声乐的教学计划篇1
【关键词】声乐;教学质量;策略
一、影响高校声乐教学质量的因素
（一）教学管理因素。开展声乐教学的高校涉及范围很广，从高职院校到重点本科都会有不同程度的涉及，同样不同院校的学生素质和学生学习方向也会不同，这就需要高校根据自身的特点来制定教学管理计划。但是当前大多数高校的声乐教学目的参考专业艺术院校，强调声乐专业的学习深度和广度。大部分普通高校的学生在步入学校之前并没有过多接触过声乐这一领域，或者是仅仅兴趣而稍微接触过，在这种情况下高校没有将声乐教育与学生的实际生活做太多的融合，很容易使学生厌烦，降低声乐教学的质量。
（二）教学主体和对象因素。高校的声乐教学包含两个重要部分，一个是教学的主体，即教师;一个是教育的对象，即学生。教师的教学思想、方法和态度会影响学生的学习质量，学生的学习态度和热情也会影响到教师的教学质量，两者互相影响，共同决定着整个声乐课堂的上课质量。声乐是一种比较抽象的艺术，它没有实际的形态，教师不容易将声乐的发声特点和欣赏方式以语言的形式展现给学生。同样对于学生来说，一些审美能力较弱和对音色识别能力不强的学生往往很难理解声音概念，从而无法在课堂学会教师讲授的一些知识。这就需要教师和学生都积极转变状态，教师利用各种有效的授课方法帮助学生理解，学生端正态度，努力增强自身的艺术修养，提高自己的艺术造诣。
二、提高高校声乐教学质量的措施
（一）调高声乐教师的授课能力。声乐教师本身的授课能力和艺术素养对声乐教学质量有着很大的影响，只有教师本身的艺术造诣较高，才能够对授课的内容有一个很好的理解，也才能在此基础上更加生动和形象地将内容呈献给学生。除了本身的基本素质之外，教师还要具备良好的制定课堂授课计划的能力，这也是提高声乐教学质量的根本。首先教师要深入了解学生的需求和认真研读课本，然后根据具体的实际情况将两者结合起来，制定科学有效的教学计划，按部就班地向学生讲授声乐知识，使学生不仅能够学习到专业的声乐知识，还能够在生活中利用声乐达到放松和休闲的目的。教师除了基本的授课活动之外，还可以组织学生进行声乐方面的课余活动，不仅可以使学生增强学习的兴趣，还可以使教师了解学生的演唱水平，从而进一步安排下阶段的教学计划。
（二）尊重学生个性发展，缓和师生关系。歌唱并不是一个一成不变的过程，不同的人能将同一首歌唱出不同的韵味出来，因此教师在声乐授课的过程中要充分尊重每一个学生的个性和愿望，要认可学生因为嗓音条件、演唱方式、性格和文化内涵不同而呈现出的差异性表演。在声乐课上教师可能没有时间和经历去聆听每一个学生的演唱表演，但是教师可以利用课余时间和学生进行交流，认真聆听学生对于声乐课上课方式的建议和自身对声乐课的要求。通过这种平等交流，学生与教师之间会建立一种和谐共处的氛围，学生在课堂上会更加配合教师的教学，保持愉悦的学习心情，从而提高学习的效率和学习的质量。此外教师也会在课堂上以一种更加轻松自然的授课态度来开展教学计划，从而营造出更加适合学习的课堂氛围。
（三）规范制定声乐教学计划。声乐教学应该遵循一定的授课规律，要由浅入深，不能够在还没有讲解完基本音符的情况下就要求学生进行旋律的创作，这就要求教师在制定教学计划时要重视对知识难易程度的把握。首先，教师应该在制定计划时，将督促学生打好声乐基础放在首位，只有声乐的基础知识掌握牢固了，接下来更难更不易理解的部分才能够迎刃而解。其次，要根据课程的进度来确定每一个阶段的授课方式，比如在讲解声乐基础知识阶段，主要以教师讲，学生听为主，这样教师才有更多的时间解释授课内容;在学习歌曲和创作阶段，学生进行分组讨论后在集中展现的教学方式更好，能够增加学生的交流机会，提高其自我解决问题的能力。例如，在学习声乐发音的时候，老师首先要了解学生的基本发音状况，并根据学生的实际情况来设定计划，规定整体的教学方向以及每节课的具体教学内容，最后老师应当根据自己的基本教学计划来进行授课，以做到为学生打好基础的工作。
（四）引进现代化多媒体辅助教学。随着我国科学技术的不断进步，越来越多的现代化设施被应用到了高校的日常教学当中，其中声乐课应用最多的就是多媒体了。在传统的声乐教学中，教师往往不能很好地将声乐所需要的欣赏感觉传授给学生，导致学生欣赏音乐的能力不足。现代化多媒体设施的应用就很好地解决了这一难题，多媒体应用软件能够将教学中的文字理论知识转变为图形、声音甚至是视频，从而帮助学生理解。除此之外，多媒体音频分析软件还能够将学生的联系歌曲进行音频分析，通过直观的波形变化，使学生了解到自己的不足之处，帮助学生更快地入门和提高学习效率，达到良好的声乐教学效果。例如，在学习演唱的时候，老师可以演唱声乐来给学生示范，并在基本教学基础结束之后，根据学生的具体情况挑选较为具有代表性的学生来录制他们的演唱，并重复播放他们的演唱来给学生们展示具体的演唱问题，从而使学生对自己的问题更加了解，从而在演唱中矫正相关问题。
三、结语
综上所述，高校声乐教师要认识到声乐是一门特殊的学科，要遵循合理的教学规律，要善于运用科学合理的教学手段，让高校声乐教学充满生机，学生能这种轻松的氛围之中学习歌唱的技巧和享受艺术之美，才代表着高校声乐教学质量的提高。
参考文献
[1]王黎黎.民办院校音乐专业声乐课程创新教法及评判机制问题的研究[J].重庆社会主义学院学报，2012（02）.
声乐的教学计划篇2
关键词：学前教育专业；声乐教学；教学模式；对策
中图分类号：G712文献标志码：a文章编号：1002-2589（2013）15-0319-02
学前教育专业的声乐教学不仅为社会培养优秀的歌唱人才，最主要的是造就高素质、合格的幼儿教师。尤其是进入21世纪以来，怎样培养出基础理论扎实、教学能力过硬、专业素养较强的幼儿教育人才，已经成为学前教育专业的最终培养目标。而声乐课是学前教育专业课程中最核心的课程，它担负着重要的使命。传统的声乐教学方式已不能适应现有的培养目标，在目前的教学环境下，声乐教师应大胆进行改革、创新，改变旧的教学模式，使学前教育专业的声乐教学更科学合理、时效规范。
一、高职学前教育专业声乐课现状分析
（一）学生情况分析
高职院校学前教育专业的学生大多数来自于普通高中，由于招生政策的放宽，考生没有经过专业面试或考试，因此存在学生音乐基础起点不同，个体差异大的特点，在笔者调查的上下两届招收的学前教育专业学生中，许多学生没见过钢琴，有的学生会唱几首流行歌曲但是不识谱，唱歌跑调的大有人在，音乐基础知识、欣赏、演唱等都处于“零起点”。有的学生虽然喜欢唱，但是嗓音条件却很差。在这种情况下如果采取音乐专业院校“一对一”的教学方法，显然不适应职业院校的培养目标。
（二）教学模式现状
目前由于受师资、教学资源等硬件条件制约，学前教育专业的声乐课大多采用集体授课，多名学生一起发声，同时训练一首歌，教师一方面要忙于钢琴伴奏，一方面要倾听学生的演唱，这样很难全面地照顾到每一个人，因此就不能完全了解学生在学习状态下的个体差异，也就做不到因材施教。因为每个人的嗓音生理结构先天不同，久而久之，个别理解能力强、嗓音条件好的学生表现突出、学有所成、自信心得到提高，而部分学生还是不能完全掌握正确的发声状态，心理有所怠慢，甚至产生厌学的倾向，同时也影响教师的授课效果。在这种情况下，如何注重每个人的不同发展，减少学生的个体差异，找出适合每名学生的教学方法势在必行。例如可以采用独唱、合唱、小组表演、重唱等多种方法进行声乐教学。所以学前教育专业的声乐教学需要进行改革。
（三）声乐教材现状
