流行音乐唱法教学篇1
随着现代社会不断向前发展，在两千多所高校中有许多高校设置音乐专业教学，在实际的音乐专业教育教学中，流行唱法的教学已经成为高校专业音乐教学声乐系统内容里一个不可或缺的组成部分，然而，据笔者多年调查了解和不完全统计，目前有如北京现代音乐研修学院、沈阳音乐学院流行音乐系、上海音乐学院音乐戏剧系等一些高校院系专门设置了流行音乐专业，针对流行音乐的风格特点设置合理科学的流行音乐教育教学方法和体系实施教学。由于历史发展、教育沿革等等诸多方面的原因，还有不少高校音乐教育中的流行声乐教学方面目前还较滞后，比较缺乏从事流行音乐声乐教学的专门师资和教学方法，不少教授流行唱法的教师大都长期从事美声、民族唱法演唱和教学，因此，就出现了用美声或民族的发声体系去实施流行声乐教学、并按其发声规律来要求学生，很多学习流行唱法的学生经过一段时间的专业声乐学习之后演唱流行歌曲反而“四不像”，极其缺乏流行音乐演唱的风格特点，要么就是单凭自己的感觉随意演唱流行声乐作品，严重破坏流行歌曲的科学性和艺术性的不良现象，导致目前高校流行声乐教学和演唱的总体水平还不够高、且发展较慢这一现状的形成。
二、不同的教学方法导致各种演唱类型形成的原因分析
笔者在多年流行唱法的学习、演唱、教学和研究中发现，当前我国高校流行声乐教学中出现了一些典型的现象类型：
（一）个别从事西洋美声唱法声乐演唱和教学的教师，由于长期习惯于美声唱法“高位置发声、面罩共鸣、辉煌明亮”的声音效果，在教授流行唱法时惯性地要求学生特别注意发声的位置、面罩共鸣点的获得、高泛音共振、靠后的声音通道等，唱起流行歌曲来非常不自然，出现较为做作的声音，从根本上改变了流行歌曲的风格特点――亲切朴实，使得其演唱不伦不类，失去了流行歌曲应有的自然美和流行唱法所特有的感染力。
（二）部分从事民族唱法声乐演唱和教学的教师，则习惯于民族唱法“明亮集中、干净甜美、高亢嘹亮、位置靠前”的声音观念，在教授流行唱法时刻意要求学生寻找民族唱法明亮集中、较为靠前的发声位置，唱起流行歌曲来声音过紧、单薄、且不够松弛自然，并较多地使用真声演唱，出现“大本嗓、大白嗓”等现象，严重影响了流行唱法柔和流畅、情感内在、细腻的风格特点和动人魅力。
（三）个别教师没有认真仔细地分析流行唱法发声规律的科学性，在指导学生演唱流行歌曲时，害怕把作品唱亮、唱硬，失去流行唱法特有的音质音色而盲目的追求所谓的抒情效果，允许学生“漏着气、虚着气、躲着声带、不闭合声带”轻轻的唱歌，误认为这种唱法就是所谓的“气声唱法”。另外，很多学生没有坚实的基本功训练作基础，加之对流行歌曲自然化、口语化的错误认识和理解，在演唱流行歌曲时，不会打开牙关歌唱，无法打开和统一美化声音的各个腔体进行演唱，导致整个声音发虚、发暗、紧张、单薄、漏气、通道打不开、声音力度较弱，缺乏通畅流动的声音状态，不仅失去了流行歌曲的特质，就连演唱时基本音色也无法保障。一些学生则错误的理解了“声音保持”的涵义，把保持声音的流动曲解成保持气流僵硬不动，“憋着气”唱歌，认为气吸得越深越足，歌唱起来气就越长，但实际上，许多学生并没能真正的体会到腰腹部的动力作用，在拼命吸气的同时，常常伴随有耸肩、抬胸等动作，用嘴大口大口的吸气，结果正好相反，力越用得越大气吸得越少，无法推动歌声滚动前行。
三、流行唱法声乐训练的教学方法探索
针对以上三种现象，在流行声乐演唱的课堂教学中，应分别灵活采用不同的教学方法实施教学，绝不能一概而论。以下是笔者多年来学习、演唱和教学流行唱法教学方法的梳理和总结归纳，以期和从事高校流行声乐教学的同行们共同交流探讨。
（一）对于第一种现象，教师在教学时应要尽量让学生忘掉声音的位置和通道，彻底摈弃做作的声音成分，重新找到一种流动、自然、亲切、朴实的声音去演唱歌曲。可以采用以下教学方法进行训练：
1、通过本条为下行音阶练习可以训练用腰部的支点来控制气息的稳定性、流畅性，使其掌握合理运用气息的基本概念。用“m”音可以帮助寻找声音的支点与聚音点――“芯”之间的平衡，“u”音可以使声音更加圆润，“i”音则可以增加声音的色彩。参考训练音域为，男声：bbe2b，女声：e1c2b，练唱时注意保持一个积极而自然的状态去歌唱，声音要很流动通畅。
2、通过密集而均匀的下行音阶练习，可加强歌唱的灵活性，使演唱更加灵巧自如。参考训练音域为：c1d2b，练习时要特别注意声音应尽量靠前，避免声音不自觉的往后咽壁走，误入美声唱法的声音通道。
3、通过先上行再下行较大音程的快速跳音练习，训练音区的自然过度，避免从低音区到中音区，再到高音区的进行时出现痕迹，训练统一流畅的声音线条。参考训练音域为：c1e2a，训练时应时刻注意气息要积极的带动声音，低音区用叹气感觉去唱，高音区寻找向往远方呼唤的感觉唱，声线即会自然统一。
（二）对于第二种现象，教学时应尽量训练学生声音的松弛度和开放性，防止声音发紧、过于单薄、干净、过于挤压，使流行声乐演唱更加圆润饱满、深情动人。可采用以下训练方法实施教学：
1、通过下行音阶同音升降练习，意在训练声音更加松弛、自然。参考训练音域为：bf2b，练唱时应注意保持微笑的状态去歌唱，有助于面部肌肉的松弛，同时气息也可吸得较深，声音会更加圆润饱满。
2、通过先上行后下行快速连音练习，“u”和“wa”以及“i”和“o”音的快速连接训练，一方面可以找到后腰部控制支撑声音的感觉，另一方面，可以训练在各个音区均保持松弛、自然的声音。参考训练音域为：c1g2b，练习时注意千万不要想声音的位置，尽量保持流畅滚动。
3、通过下行音阶母音变换连接慢速练习，旨在训练母音，进一步统一声音的音色，并使其通畅流动。参考训练音域为：c1d2a，练习时注意保持松弛，不要用太多真声去唱，叹气地往前方送声。
4、通过下行音阶演唱起始音和结束音延长练习，训练用腰四周作为声音的支点来控制支持声音的能力，以及培养打开牙关歌唱的良好习惯。参考训练音域为：c1be2c1，训练时应注意保持牙关打开明显，声音尽量松弛、稳定。
5、通过下行音阶及附点音型的练习，进一步训练控制声音力度强弱、收放的能力，以及开口音与闭口音的衔接统一问题。参考训练音域为：bbe2b，练习时在注意附点音符力度的收放的同时，又要保持好声音的连贯统一。
（三）对于第三种现象，在教学时要仔细分析流行唱法发声的科学性，加强其气息训练，逐步克服其气虚、漏气、音弱的现象和声音不够通畅等技术性的问题，并培养其适当的打开牙关歌唱的习惯，使其声音更加通畅圆润，富有质感。具体教学方法如下：
1、通过下行音阶首音与尾音延长练习及力度的变化处理，训练整体歌唱的控制能力。参考训练音域为：c1bb1#g，训练时注意起音的气息力度要加强，后面弱唱，尾音不要往下掉。下行用叹气感觉来唱，用气息力度的强弱对比来实现声音的自然统一。
2、对于歌唱时憋气、缺乏流动的气息和滚动声音的歌手，要着力解决呼吸支点对发声的支持功能差的问题，进一步弄懂歌唱呼吸的基本原理，真正掌握深吸气的方法（即口鼻同时吸气，腰四周向外扩张），并多体会腰椎、两肋等部位协调用力支持气息推动声音的感觉，用上行再下行的音阶，“u”、“a”或“o”母音进行练习，练唱时注意气息的保持，在下一句吸气前把上一句的余气吐完，不能留余气影响下一句的吸气。参考训练音域为：c1g2c1。
3、对于不会自觉的打开牙关歌唱，音色发紧、缺乏通畅声音的歌手，要尽量学会“张开嘴”唱歌，寻求各个发音腔体适当的共通点。用“a、e、i、o、u”几个元音进行张口发声练习，练唱时注意根据不同的声音效果恰到好处地打开腔体，发声时切记下巴不要向下拉，而应寻求上口盖往上抬的状态来建立开放松弛的音区。参考训练音域为：c1g2c1。
4、对于发声时声音较散、缺乏集中亮丽的音色、高音吃力的歌手，应训练其掌握不要用喉和嘴来发声，要把发声意识放在眉心聚音点位置上，让气流和声流进入头、鼻腔，用“歌唱的口”来发声的方法，此法可用“m”或“ying”来进行练习，即可得到通透集中而又区别于民族美声唱法音色的音响效果。参考训练音域为：c1#f2c1。
5、对于气息与声音的结合不够紧密，导致咬字含糊不清、毫无感染力的学生，应加强咬字吐词的喷口练习，可以用移调，在不同音区反复唱同一句歌词的练习方法进行训练，练习时尤其注意声母的力度和准确度，让学生养成在发声吐字之前的一瞬间迅速找到气息的结合点进行歌唱的习惯，发出清晰准确、亲切自然、富有磁性的声音。
