幼儿音乐教育培训篇1
【关键词】幼儿教育;音乐训导;措施探究
随着素质教育的不断深入，在幼儿教育的过程中，注重音乐教育的开展。随着音乐教育理论的不断发展，并且和现代教育不断融合，形成了针对幼儿的音乐教育方式和理念。通过音乐教育能够培养幼儿的审美意识，丰富幼儿的情感体验，培养幼儿的想象力和创造力，同时能够对幼儿的听觉以及感知能力进行训导和培养。因此，在幼儿音乐教育的过程中，应当采取有效地音乐训导措施，促使音乐教育的开展。
一、幼儿教育的音乐教育的作用和意义
在幼儿教育开展的过程中，音乐教育具有多种价值和作用，能够为幼儿的审美教育提供新的方式，促使幼儿在音乐的氛围中进行熏陶，促使幼儿能够快乐的成长，并且获取到情感的满足和体验。通过音乐训导激发幼儿对音乐的喜爱，在音乐的熏陶下促使幼儿各种能力的协调发展。音乐的学习能够促使学生身体的协调发展。在音乐教学的过程中，学生需要对五线谱知识、节奏以及音符等基础知识进行学习，促使幼儿在学前获取快乐，促使幼儿创新能力的激发和培养。因此，在幼儿音乐教育的过程中，促使音乐教学和素质教育的有效融合，加强音乐训导教学，提高课堂教学的效果和质量。
二、幼儿教育中时间音乐训导采取的措施
1.音乐训导过程中知识传授的措施。在现代幼儿教育中开展音乐教学进行知识传授，并不是对专业音乐知识内容进行讲解，主要是指在音乐中的一些符号、图案、乐器以及位置等一般常识性的认识，促使幼儿能够通过音乐教学对音乐的相关元素进行了解，激发幼儿对音乐学习的兴趣。因此，在幼儿音乐教学知识传授的过程中，通常是借助实物进行教学。例如，对a、B、C等之类的符号、读法以及手指的位置等。在教学的过程中，教师可以借助相应的教学用具，涂上相应的颜色，让幼儿去搬运，在这样的过程中对音乐的元素进行深入的了解，感受音乐教学中的乐趣，并且能够爱上音乐。在音乐教学的过程中，借助游戏进行学习，促使学生的各项能力能够得到训练。2.音乐训导过程中能力引导的措施。在幼儿教学的过程中，开展实践音乐训导，主要是能够对幼儿各项能力进行激发、引导和培养。例如，在音乐教学的过程中，借助符号游戏进行教学，能够促使幼儿在学习的过程中对其观察能力进行诱导和培养，促使幼儿能够通过事物对世界进行认知，促使课堂教学能够从被动转化成主动，调动幼儿对音乐的喜爱和学习积极性。在音乐教学活动开展的过程中，通过歌唱、舞蹈动作等方面的教育，能够对幼儿的肢体进行全面的训练，加强对幼儿体能的诱导，对其能量进行合理的疏导和释放。在幼儿音乐教学开展的过程中，借助乐曲优美的旋律，促使幼儿能够感受其中的协调性，并且通过节奏感的掌握促使幼儿能够对自身的身体和情绪进行控制，逐步提高幼儿的自我控制能力。从音乐的多方面作用和功能进行分析，音乐训导能够引导很多种能力，对幼儿个体进行全面的培养，促使幼儿创新能力的培养和保护。因此，实践音乐训导中进行能力引导需要对幼儿的体能范围进行掌握，了解幼儿的适应能力，促使音乐教学和能力引导进行结合，开展游戏活动、团队合作对幼儿的素质能力进行全面的训练和培养。3.实践音乐训导过程中性格诱发的措施。幼儿还没有形成完整的性格，所有，通过幼儿时期的音乐教学能够对幼儿潜在的各种素质进行训导式的培养。因此，在幼儿教育音乐教学的过程中，教师需要对幼儿的倾向和天赋进行观察，针对其特点开展相应的引导教育。如，在实践音乐训导的过程中，对幼儿进行性格诱发，教师应当根据音乐教学过程中的不同项目制定不同的指标，为幼儿制定科学合理的档案资料，并且能够和义务教育阶段相互联系，形成有效的衔接，为幼儿未来的学习和发展奠定基础，提供更多的可能性，并且在此基础之上进行扩展性教育。在音乐教育开展的过程中，教师需要针对幼儿的智力、情商以及心理的稳定性进行训导和评估，并且能够促使幼儿教育和家庭教育之间能够实现教学资源的共享，对幼儿的性格进行引导式的培养，为幼儿未来的学习和发展奠定基础。
三、结语
幼儿教育是一种启蒙性教育，对幼儿具有重要的作用和影响。在幼儿教育过程中，开展音乐教学符合幼儿心理和生理的特点，同时符合幼儿的天性。音乐中含有节奏、符号、动作、旋律以及乐器等，能够扩展幼儿的认知能力，丰富幼儿的情感。因此，在音乐训导的过程中，教师应当对音乐教学中的构成要素进行分析，培养幼儿的综合素质，促使幼儿想象力和创造力的培养，为幼儿的未来学习和发展奠定良好的基础。
作者:吴鸣鹂单位:江西省南城县盱江幼儿园
参考文献：
幼儿音乐教育培训篇2
关键词：音乐教育音乐训练视唱练耳
看谱即唱叫“视唱”，训练听觉“练耳”[1]、视唱练耳是普通中小学音乐教学的训练内容之一，也是专业音乐学习者的一种基本训练内容。对幼儿而言，视唱是歌唱的基础，练耳不仅可以训练幼儿敏锐的听觉,还可以培养幼儿音乐记忆力。目前的幼儿教育教学，大都采用视唱和练耳同步进行。
我国幼儿园音乐教育的主要内容有五项：唱歌活动、韵律活动、打击演奏活动、欣赏活动和音乐游戏。另外，幼儿音乐教育的目的和任务中有一项是发展基本音乐能力：让幼儿初步学会辨认和表现音乐的节奏、旋律、速度、力度、音色及简单的曲式结构，学会初步地创造性地自我表达，发展基本的音乐概念，以及掌握简单的唱歌、跳舞奏乐的技能。[2]我们由上可以看出，幼儿的音乐教学没有对视唱练耳有明确要求。视唱练耳教学，在我国的起始教学时间是在小学阶段。
幼儿是我国推行的学校教育中的起始年龄阶段，具体是指3—6岁的孩子。[3]笔者从1996年开始对幼儿进行视唱练耳训练，10年后发现幼儿时期是孩子音乐听觉发展迅速、精细的时期。孩子感知良好，敏捷聪慧，模仿能力强而快，是音准教学的良机。在幼儿未识谱前，在孩子“白纸式”的大脑中，以标准音响信息先入为主，就能使孩子掌握一定的音高关系，建立正确的音准概念和积累大量的音响信息。目前，学术界音乐同仁关于幼儿音乐教学的探讨，大都是在唱歌、欣赏、音乐游戏、器乐演奏方面进行研究，但对视唱练耳教学关注得不多。笔者根据自己的实验教学，略谈拙见如下：
实验一：1996年，笔者在业余时间办了儿童声乐培训班，报名的孩子中有4名是幼儿。他们的年龄都没有超过4岁，笔者对这4名幼儿进行了小组课。鉴于孩子年龄小，为了减少他们的唱歌时间，笔者穿插了简易的视唱练耳教学。训练内容是笔者根据孩子的年龄、心理及学习特点自编的，结果发现教学效果非常好，孩子还乐于接受。45天后通过测试，这4个孩子竟然全部掌握了笔者的训练内容：能模唱五度以内的音程，能听辨do、mi、sol、la4个基本音级。
