学前儿童音乐教育概念篇1
关键词：小学音乐问题音高时值乐趣
音乐是通过各种高低、长短的乐音，在具有一定逻辑的组合中构成各种旋律的，要唱好一首歌曲就必须准确地掌握音符的高音和时值。
在小学视唱教学中，一方面通过唱名、音阶、音程、和弦等的视唱、练耳来培养儿童的音高概念，帮助他们掌握旋律的音准；另一方面又通过节拍、节奏等基本训练来培养儿童的高低、长短是在旋律中同时出现的，所以视唱教学又总是将音准和节拍、节奏的训练在相互交织中同时进行。
儿童在入学前，虽然对音高、节拍、节奏已具有一定的感性认识，但尚未经过听辩、比较等听觉训练，往往会由于各个主观反映的差异性而产生不同的概念。因此在唱歌时会走调，节拍、节奏也不稳，在唱音阶时常易走音，这些现象都说明了在低年级多数儿童中尚不具备准确地音高、时值概念。针对儿童教育“先入为主”的特点，如能及时培养儿童准确的时值概念，使他们具有敏锐的听辨能力，将有利于以后的学习；当然，这种音高、时值概念的培养，必须遵循学习音乐的感知规律，注重儿童的趣味性和可接受性，使教学方法既符合教学原则又符合音乐学科的特点，取得良好的教学效果。
一、培养儿童正确的音高概念
在旋律中，由于音与音的连接，使两音之间产生了音程关系。视唱教学的音准训练实质上是培养儿童掌握这些音程关系，要求儿童能准确地音与音的连接。因此，培养儿童正确的音高概念，不可能通过孤立的练习一个单音获得，而是通过音与音的关系，才能在听觉上形成正确的音高概念。
纯五度音程是基础音程，没有大、小音程之分，容易为儿童掌握。因此在唱名教学中，我们可以把七个音分成15，26，37，4i四组来练习，除了认识七个唱名外，还要掌握纯五度的音高概念。例如：当儿童学习1和5时可先让他们听琴声1和5的旋律音程及和声音程，视唱下例：
例一1=C2/4
11o11o55o55o11o55o15o1-o。
dodododososososododososodosodo
例二1=C2m4
11o111o55o555o00o55o05o5-o
大鼓咚咚咚小鼓咚咚咚咚咚咚咚
00o00o00o00o11o00o10o1-o
咚咚咚咚
5
当两组唱1的和声音程时能使儿童进一步听辨1和5两音之间的音高差距，同时，纯五度的和谐感又能提高儿童音准的辨析能力。
大、小二度音程的练习是两音相邻而不和谐的音程。学生在学习时会遇到困难，要培养学生区分大、小二度的差异，借用生活中语言声调来帮助儿童克服困难。
例：1=C2/4
1212o1212o5656o5656o00o5656o00o5656
火车火车咔嚓咔嚓火车火车咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓
56o5-o
咔嚓嚓
在初步建立大、小二度音高概念的基础上还可以采用教师领唱、分组接唱、由个别儿童领唱、儿童齐声答唱、儿童与琴声的接唱等多种教学形式进行音程混合练习。
对学生进行音阶练习。在低年级中，音阶练习可分成1234；4567i两段进行练习，由于两段的音程关系相同，儿童容易掌握音准，熟练后再连接整个音阶。儿童初步唱会自然音阶后，可以结合节拍、节奏的训练巩固音阶。
例：1=C2/4
122o344o566o7iioi77o655o433o222o1-o
二、培养儿童正确的时值概念
音乐是时间的艺术。每一个音符、节奏型、乐句、乐段都反映着音乐的时间性。因此，只有准确地表达每个音符、节奏型等的时值，才能完美地表现音乐。在音乐教学中，培养儿童正确的音乐时值概念是提高识谱能力的前提。
低年级音乐教学常用击拍来培养学生的节拍感。例如，在唱歌或听音乐时让儿童随着击拍或拍腿来帮助儿童掌握音乐的节拍和速度，培养他们能按统一的拍点来演唱歌曲，使歌曲唱得整齐。高年级的音乐中让学生用手划拍视唱，要有清楚的“拍点”和拍与拍之间的平均速度。
注意培养儿童的节奏感。在练习时用“哒”字念节奏，同时用手划拍，要求节奏正确，拍与拍之间的速度平均统一。节奏复杂的地方分小节多练。在训练时，可以运用比较、对比等方法来听辨和唱出节奏的差异，如练习同音不同节奏，同节奏不同音的视唱练习等。
例：1=C4m4
5i75o65432-o
5qi7q5o6q5432-o
例：1=C4m4
3.5555565-o4.4432o3DD0
4q6666o676-o5q5543o2DD0o
学前儿童音乐教育概念篇2
【关键词】儿童音乐心理学应用价值
儿童音乐心理学是音乐心理学的一个分支学科。它是研究儿童在学习、表演音乐时的心理活动现象及其发展的一门科学。
儿童心理学中所指的“儿童”这一概念是广义的，它是指孩子出生到成熟（18岁）之间的整个阶段。儿童音乐心理学研究18岁前各个年龄期的心理特征及其发展规律。诸如：儿童各年龄期的音乐感知（包括：音乐听觉的音高感、音长感、音强感、音色感等）和绝对音高感知的培养与发展；不同年龄儿童的音乐记忆和适应儿童的科学记忆方法；儿童由浅到深的音乐想象发展及培养；儿童最初的音乐思维方式及对儿童的音乐思维启发与诱导；儿童音乐表演时的情感表达；意志在儿童学习音乐时的作用与培养；儿童气质和性格对音乐学习、演唱、演奏的影响及调整；儿童音乐能力的健全与发展……上述诸方面都是儿童音乐心理学研究的范围。随着儿童音乐心理学的发展，其研究内容还会不断增加和深入。
儿童音乐心理学的研究有很大的应用价值。首先，儿童的各种音乐活动都是受其不同年龄的心理因素所支配的。因此，对儿童音乐心理的研究，对提高与发展孩子们的音乐活动水平具有重大意义。研究这门学科可以对儿童音乐教育工作提供心理理论的指导，帮助我们树立正确的音乐教育观念，了解不同年龄的儿童音乐心理特点和规律，科学地进行音乐教学。还可帮助教师总结儿童音乐教育经验，提高音乐教学自觉性与水平。
儿童音乐心理学具有上述科学性与应用性，但是，这门学科在我国目前还没有形成完整的体系。广大中、小学和幼儿音乐教师站在儿童音乐教育的第一线，应义不容辞地承担建设这个学科的责任。怎样研究与应用儿童音乐心理学呢？首先，应学习辩证唯物主义的认识论，以此作为理论指导。同时，还应对儿童心理学有概括的认识，因为这门学科可使儿童音乐心理学趋向理论化与系统化。更重要的是进行实际的研究，对儿童学习音乐进行分期、分步骤的观察、分析，并得出结论，做出系统的记录，这就是观察法。与孩子们进行交谈，了解他们的兴趣喜好、情绪、能力与毅力等，做出记录，对各种问题，作出科学的答复，这就是谈话法。实验法是当今最普遍采用的科学的方法之一，也是我们应大力提倡的方法。其做法是规定一定的时间、地点、命题，必要时要设置对照实验，经过测量，取得数据，再用统计的方法做出定量和定性的分析与结论。以上介绍的方法不是孤立进行的，应有机地结合起来应用。需要注意的是，要充分注意到儿童的年龄特征，对每个发展，都要以科学的态度进行深入的研究。
下面简单介绍不同年龄段儿童的一些音乐心理特征。
乳儿期（出生―1岁）：这个时期乳儿的音乐听觉反应不太精细，也较缓慢；满两个月时就能区别一般的铃声或门声，有高低音的反应；三个月时有可能区分彼此相距八度音程的音调；五至七个月时能对大三度和小三度的音程有所辨别；在满周岁时孩子有的有较好的节奏感，能用准确的身躯动作表现出来。
婴儿期（1岁―3岁）：即先学前期。四度、五度音程可以辨认，出现了最初的学习音乐活动，可以模仿成人歌唱或弹琴拉琴动作。这时音乐记忆迅速发展，可以记住两三个乐句，有对音乐兴趣的表现。在这个时期可以是儿童音乐教育的开始阶段。
幼儿期（3岁―7岁）：即学前期。这时期儿童的感知能力发展较快，除各种音程外，还可听辨一些简单的和弦；可以记住八到十六小节的乐曲；可以完整地演唱、演奏一般的乐曲。对音乐的兴趣逐渐增大。
童年期（7岁―12岁）：即小学阶段，又称学龄初期。已有观察音乐现象的能力，注意观看别人的音乐演奏、演唱，也能听辨较难辨别的和弦音。音乐记忆内容与篇幅增大，音乐想象开始自由地活动。在练习时能表现出一定的意志，并能产生美好的音乐前程的理想。
少年期（12岁―15岁）：即学龄中期，相当于初中阶段。这时已有一定的自学能力，进步迅猛。记忆、思维、能力、意志、兴趣都趋向成熟。