这几年，高等职业教育发展迅速，相关的教学用书也陆续出版，从宏观上看，突出高职特色的音乐教材少之又少，而学前教育专业的声乐教材更是极其匮乏，许多声乐教师仍是借鉴延续本科专业院校或中等师范院校的声乐教材，教师自选歌曲，专业性强，歌曲难度大，缺乏系统性，如：歌曲音域较宽，旋律复杂多变，缺少幼儿歌曲等等，这些问题难免会对学生的学习兴趣产生影响。因此学前教育专业声乐教材要考虑到学前教育专业学生的基础素质、认知能力、生理特点、心理特点等一系列因素，要降低歌曲的技巧难度，选择国内外优秀的、艺术性较强、训练价值较大的艺术作品为声乐教材是非常必要的，教材中要多选用一些中外各类题材的优秀幼儿歌曲，同时要不断更新知识内容，能够及时准确地反映出时代特点。
二、高职学前教育专业声乐课的对策
（一）制订明确的教学目标和教学计划
教学目标是完成教学任务的动力，教学计划是完成教学任务的准绳，没有明确的目标和切实可行的计划，就不能保证教学正常有序的进行。因此在每学期初，作为声乐教师要根据培养方案设计出合理可行的教学目标及计划，这个目标既包括教师本人的学期目标、为每名学生量身定做的学期目标，还有按照循序渐进、因材施教原则制订的学生阶段性目标。然后按照教学目标开展教学，引导学生沿着既定的目标稳步前进，通过完成阶段性目标来实现学期目标。同时还要制订一个整体教学计划，每一课的计划要周密，教学环节要突出重点，一环扣一环，教师对教学中的难点和学生的接受情况要做到心中有数。在教学目标和计划的制订中体现以下原则：一是因材施教原则，即制定时要根据每个学生的不同特点分类进行，因人而异，符合学生实际需要。二是循序渐进原则，即根据学生的实际水平和接受能力由低到高、由易到难、由浅入深地制定。三要突出灵活性原则，即教师在制定目标和计划时会反复考虑，但是课堂教学中会有很多变化，因此教师要灵活掌握，做到适时调整。四要突出师范性特点，即学前教育专业的学生既要掌握声乐演唱方法、声乐基础知识，还要掌握声乐教学能力，特别是幼儿歌曲的音乐教学能力。五是系统性原则，即在目标和计划的制订中不仅要考虑到声乐基础知识、演唱能力等全方面培养，还要在进度上安排合理，不能受课时和学时的影响，按照传统的教材生搬硬套，做到教材精练，触类旁通。
（二）创新声乐课教学方法
根据高职学前教育专业学生的实际，改革传统的模仿音乐专业院校的教学模式是大势所趋。为了满足不同学生的需求，在教学中采取多种教学形式并进的方法以“大课”、“中课”、“小课”等几种形式交叉进行授课，会取得较好的效果。
1.大课教学
大课教学中教师向全体班级同学讲授声乐理论知识、声乐教学法、儿童合唱、儿童嗓音保护等内容。以合唱教学为例，除传统的齐唱外，可以让学生演唱一些短小、优美的中外优秀儿童合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力，从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。
例如在学习儿童歌曲《娃哈哈》时，我先给学生看一段热烈欢快的娃哈哈舞蹈，学生们看到穿着各民族服装的儿童载歌载舞，马上被这种气氛所感染。为了避免单调的教唱，我提议大家可以分成几组，进行混声合唱，请几个同学当指挥，以比赛的形式进行演唱，体会专业合唱团的创作过程。这种大课教学虽然面对的学生较多，但是依然能够激发学生的学习愿望，同时学生在娱乐中得到的印象会更加深刻。
2.中课教学
中课即小组教学，全班以小组的形式练习，一名教师教授几个学生，以提高声乐技能为主。通过大课中的理论讲解对声乐技巧进一步详细指导，教学内容以不同形式的组合进行对唱、轮唱、重唱训练。在小组中，学生间起到“镜子”的作用。因为人数少，时间相对多一些，可以组织学生进行讨论、评议、取长补短。小组教学对提高学生的演唱技巧、心理素质、舞台经验等有着独特之处。学生通过观摩可发现每个人的不同声音、歌曲的不同声部、不同处理所表现出来的差异以及发现问题、解决问题的方式方法。
3.小课教学
所谓的小课就是个别教学，个别课就是“一对一”单独指导，是每个学生所存在的问题得以解决的关键阶段。教师必须针对每个学生所存在的问题，从声音类型、音色特点、音域范围、换声点位置等采取不同的训练方案，有针对性地教学。通过这一阶段的训练，要使学生的声乐技巧得以完善，这是大课很好的补充。
（三）声乐课程的整合
声乐课是学前教育专业课程中一门重要的必修课程，它包括声乐发声方法、视唱练耳、乐理知识、钢琴弹奏、声乐作品赏析、儿童歌曲等内容。由于我们培养的是未来的幼儿教师，实用性、综合素质能力是她们从事学前教育的法宝。因此，学前专业的声乐课，应当改变“声乐课就是仅仅学习唱歌的课程”的陈旧观念，将一些发声方法、歌曲欣赏、儿童唱歌教学法、嗓音保护的基本内容等学科知识都纳入声乐课中。
教学中，应避免过分强调歌唱的专业性，适当降低技巧上的要求，根据学生的实际，从声乐、钢琴、视唱、欣赏等课程中提炼相关内容，让学生掌握正确的发声方法，具有较好的视唱、范唱能力，并能正确处理一般的歌曲，而不是在强调声音的位置、音域的宽窄、声音高度上下功夫。同时加强与幼儿教育实际紧密相连，整合成包括声乐技能训练、声乐作品鉴赏与分析、视唱、儿童歌曲演唱等内容的综合课程，使学生对声乐歌曲的演唱产生浓厚的兴趣，有唱歌的意愿。第一年以视唱、声乐、鉴赏学习为主线，后两年主要对儿歌演唱、儿童合唱、自弹自唱进行训练。
在声乐教学中应以学习幼儿歌曲为主线。多学习不同民族、地域、风格各异、不同题材的幼儿歌曲，让学生在民歌的海洋中徜徉，为学生以后所从事的音乐教学活动积累更多的音乐素材。幼儿歌曲还要涉及歌曲弹唱，这是一门集演唱、演奏、表演等内容为一身的综合性艺术门类。歌曲弹唱最能体现音乐教学的示范性特点，学前教育专业的学生必须牢牢掌握这项技能，为今后的音乐教学工作奠定良好的基础。
唱歌，是幼儿园音乐教育的主要内容，也是幼儿十分喜爱的活动。一首好的幼儿歌曲，不仅能打开幼儿的心扉，启迪智慧，引导他们认识生活，热爱生活，还能影响他们的道德情操，给他们留下深刻的印象。在幼儿园的实际音乐教学工作中，幼儿的嗓音处于童声发育期，声带娇嫩，幼儿教师应懂得幼儿嗓音科学保健及基本的歌唱发声方法，教幼儿学会用自然的声音唱歌，让他们掌握简单的技能技巧，用歌声表达思想感情，感受到歌曲中的艺术美，使唱歌教学在素质教育中发挥着不可忽视的作用。
在声乐教学活动中，不仅要交给学前教育专业学生正确的歌唱方法、培养其歌唱的审美意识，还要教会他们选择歌唱的方法、手段、内容的能力；选择幼儿歌曲教材的能力；为歌曲适度的定调、控制唱歌音量的能力等等，这些都是声乐综合课中所涉及的从事幼儿歌唱教学需要的知识能力。
三、加大实习实训力度，增强学生的实践能力
从而使声乐课堂学习的知识最终还是用于实践，因此，应加大学生实习或实践的力度，为学生创造多种多样的机会，如：鼓励学生参加校内外的歌手大赛、声乐比赛等，组织学生排练大合唱、小合唱、重唱、独唱参加校园艺术节、联欢会等。还可以在班级内、系部内定期举办声乐汇报，让每个学生都有参与的机会，这种形式不仅能发现她们的优缺点，从而使声乐教师改进教学方法，提高教学质量，而且还能增强学生的实践能力，丰富她们的实践经验。与此同时还要经常与校外实训基地建立长期联系，如：幼儿园、少年宫、艺术馆等从事声乐教学的部门，这样更有利于实践活动贴近现实，促进声乐的学习。
总而言之，作为重点课程的声乐教学，只有根据教学需要，不懈努力，大胆改革，大胆创新，才能循序渐进，不断发展，从而进入较高境界，提高声乐课整体教学水平。
参考文献：
[1]沈湘.沈湘声乐教学艺术[m].上海：上海音乐出版社，1998.
