以带领学生到音乐教室，让孩子们看到真实具体的器材，从而扩宽视野，提高审美能力，激发学习热情。
2.情境模拟法
小学音乐课教学内容多元，涉及专业的音乐知识时难免有些枯燥，这个时候，教师就可以利用情境的创设来提高学生的学习兴趣。
3.活动教学法
顾名思义，活动教学法就是教师利用一系列与音乐有关的活动来引起学生的学习兴趣，可以增加学生的参与度，保证课堂教学质量。
参考文献：
小学音乐教学质量分析篇2
关键词：小学音乐教学；游戏音乐；应用
音乐教学对于小学生的审美情趣、身心发育具有重要作用；游戏是每个小学生都乐于参加的一种活动。所以，如何将游戏与音乐教学有效结合是提高小学音乐教学质量的关键。
一、音乐游戏的作用
1.音乐游戏能够提高学生兴趣
音乐教学中的音符教学对于小学生来说是比较枯燥的，小学生很难注意力集中地而且有耐力地学完。兴趣是最好的老师，也是学生学习的最佳动力。将音乐知识融于学生爱玩的游戏中，能够极大地提高他们对音乐课堂的兴趣。
2.音乐游戏促进学生对艺术的欣赏力
音乐教学的目的就是要提高学生的音乐欣赏水平。巧妙地设计音乐游戏，吸引学生注意力，让学生在游戏中有机会认真聆听以及欣赏音乐，在潜移默化中提高他们的音乐鉴赏能力。
二、小学音乐教学中有效开展音乐游戏教学的几点策略
1.创建有效的课堂音乐游戏
教师要掌握小学生心理特点，结合小学音乐教材内容，创意性地设置游戏模式以及规则。游戏要多种多样，吸引学生主动参与其中。游戏要能够使学生迅速掌握相关知识内容。
2.有效地进行师生互动
音乐教学离不开舞蹈、表演、歌唱等形式的教学，这就需要教师做好与学生之间的互动交流，引导他们找出更加有效的学习方式，不断提高自身音乐素质。教师要在互动交流中培养学生的自信心，让他们敢于发声，有信心唱出好听的歌，跳出美妙的舞蹈。
3.音乐游戏生活化
小学音乐教学内容基本都是简单的生活的提炼，所以，可以将音乐教学向生活实践拓展，在音乐游戏中构建生活场景，让学生在情境中体会音乐创作者要表达的情怀，使其在潜移默化中产生对歌曲曲调的共鸣，激发学生学习音乐的求知欲。
总之，音乐游戏对于小学音乐教学质量的提高具有很大的作用。我们广大小学音乐教师要不断探索地音乐教学游戏化的有效方法，让学生在趣味中接受音乐教育，促进他们的身心全面、健康地发展。
参考文献：
[1]高杨.浅析小学音乐教学中如何实施音乐游戏[J].现代阅读，2013（1）.
[2]龚丽敏.新视域下音乐课堂中的游戏教学探析[J].学生之友：小学版，2010（11）.
小学音乐教学质量分析篇3
关键词：小学音乐课堂；教学；音乐；质量
由于学生的年龄特点，在一个阶段存在充分的好奇心和想象力，学生在这段时间是音乐教学的关键阶段，实施情感丰富，能够提高学生的审美观和艺术观，在小学音乐教学中，还存在着许多问题，如课堂教学形式单调呆板，教师的音乐教学不重视，因为音乐教学质量不高。希望提高小学音乐教学，分析了教学质量因素的影响，提出了一些解决方案。
一、小学音乐教学影响质量的因素
（一）小学教师音乐素质层次不齐
作为教师在教学中，将参与综合素质的评价，直接影响音乐教学中的课堂教学质量，只有教师的综合素质足够高，才能准确的音乐，通过音乐传达的情感，学生顺利通过音乐启蒙教育。但在许多小学音乐教学的综合素质被低估，许多教师对音乐的理解，音乐知识不完善，直接影响课堂教学质量。
（二）学生的知识和对音乐的理解能力有限
由于年龄学生对音乐的理解能力有限，提高音乐教学质量不能没有学生的积极参与，他们的理解能力的不足，学习兴趣和音乐教学质量不高，长期影响，因此，教师要及时发现这些问题，了解学生的兴趣爱好和良好的定位，学生可以充分发挥学生的主动性，广泛的提高音乐教学的质量。
（三）学校音乐设备对教学质量的影响
音乐学习的氛围和学校的教学质量与音乐设备有直接的关系，因为农村和城市地区的教育资源分配不均，许多学生不能应用现代音乐教育改进音乐教学设备。
二、提高小学音乐教学质量方法
（一）提高学生的音乐兴趣
兴趣是推动学习的良好行为的驱动力，发展小学音乐教学必须从学生的学习兴趣出发，真正热爱音乐，学习音乐，这是至关重要的。音乐是一个艺术形式，有些学生表达的内容很抽象，很难理解，这就要求教师真正充分尊重学生的主体地位，积极提供良好的指导，在教学实践中，促进传统教学，因此，改变使用先进的教学方法，使学生的学习兴趣提高。
（二）在音乐教学中利用情境教学法
为了让学生更好的理解音乐的知识，教师可以利用情境教学法在音乐教学中，改变了传统的机械模式，教授学生唱歌，促进教学质量的提高。如果传统的教学曲目进行直接的解释，学生对外国文化不了解，所以教师可以实现情景教学，首先解释一些特殊的习俗，学生借助多媒体，或者显示一个外国的民间舞蹈，多了解国外的一些文化，那么歌曲的教学，使学生在理解的基础上真正理解歌曲的文化，提高教学质量。
（三）音乐教学的互动和经验
与其他学科相比，音乐主题是非常方便的，所以很容易培养，课堂气氛活跃，因此教师必须运用这些音乐的特点，轻松愉快的气氛，促进教学。促进学生积极参与音乐活动，例在教学“蜗牛与黄鹂鸟”时，教师可以通过角色扮演游戏激起学生学习歌曲的兴趣，这首歌很有趣，所以在游戏的引导下，让学生真正参与，不仅提高了课堂教学效率，还促进了学生的思维。
（四）注意问题
根据一定的原则，使学生在主动设计问题，分析所有学生的困难，由易到难，层层的提高问题的深度，可以在学生积极思考，促进学生的学习兴趣。
（五）生活的问题
对于表现生活的音乐，在设计问题的时候，应该结合学生的认识问题，提出生活中的问题，通过多样化的生活和音乐之间产生一座桥梁，交流经验，因为学生生活和体验更能使学生产生学习的欲望，在生活中也是比较容易理解音乐。
（六）充分发挥“思考”