实验二：2003年7月，笔者的业余培训班里又有6名幼儿报名，笔者开始分组对他们进行不同的视唱练耳教学。a组孩子按照人民音乐出版社出版、赵方幸编著的《儿童视唱练耳教程》第一册的教学内容进行（该书的一二册教学内容均是为学前幼儿设计的）；b组的孩子采用稍易于a组的训练内容。两个月后对两组孩子进行测试，结果发现6名幼儿均掌握了对他们所训练的内容。
实验三：2004年9月，为了证实普遍幼儿对视唱练耳的接受能力，笔者结合本地实验幼儿园，对一中班幼儿进行视唱练耳训练实验，同样采用了小组教学。a组是音乐感好的孩子，b组是音乐感偏差的孩子；训练内容同实验二，两个月后进行单独测试。结果发现两组孩子也均掌握了训练内容。
另外，笔者从业余时间举办培训班中发现：三岁半进入学钢琴、电子琴的幼儿比五岁半以后进入学琴的幼儿视唱练耳水平高。笔者对两个年龄段的孩子分别进行了测试，结果发现：一名三岁半学琴的孩子到6岁时，她对变化单音和大小三的音程都能听辨；而五岁半开始学琴的孩子，到了14岁时，变化单音和五度以内的音程依然听辨不清。
通过以上教学实例，让笔者产生很大的震惊和关注。实验证明，视唱练耳教学应该从幼儿抓起，而且不能错过这个敏感的黄金期，我们完全没有必要推迟到小学阶段再进行。同时视唱练耳教学应从幼儿抓起，还有以下几个理由：
（一）音乐新课程标准的目标要求
我国基础音乐教育领域发生了巨大的变革，提倡新理念、新教学、新思路，课程改革被列为“十五”期间基础教育战线的迫切任务，提出的“音乐新课程”以及“音乐课程标准”已经成为音乐教育工作者共同关心的话题。但最终的目的还是调整人才培养目标，改变人才培养模式，提高人才培养质量——“面向全社会，培养具有音乐审美素质的，全面发展的社会主义新人”。[4]我们想培养新世纪高素质的人才,就必须从幼儿抓起。因为幼儿时期是音乐才能发展的奠基时期，在此时期给予及时合理的音乐教育，对于一个人终身的音乐才能水平有着重要的影响。
（二）视唱练耳的重要性
视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。[5]由此可见，视唱练耳是孩子学习音乐的条件，可以发展孩子的音乐听、唱、识记能力，使孩子掌握一定的音乐自学能力，培养孩子学习音乐的兴趣，提高孩子学习音乐的自觉性，为更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打好基础。
（三）专业人才的培养需要
目前，我国一些专业音乐院校附中对考生的视唱练耳考试内容和难度大大超越了地方音乐学院本科生的考试内容。比如，中央音乐学院附中的视唱考试内容，不仅超越了地方音乐院校本科生考试内容，还相当于地方上的音乐硕士生的视唱考试要求。要想培养合格优秀的专业人才，视唱练耳训练必须提早进行，从幼儿抓起。当前，提早进入视唱练耳的孩子已有一部分人，这些大多是为将来走专业之路做准备的。他们利用课余时间找老师单独辅导训练，这样既费时间又浪费开支，而且效果还不好。笔者认为，完全能在音乐课堂解决的问题，没有必要再去占用孩子的课余时间。
总之，通过上述的实验调查及测试结果，我们每一个关心幼儿音乐教育的工作者，都应对幼儿音乐教育的内容有新的认识和思考，例如，如何去扩充延伸幼儿的音乐教学，如何使幼儿音乐教育真正达到增智、养性、陶情、悦美的功能，如何能促进幼儿身体、情感、智能、社会等素质的全面和谐发展。我们每一个热爱从事幼儿音乐教育的工作者应用实际行动去探索出一套适合我国国情的幼儿音乐教育体系。让我们为培养具有一定音乐知识技能、音乐审美能力、创造性的音乐表现力的新一代付出努力吧！
参考文献：
[1]高天康.音乐知识词典[m].甘肃:甘肃人民出版社，1981年出版，第12页
[2]曹理.普通音乐教育学[m].上海：上海教育出版社，1993年，第322页、319页
[3]赵宋光.音乐教育心理学[m].上海：上海音乐出版社2003年出版，第137页
幼儿音乐教育培训篇3
关键词:幼儿;钢琴;教学;培养
一、幼儿音乐教育对幼儿教育的重要性
音乐艺术有娱乐性特点,这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点可以引导幼儿在玩中学,在乐中学。把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中,那学生就可以学的愉快,学有所得。音乐艺术之所能,音乐教育之优势,都可从音乐艺术的特性中去探索,去挖掘。
奥尔夫说:“音乐教育是人的教育。”促进幼儿发展是幼儿教育的任务,是确定教育目标、设计和组织教育活动首先要考虑的问题。对幼儿来说,音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段,我们可以通过音乐教育来发掘幼儿的潜能,塑造幼儿健康活泼的个性,促进幼儿全面和谐的发展。
二、幼儿钢琴课堂教学的要点
钢琴音域宽广、气势磅礴,富于色彩变化,表现力极为丰富。在人类对音乐艺术的传承中,钢琴的学习是其最重要的手段之一。在幼儿的音乐教育中,钢琴学习是引领幼儿走进音乐殿堂,发展幼儿的创造性思维,丰富幼儿情感世界的重要方式之一。
然而,钢琴学习是一门技术与音乐结合的学科,需要长时间的培养和练习才会有所进步,初级钢琴学习更需花大量时间和精力打好基础,相对来说较为枯燥乏味,这就与幼儿活泼好动,喜爱新事物的天性相冲突。因此,在幼儿钢琴教学中,兴趣的培养尤为重要,良好的兴趣引导能使幼儿尽可能克服在钢琴练习中的乏味感,如果采用教条式方法,或者采用教成人的方法去教孩子,就将事倍功半。
教师在钢琴课堂教学中都应对学生从兴趣培养、基础训练、音乐培养这三方面着手,做到分寸适当且环环相扣,最大限度使幼儿钢琴课堂教学具有趣味性、实用性、生动性。
1.兴趣培养
活泼好动和喜爱接触新鲜事物是幼儿的天性。因此,要让幼儿在枯燥的钢琴技术练习中坚持不懈,对幼儿兴趣的培养是每位钢琴教师必须要重视的。选择比较容易产生兴趣的练习曲目,有利于激发和保持幼儿的快乐情感,让幼儿在愉快的情绪下学习钢琴。正确引导幼儿进行想象,对丰富幼儿的想象力、培养创造性思维有一定的帮助。在学习新曲目之前,教师应先讲解有关音乐的背景,引导幼儿自己去想象,投入到教学当中去。另外,对进步大的学生加以表扬,可以激发孩子的自信心。对暂时落后的幼儿加以鼓励和督促,可激发他们的上进心、积极性等个性特征。
幼儿集中注意力的时间平均只有十到十五分钟,教师可以充分利用孩子有意或无意的注意力的交替轮换,采用交换教学的内容的上课形式,并及时休息,才能让孩子减轻疲劳度,集中精力学习。对于学琴时间稍长并已有一定程度、养成一定学习习惯的孩子,上课时间可以略长,以此要求他们约束自己专心听讲,逐渐锻炼其毅力和增强意志。