声乐的教学计划篇3
一、缺乏科学的、系统的声乐理论教材
在我们的实际教学过程中，面对声乐教学的集体课教学改革，学院未经过重新制定明确的培养目标和要求，制定与修改相适应的声乐教学大纲、教学计划，也未重新整理和改编相应的声乐教材，只是在上课形式上进行了调整，教材也是各取所需。
二、声乐考试形式、评价方式没有得到相应的改变
教学改革的目的是为了提高教学质量，由于音乐教育的普及化，招生数扩大，原有的“一对一”的教学方式已经严重影响了正常的音乐教育，因此声乐教学在原来单一的“一对一”教学模式的基础上增加了集体课的教学模式，虽然改变了授课方式，但学生声乐考试形式、评价方式没有得到相应的改变，应试教育导致了教师授课方式的局限性，没有看到集体课中学生接受知识的多方位性，课堂效果不理想，严重影响了学生学习的积极性，教学质量明显下降。从期中、期末检查中可以看出，集体课学生的独唱能力明显不足，集体课学生歌唱的曲目重复率较大。原因很简单，集体课声乐演唱技巧的个别指导时间不够，大课形式小课上，曲目量相对减少，这种情况是教师无法改变的，因此大大影响了教学效果和教学质量。
三、缺乏固定的声乐集体课师资队伍
学院担任声乐集体课的教师不固定，每一学期根据课时临时调整，课时量少的教师担任集体课。许多教师对于集体课只是抱着应付的态度，在课堂上很少讲解理论，有的甚至大课形式小课上，逐个辅导，声乐集体课要求教师具有丰富的理论知识和课堂教学经验，具有较高的声乐歌唱示范能力。教师在教学中不仅要教学生发声理论、训练声音，还要传授声乐教学法，结合学生实际情况进行声乐教学理论实践。因此必须建立固定的声乐集体课教师队伍，成立教研室。固定的声乐集体课教师队伍，可以不断地进行教学交流和研讨，不断地改进教学大纲、教学计划和教材，使声乐集体课教学逐渐步入正轨。
为了更好地进行声乐教学改革，确保教学质量的提高，针对以上问题，集体课声乐教师经过教研室讨论，提出问题：声乐集体课应该以什么理论为指导？以什么理论为依据？如何进行声乐集体课教学的课程安排以及教学大纲、教学计划、考试形式、教学评价等一系列的工作？这是声乐教学亟待解决和研究的问题。充分吸取教师的合理意见，最后确定对声乐教学课程模式改革进行试点，在学校政策允许的情况下，积极创造教学条件，采取了一系列措施以确保改革模式的完善和顺利进行。结合声乐集体课的特点，在声乐教学中合理运用教学规律，更新教育观念，改进教学手段，采取如下措施：
第一，根据学生的实际情况选定相应的教材。
将个别教学形式变成集体教学形式，在教材上进行了相应的选择，采用自编教材，其内容重点分为三大部分：声乐基本理论指导、声乐基础训练法、声乐教学法。在一、二年级的声乐集体课教学中，采取以声乐基础理论为重点，结合声乐演唱实践与声乐教育教学实践。声乐教学过程中遵循科学化、理论化、概念化，扎实地打好声乐理论基础，保障声乐集体课的教学质量，对三、四年级的声乐个别课起着积极的指导作用。
第二，成立声乐集体课教研室。
由于集体课教学是新的教学模式，在实际教学中经验不足，学院的声乐集体课由指定的几位声乐教师担任，没有固定的集体课教师队伍，集体课的教学、教研活动受到很大的影响。固定的声乐集体课教师队伍的成立即声乐集体课教研室，对一、二年级声乐辅修学生开设集体声乐基础理论与知识课试点，重新确定培养目标和要求，制定教学大纲非常必要。教师集体选编教材，并制定教学大纲、教学计划。
第三，改变集体课考试、评价方式。
教师授课有学期教学计划和授课教案，同时建立声乐集体课教学习题库、试题库。随着声乐集体课教学特点的形成，教学的内容和形式发生了变化，考试形式、评价方法也应从简单的声乐演唱改变为理论笔试和声乐演唱相结合的形式，学生期中考试以声乐演唱的形式由任课教师随堂进行，期末以笔试的形式参加声乐基础理论考试，学年成绩的分数比例由教研室讨论确定。
经过两年的课程教学模式试点的实行，声乐集体课教学效果明显提高，学生的学习积极性也随着提高，同时也提高了学生的声乐理论研究水平，用科学的声乐理论指导学生的声乐实践，使歌曲歌唱技巧的内容逐步由理论上升到具体实践，学生的技能得到了充分体现。
参考文献：
[1]易秀华.从《音乐课程标准》论高师声乐教学改革[J].黄河之声，2008（15）.
声乐的教学计划篇4
一、元认知理论视域下高等教育阶段声乐教学理论概述
关于元认知理论的界定，1976年在弗莱威尔的《认知发展》中提出，元认知的组成主要包括三个部分即元认知知识、元认知体验与元认知监控[2]。将其应用于高等教育阶段声乐教学理论当中具体表现为如下几方面：
1、元认知知识在高等教育阶段声乐教学理论当中的体现。关于元认知的认识，主要包括认知的个体、任务以及策略三大方面。高等教育阶段的声乐教学具有着较为广泛的覆盖面，首先，个体的认知针对于所学的声乐内容，包括声乐理论以及演唱技巧等等。此理论的应用，原则上要求教师能够对不同学生的不同情况予以全面了解，包括学习能力、情感表达能力、声乐演唱能力以及声腔声线等先天条件等等，并基于此对学生进行全面客观的评价，使学生能够对自身的情况形成准确的认知；其次，任务的认知是要求教师能够在不同的阶段均使学生全面了解该阶段的学习任务，以强化声乐学习基础为目的对歌唱形成基本的认识，并从心理学理论出发丰富学生的情感内涵，从而推动声乐作品学习效果的提升；第三，策略的认知即要求教师能够在教学过程中明确所要达成的目标，并通过教学手段的不断创新来拉近与目标之间的距离，这种教学手段即策略的认知。与此同时，教师还需要在教学过程中引导学生充分利用好自身的优势来更好地完成声乐学习过程中的各项任务。
2、元认知体验在高等教育阶段声乐教学理论当中的体现。对元认知体验的解释，可以总结为就是在认知活动过程中所产生的认知以及情感体验[3]。高等教育阶段的声乐教学元认知体验指的是在教师进行教学的过程中，经由对声乐个体的认知所产生的一系列相关情绪，比如教师在进行发声教学过程中，学生对于声乐演唱气息的把握可能存在着一定的困难，只有教师不断进行指导并有学生不断强化训练才能将此困难突破。教学过程中这种体验往往会直接影响到教师教学以及学生学习的效果，因此元认知体验的重要性显而易见。
3、元认知监控在高等教育阶段声乐教学理论当中的体现。元认知监控在声乐教学当中的应用指的是基于元认知知识与元认知体验在教学与学习过程当中所进行的监督与自我监督，在此基础上促进学生自身的调节与控制，从而为教学质量的提升提供积极的保障。高等教育阶段的声乐教学并不能保证所有学生都具有良好的条件，演唱问题难免不同程度存在，因此针对不同的学生需要制定不同的教学计划，通过元认知监控来衡量教学计划的有效性，从而为教学计划的准确调整提供决策依据，也为学生对自身所存在的问题的整改指明方向。
二、高等教育阶段声乐教学对元认知理论的应用
1、计划阶段。元认知理论在声乐教学过程中的应用需要依据相应的策略执行，在声乐学习的初级阶段就要制定该阶段的学习目标，即夯实基础并对声乐内容有所了解。具体来讲，即需要在教学过程中明确某一首声乐曲目的旋律、歌词等，并引导学生对相似的声乐知识内容进行回顾，从而奠定学习的基础，一旦在学习过程中遇到问题，则需要采用行之有效的方式予以解决[4]。所有的前提都需要建立在制定周密的教学计划基础之上，才能推进教学过程的顺利实施。
2、控制阶段。在声乐教学过程中，控制阶段贯穿于整体进程，通过对教师声乐教学以及学生的声乐知识学习实效性进行反馈并评价，从而确保声乐教学的质量，并帮助学生更好地发现自身于学习过程中存在的问题，促进自我认知的更新。在教学的过程中，控制的具体内容应当包括掌握教学进度、明确教学错误与斧正教学思路等，比如教师需要结合实际的教学情况全面衡量是否能够在一个教学周期内做好初步演唱的教学以及是否做好声乐的气息与跳音练习，本学期能否顺利完成所有教学指标等，并从中获取更具价值的教学经验。如此通过全程的有效控制，为后期对教学质量的良好评价提供可靠的保障。
