小学音乐课教学特色篇1
关键词：小学音乐；教育教学；氛围；导入；反思
众所周知，小学阶段音乐课堂是音乐教育、美育教育和艺术教育的人生起跑点。在音乐课堂中需要讲究教学过程的艺术性，以体现艺术的美、教学的美。《音乐课程标准》中指出："音乐课应发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式。激发和培养学生的学习兴趣。"因此，对于新时期的小学音乐课堂，做为教师的我们不能忽视，反而要更加重视，不断提高自身能力，从而合理的创建特色小学音乐教学课堂。作为怀文小学的一名音乐教师，经过多年的教学，以及参阅大量的文献，对于新时期创设特色小学音乐课堂有着深刻的体会，在此表述，供同仁参考指正。
1.创设愉快学习环境，营造欢快学习氛围
不容否认，爱玩是小学生的天性。因此，新时期，作为小学阶段音乐教师，我们应该从这方面入手，积极创设愉快学习环境，营造欢快学习氛围。情境教学主要是由某种富有感彩的活动而产生的一种特有的心理氛围，就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法，音乐课情境教学则是运用音乐特有的艺术魅力，教师通过声光图等各种教学手段，感染学生进入特定的艺术氛围，从而使学生在兴趣盎然中学习音乐。对于小学阶段音乐课堂。教师可以借助语言带入情境。语言也是音乐课情境教学的重要手段之一。教师的语言应充满激情。在小学音乐教学实践中，音乐老师要善于用语言来表达作品的构思、韵味及其含义，充分调动学生的想象力，促使学生进入作品的氛围和境界，全神贯注地沉浸在音乐欣赏中。与此同时，我们还可以通过表演体会情境。学生喜欢表演，也喜欢看表演。教师可根据教学的需要和作品的实际内容，在教学前，让学生初步理解作品的内容，然后根据本人的理解，构思表演动作，再现作品情景。教师也可课前根据作品内容配好音乐，一边表演，一边放音乐，这样一来，更能使学生尽快进入音乐表现状态和教学氛围，既让学生理解了作品的内容，又让学生获得了教学带来的快乐。同时，我们还可以借助生活领略情境。教学生活情境可以是真实的，也可以是虚拟的。教师为了使学生对音乐作品有更深入的了解和领悟，可以根据课程作品的需要和实际条件创设生活情景，有选择性地创设生活情境，以便学生更好的领悟和体会音乐作品的韵味和意义。在教学中，通过一系列的教学方式，创设愉快的教学环境，营造欢快的学习氛围，从而激发小学生学习音乐的乐趣。
2.重视课堂导入，从一开始吸引学生
俗话说的好：好的开始是成功的一半。新时期，我们要重视课堂导入，在小学音乐课堂中，运用灵活多样的导入形式不仅能引发学生学习的兴趣，点燃求知的火花，更能使课堂教学达到事半功倍的效果。在以往的教学过程中，我经常使用情境导入法、对比导入法、以及谜语导入法。这些方法都是依照小学生的特性准备的，完全符合小学阶段的学生使用。情境导入法，音乐是视听艺术，直观形象的视觉感受更容易被学生接受，而学生的想象力也会在情境的诱导下产生无限的能量。通过情境导入法能激发学生的情感，让学生兴趣盎然地学习新课。对比导入法就是把两种不同的事物或者同一事物的正反面放在一起相互比较，以造成一种强烈的视觉、听觉冲击。新课程标准指出："每一个学生都有权力以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，都有参与各种音乐活动、表达个人情智的平等权利。"导入新课时，采用对比的手法，可以深化学生的认识，激发他们学习新课兴趣。谜语导入法。音乐家冼星海说："音乐是人生最大的快乐之源。"课堂伊始，让学生猜猜生动形象的谜语，能极大地激发起他们的学习兴趣。谜语导入法最人的特点是能够充分调动全体学生的积极性，引发他们的学唱兴趣，开拓学生的思维，活跃课堂气氛。其实，课堂导入的优劣直接影响到一节课的教学质量，作为新时期的音乐教师，我们要正视这个问题，并加大投入，从而构建优质课堂。
3.不断反思，不断进步
优质的课堂构建并不是一件容易的事情。冰冻三尺非一日之寒，作为新时期的音乐教师，我们要经常反思，不断地反思，只有反思才能前进。当一堂音乐课结束了，接下来就是教师的教后反思。教师对反思结果若能及时处理，对教学效益的提高将十分有益。教师通过对学生的学习效果进行反思，及时、有针对性地组织训练，教学效果就一定能得到提高。教师通过对教学中各个环节的反思。有助于及时发现自己在语言组织水平或音乐素质等方面的不足之处，若能进行自主训练，就一定会在今后的教育教学中有更好的提升。平时生活中，我么总会被假象蒙蔽，而实施了反思性教学后，才发现教学中漏洞百出。反思性教学改变了原来从教师的主观感受出发进行教学的弊端，使教师能够正确认识和评价自己的教学工作。不断反思自身的缺点，反思教学中存在的问题，并努力提高自身素质，提高课堂教学水平。因此，作为新时期的教师不怕失败，要敢于面对，每天都要反思，每天都会改正，每天都在进步，最终定会构建优质的小学音乐课堂。
4.改变观念和思维方式，了解学生的心理需求
我非常欣赏这样一句话："蹲下来，同孩子一起看世界。"这个世界绝非成年人眼中的世界。在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的音乐课，创造性地、灵活性地使用教材，由知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活、关注现代科学的发展变化，自主探究，合作学习，建立新型的学习方式。
小学音乐课教学特色篇2
关键词:校本课程小学音乐开发
教师节,我收到了几封已经毕业的学生给我寄来的信件贺卡,大家都不约而同地提到了我给他们上的一堂音乐课《友谊之歌》,让他们受益匪浅,记忆犹新。我心中一喜,开始回想……
六年级学生即将毕业,各奔前程。面对他们这样一群学生,我根据他们的实际生活情况设计一堂以“友谊”为主题的音乐课《友谊之歌》。友谊是人世间最可贵的东西,童年的友谊是美好、纯真的。我设计了“忆往事―唱友谊―学格言―同祝愿”的情感线索,安排了演唱《校园里的小白杨》;听赏跟唱《在我和你之间》;收集、学习有关友谊的格言,演唱、演奏《友谊地久天长》教学内容。在同学们即将毕业的时候,让他们通过听赏、跟唱、演唱、演奏等音乐活动,回顾与同学、与老师、与学校的情谊,珍惜现在的友谊,祝福友谊。
我根据学生生活情况编的教材受到了学生的如此喜爱,证明校本教材应该是受学生欢迎、确实可行的。怎样开发音乐校本课程,编写出更多更好的校本教材呢?我开始查找一些资料,开始了思考。
一、小学音乐校本课程开发的意义
我最早听说“校本课程”一词是在2000年初,当时我国新一轮的课程改革正处于萌发时期,很多新思潮、新理念如雨后春笋,可谓:“忽如一夜春风来,千树万树梨花开。”我了解到:“校本课程”是一个外来语,最先出现于英美等国,已有20多年的历史了。“校本(school-based)”的含义从英文字面来理解是“以学校为本”“以学校为基础”。
我国的校本课程是在各学校本土上生成的,既能体现各校的办学宗旨、学生的特别需要和本校的资源优势,又是与国家课程、地方课程紧密结合的一种具有多样性和可选择性的课程。
音乐教育是素质教育中的重要组成部分,其目的是通过音乐教育来提高受教育者的艺术素质,从而达到全面素质的提高。音乐教育在一个国家的文化教育里,在一个民族文明素养的培植过程中占据着不可替代的重要地位。大力开发音乐校本课程,挖掘它的教育资源是音乐教育改革的发展趋势,是民族文化发展的迫切需要,同时音乐校本课程也是国家课程与地方课程的补充、延伸和完善。开发校本课程一方面能够拓宽学生所学音乐知识的范围,大力发展学生对音乐的兴趣和爱好,培养、提高学生音乐能力,并且可为学生提供更多的接触音乐、学习音乐的机会,扩大音乐视野,提高音乐修养,充分发掘学生的音乐潜能。另一方面,开发校本课程是提高小学音乐教师素质的一个重要途径和方法。现有的小学音乐教师,有的受过正规严格的音乐训练,精通音乐理论和教育理论,极富创新精神和创新能力;有的是从小在地方戏曲和音乐的熏陶中成长的具备一定特长的教师,如果不给他们施展才华的机会,就会造成教育资源的流失,而校本课程的开发可为他们的才智提供用武之地,激发他们的成功感和价值感,进而激发他们的创造动力,促使他们进一步钻研课程理论。由于校本课程开发往往采取合作和竞争的方式,因此开发者之间的凝聚力得以加强,能力得以验证,还可以带动青年教师的素质提高。可以说,小学音乐校本课程的开发对促进教师素质的提高也具有重大意义。
二、小学音乐校本课程开发的六结合
开发音乐校本课程,学校应根据当地的社会环境、地方特色、本校资源条件及师资情况等教育实际,采用选择、改编、新编教学材料或设计学习活动的方式,结合学校活动,在校内实施各种音乐艺术教育活动。它的特点体现在其多样性、灵活性和地方性。开发音乐校本课程的思路,我认为可以从以下六方面切入:
1.结合学生兴趣