青年初期（15―18岁）：即学龄晚期，相当于高中阶段。这时已有了明确的奋斗目标，并自觉地进行学习。音乐听觉敏锐，能辨别各种音程及和弦，是音乐记忆表现最良好的时代，思维方法逐渐科学化。
上述都是一般的儿童音乐心理特征。儿童之间各方面都有很大差异，有的儿童有超常的音乐心理特征，表现出突出的音乐天赋；但有一些儿童对音乐反应较为缓慢，落后于正常的音乐年龄心理特征。这些个性特征对研究者来说是需要分别对待和处理的。
参考文献：
[1]齐易，张文川.音乐艺术教育（m）.北京:人民出版社，2002
学前儿童音乐教育概念篇3
1.1从教材改革入手，目前研究学前特殊教育的音乐教育尚属空白，使用的教材都是普通师范音乐教育融入学前特殊教育理念，结合特殊儿童的特点，编写音乐教育教材，教材内容紧密与特殊教育、特殊教育心理学研究成果相结合，构建理论联系实际、既有理论又有操作性和实践性的知识体系。培养学生不仅有清晰的音乐教育知识与概念结构，更重要的是要有正确的观念和善于创新的思路。要增加学生的音乐教学能力与测评、音乐教学评估与学绩测验、特殊儿童音乐教学与实践方面的能力。在学前特殊教育中游戏治疗是目前世界上较为先进的特殊教育手段之一，这种以游戏为媒介对特殊儿童进行咨询和辅助的游戏治疗方式越来越受到各国学者的重视。学前儿童音乐教育也是以游戏为基本活动，在编写教材时，笔者结合特殊儿童的特点设计了一些音乐游戏，象：声音识别游戏、声音模仿游戏等，听觉游戏主要针对视觉障碍的儿童，目的提高视觉障碍儿童的听觉敏感度和对声音的分辨能力，具有视觉缺陷补偿作用。象做伴随手指歌曲练习手指灵活度的游戏，有助于训练孤独症儿童非语言能力的表达，目前这也是美国特殊教育专家正在研究的课题，同时也可以训练有残余听力儿童的手指语的表达。音乐治疗也是国内外研究的重点课题，结合音乐治疗的理论，重点编写了适用于学前特殊儿童的奥尔夫音乐教学法的训练，比如声音传递练习、节奏接龙练习、声势练习等，研究表明这种以节奏为主的“元素性音乐教育”体系，对于智力落后、具有听觉障碍的儿童非常适用，这也是进行音乐治疗中所采用的主要手段之一。其中的律动练习，是目前为止国内所有特殊教育学校所采用的音乐教育手段，如听音乐走步和跳跃活动、敲鼓活动等。聋哑学校音乐教学的重要内容是伴随音乐做各种节奏动作，用身体动作表现音乐的情绪和内容，还可以做哑剧练习等。
1.2在音乐教学方法中加强对学生特殊音乐教育能力的培养按音乐学科不同内容，有重点地分环节模拟施教。其中包括音乐教学内容设计与教案编写、音乐教学技能检验、教学评价等内容。在音乐教学内容设计与教案编写中，重点融入特殊儿童的不同特点及教育方法，有针对性的设计教学、编写教案。比如针对视力障碍儿童设计的音乐教学内容，主要以听觉训练为主，利用各种音乐教学手段训练儿童对声音的分辨，触觉的准确性。针对孤独症儿童设计的教学内容以节奏感知，简单节奏训练为主，培养他们对周围声音的一种感知能力。通过对学前特殊教育专业与普通学前教育专业的学生音乐技能对比显示，特殊教育专业学生所具有的音乐技能差，这样在一定程度上阻碍了特殊音乐教育的整体水平。对特殊儿童的教育评估理论和实践是特殊教育研究的一个重要领域，在学前特殊教育专业音乐教育课程中要注入音乐教育评估的理论，使音乐课教学质量从定性的评语，转化为定量化的数据，为学生提供一个研究特殊音乐教育的平台，从特殊音乐教育规律出发，逐步建立学前特殊音乐教育的评价体系，培养学生的音乐教育的研究能力。
2教育实践
2.1联系本院的音乐教育现状和实际，加深对理论学习的理解如何在自己所具有的音乐基本技能前提下，结合特殊教育理念进行音乐教学活动是每个学生要思考的问题，并加以实施。
2.2在见习、实习中调查、研究、发现问题，提出研究课题，形成实习论文
2.3实习中设立最佳音乐课，要具有一定研究性的教学，培养学生教学策略研究意识和激发学生音乐教学艺术的创造能力
2.4利用学生试讲中的评估环节，培养评价、考核特殊音乐教学能力，做到能评、会评、会设计有关问卷等学生既会评价自己和他人的课堂教学，又能根据反馈信息，修改和完善评价指标。
2.5切实抓好实习环节在实习前的课堂教学中要建立实习模拟实践课程，以便更好开展教学实践工作。
3结语
这种以目标模式理论为依据的学前特殊音乐教育课程改革，以培养学生掌握特殊音乐教育教学规律的特点，具有从事特殊学校音乐课堂教学能力为目标。切实提高了学生的音乐理论知识水平和教学能力，结合见习和实习，加强了实践环节，落实音乐教学技能训练的要求，强化提高了音乐教学能力。主要体现在以下三个方面：
3.1教学系统的整体性学前特殊音乐教育课程中既有音乐学科中不同的知识板块和相对完整的训练，又相互关联，缺一不可，发挥其整体功效。
3.2教学运行的动态性从第一章节开始到结束，整个教学运行呈动态发展变化。学生从理论学习到实践，再到理论分析，再上升到实际应用，其知识能力不断更新与提高。
学前儿童音乐教育概念篇4
【关键词】柯达伊教学法；音乐；启蒙
音乐启蒙教育的教育对象是儿童，因此教师如何巧妙地运用教学方法是极为重要的，而柯达伊教学法通过视听唱多种感受，能够快速地、有效地、科学地培养儿童的音乐能力，提升儿童音乐素质。因此，只有把柯达伊教学法等先进教学方法融入音乐启蒙教学中，才能够促进音乐启蒙教育的发展。
一、柯达伊教学法的理论及特点
被音乐界人士称为“世界上著名的四大音乐教学法”之一的柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家、民族音乐家和音乐教育家柯达伊所创立的，柯达伊教学思想的形成与当时匈牙利的国情相关。匈牙利在第二次世界大战中是战争的重灾区，国家经济衰退、社会动荡、人民文化水平较低，因此柯达伊提出从歌唱入手来进行音乐教学，并在之后的教学中不断总结经验，改善教学方法，形成了以首调唱名法、节奏读法、符干字母谱、科尔文手势为主的四大教学方法。在教学中，柯达伊非常重视儿童身心发展规律，按照儿童成长、能力发展、接受能力等儿童自然发展规律，由简入繁地进行音乐教学，柯达伊教学法摆脱了以逻辑为主的传统音乐教学法，能够使儿童对音乐产生长久兴趣。柯达伊强调让儿童在游戏中感受音乐，在游戏中学习音乐知识，在游戏中提升音乐素养，并能够培养儿童的音乐想象力及创造力，让儿童建立自身的音乐世界。柯达伊教育体系对匈牙利音乐教育事业有举足轻重的作用。
二、柯达伊的教学思想
（一）全民音乐教育思想
“音乐属于每个人”是柯达伊的愿望，音乐教育的全民性思想是柯达伊音乐教育思想的核心。他认为，一个国家的音乐文化，不是单单几个人创造的，而是全民族人民创造的，每个人都应该学习音乐，以此继承这种音乐文化。音乐也不应该只是少数人学习，应该是每个人生活的一部分，每个人都可以探索音乐的宝藏。他还认为，音乐培养的不是某一个人而是整个社会，只有每位公民都有较高的音乐素养，才能更好地促进匈牙利音乐的良好发展，提高匈牙利公民的生活质量。基于此，柯达伊全力推进音乐教育的发展，在匈牙利，每个儿童从幼儿园到中学都能够接受良好的音乐教育。匈牙利教育部门规定，每个学校都要采用柯达伊教学法进行教学，对柯达伊教育法的推广和对全民音乐素养提升起到了重大推进作用，在这种社会背景下，匈牙利诞生了很多歌唱家、作曲家、演奏家和音乐教育家。
（二）民族音乐教育思想
民族性是柯达伊音乐教学的思想基础，也是其思想最突出的一个特性。他认为，一个民族的发展离不开文化的传承，而音乐正是民族文化不可或缺的一部分，之所以民族之间有着不同，文化的不同是重大原因之一，而这种“精神”一旦毫无保留，那就不能称为一个民族，如果民族文化不能传承而过度接受其他民族文化那是可悲的。柯达伊教学的首要准则就是——学校音乐教育必须扎根于民族文化当中，必须以本民族民间淳朴、优秀、易唱的歌曲、诗歌、歌谣为教材，这样才能培养出具有民族精神、民族情感的匈牙利人。
（三）早期音乐教育思想
柯达伊非常注重儿童的早期音乐教育，柯达伊认为儿童越早学习音乐对其成长越有利，在出生前的九个月即胎教时期，就应该给儿童听一些歌曲。儿童是国家民族的希望，他强调三到七岁是接受音乐教育最重要、影响最大的年龄区间，这个黄金年龄如果被耽搁、被忽视，那么将对儿童造成无法弥补的伤害。一个受过良好音乐教育的儿童，会有良好的性格、坚韧的品质和高尚的情操。只有每个儿童都接受过良好的音乐教育，一个国家公民的整体素质才会提高。
