初中音乐教学现状分析篇1
一、音乐教学的意义
學生进行音乐教育的过程中，通过对音乐的欣赏，能够感受音乐节奏、曲调等方面的变化，加深对音乐的记忆力，相关的研究实践证明，初中时期的音乐教育可以加强青少年的记忆力，多听音乐可以帮助青少年发展记忆力。在对青少年进行初中阶段音乐教学的过程中，要对教会其长一些简单、欢快的歌曲，加强对学生记忆力的训练。人们背诵200字的作文花费的时间要长于200字的音乐，音乐中起伏变换的旋律，使人们更容易记忆。初中使其音乐教师有目的的对学生进行音乐训练，使其掌握音乐记忆力的相关技能，可以将对音乐的记忆方法，融入到学习中，从而提高了学生的记忆力。
二、初中生音乐教学现状和存在的问题
1.校内音乐教学方法单一
学校进行音乐教学的过程中，教学方法单一、守旧，一些教师仅仅按照大学学习的理论对学生开展教学，收到的效果也自然不好。程式化的教学模式可以运用于对逻辑要求比较缜密的学科，而音乐是一种多变的富有感染力的学科，程式化的音乐学科并不适合音乐教学。音乐是一种律动性很强的学科，需要学生感悟、体会，而不是按部就班、照本宣科的教学方法。一些教师出于应付了事或者自身的素质不高，致使教学方法、观念依然守旧，没有根据青少年的实际情况对教学方法进行改良，不利于学生音乐能力的发展。
2.家长对学生音乐学习目的不明确
在经济全球化的今天，一些家长为子女今后的生活考虑，会让其多学一门技能，从而适应时代的发展。另一些家长对青少年培训课程本着试试看的态度，重点是陶冶学生的情操，培养其音乐的鉴赏力，所以在挑选音乐培训机构的时候，会倾向于费用较低的培训班，对音乐教师并没有特殊的要求。还有一些家长是出于攀比的心理，周围同事、朋友的孩子上音乐培训机构，自己的孩子也不能落后，所以对音乐培训机构的选择就更加的宽泛。由于家长对学生学习的目的并不明确，一些费用低的音乐机构成为了家长的首选，生源甚至高于专业的培训机构。这些音乐水平不高的音乐教师，由于自身的音乐素质有限，在向青少年传授音乐知识的时候，难免出现错误，将有误的音乐技能教授给学生，并不利于其长久的发展，并且会形成一种错误的音乐印象，不利于孩子今后的发展。
3.音乐课的学科地位低
音乐学科作为考查学科与考试学科课程相比，在学校里的学科地位比较低已是一个不争的事实。虽然国家教育部于2002年颁布了有史以来的第一个艺术教育法规性文件《学校艺术教育工作规程》，并印发了《全国学校艺术教育发展规划（2001-2010）》，2007年和2008年又相继颁布了加强艺术教育的意见，说明国家对包括音乐教育在内的中小学艺术教育是重视的，但国家的重视并没能使得包括音乐教育在内的艺术教育在中、小学中的学科地位得到明显改变，学校不得不将更多的精力投入到应试的层面。正是因为目前我国音乐学科的地位相对较低，因此有相当数量的音乐教师深感委屈，认为音乐教师的工作量大、回报少、生存状态差，而这样的一种心态，往往又使他们在爱岗敬业上大打折扣，且不会享受工作带来的快乐。音乐本身就是一门美的艺术，音乐教师的一言一行、一举一动都会直接影响课堂气氛和教学效果，当音乐教师自身没有成就感不能感受到学科教学带给自己的快乐的时候，要让学生对音乐课感兴趣就更困难了。
三、提高初中阶段学生音乐教学的对策
为了使青少年初中阶段得到更好的音乐教育，我国必须拿出行之有效的方法来解决这一问题，使初中生音乐教育可以更加专业化、规范化、合理化，具体办法如下：
1.高校加大对音乐教师的培养力度
我国高校也应该顺应时代的潮流，在重点开展本科生、研究生的教育之外，还要开展青少年音乐的课程，重视青少年音乐市场的需要，培养顺应时代精神的师资力量，使学校音乐教师和社会音乐教师素质有所提高。另外，各个高校的音乐学院应该以弘扬音乐精神为己任，顺应市场的需要与附属学校进行合作，让高校的教师任教，以此增加初中音乐教师的师资力量，高校教师在长期的任课过程中，积累宝贵的经验，将其运用到对大学生实际的教学中，使高校毕业生更具备教学的宝贵经验，使其从教学理论、教学技巧都有较大的提升，从而更好地进行青少年音乐的教学活动中。
2.提高家长对青少年音乐教学的重视，共同促进对学生的培养
家长让学生学习音乐的目的各有不同，但既然让学生学习音乐就要找一个有资历和有经验的教师。众所周知，青少年时期就像一张白纸，如果遇到好的教师就可以因材施教，假以时日必能有所收获，对学生今后的发展都有帮助，因此要跟从专业素质较高的教师学习，避免出现厌学的心理。由此可见，青少年的启蒙音乐教育对其今后的人生具有重要的意义，家长要本着为孩子将来负责的态度，正确地引导其进行音乐学习。
初中音乐教学现状分析篇2
一、学生目前的状况
1.学习兴趣
大部分学生活泼开朗、天真烂漫，与城里的孩子相比，这一点没有什么区别，但是他们与音乐的接触却十分少。城里的孩子上各种各样艺术兴趣班，有的学舞蹈、有的学钢琴等等。而据我了解，我们的学生却没有一个。所以，学生在平时的课堂教学活动中，表现得不是很自信，这一点七年级的学生表现尤其明显。我也做过一个小的调查，我问过一个班级的学生，他们是不是喜欢音乐课，结果约有75%的学生都表示喜欢，当然也有说不喜欢的。还有的学生认为音乐是“非统考科目”不重要，只要学好语数外就好了。这些问题都说明：学生上音乐课的兴趣是有的，只是学生对音乐课的重视程度不够，看法不对。带来的后果就是课堂上学生不够专心，对于教师布置的任务不去积极大胆地参与完成。
2.学生基础
