古诗的语言特点篇1
一是让学生懂得古典诗词的语言特点。想挖掘诗词思想感情的方法很多，什么抓题目，抓注解，抓作者背景等等，结果常常抓不住诗词的中心思想，症结何在？因为我们很少关注诗词语言特点，尤其是近体诗的语言特点，不能按照诗歌的语言特点和规律去阅读理解诗歌，而常常是带着现代汉语的语言习惯和规律去阅读诗歌，也就当然读不懂诗句。
诗歌语言有三个不可忽视的特点：一是凝练性，二是跳跃性，三是无序性。凝练性是指诗歌语言高度简洁，仿佛是几个动词、名词或形容词排列而成，如“枯藤老树昏鸦”；跳跃性是指诗句之间在字面上不是紧密衔接的，而是省略了一些信息，要知晓诗句的具体而丰富内容，还需要补充出它们之间省去的信息，如“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”；无序性是指诗句中的词的顺序不是按照现代汉语语法规则去组织，它是根据诗人的需要随机决定一句诗的词序，如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。因此，要读懂古诗词，有时要重新调整词序。
把握了古诗词的这些语言特点，我们才会在古诗词的阅读过程中作好调整与想象，准确理解每句诗的意思，进而去把整首诗词的中心思想和表现手法。否则，错误的阅读心态和方法难以与作者共鸣，也就无以知道诗词思想情感及其它。
二是要大量地精读古诗词。游泳的知识技巧知道再多，但不下水尝试体验，一下水人就会沉入水下。理论只有与实践相结合，才会产生作用和效能。因此大量深入阅读古诗词是提升诗歌理解能力的保证。只有在诗词阅读中去领会培养情感，寻找阅读的真经，方能形成自己阅读古诗词的经验和能力。教学实践中发现，很多学生在古诗词学习方面只满足于教师讲讲，自己听听，这种简单的表层的学习方法是不可能真正读懂我国古文学的瑰宝――诗词的。“绝知此事要躬行”，没有大量诗词阅读经验，就难以领会古人寄寓诗词的心声。
古诗的语言特点篇2
【关键词】小学古诗古诗教学审美教育
【中图分类号】G61【文献标识码】a【文章编号】2095-3089（2012）11-0019-01
语文学科是一门极富艺术感染力的学科，诗歌更是集自然美、社会美、艺术美于一体的一种文学体裁。而选入小学语文教材中的古诗，都是脍炙人口的传世之佳作，具有感情真挚、意境清新，语言凝练优美等特点，蕴含着极为丰富的美育因素，是审美教育的得力工具。这些体现中华民族文化精髓的经典诗词语言凝练、韵律优美、情趣盎然、蕴涵丰富，是中国古代文化的宝贵遗产，是挖之不尽的美的宝藏。常言道“熟读唐诗三百首，不会做诗也能吟。”可见，自古以来诗对一个人的文学修养非常有用。作为一名小学教师我们应该抓住古诗这一教学内容，帮助学生认识美，感受美和创造美。
一、通过逐字分析，反复吟诵，品味古诗的语言美
语言是传道授业的载体，文学是语言的艺术，语言是文学创作的工具，是文学作品形成的首要因素。而古诗则是用最精粹的语言写成的。古人作诗十分讲究语言的含蓄凝练，用词的恰当确切，有时一字一句都包含了极其丰富的思想内涵，有的是“传神”之笔，有的是“点睛”之句，诗人追求的是“语不惊人死不休”的境界。因此，在古诗教学中引导学生品味古诗的思想内容和写作艺术，以及提高学生运用语言文字的能力，都具有十分重要的意义。
二、运用电教媒体及自我表演等形式，创设古诗情境，感受诗的意境美
意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说，它不可能像小说那样，按照生活矛盾发展的过程铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活本质的。入境，是读古诗的根本。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。针对小学生爱听故事，爱看动画的特点，可将有关古诗改为有趣的故事，做成动画和音乐，这样可以刺激儿童的感观去感受古诗的意境。
三、通过分析、解读，体会诗的情感美
感情是诗歌的生命，诗歌的特点是以情主，以情胜，诗歌以抒发真实的、强烈的、带有普遍性的感情为其主要特征。情绪和感情是古诗的基础，诗与其他文体相比充分显示作者的品格和情怀。读诗的过程就是探求作者灵魂的过程。学生在感知阶段已渐渐走进了作者的心，所以教师要找到学生生活经验与诗词所述之情的契合点，恰到好处地点拨激起学生已有的相似情感，体验作品的情境，实现“诗中有我”的融合。
四、通过想象，感受古诗的绘画美
中国的诗歌讲求意境，意境是作者的思想感情和作品所描绘的生活图景融合而形成的一种艺术境界。或者说是诗中有画，画中有诗。感受诗歌的绘画美，就要揣摩诗歌设境之法。所以教授诗歌时，必须借助诗歌的素材，充分调动学生丰富的想象，让学生感受诗歌的画面美。如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”短短两句诗中，“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的色彩，织成了一幅瑰丽的图景。在这种情况下，我一般采用画简笔画的方法，帮助学生理解诗意，体会诗中有画的形象美。
五、引导学生通过反复朗读，领略古诗的音乐美
朱光潜《诗论》[1]对中国诗的音乐美进行了深入的研究，探讨了声、韵、顿的特点和在诗中的运用，认为声、韵、顿由不自觉到自觉的巧妙运用产生了中国诗，尤其是古诗的音韵与节奏的谐和，形成了强烈的音乐美感。音乐性是诗歌的艺术生命，音乐美是诗歌的文学特质。诗歌的音乐美主要表现在音韵的和谐、节奏的铿镪，平仄的协调、声调的抑扬顿挫。根据我自己的教学实践体会到，诗歌教学的效果要靠多种形式让学生诵读。或集体放声朗读，如潮水奔腾；或自由低声微吟，如细流涓涓；或一人登诵，众人赏听；或男女分队轮读，比赛吟咏。让学生读的根本目的，并不仅仅是让学生懂的停顿、重音、速度、语调的要领，而是为达到“目视其文，口发其声，心同其情，耳醉其音”的效果。如：教学（人教版二年级下册）的“杨柳绿千里，春风暖万家”的这一句对联时，我是这样引导的：首先，教师示范对联的读法，学生感悟吟诵的语气。接着，提示注意读的节奏要相同，以显示其对应关系。上联一般要吟诵得低缓一些，下联一般要吟诵得高而平。如，（杨柳/绿/千里，春风/暖/万家）所以教师如能经常引导学生抑扬顿挫地朗诵古诗，借此体会古诗的音乐美，这种美的语言就会潜移默化地渗透到学生的口语中去，有利于净化和美化学生的语言，增强他们语言的感染力。
