初中音乐学科总结篇1
关键词：初中；音乐；评价改革
初中生的学习负担很重，他们的生活十分单调，因此，音乐学科能够极大地引起他们的兴趣。然而，很多教师由于中考、期末、期中等考试都不会将音乐列入考试范围，忽视音乐教学，总是让学生在课堂上听歌、学习音乐理论等，忽视了学生的兴趣，渐渐消磨初中生的耐性，导致很多学生也开始忽视音乐学科，这主要是由于音乐课程的评价体系不完善造成的。为了改变这个现状，笔者对初中音乐评价方法进行了研究，主要总结了以下几点内容：
一、评价要体现差异性
每个学生的智能是不一样的，在音乐教学中，有的同学擅长唱歌，有的学生擅长跳舞，有的学生擅长演奏乐器……在这种情况下，教师一定要改变传统的教育方式，以学生的差异性为主要评价标准，让学生根据自己的特长、兴趣等，选修不同内容的音乐教育，充分发挥自己的个性。在教学《西风的话》一课中，我会让擅长唱歌的学生学唱《西风的话》这首歌；让擅长竖笛的学生学习do、re、mi、fa这四个音符的竖笛指法，学会控制吹奏竖笛时的气息，并让他们演奏《快乐小舞曲》；让一些擅长钢琴的学生利用钢琴演奏本首歌曲。另外，擅长唱歌的学生由于音域的问题，有的学生擅长唱高音，有的擅长中低音，于是我根据他们的特点，将其分为高声部小组和低声部小组。在评价学生的音乐知识与能力时，我也并未采用统一标准来进行考核，而是根据不同学生的特长，针对性地考核他们的音乐技能。学生由于知道考核的是他们的特长，所以十分自信，在考核过程中跃跃欲试，希望得到表扬。
二、评价应注重过程
传统的评价方式将重点放在了学生的学习结果上，忽视了学生在学习过程中付出的努力。很多初中生在最开始的时候，由于对音乐学科有一定的兴趣，会十分努力、认真地学音乐，但是可能由于学习方法等问题，导致他们无法收获良好的学习效果。再加上音乐学科十分强调学生的天赋，强调学生的多学多练，使得初中生很难在短期内取得好成绩。如果单纯评价学生的学习结果，忽视他们的学习过程，就会打击其自信心，使得他们对音乐失去兴趣，渐渐产生应付心理。因此，教师必须要关注学生的学习过程，重视学生在课堂上是否积极表现、音乐技能是否有所进步、对音乐的兴趣是否变得更加浓厚等方面。在教学《西风的话》一课中，我并没有只根据学生最后的学习成果进行评价，还综合考虑了学生在音乐课堂中是否积极参与教学活动、是否自觉维护课堂秩序、是否主动帮助同学等。我们班有位同学在课堂上的表现十分认真，但是音准总是出现问题，于是她主动请教同学与老师，不厌其烦地练习出现问题的歌唱部分。虽然她的音乐成绩不是最好的，但是我依然在全班同学面前表扬了她这种遇到困难坚持不懈、认真学习的精神，并在课后亲自辅导她，帮她克服音饰侍狻
三、评价应该要让全体师生共同参与
传统的评价主体是学校与老师，而新课改强调学生应该成为学习的主人，学生也应该成为评价的主体。因此，新课改下的评价方式必须要改变老师的“一言堂”，加强师生、生生之间的互动，使学生变得更加主动。首先，学生要对自己进行评价，说出自己在音乐学习过程中的情感体验，这可以使教师了解学生的内心世界。其次，学生之间要实现互评，指出其中存在的问题，也可以肯定其他学生的优点。再者，师生之间要实现互评，教师评价学生，学生评价老师，全体师生共同进步。在教学《西风的话》一课中，我首先问学生：“你在唱这首歌的时候感觉怎么样？”让学生进行自评；然后指着另外的同学，问：“你觉得他唱得怎么样？”让学生互评；最后，我会与学生进行平等交流，实现师生互评。
总之，教师要采用多变、灵活的评价手段，让每个初中生都能够在音乐学习中感受到快乐，获得进步。评价要体现差异性，教师要按照每个学生的智能情况，着重培养学生的音乐特长；评价要注重过程，使学生能够树立自信，对音乐更有兴趣；评价要让全体师生都参与进来，让学生也成为评价的主人。
参考文献：
初中音乐学科总结篇2
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构展现思想、实现情感交流的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。音乐教育是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。教育部在2007年新课标高考大纲中将音乐学科纳入高考科目，并在山东、宁夏、广东、海南四省率先实施。
那么，让我们反过来审查一下，初中的音乐教育是否为高中继续学习打好了基础？就目前广西农村初中而言，音乐教育还是一个非常薄弱的环节。为此，笔者对广西柳江县农村音乐教育现状做了调查研究。
二、研究任务
现代教育心理学认为，学校教育包括教与学两个方面，学校的一切育人活动都可以归为教的范畴，学生所接受的影响都可以归为学的范畴。作为一种有着自身特点的社会活动领域，学校环境下的教育活动也必然受到社会政治、经济、文化发展的影响。在当代社会传媒技术高度发展和艺术形式多样化的背景之下，学校环境中的基础音乐教育更是不可避免地受到各种社会现象的影响。
本研究的任务是对柳江县农村初中学校的学生音乐学习状况及其影响因素、音乐教师教学状况及其影响因素进行调查与分析，进而探讨与揭示影响农村学校音乐教育的各种因素间的关系，为农村基础音乐教育的进一步开展提供依据。
三、研究内容
1.对初中生音乐学习状况进行调查
在基础教育阶段，初中生由于处于身心发展和认知特点的特殊阶段，其学习活动具有很大的不稳定性和可塑性。那么，在基础音乐教育大力进行改革的今天，初中学生的音乐学习活动呈现一种什么样的状况？本研究将从学生的学习动机、学习目的、学习兴趣、知识结构与技能状况等方面来寻找问题的答案。
2.对影响初中生音乐学习的因素进行调查分析
初中学生学习活动容易受到各种因素的影响和制约。在信息传媒技术高度发展的当今社会，学生的音乐学习更是不可避免地受到来自于社会和家庭环境的影响。这些因素包括教师的个人素质、教师的教学艺术与策略；家长对待音乐学习的态度；教学环境与设备、教学方法、教学手段，等等。对外部因素的调查与分析，有助于准确把握初中生音乐学习的整体面貌和特征。
3.对教师个人专业素质和状况进行调查
教学过程是教与学双方共同完成的互动过程。在这一过程中，具有教学主导地位的教师的个人专业素质和能力状况是关系到教学水平与质量的核心因素。所以，必须了解和分析当地初中音乐教师的个人专业素质和教学状况。调查研究这些问题，有利于进一步了解和展示目前中小学音乐教育的现状。
通过调查数据的处理与分析（图略），得出统计结果，笔者以为农村初中生歌曲演唱的整体水平并不太高。这就说明即使在农村，电视等传媒对农村初中生学习音乐也有着相当大的影响，这个影响甚至超过学生在学校接受到的音乐教育的影响。