综上所述，目前我国高校的流行声乐教学方面还相对比较滞后，出现了不少教师用美声或民族的发声体系去实施流行声乐教学，或允许学生单凭自己的感觉随意演唱流行声乐作品，导致目前高校流行声乐教学和演唱的总体水平还不够高、且发展较慢。高校流行声乐教学出现了一些不良现象，即运用西洋美声唱法教学流行唱法、使用传统民族声乐教学流行唱法和没有认真的分析流行唱法发声规律的科学性而盲目实施教学。我们从事高校流行声乐教学的教师应针对以上三种现象，在流行声乐的课堂教学中，应分别采用不同的教学方法实施教学，更好地推动流行唱法这门集科学性、技术性和艺术性于一体的声乐艺术学科快速向前发展。
参考文献：
1、沈湘：《沈湘声乐教学艺术》，上海：上海音乐出版社，1998年。
2、逾达：《通俗唱法基本教程》，上海：上海声像出版社，2000年。
3、罗洪：《怎样唱好流行歌曲――通俗唱法基本教程》，广州：太平洋影音公司，2001年。
流行音乐唱法教学篇2
【关键词】流行歌曲；演唱；美声教学；体系探讨
中图分类号：J616.2文献标志码：a文章编号：1007-0125（2016）12-0088-02
通常情况下，流行歌曲演唱的多元化曲风都是建立在多样性流行音乐风格基础上的。其与古典传统唱法和民间唱法有着本质上的区别，古典传统唱法与民间唱法都是以固定演唱模式为主，有着自己独特的审美观和价值观。而流行音乐则不同，其社会性质和文化特点都是以娱乐性、普遍性、通俗性、时代性为主，而且其演唱曲风也是多元化、丰富化的，并没有固定的演唱模式。现如今，流行歌曲的演唱也被纳入到声乐教学当中，成为其最重要的组成部分，不仅改善了流行歌曲的演唱技巧，同时也通过美声的教学观念将自身演唱模式提升到一个新的层次。
一、流行歌曲与美声唱法概述
（一）流行歌曲唱法
流行歌曲的唱法最早是从欧美国家起步发展的，具有很强的感染力和影响力，其大众化、时尚化、娱乐化艺术特色也是十分明显。流行唱法最大的优点就是可以将个人的内心情感抒发出来，并倡导以自然声音演唱为主的一种演唱方法，即普通话演唱。要求演唱者在演唱时，嗓子要始终处于最自然、最质朴、最生活化的状态，这样才能更好地将作品情感完全发挥出来，同时流行唱法对于演唱技巧的要求并没有固定的模式，可以随性发挥，有着多样化、丰富化的演唱技巧。音色即指一个人声音的特色，在演唱流行歌曲过程中，如果音色个性突出、辨识度高，则这个歌手在演唱时的歌曲表现力也是十分明显。而流行唱法多数都是利用音响设备来扩大音色效果，其还会用绚丽多彩的舞台美术灯光来营造演唱气氛，并采用伴舞、伴唱、舞蹈表演、电子流行音乐器伴奏等演唱方法，有的还会与说唱技术结合，形成一种以说唱方式为主的演唱艺术[1]。
（二）美声唱法
美声唱法经常被人们称作为“最动听的音乐”，也就是说美声唱法格外重视演唱者声音，可以用各种演唱技巧使演唱者声音变得深沉高昂、轻快悦耳。在整个发声方法中，要采用最为科学、最为合理的方法，这样才能使演唱者达到最完美的演唱效果，从而给观众带来极高的视听享受。美声唱法综合了传统欧洲声乐技术和意大利声乐技术的演唱风格，其音色十分优美、圆润，有着极为丰富的变化特质，并且注重声音的松、通、圆、亮，及音质的高亢和华丽，在对待声部区分方面，有着较为严格的要求，规定各音区必须保持一致和统一、发声方法也要科学合理、音量要具备极高的可塑性、气声要均匀，音与音的连接也要平滑、沉稳。由此可见，当下音乐艺术中，只有美声唱法才是最科学、最具持久魅力的唱法[2]。
二、美声唱法与流行唱法的相同点和不同点
美声唱法最早来源于意大利，其主要强调的是共鸣与音质，与我国本土音乐艺术有着很大的区别，所以在民族大众审美观方面还存在诸多偏颇，并没有完全得到群众的喜爱和认同，属于一种阳春白雪的声乐表演形式，但在近入21世纪以后，随着我国对美声演唱的推崇，其演唱方法也逐渐被人们所认知和欣赏。而流行唱法则注重音色的直与平，需要演唱者保持自然的发声状态，倡导口语化演唱技巧，对声音的表达偏于情感化，是一种极为亲民的表演方式，有着很大的感染力和影响力，是一种深受大众所喜爱的演唱方式，下面，本文也会对美声唱法和流行唱法的异同点进行详细阐述。
（一）美声唱法与流行唱法的相同点
音乐是一门综合性极强的艺术学科，其中最受人们欢迎的要属美声唱法与流行歌曲唱法两种音乐形式，两者在风格呈现上都对歌曲、演唱者等各组成部分有着十分严格的要求，而演唱艺术的最高境界就是要求演唱者能对整首歌曲的曲艺风格全面地理解和表现出来。同时，美声唱法和流行唱法也比较注重情感与歌曲的结合，要求在音乐表演中，要充分地将歌曲情感表达出来，以便于可以更好地展现音乐魅力，深入歌曲主题。此外，两种演唱技巧都能将音乐节奏、作品的情感及连贯的曲调等因素很好地利用起来，使之形成良好的音乐氛围，并能利用音乐效果来呈现出作品所要表达的情感[3]。
（二）美声唱法与流行唱法的不同点
美声唱法与流行歌曲唱法有着很大的本质上区别，主要体现在起源地、发声方法及对作品的艺术处理等方面。首先，美声起源于意大利，讲究音色的优美和高昂，在对作品处理上，规定各音区必须保持一致和统一、发声方法也要科学合理、音量要具备极高的可塑性、气声要均匀，音与音的连接也要平滑、沉稳。其次，流行歌曲唱法起源自欧美国家，讲究自然发声，在对作品处理上，主要是利用音响设备来扩大音色效果，并用绚丽多彩的舞台美术灯光来营造演唱气氛，同时还会采用伴舞、伴唱、舞蹈表演、电子流行音乐器伴奏等演唱方法，有的还会与说唱技术结合。
三、流行歌曲唱法与美声教学结合体系探讨
（一）流行唱法融合美声教学的具体原因
由于流行歌曲唱法有着极大的多元化内容，所以其也影响到流行歌曲的表演形式，使之形成多n多样的表演特色，其演唱方法没有任何的固定模式，演唱声音也十分自然。因此要想将流行唱法演变成大众唱法，首先就要让流行唱法的技巧和方法能够像美声唱法和民族唱法那样，形成专属的演唱模式，这就应该将其与美声教学相结合，这样才能得以实现。
（二）美声教学与流行歌曲演唱相结合的特征分析
要想将流行唱法形成固定式的演唱规律，就需要将其与像美声唱法这种模式固定的演唱形式相结合。因为美声唱法最大的演唱特点就是可以使混合声区唱法和整体唱法产生共鸣，所以相关院校可以在美声教学中引入流行唱法，并将美声唱法中胸腹式呼吸、讲究头腔共鸣、气息下沉等发声特点融入到流行音乐唱法中。同时美声唱法还具有优美的音色、灵动的花腔、绝妙的半声技巧、圆润的连音以及较强的弱音控制能力，所以完全可以借用美声唱法中的技巧来引导流行歌曲演唱，再加上流行唱法与美声唱法的原理相同，因此在进行流行歌曲演唱时，演唱者完全可以结合美声唱法中的呼吸方法和发声技术来提升流行演唱的技巧，从而使流行唱法更具科学性和规律性[4]。
（三）流行歌曲的演唱与美声教学结合的重要性
通过流行歌曲唱法与美声教学的有效结合，极大地提升了流行唱法的演唱技巧，使其更具完美性和规律性。不过为了达到长期、稳定的发展，还需要对发声技术进行全面改善，提高演唱者的音乐素养和处理歌曲情感的能力，并对其开展长期的训练和舞台实践活动，这样才能提高演唱者的演唱水平，使流行音乐的演唱更加完美。
四、结束语
随着社会经济的不断发展，流行歌曲唱法也越来越受到大众的喜爱和认可，同时各音乐艺术院校也给予了高度的重视，由于大部分音乐院校都设有现代音乐系，所以通过在美声教学中融入流行唱法，有效地帮助流行音乐改善了演唱技巧和演唱规律，并借助美声唱法中的呼吸方法和发声技术，使流行唱法更具科学性和完美性，从而为我国演唱事业培养更多优秀的人才。
参考文献：
[1]张.流行歌曲的演唱与美声教学结合的研究[J]音乐时空，2016，（02）：27-28.
[2]李妮娜.中国传统声乐语音理论视野下当代美声教学研究[J].内蒙古大学，2016，（03）：30-31.
[3]杜献.声乐美声教学中存在着的问题及解决措施[J].亚太教育，2016，（02）：24-25.
[4]陈岳琴.简析声乐演唱艺术中的美声唱法和通俗唱法[J].楚雄师范学院学报，2015，（12）：19-20.