3、调整阶段。高等教育阶段声乐教学的计划阶段和控制阶段均是为了保证教学效果能够满足教学指标的要求，在教学过程中，由教师的认知引导学生元认知的形成，通过师生的共同努力为声乐学习提供更多的动力支撑，通过对声乐教学活动的整体化控制保证策略的有效性，对所有出现的问题均给予积极的矫正与补救，此阶段便为调整阶段。比如教师在教学过程中发现学生的声音缺乏明亮度时，却引导学生发挥优势转攻戏剧化音色的古典艺术类歌曲，结果非但无法提升声乐演唱效果，更折损了声乐作品的价值。对此，则需要予以积极的调整，通过调整实现对声乐教学活动的合理化控制[5]。由此可见，计划阶段、控制阶段以及调整阶段均不独立，唯有相互渗透且全面整合，才能实现高等教育阶段声乐教学中元认知理论的应用价值。
三、高等教育阶段声乐教学中元认知的干预策略
1、创新教育理念，为元认知理论的渗透创设良好环境。高等教育阶段声乐教学的传统教学模式已难以满足新时期背景下教育改革的新要求，转变并创新教育理念实为当代教育发展的必须要求。对此，高校声乐教师应当对传统的教学思想进行调整，将教育核心重新定位，明确元认知理论的价值。对于声乐艺术来说，本质上就属于一种极具创造性的思维劳动，因此这种理念应当全面贯彻到声乐教学的整体进程中。而对于学生来说，自身的能力更多地需要被教师发现，同时也需要教师的积极引导。因此，教师应当在创新教育理念的基础上进一步提升对学生声乐综合能力的重视程度，使学生逐渐养成良好的自我控制意识与能力，为元认知理论的渗透创设良好的环境基础。
2、更新教学方式，重视声乐教学中的理论与技术渗透。当前高等教育阶段的声乐教学依然在很大程度上停留于“重结果、轻过程”层面，教师的主体地位难以被撼动，学生的学习模式过于被动，使声乐教学课堂失去了其应有的活力。对此，教师应当在教学过程中以教材内容作为依据，全面重视对教学以及学生学习过程的分析，并将评价机制纳入如何学习以及如何巩固，重视学生学习成果的转化[6]。在此过程中，教师应当对学生予以积极的鼓励，引导学生养成善于学习且善于钻研、思考的习惯，并在学习过程中积累更多经验，真正赋予学生主体地位，使课堂能够成为解决学生问题的阵地，体现课堂的价值。
3、转换教学地位，借情景教学引导学生丰富成功体验。高等教育阶段的声乐教学质量要想得到保证，亦需要使学生能够保持对声乐知识的兴趣，只有学生能够长时间保持对声乐学习的热情，教学效果才能有所保证。目前关于学生学习兴趣的提升已有诸多研究成果，本文认为应当基于课堂教学主体地位的转变做好情境教学环境的创设，为学生营造一个欢乐与和谐的学习课堂。在声乐教学中，教师要高度关注学生普遍的兴趣点，并给予学生以高度的尊重，使学生增进对教师的信赖感，从而形成对声乐课堂教学内容的热爱，通过师生共同兴趣点的良好互动推动学生更好地进入到求知状态，进而强化元认知的体验。
4、拓展教育范围，推动学生学习方法与声乐技能融合。声乐教育课堂的主要内容即是声乐基础知识，但教学质量的提升仅依靠教师显然不够，还要引导学生不断提升学习意识以及学习能力，在应用元认知理论进行声乐教学的过程中要充分发挥出学习方法的导向性作用，只有使学生学会更好的学习方法，才能推动教学质量事半功倍。尤其是在当前的新教育形势下，教学的目标已经不再局限于完成教学指标，而是要求通过教学过程中对教学方式的创新培养学生的学习能力，使学生掌握更好的学习方法。因此，声乐教学应当重点关注对学生元认知能力的培养，引导学生掌握更有效的学习方法。
5、完善评价机制，鼓励学生养成自我控制的主体意识。在教学环节中，对学生学习结果的评价实为衡量教学质量的重要指标，学生的自我评价又基于元认知理论的自我控制成为了至关重要的一个组成部分。然而客观来看，学生自我控制的能力绝非短时间能够实现，对学生这种能力的培养亦是一个漫长的过程。因此，声乐教学过程中，教师应当对学生的学习成绩积极反馈，时刻引导学生进行自我评价，从而保证学生自我控制能力的逐渐养成。另外还可以根据实际的教学条件适当开展一定的声乐研究活动，通过对学生主体地位的关注提升学生自我控制能力。
声乐的教学计划篇5
白城师范学院是吉林西部一所省属本科院校。其前身是始建于1958年的白城师范高等专科学校。为了合理配置教育资源，强化高等学校为经济社会发展服务的功能，2000年8月，原隶属于国家林业总局的白城林业学校并入白城师范高等专科学校。2002年3月经教育部批准升格为白城师范学院。
学校占地面积81.29万平方米，校舍建筑面积35.5万平方米。资产总值7.3亿元。设有20个学院，2个教学部，48个本科专业，涵盖了法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、管理学、艺术学9个学科门类。全日制在校生12340人，生源来自全国29个省(市、自治区)，与韩国、俄罗斯等多个国家的大学开展了合作办学，开办了少数民族预科班。现有专任教师641人，其中，正副高级职称教师224人，具有博士、硕士学位的教师494人。拥有省级优秀教学团队6支，省级高校创新团队1支。建有特色专业2个，省级特色专业6个，省级品牌专业1个，省级重点学科2个，大学生校外实践教育基地1个，省级高校实验教学示范中心3个，省级人才培养模式创新实验区3个，省级工程技术中心1个，省级高校人文社会科学重点研究基地1个，省级特色文化研究基地2个，省级高等师范教育研究基地1个。共承担和省(部)级教科研课题200余项。学生的文化素质、专业素质、实践能力和创新能力不断提高，在全国大学生数学建模、全国大学生“挑战杯”系列竞赛、全国大学生电子设计竞赛等各级各类学科竞赛中屡获殊荣。
学校始终不渝秉承“艰苦奋斗，自强不息”的优良传统，弘扬“厚德、明辨、博学、笃行”的校训精神，科学谋划、真抓实干，抢抓机遇、迎难而上，带领全校师生员工创造了令人瞩目的发展成就，学校面貌发生了翻天覆地的变化。2007年学校开始与东北师范大学等多所高校联合培养硕士研究生;2008年以优良的成绩通过了教育部本科教学工作水平评估;2009年学习实践科学发展观活动取得实效;2010年全日制在校生首次突破万人，2012年基本实现了“十二五”规划的全日制在校生1.2万人的目标;2011年，学校成为吉林省高校中第一个荣膺“全国五一劳动奖状”的单位;2012年，学校整体搬迁到新校区，圆满完成“东迁西建”任务，被评为“全省文明单位”，成为吉林省依法治校示范校，全面开启了学校发展新的里程碑;2013年，《中国高等教育》杂志全面介绍了学校发展概况;2014年，学校荣获“全国文明单位”荣誉称号，社会影响力逐步提高。
建校50多年来，学校培养出了央视2013年“寻找最美乡村教师”活动“特别关注教师”奖获得者——杨富生式的基础教育合格师资和经济社会发展所需要的应用型高级专门人才6万余名，被誉为吉林西部基础教育“教师的摇篮”、经济社会发展的“人才培育基地”、党政干部的“黄埔军校”和科学研究的重要高地。近几年来，在就业形势比较严峻的情况下，学校的毕业生就业率均保持在85%以上。
当前，面对全国高等教育布局结构调整的新时期，面对省委省政府实施“高教强省”战略的新背景，面对经济社会发展的新常态，学校党委审时度势、科学谋划，在全面研判当前面临的“攻坚爬坡、发展提速、稳定凝聚、转型崛起”总体形势的基础上，提出坚持“八大发展”、实施“八大工程”的办学思路。“八大发展”即坚持内涵发展、转型发展、特色发展、创新发展、统筹发展、开放发展、协调发展、安全发展。“八大工程”即实施学科专业建设工程、教学质量工程、人才强校战略工程、科研兴校战略工程、“三全育人”工程、校园文化建设工程、办学能力提升工程、社会服务工程。全面深化改革，稳中求进，有序推动学校各项工作实现新突破，为把学校建设成“国际有合作、国内有影响、省内创一流、办学有特色”的应用型综合性大学而努力奋斗!