（四）科学音乐教育思想
在柯达伊教育思想中，非常强调“人本主义”思想，以儿童为中心，强调从儿童的实际情况出发学习音乐，即遵循“儿童发展法”，即儿童的成长、儿童各能力发展和接受能力等儿童自然发展规律。教学由易到难，由简到繁，不遵循逻辑结构进行教学，反对传统音乐教育的“痛苦折磨”，更加注重对儿童兴趣的培养，让孩子从内心热爱音乐，主动参与音乐，积极感受音乐，深情表现音乐。从儿童的认知能力出发，从感性认识入手，让音乐贴近生活，使儿童便于理解，让儿童体验音乐，感受音乐进而潜移默化地学习音乐，通过这种培育，提高儿童音乐素养，培养儿童音乐情趣。同时，柯达伊非常注重培养学生的创造力，在简单朴实的音乐中，增加趣味性，增加简单对唱，使歌曲有了很多新变化，从而提高了学生的想象力，培养了创新能力。
（五）歌唱音乐教育思想
歌唱是柯达伊教育思想的中心，喉咙是每个人都具有的器官，也是最好最美妙的天然乐器，是最简单最有效的参加音乐活动的途径，并且歌唱教育是人人都可以参与的音乐教育，通过最经济最有效的歌唱教学，完成柯达伊的最大愿望——音乐属于每个人。合唱是柯达伊歌唱音乐教育思想的重要组成部分，也是最容易实现的音乐合作形式，柯达伊认为：“只为我们自己唱歌是没有价值的。两个人一起唱会更好，逐渐地越来越多，成百上千人一起唱，直到我们成为一个伟大的和谐之音。这时我们就可以说，整个世界更美好了！”从合唱中，学生们会感受到和声的魅力，领会到音乐的空间艺术，在与同学合唱中学习音乐，在与同学合唱中增强了团结协作的精神，因此，歌唱教育不单是音乐教育，更是育人教育。
三、柯达伊教学法在音乐启蒙教育中的可行性分析
（一）柯达伊教学法与我国新课程标准相适应
柯达伊教学法强调使用本民族的歌曲作为音乐教材的主体，然而教材中也不乏许多除本民族外的其他国家地区的优秀音乐。让儿童在学习本民族音乐的同时，了解不同国家、不同地区和不同民族的民族特点、音乐特点和文化特点。这与我国音乐新课程标准中课程人文性（音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表演者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性）是相吻合的。柯达伊教学法重视儿童的即兴创作能力，从儿童刚开始接触音乐时，就引导儿童多听音乐、多感受音乐、多理解音乐、多创造音乐。并运用所学音乐知识进行简单的即兴创作。通过对儿童进行音乐即兴训练，提高学生音乐艺术创新和创造美的能力，增加了学生未来从事艺术创新性工作的可能性。这与我国音乐新课程标准中课程审美性（通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质）是相吻合的。柯达伊教学法着重教学顺序的科学性及教学方式的多样性，一堂课通常由六部分组成，即聆听、歌唱、获知、书写、读谱、创造。通过动用耳、口、眼、手等多器官共同协作，让儿童深入沉浸到音乐的世界中，进行音乐感知、音乐学习和音乐创造。这与我国音乐新课程标准中课程实践性（学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础）高度吻合。
（二）柯达伊教学法与儿童身心发展规律相适应
优秀的音乐教学法能够在音乐教师的教学中起到积极的作用。柯达伊教学法的核心理念即儿童发展法（childdevelopmentapproach）非常强调教学要从学生的角度、方位去学习音乐，以学生为中心重视教学过程。按照儿童成长阶段、儿童能力发展、儿童接受能力等客观自然发展规律，由简至难地安排教学内容、使用教学方法，而不是简单地按照学科知识的逻辑结构来安排教学内容。柯达伊认为音乐教育的本质是帮助、引导、带动学生参与音乐活动、感知音乐过程、获得音乐体验、进行音乐创造，而非以理性认识为主指导学生学习音乐。要使儿童保持音乐兴趣，培养音乐感受与欣赏能力，提高演唱表现能力，培养音乐想象力和创造力，增强集体意识等。通过观察与对比可以发现，在音乐启蒙教学中应用柯达伊教学法是与儿童身心发展规律顺应的。
四、柯达伊教学法在音乐启蒙教育中的应用
（一）培养儿童音高概念的应用
科尔文手势是英国新教派牧师、首调唱名法的推行者约翰科尔文所创立的，同时科尔文手势也是柯达伊教学法中非常重要的构成要素。这种手势通过七种不同的空间姿势来代表七音阶中的唱名，使儿童能够直观了解音阶中各个音之间的高低关系，在头脑中形成音高概念。所以教师可以在教学中创作编排一些科尔文手势游戏进行教学，帮助儿童理解音高，将音高这一抽象概念具体化。此外，教师可以在教学中运用科尔文手势来帮助儿童理解音乐作品的旋律，逐渐使儿童对音的强弱、渐强渐弱、渐快渐慢及音乐感情进行理解，提高儿童音乐素养。其次，通过对二声部音乐作品进行手势训练，能让儿童对和声有一定了解，也培养了学生的协作能力。在进行首调唱名法教学时，也可以运用科尔文手势帮助学生理解Do这个音符是可以移动的，但音名发生变化，让儿童更好地理解各个音级之间的换算和转换，为儿童以后学习流行音乐知识、即兴伴奏知识打下基础。
（二）培养儿童节奏能力的应用
在柯达伊教学法中，节奏有着非常重要的地位，教师可以先通过儿童熟悉的声音入手来进行节奏练习，如让儿童听击锣“隆隆隆隆”的声音准确了解四分音符，让儿童听走路“踢嗒踢嗒”的声音明白八分音符，让儿童听冲锋枪“突突突突”的声音来理解十六分音符等等。教师也可以自创一些节奏游戏，让儿童在游戏中掌握不同节奏，让儿童快乐地学习音乐知识。之后教师可以让儿童进行手、脚不同节奏的训练，例如左手演奏高音部分，右手演奏中音部分，双脚演奏低音部分；左手演奏一种乐器节奏，右手演奏另一种乐器节奏等。手脚的不同训练开发了儿童的左右脑、提高了身体协调能力、使之掌握了复合型节奏的技巧、提高了儿童音乐素质。
（三）培养儿童识谱能力的应用
教师在进行儿童识谱教学时可以运用柯达伊教学法将识谱最难的两方面——音的长短和音的高低分开逐一击破，将音符和五线谱分开，并把音符的符头去掉使其只表示节奏，将音符的音高用字母表示，帮助学生先唱对节奏，再唱音高。之后，由于五线谱有着直观、容纳音乐信息量大等优点，应以学习五线谱为主，进行视唱练习，能够帮助儿童提升识谱能力，也能帮助儿童对旋律、情感进行理解。
（四）培养儿童歌唱能力的应用
在进行音乐教学过程中，歌唱有着重要地位，同时也是柯达伊教学法的核心，尤其是集体歌唱。在教学前选用一些欢快的、本民族的、适合儿童的歌曲进行教学，激发儿童歌唱欲望，运用齐唱、轮唱、合唱等多种方式增加儿童歌唱兴趣。对于儿童感兴趣的歌曲，教师可以和儿童合作进行二次创作，尤其是对中国民歌或中国民族风格的歌曲进行创作。教师应让儿童多进行无伴奏合唱训练，训练稳定音准和准确音程。在进行歌唱教学中，要让儿童感受音乐和欣赏音乐，只有让儿童自己进入音乐中，才能更好地把握音乐情绪与情感，在不知不觉中提升儿童的审美能力和鉴赏能力。
五、结语
柯达伊教学法对儿童音乐启蒙教育有着积极作用，运用柯达伊教学法教学，能够培养儿童多维度音乐能力、演唱能力。同时，也能很好地传承和创新中华民族优秀传统文化。积极发展和改进柯达伊教学法，改变枯燥乏味的音乐启蒙教育现状，让儿童真正热爱音乐，发挥出音乐教育“育人”的特点，培养儿童健全人格。
参考文献：
[1]盛红芳.柯达伊教学法在小学音乐教学的发展[J].黄河之声,2020,(12):153.
[2]张婷.学前教育专业音乐课程教学创新优化策略研究——以柯达伊教学法为例[J].中国文艺家,2021,(01):79-80.
[3]冯丹.柯达伊教学法对基础音乐教学的影响研究[J].北方音乐,2020,(24):200-202.
[4]杨莉祯.柯达伊教学法在高中合唱教学中的应用研究[J].大众文艺,2021,(05):181-182.
[5]徐占玉.柯达伊教学法在小学音乐课堂中的实践应用[J].参花(下),2021,(02):125-126.