流行音乐唱法教学篇3
唱歌兴趣学生
镜头一：学生对民族民间音乐的兴趣一直不高，积极性也不大，所以在学习江南民歌《无锡景》时，我化繁为简，抓住歌曲的几个主要音i-6-5-3-2-1，分析讲解了江南民歌的曼妙婉约，很多学生都被歌曲优美曲折的旋律所感染，集体演唱比较顺利。可当我让一名女同学起来演唱时，她说，“我不爱唱！”我问为什么，她说：“我不喜欢这种歌曲！”
镜头二：在听一节音乐公开课，学的是《让世界充满爱》。在美轮美奂的课件背景下，年轻的女老师又是分析歌曲内涵又是欣赏又是范唱，学生们一会儿念歌词，一会儿打节奏，一会儿跟着录音唱，双方都忙的不亦乐乎。可是大半节课下来，我发觉老师基本没弹过琴校对过歌曲的音高，而且歌曲中的节奏难点多数学生都还没掌握，教室里已经有的学生不张口了，开口的学生们演唱的声音也越来越微弱。
一、原因分析
1.学生们不喜欢教材上的一些歌曲。时代久远，脱离了学生的日常生活。内容离现实生活比较远，学生们无法真正去体会歌曲中的内涵与外延，所以不爱唱这些歌曲。
2.教师在教学这些歌曲的过程中，教学模式保守，教学方法呆板，无法激起学生学习的兴趣。有的老师为了激发学生唱歌的兴趣，几乎把节节音乐课都变成了以欣赏为主的综合课，长期下来，学生们开口演唱的机会越来越少了，不能为学生创造良好的唱歌氛围，这样，学生自然也就不爱唱老师教的歌曲了。
3.喜欢流行元素是孩子的天性，音乐也不例外。初中是孩子们情绪、感情突变的时期，他们对比自己年长的青年人的行为和爱好感到新奇，羡慕并模仿他们，从而产生了对流行音乐的兴趣；而且流行歌曲演唱比较容易、个性色彩比较明显，所以，他们爱流行歌曲的程度远远超过对教材上的歌曲。
二、教学策略与实践
要让这些会唱歌的学生张口唱歌，爱唱歌，激发学生唱歌的兴趣是前提。兴趣，在学生的学习过程中起着及其重要的作用。正如莎士比亚所说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”对于音乐课，兴趣更是学生学习的动力。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。如果一堂音乐课能给学生创造良好的课堂气氛，使他们始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，学生必定能开开心心的放声歌唱。
1.教师课前准备要充分，要学会利用音乐学案。由于现在的音乐教材好多地方都实行循环使用，学生们与音乐教材的亲密接触只有每周一次的音乐课上，没有教材，学生们自然就无法重视音乐课。音乐教师利用学案，把教学内容中需要预习和课后拓展的资源设计在学案中，让学生充分利用网络或者是与家人交流，了解音乐作品的创作背景和歌曲内涵，激发学生课堂演唱的兴趣。
2.在教学方法上下功夫。教材上的歌曲，难易程度不同，音乐教师要尝试打破传统的、固定模式的演唱教学方法。根据不同的歌曲选择不同的教唱方式。简单的歌曲以学生自学为主，如学唱《欢乐颂》，因为这首歌曲比较简单而且学生们都很熟悉，教师可以要求学生课后自学，上课时分小组比赛展示。有了要求，把学生学习音乐的主动性下放，学生自然就会喜欢上音乐课。对于一些通俗歌曲，教师可以要求学生自由组合，在听唱的基础上采用竞赛的形式让学生去学习。在教学歌曲之前先让学生多听，每听一次都要提出不同的要求，如让学生思考歌曲的情绪，描述歌曲内容；用简单的拍手方法为歌曲伴奏；用指挥动作为歌曲指挥，等等。有的经典歌曲像《龙的传人》有很多版本的演唱，不妨让学生多听多感受，这样开阔他们的视野，不但能激发学生的学习愿望，还为学生演唱歌曲打下了基础。我们还可以借助一些手段，让单调的歌曲变得生动起来。例如，改变演唱形式，可对唱、接唱、领唱等；使用鼓励机制，唱完歌老师打出分数、分组比赛、同学互评等；还可以使用电教手段，使用多媒体、mp3录音机等将学生的声音录下来，然后播放，让学生聆听自己和他人的声音效果，激发学生演唱兴趣。
3.恰当地使用媒体教学，丰富课堂教学内容。随着现在科学技术水平的提高，媒体已介入到了音乐课的教学中来，这够让学生能够通过耳濡目染，更加形象生动的学唱歌曲，激发学生演唱的兴趣。但是与此同时，音乐教师要避免把节节音乐课都变成了以欣赏为主的综合课。在教学过程中，欣赏和聆听只是为唱歌服务的，音乐教师应该把更多的时间放在学生唱歌上，训练学生唱歌的能力。学生在课堂上唱得机会多了，学生也便会爱上唱歌课了。
4.教师要加强自身的基本功训练。现在一线的中小学音乐教师中，专职专业的音乐教师占多数，但有的学校对音乐学科并不太重视，导致许多音乐教师工作以后在专业技能上有所放松，如音乐教师范唱歌曲时的准确、表演歌曲时的完美、钢琴伴奏时的精彩、知识讲解时的渊博……他们往往都忽略掉。俗话说“亲其师信其道！”一个音乐教师，如果自身的能力水平有限，他又能如何让学生喜爱，不受学生喜欢的音乐教师，学生会喜欢他上的课吗？
5.要处理好流行歌曲与教材歌曲的搭配关系。流行音乐作为一种音乐形式，具有语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受的特点，这是让初中生对其钟爱的主要原因。只是教学生演唱教材上的歌曲，久而久之会导致学生不爱唱歌，而一味迁就学生，他想唱什么就让他唱什么，那又会导致学生音乐素养下降，所以音乐教师应该灵活机动地安排唱歌教学内容。在引导学生对待流行音乐时，只有自己正确认识流行音乐，才能让学生正确对待流行音乐。教师在课前一定要做好精心的准备，多收集一些教材上看不到的知识，多收集一些优秀的、经典的作品，如学唱《故乡的小路》时，可以补充《走在乡间的小路上》，学唱《奥林匹克风》时，可以补充《我和你》、《北京欢迎你》。教师要尽可能地让孩子多了解与教唱歌曲相关联的作品，只有听得多、唱得多，才可能会想得多，试想，谁不期望上这样丰富的音乐课啊？
《音乐课程标准》明确规定，义务教育阶段的音乐课的任务，不是为了培养音乐专门人才，而应面向全体学生，以音乐审美为核心，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。在唱歌教学的过程中，我们作为音乐教师不仅要教会学生如何唱歌，感受歌曲的美，同时要让学生在歌曲学习和演唱的过程中，了解多元文化，培养人格健康发展，采用丰富的评价方式，以积极的态度评价学生的表现，鼓励学生主动参与唱歌活动，让学生能够做一个全面展和谐发展的人。
参考文献：
[1]邹长海.声乐艺术心理学.人民音乐出版社，2000.
[2]教育部基础教育司音乐课程标准研制组.音乐课程标准解读.北京师范大学出版社，2002.
[3]余亚文.初中音乐新课程教学法.高等教育出版社，2002.
流行音乐唱法教学篇4
【关键词】流行演唱专业教学风格化小组化
流行演唱是指流行歌曲的演唱方法，集音乐、形体、舞蹈、表演等艺术形式于一体，在我国约从上世纪80年代初开始起步，至今积累了广泛的群众基础。随着流行音乐的发展，越来越多的艺术院校，以及综合性大学的艺术系都开办了流行演唱专业，培养了一大批流行音乐演唱人才。但客观来说，比起社会对音乐人才的高标准需求，我国的流行音乐专业教育尚显薄弱。笔者在高校从事流行音乐教学工作多年，对这一问题深有感触。
那么，我国的流行演唱专业教育，究竟应当如何更好地发展？笔者将从风格化的培养、指导教师的风格化、课程设置及教材、教学形式多样化、艺术实践环节和考核环节等几个方面，综合探讨流行演唱专业教育的发展方向和改革措施。
一、风格化的培养
2007年11月，中国高等艺术院校流行音乐教育论坛在四川音乐学院通俗音乐学院召开。其中，四川音乐学院通俗音乐学院教授余政仪、副教授施涛的论文《改变研究模式调整教学方法――建立流行歌曲演唱专业风格化练声的新观念》荣获一等奖。“在川音通俗音乐学院流行歌曲演唱专业的专业课设置当中，我们把课程细划为了基本歌唱技能训练课即‘练声课’和歌曲演唱艺术指导教学的‘专业课'。练声课与专业课是分别由不同的教师担任的”，文中提出了流行音乐风格化练声训练的新概念，获得了许多同行的认可和赞许。风格化的练声训练，是指按照现有的成熟的流行歌曲的风格形式进行的训练。
这一点，其实在20多年的相关教育研究中，基本已经达成共识。2003年，现任中国流行音乐学会会长的付林先生就出版了专著《流行音乐演唱新概念》，提出了流行音乐演唱的综合式教学法，以及综合式教学法的范围和步骤。此次，余政仪提出的流行演唱专业的专业课教学方式，与付林当年综合式教学法中建立“声乐工作室”的提法大同小异。
由此可见，在流行演唱专业的相关教学中，“风格化”被提到了越来越重要的位置。事实上，流行音乐经过近百年的发展，已逐渐形成了乡村、爵士、布鲁斯、民谣、摇滚等多种形式。因此，根据教师和学生的个性特征，来进行有针对性的风格化教学训练，必然是流行演唱专业教育的发展方向。
二、指导教师的风格化和因材施教
在高校流行演唱教育领域，学生和自己教师或某位歌手的演唱风格非常接近是普遍现象。这与流行音乐的本质特征――张扬个性是背道而驰的，一般也是比较失败的教育。这样培养出来的学生往往更多的是“模仿秀”，长期生活在专业老师或他所模仿的歌手的阴影下，很难找到实现自身价值的空间。因为，先入为主是人们欣赏流行歌曲的常见规律，“模仿”的生命力一定是有限的。在国内外流行音乐界，几乎找不到两个唱腔、音色、个性完全一样的歌星，便是这个道理。
事实上，高校流行演唱专业教育应当根据学生的形象气质和文化特点，挖掘学生的独特个性，形成学生在某一类演唱领域的风格和特长。所以，与流行演唱专业的这种风格化相适应，指导教师的风格化便显得十分必要。那么，指导教师的风格化应当如何形成和实施？