生活中有美，教学中也有美。祖国文化源远流长，古诗在我国文化史上有着不可替代的地位，我们在教学实践中，要注意运用美学原理处理教材，根据古诗的具体内容和学生特点，设计出多种形式优化课堂教学，使古诗的教学成为语文教学的有机组成部分。让学生品尝美，使他们的思想感情、审美理想与诗人产生共鸣，在共鸣中体会诗中蕴含的各种形式的美，以提高学生的审美能力，达到很好的美育目的。作为小学教师有义务带领学生在课堂上体会古诗的语言美，感受古诗的绘画美和音乐美，领会古诗的意境美、情感美，理解古诗的哲理美，从而引导学生学会鉴赏美，提高学生的审美情趣，加强学生的审美特质。
古诗的语言特点篇3
一、鉴赏古代诗歌的形象
古代诗歌的形象主要指诗歌的意象和意境。意象是带有作者强烈思想感情的人物、事物、景物等，意境是诗人的思想感情和生动的客观事物相结合而产生的情景交融、形神兼备的艺术境界。
1.古诗中的“形象”大致分为以下几种类型：（1）豪放洒脱型。（2）忧国忧民型。（3）归隐田园型。（4）寄情山水型。（5）儿女情长型。（6）保家卫国型。（7）边塞风光和戍边生活型。
2.古诗塑造形象的方法：（1）细节描写。（2）烘托。（3）对比衬托。（4）比兴手法。（5）抒情方式。
3.鉴赏形象的技巧。对诗歌形象的鉴赏，可以从以下几个方面人手：（1）借助诗歌的形象，深入领会诗人的思想感情。（2）借助诗歌的形象，分析诗歌意境。（3）借助诗歌的形象，分析诗歌中的哲理。
二、鉴赏古代诗歌的语言
鉴赏诗歌的语言包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义，包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意，赏析诗歌语言在描绘形象、表达情感、创造意境方面的艺术效果以及语言风格。
1.诗歌的语言分为以下几种：（1）意象语言。（2）情感语言。（3）象征语言。（4）特定称谓语言。
2.语言特点：（1）风格特点：主要包括“平淡、工丽、直率、委婉、自然、清幽、雄奇、奔放、洗练、沉郁”等。（2）结构特点：主要包括“叠词、倒装、意象词语罗列”等。
三、古代诗歌的表达技巧
表达技巧包括比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞手法的运用；包括借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬、烘托、欲扬先抑、以小见大、动静结合、以动写静、虚实结合、比兴、直抒胸臆等表达方式方法的运用。
1.修辞手法：在古代诗歌中，经常运用各种修辞手法，以加强表达效果。例如：比喻除了使诗歌所描绘的意象更加生动形象外，还可以体现出意象的情态特征。双关等修辞能委婉含蓄地表达出诗人的情感。排比、反复等修辞能表达诗人强烈的情感等等。
2.表现手法：（1）象征：象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。如以“菊”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；以“梅”象征高洁、傲霜斗雪的坚强等等。（2）托物言志：是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法。（3）注重写景：诗歌贵在含蓄，因此常用借景抒情手法，写景方式主要有侧面烘托、以景衬情、静动结合、虚实结合、卒章显志等。
3.结构：诗歌的结构安排常见的有层层渲染铺垫、首尾照应、结构对比等。
四、诗歌的内容和作者的观点态度
古诗的语言特点篇4
所谓古诗文辅读，指针对儿童的心理特点，在不加重儿童负担的前提下，激发儿童学习古诗文的兴趣，培养学生自学浅近古诗文的能力，适时、适量、适度辅助儿童吟诵古代经典诗词和文言文，儿童对有韵律的语言非常敏感，诗文最容易融进儿童的语言习惯中，让儿童从小吸收祖国传统文化宝库中的营养，陶冶性情，夯实文化底蕴。因而，古诗文辅读重点在“辅”，途径在“导”，落脚点在“育人”。与课外活动结合，与生活相连，日积月累，不断充实儿童的“库存”。
一、贴近儿童，选读诗文
1.对语文教材中的古诗进行相似链接
儿童在语文课堂上学会读诗方法，乘这股“东风”，鼓励他们积累相似的诗文。如学会苏教版《语文》（第一册）中的《江南》这首民歌，可以拓展开来学白居易的词《忆江南》、杜牧的诗《江南春》和王昌龄的诗《采莲曲》。这一组诗本身就是一幅幅生动的江南美景图，达到了深化理解、丰富积累的诵读效果。学生的思想感情在这一系列诗歌的强烈震撼中得到强化和升华。
2.按时序节令变化组织系列诗歌
诗中所描绘的情景，如能在自然中得到体验，这种感知的深刻是无法比拟的。依季节的变化，笔者引导学生把诗文整合成一个系列，如“春日寻芳”“夏日情趣”“秋日枫情”“冬日飘雪”。笔者曾经借踏春之际向学生介绍了一组咏春诗，学生兴趣很浓，因为他们踩着“草色遥看近却无”的草地，他们抚摸着“万条垂下绿丝绦”的柔柳，他们在“千朵万朵压枝低”“万紫千红总是春”的花园里尽情地欢唱……
3.以故事引导出相关的诗人和作品
儿童是天生的故事迷，当他们听了曹丕逼曹植七步作诗的故事，他们吟诵起《七步诗》来特别有感情；《铁杵成针》的故事他们听得津津有味，老师相继讲读文言文，在古今语言的对比中，学生初步体会古文字的韵味，不知不觉他们便喜欢上真实、亲切的小李白，教师引出李白的一串耳熟能详的诗，孩子们吟诵起来兴趣盎然，这样既学文又学诗。
二、以美激趣，喜吟乐诵
1.理解字词句，领略语言美
学生要欣赏语言，必先读懂。古汉语中常识性的知识应当教给学生，这是读古诗文的工具，但不宜讲得太深，宜着眼于为理解古诗的思想内容服务。古今词义的变迁现象：例如《江上渔者》“但爱鲈鱼美”中的“但”是“只”的意思，不是今义的“但是”。再如王安石的《泊船瓜洲》中的“绿”，是形容词活用，教者把十几次修改过程以故事的形式介绍给学生，活用法无须细讲，使其能体会语言的凝练美即可。还有其它如倒装、省略、互文等古汉语知识，可在具体诗文中给学生感性认识，在不断的诵读中以熟带生、举一反三、逐渐领悟，培养语感，努力达到自动化。
2.情景物交融，体味意境美
“一切景语皆情语”，同时，儿童的形象思维占优势，在辅读过程中充分挖掘诗的意境，营造氛围，给充足的空间让学生去想象。如学杜牧的《山行》，字字都是可感可触的秋景，句句皆意境，无须教师讲解，借助画面或身临其境地想象吟诵，便能体味其中的诗情画意，如果教师把诗意讲碎，学生再来品味，便觉味同嚼蜡，毫无兴致。认识诗的思想境界，感受作者的心灵美，也离不开对诗文写景状物的理解和自我的真切感悟，例如《咏石灰》，儿童明白了石灰的特征，了解了诗人的生活背景，自然能体味出诗人坚贞不屈的精神本质。