思考是学生课堂行为的一种表现，也反映了一种学生的内在。学生在课堂上，教师在认真回答的基础上，同时考虑他们的倡议，以便更好的消化。并转化为自己的思想，教师要让学生养成一个好习惯，教师和学生要有良好氛围，相互倾听，逐步提高教学质量。那么如何培养“听”的习惯吗？第一，教师应随时对学生进行观察，如果学生无精打采，必须迅速调整方法，提高学生的兴趣。第二，充分发挥教师的作用，耐心倾听学生的回答，即使它是错的。
（七）强化语言
语言不仅是向学生传授知识的载体，也是教师与学生之间传递信息和情感沟通的一个主要方法，教师与学生之间的零距离的语言能使学生产生情感共鸣。因此，在教学中，教师要根据教学内容，灵活调整，理解课堂节奏，提高课堂教学质量。
三、结语
小学音乐教学质量分析篇4
关键词小学音乐多媒体资源应用
中图分类号：G633.951文献标识码：a
我国基础教育领域改革方兴未艾，越来越多的新教育理念、教学手段、教学资源应用到课堂中，打造创新、高效、趣味课堂成为中小学的重要目标。小学音乐教学中多媒体资源的应用作为典型代表，可极大的提升课堂教学信息容量、调动学生兴趣与好奇心，为视觉、听觉等感官带去丰富的体验，有助于改善音乐课堂气氛，营造高效且充满趣味的创新课堂，提升教学质量。
1小学音乐教学中多媒体资源应用价值
1.1激发音乐学习热情
新课改背景下小学音乐课堂积极寻求创新突破，小学生作为受感性思维与兴趣思维主导的群体，本身对于新兴且充满趣味性的事物有着充足的兴趣，利用多媒体技术可将音乐教学打造为融视听艺术为一体的缤纷形象，调动学生多个器官，融入教学活动。对于学生而言，多媒体技术营造的各类丰富的教学情境能够让他们更加深刻的感受音乐艺术之美，在理解并运用相关知识方面做到事倍功半。音乐课本中单薄的音乐形象经过多媒体加工，学生理解起来难度更小，虽然无法亲临大型音乐演奏现场，但是同样可体会到音乐艺术之美的震撼力，有助于更进一步激发学生学习热情。
1.2唤醒艺术之美
小学音乐教学目的不仅仅只是让学生掌握音乐知识与技能，更重要的还是培养学生的音乐艺术审美素养，让他们逐渐形成自己的审美观。多媒体技术可更好的挖掘我国以及世界音乐的魅力，对从古至今的音乐进行展现，这对于唤醒学生音乐审美意识、提升个人审美素养有重要价值，可在小学阶段提升学生们的审美情趣与艺术素养，在音乐学习与实践中挖掘个人发展潜力，为他们日后更好的学习音乐知识、技能奠定良好基础。
2小学音乐教学中多媒体资源应用策略
2.1利用多媒体筛选优质教学资源
小学生学习音乐受感性思维主导，教师在音乐课堂教学中要利用多媒体筛选优质教学资源服务课堂学习，如可以从中外知名古典、民族音乐中着手，选出一些雅俗共赏的世界名曲，开展教学赏析工作，借助于多媒体技术优势打造融合声音、图文等比较感性的高端音乐教材，采取科学的教学方法，改造这些专业化程度较高的高端音乐作品，使其难度降低，让学生们能够容易接受和掌握。以这些优质教学资源为基础，教师们还可积极组织各类音乐竞赛活动，结合多媒体平台展现学生的音乐热情与素养，通过组织互动活动、推广活动、学习活动、竞赛交流活动让学生们获得丰富多彩的音乐实践体验，或者通过组织音乐夏令营活动进行优质音乐教学资源的普及、推广与实践，从而丰富音乐学习体验。
教师在利用优质音乐教学资源的过程中，要注意精心设计教学环节，充分利用多媒体辅助教学，注重音乐课与生活结合，在教学过程中，需丰富教学形式，在聆听的基础上，搭配采取练、跳、唱等方法，来让学生更好的学习音乐，树立正确的音乐审美观。同时，还要积极发挥学生们的主动性和创造性，共同分享音乐魅力，积极总结音乐教学课程实践经验和成果，进一步提升小学音乐课堂的教学水平和教学质量。另外，学校还可积极引进专门的音乐教学多媒体设备，比如五线谱电教板、五线谱教学黑板、多媒体音乐教学系统等产品，通过购进优质音乐多媒体器材产品为课堂教学服务，方便学生进行音乐学习。
2.2结合课堂合理运用多媒体资源
对于小学音乐课堂教学而言，多媒体虽然有诸多优势，但是并非越先进的教学媒体越好，要结合音乐教学实际、学生身心需求、音乐课程目标进行选择，以提高教学效率和效果为筛选准则做到合理应用。对于小学音乐课堂而言，生动逼真的音响效果、色彩缤纷的动态视觉、灵活便捷的交互手段可让学生们轻松学习、快乐学习，多媒体资源作为辅助教师的课堂工具，虽然能够提升教学质量与效益，但是其并非万能，也并非音乐教学的关键，多媒体资源始终是辅助教师的工具，教师要在此认知的基础上做到合理运用。教师可利用多媒体巧妙创设各类情境服务教学，尤其是对赏析、学习难度较大的乐曲，为方便他们快速掌握乐曲感情特点，可利用多媒体创设情境作为辅助教学手段，让情境与气氛感染学生，提升赏析与学习效果。
比如音乐赏析教学中，多媒体播放音乐效果较好，但是教师在操作播放器的过程中容易引发学生好奇心导致欣赏的过程的时候分心，在教学中教师就需要规避这个弊端，以让学生感受音乐的旋律与美感为目标，合理设计教学步骤与内容。在学生进行音乐试唱的时候，多媒体伴奏虽然效果也不错，但是如果教师能够添加现场乐器伴奏，对学生而言的教学效果就相对更胜一筹，同时还增强了师生之间的互动，提升了音乐教师本身与音乐课堂的魅力，有助于调动学生了解并学习乐器的热情，从而使其积极主动的融入到音乐学习活动中。所以，小学音乐课堂中多媒体教学资源的应用应做到合理、科学、适度，提升运用效果。
3结语
综上所述，多媒体资源在小学音乐教学中的应用有助于激发学生学习热情、唤醒其对音乐的审美意识，音乐教师中教师要利用多媒体筛选优质教学资源，合理运用，提升课堂高效性，促进学生音乐素养得到提升。
参考文献
[1]帕提古丽・买买提.论小学教学中多媒体资源的应用与完善[J].新西部：中旬・理论，2014（1）：136-136.