学前儿童音乐教育概念篇5
关键词：早期儿童音乐教育独特性
什么是早期儿童音乐教育？通过梳理早期儿童音乐教育的研究文献，我们发现：人们普遍把早期儿童音乐教育仅仅作为一个日常生活用词在使用，并没有对其进行科学的界定。人们把早期儿童的音乐教育，与学校音乐教育混为一谈了，在实践中也没有加以区别。
笔者综合分析后认为，早期儿童音乐教育应该把握好早期儿童和音乐教育这两个词的内涵。早期儿童音乐教育虽然属于音乐教育的一个分支，但是其并非普遍意义上的音乐教育，早期儿童音乐教育有其独特性。
一、早期儿童的身心特点决定了其音乐教育的独特价值取向
理论上分析，0～6岁学龄前儿童的音乐教育应该是广义的，本文认为应该包括幼儿园音乐教育、社会音乐教育以及家庭音乐等，但具体的学习目的、内容与普遍意义上的音乐教育略有差别，关键是由早期儿童的特点决定的，因为建立在年龄基础上的早期儿童的生理、心理的特点决定了他们的身体活动能力、音乐学习能力、音乐理解能力的局限性。
皮亚杰的认知发展阶段理论阐述了早期儿童的身心特点。皮亚杰认为人类是通过认知来有效适应环境的，人类的思维以表征行为和动作的图式进行组织，通过同化和顺应的交互作用，使个体得到发展。因此，皮亚杰将儿童的认知发展划分为四个阶段：感觉运动阶段（0～2岁）、前运算阶段（2～7岁）、具体运算阶段（7～11岁）和形式运算阶段（11～15岁）。早期儿童主要包含在前两个阶段。
感觉运动阶段儿童的主要特点是通过各种感官和肢体动作感知外部世界。音乐是一门听觉的艺术，音乐的学习首先从聆听音乐入手。因此我们必须为儿童提供丰富多样的音响环境，这包括他们的歌声、器乐声及生活中的各种声音，以便儿童积累初步的音乐听觉经验。
前运算阶段儿童主要特点是伴随语言发展，储存了各种表象，可以用符号进行思维，促进了想象的发展；以直觉思维为主，没有建立守恒，儿童跟周围世界的相互作用仍以感官为主。因此，同样要为儿童提供丰富多样的音乐，引导儿童辨别各种音乐要素的差别，同时辅以可操作的玩教具（打击乐器、节奏图谱等），便于儿童多感官通道参与学习音乐。
综上所述，我们认为早期儿童仍然处于感官学习的阶段，因此其音乐教育也要以刺激感官为主，丰富他们的音乐感性经验；并且充分利用身体动作与音乐之间的密切关系，将身体动作和音乐有效结合进行音乐教育。
美国音乐教育家雷默说：“如果一个人想胜任自己的专业，如果一个人的专业要在整体上卓有成效，那么某种哲学――即有关该专业的本质和价值的整套基本信念――则是需要的。”①因为“一种音乐教育的哲学为我们的专业生活提供了基础，既解释了其作为一个领域的价值，也指导着我们的行动”②。音乐教育哲学可以说是对音乐教育的看法或者说是音乐教育的观念，一般包括对于音乐教育的本质、目的、价值和方法的看法。当前主流的音乐教育哲学是雷默的音乐教育审美哲学和埃里奥特的关注音乐实践的音乐教育哲学两种。雷默强调音乐教育以“审美教育为核心”，而埃里奥特则反对雷默的观点，认为其割裂了感知与创作的联系，提出音乐是一个多样化的人类实践，强调音乐教育的实践，主要探讨聆听、表演和音乐表演本质间的关系。
作为音乐教育分支的早期儿童音乐教育，我们无法完全抛开这两种哲学的争论，但正如埃里奥特本人所说的“没有绝对正确的音乐教育哲学”。那么，早期儿童音乐教育的价值取向应该何去何从？早期儿童的特点可以指引我们选择合适的哲学观。美是必然存在于音乐教育中的，我们不可否认审美是早期儿童音乐教育的终极目标，但面对倾向于用感官和肢体动作来认识周围世界的儿童我们也不排斥实践。2012年教育部制定的《3～6岁儿童学习与发展指南》就是最好的证明，其中关于艺术领域是这样说明的：“每个幼儿心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”③
二、早期儿童音乐教育的独特性
早期儿童音乐教育的独特价值取向，决定了早起儿童音乐教育的独特性。主要体现在以下方面。
（一）早期儿童音乐教育目的的独特性
美国音乐教育家edwine.Gordon在其著作《amusicLearningtheoryfornewbornandYoungChildren》中强调，音乐启蒙教育要早，最好从0岁开始，他通过对18个月前儿童的音乐教育研究，他坚信音乐学习是有关键期的，除非在5岁前在家庭或者幼儿园建立音乐学习的基础，否则后续将无法弥补。
蒙台梭利强调幼儿的音乐教育是启蒙教育。因此，我们必须及早对早期儿童进行音乐教育。我们一直强调的早期儿童音乐教育也并非为了把早期儿童塑造成为专业的音乐家，而是希望播下“音乐的种子”，为早期儿童奠定初步的音乐学习的基础，激发学习音乐的兴趣，不断提升他们音乐欣赏和创造力。
（二）早期儿童音乐教育内容与形式的独特性
音乐作为一门听觉的、情感的艺术，我们相信音乐学习必然是由音乐感受与体验开始的，这是早期儿童进入音乐的必经之路。因此，基于早期儿童的身心特点，为其提供丰富他们的音乐感受和体验，科学合理地引导他们正确理解音乐。从而提高早期儿童的音乐感受力、表现力和创造力。据此，我们认为应从以下方面进行音乐教育。
1.营造音乐感受与体验的环境
早期儿童的发展不是自然而然地、不是自发地、不是通过天生素质的逐渐成熟来实现的，而主要是决定于后天环境的学习。edwine.Gordon强调18个月以前的儿童就应该拥有丰富而多样化的音乐环境，广泛地接触音乐。
2.音乐律动
通过皮亚杰的理论我们已经知道早期儿童的发展是动作在先，我们也可以理解为早期儿童用肢体动作对音乐的反应更早一些。这也是什么我们不排斥实践的原因。达尔克罗兹认为“音乐中最重要的要素且和生活密切关联的是节奏性的动作”④，据此我们认为音乐律动是适合早期儿童学习的一项重要内容，必须贯穿早期儿童发展的始终。
3.歌唱
歌唱是人的天性，柯达伊说过，歌唱属于每一个人。当然最关键在于早期儿童动作发展的同时语言也在逐渐发展，音乐和语言都是一种符号，我们应该像对待语言学习一样对待音乐。随着早期儿童语言从辅音、元音、单音节词、双音节词……不断发展的过程中，营造音乐的环境，鼓励他们随着音乐哼哼或者喃喃发音，edwine.Gordon认为早期儿童越早开始音乐的喃喃发音，将来就越有可能获得音乐感。因此说唱活动是更适合早期儿童的一种歌唱方式。
4.探索音响和乐器演奏
早期儿童主要用感官来认识世界，其中听觉作为一种重要的获取信息的通道，在早期儿童的学习过程中具有举足轻重的作用，尤其是2岁前，他们对周围世界的各种声音感兴趣，并喜欢通过探索敲击玩具、用品等发出各种声音。乐器演奏是早期儿童音乐表现的重要方式，符合他们的兴趣，是他们很好的音乐体验，有助于培养早期儿童的音乐节奏感。
综上所述，早期儿童音乐教育并非普遍意义上的音乐教育，早期儿童的音乐教育有其独特性。这主要是由早期儿童身心特点决定的。而通过对音乐教育哲学价值取向分析，我们发现早期儿童音乐教育的目的不是音乐家，而是接触、感受、聆听、表现音乐的独特个体。因此，对于早期儿童音乐教育并没有明确的概念，这可能跟我们对早期儿童音乐教育目的的期望值不高有关。
三、在早期儿童音乐教育实践中如何遵循其独特性
在早期儿童的空间尽可能地提供符合他们身心发展特点的音乐教育内容。
（一）丰富早期儿童的音乐感受经验
如何为早期儿童创造良好的音乐环境？可以借鉴美国心理学家布朗芬布伦纳提出的儿童发展理论模型，他强调“环境中的发展”，并将儿童发展的生态环境划分为微系统、中间系统、外层系统和宏系统组成的嵌套模型。微系统主要指家庭和学校，中间系统是两个以上的微系统相互联系和彼此作用，外系统是个体没有参与，但却对个体有影响的环境，比如社区，宏系统：基于上述三个系统的社会文化环境。
因此我们要构建早期儿童音乐教育环境，需要从家庭和幼儿园（早教机构）、家园沟通、社区音乐（区域音乐）以及整个社会音乐文化环境入手，整体联合为早期儿童音乐创设丰富多样的音乐接触的环境，使音乐生活化，以此唤醒早期儿童对音乐的敏感性，提升他们的音乐感受力。
以幼儿园的音乐教育为例⑤：
首先，引导幼儿感受、发现和欣赏周围环境中的各种音响，培养幼儿对各种声音的倾听兴趣和倾听能力。例如我们可以引导幼儿倾听自然界、生活中的各种声音（风声、雨声，汽笛声、火车的隆隆声等）及各种打击乐器的声音。
其次，创设丰富多样的日常音乐活动。可以是无意识地听，将音乐作为背景音乐，进行音乐律动和即兴创作表演；也可以是有意识地专注于音乐的活动，例如音乐歌唱、音乐欣赏等。
最后，创设幼儿音乐活动的空间和时间。设置丰富的音乐区角活动，引导幼儿能够较长时间专注于某一音乐活动。
（二）提供早期儿童音乐表现的机会
首先，处于动作发展敏感期的早期儿童，可以充分利用音乐律动的乐器――身体，探索、尝试、发现各种各样的身体动作，以音乐节奏为媒介将身体动作和音乐联系在一起，产生丰富多样的音乐律动活动。在节奏活动中创编动作，准备一些动物的图片，并注明是哪种动物，让幼儿用走路、跳跃等动作表现这种动物。其他的一个或多个同伴可以根据动作的节奏敲打乐器或拍手，并让大家猜一下你装的是哪种动物。
其次，为早期儿童多提供歌唱表演的机会。幼儿在歌唱时，创编动作并表演，不仅能提高幼儿的表现能力，还能培养他们的创造力。幼儿创编动作的能力有限，我们可以结合幼儿的年龄特点和周围的环境，通过让幼儿观察周围生活，认识更多的事物，丰富其感性经验，了解生活，有利于动作更加形象逼真。
最后，乐器演奏。乐器演奏主要是打击乐器，例如大鼓、铃鼓、沙槌、三角铁等没有固定音高的乐器，在奥尔夫教学法中还有固定音高的琴，例如木琴、钟琴、定音鼓。
在音乐律动和乐器演奏过程中，要注意孩子的身体发育情况，对早期儿童而言大肌肉动作先于小肌肉动作，精细动作相对弱一些，因此在乐器演奏时注意选择适合他们身体活动特点的动作进行。
（三）激发早期儿童音乐创造的兴趣
每个幼儿都有创造的需求，具有创造的潜能，他们也喜欢创造性的活动。
奥尔夫音乐教学体系认为：节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。他强调从节奏入手进行音乐教育。在实践中利用节奏进行创编活动更有利于幼儿创造力的培养。给幼儿提供一些节奏乐器，或者是教师与幼儿一起制作的简易节奏乐器，并教给他们正确的用法，让幼儿用这些乐器为歌曲、诗歌、歌谣配伴奏；让幼儿熟悉基本的节奏型，如2/4拍等，并用不同的节奏型朗诵诗歌、古诗；还可以用不同的节奏型来做一些节奏游戏⑥。
创造性的提高有赖于不断积累丰富的知识和经验，因此，创造性的音乐教育就是通过生活的点滴为早期儿童丰富和积累知识经验，培养幼儿对音乐的兴趣，激发幼儿的想象，并从中获得愉快的音乐体验，为幼儿音乐的创造性奠定基础。
本文依据皮亚杰的认知发展阶段理论发现早期儿童本身的独特性，逐层分析早期儿童音乐教育的目的、内容，期望带给早期儿童更好的音乐教育。旨在通过提供良好的音乐学习环境，从最简单的音乐要素学习，丰富早期儿童的音乐经验，采用适合的内容，运用恰当的方式，启蒙早期儿童的“音乐种子”，激发他们音乐学习的兴趣，提升早期儿童的音乐感受力、表现力和创造力。
注释：
①[美]贝内特.雷默，著.熊蕾，译.音乐教育的哲学[m].北京：人民音乐出版社，2003：9.