3.吟诵出节奏，品赏声韵美
古诗文平仄和谐，声韵动人。儿童喜爱韵律感强的语言，好念好听的古诗、韵文正合其口味，索性让其尽情吟唱，“以声动情”，抑扬顿拙、铿锵有力中便是情感。语言的习得本就是不断重复的过程，在反复的吟诵过程中，古诗文的语言会转化为儿童的潜意识语言。儿童在吟诵的悦耳声中，感受到音韵、节奏、抑扬顿挫的美，有的孩子还能依据这声韵，自己有滋有味地填词作诗呢。
三、细水长流，点滴积累
1.遵循感知规律，探寻辅读的课堂模式
儿童的感知特点是由表及里、由形象到抽象、逐步感悟。在每周的课外活动课里，抽出一节课进行辅读，在实践中摸索出“两个为主，六个环节”的辅读方法，即遵循“学生为主，诵读为主”的原则和“自学――质疑――辅导――赏读――拓展”的辅读模式。
2.辅读时间的点滴运用
古诗的语言特点篇5
关键词：中国古典诗词文学作品翻译教学策略
中国古典诗词是中华民族最初的文学体裁，是我国文学中最为优美的、最浪漫的文学表达形式，是一门纯粹的语言艺术形式。中国古典诗词是中华民族的心灵之声，语言的精华代表，是语言学习的最高层次。这些古典诗词可以陶冶人的性情，启迪智慧。在中华民族对外进行优秀文化的传播和交流的过程中，中国古典诗词是我们民族“取之不尽，用之不竭”的精神文化宝库。因此，只有做好古典诗词的翻译教学工作，才能培养出更多的古典诗词翻译人员，这样才可以促进我国古典诗词的翻译工作和对外文化传播。
一、关于诗歌英语翻译教学中的三美翻译理论的总体概述
高校英语翻译教学的重要任务就是培养大批合格的跨文化翻译交流的人才，担负着将中华民族优秀的传统文化和文学作品很好地翻译到国外，让外国人欣赏和了解中国文化的博大精深，这也是我们翻译教学的重要任务之一。英语的翻译教学需要有很好的翻译理论做指导，才可以取得事半功倍的效果。许渊冲是我国著名的诗歌翻译专家，他根据诗歌翻译经验提出了三美翻译理论，这对于我们英语翻译教学有着重要的理论指导意义。
在长达六十多年的古典诗歌翻译的过程中，许渊冲先生通过对自己翻译工作中所积累经验的不断总结，得出了一套他自己特有的，比较完善的诗歌翻译理论体系。在许渊冲先生的作品中，很多都阐述了自己的翻译方法和主张，例如他的《翻译的艺术》和《文字与翻译》这两部作品，为中国文学翻译开创了全新的方法，使得中国的文学翻译进入了一个全新的发展阶段。
在诗歌中主要阐述的就是诗歌的意境美，在许渊冲先生的诗歌当中，他是这样来阐述诗歌的意境美的。诗歌的意境美是因为诗歌当时特殊的历史原因或者是人当时特殊的思想情感造就的，古典诗歌被翻译成另外一种语言，没有相同的历史背景或者特定的思想情感，就很难引起读者相同的联想和感受，也就很难再现出原诗的意境美。所以，在进行中国古典诗歌翻译的时候，不仅要传达出诗歌的字面意思，还要传达出诗歌里面蕴含的思想情感；在中国古典诗歌的翻译过程中，要选择那些和原诗意境相匹配的字词，妙用西方人喜闻乐见的文学词汇，在必要的时候借助诗歌的音乐美和形式美来烘托诗歌的意境美。
中国古典诗词非常讲究诗歌的形式整齐，因此我们在进行诗歌翻译的时候就要注意处理好诗歌中长短句和词性对应方面的关系，做到最大限度地和原诗保持平衡。中国古典诗词的音乐性主要体现在诗歌的韵律和节奏、韵脚等地方，由于诗歌读起来朗朗上口，节奏感很强，所以中国古典诗歌又具备音乐性的特点。许渊冲先生在著作《翻译的艺术》和很多关于诗歌翻译的论文中，都反复强调了中国古典诗歌翻译音乐美和形式美的重要性，其重要的目的就是为了保留原诗的结构、韵律和音乐特征。许渊冲先生曾经说过：“关于中国古典诗词的形式美，以及诗歌的长短对称方面，最好能够做到形似，最少也要做到大体相似。”一般来讲，要想使古典诗歌的译文和原诗做到形式和音乐方面的相似，确实很难，但是许渊冲先生还是不畏艰难，对此进行探索，还是翻译出了很多优秀的作品。
二、中国古典诗词翻译教学中应突出诗词翻译的意象美
对中国古典诗歌的翻译工作至今已经有百年的历史。但是对于古典诗歌翻译一直没有停止追求完美的脚步。对于那些脍炙人口的古典诗词的翻译多达几十种的译本，每一种译本都有它独特的意境美。意境美是诗歌的灵魂所在，是我们翻译教学中的重点任务所在。下面我们就选取翻译教学中一首古典诗词的中英译本为载体，对古典诗词翻译教学中的翻译意境美的策略做出探讨。
静夜思
李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
atranquilnight
LiBai
abed，isawamoonlight，
iwonderedifitwerenotthefrostontheground.
iraisedmyheadandfindoutthemoonbright，
missedmyfar-offhomeandiamdrowned.
通过对中英版本的比较分析，我们会发现汉语版的是一首五言绝句。诗歌的表面上看着很简单：在月光照耀之下，游子思念家乡的故事。可是全诗的意境美就在于全诗没有一个主语，是谁在月光照耀下思念那远在天边的故乡，给读者留下了无尽的想象。在英译的版本中，诗歌延续了英语语言的平铺直叙的特点，采用很直白的语言向我们描述了作者在月光照耀下思念自己故乡的情感，营造出了一种优美的意境，道出了作者那无尽的思念之情。汉语诗歌整齐简洁，用凝练的语言，少量的虚词和连词为我们勾勒出了一幅幅优美的意境，英语诗歌则不像汉语诗歌那么整齐统一，这在行数方面就体现出来了，所以在诗歌翻译的时候采用了保留诗歌原来意境的原则，直接翻译，营造出思乡的意境。因此，在古典诗词翻译的教学中，我们要充分培养学生的诗歌意境美的翻译能力，保留中国古典诗词的意境美。
三、中国古典诗词翻译教学中应突出诗词翻译的形式美
形式美主要是对于不同题材的古典诗词来说的。古典诗词是一种特殊的文学形式，都是按照一定的格律进行创作的，在诗歌形式上有着独特的艺术特色，因此在古典诗词的翻译教学中，我们要着重培养学生的诗歌翻译形式美的能力。下面我们就选取一首古典诗词的中英版本，对古典诗词教学中的诗歌翻译形式美的策略做出探讨。
春怨
金昌绪
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
aComplaintinSpring
JinChang-xu
Driveoriolesoffthetree，
Fortheirsongsdisturbme.