生动形象的语言也能激发幼儿的兴趣,能把幼儿潜在的学习积极性充分调动起来,使他们在愉快地课堂气氛中自觉主动地学习,同时也能让幼儿在语言的带动下进入课堂主题。鼓励和支持是幼儿学习和发展的重要前提,孩子虽小,但是他们都有很强的自尊心,所以当幼儿遇到问题不能正确解决,感到灰心与无望时,教师就要帮助幼儿,用积极的语言引导幼儿去探索。
2.基础训练
钢琴初级学习实际上是钢琴技术的练习,基本功的扎实训练在钢琴学习中尤为重要。因而,在实际的钢琴教学中,就要求学生在练习中循序渐进,由慢到快的逐渐掌握曲目技术。
手指是演奏钢琴时直接触及琴键的部位。手指必须要有良好的手指基础训练,手指的力量、灵敏、速度以及基本的触键方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节,是钢琴演奏的基础。例如:培养手指机能的灵活性、独立性。
手指灵巧训练是一个独立的阶段,但它又渗透在基础之中。从学习手指独立挥动开始,手指的敏捷灵活就介入其中了。我们在教学和辅导学生时要注意到这一点,要有意识地把它作为手指灵敏的起点来要求。手指灵巧的第一要素是手指触键和离键这一组动作的敏捷与迅速。手指灵巧的第二要素是把每一单个手指敏捷迅速地触键动作连接起来。早一些把枯燥的单个手指的爆发性击键练习引入各种较为有趣的灵活、活跃的音型式的练习中,可以使弹奏者更快更早地掌握灵巧的快速的运用手指的方法。
手指独立性基础训练的第一个步骤是加强手指的支撑力。手指的独立支撑能力是手指独立动作的前提。因此,提高手指独立性训练必须以加强手指独立支撑能力为基础,从加强独立支撑能力入手。第二个步骤是增强手指各指的独立活动能力。主要是训练从指掌关节出发的手指挥动能力。第三要注意放松。第四是在鲜明、独立动作养成习惯后,并在取得放松协调的基础上逐步提高手指抬起时的击键速度。最后是逐步加快速度,提高起落键动作的频率。
钢琴基础训练普遍存在的一个难题在于,这种训练本身是极为枯燥乏味的,很考验幼儿的毅力。所以,要使幼儿尽量减少在钢琴基础训练中的乏味和对它的排斥性,老师可以适当调整对幼儿弹奏的标准,对某些技术含量低的曲目可以放弃不弹,不需要对教材上的每首曲目都练习,还可以对某些曲目采用浏览性的方式练习。教师适度地把握幼儿弹奏曲目的精简度,能大大减少幼儿对基础技术练习的枯燥感,更能提高学习效率和进度。
3.乐感培养
乐感对于音乐审美实践来说,具有特别重要的意义。因为学生如果没有乐感,不仅领略不到真正的音乐美,也表现不出美的音乐。乐感的培养能提高幼儿的想象能力和创新意识,这也是绝大部分家长想让自己的孩子学习钢琴的主要原因。
“乐感”是十分熟悉的概念,在学生进行音乐表现和技能训练时有着重要作用,音乐是听觉的艺术,乐感是听觉的审美心理反应。只有对音乐的聆听,才能通过感知、联想、表象、记忆等心理活动去体验音乐的“味道”,去感悟音乐。在我们的教学实践中,要培养幼儿学生用“听”去独自识别自己弹奏曲子的优劣。当然,教师在课堂中的示范过程也是促进幼儿学生感悟音乐的好方法。
结语
让幼儿从小学习钢琴,不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养,而且对幼儿智力早期开发和培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。在幼儿的钢琴教育中,一定要针对幼儿年龄,生理、心理的特点,结合幼儿的日常生活,站在幼儿的角度去进行教育,采用适合幼儿心理特点的方法进行教学,使孩子在学习时能感到愉快而有趣,注意兴趣培养、基础训练和音乐培养三者相结合,不断丰富和改进自己的教学方法和手段,使教师的教学更具有科学性、艺术性。
参考文献:
幼儿音乐教育培训篇4
音乐教育是音乐艺术与幼儿教育的交融
音乐教育建立在音乐艺术基础上，是在幼儿参与音乐实践活动中进行的，与其它科目的教育一样，有能力、有责任促进幼儿在体、智、德、美诸方面得到发展。各个科目的教育又有各自的科目特点，把握科目特点施教，是获得教育成效的关键。同时，各个科目的教育随着科目特点之不同，其教育功能也有所侧重。比如：音乐教育建立在音乐艺术基础上，音乐教育则具有音乐艺术的特点；语言教育建立在语言基础上，语言教育则具有语言文学的特点；数学教育建立在数学基础上，数学教育则具有数学计算的特点。各个科目的教育必须在科目的教育活动中进行。因此，音乐教育必须引导幼儿参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动，在活动中对幼儿进行教育。
幼儿是成长发展中的个体，在音乐活动中有素质能力上的差异。教师要细心地、反复地观察幼儿在音乐活动中的表现，了解幼儿接受音乐教育时的一些特点，把握这些特点做好教育工作。因此，要使音乐教育完成促进幼儿发展的任务，教师应当熟悉幼儿教育的原理、原则、方法，把握幼儿教育的特点，还必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性和音乐教育的特点，即音乐教育是音乐艺术与幼儿教育的交融，是具有音乐艺术特色的教育。音乐艺术与教育二者不可偏废，也不可脱节而形成互不相干的“两张皮”。如果只是在形式上教音乐，忽视教育的要求，或者只重视从歌词和语言讲述上进行教育，忽视音乐艺术激励人的感情，触及心灵，使人获得审美感受从而受到教育的特有教育功能，如果教幼儿学习音乐与进行教育脱节，这样的音乐活动就不可能发挥音乐教育应有的教育功能。只有把握音乐艺术教育的功能和特点，结合幼儿接受音乐教育的能力和特点，从培养幼儿的音乐能力，提高幼儿的音乐素质入手，切合音乐教育实际需要向幼儿进行教育，才能有效地发挥音乐艺术教育特有的教育功能，逐步完成音乐艺术教育促进幼儿发展的任务。当然，要做到这一切，离不开幼儿教育部门的领导对音乐教育的正确认识、关心和指导，离不开幼儿教师正确的音乐教育指导思想和音乐教育业务能力，这是不言而喻的，无须赘述。
培养幼儿音乐节奏感不能仅仅满足于拍节奏
最近，我有幸观摩了几个幼儿园的音乐教育活动，看到老师们注意到了培养幼儿的音乐素质能力，重视了引导幼儿积极参与音乐活动，力求把活动组织得生动活泼。这些都是使音乐教育真正促进幼儿发展的重要条件。因为幼儿只有在参与音乐实践活动过程中获得能力，受到教育，才能得到发展。