柳江县农村初中任何一所学校目前都没有真正意义上的音乐教室，多媒体教室也没有。为了迎接上级“两基”验收，大部分学校都形同虚设的摆上音乐教室的门牌。每一所初级中学目前能用的或是一台手风琴、或是一架电子琴、或是一台脚踏风琴。教学硬件设备不能满足教学需要。学校资金投入也不多，每学期用于音乐教学的经费都在100元人民币以下。
四、研究结论
农村音乐教育目前还面临着很多困难和问题，有很多不利因素还在制约着音乐教育的发展。柳江县农村初级中学的音乐教育还是非常落后的，初中生的音乐素质是不理想的。其主要原因有以下几个方面：
1.领导、家长对音乐教育的重视程度不够
有些领导，特别是主管教育的行政部门领导，教育观念陈旧，缺乏对音乐教育功能、意义的认识，把主要精力放在抓数理化等文化课的教学质量上。多数农村中学校长认为音乐课是“副科”，不作为升学考试的科目，所以轻视或是忽视了音乐教育。学生家长对音乐课的学习就更有误区：孩子学好文化课，在中考榜上有名才是希望，学习音乐课就占用文化课学习的时间，牵涉学习文化课的精力。农村音乐教育、教学设备备受冷落与歧视。
2.师资队伍严重不足，结构失调
绝大部分兼职音乐教师都没有接受过系统规范的音乐教育，缺乏音乐教育的基本素质。即使是专职的音乐教师，也多是幼师音乐班毕业，学历层次低，毕业后缺乏继续教育，知识老化，教学方法落后。
初中音乐学科总结篇3
关键词：初中音乐新课标教学转变理解
在传统的音乐教学过程中，课程教学过于注重知识的传授，课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性，内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的各观需求，这是不能符合现代社会发展的需求的，还有过于注重选拔和淘汰的不当教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。因此，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师，在笔者看来，想要做好新课标下的初中音乐教学，就要做好以下四个转变：
一、教学视角的转变
“学以致用”是对学习目的最直接的表达，新课标要求教学内容需要联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养与实际运用能力。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。
现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：我在一节音乐课上，给学生欣赏Flash要学生评价和修改里边的音乐音效，学生积极性很高，这节课就上的特别非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。比如哪种类型的音乐适合什么样的场所，哪种类型的音乐是不适合的等等，以此来培养学生的审美视角，达到“学以致用”的目的。
二、教学方式的转变
1、从课内到课外
要做好一个科目的教学，单单从课内进行教学是远远不够的，作为教师，我们还要多为教学寻找素材，从课内、课外同步入手，提高课堂教学的整体性。在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。
2、从本学科到其他学科
实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文课本附带的朗读磁带中就有音乐的成分在里面，学习历史需要利用到某些大气的音效，地理学习中某些国家的音乐，生物学习中虫鸣鸟叫的声音能让学生更好的把握知识……这些都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。
三、教学重心的转变
1、丰富学生情感体验、培养学生表现能力
新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”
在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。
2、强调学生的创造探索精神
由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能获得最大的教育教益。比如：为了指导学生的创造探索精神，我给学生欣赏了谭盾的《水》、《破铜烂铁敲起来》等“另类音乐”，让学生去思考为什么这些看似不可能发出乐音的，不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐？
在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。对音乐教学更有创新探索的精神。
3、体现音乐教育的人文内涵
音乐教育具有人文属性。因此，在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，尤其在具体的艺术实践活动中，在艺术作品的排练中陶冶这种情操。如：在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节……这一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能创造出美好的合唱效果。还有在准备服装、道具、化装、后勤等事物上都可以培养学生群体意识和合作精神。
四、教学评价的转变
教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。
教无定法，贵在得法，任何经验的总结都是在自身的教学过程中提炼出来的，也不可能放之四海而皆准，但是总会有一定的共通之处。总之，我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准、理念，在研究和思考状态下认真学习，不断反思、不断进取，认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化……才能做一名优秀的初中音乐教师。
参考文献:
初中音乐学科总结篇4