学生的音乐基础普遍很差。在七年级中能识简谱的约占15%，能视唱简谱的约为4%，能唱准音的几乎没有，能掌握课本中出现的乐理知识的学生约占10%，这些数字也从另一个方面说明了目前我们学生的一些现状。
二、课堂教学现状与反思
1.课堂教学中存在的问题
（1）音乐课堂中音乐的学科特点还不够突出
“音乐是情感艺术。”《义务教育音乐课程标准》指出：“以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中。”这就要求音乐教学要以情入手，以感受美、表现美、创造美为核心来开展教学活动。但事实上，在平时教学中，我往往忽略了这方面的目标，只是为了简单的教唱歌曲，或是完成自己的教学设计，把课上成简单的唱歌课。所以，就造成音乐游离于学生心灵世界之外，无法让学生在学习中与音乐产生共鸣，当然这样的音乐课也就失去了音乐课的意义。
（2）音乐课堂教学不够细腻
这是一个很大的问题，当学生出现问题或我发现问题时不能很好地去解决，总是草草了事，表面看上去我是点到了问题，可其实学生并没有很好地掌握。例如，在教学中学生遇到音高不到位，音不准时，有经验的教师可能会用手势或图示帮助学生理解，直到学生唱准。而我往往就是说一下：“这一句音不准，我们再来一次。”等之类的话。唱一遍后也不管问题是否解决又匆匆进入下一个环节。当意识到这一点时，我也试着在课堂上这样做：我用动作、表情甚至舞蹈去帮助学生理解，不放过任何一个小的细节，争取做得更好。
初中音乐教学现状分析篇3
初中音乐教学在学校教育体系中仍然处于被忽视的地位，传统文化课的学习重要性一直制约着我国初中音乐教学。笔者认为初中音乐教学现状具体表现在以下几点：第一，初中音乐教学整体思想认识有待提高，初中教师对于其认识不够，往往认为初中音乐教学不是主要文化课的学习，不用投入巨大，这是初中音乐教育的普遍现象。第二在，专业化水平比较低。初中学校往往很少是音乐专业毕业的教师担任音乐教学，往往都是临时应聘相关教师担任课程教学，这无疑会给初中音乐教学发展带来巨大影响，非专业化教师对于音乐教学的体会与专业化音乐教师差距是非常明显的。第三，音乐教学设计体系不够完善。音乐教学往往是最容易被忽视的课程教学之一，很多学校音乐教学课程不开设，为了更好的节约资源。
初中音乐教学都是根据传统教学模式开展的，依据教材模块开展，而缺乏创造性思维的锻炼，学生往往对其积极性和主动性不是很高，不利于学生音乐能力的培养。总之，针对以上几点初中音乐教学现状的分析，我国初中音乐教学还是处于低端水平，重视程度明显不够。
二、初中音乐教学改革
为了更好培养音乐能力和创新性思维，必须转变传统对其的思想认识和教学方式的转变，因此笔者提出了一系列相关建议，具体表现为以下几个方面：第一，提高对其的思想认识，针对目前初中教师对其认识不够，要进行调查，转变相关观念，及时作出相应的调整，必须将初中音乐教学放在同文化课同等重要的位置，为了更好实现素质化教学目标的实现奠定前提和基础。第二，合理化音乐课程的设计。随着现代化技术的不断发展，教学资源的不断丰富，多媒体技术辅教学是典型代表，要充分发挥其强大的视觉优势，避免传统教学的弊端，有利于提高学生学习初中音乐教学的积极性与主动性，培养音乐的兴趣与爱好。第三，积极引进专业化教师队伍，专业化师资力量是其初中音乐教学的保障，更好实现初中音乐教学的前提与基础。加大人才引进，目前初中学校专业化人才相对较为缺乏，往往表现一个教师担任多学科的教学，这无疑给实现素质化教育发展带了极大困难，所以笔者认为要积极引进专业化音乐教学人才。
此外，初中音乐教学要以学生发展为核心，积极培育学生个性发展要求，要积极转变文化课重要性高于其他的课程的观念，为了更好实现初中学生素质化发展要以更为科学的课程设计，要以更加科学的教学管理模式，才能实现初中音乐教学的专业化、科学化总体目标。总之，初中音乐教学不断创新与发展，才能更好的实现素质化教育要求，素质化要求是时展的要求，是培养创新型人才发展的重要基础。
三、结语
初中音乐教学现状分析篇4
一、初中音乐教学的现状
1.不重视音乐教学
从初中音乐教学现状来看，大多数教师都过于追求升学率，将教学重心放在了几门必考科目当中，完全忽视了音乐教学对于学生素质培养的重要性，受应试教育的影响，将提高学生的成绩作为教学目标，时间一长就会导致学生的压力过大，对学生今后的发展极其不利。
2.教学环节太单一
目前初中音乐教学所采用的教学方式过于单一，教师所设计的教学内容和教学环节十分枯燥，无法满足学生的学习需求，自然也无法提高音乐教学效率和质量。音乐作为一门艺术教育课程，教师应该采用多样化的教学方式来培养学生的素质，但由于教师没有认识到音乐教学的重要性，所以在课堂教学过程中所采用的教学方式，既不能激发学生的学习兴趣，也无法帮助学生加深对音乐知识的理解。
3.缺乏教学设备
开展音乐教学必须要有一定的教学设备，然而大部分初中学校都没有为教师配备齐全的教学设备，以至于教师无法满足学生的学习需求，使得学生的学习兴趣逐渐下降，十分不利于学生素质的培养。
二、初中音乐教学的改进意见
1.提高对音乐教学的认识
为了进一步提高学生的音乐素养，培养学生的素质，初中学校需要加强对音乐教学的认识，不应将所有的教学重心放在应试教育科目之上。应该注重学生的全面发展，从学生的实际学习需求来开展音乐教学，让学生能够获得更多音乐知识，丰富自己的艺术思想，为今后的发展和学习打下坚实的基础。