美国现代心理学家布鲁姆指出:“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础,它是学习音乐的基本动力。新课程标准强调以兴趣爱好为动力,激发和培养学生的学习兴趣,引导学生积极参与,让学生与音乐保持密切联系,由此享受音乐,美化人生。如今的学生喜爱流行音乐、通俗歌曲,喜爱狂热的摇滚、青涩的校园民谣、直白不羁的Hip-Hop与R.&B、飘渺如隔世的现代自然轻音乐。流行音乐既然是音乐文化的一部分,我们就不应该将它摈弃在外,应引导学生对其进行鉴赏。我们可以有选择性地将一些流行音乐引入课堂,进行分析。挖掘流行音乐中好的一面,加以利用展开;剖析它对社会对生活的负面影响,使学生们对于流行音乐有个较全面、较清楚的认识。结合学生的兴趣,把流行音乐引入课堂,编写相关的音乐教材,让学生感到老师已经注意到了他们的兴趣和爱好,而且能以平等的态度和他们一起共同探讨优劣,辨别美丑,无形中缩短师生之间的距离,他们自然而然就会对音乐课产生兴趣,愿意和老师一起去共同探索流行歌曲之外的音乐艺术领域,不断提高自己对学习音乐的信心和对音乐的审美能力,享受到音乐艺术所给予的无限乐趣。在音乐校本教材中引入的流行歌曲,深受学生欢迎,如:韩红的《天亮了》、赵薇的《拨浪鼓》等都是很好的家庭、亲情教育题材的歌曲。校本教材可以创编以“我爱我家”为主题的单元,通过听赏《天亮了》,了解歌曲的创作背景,感悟母亲对孩子伟大的爱,学唱《拨浪鼓》感受家庭的甜蜜与快乐,表达对家庭的热爱与依恋。
2.结合学生生活
学生的生活是丰富多彩的,在他们身边会发生各种各样的事情,有时会高兴、欢快,有时会忧伤、忧郁,碰到不开心的事情可能还有各种复杂的情感问题。音乐是情感的艺术,音乐对人的影响力是巨大的,它能直接而强烈地影响人的情感,触及人的心灵深处。校本教材可以结合学生的实际生活进行教育,如:教会学生勇敢地面对生活时,可以编写以“阳光总在风雨后”的主题单元,学习《蜗牛》、《阳光总在风雨后》,通过学唱听赏告诉学生生活中总有不尽如人意的时候,不要灰心,不要气馁,要坚强面对。情感教育是音乐教育的特殊功能,情感虽然无形但它是一个人最基本的素质。一个有着丰富情感的人,对社会、对他人、对家庭会产生发自内心的爱,这种爱会成为他积极投入生活的强大动力。他会热爱学习,热爱事业,热爱环境,会对未来充满信心,愿意努力奋发向上,保持积极乐观的人生态度。
3.结合教师特长
作为校本课程的直接参与者与开发主体的音乐教师,课程也应根据教师自身的特长进行编写,在校本课程开发的重建过程中要体现教师的个性特征,凸显自己的个性。“音乐校本课程开发”不仅仅是一个新名词、新概念,也不仅仅是某种新的课程产品,更重要的是,我们借用这个名词表明一种崭新的课程理念,倡导一种新的课程开发和课程改革模式,同时呼唤新型音乐教师的出现。教师有舞蹈特长的,可以考虑把舞蹈引入课堂:学习芭蕾舞、民族舞等舞蹈的基本动作及成品舞蹈;定期进行舞蹈艺术鉴赏讲座,定期举行班级集体舞比赛;还可根据自己的声乐、器乐特长,开设声乐、器乐班,让有兴趣的孩子学习特长,定期举行音乐会,切磋个人技艺;搜集中外著名音乐家(包括地方著名音乐人物)的资料,进行专题欣赏。
4.结合地方特色
每个地域都有自己的地方文化,绍兴是越文化的发祥地,具有深厚的越文化根基。千百年来,勤劳、智慧的古越人民,在这块人杰地灵的土地上创造了极富内涵的越文化体系。源远流长的越文化,深刻地影响了一代代绍兴人的个体人格,造就了“胆剑”精神的一代代精英和豪杰。绍兴的越剧、绍剧等都是古越之地蕴藏的丰富民间文化资源。音乐校本教材可以从认识家乡音乐出发,让学生学习家乡童谣,亲近本土文化,感知乡土文化的魅力,引导学生建立热爱家乡的情感,让学生们在学习的过程中传承我国优秀的民族文化和民族精神。例如深受孩子们喜爱的《老酒谣》、《蔡白糖》等童谣歌曲,由两位重量级词曲作家联袂谱写,毛阿敏演唱的歌曲《稽山鉴水》,都是非常好的体现绍兴特色的音乐作品,孩子们可以通过学唱或是欣赏认识绍兴、感受绍兴。从电视节目《兰花艺苑》出发,了解绍兴的地方戏曲;从绍兴本土的春晚等活动中认识本土的笑星、歌手等,也是一个认识本土文化很好的一个途径。
5.结合学校情况
校本教研是以学校为中心,即:“为了学校,基于学校,在学校中”。是以学校的特色为本促进学校、教师、学生共同发展的教研。我国部分学者和实际教育工作者认为,校本课程开发与特色教育理论“不谋而合”。学校要真正办出自己的特色,就必须在课程开发上下功夫。音乐校本课程的开发实际上就是在构建学校自身的特色,而课程的编制反过来也应根据学校自己的性质、需要、特点和条件进行。
如我校合唱队的《茉莉花》、《太阳!熟透的苹果》,舞蹈队《舞动奥运》在首届中小学生合唱节、舞蹈节中均以市属小学唯一参赛队的优异成绩成功晋级市比赛,并获得了市比赛二等奖,这个成绩是令鹤小师生欣喜的,我们可以把学生的作品放入教材,这样既能鼓励学生的积极性,提升学生对音乐艺术的喜爱,更能体现校本课程以校为本,以生为本的特色。
如我校是一个具有环保特色的学校――省绿色学校,为此我们谱写了《环保歌》,在学校传唱,既加大了宣传环保的力度,又增加了环保意识,还宣扬了音乐文化。另外,各学校还可以根据本校的办学宗旨、精神面貌和校园环境,编写校歌,让学生唱出学校之特色,光大学校之精神,树立学校之形象。如我们学校校歌《魅力鹤小活力鹤小》就被广大师生所喜爱和传唱。
如我校的爱国主义教育非常重要,可以把《中华人民共和国国歌》编写成校本教材,不失为一个具有爱国主义教育意义的音乐教材(现在人音版教材就把《国歌》和《歌唱祖国》编写在了每册教材的第一课)。《国歌》是众所周知的,可学生究竟能了解多少关于它的创作背景呢?教师可搜集有关《国歌》的背景资料,尤其是关于日本暴行的记录片,影片《国歌》的片段等,让学生深知中国的和平与幸福来之不易,进而激发他们的爱国主义情感,并能深刻理解歌曲的内涵和情绪,充满感情地演唱好《国歌》。每个学校在长期的教育实践活动过程中都能形成独特的办学风貌或教育风格。
如我校的体育教育成绩非常突出,音乐教材的编写可以以体育为中心,可以编写以“欣赏奥运会的会歌”为主题的单元,分析每届奥运会会歌的特点;也可以编写以不同运动项目为主题的单元,如:划船比赛,可以听赏乐曲《金蛇狂舞》,学唱《众人划桨开大船》,还可以学习啦啦队的叫喊声,感受节奏的特点,等等。在音乐教学也可以根据学校的情况,如学校的现有资源进行教材的开发,如有的学校有腰鼓,可以创编学习腰鼓的教材,成立腰鼓队,等等。
6.结合德育教育
中共中央于1988年明确指出:各级党委和政府要“加强对中小学德育工作的领导,中小学必须把德育工作放在重要位置,始终如一地抓紧抓好”。在德育教育中,音乐可以发挥它独特的作用,在校本音乐教材中可以结合德育教育进行编写,如进行学雷锋活动中,可以欣赏《学习雷锋好榜样》,学唱《我们要做雷锋似的好少年》;在进行环保教育中,学习《小鸟,小鸟请到这里来》,音乐情景剧《绿色的呼唤》等;纪念抗日战争胜利,可以欣赏《黄河大合唱》、《第二交响曲》、《抗日战争》、《在太行山上》、《长城谣》、《保卫黄河》、《国歌》等,向学生们讲述中国人民在共产党的领导下,坚强不屈地反抗日本侵略者的英雄气概。这些歌曾鼓舞着中国人民为保卫祖国、消灭日本侵略者而前仆后继、英勇杀敌。在今天仍唤起我们的爱国之心,促使我们不忘国耻,科教兴国;还可以欣赏长征组歌《红军不怕远征难》、《长征交响曲》,讴歌中国共产党领导的中国工农红军进行举世闻名的二万五千里长征的英雄气概;欣赏《北京喜讯到边寨》、《祝酒歌》,使学生了解粉碎“”后,全国人民的欢天喜地的心情;欣赏《走进新时代》、《春天的故事》歌颂以邓小平同志为首的党中央进行改革开放,建设有中国特色的社会主义,所取得的成功伟绩。还有许多各类型的优秀作品,都可以编入校本教材,把思想教育融于音乐艺术之中。
三、小学音乐校本课程开发的原则
1.清晰的原则
小学音乐校本课程目标必须基于对素质教育培养目标的深刻理解,对可能开发空间的明确把握,对音乐教育资源的足够估计。校本课程的目标应突出对实现国家课程目标的完善和补充,而不是课程目标的强化。因此,我们在进行校本课程开发之前必须深刻地理解新的音乐课程标准。基于这样的认识,我们在制定目标时要坚持准确、清晰的原则。所以,小学音乐校本课程目标的确定应注重:①提高学生学习音乐的兴趣和学习意识的培养,培养学生“音乐是生活中的五彩缎”的意识;②刺激受教育者在视觉、听觉和触觉等方面的发展,培养创新意识,培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力;③丰富学校的校园文化,营造轻松、活泼的优良教育与学习环境,促进少年儿童的身心健康;④传播地方音乐的精华和特色,享受世界各国音乐的精髓。
2.贴切的原则