为鼓励学生努力学习，提高素质，全面发展，对在校读书期间为学校做出贡献或在参加国家、省组织的大学生活动取得较好成绩或学习成绩优异的学生进行特殊奖励;为帮助困难学生顺利完成学业，鼓励他们勤奋学习、努力进取、促进他们德、智、体全面发展并结合我校实际，实行优秀奖学金制度。具体奖项有：国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金、吉林省政府奖学金、院长奖学金、白城移动奖学金、白城邮政奖学金、金辉律师事务所奖学金、专业奖学金等。
音乐学
培养目标本专业培养德、智、体、美全面发展的中等职业学校、中小学新型的音乐师资，
并为其成为音乐骨干教师、学科带头人打好基础，树立正确的艺术观，建立扎实
的音乐理论基础，掌握多项音乐技能，具有一定音乐表演和音乐创作能力，既能
从事音乐教育工作，又能从事音乐活动策划和组织工作，成为地方经济社会发展
的具有创新精神和创业能力的应用型高级专门人才。
主要课程乐理与视唱练耳、和声、曲式、复调、歌曲写作、钢琴及伴奏、声乐、舞蹈、电
脑音乐制作、中外音乐史及名作欣赏、器乐及合奏(民族、西洋)、影视音乐、
中国现当代音乐概述、合唱及指挥、音乐专业教学法、音乐活动组织与管理等。
就业方向可从事中等职业学校、中小学的音乐教学工作及文艺活动的组织、辅导和管理，
能从事电台、电视台、出版部门的音乐编辑工作以及企事业单位的群众文艺工作。
学制本科四年学位艺术学学士
音乐表演
培养目标本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识与音乐
表演技能，具有较高的艺术修养，具备现代音乐观念和较强的音乐文化、演艺市
场开拓创新能力的复合型应用人才。
主干方向声乐表演、钢琴表演、器乐(西洋、民族)表演、舞蹈表演等。
主要课程声乐、钢琴、器乐、合唱、合奏、伴奏艺术、中国音乐史、外国音乐史、乐理
与视唱练耳、曲式、和声、复调、音乐赏析、艺术概论、表演学概论、舞蹈与形
体训练、舞台表演等。
就业方向可从事歌舞表演、演艺活动策划、文化及演艺市场经营、企(事)业单位文艺活
动组织、音乐制作与编辑及音乐教育等工作。
学制本科四年学位艺术学学士
音乐表演(中外合作办学)
培养目标本专业根据学校的办学方向，培养具备现代音乐观念和创新精神，具有国际视野、通晓国际规则、能够参与国际竞争和实践能力的音乐制作与编辑、音乐管理及文艺团体演出的国际化人才。
合作学校俄罗斯莫斯科国立人文大学
主要课程声乐、钢琴、器乐、舞蹈、中外音乐史、和声学、视唱练耳、基础乐理、和声、合唱指挥、作曲技术理论、音乐美学、音乐赏析与实践、舞台表演、表演学概论等。
教学根据合作协议，教学计划由中俄双方共同制定，共同实施。其中三分之一专业主干课程由外籍教师讲授。教学过程坚持理论与实践相结合，注重中西文化的融合，突出对学生的技能训练和能力培养，帮助学生全面适应社会和市场，为学生的就业创业、继续深造、出国留学奠定扎实的基础。
就业方向可从事歌舞表演、国际文化及演艺市场经营、政府部门、文化部门、群众团体或其他企事业单位文化活动的组织、策划、编辑与制作及中小学、艺术培训机构、青少年宫的音乐教育等工作。
学制本科4年
学位艺术学学士
美术学
培养目标培养高质量、高素质的适应现代教学需要，具备扎实的专业基础，有一定的艺术
表现和创作能力的中小学美术教师及为地方经济建设服务的应用型人才。
主要课程素描基础、色彩基础、书法、实用美术、解剖学、透视学、中国
美术史、外国美
术史、艺术概论、学科教育论、外出写生、体验生活、毕业创作等专业课程及国
画、油画、水彩、雕塑、造型基础、艺术设计等六大专业方向课程群。
就业方向可从事中等学校的美术教学、美术活动的组织、辅导和管理工作，能从事文化、
宣传、科技、商业、出版等部门的美术工作。
学制本科四年学位艺术学学士
环境设计
培养目标本专业立足以素质教育为基础，以创新意识培养为核心的基本教育理念，构建理
论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台，培养专业理论与专业技能相结合
的，具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的，适合创新时代需求，在专
业设计领域能够胜任现代设计与研究，具备在环境设计机构从事公共建筑室内外
设计、居住空间设计、城市环境景观设计及园林设计规划等设计项目上的统筹设
计、项目策划与经营管理能力的高素质的应用型人才。
主要课程设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、制图与表现、人体工程学、工程预
算与管理、家居设计、商业空间设计、公共空间设计、展示设计、模型制作、快
题设计、园林景观设计等。
就业方向艺术设计教育与研究机构、室内外装饰设计公司与实体、从事园林景观规划与设
计的公司与实体从事环境艺术设计的相关专业设计及其项目经营与管理工作。
学制本科四年学位艺术学学位
视觉传达设计
培养目标本专业立足以素质教育为基础，以创新意识培养为核心的基本教育理念，构建理
论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台，培养专业理论与专业技能相结合的，
具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的，适合创新时代需求，在专业设
计领域能够胜任现代艺术设计教育与研究、媒体传播和广告策划的视觉传达设计
的创新型、应用型专业人才。
主要课程设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计与表达、设计史、计算机
辅助、民间图案、字体设计、标志设计、书籍装帧设计、包装设计、版式设计与
印刷、广告设计、Vi设计、网页设计、商业摄影等。
就业方向艺术设计教育与研究机构、广告公司、出版发行单位、数字媒体、网络宣传与营
销、品牌管理等。
学制本科四年学位艺术学学位
环境设计(中外合作办学)
培养目标培养学生具有一定的设计创新思维意识，初步具备可以综合运用所学专业知识分析和解决室内外环境设计工程中遇到的科研、教学、设计等方面问题的能力，能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求诸要素的基础上对环境进行合理的改进性设计和创新性设计。能通过草图、模型、效果图和计算机图形技术生动、准确地表达设计意图，综合运用各种设计表现手段进行室内外环境设计的基本能力。
合作学校俄罗斯乌拉尔国立师范大学
主要课程设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、制图、透视学与表现技法、人体工程学与家具设计、材料工艺与预算、建筑史、版式设计、商业空间设计。
教学根据合作协议，教学计划由中俄双方共同制定，共同实施。其中三分之一专业主干课程由外籍教师讲授。教学过程坚持理论与实践相结合，注重中西文化的融合，突出对学生的技能训练和能力培养，帮助学生全面适应社会和市场，为学生的就业创业、继续深造、出国留学奠定扎实的基础。
就业方向本专业可从事数字艺术设计、环境艺术设计、新闻出版行业、室内设计、会展设计行业、建筑效果图设计、绘图员、平面设计师、橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。学制本科4年
学位艺术学学士
广播电视编导
培养目标本专业培养较高的政治水平、理论修养、艺术鉴赏能力和德智体美全面发展，具
备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论与知识，具备电视节
目的采编播能力，能在广播电影电视系统和文化部门从事电影、电视节目编导、
制作、撰稿、编剧、导演、艺术摄影、音响设计及节目主持等方面工作的广播电
视艺术学科的应用型高级专门人才。
主要课程影像语言、广播电视传播概论、图像处理、摄影基础、电视摄像、广播电视写作、
电视画面编辑、影视造型艺术、广播电视栏目与频道策划、艺术学概论、影视美
学、传播学概论、广告学、新闻写作、网络编辑、非线性编辑制作技术、影视后
期特效、Flash动画、广播电视采访、现场报道、纪录片创作、DV创作训练、电
视节目导播、广播电视文艺节目编导、广播创作基础、电视晚会编导、广播电视