②[美]贝内特.雷默，著.熊蕾，译.音乐教育的哲学――推进愿景（第3版）[m].北京：人民音乐出版社，2011：5.
③中华人民共和国教育部.3-6岁儿童学习与发展指南[m].北京：首都师范大学出版社，2012：57.
④Rae.pica，著.王惠姿，译.0-8岁婴幼儿肢体动作经验与教学[m].台北：华腾文化股份有限公司，2006：2-6.
⑤孙文云.聆听.感受表现：来自蒙台梭利音乐启蒙教育思想的启示[J].教育导刊（下半月），2014（2）：89.
⑥孙文云.浅谈婴幼儿音乐创造性的培养[J].广东技术师范学院，2012（4）：131.
参考文献：
[1][美]戴维.埃里奥特.齐雪，等译.关注音乐实践――新音乐教育哲学[m].上海：上海音乐出版社，2009.
[2][美]贝内特.雷默，著.熊蕾，译.音乐教育的哲学――推进愿景（第3版）[m].北京：人民音乐出版社，2011.
[3][美]格雷珍.希尔尼穆斯.比尔，著.杨力，译.体验音乐――美国音乐教育理念与教学案例[m].北京：人民音乐出版社，2009.
[4][美]贝内特.雷默，著.熊蕾，译.音乐教育的哲学[m].北京：人民音乐出版社，2003：9.
[5]中华人民共和国教育部.3-6岁儿童学习与发展指南[m].北京：首都师范大学出版社，2012.
[6]Rae.pica，著.王惠姿，译.0-8岁婴幼儿肢体动作经验与教学[m].台北：华腾文化股份有限公司，2006.
[7]孙文云.聆听.感受表现：来自蒙台梭利音乐启蒙教育思想的启示[J].教育导刊（下半月），2014（2）.
[8]孙文云.浅谈婴幼儿音乐创造性的培养[J].广东技术师范学院，2012（4）.
学前儿童音乐教育概念篇6
聋哑儿童是需要我们全社会关怀关爱的特殊群体。他们虽然生理有缺陷但是心灵却纯洁无暇。进行音乐教育能够感化这些儿童的封闭心理，促进他们敞开心扉，帮助他们更好的拥抱社会、健康成长。通过音乐教育可以让聋哑儿童看到未来世界的希望和追求，让他们感觉自身不再孤单、寂寞，让他们在音乐的感召下产生对人生新的认识，能带动他们克服困难、迎难而上，去追求他们想要的心理平衡和奇妙世界。与此同时音乐教育提供给他们融入社会的新方式，让他们感受到社会给予他们的温暖。因此重视发展聋哑儿童的音乐教育显得尤为重要。音乐会给人美的享受，欢快的音乐会使人精神振奋，一段好听的音乐会情不自禁的融入音乐的氛围中，音乐带给人的激情与感动无法形容。音乐教育是聋哑儿童教育中一项重要的教育手段，聋哑儿童利用音乐可以增进对世界的理解，改善心理闭塞、自卑心理等问题，还能有效的弥补因为生理缺陷导致的交流障碍，使得聋哑儿童重燃对生活的信心。
二、聋哑儿童在心理健康方面存在问题
聋哑儿童由于受到身心障碍的制约，只能通过感知器官来认识世界。这无形中给他们的生活套上了枷锁，导致他们在心理健康方面产生许多问题。
（一）聋哑儿童普遍心理自卑，自尊心强。在特殊的环境下成长和生活，几乎所有的聋哑儿童都有过自卑，向往说话，也想过和正常儿童一样丰富多彩的童年生活，但是先天的生理缺陷却无法轻易弥补。在正常的社会环境下看到自身与正常人的差距很容易产生不平衡的心理，不愿与人相处交往，怕被人讽刺讥笑，因此聋哑儿童多自卑。正是因为生理上的缺陷以及强烈的想要变正常的愿望，许多聋哑儿童的自尊心特别强，当他们不能融入健康儿童的日常学习生活中时，就会自我封闭，强烈的孤独自然无法避免。这种病态的心里状态严重的影响了他们的心理健康、生理健康，对儿童们今后的成长产生阻碍。
（二）聋哑儿童性格存在一定的极端，且对人容易产生依赖感。因为生理缺陷，许多聋哑儿童在成长过程中因为不当的干预会发展为畸形心理，会带有比较极端的情绪。通过一些极端的手段发泄自己的不满，还会抱怨社会和家人，这主要通过一些常人无法接受的姿态和动作表现出来。由于聋哑儿童身体缺陷的限制，在生活中，有许多事情他们无法独立完成，这样随着时间的推移就会产生极大的依赖性，这样不仅给家庭和社会造成沉重的负担，而且不利于他们自身的健康成长。
三、心理学视角下对聋哑儿童进行音乐教育的正确方法
正确认识音乐教育对于聋哑儿童的重要性，音乐教师要树立正确的观念选用合适的教育方法，提升自身的教学水平，创新自己的思维动能性，要通过不断地学习来提升自身的理论水平和教学经验，找出一条适合聋哑儿童音乐教育的新路子。
（一）音乐教师要结合聋哑儿童的特殊情况，采取针对性教学
音乐教师要有充分的认识，要知道教授的是一群特殊的儿童，他们需要老师真情的对待和关心。聋哑儿童因为其特殊性，对音乐的感知和理解存在一定的困难，需要教师选择适当的方法帮助聋哑儿童对音乐的理解。可以积极引导聋哑儿童深化对音乐概念的理解。通过将抽象的音乐符号变为具体的图形和线条，加深聋哑儿童对音乐的理解。教师可以通过设计一些美丽的图案卡片作为辅助教学工具，帮助聋哑儿童认识音乐符号，与此同时还能发挥聋哑儿童的想象力，帮助他们打开心扉，敢于接受新鲜事物。在课堂上，老师要全身心地投入到教学工作中，不要怕麻烦和重复，要有耐心地教导每一个聋哑儿童，要事必躬亲，让聋哑儿童感觉到他们没有被放弃，他们是有希望的，他们有一个好老师，有任何困难，可以得到老师的帮助。这样他们就会越学越坚强，越学越有动力和追求，他们就能在音乐的氛围中健康快乐的成长。
（二）音乐教师应用实践教学，带动聋哑儿童在学习中的积极性和创造性
针对聋哑儿童对声音认知的缺陷，教师应该开展形体教学，让聋哑儿童主动的行动起来，用肢体语言来感受音乐的魅力。通过和老师小朋友的配合能够改善聋哑儿童的心理自闭和自卑状况，促进他们与人合作、交流。利用音乐舞蹈扬长避短，让学生在音乐舞蹈中体会音乐，还能够锻炼聋哑儿童的肢体协调性、规范性发展。实践是检验真理的唯一标准。对聋哑儿童进行音乐教育需要在实践中教学，在实践中检验。聋哑儿童的生理和心理缺陷对于音乐教育有更高的要求，需要音乐教师主动转变音乐教学方法，根据聋哑儿童实际情况和音乐教学环境进行针对性实践教学。音乐教师要注重对聋哑儿童的心理情感培养和认知能力培养，让他们在音乐学习中找寻到前进的动力和生活的快乐，引导聋哑儿童在学习中乐观开朗，积极向上，激发他们本能的创新思维，让他们拥有对学习和生活美好的向往。
（三）亲子音乐教学促进聋哑儿童身心健康发展
聋哑儿童生理缺陷导致了他们心里自卑自闭，而同样的问题会导致他们因为自身原因变得暴躁易怒，行为能力容易变得极端化。这样的发展是非常不健康的。因此将亲子教育融入到聋哑儿童的音乐教育中，能够拉进亲子关系，打开心扉促进聋哑儿童的生理心理健康发展。通过亲子活动来合作表演展示音乐舞蹈，大朋友小朋友一同进步。小朋友在大朋友的帮助和关怀下感受到爱的力量使得封闭的内心逐步开启，家长朋友也能够在亲子合作中见证缺陷儿童的逐步发展，在教学中不断的帮助、鼓励他们见证聋哑儿童的行为和心理健康的健全，对家长今后配合学校教育，开展适当的教育引导活动都会产生一定的积极作用。
学前儿童音乐教育概念篇7
一、“蒙氏”早教在幼儿音乐教学中的运用与实践
每个幼儿伴随着听觉、视觉、味觉等感觉器官来认识这个世界，其中听觉器官发育得最早，而音乐与听觉器官的关系最为密切，因此培养幼儿的音乐听觉是至关重要的。在“蒙式”幼儿园待一天的孩子们，在发生上厕所、上课、下课、吃饭、做游戏等等行为时，教师都会播放特定的音乐。时间长了，孩子们就会熟悉这些心里暗示信号，一听到某个音乐响起，就知道是该要做什么事情了。笔者走访“小蒙班”调查，看到所有小朋友随着音乐排着队有序地沿着地上画的线缓缓地行走，这种叫“走线运动”，这是他们每天早上来上幼儿园做的第一件事情。为什么要放音乐“走线”呢？如果此时突然把音乐暂停了，孩子们顿时就会慌张了，本来走得整齐有序，音乐一停，步调不一致了，有出线的、有推来推去的，甚至还有张牙舞爪的。