2.改变教学内容
初中音乐教学现状分析篇5
关键词：洋思教学模式；初中音乐；应用
在初中的课程结构中，音乐课堂教学一直是处于边缘化的状态。学生学习的热情不高，教师面对教学的困境也感觉力不从心，无可奈何。有鉴于此，在初中的音乐课堂教学过程中引进洋思教学模式，转变音乐课堂的教学方式，就显得十分的重要了。洋思的教学理念强调“先学后教，当堂训练”，能够在很大的程度上激发学生的学习热情，促进有效教学活动的顺利展开，实现培养综合素质人才的教育目标。
一、借助洋思教学模式，培养学生的音乐美学素质
音乐的美感是音乐的魅力所在，也是音乐作为一门艺术能够流传至今的原因之一。因此，在初中音乐课堂教学过程中引进洋思教学模式，应该重视初中学生在音乐素质方面的培养。教师在借鉴洋思教学模式的过程中应该起到主导的作用，充分贯彻“先学后教”的理念，做好学生课前预习的工作，把教师被动的“教”转变为学生主动的“学”，从而激发学生的学习积极性。初中学生在学习的过程中体会音乐的艺术美感，并且因此对音乐产生深深的眷恋，促进音乐教学质量的稳步提高。
二、借助洋思教学模式，培养学生的音乐鉴赏能力
洋思的课堂教学理念强调“先学后教，当堂训练”。在某种程度上讲，这种教学理念是对课堂教学活动在空间方面扩展，即把课堂教学内容延伸至课堂以外，淡化课上、课下的界限。强调预习的必要性及课堂训练的重要性，这为在音乐课堂上培养学生的音乐鉴赏能力提供了可能。依据洋思教学模式的理念，教师在音乐的教学过程中，借助“当堂训练”的方式，把音乐的艺术魅力充分的展示出来，提高学生在音乐方面的鉴赏能力。在初步满足初中学生官能欣赏的基础上，充分引导学生发挥想象力，挖掘音乐作品内涵，体会作者在音乐创作过程中的思想，把音乐中蕴含的深刻哲理及丰富的情感深深品味出来，让音乐教学转变成对音乐艺术的赏析，促进初中学生音乐意识的形成，并且由此提高学生在音乐方面的素质。
三、借助洋思教学模式，激发学生学习音乐的热情
洋思教学模式是对传统教学模式全新的诠释，也是在有效性教学活动方面有益的探索，能够在一定程度上把呆板、乏味的课堂教学转变为妙趣横生、五光十色的音乐盛典，其核心是激发学生的学习热情，从而提高教学质量。在初中音乐课堂教学过程中，借助洋思教学的经验，也需要以音乐为媒介，激发学生的学习热情，促进音乐知识的普及和相关教学活动的顺利展开。只有在教学过程中，以学生为教学活动主体，激发学生学习音乐的动力，才能够践行洋思教学模式，促进初中音乐教学质量的改善。
总之，音乐在初中学生的成长过程中有着重要的作用，在培养学生的美学观念和音乐素质方面有着深远的影响。但是，长期以来由于种种原因，初中的音乐课堂教学一直处于落后的状态，为我国音乐知识的普及制造了一定困难。为此，在我国的初中音乐课堂教学过程中引进洋思教学模式，能够在一定的程度上激发学生学习音乐的热情，促进初中音乐教学质量的提高。
参考文献：
初中音乐教学现状分析篇6
【关键词】初中音乐;教育现状;提高途径
【分类号】G633.951
1、引言
初中音乐教育对于帮助中学生提高音乐鉴赏能力、提升精神境界以及塑造健全人格等方面具有积极的推动作用，是学生综合素质培养的重要组成部分。现阶段下，我国初中音乐教育的发展并不完善，仍存在着重视程度不足、教师素质有待提高等问题。进入到二十一世纪以来，随着素质教育理念的逐渐普及，提高初中音乐教育质量对于学生综合素质的培养而言具有重要现实意义。
2、初中音乐教育现状以及存在的不足之处
经过素质教育的多年发展，我国初中音乐教育取得了一定成绩，但仍存在以下不足：
（1）音乐教育观念有失偏颇，音乐教育重视程度不足。尽管新课程改革早已启动，但就目前情况来看，仍有部分学校对素质教育理念的理解不够透彻，没有完全理解“教育育人”的本质意义，部分初等中学迫于升学压力，将初中音乐教育置于整个教育工作的边缘，没有切实落实初中音乐教育工作。据相关数据统计，我国农村地区近半数学校初中音乐教育在课程设置上不科学，甚至部分毕业班直接取消音乐等与升学无直接关系的课程[1]。部分学校没有坚持培养学生综合素质的办学理念，在实际教学过程中过于功利化，往往是教育局下发的文件规定考什么就教什么，音乐教育观念缺失直接导致了对音乐教育的重视程度不足。
（2）音乐教育投入不足，教师素质不高，教学设施不全。由于学校领导和学生家长对初中音乐教育的重视程度不足，学校在教育经费和教师资源的分配上忽视了音乐教育的发展需求，教育资金严重不足[2]。初中音乐教育投入不足，一方面由于初中音乐教师的薪资待遇水平不高、职业发展受限等原因导致了初中音乐教师专业素质难以达标，部分音乐教师甚至是其他课程的兼职老师，没有接受过系统的音乐专业理论知识和器材的学习和培训，另一方面导致了音乐教学设施不足，缺少音乐教学室、多媒体设备等。音乐教育资金投入不足导致的教师素质不高和教学设施不足严重制约了我国初中音乐教育的发展。
（3）音乐教材脱离实际，教学方法有待提高。由于现行的初中音乐教材大部分由教育部门统一制定，音乐教材内容没有充分考虑到各地区经济发展水平高低和社会文化差异，教材内容可能并不利于初中音乐教学工作的开展。同时，受传统教育理念的长期影响，目前仍有部分学校在初中音乐教育上采用教师本位制的教学方式[3]。在这种模式下，音乐教师通过带头示范作用来引导学生模仿，带有填鸭式性质的教学方式没有考虑到学生的个人爱好，也容易扼杀初中生的创新能力，不利于提高学生参与音乐教学的积极性。