小学音乐教学质量分析篇5
20世纪开始，美国已经迅速发展成为世界音乐教育中心。20世纪下半叶开始，一系列重大历史事件影响了美国的教育改革，学校音乐教育也因此发生了相应的变化。50年代后期，专业音乐界和关注社会音乐生活运转的基金会开始参与音乐教育改革，并促成了具有美国特色的一些音乐教育改革项目。其中，引人瞩目的便是当代音乐计划（contemporarymusicproject）。当代音乐计划由美国福特基金会发起和资助，分“青年作曲家计划”“当代音乐计划”和“综合音乐素质教育”三个阶段进行，历时十余年。在计划实施过程中，出现了一个比较引人关注的现象：美国音乐家不断深入学校。在“当代音乐计划”中，年轻的音乐家们受聘入美国部分学校任教并创作音乐，促进了学校音乐教育的创作教学，丰富了学校音乐教学的内容，使教师和学生对当代音乐有所了解和认可，为学校音乐教育教学注入了新的生机。鉴于美国音乐家不断深入学校并取得显著效果，本文将试图阐述美国音乐家深入学校的现象，并分析其特点。从而得出对我国音乐教育的启示。
一、美国音乐家深入学校的现象及特点分析
（一）音乐家受聘深入学校
1、现象描述
1959至1962年间，31名35岁以下的作曲家受聘深入美国部分学校。
1963至1968年，又有46名作曲家深入中小学。
1968至1973年，21名专家为中小学和大学研制新的课程内容和教学方法。i
2、特点分析
（1）创造式教学，激发学生兴趣。音乐家总是善于透过平凡的现象，超越习俗展开思维；善于用直觉创造出崭新的形式、音响和表现方式；总是关注当代音乐思维，熟悉并参与20世纪后半叶的音乐舞台。不同于普通音乐教师，他们深入学校后，可使学生直接了解音乐家及其工作方式，熟悉当代音乐的风格，激发了学生对音乐创作的极大兴本文由收集整理趣，改变专业音乐创作与音乐教育两个领域的割裂局面，使双方在合作中相互受益。
（2）创作学校音乐，积累音乐教材。音乐家的活动在很大程度上有赖于听觉敏感性，通过聆听学校音乐发现其内涵，而不是依靠语言和印刷符号对学校音乐进行反应和判断。他们深入学校后，可以直接体验学校音乐的特点和问题，并通过对这一特定群体的创作，为学校音乐教育积累教材。
（二）社会对该现象的广泛支持
1、现象描述
1959至1962年间，全国音乐理事会（nationalmusiccouncil）组织了一套班子，在戴乐·乔伊奥（normandellojoio）的主持和福斯特基金会（fordfoundation）的资助下，“青年作曲家计划”（youngcomposersproject）开始实施。
1963至1968年，福斯特基金会给音乐教育者全国大会提供138万美元的资助，开始了当代音乐计划（contemporarymusicproject）。ii
1968至1973年，福斯特基金会又出了134万美元，加上音乐教育者全国大会所出的25万美元的经费，当代音乐计划进入了为期五年的第二阶段。iii
2、特点分析
（1）音乐教育者全国大会的大力支持。音乐教育者全国大会——全国音乐教育协会，是以美国非专业音乐教育为主要对象的组织，成员众多，囊括从小学到大学以及教师教育机构的各级门类。音乐教育者全国大会作为美国学校音乐教育的总代言人，该组织发挥召集、研究、决策、交流和督导功能，对美国音乐家最终走进学校起了重要作用。
（2）基金会的大力资助。美国音乐教育能在短时间内得到迅速发展，在很大程度上也得益于政府和社会基金会在财务上的鼎力支持。从美国福斯特基金会对当代音乐计划的投资数额，可以看出，对音乐教育的投入，就是对繁荣社会音乐艺术生活的投入。
（三）加强对音乐教师专业素养的培训
1、现象描述
1959至1962年间，作曲家们提出师资培训的迫切需要。
1963至1968年，当代音乐计划在一些大学开设了16个讲习班，用于培训教师。在一些小学实施6个教学实验。
1966至1968年间，为传播综合音乐素质教育思想，培训相应的师资队伍，36所教育机构相继举办各类短训班、讲习班。iv
2、特点分析
（1）培养音乐教师对当代音乐创作技法的了解。当时的音乐教师对当代音乐创作技法了解甚少，难以协助新作品的教学。在一些大学开设了以当代音乐的创作、分析和表演为内容的讲习班，用于培训教师。
（2）传播综合音乐素质教育思想。为了传播综合音乐素质教育的思想，培训相应的师资队伍，36所教育机构举办了各类培训班，使音乐教师成为充满热情的专家，并且创设有意义的学习环境，充分展现教学技能、学科知识、对音乐的热爱和对学生的关爱，充分调动学生学习音乐的积极性，发展学生社会交往方面的自信心，帮助他们在与同学合作中分享集体的成功。
二、美国音乐家深入学校给我国基础音乐教育的启示
（一）提倡音乐家进中小学课堂。音乐家是具有表演、指挥、创造性、音乐理论等专业知识方面的专家，能够在课堂上尽量展示这些才能，向学生提供高质量的、连续性的教学。他们具备高度专业化的合唱、器乐和普通音乐知识，向学生提供高质量的音乐指导。
（二）引导和鼓励社会各界对音乐家深入学校的支持。1、广泛吸纳资金，支持学校音乐教育。我国政府、地方、社会公共机构应该致力于促进学校的音乐教育。提供足够资金帮助发长期稳定的学校音乐教学，所有学生，不管经济状况如何，都能平等地接受器乐教学。使公众认识到音乐教育的重要性，认识到音乐是儿童完整教育的一部分。为促进中小学生音乐教育做贡献，通过与学校发展战略伙伴关系，向中小学提供崭新的教学设备。2、成立各类艺术团体，增加学生课外音乐体验途径。我国政府、地方、社会公共机构应提供资金，成立非赢利性艺术社团组织，其目的是向青少年，特别是中低收入家庭的青少年提供课外免费的艺术课程教学（包括音乐）。课堂教学与课外活动并重，强调学生亲自参与音乐活动来增强对音乐的感受，任何学生，不管水平和资质如何，只要喜欢，都可以随意挑选社团加入，如：乐队、合唱队等。