音乐校本课程内容的组织是课程开发的另一主要问题,是课程目标的具体化,也是课程实施的操作性依据。校本课程内容必然是要与学校、学生和教师的现实紧密相联的,它必须是在教师自己的能力范围之内,而且不能脱离学生的实际需要。在选择和设计教学素材时,要防止在实际开发过程中不自觉地依据“知识的顺序”,使校本课程过多地依赖于教师个人的思维框架和传统经验。同时也要避免校本课程开发成为教师的“个人作品”,成为教师本位课程开发,导致校本课程偏离目标。校本课程的内容是目标的具体化,它是在目标明确后教材的选用和组织,是开展教学的源泉。音乐老师对可能开发的音乐空间要有明确的把握,对音乐教学的资源来源要有充分的估计,也就是说,老师对选用的音乐作品事先就要有充分的分析和理解。内容的选用和组织必须符合学校、学生和教师的现实,它必须是在教师的能力范围之内,不能脱离学生的实际需要,当然也不能过多地依赖于教师个人的思维框架和传统经验。总之,要选用经典的、学生喜爱的、有学习价值的音乐作品,内容的整合要符合小学生身心年龄特点需要,遵循小学生音乐思维发展的规律。
3.创新的原则
途径是课堂教学时生动展现校本课程内容,达成校本课程目标的操作过程。只有有效的途径才能很好地展现教学内容的内涵,只有创新、有创意的途径才能更好地激发学生的学习兴趣,从而让目标的达成收到事半功倍的效果。
开发音乐校本课程是创新教育的重要组成部分,而创新教育又是素质教育的重要部分。所以,音乐校本课程的开发必须力求基于创新的理念,包含创新的因素,应该具有本地区自己的创意,突出自己的特色。“民族的就是世界的”,音乐校本课程的开发还要充分考虑地方音乐特色和地方音乐背景知识及著名音乐人物的介绍,使学生在接受音乐熏陶的同时,了解自己所在地区的“本土”音乐文化,拓展知识,增强自信。同时,也应该把最新的音乐动态和趋势融进新的课程之中,让校本课程具有时代感,这也是小学音乐校本课程的生命力所在。
4.灵活的原则
建立规范、灵活的评价机制是有效实施小学音乐校本课程的重要保障。我们的课程开发是以学校、老师的决策为主体的,课程的目标、内容都是由我们自己制定、安排而确定的,在整个过程中肯定隐含着很多不合理、不科学的因素。所以我们在实施中必须多次地进行规范的自我评价,促进校本课程的良性运作。课后及时反思实施中出现的问题,并针对这些问题进行分析、解决等研讨,从而修整课程,并根据形势的发展预测社会的需求,推动校本课程开发深入持久地进行,促进我们音乐校本课程开发的良性发展。
5.发展的原则
新课程改革的根本目标就是促进人的发展,校本课程开发也不例外。校本课程开发和实施必须树立以人为本的思想,它们不是其它课程的点缀和学校里面的装饰品,对学校而言,在从实际需要确定课程之后,还必须考虑这几门校本课程的开设是否促进学生和教师的发展?如何促进学生和教师发展?学校对课程的开设必须有课程纲要,有明确教学目标的规定,对校本课程要有评价方案,要认真进行评价。校本课程的开发,不是少数几个人的事情,要同伴协作,发挥集体的资源优势。对上课的老师而言,要树立为了学生的一切的思想,决不能把校本课程当作“副业”,要精心备好每一节课,上好每一节课。校本课堂上要突出学生能力的培养,要重视实践活动和动手操作。校本课程在促进学生发展的同时,还要促进教师的专业发展,要鼓励教师进行相关方面的进修;要充分利用网络资源优势;要请相关方面的专家、技术人员到学校进行专业指导。他山之石,可以攻玉,这样教师开发校本课程才会越来越专业化,校本课程开发才会上档次。
四、小学音乐校本课程开发带给教师的收获
1.校本课程的开发极大地促进了音乐教师自身的专业成长
校本课程开发和实施对教师提出了很大的挑战,教师必须具备创编校本课程的能力和开发教育资源的能力,主动地建构教材,以满足学生成长的需要和社会发展的需要。也可以使教师敢于有选择地运用教材进行教学,提高把握和运用教材的能力。
2.校本课程开发给学生成长开垦了一片沃土
基于校本课程开发的课堂教学开始呈现百花齐放的态势,课堂教学活动更加丰富多彩了,学生比以往更主动地参与音乐审美体验。在《老酒谣》的教学活动中,学生有机会接触富有家乡特色的艺术形式,感觉到既亲切,又新鲜,在看一看、唱一唱、跳一跳的过程中,家乡的艺术文化元素已经渗透到了他们的意识里。在奥运开幕前夕所上的《鼓动奥运》一课中,每个学生人手一面鼓,在敲一敲中感受鼓的魅力,彰显个性风格;在唱一唱中积淀情感体验;在师生与生生合作演奏中释放激情,为奥运加油助威。这些基于校本课程的教学活动使学生获得了更多课本以外的优秀音乐文化审美体验,视野更加开阔了。可见,基于校本课程开发的音乐教学紧跟时代步伐,紧密联系学生的生活实际,成为学生成长中及时有利的助推器,为学生的成长开垦了一片沃土。
3.为音乐学科积累了一些极有价值的校本课程内容
小学音乐课教学特色篇3
一、激发小学生对小乐器的兴趣，挑选学生开展第二课堂活动
兴趣是学习的原动力，兴趣是最好的老师。学生一旦对学习的东西产生了浓厚的兴趣，就会主动接受它，学习它。为了营造良好的小乐器学习氛围，校园和课堂上经常播放一些经典的小乐器演奏片段，以拓宽学生的视野，让学生进一步加深对各种小乐器的体会和热爱。并在教学中介绍各种小乐器的发展历史和由来，增强了学生对乐理知识和乐器分类等知识的认知。该阶段为本校开展“小乐器进课堂”的起步阶段，其核心任务是挑选符合条件的学生。首先确定喜欢学习小乐器的学生，在挑选学生中，会发现有的学生学习乐器目标明确，有的学生只是觉得学乐器好玩，有的学生不喜欢但家长强迫学。因此在挑选中教师正确引导学生，通过组建小乐器兴趣小组，开展第二课堂活动，给孩子的个性特长发展创造条件。具体实施时，小乐器兴趣小组大约40人，学生自带不同的小乐器，如口风琴、口琴。从中又发现了学生的许多才艺，如竹笛、葫芦丝。因为学生年龄小，可塑性强，关键在于后天的培养，所以在培养过程中再筛选也是可行的。
二、开展多种教学方式，逐步制定小乐器教学规划与方案
随着兴趣小组的不断扩大延伸，喜欢小乐器的学生越来越多，大胆推行普及教育。本阶段是本校开展“小乐器进课堂”的发展阶段，具体实施内容如下：在四年级音乐课堂普及竖笛教学，三年级普及口风琴教学；成立陶笛兴趣小组；开展6・1儿童节等多种表演汇报。本阶段卓力开展了多种场合教学方式，首先是课堂教学一对一，可以从每个学生的个性需求和个性特点出发有针对性地进行教学，用最短的时间达到最好的学习效果，让学生在实践中得到锻炼。其次是对小乐器特别感兴趣的小学生进行课外辅导一对一，即有针对性地对某种小乐器进行个别辅导，可做到查漏补缺，弥补课堂教学的不足。三是演出排练辅导，侧重于队员之间的协调，从而使整体演奏和谐统一。
本阶段在教学规划中扩大了教学范围，一至三年级学习口风琴，四年级学习竖笛，五六年级学习葫芦丝。其次是制定了教学方案，确定了适合小学生学习的曲目和教材，由浅到深，由易到难，因材施教，循序渐进，以达教学目标。经过音乐组老师的研讨商议，每节音乐课抽出10到15分钟学习小乐器，日积月累，学会了大量歌曲的吹奏。在教学方式上，根据小乐器类别，经常组织一些专业人员到学校进行表演演出，创造音乐文化氛围，让学生沐浴在小乐器演奏音乐的海洋之中，感受小乐器的美妙之处。并不定期邀请一些相关人员做音乐文化知识的专题报告；并组织前往台湾开展校级音乐文化交流及本学特色宣传展示。
三、成立小乐器社团，突显音乐教学特色
随着小乐器进课堂活动搞得越来越有声有色，学校决定成立小乐器社团。教师在各个年级挑选乐感强、演奏好、喜爱表演的学生，本着自愿参加的原则，在课堂乐器的基础上，加入竹笛、巴乌、陶笛、排笛等乐器，成立了小乐器社团――乐童社，辅导教师老师每天利用大课间、中午、兴趣课时间，排练经典民歌、中外儿童歌曲等曲目。通过近一年的排练汇报展示，乐童社完善了社团规章制度，形成了独特的且吹且舞的表演风格，正逐步走向成熟，目前社团人数达100人。乐童社已形成训练常规，并组织不同形式的教学研究课、观摩课、展示课。
成立乐团是许多学校加强音乐素质教育的重要模式，其不仅丰富了学生的校园生活，营造了高雅的校园文化艺术氛围，增强了学生对音乐的热爱，展示了学生积极、奋发、向上的精神风貌，同时，扩大了学校本身对外的影响，对提升办学档次起着至关重要的作用。
四、开展教学研讨，提高小乐器音乐教改的理论水平
随着本校小乐器进课堂活动的不断实践和发展，需要通过校际交流和同行评定研讨来不断完善，以找出缺陷和提升理论水平。
因此，本校承担了雁塔区艺术特色教育研讨会，邀请全区音乐教师观摩小乐器教学展示，进行小乐器社团汇报表演。雁塔区进校音乐教研员给予了高度评价，她指出：“开展小乐器进课堂活动，是学校艺术教育的一部分，目的不仅仅在于让孩子掌握一门乐器、会唱几首歌，更重要的是要让每个学生通过训练和学习，增强自信，获得艺术熏陶，丰富人生体验”。通过研讨会，大家一致认为：小乐器进课堂能构建小学音乐课堂器乐文化框架中的乐器感知，小学生通过对乐器音色进行敏感的听辨，并在一系列器乐化的音乐活动中，理解乐器在器乐表达中的价值与意义，在不断地活动感悟中积累能够形成文化知识框架的记忆体系，从而能够激发小学生形成自主进行拓展学习的内心动力，引发绵延不息的音乐感悟之路。
小学音乐课教学特色篇4
关键词：吉他；课堂教学；可行性
一、古典吉他如歌的旋律
古典吉他宽广的音城，不同音区的音色，在和声织体的伴奏下流淌出动人的旋律，《爱的罗曼斯》通过三连音的伴奏音型，浪漫抒情的主旋律在高声部，分解和弦在中声部，简捷的低声部音型，使许多青少年从此爱上古典吉他，激发学生学习热情和兴趣，为课堂开展古典吉他教学打下坚实的基础。