而在“蒙氏”教育诸多的教学理念中，最具特色的是它的教具，它不同于一般教具，更不同于玩具，笔者归纳出其最大的特点就是“自动纠错性”，笔者在幼儿园接触了形形色色的教具：丰富的颜色、不同的形状、不一样的“玩法”……不懂的人以为是普通的儿童玩具，其实是“蒙式教具”，通过观察了小朋友们“游戏”的全过程，就完全明白了。有一次，张瑾煊小朋友的拿了一种教具在摆弄，这个教具的名称叫“带插座圆柱体”，10个圆柱体高相等，直径不等，底座上有相应的孔。他把每个圆柱体从插孔中拿出来后，不分直径大小按从左到右的顺序依次摆放，然后再任意拿出一个圆柱体，?它找相应的插孔，这个小朋友非常认真的在做自己的“工作”。一组带插座圆柱体是由10个圆柱体和一个有10个孔的底座组成的，每一个粗细不等的圆柱体在底座上都对应一个相应的插孔，根据底面积不等、周长不等，就能很快将圆柱体插回插孔。当然，他只是一个3岁多的孩子，根本不懂这些概念，他随便拿了一个圆柱体，依次的试过了每一个插孔，直到找到并插入合适的位置上，经过多次的反复，他把10个圆柱体都插入了与之相对应的插孔里。不管这个“玩具”怎么玩，最终都会完全正确，过程中不需要指导，只需要反复实践，就从中感悟到了事物的规律，同时也培养了“静下心”、“坐得住”的好习惯。整个“游戏”过程中，老师并没有参与指导，完全是孩子们自主的选择和游戏。可见周长、直径、高、立体等概念在无形中使他都有了感性的认知。“秩序”感的教育特质不只显现在教具物的本身，也旁及到的一切行动。所以，每次游戏孩子们都必须有秩序地取下教具，游戏后，有次序地归位以及要的尊重它、维护它的素养。在这样教养下的孩子，长大了就会尊重“长幼有序”和“先来后到”等社会伦理和社会秩序。所以，教具其中蕴含的教育意义对孩子们潜能、智力的开发与行为习惯的培养是至关重要的，学习音乐也是如此，潜移默化式的教育让孩子们在日常生活学习中得到了快乐，获得了知识。
二、接受过蒙氏早教与一般学前儿童的乐感之对比
笔者平日里给一些小朋友辅导钢琴的时候发现，那些接受了系统的“蒙式教育”的孩子们与那些接受普通学前教育的孩子们相比，有三方面的明显区别。首先，他们在节奏感上明显优于他们的同龄人。简单的节奏模仿训练，幼儿们马上就能正确重复一遍。其次，他们的思维敏捷，身体反应很快。当我面对他们做一个动作时，这些小朋友能马上通过自己的方式表现出来，而一般大多数的孩子，经常会出现左右颠倒的情况。第三，他们的音乐记忆力和乐感很强。当老师教一个小曲子或是儿歌的时候，教一遍之后，连词带曲都已经“印入”他们的脑子里，从他们的表现上看出，他们已经历过“听懂”了音乐语言的那个过程。多数孩子为什么没有表现出这种能力呢，一是因为他们的思想受到拘束，二是他们缺少协调性。这都不是一天两天就能培养出来的，而是通过每天的磨合而达到的一种质变结果。可见，接受过“蒙氏教育”的孩子，更有利于今后对音乐方面的培养。
三、蒙台梭利教育的孩子有利于对音乐的学习
蒙台梭利认为：“教师协助孩子获得自由，避免限制孩子自由性的活动受到压抑或干涉，孩子必须自由活动才能真正表现自己。”音乐活动是孩子自由表现、自由创造的最好方式，让儿童从小接受美好的音乐教育，在敏感期熏陶音乐，培养高情商的儿童。音乐教师是孩子们眼中的天使，教师的语言将直接影响到教学效果，音乐教师应懂得，如何运用优美、智慧的语言感动学生的心灵，激发儿童的创造力。
因此，在蒙氏班里笔者经常看到，老师将音乐贯穿到孩子的一日生活当中，早晨起来幼儿园老师带领孩子随着优美的音乐做操，让孩子在活动身体的同时，充分感受音乐的美。开饭时间到了，孩子听到舒缓的轻音乐能安静的进餐，入厕、喝水、午睡起床等都是在音乐的提示下完成活动。
由于天天都听着丰富的音乐进行各种各样的行为，几年下来，接受过“蒙式”教育的孩子们已经具备了一定的乐感，而良好的乐感正是学习音乐的必备条件。乐感不是只凭逻辑就能来获得的，而是通过一定时期的感受与熏陶中获得的，有了灵敏和丰富的乐感，会使孩子们在心灵的感受上反响更大，相反，如果耳闻仙乐，却无动于衷，那对学习音乐来说就太可悲了。学习音乐的前提，不仅要具备一定的乐感，而且还要具备有专注力、有耐心、有表现的欲望等好习性，而这些“蒙式”教育的宗旨就是为了培养孩子们具备这些品质。
四、结语
学前儿童音乐教育概念篇8
一、学前教育中早期音乐教育促进素质教育
（一）学前音乐中早期音乐教育有利于启迪智慧和创造力，促进智力的发展
思想道德素质教育，身体素质教育，审美素质教育，科学知识素质教育等，它们概括了少年儿童全面发展的基本内容，而音乐教育对少年儿童音乐素质和智力的发展产生直接的影响。
（二）学前音乐教育早期音乐教育有利于陶冶情感，促进审美能力的提高
作为美的王国中的一个宠儿，音乐是培养美感的艺术手段之一，音乐审美教育是审美教育体系中最重要的组成部分之一。
我们在《对学前音乐教育研究的探索》《关于学前教育中音乐教育重要性的探讨》了解到，音乐教育活动如果不是以音乐美的力量来吸引幼儿，打动幼儿，单纯靠活动形式，内容的儿童情趣来获胜，那么幼儿对活动的兴趣就只能停留在活动本身，并不能真正形成对音乐的持久兴趣。我们应该充分认识到学前儿童音乐教育是美育的重要组成部分，它作为一种审美教育，对于启迪智慧，陶冶情操，促进幼儿身心的全面发展有着重要的作用，这种作用是通过音乐教育的审美功能来实现的，所以，学前儿童音乐教育必须以音乐审美能力的培养为目的，在教育实践工作中必须紧紧围绕音乐审美能力这一核心来确定具体的教育目标、任务和内容、选择教材教法、设计教育活动。
（三）学前音乐教育早期音乐教育有利于身体素质的发展、促进个性形成
音乐情感的艺术，它以悦耳的音响作用于人的兴奋神经，调节情绪，减轻思想压力，医治心理疾病。古代史书《乐记》中谈到“乐行而清，耳聪目明，血气平和……”明确指出了音乐的治疗保健功能。情绪抑郁是人们致病的重要原因，而心绪舒畅可使疾病不治自愈。现代的音乐治疗学，发展了中国古代这种“乐医”理论，利用音乐来治疗心理精神上的疾患。如失眠，可听一些速度较慢、音调柔和的曲调；情绪忧郁，可听些欢快喜悦的乐曲等。
（四）音乐教育是全面素质培养中不可或缺的
在《基于素质教育背景下学前儿童早期音乐教育的作用研究》表明从幼儿时期便开始学习器乐的孩子一般都思维敏捷，学习成绩好。孩子们通过器乐的学习可以发展出活跃的智能并形成优良的性格，而这些品质对于他们吸收其他事物以及长大后进行学术研究等都是非常有益的。将来无论他们进入哪一个领域都将展示出他们的才华。
笔者认为，音乐教育是培养幼儿德、智、体、美全面发展不可缺少的重要教育手段之一，在一切为了孩子发展的今天，个体的发展不是单项的，而是多项的，音乐教育的发展恰恰使其他素质的发展也获得了提高，我们应该教会孩子热爱音乐并让内心感到自在和快乐，应该通过音乐教育，让孩子们的思想、情操得到美的熏陶，使他们的品格在美的感受中得到完善。只有当孩子们增进了审美观念，身心得到平衡的发展，丰富了人生体验，学会了做人的道理，并朝着健康、美好、高尚的方向不断完善自己的人格的时候，这才是素质教育真正要达到的目标。
二、改变幼儿音乐教育现状
（一）在幼儿音乐教育实践中，大胆改革和创新
在目前社会教育机构中进行的集体音乐教育实践，还存在着不和谐的现象，一些教师往往自觉或不自觉地将儿童的现实发展与未来发展相互割裂、对立起来；将少数表演出现超常发展倾向的儿童的音乐教育与大多数儿童的音乐教育相互割裂、对立起来；将课内教育与课外教育、学业教育与素质教育相互割裂、对立起来。这些观念和由这些观念支持的音乐教育行动，将导致音乐教育投入提高，消耗增大，甚至还会给音乐、社会、儿童发展带来无法预计和估量的损失。所以，在对幼儿音乐教育的深层理解之后，需要进行大胆地改革和创新。
（二）创造良好的幼儿音乐教育环境