Fromdreamingofmydear，
Faroffonthefrontier！
通过对比分析，我们不难发现原诗歌是五言四行，翻译后的诗歌也是四行五言，可以说是和原诗的行数、字数几乎相同，完美地再现了诗歌的形式美。译本中，每行都是固定的六个音节，轻重音节相间，保留了原诗的节拍。细细品味，诗情画意的，很有韵味。诗歌翻译的完美在很大程度上得益于诗歌形式的翻译，因此，在古典诗词的翻译教学活动中，我们应该重视学生的诗歌形式美翻译能力的培养，以便翻译出更多的具有形式美的古典诗歌。
四、中国古典诗词翻译教学中应突出诗词翻译的音韵美
不同的语言都有着自己独特的音韵特征，中英二种语言在余音和语调上本来没有本质上的区别，可是汉语是声调语系，英语是重音语系。这就导致了在古典诗词的翻译过程中很难保持原诗歌的“音韵美”。但是，诗歌的音韵美是仅次于诗歌的意境美，所以无论是从诗歌的形式还是到英语语言的规则，我们都一直在需找诗歌翻译中的音韵美所在。下面，我们还以第一部分中李白的《静夜思》的中英版本为例进行分析，分析古典诗词翻译教学中音韵美能力培养的策略。
就诗歌的音韵美而言，在译本中都是采用英语语言的尾律再现原诗的音韵美。汉语全诗用“ang”韵为主，韵脚分别是“光”、“霜”和“乡”，分别排布在诗歌的第一、二和四行中，在汉语中就是“aaBa”的音韵格式，译本中采用单词尾韵进行押韵，分别是“light”和“bright”分别在一三句中，“ground”和“downed”分别在二四句中，使得译本诗歌具有“aBaB”的音律分布格式。总体而言，诗歌的中英版本语言简练，寓意深刻，尤其是译本的对仗工整，音韵美完整的保留，读起来朗朗上口，让人过目不忘。因此，在古典诗词的翻译教学中，合理培养学生的诗歌翻译的音韵美，有助于古典诗词在保留原诗歌的韵味的前提下更好地被国外的读者所接受和理解。
五、结语
中国古典诗词的翻译工作是一项艰巨的任务，是我国对外进行优秀民族文化传播和展示的重要途径。在中国古典诗词的翻译教学中，我们要培养学生的“意象美”、“形式美”和“音韵美”的诗歌翻译能力，但是在实际的翻译过程中要做到这三点并非易事。中国古典诗歌的魅力就在于诗歌的意境、形式的规律性、音韵的音乐性。如何在古典诗歌的翻译过程中保留诗歌的原汁原味是我国翻译教学工作一直需要攻克的重点所在，因此，在古典诗词的翻译教学中，应该充分做到诗歌翻译的“意象美”、“形式美”和“音韵美”，这样才可以尽最大限度地保留原诗的诗韵，才能更好地进行古典诗词的对外文化交流和传播，让更多的外国读者了解和接受我国的古典文化，使中国古典诗词继续在世界文学中散发出应有的文化魅力和思想光芒。
参考文献
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[4]许渊冲.唐宋诗词三百首[m].北京：北京大学出版社，1996.
古诗的语言特点篇6
一、文言语言的对称性与文言文教学
文言语言有鲜明的对称性，表现在书面上，就是句子常常成双成对出现，两两相对形成对偶。古今汉语相比较，文言语言的对称性十分明显，唐诗宋词中一般要有对偶的句子，优秀的骈体文几乎从头到尾都是对偶的句子，即使是用文言写成的散文，也常常夹杂着大量对偶的句子。如《出师表》：“后值倾覆，受任于败军之际，奉命于危难之间，尔来二十有一年矣。”[1]（p400）其中“受任”、“奉命”两句，字数相等，结构相同，就是对偶的句子。
“对称”的观念在我国很早就产生了。早在先秦时期，古人就有了“物生有二”、“一阴一阳谓之道”的对立统一思想。老子就说：“天下皆知美之为美，斯恶已；皆知善之为善，斯不善已；故有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随。”[2]（p3）这种哲学上的相对观，反映在古代社会的方方面面。如古代的建筑讲究对称，东厢对着是西厢；设官也不孤立，有左相就要有右相；就是为地方命名也讲究两两相对，有“山东”就要有“山西”，有“河南”就要有“河北”，有“广东”就要有“广西”，有“湖南”就要有“湖北”等等。这种对应意识反映到语言上，其表现之一就是语句成双成对地出现，无论是语言结构，还是内部的含义，都形成对偶。刘勰曾深刻地阐释说：“造物赋形，支体必双；神理为用，事不孤立。夫心生文辞，运载百虑，高下相倾，自然成对。”[3]（p588）他的话启示我们，“对”的意识来自于人们对客观事物的体察与认识，人们看到自身的肢体器官，如手臂、腿足、耳目等，都是成双成对的，进而推想到任何事物都不是孤立的，便产生了对称的观念。这种认识作用于语言，也使得“文辞”呈现出对称的状态。
由于文言文中普遍存在着句式对称现象，结构对称就成了文言语言的鲜明特征之一。同时，对仗能力也成了古代文人必须具备的语言文字能力。古时的文人，自幼便要刻苦训练这种能力，背诵“天对地，雨对风，大陆对长空。山花对海树，赤日对苍穹”[4]（p1），为将来写作诗文积累能量。了解了文言语言的对称性特征，对文言文教学有许多的好处。对称的句子，结构对应整齐，文意上下关联，句中相对应的字词，含义或者相同，或者相反，或者相联。既可以根据对偶句式上一句的含义来思考其下一句的含义，也可以根据对偶句子的对应关系，判断其中相对字词的含义。如柳宗元《捕蛇者说》：“殚其地之出，竭其庐之入。”[5]其中的“殚”是什么意思呢？这个“殚”字的含义，就可以根据这两句话的对偶关系去破解。与“殚”相对的是“竭”字，“竭”的含义很好理解，是竭尽、用尽的意思，那么“殚”与其意义相同，也是竭尽、用尽的意思，“殚其地之出”即为交赋税拿出了土地上的所有收获。
二、文言语言的声律性与文言文教学
汉语在语音方面有自己的特殊品质，写作时也往往有自己特殊的要求，我们平时写文章，一句话中如多一字或少一字，读着就觉得不顺当，这就是汉语声律特质的体现。与现代汉语相比较，文言语言在声韵上的要求更加突出，追求音节节奏之美，追求韵律和谐之美，乃是文言语言的鲜明特征之一。南北朝时期的沈约在《宋书·谢灵运传》中就说：“夫五色相宣，八音协畅，由乎玄黄律吕，各适物宜，欲使宫羽相变，低昂互节；若前有浮声，则后须切响。一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异。妙达此旨，始可言文。”[6]（p1779）不难看出，文言语言的声律特性，也已迫使古时的文人，将通声韵、明律吕，当成了必备的内在基本功。
声律源自人类发声的生理机能，刘勰就说：“夫音律所始，本于人声者也。声含宫商，肇自血气，先王因之，以制乐歌。”[7]（p552）按道理讲，所有的语言都应有声律之性，但像文言语言这样，能够充分利用语言的这一物质条件，将声律如此突出、典范地用为一种文学艺术手段的，却为数不多。在我国古代，声律作为一种艺术手段，在文言诗文的创作中得到了广泛运用。从《尚书》、《诗经》等上古诗文，到唐诗宋词、文言诗文的发展，始终没有脱离声律的轨道，而且诗文越发展，声律手段就越成熟，文言语言的声律特性也越鲜明。文言语言的声律要素主要有节奏、押韵、平仄、洪细等。节奏的运用最为广泛，不仅诗词等韵文讲究节奏，就是散文也讲究节奏之美，所谓“琅琅上口”，说的主要就是节奏问题。韵的使用也极为普遍，文言诗文中不仅诗词歌赋讲究押韵，古代的散文也常常用韵，以追求语音的和谐优美。平仄的运用也十分广泛，特别是到了中古时期，出现了专门讲究平仄的骈体文，而当这一要素被运用到诗词中的时候，平仄又成为格律诗词的最本质特性。所以在我国古代，人们不是读诗文，而是按节拍韵律吟诵诗文，“吟诵”这种古时欣赏诗文的方法，就充分说明文言语言在声律上的突出特点。