小学音乐教学质量分析篇6
关键词：小学音乐课；多媒体；教学；艺术魅力
多媒体教学就是指利用多媒体可以将图像、声音、文字等多种媒体结合起来的功能进行教学活动。传统的小学音乐教学，由于受到硬件条件的限制，一般都是通过教师课堂讲授的方式进行，利用多媒体进行小学音乐教学，可以实现听、赏一体化，弥补了传统音乐教学中许多缺陷，更能激起学生的兴趣，提高小学音乐的教学质量。
1.多媒体教学的重要性
小学音乐课堂上，利用多媒体进行教学活动，优化了课堂学习环境，也增强了小学生的思维想象能力。这主要体现在利用多媒体进行音乐场景的创设，学生可以将抽象的音乐意境转换成看得到的画面，这样学生可以很快的进入音乐意境当中，增强了学生对课堂音乐的理解能力；通过多媒体音乐教学，还能让学生在生动的画面以及灵动的旋律中，突破自身学习上的难点，为音乐学习打下坚实的基础。多媒体的功能就是将图像、音乐、文字等有机的结合起来，学生在音乐课堂中，通过身体上感官去感受音乐课堂的魅力，可以让学生很容易找到自身在课堂上学习的难点，并找出行之有效的解决方法；利用多媒体进行小学音乐教学活动，还增强了音乐教师与小学生之间的联系，在课堂上，利用多媒体进行教学，减少了教师很多课堂展示的时间，所以教师可以由充足的时间和学生进行互动，学生也可以通过观看多媒体提出相应的教学问题，教师给予解答；利用多媒体进行小学音乐教学，扩大了音乐教学的课堂容量，使教学的效率进一步的提升。
2.多媒体情境创设
多媒体教学在小学音乐课堂上的应用，可以帮助学生进行情境的创设。实际的小学音乐教学课堂上，多媒体技术可以实现将抽象的音乐转变成灵动的画面，学生通过观看画面中的情节，聆听动画中优美的旋律，很快就能融入音乐意境当中，这样学习音乐知识就会事半功倍。
3.多媒体音乐课堂的效果
利用多媒体进行小学音乐教学活动，其课堂教学效果很是显著，主要体现在以下几个方面：
第一，利用多媒体进行小学音乐教学，使得小学音乐课堂变得丰富多彩。传统的音乐教学，课堂色彩单一，教师进行音乐知识的讲授，主要通过板书以及口述进行；而利用多媒体，实现了课堂的画面感，多媒体技术将音乐课堂上的知识通过画面进行展示，学生通过赏析画面学习到的知识要更加的牢固。
第二，利用多媒体进行小学音乐课堂教学，将声音变得更加灵动。传统的小学音乐教学中音乐赏析部分，都是教师展示或者通过录音机进行播放，这种方式下，音乐音质得不到保证，赏析也就大打折扣；利用多媒体教学，音乐音质清晰，学生更能够利用听觉感官去感受音乐的独特魅力。
第三，通过多媒体教学，课堂上，节约了教师很多的时间，教师有充足的时间进行师生之间的互动。以往课堂上，教师不单单需要进行口头讲授，还学要板书，课堂短短的40分钟很紧；利用多媒体进行教学，课堂上省去了教师板书的时间，学生可以将音乐学习中的困惑向老师提出来，教师进行详细的解答。
4.强化审美教育
小学音乐课堂教学中对于多媒体的应用，也是强化对小学生的审美教育。教师通过多媒体技术，结合音乐课堂的教学内容，制作出形象的动画画面，供学生直接进行赏析，这样学生就能够通过感观去感受音乐独特的魅力。
为了增强学生的审美能力，在进行多媒体音乐教学过程中，教师还应该进行适当的引导，引导学生正确的认识画面中的场景。
灵动的画面，加上动听的音乐旋律，让小学生在欢声笑语中接受音乐知识，不仅仅完成了小学音乐教学的基本任务，还实现了强化学生审美能力的目标。
5.启发想象空间
在小学音乐教材中，对于音乐的赏析部分占到整个教材的三分之一，对于音乐赏析，传统的教学方式就是听录音，然后教师进行简单的讲解，最后教师再让学生听录音，这样一个单调的教学模式，怎样能激发学生的学习热情，没有学习的热情，更谈不上促发学生的想象空间，这样就不能加强学生对音乐课堂的理解。多媒体教学弥补了这个不足，实现了启发学生在音乐课堂上的想象空间。
利用多媒体进行小学音乐课堂教学活动，将课堂需要进行的教学任务，形象的转变成灵动的画面、音乐、文字等的综合体，通过对这些画面以及音乐的赏析，可以增强学生的思维想象能力，增加了更大的想象空间。学生通过对音乐的想象，加强了自己对音乐的理解，再通过与教师以及同学之间的互动，更促使学生对音乐课堂教学知识的掌握。
6.多媒体在小学音乐课堂中应用的不足
当然，应用多媒体进行小学音乐课堂教学也存在一些不足，主要体现在以下几个方面：（1）教师在利用多媒体技术进行多媒体课件制作的过程中，要花费很多的时间，这样不可避免的就占用了教师对教学方法以及教学内容的研究时间；（2）利用多媒体进行小学音乐课堂教学中，教师往往忽略了多媒体教学与传统教学方式相结合的方式，这样也会对新老教学方式交替阶段造成一定的影响。
面对多媒体教学在小学音乐教学中的弊端，应该给与足够的重视，不能顾此失彼，只有做到首尾兼顾，才能将多媒体进行音乐教学的优势发挥到极致，提高小学音乐教学的效率以及质量。
7.结束语
多媒体技术是目前各个领域应用广泛的技术之一，在小学音乐教学课堂上，利用多媒体教学弥补了许多传统音乐教学中的缺陷，实现了学生对音乐理解的抽象向形象的转变。此外，多媒体在小学音乐课堂上的应用，可以进行情境的创设，增强了课堂教学的效果，强化了学生的审美能力，启发学生的想象空间，促使学生在掌握教学基本任务的同时锻炼了自身的各项综合能力。
参考文献：
[1]曹青.浅谈多媒体在小学音乐课中的应用[J].音乐论坛.2012，32（21）：1011-1013