近几年我国举办过多种外国音乐教育理论与实践的培训班，如奥尔夫教学法、柯达依教学法、达尔柯罗兹体态律动学、综合音乐感等培训，帮助我们了解国外音乐教育动态，开阔了眼界。许多老师热心、认真地参加了学习，并力求学以致用，把学习的收获、体会运用到教育活动中去，以提高教育质量，这是老师们热爱音乐教育的具体表现。近几年举办最多的要数奥尔夫教学法培训了。我看到的几个音乐教育活动都比较重视幼儿的节奏训练，采用奥尔夫教学法的声势、语言节奏，利用节奏乐器等对幼儿进行节奏训练，这是老师们参加了奥尔夫教学法培训班，把学习与教学结合起来，勇于实践的结果。节奏是音乐构成的三大要素之一，是音乐艺术的重要表现手段；节奏感是音乐能力的重要组成部分。对幼儿进行节奏训练，培养节奏感是十分必要的。拍节奏是幼儿节奏入门训练最常见的、适合幼儿接受能力的方法。进行节奏训练为的是培养节奏感，因此，在节奏训练的过程中，不仅要使幼儿动作协周、合拍、整齐地拍节奏，更要在节奏性活动中引导幼儿从运动神经上获得节奏感觉，这是形成节奏感不可忽视的条件。节奏感是以运动性为基础的，是在节奏性活动中逐步形成的，可分为一般节奏感和音乐节奏感。
什么是音乐节奏感呢？前苏联音乐心理学家捷普洛夫有这样的解释：“音乐节奏感可以说是一种积极体验音乐的、从而正确感知音乐运动时间进程的情绪表现力的能力。音乐节奏感不仅具有运动性，而且也具有情绪性，作为其基础的是音乐表现力的知觉，因此如果脱离开音乐，则既不能觉醒，也行能发展。”在音乐教育中主要是培养音乐节奏感，如果只是用拍节奏来培养音乐节奏感就会感到不足了。在幼儿园培养音乐节奏感的最佳方式是在音乐伴随下活动，在律动、音乐游戏、舞蹈等音乐与动作相结合的活动中，培养节奏感；在引导幼儿感知节拍节奏的强弱关系，感受音乐节奏韵律美的活动中，培养节奏感；引导幼儿准确地再现音乐的节奏，在用美的节奏性动作表现音乐情绪情感的活动中，培养节奏感。
与此同时，我们还应当认识到在音乐教育促进幼儿发展的工作中，培养节奏感只是一方面，另外，还需要结合多种教材，从多方面培养幼儿音乐能力，提高音乐素质，使他们有能力参与各种音乐实践活动，有能力在活动中受到教育。
音乐能力是具体体现在幼儿各项音乐活动中的综合能力
音乐能力是多种能力的综合。幼儿参与各种音乐实践活动，不同的实践活动需要不同的实践能力。比如唱歌，需要唱得音调准确，节奏正确，吐字清楚，这就要培养唱歌技能；不仅要有动听的歌声，还要运用唱歌技能做到会用歌声的变化表达感情，因此需要培养有声、有情、有表现力的唱歌能力。比如，欣赏音乐需要用听觉感受音乐的情绪情感，感知节奏、节拍、速度、力度等音乐表现手段的表情作用，需要从情感体验中领悟音乐的内涵，需要会听辨人声和乐器的音色，感受音乐美，这就需要培养音乐听觉能力、音乐感受能力、音乐领悟能力、音乐审美能力等一系列欣赏音乐的能力。再比如，在音乐伴随下的活动需要能感知音乐的节拍、节奏和音乐的变化，感受音乐的情绪表现，能记忆音乐并能随音乐合拍地做动作，随音乐的变化交换动作，随音乐的情绪变化用动作表达感情，这就需要培养音乐听觉能力、音乐感受能力、音乐记忆能力、节奏感等一系列随音乐做动作的能力。
幼儿音乐教育培训篇5
论文摘要：音乐教师专业化发展是提高音乐教学质量的必由之路，本文结合幼儿师范学校的实际和幼师音乐教师的特点，提出通过树立终身学习的思想、职后培训、校本研修、利用现代信息资源等途径来促进幼儿音乐教师的专业化发展。
“振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在教师。”教师是学校的灵魂，担负着教育学生的职责，决定了学校的教育质量。当前，教师专业化已形成一股世界范围的热潮，成为世界各国教师教育的核心和目标。根据西方学者的研究，“教师专业发展”的基本含义可以从动态和静态两个方面来理解：一是指教师的专业成长过程；二是指促进教师的专业成长的过程(教师教育)。本文中提到的“教师专业发展”指促进教师专业成长过程。根据幼师音乐教师的现状及其存在的问题，结合幼儿师范学校的实际和幼师音乐教师的特点。笔者认为可以通过以下途径来促进幼师音乐教师的专业化发展。
一、树立终身学习的思想
“今天谁都不能在自己的青年时代就形成足够其一生享用的原始知识宝库，因为社会的迅速发展要求不断的更新知识，……今后，整个一生都是学习的时间而每一类知识都能影响和丰富其他知识。”这就是终身教育的观念，教师必须首先进入终身教育，这是教师得以生存的条件。美国教育协会1961年《谁是一位好老师》一文中，从教师服务成绩评定的总趋势的曲线中，揭示了如下规律：在教学的头几年，随着教育经验的增加，教育效果显著上升。教了五六年以后，教师已习惯于已有的教学程序，进步速度就不像前一段那样快，有逐步下降的趋势。许多优秀教师成长的实践证明：如果在下降阶段教师接受再教育，接受新知识、新观念，对旧知识、旧经验进行再加工，实现教师在认知、人格方面的全面升华。教师教学效果就会显著上升。
二、参加职后培训，更新音乐教师专业知识
本文的专业知识是指教育教学专业最基本的两类知识：学科专业知识和教育知识等。怎么通过接受职后教育真正获得自己必需的专业知识呢？笔者认为，将幼师教师在职培训纳入法制化体系。一是我们应当结合幼师音乐教育的实际，适当借鉴国外的经验通过立法为广大幼师音乐教师教育提供各种优惠条件，建立机构，并制定长期培训计划，形成富有成效的幼师音乐教师职后教育体系。二是对培训机构的师资进行培训，提高培训师资的整体素质。选择富有针对性、时代性、实效性的培训与研究内容按照教师专业化发展要求，开设相应的教育理论和教育实践课程，进行良好的教师素质的养成教育，可以形成“3+x”或者“4+x”的模式，“3”和“4”是专业基础知识教育，“x”可以是多年的教师职业教育和训练。重点应该考虑到，知道教师缺什么，需求什么，有针对性地开展培训，保证培训的时代性和时效性。在对音乐教师进行职后教育培训时，注重加强音乐教师教育信念和专业精神的培养，注重增强音乐教师职业能力和专业能力并重的观念，树立终身学习的意识，切实提高其专业意识、专业技能和专业精神。三是培训形式可以是带薪休假进修，利用寒暑假期间在一些高等师范院校举办音乐教师职后培训班，可以是定期举办不同等级的音乐教育教学研讨会，还可以是定期聘请音乐教育专家来学校讲学等等。培训期间采取有效措施，真正达到培训目的。
三、探索幼师音乐教师“校本培训”之路，促进幼师音乐教师专业化发展