常言道，“术业有专攻”，一位指导教师通常只有一两个比较擅长的流行歌曲种类和自己独有的一种风格。因此，若想让每位教师指导出多种个性风格通常不太现实。更加切合实际的办法是，认真分析每位学生的个性特点、兴趣特长、专业基础等，然后将该学生分配到相应类型、相似风格的指导教师门下，由该教师专门负责教授演唱技巧，深入挖掘和悉心培养学生的潜能和风格，通过一系列的综合性训练，基本形成学生稳定的演唱风格。同时，也要鼓励学生在专攻一种风格类型的歌曲外，适当演唱其他风格的作品，培养综合演唱实力和适应能力。这种因材施教的教学方法，很有可能成为今后高校流行演唱专业常见的人才培养模式。
三、课程设置及教材
首先，在专业基础理论课方面，应该开设流行音乐基本理论（曲式、和声、调式调性、和弦标记）、流行音乐视唱练耳、流行音乐美学、流行音乐社会学、流行音乐传播学、流行音乐风格演唱训练（乡村、爵士、布鲁斯、民谣、摇滚音乐等）、中外流行音乐史、器乐演奏（流行钢琴、吉他、架子鼓、贝司、小号、萨克斯等）、流行音乐写作（作词、作曲）、舞台表演、现代舞、miDi制作、音频剪辑及混音等课程。
其次，专业课教材历来比较薄弱。要想适应“风格化”的要求，就应当建立各种风格中外歌曲的曲目素材库及相应教材，编写专门的《流行声乐练声教材》，以供专业教学需要和考试需要。另外，曲目库和教材还要随着教学工作的开展和流行音乐的发展，而做到及时增减和更新。这样实事求是、与时俱进，才能进一步提高教学效率。
四、教学形式多样化
除了采用音响、话筒、琴房等教学辅助工具外，对于教学过程中的一些特殊情况、疑难问题，和一些基础稍差的学生，还要有专门的、有效的应对办法。
例如，变灌输式教学为启发式教学，给学生创造思考、讨论、研究的学习氛围和机会，可以在很大程度上提高学生的学习兴趣。定期或不定期开展一些相关知识讲座或外聘教师的教学公开课，同样可以更好地启发学生的思维，提高学生的主观能动性。除此，对那些基础薄弱、学习吃力的学生，应组织专门的、耐心的“会诊”活动，为他们提供有针对性的解决方案，引导他们树立自信、迎头赶上。
五、艺术实践环节
艺术实践是学科教育中非常重要的环节，流行演唱专业也不例外，甚至在实践环节比其他同类专业要求更高。学校和教师应当切实抓好这项工作，为学生创造尽可能多的实践平台和机会，鼓励全体学生都积极参与进来。通过校内外各种音乐会、晚会、演出、比赛等丰富多彩的艺术实践，让学生在活动中学习、交流、进步，以此来拓展专业教育，提高人才培养质量。同时，学校应建立完善的学分管理制度，把学生在相关活动中的表现计入学分，以此来调动大家参与艺术实践的积极性。
（一）活动实践
首先，流行歌手是“活”在舞台上的。流行歌手的专业能力、艺术修养等，很大程度上是在舞台上展现和进步的。因此，学校应多组织相关的专业技能比赛和学生音乐会，给学生创造登台表演的机会，这样不仅可以起到巩固课堂所学的作用，还可以促进学生之间的相互交流和学习，让学生在一次次登台过程中，逐步找到和确立自己的舞台风格。
其次，组织学生积极参与校外各种音乐比赛。如杂志、电台、电视台、音乐协会等相关机构，每年都会举办几场专业性较强的音乐比赛。鼓励学生大胆走出校园，走上更大的舞台，不仅可以使他们在专业能力上得到进一步锻炼和提高，如能获奖，还将对学生今后的就业起到很好的帮助作用。
再次，鼓励学生适当参与社会上的各类演出，让学生在流行音乐的商业道路上摸索、锻炼、提高，认知、适应社会对流行演唱人才的需求，这对学生演唱能力、综合素质的提高十分必要。事实证明，读书期间有过在歌厅、酒吧等地兼职表演经历的学生，通常在舞台掌控、现场表现方面比较占优势。但是，在学习期间如何正确面对商业化的舞台，抵制社会上的种种诱惑，需要学校在专业教育、教学管理方面，加大教育、引导力度，使学生坚定信仰。
最后，鼓励学生参与公益演出活动。这是培养学生爱心、社会责任感，以及健全人格，培养良好世界观、人生观、价值观的重要途径。
（二）录音实践
录音实践是学生成长为歌手的必由之路。在录音棚接受一次录音师、作曲家的点拨，有时甚至相当于上了若干次专业课。演唱的音准、节奏、声音处理，以及对新歌曲的情感把握往往都是在录音棚里历练出来的，很多实力派歌手都是“棚虫”。在录音棚里，演唱者声音的细节可以得到全面展示，通过对优劣势的评估和判断，学生可以逐渐形成对自己客观、清晰的定位，同时激励自己不断努力，实现音乐理想。
六、考核环节
考核是检验教学成果的重要环节，是学生平时专业学习的集中展示。抓好这个环节，对于提升学生的学习兴趣、促进学生的专业学习，以及总结教学经验、提高教学质量都有很大帮助。
（一）音响舞美的现代化
流行演唱专业教学对硬件要求比较高，除了在琴房要配备必要的音响设备外，音乐厅或礼堂的配备也是基本要求。考核环节在现有的音响灯光条件下，配备专业音响师、灯光师，做些简单的舞美设计，可以为学生营造专业的演出氛围，为学生将来更好地适应社会演出环境打好基础。
（二）让学生担任考试现场主持人
综合能力的培养也是高校流行演唱专业教育的发展方向。不少演唱功底好、有一定社会影响的歌手还兼职做主持人，甚至干脆改行做主持人，也做得很好，且特色鲜明，例如林依轮、戴军等。因此，高校流行演唱专业的学生如果有语言表达能力强、形象气质较好的，可以有意识地对其进行主持人技巧训练。
例如，流行演唱专业的考试环节，不少院校还在沿袭老的模式，即学生上台报姓名、学号、歌名等，然后进行演唱。这样按部就班，有时会略显死板。笔者认为，完全可以尝试按照晚会模式来设计考试环节，让一些形象气质好、有一定主持能力、将来有意向当主持人的学生来轮流当考试现场主持人。这样，一方面可以让学生感到学校对考试环节的重视，从而努力学习、认真备考，同时可以活跃考试现场的气氛，缓解大家的考试压力；另一方面，可以锻炼学生的主持能力、综合素质，营造全面、灵活的人才培养模式。
（三）小组化的考核模式
对于流行演唱专业的高年级（三年级下学期以后）学生，考试环节可以采取小组化的考核模式。所谓小组化的考核模式，即按照当代小型流行乐队组合的方式来准备考试曲目、舞台表演形式。让流行音乐创作、制作、演唱、演奏等相关专业的学生都参与进来。例如，学习创作、制作的学生可以把自己的原创歌曲作为考试曲目，并制作成伴奏带，由学习演唱的学生现场表演，学习演奏的学生可以组成小型电声乐队（键盘、架子鼓、电子鼓、电吉他、木吉他、电贝司等），来为演唱配乐、助兴。总之，根据专业不同，可以有多种组合形式。考官的配备方面，尽量每个相关专业都有一位专家、教师。在对各小组综合表现整体评分的基础上，结合每位学生的现场表现，再给出相应的个人成绩。
笔者认为，这样的考试模式符合当今流行音乐发展的形势和规律，不仅可以促进各专业的横向交流、提高学生的学习兴趣，还可以缩短考试时间、提高考试效率，不仅起到了考试的作用，还体现出鲜明的个性和风格。
参考文献：
[1]余政仪，施涛.改变研究模式调整教学方法――建立流行歌曲演唱专业风格化练声的新观念[J].人民音乐（评论版），2008（9）.
流行音乐唱法教学篇5
一、培养学生的演唱技巧
流行演唱中的基本技巧包括呼吸、发声与咬吐字。其中呼吸技能的培养是要学生掌握正确的呼吸方法与合理运用气息，流行演唱中是利用胸腹式联合呼吸方法；对于发声技能的培养是让学生展现自己的真声，将嗓音完全打开，让学生用说话的声音去演唱，以及训练学生对发声技巧的掌握，例如：真假音的熟练转换、即兴高音华彩等；咬吐字技能的培养就是加强学生对语言行腔归韵的分析与琢磨，让学生可以在演唱中既能清晰自然的咬吐字，还能容易形成独特的语言演唱风格。此外就是乐感的培养，流行演唱中应根据歌词、旋律以及歌曲想要表达的意境和情感随时调整学生声音的强弱、音色的变化符合作品的要求，在演唱中不断改变技巧使用的平衡状态，使得声音强弱与音色变化形成鲜明对比，演唱更富有起伏和情感。教师在教学中应加强学生对乐感的培养。例如：想象、体验和表演等方法，让学生在演唱中熟练使用演唱技巧。流行演唱中只有将呼吸、发生、咬吐字以及乐感等演唱技巧融为一体，演唱才能实现表现力与感染力的统一。
二、培养学生流行演唱具备特色
流行演唱中最关注的就是个性化，相比于古典音乐与现代音乐，流行音乐众多的风格、多样化的舞台表演都在突出个性化。而要使得学生演唱具备个性需要学生根据自身的先天条件，并且掌握一定的演唱技巧和音乐感知能力，经过长期的训练才能形成独具特色的演唱风格。流行唱法中本就有很多独有的声音技巧。例如：假音和高音华彩等，正是由于流行演唱注重个性化使得流行音乐不断注入新的音乐元素，使得流行音乐的生命力更为旺盛[1]。
三、培养学生优秀的舞台表现力
优秀的演唱者在舞台上要将情感融入到演唱中进行表演，演唱者的舞台表现力越突出，演唱感染力就越强，舞台演唱形象更加丰富，舞台表现效果更生动。
（一）演唱者的肢体语言
演唱者抒发情感一个很重要的途径就是通过肢体语言，舞台上的肢体语言不仅有助于情感表达和烘托气氛，还有利于演唱者形体造型的塑造。所以教师在对学生进行舞台肢体语言训练时，要求学生肢体动作自然大方，不要为做动作而摆造型，而是根据作品内容与内心情感发挥肢体语言。
（二）演唱者的眼神表现
眼神对于演唱者在舞台上的表演十分关键，眼睛是心灵的窗户。只有演唱者通过眼神传递将作品中的意思表现出来，从而被听众接收到，听众的情感与注意力才会被作品与演唱者吸引到，作品与演唱才能更加更富感染力与表现力。
（三）多样化的表演形式
想要让舞台表现更有生命和张力，这离不开利用多样化的舞台表演形式。例如：可以通过自弹自唱、边唱边跳、演唱加伴舞、演唱加伴唱和与他人合唱等方式去表现舞台演唱者的魅力；轻柔、抒发情感的作品可以采用自弹自唱的形式，欢快的作品可以采用边唱边跳的方式等。
在流行演唱中培养学生肢体语言、眼神表现和采用不同形式的表演方式，不仅使得流行演唱更富有表现力与生命力，还可以使得学生演唱得更加投入，舞台表演更加丰富多彩。
四、流行演唱教学的实践
在流行演唱的教学过程中，不仅要培养学生丰富的理论知识与扎实的演唱基本功，还需要加强学生的实践能力，因为教学最终成果还是要看实践效果的。所以在教学中要加强对学生实践能力的培养。