音乐节目编导等。
就业方向毕业生主要进入各级电视台、电台、电视节目制作单位、电影制片及发行机构、
网络媒体公司、音像制作与出版机构、影视节目制作公司、电视广告制作公司、
各级各类报社出版机构、各企事业单位宣传机构及其他影视创作部门从事广播
电视节目的策划、文字撰写、编剧、导演、制片、采访、主持、运营、摄像、
播音、后期制作等工作。
学制本科四年学位艺术学学士
招生范围
吉林、辽宁、黑龙江、山东、河南、河北、湖南、江西、江苏、安徽、广西
招生计划及收费标准
音乐学：总计划125人，师范类本科，学费6200元/年;
音乐表演：总计划40人，非师范类本科，学费6200元/年;
音乐表演(中外合作办学)：总计划50人，非师范本科，学费22000元/人;
美术学：总计划185人，师范类本科，学费5400元/年;
环境设计：总计划80人，非师范类本科，学费5400元/年;
环境设计(中外合作办学)：总计划50人，非师范本科，学费22000元/人;
视觉传达设计：总计划75人，非师范类本科，学费5400元/年;
广播电视编导：总计划125人，非师范类本科，学费6200元/年。
考试科目
音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)
考试内容分四项，考生可根据自己的兴趣和专长自选其中一项。即：
一、钢琴(考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
二、声乐(美声、民族、通俗，唱法不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
三、器乐(西洋管弦、民族管弦乐器不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
四、舞蹈(民族舞、芭蕾舞、现代舞不限，考生自选成品舞3—5分钟)，满分100分;节奏模仿，满分40分;基本功展示，满分60分。
美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)
1、素描(100分)
2、色彩(100分)
广播电视编导
面试(100分)：1、自我介绍(40分)2、才艺展示(40分)3、考官提问(20分)
笔试(100分)：编写故事
报名手续
考生报名时须持当地招生办公室提供的《2016年普通高等学校艺术类招生专业课考试报名资格证》及本人身份证，同一底片的近期正面二寸免冠照片2张，填写报名登记表，领取准考证。
报名费用
音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)200元/人
广播电视编导200元/人
美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)150元/人
如考点有其它收费项目，以考点要求为准。
录取原则
音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)
美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)专业：在文化课成绩达到考生所在省最低控制分数线，专业成绩合格的考生中，按文化课成绩总分的60%+专业课成绩总分的100%，从高到低择优录取。
广播电视编导专业：在高考成绩达到考生所在省最低控制线并且专业课成绩达到合格的考生中，按照文化课成绩由高分到低分择优录取。
学校地址：吉林省白城市中兴西大路57号
邮编：137000
网址：bcsfxy.com
声乐的教学计划篇6
根据学生的实际水平进行分组。学前教育专业的学生在入校前，要经过声乐面试。通过面试可以把整体素质、歌唱水平相当的学生分在一组。也可以按照嗓音条件和音域水平划分。学生的音色高低各不相同以及声音特点对学生进行划分。可以按唱法分组，比如美声组和民声组。这样进行声乐教学，对学生们演唱作品、声音处理等方面都起到了不冲突、不矛盾的良好作用。方便学生演唱方法的统一，有利于学生掌握正确的发声方法和歌唱状态。
二、声乐小组课教学，在声乐基础知识方面及歌曲作品方面要做到教学计划的统一
1.在声乐基础知识方面
声乐教师面向小组同学布置相同的练习发声曲，针对不同的学生的演唱提出歌唱技能和音乐感觉上的不同要求。教师要讲解声乐与生理、物理的众多关联，教学生学会运用自己的身体条件来唱歌注意强调正确的发声方法，教师做以示范，在课上,学生们可以通过教师的口传身授，感受了解歌曲的演唱方法和演唱技巧。通过看、听其他同学演唱也能够体会不同的嗓音条件、不同的音域、及歌曲不同声部的特点。演唱不同的歌曲时的歌唱状态和歌唱感觉。选择适合自己声域范围的练声曲。从而提高学生们听辩和分析正、误发声方法的能力。使学生真正的把要我学转变为我要学。
2.歌曲作品方面
在一个学期内，每名学生除了要完成规定歌曲作品外，还可以选择适合自己嗓音特点的声乐作品，唱于老师和同学们听，在声乐小组课上,学生们可以听到和演唱自己已经熟悉或掌握的歌曲作品。方便于学生们对演唱方法和技巧的巩固，同时可以从演唱风格比较中看到其他学生对相同的歌曲作品的处理与表现。有助于更好地掌握歌曲作品。教师可以组织学生们进行一些声部演唱练习,在练习中培养学生们集体歌唱音准和节奏的的基本能力,同时丰富学生们对歌唱的体验。培养一种合作精神。学生们在声乐小组课上能更多、更广泛的了解声乐作品，掌握更多的演唱方法和技巧，以及如何正确理解和表现这些不同的歌曲作品。
三、学前专业声乐小组课的教学方式
1.启发式教学激发学生的学习兴趣
强调寓教于乐。声乐小组课既丰富了声乐课堂内容,同时还为声乐教师和学生们提供了一个良好的学习环境。适时更新教师教学手段，有利于教师教学综合能力的提高。声乐小组课可以制作系列微课上传网络，方便学生们时时查找。微课教学内容综合了声乐教学法、作品鉴赏以及歌唱技能等多项知识，教师在备课中，运用现代化多媒体软件设计教学ppt，按演唱方法、演唱技巧演唱作品制作系列课程，教学方式多样新颖，不仅提高教师多媒体课件制作的能力，也可使学生通过微课教学的模式进行角色转变，学生由被动的听课转为主动地讲授，有利于学生在实践中快速提高教育技术能力。
2.声乐小组课可以展开讨论式教学
由于学前教育专业声乐教学目标要培养所决定,切合学前教育专业教学大纲的目的为贯彻落实党的十七届五中全会、全国教育工作会议精神和《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》，积极发展学前教育，多种途径加强幼儿教师队伍建设。结合十多年的声乐教学经验,认为讨论式教学法在学前教育专业声乐教学任务中有着实际的需要和要求。而讨论式教学法也能在声乐小组课当中得以有效的实现。在声乐小组课上，声乐教师和每个学生可以随时围绕声乐教学的有关问题进行提问和讨论。在讨论中,学生问老师答疑，当堂课的问题当堂课研究，检验加以解决。而每个参与的同学都会在课堂上思考、组织、构思。教师将自己掌握的有关的理论知识和实际体验同学生们分享交流，学生们积极交流,展开讨论。经常地进行讨论学习,会促使学生们养成一种善听、善解、善思、善问的习惯。有利于表达歌曲、更具有一定的演讲力和感染力。提高具有批判性和创造性的思维能力。而这些却是一名教师成长的关键经历，是教师所应具备的良好素质和能力。声乐小组课运用讨论式教学方法就为学生们提供了这样难得而又可贵的学习方式和学习环境。这一点将对学生们今后的音乐教学起到不可估量的帮助和作用。
四、声乐小组课考察目标要统一
声乐小组课的教学目的是解决学生在声乐学习中的共性问题，根据实际情况适当展开教学。学前教育的声乐课是以班型划分的小组，10——20人一组，制定统一的教学进度计划，定期进行教学检查。
1.教师对学生作业的评分
注重平时考核，声乐小组课的作业检查可以是多方面的形式，学生定期观摩、比赛、个人独唱会、小合唱表演等多种形式进行，这就加强了课堂艺术实践气氛，增加了学生艺术实践的机会，锻炼了学生的实际演唱能力。这给学生的声乐学习注入活力与动力，增强了竞争意识，对提高学生的积极性和学习效果起到了良好的作用。
2.每学期期末考试10人一组进行当场赋分，现场点评
声乐的教学计划篇7
在工作计划要达成的目标部分，关键是要清晰的定义目标，表现形式就是清楚的定义目标对应的指标，并设置量化的指标目标值。下面小编给大家整理的初二音乐教学工作计划范文精选，但愿对你有借鉴作用!