3、提高初中音乐教育质量的具体措施
针对我国初中音乐教育存在的不足，提高初中音乐教育质量可以从以下方面着手：
（1）提高对初中音乐教育的重视，树立现代化音乐教育理念。首先，教育部门应当深化义务教育改革，贯彻落实素质教育工作，提高对初中音乐教育的重视程度，完善初中音乐教育教学工作考核体系，全面评估音乐教师的教学工作;其次，学校领导和学生家长要转变陈旧过时的音乐教育观念，充分认识到初中音乐教育在帮助初中生提高音乐鉴赏能力、提升个人品位等方面的重要作用，在深入了解素质教育本质的基础上树立现代化音乐教育理念，以培养学生综合素质为出发点，加大对初中音乐教育的宣传力度，定期举行歌咏比赛等音乐活动，呼吁学生家长积极参与其中，提高社会各界对初中音乐教育的重视程度。
（2）加大教育经费投入，提高音乐教师素质，完善音乐教学软硬件设施。学校应当在充分认识到初中音乐教育重要性的基础上，合理分配学校教育资金等教学资源，落实音乐教育工作。一方面，学校应当提高音乐教师的专业素质，学校可以通过提升音乐教师的薪资待遇水平、提高音乐教师进入门槛等措施吸引外部优秀人才为本学校服务，学校也需要加强对现有音乐教师的培训，定期举行音乐专业理论知识和音乐器材的学习班，鼓励音乐教师积极参与音乐专业的资格认证考试，提高音乐教师的专业素养，同时，为了解决农村地区音乐教师匮乏的情况，学校可以加强与艺术类高校的合作，积极吸引高校音乐专业优秀毕业生;另一方面，学校应当完善音乐教学环境，修建音乐教学室、购置钢琴和多媒体等音乐器材和设施，加强音乐教师对相关器材和设施的学习，为初中音乐教育的顺利开展提供软硬件支持。
（3）坚持以学生为中心，完善音乐教材内容，转变音乐授课方式。学校应当转变传统的教师本位制教学模式，一切以学生为中心，树立现代教学模式。一方面，音乐教师可以在教学过程中结合当前流行音乐因素对音乐教材进行相应优化，也可以将音乐教学活动与当地民族特点和社会风俗相结合，创造出受初中生欢迎的音乐教学内容，适当降低古典音乐在初中音乐教学中的比重;另一方面，音乐教师应当灵活运用音乐教学方式，音乐教师可以通过举办户外音乐活动的形式将音乐教学工作与踏青郊游等野外活动结合起来，也可以在音乐教学中融入流行电子游戏，提高音乐教学活动的娱乐性，让学生在娱乐中体会到音乐教育的魅力，提高学生参与音乐活动的积极性。
4、结语
综上所述，就目前情况而言，我国初中音乐教育仍存在着重视程度不足、教师素质不高、教学设施不足、教学方法单一等不足之处，通过树立现代化音乐教育理念、提高音乐教师素质、完善软硬件设施、改善授课方式等措施，可以提高初中音乐教育质量，推动素质教育的进一步发展。
【参考文献】
[1]潘玉辉.素质教育背景下初中音乐教学的应对策略探析[J].戏剧之家，2014，07：132+144.
初中音乐教学现状分析篇7
【关键词】自主学习；初中；音乐；教学；有效性
当前，在初中音乐教学中普遍存在着教学效率低下的问题，对这一现象进行深入的分析可以发现，这一现状的产生既有客观方面的因素影响，也有教师在教学方式方法以及手段等方面的因素影响。作为新时期初中音乐教师，应当强化对当前音乐教学现状的分析研究，重点针对其中存在的薄弱环节进行优化，切实提升课堂教学有效性。笔者长期从事初中音乐教学工作，针对提高课堂教学有效性方面进行了分析研究，并开展了尝试，本文进行简要叙述。
一、初中音乐教学存在的问题分析
我国教育的应试机制，常年来都是掣肘我国艺术人才培养的固疾所在。因为在应试教育功利思想的束缚之下，我国艺术类学科几乎都处于边缘化生存状态，在社会意识形态中没有得到应有的尊重。诚然初中音乐教学也同样也陷入了十分尴尬的境地，首先由于没有教学主体支持导致其教学课时安排不足，甚至会被诸多事宜占用其教学时间，这就使得音乐教学流于表面，没有落实其实效性。其次，初中教学阶段固有的功利性质，在一定程度上抹杀了学生对音乐知识的学习兴趣，导致音乐教学仅仅作为“娱乐性”课程而存在。最后，正是由于社会主流意识形态对音乐教学的漠视，各个学校也自然对其教学状态比较忽视，因此在教学考核方面比较敷衍抑或根本就没有制定有关考核制度，这使得音乐的教学成效根本无法评测，从而也不能保证其教学效果。在初中音乐教学面临如此境地的背景下，我们很难苛求其有效培养起学生自主学习能力。因此为了契合“人本教育”要求，我们应该改变以上教学窠臼，努力培养学生自主学习能力。
二、初中音乐增强学生自主学习有效策略
1.树立正确的教学理念
如上文所言，初中音乐教学面临十分窘迫的教学环境。在面对逼仄生存空间的情况下，我们想要保证教学到达预期的效果，那么就需要教师摆正良好的教学心态，在教学中认清音乐教学任务。积极引导学生踊跃参与到音乐学习中。并且在教学过程中也应该树立起以学生为主体的教学理念，尊重学生的个体差异，要善于发现学生的个体优势，并鼓励学生在音乐特长上多下工夫，以此培养学生的音乐素养。在达到这样效果之后，教师应该进一步激发学生的主观能动性调动起学习欲望，全面培养学生自主学习能力。
2.做好课程设计
课程设计是教学的重点，只有在科学合理的课程设计指导下，教学才能够有序进行才能达到预期目标，总而言之，为了在初中音乐教学中培养学生自主学习能力，首先就应该在课程设计中下一些功夫，这样才能够保证教学能够顺利的进行。以下我们不妨引入“声乐”课程教学设计实例，来具体窥探教学设计的具体策略。在进行教学内容设计时，教师可以将具体的教学内容融入到一定的“任务”中，可以利用“任务驱动法”激发学生的自主学习能力，认清学生的主体性，激发学生求知欲。在设计任务时，教师应该把握任务难度系数梯度，其练习歌曲应该选用中音阶歌曲，不能选用音调过高的，这样不利于学生练习发声技巧。