农村很多学校，对音乐学科还不够重视，没有专职音乐老师，音乐课时数也不足。不少教师对学生成绩考核还不够全面。有的教师到学期结束阶段，指定一首歌曲让学生唱一遍，根据自己的主观印象，在记分簿上打上分数，就算考核结果。还有的老师根据其他学科成绩，在记分簿上打上分数，也算考核结果。还有些老师毫无根据地在记分簿上打分数，也算考核结果。这些非考核的考核是不符合《课标》要求的，也就难以提高学生的音乐水平，收不到应有的教学效果，更谈不上什么实施素质教育了。
笔者认为，考核初中尤其是农村初中学生的音乐成绩，应力求体现《课标》中规定的要求和基本任务。只有这样，才是全面的。具体包括：唱歌、音乐欣赏、视唱、听辨、器乐演奏、音乐知识等各个方面。
考核初中学生的音乐成绩，笔者将它分为平时考核和期末考核两种。
一、平时考核
主要是对上节课所学知识的考核，在每节课的复习阶段对学生进行抽测，考核的具体内容和方法如下。
（1）唱歌。主要是考核学生对已学歌曲的掌握情况，这里面主要包括唱歌的姿势、唱时的呼吸方法、咬字、吐字、发音、面部表情、感情处理、感情投入、动作表情等。其实就是考核学生的表现能力。
（2）唱游。这主要是对刚入学学生而言的。主要是看学生随音乐的不同情绪、节奏、节拍变化进行有表情地律动，作即兴动作模仿。主要考核小学生用动作感受音乐的能力，也就是考核其创造能力。
（3）欣赏。这主要是对八、九年级学生而言的。主要考核学生是否能够准确说出作品的名称、作者、作品主题、思想感情、作品风格、表现形式、表现手段等。通过欣赏考核，可以看出每个学生的审美能力。
（4）器乐。这也是对八、九年级学生而言的。主要考核学生的演奏姿势、演奏方法和演奏技巧的掌握情况。
（5）音乐知识。主要让学生在课堂上口答或在黑板上写出乐理知识和音乐常识。
（6）视唱。把以前所学过的视唱全部写在卡片上，让学生抽出并看卡片唱曲谱。要求把音唱准，节奏唱正确、唱稳。
（7）听音。在做这项考核时，老师先在琴上弹出明确调高的音阶，然后再在琴上弹出一个或几个音，让学生唱出来或写出来。还可以把几种旋律写在黑板上，老师弹出一种，让学生选择。这主要是考核学生的听辨能力。
二、期末考核
期末考核是对学生音乐成绩的一次全面性考核。笔者主要分笔试、口试、器乐演奏三个方面。
（1）笔试。主要是考核学生对音乐知识、音乐欣赏等知识的掌握情况。
（2）口试。一学期下来，学生已学了很多歌曲，他们对每首歌曲掌握程度怎样呢？在对学生进行考核时，可以让学生自选本学期所学歌曲中最喜欢、唱得最好的一首作为考核歌曲。唱前学生可以自报歌曲名称，学生可以唱词，也可以唱曲谱，让学生尽情地唱，唱出歌曲的风格、情趣、味道。同时还要看学生唱歌的姿势、发音、咬字、吐字。这样的考核，学生是很感兴趣的。同时也让学生有上台表演的机会。
（3）器乐。各校所用器乐不同，可以让学生自选器乐，自选曲目进行演奏。要求奏出曲子风格，奏出情调，演奏技巧灵活。
最后把平时考核成绩和期末考核成绩综合起来就算该生的学期总成绩。这样考核才是全面的。可以有效地提高教学质量和学生的音乐素质，总结教学经验，收到应有的教学效果。
初中音乐学科总结篇5
摘要:高师音乐教育专业是培养合格中小学音乐师资的摇篮。伴随着我国国民基础教育改革的不断深入发展,中小学音乐教育出现了前所未有的新局面,特别是《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》的颁布与实施,对高师音乐教育改革提出了新的使命,高师音乐教育专业必须从延伸培养目标、扩展通才教育两方面来调整自身的改革意识与行为。高师音乐教育专业是国民音乐教育的“母机”,是培养合格中小学音乐师资的摇篮。
因此,不论在高等教育还是在基础教育中,都占有举足轻重的地位。改革开放以来,高师音乐教育专业围绕着师范目标,进行了一系列的教学改革,取得了不少成果,为培养基础音乐教育人才,做出了很大的贡献。但是,伴随着新世纪的到来,我国教育事业发生了很大的变化。就师范教育而言,我们对中等师范教育体制进行了调整,高等师范教育开始不断扩大招生规模。此外,由于素质教育的全面推进,我国基础音乐教育的改革步伐相应的加快,中小学音乐教学内容和形式都有了许多革新……。所有这些都对高师音乐教育专业的改革提出了新的任务。应该说,这是一项庞大的教改工程,因为它不是靠增加几门课或是改进某些教学方法所能解决问题的。因此,必须对此进行一些认真的研究探讨,以促使高师音乐教育专业的可持续发展。
一、师范目标的延伸我国的师范教育始于20世纪初,清政府在1904年颁布的《奏定初级师范学堂章程》中的“立学总义章”就明确提出:“设初级师范学堂,令拟派充高等小学堂及初等小学堂二项教员者人焉”[1](p139)。到了1918年,教育部又指令成都高等师范学校办“乐歌体育专修科”,“以应各师范中学之急需”[1](p154)。从此之后,师范教育在规模上不断扩大,在层次上也不断提高。在民国初年,仅高等师范学校就有6所[2],基本上形成了简易师范和中等师范培养初小和高小音乐教员,高等师范培养中学和师范音乐教员的人才培养格局。解放以后,我国的师范教育体制有了新的调整和提高,根据1952年7月教育部颁发试行的《师范学校暂行规程(草案)》和《师范学院教学计划(草案)》[3]等文件精神,我们逐步停办了简易师范(即初级师范),按照中师(包括中等艺术师范)培养小学音乐教师、高师音乐专科培养初中音乐教师、高师音乐系培养中师和高中音乐教师的教育体制和目标,促使我国的师范音乐教育得到了进一步的发展和提高。建国50多年来,高师音乐教育专业为中等学校和师范学校培养了大批音乐师资,虽然有相当多的毕业生在毕业分配或工作以后不在音乐教育岗位了,但是中学和中师音乐教师的主体仍然是来自高师音乐系、科。
因此,我国高师音乐教育专业培养合格中等学校音乐师资的目标,从政策和教育体制等方面都反映出明显的稳定性和长期性。改革开放以来,高师音乐教育专业为了更好地体现师范性,从教学计划到课程设置、教学内容进行了一系列调整和变革,例如加强了面向中学的音乐教育课程、增加了应用和声与即兴伴奏课、声乐和钢琴等技能课采用了集体课、小组课和个别课相结合的教学形式……。长期受专业音乐院校影响的“学科(音乐专业)中心论”、以单一学科专业取代音乐教育专业的认识倾向,有了不同程度的弱化。与此同时,由于教师社会地位和生活待遇的不断提高,音乐教师已成为人们羡慕的职业。因此,对于高师音乐教育专业的培养目标,在认识和实践方面也都得到了根本性的确立。但是,时代的发展和前进,促使师范教育面临着新的挑战。主要表现在原有的师范培养目标的定位,已适应不了基础教育师资提高的需要。一方面:由于国民经济的快速发展和人民物质生活水平的不断提高,教育事业迅速发展,特别是高等学校从1999年开始扩大招生规模以来,各类人才的学历层次呈普遍攀升态势。