初二音乐教学工作计划范文1一、指导思想
以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、教材分析
本册教材从七个主题入手对学生进行音乐熏陶，内容贯穿抒情歌曲、竖笛学习、歌曲艺术处理、音乐剧、国内外名曲、音乐与相关文化等，分单元、分板块地进行阶梯教学。
三、学情分析
八年级学生喜欢上音乐课喜欢听流行音乐，正处在变声期的学生不喜欢自己演唱，这跟他们青春期心理与生理的变化有关，因此，我想多让他们聆听音乐也是一种学习，在聆听的基础上加强音乐知识的学习，扩大学生音乐视野。四、教学任务要求：
1、强调正确的唱歌姿势，培养良好的唱歌习惯。
2、加强民族与世界性的综合，追求思想与艺术的统一。
3、力求课堂“听、唱、认、动”相结合，提高音乐素质。
4、做到准确轻声的歌唱，培养学生正确的发声。
四、提高教学质量的具体措施
1、认真备课，做好前备、复备工作，为上好每一堂课做好充分的准备工作，备课时注意结合新课标，关注课堂，关注学生。
2、充分利用多媒体，让学生视听享受，尽可能补充延伸音乐知识，开阔学生视野。
3、做好每堂课的检测工作，做到学一首歌会一首歌。
五、本册教材的教学目标
1、表现要素：a对自然界和生活的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。
能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应;b能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色;c在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听。
2、情绪与情感：a听辨不同的音乐，能用语言作简单描述;
b能够体验并简述音乐情绪的变化。
初二音乐教学工作计划范文2前段时间我已经把自己调整回了正常的作息，还把自己的意识也给提升到了在校时的状态，基本上已经做好了工作的前期预热。尽管前一阶段日子比较悠闲，可是我没有将自己的学习习惯给丢掉，每天都不忘关注教学动态，始终让自己追随着前沿思想。同时也在研究过去的课程内容，以图从当中找到一点纰漏和好的地方，在做了多日的揣摩之后，我酝酿出了以下几点计划。
一、当下现状
在落实有利的教法之前，我得把教学里的各种因素都了解清楚，不让自己做盲目的努力。从上学期末我就注意到学生们普遍都在成长过度期，这个期间他们的声音条件还没有成熟，所以就不能做太高强度的训练。只能从简单的技巧教起，不过分的要求他们做练习，要根据他们的嗓音状况来做具体调整。再就是他们对乐理还理解不够，应该把这方面多做讲解。
二、工作目标
帮助他们了解基本的常识，学会调息和如何巧妙的发声，帮助他们找到唱歌的窍门，避免用那种粗鲁的唱法，否则容易使嗓子受伤，影响以后的发展。再就是给他们多普及乐器的知识，以及如何演奏，并多加以练习，让每个人都可以掌握一种才艺。使他们在以后的生活里可以用来抒情，或者是放松心态。
三、实践活动
让他们学这些知识，为的就是让他们从中增加自己的内涵和自身魅力，多一种技能便会是自身的价值得到提升。所以我也很努力给他们制造展示自己的机会，既可以使自己活得优越的自我认同，也能够使更多的人欣赏他们。在给别人带来美感和愉悦的同时，活得一份自信的成就感。比如多高一些唱歌和乐器的表演会，还有校园音乐会。
初二音乐教学工作计划范文3一、指导思想：
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。切实提高学生的音乐素质。努力完成好本学期的工作任务。
二、工作任务：
1、初一音乐教材课堂教学，每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
三、教材分析：
本册教材内容有：
歌曲六课，每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
四、学生情况分析：
学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
五、教材重点难点：
重点：
1、让学生有感情的演唱歌曲，并渗透德育。
2、培养学生听音乐的能力。
难点：
1、根据音乐的情绪为乐曲分段。
2、为音乐情景剧设计图画、节奏、伴奏
六、教学目标：
1、知识目标：了解几种民族和西洋乐器，全音、半音，以及中国民歌、外国民歌的相关知识
2、能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。
通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。
认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。
3、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
4、质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。
七、有效课堂教学设计：
1、合理的设计教学环节。
教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。在不同的几个班上不同的一课时，教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理;对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节;对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之，任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。
2、积极的创设课堂情境。
全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中，我们根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐课堂带来意想不到的效果，课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况通过以下方面进行深入和发展：
(1)通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入课堂学习。
(2)让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。
(3)有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。
(4)灵活的运用课堂语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。
(5)充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒!”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。
八、主要的教学措施和教改思路：
1、初二年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
5、以审美为核心，激发学生学习兴趣。
6、师生互动，以学生自主学习为主。
7、通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。
8、通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造。
初二音乐教学工作计划范文4一、学生情况分析
八年级学生喜欢音乐，音乐素质较好，在歌唱方面较突出，但偏爱流行歌曲，要正确引导。学生们在经过前阶段的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野。
二、教材分析
本册教材从这样的人，曲苑音韵，地球家园，华夏古韵，炎黄子孙，美洲风情这几个主题方面对学生进行音乐熏陶，每单元有歌唱、欣赏、音乐空间、演奏、音乐探究等内容。内容的安排上都具有一定的相关性或联系性，各单元之间又注意内容的衔接性或层递性。让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。
三、学期教学目标
根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：
1、知道有关音画的知识，懂得音乐能够表现自然界的美景;
知道“歌唱的咬字、吐字”和“合唱的和谐与均衡”方面的知识，并注意在歌唱练习中加以运用。
2、能够积极参与音乐实践活动，喜欢本地区的民族音乐，并乐于了解其音乐文化。
3、能够背唱3—5首歌曲。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
四、教学措施
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、利用多媒体让学生视听享受，尽可能多地补充延伸的知识，开阔学生眼界。
3、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方教师及时进行教正。
4、有学习有记载，有学习有考试。
使学生真正体会到学习音乐课的意义。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。
声乐的教学计划篇8
1.视觉传达设计(美术学类)：培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、中高等院校等单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的应用型、复合型人才。
2.数字媒体艺术(美术学类)：培养掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能分析和解决实际问题，能在计算机技术、网络技术和数字通信技术领域、传统的广播、电视、电影领域，以及电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、传播机构、院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理工作的应用型、复合型人才。