3.致力优化音乐课堂教学环节
首先，改变学生独自学习的模式，将学生设置为多个学习合作小组，这样的载体最大的优势在于将学生的学习活动从个人行为转变为集体行为，能够更好地集中学生的集体智慧，并在这样的载体里面相互指点、监督、帮助，提高学习成效。为了更好地发挥这一载体的作用，笔者还在每一个小组里面指定了一名学生作为牵头人，负责本小组的学习活动，提高教学成效。
其次，笔者积极创设平台将学生推向前台，在一些音乐技能技巧的教学演示结束之后，笔者有意识地安排一些学生走上讲台，代替教师进行相关训练活动的指导，这样的教学形式不仅极大地激发了学生的学习积极性，活跃了课堂教学的氛围，而且有助于教学训练目标的有效达成。
另外，笔者在教学中还将单纯的训练活动转变为竞赛形式，学生原来在枯燥乏味的训练中积极性不高，现在采取竞赛的形式，将学生内在的学习动力有效激发出来，有助于教学活动的深入开展。通过对教学模式进行改革，笔者发现学生在音乐课堂学习中的积极性与实际效果都得到了提升。
4.采取新颖教学模式，激发学生学习兴趣
兴趣是激发学生主观能动性的源动力，同时兴趣也是引导学生积极创新自主学习的必要基础，换言之，在初中音乐课程教学中，为了更好的激发学生的自主学习意识，首先就应该提升学生的学习兴趣。当学生对音乐学习持有较高兴趣的时候，在主观能动性驱使下，学生才能够积极的参与到教学中，同时也会主动的进行深入探究，久而久之便能够有效增强其自主学习能力，并逐渐培养其自主学习的良好习惯。加之根据初中的个性特点分析，我们不难发现，轻松愉快的学习氛围不仅能够提升其学习兴趣，同时也能极大的调动其主观能动性，激发思维活动，从而解放思想束缚，久而久之就能够有效提高其自主学习能力。
5.生活化教学提高学生求知欲
音乐学科虽然高于生活但是却也源于生活，为了在教学中提高学生的自主学习能力，就应该在教学中实现生活化教学。所谓的生活化教学，实质上即是指在教学中实现教学与生活实践结合的教学模式。这样的教学模式与传统的师本位教学模式不尽相同，它是以学生为主体的教学模式，鼓励学生积极参与教学实践，同时在教学中也会积极的将教学活动与生活实际相联系。加之，音乐与生活的联系本身就十分紧密，在日常生活我们随处都可以感受到音乐的魅力，因此将音乐教学生活化处理，既是符合生活实际的教学策略，同时也提升学生自主学习能力的必要措施。总而言之，生活化教学模式，是通过实践活动与课本知识相结合，以此提升学生对知识的认知，从而有效激发学生的求知欲望，最终提升其自主学习能力。
6.致力拓展音乐课堂教学空间
首先，结合教学内容与学生的兴趣爱好，组建了多个与音乐相关的兴趣小组，定期组织活动，这样的兴趣小组既有声乐方面的训练小组，也有与校外专业机构合作举办的器乐提高训练小组。这些兴趣小组活动为学生在音乐方面的发展奠定了良好基础，也较好地满足了学生的兴趣爱好。
其次，笔者针对学生中有继续在音乐方面深造欲望的想法，以及结合平时的音乐教学活动发掘出来的优秀苗子，进行了量身定做的培养，针对学生的自身优势条件进行针对性培养，积极聚合学校、家庭以及校外专门机构的资源，为学生的个性发展提供良好条件。
另外，笔者还经常性组织学生参加各种竞赛以及综合类活动，无论是教育主管部门举办的声乐、器乐类竞赛活动，还是学校组织的各种庆祝活动，都积极参加，为学生创造展示自我的机会，也为学生进一步的发展搭建台阶。
四、结语
综上所述，初中音乐教学需要培养其学生的专研精神以此提升其艺术素养，因此在日常教学中，教师需要认清学生的主体性，积极引导学生进行较为深入的探究，要达到这样的目标首先就应该优化课程设计内容。然后积极才采取一定的策略提高学生的学习兴趣，激发其自主学习意识，有效培养其自主学习能力。
参考文献：
初中音乐教学现状分析篇8
【关键词】初中音乐；审美教学；情感教育；途径分析
音乐人类情绪和情感的外在表现形式，所以音乐在表现过程实质是人类情感的宣泄和展示。情感是音乐的灵灵魂，因此，初中音乐教学过程中，教师应该高度重视情感教育在音乐教学中的重要地位和作用，通过音乐教育这种形式不断培养学生的情感，从而保证学生更加深刻体会到音乐的魅力，使学生的人格得到净化和完善，促进学生综合素质提升。
一、初中音乐教学应用情感教育的重要性分析
首先，有利于培养学生形成健全的人格。初中教育培养学生健全人格是十分重要的工作。学生形成健全人格之后，才能在德智体美劳各个方面协同发展和进步。初中阶段对学生进行智力和情感方面的教育十分关键，因为智力和情感是促进学生全面进步的两个重要方面，尤其是情感教育，其会对学生未来发展产生积极作用。在初中音乐教学中融入情感教育，可以让学生形成争取的审美观念和价值取向，对健全学生人格十分有必要；其次，提高音乐教学质量。情感教育融入到初中音乐教学可以更好帮助教师达到既定的教学目标，让学生更好的感受音乐的魅力，让学生更好的鉴赏音乐，学生了解音乐后自然会对音乐产生浓厚学习兴趣，这时教师制定的音乐教学目标才能更好的实现；再次，让音乐教学本身具有更鲜明的感染能力。音乐本身就是一门启迪人类心灵的艺术形式，其自身具有很强的感染力，而音乐的感染力可以通过情感教育更好的表现出来。音乐这种艺术形式主要通过声音进行表现，让学生感受音乐情绪和感情，并引导学生产生情感共鸣，因此，要想保证音乐的感染力真正深入人心，就需要让学生拥有丰富的情感，缺乏感性认知的人是无法真正体会到音乐所要传到出来的那种情感感染力；最后，是新课程教学改革的本质要求。新课程改革要求初中教育要重视学生全面发展，积极实施素质教育。初中音乐教学是实现素质教育的重要途径，而在音乐教学过程中应用情感教育是我国教育体系的创新和突破。初中音乐教学积极实施情感教育是教育系统和教育者对音乐教育的充分肯定，其可以带动初中音乐教育更好发展。音乐教学融入情感教育，可以显著提升初中音乐教学的质量。