1.幼儿园环境：在园内，我们要注意创造出一种美好的音乐氛围，使幼儿自然而然、潜移默化地受到音乐的熏陶。
2.家庭环境：幼儿的一半时间是与父母一起在家中度过的，为使幼儿园的教育得到持续，我们可以帮助家长选择一些适合幼儿特点的乐曲，让幼儿在家中与父母一起倾听。
3.社会环境：在全社会大力提倡树立关心儿童、保护下一代的意识的背景下，一切涉及幼儿健康成长的物质产品及精神产品都应是高标准、高质量。当代的作曲家们应该创作出一些适合幼儿特点的优秀作品。
（三）结合游戏，提高学前音乐教育有效性
游戏是一种基本的、重要的活动形式，它是由儿童的内在需要引发的愉快的活动，对儿童的发展具有特殊的价值。儿童的游戏也是一种无拘无束的、充分自在的、有兴趣和愿望相随的学习活动。在学前儿童音乐教育中，游戏不仅是活动的内容，而且也是活动的重要形式和手段。
学前儿童音乐教育概念篇9
普罗凯特(plunket)始于1907年，是新西兰唯一的致力于提供优秀的婴幼儿保育服务的非赢利性的国家机构。它由受过专业训练的员工和全国的志愿者携手合作提供独一无二的服务。普鲁凯特项目旨在通过提供合适的医疗或支持计划，教育活动等来为由儿童的家庭提供支持。
音乐与孩子的探索精神
在新西兰，幼儿音乐教育的模式和我国有很大不同。幼儿园老师和家长都很重视对孩子在音乐活动过程中探索精神和表达能力的培养。
一、音乐与孩子的探索精神它们会发声吗
家长经常鼓励孩子探索身边的物品，看它们能不能发出美妙的声音。任何物品在孩子眼里，在孩子手中，都会成为神奇的“乐器”。如手拍桌椅的闷闷声，小棒敲打玻璃的清脆声，敲打铁器的悠扬余音等。通过对各种物品的摆弄敲打，孩子便会对不同音质的强弱、高低、长短有了切身的体验。这个过程也正是孩子对周围世界的探索过程。
自己做“乐器”
鼓励孩子亲手制作“乐器”。如将橡皮筋套在小碗上、杯子上，轻轻拨弄便会发出动听的声音。并且，孩子还可由此探索奇妙的振动现象。通过自制“乐器”，孩子肯定会更加积极地走进音乐，去探索这个神奇的未知世界。
听听大自然的歌
带孩子走进大自然，让他们在更广阔的世界中探索音乐。带他们到树林里，让他们感受树叶“沙沙”的轻巧，小鸟“啾啾”的婉转带他们到小河边，让他们感受溪流“哗哗”的欢快，青蛙“呱呱”的嘹亮还可以带他们到海边，让他们感受海风“呼呼”的惬意，海浪“唰唰”的激越……这些都是极其生动的音乐教育素材，孩子既乐在其中，又潜移默化地受到了美的陶冶。
二、音乐与孩子的表达能力用语言来表达
在孩子探索各种声音的过程中，引导他们把自己听到的声音和对音乐的感受用语言表达出来。如孩子在玻璃杯上敲出了清脆悦耳的音乐，开心地笑了，可他不知道，或者不习惯于把自己的体验表达出来。家长就要通过提问的方式――“你听到了什么样的声音?它使你高兴吗?”或者直接告诉孩子：“你刚才敲出了清脆的音乐，你真开心!”从而使孩子逐渐养成用语言表达自己内心体验的好习惯。
用身体来交流
家长要经常用非语言的方式和孩子进行交流，培养孩子的非语言交流能力。在教孩子儿歌时，家长不要仅满足于孩子记住歌词，学会旋律，更重要的是要通过有感染力的形体语言，如眼神、口型、表情、手势、体态等，让孩子体验到歌曲的美妙和可爱，从而愿意学，更愿意用他们喜欢的表情、动作，把自己对歌曲的体验表达出来，和家长进行非语言的交流。
当然，在音乐活动中，家长要培养孩子的能力远不只探索和表达两种；这些能力的培养也不仅在音乐活动中。只要善于观察，善于发现，善于引导，时时，处处、事事都是教育的好时机。
适当的惩罚是爱的表现，也是规范孩子行为的有效手段。惩罚远远不是打孩子小屁屁几下那么简单的事情，惩罚是一门艺术。
容忍孩子的不良行为，甚至为孩子的不良行为寻找诸如“他累了”、“他没有午睡”、“他情绪不好”之类的借口，都是父母对孩子“不负责任”。
而新西兰父母惩罚孩子的手段，就是让孩子体验后果。
Bemny儿子2岁半，女儿半岁
在新西兰，打孩子是一种违法行为，因此，父母一般都不会体罚孩子。如果儿子在公共场所闹腾，只要不影响到别人，Bemny一般都会采取冷处理的方式对待孩子，比如随他闹去。如果影响到别人，Bemmy会将孩子抱走，将他放在一个比较开阔而安静的地方，让他继续闹，直到他闹够。Bemny认为，孩子闹是为了吸引父母的注意或者通过这种方式来达到他的某些目的。
如果孩子看到自己的闹腾没有效果，他自然会选择放弃。
有段时间，老大总喜欢往花园的鱼池里扔鹅卵石，并且屡教不改。Bemny会对儿子说：“你看看，你把小鱼砸痛了，把水池弄乱了。水池不漂亮了吧?”然后BeHmy会要求儿子把水池里的石头捡出来。有的时候，儿子可能也会耍赖，不肯去捡石头。如果儿子耍赖，Bemny一般不会强迫他去，他会自己下去把石头捡出来给儿子看。如果正好碰上儿子闹着要跟爸爸玩，Bemmy就会借机对儿子施行教育：“你看看，你把石头扔进水池了，现在我要去捡石头，没有时间陪你玩。”这时候，儿子会体验到他不良行为的后果。于是，他会明白，他真的不能把石头扔进水池。
Bemny认为，孩子并非我们想像的那么不懂事，他只是控制能力差一点而已，因此，Bemny主张父母把孩子当成人看，从孩子小的时候起就教他学会承担责任，学着约束自己。
活泼教育在新西兰的幼儿园
新西兰的学前教育，注重儿童从游戏中学习。儿童在毫无压力下，自由自在选择自己喜爱的游戏及活动，从而使身心得到充分的发展。以幼儿园为例，教师都采用活动教学法，每天有计划地安排课程，为儿童预先设计各种有意义的游戏及活动。儿童每天到达幼儿园之后，便可自行选择自己喜爱的活动进行学习，绝无功课压力。以下是一些幼儿园常见的活动：
室内活动
1、捏造面粉团 教师每天预先用面粉加水及颜料，搓成美丽悦目的面粉团。教室内备有各种动物模具，供儿童自行捏造或印制“糕点”，从而促进儿童手腕与手指间小肌肉的发育，同时通过他们自己的捏造创作，从中认识到份量、形状、重量与大小等数学概念，也增加他们的愉快及满足感。
2、美劳创作 儿童利用大量的“废物”，如空纸盒、生油罐、牛奶瓶盖、卡通纸板、碎布片、毛线等，自由创作喜爱的造型。这些废物全由家长提供，幼儿园只供应胶水、胶纸卷、钉书机及打孔机等。儿童通过这些自我创作不但可发挥美劳设计的潜能，也从而养成“废物利用”的节俭美德。
3、积木与拼图 幼儿园准备大量塑料及木质积木，让儿童堆砌。儿童通过堆叠积木及打散造型，都可学习到大小、形状、数目、平衡、高低等等数学概念，并懂得利用空间的技巧。至于拼图也是训练儿童多动脑筋及运用手部小肌肉的好机会。
4、绘画 幼儿园准备多个小型绘画架、大小不一的毛刷、画笔、蜡笔、水彩笔等，供儿童自由图画于画纸上。儿童完成的作品还可用来布置墙壁板。
5、阅读角 教室内设有小型图书架，放置各类适合儿童年龄及富含教育意义的彩色图书。儿童可自行取阅或要求教师阅读讲解，从而增进儿童对书本的兴趣及阅读聆听等能力。
6、家庭角 在幼儿园内一角放置小型家具，如睡床、衣柜、餐具、椅子等各式厨房玩具、洋娃娃、婴儿小推车，布置成一个家庭的模式，并有童的旧衣物、帽子、手袋、皮鞋等等(由家长捐助)，让儿童自由穿戴并装扮家庭各成员，以增
加儿童的社会经验及角色转变(如男扮女或女扮男)。
7、科学角 通常在园内一角放置鱼缸、鸟笼、老鼠笼，或于室外开辟一种花卉的角落，让儿童每日观察各动植物的生长过程，并轮流担负起浇水、喂养小动物的工作。科学角还备有放大镜、磁石等，儿童透过教师实验及示范增加对科学的认识及兴趣。
8、音乐角 园内放置各类小型乐器供儿童练习，或在教师指导下进行小组合作“演奏”，配上儿歌录音带，儿童可边听边跳舞，从而学到节奏韵律及培养欣赏音乐的兴趣。
室外活动
1、木工台 幼儿园备有小型锥子、木锯、大小铁钉供儿童自由运用，以帮助他们手部小肌肉的发育。教师会指导儿童拿锥子、木锯及铁钉的正确姿势，然后由儿童自行实习，并提醒儿童必须注意安全，以免伤己伤人。