3.音乐表演(音乐学类)：培养具备音乐表演(声乐、器乐)等方面的知识和能力，能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事音乐表演、教学的应用型人才，并为本专业的进一步深造打下基础。
二、学制及招生计划
四年制本科，2016年视觉传达设计专业面向江苏省计划招生32人(文理不限)，数字媒体艺术专业面向江苏省计划招生38人(文理不限)，音乐表演专业面向江苏省计划招生34人(声乐和器乐各17人，文理不限)。
三、学费
16500元/生•学年。
四、招收对象及报考条件
1.已参加江苏省普通高考报名，并持有江苏省教育考试院发放的《2016年江苏省艺术专业考试通知书》，取得报考资格的考生。
2.身体健康，五官端正，无色盲、色弱。
3.具有一定艺术专长，有志于从事美术、设计、动画或音乐表演等相关专业工作。
五、报名及专业考试
1.报考说明：根据江苏省教育考试院有关文件精神，我院视觉传达设计、数字媒体艺术和音乐表演(声乐、器乐)专业均不单独组织校考，考生专业成绩将使用江苏省美术与设计类和音乐类专业统考考试成绩。考生报名考试时间和地点及相关要求以江苏省教育考试院公告为准。
2.考试内容：详见《省教育考试院关于印发2016年江苏省普通高校招生美术与设计类和音乐类专业统考考试说明的通知》(苏教考命〔2015〕3号)。
六、文化考试及录取
根据教育部及江苏省教育考试院有关文件精神，对报考我院视觉传达设计和数字媒体艺术专业，全国统一高考文化分和省统考专业分达到江苏省最低录取控制分数线的进档考生，录取时将其高考文化分与专业分相加，按相加后的综合分从高到低择优录取;对报考我院音乐表演(声乐、器乐)专业，全国统一高考文化分和省统考专业分达到江苏省最低录取控制分数线的进档考生，录取时按专业分从高到低录取。(详见《江苏师范大学科文学院2016年招生章程》)
七、其他有关事项
1.学生毕业时修完教学计划规定的全部课程且成绩合格，由江苏师范大学科文学院按照教育部和江苏省教育厅相关文件要求颁发国家统一印制和承认的江苏师范大学科文学院本科毕业文凭，符合学士学位授予条件的授予江苏师范大学科文学院学士学位证书。学习成绩优秀的学生可获得多种奖学金，获奖面达45%。
2.本简章内容如有与教育部、江苏省教育考试院有关文件精神相抵触的，均以上级文件为准。未尽事宜，由江苏师范大学科文学院招生办公室负责解释。
3.联系方式：
咨询电话：(0516)80270222、80270218、83403587
咨询网址：kwzs.jsnu.edu.cn
声乐的教学计划篇9
（一）招生省份
湖北、湖南、河南、江西、山东、安徽、广东、山西、广西、海南、宁夏、青海、新疆
（二）招生专业及计划
专业（方向）
是否
师范
学费标准（元/年）
计划（人）
备注
音乐学
师范
40
音乐学专业进行专业考试时不分师范、非师范，考生高考填报志愿时自行选择就读师范或非师范。师范专业将享受国家师范生免费教育政策。
非师范
9000
50
音乐学（理论）
非师范
9000
20
音乐表演
（声乐/钢琴/器乐）
非师范
9000
40
音乐表演（器乐方向）只招收小提琴、中提琴、手风琴、大提琴、二胡、古筝、琵琶、笙、古琴、大管、长笛、单簧管、双簧管、萨克斯、长号、小号、圆号、大号、定音鼓及打击乐，凡未规定的器乐种类在音乐表演专业不予招收。
舞蹈学
非师范
9000
30
男生10人，女生20人
注：1.音乐学（师范）招生计划将根据教育部及各省相关政策制订，以各省级招生部门公布为准。
2.我校音乐类专业招生文理兼收，录取时不分文理。
二、报名资格
符合普通高等学校年度招生工作规定中报名条件的考生，均可到指定的考点报名参加考试。有音乐类基础课联考的省份，按照生源省份招生政策规定，考生须取得联考合格证。
注：拟报考舞蹈学专业的考生，男生身高原则上不低于170cm，女生身高原则上不低于160cm。
三、考试流程及内容
（一）初试
1.报考方向
初试不分专业，考生在声乐、钢琴、器乐、舞蹈中任选一项参加考试。
2.考试内容
考生表演所选科目作品一个。
3.报考费用
150元/人
4.报考时间及地点
专业（方向）
是否
师范
学费标准（元/年）
计划（人）
备注
音乐学
师范
40
音乐学专业进行专业考试时不分师范、非师范，考生高考填报志愿时自行选择就读师范或非师范。师范专业将享受国家师范生免费教育政策。
非师范
9000
50
音乐学（理论）
非师范
9000
20
音乐表演
（声乐/钢琴/器乐）
非师范
9000
40
音乐表演（器乐方向）只招收小提琴、中提琴、手风琴、大提琴、二胡、古筝、琵琶、笙、古琴、大管、长笛、单簧管、双簧管、萨克斯、长号、小号、圆号、大号、定音鼓及打击乐，凡未规定的器乐种类在音乐表演专业不予招收。
舞蹈学
非师范
9000
30
男生10人，女生20人
备注：在湖北考点参加初试的考生须在规定时间登录我校招生网报名系统zs.ccnu.edu.cn/zsbm2013/进行网上报名缴费，考生于2月21-24登录我校招生网打印准考证，凡未进行网上缴费的，视报考信息无效。在广东考点参加初试的考生须在规定时间登录星海音乐学院招生网xhzsb.com/进行网上报名。其他考点均为现场报名缴费。
5.复试入围划线
分省按照考生原始成绩分类排名划线。
（二）复试
1.音乐学、音乐学（理论）、音乐表演专业
（1）报考方向
设声乐、钢琴、器乐、理论、视唱、练耳、乐理科目，考生根据各专业要求自选考试科目，每科目限考一次，视唱、练耳、乐理为必考科目。
（2）各专业要求考试科目
专业
要求考试科目
音乐学（师范/非师范）
（声乐+钢琴）或（声乐+器乐）、视唱、练耳、乐理
音乐学（理论）
（理论+声乐）或（理论+钢琴）或（理论+器乐）、视唱、练耳、乐理
音乐表演
声乐或钢琴或器乐、视唱、练耳、乐理
（3）考试内容
科目
考试内容及要求
声乐
考生在换领复试准考证时填报两首不同风格、体裁的作品，声乐科目现场通过电脑随机抽取一首作为应考曲目，钢琴、器乐科目两首均需表演。
钢琴
器乐
理论
统一笔试，具体考试内容详见考试大纲。
视唱
现场抽取两条单声部旋律进行演唱。
练耳
笔试，具体考试内容详见考试大纲。
乐理
机考，具体考试内容详见考试大纲。
（4）报考费用
根据考生选考科目收取，60元/科。（如考生选择声乐、钢琴、视唱、练耳、乐理，则报、考费用为300元）
（5）考试时间：2月27日-3月1日，具体考试时间及安排以复试准考证上公布为准。
（6）成绩计算及合格证发放
专业
科目及分值
合格证发放比例
音乐学
声乐100分、钢琴或器乐100分、视唱20分、练耳20分、乐理20分
1:3（分省确定合格名单）
音乐学（理论）
理论100分、声乐或钢琴或器乐100分、视唱20分、练耳20分、乐理20分
音乐表演
复试科目仅选择声乐、钢琴、器乐科目中任一一科的的将直接作为音乐表演考生参加三试入围排名；其他考生在复试报名时考生可申请参加音乐表演三试，我校将按照考生的声乐或钢琴或器乐单科原始成绩排名划定三试入围资格。
注：我校将根据考生选考科目组合计算对应的专业成绩，如考生选考声乐、视唱、练耳、乐理则将其声乐成绩将用于音乐表演三试入围资格排名；如考生选考声乐、钢琴、理论、视唱、练耳、乐理则可对应计算其音乐学（声乐+钢琴）、音乐学（理论）专业的成绩进行排名，其中音乐学（理论）专业排名取声乐和钢琴中成绩较好的科目计分排名，如该生申请参加音乐表演三试，则该生的声乐、钢琴单科成绩还可用于音乐表演三试入围资格排名。
2.舞蹈学专业
（1）报考费用
200元/人
（2）复试内容
舞蹈（形体条件、基本功、剧目表演）、乐理
（3）复试时间
2014年3月2-3日
（4）成绩计算
舞蹈200分，乐理20分。
（三）音乐表演专业三试
1.入围资格确定
考生复试报名时确认是否参加音乐表演三试入围资格排名，我校将根据所有申请考生的声乐、钢琴、器乐单科成绩分类排名，考生参加复试次日上午公布音乐表演三试入围名单。有多项入围的考生选择其中一项参加三试。
2.考试内容：
科目
考试内容及要求
声乐
考生在换领三试准考证时填报三首不同风格、体裁的作品，考试现场通过电脑随机抽取二首作为应考曲目；现场测试音域
钢琴
考生在换领复试准考证时填报三首不同风格、体裁的作品，考试现场通过电脑随机抽取二首作为应考曲目；五升、五降内音阶、琶音、和弦（由主考教师点抽）
声乐的教学计划篇10
严向东
特拉维夫。
在雨季里连续几个阴雨天后一个难得的晴天里，我应邀来到以色列音乐学院，观摩帕尔曼大师班。这是帕尔曼教学计划中的活动之一。
登上音乐学院的楼，在演奏厅门口，几十名身背小提琴的学生正在叽叽喳喳地说着什么，有些则为见到久违的老朋友而欢呼雀跃。这些都是来自以色列其它城市学习音乐的学生，难得有这么一个学习的聚会，他们自然十分珍惜。看着他们幸福的笑脸，我想也许用不了多少年，他们中间就会出现世纪的帕尔曼。
上午：过后，帕尔曼拄着双拐一步一步艰难地走上舞台，在舞台左侧离钢琴米远的椅子上落坐。大厅里立刻安静下来，令我奇怪的是居然没有掌声，这是与中国文化不同的地方,也许是考虑到他不便还礼而省去了。我不由得想起年他在北京人民大会堂演出后，观众一遍又一遍地掌声让他五次三番地出来谢幕，这种做法固然表达了大家的热情和崇拜，但对他来说实在是有些勉为其难。
同是年，帕尔曼的夫人托比·帕尔曼在美国始创“帕尔曼音乐教学计划”,每年夏天在美国举办周的音乐课程，由于报名的人数太多，每年只限招人，参加者为小提琴、中提琴、大提琴和钢琴专业到岁才华出众的学生。年,在以色列设置天的冬季教学课程也取得了圆满的成功。
时至今日,帕尔曼音乐教学计划已举办了多次。
今天,第一位走上舞台来的是一个小伙子，大概岁左右。他挺拔地站在台上，十分潇洒地拉了一曲。作为普通观众，我觉得无可挑剔。帕尔曼先问他，你觉得拉得如何？他说感觉左手手指有些紧，放不开。帕尔曼说，我也有同感,但这不仅仅是左手手指的局部问题，与你左手握琴的姿势和右手持弓的姿势都有关系。还有就是你弓子击打琴弦时开始还好，但后来右臂力减轻，声音明显变化。要保持好的音色，就要保持力度。
第二位演奏的是个女孩子。她挑选了一首难度很大、技巧性很高的曲子，一曲终了，满堂喝彩。但我觉得她晃动得太厉害，而且琴头向下，演奏的姿势不太雅观。果真帕尔曼说，你托琴的左手晃动太厉害，让你右手的弓老去找弦，声音自然很难准确。琴头应该是水平向前，我建议你再练琴时用毛巾包住琴头顶在墙上，这样琴头就不会跑了。
帕尔曼简单的几句话可能会让这些学生终身受益，这要看他们自己的悟性了。
帕尔曼夫人说，所有参加到帕尔曼教学计划里来的人，都是帕尔曼大家庭的一个成员。她说，这个教学计划的重点是集体演奏活动如演奏室内乐和大型交响乐作品，当然也有一对一的大师班，由帕尔曼和其他几位老师共同执教，教学目标是在没有竞争但富于创新的气氛下，帮助学生形成他们完整的艺术个性，并发展他们相互合作的能力。