（一）教学实践
流行演唱的教学内容主要有音乐专业基础知识和演唱基本技巧。注重对学生的感觉、记忆和理解能力的培养，对学生的知识和技能进行全面启发。所以教师在教学中不仅要向学生教授理论知识，让学生了解和掌握流行演唱的技巧和规律，还需要让学生掌握如何演唱与如何教唱，全面掌握流行演唱教学的内容。例如：可以让学生利用假期时间去艺术培训机构参与流行演唱教学。这样学生可以将自己所学的知识和技能通过教学传授给青少年，还可以使得学生在教学实践中，深刻认识到自己的优缺点，在以后的学习中更有目的性和方向感。
（二）表演实践
教师应该鼓励学生积极参加实践演出，并且通过定期举办音乐晚会等活动让学生能够观摩和学生，让学生可以将教师传授的理论知识、演唱技巧与演出方式进行实践和掌握。如果有条件可以让学生增加与媒体和唱片公司的接触，让学生参与到各种公益性演出和各种流行音乐比赛中，这样不仅能够丰富学生的实践能力，还有利于培养学生的演唱欲望，增加学生的舞台表演经验，同样可以评价教学成果[2]。
流行音乐唱法教学篇6
论文摘要：合唱课程在高校众多非专业音乐类课程当中很受重视并开展得十分普遍。本文以增强大学生对合唱课程的兴趣从而提高大学生的音乐审美情操为目标，从教学计划、课程内容、曲目选择等几方面对高校非音乐专业学生的合唱课程进行探讨。
科教兴国，教育文本。高校肩负着培养高素质、高审美情操接班人的神圣使命。加强对非音乐专业大学生的音乐修养和素质，是教育面向现代化、科技化、人性化的需求。“作为艺术教育的一个重要学科，音乐被认为是一门重要的学科，是终身教育的内容，是全社会的教育内容，是学校，尤其是高等学校——人才即将出炉的神圣之地的一个教育内容。”①
目前我国高校为非音乐专业学生开设的音乐类课程往往要考虑两点：既快速达到音乐审美提高的目的，又要节俭教学资源投入。结合这两点考虑，合唱课程在高校的非专业音乐类课程开展得十分普遍。本文主要是贴合普通高校非音乐专业类的合唱选修课程，在教学计划、课程内容设计、排练曲目的选择三方面做出新的探讨尝试。
一、教学计划灵活化和贴近学生本质化
高校音乐教育受制于整体高校教学体制的发展，在教学观念上所形成的教学计划容易墨守成规，过于传统化和民族化。传统的合唱学是要求被授课者具备相当的乐理基础和视唱练耳能力，并还要受过专业的声乐发声训练。而我国高校非音乐专业学生的音乐素质水平是停滞在基础识谱上，许多学生是完全没有唱过完整的合唱，而和声音准、声音协和更无从谈起。因此传统合唱课中生涩难懂的乐谱和抽象的发声练习往往会夺走学生对合唱的兴趣和喜好。
灵活的教学计划是指教师根据学生的普遍音乐基础水平和学生日常的音乐生活来有调整计划。日常的音乐生活是指学生平时接触音乐的途径、种类和参与的方式。目前高校学生常常通过网络的覆盖使得他们获得全球最新、最火的音乐，业余时间喜欢去KtV房唱红遍网络的歌曲。如合唱课程在保留原来传统化民族化的教学计划之余，加上学生熟悉的音乐素材，贴近生活的本质，建立起多元的教学体系，则更容易提高学生对合唱的认识和演唱水平，达到音乐审美素质教育的目的。
二、课程内容结合大纲概念与专题模块并行
担任高校非音乐专业师资队伍大多数受过长期的系统的专业音乐体系教育。
明白每一个高校音乐课程，无论是音乐欣赏类、合唱声乐类、器乐训练等等课程如果从专业的角度上进行教学，都需要长时间的课时量进行系统地梳理。这样的教学内容哪怕就算再浓缩，也不可能在短时间内为非音乐专业的学生进行授课。因此，部分教师采取类似大纲概念性的浏览教学，点到即止。合唱课程是门综合的音乐学科，涉及到合唱发展史，各个时期、各种风格的作品欣赏和演绎、合唱发声法、合唱训练法等等内容。与其让学生浏览性的囫囵吞枣，不如设计几个关于合唱的专题模块。专题模块内容既要符合教学大纲要求，也要结合学生对此课程的理解和兴趣。如：“爵士风格合唱作品欣赏与演绎”“由电影音乐改编的合唱”“童声合唱与儿童教育的联系”……专题模块的发散性思维能让学生能产生兴趣并积极思考。
三、排练曲目宜经典与潮流趋势相结合
排练曲目的选择结合潮流趋势，这种说法或许会引起教师们的误解，认为其背离了传统、经典的作品的学习，不能达到提高学生高雅的音乐审美情操，反而助长了社会上不良的音乐风气。其这里有个误区——经典不等于潮流。“教育者必须从时代的变化来认识大学生需要的发展特点，才能够真正掌握大学生的思想脉搏”②多数大学生都喜欢流行音乐或者与带有流行素材的古典音乐。典型的例子就是当年“女子十二乐坊”受到年轻人热烈的追捧。大学生本身的特点就是时代感敏锐、自我认知强烈、不拘于墨守成规、喜欢一切新鲜的事物。为他们制定的合唱课程也要遵循其自身的特点，在选择排练曲目的时候，要着重考虑带有流行素材的作品。这些作品可以是用流行和声编配的传统的民歌：如朱洪编配的《茉莉花》；也可以由流行歌曲改编的校园风格的合唱作品：如日本宫崎骏同名电影主题曲《天空之城》，台湾歌手周杰伦的《菊花台》等等。这类作品既能引起学生的强烈兴趣和喜爱，又具有合唱作品的技巧及难度，适合在非音乐专业大学生的合唱排练中采用。
高校非音乐专业学生的合唱课程已经非常普遍并受到学生的重视，合唱这种音乐表现手段在增强大学生的音乐审美素质之余，还能使学生体会到合唱当中的合作精神和成就感。作为一名大学音乐教师，应结合时代和大学生的特点并通过不断地探讨、研究和大胆地创新，使得合唱课程展现新的面貌。
注释：
①摘自《加强对非艺术院校对大学生的音乐审美教育》一文
②选自《高等教育心理学》第三章
参考文献
流行音乐唱法教学篇7
一、初露端倪
《后汉书》曾经记载汉章帝命太史对欲入乐府承父业的严宣审慎进行音律听力考试的史事，即诏曰：“崇子学审晓律，别其族，协其声者，审试。不得依托父学，以聋为聪。”而陈其伟于1987年的《人民音乐》中，说此事为首见典籍的练耳考试，以此激励国内视唱练耳学科同仁，要树立民族音乐理论的信心。史学的依据固然证明了对于音律精准的行政监考在1900多年前就出现并早于其他国家，可对于兴书传授来说，中国视唱练耳学科成为独立教学门类，却得益于对国外音乐教育理论的学习与借鉴。
由于《律吕正义·续篇》对西洋音乐的记谱法传入中国的记载仅限于宫廷与教会中，而并非得到社会的普遍应用。因此，大多数学者认为，现今视唱练耳教学中最常使用的五线谱和简谱是20世纪初经由日本传入中国并在学堂乐歌中广为运用的。我国第一代专业音乐家代表萧友梅先生早年留学日本和德国主修音乐，他所作的《新学制唱歌教科书》被称为中国最早的视唱教材，其中涵盖了五线谱与简谱的视唱对比、节拍节奏、强弱等视唱练耳训练的初级项目。萧友梅先生在1922年至1940年期间，曾经任教北大音乐传习所、北京艺术专科学校、上海国立音专等几所早期音乐学校，他的音乐留学心得势必付诸他的教学，因此他的音乐教学从本质上说体现了中外视唱练耳教学的隐流，并为视唱练耳学科的“独立门户”做了充分的准备和铺垫。
刘欣欣、刘学清所著《哈尔滨西洋音乐史》明确记载，1921年哈尔滨第一高等音乐学校设立了视唱练耳课程，虽然当时这所学校只对俄侨进行音乐教育，并只由俄籍教师施教，但对于在中国历史上存在的，并在本土上发生的视唱练耳学科教学来说意义深远。
另一方面，原名“国立音乐院”的上海国立音专自1927年成立起就开设了视唱练耳课程，并由留美归国的李恩科女士任教（此人于1930年起任教河北省立女子师范学院音乐系主任），这也是中国近代音乐史上对国内专业音乐学校开设视唱练耳课程的最早记录。上海音乐学院刘斌在《视唱练耳学科的传入及其在上海音乐学院（1966年前）的发展》中对当时视唱练耳课程内容的分析表明，视唱练耳课为初级必修课，教师大多为声乐教师兼授，视唱内容比较简单，练耳部分以默写为主，并没有形成较完整的视唱练耳教学体系。但是在上海国立音专的带动下，国立北平大学艺术学院音乐系、私立上海新华艺专音乐系等10余所专业音乐教育学校也都相应开设了视唱练耳课程，虽然没有系统化的教学模式和方法手段，但是视唱练耳学科在中国音乐教育体系的基础地位已经明确，视唱练耳学科系统化发展的序幕也由此拉开。
二、国外体系化教学植入
1.法国视唱练耳体系的传入及应用
提及《法国雷·卡视唱系列教程》，学习音乐的人一定不会陌生，视唱练耳教学的重要教材就是此鸿篇巨制。从18世纪就涉足视唱练耳教材的出版，循序渐进的课程安排、系统明晰的训练分类，使得法国在国际视唱练耳领域的教学和研究都处于领先地位。谈及最早将法国视唱练耳教学体系带入中国的音乐学者，当首推唐学咏和陈洪。
唐学咏1922年考入法国里昂国立音乐院，1930年回国任教于中央大学教育学院艺术科。由于在法留学期间深感法国音乐教育体系的先进与完备，尤其对法国视唱练耳体系中固定调唱名法的优势体验，使得唐先生极力提倡并实行固定调唱名法的教学与训练。陈洪1926—1930年在法国国立音乐院南锡分院深造。1937年8月应萧友梅邀请在上海国立音专承担乐理视唱练耳的教学，1946年抗战胜利后，任南京国立音乐院教授兼管弦系主任。他是第一位将《法国雷·卡视唱系列教程》带入中国并将法国视唱练耳教学体系系统运用于教学的音乐教育家。作为陈洪视唱班学生的著名作曲家吴祖强曾经回忆，“陈先生采用的法国视唱练耳固定唱名体系，和大学原来习惯的首调唱名法完全不同。他十分强调节奏及速度变化训练，唱音高和节奏都有音名，教学严格但不枯燥。”①
正是由于两位老先生的不懈努力，法国视唱练耳教学体系的先进理念扎根中国，并伴随着一代代所培养的音乐中坚力量传播于祖国的大江南北，以此推动了中国视唱练耳学科乃至中国音乐教育的长足发展。
2.苏联视唱练耳教学体系的强化