二、古典吉他丰富的节奏
世界各地各民族的舞曲节奏，古典吉他都能演奏，分解和弦的种类无计其数，具有独特的艺术魅力。扫弦更具有舞蹈性，通过消音所制造的节奏效果具有鲜明的个性，技巧性强，能够迅速地提高学生的节奏感。
三、古典吉他完善的和声体系
吉他是和声性弹拔乐器，能演奏多声部音乐，能完成各种和弦的演奏，三和弦、七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦，以及变化和弦的原位，转位，都可以在吉他把位上弹出，有助于学生和声听觉的训练，为歌唱伴奏提供了丰富的和弦选择。
四、古典吉他多样的形式
古典吉他可独奏、重奏、合奏以及协奏。还有体现学生综合能力的吉他强唱。在学习的过程中培养了学生协作精神，有利于提高学生扎实的演奏基础，学校可成立吉他小组，以各种形式，繁荣校园生活，举办古典吉他比赛及音乐会，推动古典吉他的发展、培养、挖掘青少年古典吉他音乐人才。转贴于
五、古典吉他音色的变化
古典吉他在演奏时，右手手指拔弦位置的改变，音色将发生变化，例如：右手手指拔指板和音孔衔接处，可发出木管音色，再向上方可发出弦乐音色，在音孔1/3处可发出清晰结实的弹拔乐音色，在琴码附近可发出铜管音色。吉他拔弦奏法用piZZ表示，产生扪音的音色。在四、五、七、十二把位的自然泛音，以及任何品位的人工泛音的音色，在琴码处用母指的掌部敲击产生的大鼓音色，在九品位五六弦交叉，产生了小鼓音色等，丰富的音色有助于学生对音色的区别，这是其它教学乐器所不具备的。
六、古典吉他规范的教学体系和作品
古典吉他作为西方传统器，经过3500多年的发展成为现今的形状和构造，在世界各地的音乐学院都设立了古典吉他演奏专业，著名吉他演奏家，教育家主持教学工作，教材、作品采用卡尔卡西、阿瓜多、冈萨雷斯、维拉—罗伯斯、卡雷巴洛、泰雷加、罗德里戈、索尔、朱利亚尼、托罗尼、庄村清志、山下和仁等，完善的教学体系对于吉他的教学将具有推动作用。
七、古典吉他进课堂的几点建议和草拟方案
我国正在深入开展素质教育，中、小学校建立一个现代化的吉他教室将为吉他教学的开展打下基础。
在德国音乐教育的基本思想：音乐教学是普通教育的一个重要组成部分，音乐、诗、歌、舞的统一对于培养学生的基本技术和整体素质的提高起着重大的作用，音乐和唱游作为一种素质基础教育的手段，并不是为了培养特殊的音乐人才为目的。吉他作为一种乐器更适合音乐课堂伴奏乐器和直观的教具，在德国音乐教学中，教师很善于应用吉他弦与弦之间的音高和单指弹拔来帮助学生了解乐音的高低、长短、强弱、也善于用吉他弹奏节奏音型，让学生即能在听觉上有分辨能力，又能在视觉的观察中熟悉节奏音型，开展节奏回声游戏，由于德国的音乐教师普遍具备古典吉他的演奏技能，所以学生在学习时，能在吉他乐曲中领略优美的旋律，然后又渐渐地在吉他的和声性伴奏中抒情地歌唱。同样在唱游教学基本形式的表现也处处体现了吉他的轻便易携的优越性，音乐教师始终能以身作则，积极使用吉他悦耳动听的旋律指导、启发、参与学生的音乐教学活动。
综观德国音乐教学各项内容，我们必然能发现吉他在音乐教学中的功能是相当显著的，可以说吉他为本已绚丽缤纷的音乐教学又增添了一份色彩。摘自《吉他艺术》。
小学音乐课教学特色篇5
关键词:中小学音乐教学;侗族大歌;进课堂;课程资源;思考
中图分类号:633.951 文献标识码:a 文章编号:1009-8631(2010)02-0158-02
一、侗族大歌进课堂的惹义
贵州省黔东南州是我国西南著名的林区,同时也是我国最典型的苗族侗族聚居区。黔东南林区有苗族180多万人(占全国苗族人口的21%),侗族140多万人(占全国侗族人口的48%),苗族圣山――雷公山、侗族母亲河――都柳江孕育出这两个民族人与人,人与自然和谐相处、追求美好的古老文化传统;孕育出蜚声海内外的原生态苗族侗族民族文化,其中有生与斯,长于斯的被誉为“中华民族音乐神迷奇葩”的侗族大歌。这里是“世界苗侗原生态文化遗产保留核心地”,这里被世界保护乡土文化基金会列为“世界十八个少数民族文化保护圈”之一,被中外蝣人誉为“人类疲惫心灵栖息的家园”。在黔东南林区流传着“饭养身,歌养心”的谚语,真实地反映了苗族、侗族人民对自己本土音乐的喜爱。
侗族大歌是侗族的一部史诗,它与侗族社会结构、婚恋关系、文化传承和精神生活紧密相连,在侗民族社会史、婚姻史、思想史、教育史等多方面的研究中具有重要的价值。侗族人民在漫长的历史演变过程中,仍然保持了本民族的文化传统,这得益于侗族不断变化的居住区域在地理上具有的相对封闭性,更得益于以族群聚居的侗族人民在长期与自然和谐相处的交流中形成的审美观、价值观和乐观向上的生活态度。因此,在倡导中华民族团结和睦的传统文化与维护民族文化的多样性,对各民族的文化予以保护、挖掘和传承同等重要。国家对包括侗族大歌在内的非物质文化遗产采取保护的政策。在国务院公布的第一批、第二批部级非物质文化遗产名录中,黔东南林区就有39个项目、53个保护点,占全国非物质文化遗产名录总数的1/27,位居全国地州第一。作为优秀的富有浓郁地方民族特色的侗族文化的精华,侗族大歌在国际社会的申遗获得成功:2009年9月30日,在阿联酋首都阿布扎比举行的联合国科教文组织保护非物质文化政府间委员会第四次会议确定将我国的侗族大歌列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
在苗族侗族聚居的黔东南州,丰富多彩的民族原生态文化独具特色,对各民族土生土长的少年儿童对苗侗文化的教育,将侗族大歌引人中小学音乐课堂,对于拓展音乐教育资源,优化知识传授与情感教育,培养学生对当地传统音乐的兴趣,继承和发扬民族文化传统具有重要的意义,无疑是中小学音乐课程教学改革的重要创新。
二、侗族大歌进课堂背景下的教师角色定位
(一)教师是课堂教学的学习者
作为黔东南民族地区的中小学音乐教育工作者,要主动思考,如何适应这种教学改革的需要,尤其是不同于传统教学模式的角色定位。
侗族大歌目前的主要流传区域在贵州黔东南林区以及与之相邻的广西部分地区,侗族大歌是侗族民间合唱多声部歌的统称侗语称侗族大歌为“嘎老”[allaox]或“嘎玛[almags],“嘎”是歌的意思,“老”是大、众人和声音宏大的意思,它是一种参加演唱人数众多,流传历史久远的侗族民间合唱音乐,多声部、无指挥、无伴奏是侗族大歌的主要特点。侗族大歌的产生与发展离不开侗族人生活特有的风俗习惯,其演唱形式讲究细腻婉转,用母语进行演唱富有侗族歌曲的特色。大多数担任音乐教学的教师是科班出身,即毕业于正规的高等学校音乐专业。众所周知,我国的音乐教育模式自创立之初就是以欧洲音乐体系作为培养模式,中国传统音乐被边缘化,一些中国传统音乐在高等学校音乐教育中受到忽视。即使是一些少数民族学生,也不得不抛开自己的民族传统音乐,来接受“正规”的专业教育。所以,音乐教师,即使是侗族苗族出身的音乐教师,也要更新观念,放下架子,深入研究侗族歌曲的特点,广泛收集并精心整理侗族大歌的纸质文献资料和音像资料,研究侗族的民风民俗,要深入到林区侗族大歌流行的侗族聚居地进行田野调查,特别是虚心向侗乡的歌师学习演唱技巧,让自己的民歌素养得到丰富和提高,为成为侗族大歌进入专业音乐教育课堂的“内行”教师做好心理和知识技能的储备。
(二)教师是课堂教学的引导者
国家新颁布的音乐课程标准指出:“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操”。随着新课程下音乐课程的教学改革的深入进行,许多音乐教育专家和音乐教育工作者对将本土音乐作为重要的音乐课程资源进入中小学音乐课堂,有了比较深刻的认识。黔东南州浓郁民族文化的氛围,使当地的中小学的学生和老师长期耳熟能详,其中许多师生本身就是苗侗族文化的爱好者。如何在教学中学习音乐系统知识和技能的同时,将教师和学生作为课堂资源予以开发,实现音乐技能与民族文化传承的有机结合,教师本身所起的作用是显而易见的――那就是教师的引导作用。教师要正确处理好音乐知识技能的教学与民族民间音乐教育的关系,研究在本土文化土壤的意义上构建以中华文化为母语的音乐教育体系如何在课堂教学中得以实现的认识和实践,并让学生获得技能的训练实践机会和体验思考的空间。显然,这种教学必须考虑学生的感受,必须考虑挖掘学生原生的民族素养,充分利用他们在黔东南“百节之乡、歌舞之乡”的民俗体验中积淀的快乐与兴趣,而教师在教学中体现的科学严谨的教学态度和精心设计的教学情景,则是对引导者角色的意义所在。
(三)教师是情感教育的共鸣者