二、初中音乐情感教学存在问题分析
首先，教师在实际教学过程中对情感教学方法的认识性不够全面和深刻。就目前初中音乐教学现状来看，学生对于音乐学习和接受能力教师还没有我完全掌握。在初中音乐情感教学过程中，教师没有从新课程背景出发，只是机械化的将情感教育应用到初中音乐教学中。教师在具体教学过程中，依然采用传统的灌输式教学，课堂教学以教师为主体，忽视了学生的主体地位，学生参与课堂教学的机会不会，如果这种教学现状长期进行下去，会显著影响到初中音乐教学的质量，学生会逐渐丧失学习音乐的兴趣，最终导致了情感教育的作用无法真正发挥；其次，初中音乐情感教学严重忽视了学生的情感需求。由于教师教学理念没有及时更新，教学方法陈旧，在实际教学过程中，教学制定的教学目标和教学要求不能全面实现，严重影响到课堂教学效率。初中音乐教师在课堂教学过程中，要全面认识到音乐教学和其他学科教学存在的差异性，音乐教学不是讲解理论概念，不是让学生死记硬背知识，而是要提升学生参与课堂教学的积极性，保证学生全面参与其中。但是就目前教学情况来看，很多初中教师不能全面认识到情感教育的真正含义，教学不能根据学生的需求出发，学生学习音乐的积极性不高，这样一来初中音乐所谓的情感教学根本发挥不出其应用的作用和意义。
三、初中音乐审美教育应用情感教学的途径分析
1.深入挖掘音乐作品中的情感因素
初中音乐作品所蕴含了多种情感因素都需要教师花费一定的时间和精力去挖掘，以此来感染学生，让学生从情感方面更好的体验音乐作品。初中音乐教学过程中本身就是借助情感进行表达，因此，音乐教学说白了就是情感体验教学。因此，在对音乐作品中的情感进行深入挖掘强调的是对作品进行深入剖析。教师要将作品中所挖掘出来的情感要素用特定的教学方法更好的呈现和表达出来。为了培养学生的审美能力，教师要为学生创造良好的音乐学习情境，唤起学生音乐的审美意识。通过挖掘作品中的情感要素，将学生置身于特殊的环境下，让学生亲眼目睹美的形象，这时学生的新鲜感会油然而生，所有的注意力都集中在眼前的情境中。例如，教师在教学过程中，通过营造优美的音乐背景，教师和学生进行广泛的活动交流，让学生产生更加美好的愉悦感。充分挖掘音乐作品情感要素，为学生创建良好的学习情境，会使得原来的审美要素更加丰富多样，从而产生更加深刻的审美效果。
2.初中音乐教学要培养学生情感，创造审美
初中音乐教师应该牢牢把握情感教学原则。情感是音乐教学的情感化和情绪化，学生音乐审美能力的培养是对审美对象情感感知的开始，在音乐审美教育过程中，还必须带有鲜明的情感因素。在初中音乐教学过程中，最为活跃的情感因素是音乐审美感受的动力，其是音乐情感教育的目标之一。例如在《二泉映月》鉴赏过程中，教师可以让学生对二泉进行充分的感受和感知，情景交融，“二泉”既是主人公真实感情的表露，而又影响着感知活动本身。学生体会音乐作品中所蕴含的感情之外的感情和音乐之外的音乐，需要学生借助想象力去理解，从而让学生更好的感受作品中所赋予的情感要素，通过情景交融，让学生充分体会到作品中所赋予的审美感受。
3.积极应用激励教学模式提高教学效果
在初中音乐教学过程中，中学生对教师看待自己的态度十分在乎，教师的评价对于学生学习积极性的提升有着深大的影响。因此，初中音乐教师在评价学生过程中，要本着积极鼓励的态度出发，给予学生充分的肯定，从而保证学生能够在课堂教学中产生更多积极的情绪，保证学生能够拥有更加强劲的学习动力。此外，在音乐初中教学过程中，还要充分展现学生的个性，随着初中音乐不断深入，学生个性审美功能会渐渐产生，所以教师对这些学生要给予充分的肯定，尊重学生之间的个体差异，给予学生积极的鼓励和评价。
参考文献：
[1]李向华.精心设计教学目标，提高音乐教学成效――初中音乐课上实施有效教学目标初探[J].快乐阅读.2016（02）
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[5]马林华.摒弃“蛇尾”，追求“凤尾”――高中音乐鉴赏课结尾的探究与思考[J].现代阅读（教育版）.2013（22）
初中音乐教学现状分析篇9
关键词：初中音乐教学质量提高方式
初中音乐课作为义务教育阶段的必修课，对提升初中生的审美观念和音乐素养具有重要的指导作用。初中音乐教学并不只是为了培养音乐专业人才，更是让全体初中生参与音乐课堂中，使每一名学生都在学习音乐的过程中逐渐成长。初中音乐新课程标准提出：音乐教师在音乐教学中要创设生动有趣的教学情境，发展学生的想象力和创造力，增强学生的参与意识。还要摆脱传统应试教育观念的束缚，注重初中生的主体作用，引导学生参与演唱、创编、聆听、艺术表演等各项音乐活动，增强初中生的自信心和表现力，培养学生良好的团队意识和合作能力。