汪毓和教授《建国初期中外音乐文化交流状况》中记录，“从1953年随着国家社会主义建设第一个‘五年计划’的实施和西方对中国的经济、文化的全面封锁，我国政务院文化部通过与苏联、东欧等国的文化协定，大量聘请各个学科的苏联、东欧专家支援建设。当时先后在中南音专、中央音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、中央乐团等单位任课。”②由于特殊历史时期对文化艺术的特殊要求，苏联音乐教育体系在20世纪50年代以强势的姿态展现在中国音乐教育者面前，伴随着先进的教学理念、系统的体系构架，以及无形中对其他西方国家音乐理论的漠视，苏联音乐教育体系完全主导了当时的中国音乐教育领域。
以南北两所音乐院校——中央音乐学院和上海音乐学院为例，从1954年开始，中央音乐学院按照不同的专业聘请苏联及东欧社会主义国家的专家授课，并在教学上采取全面学习苏联的方针，教学大纲及各学科的教材都是从苏联的音乐学院照搬过来的。苏联作曲技术理论专家巴拉晓夫曾于1955—1957年任教于中央音乐学院，从事指挥、视唱练耳等课程的教授，中国许多视唱练耳的专家如舒琛珍、朱起芸、黄国栋、姜夔等都曾经深得他的教诲。与此同时，1955—1956年苏联的音乐理论家德米特列夫斯卡娅则在中央音乐学院华东分院（即后来的上海音乐学院），负责基本乐科的教学，也培养了像范明双、许敬行等现今视唱练耳教育领域的专家。
两位苏联专家在教学中都采用固定唱名法，并大量融入多声部音乐的听写和视唱，训练的主要素材也都是以俄罗斯民间音乐及作曲家作品为主，这不禁让我们想起如同音乐教育家柯达伊一样的许多音乐工作者，在不遗余力地宣传自己民族音乐文化的同时，却担负了一种更伟大的传承，将民族和世界完美地融合在一起，在繁衍生息中树立民族标志。蹁跹之路，独善其行，让人肃然起敬。
三、三大音乐教育思想的相互促进
奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊音乐教育体系是全世界影响最深、流传最广的基础音乐教育体系，而三种教育体系当中均涵盖了视唱练耳教学的主要元素，以致今日仍可以从现代的视唱练耳教学手段中追溯根源。
1.取精用弘，广纳新法
20世纪80年代，从廖乃雄出访德国引入奥尔夫音乐教育体系，杨丽梅老师进修匈牙利李斯特音乐学院，学习柯达伊音乐教育原理，到顾连理、高建进发表《达尔克罗兹体态律动入门》译著，较为系统地介绍达尔克罗兹音乐教育体系，中国的基础音乐教育进入了一个改革更新、广纳新法的时期。先进的教学手段方法被运用到音乐素质的基础培养中，特殊的教育观念也被实践所检验。而无论是体态律动、唱名法选择、节奏感培养还是音乐情感调动、游戏性音乐学习及即兴成分的加入都无疑为探索先进视唱练耳教学新模式提供了广阔的视角和成功的典范。
2.交融启示，各立新意
柯达伊曾经提出“让音乐属于所有人”的口号，三大音乐教育体系的精髓也是希望通过最系统、最快乐的训练方法使人们理解音乐、掌握音乐、感悟音乐，而这正是视唱练耳教学的初衷。
明确提出视唱练耳教学应该与体态律动相结合的是瑞士音乐教育家、作曲家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹。他认为用肢体语言辅助内心听觉发展训练，有助于注意力的集中和记忆能力的锻炼。1990年首都师范大学聘请了留学日本学习达尔克罗兹教学法的缪力女士开设了近百人的培训班，1996年北京师范大学邀请美国达尔克罗兹音乐教育体系专家戴安娜两次来华讲学。两次培训的学员大都为高师、中师、中小学、幼儿园教学骨干，这使得体态律动的教学理念在中国视唱练耳学科教育中迅速传播推广，以致现代教学手段当中针对音准、节奏等基本技能的训练广泛运用肢体语言作为辅教学。
把歌唱作为音乐基础训练的入门石，匈牙利作曲家、民族音乐理论家柯达伊·左尔坦有着自己独特的见解，他认为一个更深入的音乐文化只能在歌唱的基础上发展起来，音乐之根在于歌唱。他十分重视少年儿童合唱的训练，并希望依托相互间的配合、倾听，诠释和谐之美并以此实现教化人性的社会责任。中国柯达伊学会会长，曾经于1989年和1992年两次赴匈牙利探求柯达伊音乐教学理论精髓的杨立梅教授归国后完成了《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》的撰写，并将幼儿的音乐教育、锻炼音乐听觉作为事业发展的重心，并以此推进柯达伊音乐教育理论在中国的传播发展。
德国奥尔夫音乐教育体系是中国近20年来应用最广泛、影响最深远的先进教学理念。其提倡原本性音乐教育的观点，让人们通过演奏音乐、参与音乐创作达到对音乐的深层感悟，从而净化心灵，传达情感。而奥尔夫音乐教学乐器的开发应用更是奥尔夫音乐教育中的闪光点，它让更多的人用最简单的方式接触并感受了初始的音乐概念。从1980年底廖乃雄首次在奥尔夫家中拜访了卡尔·奥尔夫本人，初次将奥尔夫音乐教育思想引入中国，1985年首次邀请联邦德国西柏林奥尔夫教师施耐特夫人来华讲学、培训，先后在广州、南京、上海办班，历时3个多月，培训学员数百人，到建立中国奥尔夫专业委员会、大陆第一个奥尔夫音乐教育网、各种大规模奥尔夫教育体系相关培训会议等，奥尔夫音乐教育思想已经在中国生根发芽，并引领了中国音乐教育方法的改革风潮。
三种音乐教育体系带给视唱练耳教学以崭新的视野和广阔的发展空间，其中各种先进的教学环节和方法为视唱练耳教学注入了更多新鲜的血液，体态律动、乐器辅助、多声性配合以及角色感受都让视唱练耳学科逐步摆脱枯燥、生硬的单纯性技能训练，进入到多样化教学体系改革的领域，也使得中国视唱练耳学科向国际视唱练耳教学前沿发展更近一步。
四、学科发展新纪元——国际视唱练耳教学论坛
1983年至2004年，中国视唱练耳学科举行了多次全国范围内的教学经验交流会，数字化教学手段应用及学科交叉探索都翻开了崭新的一页。更具里程碑意义的是从2004年始，国际视唱练耳教学论坛在中央音乐学院正式启幕。来自法、美、意、俄的视唱练耳专家在教学艺术周中向来自全国各地的视唱练耳教师展示了各具特色的视唱练耳教学艺术，同时我国视唱练耳专家学者、各音乐学院及师范院校的教师、学生在视唱练耳教学论坛中就视唱练耳学科教学、发展等问题进行多方面、多角度交流，这在中国视唱练耳学科发展史上前所未有。
1982年法国国立高等音乐学院视唱练耳教授克洛德·拉瓦女士曾在上海音乐学院讲学，她介绍了当时法国视唱练耳课程的相关情况，其中包括分专业授课，单声部、多声部视唱，各种谱表练习及节奏、音准等方面的具体内容。20多年后，在2004年中央音乐学院举办的国际视唱练耳教学周上，法国凡尔赛国立音乐学院教授塞西尔·枫丹让我们重新领略了这个具有悠久视唱练耳教学历史国家的风采。从她的教学中，我们体验到了音乐的和谐之美来自于个体的融合与集体的配合，与中国线性音相比其更多注重多声性实践，训练中也必须要兼备乐器、声乐、多媒体等教学手段的应用，互动、律动中完成以表现音乐为目标的基本技能强化。
流行音乐唱法教学篇8
1、恰当的导言运用在恰当的情境
欣赏的目的在于了解作品的艺术价值，通过简单的合唱四声部训练，使学生体会和声效果，培养学生合唱的兴趣,学会如何欣赏合唱作品。对于欣赏课这种形式必须在导入的环节引起学生的兴趣，《大漠之夜》曾荣获“金钟奖”声乐作品金奖第一名，是近年我国合唱艺术创作取得高度成功的一首作品。这首合唱作品在全国各专业、非专业合唱团都是经常被演绎的作品。以讲授的方式介绍这部作品时学生并不是很感兴趣，所以再好的作品也要从兴趣入手。首先应该让他们了解这部作品的价值，用他们熟知的比赛引到这个作品获得的“金钟奖”上来，我意识到学生对一些反映时代特色的比赛还是非常感兴趣的，所以教学中应该抓住并根据学生这种特点来引起学生的重视。当学生看到老师也很关注他们看好的比赛时，会对教师产生一种亲近感，愿意听老师讲也愿意与老师多交流。在教学过程中向学生明确观点:选秀比赛适应了这个时代潮流，因为这个时代的音乐体现出了快速多变性，这种特点造就了很多类型的音乐形式和风格。比如超级女生、我型我秀、星光大道等等。但是有些比赛是没有积极意义的，而且也没有体现出公平公正，有些歌手是完全被炒作和包装出来的，而真正优秀的歌手和作品并没有发挥的空间。所以比赛也是有级别的，例如奥斯卡，它代表了电影界最高奖项。那么在音乐界，“金钟奖”也代表了最高的专业水准，不是随便一个人通过炒作就可以获奖的，《大漠之夜》是金钟奖金奖的第一名。通过这些知识的渗透学生就不会对作品排斥，有了真正的了解才能真正体会到音乐作品的价值。对于那些热爱流行歌曲的学生来说，教师必须让他们知道流行歌曲并不是完全不健康无意义，但是要有选择的听，很多学生把流行歌曲仅仅局限为爱情歌曲，这就是片面的，说明学生对流行音乐理解太少。好的作品经得住时间的考验，可以经久不衰。有很多通俗歌曲象《弯弯的月亮》《绿叶对根的情意》，至今还在流传，这足以证明它的艺术价值。让学生对流行音乐的认识更加全面，他们也会把喜欢的流行音乐跟老师交流。
2、歌唱方法训练加深对歌曲演唱技巧和形式的理解
现代学生受到了流行音乐的影响，在演唱方法和形式上急于模仿演唱者，但并不能真正领会到演唱方法的科学性，这已经成为音乐教师急待解决的问题。在《绚丽的世界音乐》歌唱篇中做了一些尝试，课前播放俄罗斯著名歌手Vitas的歌唱录像，让学生养成思考的习惯，分析歌手的演唱有没有方法，高音的演唱有没有技巧？通过录像和问题引起学生兴趣并导入世界音乐歌唱篇这一章节的教学。在欣赏过程中学生会发现歌手的演唱有方法和技巧，同时话筒的使用上也有变化。通过欣赏与提问这个环节更容易进入到正常的教学内容上，并让学生了解通俗歌曲的演唱也是有方法的。任何一种唱法的歌手演唱时都会采用科学的演唱方法，并通过口形的变化和气息的支持形成不同音色，在不同的音区也运用了不同的处理方法。通过歌唱方法训练之后再了解多姿多彩的世界各地民歌,使学生对世界声乐作品的多样风格产生兴趣,培养学生对音乐的感受能力,审美能力,为将来能够主动参与音乐活动打下基础。
3、恰当运用流行音乐引导学生感受经典音乐作品