硕士学位、本科学历在各行各业所占的比例越来越大,而专科特别是中等专业学校的学历则越来越不受用人单位的欢迎,迫使不少专业的专科学制由两年改为三年。另一方面,由于中等师范学校的“关停并转”,今后小学师资的合格学历将提升为专科,而初中师资的合格学历则必须为本科。同时,我们还可以高瞻远瞩地预言:在一些发达国家,硕士学位、本科学历的毕业生到小学、幼儿园任教的人才使用状况,在我国不会太久也将出现。此外,我们还应该看到:中小学音乐教育既有阶段性,又有连续性,随着九年全日制义务教育的全面实施,小学毕业自然进入初中的升学模式将逐步普及,因此,中小学音乐教师界限的划分也不宜泾渭分明。在许多音乐教学规律和方法上,中小学是一脉相通的,例如中小学音乐教育的总体目标都是实施素质教育,学科性质都是音乐审美教育;再如儿童的变声期可能出现在小学高年级,也可能出现在初中一、二年级……。因此,高师音乐教育专业不论专科和本科的培养目标应该是一致的,须要将延续了几十年的“培养合格的中等学校音乐教须”的目标,扩展为“培养合格的中小学音乐教师”或“培养合格的从事基础音乐教育工作的师资。”如果以上目标得以确立,那么就要把高师音乐教育专业的目光投放到整个儿童———少年阶段的音乐教育中去。要以6岁———15岁孩子的生理、心理特征为依据,研究他(她)们的音乐学习和音乐生活,并以此来修订和完善高师音乐教育专业本、专科的教学计划、课程设置、教学大纲乃至各科教材。显然,这是一项复杂而艰巨的任务。
二、通才教育的扩展早在上一个世纪的80年代后期,在高师音乐系、科教学改革的讨论中,我们提出了高师音乐教育专业的改革,应该以通才教育为目标,当时曾为多数人所认可和接受。这种通才教育主要是要求高师音乐教育专业的学生在校学习期间,首先必须掌握好声乐、钢琴、即兴伴奏、乐理与视唱练耳、指挥、歌曲写作……等音乐基本技能,然后再在这多种技能中发展一两门个人的专长学科。这种人才培养模式既满足了未来到中学工作的需要,也帮助提高和发挥了个人的特长。但是,我们过去对高师音乐教育专业方面通才教育的理解,主要偏重于音乐技能领域,对于合格音乐师资的认识也主要局限于音乐专业里的通才,希望学生能够通过学习,成为在音乐方面有一技之长的多面手,以适应中学音乐教学和指导课外音乐活动的需要。进入新世纪以来,随着素质教育的全面推进和音乐教学改革的深入发展,人们对普通学校音乐教育的认识有了不断的提升。总的来说,中小学音乐教育的本质特征是“以音乐审美为核心的素质教育”的理念,已成为音乐教改的基本指导思想,音乐教育的文化内涵和人文属性也被更多的有识之士所重视和研究……,这些理论成果集中地体现在近期由教育部制定颁布的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《音乐课程标准》)之中。
初中音乐学科总结篇6
摘要：音乐教学是初中阶段学生重要的基础知识与技能教育之一。本文提出了提高初中音乐课学生学习兴趣的践行思路，包括：充分利用趣味教学，提高学生学习兴趣；丰富教学手段，培养学生学习兴趣；开辟第二课堂，引导学生学习兴趣等，文章旨在多措并举，提高初中音乐教学有效性，并为其他教学方式的有效性提供可借鉴的参考。
关键词：初中音乐课学习兴趣
0引言
作为初中音乐教师，培养学生学习音乐的兴趣是关键。音乐这门课程在考试中不占分数，但是音乐教育的根本目的是为了培养学生的全面发展。大多数学生对音乐这门课程还是感兴趣的，我在教学生的时候不只是单一地教给学生音乐的音谱更多的是培养他们对音乐的欣赏，让学生读懂音乐使其陶醉其中。兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。兴趣是最好的老师，同时也是学生学习音乐的动力所在。那么，作为一名基层音乐教师，应该怎样激发和培养学生的学习兴趣，让学生在潜移默化中提高对音乐的兴趣呢？我认为，可以从以下几个阶段去探索和实践。
1初中音乐的兴趣教学
1.1丰富教学手段，培养学生学习兴趣
在音乐教学中，有很多定义，附点音符、三连音、切分音、休止符以及各种发音方法等用语言描述或者单纯的演示无法让学生提起兴趣。如讲授附点音符时，如果教师上来直接学生讲附点音符是谱中用来表示某个音需要演奏时延长一半的原时长，这样对于一些没有音乐基础的学生来讲理解起来肯定有困难。而教师如果通过一些学生们喜闻乐见的歌曲，尤其是学生们经常听到的一些动画片等包含附点音符知识点的主题曲，这样肯定可以有效吊起学生学习的“胃口”。又如进行发生训练时，如果教师单凭语言描述舌头、喉咙等如何做动作，这样学生肯定感觉不直接，而如果结合多媒体采用画中画的方式，在同一界面中同时将发声时口腔、牙齿、舌头等不同部位、不同的角度的动作幅度、姿态全方位的展示出来，分解给学生们看。以此通过语言讲述，多媒体展示，并适时配以板书对重点知识进行简图标记，再结合现场音乐欣赏的观摩讲解，让知识变的形象，让音乐变的生动，使知识立体式的进入同学们的脑海，可以有效提高学生的学习效率，强化音乐教学的有效性。
1.2开辟第二课堂，引导学生学习兴趣
初中的音乐教学，是以一种内容美和形式美来陶冶学生们的思想情操。内容美，表现在音乐中是声音的美，形式美包括置景、音响、舞台之美。而这些内容完整的体现只有在音乐表演中，尤其是一些高水平的音乐表演中才能展现出来。所以教师应结合讲授的知识点，充分开发第二课堂。结合实际条件带领学生观看歌唱表演，尤其是正规的音乐的演出。另外多给学生们创造登台表演的机会，音乐知识只有在真实演出中才能得到锻炼，同时也让同学们在不断的演出中得到肯定而树立自信心，发挥学生的主观能动性。这对培养学生的学习兴趣，间接提高教学有效性是非常有必要的。
1.3利用各种先进技术来辅助教学
随着科技的不断发展，很多高科技手段都已经应用到教学中，例如多媒体技术、网路技术、计算机技术等。而在初中音乐教学中，利用诸多的现代化技术也可以达到良好的教学效果。例如教师可以利用多媒体技术将一些含有mtV的优秀音乐作品放给学生看，让学生一边观看mV一边欣赏音乐，由此可以大大的激发学生的学习兴趣，让学生不仅可以从优秀作品中陶冶情操，也可以从好的mV中了解到一个故事，这对于学生对音乐的理解可以有很大帮助。再如当教师在课堂选择优秀的音乐作品让学生欣赏，而学生很喜欢且意犹未尽的时候，网络技术就可以大大的帮助学生。学生可以通过网络搜索来寻找相关的优秀作品，并在课后自行的进行音乐欣赏，由此就可以很好的提高学生针对音乐学习的兴趣。除此之外，教师可以建立一个自己的音乐网站，将一些优秀的音乐作品整理之后进行上传，让学生可随时通过网络来进行欣赏这些作品，让学生日常的学习压力在欣赏音乐时得以放松。