2、玩水 每间幼儿园都必备有大圆水钵一一个以迎合大多数儿童爱玩水的特性。教师每天会在水中加入不同颜料，或放人少量清洁剂，让儿童用吸管吹出泡泡，并预先提醒儿童不可吸入。也可让儿童用小水桶或空瓶子玩装水、倒水游戏，或放小船及玩具动物等。同时备有胶质小围裙供儿童穿用，以防弄湿衣物。但万一弄湿，教师也会替其更换。
3、沙地 沙地与水钵同样重要，是幼儿园必备设施。沙池内放置各种容器及玩具如小胶铲、耙子、小型挖土机等供儿童玩耍。他们可以玩筑堤坝，掘隧道、建堡垒等游戏。通常教师会把水钵放在靠近沙地的地方，以便他们将水引入沙池，从中观察沙与水混台后的变化，同时通过玩沙玩水，让儿童能学到干、湿、满、空、轻、重等数学概念。
4、游乐场 幼儿园内设有秋千、滑梯、立体方格木架、跷跷板，还有三轮车、小型推拉车，让儿童在无拘无束的环境下锻炼体能，全身得以均衡发展。
大组活动时间
新西兰的幼儿园，大多在茶点时间前(上午十点、下午两点)或放学前十分钟为大组集合时间(mat－time)。全部儿童集中坐在园内一角的地毯上，静听教师阅读故事书或唱歌，同时也让儿童将自己有趣的经历、新养的小动物或新买的玩具与其他小朋友分享。茶点前，教师会叫小朋友先洗手以养成清洁的习惯。放学前十五分钟时，教师除了读故事、教唱歌外，也教“手指谣”或请儿童进行角色扮演，直至家长接走。幼儿快乐的一天就结束了。
对于亚洲国家的家长而言，大家都希望儿童能早点接受听说读写技能训练，不能只一味地让儿童玩耍，认为那是浪费时间。而西方的心理学家和教育家却认为快乐的玩耍对培养儿童的情商、智商、强健的体魄及社会技能是极为重要的。儿童就是在玩耍中、在与他人交谈中探索、发现、思考、实践，感知事物是如何运作的，问题是怎样解决的，他们不仅能学会自己进行判断和选择，今后还能将在玩耍中习得的东西运用到未来的生活之中，儿童的想象力和创造力也得以开发和培养。西方的教育专家认为：“人的心灵不是被动填满的容器，而是等待点燃的火焰。”
新西兰的家庭会议
小小的少年犯犯了一些不那么严重的罪行怎么办?
新西兰少年法庭的官员认为，把他们关进监狱并不是最好的办法。在监狱里他们很可能与其他的罪犯同流合污，因为社会已无形中告诉他们，他们是有罪的人，这可能使他们今后就在罪恶中沉沦。
所以，新西兰的少年法庭开始实施一项法律。17岁以下的少年，假如犯了法，只要不是谋杀、过失杀人或其他严重罪行，他们就不必上法庭受审，但必须出席一次或多次“家庭会议”，与受害者见面。
参加“家庭会议”的人，除了犯法少年与受害者，还包括犯法少年的父母、受害者的家人、警方代表和服务机构的代表。与会者敦促犯法少年的父母切实检讨他们教养孩子的方法，请他们采取措施带领孩子回到正途。
学前儿童音乐教育概念篇10
【关键词】音乐；儿童；心理学
0-1岁：在艺术感知发展方面的特征是感官原动性，即感知能力与艺术感知能力还没有分化，艺术品的呈现只是作为一般的刺激物，只是起到促进儿童一般感知能力发展的作用，儿童还不能把艺术品当做审美对象。这一阶段所有的艺术偏爱都是由“本能性”的感觉特征决定的。
1-2岁：艺术感知方面，儿童沉浸在符号媒介中，形成符号系统。在音乐学习中具体表现为：学习非句法的音乐样式，学习与经验情境相联系的音调，学习基本的节奏技能。节奏知觉能力与身体动作制作能力方面，试图使身体动作与听到的歌曲合拍的努力
2-3岁：对符号的探究与扩大，在音乐学习中具体表现为：灵活的歌唱，进行演奏的实验，能掌握音乐主题。
3-4岁：如果此时开始学习某种乐器，可以培养绝对音高感。（指人们具有对声音的实际音高的感受能力）审美形式感形成，在音乐学习中具体表现为：掌握音乐形式样式的一些特质。音乐旋律知觉方面，能辨认八度及八度以上距离的音是有明显的“空间差异”的。对节拍进行知觉与身体动作反应的能力方面，可以根据歌词做固定位置的身体打击，也可以做一些走路的移动动作，合拍地走圆形队列。对节奏进行知觉与制作的能力方面，可以通过大量的身体动作表演、打击乐演奏表演获得稳定的节拍感。音色知觉方面，幼儿能辨别音乐中有鲜明对比度的人声和乐器声。力度知觉与制作能力方面，幼儿已经有比较声音强弱的能力了，能自如的辨别说、喊、悄悄话与唱的区别，并且能够用嗓音去表达这些区别。速度知觉与制作能力方面，幼儿能用简单的身体动作合中速、稍快、中速偏慢的音乐。
4-5岁：能辨认五度及五度以上的音是有明显“空间差异”的。旋律轮廓线辨别方面，能够辨别级进的上行、下行旋律轮廓线，已经能够辨认跳进旋律轮廓线，但只是轮廓线而不能准确辨别音程，所以唱歌时音程跳度是不稳定的。节奏知觉能力与身体动作制作能力方面，能成功地模仿打出2-4个音符组成的简单节奏型。用身体动作合拍方面，可以扩展到包括更复杂活动的圆圈队列的活动，如弯腰、转向、改变队列方向和同伴一起行走等，也可以走出像螺旋形那样更复杂的队列。节奏感发展状态方面，幼儿通过快与慢的配合理解节拍，通过歌谣朗诵理解节奏型。音色知觉方面，幼儿能更好地辨别不同的人声与乐器声。力度知觉与制作能力方面，幼儿能辨别歌曲、讲话、打击乐中的强弱，并且能够用歌曲、打击乐演奏等制作方法去表达强弱。速度知觉与制作能力方面，幼儿可以分辨渐快、渐慢，并能调节身体动作去合速度。
5-6岁：在音乐旋律知觉方面，能辨认三度距离的音是有明显“空间差异”的，另外已经能够从前奏、间奏中轻松地辨别熟悉的歌曲。节奏知觉能力与身体动作制作能力方面，大多能准确的模仿3-4个音符组成的节奏型。对节拍进行知觉与身体动作反应的能力方面，能够表演有情节的、多角色扮演的游戏，做占据更大空间更复杂的动作，可以走出两个圆圈的圆形队列。对节奏进行知觉与制作的能力方面，幼儿已经能够理解歌曲的节奏型，能独立完成快慢节拍的变换，能理解节奏的主题、动机。音色知觉方面，幼儿能很好地识别不同的声音和人声。力度知觉与制作能力方面，幼儿已经能辨别并理解强弱的所有变换关系。速度知觉与制作能力方面，幼儿能辨别与理解快慢的所有变换关系。
6-7岁：明白有调性的音乐比不成调的音的堆砌好听。在音乐感知方面，脱离了对事物、人物的“直接知识”，可以借助符号间接地理解事物、人物了。从音乐学习的角度来看，儿童对音乐作品的主题感兴趣，而对音乐的风格、音乐个性不加注意。
7-8岁：有鉴赏和谐音和不和谐音的能力；音乐旋律知觉方面，儿童在实验情境下已经能够分辨全音、半音的音高差别，辨音功能在这个时期已经成熟。
8-9岁：在唱歌和演奏乐器时，节奏感比以前有明显的提高。获得基本的音乐经验的儿童能根据对音乐形式样式的确认进行比较自如的音乐制作活动，并在音乐制作活动中具有来自内在的兴趣或具有感受音乐中情绪情感的敏感性。
9-10岁：节奏、旋律的记忆有了改善，逐步具有韵律感；能够感知两声部的旋律。
10-11岁：建立和声概念，对音乐的优美的特征已经有了一定程度的感知和判断能力
12-18岁：欣赏、认识和情感的反应能力均逐步提高。
以上得出的特征总结是根据实证研究方法得到的概率性的参考，并不能代表每个个体。在实际的教学工作中，我们要参考儿童的音乐发展特征，更要了解每个学生的发展情况以及音乐表达形式的运用，把这些综合起来制定完善的科学的教学方法。要达到最终的最有效的音乐教学方法，我们还需要更为深入的研究。
音乐视阈下的儿童发展心理学研究对儿童的音乐教育有很大的应用价值。儿童的各种音乐活动都是受其不同年龄的心理因素所支配的，对儿童音乐心理的研究，对提高与发展孩子们的音乐活动水平具有重大意义。研究这门学科可以对儿童音乐教育工作提供心理理论的指导，帮助我们树立正确的音乐教育观念，了解不同年龄的儿童音乐心理特点和规律，科学地进行音乐教学，还可帮助教师总结儿童音乐教育经验，提高音乐教学自觉性与水平。