但是，在现实初中音乐教学中还存在一些问题，比如初中生对音乐课的重视程度不够，不能积极地配合教师完成教学任务；音乐教师的教学观念落后，没有跟上新课改的精神要求；学校在音乐师资方面的投入较少，某些学校缺乏音乐教学设备和现代化的音乐教室等，这些问题都严重阻碍初中音乐教学质量的提升。因此，如何发挥音乐的导向作用、积极提高教学质量、促进初中生的健康成长就成为初中音乐教师应该思考的问题。本文将从基础教育、激发兴趣、拓展训练、师生关系、作品赏析五个方面探讨提高初中音乐课堂教学质量的有效策略。
一、加强对基础音乐知识的教育，奠定扎实的音乐基础。
初中音乐教师要想音乐课具有特色，为初中生带来知识性和趣味性，必须认清现实，抓好常规教育，明确音乐教学目标和方向，认真钻研音乐教材，充分备课，领略新课标要求，注重对音乐重点和难点的指导，创新初中音乐教学方式，让全体初中生都具有扎实的音乐基础，为深入学习音乐做好铺垫。某些初中音乐教师过于强调创新教育，在课堂教学中选择难度较大的歌曲或者音乐知识，导致中等生或者下等生不能充分掌握，造成学生对音乐课堂产生反感。初中音乐教师在教学时要加强对学生的乐理讲解、作品赏析、试听训练、历史普及等，从而规范课堂教学，达到理想的教学效果。在实际教学过程中，音乐教师必须培养初中生利用所学音乐知识解决实际问题的能力，让学生在学习过程中养成良好的音乐学习习惯，启发初中生大胆想象。
二、运用多种有效的教学手段，激发初中生的学习兴趣。
初中音乐教师要善于运用多种有效的教学手段，充分激发初中生的学习兴趣，逐步培养初中生的音乐素养和技能，促进初中生更好地掌握音乐知识。多媒体技术是目前初中音乐课堂教学中经常应用的教学手段，有利于提高课堂教学质量，克服传统教学的弊端。音乐教师要充分发挥主导作用，善于发现学生的闪光点，把课堂教学的主人还给学生。同时，经常应用到的教学手段有创设情境，让学生在具体情境中快乐地学习。比如在讲《爱我中华》时，我用多媒体给学生播放具有代表性的各民族的舞蹈，让学生猜民族，这种游戏情境的创设，使学生在课堂中积极踊跃，有利于课堂任务的顺利完成。音乐是情感的艺术，更需要师生情感的交流，培养初中生的学习兴趣是新课程改革的要求，也是素质教育对初中音乐教师提出的要求，因此，音乐教师必须按照科学的教学方式设计教学环节，确保音乐教学正常开展。
三、课堂教学与课外拓展相结合，增强课堂教学效果。
由于音乐课时量有限，许多音乐知识无法在初中音乐课堂全部教授，因此音乐教师要注重课堂教学与课外拓展的结合，在课外拓展教学中锻炼初中生的团队协作能力和合作精神，促进初中生养成好的学习习惯，从而增强音乐教学效果。音乐课外拓展是辅助音乐课教学的重要方式之一，课堂教学的延伸不仅能够有效拓展学生的知识面，还能够提高初中生的音乐综合应用技能。初中音乐课外拓展的方式有很多，需要根据初中生的个性特点和发育情况合理选择活动内容。我在日常教学中会组织初中生成立音乐兴趣小组，让有音乐爱好和梦想的初中生积极地参与音乐兴趣小组，定期组织小组活动。比如参加学校组织的各种文艺活动或者城市里的文艺表演等，为初中生提供全方位的技巧指导和培训，让学生在实践活动中更好地发挥创造性思维，为初中生学习音乐、享受音乐奠定基础。
四、积极营造融洽的师生关系，让初中生喜欢上音乐课。
新时期，初中音乐教师要积极构融洽的师生关系，积极地参与学生的学习和生活，尊重学生，理解学生，与学生成为朋友。师生关系是初中校园永恒探讨的话题，音乐教师要给学生提供广阔的发展空间，发挥学生的主动性和创造性，注重初中生的主体地位，在常规教学中促进学生全面进步，让初中生喜欢上音乐课。比如我在音乐教学中会给学生留出自由发挥的空间，在这些时间里，学生可以向教师发问，可以交流互动，可以鉴赏音乐，可以自主学习。师生关系的改善还要以组织优秀的音乐教学活动为纽带，形成常态化的课堂教学模式。初中生思维活跃，可塑性强，只要音乐教师抓住学生的特点，平等对待每一位学生，让学生感受到教师的关爱，才能使学生树立正确的人生观和价值观，在与教师的互动中达到音乐教学的最佳效果，达到师生共勉、共同进步的状态。
五、适当组织学习进行音乐作品赏析，提高教学实效性。
音乐教师适当地组织初中生进行音乐作品赏析，能够使学生更好地感受音乐乐趣，从而陶冶初中生的情操，净化初中生的心灵，对初中生的心理发育具有推动作用。音乐作品赏析是通过音乐自身的力量引导学生成长，发挥音乐的美育作用。在素质教育背景下，音乐教育越来越受到人们的重视，成为初中阶段教育必不可少的课程之一。音乐教师要注重音乐作品的难易程度，给选择符合学生实际水平的赏析作品，引导学生不断积累音乐知识，从而提高音乐课堂教学的实效性。初中生的音乐素质和能力虽然比小学生有了一定的进步，但是仍然有很多不完善的地方，所以音乐教师必须注重培养初中生的音乐鉴赏力，让初中生真正学会欣赏，从而养成良好的音乐学习习惯。
参考文献：
初中音乐教学现状分析篇10
关键词：声乐教学法自然声乐教学法情绪的控制
中图分类号：G642文献标识码：a文章编号：1673-9795（2014）02（a）-0195-01
我们知道要塑造出鲜明生动，悦耳动听的歌声来，我们不仅要运用艺术化的语言还要运用科学化的方法来表现出完美的音乐。因此，我们就会运用到具体的，科学的声乐教学法。目前世界上声乐教学法因教师和学生的不同而千差万别，但归纳起来大致可分为：心理教学法、机理教学法、示范教学法、语音教学法、比喻教学法等。这些教学法都是为了更好的使演唱者运用科学的方法来尽可能地表现出最美的音乐。本文以此为出发点，已探索出一种新颖科学的声乐教学法――自然声乐教学法。