了解了文言语言在声律上的特性，对于中学文言文教学也有许多好处。中学《语文》教材中选了大量的古代诗文，对这些古代诗文的朗读与理解，都需要一定的声律知识作基础，否则的话，就容易读破句子，甚至错误地理解其中字词的含义。如王勃《送杜少府之任蜀州》诗：“海内存知己，天涯若比邻。”[8]朗诵的时候就要按照其中的音律节奏来朗读，读为“海内/存/知己，天涯/若/比邻”，而不能将这联诗的对句读为“天涯/若比/邻”。其中的“若比”不是双音词，也不在一个节奏之中。这里“若”是一个单音节节奏，是“好像、好比”的意思。“比邻”是一个双音节节奏，也是同义连用的两个词，都是古代基层的行政编制名称。古时五家为比，也称邻。《周礼·地官·大司徒》：“令五家为比，使之相保”[9]（p96）又《周礼·地官·遂人》：“五家为邻，五邻为里。”[9]（p142）因此“比”、“邻”连用在一起就是近邻的意思（一说“比邻”的“比”是靠在一起的意思，“比邻”即紧靠在一起的邻居）。这个例子告诉我们，讲授文言诗文，必须掌握文言语言在声律方面的特性。
总而言之，语文教师研究文言语言的特点，掌握文言语言的特点，对于文言文教学大有好处。毫无疑问，教师对文言语言的特征越熟悉，研究得越深入，文言文教学的质量就会越高。否则的话，不熟悉文言语言，讲授文言文的时候没有一点儿文言语言的感觉，总是从现代汉语的角度去思考、理解文言的字词与句子，课堂上出现错误就是在所难免的了。
注释：
[1]朱东润：《中国历代文学作品选》（第二册上编），上海古籍出版社，1979年版。
[2]沙少海，徐子宏：《老子全注》，贵阳：贵州人民出版社，1989年版。
[3]范文澜:《文心雕龙注》，北京：人民文学出版社，1962年版。
[4]赵锐：《笠翁对韵精解》，北京：人民文学出版社，2009年版。
[5]课程教材研究所，中学语文课程教材研究开发中心:《义务教育课程标准实验教科书语文九年级（上册）》，北京：人民教育出版社，2009年版。
[6][梁]沈约撰：《宋书》（第六册），北京：中华书局，1974年版。
[7]范文澜：《文心雕龙注》，北京：人民文学出版社，1962年版。
[8]人民教育出版社中学语文编辑室：《语文》（第二册），北京：人民教育出版社，2010年版。
古诗的语言特点篇7
【关键词】古诗特点阅读方法
中华民族是诗歌大国，诗词歌赋在滚滚历史进程中闪烁着绚烂的光辉。早在公元前六世纪，《诗经》就已诞生，并以其辉煌著称于世。爱诗、诵诗、作诗，中华民族这一深远的诗教传统，使历代炎黄子孙一直沐浴在中华文明的温馨里。古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求，这让各种形式的古诗读起来有较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。入选小学语文教材的古诗多为唐宋时期的名篇佳作，如《江雪》、《望庐山瀑布》、《山行》等。
一、古诗的特点
意境美。所谓意境，是诗人内在感情与外界的景物有机结合而创造出来的鲜明、生动、含义深刻的生活画面。而意境美就是故事中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美，正如人们常说的：“诗中有画，画中有情。”作者选取最富有特征的具体事物，或最有意义的场景，或最典型感受来言志抒情，以启发读者展开丰富的想象，去领会意境与情感，并从中受到熏陶。语言美，是指古诗的语言凝炼、生动形象。哲理美，是指选入小学语文教材的古诗，不仅诗中有情，而且有相当数量的作品还诗中有理。音乐美，是指古诗讲究押韵和节奏。音韵和谐，节奏鲜明，所以读起来琅琅上口，听起来声声悦耳，产生了音乐美。
二、古诗的阅读方法
1.读懂诗句，理解诗意
古诗词句凝练、语意含蓄，是用古汉语写成的，语言表达上有许多特点，跟现代汉语的距离较大，阅读时，首先得把它读懂。要把诗句读懂，可以通过注意认识古汉语中的通假现象、了解古汉语中词的活用、懂得一些古汉语中的词义变迁现象、理解古汉语中句法的不同特点、抓住“诗眼”等方法，因为这些往往都是理解诗句的障碍或敲门砖。熟话说：“拳不离手，曲不离口。”古诗文教学离不开对字词语句的理解。有时字词理解了，就理解诗意，体味到作者的感情了。如王维《鹿柴》中的“柴”同“寨”；王安石《泊船瓜洲》中的“绿”为形容词作动词用；杜牧的《山行》中“停车坐爱枫林晚”的“坐”是“因为”，不是今义的“坐”等等。杜甫的《春雨》中“好雨知时节”的“好”就是此诗的“诗眼”，体现着文章的主题。
2.走进情境，感受意境美
在阅读古诗时，要激发感情，走进古诗的意境。具体方法有很多：一是了解作者及背景。古诗是“诗人生活在情绪的流波中的影子”，我们要去了解作者生活的那个特定时代、特定环境，把握作者作诗时的特殊心情去读诗去想象。例如《江雪》这首诗，是柳宗元在“永贞革新”失败后，屡遭打击，被贬永州时写的。在了解了这些背景知识后，就更能体会“千山鸟飞绝，万径人踪灭”是对当时生活困境的影射，以及“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”表达的作者面对失败和困境时不甘屈服、理想不泯的精神。二是联系现实生活，把现实生活中熟悉的事物引入古诗中，拉近距离，搭起入境桥梁。如阅读《村居》“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”时，可联系生活中所见的春景以及自己放风筝的经历，从而激起共鸣，自然而然走进诗歌的意境。三是利用音像资料。在古诗阅读中，可能会遇到一些不熟悉的景物，若不能实景实物进行观赏，可以通过出示图片和录音等，使自己有身临其境之感。如《望庐山瀑布》一诗，可通过收集一些与庐山瀑布有关的影象资料来增强对这瀑布直观形象感。四是丰富想象，阅读时要想象诗中的情节、场面。例如《江雪》这首诗，通过思索和联想：“大雪漫天飞舞，北风呼啸，天地间白茫茫一片的场面。”从而更好地理解诗文内容和意境。
3.领悟诗中的“理趣”，品位哲理美
诗中的一些议论往往表现得十分凝练，充满哲理，从而成为千古传诵的名句。如“欲穷千里目，更上一层楼”（王之涣：《登鹳雀楼》）、“不识庐山真面目，只缘身在此山中”（苏轼：《题西林壁》）等。这些名句，包含着诗人深刻的生活感受，充满了耐人寻味的哲理，思想容量极大，常常成为全诗的警句。在阅读时，应当注意品悟这些警句妙语，发掘其中的“理趣”，领会诗的哲理美。
4.品位语言美、鉴赏音乐美