流行音乐唱法教学篇9
音乐属于艺术领域中的重要组成部分，音乐与情感、语言和思想都有着必要的联系，通过音乐的表达，能够帮助人们更好的进行沟通与交流，所以音乐教学对于培养学生的品格和素养有着十分积极的作用。在小学音乐合唱教学工作中，通过班级合唱，能够使学生在学习音乐的过程中，加强与其他学生的沟通，使学生学会合作交流，培养学生团结互助的品质，有利于学生的个人发展。合唱作为一种艺术表达形式，在合唱的过程中，学生能够逐渐学会与他人合作和交流，让全体学生用同一种声音表达同一种内容和情感，学生在此过程中可以陶冶情操，并培养自身的人格魅力。最后，合唱与其他的音乐表达形式不同，在合唱的过程中，学生能够通过与其他学生的合作，在同一首歌中感受到不同声部所传达出的音乐魅力，使学生感受到音乐的表现力，让学生在团体合作的过程中，逐渐克服表演的心理压力，增加学生的演出经验，同时学生还能够在此过程中更加轻松和愉悦地受到音乐的熏陶，这对于提高学生的音乐素养有着十分积极的促进作用。
二、小学音乐的班级合唱教学策略
1.激发学生的学习兴趣
音乐作为一门艺术课程，学生在学习的过程中，自然而然就能感受到一定的吸引力，但是如果想要增强其吸引力，则需要教师在该过程中对学生进行正确引导。首先教师在教学的过程中，要摒弃文化课程的传统教学理念和方法，尽量使用幽默活泼的语言与学生进行交流，并且在课堂上通过各种活动，吸引学生的注意力。比如在正式教学之前，先让学生听一遍合唱的曲目，让学生通过聆听的方式感受到合唱的魅力和震撼性，加深学生对合唱的印象，增强学生的合唱兴趣。另外合唱与个人独唱不同，在合唱的过程中，对于学生个人音乐素养的要求并不是很高，所以在教学的过程中，教师如果发现某个学生存在跑调或者节奏不稳的情况，教师不能对其过于苛责，而是要用包容的态度对其进行安慰，可以让其在合唱练习的过程中尽量轻声附和，降低音量，然后使其在反复的练习过程中，接受周围同学的正确引导，逐渐提升合唱能力，以此来保持学生参与合唱的积极性。
2.充分发挥教师的引导作用
合唱教学与普通的音乐教学存在着一定的不同，所以在教学的过程中，教师也不能采用传统的音乐教学方法进行教学，而是要注重充分发挥自身对学生的引导作用，激起学生参与合唱的积极性。首先教师可以在教学的过程中，通过师生合作的方式引导学生参与合唱，教师可以自己担任第一声部，让学生演唱第二声部，然后在练习的过程中，教师首先引导学生开口唱歌，然后在后续练习的过程中，逐渐降低参与度，使学生能够放心地开口唱。其次，教师可以将合唱与其他的乐器结合在一起，通过乐器帮助学生准确把握合唱的节奏，从而积极推动学生进行合唱学习。
流行音乐唱法教学篇10
（1.南京师范大学音乐学院，江苏南京210097；2.南京艺术学院流行音乐学院，江苏南京210013）
摘要：斜开唱法是笔者十二年前提出的一种歌唱方法的理论体系，是从实践中总结出来，又运用于教学实践的理论性的探究成果。目前，这种方法主要运用于通俗歌曲演唱的指导之中。以这种理论方法为基础，针对《唯一》、《kissyouGoodbye》，《离歌》等三首经典流行歌曲做指导分析。
关键词:流行歌曲；音乐教育；声乐艺术；斜开唱法。
中图分类号：G642.41文献标识码：a
SingingapproachofthreepopSongs
XUYuan-yong
一、序言
笔者潜心十余年研究的斜开唱法专著出版了，但是，出版社为了经济效益，给我的著作冠以了《通俗歌曲演唱教程》注:(徐元勇《通俗歌曲演唱教程》，上海音乐学院出版社，2008年版。)的名称。又以书中使用了百首歌曲乐谱,其为他人作品为由，把我多年的研究心血变成了“编著”。在我的著作中，论述的是怎样以科学的方法来演唱这百首歌曲，是从学术的高度探究着流行音乐的歌唱艺术，并非歌本辑录。其实，由于我在艺术院校从事着流行音乐的教学、研究工作，从事着流行、通俗歌曲演唱教学的实践指导工作，因此，我很愿意编写有关流行音乐课程的教程，乐意编写指导流行、通俗歌曲演唱方面的教材，却不愿意只是编上几册歌本。可以这样说，如果要论编歌本，特别是流行歌曲方面的歌本，也许我们的学生比我们这些“老人”更敏感。何况世面上的歌本已经太多，无须我们这些怎么说也已有了“学者”、“专家”等头衔的人再去凑数。不过，该书的出版，无论如何还是使得我的学术思想得到了推广和宣扬。斜开唱法理论体系，逐渐让世人知晓。
斜开唱法是笔者十二年前提出的一种歌唱方法的理论体系，是从实践中总结出来，又运用于教学实践的理论性的探究成果。目前，重点研究的是流行音乐歌唱艺术的理论与实践，其方法也主要运用于通俗歌曲演唱的教学之中。毫无疑问，这种理论体系肯定有许多的不足，有必要做继续深入的探究、完善的工作。也很希望能够与学界有同样爱好的同仁们，进行学术的、学理的共同探讨。我们知道，任何理论的构架不仅只是对于所研究对象进行的阐释，更为重要的是某种理论性的研究和阐释所引发的问题。我希望自己的研究，既能探究到所研究对象的艺术规律，符合所研究对象的艺术特性。同时，也希望我的所思、所想、所做，能够为此领域填充一些基础性的、实际性的工作，从而引发人们关注流行音乐理论性的学术研究。特别是关注高校流行音乐学科的构建，为我国流行音乐事业的发展尽一份心力。
本文是把斜开唱法的理论和具体方法，以教学的具体歌曲实践为依据所做的文字的梳理。主要是对王力宏演唱的《唯一》、《kissyouGoodbye》，信乐团演唱的《离歌》等三首经典流行歌曲进行的指导分析。前两首歌曲原本在《通俗歌曲演唱教程》书中就应该得到完全发表，但是，由于书中发表的演唱提示已经被删改的很不完整了，因此，借此次的发表,为读者奉献一个全面的歌唱提示和斜开歌唱理论的歌唱分析。
二、王力宏演唱的《唯一》
严格地讲，在当今每年新歌、好歌层出不穷的流行歌曲歌海里，王力宏演唱的《唯一》已经算是一首比较“老”的歌曲了。在2001年创作、发行的名为《唯一》专辑的歌曲中，这首《唯一》最为流行，并且已经成为今天经典的流行歌曲。转眼间，就已经传唱了快十年时间。尽管说起王力宏演唱的歌曲会有很多名曲，随口就能够报出：《花田错》、《大城小爱》、《盖世英雄》、《爱情攻略》、《流泪手心》、《在梅边》、《第一个清晨》、《一首简单的歌》、《落叶归根》等等多首。但是，许多王力宏歌曲迷能够毫不犹豫、能够脱口而歌的，却首先还是这首《唯一》。笔者对于这首歌曲的喜欢，既有感性的知觉，更有理性的分析。特别是经过多年教学实践的积累，以及在斜开唱法理论体系中，与学生们共同探讨下，则更加理性地认识了这首歌曲的艺术魅力。
《唯一》给我最感性的知觉，或者说，当倾听这首歌曲的时候，最让我激情涌动的是其所表达的深深的爱之情感，是那种给予对方无私、深切、真挚爱情的感动。尽管这首歌曲所要表达的中心思想，看上去似乎是“BaBY，你是我的唯一”。但是，实际上最用情的地方是：“独自对着电话说我爱你”这句话。而且，歌曲还为这句话强调和补充了“我真的爱你。”一句，更加突出了这句的重要意义。如果要演唱好这首歌曲，最重要的是首先要认识这句的音乐特性和意义。因为确定好了这首歌曲的高潮位置，对于把握整个歌曲抒情、悠缓而又激情的风格很有帮助意义。当然，那种具有激情万丈高潮出现的歌曲，首先是因为有许多前期娓娓到来情感的铺垫。这首歌曲前半部的音乐风格，也的确具有淡淡而出的呈示性质。
歌曲的第一句：“我的天空多么的清晰，透明的承诺是过去的空气”，其音乐旋律与歌词朗诵节奏、韵律很合拍。因此，歌唱起来要似大声朗诵的感觉。歌唱的时候要求身姿轻松自然、从容潇洒，斜开到位、喉咙打开，气息下沉。要把“我”字的歌唱状态“竖”起来，但是，又不要追求所谓的“头声”共鸣，要把“o”元音含在嘴里滚动。接下来一句的：“牵着我的手是你，但你的笑容却看不清”要采用叹息的方法歌唱，这就是笔者经常在教学中所运用的一咏一叹、一呼一吸的歌唱方法。前一句是咏，后一句是叹；呼气歌唱的是强音、高音，吸气歌唱的是弱音、中低音。前段的这一咏一叹，一般人也许会觉得不需要运用太多的气息，其实不然，从这个时候就要开始注意气息。这样才能再以饱满的气息，持续打开歌唱的腔体进行演唱，以更强烈的叹息状态歌唱好：“是否一颗星星变了心，从前的愿望也全都给抛弃。最近我无法呼吸，连自己的影子都想逃避。”只要前句注意了气息，用气力比较多的“影子”、“都想逃避”字词，才会歌唱的气息饱满。而且，这几个字词的歌唱方法和状态，对于后面歌词重复这几个字词的歌唱有很大的影响。当然，重要的还是要注意积极运用歌唱的肌体，以及以斜开的状态去歌唱。另外，要注意“最近我无法呼吸，连自己的影子都想逃避”这句在歌唱时的音准问题，许多学生容易在这里犯这种错误。
相对于歌曲前段的歌唱状态而言，从“BaBY，你就是我的唯一，两个世界都变型，回去谈何容易”开始，歌唱的状态应该转入具有紧张度之中。也就是两边腮膀要更加用力,口、鼻歌唱腔体更有力度的斜开起来。而且，每一句必须做深呼吸的气息设计。其实，从“影子”、“都想逃避”开始，就应该开始逐渐具有歌唱的紧张度，只是到了这一段，因为歌曲的旋律一直连续在高音区域进行，所以，紧张度就显得比较突出。特别是感人肺腑的：“确定，你就是我的唯一，独自对着电话说我爱你，我真的爱你。”更是应该调动身体的每一个情感细胞，以及在具有动力的音乐旋律冲动下，在内心气息动力的支持下，激情演绎歌曲情感的内涵。紧接着叹息地歌唱：“BaBY我已不能多爱你一些”，这句完全是对前述情感的感叹与陶醉。这句的歌唱主要难度在于气息的控制，歌唱得既要充满激情，又不能太亮出嗓音，歌唱的效果是气多于声。