[2]张春宇.浅谈小学音乐多媒体教学[J].中国现代教育装备.2013，23（2）：24-25
小学音乐教学质量分析篇7
关键词：小学音乐教学；多元文化；渗透
新课改对小学音乐的教学理念强调“积极弘扬民族音乐，理解融合多元文化”，具体教学中从教学内容，教学方法以及教学评价三方面入手，促进小学音乐的教学中真正做到和多元文化融合。小学音乐教育是学生正式接受音乐教育的开端，所以，对小学的音乐教育中，老师肩负着重要任务，如何在音乐教育中真正让学生感受到音乐的内涵，培养音乐的鉴赏能力、审美能力，并让学生了解音乐文化，促进自身综合素质全面发展就成了老师在教学中面临的重要难题。
一、小学音乐教学中多元文化的现状
（一）多元化的小学教学中往往重点偏离。音乐教学中的多元化渗透，重点是要通过培养学生的理解能力，认知能力来加深他们对社会的体验，使他们能在学习中懂得尊重不同民族的音乐文化，并通过对不同文化的渗析来全面了解世界音乐中鲜明的文化特征。而现实中的小学音乐教学往往不注重对学生进行多元化的渗析，一般来说，普通的小学音乐多元化教学根本没有落实到位，要么是注重对音乐本身技巧的培养，要么是只仅仅注重其他文化背景下的音乐进行简单赏析，没有做到中外音乐文化交融。
在教学中存在一个严重现象，就是，长期以来，由于学生对西方优秀音乐文化接触较少，所以就认为西方音乐是真正的高雅音乐，盲目的推崇，进而忽视对自己民族的学习。而这应该是一个相互协调、相互交融的状态，学生需要对二者都做到全面学习，来提高自身音乐水平。
（二）传统音乐教学模式根深蒂固。大多老师在从事小学音乐教学工作中往往固守原有的教学模式，忽略新课标要求的多元化渗析，并且其自身对于其他国家音乐文化了解也不多，所以很难在教学中做到文化渗析。部分老师在学习中逐渐掌握一些文化渗析的教学方式，但有的老师缺乏自主学习意识，不自主学习多元化世界下的音乐知识，导致旧的教学理念指导下运用旧的教学模式，这对于学生很好全面了解世界音乐文化，提升自身音乐素养起着阻碍作用。
（三）多元化渗析教学设施不完备。小学音乐教学的多元化渗析的最终目的，是能够加深学生对世界音乐文化有全面的学习和认识。小学音乐多元化渗析是一门综合性质的课程，它包括对世界音乐文化的学习，以及相关乐器的弹奏。而我国目前小学音乐教学中只是简单地将世界音乐文化理论在课堂上讲授，并不能让学生实际操作演练，我国音乐教学中基础教学设施很不完备，没有专业音乐教室，没有配备相关乐器，师生队伍整体素质水平不是很高，所以在硬件基础设施和软件设施不完善的情况下导致多元化的丰富课堂难以形成，对于小学音乐多元化教学的形成和发展也是有很大的阻碍作用。
（四）音乐文化渗析中出现“崇洋”现象。保护和弘扬自己本民族的音乐文化是每一个音乐教师的责任。在要求多元化音乐教育的今天应该在大力学习弘扬自己本民族音乐文化的基础之上，吸收学习世界优秀音乐文化，为自身的音乐素养提高不断努力。所以，在我国，部分音乐老师在音乐教学中往往忽视对传统中国优秀音乐的继承，单单只教授外国音乐文化内溶，这也是忽视音乐多元化渗析的理念要求
二、对小学音乐教学多元化渗析教学模式的探索
（一）结合本民族特色，多元化为指导探索特色教学模式。小学音乐教学多元化渗析中应结合自己本民族特色并以多元音乐文化为指导，探索适合自己的音乐教学模式。这个环节当中需要各个教学环节相互配合，其中包括，明确教学目的、注重教学内容的多元综合、组织有效实教学方法以及合理利用教学资源开展多元化教学模式。
（二）注重把握对基础教材的教学。首先注重对教材内容的教学，教材能够将音乐学习中的知识统一整合，而且相对的难易程度循循渐进，所以，要先把握对教材内容的学习。其次，明确教学目的。教学内容的多样性带来教学目也是多样，音乐课程的教学目的，其实就是在音乐自身的基础学习上来培养学生对音乐的兴趣，培养对音乐的鉴赏能力、创造能力，从而逐渐提高音乐素养，促进丰富情感体验，陶冶高尚情操。
（三）注重对教学方式的选择。老师应该根据学生的学习程度，选择多样的教学方式。以便让每一位同学都能够适应其中的某种模式达到对音乐的深刻理解，老师在这个过程中是一个积极的引导者，学生是主体地位。老师要在教学合理运用教学资源创新教学课堂，为学生学习音乐创设多元化课堂，比如通过多媒体技术放映中外音乐文化的作品，加深学生对音乐的乐感。
（四）加强教师队伍的建设。老师是音乐教学中的主导者，其自身素质和思想领悟的的高低就很大程度上决定了教学质量的高低。所以应该加强对音乐老师的素质进行拔高培训，端正他们的教学理念，促进他们对教学形式的转变以及教学方法的创新。对老师教学成果实行考核制度，实行竞争上岗机制，来保证教师队伍能够有能力承接教学任务。
（五）教育相关部门加大对音乐设施建设的投资。小学音乐多元化渗析教学模式不仅仅局限于对音乐知识的机械化学习，更主要的是对音乐本身的体验、领会来达到自身音乐鉴赏能力的提高，音乐文化的了解。所以在教学中，单凭借课本和老师口头教学是远远不能达到多元化渗析效果的，这就需要借助一定教学设备比如音乐器材、多媒体等进行实际演练，达到很好的身临其境感受效果。
结语：新课标理念下的关于小学音乐教学多元化渗析的教学模式能够很好的促进小学音乐的教学中真正做到和多元文化融合，对于全面提高学生音乐素养具有很好的促进作用。但是就目前来看，这种教学模式中还存在很多问题，效果并不明显，这就需要在以后教学中不断改进教学模式，创新教学方法来不断完善多元化渗析的小学音乐教学，为我国音乐教育事业打下坚实基础。
参考文献：
小学音乐教学质量分析篇8
【关键词】小学音乐教学素质教育