1声乐教学法的发展及演变
自16世纪末、17世纪初诞生迄今400多年的历史，声乐穿越了音乐时空各个不同阶段。从声乐的历史发展中我们知道最初的声乐教学是非常简单的，或者说其演唱要求并不高。当时（卡契尼时代）的主要要求歌唱者的就是：唱的质朴自然、连贯流畅、注意词义的表达，能使公众听清歌词而不引起混淆。总的要求便是要求用音乐来“说话”。当然在歌唱技术的钻研和探讨上，也已经注意到了呼吸、起元音、音准、音色等方面的问题。
从17世纪的40年代起到18世纪末19世纪初这一段时间是属于“阉人歌手”。“阉人歌手”能把那时的声乐作品比如：频频出现的音阶式快速乐句、断音、颤音、琶音和即兴花腔乐句以及段落等唱的轻车驾熟、效果非凡。但是，由于这种不人道的做法日益受到人们的谴责，到18世纪末、19世纪初“阉人歌手”便日薄西山、气息奄奄。19世纪30年代初很多声乐作品已由真正的男女歌手担任，此时声乐教学开始系统化和科学化。
2现代声乐教学法
声乐教学从她的诞生迄今已400多年了，在这漫长的历史发展中，从最初的不完善和不科学甚至不人道，到这一学科变得越来越完善、科学。各种各样的教学法层出不穷，归纳起来大致可分为：心理教学法、机理教学法、示范教学法、语音教学法、比喻教学法等。这些教学法中，简单介绍一下机理教学法和语音教学法。我们知道机理教学法中更强调对发声中各有关的生理机能自觉的调节与控制，通过反复的练习，使学生对肌肉有意识的调节与控制逐渐成为下意识。这种训练方法很明显更具有实际练习的意义。
随着时间的推移声乐她并不是象她出现的当初那样简单的把歌词配上音符就演唱，声乐已成为一种艺术、一种审美、一种人类精神文明的表达。人们已不能再忍受当初的粗糙，对她的要求也越来越高，人们已开始对她精雕细磨了。所以如语音教学法（古老的教学法之一）中提倡的那样要求我们演唱既要象说话那样自然，又要赋予她一种美的艺术。虽然有一点回归质朴的感觉，却又提出了更高的要求。以上两种教学方法不但科学而且要求也越来越高，但对于艺术的探索人们并不沉溺于满足，他们对艺术追求的脚步从未停止过。
3现代声乐教学法改革的新探索――自然声乐教学法
3.1自然声乐教学法
我们知道西方的教学方法更多的是强调人对自身的控制力，而缺少一种对自己本身的审视比如说，对自己的性格认识、情绪感知、心理问题。中国古代哲学讲究一个“和”字，即与万事万物都能很好的相互存在，彼此的出现不会给对方一种制约。这一相处原则我们可以理解为“平衡”。我们应该认识到当我们在演唱时，这时我们的整个身体都处于“演唱”状态，而不单单是声音的收于放，身体的各个器官都在朝着一个目标挺进：吐出最清晰的字、发出最美的声音、表达出最真实的情感，整个身心都要求平衡自然。
歌唱的目的就是为了表达人们心中的情感，是一种愉悦的抒情过程，人们在演唱的过程中应该是整个身心处于一种享受的兴奋的过程。但是，我们经常能看到一些演唱者，他们在演唱的过程中面目狰狞、神情紧张、身体僵硬、不够自然。那么，是什么让他们处于这样一种背驰的状态。我们该用什么样的方法来帮助演唱者消除这种不良状态。
3.2自然声乐教学法的优势所在
演唱是在语言的基础上发展的，所以咬字吐字对作品的风格有很大影响。如果在演唱作品遇到比较难的时候，就难免会有紧张情绪，而紧张情绪对演唱最大的破坏就是：改变正常的、自然的演唱状态，其中就包括口腔的咬字与吐字。因此，加强口腔的自然咬字与吐字状态就可以有助于在遇到状况时稳定情绪，稳定演唱状态。
语音教学法中提到：“唱歌应该跟说话一样”意大利美声学派认为“歌唱与说话有相同的语音”他们主张“在歌唱中体会说话，在说话中体会歌唱”。而我们的自然教学法要求练习自然的咬字与吐字状态，努力使口腔形成一种自然的习惯，并且以一种平和的态度练习。这一点上语音教学法与自然声乐教学法有着异曲同工之妙。我们试想一下，我们每天都要与人说话交谈，当我们在与别人交谈的过程中是否会感觉到身心的不舒服呢？
音乐是感性与理性的产物，音乐理论知识我们可以很快的明白并且掌握它，因为它是可以具体化的，它有它的体系和规范标准在那里。但音乐情感―既看不见又摸不到，它只能是让人去感受她，让人去想象她、并努力去捕捉、揣摩。虽然我们不能真正描绘出音乐情感的具体存在形式，但人们对于美得审视还是很容易达成一致的，人们对于好的音乐视听总是一致的看法。所以，优秀的演唱者最容易引起观众的共鸣，但要引起观众的情感共鸣首先我们要自己对作品有正确的情感表达。声乐的训练主要是围绕吐字咬字及情感的表达来进行，情感又收到情绪变化的影响。所以，我们要尽量稳定我们的情绪让音乐情感得到充分的表达，情绪又与我们的心理、性格关系紧密。比如一个人平时就比较自信、阳光、积极向上，他看待许多事情都是有着积极的一面。自然，当他在处理作品时即使遇到困难，也显得积极、乐观、自信。这时，他能以比较自然的情绪去表达音乐情感。因此，我们在声乐的教学中应该让歌唱者尽量做到自然、平和的情绪状态。
4结语
声乐教学法因老师和学生不同而千差万别，但不管哪种声乐教学法她都是为了给演唱者更好的指导，唱出最美的歌声、表达出最真实的情感。人们对于艺术的探索也永无止境，相信人们会探索出更科学、更全面的声乐教学法。
参考文献
[1]薛婷婷.论“激情式声乐教学法”[J].艺术教育，2005（3）：65.