歌曲然后马上转入重复和变化重复前几段的歌唱内容。在歌曲后面的这些重复中，主要的歌唱难度是高音的处理，以及真假声的变换处理上。特别是“确定”、“你就是我的唯一”、“逃避”等字词。毫无疑问，高音的歌唱问题肯定是歌唱中重要难点。从歌唱技术上讲，歌唱的时候要注意高音区的咬字。斜开唱法要求咬字的时候，歌唱状态要具有紧张度。但同时也要求气息流畅，歌唱肌体自然并赋有韧劲。例如“逃避”的“避”字，“唯一”的“一”字，“baby”等字，均是闭口音的“i”元音，也都男声的换声处，以及必须接受过声音训练才可以完成的高音。因此，要注意斜开的力度和状态，注意气声的结合。肌体上要运用上咽腔的力量，即以紧贴咽壁的感觉来唱好“i”元音，以便偶尔获取一点头腔的共鸣。特别是以强虚声演绎“逃避”等字词的时候，气息更加不能间歇。强虚声的歌唱方法，一定要注意“巧力”的运用。
另外，虽然这首歌曲是由王力宏词曲，其演唱也很具有艺术魅力，特别是精巧的歌唱技艺十分精湛。不过，所有优秀的事物都是在比较中诞生的。如果把王力宏的演唱与歌手阿杜演绎的这首歌曲相比，也许你又会体会到更有艺术感染力的歌唱方式，欣赏、体会到另外一种更好的艺术展示。所以，希望你在比较中提高自己的歌唱技艺和水平。
三、王力宏演唱的《kissyouGoodbye》
笔者历来就十分注重给学生示范歌曲的艺术品味，也谨慎斟酌把研究后的歌曲作为作业布置给学生。对于许多人来说，也许选择歌唱的曲目是一件费神的事情。但是，我每次给学生教授我所选择的曲目时都很兴奋。因为，我所选择的每一首歌曲都曾经感动过我，都让我兴奋过。我把这种美好的情感和兴奋带给学生，带给听者。不仅如此，对于我所喜欢的歌曲所做的技术性分析，以及音乐理性的论述，又为演唱好这些歌曲注入了文化的内涵，让人们能够更理性的理解歌曲的艺术感染力。而且，在教学中，我仍然会激动万分、兴奋不已。王力宏演唱的《kissyouGoodbye》，更是一首这样的歌曲，是一首时时倾听和歌唱都让我激动，次次教学都让我兴奋的歌曲。
我初听《kissyouGoodbye》的时候，只是直觉上、感性上的喜欢，经过几年的教学实践后，越来越认识到这首歌曲的艺术魅力，越来越喜欢在教学中选用这首歌曲。尽管一开始给学生推荐这首歌曲的时候，还是老师我表浅的、被感染后的感。但是，那也的确是感动了我，让我从歌曲中获得了愉悦。因此，我愿意把我的喜欢，我快乐的感受传达、推荐给我心爱的学生。今天，再次专门撰写此文进一步对这首歌曲做详尽的歌唱分析，希望推荐给更多喜欢流行歌曲的人们。
这首歌曲最为重要的歌唱技术是实声和虚声的过度与结合问题。如果高音部分歌唱的太实，一定会失去流行歌曲的音乐风格；但是，一旦歌唱的太虚，不仅不能够表现出这首歌曲应有的艺术魅力。而且，歌手歌唱的声音实力也完全得不到展示。
优美的歌曲主题音乐，在前奏一开始就首先被钢琴弹奏出来，直逼听者，这在文学创作上被称之为“开门见山”。由于有这样的前奏音乐，使得歌声进入歌唱的一开始就必须采用感叹、叹息的方法：“Baby不要再哭泣，这一幕多么熟悉，紧握着你的手，彼此都舍不得分离。”也就是说，这首歌曲采用的是先叹后咏的歌唱方法。然后是咏唱出“每一次想开口但不如保持安静，给我一分钟专心，好好欣赏你的美。”尽管这段歌唱的声音是在中声区，但还是要注意斜开字音：“再”、“舍”、“每一次”、“想”、“安静”、“美”等的歌唱状态。还要注意歌曲内动的韵律和节奏。
重复段的歌词有稍许的变化，但歌唱方法仍然可以采用先叹后咏：“幸福搭配悲伤，痛是在我心交叉，挫折的眼泪不能测的重量。”每句需要做深呼吸的特殊歌唱换气处理。而且，每句需要把前句气息彻底干净清除，要把明显的换气气口作为歌唱的技巧加以运用。注意歌唱的斜开字音有：“搭配”、“悲伤”、“在”、“交叉”、“眼泪”、“爱”等等。虽然下句歌唱的声音有些上扬，声音亮出来的要比前句多一些，但是，总体还是在气多声少的状态中。尤其是“付出的爱收不回”更要求气先出去。然后，以强真声的歌唱方法强调“还欠你的我不能给”。再是气浪滚滚地歌唱“别把我心也带走，去跟随。”注意歌唱的斜开字音有：“回”“还”、“欠”、“随”、“别”、“也”、“带”等等。“每一次放弃你的温柔、痛苦难以释怀。”
第二个音乐形象，是在气浪滚滚声中深叹出来的。歌曲其优美而又赋力度、让人激动的内涵，需要富有激情的歌唱：“每一次和你分开，深深的被你打败。”然后是更加用力歌唱并亮出声音的：“每一次和你分开，每一次kissyouGoodbye，爱情的滋味，此刻我终于最明白。”这段音乐性形象是前奏音乐的主题，在歌声中的演绎，与清新、安静的前奏音乐相比，歌声变的热烈、冲动。这个主题也是这首歌曲歌唱的高音难度，因此，需要特别注意以斜开状态的歌唱方法，也就是说要注意腮帮、颌骨的着力点，当然，还有气息的支持。这首整个四分多种的歌曲，到这里两分半中就已经基本结束了全部内容，但是，之后两分中的重复和变化反复，虽然在歌词内容上没有变化，但是，在音乐上却深化了歌词的内容，深化了歌曲的意境和内涵。特别是在歌唱“每一次”一句上的多次声音变化，以歌唱技巧，重复和变化地演绎着歌曲的内容。这一句也是练习真假声的很好例证，这首歌曲的难度，也主要是在一些字词歌唱上高音声区的真假声技巧方面。像完全以强虚声歌唱的：“我才明白爱最真实的滋味”，以及，有时候也采用强虚声歌唱的：“每一次”等字词，都要加以练习和注意。
另外，整两段歌唱内容后的那一段在钢琴伴奏下几句虚词的歌唱状态也不能懈怠，也许人们会忽略这段实际具有间奏性质的歌唱效果。还有，歌曲最后收尾的渐弱歌唱，给人们以渐渐远去感觉的处理也要谨慎对待。歌手只有注意细节，用心歌唱才能够打动听者。
三、信乐团演唱的《离歌》
近些年来，我国流行歌曲的创作，逐渐开始比较注重吸收我国民族音乐元素，关注民族音乐文化，注重运用民族乐器等等。尽管信乐团演绎的《离歌》原曲的曲作者是韩国人，是一首名为《恋歌》的翻唱歌曲。但是，被改编成中文歌曲的前奏和间奏，以及，一些伴奏部分的音乐，都利用了二胡这件我国国乐乐器。特别是前奏旋律的二胡独奏，更是具有沁人心脾的艺术感染力。加之，填入的赋有中国诗词韵味的中文歌词，使得歌曲完全变成为一首很有中国民族音乐特性的作品，或者可以称之为具有中国流行歌曲风格韵味的作品信乐团是台湾摇滚乐团，成员有五人。以主唱苏见信，单呼"信"字命名。于2002年5月发行第一张同名专辑，让世人知晓的名曲有《一了百了》、《天高地厚》、《死了都要爱》等等。《离歌》是信乐团2003年发行的第二张名为《天高地厚》专辑中，除了《天高地厚》之外的另外一首代表作。
《离歌》是一首音乐结构规整、表达思路清晰的歌曲。不过，虽然看似比较简单，但却是一首歌唱难度很大的歌曲。甚至，可以说比本文所分析的另外两首歌曲《唯一》和《kissyouGoodbye》更有歌唱的难度。因为这首歌曲不仅具有歌唱的高音难度，而且，歌唱的音域也比较宽。依据这首歌曲原唱1=G的定调，“心碎前一秒”的“碎”字的歌唱最高音，已经达到C3的音位。而且，歌曲的许多字词都在a2、B2的音位上。所以，该歌曲的歌唱技巧主要在于对高音的处理和气息的设计方面。只有合理的气息设计，才会顺利地把高音做到完美的歌唱。这首歌曲的高音歌唱必须采用呼出的强气息手段，而弱唱后则一定要及时换气。也就是说，斜开唱法所提倡的重要歌唱手段都要得到全面的运用。
歌曲开始第一句的上半句：“一开始我只相信，伟大的是感情”基本处于人声歌唱的自然声区之内。如果属于一般简单、没有难度的歌曲，也许可以不去理会这句，乃至下半句、下一句歌唱的气息问题。但是，由于这首歌曲后半部所需要的强气息运用，所以，需要特别提醒从开始就要警惕气息的运用。那么，这一句的歌唱，除了注意斜开字词：“开”、“相”、“大”、“感”等的歌唱状态外，重要的是要在唱完“情”字后及时的换气。而且，一定要做深呼吸的处理，以保证气息始终处于刚开口歌唱的状态。也就是说，在低音区域歌唱的时候，就要注意储备高音歌唱时候的气息。第一句的下半句：“最后我无力的看清，强悍的是命运”的歌唱要求，与上半句基本相同。只是在口吻上，也即在音乐的感觉上，需要形成与上半句一问一答的歌唱态势。
歌曲的第二句也是一个上下句的结构，上句：“你还是选择回去，他刺痛你的心，但你不肯觉醒”其乐思延续的是上一句的主题，但是，在说话的语气上却有所加强和意义的深入。无论是韩语版的《爱恋》还是翻唱的《离歌》，自歌声进入后，给听者的感觉就是一种悲凄、失落、沮丧的情绪。歌曲到了这句，更是悲出于心中。歌唱是以声音表现这种情感和情绪，因此，歌唱的声音一定要有能够表现这种情感的歌唱技术。具体需要注意的方法有：“回”字气多声少的歌唱；切分节奏“他刺痛”的歌唱等等。特别要注意的是“觉醒”“醒”字歌唱的音准技术问题，必须要在#1（升do）音上唱稳，然后轻轻滑向6（ra）音。这句的下半句：“你说爱本就是梦境，跟你借的幸福我只能还你”，既是这句上半句的最后答案，同时也是整个两句的最后心情。这句话基本上是对整个前半部分歌曲内容的总结，是对整件事情的伤感和失望表达。因此，要以残酷接受现实、无奈般的心情去演绎歌曲的内容。歌唱技术上最为重要的要领是以饱满的气息，歌唱好最后“还你”两个有一定音高（#f2）延续难度的字。
从“想留不能留才最寂寞，没说完温柔只剩离歌”开始，歌曲的音乐形象发生了转折。演唱分析如下：“寂寞”一词有一点小的音高难度，并必须以强真声歌唱；依靠“完”字的强真声斜开歌唱，带动“温柔”一词有气息地歌唱；“只剩”歌唱后一定要换气，再以强气息呼出主题词“离歌”二字。而且，“离”字前半部为真声，后飘上做强虚声的歌唱，这也是这首歌曲的最大难点。如果“离”字虚声歌唱处理的好，更高音：“心碎前一秒，用力的相拥这沉默”句中“心碎”的虚声歌唱就应该没有问题。最后“用心跳送你辛酸离歌”句，主要是要把气息放平稳，再做渐弱的歌唱处理。
在流行歌曲中，歌曲两段的歌词内容和音乐旋律基本相同，或者完全重复的情况很多。《离歌》第二遍的音乐，基本上是第一段曲调的反复，甚至完全重复了前奏音乐。只是把最开始的歌词换成了：“原来爱是种任性，不该太多考虑。爱没有聪不聪明，只有愿不愿意。”新的内容，以及，在歌曲末尾补充了一句“看不见永久听见离歌”。歌唱技巧上没有更多的变化，可以遵照上述的歌唱分析进行歌唱。
四、结语