1.4正确、积极的评价可以有效激发学生的兴趣
任何一名学生都希望可以被教师夸奖，没有任何学生想做老师眼里的坏学生。教师要深刻的认识到这一点，所以在日常的教学活动中，教师针对学生的评价应该是多鼓励、少批评，让学生可以逐渐增强自己的自信心和学习的兴趣。例如在音乐教学的课堂上如果总有学生不积极发言并且唱歌不积极，甚至总也不说话，教师就应该多注意这样的学生，在课堂上多叫他回答问题，并且在回答之后要给予学生一定的鼓励，由此来增加学生的自信心和学习兴趣。
1.5改变师生关系
在过去应试教育中，学生对教师一直处于一种敬畏的状态，所以很多学生面对老师就会自然的表现出不信心、怕被批评的情况，尽管音乐教学并不是考试科目，但是学生针对教师的敬畏心理仍存在，这种心理在课堂上无法引起学生的学习兴趣。所以音乐教师应改变师生之间的关系，让学生感觉到在整个课堂上，教师和学生是平等的，教师和学生一起针对优秀的音乐作品进行欣赏。所以教师在教学课堂上应多建立一些课堂活动，让学生可以逐渐的放松心情，并且通过师生之间的交流逐渐改变师生之间的状态。如果学生真可以把教师当做朋友一样，那么学生在进行音乐学习时就会一种极其轻松的心态学习，这对于教学效果来说具有积极的影响。
2总结
总之，音乐欣赏课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使学生能在音乐欣赏课中成为审美主体，形成一种特殊的审美观，实现对音乐美的感受和鉴赏，以利于学生养成健康，高尚审的美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。音乐欣赏是让学生感受、体验和理解艺术的一项实践活动，而兴趣是学习动机最现实、最活跃的成分。只有让学生广泛、深入地接触音乐、理解音乐，提高他们对音乐的鉴赏力、表现力，才能激发他们的欣赏兴趣，产生自主学习的动力。
参考文献：
[1]邱健.怎样让初中音乐教学更有趣味[J].成才之路，2011（27）
初中音乐学科总结篇7
关键词：初中音乐；动静结合教学；策略
一、初中音乐中动静结合教学的内涵和价值
音乐是一门诉诸于听觉感官的艺术，但是要想实现音乐作品的完美表达，还需要有高超的技巧。从这里不难看出，音乐的听和音乐的表达，本身就包含动静结合的辩证关系。在初中音乐中，动静结合教学方法基本上可以概括为学生的被动学习和主动学习相结合的策略。这里的被动学习，不是指僵化的灌输教学模式下，学生不求甚解地对知识的吸收，而是指学生对音乐的客观知识体系的了解。而主动学习，则是指学生通过自身的能力，来实现对音乐作品的练习。总体上来看，初中音乐中动静结合教学的价值包含以下几个方面：第一，在初中音乐教学中采取动静结合的教学策略，能够帮助学生理论和实践的统一。音乐虽然是一门极其抽象的艺术表达形式，但是却也非常重视日常的实践。初中音乐教学中动静结合的教学策略是指将静态的理论和动态的实践有机地结合在一起，从而让学生既有高屋建瓴的理论认知，同时也能够渐渐养成较强的动手能力。第二，在初中音乐教学中采取动静结合的教学策略，能够加强师生之间的有机互动关系。在传统的教学模式下，初中音乐在具体的开展实践过程之中，往往过度强调学生静态地看教师的示范，但是却忽视了学生的动态实践。而在初中音乐教学中采取动静结合的教学，能够有效提升师生间的互动，从而加速学生的学习效率。第三，在初中音乐教学中采取动静结合的教学策略，能够提升学生学思结合的效果。传统的初衷音乐教学，往往单纯强大学生的学，却忽视引导学生积极的思。而借助于动静结合的教学策略，能够让学生实现学思结合的学习效果。
二、初中音乐中动静结合教学的现状
初中音乐中动静结合教学的价值目前已经被越来越多的教育工作者所认同，但是很多教师在实践过程之中，还存在着一定的不足，这主要体现在以下几个方面：首先，在当前初中音乐教学中动静结合的教学过程之中，会偏重静态的理论，而忽视引导学生展开动态的实践。这种形式往往是教师对音乐理论的喋喋不休的阐述，却忽视了学生的兴趣以及学生的接受能力，从而造成了实践不足的情况。当然，除了教师自身的主观因素之外，很多学校的音乐器材不足，也是造成学生动态实践不足的一个重要性因素。其次，在当前初中音乐教学中动静结合的教学过程之中，一些教师忽视了与学生的密切沟通。音乐作为一门有着较为深刻思想的学科，初中生对于很多的乐理的理解以及一些作品的审美水平不足。而当前的很多教师却忽视了从学生的角度出发，去和学生加强互动，帮助学生解疑答难。出现这种现象也与教师的课堂师本位思想严重有着密切的关系。最后，在当前初中音乐教学中动静结合的教学过程之中，一些教师忽视引导学生进行学思结合。当前一些教师由于缺乏对学生成长的总体规划，所以忽视了对学生学习效果的深度考察，而在这种背景下，教师就无法真正地实现对学生学思结合的引导，从而让学生的音乐知识学习得不到有力的巩固。
三、初中音乐中动静结合教学的策略
针对当前初中音乐中动静结合教学的不足情况，积极正视问题的所在，并且从造成问题的深层原因入手，采用相应的优化策略。本文认为初中音乐中动静结合教学的策略应该包含以下几个方面：第一，转变教学思想，加强学生的动手实践能力。初中音乐中动静结合教学的实现关键在于将静态的理论和动态的实践有机地结合在一起。要想实现这一目的，首先要求广大教师积极转变自己的教学思想，摆脱应试教育的思维，避免单纯侧重理论的情况。比如，在教学的过程之中，教师可以在讲述了乐理之后，引导学生借助于乐器结合相关的作品，进行演奏实践。以此不仅能够不断提升学生的动手能力，还能够反过来加强学生对于乐理的认识，从而帮助学生的音乐技能不断提升。第二，加强与学生互动，采取多媒体的教学方式。要想在初中音乐教学过程之中更好地贯彻动静结合的策略，就应该打破课堂上的沉闷分为，加强师生之间的当堂互动。教师在课堂教学的时候，切忌出现自己照本宣科的教学模式，可以灵活地与学生展开互动。借助于循循善诱的问答，能够让学生加深对当前的课程的认识的同时，也能够把此前的知识点串联起来，从而加深记忆。当然，课堂上与学生之间的互动，不仅限于互相问答，教师也可以借助于多媒体的形式，来丰富课堂的形式。比如，教师可以在《太阳出来喜羊羊》这一节课程开展的过程之中，从网上寻找相关的音乐演奏素材，在课堂上播放给学生看，这样不仅能让学生直观地掌握到该作品演奏的技巧，同时也能够让学生把静态的学习化为生动的动态学习，从而激发更多的学习兴趣。另外，在教学的过程之中，教师可以创新课堂的形式，比如，教师可以将课堂化身为一个小型音乐会，让学生组织演唱、伴奏等形式，来让课堂更加灵活生动。