通过校本研修，提高解决学校和教师发展过程中遇到的实际问题的能力。校本培训脱胎于院校培训的母体，日益成为现代教师培训的主流。“‘校本培训’的核心理念是：秉持终身教育思想和教育专业化理念，把学校视为教师发展的家园，以教育教学实践中的问题为中心，强调在教、学、研一体化中教师的主动参与和探究，通过解决实际问题促进教师自身素质的提高和专业发展，漳显教师的个体生命价值”。幼儿师范学校不仅仅是培养未来幼儿园教师的场所，更应该成为教师专业成长的主要环境和重要基地，学校理应成为师生共同发展的家园，幼儿师范学校要立足于学校和教师的实际需要，整合学校师资，让教师在教、学、研一体化中主动参与，不断解决教学实践中的问题从而历练自己，不断发展。
四、利用现代信息资源为幼师音乐教师专业化发展服务
有关部门（教师培训机构）要充分运用远程教育手段，整合优质教育资源为幼师教育发展搭建平台，大幅度提升幼师音乐教师队伍的整体素质，促进幼师音乐教育的发展，充分利用中国教育卫星宽带多媒体传输平台和广播电视大学系统的学习支持服务体系，与“校校通”工程结合，为幼师音乐教师提供优质远程教育支持服务。音乐教师个人也可以利用业余时间根据自己的教育教学需要和自身发展的需要阅读相关书籍，利用互联网进行学习、交流、探讨，从而完善自己、发展自己。
幼儿音乐教育培训篇6
关键词：音乐教学；韵律节奏；音乐艺术
著名的德国儿童音乐教育家卡尔・奥尔夫，他认为在音乐的构成中，其第一要素就是节奏，而并非是旋律，由此可见，音乐中节奏的重要性。然而，幼儿在音乐学习中，还正处在身心发展的阶段，因此，在音乐教学中进行节奏
训练，才是最佳的培养时期。
一、引导幼儿进行音乐节奏训练
在幼儿音乐教学中，应该改变传统的训练法，引导幼儿主动学习。这是由于在幼儿音乐教学传统的节奏乐活动中，多是单纯采用模仿以及强化训练等方式进行节奏训练教学，不仅容易导致幼儿在音乐艺术中表现的呆板、僵化，还会降低幼儿对音乐的兴趣。采用探索学习法以及创造学习法，引导幼儿对音乐节奏的主动性，利用幼儿好奇探索的心理来引导幼儿掌握节奏演奏的技巧。
二、发挥幼儿在音乐节奏训练的主动性
在幼儿音乐节奏训练教学中，可以使幼儿自主动手
制作操作材料来学音乐节奏，可以更好地吸引幼儿对音
乐节奏学习的积极性。具体的可以使幼儿利益废旧物品自己制作发生乐器，比如，可以在矿泉水瓶中装入沙子来
制成沙捶，不仅简单、耐用，还和购买的沙捶有着相近的音色；还可以采用金属瓶盖、易拉罐等制成敲打乐器，可以很好地让幼儿感知打击乐器的乐趣，提高幼儿对音乐节奏训练的兴趣，还能培养幼儿的创造性思维。
三、通过变换速度让幼儿认知音乐节奏的魅力
在幼儿音乐节奏教学中，可以通过变化音乐的节奏速度，并用律动、歌谣等方式，让幼儿可以通过直观的声音变化来感受节奏的魅力，通过速度快慢的音乐变化还可以提高幼儿对各种音乐节奏的反应速度。比如，教师可以通过“体态律动”也就是拍手、跑、跳等肢体形式来加强幼儿对节奏的认识，使得幼儿可以通过身体来感受节奏。
由上可知，在幼儿音乐教学中，节奏教学虽然不能称为是音乐教育中的全部，但也是在音乐课中必不可少的重要环节，通过对幼儿进行音乐节奏训练及培养，不仅能够激发幼儿内心潜在的音乐兴趣，还可以培养幼儿对音乐课教学的积极性，有效提高幼儿音乐教学水平。
幼儿音乐教育培训篇7
关键词：音乐活动；幼儿教育；素质教育一、幼儿音乐教育的现状
在以往的幼儿园音乐教育中，我们比较强调音乐的认知功能，重视基本知识传播和基本技能的训练，却忽视了对艺术美的感受力、表现力的培训。在我国，有不少教师习惯于采用“示范—模仿”为主的教育模式，重在灌输、示范，搞机械训练；教师唱，幼儿听；教师做，幼儿看；教师教，幼儿学。在进行音乐教育中，往往先由教师示范唱、示范跳，给幼儿提供模仿对象，教师干预、指责或要求幼儿模仿太多，有的教师甚至手把手地教幼儿跳舞，结果束缚了幼儿的思想和情感，使幼儿难以自己去体验，自己去领悟，自己去发现，自己去探索。
《幼儿园教育纲要》中对艺术目标的规定是：能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。
音乐是幼儿游戏、学习不可缺少的内容，在音乐教学活动中，不仅让幼儿学到音乐方面的知识，还应注重对幼儿进行素质教育，素质教育对幼儿的成长同样起着不可忽视的作用。
二、音乐教育对幼儿素质教育的影响
音乐是声音的艺术，它通过有组织的声音来表达人的思想感情，形象生动地反映社会生活，所以音乐又叫做情感艺术。因此，用音乐教育幼儿，能陶冶性格、净化心灵、升华情感、启迪智慧，培养高尚的道德情操。
（一）通过音乐活动培养幼儿诚实的良好品德
众所周知，撒谎会腐蚀人与人之间的亲密关系，滋长不信任，损坏互相信任的关系。因此，教育幼儿作一个诚实的好孩子显得尤为重要。在歌曲《好孩子要诚实》的音乐活动中，幼儿通过欣赏歌曲、演唱歌曲、角色表演等音乐表现形式，激励了幼儿的感情，触及了他们的心灵，使他们获得了审美感受，从而受到了“做一个诚实的好孩子”的教育。
（二）通过音乐活动培养幼儿乐观的性格，树立自信心
乐观是使人能看到事情比较有利的一面，期待最有利的结果。性格乐观的人在学习和工作中更容易成功，而且身体比悲观者更健康。由此看来，培养幼儿乐观的性格是十分重要的。而在班上有的幼儿腼腆内向不爱讲话，他们表演总是扭扭捏捏。如果老师耐心不够，不注重尊重幼儿，会更加损伤他们的自尊心，再也不敢当众表演了。久而久之，使这些幼儿的表演能力得不到较好的锻炼，而且形成一种有碍学习的自卑心理。在音乐教学活动中，带班老师特别注意对这类幼儿给予鼓励，给他们创造成功的机会，并对他们的点滴进步以充分肯定，以培养他们的自信心。
（三）通过音乐活动培养幼儿审美感
音乐艺术不是靠直接说理，而是以生动感人的艺术形象激励人的感情，给人以启示，发挥其感染教育作用及领悟教育内涵。如在欣赏活动《牧童短笛》时，我让幼儿先观赏一组幻灯片：出现碧绿的田野一位牧童坐在牛背上悠然自得地吹着笛子。伴随着画面的交换，听着优美动听的音乐，幼儿不仅能体验到牧童的愉悦心情，而且对音乐的丰富内涵有了一定理解。在音乐教育中，不管是进行思想意识、情绪体验、品德教育，还是进行知识技能和认识理解力一面的教育，都需要通过审美感受的途径来进行。
（四）结合个性特点，培养幼儿音乐创造能力
音乐教学活动中的教与学的内容还包括音乐舞蹈作品，有关的表演形式、知识技能、情感态度以及有关的活动规则。教学内容是使儿童音乐相互作用的过程中使儿童获得发展的媒介。在音乐活动中，不能只强调单纯的技能技巧的训练，而应该去表现美，更应该去创造美。因为音乐活动包括感受、想象、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识能力具有独特的作用。