中小学音乐教学中体现情感教育尤为重要。作为课堂教学的组织者,教师应该在教学中营造情感教育的情景,让学生积极主动地思考,引导他们抒感。在教学中与学生一边欣赏地道的侗族大歌,一边介绍侗族人民悠久的民族文化:侗族人民敬畏自然,敬畏生命,与人为善,能歌善舞,勤劳互助的良好传统;介绍侗族人民千百年来的迁徙史,奋斗史,在历代封建王朝的压迫中执着保留本民族的特性,尽管没有自己的文字,却能够完整继承和发展自己的文化传统,保持原生态的绿色生产生活方式,在侗乡植树造林,涵养水源,辟土造田、美化家园。耍通过音像资料的播放方式告诉学生,现在国家的民族团结民族平等的政策给侗乡带来了可喜的变化。现在的侗乡是林海中有侗寨,侗寨中有侗族鼓楼,侗寨边有清清溪流和层层梯田。侗乡是歌舞的海洋,是人间乐土,是人类疲惫心灵栖息的美好家园。要通过侗族大歌的学唱,掌握侗族大歌的发声技巧,通过模仿侗族方言的咬音吐字,解读歌词大意,来体验侗族人热爱生活、热爱家乡的感情,从而让学生体验生活在风景如画、民族风情浓郁的家乡之幸福感、自豪感,进而进发出热爱家乡、热爱祖国的感情。要组织好学生,利用身边丰富的民族文化资
源,适度的参加当地大型的民族节日庆祝活动,自己参与合唱、参与联欢,体验各民族团结和睦的快乐。教师要有效利用课堂教学的主渠道作用,在课堂上激发学生的兴趣,渲染学中乐,乐中学,欢乐溢于言表的情绪,这种情绪与学生同时产生,具有很强的交叉感染力,从而使音乐教学收到预期的效果。
(四)教师是课堂教学的研究者
2001年颁布的《国务院关于基础教育改革与发展的决定》指出:我国基础教育实行国家、地方、学校三级课程管理,在保证实施国家课程的基础上,“鼓励地方开发适应本地区的地方课程,学校可开发或选用适合本校特点的课程”。随着基础教育课程改革的深入开展,地方课程和校本课程的开发建设将不断得到加强,富有地方特色的校本课程将成为学校构建办学特色的重要内。依据《全日制义务教育音乐课程标准》,对音乐教育的内容体系、教学方法进行改革,将我国传统音乐的合理部分加以吸收,充分体现中华民族的风俗特点和民族特色,以提高校本课程的教学效果。对黔东南林区而言,本地具有悠久丰富、多彩绚丽的原生态民族文化,把深深植根于当地民俗民风土壤的侗族大歌纳人中小学音乐教育的校本课程资源加以开发利用,是任课教师课改研究的重要课题,应该积极面对。在林区的一些农村中小学,教师对在民族音乐进课堂的教学中发现的一些具有音乐天赋,具有发展潜质的学生,组织他们参加音乐课外活动的训练,尤其在黎平、从江、榕江县的侗族聚居区的农村中小学,教师编写侗族大歌乡土教材,非常重视组织学生参加歌队的训练,鼓励学生参加“多彩贵州风”、“贵州原生态民族歌咏比赛”、侗族重大节日的比赛,以此来培育侗族大歌的继承者、爱好者。一些歌队的演唱水平达到代表县乡、甚至代表贵州到外面比赛演出,效果良好。近两年来,在苗侗族文化的中心――凯里市,作者选择在凯里第八小学就《侗族大歌和苗族反排木鼓舞进小学音乐课堂教学研究》的课题进行研究。研究结果显示:侗族大歌和苗族反排木鼓舞与小学的音乐课程的这种结合在课堂教学中产生了很好的效果,对于民族文化的传承、挖掘、保护起到了促进作用,同时对于提升基础教育的素质教育整体水平起到了奠基性的作用。研究表明,音乐课程教学的这种改革有利于渗透生命教育、与自然和谐相处教育,对于愉悦学生身心,提高学生学习其他课程的效率呈正相关的关系。该课题的研究成果具有一定的推广应用价值,2009年被贵州省教育厅评为基础教育改革研究成果二等奖。
参考文献:
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[2]李瑾瑜,柳德玉,牛震乾,课程改革与教师角色转换[m],北京:中国人事出版社,2002
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[4]肖育军,侗族大歌的种类厦特征[J],电影文学,2009(8):129-130,
[5]秦银辉对地方传统音乐融进当地中小学音乐教学的思考[J],大众文艺(理论版),2009(1):197
小学音乐课教学特色篇6
一、缘起―起步
编钟兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉，至今已有两千多年的历史。编钟是荆楚文化的象征，编钟音乐是金石音乐的代表。中国是制造和使用乐钟最早的国家。曾侯乙编钟是中国目前出土数量最多、规模最大、保存最好的编钟，被誉为人类文化史上的奇迹。对于地处编钟故乡的育才小学来说，湖北省博物馆陈列展出的曾侯乙编钟原件，以及湖北省歌剧舞剧院排演的大型乐舞《编钟乐舞》和《钟鸣楚天》，为本校开展编钟音乐文化教育提供了优质的艺术教育资源。
1997年，当时的陈森桂校长独具慧眼，瞄准了“编钟”这个具有浓郁地方特色的艺术文化载体，从随州购置了一套编钟（复制品），在育才小学成立了学生编钟民乐队和教师编钟民乐队。此后，“编钟音乐”便成为育才小学艺术教育的一道靓丽风景线。
经过十几年的发展，编钟音乐文化已经在育才小学蔚然成风。现在，学校编钟民乐队管理小组由学校领导和教师组成，指导教师均为大学本科以上学历。管理小组由校长关蓓任组长，分管校领导具体落实，全体音乐、舞蹈教师具体实施，有关教师共同参与，形成了一个优秀的管理团队。这个团队曾获武汉市“巾帼文明示范岗”、武汉市“十佳备课组”的称号。由于学生编钟民乐队管理团队的出色表现，学校先后被评为湖北省学校艺术教育先进单位、全国学校艺术教育先进单位。
育才小学的“编钟音乐”教育吸引了校外许多民族音乐艺术家，他们将育才小学视作普及编钟音乐和传播荆楚音乐文化的阵地，定期到学校指导排练、演出和教学活动，有效地提高了育才小学师生的编钟演奏水平。近年来，学校根据编钟演奏的声部特点，又添置了编磬、剑鼓、排箫、洞箫、古琴、笙等一系列古代仿制乐器。编钟音乐演奏和欣赏教育，开阔了学生的视野，培养了学生对传统音乐文化的热爱。通过欣赏、表演编钟乐舞（见图1），学生进一步感受到了楚风楚韵的魅力，培养了传承和弘扬以编钟音乐为代表的传统文化艺术的情感。
二、研究―普及
育才小学“编钟音乐”教育已形成全校普及而又具有特色的良性工作机制。学校鼓励爱好编钟音乐的教师构建自己的教学框架体系，形成自己独特的教学风格。基于对荆楚文化的热爱、教师的兴趣爱好和学校的资源条件，音乐组相继开发了《走进楚乐》《编钟乐舞》《编钟古乐器赏析》等近10门校本课程课例。在学校独特的“育才四季”课程板块中，“育才之秋”课程就是“编钟音乐”实践课程，形成了完备而特点鲜明的“班级实践”“年级推进”“校级特色”三级工作机制。
1.班级实践
在课堂教学方面，音乐教师间隔一周执教一次《校本・编钟音乐课程》；班主任教师每月举办一次“编钟音乐”班队会活动；班级间定期开展“编钟音乐”文化交流活动；组织学生参观湖北省编钟博物馆，了解编钟历史文化，观摩和欣赏编钟乐队表演的的文艺节目。
2.年级推进
年级活动中，定期组织学生观看编钟乐队的排练和演出交流活动；定期聘请校外艺术教育专家到学校举办“编钟音乐”主题讲座；定期组织参观学校编钟陈列演出厅，进行现场体验演奏。学生们在亲身演奏和体验中，认识灿烂的楚文化，领略楚文化的曼妙和璀璨，培养了民族自尊心和作为荆楚儿女的骄傲与自豪。
3.校级特色
多年来，学生编钟乐队制定并完善了质量检测系统管理制度，包括编钟陈列演奏厅管理制度、乐队学员招生制度、乐队学员管理制度等。创新校级编钟乐队训练内容，形成活动特色。一是活动内容个性化。改变过去一体化的状况，注重整合学校和校外艺术教育资源，拓宽艺术教育师资渠道，开展富有湖北地方特色的音乐文化研究，为提高编钟乐队队员的“编钟音乐”鉴赏力奠定了基础。二是活动方式自主化。成立编钟编磬古乐班、弹拨乐班、拉弦乐班、民族打击乐班等民族乐器特色班，让学生结合自己的兴趣和爱好，自由选择乐器项目。通过校外民族乐器演奏专家培训，分班、分专业培养民乐队学员，提高了学生的演奏水平。在此基础上，学校根据编钟乐队的声部需要，从各民乐班里挑选部分优秀学员，充实到学生编钟乐队中参加合奏排练和演出（见图2），为育才小学编钟乐队的梯队建设打下了坚实的基础。
三、交流―提升
育才小学的“编钟音乐”教育一直践行着“给学生最美好的童年，给人生最坚实的起步”的办学理念。在多年的实践研究中，育才小学“编钟音乐”教育取得了丰硕的成果，在广泛的交流中大力弘扬了传统文化艺术。
育才小学的编钟乐队根据学生特点和时代需求，为编钟音乐注入了现代的元素。例如，经典的民乐曲目中创作编钟声部的旋律，演绎富有儿童气息的编钟乐舞，在编钟音乐中加入西洋乐器的演奏，使这种古老动听的金石音乐演绎得更加恢弘壮观。多年来，育才小学编钟乐队的演出曲目，从最初的古乐演奏《楚商》，到2000年的编钟民乐《金蛇狂舞》《丰收锣鼓》，到2008年少儿编钟乐舞《钟鼓齐鸣》、教师编钟乐舞《钟乐梅花》，再到2012年编钟乐队《春江花月夜新编》，已形成了一套独具特色的创作体系和乐队配置。现在，育才小学编钟乐队已经可以演奏许多脍炙人口的中外经典曲目。
育才小学在编钟音乐文化教育的实践中，构建了编钟音乐校本课程，在教研和科研领域取得了丰硕的成果。学校音乐和舞蹈教师在全国音乐教师基本功比赛、音乐课评优活动中，均取得优异成绩。2011年，育才小学音乐组承担的《器乐教学中学生音乐素质与创造思维培养研究》子课题，被中国教育学会音乐教育分会评为一等奖。
小学音乐课教学特色篇7
【关键词】边缘民族地区中学音乐教育
一、边缘民族地区开展音乐教育的必要性分析
民族的艺术才是世界的艺术，而传承和发扬民族艺术的重要途径就是中小学教育。在甘南地区，汉族、回族以及藏族等多个民族共同居住，这里的民族风情尤为浓郁。汉族、回族、藏族以及各民族的文化在这里交织，而秦腔，劳动号子，洮岷花儿，神戏，社火戏等民族艺术要是能融入到中小学的音乐课堂之中，音乐教学就将和学生的生活息息相关，由此，中小学音乐教育不再会仅仅呈现出单一的课本内容，而更是挖掘民族艺术，将其以音乐的形式传承给边远民族地区的孩子们。这些民族优秀的艺术资源具有独特的意义，更是得天独厚的教学资源。
S着政府对边远民族地区的逐步开发，这些地区的交通以及信息等方面也取得了巨大的飞跃，这些地区正在朝向现代化的方向建设。尤其是碌曲、卓尼等边远藏族的学校，政府更是加强了教育的投入，大量电子设备的出现，让中小学的学校能够开展创新教学。所以，在教学的过程中，通过民族艺术来拓展教学资源，让中小学学生理解并认同自己的民族文化，在学习的过程中增加对自己民族的认同和自感之感，进而让这些学生自觉地传承和发展民族文化。
二、边远民族地区中小学音乐教育的现状和优势分析
1.教学资源匮而不乏
在边远民族地区的音乐课堂上，如果只是根据全国统一的教材进行音乐授课，便会造成单一的局面。开始，学生可能对音乐课很感兴趣，然而，单调的音乐教学和音乐作品却会让学生对其逐渐反感，取不到理想的教学效果。一般而言，边远民族地区位置偏远，经济条件落后，缺乏教学先进设施，然而，这里却有着丰富的教学资源，如果师生能够共同把音乐艺术延伸到音乐的教学之中，充分发掘生活中丰富的资源，以完善中小学音乐课的教学内容和教学形式，以增强中小学学生对民族地区艺术的热爱。其实，就有民族特的的艺术是最具有感染力的。边远民族地区的艺术资源取之不尽，正是中小学音乐教育的优质资源。充分发掘边远民族地区的生活资源，可以将单一的音乐艺术拓展。在中小学教师和学生的共同努力之下，生活中的民俗文化、民族性民歌、地方民歌等都是可以利用的资源，将他们呈现到中小月音乐教学的课堂之中，并感悟民族淳朴自然的艺术风情，必将会让中小学音乐教育深受学生的喜爱。
2.师资力量缺而能补
边远民族地区的经济水平落后，生活质量也比较低，这就是没有教师支教授课的最主要原因，中小学的音乐教师更是缺乏。再这样的背景之下，语文、数学以及英语教师略带教授音乐。教授音乐的教师大多都是其它学科的代课教师，他们没有接受过专业的培训，也并不懂得如何教授音乐知识。甚至有些边远民族地区还没有开设音乐课程，音乐课也只有徒有虚名。因此，边远民族地区孩子的音乐天赋未能得到培养，“十”提出了增加边远民族地区的教师待遇，这就为引进音乐教师提供了有利的发展条件。
3.学生兴趣低却能发
尽管边远地区的部分中小学开设了有关音乐的课程，然而音乐教学的形式却较为单一，根本无法激发中小学学生的兴趣。其原因有两个方面，一方面是条件的不支持，中小学学生听不到优秀的著名音乐作品，无法对音乐产生兴趣；另一方面就是教师在教学之中以教材为主，拓展的内容不多，学生对流行类音乐所知甚少。在边远民族地区中小学学校的音乐教学之中，教师只采用平淡的口述方式进行教学，学生并不能够领悟到音乐的真谛，提不起学习音乐的兴趣和积极性，教学质量并不高。因此，挖掘边远民族地区当地的教学资源，利用这些民族艺术，取长补短是最好的方式。将具有民族特色的音乐艺术融入到课堂之中，学生就对在学习音乐的过程中感受到亲切，进而激发中小学学生对音乐学习的兴趣。
三、边远民族地区中小学音乐资教育事件与可行性分析
不断探索边远民族地区中小学音乐的教学资源，挖掘其民族特色，将民族艺术融入到音乐教学之中，丰富边远民族地区中小学音乐的教学内容。通过对边远民族地区的实地考察，接触那些原汁原味的民间音乐，如果可能的话请民间艺术家来中小学的课堂为学生授课，以开拓这些学生的视野，想必这就是边远民族地区中小学音乐教学的最好方式。
小学音乐课教学特色篇8
关键词：普通高中音乐特色教育减负增效
一、高中音乐特色教育学校现状分析
近年来，很多普通高中为了学校的生存与发展，纷纷拓宽发展道路，谋求办学特色。于是各种各样的特色高中便应运而生，诸如艺术特色高中、美术特色高中、音乐特色高中、体育特色高中，等等。这种音乐特色教育是面向少数学生的，但因为目的是提高升学率，所以教学硬件和软件要求相对较高。这类学校的音乐特色学生要经受音乐专业高考的严格测试，所以要按照音乐高考要求开全音乐细类科目课程，对师资、设施的要求很高。在各地，由于经济、政策等原因，各校情况相去甚远。
二、高中音乐特色教育学生现状分析
学生是教育教学过程中最本质的要素之一，而在音乐特色教育中，学生将直接影响到学校创办特色教育的初衷的实现。有些学校由于有政策的扶持，可以在一定的区域范围内自主招生，那么就有了自主挑选生源的机会。经过挑选的学生相对来说，音乐基础较好，有些是从小就学习器乐或声乐的。而多数学校都是在现有的生源里选出部分来的。这样的学生接受特色教育的出发点不尽相同，音乐基础也参差不齐。
三、高中音乐特色教育教学情况分析
绝大多数学校的特色教学情况都是针对目前的音乐高考情况而开设的。江苏省每年的音乐专业高考，都是以省统考的形式施行的。考试科目共三门：基本乐科、主试科目和加试科目。其中基本乐科包括视唱、练耳和基本乐理与音乐常识；主试科目为声乐或器乐；加试科目同样为声乐或器乐，但须与主试科目不同。基本乐科和主试科目必考，加试科目可由考生根据自身情况选考。针对以上情况，各校必须开全所有考试涉及的科目，如视唱、练耳、基本乐理、音乐常识与欣赏还有声乐和器乐。由于音乐专业的特殊性，前面所说的这些科目当中有些是可以编班上课的（俗称大课），如基本乐理、音乐常识等，而像声乐和器乐则是要个别辅导、因材施教的（俗称小课）。各校的办学规模不同，所以教学情况各不相同。规模较小的学校，通常所有科目都是由一位专业音乐教师来担任，这样的情况往往是教师辅导用时较多，工作强度较大，而学生也是自主练习时间较多。规模较大的学校通常会由几位专业音乐教师分别担任不同科目的教学，大小课同时进行，学生的时间被有效利用，教师教学相对轻松。也有与高校或其他社会办学机构联合办学的情况，或者由学生和家长自行另聘教师个别教学的。
四、对高中音乐特色教育教学的思考
1.集中力量办学。
很多学校的特色音乐教育，都是自主创办的。总体来看，办学情况较为分散，各地区教学资源得不到综合有效利用。试想，如果一个地区可以集中力量办学，那么是否会取得更好的效果呢？从地区教育行政主管部门开始，政策上保证这些音乐特色教育能相对集中，专门由一个或几个学校承担，走专业化、精品化的道路，不仅资源能够得到综合有效利用，而且办学效果会好于分散办学。有了政策的扶持和帮助，经济上也得到一定程度的保障。学校可以加大投入力度，创设更好的教学环境，集中更优秀的师资，挑选更优秀的生源，提升办学品位、增强办学效果。
2.教师应对学生负责。
音乐本身是一门艺术，所以不管是学校、教师、家长还是学生，都应充分考虑音乐学习的特殊性，本着对学生负责的精神，慎重选择。学校可以充分采纳音乐专业教师的意见，给予教师挑选学生的权利，避免“巧妇”要为“无米之炊”的尴尬。而教师也应对学校、学生和自己负责。对于家长和学生来说，这一点就更为重要了。
3.在目前减负增效的大背景下，为音乐专业考生减负。
首先，他们也是普通的高中生，同样要学习普通高中的所有文化课程，要参加全国高考。而且他们要学习所有音乐细类科目课程。从小有点基础的还好一点，否则就要在高中三年甚至更短的时间里学习所有课程，并要达到考试要求。而且随着音乐高考的升温，考试要求也是越来越高。特别是基本乐科的考试，很多都已经达到大学的要求。而音乐欣赏涉及的面就更宽了，古今中外的乐曲，差不多都在范围之内。虽然在录取大学时文化分的要求稍低，但专业上却花费了大量精力，所以学生苦不堪言。
其次，由于各校的师资水平不同，因此在如此繁复的专业教学工作中所采用的教学策略和教学方法也不同。为了在短时间内达到更好的教学效果，往往使用很多大强度、高密度的训练方法，使部分爱好音乐的学生失去了学习的兴趣。像声乐，是让学生学习科学的发声方法去演唱歌曲，但有些教师仅追求教学效果和考试成绩，忽视学生的生理发展特点和个体的差异性，甚至对学生造成一定程度的损害。还有学习器乐的学生，教师为了应考，有时会选择学生不能胜任的大作品，用很长的时间练习。虽然在考试中能取得不错的成绩，但限制了学生以后的发展。所以，要培养、提高师资水平，就要采用更科学、有效的教学方法，这样既能很好地完成学校的教学任务，又能更好地促进学生的发展。
音乐特色教育已经像春天的新苗在我们身边成长起来了，只有有更先进的教育理念，更强的师资力量和更好的办学条件，才能更好地推进音乐特色教育的进程，更快地提升各校音乐特色教育的层次和水平。
参考文献：
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小学音乐课教学特色篇9
关键词：兴趣激发保持措施和方法
众所周知，兴趣是一切行为的原动力，它可以在人们后天的社会实践中产生。因此，激发学生学习音乐的兴趣则成为当前中小学音乐教育中不可缺少的一个重要环节。
一、激发学生音乐兴趣的前提条件
作为新世纪一名合格的音乐教师，首先应该提高自身的基本素质和专业修养，用自身来感染和带动学生，同时注意建立良好的师生关系，这对带动学生学习音乐有很大的影响。另外，创设良好的音乐环境，塑造学生喜闻乐见的音乐氛围也是非常有必要的。如在音乐教室的墙壁、地板、课桌上画一些有关音乐的符号。在课间休息时，学校可以通过校园广播站播放一点音乐，使学生在轻松愉快的环境下学习。当然也可以让学生自主设计音乐环境，在设计过程中，他们会不自觉地产生学习音乐的兴趣。
二、激发学生音乐兴趣的重要保证
最初学生产生的心理倾向只是“好奇”，要让好奇转化为兴趣，再变为学习动力，这才是最重要的。作为起主导作用的教育工作者来说，在以新课程、新课标为基础的同时，应该着眼于合理调整课程结构、设计丰富的教学内容、适当运用教学方法，有意识地激发学生的音乐兴趣。
1.合理调整课程结构
中小学音乐教师应对课程结构进行调整，即重视课堂时间安排。www.133229.com如在进行新课教学之前，总结上节课的学习内容、检查作业等。在离下课还有10分钟时，把时间留给学生提问或展示自己。这种合理的课程结构，会让学生总是期待下一节音乐课的到来。
2.设计丰富的教学内容
首先，教师要抓住学生赶潮流、爱时髦的心理特点，了解当前社会流行趋势，在教学内容上适当加进一些流行音乐的元素。如把流行音乐与古典音乐对比起来欣赏，也可以专门留几节课的时间来让学生学唱一些值得欣赏的流行歌曲。
其次，采用符合中小学生心理发展特征的教具，保持学生的注意力。中小学生的好奇心强，对形象具体、形式新颖、色彩鲜明的事物很感兴趣。我们可以把所要学习的知识“装扮”起来，吸引学生的注意，营造轻松的学习气氛。如对小学低年级的学生教乐理知识“音符”，教师可以把事先准备好了的道具（如装扮成花环的全音符、勺子形状的二分音符、蝌蚪形状的八分音符、二胡形状的十六分音符等）运用到课堂教学中去。这种符合小学生心理特征的音符形状会让学生充满好奇心，且印象深刻，可以让他们回味无穷。
再次，注重运用多媒体电脑音乐进行教学或发挥地方乡土特色。多媒体电脑音乐是现代音乐教育的重要手段。条件允许的学校可以准备一些音乐软件，让学生自主作曲进行音乐创作。教师也可以在音乐课件中制作一些符合学生心理特征的flash动画音乐，从视觉、听觉上加深学生对音乐的理解，从而使学生对音乐产生浓厚的兴趣。但一些教学条件不太好的学校，教师在课堂上可以调换学生和老师的角色，发挥地方乡土特色，采取自主教学。例如，有些学生会用竹叶吹奏出美妙的乐曲，教师可以让他们来教大家吹奏。少数民族地区的学校，学生能歌善舞，我们则可以把课堂移到教室外去，给学生一个展示自我、自由活动的空间。
3.适当运用教学方法
引导式教学法在进行音乐创作的引导过程中，教师可以让学生回忆儿时的歌曲，从中任意选一首儿歌，引导学生通过节奏变化、感情色彩变化、速度力度变化等进行再创作。
游戏式教学法抓住中小学生“好玩”这一天性，可以采取“玩游戏”的方式学习。如“曲调接龙”“柯达依手势”“音乐情景表演”等形式，在玩中获取知识。
鼓励式教学法由于学生的个体差异，有些学生天生音准概念差，在面对比自己好的同学时，其自尊心会受到打击。教师可以对这种学生采用鼓励式教学，如在开展游戏活动时，多鼓励他们展示其他方面的特长，树立他们的自信心。当然，教师也应肯定学生获得的每一点成绩和进步，相信“好孩子是夸出来的”。
对比式教学法抓住学生喜好流行音乐这一特点，在学习古典音乐作品时，可以用对比式教学法，把两个风格完全不同的音乐作品作对比分析，找出它们各自的优点来，让学生在流行音乐下，感受古典音乐的魅力。
沟通式教学法只有通过“沟通”才能互相了解，教师与学生之间也是如此。在课堂上的“沟通”，主要包括师生间的互动、对话、交流、探讨等。
三、保持学生音乐兴趣的外在条件
兴趣具有短暂性和不持久性，除在课堂上的努力以外，我们应该利用课外音乐活动这个外在条件来使学生保持音乐兴趣。大多数学生有强烈的表演欲，但因害羞或信心不足而被压抑。我们可以组织合唱团、器乐队等音乐团体，让学生在课后的学习过程中养成团体协作精神。在升旗仪式上，学校也可以让他们去演唱、演奏。当然，学校也可以经常举办音乐会，开展音乐竞赛等，让学生充分展示自己的才能。在这个过程中，教师要及时地肯定学生的成绩，进而提高学生学习音乐的积极性，让良好的兴趣不断保持下去。
兴趣是学生走进音乐殿堂的第一把钥匙，我们要努力寻找这把钥匙，为学生开启音乐的大门。中小学音乐教师应在课堂内容的设计和教学方法的运用上多下工夫，以学生的心理特征为基础，具体情况具体分析，发挥地方性、乡土性特色，从教学对象的个性特征来激发学生学习音乐的兴趣。但我们应该看到的是，学生学习音乐，还需与自身的努力相结合。
参考文献：
[1]陈录生，马剑侠主编.新编心理学[m].北京师范大学出版社，2001.
小学音乐课教学特色篇10
所谓“三语”教学模式，顾名思义，在“双语”基础上再加“一语”，在我国少数民族地区已经实施了，例如“英―侗―汉三语教学”、“苗―汉―英课堂环境”、“蒙―汉―英三语教学模式”及“藏汉英三语背景”等等。我所要探讨的“三语”教学模式是在音乐教育领域，“一语”是地方音乐语言（LmL），“二语”是学科语言（SL），“三语”是家乡音乐语言（HmL）。
一、地方高校公共音乐课调查分析
鹰潭职业技术学院是鹰潭市唯一一所具有地方特色的高校，笔者采用问卷和访谈两种形式，进行了较客观、准确的调查，并统计分析，对非音乐专业的学生进行问卷调查，对公共音乐课教学相关的教务部门、督导部门及任课教师、教学干事、毕业生进行了采访，详细了解了公共音乐课的学生学情、教师素质、教材使用、开课时间、教学内容、教学效果、教学评价及毕业生工作相关度等情况。
经过采访了解到，本校公共音乐课从2007年开设，属于“理论+实践”的B类课程，选修课，最初是为管理系的旅游管理专业的学生开设的，开设一学期，课程名称为“江西民歌”，后来向其他系部扩展，更名为“公共音乐”，主要有教育系和外语系，涉及语文教育、数学教育、初等教育、英语教育四个专业。任课教师由艺术系指派，由声乐教师为主，器乐教师、舞蹈教师为辅，课程教学评价分三部分，督导评（20%）学生评（40%）系部评（40%），采用多元评价方式。
在2015年6月我在本校非专业音乐学生中进行了问卷调查，随机抽查了教育系4个班、外语系2个班，含两个年级，发送问卷300份，收回264份。问卷调查结果显示：
问卷中可以发现一些问题：
1.学生对于公共音乐课的兴趣跟授课老师的素质、教学手段、教学方式有极大的关系。
2.不同授课老师教学处于自由随意状态，声乐老师侧重唱歌，器乐老师侧重器乐及欣赏，舞蹈老师侧重肢体动作，因此不同班级对公共音乐课的感受是截然不同的。学校教务部门对于一课多师的情况应该有严格的规定，统筹安排，统一课标、集体备课、加强交流。
3.在教学过程中，形式较单一，44.6%的学生没有收获或逃课或认为枯燥，原因在于教师的课堂吸引力不够，学生在课堂中感受不到音乐的乐趣。
4.最重要的是对于地方音乐的忽视。由于农村中小学音乐教育的薄弱造成知识的“断层”，以及地方高校没有立足于本土、渗透地方音乐的精华，以致学生在校学习了一至两年半数以上的学生从来都没有听说过本地特色的音乐，不得不思考，是学生的问题还是教师、教材、学校的问题？针对51.8%的学生不愿意学习龙虎山道教音乐，经过分析，我认为首先是因为没听过、没接触过，其次是认为道教音乐跟自己距离遥远，不像通俗音乐那样贴近学生生活，就像学生反映民歌太难听了、不想学一样。最终关键还在于观念的改变，当然观念的改变要从上而下，首先学校要大力支持弘扬优秀传统文化，积极为传播地方传统音乐、民间音乐创设环境，通过加强宣传、实地赏听，进行改编，逐步过渡，用适合学生的音乐形式或演唱演奏形式进行教学，让学生慢慢被传统音乐的魅力所吸引。
5.在教材选用方面，2007-2011年所用的是江西高校出版社，汪笑屏主编的《简谱视唱教程》（2007年8月版），2011年以后改用21世纪大学生公共音乐教材，余达群、李建平主编的《音乐》（2011年8月版）。比较而言，第一本教材以音高与节奏为主线，融合其他音乐要素由浅入深、从易到难，使学生达到视唱一般歌曲的水平，辅以二声部视唱练习，为合唱训练打下基础。教材选取江西民歌为主要教学内容。第二本教材分上、下册，内容分读谱基础、唱歌、音乐欣赏三大块。读谱基础主要介绍简谱知识，配以视唱练习；歌唱部分以大量群众喜闻乐见、具有时代感、适合群体演唱的歌曲为主；音乐欣赏以弘扬民族音乐文化为主，兼带西方音乐。比较起来，各有优点。第一本教材更突出视唱训练及选取的专业对口性，适合专业学生使用，偏难，学生兴趣不高。第二本教材更偏重于调动学生的兴趣，歌曲类型丰富，通俗歌曲和民歌、外国歌曲均有涉及，而且耳熟能详，学生总能找到自己喜欢的几首歌，读谱知识部分比较简洁，以歌唱实践为主，适合非专业学生。但由于过于通俗，教学中容易忽略不会唱的学生，不能准确地评价学生的实际水平，检测教学效果。教材的好坏直接影响到教学质量，因此选择或编写合适的公共音乐教材是地方高校亟需解决的问题。
6.在教学效果方面，从学生的评教中可以清晰看到，2007年至今督导处的统计结果显示公共音乐课所有老师的平均分在85分左右徘徊，这正好和学生问卷调查中教师素质的结果是基本一致的。学生认为教师素质良好，专业能力较强，但是还是认为缺乏师资，即专职的公共音乐课教师，而不是艺术系专业教师。公共音乐教学与专业音乐教学是存在很大区别的，因为教学对象、学生基础、所修专业、接受方式、教材等不同，教师要有多重音乐能力，并能综合的、有针对性的、难易适度的进行教学，让学生体会到“跳一跳便能达到”的成就感，要让学生保持对音乐持续的热爱，这样才能在受到熏陶，从中受益。
初步调查后存在的问题很明显：学生基础薄弱，存在小中大学音乐衔接问题；教师教学态度、专业素质有待提高；专职教师师资配备、教学评价机制不清晰；教学特色不鲜明，不能吸引学生，不能与专业相联系；缺乏因材施教的个性教育，没有注重学生的独特性，等等。让我深深地感觉到教学改革的必要性，“三语”教学模式正是为解决这些问题而应运而生的。
二、“三语”教学模式构建
“三语”教学模式中，“一语”是地方音乐语言（LmL），“二语”是学科语言（SL），“三语”是家乡音乐语言（HmL）。
地方音乐语言（LmL），即“Localmusiclanguage”，地方高校的优势在于具有鲜明的地方特色，有参与地方重大音乐活动的优先权，与地方人民的生活联系密切，扎实的群众基础。地方音乐语言融入音乐课堂中，将为公共音乐课打下牢固的地基，为课程的发展注入内在的动力。
学科语言（SL），即“Subjectslanguage”，高校学科的多样性为学生提供了宽阔的视域，学科交叉为当今教育发展提供了新的视角，学生对音乐的热爱不容置疑，但不爱上音乐课的现状却是一种教学的危机。将学生的专业学科与音乐课融合在一起，在音乐中学专业，在专业中学音乐，这将为学生带来新的体验，为学生持续的音乐兴趣提供了保证。
家乡音乐语言（HmL），即“Homemusiclanguage”，高校学生来自全国各地，丰富的文化、语言、音乐资源汇聚一起，让我们的生活多姿多彩，课堂中将这些资源合理利用将会使我们的课堂具有知识性、趣味性和吸引力，这也为公共音乐课程注入了新鲜血液。
“三语”教学模式正是针对本校公共音乐课的教学现状提出来的，此模式将“地方音乐语言”、“学科语言”、“家乡音乐语言”相互融合进行教学，有一定的实践意义。
三、“三语”教学模式的课堂实践
高校公共音乐课是中小学音乐课的延伸，因此在课程内容应该也包含“感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化”四个领域，“三语”教学模式中在参照此课标的基础上，针对大学生的心理特点及专业性质，进行如下尝试：
（一）根据高校地方特色，进行音乐教学
鹰潭位于江西省东北部，道教发源地和道教创始人张道陵“天师世家”的世居之地。拥有亚洲最大的铜冶炼基地，中国第八处世界自然遗产龙虎山，第四批中国非物质文化遗产龙虎山道教音乐，境内有畲、回、满、侗、壮、苗等少数民族，其中畲族人口最多。将鹰潭地方特色融入公共音乐课教学中，我主要选择龙虎山道教音乐与畲族音乐的部分元素，在教材编写中予以关注，由于在问卷调查中超过半数学生对龙虎山道教音乐不了解，而且不愿意学，所以首先必须让学生多欣赏、多接触道教音乐，让他们喜欢上道教音乐，意识到道教音乐对人身心的陶冶及净化作用。道教音乐包括人声唱诵的声乐与乐器演奏的器乐，欣赏教学中主要以器乐为主，声乐为辅，歌唱教学内容有选择地、由易到难、逐步深入地进行，先选取学生易于接受的道教音乐片段，再逐渐扩展。
不仅在音乐课上让学生接触道教音乐，还利用其他形式如课外活动、文艺演出、讲座等进行熏陶，鼓励学生结合龙虎山道教音乐进行创造性活动。
（二）根据学生专业特点，进行音乐教学
1.音乐+语文教育
音乐与语文息息相关，与语文教学更是密不可分。
运用配乐诗朗诵、配乐讲故事、音乐剧表演、用生动形象的语言述说音乐、展开想象用恰当的文字描述音乐、即兴演唱优美的诗文、歌曲联想词句、歌曲联想同类歌曲等丰富的形式进行教学。例如在歌曲《望月》的教学过程中，让学生联想与月亮相关的歌曲、诗词、语句，进行成语接龙，拓展思维，想象并用语言描绘与月亮相关的音乐的情绪、特征，配乐诗朗诵歌词，合乐演唱、表演等等。另外，在教师配备、歌曲选择方面还要尽量考虑到语文教育专业中女生占多数的现象。
对于音乐与语文教学的结合更是学生感兴趣的事，将要步入教师岗位的学生自然希望自己的教学有特色，在语文教学中加入音乐，例如结合课文欣赏唱段、欣赏音乐写作文、配乐朗诵等吗，使课堂有声有色、轻松愉悦，何乐而不为呢？
2.音乐+数学教育
数学和音乐位于人类精神的两个极端，数学是研究现实世界空间形式和数量关系的一门学科，音乐是研究现实世界音响形式及其控制的艺术，它们都使用符号体系，都具有高度的抽象性。在问卷调查中，数学教育班的学生大多认为音乐跟自己没有任何关系，对音乐兴趣不高，我想这跟教师使用的教学方式有一定的关系。我们在教学过程中要尽量将音乐与数学紧密联系，数学的理性与音乐的感性完美的结合确实是一个值得讨论的话题，运用音符游戏、节拍击打、时值连线、节奏接龙、寻找与数字有关的歌曲等等教学形式，能激发学生的兴趣。
3.音乐+旅游管理
音乐揭示着不同时代、不同国家、不同民族的文化特色和艺术魅力，它体现自然景色、风俗民情、情节场面的深层内涵。旅游作为现代人的一种休闲形式，越来越成为“求知、求新、求奇、求异、求乐”的综合性审美活动。音乐是旅游业中的无形产品，是游客在休闲、娱乐中所享受到的高品味的文化产品。随着社会的发展，人们生活水平的提高，这一需求越来越受到重视。
音乐介入旅游活动，既有利于整理、挖掘、保护传统音乐和民间曲艺，有利于弘扬民族文化，又可通过旅游促进音乐的传播交流，推动旅游业的纵深发展。在教学中，针对旅游管理专业的学生，必须学唱各地民歌，本校学生尤其是要先学唱江西民歌，再学唱其他各地民歌，因为学生是先从地导开始，再到国导。在导游带队过程中，唱唱山歌、民歌，既拉近了与游客之间的距离，又让游客感受到本地民间音乐的魅力。
还有其他如“音乐+体育教育”中的艺术体操、体育舞蹈、即兴编创动作；“音乐+美术教育”中的随乐作画、用图形表示所听到的音乐形象等都可以产生较好的效果。
（三）根据学生家乡特色，进行音乐教学
在问卷中了解到，学生有来自江西省内南昌、上饶、赣州、抚州、吉安、宜春、九江、鹰潭、景德镇、萍乡、新余等十余个市县；还有来自湖北荆州；湖南怀化、邵阳；福建长汀；贵州丹寨、黄平；甘肃天水、镇原、庆阳、武威；河南卫辉；浙江台州；内蒙古赤峰、乌兰察布；安徽宿州、六安等多个省市的。如果能够将学生家乡的音乐引入课堂，不仅能让学生产生对家乡的热爱，而且通过交流能开阔视野，学到书本上所学不到的知识。
在具体教学中，可以让学生课前准备自己家乡的音乐资料，上课时由学生介绍自己的家乡音乐，并通过观看视频、倾听音乐加深印象，进而激发学生学习热情，教师引导、生生互动达到教学目的。
（四）综合“三语”教学，实现模式转变
综合“三语”教学，并不是简单地相加，而是要将“三语”元素进行创造性地融合，在课堂有限的时间里运用欣赏、歌唱、器乐、创造、舞蹈等多种方式教学，让学生掌握尽可能多的知识，激发学生对音乐的多元追求，开阔思维，为学生其他方面的发展提供更多的可能性。
以下是根据“三语”教学模式设计的一堂公共音乐课《望月》简案，教学对象是语文教育专业的大一学生。
教学目的：有表情地演唱歌曲《望月》，体会对亲人、对家乡的思念之情。
教学过程：
1.导入新课
学生展示课前准备的有关月亮的诗词、歌曲、器乐曲，如《静夜思》《水调歌头》《把酒问月》《半个月亮爬上来》《弯弯的月亮》《月亮代表我的心》《十五的月亮》《花好月圆》《彩云追月》《春江花月夜》等，有朗诵、歌唱、演奏、欣赏等形式。激起学生对家乡的思念，从而引出课题。
2.新课教学
（1）学生讨论家乡的特色，如美景、美食、风俗、文化、音乐等，进而让学生唱、或奏或听自己家乡的本土音乐，学生产生共鸣――思念家乡。
（2）学习《望月》，倾听、观看、范唱、弹奏等多种形式让学生熟悉歌曲旋律，分析歌曲的音乐要素，后随乐哼唱、随乐诵词、随乐舞动、随乐编创、随乐表演，学生在音乐中愉快地掌握知识。
（3）巩固强化。通过集体唱、小组唱、个人唱、对唱、表演唱、乐器伴唱等形式进行知识的巩固。
3.课堂小结
课后学生结合学校及地方的特色，进行创造，如创编音乐剧、音乐小品等。
结语
“三语”教学模式基于文化多元化、地域多元化、学科多元化而产生，是笔者在教学过程中受启示而进行的初步探索，还只是一个起点。由于个人能力有限，还存在着很多不足，例如音乐教师团队的观念改变、教师专业素质及教学能力的提升、适应性教材的编写等等，这些都要在今后的不断实践中不断努力，以进一步充实完美，为高校公共音乐课教学的发展尽绵薄之力。
参考文献
[1]姚思源编《中国当代学校音乐教育文献1949―1995》，上海教育出版社2011年版。
[2]曹理、何工《音乐学科教育学》，首都师范大学出版社2000年版。
[3]孙刚主编《文化遗产在江西》，江西教育出版社2014年版。