结语
随着教育理念改革的不断深化，音乐教学的多方面价值也被广大教育工作者所认同。在初中阶段积极加强音乐教学，能够提升学生音乐技能的同时，实现对学生情操的陶冶。但是，当前很多音乐教师在教学过程之中却存在方式方法不当的情况。本文从对初中音乐中动静结合教学的内涵和价值分析入手，针对当前初中音乐中动静结合教学的不足，提出了针对性的优化策略。本文认为，初中音乐中动静结合教学要实现真正落地，除了要不断加强音乐设施的建设外，还需要广大教师积极扭转观念。希望本文的分析能够给广大教师带来一些参考价值。
参考文献：
初中音乐学科总结篇8
关键词：初中音乐；素质；氛围；情境；合作探究；信息技术
在基础教育形势深化变革的前提下，初中音乐的教学转变成为了当前紧要的任务。作为初中音乐教师，要打破传统教学的禁锢与约束，要以新的理念建构全新的教学模式，塑造有效的课堂教学活动。
一、氛围渲染，构建和谐的师生关系
新课改深入推进的形势下，教师要根据初中音乐的教学内容和初中生的身心特点灵活地转化师生主体关系，改变教师为大、学生为卑的传统思想，实现课堂教学活动中师生主体的相互共存、相互平等。教师可以根据教学内容设定和谐、宽松的教学氛围，以氛围的整体特性渲染学生全体，感召学生的内在情感，让师生之间以和谐的关系存在。
二、情境陶冶，激发学生主动参与
情境教学是以教学内容进行环境设置的一种基本教学方式，是创设与教学内容相匹配的教学场景。在初中音乐的教学中，教师可以以生活展示情境、故事导入情境、图画声音再现情境、游戏模拟情境等方式进行教学，让学生产生犹如身临其境的切实体验，让教学活动以境动情，以情融景，以景陶冶学生的音乐情操、唤起学生的心底情感，激发学生的参与热情。
三、合作探究，引导主体自主建构
在初中音乐的实践教学中，教师要善于运用合作探究方式进行课堂教学活动的组建，要循循善诱地引导全体学生参与到团队协作中，要实行教师引导，学生主究，要实行教师辅助，学生参与的原则，以分层导教、逐层利教的形式达成学生主体对音乐知识的自主建构，达成学生主体合作意识、竞争意识、协助意识的深化培养，达成初中音乐教学效果的量化与质化转变。
四、优选技术，拓展教学实践内容
在初中音乐的教学中，教师要合理选择信息技术资源与形式，要以信息技术视听声像为一体的优异特性丰富音乐教学的实际容量，以去其糟粕、取其精华的原则丰富音乐教学手段和教学内容，以多媒体的广泛与丰富实现初中音乐教学在深度与宽度的跨越发展。例如，在初中音乐《影视音乐》的教学中，教师可以将影视动画与音乐形式相结合，让学生在真情实景中感受到影视音乐的具体内涵。
总之，实现初中音乐的有效教学，就要真正做到用心创造、用心革新、用心优化，只有以科学的方法走正确的路线，才能实现教学的实质有效。
初中音乐学科总结篇9
【关键词】初中音乐教育教学现状教学对策
冼星海曾经说过：“音乐是人生的最大快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”西部农村音乐教学有其许多的特殊性，但孩子们对于音乐的追求依然，音乐没有国界，当然更不应该有地域之间的限制，西部农村与其他地区之间的音乐教学差距明显。农村音乐初中教学的现状不是十分理想，作为西部农村初中学校教学一线的教师，有责任来贡献自己的一份力量。
1西部农村初中音乐教学现状
1.1教师队伍结构不合理，整体素质偏低。首先是年龄结构不合理，教师队伍老化。农村学校的教师绝大部分是面临退休或是民转公的老教师，年轻教师较少，教师队伍呈现出青黄不接的现象。其次是学科结构不合理。教师中专业音乐教师严重不足，部分学校甚至没有一个师范院校毕业的音乐教师。学校不得不采取教师“半路出家”、“赶鸭子上架”等办法来解决音乐教师不专业的问题。
1.2重视不够，器材不足。有些学校领导仍在观念中把音乐课视作副课，不予重视，致使音乐教师惰于完善自身专业素质，提高教学水平。不少学校甚至在考前复习时，理所应当地把音乐课时让给语文、数学、英语、物理化学课等，完全不理会素质教育的要求和精神。学校有限的教育资金很少投到音乐教学的完善和音乐设备的添置上，为保证实现课程目标所应配备的音乐教学设施仍有很大的差距。
1.3教学观念落后。多年来，农村初中音乐教育由于受到师资力量薄弱、教学设备陈旧、学生乐理基础差等条件的限制，一直与城市学校的音乐教育有着不小的差距。学生们说：“我们喜欢音乐但不喜欢上音乐课，音乐课让我们觉得十分乏味，与现实生活中的音乐无法结合在一起……”，目前的音乐课堂教学模式应该改变，应该有新的理念、新的方法，让学生在音乐课上得到享受，进而让学生喜欢上音乐课。更新教学观念教师应当丢掉传统教育中教师的垄断地位，了解并尊重学生的兴趣爱好，知道学生喜欢什么，不喜欢什么。从学生学习音乐的角度出发，解决学生要学什么，怎样学等一系列问题。在教师的指导下，学生也能积极地参与进来，这样，教师和学生就成了课程改革的创造者和开发者。只有师生做到相互学习，相互提高，新课标的目的与要求才有望达成。更新教学方法音乐的魅力在于以情动人，以情感人，以情育人。
其次要营造良好的音乐学习氛围。良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。这种氛围包括课内与课外。课内，指课堂教学氛围。课堂内应创造宽松、民主的氛围；课外，泛指校园氛围。如利用课间广播等途径播放优秀的中外儿童歌曲、世界名曲；在橱窗、教室张贴音乐图片；定期开展歌咏比赛、集体文艺比赛、学校艺术节等活动。创设良好的音乐氛围，可以让学生在充满艺术氛围的环境中接受潜移默化的熏陶和感染，从而进一步激发学生学习音乐的热情，音乐课堂才能高效、活泼起来。
1.4教师轻视音乐理论学习。教师不注重学习，平时从事音乐教学理论学习的氛围淡薄，从而减缓了教师音乐专业水平的提高，严重的制约着音乐教育的可持续发展。教师音乐教育教学理论水平不高，教学实践缺乏理论指导。教学观念滞后，教学方法陈旧。传统的音乐教学手段依然占据着主导地位，新的教学方式、先进的教学理念并没有真正深入课堂教学。音乐教师在工作中不善于创新，对自己的教学过程缺少反思和总结，影响了总体的教学质量。
2做好农村初中音乐教学工作，需要从以下几个方面入手
2.1初中音乐教学中加强思想政治教育。中学音乐教育具有育人性、审美创造性、社会实践性的特点，在音乐教学中应运用这些特点为思想政治教育服务。
2.1.1巩固素质教育地位，强化思想政治教育功能。音乐是情感的艺术，鲜明的音乐形象生动地表现和影响着人的思想感情，因此，音乐教育是对学生进行思想道德教育的最佳方式之一。在中学音乐教学中，音乐教师应该为学生营造体悟音乐美感的氛围，要精选音乐曲目，根据音乐来设计相应的情境，让学生对作品的本质有一定程度的认识，然后运用相应的音乐技巧来表现音乐作品，使学生在情感上与作品产生共鸣，从而在潜移默化中达到教育学生的目的。
2.1.2音乐教育陶冶感情、净化心灵的作用。优秀的民族民间音乐也是极好的爱国主义教育内容，这些作品有的加深学生对祖国悠久文化历史的了解，激发民族自豪感，加深学生对祖国大好河山的热爱，极大地丰富学生的精神世界。可见，如何在音乐教学中进行思想政治教育，以利于在中学音乐教育中更好的开展思想政治教育教育，提升中学生思想道德素养，是一个重要的课题。
2.2注重音乐教育的愉悦性。我国中学音乐教育的目的就是让学生在欣赏音乐的基础上，去感受、理解并演唱音乐，要求教师在课堂教学过程中更好的组织课堂教学，更深入的贯彻音乐教育愉悦性的原则，使学生更容易的吸收知识。所谓音乐的愉悦性，是指音乐引起的创造者和欣赏者主观精神状态上的一种喜悦、愉快的情感。在音乐教学中，音乐教育的愉悦性原则有着不可忽视的地位。
2.2.1加强基础训练，尽快使学生了解和掌握音乐语言，为音乐愉悦。音乐的感知能力是音乐审美教育的重要基础，要在音乐教育工作中，在引导学生整体感受音乐的基础上尽快使他们了解和掌握音乐语言，启发他们根据音乐的各种要素展开丰富而又合理的想象，理解并表现作曲家的创作意图。
2.2.2加强欣赏技术理论教学。音乐课需要使学生具有一定的乐理、视唱等理论技能，但这些知识和技能只是一种手段，所以在中学音乐教育中一定要明确音乐教育的目的性，因材施教、因地制宜，在加强音乐欣赏的基础上培养学生的审美情趣与音乐的创造潜能，实现音乐课的真正价值。
2.2.3穿插相关的文学、影视作品。在课堂上把音乐与文学、影视作品紧密的结合在一起，能更好地调动学生的兴趣与注意力，使他们更好的接受、吸收音乐知识，收到更好的教学效果，增强音乐教育的愉悦性。
2.3加强初中音乐教学的师生互动。中学音乐中的师生互动教学，要求教师通过教学对话与课堂讨论的设计，发挥教师和学生两类主体的积极性。初中音乐教学的师生互动的实现，要做好教学对话与课堂讨论的设计。教学对话与课堂讨论这种教学方法体现了教育的民主性追求，也体现了教育中时代精神的要求。同时这种教学方法充分调动了教师与学生两类主体的主动性和创造性，有助于提高教学质量，也有助于发挥学生的创造性。在设计过程中，首先要明确教学对话的性质和策略。教学对话就是通过教师的提问、激励来引导学生自由思考、自由表达自己的疑问和见解而获得知识技能、发展能力与人格的教学方法。一般认为，教师设计和引导教学对话的策略包括两方面：①恰当的提问；②创设对话情景。恰当的提问是组织和引导教学对话的重要手段，恰当的提问可以诱发、促进学生的自由活动，调节学生的思考活动。
初中音乐教学中的师生互动，教师要采取措施使之成为日常教学活动的有机组成部分，逐步建立起乐学、善学、创新、高效的教学体系。
2.4多媒体技术的运用。随着现代教育技术的发展，利用多媒体技术辅助课堂教学在音乐教学领域中已逐渐被广泛地应用。
2.4.1可以准确表现体裁和音色。声音是能够直接刺激人大脑神经的，音乐又是声音的艺术，那么在音乐教学中使用电教手段，播放教学录音带，能够准确地表现体裁和音色，准确地表现音乐形象。
2.4.2深化德育和美育。音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科，因此，教师在向学生传授乐理知识，培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时，必须有机地融进思想品德教育和审美教育，电教媒体能够生动直观地表现歌曲所描绘的美丽的自然风光、多彩的活动场面，具有丰富的美育因素。
2.4.3开阔视野，增长见识。音乐欣赏涉及到器乐欣赏、戏曲欣赏和曲艺欣赏等内容。通过放映教学录像带，学生可以把乐队演奏时的规模阵容、指挥的风格手势、音乐的情感形象、乐器的音色特点以及演员的服装道具、演唱时的动作表情等看得明明白白，听得清清楚楚，开阔了视野，增长了见识。
在初中音乐教学中借助多媒体这一高科技手段，可以使音乐课堂更具有吸引力，让学生得到心灵的净化，感受到音乐的魅力，享受到音乐的美感。以上是作者就当今中学音乐教育的一些看法，希望能够对中学音乐教育的改善提供借鉴与意见，使我们的音乐课真正达到提高学生的审美水平和实现“美育”的目标，使中学音乐教育更加完善。
3解决西部农村初中音乐教学问题的对策
在我国建设新农村的伟大进程中，农村教育的成败直接关系到新农村建设的成败，而作为农村教育重要组成部分的音乐教学的重要性不言而喻。
3.1结合西部农村实际，转变观念。面对新世纪对人才素质的要求，我认为应转变音乐教育观念。树立为受教育者今后的终生学习打好基础的观念，树立为受教育者成为一个合格公民的观念。音乐教育工作者的着眼点，应放在作为教育主体的学生身上，致力于促进学生个性的全面发展和人格的健全，实现人格个性的社会化。要做好西部农村音乐教学工作，必须提高学校领导和教师的素质，要做好初中音乐教学工作，利用多种形式，注重实效。作为农村初中，要最大限度发挥现有的条件，研究新情况，主动适应时代变化，努力探究适合农村初中德育工作的新方式。学好新课程，立足于课堂教学的主阵地，把学科教育与德育有机地结合起来，在音乐教育教学活动中要学习守则、规范内容，按照要求来管理学生。可利用主题班会，班级歌咏比赛、校园歌手等形式，来激发学生对音乐的热爱。
3.2学校、家庭、社会三方配合。学校、家庭和社会形成教育合力是一个工程，学校教育、家庭教育和社会教育三位一体，应相互配合，协调一致。县、乡政府部门要努力营造有利于农
（下转第83页）
（上接第81页）
村初中音乐教学的环境。加快建立寄宿制学校，要求西部农村音乐教育应该加大投资力度，配备专业教师。学校作出适应性调整，及时辅导，让留守儿童感受到音乐的力量，透过音乐来弥补心中的那份相较城市孩子那份缺失的爱。所以，条件较差的农村初中，尤其要注重音乐，用音乐渲染画面效果，突显音韵弦律之美，音乐教育与体育的相互配合，能增强学生的节奏感、韵律感，能使他们在音乐情绪和运动情绪同时达到最高峰时，体会音乐与人体和谐美感。音乐具有极强的渗透性，加强音乐与艺术之外的其他学科的结合，不但可增强学生对音乐的理解，也可提高学生学习其他学科的兴趣和效率。改变学校传统习俗，力求营造音乐氛围。学校上下课的电铃声，可以用小段音乐来代替。
乡村的孩子活泼好动，经过课间十分钟的打闹嬉戏后，学生们的情绪难以很快平静。而优雅的音乐声较急促的铃声更可平静学生的情绪，陶冶学生的情操。课间，学校也可在广播中放些适合青少年欣赏的歌曲和音乐，既不多占用其他时间，也可吸引学生的注意力，减少打闹，又达到了音乐熏陶的目的。开展校园艺术活动，多给学生创造音乐活动的空间，学校可以组织校园歌咏队、舞蹈队、表演队，让学生按照各自的兴趣、特长参加，教师给予定期的指导。同时，学校可利用节假日开展校内外的文艺演出等活动，鼓励学生将自己的音乐才华展示在同学、老师和乡亲面前，这不仅可增添校园的音乐氛围，也可更进一步提高学生的音乐兴趣和水平，给大家以美的享受。
3.3重视音乐的感知力培养及教学的方法。感知能力及教育的最佳时期在音乐中是十分重要的，音乐感知能力的好坏，直接关系到学生今后是否能具备良好的音乐素质。现在，在高师音乐教育专业中，有许多来自于农村的学生，他们在这个方面的训练都是相当薄弱的，这对他们的素质培养是十分不利的。在教育方面有一句话说得很好：不能让孩子输在起跑线上！由于音乐教育对年龄要求的特殊性，在初中阶段必须重视此项训练。因而，教师应以教材为基础，结合学生的实际情况，从听觉与视唱两方面进行训练。
虽然有些农村初中音乐教学设施不完备，没有现代化的教学手段，但却拥有丰富的、富有地方特色的课程资源。如当地的优秀民歌、民乐，都可以运用于欣赏教学、节奏训练等教学之中。这样，既丰富了教学手段、教学内容，又因其接近学生生活而激发学生的学习兴趣。
总之，西部农村音乐教学还存在诸多不足，对学生素质的全面提高产生了一定的影响。农村初中音乐教育必须满足社会发展和学生个体全面发展的需要。同时，我们作为一线是教师，任重而道远，通过各方努力，相信会使西部农村音乐教育实现质的飞跃。
参考文献
1曹理等.中学音乐教育[m].北京：光明日报出版社，1987
2鄢艳.浅谈中学音乐教育的发展与趋势[J].中国科教创新导刊，
2008（7）
3王安国等.音乐课程标准读本[m].北京：人民教育出版社，2002
4郭声健.艺术教育论[m].上海：上海教育出[1]胡林.浅谈西部农村
教育现状及对策[s]
初中音乐学科总结篇10
5月4日第九届年会正式开幕，本届年会主席、青岛大学音乐学院院长陶亚兵主持会议。学会会长王子初宣读了本届全国高校学生中国音乐史论文评选的结果并颁发证书和奖品，他回顾了1978年以来音乐史学的发展。副会长梁茂春、郑祖襄分别对参评的古代和近现代、当代音乐史研究论文进行点评。梁茂春教授提出“选题要小、挖掘要深、逻辑要严、立意要新”的十六字口诀。他以为，本次论文评选中，富有创新意义的、具有闪光点的论文不多，应提倡年轻学者在研究中要有创新思维，要有敢于超越前人、超越老师的勇气。4日下午，大会分中国古代音乐史与近现代音乐史两个会场举行学术研讨。
反省昨天――近现代史研究
戴嘉枋以音乐史研究为题发言，认为历史是一条河流，历史的发展有其必然的规律与结果，探讨其因果关系是音乐史学一个任务。文艺的畸形繁盛是音乐为政治服务走到极端的必然结果。后音乐的大发展是对音乐的一个否定，今天有人喜欢样板戏不是怀念样板戏，而是对戏曲舞台上的老戏不满足。他指出：目前音乐史的研究呈“两极化发展”，通史与个案的研究较多，而断代史的研究较为薄弱；断代史是通史的局部“放大”，应“大处着眼，小处着手”，以历史局外人的身份来客观地看待研究对象，以史料为基础对研究对象进行考证。
汪毓和就重写近现代音乐史表示对自己著述不同意见与观点讨论的欢迎，提出“音乐史学应与民族音乐学相融合”，“纵向研究与横向研究”两种结合，从而使“研究更为深刻”。向延生介绍了新版抗战歌曲集编撰的背景及不同时期不同地区抗战歌曲的发展情况；同时也介绍了抗战爆发后萧友梅先生在给政府的报告中，提出要培养歌咏指挥、培养军乐队，改变音乐学院办学思路、强调音乐为抗战服务的一些重要史实。冯长春有关30、40年代“学院派”论争的研究也引起与会者重视。
刘云燕对现代京剧样板戏旦角唱腔的音乐分析，钱彤有关贺绿汀与20世纪早期流行音乐研究成果的介绍，彭丽有关彭修文研究，孟维平、李岩对近现代音乐研究提出的思考和见解，台湾中国文化大学赵广晖教授对台湾原住民音乐的介绍等发言，也受到关注。
追朔从前――古代史研究
修海林通过对巴蜀三组文物图像的考证，结合文献将其置于历史的文化背景中进行考量，以对南宋时期的南方杂剧的角色及其表演形式分析研究，认为鼓、板、笛或鼓、板、筚笠为南宋两种主要的杂剧乐器组合形式。贺志凌通过对新疆出土箜篌与巴洛雷克古代竖琴的比较，对箜篌的形制与渊源进行了考证，得出二者同斯基泰文化之源但不同流的结论。孔义龙的《论一弦等分取音与编钟四声音列》，王洪军的《见于〈国语・周语下〉的钟律文献再解读》和王清雷的《史前礼乐制度初研》，前两文分别侧重于考古学和文献学两种不同的方法，对钟律进行了研究与探讨，而王清雷则通过对史前钟磬之乐的考证，对当时的礼乐制度进行了初步的分析。此外，章华英对古琴的打谱研究与理论做出总结；朱国龙对古的考释等给学者们留下了深刻的印象。
中国古代乐谱的研究，一直是音乐史研究的重要方面也是薄弱环节。杨善武有《敦煌乐谱研究的新突破》的发言，他通过对同名曲《倾杯乐》旋律重合问题的探讨，来证明林谦三在1955年有关琵琶定弦推论之正确，并旁证了燕乐二十八调中闰角调的存在。徐元勇对留存于海外（主要为日本）的明清乐谱的保存情况进行了研究，并提供了许多珍贵的新乐谱资料与照片。李颖则对明清时期唱乐记录的形式即乐谱形式进行了归纳与总结。
古代史研究论文与发言较多，限于篇幅，不一一详述。
学科建设与教学
郑祖襄就中国音乐史的研究现状发言，指出“随着研究领域和范围的扩大，研究层次的不断提高以及研究方法的多样化发展，中国古代音乐史的研究正不断走向深入”。就目前研究的深度与广度而言，主要体现为文献史料研究、古代乐谱研究、古代少数民族音乐研究、中国乐律学史研究、音乐考古学研究、音乐思想研究、曲调考证七个主要方面。他强调了古代少数民族音乐研究的重要性，针对目前研究较为薄弱的状况，以及因缺少文献记载对其研究所造成的困难，提出应以“考古学的方法”和“用历史的语言代替历史学”的观念进行研究。并认为“考古乐器的类型学研究”和“建立一套科学的古乐器测音体系”是音乐考古学学科发展过程中必须要面对的两个重要问题。
郭树群指出：目前音乐史学学科理论建设还处于初级阶段，提出音乐史学史和方法论的研究应有更广阔的视角，呼吁音乐史学界“重视学科理论建设”。他还强调在音乐史的教学中应“弘扬历史理性主义精神”、“营造历史体验的氛围”，注重“资料基础与方法论的建设”，倡导一种“多维性的学术研究”。此外，高兴提出“中国音乐科技史”的研究课题，是音乐与自然科学相交叉而成的一门边缘学科。