（五）音乐教育能培养幼儿交往合作
在许多的音乐活动中，需要合作才能完成，如合唱、集体舞、小乐队、游戏等，所以我们必须把个体的创作和集体的合作紧密地连成一个整体。既需要个体发展，又要注重群体的交往合作。又如在音乐游戏《找朋友》的活动中，既要展示幼儿大胆、主动的个性，又培养了幼儿与同伴交往、合作的精神。
三、音乐教育中应注意的问题
①把握学前儿童音乐教育，既要遵循音乐学习规律及儿童音乐心理发展特点进行音乐基础知识、技能的教育和熏陶，要以全面发展教育为中心，通过音乐的手段、音乐教育的途径以促进儿童在身体、智力、情感、个性、社会性等方面的整体、和谐发展。
②明确学前儿童音乐教育学科的特性。既充分地让儿童享受、体验音乐活动过程的快乐，又顾及到音乐技能技巧的学习和训练；既尊重儿童对音乐的自发探索和创造，又要把儿童的音乐表现活动逐渐纳入到符合音乐审美创作原理和规律的轨道上；做到既不淡化、忽视音乐的意识和特点，突出以音乐感受、理解、表现和初步鉴赏为基本任务，又要贯彻和体现以音乐审美教育为切入口，促进儿童整体素质和完善人格的发展。
③在选择教材上，既要考虑儿童的年龄特征和接受能力，又要考虑教材的具体操作性和可行性。
1、教材应该从孩子的生活经验中来，教师要善干控掘、积累教材。
2、教材应该从孩子的兴趣中来，教师要善于利用孩子的兴趣点。
幼儿音乐教育培训篇8
【关键词】幼儿教师；音乐教学培训；策略
教师是一个神圣的职业，肩负着为祖国培养下一代的重任。近年来，幼儿早教事业不断发展，幼师行业盛极一时，社会对于幼师的素养要求越来越高。幼儿教师作为幼儿最早的启蒙老师，其自身要具备许多能够与幼儿进行互动交流的职业技能，音乐作为幼儿教师必修的基本技能之一，在幼儿教育过程中，重要性不言而喻。换句话说，音乐素养的高低，一定程度上体现了幼儿教师职业素养的高低。因此，提升幼师的音乐素养，加强相关培训就显得尤为重要。定期开展培训是教师队伍建设中的重要环节，是提升教师素质的重要途径，是推进素质教育、提高教育质量的重要保证。笔者结合自身的培训授课经验，提出以下几个方面的措施，望有效提升幼师音乐教学培训的质量。
一、课程设置要符合培训教师的实际需求
要结合教学大纲以及幼师岗位要求，选择趣味性强又兼具知识性的教学内容，从音准节奏、发声技巧、咬字吐字、音色辨别、情感表达等多个方面入手，加强培训。许多孩子太小，还不能认知除音乐以外的其他艺术形式，而音乐能用声音影响孩子，陶冶他们的情操，是最适合应用于幼儿课堂的艺术形式。例如学习一些简单的儿歌，歌词、曲调、演唱动作等都可以促进幼儿记忆力的发展，对于幼儿智力的开发是非常有好处的。培训时除了强化基础的儿歌弹唱、钢琴即兴伴奏及乐理知识外，还可以加入一些耳熟能详的艺术歌曲、钢琴名曲作为拓展，增强幼师的音乐鉴赏能力，例如经典的民歌《在那遥远的地方》《康定情歌》等，歌词简单易懂，旋律朗朗上口，易学易会。如果教师掌握了这些技能并应用到日后的教学中，对于幼儿开发智力是非常有好处的。所以根据幼师需求进行课程设置，有利于调动幼师的学习积极性和主动性，促使其更好地开展课堂教学。
二、增强教学的互动性
音乐是一门抽象的艺术，包含的类别很多。音乐课也是一门实践性很强的课程，在教学培训中如果缺少实践交流，教师调动不起学员的积极性，师生之间就难以形成良好的互动状态。当下很多培训都是偏讲座类的，重理论而轻实践，大课多，小课少，缺乏教师与学员、学员与学员、教师与教师之间的交流，更谈不上满足学员个性化的需求。教师参加这类培训后，总会觉得培训内容与自己的实际需求南辕北辙，从而难以提高参与培训的积极性。所以教师台上讲、学员记笔记的“独角戏”形式应该改变一下了。在培训过程中，主讲教师与学员可以共同围绕一首耳熟能详的歌曲进行探究，抓住其中的关键点，进行点对点的讨论和分析。例如讲授儿童歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》这首作品时，主讲教师先导入歌曲的节奏变化规律，讲授咬字、发音等重难点知识，然后根据学员的掌握情况进行分组演唱，在演唱过程中，反复训练发声技巧，待熟练掌握之后再加入肢体动作表演，最后进行统一汇报表演。改进课堂的授课形式，避免课堂内容单一化，引导学员多思考、多表演，真正地参与实践，让教学始终处于交流互动的良性状态。
三、灵活使用高效合适的交流平台
在培训中，主讲教师可以进行课堂教学的优化设计，灵活运用各种教学设备。多途径的授课方式包括线上多媒体授课、线下理论与实践相结合教学、观摩课、听讲座等。学员在多媒体所营造的诸多感官刺激中能更好地掌握学习内容，学习到更多的新知识、新技能。利用与幼师音乐教学相关的授课软件，或者应用现代化的技术手段，采取一种图文并茂的教学方式，使幼师更好地融入到音乐氛围当中，提高课堂的趣味性和生动性。主讲教师在每一章节的培训课程结束后，可利用QQ群、微信群在线上留作业，还可以发送课堂教学ppt、音乐欣赏视频、练声视频等，使学员及时掌握授课思路，提升课下练习效果，为音乐课堂教学质量的提升创造条件。
幼儿音乐教育培训篇9
摘要：在五年制学前教育专业的音乐课中，基本乐理、视唱练耳、声乐、琴法、幼儿歌曲创编及童声合唱训练等课程，是学前教育专业学生必修的音乐课程。根据学前教育专业培养目标的要求，对这类音乐类课程加以优化整合，能在对学生进行相关理论教育的基础上综合训练学生各方面的技能，从而提高学生的综合素质，提高他们未来适应工作需要的能力。
关键词：学前教育；音乐课程；优化整合
中图分类号：G642文献标志码：a文章编号：1002－0845(2012)04－0051－02
2010年11月，国务院了《关于当前发展学前教育的若干意见》。按照该文件的要求，我国将完善学前教育师资培养培训体系，积极探索以初中毕业为起点的五年制学前教育专科学历教师培养模式。
培养高素质的幼儿教师有赖于科学的课程设置。目前，幼儿园教师培养课程设置滞后于幼儿教育发展的需要，尤其是学前教育专业专科层次的专业课程设置缺乏统一的规划，并且重技能而轻理论。为此，学者们纷纷指出，必须改变课程设置中的艺术化的倾向，加强实践环节，以增强本专业学生的教育能力。但这目前还只停留在理论探讨的层面，并没有拿出一个将学前教育专业学生带艺术化倾向的技能培养改变为增强学生的幼儿教育能力的方案。