在深刻理解了古诗诗意之后，再去品位古诗的语言美就是水到渠成的事了，如品位前面讲到的通假、活用、词义变迁现象等。音乐美的鉴赏可以通过诵读来实现。“三分诗，七分读。”“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。”“书读百遍，其义自见，”可见，诵读对阅读古诗能起到“起死回生”的作用。要使自己对作品有深刻的理解，进入诗情画意的境界，必须加强朗读。古诗本身就平仄和谐，声韵动人，诵读起来音乐感十足。再加上对于诗中语言文字和诗意的细致品位，可使我们诵读的时候能更好地把握古诗感情基调，处理好节奏停顿和重音等朗读技巧，从而更加感受古诗的音乐美。“工欲善其事，必先利其器。”由此看来，只要我们教给学生阅读诗歌的方法，指导学生走好每一步，学生就不会为诗歌阅读而头痛，从而能够通过反复朗诵，深入体会，来理解诗歌的主要内容，感受诗歌的艺术形象，领悟诗歌的思想感情。
【参考文献】
[1]周一贯《阅读课堂教学设计论》[m]宁波：宁波出版社，2000.136
[2]方卫平，王昆建《儿童文学教程》[m]北京：高等教育出版社，2004.78
[3]《小学语文教材教法》[m]南京：江苏教育出版社，1991.238
古诗的语言特点篇8
【关键词】初中语文古代诗词教学重要性系统的方法
【中图分类号】G623.2【文献标识码】B【文章编号】2095-3089(2012)04-0047-01
诗歌的基本特点是精炼、形象、富有节奏和音乐美的语言创造出独特的意境，以情感人。历来语文教材均本着传承优秀文化遗产的理念收录大量的诗歌，要求学生学习背诵。《语文课程标准》[1]就7-9年级阅读提出要求："诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品位和审美情趣。"每年中考落实这一目标的试题分值占10分左右。因而，初中语文古代诗词教学的成败既关系到初中生语文素质的提高，也关系到初中生中考的成绩，其重要性是不言而喻的。笔者在初中语文古代诗词教学方面进行了一些探索，取得了一些成效。在此，笔者对自己的教学探索进行科学地总结，从而形成系统的方法，以待方家指正。
一、采用多种方式朗读，整体感知古代诗词的音乐美
古典诗歌深受学生喜爱，主要是在于语言的音乐性。语言本身是有音响、节奏、旋律的，是有抑扬顿挫的。刘勰说："声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠。"这正是对语言形象性的说明。余映潮先生针对诗词教学提出反复式的思路设计："就是以反复朗读为教学主线，在朗读中变换角度，同时有步骤有层次地对课文进行品析。"在此，我借鉴了他的部分做法，结合学生实际，提出了切实可行的举措。一是听读，感受诗的内容和旋律。教师可放录音或示范朗读，学生闭目聆听、感受。二是吟读，掌握诗的节奏。三是诵读，读出诗的抑扬顿挫。四是析读，品味诗歌不同的语言风格，或平淡，或欢快，或悲伤……五是背诵，采用多种形式竞背，使课堂气氛活跃，学生表现欲望强烈，记忆力得到强化。中国古代文人非常重视吟读、吟诵之功。吟诵就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法。教学中，教师通过"导读"，让学生掌握重音、停顿、速度、语调等要领，并在反复吟诵中达到"目视其文，口发其声，心同其情，耳醉其音"的艺术效果，实现叶老倡导的"美读"境界。从而"不知不觉，内容和理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。学习语文学科，必须达到这种境界，才会终生受用不尽"。[2]这种境界，便是反复吟诵达到的审美境界。
二、字斟句酌，体会古代诗词凝练的语言美
贾岛曾为"僧敲月下门"的"敲"字反复推敲，王安石的"春风又绿江南岸"诗句中的"绿"字多次修改终得之……这些都能看出古人在遣词造句上的严谨风范。既然古代文人如此重视炼字之功，我们今天学习时更不能忽略，应引导学生抓"诗眼"或关键字词，咬文嚼字，把储蓄在诗里的意思和情趣都体味出来。要从文艺修辞的角度，体会诗词美妙动人之处，深刻感知语言作品所表达的丰富内涵。当然，古代诗词教学不能像讲古文那样逐字逐句地分析，一定要抓住关键。这样，学生才能理解透彻、掌握牢固。
三、诗画相融，以画驭情，欣赏古代诗词的意境美
苏轼特别推崇"诗佛"王维。《东坡志林》说"味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。"讲授古代诗词时，我经常引导学生运用再造想像，画出诗词中的风景。王国维在《人间词话》中说"词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。"古代诗词中，诗人常把深刻的思想和丰富的情怀融注于具体的景物和生活画面中，从而创设出深邃的意境。"一切景语皆情语"，披文入情，诗歌的意境美和诗人的情感美便得以凸现。
四、读诗写作相结合，培养学生的创新思维
虽然中考并不要求考生写诗，但是教师应该鼓励学生尝试写一些诗歌，并适当给予指导。"诗言志"、"歌咏言"，真情实感恰是学生写作的根本。叶圣陶认为，写作是一种技能，只有在"反复历练"中方能形成。朱熹说："学者只是要熟，功夫纯一而已。"功夫从何而来，一方面是听读，烂熟于心，一方面则是说写，百炼成钢。学习诗歌，可以让学生练习口头及书面作文。同时，还要指导学生多摘录、多仿作，学会诗海拾贝。通过长期积累，"情郁于中而发之于外"，写作时便会"为有源头活水来"。
上述四个方面均从课堂教学角度来谈的。学习古代诗词，还应有大量的课外阅读。为了更好地调动学生学习的内在动机--学习兴趣，我还针对他们青春期心理特点，组织各种形式的诗词竞赛。为了将诗词教学当作一项常规来对待，我还利用课前三分钟让学生背诵自己喜爱的诗词。为了拓展学生的视野，我还指导学生进行诗词比较，通过这种学习，能深入了解同一诗人不同时期的作品和不同诗人同一题材的作品风格。
总之，教学古代诗词，教师必须贯彻形象感染的原则。教师在教学中应该设法让学生进入诗歌的意境，让作者的形象思维引发学生的形象思维，让学生的情感和作者的情感共鸣，努力体现诗歌的审美性，重视情感、态度、价值观的正确导向，处理好学生基本素养和创新能力的关系，使学生成为全面发展的和谐的人。
参考文献：
古诗的语言特点篇9
论文摘要：中国是一个诗歌的国度，所以特别重视发挥语言的诗性，尤其是中国古典诗歌。刘勰《文心雕龙》云：“情在词外曰‘隐’，状溢目前曰‘秀’”这两句话可以说最简明扼要地概况了中国古典诗歌的语言特征：简约性、象征性、音乐性、画意性。
中国传统诗论和传统哲学爱讲“言不尽意”，“言有尽而意无穷”，这并不是说中国传统思想否认或怀疑语言的表达能力。其实，“言不尽意”、“言有尽而意无穷”恰恰是重视诗的语言之不同于一般非诗的语言之区别的表现，恰恰说明了诗的语言乃是以说出的东西，即“有尽之言”暗示出未说出的“无穷之意”。如果语言根本不能表意，那还有什么诗的艺术可言呢?中国古典诗的水平之高下，主要不在于说出的东西，而在于说出的言词对未说出的东西所启发、所想象的空间之广度和深度。中国古典诗的语言所具有的上述基本特征，兹作如下论述。
一、言约旨远
诗的语言不能像平常说话或科学的逻辑论证那样铺陈展开，它要求用尽量少的语言表达尽量多的内涵，所谓“言约旨远”(《世说新语》)，“语少意足，有无穷之味”(洪迈《容斋随笔》)，“语少而意广”(陈师道《后山诗话》)等等，说的都是这个意思。魏庆之所编《诗人玉屑》引述了《漫斋语录》中这样一段话：“诗文要含蓄不露，便是好处……用意十分，下语三分，可几风雅；下语六分，可追李杜；下语十分，晚唐之作也。用意要精深，下语要平易，此诗人之难也。”我们当然不必拘泥于这些比喻性的具体数字，也不必认为从四言诗到五言诗到七言诗是一个距离“言约旨远”的水平愈来愈低下的过程。这段话无非指明了诗歌语言的一个特点：为了要含蓄不露，暗示较大的未说出的东西的空间，说出来的言词一定要量少而含金量大，否则，就成为无诗意的散文了。唐庚的《唐子西文录》称赞杜诗之含蓄深远说：“过岳阳楼，观杜子美诗，不过四十字尔，气象宏放，含蓄深远，殆与洞庭争雄，所谓富哉言乎者……杜诗虽小而大……”“小”者，词量少之谓也；“大”者，含意深远之谓也。王力先生曾以杜甫《春日忆李白》中的两联为例具体说明了诗歌语言的这一特征：“诗词是最精练的语言，要在短短的几十个字中，表现出尺幅千里的画面，所以有许多句子的结构就非压缩不可。”例如杜甫的《春日忆李白》中的两联：清新庾开府，俊逸鲍参军。渭北春天树，江东日暮云。若依散文的语法看，这四句话是不完整的，但是诗人的意思已经完全表达出来了。李白的诗清新得像庾信的诗一样，俊逸得像鲍照的诗一样。当时杜甫在渭北（长安)，李白在江东，杜甫看见了暮云春树，触景生情，就引起了甜蜜的友谊的回忆来。这个意思不是很清楚了吗?假如增加一些字，反而令人感到是多余的了。
但仅仅词量少并不足以暗示未说出的空间之深远，“言约”一条并不足以保证“旨远”。这说出的少量语言还必须具有更积极的特点，才能达到“旨远”的目标。
二、象征性和暗喻性语言
它以表示具体事物或具体实景的语言暗示(象征)深远的意境。法国当代著名哲学家利科认为，“语言的神奇性正是在于：语言是利用象征的特性玩弄‘指明一隐藏’的双重方向的运动的魔术——语言在‘指明’时就包含了一种新的‘隐藏’，而在‘隐藏’时又包含了再次指明的可能性”利科这段话是就一般语言的特性而说的，至于诗的语言，我想当然更具这种象征性特色。中国古典诗中有以单个的语词为象征的，例如以松柏象征坚贞；也有以全诗为象征的，例如张九龄的《感遇》：“江南有丹橘，经冬犹绿林；岂伊地气暖，自有岁寒心。可以荐佳客，奈何阻重深。运命唯所遇，循环不可寻。徒言树桃李，此木岂无阴。”这就是以丹橘及其经冬不凋的具体形象，象征诗人高洁的品格，从而使读者理解诗人的内心生活。中国人无论古人还是今人，都有共同的传统背景，生活于一个古今一体的“共同体”中，所以即使是今人也能理解丹橘的品质，从而使古人张九龄的个体性的东西得到今人的理解和同情。
当然，并非所有的中国古典诗都以象征性和暗喻性语言见长，但象征性和暗喻性语言在中国古典诗中却是常见的现象，尽管在程度上有所不同，这种语言构成了中国古典诗的一个重要特色。黑格尔也曾提到，东方诗人爱用具体的图像和暗喻的方式使人兴起对所写对象之外的与其本身有联系的东西的兴趣，也就是说“把人引导到另一境域，即内容本身的显现或别的相近现象。黑格尔还以此作为诗与散文意识的区别：散文意识注重所写对象本身的特性以及对此对象的内容及其意义的精确、鲜明和可理解性；诗则注重形象及其所引发的背后与之有关联的领域，因此，人们可以用散文对诗做不同的解释。散文是凭知解力表述真理；诗是用形象显现真理。黑格尔对诗的这一特点及其与散文的区别的说明，对中国古典诗也有一定的意义，只是黑格尔从西方古典的概念哲学和西方古典美学的典型论出发，把诗所写的东西背后的境域或真理只理解为理念、概念、典型，而中国古典诗所暗喻的未说出的领域则主要不是抽象的理念、概念，而是具体的深远的意境。
三、画意性语言
上面已经谈到诗的语言应是表示具体事物或具体实景的形象性语言，这一点实际上已涉及画意性语言，但单纯形象还不等于就是画意。例如，前引张九龄的《感遇》虽然用的是形象性语言，但比较缺乏画意，而《终南别业》则是一首画意很浓的诗。“行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”这四句诗，虽然是语言而非绘画中的线条、颜色和人物姿态，但这样的语言却具有触发人的想像和联想的特点，让鉴赏者在头脑中产生一幅“状溢目前”的生动画面，“状溢目前”在这里就是有线条、有颜色、有人物姿态之意。
但是，这里所讲的画意性语言，并非指单纯描写景物的诗，而是指画意的背后还隐藏着深远的境界。王维的《终南别业》，就既是诗中有画，而又在画的背后隐蔽着一种悠然、空寂的境界。陶渊明的《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”表面上是一首描写田园山水的单纯写景的诗，但仅仅这样来看待这首诗，则显然未能真正领略其诗意。这几句诗在描写“人境’的现实田园景物时，却隐蔽着语言文字所未说出的超现实的情趣和理想境界。所谓“象外之象，景外之景”应是此意。也许我还可以在此再补上一句：“画外之画”，或许更能直接表达我的看法。中国古典诗中有不少描写景物、注重形似的好诗,但中国传统美学思想或诗论却更加崇尚画意与深远的境界相结合的诗，崇尚有神韵的诗，而不是崇尚单纯形似的诗。
四、音乐性语言
语言是有声音的，与音乐有共同之处，音乐．比起绘画来更接近语言，因此，诗的语言之具有音乐性也比它之具有画意要更为直接。诗的语言的画意性在于提供空间上同时并存的事物的外在形象，使语言所未说出而又暗指的精神境界更具鲜明性，但仅仅画意性语言还不足以表达时间上先后之承续，不足以暗指精神境界的节奏性，这就需要富有音乐性的语言。
人与万物一体，息息相通，真正高远的精神境界也必然是这息息相通的整体之显现，它本身不但有画意，而且有节奏，有音乐性，它是回旋荡漾、波澜起伏、时而高扬、时而低沉的。因此，诗的语言也必然具有这种以节奏为基础的音乐性，从而使诗中已说出的语言能暗指未说出的深远境界的节奏和音乐性。黑格尔也曾说过，人的内心生活是回旋往复、震颤不停的，因此，音乐适合于表现内心生活的这一特点。“通过音乐来打动的就是最深刻的主体内心生活；音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”“音乐凭声音的运动直接渗透到一切心灵运动的内在的发源地。所以音乐占领住意识，使意识不再和一种对象对立着。”即是说，在音乐里主客的差别消失了，达到了一种完全忘我的境地。中国古典诗所讲的四言二二、五言二三、七言四三的格律以及押韵、平仄、双声词、叠韵词等等都是诗的语言音乐性的表现，而且这种音乐性都是和诗的语言所暗示的意境、内心生活相配合的。例如崔灏的《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”诗人吊古思乡之情悠悠久长，押十一尤的韵最为恰切，如用仄韵则显然不妥帖。反之，岳飞的《满江红》：“怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月，莫等闲，白了少年头，空悲切。”这首词用短促的入声韵，则正好表现其悲壮忠贞之情，如用平韵则不能与这种情感相配合。又如李清照的《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”首句连叠七字，顿挫凄绝，仿佛可以听到诗人感情波澜起伏的心声。若非语言的音乐性效果，何能至此?
参考文献：
［1］伽达默尔：《真理与方法》第一卷，台北1993年版.
［2］王力：《诗词格律》，中华书局1962年版.
［3］高宣扬：《李克尔的解释学》，台北远流出版公司1990年版.
古诗的语言特点篇10
关键词：文学古代诗词语言模糊论
中国文学作品以其独特的艺术特点和美学价值而蜚声海内外，作为中国古典文化的代表，诗词更是深受海内外广大读者的喜爱。中国古代经济发展繁荣，政治环境昌明，文化氛围自由，中国古代诗词发展亦达到鼎盛时期。古代诗词是中国文化乃至世界文学的一颗璀璨明珠，它们生动地体现了我国人民的生活与政治文化状况。由于中国古代诗词内容丰富，形式简洁，诗人喜欢描绘典型的行为和特殊的事物来创造诗词中经典的形象。创造诗词中经典形象的一个重要方法便是诗中色彩词语的使用。在中文中，色彩词语常含有特别的内涵，这使得外国读者很难理解中国古代诗词，因此对这些色彩词语的翻译也就成了一项艰难的工作。
一、古代诗词特点
中国古代诗词每句都字数相等，两句一组，其中常常嵌入对仗的组句。对仗是中国古代诗词的一大形式特征，上下两句对应的字或词在意义、词性和结构上都严格对称。对仗不仅使句子看起来更加平衡，也让诗词更加朗朗上口，并能上下呼应，起到强调的作用。比如：李白的《送友人》：“青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧斑马鸣。”诗中的一、二句，五、六句分别对仗。一、二句名词“青山”对“白水”，其中“青”又对“白”，修饰其后名词，“山”对“水”；动词“横”对“绕”；名词“北郭”对“东城”，同样“北”对“东”，修饰其后名词，“郭”对“城”。诗中还有另一组对仗，即五、六句“浮云游子意，落日古人情”。
我国古代诗词中词、动词、形容词和副词的感受性语义特征都具有模糊性，具有“主观的”感受性语义特征。模糊语言的不确定性带来了无限性、灵活性和多样性，提供了联想想象的充分条件，提供了审美的广阔空间。模糊语言的审美特征集中体现了精确美、含蓄美、幽默美以及形象美，价值无限。不同的人对这些词可以有不同的理解、诠释或感受。比如，英文home表示一个人的“家”，但不同的人对它却有不同的“个别的”和“内涵的”感受，大多数人看到这个词都有安全舒适的感觉。可见，语言本身具有模糊性，感受性语义特征方面同样具有较强的模糊性。作为具有鲜明特色的文学作品，中国古代诗词具有极强的文学模糊性，主要体现在意象模糊、句法模糊和语用模糊。下面根据马致远的《天净沙·秋思》来进行分析：
（一）《天净沙·秋思》的原文分析。马致远的《天净沙·秋思》是元散曲小令中的杰作，脍炙人口，历代传诵，但凡受过教育的人都能不费力地背诵，可见其影响之广，作品之精，含义之深远。该曲借景抒情，寓情于景，被历代文人誉为“秋思之祖”，不拘于语法，仅用名词建构意象，给读者留下广阔的想象空间，也使得英译本繁多，差异巨大。已有学者对其英译本进行了有益的分析与探讨。试图使用语言的模糊性理论对《天净沙·秋思》原文及其英译本进行比较分析，从而探讨在中国古代诗词的英译中如何较好地保持模糊美，传达最近的意境。
下面是马致远的《天净沙·秋思》原文：
天净沙·秋思——（元）马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
全曲总共五句28个字，前三句共18个字，由9个名词短语铺排而成，这9个名词词组（枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马）结构一致，都是“修饰语”+“中心名词”的结构铺列了9种景物，后两句共10个字，由两个相当于短语的短句构成，是全曲的点睛之笔，语言简洁凝炼，句法独特，节奏明快，琅琅上口，勾画出一幅简洁明快的秋天傍晚的景象。
该曲不仅句法特征独特，具有很强的表达力，还体现了语言表达的模糊性，使全曲传达出意境的模糊美。前三句中9个名词短语列举了9种景物，没有一个动词，稍微动一点的就是“流水”在整个氛围中，人也被静化了，种种事物之间的关系则没有一个字眼来说明，一切皆在于读者的理解，美景天成，意境自出另外，枯的藤，老的树，黄昏的乌鸦，古老的道路，瘦瘦的马儿，这些形容词和名词组成的词组给人的感受性语义都具有模糊性，不同国家、不同文化背景、不同个人经历的读者读来感受都是不尽相同的，曲作者并不确定的词组表达给了读者以不同解读的自由，可以说作为中国古典诗词的典型代表之一，《天净沙·秋思》体现出无尽的模糊美。
三、经典译文分析
诗词与其他艺术形式的不同就在于更注重读者的理解、意象的传递，在此要特别提出模糊理论中的“感受性语义特征的模糊性”。
autumnthought
tothetuneofSky——ClearSand
witheredvineoldtree，aravenatduskcrows，
tinybridge，thatchedcottages，thestreamflan，
ancientroadbleakwind，abonysteedslaws，
thesun’ssettinginthewest，
aheart-brokenmanattheendoftheworldsorrows.
周方珠先生在《翻译多元论》一书中谈到文学模糊与翻译时说，作为译作作者，“译者应该为其译作的读者留下想象的空间”。所以在翻译《天净沙·秋思》时，特别注意了语义模糊和意象模糊的保留与传达。
此译文共五行，与原文保持了一致，前三句包含了九个偏正式名词短语和三个动词，后两句由一个完整的短句和一个介词短语修饰的名词词组构成，结构上与原文保持了高度的一致（三个动词的使用是为了押韵的需要）九种景物与原文一一对应，枯藤依旧是枯藤，老树依旧是老树，枯藤是否绕老树，人家在流水的什么位置都是模糊的，一切都在读者想象中，事物呈现出静态，好似一幅古老的水墨山水画，意境无限，兼顾了诗词的语言美、语言的模糊美，以及意象的模糊美。
四、结语
元曲小令《天净沙·秋思》集中体现了中国古代诗词语言的模糊性、意象的模糊性，具有无限的模糊美。模糊性是人类语言的客观属性，但由于民族、文化、社会生活、习俗的不同，各种语言的模糊性也存在着一定的差异，而中英文诗词形式差别巨大，因而诗词翻译时模糊性的处理、模糊美的传达有相当的难度，文学翻译特别是诗词翻译应十分注意模糊美的表达。通过《天净沙·秋思》原文和译本的对比分析，得出结论：在能保证语义表达和句法规则的前提下，尽量采用模糊对等翻译，即用一种语言的模糊词去翻译另一种语言的模糊词；也可采用变异译法，即一种语言中用一个词表达模糊概念，在翻译时用另一语言的非对等词来表达相同的模糊概念，这样能够较好地转达我国古代文学原作的模糊之美。语
参考文献