素质教育是当前基础教育改革的主旋律。而音乐教育是小学素质教育中不容忽视的重要内容，它对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的形成，有着其它学科不可替代的重要作用。重视音乐教育，是学校教育教学改革的突破口，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平的跨世纪合格建设人才的切实有效措施。
一、音乐教育与思想道德素质
音乐教材中含有丰富的德育内容，教师应当认真钻研、分析教材，挖掘德育因素，对学生进行教育。如：《国旗国旗真美丽》、《我爱雪莲花》、《如今家乡山连山》、《共产党好比红太阳》、《我们多幸福》等歌曲中有明显的爱国主义教育的内容。再如：《洗手绢》、《种瓜》是对学生进行爱劳动的教育；《摘草莓》是对学生进行拥军拥属、尊敬长辈的教育；《我们要做雷锋式的好少年》是对学生树立崇高理想、继承发扬优秀传统的教育；《白杨和小河》是对学生进行互相帮助、团结友爱的教育；《天地之间的歌》教育学生从小爱科学。这些是从歌曲内容上对学生进行教育。可以在歌唱教学中贯穿德育教育歌唱教学是音乐教育的主要内容之一，教材中所选用的歌曲总离不了爱国主义歌曲、革命传统歌曲、民族风格的歌曲等等，这些作品包含大量的爱祖国、爱家乡，继承光荣传统、树立远大理想等方面的内容，通过分析、教唱这类题材的歌曲，使学生受到深刻的爱国主义教育。音乐教育是塑造思想道德素质教育的重要手段，能给小学生以精神影响与滋养，可以起到：“随风潜入夜，润物细无声”的道德素质教育作用。
二、音乐教育与身心健康素质
好的音乐可以使人心旷神怡。科学实践证明，音乐有益于身心健康。当悦耳的音乐通过人的听觉传人大脑皮层以后，优美的旋律能刺激并兴奋神经系统，焕发人的精神，而随着感情的变化，能使人产生高尚的情操和完美的品质，产生坚强的意志和对生活的热爱，促使人身心和谐、情绪振奋、心情愉悦，同时起到加强血液循环，增加内分泌，促进消化，解除疲劳的作用。马克思曾说过：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。”小学实施素质教育，重视音乐教育要通过多种形式，多种途径，多种音乐氛围，开展多样的音乐课外活动。跳健美舞，做健美操，随着起伏的旋律，欢快的节奏，中学生身心都得到愉悦和锻炼。另外，练习歌唱时，做平缓的胸腹深呼吸运动，能锻炼肺活量，对心、肺都有保健和按摩作用。尤其是大合唱，优美的歌声，使学生净化心灵，陶冶情操，不仅能培养学生一种团结，协作的集体主义精神，更能锻炼学生有一个身心健康的体魄。音乐是声音的艺术。教师还必须紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等音乐要素所塑造的形象，引导学生进入歌曲意境，抒发美好的感情。通过音乐欣赏教学可以培养学生正确的审美观点和高尚的审美情趣。
三、音乐教育与智能素质
现代神经学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，右脑具有形象思维功能，有些科学家也称右脑为“音乐脑”，它与创造思维有着密切的关系。而音乐教育是左右脑平衡发展，对开发右脑发展人的形象思维，提高人的智能素质有着勿庸置疑的重要作用。
四、在音乐实践活动中培养学生学习技能
著名音乐家卡巴列夫斯基曾经强调：“在中小学音乐教育教学中，无论是直接的音乐表现、歌唱、演奏及游戏，还是间接的音乐表现、音乐欣赏及音乐基础知识的讲授和基本技能的训练，都有很强的理论性和实践性。所有的教学内容无一不是通过实践活动来体现的。”在音乐教学中有大量的操作实践活动尤其是技巧技能的训练，教师要尽量为学生提供实践的机会，让学生自己去感受、体验、领悟。音乐教师要设计出由易到难的教学方法，巧妙设问，调动学生学习音乐的兴趣，激发学生的参与意识，使其积极地投入到音乐游戏活动中。学生对音乐的感受、理解、鉴赏、创作、评价只是从兴趣、情感入手，没有感性的实践，音乐教学活动就不存在，乐谱、音乐知识将是一堆无意义的符号与抽象的概念。学生在歌唱、演奏、欣赏一首音乐作品的同时，感受到了音乐带来的愉悦，但这仅仅是一种表象。只有通过对音乐作品的分析、指导，学生才能知道正是这些密集的节奏、变幻的速度和力度及多种音乐手段的运用，才使人获得了愉悦的感受。
小学音乐教学质量分析篇9
调查对象:对江苏省四所高等职业音乐教育的现状做问卷调查,在全省范围内采取抽样调查。四所调查院校包括南京化工职业技术学院、南京工业职业技术学院、常州纺织服装职业技术学院、江苏省畜牧兽医职业技术学院。其中国家重点一所省重点一所,普通高职院校两所。调查研究工具本论文调查研究的工具是自我编制的,以高校公共音乐教育为主要内容的调查问卷,分别对这四所高等职业院校的学生,以及音乐教师作了问卷调查及访谈。调查问卷包含:
1、针对高职非音乐专业大学生的音乐素质及所在学校开设音乐选修课的情况进行调查。
2、针对高校非音乐专业大学生对公共音乐选修课的需求进行调查。
3、针对高校公共音乐选修课教师进行调查。调查的时间:本论文调查的时间为2010年3月至2010年10月。
二、统筹调查结果
通过调查得到许多相关数据,下面就高职公共音乐教育的各个不同方面进行具体情况的数据统计。
1、对学生音乐学习调查分析
学生喜欢音乐的状况(1)通过调查得出:58%的大学生很喜欢音乐课,34%的大学生比较喜欢音乐课,通过访谈他们认为在高职院校开设音乐选修课很有必要,反映出现在大学生渴望自身素质在大学教育阶段获得全面提高。(2)调查显示,学生的音乐活动是丰富多样的,70%的学生喜欢唱歌,54%的学生喜欢演奏乐器,28%的学生喜欢识乐谱,91%的学生喜欢听音乐,46%的学生喜欢学习音乐知识。从调查数据来看,学生非常喜欢音乐各种活动,尤其从喜欢听赏音乐比例上可以看出,听音乐成了学生大学生生活中不可缺少的一部分。
(3)学习经历的调查分析
调查显示,89.%的学生对中小学阶段的音乐教育感到不满意,75.%的学生基础音乐教育的学习为3-6年,并认为基础音乐教育对自身的音乐素养的提高并不大。这也是当前高职学生音乐基础素质较差的主要原因之一。音乐基础素质的调查分析
(4)音乐基础素质调查分析,学生认识乐谱情况调查表
调查显示,32%的学生认识简谱,14%的学生认识五线谱,8%的学生两种乐谱都会,46%的学生两种都不会。大部分学生对简谱和五线谱的认知能力较弱,显现出学生的音乐基础知识结构较差。
2、开课内容调查分析
开课内容
(1)调查显示:大部分高职学校开课内容的重点还是放在了音乐欣赏上,而且多以介绍欧洲古典音乐为主,较少介绍本民族的音乐,离全面提高高职学生的音乐修养还有一定的距离。有的高职学校由于师资的原因存在着因没人设课的情况,有什么样的教师就开什么课;大部分高职院缺乏课程设置方面的科学论证,存在着盲目开课的情况。
(2)音乐课程现状调查分析从调查结果中可以看出,绝大多数大学生都希望在大学选修公共音乐课。上了大学之后,他们如久早的禾苗期盼甘霖一样盼望着学习音乐,渴望自身素质在大学教育阶段获得全面提高。实践证明:公共音乐选修课所涵盖的人文知识极大的丰富了大学生的知识结构,开拓了他们的视野,开发了他们的智力和创造力,对其一生,无论是工作还是生活都是有益的。
(3)、学生喜欢的音乐情况调查
分析一、高职学生喜欢流行音乐的人数最多,占大部分;其次是影视音乐、轻音乐,学生觉得听起来比较轻松。中国传统戏曲或曲艺(如京剧等)17%,外国歌剧仅占8%,通过访谈还了解到,学生喜欢听熟悉的音乐,表现出浓厚的兴趣。这些现象反映出学生的欣赏水平和欣赏趣味存在一定的问题。
分析二、大学生对音乐选修课的认识较肤浅,从调查结果的中可以看出,很多大学生对音乐艺术的认知是幼稚和盲目的,在他们形影不离的耳机里播放的大多是流行歌曲,对高雅的艺术作品或一无所知,或望而生畏、敬而远之。
导致这一现象的原因:一是大学生对音乐素质以及提高音乐素质重要性的认识不够全面,对音乐教育的认识仍只停留在表面;二是流行歌曲本身易学、易表现。而对于交响乐等高雅音乐抱有一种排斥心理,认为自己基础差,没有音乐细胞,索性不去接触它;三是音乐课程的教学方法和教学手段陈旧、单一,难以引起大学生学习的兴趣;四是部分大学生是抱着学学识谱,学唱几首歌曲,学着玩的简单目的而选修了音乐课,再加上这门课程的考试对大学生不会有任何影响,所以他们基本上没有把它作为一门系统的学科来对待。
分析一、从调查结果的e2中可以看出,56%的学生认为中小学音乐教育对自己影响不大,42%的学生认为一般情况,仅有4%的学生觉得影响很大。分析二、高职生的基本音乐素质较差,他们接受音乐教育的程度参差不齐,差异较大。
3、调查情况师资一览表
(1)、师资情况通过调查得知,4所高职公共音乐选修课教师总人数为14人,其中专职教师只有2人,兼职教师有12人,校均人数为3人。说明高职公共音乐教育的师资队伍力量薄弱。高职公共音乐教师学历普遍偏低,其队伍结构也不合理。学生对教师的教学情况也不十分满意,认为一些教师的教学方法过于陈旧,没有新意。
(2)、音乐教师专业基本情况;参加音乐教育方面的教师培训或进修情况音乐教师在音乐教学、科研方面所遇到的困难在过去一学年中,学校领导听过您的几次音乐课教师的教学技能掌握情况:
分析一、由表显示,在14位音乐教师中仅有两位教师进修或培训过,通过访谈和调查其他教师几乎没有进修的机会,在音乐教学和科研上遇到的困难较多,主要集中在缺少音乐活动经费、活动场所及缺乏音乐资料上,同时,由于领导对音乐课程的忽视,致使音乐教学成了高职院校可有可无的点缀。
分析二、从听课的次数来看,学校领导对音乐教师的教学能力是比较重视的,在教学上有督导的作用,但通过与个别教师的访谈,由于音乐教师开设的大多是选修课,学校并没有建立对选修课教师包括音乐教师进行有效的教学评价体系。导致音乐教师上课质量好与差都一样,严重影响了音乐教师教学的积极性。
分析三、从教师的教学技能掌握情况来看,音乐教师本自身都比较重视个人教学能力的提高,大多数教师都能使用多媒体进行教学,都能制作授课使用的音乐课件。
4、音乐艺术机构调查分析
学生参加学校音乐活动的情况分析分析一、从学生参加音乐活动情况来看,有50%的学生没有参加学校的合唱队,有12%的学生认为学校没有这样的活动,参加过学校乐队的仅为2%,参加过学校舞蹈队的为4%,参加过音乐协会的为4%;从调查看出,高职的音乐活动还没有完善的开展起来,有的学生并不清楚学校是否有这样的艺术活动中心。
三、小结
以上是对江苏省高等职业学校音乐教育现状的调查与分析研究,主要包括:学生音乐学习现状、音乐教师现状、音乐课程相关情况、音乐艺术机构相关情况等有关方面。从调查的数据和访谈的资料显示,在发展形式迅猛的高等职业学校中,音乐教育现状有喜有忧。总体来看,并不乐观,它的境地似乎可有可无,随意性很强,流于表面和形式,对其没有足够的重视。大部分学校的音乐教育还存在着不少有待解决的问题。具体表现在:
1、受传统教育观念的禁锢,部分教育管理者教育意识落后。领导漠视音乐教育,把它作为杂课看待,对学校音乐教育的影响是不言而喻的。
小学音乐教学质量分析篇10
探究式音乐教学拓展了音乐教学体系，在音乐知识基础上形成了相应的教学内容，对音乐教学的完善具有至关重要的意义。本文首先从新时期探究式音乐教学体系的作用出发，对其教学效益进行分析；其次，在上述基础上深入挖掘了探究式音乐教学体系的构建，对其应用状况进行研究，现结果如下。
关键词：
音乐教学；探究式；构建；应用
黑传统音乐教学的过程中教师只是对音乐知识进行教学，并未对学生能力进行全面挖掘，这在很大程度上限制了学生发展。探究式教学模式将培养学生的探究能力作为教学目标，以学生的主动探究式学习活动作为教学主线，将教师指导和学生集体探讨作为主要形式，在很大程度上提高了教师主导、学生主体的教学效果，对提升音乐教学质量具有至关重要的意义，已经成为新时期人们关注的焦点。
一、新时期探究式音乐教学的作用
音乐能够“净化”人的心灵，发人深思。随着全球化趋势的不断深入，音乐教学已经渗透到教育的各个方面，开始成为新时期教育的重点。传统音乐教育开展的过程中教师只是对学生进行知识教学，对音乐内容进行讲解，并未将学生放在教学的主体，围绕学生需求设置相应的音乐教学体系，这在很大程度上限制乐音乐教学效益，导致学生热情受到影响。探究式音乐教学能够从根本上激发学生的主观能动性，改善学生学习态度，让学生主动投入到学习过程中，对学生学习效益具有非常好的促进作用。该教学工作开展的过程中深入分析了学生需求，围绕学生主体设置相应的课堂探究结构，通过问题引发学生反思，产生音乐上的“共鸣”，端正了学生的学习态度，实现了音乐教学氛围的全面改善。探究式音乐教学能够从知识教育转变到知识探索的过程中，让学生在探索时不断发展音乐新内容，掌握音乐技巧，潜移默化中提升自身的音乐技能，这对学生能力的改善具有至关重要的意义。在探究式教学的过程中学生成为了课堂的主体，在上述教学中发现、分析、反思，对音乐知识的本质会有更深的理解，这是提升学生学习效益，改善学生学习质量的关键，在新时期音乐教育工作开展的过程中刻不容缓。
二、探究式音乐教学体系的构建及应用
（一）以学生为主体，设定科学教学目标
“好的开头是成功的一半”。音乐教育开展的过程中教师要围绕学生主体，依照学生对音乐的需求，学生对音乐的兴趣等设置相应的教学目标，在上述基础上形成相应的教学方向，这样才能够全面激发学生音乐学习热情，让学生主动投入到音乐学习过程中。该过程中教师要对探究目标进行订制，确保建立明确的探究主体，为学生提供准确的教学探究方向；要依据音乐教材对探究目标共性和个性关系进行研究，将探究目标建立在提高学生学习效果和能力培养的基础上，确保学生通过良好的探究提高自身能力知识；要结合学生需求创建合理探究目标，确保学生积极参与到探究体验中，养成科学态度、创新精神、科学道德等素质。笔者在探究式音乐教学的过程中设定教学目标为：通过一系列教学内容确保学生了解音乐知识，掌握音乐本质，激发学生学习兴趣，提升学生能力，让学生能够实现音乐的内外兼修，为学生今后发展奠定良好的基础。
（二）引导自主探究，设定合理教学环境
在对学生进行探究式音乐课堂教学的过程中，教师要将合作探究放在教学探究的重要位置，确保学生在探究过程中提高自身的合作、交流能力。教师要引导学生自主参与到教学探究过程中，激发学生探究意识，确保学生在探究过程中养成良好的合作精神和合作意识，提高学生自主学习的效率。如音乐教学时实施分组教学，建立专业教学探究小组，由小组人员共同完成教学探究任务，这种小组学习体系对教师教学效益的改善具有非常积极的作用，在当前音乐教学中已经被广泛应用。除此之外，教师还要把握好自主探究中教学环境的设置，可以通过常见的音乐情景吸引学生注意力，激发学生学习兴趣，让学生主动参与到探究的过程中，这对学生音乐学习质量的改善具有非常积极的作用。如利用音乐历史背景、音乐内涵、相关小故事等对课堂内容进行丰富，让让学生自主探究式学习缤纷多“彩”。
（三）抓住认知特点，全面改善教学效益
创新是音乐教学的重点。在探究式音乐教学的过程中教师要把握好创新教育，做好音乐体系的创新、音乐内容的创新，将创新理念融入到探究式音乐教学过程中，让学生能够潜移默化中提升自身的创新能力，为自身音乐创作奠定坚实的基础。如在《川江船夫号子》教学的过程中教师就可以通过音乐欣赏让学生了解音乐内容，初步了解后教师可以设置探究性问题“船夫号子与我们生活中的哪些场景相似？你是否在生活中看见过上述情景？”等，学生对上述问题回答后，教师可以让学生模仿一些生活的情景进行自由创造，依照船夫打渔过程中的一些声音自己编曲填词或在歌曲基础上进行修改，实现教学体系的完善。
（四）开展自我总结，归纳探究方法
音乐探究式教学完成后，教师要对学生的教学进行总结、归纳，对教学理念、方法、存在问题、解决方法、教学不足等进行全面分析，及时进行教学完善和提高。教师要学生在探究式教学中的学习效果进行评价，对存在课堂探究式教学效果低下及时进行分析，了解影响教学效果的原因。根据以往教学经验对存在的问题和不足之处及时进行更正。由学生对教学进行评价，对教学整体进行分析，加强教学效果。只有这样探究式教学才能够得到全面改善，教学效益才能够得到本质上的提升。
三、结语
探究式音乐教学开展的过程中教师要对音乐教学内容进行全方位把握，要在上述基础上形成针对性教学体系，对教学内容进行完善，这样才能够全面提升探究式教学质量，实现音乐教学的全面改革。要把握好学生主体作用，对探究式教学结构进行全方位构建，依照教学发展需求形成相应的探究式体系，从而全面激发学生学习兴趣，实现教学效益最大化。
作者：郑婧宇单位：哈尔滨师范大学
【参考文献】
[1]张洪波,曹红梅.应用型创新型音乐人才培养战略研究[J].黑龙江科学,2014,09.
[2]姜宝君,尹爱青.开放式音乐教学发展的助力———评《音乐教学理论新探索及其改革研究》[J].中国教育学刊,2014,11.