基本乐理、视唱练耳、声乐、琴法、幼儿歌曲创编、童声合唱训练等，是学前教育专业学生必修的音乐类课程，它们之间既有联系，又各有自己的特点。学前教育专业学生与音乐专业学生所要学习和掌握的音乐理论和音乐技能是不尽相同的，学前教育专业的学生不需要有很高的技艺和高深的理论知识，但需要通过自身音乐修养的提高及音乐感觉的获得以形成自己的音乐教育能力。为此，学校就应在现有课程门类的基础上，根据各门课程的特点，对音乐类课程进行优化整合，以便能在加强对学生的理论认知教育的基础上，训练学生各方面的技能，做到使理论与实践相结合，从而真正提高五年制学前教育专业学生的音乐综合素养。
一、对基本乐理与视唱练耳课的整合
基本乐理要讲的是音乐中最基本的知识，其中包括音的特性、节拍、节奏、音程、调式、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等。它像一把开启音乐大门的钥匙，是学习演唱、演奏、歌曲写作、和声、编曲等各种专项技能的前提条件，也是成为一个有专业素养的音乐人所必须掌握的基础知识。
视唱练耳是学习音乐的另一门基础学科。其中，视唱属于识谱技能训练，一般要求要在教师的指导下，由学生独立地运用自己的视觉、听觉和感觉进行积极的思维，从中练习识谱。在这个过程中，学生通过对大量音乐旋律片段或音乐主题旋律的视唱，能从中获取大量音乐养料、积累丰富的音乐素材和资料，从而逐步形成自己独立阅读音乐资料及演唱（奏）的能力，形成自己感受音乐和理解音乐的能力。练耳即听觉训练，其目的在于培养并发展学生对音乐的听辨能力和记忆能力，在于丰富和提高学生内在的听觉，增强学生对乐谱的理解能力和对音响效果的想象能力。
学生通过系统的基本乐理与视唱练耳的训练，会较牢固地掌握音乐的基本要素，培养出自己良好的对音乐的感觉。这两门课是紧密地联系着的，脱离了对基本乐理知识的了解，视唱练耳将会因失去理论上的支持与指导而无法进行。这是因为，对音高和节奏的认知，对音程与和弦的听辨以及对各种表情述语的掌握和运用等，都离不开基本乐理知识的理论支撑。同时，作为音乐实践类课程的视唱练耳课，又相当于是对基本乐理课程学习成果的展示。因此，两者就是相互渗透、紧密联系着的。视唱是一种音乐实践活动，其感性的因素更多一些；而乐理则是指导一切音乐实践活动（包括各种乐器演奏、人声演唱、音乐创作、音乐研究等）的最为基本的理论知识，其理论思维更多更强些。
但是，在教学中，这两门课却是分开讲授的，这就造成了课程间的严重的脱节或无意义的重复，由此也引发出学生对枯燥的乐理课学习的厌学情绪，引发出由于对乐理知识学习不够而在视唱练耳时缺少必须有的理论上的支持与指导的状况出现。因此，就需要将视唱课与乐理课加以整合，以使二者能相得益彰。要有效进行整合，教师在教学中首先应进行基本乐理的教学；当学生初步掌握了音的产生、音的长短、音的强弱以及节奏和节拍之后，就可以引入视唱练耳的内容。在这个过程中，为了让学生能较快地克服识谱中遇到的困难，提高他们学习的兴趣，提高他们视唱的能力，教师还可在教学中适当地融入一些对中外优秀儿童歌曲或动画片主题音乐的分析与视唱等内容，以期在提高学生学习兴趣的同时，也能提高他们的实践能力。在视唱练耳训练的过程中，学生可以不断地加深对基本乐理知识的理解；学生有了对基本乐理知识的理解之后，也有利于他们将之用来指导和辅助自己视唱练耳的练习。
二、琴法课与即兴伴奏及和声学课程的整合
琴法课包括钢琴、电子琴与手风琴课，是学前教育专业音乐类课程中的重要组成部分，也是其中技巧性较强的一门课程。琴法课的任务是通过向学生传授比较系统的钢琴、电子琴与手风琴弹奏的基本技能与技巧来开发学生的智力及音乐表现能力，从而提高学生对音乐艺术的理解与鉴赏能力。
和声学是音乐的基础课。通过开设本课程，可以让学生了解和声的基本知识，懂得在伴奏中和弦及伴奏织体的应用，并为键盘即兴伴奏做好准备。
键盘即兴伴奏是对键盘课及和声课教学的延伸，是学前教育专业音乐类课中的重要教学内容之一。开设键盘即兴伴奏课的主要目的在于普及即兴伴奏的知识与技能，即要使学生在初步掌握了和声学知识及键盘弹奏技能的基础上，进一步学习并掌握即兴伴奏的正确方法和基本技能，掌握常用的和声语汇及伴奏织体，掌握大小调式体系中各种不同体裁、不同风格的歌曲（主要是少儿歌曲）的伴奏方法，以使之能提高幼儿园音乐教育活动的教学质量。
由于琴法课是技巧性较强的一门课程，对弹奏者的基本功的要求比较高，而学前教育专业的学生大多在入学前又没有接触过键盘乐器，所以学生对这门课往往是既感兴趣又有点恐惧。同样，和声课的教法也往往是只重视理论的学习而轻实践环节，所以也会使学生对它有望而生畏的心理。
根据以上情况，如果我们只为达到较高的演奏水平而一味地要求学生像音乐院校的学生那样反复地弹奏练习曲，那就会使学生的学习热情被消磨掉。鉴于对幼儿歌曲的即兴伴奏才是学前教育专业学生在未来的工作中最常用的技能，所以学前教育专业琴法课的教学就应在学生初步掌握了正确的弹奏姿势、正确的触键方式及正确的指法的运用后，适时地加入对作品进行和声分析的内容，以让学生了解不同力度与不同音乐所带来的不同的音乐效果，以及不同的和声语汇与伴奏织体对不同体裁的歌曲的表现作用等。这样，在教师的要求与提示之下，学生通过逐步积累，其弹奏与伴奏的技能技巧等就能不断地提高，就能为他们适应未来工作的需要打下坚实的基础。
三、声乐、幼儿歌曲表演唱及童声合唱训练课的整合
声乐课也是学前教育专业类音乐课程中的重要组成部分。由于培养目标的特殊性，所以学前教育专业声乐课的教学内容和教学方法就不同于一般音乐专业的声乐课。但在实际授课过程中，目前多数教师还是按对待专业艺术院校声乐课的办法来授课的，所以就使学生较难有机会接触儿童歌曲及童声演唱的技巧与方法，这会使他们毕业后不能适应工作的要求。
学前教育专业声乐课的教学应加强对学生的应用技能的训练。为此，除了应通过教学使学生掌握声乐的基本理论和基本的演唱技能与技巧之外，还应让学生了解儿童嗓音保护常识，了解儿童歌曲演唱的特点，并能运用自己所学的歌唱方法正确地范唱儿童歌曲。要注意培养学生的用自己的最佳音域来范唱儿童歌曲的能力，要使之做到歌唱的声音位置靠前、音色明亮而甜美、表情亲切而自然。同时，还要指导学生能正确地理解儿童歌曲的音乐形象，提高自己歌唱的艺术表现力。还应适当地加入重唱与合唱的训练，应培养学生具备能指导儿童进行合唱训练的能力。还应结合幼儿园的实际，选择一些新创作的优秀幼儿歌曲或幼儿园教材中的歌曲，将其充实到学前教育专业声乐课的教材之中，以让学生能较早地接触到幼儿园或学前班歌唱教学的内容。还应尽力探索如何为幼儿歌曲进行简单的舞蹈创编，或进行儿童歌曲的表演唱，借此提高学生的综合能力。此外，还应结合琴法课的实际运用，自弹自唱，使学生练就自己的实用技能。
四、幼儿歌曲创作与幼儿舞蹈创编课的整合
儿童歌曲创作课是学前教育专业音乐理论与音乐实践相结合的一门课程。开设本课程可以让学生初步了解和掌握儿歌创作的理论，并且培养学生的创新意识和创作能力，以满足他们将来在工作中的实际需要。
学前教育专业的舞蹈教学，其目的是使学生了解和掌握关于舞蹈的基本理论和基本知识，如幼儿舞蹈的基本动作、基本技能及我国民间舞蹈的基本风格，还要掌握幼儿舞蹈的特点、典型动作和表现力等。要通过幼儿舞蹈训练使学生具有适应舞蹈需要的正确的身姿，提高学生舞蹈动作的节奏感、协调性、灵活性和柔韧性。还要通过培养学生的幼儿舞蹈的教学能力，以使学生初步掌握自学、记录和创编幼儿舞蹈的方法，掌握幼儿舞蹈的教学法，使之能组织幼儿进行简单的舞蹈活动。
这两门课都是要通过对学生的创新能力的培养来提高学生的艺术综合素质的。幼儿园教学要求要以游戏为基本活动方式来对幼儿进行教育，要求要使幼儿在游戏中得以发展和提高。这样，作为幼儿音乐学习活动的引导者、支持者与合作者的幼儿教师，就要在活动中充分地激发出幼儿的情感，激发出幼儿活动的兴趣，以使他们能积极而自由地参与到活动中去。这就要求尚在学习的学前教育专业的学生应消除对创编课的畏难心理，要求他们要试着学会抓住幼儿的心理特点，带着一颗童心，选择合适的主题来进行音乐创作，并随之创编出合适的舞蹈。这种将幼儿歌曲创作与幼儿舞蹈创编加以整合的做法，将会为他们未来所要从事的工作打下良好的基础。
总之，科学而合理的课程整合，会使课程间原本就存在的内在的联系更加紧密。这样做一方面可以避免因课程间内容的重复而造成教学资源的浪费，另一方面也能收到更加理想的教学效果。
参考文献：
［1］赵易山．视唱练耳［m］．北京：中国人民大学出版社，2003．
［2］岳晓枫．当代大学生乐理与视唱实用教程［m］．北京：清华大学出版社，北京交通大学出版社，2007．
幼儿音乐教育培训篇10
在幼儿音乐教育工作中，儿歌的学唱是教师运用最多的一种教学方法。教师通过示范式的演唱以及钢琴旋律的伴奏，能够较快地吸引幼儿的注意力，达到预期的教学效果。因此现阶段加强对幼儿教师儿歌钢琴弹唱能力的培养便显得尤为重要。
一、提高儿歌钢琴弹唱能力培养工作的重要意义
（一）钢琴弹唱能力培养是幼儿音乐教师培养工作的一项重要内容。
幼儿音乐教师走上工作岗位以后，面对的主要教学对象是幼儿园或小学阶段的幼儿或儿童。对这部分幼儿或少儿开展音乐教育，最为直观和有效的手段就是儿歌弹唱。儿歌旋律简单优美，琅琅上口，非常适合幼儿进行听音、发声等训练。在儿歌教学过程中增加钢琴音乐伴奏，会提升幼儿对歌曲节奏的感受力，也能够使儿歌更加容易被儿童所接受。一直以来在幼儿音乐教师培养工作中，儿歌钢琴弹唱能力的培养始终是重要的教学内容之一。
（二）儿歌钢琴弹唱能力是幼儿音乐教师教学能力的重要考核指标。
幼儿音乐教师教学能力不仅包括深厚的理论基础和丰富系统的音乐知识，还包括教师根据教学对象的特点综合运用音乐知识的能力和水平。检验幼儿音乐教师教学水平的一个重要标准就是幼儿歌曲演唱能力的提高。在教学实践过程中，许多幼儿都认为老师“歌唱的好听”、“琴弹的好听”是引发他们歌曲学习兴趣的前提。由此可见，儿歌钢琴伴奏和弹唱能力应当成为考核幼儿音乐教师教学能力的重要参考指标。
（三）教师儿歌钢琴弹唱能力和水平是决定幼儿学习兴趣的关键。
现代教学理论认为，兴趣是一切学习的基础，兴趣培养是能力素质培养的根本。为了通过音乐教学培养幼儿全面的素质，必须要首先提高幼儿的对音乐学习的兴趣。教师通过钢琴伴奏弹唱儿歌，能够直观化地培养幼儿对于音乐的兴趣，提高他们的参与意识和主动学习的能力。
二、当前幼儿音乐教师在儿歌钢琴弹唱能力培养过程中存在的突出问题
笔者认为，当前幼儿音乐教师在儿歌钢琴弹唱能力培养过程中主要存在以下几方面主要问题。
（一）弹唱实践中的左右手音量以及歌声音准难以实现协调。
众所周知，儿歌钢琴弹唱需要教师具有十分良好的钢琴演奏能力和演唱技巧，也就是要在儿歌钢琴弹奏的过程中实现听觉、视觉、触觉等感官机能的高度和谐和统一。但是在儿歌弹唱教学实践中，长期存在教师左右手弹奏音量不协调、钢琴伴奏与教师演唱声音不协调等问题。许多幼儿音乐教育专业的学生在进行基础训练的过程中，对于相对枯燥的基础能力训练存在畏难情绪，单纯地认为只要能够弹奏并唱出一首儿歌便完成任务，忽视了对左右手机能协调性和演唱音调、音量和音准的控制性训练。
（二）人为地将“弹”、“唱”进行分割，不利于发挥合力。
还有许多学生在学习的过程中人为地将儿歌钢琴弹唱分为“弹”和“唱”两个部分，并分开来加以独立训练和学习。在这种学习方法指导下，即使学生儿歌“弹”和“唱”分别的水平都很高，也很难在教学实践中很好地完成教学任务，这是由钢琴弹唱教学工作的实际特点决定的。幼儿钢琴教学不是简单地将“弹”和“唱”进行累加，而是要将“弹”和“唱”两个因素有机地进行融合，特别要注重“弹”和“唱”两个因素之间的衔接和结合。人为地将弹唱教学中的“弹”和“唱”进行分离，严重悖离了幼儿音乐教学规律。
（三）缺少对教学对象进行深入的分析和研究。
许多学生在进行学习的过程中，单纯重视理论知识的培养和实践，却忽视了对教学对象特点的深入研究和分析。教学工作水平受到“教”和“学”两个方面的制约和影响。幼儿具有注意力不集中、依赖能力较强、主动学习能力不足等特点，这就要求教师在儿歌弹唱教学过程中，不能单纯地以弹唱歌曲作为教学内容，还应当增加一些启发式的教学方法，让幼儿主动参与到学习过程中来。而在现阶段幼儿音乐教师能力培养过程中，学生普遍缺乏对教学对象的深入分析和研究，在教学实践中也很难应用适当的教学方法。
三、对于进一步提高幼儿音乐教师儿歌钢琴弹唱能力的一些思考
笔者认为，提高幼儿音乐教育专业学生儿歌钢琴弹唱能力，主要可以通过以下几种方式。首先是以基础训练为重点，夯实弹唱基本功。对于学生的不同基础，教师要进行有针对性地分类指导，对弹奏基础较差的学生，教师可以安排一些较为简单的曲目，例如C大调的《蚂蚁》、D大调的《小铃铛》等等，作为弹奏基础训练内容。而对于演唱能力较差的学生，则要更多地进行乐理知识的训练。其次要重点提高弹唱协调能力。教师要着重指导学生如何合理有效地运用弹奏技巧和演唱知识，采取有针对性地分脑式训练，重点解决左右手配合、演唱音调音准及弹唱之间配合等问题。最后，要注重对幼儿音乐教学工作规律的研究，特别是对幼儿的生理特点和学习习惯进行总结，便于制定更加有针对性地教学方式。
参考文献: